Grundlagen der Cel-Animation: Erstelle eine Weaving-Loop-Animation

1. Einführung: Es gibt etwas über traditionelle Animation, die sofort auffällig, die in organischer handgefertigter Qualität zu jedem Projekt bringt, in dem es Teil ist. - Howdy? Mein Name ist Scott Hawk. Ich bin freischaffender Motion Designer und Cell Animator aus Detroit, Michigan, mit mehr als fünf Jahren Erfahrung beim Erstellen von Animationen wie die Art, die Sie hier sehen. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen einige der Grundlagen der traditionellen Animation beibringen , indem Sie eine Webschleifenanimation erstellen. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess. Zuerst skizzieren wir, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was wir animieren möchten. Dann erstellen wir unseren GIF- und Grobanimator und exportieren nach After Effects. Sobald wir da sind, zeige ich Ihnen grundlegende Farbkorrektur- und Texturierungstechniken. Danach ist alles, was noch übrig ist, Ihr GIF zu erkunden und die Plattform zu teilen, die Sie wollen. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine schöne Looping-Animation, die Sie von Grund auf neu erstellt haben. Ich ermutige Sie alle, Ihre Arbeit in der Projektgalerie dieser Klasse zu teilen , damit Sie sehen können, was Sie gemacht haben und voneinander lernen können. Diese Klasse richtet sich an Illustratoren und Motion-Designer, die ihre Zehen in die Zellanimation eintauchen wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Am Ende dieses Kurses ist es meine Hoffnung, dass Sie das Gelernte nehmen und es auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Ich freue mich, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen. Also lasst uns anfangen. 2. Erste Schritte: Für diesen Kurs ist die Hauptsache, die Sie brauchen, ein Animationsprogramm. Ich werde RoughAnimator auf dem iPad verwenden, aber fühlen Sie sich frei, jedes Animationsprogramm zu verwenden, das Sie haben oder gewohnt sind. Dies könnte ein Adobe Animate, Adobe Photoshop mit dem NMDES und Plug-In oder eines der wenigen 100 Open-Source-Programme sein, die Sie kostenlos im Internet finden können. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie schnell einrichten und RoughAnimator. Sie gehen hier rechts unten und wählen ein Neues Projekt aus. Hier können Sie es benennen, was Sie wollen. Stellen Sie sicher, dass die Auflösung in Ordnung ist. Alles, was eins nach dem anderen oder ein 69 ist, ist in der Regel ziemlich sichere Wette. Normalerweise arbeite ich immer in 24 Frames pro Sekunde, wenn ich Zellanimation mache. Sie klicken auf „OK“, und so sieht RoughAnimator aus. Es ist ein wenig anders als andere Animationsprogramme. In diesem Sinne ist es auf dem iPad. Sie haben keine Bündel von Verknüpfungen oder eine Reihe von Werkzeugen. Es ist wirklich abgezogen, was ich denke, ist großartig für zumindest immer eine grobe Animation ausgelegt wirklich schnell und die Tatsache, dass man es einfach direkt auf dem iPad zeichnen kann, ist großartig. Du brauchst keinen Superduper, ein ausgefallenes Sentic oder was auch immer. Hier auf der linken Seite befindet sich das Bedienfeld „Werkzeuge“. Dann kommen Ihre Tool-Optionen so heraus. So kannst du auch deine Zeitleiste hier oben verstecken und enthüllen. Gehen wir einfach weiter und machen unsere erste Zeichnung, nur zu Demonstrationszwecken. Wenn wir zeichnen, sagen wir, 1, 2, 3, und wir wollen zum nächsten Frame gehen