Grundlagen der Break Automation (5 x härtere Tropfen!)

1. Einführung: Meistern Sie die Automatisierung Ihrer Bremsen. Es kann eine Spur wirklich machen oder brechen , wenn sich die Bremsen viel lauter anfühlen und fallen. Die Tropfen haben keinen Einfluss, wenn der Unterschied zu groß ist und Fallschläge so stark fallen, dass Sie in Ihrem Stuhl aufspringen. Das könnte auch ein bisschen zu viel sein. Aber eines ist sicher, es ist etwas, das ich hier oft mache, wenn Tracks mixe und mastere, ist das Signal zu hören und zu hören, was nötig ist, um den Drop Hit so hart wie möglich zu machen. Es gibt fünf Möglichkeiten , dies zu tun , die äußerst, äußerst nützlich sind. Sie können sie auch zusammen verwenden. Aber ich wollte ein leicht verständliches Video machen. Wir werden mit der Breite automatisieren. Wir werden mit dem Low Cut automatisieren. Wir werden den hohen Mut automatisieren. Wir automatisieren mit Reverb nur um Ihnen zu zeigen, was möglich ist. Und natürlich automatisieren wir mit für Sie. Ich bin super high für dieses Video. Lass uns gehen. 2. Kurz vor der Pause und dem Tropfen: Wir beginnen mit dem Zuhören, machen Drop und Ebb Break ohne Auswirkungen. Mal sehen, wie es klingt und schon ziemlich hart zuschlagen. Lass uns gehen. Das ist also der Drop. Es trifft schon sehr hart. 3. Volume: An erster Stelle steht die Lautstärke. Ich stelle einfach die Lautstärke der Pause um 2,5 DB zurück . Sie können definitiv weniger in Ihren Sitzungen verwenden, aber zeigen Sie einfach, was es bewirkt. Ich vergleiche die vier automatisierten Unterbrechungen von Hume hier mit der Nicht-Umgebungsunterbrechung und Sie können hören, was sie bewirkt. 4. Low: Als nächstes machen wir die Pause der letzten Bräute, indem wir einen tiefen Bass hinzufügen. Und natürlich ist dieses Beispiel ziemlich extrem, aber es zeigt Ihnen, wie viel Unterschied die Bruchfelder im Gegensatz zu einem Drop haben, Wendys Drop trifft. Super extremes Beispiel. Aber es funktioniert, wenn du das Feen-Top-End vor deinem Drop loswirst , es öffnet sich plötzlich so viel mehr auf den Tropfen. Und das ist super mächtig, aber seien Sie auf jeden Fall vorsichtig mit dieser Technik denn Sie möchten Energie haben , bevor Sie ebenfalls fallen gelassen werden. Natürlich. 5. High: Dann gehen wir in den einfachen Hochpass, eine der am häufigsten verwendeten Methoden, um den Tropfen auch härter treffen zu lassen. Im Pro Q befindet sich der Ausgangspegelregler. Ich verwende diese beiden oft in Kombination. Also senke ich buchstäblich die Leistung des Pro Q minus 1,5 und füge etwas Tiefpass hinzu. Auch in diesem Beispiel sehr extrem, wenn ich das tatsächlich verwende, ist es in den meisten Fällen viel subtiler. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was diese Kombination aus Hochpass und für wen für diesen Rückgang bedeutet. Es ist ein guter Weg, um mehr Einfluss auf Ihre Medikamente zu haben. 6. 5 Möglichkeiten, um härtere Tropfen Stereo-Bild zu härtern: Als Nächstes beim Stereobild werde ich zwei Dinge tun. Zunächst zeige ich Ihnen mit dem Ozonid-Imager, wie es sich anhört, wenn ich nur das gesamte Stereobild automatisiere. Und dann ist zweitens eine Art und Weise, die ich persönlich gerne in Sitzungen verwende , nur religiös automatisiert. Ein Tiefbass entscheidet nur mit dem Fab-Filter. Fahren Sie fort drei, ich werde Ihnen das vorspielen und ich denke, Sie werden ziemlich erstaunt sein, wie viel Unterschied das beim Ablegen von Feldern macht. Also war ich einfach super cool, weil man wirklich hören kann , wie der Sound fokussierter wird. Und wenn es herunterfällt, öffnet sich das Stereobild und es fühlt sich an wie eine ganz neue Klangwelt. Es ist wirklich mächtig mit all diesen Techniken, obwohl es gut ist zu bedenken, dass subtile Bewegungen zusammen wirklich, wirklich massive, massive Auswirkungen haben können . 