Grundlagen der Charakteranimation: Erstelle einen Dance Loop mit After Effects und Photoshop

1. Einführung: Wenn ich an meine Arbeit denke, denke ich, dass es meine größte Absicht ist, Menschen zum Lächeln zu bringen und sich gut über sich selbst zu fühlen. He, Jungs. Willkommen in meiner Skillshare Klasse. Ich bin Bee Grandinetti und bin Regisseur, Designer und Animatorin aus Brasilien, wohne aber in London. Ich arbeite größtenteils als Freiberufler. Heute werde ich so Jungs sein, wie man eine einfache animierte Tanzbewegung erstellt , die After-Effects und Photoshop kombiniert. Wir werden es zur Tanzfläche bringen, ein paar Tanzbewegungen ausprobieren und es groovy machen. Während wir all diese Tanzbewegungen machen, werden wir analysieren, welche für einen animierten Tanzzug am besten geeignet sind. Wirklich gehen, um den gesamten Prozess zu brechen, und Thumbnailing, skizzieren Sie Ihr Design, verfeinern Sie Ihre Gestaltung Photoshop. Dann bringen Sie es über After Effects, um die Animation basierend auf der Bewegung zu machen, dann bringen Sie es zurück zu Photoshop, um einige Details hinzuzufügen , Färbung, Definition und schließlich, nutzen Sie Ihre Tanzbewegung für. Dies wird Ihnen auch eine Menge jener Erkenntnisse geben , die für Sie sehr wichtig sind, um Animation zu starten, und kann Ihnen eine weitere Ebene des Verständnisses von Körperbewegungen und Charakteranimation geben . Also bin ich sehr aufgeregt, euch diese Klasse heute beizubringen. Vielen Dank, dass Sie mich Ihre Lehrerin sein lassen. Lass uns hineinspringen. 2. Jeder kann mit Animation experimentieren!: Also heute werden wir eine einfache tanzende Charakteranimation machen. Dieses Projekt ist wirklich gut, weil es Ihnen die Grundlagen, die Grundlagen der Animation und einen Geschmack dessen geben wird, worum es bei der Charakteranimation geht. Es gibt also ein paar klassische Übungen, die fast obligatorisch sind für Leute, die versuchen, wie hüpfende Bälle oder Gehzyklen zu animieren. Ich wollte euch etwas in diesen Linien geben, aber mit einem Extra von persönlichen Geschmack und das ist, warum Sie wissen, Tanz-Schleife, und Sie bekommen ein wenig von den Grundprinzipien der Animation zu sehen , aber erhalten, mehr menschlichen persönlichen Körper anwenden Bewegung, um es. Außerdem ist es wichtig zu sagen, dass Animation eine sehr zeitaufwändige Sache sein kann und es eine Arbeit voller Ungeduld ist. Deshalb brauchten wir eine Aufgabe, die etwas kleiner und überschaubarer wäre. Deshalb kann es sehr spannend sein, diese Art von Schleifen zu machen , weil sie immer noch zeitaufwendig sein werden, aber nicht so zeitaufwendig wie voll animierte Szene und dies ist eine gute geschlossene Übung für euch Jungs, um einen Geschmack davon zu bekommen, wie Spaß -Animation sein kann. Also, bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar erstaunliche Beispiele mit euch teilen , nur um euch zu inspirieren und euch eine Reihe von zeigen wie es funktionieren kann, um super-einfache animierte Tanzschleifen zu haben, von super einfach zu komplexeren und wie viel Spaß Sie auch in diesem Bereich haben können. Also werde ich mit diesem hier anfangen. Es wird von diesem erstaunlichen Animator namens Mantas gemacht. Wie Sie sehen können, ist es super einfach, als ob sich die Beine nicht bewegen. Es ist wie der Rumpf und Stifte und Haare und Kopf. Deswegen ist es so großartig. Es ist einfach, aber es ist vor Ort und es ist verwandtbar. Es ist also gut, darauf hinzuweisen, dass nicht alle Tanzbewegungen diese ganze Ganzkörper-komplizierte komplexe Bewegung sein müssen. Auch dies ist ein wirklich gutes Beispiel, wie das Hinzufügen einer kleinen Requisite einfach eine ganze Dicke in die Geschichte bringen kann. Es ist Freitag, sie feiert und wenn das Glas Wein nicht da war, würde das vielleicht etwas anderes bedeuten, aber weil sie ihre Beine aufgespannt hat, hat sie am Ende ein Weinglas fertig. Sie knallt ihren Kopf, das erzählt dir wie eine ganze Geschichte davon, wie sie das gelandet hat. Es sagt viel aus, und hier sind wir. Obwohl es sich um eine zwei Sekunden Schleife handelt, sprechen wir hier schon für ein paar Sekunden darüber. Also viele dieser interessanten Animationen, sie haken Sie einfach darauf und sie sind schön anzusehen und sie faszinieren Sie für ein paar Sekunden, obwohl sie so kurz sind. Diese ist von einer Freundin von mir, Frida Ek, sie arbeitet bei animate und sie ist auch eine fabelhafte Designerin und Animatorin. Ich meine, das ist so großartig, weil es sich einfach in erstaunlicher Geschwindigkeit entwickelt. Erstens, Sie sehen diese Dame, die eine Art Beta-Pose ist, aber Sie bekommen nicht wirklich viel davon zu sehen. Aber dann plötzlich wie, ja, Brüste aus. Es gilt nicht für die Physik. Es gilt nicht für die reale Welt, aber deshalb ist die Animation so großartig. Man kann etwas machen, das einfach nicht real ist, aber es funktioniert perfekt gut, und ist so ausdrucksstark und sie ist so frei und wild und verrückt und mutig. Es macht Spaß zu sehen, wie Sie kombinieren, Frida kombiniert in diesem Fall einige beliebte Tanzbewegungen mit völlig unerwarteten wilden Tanzbewegungen. Außerdem denke ich, es ist gut zu sagen, wie einfach dieser Charakter ist. Sie brauchen kein verrücktes Design mit vielen Ebenen, Schatten, Glanzlichtern und allem. Dies ist ein einfaches basiertes Design und es funktioniert wirklich, wirklich gut, denn dann erlaubt es Ihnen, die Animation so weit weg zu bringen , weil Sie etwas sehr einfaches haben, aber dann können Sie sich wirklich bemühen, Animation großartig zu machen. Also, nur um euch einen kleinen Überblick über den gesamten Prozess zu geben , den wir heute machen werden. Wir nehmen uns vom Computer weg und gehen analoger. Zuerst werden wir in unsere Lieblingsmusik setzen und ein paar dichte Züge aufnehmen, die als Videoreferenz verwendet werden können. Danach gehen wir einfach zum Skizzenbuch und fangen an , unsere Bewegungen mit Daumen zu nageln, um es besser zu verstehen, unsere wichtigsten Posen zu verstehen, die Zwischenlagen zu verstehen und wo die wichtigsten Posen sind, die sie unsere Bewegung definieren werden. Dann werden wir unseren Charakter entwerfen, vom Skizzieren bis zur Verfeinerung in Photoshop. Nachdem wir unseren Charakter entworfen haben und wir alles eingestellt haben, werden wir uns in die Animation bewegen und dafür werden wir die beiden Software After Effects und Photoshop kombinieren. Also, bevor wir in all diese Software After Effects und Photoshop springen, werden wir tun oder nächste Lektion, die über den Weg vom Computer und die Aufnahme einer guten Video-Referenz für Ihre Tanzschleife sein wird . 3. Aufnahme einer Videoreferenz: In dieser Lektion erhalten wir also eine Videoreferenz für unsere Animation. Es ist wirklich wichtig, eine Videoreferenz zu haben, denn auf diese Weise können Sie Ihre Bewegung wirklich verstehen und analysieren. Sie können es so oft spielen, wie Sie wollen. Sie können es pausieren, Sie können Frame für Frame gehen, Sie können wirklich auf all diese saftigen Mikrobewegungen achten , die vielleicht nur eine Kopfneigung sind, oder ein wenig zucken dort drüben, und vielleicht wie eine leichte Vorfreude vor Etwas zu tun. Aber diese Dinge, selbst die kleinsten Dinge, sie können so viel zu der ganzen Schauspielerei und der ganzen Botschaft hinzufügen , die sie durch Ihre Animation vermitteln werden. Dies ist also nur ein kurzes Beispiel, um euch zu geben, wie manchmal eine gute Referenz nicht nur gut für euch sein kann, sondern auch gut sein kann, um eure Absichten einem Kunden zu zeigen. Zum Beispiel habe ich diese einfache Schleife für Valentinstag für einen Snapshots an alle ihre Benutzer am Valentinstag in diesem Jahr zu senden . Das ist nur ein kleiner Teil davon. Aber ich hatte dieses kleine, nicht zu kleine, eigentlich wirklich fette mollige Herz herumrollte. Ich hatte es mir in meinem Kopf vorgestellt. Aber eine Sache ist es, es in deinem Kopf zu haben. Die andere Sache ist auch, dem Kunden zu zeigen, was Sie suchen. Deshalb sage ich auch, dass diesein so gesegneter Job oder so eine gute Industrie ist ein so gesegneter Job oder , in der ich das tatsächlich an den Kunden schicken muss, diesen super fetten Rollwaschbär. Aber es war eine perfekte genaue Referenz dessen, was ich wollte. Die Art, wie er schleppt und er ist wirklich, wohwoh, er fühlt sich wirklich fett und blubby, während er rollt. Es ist großartig, diese Art von Referenz zu haben, so dass Sie es analysieren können, wie, was macht das gut? Warum ist es lustig? Und versuchen Sie, das auch in Ihre Animation zu bringen. Ich meine, so albern es klingt wie, während ich an diesem Projekt arbeitete, schaute ich mir dieses GIF an, analysierte es ernsthaft und versuche zu verstehen, welcher Teil seines Körpers sich zuerst bewegte und wie die ganze rollende Sache passiert, weil es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie es rollen kann, und was macht diese spezifische Rolle lustig und versuchen, das über zu unserem kleinen mollig rollenden Herz zu bringen. Also, um die Video-Referenz für diese Klasse zu bekommen, werde ich mich mit einigen Tanzbewegungen aufnehmen. Du kannst dich selbst aufzeichnen. Aber wenn Sie sich nicht mutig genug fühlen, können Sie immer einen Freund aufnehmen, der eine Menge Swag hat , oder Sie können einen YouTube-Clip finden, von dem Sie sich inspiriert fühlen, oder Sie können einige der Assets herunterladen, die wir machen werden verfügbar für euch Jungs von den Tanzbewegungen, die wir heute aufnehmen. Also ja, darüber nachzudenken, welche Bewegung gut für diese Looping-Animation funktioniert, ist es gut zu denken, dass es eine Bewegung sein sollte, die Spaß macht und ein bisschen Humor hat. Aber am wichtigsten, es sollte etwas sein, das faszinierend genug ist , um Menschen zu haken, um es für eine längere Zeit zu betrachten. Es wird wahrscheinlich etwas wirklich schnelles sein, wie eine Zwei-Sekunden-, Drei-Sekunden-, vielleicht Fünf-Sekunden-Schleife. Aber immer noch die GIFs, die am besten funktionieren und die Loops, die am besten funktionieren , sind diejenigen, die die Leute einfach süchtig halten und sie für eine Weile ansehen. Die klassische, lebendige Bewegung ist wie, diese Richtung und diese Richtung. Es ist also sehr entgegengesetzt und deshalb bekommt man einen schönen Flow und viel Kontrast. Arbeit an diesen Kontrasten erzeugt also auch eine sehr lebendige, starke Bewegung. Jetzt werde ich ins andere Zimmer springen, verschwitzen, ein paar verschiedene Tanzbewegungen ausprobieren und sehen, was daraus herauskommt. Aufwärmen, machen Sie sich bereit, setzen Sie Ihre Lieblingsmusik, und lassen Sie dies tun. 4. Auswahl einer Vorlage: Also willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben diese Demonstration meiner Fähigkeiten genossen. Jetzt werden wir durch unsere Tanzbewegungen gehen und verstehen, was sich gut an ihnen anfühlt, welche wir bevorzugen, und dann wählen wir eine dieser Tanzbewegungen aus und verstehen sie besser, zerbrechen sie, thumbnailing es, und die Vorbereitung für die Animation wirklich. Um mich besser auf diese Klasse vorzubereiten, habe ich bereits ein paar dieser Tanzschritte an meinem Platz in London gemacht, um auch tanzen zu können, wie niemand sonst zusieht, was ich getan habe. Also werden wir diese Bewegungen analysieren, um unseren Favoriten auszuwählen. Ich mag diesen hier. Okay, lasst es uns ein bisschen pausieren. Ich mag diese Sache, die ganze Ellenbogen-Art, weil es das Gefühl hat, dass es ein bisschen Variation gibt, ein bisschen Extreme, man geht von Seite zu Seite und es ist immer noch, als könnte es sich wie eine wirklich gute nahtlose Schleife anfühlen, und es hat auch eine gute Persönlichkeit zu ihm. Es gibt etwas Bewegung mit den Knien. Aber es fühlt sich immer noch ganz eingedämmt an. Das hier macht Spaß. Das fühlt sich an, als hätte ich eine Beförderung bekommen. Sehen wir es uns nochmal an. Ich habe gerade einen Beförderung-Tanzzug bekommen. Das fühlt sich wie ein frecher alter Mann an. Es hat eine gute Persönlichkeit. Wieder, wurde gerade befördert. Das ist lustig. Ein bisschen wie Zahnseide, aber die Guerilla nimmt die Zahnseide auf und es wird sehr einfacher, wie es scheint. Also ja, das ist ein Favorit. Ich denke, es ist cool mit dieser Übung zu versuchen, dann jemand anderen auszuwählen. So habe ich versucht, wie ein zu tanzen, wie würde sich ein alter Mensch fühlen und bewegen und auf der Tanzfläche sein oder wie würde ich nicht wissen, wie würde ein Baby das ist, und versuchen, diese Dinge zu beobachten vielleicht eine gute Video-Referenz finden dafür. Also ja, wir haben hier ein paar gute Optionen, aber ich denke, das ist mein Favorit, weil ich nicht richtig gesehen habe, dass jemand diese Moves auf einer Tanzfläche schaukeln, aber es ist einzigartig, es macht Spaß, es ist sehr verspielt. Ich kann schon irgendwie sehen, wie die Charaktere in meinem Kopf und die Art von Richtung, in die ich gehen will und immer noch fühlt es sich ziemlich enthalten, weil die Beine nicht so viel bewegen, es geht um die Arme. Es gibt nicht viel Kopfbewegungen als auch, also geht es sehr darum, mit den Armen ausdrucksstark zu sein , was mir viel Raum gibt, euch die Dinge beizubringen, die ich euch beibringen möchte. So süß, wir haben unseren Umzug ausgewählt. 