und eine zweite Zeichnung haben. Wir können entweder nach oben links gehen und auf „Zeichnung hinzufügen“ klicken, was Ihnen eine Reihe von Optionen gibt. Oder wenn wir ganz nach rechts sind, können wir einfach diesen Pfeil hier mit dem Pluszeichen unten links klicken. Mit diesen Schaltflächen können Sie einfach durch Ihre verschiedenen Ebenen blättern und wenn Sie sich am besten in Ihrer Timeline befinden, können Sie dort eine Ebene hinzufügen. Die Schaltfläche „Zeichnung hinzufügen“ ist also super hilfreich, wenn Sie sagen, dass Sie eine Zeichnung direkt in der Mitte des ersten und dritten Rahmens hinzufügen möchten. Nun, wenn du das spielst, sieht es wirklich schnell aus. Das liegt daran, dass jede Zeichnung nur für einen Frame gehalten wird. Normalerweise, was die meisten Leute tun und was ich tue, ist, dass wir jeden Rahmen oder jede Zeichnung für jeweils zwei Frames halten, nur um ihm etwas mehr Zeit zu geben. Also wirklich animieren wir in 12 Frames pro Sekunde und halten jede Zeichnung für zwei Frames. Das ist eine ziemlich einfache Übersicht über RoughAnimator. Wenn Sie dieses Programm verwenden, zögern Sie nicht, um zu klicken und sehen Sie sich alle Tools gibt es. Ich werde wahrscheinlich nichts anderes verwenden als das, was ich dir gezeigt habe. Bin sicher, ich werde die Dinge wieder durchgehen, wenn ich tatsächlich durch den Prozess der Zeichnung der Animation gehe. Aber das war's vorerst, also gehen wir zu Ihrem Klassenprojekt über. 3. Dein Kursprojekt: Die Grundidee einer Webschleife, ist es, mehrere Elemente auf dem Bildschirm zu haben, die ineinander bewegen, um die Illusion zu schaffen, von Komplexität. Sie können Ihr GIF machen, was Sie wollen, aber ich schlage vor, Ihre Idee einfach zu halten, wie Kreise oder Blobs, Sie können sich auf Animation konzentrieren und nicht mit Design oder zu komplexen Szenen stolpert werden. Das Tolle an diesem Projekt ist, es sind nur sechs bis acht Zeichnungen oder Rahmen, aber es sieht aus wie viel mehr Arbeit. Es ist der perfekte Weg, um in die Zelle zu springen, lasst uns anfangen. 4. Was ist Cel Animation?: Also, was ist Cel Animation? Cel-Animation ist ein Begriff, den Motion Designers entwickelt hat, was im Grunde alles bedeutet, was Frame für Frame, traditionelle oder handgezeichnete Animation ist, und ein digitales Programm wie Flash oder Photoshop. Die Geschichte, wie Motion Designer und viele der Werbeagenturen im Allgemeinen begannen, es cel zu nennen, ist ziemlich lang und langweilig und sinnlos, aber hier sind wir. Was ich sagen werde, ist das eigentliche Wort cel bezieht sich auf ein klares Blatt Plastik , mit dem die Animatoren Tinte und malen, wenn sie das endgültige Kunstwerk für einen Animationsfilm erstellen. Cels sind das, was wir immer noch jeden Frame in einem Animationsprogramm nennen. Ich werde später über Cels und die Timeline gehen, aber jetzt sprechen wir über die 12 Prinzipien der Animation. 1981 veröffentlichten Ollie Johnson und Frank Thomas The Illusion of Life: Disney Animation. Nicht übermäßig dramatisch zu sein, aber dieses Buch war ein kompletter Spielwechsler. Davor gab es kaum Ressourcen da draußen. Wenn jemand ein Animator werden wollte, außer Auslöser Hunderttausende von $s gehen zu einer von einer Handvoll Kunstschulen, die Animationsprogramme hatten. Dieses Buch stammt direkt von zwei von Disneys legendären neun alten Männern. Wenn Sie nicht wissen, was das bedeutet, ermutige ich Sie sehr, Ihren