7. Reverb: Und lassen Sie uns auf eine eingehen, die ich eigentlich nicht verwende, um Ihnen zu zeigen, was sie bewirkt. Ich habe hier in Nextdoor einen schnellen Hall geholt da ich denke, dass es ein gut klingender Hall diesen gesamten Mix ist. Es ist nur ein bisschen, und hören wir uns an, was ein Hall kann, und dann brechen wir. Die Bremse fühlt sich also nur etwas weiter weg an und wenn sie fällt, sitzt sie einfach so viel weiter vorne. Und ja, hat einfach einen schönen Kontrast. 8. Kombination aller Techniken: also all diese Techniken ausprobieren, Lassen Sie uns also all diese Techniken ausprobieren, um zu sehen, wie es sich anhört. Das ist also super extrem, aber du kommst auf die Idee. 9. Outro / Abmoderation: Es ist wichtig, einen gewissen Kontrast zwischen der Bremse und dem Fallenlassen zu haben , wenn Sie den Aufprall optimieren möchten , den sie beim Herunterfallen haben können. Vergiss nicht, dass du manchmal gar nichts tun musst. Oder manchmal müssen Sie sogar die Lautstärke von 2-Break erhöhen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten hier. Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen , was Sie am liebsten tun einen schönen Kontrast zwischen Bremse und Drop zu schaffen. Ich habe es wirklich genossen, dieses Video für dich zu machen und wir sehen uns im nächsten. Auf Wiedersehen. 10. Bonus: Es ist wichtig, dass Sie Ihren Track nehmen, den Sie mischen , produzieren , den Sie beherrschen. Date wird als einzigartiges Musikstück, es ist zu 1000 Prozent wichtig den jeweiligen Track zu verstehen, denn wenn Ihr Truck vom Klavier gefahren wird und der Gesang eher eine Hintergrundsache ist, dann lass es eine Hintergrundsache sein. Sorgt dafür, dass das Klavier einem ins Gesicht trifft. Klingt im Voraus, klingt super im Voraus, auch wenn Sie es auf einem Telefon wiedergeben, niedriger Lautstärke, das ist der Hauptdarsteller für Trek. Machen Sie es zum Star Trek. Wagen Sie es, Ihren Thrombus tief zu passieren, machen Sie ihn super dual, klingeln Sie das Klavier, wenn Sie das wollen, das ist natürlich nur ein Beispiel. Aber manchmal sind Räume viel wichtiger als damals. Sie müssen nur das Element sein , das im Voraus sein muss. Und das Klavier kann etwas mehr hinten sein. Manchmal muss der Fokus sehr offen sein und alle Arten von Instrumenten müssen zurück sein. Aber es ist so wichtig, dass Sie den Track nehmen, den Sie mischen, während Sie produzieren oder Sie für das beherrschen, was er ist. Und um keine Angst vor extremen Levels zu haben, wenn Sie zum Beispiel Hip Hop hören, sind die Drums oft super, super in Ihrem Gesicht, weil sie dem Track die Energie geben. Aber wenn du dann zum Beispiel zuhörst, wie Alice geschlagen wird, ist es der Plattenboden, das ist das Element , das super vorne ist. Aber wenn zum Beispiel eine kleine Zwischenpause in einem Slap-House-Track machen würde eine kleine Zwischenpause in einem Slap-House-Track machen würde , wo Assent spielt und das die wichtigsten Elemente sind. Mein Punkt ist also, dass Sie sich das Messen ansehen können, Sie können auf Tracks verweisen, aber jeder Track ist anders und passt zu Ihren Gefühlen und trauen Ihren Gefühlen und trauen Sie sich, Ihren Gefühlen beim Mixen, Mastern oder einen Track produzieren, weil das endlose Zentrum Emotionen hat. diesem Grund sind Zähler wichtig , aber nicht die wichtigsten. Denn was Seth außer Kraft setzt, ist die Emotion, die man empfindet, wenn man einen Mix hört, einem Meister zuhört, eine Demo einer fertigen Produktion anhört. Was fühlst du, wenn du dir den Titel anhörst? Und das ist der Grund, warum Gefühle und die Reihenfolge der Wichtigkeit so wichtig sind, um die richtigen Entscheidungen zu treffen. Ich hoffe also, dass du ein bisschen von diesem Fisch wegnehmen kannst und ich denke, es ist cool, den ganzen nächsten Track im Auge zu behalten und es einfach zu wagen, deinen Track wirklich zu spüren. Es ist manchmal das, was einen Trick ausmacht oder bricht. Wenn Sie Ihren Track nicht verstehen und ihn einfach vergleichen , ohne Ihre Emotionen zu spüren, verpassen Sie meiner Meinung nach die Gelegenheit für einen noch besseren Mix.