5. Skizzieren von Miniaturansichten: Also habe ich einen kleinen Teil dieser dichten Bewegungsisolatoren geschnitten. Also könnte ich, wie ich euch gesagt habe, es auf Loop spielen und versuchen, es zu verstehen. Wie läuft diese Bewegung ab? Welcher Teil meines Körpers führt die Bewegung und bewegt sich zuerst? Ich habe etwas grobes Schneiden gemacht, also ist es keine super nahtlose Schleife, aber wenn wir es animieren können, wird es nahtlos sein. Was wir jetzt tun werden, ist, wir es Frame für Frame spielen, um zu versuchen, es zu verstehen, und beginnen zu skizzieren, während wir versuchen, unsere Posen zu verstehen. Daher ist es entscheidend, eine Bewegung aufzubrechen, um sie zu verstehen. Welcher Teil bewegt sich zuerst? Welche Körperposen sind die wichtigsten, und die Körperposen, die Ihre Bewegung definieren? Welcher Teil dreht sich in welchem Knöchel und die Frequenz, die sie sich bewegen? Denn manchmal bewegen sie sich auch mit unterschiedlichen Raten. Also lasst uns unsere Skizzenbücher holen, ein bisschen aus dem Computer raus und ein paar Zeichnungen machen. Thumbnailing ist also ein sehr wichtiger Schritt zur Animation, von dem ich noch nie gehört habe, als ich anfing zu animieren, und als ich dann den Begriff hörte, machte er einfach so viel Sinn. Weil Animation eine wirklich zeitraubende Sache ist, und Sie können nicht einfach direkt in sie springen, ohne eine Roadmap zu haben, ohne einen Plan dafür zu haben und eine Vorstellung davon zu haben, was Sie tun möchten. Es sind also nur kurze kleine Skizzen. Wenn Sie nicht sehr gut zeichnen, ist das in Ordnung. Nur Strichfiguren, ich werde ziemlich viel Strichfiguren selbst machen. Aber es ist nur für dich, die Silhouetten und die Posen auszuarbeiten und deine Schlüsselposen herauszufinden und deine Bewegung zu kennen, bevor du sie animierst, weil ich selbst den Fehler gemacht habe, nicht wirklich zu wissen, was ich tat, und in der Animation beginnen, und versuchen, herauszufinden, wie ich es tat, und das dauert so viel Zeit. Das Sitzen, Thumbnailing vor, und nehmen Sie sich Zeit, sich auf Ihre Animationen vorzubereiten, um Ihre Animation zu planen, spart Ihnen auf lange Sicht eine wahnsinnige Menge Zeit. Lassen Sie uns dies zuerst tun, machen Sie Ihre Animation vorbereitet und verstehen Sie die Bewegung, bevor wir in die Animation springen. Wie gesagt, dieser ist etwas schwierig, die wichtigsten Posen in den Extremen zu verstehen. Was ich normalerweise mache, wenn ich einen Extremisten wie verstehen muss, welchen Moment können Sie bekommen, der fühlt, dass es Ihnen das Tempo und den Rhythmus gibt? Mit diesem, da die Arme diese superflüssige kontinuierliche Bewegung haben, um die Extreme zu spüren, bin ich vielleicht nicht zu sehr auf die Arme konzentriert. Sie können sehen, dass es diese Bewegung des Körpers gibt, die wirklich hüpfend ist, und Sie können auch sehen, dass mein Knöchel ein wirklich gutes Zeichen für den Rhythmus ist. Wenn ich es hier pausiere, wenn es den Boden berührt, wird der andere Knöchel angehoben, und dann passiert das Gleiche hier, aber dann schiebt man einfach die Füße. Das gibt mir nur eine gute Note für wie, okay, das ist eine Schlüsselpose, und dann ist das eine andere Schlüsselposition. Was auch an dieser Bewegung gut ist, ist, dass sie wirklich symmetrisch ist, was es uns ein bisschen einfacher macht, zu replizieren. Auch hier super einfache Zeichnungen. Mach es mit Strichfiguren, wenn du magst, aber nur für dich, um die Silhouetten zu verstehen, und wo die Gliedmaßen sind, wo deine Arme sind, die Füße, alles. Also fangen wir damit an. Ich beginne bei meinem Torso. Eigentlich werde ich das etwas größer machen, damit ihr es besser sehen könnt, aber ich mache diese Zeichnungen normalerweise wirklich, wirklich winzig, nur um eine Stimmung der Posen zu bekommen. So können Sie sehen, dass es eine leichte Krümmung in meinem Körper in der Schlüsselpose gibt. Also werde ich zuerst meinen Oberkörper machen. Es ist diese Linie, die anzeigt, dass das wie eine Krümmung ist. Also meine Hüften, und dann machen wir das Gesicht. Es muss nicht super genau sein, dies ist nur für Sie zu beginnen, um die Pose zu verstehen. Animation, perfektionieren Sie es bei jedem neuen Schritt. Sie können sehen, dass dieses Bein leicht gebeugt ist, aber dann berühren meine Fersen den Boden. Während dieser hier eher gebeugt ist. Dann hast du meinen Knöchel hoch oben. Sie können dieses Bit ignorieren. Dann, mit den Armen an dieser Stelle, wird dieser Arm angehoben, während der andere im Rücken ist, so wie dieser. Aber wir können es nicht sehen, weil ich bedeckt bin und nicht viel Skelett wie in meinem Thumbnail. Ja. Es geht in den Rücken. Dann bewegen wir es in die nächste Schlüsselposition. Die nächste Schlüsselpose ist so ziemlich die gleiche, umgedreht. Nun, ich habe auch ein paar Arme vor mir. Es wird also die entgegengesetzte Krümmung sein. Dann die Hüften hier. Nun, dieser Knöchel ist auf dem Boden. Wenn Sie die Schlüsselposen herausfinden, suchen Sie nach einer klaren Unterscheidung und einer klaren Markierung, wie ich dies als Punkt verwenden kann, um festzustellen, dass dies ein Schlüsselbild meiner Animation ist. Das ist es, was wir hier tun. Also ist dieser Knöchel flach auf dem Boden, wo er am niedrigsten ist. Zur gleichen Zeit, dass der andere Knöchel an der höchsten Position ist. Was wir also suchen, wenn wir versuchen, nach Schlüsselposen zu graben, sind Extreme und Kontrast. Also haben wir auch eine klare Unterscheidung von dieser Pose. Dann ist der Kopf hier. Dann ist der gegenüberliegende Arm hier drüben. Aber jetzt ist dieser Arm vor uns. Es gibt eine lustige Sache, die Sie in der Animation tun können, das ist, wie die Gelenke zu brechen, denn obwohl dies ein realistischerer Teil davon ist, könnte ich das auch löschen, und anstatt diesen kurvigen Arm zu tun, Ich kann eine übertriebene tun, die gemeinsame Version davon brechen. Da dieser Arm nach unten kommt, wird er diese unmögliche Form, wie Makkaroni, Spaghetti-Arme. Das kann viel Spaß dazu bringen. Also könnte ich das genauso gut ausprobieren, wenn ich es animiere. Dann wird die nächste Schlüsselposition ziemlich gleich sein, aber der Arm ist verschoben. Also wird es so ziemlich wie dieser erste sein, aber dieser Arm wird jetzt nach vorne gehen. Wieder so kleiner Torso. Hüften. Dasselbe mit dem erhobenen Knöchel. Dieses, gebeugte Bein, aber Knöchel ist flach auf dem Boden. Dieser Arm wird wieder angehoben. Was mit diesem Arm passiert ist, ist so ziemlich das, was mit diesem Arm hier oben passiert ist. Wie Sie sehen können, kann dies super rau und hässlich sein, wie diese sind, aber es ist nur, um Ihnen eine grobe Vorstellung davon zu geben, wie das funktioniert. Dann, was mit diesem passieren wird, wird dieser sein, aber mit dem Arm zurück, wie in der ersten Miniaturansicht. Dieser ist flach auf dem Boden. Dieser Knöchel ist oben. Ferse hoch, nicht der Knöchel. Ich kann kein Englisch sprechen. Nun, dieser Arm geht nach hinten. Dann last but not least, eine Sache, die ich bemerkt habe, während ich spielte es Frame für Frame, in zwischen diesen Schlüsselposen, können Sie sehen, dass es einen Moment gibt, dass beide Fersen hoch oben sind, aber in dieser Zwischenzeit Position, nur dazwischen. Also werden wir hier nur eine kleine Notiz machen, dass zwischen all diesen Bewegungen dieser Moment hier ist, in dem mein Körper ziemlich gerade ist. Torso ist gerade, die Beine haben eine sehr gleichmäßige Beugung. Beide Absätze sind leicht oben. Dann von diesem, wird der Arm nach oben gehen. Also sind die Arme so ziemlich in der Mitte. Dieser wird im Rücken sein, wohingegen dieser beginnt zu steigen. Diese Position mit beiden Fersen leicht nach oben, Ihr Körper ist sehr zentriert. Das dazwischen wird zwischen all dem geschehen, von diesem bis zu diesem, von diesem bis zu diesem und von diesem bis hin zu dem, wo wir angefangen haben. Das ist das, was wir als Zwischen-Pose suchen, aber mit Variationen auf diesem Arm. Ja. Ich denke, wir sind gut mit Daumen. Jetzt haben wir eine klare Vision in unseren Köpfen, wie wir anfangen werden, welche Posen wir auf After Effects setzen werden, und das gibt uns nur einen klaren Plan, wie wir Dinge erledigen und wo wir anfangen können. Das war's. Animationszeit. 6. Entwirf deine Figur: In dieser Lektion werden wir unseren Charakter skizzieren, ein paar Optionen herausfinden und versuchen, die beste auszuwählen, um dann zu schnüffeln. Wir werden es zuerst auf Papier machen, dann bringen es zu Photoshop, um es zu polieren, verfeinern, unser Design 100 Prozent dort zu bekommen, bevor wir anfangen zu animieren. Also ging ich eigentlich voran und ich habe ein paar Skizzen gemacht. Jetzt, da wir den Beitrag wie die Schlüsselpose herausgefunden haben, habe ich versucht, mit Proportionen zu spielen und zu sehen, was am besten funktionieren würde. Da es sehr schwer auf den Armen, den Gliedmaßen und so ist, sollte das der Hauptaugenmerk sein. Also zuerst habe ich versucht, für diesen super verrückten Mann mit langen Gliedmaßen zu gehen und was passiert, wenn es dünn ist, was passiert, wenn es ein bisschen klobig ist, was passiert, wenn ich versuche, das Ganze mit etwas Kraft hier auszugleichen, gehen, um dieses Mädchen, das ich sehr gern, lange verrückt unmöglich lange Gliedmaßen zu zeichnen , und dann diese fließenden Haare in den Rücken. Dann wie bei diesem anderen Mädchen, das geerdet gehalten hat. Sie fühlte sich ziemlich lustig mit dem Eiskegel Haar-do. Sie sieht lustig aus, aber nicht super lustig. Also lasst uns versuchen, für diese klobigen Typen mit großen Armen, schweren Armen zu gehen , die mich zu diesem Kerl gebracht haben, eigentlich ein bisschen wie mein erstes Mädchen ist, aber ein mutiger Kerl. Was ich dachte, es war wirklich lustig an ihm war, dass er immer noch all die verrückten Gliedmaßen und das Armband, das Stirnband und die Knöchelwärmer und so hat. Ich denke, es macht Spaß, dass er einzigartig ist, und er wird uns viel Platz geben um diese verrückte, flüssige Armbewegung zu verstärken. Also hat er ein wenig super große, Floppy-Arme, Röhrenmänner mit 80er Jeans-Outfit. Wir werden mit diesem Kerl gehen. Also ja, es ist einfach leid, es bei der nächsten Version zu tun, dass du es machst, du machst es etwas besser. Ich denke, bei der Animation geht es darum. Sie beginnen einfach, Sie polieren es oft, bis Sie Ihre endgültige Version wirklich zu bekommen. Obwohl ich gerne mit Papier und so anfangen mag, weiß ich, dass ich, wie ich es gesagt habe, lieber von etwas gehen würde, das bereits gebaut ist , und irgendwie zwicken es herum und ich finde, dass Photoshop wirklich hilfreich dafür ist. Sie erhalten eine Zeichnung als Basis und dann bauen Sie einfach darauf auf und verfeinern Sie sie, polieren Sie Ihre Skizze, und dann entwerfen Sie sie einfach und fügen Sie die Farben und die Texturen hinzu, die Sie wollen. Du brauchst nichts Verrücktes zu machen, es zu scannen und einen Scanner zu haben. Normalerweise schnappe ich mir einfach mein Handy, mache ein Foto, importiere es auf meinen Computer und nimm es einfach in Photoshop, zeichne drauf und zwecke es, und das ist, was wir jetzt tun werden. 7. Verfeinern in Photoshop: Wir haben unser Bild von unserer kleinen Skizze, und jetzt werden wir es in Photoshop bringen. Ich gehe nur um 1920, 1080. Dies ist ein Standard-Videoformat wirklich, und die Auflösung ist 72. Sie brauchen nicht wirklich mehr als das für die Bildschirmauflösung. Also gehen wir damit hin, Boom. Dann werden wir unseren kleinen Kerl schleppen. Da ist er. Ich werde ihn nur etwas größer machen. Grundsätzlich, was wir jetzt tun werden, ist nur verfolgen oben darauf nur um die saubereren Linien zu bekommen, die wir verfeinern und polieren können, und einfach etwas, das wir besser wirklich optimieren können. Malen Sie hier eine neue Ebene. Photoshop kommt bereits mit diesen erstaunlichen Pinseln, und ich habe einen persönlichen Favoriten , der diese Holzkohle pencilily ist. Es gibt ehrlich gesagt eine Reihe von Bürsten für Sie zu erkunden und ich werde nur bei diesem persönlichen Liebling bleiben, und einfach buchstäblich anfangen, oben drauf zu verfolgen. Es ist nur wirklich, um eine sauberere Linie zu bekommen, damit wir die Dinge besser sehen können. Es muss in dieser Phase nicht perfekt sein, denn bei all diesen Phasen geht es darum, es ein bisschen mehr zu polieren. So wird es in jeder Phase wirklich besser. Grundsätzlich nur nachvollziehen, den Umriss für einen Charakter erstellen, damit wir ihn mit ein paar Tricks optimieren können , die ich euch zeigen werde. Wie Sie sehen können, habe ich gerade diesen kleinen Schalter hier ausgeschaltet , damit wir dieses Bild nicht mehr brauchen. Wir können es löschen. Normalerweise lege ich diesen Kerl auf die Seite und ich mag es, ein paar Optionen zu haben. Ich habe diese Skizze, aber ich mag es, die Formen ein wenig zu optimieren und ein paar Optionen zu erkunden, bevor ich mich niederlasse, wie dies die letzte Form ist, mit der ich arbeiten möchte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene duplizieren werde. Wir werden diesen Kerl auf der Seite haben, nur um des Vergleichs willen. Das ist also der Trick. Zuerst werde ich Ihnen dieses Lasso-Werkzeug zeigen, dass Sie die Bits aus Ihrem Charakter auswählen können, die Sie ändern möchten. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Arm kleiner ist, aber das ist nicht der Fall, aber es ist genau so, als ob es Ihnen die Kontrolle über Abschnitte der Illustration gibt . Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Illustration zu optimieren und einige Änderungen herauszufinden, die Sie tun möchten. Ein weiteres wirklich gutes Werkzeug, das super hilfreich ist, ist. Also gibt es diese Filter und diesen hier namens Liquify. Die Leute benutzen es sehr, um nur Bilder zu retuschieren, und ich benutze es tatsächlich sehr, um meine Zeichnungen zu optimieren, oder ich finde es besonders gut für Topografie, indem ich die richtigen Gewichte für jeden Buchstaben und all diese Dinge bekomme , aber du wirst sehen, was ich meine. Lassen Sie mich zuerst eine Sache machen. Hier haben Sie also diese Möglichkeit, den Hintergrund davon zu zeigen. Ich werde nur den Hintergrund setzen. Zeigen Sie Kulisse freundlich, süß, nur damit wir eine bessere Sichtbarkeit davon haben. Dann hier haben Sie alle diese Werkzeuge, die es ist, als ob Sie geben einen Schub, um die Form und pocking es und versuchen, es zu setzen, wo Sie es wollen. Sie werden sehen, dass all diese Werkzeuge auf der linken Seite, sie tun verschiedene Dinge, um Ihre Formen. Nur um Ihnen schnell zu zeigen, dieser zum Beispiel Dinge schrumpft und Sie können sehen, wie das auch für Fotos nützlich sein kann, aber wir gehen zurück zu ihm. Aber was ich mit meinem will, möchte ich ihm nur sanfte Nudges an meine Form geben. Also ich fühle, dass, obwohl Sie sehen können, dass sein Körper ziemlich rechteckig ist, aber ich denke, es wäre lustiger, wenn seine Schultern ein bisschen kleiner wären und mehr wie ein dreieckiges, etwas nicht zu viel, aber nur etwas dreieckiger an der Spitze. Also sehen Sie, ich bin die Art von Person, die, wenn ich das zeichnen und die Form richtig machen würde, es würde mich viel länger dauern, weil ich es tun müsste, löschen, es wieder tun müsste. Aber damit erlaubt es mir nur, weil ich denke, dass mein Gehirn und meine Augen so viel schneller sind als meine Hände. Also gelingt es mir, es viel schneller zu machen, nur indem ich einer bereits vorhandenen Form nur einen kleinen Schub gebe. Denn dieser Arm fühlt sich an, als sollte er mehr, zu groß sein. Sein Kopf muss ein bisschen sein. Ich denke, das ist schon besser, diese dreieckige Form zu seinem Oberkörper statt nur ein Rechteck zu sein, ich denke, es ist kühler. Eine Sache, die ich ausprobieren möchte, ist, was passiert, wenn wir seinen Hals etwas länger machen? Vielleicht ein bisschen zu lang. Lass es uns einfach geben. Ich will übertreiben, aber es muss eine Grenze sein. Ich werde diesen Kerl einfach duplizieren, wir brauchen hier auf dieser Seite, es wird eng hier drinnen. Eigentlich werde ich diese Komposition etwas größer machen , damit wir sie besser sehen können. Also, nur um unseren Arbeitsbereich ein bisschen größer zu machen, wählen Sie einfach das Zuschneidewerkzeug, und dann nur um es auf beiden Seiten zu machen, habe ich Option Schrägstrich Alt gedrückt, ich denke, es hängt von der Art von Computer, den Sie verwenden. Ich werde diese Jungs nur ein bisschen bewegen, damit sie ein bisschen mehr Abstand haben. Cool. Ich wollte nur eine Sache in diesem letzten Kerl testen. Was passiert, wenn es das Gegenteil ist? Statt dass er einen sehr langen Hals hat, ist er eigentlich ein bisschen mehr versteckt, Trauer Kopf. Da gehst du. Ich denke, die beiden letzten sind definitiv mehr Spaß als die erste, aber ich fühle mich mehr gezwungen wegen diesem mittleren Kerl eigentlich, weil ich denke es die ganze Stimmung steigert, dass er sehr lang ist und sein Hals lang ist, und alles an ihm ist ziemlich lang. Es fügt nur diese zusätzliche Langlebigkeit zu seinem Körper. Also werden wir für diese mittlere gehen und jetzt werden wir die Zeichnung verfeinern, die im Grunde nur über das, was wir verfolgt haben, färbt und poliert, fügt ein paar weitere Details hinzu, vielleicht einige Schatten und Highlights. Also ja, mal sehen, wie das läuft. 8. Hinzufügen von Farbe und Details in Photoshop: Also ja, ich werde diese Jungs löschen, tut mir leid, dass du nicht mehr auf der Tanzparty willkommen bist. Jetzt gehe ich einfach voran, füge diese eine Ebene für jede Farbe hinzu, füge einige Details hinzu, finde einige Schatten und Highlights heraus, lass uns das tun. Also hatte ich diese Idee, dass für seinen Körper, weil es alles wie sehr lang ist, und elastisch, und flatternde Gliedmaßen und all das, dass es Spaß machen würde, ihm dieses Kaugummi, rosa Farbe zu geben , um ihn noch elastischer fühlen. Pink wird ihm eine Menge Spaß hinzufügen. Also lasst uns das machen. Ich werde nur die gleiche Bürste wirklich verwenden. Dann lassen Sie uns sehen, welche Größe der Bürste wird sich wohl fühlen. Es ist in Ordnung und gut schön rosa. Das sollte grau sein. Wir können die Farben danach immer anpassen und ich kann euch auch kleinen Trick zeigen , um eure Farben danach zu überprüfen. Sie können etwas größere Bürste verwenden. Dies ist der meditative Teil des Design-Angebots, es ist nur Färbung über und Bearbeiten von Details. Also denke ich, dass für seinen Anzug und Armband und Knöchelwärmer, ich denke, es könnte ziemlich lustig sein, wenn er ein bisschen wie Wonder Woman Anzug wäre. Es ist ein bisschen dunkelblau, wie ein blauer Anzug mit ein paar Sternen. Weil er ein Star ist, hier ist ein Tanzstar. Armband, dann werde ich ihnen diese kleine Ecke geben, damit sie sich stärker mit dem Arm umwickelt fühlen . Ich denke, um dies zu einem zusätzlichen Spaß und Mohn zu machen, ich möchte, dass der Hintergrund auch bunt ist, nicht nur dumpfen weißen Hintergrund. Also lassen Sie uns vorerst wie ein schönes Rot einspucken und wir können es später ändern, wenn Sie wollen. Es ist irgendwie kirschrot. Das sieht gut aus, weil dann sein Stirnband und die Sneakers weiß sein könnten. Also werde ich diese Ebene einfach oben legen, die Deckkraft ein wenig nach unten drehen, es ist wie eine Referenz, wo ich sie sehen kann. Es ist gut, wie je mehr Ebenen Sie haben, Sie fangen an, sie zu benennen, weil Sie sonst bekommen können. Ich nenne diese Blues und ich nenne diesen Körper rosa Sweep. So kann das Stirnband gehen, kleinere Bürste, kann noch weniger Deckkraft drehen, so dass ich besser Sweep sehen kann. Weißes Stirnband, weiße Sneakers. Ja, cool. Ich denke, wir sind in einem guten Stadium mit dem hier, nur damit ihr ein bisschen von dem Prozess sehen könnt. Ich ging voran und machte eine kleine Kochshow Art Ansatz, um es. Nur damit du nicht sehen musstest, dass ich all diese Ebenen mache , und ich verbrachte nur einige Details, die ich normalerweise mache, zu optimieren. Also haben wir diese finale polierte Version von wo ich war. Also lasst uns hineinzoomen, damit wir es besser sehen können. Bearbeiten Sie einige Schatten und Details mit dem Finger, hier auf der linken Seite können Sie sehen, dass ich diesen Finger gibt es hinter ein bisschen dunkler, Ich habe einige Folien hinzugefügt, Highlights hier auf seinem Kopf kommen von oben links zugewandt. Wenn Sie mit Blick auf die Zeichnung, bearbeiten Sie einige Details und Schatten zu seinem Anzug, einige Sterne, Wonder Woman Sterne. Aber auch wenn ich das lebendige Rot sehr genossen habe, bin ich mir nicht ganz sicher. Mal sehen, ob es besser mit anderen Farben im Hintergrund funktioniert. Die Verknüpfung für dieses Tool ist Kommentar Farbton und es gibt Ihnen nur wie die Kontrolle über Farben mit Farbtonsättigung und Helligkeit und Sie können sehen, dass nur durch Ändern des Farbtons, Ich bin interessiert zu sehen, ob es eine Option, die wir ein bisschen bekommen können im Gegensatz zu seiner Haut, kann ein helleres Blau sein. Vielleicht ist das meine Filmshow, etwas weniger Sättigung, lass es ein bisschen leichter sein. Ja, so etwas könnte funktionieren. Ich meine, wir können zurückgehen und es vergleichen, und wenn sie ziemlich wie das Rot sind, denke ich, dass der Charakter und die ganze Animation besser auf dem hellblauen Hintergrund lesen wird , also werde ich bei diesem bleiben Und dann ist das Letzte, was ich hinzufügen möchte nur ein kleiner Schatten direkt unter seinem Fuß. Also, was ich tue ist, ich nehme einfach die Pipette, wähle die Farbe des Hintergrunds, und ich werde nur wie ein Schatten nehmen, etwas dunkler ist und ich muss perfekt sein wie ein Teil der ganzen handgezeichnet du weißt Textur und sieht aus, dass die Dinge ein bisschen mehr und perfekt sind. Cool. Ich denke, wir sind fertig für unser Design, unser Charakter ist bereit für die Animation, also lasst uns das tun. 9. Einführung in Adobe After Effects: Bevor wir also anfangen, unseren Charakter zu animieren, werden wir einen Blick auf einige Grundprinzipien der Animation und auch einen kleinen Überblick über Animationen, Grundlagen der Animation, auch innerhalb von After Effects. After Effects kann ein wenig entmutigend sein, wenn Sie es noch nie geöffnet haben, weil die Schnittstelle sehr überwältigend sein kann. Also viele Knöpfe, viele Panels, und ich denke, es kann wirklich gut sein, dass Sie es zum ersten Mal öffnen und Sie eine Person haben, die Ihre Hand hält und Sie durch sie führt. So hoffentlich kann ich diese Person für dich sein und dir helfen, deine Erkundung in After Effects zu beginnen, damit du dich danach wirklich wohl fühlst, sie selbst zu erkunden. Also lasst es uns tun. Also hier, wenn Sie After Effects öffnen, haben Sie diesen Startabschnitt, und wir werden nur ein neues Projekt starten. Süß, wenn Sie hier sind, können Sie jede Komposition beginnen, und Sie können dies entweder tun, indem Sie auf diese kleine Bar klicken, eine neue Komposition erstellen, Sie können hierher kommen, eine neue Komposition erstellen, oder Sie können Machen Sie einfach eine Position. Hier, ich werde dieses Quadrate nennen, du wirst nachher sehen, warum. Also der Standard, der Industriestandard nach Dimension ist diese hochwertige 1920 x 1080, aber das ist im Grunde die Größe Ihres Kunstboards, aber in Bezug auf Filme. Hier sind die Frames pro Sekunde, die Framerate Ihrer Komposition. Die Bildrate ist im Grunde die Menge der Bilder, die Sie innerhalb einer Sekunde haben werden, Old-School-Animation ist nur die Menge an Zeichnungen sowie, die Sie pro Sekunde haben werden. Aber die Regel ist, dass, je größer die Anzahl der Frames, die Sie pro Sekunde haben werden, desto glatter Ihre Animation ist. Je mehr Rahmen Sie in eine Sekunde setzen, desto glatter fühlt es sich an, und je weniger Rahmen Sie pro Sekunde setzen, desto hacken es sich auch an, aber wir werden das in Aktion sehen. Traditionelle Animation verwendet 24 Frames pro Sekunde. Das ist, was wir tun werden, das ist es, was sie in Disney gemacht haben. Hier sind fünf Pixel der Standard, ich verwirre nicht so viel damit herum. Ich werde drei Sekunden setzen, drei Sekunden ist eine gute Größe für das, was ich werde Ihnen zeigen Jungs, Hintergrundfarbe, hier können Sie wählen, welche Farbe Sie für Ihren Hintergrund wollen, wir werden es für jetzt weiß lassen. Dann gehen wir zur Komposition, schauen Sie sich das an, Sie können vergrößern und verkleinern, indem Sie Befehl plus und Befehl minus drücken. Werfen wir einen Blick auf die Panels hier, Sie haben diese Symbolleiste hier oben, und Sie haben eine Reihe von Panels hier. Dies ist eine kleine Vorschau meiner Timeline, sobald Sie auf Play drücken, es spielt alle Frames, aber für jetzt, wir haben nichts, was wir brauchen, um zu spielen. Hier haben wir einige Effekte und Voreinstellungen, hier sind einige Dinge, die wir später sehen werden, aber Werkzeuge, die Ihnen helfen können, Ihre Formen auszurichten, und Werkzeuge für den Umgang mit Typ und Schriftarten. Aber das ist das Wichtigste, das ist deine Zeitlinie. Dies ist ein wirklich guter Tipp. Wenn Sie also den Befehl hin und her mit den Pfeilen drücken, können Sie zwischen den Frames navigieren. Also manchmal, wenn Sie After Effects öffnen, kommt es hier mit der Zählung von Frames, bis es eine Sekunde trifft, und dann zählen Sie die 24 Mal wieder, bis sie zwei Sekunden trifft. Hier haben Sie Ihre wichtigsten Werkzeuge tatsächlich. 10. Verstehen von Adobe After Effects: So ja. Ich werde euch eine kleine Lektion über Feststoffe und auch Grundlagen der Animation geben. Also lasst uns das machen. Wenn Sie also hier klicken, klicken und halten, werden Sie alle diese verschiedenen Volumenkörper sehen. Heute werden wir ein paar Plätze machen. Also habe ich ein Quadrat ausgewählt, und hier können Sie sehen, dass Sie die Füllung und die Möglichkeit haben, einen Strich hinzuzufügen. Ich werde die Füllung weiß setzen, weil ich wirklich auf die Striche konzentrieren möchte, damit wir ein Gefühl für die Form bekommen können und 10 Pixel ist genug für die Breite des Strichs. Wenn Sie also einen Volumenkörper zeichnen, wenn Sie einfach klicken und ziehen, können Sie ein Rechteck erstellen, aber wenn Sie es regelmäßig halten möchten, müssen Sie nur die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie es tun. Aber dann ist eine wichtige Sache, dass, wenn Sie es auf diese Weise bauen, so dass Sie sehen, dass ich diese Formschicht hier, die erscheint, ist mein Rechteck. Dies ist ziemlich genau so, wenn Sie etwas zeichnen oder ein Element in After Effects haben, passiert dies. Sie haben diese Ebene hier und Sie haben alle diese Eigenschaften innerhalb von After Effects in jeder einzelnen Ebene, mit der Sie herumlaufen können. Aber wichtig zu sagen, dass, wenn ich meine Form auf diese Weise zeichnen, und ich öffnete hier habe ich meinen Inhalt und ich habe mein Rechteck, und hier, Ich habe meinen Rechteck Pfad. Es gibt mir Zugriff auf ein paar Dinge, wie ich die Größe hier ändern kann, und wenn ich die beiden, die Breite und die Höhe aufheben , kann ich sie separat ändern, aber es gibt mir nicht die Freiheit, Verschieben Sie die Punkte tatsächlich um und ändern Sie den Pfad dieser Form so viel, wie ich normalerweise möchte. Also werde ich das tatsächlich löschen und euch einen wichtigen Tipp sagen, der heißt, wann immer Sie Formen erstellen und sie vollständig editierbar sein sollen, müssen Sie „Alt“ oder „Option“ drücken und dann Ihre Form ziehen. Sie können sehen, dass es schon anders ist. Wieder, die Quadrate an jeder Ecke, sie sehen anders aus. Dann, um es regelmäßig zu machen, werde ich auch „Shift“ drücken, so dass es ein perfektes Quadrat ist, und dann werde ich es freigeben. Nun, wenn ich diesen Abschnitt hier des Rechtecks öffne und ich den Pfad sehe, schaffe ich es tatsächlich, diese kleine Uhr hier zu sehen und ich kann Keyframes erstellen und diesen Pfad animieren. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Erstellung von Keyframes werfen. Also in jeder einzelnen Eigenschaft, wenn ich dieses Menü herunterklappe, sind dies alle Optionen oder einige der Optionen von Dingen, die Sie über diese Form animieren können. Ich kann die Position animieren, ich kann die Skala, den Ankerpunkt, Rotation, Deckkraft animieren . Lassen Sie uns zuerst über Ankerpunkte sprechen. Ankerpunkte sind also ein großer. Der Ankerpunkt ist also ziemlich genau dort, wo Ihre Animation der Ursprungspunkt für alle diese Eigenschaften ist, die geändert werden sollen, und ist der Drehpunkt für die Drehung. Also mal sehen, was passiert. Im Moment ist mein Ankerpunkt, den Sie sehen können, dieser kleine Finger hier. Nehmen wir an, zum Beispiel, dass ich meine Form drehen möchte. Wenn dies mein Ursprungspunkt ist, ist dies mein Drehpunkt Wenn ich meine Form drehe, wird es um diesen Punkt in der Mitte drehen. Aber normalerweise beginne ich gerne damit, diesen Ankerpunkt in meiner Form zu zentrieren. Sie können dies tun, indem Sie dieses Werkzeug, das Ankerpunkt-Werkzeug, auswählen. Wenn Sie es auswählen, klicken Sie auf den Ankerpunkt und bringen Sie ihn in die Mitte. Dann gibt es diese wirklich nützliche Sache, die After Effects vor ein paar Versionen eingebaut hat, nämlich dieses knappende kleine Kontrollkästchen, das es perfekt in die wichtigsten Punkte Ihrer Form abbildet. Was passiert beachten Sie, dass ich den Ankerpunkt in der Mitte der Form zentriert habe, ist, dass, wenn ich mein Quadrat drehe, es dreht sich mit diesem als Ursprungspunkt, dem Drehpunkt. Also, was ich jetzt tun möchte, ist eigentlich, dass ich das einfach ein wenig mit den Pfeilen bewegen werde , und ich möchte die Position dieses Quadrats animieren. Was ich tun werde, ist diese kleine Stoppuhr hier, jedes Mal, wenn Sie sie drücken, erzeugt sie einen Keyframe. Das ist ein hübscher kleiner Keyframe hier drüben. Dann werde ich den ganzen Weg nach oben auf meiner Timeline zu einer Sekunde gehen, und ich möchte, dass mein Quadrat in einer Sekunde auf die andere Seite bewegt. Also werde ich nur „Shift“ drücken und mit den Pfeilen nach rechts gehen. Ich drücke einfach „Shift“, so dass es sich in größeren Blöcken bewegt , denn wenn Sie sich bewegen, ohne „Shift“ zu drücken, geht es an Tinier Leerzeichen. Also lasst uns einfach eine größere und größere Bewegung machen. Machen wir einfach die kürzeste. Dies ist also die Menge der Komposition, die Sie spielen möchten , weil Sie vielleicht nur eine kürzere Schleife wollen und Sie ein bestimmtes bisschen Animation untersuchen, Sie wollen nicht das Ganze spielen, nur einen kleinen Abschnitt. Dieser Teil hier oben hilft Ihnen also, die Größe der Sache zu definieren , die Sie sehen möchten. Es bewegt sich. Sehen Sie sich das Quadrat bewegt. Eine Sache, die wichtig zu sagen ist, nur eine kleine Zusammenfassung hier zu machen, ist, dass, wenn ich diesen löschen werde, also sind wir zurück, nur einen Keyframe zu haben. Also habe ich hier meine Ebene ausgewählt. In dem Moment, in dem ich die Position dieses Quadrats ändere, wird es bereits ein Keyframe generieren. Siehst du das unten? Es versteht also bereits, dass ich die Position ändere , so dass es sofort einen Keyframe erstellt. Das Programm interpoliert zwischen diesen beiden Keyframes, was bedeutet, dass das Programm wird berechnen, was hier in der Mitte passieren wird , um das Ganze selbst zu tun. jeden Fall, wenn ich dem Programm sagen möchte, dass eigentlich hier in der Mitte ich möchte, dass diese Form nach unten geht, werden Sie sehen, dass es auch einen Keyframe dort unten erstellen wird , weil ich gerade neue Eingaben zu After Effects gegeben habe. Aber lassen Sie es uns vorerst eine gerade Linie geben. Sie werden also sehen, dass sich dieses Quadrat an dieser Stelle in einer ziemlich linearen Weise bewegt, die Geschwindigkeit ist immer konstant. Das ist eigentlich nicht sehr oft im wirklichen Leben , dass wir mit dieser Art von Situation konfrontiert waren, dass sich die Dinge in einer linearen Weise bewegen. Dinge bewegen sich tatsächlich mit einer anderen Geschwindigkeit und Beschleunigung und mit Lockerung in und Lockerung. Also schauen wir uns das kurz an. Also werde ich dieses quadratische lineare nennen, und damit Sie eine Ebene benennen, müssen Sie nur „Enter“ drücken, und dann wird es editierbar machen, und Sie drücken wieder „Enter“, es ist alles gut. Das ist also mein erster Platz. Dann ist ein guter Tipp für euch Jungs, dass, wenn Sie anstatt dieses ganze wie Dropdown-Menü zu tun wollen all diese unnötigen Dinge zu sehen , weil ich nur die Position animiert, wenn Sie auf die Ebene klicken und drücken Sie „U“, sehen Sie nur die wichtigen Keyframes, die Eigenschaften, für die Sie die Keyframes festlegen. Also werde ich dieses Quadrat duplizieren. Um das zu tun, werde ich „Befehl D“ drücken, und jetzt haben wir ein zweites Quadrat. Was ich tun werde, ist, dass ich am Anfang hierher zu bewegen, ich werde „U“ drücken, damit ich auch die Position für mein zweites Quadrat sehen kann, und ich werde diese Keyframes auswählen nur um sicherzustellen, dass diese beiden Keyframes Opposition, ich schiebe sie zusammen nach unten. Ich kann entweder hierher kommen und es auswählen oder ich kann einfach auf „Position“ klicken, es wählt alle meine Keyframes aus, und ich werde es etwas nach unten verschieben. Das ist also nur so, dass wir ein bisschen einen Vergleich haben. Ich werde euch diesen Typen vorstellen, den Graph-Editor. Der Hauptgedanke hinter dem wir anfangen, mit diesem Diagramm-Editor zu verarschen , ist, dass wir fortschrittlichere, natürlichere Bewegungen machen , anstatt die Geschwindigkeit der Dinge, die sich gerade auf eine lineare Weise bewegen, werden sie haben Beschleunigung, werden sie dynamischer sein, und sie werden nett sein. Wählen Sie also die Keyframes der Eigenschaft aus, die Sie in den Diagrammeditor werfen möchten. So können Sie hier sehen, dass das, was mir diese Linie sagt, ist, denn hier können Sie sehen, wie schnell sich die Dinge bewegen, und hier sagt es mir nur, dass sich alles mit konstanter Geschwindigkeit bewegt. Aber was hier passiert, ist, dass ich ein paar Optionen habe , auf die ich klicken und diese Keyframes beeinflussen kann. Also, was ich zuerst tun werde, ist auf diese einfache in kleine Schaltfläche klicken. Es gibt mir diesen Griff, den ich hin und her drücken kann, um es sehr übertrieben zu machen und die Beschleunigungskurve wirklich steil oder ein wenig mehr absetzen zu lassen. Aber ich werde es wirklich steil machen, nur damit ihr den Kontrast sieht und was das mit meiner Beschleunigung und der gesamten Bewegung antut. Was mir das sagt, ist, dass meine Bewegung wirklich schnell beginnen wird und sich verlangsamen wird, bis sie auf Null ist. Also mal sehen, was passiert auch im Vergleich zu dem oben. Hier fängt es an, wirklich Spaß zu bekommen, weil es mit diesen Kurven arbeiten und die perfekte Geschwindigkeit für Dinge bekommen kann . Es ist nur, wo der ganze Spaß wirklich ist. Das ist also das Quadrat, das sich entspannt. Was es bedeutet, indem es sich erleichtert, ist, dass es sich in diesem letzten Keyframe entspannt. Es ist, als würde es langsamer, wenn es bis zum Ende kommt. Jetzt dupliziere ich wieder die oberste, „Befehl D“, „U“, um meine Keyframes zu öffnen. Wählen Sie die Keyframes aus, verschieben Sie sie nach unten, um sie an den unteren Rand zu bringen, und dann werde ich tatsächlich umgekehrt machen. Wählen wir also den Keyframe aus, öffnen Sie meinen Diagramm-Editor und lassen Sie uns dann das Gegenteil tun, dass es wirklich langsam beginnt und schnell endet. Es wird also eine Weile dauern. Mal sehen, ob das passieren wird. Ja, ja. Sie sehen also, dass sie alle buchstäblich das gleiche Timing haben. Indem sie das gleiche Timing haben, bedeutet, dass sie sich im gleichen Zeitraum bewegen, im gleichen Rhythmus, die ganze Bewegung geschieht innerhalb des gleichen Zeitfensters, aber sie haben unterschiedliche Abstände. Was bedeutet das? Es gibt also diesen Trick in After Effects, dass Sie hier im Ebenenmenü eine neue Einstellungsebene öffnen können und dann innerhalb meiner Effekte dieser Effekt namens CC Wide Time gibt. Ich werde darauf doppelklicken. Was es tut, ist, dass es mir erlaubt, die Rahmen vorher und nachher zu sehen. Es ist wie Zwiebelhaut. So Zwiebelhaut ist dieses Konzept in der traditionellen Animation, dass Sie einen Blick bekommen, Sie sehen eine geringere Deckkraft, die Rahmen von vorher und die Frames von danach. So erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür, was während Ihrer Animation passiert und wie sich die Zeichnungen zwischen ihnen befinden. Dann nur für uns zu vergleichen, so dass dieser dritte Platz war die Leichtigkeit heraus. Eine andere wirklich nützliche kleine Sache ist, dass After Effects ist, dass, wenn Sie drücken, Sie diesen kleinen Punkt sehen. Wenn ich es in irgendeiner Ebene drücke, zeigt es mir nur diese Ebene. Werfen wir einen Blick auf meine breite Zeitschicht als auch. Angedreht. Ich werde das auch einschalten. Mit dem ersten Quadrat, das wir erstellt haben, können Sie sehen, dass die Zeichnungen immer den gleichen Abstand haben. Es bewegt sich linear, es gibt keine Beschleunigung. Die Geschwindigkeit ist während der ganzen Sache ziemlich gleich. Aber dann auf meinem zweiten, beginnt es wirklich schnell und Sie können sehen, dass die Zeichnungen sehr verteilt sind, und wenn es langsamer wird, haben Sie viele Zeichnungen, die sehr nahe beieinander liegen. Das gibt die Illusion, dass sich die Dinge sehr langsam bewegen, hat eine Menge von Zeichnungen, bis es langsamer und langsamer wird. Dann bei meinem dritten ist es das Gegenteil. Es beginnt damit, dass viele Zeichnungen sehr nahe beieinander bewegen sich sehr langsam bis zum Ende, dass die Dinge wirklich auseinander gebracht werden. Das ist also genau so, als wenn Sie Dinge animieren, kann dieser große Zeittrick für Sie wirklich nützlich sein, um Dinge zu vergleichen. 11. Erstelle deine Figur in After Effects: Jetzt hast du ein kleines Intro von After Effects. Du kennst deinen Weg, also ist es an der Zeit, unsere Hände schmutzig zu machen und unseren Bubblegum Swaggy Kerl zu animieren. Also lasst es uns tun. Also ja, ich werde ein neues Projekt starten. Neue Komposition, 1920 x 1080, 24 Bilder pro Sekunde. Lass es uns wie drei Sekunden sagen, aber ich denke, wir bleiben bei zwei Sekunden und halten diese Schleife ein bisschen mehr enthalten. Weißer Hintergrund. Ich werde meine Referenz importieren. Da gehst du. Ich kenne diesen Kerl. Nun, was ich tun werde, ist dieses Design neu zu erstellen, aber mit den Formen, die ich in After Effects habe, nur im Vektor neu erstellt habe, damit wir es animieren können. Also werden wir dies als Referenz verwenden und beginnen, Volumenkörper oben zu bauen. Hier gibt es ein paar Dinge, die man berücksichtigen muss. Da wir wissen, dass unsere Bewegung sehr symmetrisch ist und die Dinge sehr gespiegelt sind, werde ich schlau darüber sein, und ich werde nur ein Bein und einen Arm erschaffen , weil die Dinge, die wir mit einem Bein gemacht haben, können wir einfach Flip es, verschieben Sie die Timings ein wenig, und dann wird es für das andere Bein funktionieren. Dann die Dinge, die ich mit einem Arm gemacht habe, können wir es einfach duplizieren, die Timings ein wenig verschieben, und es wird auch für den anderen Arm funktionieren. Zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie alle diese Volumenkörper erstellen, ist die Farbe nicht wirklich so wichtig. Es muss nicht deine endgültigen Farben sein. Normalerweise verwende ich Farben, die sehr Mohn sind und voneinander unterscheiden, so dass ich wirklich unterscheiden kann, wie dies der Kopf ist, ist mein Arm, und das ist mein Bein. Wenn es also Zeit ist, in Photoshop tatsächlich zu färben, kann ich sehen, welcher Teil welcher ist, und ich kann dort einfach Farben anwenden. So müssen Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen um Farben machen. Also fangen wir mit seinem Kopf an. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden. Wenn du deinen Charakter in After Effects neu erstellst, möchtest du so viel Hinweis wie möglich auf die Elemente erhalten , die du zeichnen wirst, denn sonst, wenn du das nicht tust, und lass uns sagen, dass ich nicht zeichne diese Brusthemente und die Brustwarzen und das eine einzelne Haar. Wenn ich das nur von Hand mache, Frame für Frame in Photoshop, könnte es ziemlich wackelig enden, weil in einem Frame es an einer Stelle sein könnte und dann in dem anderen Frame es leicht verrenkt sein könnte. Sie möchten also so viel Referenz wie möglich haben. Für einige Dinge, die Sie wirklich nicht brauchen, um diese Seite Ihres Gesichts zu mögen. Eine gute Sache, euch an dieser Stelle zu zeigen. Also sagen wir, ich wollte nur diesen Kopf drehen und so animieren. Wenn ich den Kopf drehe, gehen die Gesichtselemente nicht notwendigerweise entlang. Dies ist also, wo dieses Werkzeug in After Effects super, super praktisch ist , so dass Sie nicht den Kopf und die Gesichtselemente animieren müssen, und es ist alles in einem großen Chaos. Sie können Eltern Dinge, Sie können Dinge in After Effects verbinden. Also dieser kleine wirbelige kleine Kerl, können Sie Peitsche auswählen und sich mit der Ebene verbinden, mit der Sie es überlagern möchten. Also werde ich meine Gesichtselemente zu meinem Kopf überziehen. Nun, wenn ich meinen Kopf drehe, bewegt sich alles zusammen. Während du deinen Charakter aufbaust, solltest du sicherstellen, dass du auch deine Layer organisierst, Dinge überlegst und sie miteinander verbunden machst. Wenn es also Zeit für die Animation ist, sind sie bereits für Sie vorbereitet, um zu animieren. Also, jetzt werde ich den Arm oder einen Arm bauen, weil wir nicht beides bauen müssen, und das wirst du sehen. Die Art und Weise, wie ich Gliedmaßen baue, ist normalerweise, dass ich einen Strichschlag baue. Eigentlich werde ich dafür nicht meine Hände und meine Finger im Moment stören, weil ich weiß, dass es viel schneller sein wird, sie einfach im Detail in Photoshop zu zeichnen. Ich ziehe es vor, diese von Hand zu machen, und habe nur die Referenz für den Arm, aber dann machen Sie die Finger getrennt wirklich. Also hier haben wir einen Arm. Es gibt einen kleinen Trick, den ich euch für das Armband zeigen werde, ist das. Also werde ich diesen Arm anrufen. Was Sie hier tun können, ist die Form eins, ich werde Arm brauchen. Ich werde es duplizieren. Ich nenne es Armband. Es gibt diesen kleinen Trick hier, dass Sie auf diesem Abschnitt hier gehen können, Hinzufügen. Zuallererst werde ich nur die Farbe meines Schlaganfalls ändern, damit wir den Unterschied sehen können. Das Armband kann man sehen, dass es etwas dicker ist als der Arm selbst. Also lass es uns ein bisschen dicker machen. Ich werde Trim Pfade hinzufügen. Was hier passiert, ist, dass Sie sehen werden, dass ich im Grunde den gleichen Weg benutze, aber es ist, ihn auf die Länge zu beschränken, die ich haben wollte. Was jetzt passiert ist, ist das, und das ist ein sehr wichtiger Tipp und ein sehr wichtiger Trick in After Effects als auch. Also lassen Sie uns sagen, dass ich meine Arme animieren möchte, herumspringen und Zeug, indem ich den Pfad davon animiere. Was jetzt passiert, ist, dass, wenn ich nur diesen Armweg animiere, das Armband nicht unbedingt folgen wird. Was wir also tun müssen, ist auch den Eltern den Weg. So animiert auch der Weg des Armbands zusammen mit dem Pfad des Arms. Auf diese Weise müssen wir nur einen von ihnen animieren. Also werde ich euch zeigen, wie es geht. Ich werde das nur größer machen, damit wir mehr Sichtbarkeit haben. Dann gehen wir zurück. Ja. Also, hier werde ich den Weg für das Armband und den Weg für den Arm öffnen. Also im Grunde, was Sie tun werden, ist, dass Sie gehen, um Option oder Alt klicken Sie auf diese kleine Uhr des Pfades. Das schafft einen kleinen Ausdruck. Ausdrücke sind also diese Codierung, Dinge in After Effects schreiben, aber wir müssen nicht sehr tief darauf gehen, weil das eine ganz andere Lektion ist. Aber es wird mir erlauben, diesen kleinen erziehenden Kerl zu peitschen und zu sagen, dass ich will, dass der Weg für das Armband mit dem Weg des Arms verbunden ist. Was passiert, wenn ich versuche, diesen Pfad zu animieren, sind beide miteinander verbunden. Sie können sehen, dass der Pfad für das Armband dem gleichen Weg für den Arm folgt. Da gehst du. Wir haben unseren Arm. Eine letzte Sache, die ich wirklich tun möchte, ist hier, Sie können die Eigenschaften Ihres Schlaganfalls ändern. Sie können sehen, dass für das Armband, Ich möchte die Referenz dieses Strichs als Butt Cap behalten. Aber für meinen Arm möchte ich eigentlich eine Round Cap benutzen. Also habe ich hier ein bisschen einen Hinweis darauf, wo meine Hand beginnen wird, wenn ich darauf für Photoshop zeichnen gehe. Süß. Dann ist es ziemlich dieselbe Logik, wenn ich das für den Fuß bauen werde. Sie können diese Trim Path Techniken anwenden, um die Shorts zu bauen, um super hohe Socken zu bauen, wenn Ihr Charakter Socken hat. Wenn Sie einige verrückte Hosen bauen möchten, die wie eine Regenbogenfarbe haben, können Sie einfach Trim Paths verwenden, um Ihnen diese Referenz zu geben und hacken Ihren Weg abhängig von der Länge, die Sie wollen, jede Abschnitte wirklich haben. Also lasst uns seinen Körper und nur den Anzug sehr schnell machen. Ich weiß, dass ich hier an den Rändern schlampig weil du sehen wirst, dass es nicht wirklich wichtig ist. Ja, er sieht ein bisschen aus, als hätte er jetzt ein Tutu, aber wir werden das in Ordnung bringen. Ich glaube nicht, dass er ein Tutu braucht, er ist schon lustig genug. Cool. So haben wir die Grundform für unseren Anzug. Was ich hier tun werde, ist, dass ich meine Körperform duplizieren werde , denn was ich After Effects sagen möchte , ist, dass ich diese grüne Körperform als Maske für meinen Anzug verwenden möchte. Es wird also nur zeigen, was in dieser Körperform enthalten ist. Also werde ich es duplizieren, und ich werde diese Suite Mate nennen. Also hier ist es wichtig zu sagen, dass, wenn Ihre Menüs nicht alle zeigen, ja, Ich will die Spur Matte. Also ja, es ist wichtig, dass, wenn nicht alle diese Menüs angezeigt werden, Sie immer einfach mit der rechten Maustaste klicken, hier auf Ihre Spalten gehen und Ihre Schalter einschalten können. Wir kümmern uns um diesen Kerl, Track Matte. Also habe ich gerade diese Körperform mit Kommentar D kopiert, sie auf meinen Anzug gebracht, und jetzt möchte ich sagen, dass dieser Kerl, die Anzugform nur zeigen sollte, wo der Körper ist. Also Alpha Matt. Da gehen wir. Ja, ich werde nur noch mal die Deckkraft hochziehen, damit wir alles sehen können. Dann nur um sicherzustellen, dass sich meine Maske bewegt, wenn mein Körper sich auch bewegt, werde ich nur sicherstellen, dass ich alles Elternteil für den Körper habe. Mein Kopf ist auch Elternteil zu meinem Körper und meinem Arm, was ich werde den Ankerpunkt meines Armes bewegen, wo der Ellenbogen ist, und übergeordnete ihn meinem Körper. Nur eine kurze Zusammenfassung, der Ankerpunkt ist der Drehpunkt, wo Ihre Rotation oder Ihre Skalen passieren werden. Es ist also im Grunde so, als ob Sie den Ursprungspunkt für Ihre Bewegungen einrichten und Ihre Animationen passieren. Also hier, wenn ich anfange, meinen Arm zu drehen, wird er sich von diesen Ankerpunkten drehen. Hier, wenn ich meinen Körper drehe, wenn der Ankerpunkt hier ist, drücke ich einfach R, um direkt zur Rotation zu gehen. Es ist nur eine Abkürzung. Aber wenn es sich von hier dreht, wird es sich vom Hals drehen, was ziemlich seltsam ist. Also für den Körper wollen wir sicherstellen, dass der Ankerpunkt dort platziert wird, wo er natürlich ist. Es ist also von den Hüften. Es sollte also so ziemlich hier sein. Weil alles mit dem Körper Elternteil ist, bewegt sich alles, wenn ich meinen Körper bewege. Wenn ich es drehe, wenn ich seine Position des Körpers animiere, bewegt sich alles zusammen. Also ja, wir fingen an, unseren Charakter aufzubauen, und ehrlich gesagt, finde ich, dass viele Male, die ich in After Effects animiere, manchmal verbringe ich sogar so viel Zeit damit, meinen Charakter einzurichten, das Rig zu verbinden, alle die Dinge, bevor ich tatsächlich animieren kann. Es kann ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist ein Teil des Prozesses und ist eigentlich bisher der schnellste Weg, den ich gefunden habe, um Dinge zu tun. Sobald du fertig bist, deinen Charakter einzurichten, ist es jetzt an der Zeit, ihn richtig zu animieren. Also ging ich voran und ich habe all die etwas langweilige Arbeit gemacht, aber wichtig. Für den Moment ist das alles, was wir wirklich brauchen. Wir brauchen ein Bein, einen Arm für diese spezielle Bewegung. Denn wie Sie sehen werden, wenn ich einen Arm animiert habe, kann ich ihn einfach duplizieren, drehen und einfach die Timings ein wenig verschieben, und es wird ziemlich viel auch für den anderen Arm funktionieren. Das gleiche mit dem Bein, und das ist die Freude, solch eine symmetrische gespiegelte Bewegungen zu haben. Es macht die Dinge wirklich einfacher für uns. Lass es uns tun. Animationen Zeit endlich. 12. Animation des Körpers: Süß. Jetzt haben wir unseren Charaktersatz, er ist bereit für Animationen, alles führte uns zu diesem süßen, süßen Moment, in dem wir die Dinge bewegen. Bevor wir hineinspringen, habe ich immer gerne meine Thumbnail Skizzen auf der Seite, damit ich einen Blick werfen und sie als Referenz verwenden kann. Wann immer Sie Lust haben, können Sie immer wieder auf Ihre Video-Referenzen gut verweisen , falls Sie Zweifel daran haben, wie das Timing der Dinge, was soll zuerst zu bewegen, und all das. So können Sie immer auch auf Ihre Video-Referenz verweisen, das ist es, wofür es da ist. Es ist normalerweise die Schlüssel eigentlich, dass ich mit der Körperanimation beginne weil ich das Gefühl habe, dass die Arme Dinge selbst tun, aber es ist einfach, die Schlüsselposen durch die tatsächliche Bewegung des Körpers zu setzen , weil während ich diesen Tanz bewegen, gab es eine Menge von dieser Bounce, und das ist, was ich anfangen werde. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir die Position des Körpers animieren Wenn ich meine Körperebene auswähle und P drücke, bekomme ich Zugriff auf die Position und drücke dann eine kleine Uhr, um meinen ersten Keyframe einzurichten. Dies, wie ich hier auf meinen Thumbnails sehen kann, ist ziemlich nah an dieser ersten Position, wo dieser Arm angehoben wird, und dann diese, und rufen Sie diese bündig auf den Boden. Also, jetzt werde ich einen weiteren Keyframe setzen. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir sehen können. Dann meine Freude für jetzt, es wird alles Sinn ergeben. Ich werde das Bein abstellen, damit wir nicht davon abgelenkt werden. Wie Sie sehen können, habe ich eine kleine Animation hier, aber wir wollen, dass unser Charakter zu tun ist nicht dies, ist so. Hier können Sie sehen, dass dies mein Weg für meine Position ist, und es ist wie beim Zeichnen der Vektoren. Es hat diese kleinen Griffe hier, die Sie drücken können, um den Pfad Ihrer Positionsanimation zu ändern. Das Programm interpoliert zwischen diesen Keyframes, aber dies ist eine Möglichkeit, dem Programm mitzuteilen ihm einen besseren Hinweis darauf zu geben, wie diese Interpolation stattfinden soll. Hier sehen Sie also, dass Sie, anstatt sich nur linear zu bewegen, diese mehr Sprungkraft gleich höher nach oben haben. Dann wollte ich zurück, ich weiß nicht, wo es vorher war. Also kopiere ich einfach diesen ersten Keyframe und brachte ihn hierher zurück, also ist es wahr. Dies ist so ziemlich ein Teil der Herstellung einer Looping-Animation ist, dass Sie einfach zurück zu gehen, wo Sie begonnen haben, und dann möchten Sie sicherstellen, dass es manchmal andere Effekte tun, dass. Es wird nicht unbedingt verstehen, dass Sie wollen, dass es dem gleichen Weg folgt. Sie werden also hierher kommen wollen, wo es zwei braucht, und Sie möchten diesen Griff auch brechen, damit Sie den gleichen kurvigen Pfad dazu haben können . Mal sehen, wie sich das bewegt. Aber die Sache ist, wie wir zuvor gesprochen haben, auch eigentlich zuerst, ich denke, ich möchte das etwas extremer machen, ich möchte das mehr zur Seite schieben, und ich möchte, dass diese hohen Spitzenmomente mehr erhöht werden. Hier gehen wir zurück zu diesem Diagramm-Editor, wählen Sie die Keyframes aus, die Sie umgehen möchten. Es hat nicht alle von ihnen ausgewählt. Sie können sie hier auch immer auswählen. Wieder, wie ich euch auf die Grundlagen der Nachwirkungen erklärt habe. Manchmal wird beim Öffnen von Nacheffekten möglicherweise stattdessen das Wertediagramm angezeigt. Es liegt an dir, wirklich ist das wieder, wie eine persönliche Entscheidung. Manche Leute, sie mögen es wirklich, das Wertediagramm zu verwenden. Ich finde es, dass es genau so ist, wie die Gehirne der Menschen anders verdrahtet sind. Mein Gehirn nimmt die Geschwindigkeitskurve so viel besser ein. rechten Maustaste, gehen Sie zum Geschwindigkeit Hier ist, wo wir Bewegungen wirklich interessant machen können, und nicht nur wie diese lineare, von einem Ort zum anderen gehen, alle in der gleichen Geschwindigkeit. Hier bekommen wir all das Gute wie Lockerung, Lockerung und Anpassung der Geschwindigkeit, die wir wollen, dass diese Bewegung passieren. Ich mache das die ganze Zeit, wenn ich versuche, eine Bewegung zu verstehen, mache ich es mit meiner Hand. Wenn du das