eigenen tiefen Tauchgang zu machen. Animationsgeschichte ist eine Menge Spaß, und genau wie die Kenntnis der Kunstgeschichte wird Sie zu einem besseren Künstler machen, ich bin fest davon überzeugt, dass die Kenntnis der Animationsgeschichte Sie zu einem besseren Animator machen wird. Ich könnte weiter und weiter darüber reden, aber jetzt konzentrieren wir uns auf die 12 Prinzipien der Animation, die in diesem Buch eingeführt wurden. sind; Squash und Stretch, Vorfreude, Inszenierung, Straight-Ahead-Aktion und Pose zu posieren, durch eine überlappende Aktion zu folgen, langsam in und verlangsamen, Bogen , sekundäre Aktion, Timing, Übertreibung, solide Zeichnung, und schließlich, appellieren. Wenn Sie ein Motion Designer sind, klingen Ihnen viele dieser Prinzipien bereits vertraut. Das liegt daran, dass sie sich an die Grundgesetze der Physik halten, die sich an alle Formen der Animation hält, nicht nur an Cel oder Charakteranimation. Wir werden nur ein paar von ihnen eingehend behandeln, aber offensichtlich ist es eine gute Sache, sie alle zu kennen. 5. Squash & Stretch: Das erste Prinzip, das wir behandeln werden, ist Squash und Stretch. Dies ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Prinzipien der Animation und definitiv einer meiner Favoriten. Jedes Objekt hat Gewicht und Flexibilität. Der einfachste Weg, dies zu demonstrieren, ist mit einem Ball Bounce. Egal wie viel Sie den Ball dehnen und zerquetschen, er behält das gleiche Gewicht bei. Die Geschwindigkeit bewirkt, dass die Gewichtung zu einer Dehnung verdrängt. Wenn der Ball auf den Boden trifft, muss dieser ganze Schwung irgendwo hin gehen. Es kann nicht in den Boden gehen, also zerquetscht es den Ball so viel wie möglich, bevor der Schwung in den Ball zurückgeht, wodurch er springt. 6. Langer Einstieg und langer: Wir haben Squash und Stretch. Aber woher wissen wir eigentlich, wann der Ball am langsamsten ist und wann er am schnellsten ist? Objekte in der realen Welt brauchen Zeit, um zu beschleunigen und zu verlangsamen. Dies wird als langsames Ein-, Auslangsamung oder leichtes Ein- und Auslassen bekannt. Motion Designer nutzen dies jeden Tag in ihrer Arbeit. Timing geht Hand in Hand damit. Wie in Bezug darauf, wie viele Frames jede Aktion ausführt. Wenn ein Objekt am schnellsten ist, gibt es nur ein oder zwei Frames, die wir physisch sehen können. Aber da es sich in seine langsameren oder ruhenden Positionen entspannt, gibt es mehr Zeichnungen oder Rahmen. 7. Kreislauf: Die meisten Dinge in der natürlichen Welt bewegen sich auf einem gewölbten Pfad. Wenn Sie eine Animation sehen, die sich wirklich gut anfühlt, organisch aussieht, besteht eine gute Chance, dass sie sich in einem kreisförmigen Muster bewegt. Wenn ein Objekt von Punkt A zu Punkt B gelangen muss, hat es normalerweise einen Pfad, der Bögen enthält. Wenn wir planen, den Pfad, die Loop-Animation verlassen wird folgen, werden Sie ein wirklich gutes Gefühl dafür, wie das funktioniert. Das sind die Hauptprinzipien, auf die du dich jetzt konzentrieren sollst, aber wenn du einen tiefen Einblick in einige der anderen machen willst, bist du mehr als willkommen. 8. Schritt 1: Rough Animator: Was wir hier haben, ist grobe Animator, dies ist ein grundlegendes Animationsprogramm wie Adobe Flash oder Adobe Animate. Die Art und Weise, wie wir dieses Projekt beginnen werden, ist nur durch Skizzieren grundlegender Formen und Formen. Alles, was wir haben wollen, wie dieser Kreis wird in dieses Dreieck verwandelt, wie dieses Dreieck zu diesem Blob wird, kann wirklich was auch immer sein. Ich werde nur ein paar Grundformen skizzieren. Dies ist die grundlegende Komposition, mit der ich am Ende gelandet bin. Ich fühle mich nur von Blobs angezogen, schätze ich. Sie sind leicht zu zeichnen und haben wirklich natürliche Bewegung und Beschleunigung zu ihnen. Nun, da wir eine Skizze oder eine Zeichnung haben, mit der wir zufrieden sind und wir uns ansehen. Wir sagen: „Okay, ich kann im Grunde sehen, wie das animieren würde.“ Wir gehen voran und machen eine neue Ebene und wählen eine wirklich helle Farbe wie Rot, und wir zeichnen einfach aus, wie wir von Punkt A oder Punkt 1 zu Punkt 2, Punkt 2 zu Punkt 3 usw. Bestimmte Schleifen, offensichtlich kann dies sein, was Sie wollen. Sie können mehrere verschiedene Dinge haben, wie einen Pfad in eine Richtung gehen und dann einen anderen Weg haben, der auf einen anderen Weg geht. Aber nur um das einfach zu halten, werde ich jede Form in einer linearen Weise ineinander morphieren lassen. Es geht in einem kreisförmigen Muster wie diesem, und endet am Anfang alles in etwa sechs Frames. Grundsätzlich ist alles, was wir tun eine Sache in eine andere zu verwandeln und das nur ein paar Mal zu wiederholen. Am Ende wird es wie eine lange zusammenhängende Animation aussehen. Lassen Sie uns damit beginnen, zu zeichnen, wie dieser Kreis in dieses riesige Dreieck verwandelt wird, und was wir tun können, ist, zwei Linien zu ziehen. Diese äußere Kante muss sich hier unten in diese äußere Kante des Dreiecks verwandeln, und wir haben etwa 1, 2 , 3, 4, 5, 6 Rahmen dafür. wir auf das zurückgehen, worüber wir mit den Prinzipien der Animation gesprochen haben, wollen wir, dass die ersten Zeichnungen langsamer werden. Ich kann sogar 3B hier oben und 4B näher an die 5 hier drüben haben, um diese Lücke zu verlassen, denn die Art, wie Lockerung funktioniert, ist, dass Formen Zeit brauchen, um zu beschleunigen und zu verlangsamen. Wir wollen eine Illusion wie ein sich schnell bewegender Bogen, das können Sie nur durch kleine Häkchen als auch sehen. Fangen wir einfach mit dem Zeichnen an. Dies wird ungefähr dort sein, wo wir wollen, dass der zweite Frame sein wird. Wo wir grob wollen, dass der dritte Rahmen ist, und wie Sie sehen können, verwandle ich diesen Kreis bereits in eine dreieckige Form. es hier unten ist, ist es wirklich nah am sechsten Frame. So kommt man also im Grunde von einem Kreis zu einem Dreieck. Weil wir das nur herausziehen, kannst du das aussehen lassen, wie hübsch du es willst. Ich gehe einfach durch und mache das mit all den Formen. Ich spiele hier nur einen Zeitraffer, und wir sehen uns, wenn ich fertig bin. In Ordnung. Los, los geht's. Wie Sie hier sehen können, sieht dies wie ein Chaos aus, aber wenn Sie Dinge tun, wie bestimmte Pads auf separaten Schichten zu halten und eine Reihe von verschiedenen Farben zu verwenden. Sie können es mehr oder weniger für sich selbst organisieren, und wenn es nicht perfekt ist, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Wir halten es losey-goosey, und während Sie weitermachen, können Sie sich verschiedene Ideen im laufenden Betrieb vorstellen, und das ist mehr oder weniger nur eine Anleitung oder eine Skizze, auf die Sie zurückgreifen können. Jetzt, da Sie diese grundlegende skizziert haben, machen Sie einen neuen Rahmen auf Ihrer Linien-Ebene und lassen Sie uns animieren. Ich werde