machst, wirst du verstehen, dass die Momente, in denen die Keyframes gesetzt sind, schneller sein sollen und du mehr Zeit hier in dieser Mitte verbringst, es ist wie „Peep, Peep“. Also werden wir versuchen, so etwas neu zu erstellen. Ich könnte hier einen Keyframe erstellen, nur ich habe diesen mittleren Abschnitt. Stellen Sie sicher, dass es genau in der Mitte ist. Also hier habe ich 12 Frames benutzt, um auf diese Seite zu gehen, also ist das auf sechs. Das ist der Teil, den ich am langsamsten sein wollte. Also werde ich diese einfachen E's setzen, stellen Sie sicher, dass die Geschwindigkeit hier nahe Null ist. Wieder, wie in diesen kleinen Griffen, ist, wo Sie genau, wie stark Sie wollen, dass diese Kurve und dieser Übergang wirklich sein. Hier geht es darum, die richtigen Kurven zu finden. Also werde ich das gleiche mit dieser mittleren Position hier tun, wenn ich zurückgehe, dass ich auch so sein wollte. Also hier, ich tue nur, dass ich es testen muss. Nun, mal sehen, was wir bisher haben. Also noch etwas. Also wollen wir nicht, dass es so abrupt ist. Werfen wir einen Blick auf das, was passiert. Ich will eigentlich nicht wirklich, dass die Position hier in der Mitte absolut Null ist. Nur um langsamer zu sein, aber nicht absoluter Null. Also manchmal mache ich diesen Doppelklick hier, um Einfluss zu sehen. Vielleicht lassen Sie uns etwa 70 Prozent zahlen. Also, wenn ich den Einfluss hier ändere, ist es nur, um zu ändern, wie steil ich möchte, dass meine Kurven sein. Ich will es 70-70 machen, also ist es auf beiden Seiten gleich. Dann ist das ziemlich ähnlich wie nahe an Null und wie weit es auf dieser Achse ist. Also lassen Sie uns sagen, ich weiß nicht 40, und sehen, wie es aussieht. Hier ist es also etwas langsamer. Es geht schnell runter und kommt dann zurück. Hier werde ich es auch auf dem Rückweg weniger extrem machen. Wir werden den gleichen 70-70 Einfluss, den ich hatte, und dann 40 auf die Geschwindigkeiten, also ist es nicht absolut Null, wenn es oben ist. Also macht es so flippig wie zurück und ich will es herausfinden. Also manchmal ist dies wichtig für Sie zu wissen, weil manchmal After-Effects hat diese kleine Störung, die es schafft diesen seltsamen Weg, den Sie nur von Hand zu beheben. Ja, siehst du. Deswegen war es komisch. Ich muss nur sicherstellen, dass der Weg gut ist. Ich werde sie so gleichmäßig wie möglich machen. Da gehst du. 13. Animation der Arme: Lassen Sie uns auf unsere Thumbnails zurückverweisen und versuchen herauszufinden , was mit den Armen schwingen passiert. Eins nach dem anderen. Es ist also wichtig, dass wir nur den bewaffneten Weg animieren wollen. Wir sind nicht wirklich auf der Suche, um den Weg des Armbands zu animieren , denn das ist schon mit meinem Arm Eltern. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen hier einstellen und dann ist dies auch eine wirklich gute Abkürzung, die, wenn Sie "U“ drücken, Ihnen Zugriff auf nur die Eigenschaften geben wird, auf die Sie einen Schlüsselrahmen setzen. Wenn ich zurück zum Körper gehe und „U“ drücke, dann gehst du, nur die Positions-Keyframes Pops. Dies ist also nur eine gute Möglichkeit für Sie zu visualisieren, wenn Sie viele Ebenen und viele Schlüsselbilder für Ihre Ebenen haben, ist es gut, nur die Dinge zu visualisieren, die Sie wirklich brauchen. Wir haben die Position für den Arm hier und dann hier bei diesem anderen Extrem, das sollte diese zweite Schlüsselposition sein, ist der Moment, in dem dieser Arm, und hier spielt es an dieser Stelle keine Rolle, ob der Arm vorne ist oder dahinter, weil wir es einmal animieren werden, dann werden wir es duplizieren, die Position ändern und alles wird gut. Dies ist der Moment, in dem dieser Arm zum niedrigsten Bit kommt, Interpolation in After Effects. Wenn Sie mit Charakteren arbeiten, funktioniert es wirklich gut für Dinge wie Körper, wie Körper oder Kopf Rotationen und Kopfposition, und all das, außer für Gliedmaßen viele dieser Zeiten werden Sie herausfinden, dass Sie einen leichten Frame-für-Frame-Ansatz, aber innerhalb von After Effects. Also erinnern Sie sich daran, dass wir diese Zwischenzeichnung hier drüben gemacht haben, also ist das eher die Position, die wir wollen, dass das an diesem Punkt einnimmt. An diesem Punkt wird der Ellenbogen zuerst nach unten gehen, dann wird das Handgelenk folgen, und dann wird die Hand ihr eigenes Ding tun. Also, was wir in diesem dazwischen wollen, ist, dass, falls dies jemals passiert, wie Ihre Griffe kaputt werden und Zeug, können Sie immer hierher kommen, Vertex-Tool konvertieren und es einfach wieder zusammenbringen. Ich mache meine Ellenbogen, etwas fertig. Lass uns sehen. Also hier, Sie werden eine Menge von ihnen setzen müssen , um die richtige Bewegung zu bekommen, aber eine Sache, die ich jetzt tun möchte, nur um uns eine Menge Zeit zu sparen und unsere Animation charmanter zu machen , meiner Meinung nach werden wir tatsächlich animieren zu zweit. Wir beginnen eine neue Ebene, eine Anpassungsebene, und wir werden hier auf Effekte gehen und Courseras Zeichen eingeben und es wird 12 Frames pro Sekunde innerhalb einer 24 Frames pro Sekunde Komposition sein. Wieder werde ich diese posterize Zeit nennen. Eine andere gute Sache daran ist, dass ich anstelle von 24 Keyframes einstellen muss, um meine Armbewegungen richtig zu machen, und es Frame für Frame mache, ich es mit 12 Schlüsselbildern mache. An diesem Punkt sollten die Arme die Art der letzten Sache sein, die ankommt. Vielleicht kann ich diesen Schlüsselrahmen hier kopieren, aber dann nur die Hand und leicht den Arm bewegen. Vielleicht werde ich das kopieren, verschieben Sie es etwas, und dann eine gute Sache für Sie ist, wir werden eine andere Ebene erstellen, neue Anpassungsebene und breite CC, weite Zeit und das ist, wo wir fast tun traditionelle Animation, aber innerhalb von After Effects. Es gibt Ihnen einen übersichtlichen Überblick über die vorherigen Keyframes, die Sie festgelegt haben. Also hier können Sie Ihre Bewegung besser beobachten und sicherstellen, dass die Dinge Bögen folgen und einfach wie ein wirklich guter Fluss haben. Ich werde diese Y-Zeit und das nach oben nennen , nur damit ich ein bisschen einfach ein- und ausschalten kann. Also an diesem Punkt werde ich einfach diesen Schlüsselrahmen hier drüben kopieren, nur um wie ein ähnlicher zu werden, aber die Ellbogen sollten etwas höher sein, daher können Sie zwischen wie vielen Schritten wechseln. Es ist einfach besser, die Dinge mit dieser weiten Zeit zu sehen weil es Ihnen ein klares Bild für diese zwischendurch gibt und eigentlich, weil die Hand immer schleppt, das Handgelenk zieht und die Hand zieht und der Ellbogen ist der erste zu gehen. Also wieder, Scheitelpunkt-Tool, wenn Sie Handles sind gebrochen. Das wird mein Dazwischen sein. Lass uns einfach spielen, um zu sehen, wie es läuft. Ja, besser zu werden, oder du siehst, es ist eine Menge, Frame für Frame zu optimieren und es zu beobachten. Ich werde das vorerst anlassen und ich werde dir nur schnell zeigen , mit den Beinen so voll. Wo ist mein Bein? Das ist mein Bein. Cool, so mit dem Bein ist super einfach. Hier, wenn ich „F“ tippe, ist alles mit meinen Beinen verbunden. Das ist also der einzige Weg, den ich animieren muss. Also hier ist es in dieser Position. Jetzt haben wir diese erste Position mit meinem Bein. Der Fuß ist flach auf dem Boden und dann bei diesem Extrem hier, denn das ist das Zwischendurch, bei diesem Extrem hier, wir benutzen das. Sie werden diese Referenz verwenden, um das Ende unserer Beine zu setzen und es an den Hüften zu befestigen. Deshalb ist dieser Punkt hier, um Ihnen eine Referenz zu geben, wo Sie auch Ihr Bein befestigen sollten. Dann ist der Hauptgrund, warum ich mein Bein nicht wirklich meinem Körper überziehen wollte, so dass diese Füße immer sein würden — die Spitze davon ist immer, den Boden zu berühren. Dann könnte es sich bewegen. Ich will also nicht, dass es sich bewegt, ich möchte dort sein, aber ich möchte nur die Form hier ändern, denn an dieser Stelle, wie Sie auf meinem Thumbnail sehen können, sollten diese Fersen hoch oben sein. Wie Sie sehen können, interpoliert es wieder nicht perfekt. Es geht also darum, es wirklich anzupassen. Also, hier in der Mitte, werde ich sicherstellen, dass ich mich verbinde. Mal sehen, wie es sich anfühlt. Die Hälfte davon, und dann müssen wir zurückgehen. Ich werde nur kopieren, fügen Sie diese erste Passform Bewegung und setzen Sie sie zurück in das Ende, so dass es Schleifen und dann in diesem Zwischenposten, Ich stelle sicher, dass meine Hüfte verbunden ist und sehen, wie sich das wirklich anfühlt. Sie können sehen, dass es hier an den Hüften sehr sprunghaft ist. Wie Sie hier sehen können, ist es nicht angebracht, denn wie ich sagte, wie Interpolation und After Effects wird seine eigene Art und Weise arbeiten und manchmal müssen Sie After Effects wirklich sagen, was Sie tun wollen, weil es nicht immer weiß, was du tun willst. Also ja, ich werde nur sicherstellen, dass alles an dieser Stelle verbunden ist. Ich werde euch eigentlich nicht die ganze intensive Arbeit zeigen, Frame für Frame zu gehen, das Zwiebelhäuten einzuschalten, zu versuchen, all diese Bögen zum Wohlfühlen zu bringen, denn es ist nur eine Menge, deine Animation zu spielen, sie zu beobachten, und du meinst: „Dieser Teil fühlt sich nicht so großartig an, was kann ich daran anpassen?“ Dann machst du es, dann spielst du es wieder. Es geht viel darum zu experimentieren, bis Sie das saftige richtige Timing dafür finden. 14. Beenden deiner Animation: Was ich tun werde, ist euch schnell zu zeigen, wie ihr die ganze Schleife macht, wie ihr die gleichen Armbewegungen benutzt, die ihr auf eurem einen einzigen Schlaff benutzt habt, wie ihr sie duplizieren könnt, sie für den anderen Arm und auch für das andere Bein benutzen könnt. Also hier ist die polierere Version dieser Animation, nachdem ich mich hingesetzt hatte, mir Zeit genommen hatte, wirklich Frame für Frame, CC weite Zeiteinstellung Ebene, nur damit ich sehen konnte, wie ein Frame in Bezug auf den vorherigen war. Nun, was wir tun werden, ist dies zu verwenden, um die Gliedmaßen zu duplizieren und sicherzustellen, dass wir die gesamte Schleife als Animationsbasis bereit haben. Hier können Sie sehen, dass in dieser eine Sekunde Schleife, es ist nur die Zeit für meinen Charakter, eine dieser Armschwingungen zu machen, aber ich brauche es tatsächlich zweimal passieren, weil ein Arm in der Rückseite ist, und dann ist der andere Arm Swing in der vorne. Also werde ich dies tatsächlich zu einem zwei Sekunden Comp machen, und ich werde diesen Befehl C duplizieren, Befehl V Keyframes dafür den Pfad meines Körpers. Ich habe tatsächlich eine kleine Anpassung auf dem Weg des Körpers, nur um es leicht quetschig zu machen, wenn er an den tiefsten Punkten war. Deshalb habe ich Keyframes für meinen Pfad. Dann für die Position, wie wir vorher auf dem Archiepositionspfad gesetzt. Ich werde nur sicherstellen, dass ich reingehe, denn manchmal, wenn Sie Keyframes von Anfang an kopieren/einfügen, bekommen sie hier nicht wirklich die richtige Kurve, wo Sie gerade die letzte eingefügt haben. Also werde ich nur sicherstellen, dass die Kurven die gleichen und die gleichen für den Pfad sind . Ich werde dasselbe mit meinem Bein machen. Holen Sie sich den ersten Abschnitt, wählen Sie die ganze Sache, Befehl C, Befehl V. Dann werde ich mit dem linken Arm dasselbe tun. Kopieren Sie einfach die Pfadanimation. Ich habe eine leichte Rotation hinzugefügt, als ich es animierte, nur um es ein bisschen flüssiger zu machen. Also werde ich diese Rotation einfach duplizieren. Da gehen wir. Jetzt haben wir zwei Sekunden der Animation. Was wir jetzt tun werden, ist mit dem Bein, wir werden das Bein duplizieren. Wir werden mit der rechten Maustaste auf meinen Bildschirm klicken, und wir werden transformieren, horizontal drehen, und ich werde es grob positionieren, ich habe keinen Marker für diesen gemacht. Vielleicht sollte ich das, aber es ist in Ordnung. Ich brauche nur eine grobe Symmetrie. Warum passiert das? Nun, weil sie nicht das Gleiche zur gleichen Zeit tun sollen. Ich werde nur sicherstellen, dass ich diesen ganzen Abschnitt noch einmal dupliziere. Also das, wir wollen, dass es die erste Pose für mein rechtes Bein ist. Also werde ich diese ersten freilassen. Wenn ich hier auf den Pfad drücke , werden alle meine Keyframes ausgewählt. Ich werde es an den Anfang bringen. Dann muss ich es einfach wieder an der richtigen Stelle positionieren. Da gehst du. Sie haben zwei Beine, und Sie haben nur ein Bein animiert. Das ist also wirklich gut über symmetrische Bewegungen. Symmetrische Bewegungen. Dann tust du so ziemlich das Gleiche für die Arme. Damit Sie also einen Arm rückwärts gehen und dann den anderen Arm vorwärts gehen, duplizieren Sie ihn hier buchstäblich. Du hast das vor die Leiche gestellt, vor allem wirklich. Dann stellen Sie sicher, dass der zweite Abschnitt den Arm vorne hat. Dieser hat den Arm im Rücken. Ja. Sie kommen hierher und ziehen dann das Ende der Ebene dorthin. Dann geht das in den Rücken, das geht vorne. Das geht in den Rücken, das geht in die Front. Mach dir keine Sorgen darüber, dass dieses Ding hier oben flackert, denn buchstäblich ist dies nur eine Referenz für uns, um die Farbe oben zu verwenden, und wir wissen, wie wir damit umgehen werden. Süß. Alles, was