nur tun, was ich letztes Mal getan habe und mit diesen ersten beiden Formen hier beginnen und dann den Rest Zeitraffer machen, weil dieser Teil eine Weile dauert und ein wenig langweilig ist. Es ist etwas, das du einfach besser wirst, wie du es tust. Ich zeige Ihnen einfach im Grunde, wie diese erste Form geht. Noch einmal, diese ersten Shapes wirklich nah an der ursprünglichen Ebenezu machen nah an der ursprünglichen Ebene weil diese zuerst wirklich langsam sind und dann schneller werden. Während dieser Zeitraffer abgespielt wird, möchte ich nur wiederholen, dass ich auf Tuben animiere, was bedeutet, dass jeder Frame oder jede Ebene, auf der ich zeichne, für zwei Frames gehalten wird. Ich habe auch meine ursprüngliche Zeichnung auf einer eigenen separaten Ebene unter meiner Linien-Ebene mit etwa 50 Prozent Deckkraft, so dass ich sie als Hilfsmittel verwenden kann, während ich animiere. Sobald wir unsere Animation im Grunde aufgeraut haben und ziemlich gut aussehen, gehe ich gerne über und redo alles in einem zweiten Durchgang mit jeder Form auf einer eigenen Ebene. Sie alles auf einer eigenen Ebene haben, wird es viel einfacher, später in After Effects zu bearbeiten. Das sollte es für grobe Animator sein. Alles, was noch zu tun ist, oben links auf dem Bildschirm zu gehen und auf die Schaltfläche mit den drei Zeilen darauf zu klicken, gehen Sie zu Video exportieren, und ich möchte alles als P&G-Sequenzen speichern. Immer wenn ich eine Zellanimation mit mehreren Ebenen exportiere, exportiere ich normalerweise jede Ebene als eine andere P&G-Sequenz. Auf diese Weise halten wir alles viel sauberer und einfacher , Änderungen an später in After Effects vorzunehmen. 9. Schritt 2: After Effects: Jetzt sind wir hinter den Effekten. Ich werde versuchen, langsam zu gehen, falls dies Ihr erstes Mal nach Effekten ist. Grundsätzlich, genau wie jedes Programm haben wir eine Symbolleiste hier oben und ich werde nur zu einer neuen Komposition gehen. Nennen Sie dies einfach so etwas wie weavingloop, Skillshare, so etwas und stellen Sie sicher, dass es das gleiche Seitenverhältnis ist wie das, was Sie verwenden. Ich ging 1.080 mal 1.080, da das ein Einzel-zu-eins-Quadrat ist, was gut für alle sozialen Medien ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich in 24 Bildern pro Sekunde gearbeitet habe, was der Standard ist, also ist das in Ordnung, und wir klicken auf „Okay“. Wenn Sie Dropbox verwendet haben und alles mit Ihrem Computer synchronisiert haben, können Sie einfach in diesem Projektfenster doppelklicken und hier sind alle Formen. Sie gehen einfach in eins nach dem anderen und schneiden Sie das erste Bild Ihrer Sequenz und stellen Sie sicher, dass PNG-Sequenz in diesem kleinen Knopf geklickt wird, und klicken Sie dann auf „Importieren“. Genau so füllt es sich genau dort aus. Ich habe momentan keinen Hintergrund, also bedeutet dieses Häkchen, dass dies transparent ist. Wir gehen hier rein und setzen einfach, ich weiß nicht, Null eins, oder einen Kreis, oder was auch immer Namenskonvention, die Sie einhalten wollen, und ich gehe einfach rein und mache das mit allen. Jetzt haben wir alle unsere Formen importiert. Sie gehen bis zur 12. Frame-Markierung und dann schneiden sie ab, so dass Sie entweder den Arbeitsbereich auf nur 12 Frames schneiden können , indem Sie zu den Kompositionseinstellungen gehen und die Dauer auf 12 Frames ändern. Wenn Sie dann „Play“ drücken, wird es nur eine Schleife wie im groben Animator, oder wenn Sie eine längere Dauer haben möchten und Sie möchten, dass jede dieser Formen weiter Schleifen läuft, was Sie tun können, ist mit der rechten Maustaste auf eine Ebene, gehen Sie zu Zeit, aktivieren Sie die Zeit-Neuzuordnung und jetzt können Sie das verlängern, aber es bleibt nur dort. Dies ist der Start- und Endpunkt der Sequenz, diese kleinen Diamanten hier. Sie gehen einfach auf die Stoppuhr und Sie Alt klicken Sie darauf, was einen Ausdruck bringt. Wenn Sie Ausdrücke nicht kennen, ist es völlig in Ordnung, folgen Sie einfach mit mir und geben Sie eine Schleife ein, und Sie möchten diese dritte Optionsschleife ausschalten. Nun, dieses Dreieck wird sich weiter bewegen, und wenn Sie das mit allen tun, gehen wir hin. Es läuft weiter. Nun, es sieht so aus, als ob es diesen 12 Rahmen ein wenig lang hält , also lasst uns voran gehen und tatsächlich diese 11 Frames lang machen , indem wir den 11. Schlüsselrahmen zum letzten Schlüsselrahmen machen. Du markierst einfach alle deine Ebenen und klickst hier auf diesen Diamanten und löschst den 12. Jetzt schleift es ein bisschen schneller. Lassen Sie uns das etwa zwei Sekunden lang halten, sagen wir. Obwohl, wenn Sie in sozialen Medien posten, ist es immer am besten, jedes Geschenk oder Video, das Sie veröffentlichen, sehr kurz zu haben, so versuchen Sie, es nur 11 Frames zu behalten, wenn Sie Ihr Finale veröffentlichen. Du kannst hier eine ganze Reihe anderer Sachen machen, Dinge ausgleichen und alles verrückte Sachen machen, wenn du verrückte Sachen in Aftereffekten kennst, aber stelle einfach sicher, dass deine Schleife so eng wie möglich ist. Sie können überall auf dieser Timeline gehen und alle 11 Frames werden Schleife. Das ist das coole Ding daran. Nun, da wir in Aftereffekte sind, wollen wir vielleicht nicht, dass jeder von ihnen eine wirklich rote Farbe hat. Wir wollen vielleicht, dass sie alle verschiedene Farben haben. Was Sie tun möchten, ist zu Effekten und Voreinstellungen zu gehen, warten Sie, bis es geladen wird, und Sie geben füllen ein. Ich bin mir sicher, dass es alle verschiedenen verrückten Effekte und bessere Farbkorrektur-Dinge gibt, aber ich versuche, es jetzt wirklich einfach zu halten. Jetzt haben wir all die schwarzen Umrisse, die wir gemacht haben, sind jetzt eine einfarbige Farbe und Sie können diese Farbe in alles ändern, was Sie wollen. Jetzt ist das Problem, wenn diese Schleifen, wird es die Farbe so ändern. Es wird nicht nahtlos aussehen und vielleicht mögen Sie, dass Farbwechsel Schritt Stil. Es liegt wirklich an Ihnen, aber was ich tun werde, ist, einen Schlüsselrahmen auf die Farbe zu setzen , indem Sie auf diese kleine Stoppuhr neben Farbe klicken und dann habe ich das auf der sechsten Ebene so ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen, klicken Sie auf diese kleine Pfeil nach unten und gehen Sie zu Effekten, gehen Sie zu füllen und unser kleiner Schlüsselrahmen wird genau dort sein. Oder Sie können einfach drücken Sie die U-Taste auf Ihrer Tastatur, den Buchstaben U und das zieht alle Ihre Schlüsselrahmen, und ich werde Schlüsselrahmen dieses blau, um in diesem rot zu verwandeln. Jetzt ändert es die Farben so. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus, also werde ich das mit all den haben. Ich werde nur ein wenig Zeitraffer hier haben und herausfinden, welche Farben ich mag und welche Animationen ich passieren möchte, und ich werde dich in ein wenig sehen. Ich ging einfach schnell hinein und ändere die Farben jeder dieser Formen, um eher ein monochromatisches Farbschema zu sein. Sie können es natürlich machen, was Farbschema Sie wollen. Ich mag, wie sich jede dieser Farben in die nächste einfügt. Es hat einen coolen Trippy, Hippie, dippy Doo da Effekt. Jetzt, da Sie an diesem Punkt sind, geht es wirklich darum, Ihre Arbeit in letzter Minute zu berühren und zu verschönern, damit es sich mehr wie Ihre eigenen anfühlt. Wenn Sie ein Motion-Designer sind und Sie nach Effekten wirklich gut wissen, können Sie 100 Millionen verschiedene Dinge tun, um dies cool aussehen zu lassen. Ich werde Ihnen nur eine Texturierungstechnik zeigen, die ich manchmal gerne benutze und es ist eine schöne Textur, wenig Schatten in der Form zu bekommen . werden wir die Ebenenstile verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken Sie auf eine Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Ebenenstilen und Sie haben alle diese Optionen hier und Sie können mit jedem von ihnen spielen, aber ich werde nur auf inneren Schatten bleiben. Sie sehen, dass eine kleine kleine schwarze Linie über sie geht so dass es dieses Dropdown-Menü herunterbringt und Sie gehen in Ebenenstile, inneren Schatten. Ich werde nur die Distanz hier unten nehmen und das ungefähr 50 machen. Machen Sie die Größe oder die Schärfe dieser Linie dort, machen Sie das ungefähr 35, und ich schreibe nur willkürlich in Zahlen. Das ist keine exakte Wissenschaft, was auch immer dir gut anfühlt. Ich werde diesen Winkel davon nehmen und es schaffen. Das Licht kommt aus dieser Richtung herab, aus welchem Grund auch immer. Dann ändern Sie schließlich den Verschmelzungsmodus von multipliziert zu lösen. Jetzt haben Sie schöne Pixel, körnigen Schatten in der Form. Jemand stolperte, um es zu machen, so dass dieses Korn mehr natürlich aussehend ist, ist mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Neu, Anpassungsebene und wenden Sie diesen Effekt namens turbulente Displays. Es ist alles blobby genau da, aber Sie nehmen einfach die Größe, drehen Sie es auf zwei, nehmen Sie die Menge, drehen Sie auf 30 und einfach so. Es ist ein sehr subtiler Unterschied und es macht den Umriss, den Sie ein wenig blobby formen, aber wenn Sie damit einverstanden sind, dann ist das eine ziemlich gute Möglichkeit Ihren Schatten ein wenig natürlicher und ein wenig Etwas glaubwürdiger. Sobald Sie das erledigt haben, müssen Sie nur Ihre Ebenenstile nehmen und sie in die restlichen Ebenen kopieren und dort einfügen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde das vorerst als erledigt nennen. An dieser Stelle müssen Sie es nur als Video oder als Geschenk exportieren und an jede Social-Media-Plattform teilen, die Sie wollen. Auch hier möchte ich Sie sehr ermutigen, zu teilen, was Sie im Projektteil der Skillshare Klasse gemacht haben . Ich werde versuchen, jeden zu kommentieren, der sein Projekt dort hochlädt. Hoffentlich hat das nicht zu lange gedauert. Es dauerte ungefähr eine halbe Stunde von Anfang bis Ende. Muss nicht schön sein, aber natürlich können Sie so viel Zeit und Finishing-Verzierungen in sie setzen, wie Sie wollen. Ich freue mich, zu sehen, was ihr macht. 10. Schritt 3: Exportieren: Jetzt, da wir unsere fertige Animation haben, werde ich Ihnen nur schnell zeigen, wie Sie für Ihre sozialen Medien exportieren oder sie auf der Skillshare Seite teilen können. Wenn alles, was Sie wollen, ist ein Punkt MOV, der einfachste Weg, dies zu tun ist, gehen Sie zu Datei, Exportieren, Hinzufügen, um die Warteschlange zu rendern. Sobald wir da sind, haben wir hier unten eine Reihe von Optionen. Klicken Sie auf verlustfrei, gehen Sie von AVI und wählen Sie Quick Time, und überall von Apple ProRes 422 bis 4444 ist in der Regel, wo ich gehe. Danach klicken Sie auf die blaue Ausgabe 2 und wählen Sie einfach, wo Ihre Animation gespeichert werden soll. Danach müssen Sie nur noch rendern drücken. Sobald Sie Ihre Videodatei haben, können Sie diese entweder zum Hochladen in soziale Medien verwenden oder wenn Sie möchten, dass Ihr sehr kurzes Video tatsächlich ein GIF ist, können Sie es in Photoshop bringen. Das ist so einfach wie zu Datei gehen, Öffnen und wählen Sie Ihre Videodatei. Photoshop importiert das Video und zeigt jeden Frame wie folgt auf der Leinwand an. Um es als GIF zu speichern, gehen Sie zu Datei, Exportieren, Speichern für Web, Legacy und dann erhalten Sie eine ganze Reihe von Optionen wie diese. Stellen Sie sicher, dass das Dateiformat ein GIF ist. Sie können mit einer Reihe dieser verschiedenen Optionen spielen, abhängig von Ihrem GIF, vielleicht ist es am besten, mit selektiver Auflösung oder Farbreduktionsalgorithmus zu gehen. Ich habe festgestellt, dass adaptive ziemlich gut funktioniert. Die Wahl der Art des Dither-Algorithmus ist ebenfalls wichtig. Sie möchten jederzeit sicherstellen, dass Ihre Datei unter einem bestimmten Betrag bleibt. Ich denke, auf Twitter sind sie in der Lage, etwa fünf bis acht Megabyte an Daten zu verarbeiten. Eine andere Sache, mit der Sie spielen können, ist, wie viele Farben. Wenn Ihr GIF ziemlich einfach ist, dann wird vielleicht etwas wie 32 Farben funktionieren. Für mich, da meine Farben immer wieder von einer Farbe zur nächsten wechseln, habe ich hier gerne so viele Farben wie möglich. schließlich sicher, dass Ihre Looping-Optionen auf „ewig“ eingestellt sind. Sie können den kleinen Play-Button drücken, um sicherzustellen, dass dies gut aussieht wie ein GIF. Danach klicken Sie einfach auf Speichern. Nachdem Sie das getan haben, können Sie zu jedem Ordner wechseln, in dem Sie es gespeichert haben. Meins ist genau hier, glaube ich. Wenn ich darauf doppelklicke, sollte es einfach auftauchen. Da gehst du. Das ist ein GIF. Es wird für immer und ewig laufen. Sie können dies auf Twitter teilen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob die Skillshare Seite GIFs unterstützt, aber wenn dies der Fall ist, laden Sie Ihr GIF auf die Skillshare Seite hoch. Das wäre großartig. 11. Schlussbemerkung: und da hast du es. Du hast bis zum Ende der Klasse gemacht. Hoffentlich diesem Zeitpunkt sollten Sie zudiesem Zeitpunkteine 6 bis 8 Frame-Looping-Animation haben, die Sie ganz von Grund auf selbst erstellt . Hoffentlich fanden Sie diese Klasse hilfreich. Und man versteht die traditionelle Animation und die Prinzipien viel besser als vorher . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit teilen können. Wenn Sie in sozialen Medien geteilt haben, markieren Sie mich bei Art Scott Hook. Wenn Sie auf irgendwelche Probleme laufen oder Fragen haben, fragen Sie überhaupt die Community-Seite unten Schließlich, wenn Sie nicht bereits sind, folgen Sie mir auf Skill-Shares. So verpassen Sie nie, wenn ich mehr Inhalte in der Zukunft poste. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, die ich habe. Du hast einen tollen Rest deines Tages und ich sehe dich später.