Sie tun müssen, ist, die gleiche Weise, wie ich das Bein dupliziert, horizontal umgedreht habe. Das musst du nur mit deiner Hand tun, auch mit deinen Armen. Also werde ich diesen linken Arm vorne nennen. Dann, nur um es mit dem anderen Arm zu tun, wird es rechter Arm sein. Dies geht in den Rücken, transformieren, horizontal drehen. Dann werde ich nur meine Rotationswerte bekommen, tatsächlich, lassen Sie mich eine Sache sehen. Denn so wie wir es mit dem Bein gemacht haben, sollte dieser Typ auch Keyframes verschoben haben. Also werden wir alle diese Keyframes duplizieren. Hier, wo es die Mitte unserer Animation war, werden wir löschen, was am Anfang war. Zusammen mit meinen Drehschlüsselbildern werden wir das auf den Anfang bringen. Du wirst sehen, was mit diesem Arm passiert, er wurde funky und zuckend. Denn wenn Sie es umgedreht haben, müssen Sie auch diese Rotationswerte ändern, die ich meinem Arm hinzugefügt habe. Das ist es, was ich jetzt tun werde. Das war minus 21. Machen wir es 21. Das war 30. Machen wir es minus 30. Einundzwanzig. Minus 30. Einundzwanzig, dann können wir das und das löschen. Dann schauen wir mal, wie es spielt. Ja. Dann wollen wir nur sicherstellen, dass dieser Arm richtig positioniert ist. Dann dasselbe, was wir mit dem anderen Arm gemacht haben. Das ist also eine gute Abkürzung für euch. Befehlshalt D. Dupliziert die Ebene, schneidet sie jedoch bereits schneidet sie bis zu dem Punkt, den Sie hier auf der Timeline festgelegt haben. Also werde ich den rechten Arm vorne anrufen und ihn nach oben bewegen. Da gehen wir. Wir haben es. Das ist es. Sie haben den ersten Entwurf erstellt, die Animationsbasis für Ihre Tanzschleife. Jetzt werden wir es einfach schnell rendern, damit wir diese Filmdatei in Photoshop bringen und alle Details, die zusätzlichen Details, alle Farben, alle Texturen, die wir wollen, zusammenfassen die zusätzlichen Details, alle Farben, alle Texturen, können. Aber auf jeden Fall, wenn Sie mit dem Vektor-Look wohler sind, wenn Sie den Vektor-Look wollen, können Sie einfach weiter polieren und Ihren Charakter in After Effects aufbauen. Vielleicht etwas vorsichtiger über die Farben zu sein. In diesem Prozess waren wir nicht sehr vorsichtig den Farben, weil wir wussten, dass wir Dinge in Photoshop nennen würden. Aber wenn Sie das Ganze in After-Effekten machen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Design gut poliert haben, bevor Sie animieren. Aber das war's. Lassen Sie uns das rendern und bringen Sie es in Photoshop. Also zum Rendern, müssen Sie nur die Komposition auswählen, die Sie rendern möchten, in diesem Fall Animationsbasis, Komposition, fügen Sie zur Renderwarteschlange hinzu. Es gibt viele verschiedene Rendereinstellungen, die Sie verwenden können. Wann immer Sie Dinge exportieren, wie den Industriestandard, also wenn Sie hier auf diese verlustfreie klicken, wird es Ihnen nur eine Reihe von verschiedenen Einstellungen geben. Aber in der Regel ist der Industriestandard, wenn Sie qualitativ hochwertige Dateien an Ihren Kunden liefern wenn Sie qualitativ hochwertige Dateien an Ihren Kunden liefern, dieser, das Apple ProRes 422 HQ. Aber in diesem Fall, da dies nur eine Animationsbasis wirklich ist, können wir diese verlustfreie Voreinstellung verwenden. Es ist in Ordnung. Hier wollte ich es nur zu meinem Desktop, Animationsbasis hinzufügen. Das ist alles gut. Speichern, rendern. Das war schnell. Dann ist es hier auf meinem Desktop. Zwei Sekunden Animation. Süß. Jetzt haben wir es gerendert. Wir ziehen es in Photoshop und beginnen es zu polieren. 15. Skizzieren in Photoshop: Hallo und willkommen wieder zu einer weiteren Phase dieses langen Prozesses der Animation, lang, aber Spaß und Spaß auch, weil die Belohnung, wenn Sie sehen Ihr letztes Stück bewegt sich mit dem Leben ist einfach wirklich spannend und es gibt nichts Besseres als wirklich . Also zuerst werden wir diesen Rendering in Photoshop ziehen. Dann normalerweise, wenn Sie ein Video ziehen, es bereits mit der Timeline geöffnet und es erstellt eine Videogruppe für dieses kleine Video, das Sie in Photoshop gezogen haben. Dann noch zwei andere Dinge, um sicherzustellen, dass Sie festgelegt haben, bevor Sie zu animieren beginnen, ist, so dass die gleiche Art und Weise, wie ich Ihnen zeigte, dass Sie Zwiebelhaut haben oder Sie können eine Zwiebelhaut in nach Effekten fälschen , indem Sie die CC weite Zeiteinstellung Ebene verwenden. Hier haben wir wie echte Zwiebelhaut und Sie können es aktivieren und deaktivieren Sie es, indem Sie dies drücken, aber ist wirklich gut, um eine Abkürzung für sie zu setzen, weil Sie gehen, um dies so viel die ganze Zeit wie ein und aus, ein und aus. Kehren Sie auf diese Weise, wenn ich Befehl O drücke, ist es an, Befehl O, es ist aus. Das ist also einfach. Eine andere Sache, die Sie sicherstellen möchten, dass aktiviert ist, ist diese zeitähnliche Tastenkombinationen, die, wenn Sie selbst irgendwie Ihre Timeline-Schleife so navigieren müssen. Wenn es aktiviert ist, können Sie buchstäblich einfach Ihre Pfeile verwenden, um durch die Rahmen zu gehen. Eine letzte Sache in diesem Menü. Also hier ist genau wie ein einfacher Player und Sie können durch Ihre Frames navigieren mit diesen Buttons als auch. Aber ich denke, dass das erste Mal, wenn Sie Photoshop starten, die Loop-Wiedergabe nicht aktiviert ist. Wenn Sie also die Leertaste drücken, damit Ihre Animation wiedergegeben wird, wird sie nur einmal wiedergegeben. Wie wir sehen wollen, dass die Dinge schleifen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren und dann ist es Schleifen. Sweep. Wir können gehen und dann, was wir zuerst tun werden, bevor wir tatsächlich anfangen zu färben und unsere richtigen letzten Schichten für unsere Animation zu machen. Wir vermissen ein paar Dinge, nicht wahr? Wir fehlen ein paar Finger und lassen Sie mich einige Turnschuhe mit einigen Mietverhältnissen und einfach besseren Formen für den Fuß auchsagen einigen Mietverhältnissen und einfach besseren Formen für den Fuß auch , weil wir nicht wollen, dass sie so klobig sind wie diese, wir wollen, dass sie ein bisschen edler sind. Also, was wir tun, bevor wir Farbe ist wie Skizzieren oben auf dieser nur um sicherzustellen, dass wir die Finger bekommen und einige richtige Turnschuhe und Leases bekommen und auch gehen, um die Sterne hier auf den Shorts zu skizzieren. Ich habe sie nicht auf After Effects gemacht, weil ich wusste, dass, wie die Beine sich beugen würden, sich die Platzierung der Sterne auch ändern würde. So war es einfach schneller, sie per Hand in Photoshop zu zeichnen. So cool. Ich werde eine neue Ebene und ein paar verschiedene Ansätze zum Animieren in Photoshop starten. Eine ist diese wie eine Schicht Art von Emission. Die andere ist mit Video-Ebenen und sie haben verschiedene Zwecke und verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sie verwenden können, aber was wir ihnen zeigen werden, beide für Sie, aber wie sie benötigt werden. Video-Ebenen sind besser zum Färben, deshalb werden wir sie später sehen. Beginnen wir also mit dem Hinzufügen einiger Finger. Ja und schwarz zum Skizzieren. Dann, während Sie die Hand animieren, müssen Sie sich an das kleine und Emissionsprinzip erinnern, das ich euch über Überschneidungen gezeigt habe und dass sich die Dinge mit einer anderen Geschwindigkeit bewegen, mit einer anderen Geschwindigkeit. In diesem Fall haben Sie zuerst Ihren Ellbogen in Bewegung und dann folgt das Handgelenk. Dann sind Ihre Finger danach. So bewegen sich die Dinge mit einer anderen Geschwindigkeit und zu einem anderen Zeitpunkt. Ich werde mich immer daran erinnern, wenn ich auch jeden Rahmen dieser Hand zeichne. Der Grund, warum ich diese Ebenen dupliziere, wenn ich eine neue Zeichnung starten und sie löschen möchte , ist, dass, wenn ich stattdessen nur auf eine neue Ebene drücke, es kommt mit dieser massiven Ebene und es ist genau so, als ob es dauert mir viel mehr Zeit, um es wieder klein zu sein, auf der Länge, die ich will. Das ist also nur ein schneller Weg, es wirklich zu tun. Photoshop ist manchmal etwas dämlich, aber wir lieben es immer noch. Nur um sicherzugehen, dass ihr die Größe versteht, die ich diese Ebene machen, ist es für wie lange es wirklich auf dem Bildschirm sein wird. Also wollte nur so viel da sein, wie es wirklich nötig ist. In diesem Fall sind es also zwei Frames, weil sie das Ganze zu zweit animiert haben. Es sind 24 Frames pro Sekunde, aber es ändert nur meine Zeichnung alle zwei Frames. Also bekommen wir ein bisschen mehr wirtschaftliche Entscheidungen, und es ist charmant. Plus, zu zweit zu animieren ist meiner Meinung nach ein bisschen charmanter , aber dann ist es viel Geschmack und welche Art von Stimmung Sie bevorzugen. Einige Leute sind sehr in super glatt, sogar 60 Bilder pro Sekunde Art von Animation. Ich bevorzuge die mehr abgehackten weniger Frames pro Sekunde Art von Animationen, aber es ist alles nach Geschmack. Also hier schalte ich einfach meine Zwiebelhaut an, weil ich denke , dass wir von nun an größere Sprünge zwischen den Handpulsen haben werden. Dies gibt uns ein wirklich gutes Fenster, um einige lustige Abstriche zu machen, einige Arten zu tun. So ist Musik wie eine Bewegungsunschärfe, aber eine handgezeichnete Bewegungsunschärfe. Es ist eine Art, die nächste Zeichnung mit der vorherigen zu verbinden. Es ist, wo Animation wirklich Spaß macht, denn dann können Sie Dinge übertreiben und längliche Formen machen. Es sieht seltsam aus, wenn Sie es Frame für Frame beobachten, aber das Wichtigste ist, dass Sie es fühlen, als ob es sich gut für das Gehirn anfühlt. Du weißt nicht wirklich, was passiert ist, wenn du eine Animation siehst, die viele dieser Übertreibungen hat , du weißt nicht wirklich, was passiert ist, aber es fühlt sich gut an, du magst ja, das fühlt sich richtig an. Wie ihr vielleicht bemerkt, mache ich diese Finger super lang, genau an den schnellsten Punkten meiner Animation. Die schnellsten Punkte meiner Frames sind diejenigen, die die Hand etwas mehr Abstand haben, es gibt mehr Platz zwischen den Frames. Dies sind die Momente, in denen Sie Abstriche wie hier hinzufügen sollten, sollte es in seiner normalen Form sein, weil es nicht super weit entfernt ist. Siehst du die Elastizität dazu? Sweep, Sie können das Fegen spüren und es fühlt sich wirklich viel leckerer an, als es sich anfühlen würde, wenn es genauso wäre, wie die Metro Proportionen dazu zu halten. diesem Grund macht Animation so viel Spaß, weil man diese Live-Action oder irgendetwas anderes nicht machen kann . Duplizieren Sie das. Sehen Sie, dass ich das so ziemlich für den zweiten Teil verwenden kann, eigentlich noch besser, denn jetzt geht meine Hand vor. Ich könnte hier an dieser Stelle nur einige Anpassungen vornehmen. Es ist alles gut. Hören Sie an dem Punkt, dass es tatsächlich das Bein bedeckt, ich werde das löschen. Also bekommen wir nur zu sehen, was tatsächlich in einem Rahmen ist. Sobald Sie ein GIF exportieren, wird es das aktuelle Spiel richtig halten. Darum müssen wir uns Sorgen machen. Cool. Also habe ich das für eine Hand getan. Wir werden meine linke Hand duplizieren. Wir fegen dasselbe, was wir mit dem Entfernen gemacht haben, indem die Schlüsselbilder duplizieren, die wir nach Effekten hatten. Dann entfernen Sie die ersten bis 12 Frames, was die Sweep-Markierung ist, die wir dort haben. Das haben wir eben getan. Also wird diese Hand an dieser Pose beginnen, bei dieser Zeichnung, aber wir werden sie einfach umdrehen. Dann werden wir diese Zeichnungen ganz am Ende entfernen, weil wir sie nicht brauchen. Was wir tun werden, ist auszuwählen. Stellen Sie sicher, dass wir alle Zeichnungen auswählen und dann werde ich Shift halten. Falls Sie diese Begrenzungsbox nicht sehen, können Sie sie hier ein- und ausschalten. Schalten Sie es aus, schalten Sie es leid, ich werde es einschalten und halten Sie Shift gedrückt, während wir das horizontal drehen und stellen Sie sicher, dass wir 100 Prozent drehen. Wir gehen nur auf die Breite dort oben und geben minus 100 ein. Sehen wir uns hier [unhörbar] an. Da gehen wir. Also, was wir jetzt tun werden, ist, die Beine ein bisschen zu verfeinern. Ich werde Ihnen nur den Beginn dieses Prozesses zeigen, damit wir die Dinge in Bewegung halten können. Also, nur um euch nicht mit der ganzen Zeichnung zu langweilen, neu zu zeichnen, zu löschen, verfeinern, denn das ist, was die Animation ist, du machst es wieder, du verfeinerst es, bis du dich glücklich darüber fühlst, bis es füllt, dass es sich gut bewegt . Lass uns ein paar Schritte vorwärts springen. Das gute alte Koch-Show-Rezept. Dies ist, wie es nach ein wenig Optimierung, Hinzufügen von einigen Details. Lass es uns ohne Bewegungsbasis sehen. So können wir einfach den Umriss sehen. Also habe ich ein paar Details auf den Achselhöhlen hinzugefügt und nur um einen besseren Hinweis auf die Momente zu bekommen, die der Arm auch vor dem Körper ging, weil das eine bestimmte Art von Armform machte , wie Sie hier sehen können, dass es etwas dünner wird, wenn es gegen den Körper komprimiert wird. Also erkannte ich gerade, dass ich mehr Hinweise auf die Armlinien brauchte und deshalb habe ich es bis zum Ellenbogen gemacht. Ich habe meine Sterne auf meinen Shorts gemacht, ich verfeinerte ein bisschen von diesem Drag an der Hand, so dass es einfach übertrieben genug war, nicht zu viel, nicht zu wenig. Ich habe meine Turnschuhe mit den Schnürsenkeln gemacht. Es ist also alles gut. Jetzt sind wir bereit für eine der letzten Etappen, aber die letzte sehr arbeitsintensive Phase, die es färbt und verfeinert. Also lasst es uns tun. 16. Hinzufügen von Farbe und Textur in Photoshop: Dies ist die letzte Stufe, dein ganzes Leben hat zu diesem Moment geführt. Nein, ein Scherz. Das ist es. Die ganze mentale Anstrengung der Animation liegt hinter Ihnen. Dies ist leicht peasy, ist buchstäblich nur Färbung, ist sogar der meditative Teil davon würde ich sagen. An dieser Stelle bei der Arbeit, die ich nicht wirklich tun muss, um zu denken, es ist nur Färbung, ja, nächsten Rahmen, Farbe. Ich habe sogar einen Podcast angelegt, weil es nicht viel von deinem Gehirn benötigt. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns einfach entspannen, viele Frames einfärben und sehen, wie unsere Animation endlich zum Leben erwacht. Also werde ich meinen Design-Rahmen mitbringen, nur damit wir Augen fallen lassen und die Farben auswählen können, mit denen wir arbeiten möchten. Also fangen wir mit dem Rosa an. Also werde ich das ausschalten, weil wir es vorerst nicht sehen müssen. Sie erinnern sich also, dass ich Ihnen gesagt habe, dass es im Grunde zwei verschiedene Animationsmethoden in Photoshop gibt. Eine Methode ist also diese Ebene für Schicht, Sie gruppieren sie, fügen sie zusammen, aber Sie zeichnen einfach verschiedene Ebenen, und dann setzen Sie sie in der Reihenfolge. Es gibt diese andere Methode, die wirklich gut für das sein kann , was sie als Straight-Ahead-Animation bezeichnen, was bedeutet, dass Sie anstatt Schlüsselposen machen und zwischen den Schlüsselposen zeichnen, nur eine Zeichnung nach der anderen machen. Also, nur um euch Jungs schnell zu zeigen, was es tun kann, kommen Sie hier auf der Ebene, Video-Ebenen, neue leere Video-Ebene. Machen wir es in Schwarz, damit wir jetzt mehr Kontrast haben. Sie zeichnen hier einen Rahmen, und dann ist der nächste bereits leer. Also werde ich die Zwiebelhaut anziehen. Wir zeichnen hier ein kleines Ding, und dann sagen wir, ich will diesen Punkt an einen anderen Ort bewegen. Jetzt bewegt es sich wirklich schnell, langsam aber sicher, an einen anderen Ort zu kommen. Dies ist nur eine kurze Vorschau dessen, was es tut. Vielleicht wird es zu schnell gehen, aber mal sehen. Nur um euch eine Vorstellung davon zu geben, wie wir flüssige Animationen superschnell und super-einfach machen können , so dass ich eine Minute gedauert habe. Aber es wird wirklich cool für Sie hinzufügen, sagen wir, Sie möchten einige Bewegungslinien hinzufügen, oder fügen Sie einfach ein paar verrückte kleine Punkte herum. Ich weiß nicht, aber die Sache mit dieser Technik im Besonderen ist , dass es wirklich gut für diese Art von Dingen sein kann, und Experimente, und das Spielen mit Animation im Allgemeinen, aber es ist auch wirklich gut zum Färben, weil dann Sie Farbe eines Frames, springen Sie zum nächsten, färben Sie einen anderen Frame, und dann statt Sie mehrere Ebenen haben, ist es alles in einer einzigen Video-Ebene für jede einzelne Farbe. Also Ebene, Video-Ebene, neue leere Video-Ebene wieder. Gehen wir zurück zu unserem Rosa, und dann werde ich anfangen, das zu färben. Ich möchte eigentlich die Deckkraft auf alles etwas abdrehen , nur damit ich mein Rosa besser sehen kann. Vielleicht sogar ja, so. Für die Arme werde ich nur den Skizzen folgen, weil ich ein paar Anpassungen an ihnen gemacht habe, nicht gehen, um die bewegungsbasierte Datei so viel zu folgen. Also lasst uns diesen Kerl verpinkeln. Sieh dir das an. Jetzt ist es die Aufgabe, das mit jedem Frame zu tun. Also die Sache ist, wenn ich zum nächsten Frame gehe, obwohl es immer noch der gleiche Frame ist, weil es eine Video-Ebene ist, wird es als leer erscheinen. Also, was ich tue, ist, auf dem Rahmen, den ich gerade gezeichnet habe, werde ich A Befehl, um das Ganze auszuwählen, Befehl C, verschieben Sie es in den nächsten Frame, indem Sie den Pfeil nach rechts drücken, Befehl Shift V. So cool, jetzt habe ich habe ich alle meine Beschleunigung ein bisschen gemacht, ich habe alle meine Zeichnungen bis zu einer Sekunde gemacht, und der Grund dafür ist, dass ich weiß , dass in einer Sekunde die ganze Schleife wieder beginnen wird. Wir werden zu dieser ersten Position zurückkehren. Also, was wir tun werden, ist, dass wir all diese rosa Rahmen nehmen, die wir gefärbt haben, und wir werden sie duplizieren. Sie können sehen, dass es bereits in der gleichen Videogruppe kommt, die ich gerade rosa genannt habe, und ich werde nur sicherstellen, dass ich alles farbig habe, wenn es sein soll. Denn hier kann man zum Beispiel sehen, dass dieser Arm nicht vor sich gehen soll. Also werde ich dieses Bit wirklich löschen, denn an diesem Punkt soll dieser Arm in den Rücken gehen. Auch diese Hand. Sieh dir das an. Süß. Also jetzt haben wir unsere ganze rosa Schleife mit Armen, die sowohl vorne als auch hinten gehen, aber es wird alles mehr Sinn machen, wenn wir alle anderen Farben als auch haben und einfach weiter addieren. Das ist, denke ich, die größte Sache mit Animation, man muss dem Prozess vertrauen. Wenn du dir das jetzt ansiehst, was ist das? Ich weiß es nicht. Dies ist also nur eine Frage der Geduld und Ausdauer, und nur den Aufbau einer Menge von Video-Ebenen für jede der Farben oder einfach nur, wie Sie es wirklich färben möchten. Ich ziehe es vor, eine Video-Ebene für jede Farbe zu haben, weil ich auf diese Weise eine gewisse Kontrolle habe, wie für den Fall, dass ich diese Exekutive Entscheidung, Farben am Ende zu ändern, ist es einfach einfacher, sie zu ändern, wenn ich sie durch Farbe getrennt habe. Also denke ich, das ist ein klügerer Zug. Also ging ich einfach voran und färbte sie alle. Also werde ich es dir zeigen. Die für den Rückfinger, die Brusthaare, nur alle von ihnen wirklich. Schalten wir sie ein, Boom. Sie können sehen, wie sich das Ganze aufbaut und zusammenkommt. Können Sie sich vorstellen, dass es am Anfang so schlecht aussah und jetzt sieht es so glamourös, so fabelhaft aus. Das erste Mal, wenn es spielt, spielt es ein wenig abgehackt, aber jetzt schauen Sie ihn an gehen. Ja. Dann denken Sie nicht zuletzt daran, dass wir ihn erden werden. Also werden wir ein wenig Boden hinzufügen, und die Sache ist, der Boden bewegt sich nicht wirklich. Der Schatten hält in diesem Fall so ziemlich das gleiche, aber nur damit es im gleichen Stil wie die gesamte Animation geht, möchte ich, dass der Schatten auf dem Boden ein wenig kocht. Also lasst uns diese Farbe nehmen. Eigentlich werde ich dies als eine kleine Referenz für meine Bodenform verwenden. Es könnte auch Video-Ebenen sein. Ich meine, manchmal gelten beide, du wirst sehen. Dann werde ich die Deckkraft meiner Referenz ein wenig niedrig drehen. Mal sehen, ob ich genug sehen kann. Ja, das ist gut. Nicht wirklich versuchen, etwas zu perfekt zu bekommen, vor allem mit der Füllung der Form, so dass Sie wirklich einige schöne Texturen am Ende bekommen können. Kopieren Sie es dann, löschen Sie es. So erhalten Sie die gleiche Länge der Ebene. Weil ich gerne Dinge überschaubar halten und runde Zahlen und mehrere Zahlen, werde ich tun, weil normalerweise, wenn Sie etwas kochen wollen, aber Sie wollen, dass sie in einer nahtlosen Weise kochen, so dass die Leute nicht wirklich Beachten Sie, dass es die gleichen Frames sind, die überall wiederholt werden, vielleicht müssen Sie vier oder fünf Frames für sie tun. Ich werde sechs machen, nur weil dieser schnell sein wird. So Kochen ist so ziemlich wie dieses Gefühl, dass, wenn man etwas sieht, das sich nicht wirklich bewegt, aber es ist irgendwie kochen. Ich schätze, da kommt der Name eigentlich her. Ich weiß nicht, woher es stammt, aber das ist das Gefühl, das man bekommt, dass es sich leicht mit den Texturen bewegt, aber der Boden selbst wird sich nicht bewegen, aber er wird sich nur bewegen leicht. Es ist mehr wie die Textur, die sich bewegt und Ihnen dieses Hangeron-Gefühl gibt, aber dann müssen Sie nicht alle Frames handhaben, Sie können sie einfach wiederholen, 1, 2, 3, 4 nur noch einen. Noch ein Stockwerk, nimm es auf. Weil die gleiche Art und Weise, wie meine Animation ein wenig mit allen Texturen auf unterschiedliche Weise flackert , wie ich sie mit dem Pinsel ausgefüllt habe, so dass meine ganze Animation in sich zusammenhängender aussehen wird. Cool. Also kann ich diese Typen einfach zusammenstellen. Ich kann sie auswählen und duplizieren, und weil ich mehrere Anzahl von 24 gewählt habe, funktioniert alles gut. Also werde ich meine Referenz abnehmen und sehen, dass dieser Kerl letztendlich geladen wird. Da gehen wir, mit einem kochenden Boden. Erstaunlich, wir haben es. Also jetzt ist nur exportieren und es der Welt zeigen, lasst uns ein GIF machen. 17. Exportieren für soziale Medien: Du hast es geschafft. Du bist den ganzen Weg durch dieses allerletzte Video gekommen, und das bedeutet, dass du auf halbem Weg bist, um ein Animator zu sein, denn das ist es, was es braucht, Geduld und Festhalten daran. Du weißt, es ist ein Schritt nach dem anderen, es sind viele Schritte, aber du machst es durch, weil du glaubst, dass das Endergebnis erstaunlich sein wird , was sich herausstellte, schau dir diesen Kerl an. Werfen wir einen Blick. Sie können nur sehen, dass es volle Leistung, Vollbildmodus ist. Da gehen wir hin. Ich werde euch zuerst zeigen, wie man ein GIF daraus exportiert, und wir gehen zu Datei, Export, Speichern für Web. Ich denke nur nach, ja. Hier können Sie unseren kleinen Kerl sehen und normalerweise muss es für das Internet nicht so groß sein. Es kann etwas sein, tatsächlich lassen Sie uns 600 für die Höhe setzen, und es dauert eine Weile, um die ganze Sache zu berechnen und zu skalieren , aber lassen Sie uns stattdessen 600 für die Höhe setzen. Aber es hängt alles von dem Kanal ab, an den Sie es ausgeben möchten. Aber hier, ich werde nur diese Nummer werfen. Manchmal kommt Photoshop mit diesem als Voreinstellung wie Looping-Optionen und dann nur einmal spielen. Aber wer will das? Der ganze Zweck der Looping ist, dass es für immer spielt, oder? So ja. Dann sind hier ein paar weitere Optionen, die wir an dieser Stelle nicht suchen werden, aber sie können so nützlich sein. Diese Dither-Option kann für sie nützlicher sein , wenn Sie echtes Filmmaterial haben und Sie das in ein GIF verwandeln werden. Dies gibt Ihnen also ein paar Optionen auf die Qualität, aber nicht für diese Animation. Also werden wir einfach voran gehen und es wirklich speichern. Ich werde es auf meinem Desktop speichern. Wie soll ich diesen Kerl anrufen? Bubblegum Kumpel. Wonder Frau, Wonder man Bubblegum Kerl, und wir haben, schauen Sie ihn an gehen. Es ist ein GIF. Also nicht die ganze Zeit werden Sie GIFs exportieren wollen. Sie könnten genauso gut PNG-Sequenzen exportieren , die Sie zu Aftereffekten zurückbringen und andere Dinge daran tun können. Ich weiß nicht, es liegt an dir. Aber Sie können auch Videos direkt aus Photoshop exportieren, und Videos können wirklich nützlich sein, wenn Sie es auf Instagram posten und Ihre Tanzbewegung mit der ganzen Welt teilen möchten . Also lasst uns das machen. Also vielleicht für Instagram, weil ich möchte, dass meine Videos wirklich groß und schön auf Instagram sind. Vielleicht möchten Sie ein Quadratverhältnis machen. - Ja. Also, was ich hier getan habe, habe ich gerade dieses Crop Tool gedrückt, das Verhältnis hier zu Quadrat geändert. Nun, es ist quadratisch. Da gehst du. Gruseliger Junge. Dann kommen Sie einfach hier zu Datei, Export, Render-Video, und dann kommt es bereits als MP4. Ich werde dies nur in Bubblegumdude.mp4 ändern. Ich werde auswählen, so dass es auf meinem Desktop gerendert wird, und es dauert eine Weile. Oh, das war schnell. Da gehen wir MP4. Dieser ist nicht looping, aber er wird auf Instagram schleifen. Süß. Du hast es geschafft. 18. Letzte Gedanken: Wow. Lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung aller Schritte machen, die wir getan haben. Sie haben eine Videoreferenz aufgezeichnet, oder Sie haben eine verwendet. Du hast es kaputt gemacht, deine Bewegung analysiert, du hast sie getäuscht. Erinnern Sie sich? Das ist vor so langer Zeit mit Thumbnailing, Verständnis der Bewegung. Wir haben Skizzen gemacht. Wir haben unseren Charakter entworfen. Wir haben die Animationsbasis für sie und nach Effekten gemacht. Ich habe es wieder in Photoshop gebracht, alle diese Ebenen aufgezeichnet, Details hinzugefügt, wir haben es exportiert. Hier sind wir, es ist erledigt. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft. Nun, ein sehr offensichtlicher Takeaway von all dieser Erfahrung ist, dass Animation, gute Animation braucht Zeit. Es ist eine Arbeit der Liebe, es ist eine Arbeit der Geduld, und das sind geerbte Qualitäten für jeden Animator. Sie müssen nur sehr geduldig sein, und Sie müssen dem Prozess vertrauen. Irgendwann sieht es gut aus. Sie addieren nur ein wenig in jedem einzelnen Schritt, Sie polieren es ein wenig, Sie machen es jedes Mal etwas besser, bis es gut aussieht. Also vielen Dank, dass du heute hier bist, du dich durch den ganzen Prozess und die ganze Klasse getrieben und dass du mich auch dein Lehrer sein lassen hast. Also, danke. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschaffen werdet. Tschüss. 19. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: