Grundlagen der Beleuchtung: Konzepte zur Interaktion von Licht mit Kameras und Objektiven + 3-Pt Beleuchtungsideen | Shannon Wine | Skillshare
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Grundlagen der Beleuchtung: Konzepte zur Interaktion von Licht mit Kameras und Objektiven + 3-Pt Beleuchtungsideen

teacher avatar Shannon Wine, Video/Film/Photography Techniques

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Beleuchtungskonzepte 2 INTRO

      2:04

    • 2.

      Beleuchtungskonzepte 2 KAMERAS UND LICHT

      15:43

    • 3.

      Beleuchtungskonzepte 2 STUDIO-BELEUCHTUNGSGRUNDLAGEN

      6:54

    • 4.

      Beleuchtungskonzepte 2-KLASSEN-PROJEKT / BEVORSTEHEND

      3:11

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

34

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Grundlegende Beleuchtungskonzepte 2: Beleuchtung für Video und Fotografie und Wie Licht mit Kameras und Objektiven interagiert, mit Demonstrationen und Ideen für die Beleuchtung 1-Pt, 2-Pt, 3-Pt und 4-Pt. Fortsetzung der grundlegenden Beleuchtungskonzepte, die die Bedeutung hervorheben, die Grundlagen der manuellen Belichtung für deine Kamera zu erlernen --, um dein Endprodukt zu kontrollieren; und die Grundlagen der Standard-3-PT und 4-PT Studio-Beleuchtung, um dir zu helfen, zu verstehen, wie (und warum) du dein Video-, Film- oder Fotografie-Projekt oder -Set erfolgreich beleuchten kannst.

Zu den Themen gehören:

  • Licht, Objektive und wie Licht mit deiner Kamera interagiert;
  • Blende und Schärfentiefe;
  • Verschlusszeit, Bildraten und Weichzeichner;
  • Studio-Beleuchtung mit Beispielen für 1-Punkt-, 2-Punkt-, 3-Punkt- und 4-Punkt-Beleuchtung;
  • Dramatische Hintergrundbeleuchtung und Farben für MOOD illustriert;
  • ein Kursprojekt und die nächsten Kurse.

Du erhältst Wissen über Licht und seine Interaktion mit deiner Kamera sowie über grundlegende Beleuchtungseinstellungen für dein Studio oder deinen Raum, um dir zu helfen, die Beleuchtung zu verstehen und dein Projekt selbstbewusst zu beleuchten. Diese separaten Beleuchtungskonzepte werde ich in den nachfolgenden Kursen genauer behandeln.

Für zusätzlichen Kontext: Ich behandle zusätzliche grundlegende Beleuchtungsthemen in diesen Kursen:

 Ich werde NEUE Inhalte posten, wenn ich sie bearbeite, also bitte Abonnieren/Folgen (und mir und meinem Kurs eine Bewertung / Like geben :-) Danke!

Auf mein Lehrerprofil und meine Kurse kannst du zugreifen unter:  Shannon Wine's Classes

**Persönliche Notizen: Ich habe Kurse mit Blackmagic DaVinci Resolve bearbeitet. Ich habe eine Lumix G85 DSLR. Mein Beleuchtungskit enthält 2 85-Watt-Leuchtstofflampen in reflektierenden Sofboxen, eine runde Sprungfederung, eine 600-Watt-Tungsten-Scoop-Flood, eine 750-Watt-Tungsten-Lowel-Totalight-Studioleuchte, kleine LED-Quadrate und verschiedene Kulissen und Lichtstände --die ich in dieser Studio-Beleuchtungsstunde demonstrieren werde.

**MUSIK-Kredit: Danke meinem äußerst talentierten Musiker-Freund JOHN FORTUNE aka John4tune auf http://www.john4tune.com, dass er mir erlaubt hat, seine Musik für meinen Kurs-Soundtrack zu verwenden!  Höre oder kaufe John's Musik auf Amazon, iTunes, Spotify oder Soundcloud.

Meine persönliche Künstlerförderungs-Website:  www.3sistersartist.com

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Teacher Profile Image

Shannon Wine

Video/Film/Photography Techniques

Kursleiter:in

Classes: Basic Lighting Concepts & Techniques for Video, Film and Photography. Learn Basic-to-Intermediate skills in Podcasting, making a Short Film, Videography and Photography.

Coming: Video Basics, Video Editing, Common Lighting Mistakes, Studio Lighting, Popular Video Critiques and Photography Tips & Tricks.

30-Minute 1-on-1 "Teach and Critique" Sessions.... FIRST IMPRESSIONS MATTER! Let me take a look at your project and give you personalized Tips & Techniques to bring your work to a higher level of professionalism.

You can see my professional background in more detail at

My Professional Background

My Teacher's Resume' :

-Assistant Lighting Director at KTBW Ch 40. Camera, Floor Director and Master Control \ Master ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Beleuchtungskonzepte 2 INTRO: Hallo, mein Name ist Shannon und willkommen zu meinem Kurs über Grundlagen der Beleuchtung Dies ist ein Concepts Two-Kurs. Der zweite Teil: Wenn Sie den ersten Teil verpasst haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich das erste Konzept an. Aber wir werden uns mit den Grundlagen der Beleuchtung befassen und untersuchen, wie sich Licht auf Ihr **** auswirkt, wie sich der F-Wert auf die Schärfentiefe auswirkt und wie viel Licht Sie verwischen lassen Dann werde ich über Dreipunkt- und Vierpunktbeleuchtung sprechen , was in der Filmindustrie zur Standardbeleuchtung gehört Das gilt auch für Fotografie und Video. Und dann, in einem späteren Kurs, nehme ich dich mit ins Studio. Ich habe ein kleines Studio mit meinem Modell und wir werden mit Lichtern spielen. Gibt dir nur ein paar kreative Ideen, um zu sehen, wie du dein Set beleuchten möchtest. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen ein wenig über meinen Hintergrund nach der High School erzählen. Ich ging aufs College und schloss mein Studium mit einem Abschluss im Fernsehbereich ab. Ich habe einen Job in einem Fernsehstudio im Nordwesten bekommen. Wir haben Live-TV-Produktionen gemacht und aufgenommen. Ich war für Master Control und Kamera zuständig und ich war auch stellvertretender Lichtdirektor Hauptsächlich. Ich habe viele Jahre lang fotografiert und dann angefangen, mich für grundlegende Film- und Videoprojekte zu interessieren . 2012 war ich Gastgeber des Central Oregon Film Festival. Wir haben das fünf Jahre lang gemacht und Branchenexperten hinzugezogen , um das Handwerk des Filmemachens beizubringen Wir haben alles abgedeckt, vom Drehbuchschreiben bis hin zum Audio, was auch immer. Wir haben es behandelt. Dann habe ich einige Videoprojekte gemacht. Ich habe auch Unternehmensvideoprojekte gemacht. Ich habe das Gefühl, dass ich viele Jahre Erfahrung mitbringen kann. Und ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten, weil mich Licht schon immer fasziniert hat. Lass uns anfangen. 2. Beleuchtungskonzepte 2 KAMERAS UND LICHT: Um die Konzepte von Licht und Beleuchtung vollständig zu verstehen , müssen Sie die automatische Belichtung Ihrer Kamera ausschalten , damit Sie volle Kontrolle über das Endprodukt haben. Ich möchte damit beginnen, über Licht zu sprechen und darüber, wie es sich auf Ihre Kamera auswirkt. Beginnen wir mit der F-Blende und der Blendensteuerung, die sich auf der Vorderseite Ihrer Kamera befinden. Es ist die Blende. Iris gibt an, wie viel Licht durch**** hineingelassen wird. Die kleinere Zahl bedeutet mehr Licht. Es ist im Grunde wie dein Auge. Es ist wie die Iris deines Auges. Und es lässt je nach Situation mehr oder weniger Licht herein. Und wir werden auch über die Schärfentiefe sprechen. Das ist die Blende der Kamera. Sie steuert, wie viel Licht Sie in die Kamera lassen. Die kleineren Zahlen hier, 3,55 0,6, das sind kleinere Zahlen Und das ist der F-Stopp. Es lässt mehr Licht rein. Wenn Sie dann zu den größeren Zahlen runtergehen, die kleine Blende geschlossen und es lässt weniger Licht herein. 22 bis 3,5 ist in diesem **** völlig offen. Viele Objektive sind auf 1,8 reduziert Die Grundlagen dafür sind die Blende entweder bei 22 geschlossen wird, das wäre wirklich klein. würdest du tun wollen, wenn es ein wirklich heller Tag wäre, vielleicht am Strand, du wolltest viel Tiefenschärfe , also alles vor und nach deinem Motiv scharf stellen. Nur ein ganzer Haufen Sachen im Fokus. Big Range 22 wäre geschlossen lässt dann nicht viel Licht rein, aber du hast viel Tiefenschärfe oder an einem dunklen Abend öffnest du es bis auf 3,5, öffnest du es bis was an diesem **** am größten ist. Sie lassen so viel Licht herein, wie Sie vollständig öffnen können. Du wirst nicht sehr viel Tiefenschärfe haben. Ihr Thema wird im Mittelpunkt stehen. Worauf auch immer Sie sich konzentrieren, es wird sowieso im Fokus stehen. Worauf auch immer Sie sich konzentrieren, es wird der Schwerpunkt sein, und dann wird alles andere vorher und nachher verschwommen sein Aber das ist im Grunde das Konzept von mehr Licht, weniger Schärfentiefe Die Schärfentiefe gibt an, wie stark Vordergrund und Hintergrund in einem Fußbereich scharf dargestellt werden. Ich würde sagen, zwei Dinge beeinflussen das. Das ist die Länge Ihres ****, wie nah Sie am Thema sind . Das kann variieren. Ihre Schärfentiefe kann variieren. Wenn Sie sich vom Motiv entfernen, können Sie mehr Schärfentiefe erzielen. Dies ist ein Beispiel für jemanden, der zwar scharf ist, aber der Hintergrund unscharf ist. Es ist kein großer Unterschied, aber es ist ein ausreichender Unterschied , um das Motiv etwas vom Hintergrund zu trennen . Sie verwenden eine geringe Schärfentiefe. Sie haben ihr **** geöffnet und mehr Licht hereingelassen, was bedeutet, dass sie eine kürzere Belichtungszeit verwenden mussten , je nachdem ob es bewölkt oder ein heller Tag war. Sieht so aus, als ob es sowieso bedeckt gewesen sein könnte Da gibt es einen Kompromiss. Wenn Sie eine geringe Schärfentiefe wollen, müssen Sie die Blende öffnen, aber das lässt mehr Licht rein, also müssen Sie schließen. Sie müssen eine kürzere Belichtungszeit haben, damit weniger Licht einfällt. Das ist ein Beispiel für das, was sie Boca nennen. Das ist wirklich nett. Ich würde sagen. Das ist wahrscheinlich ein sehr teures **** , weil die meisten Objektive man nicht so schön hat. Boca ist wahrscheinlich ein bewölkter Tag. Ich sehe nicht viele helle Lichter. Aber wie dem auch sei, der Hintergrund ist völlig unscharf und cremig und schön, und er ist einfach komplett von seinem Hintergrund getrennt. Ich würde mir auch ein richtig gutes **** vorstellen. Sie haben ihre Iris, ihre Öffnung ist sehr weit geöffnet. Vielleicht 1,8 oder 2,4 oder was auch immer. Vielleicht haben sie 100 oder 200 Millimeter**** drauf und sie sind weit weg. Wahrscheinlich sowieso. Es gibt verschiedene Faktoren, aber mir gefällt wirklich , wie das aussieht. Er hat sich einfach völlig von seinem Hintergrund getrennt. Aber für eine andere Anwendung braucht man nicht unbedingt etwas Getrenntes. Alles ist fokussiert , diese Blende, und sie haben weniger Licht hineingelassen. Jetzt haben sie mehr Dinge im Fokus. Sie konzentrieren sich wahrscheinlich auf eine kleine Hülle, aber alles davor und danach ist im Fokus, weil sie in dieser Sache vielleicht auf 16 oder 22 reduziert sind. Okay. Wir haben Blende gezeigt. Wir haben ein **** angezeigt, wobei die F-Stopps bei jedem Punkt stehen, was, glaube ich, der nächste Wert ist 2481632 Wenn Sie ein **** mit so viel haben, ändert sich bei jeder Änderung der Einstellung direkt Sie erhalten entweder die Hälfte des Lichts, wenn Sie schließen, oder Sie haben zweimal mehr Licht. Deshalb sind diese wirklich schönen, teuren Objektive den Preis wert , wenn Sie das Geld haben. Weil sie auf vielleicht zwei oder 1,8 sinken und so viel mehr Licht hereinlassen. Ich muss sagen, dass ich mit der Fotografie angefangen habe , als es 35 Millimeter waren Die Leute hatten Vollformatkameras. Die sind sehr teuer. Ich hatte nie einen außer dem Spiegel, die neuen, sie haben die Menge verändert , die Länge des Spiegels weg von der Rückseite der Kamera aufgenommen. Selbst wenn man ein **** hat, sagen wir vielleicht ein altes **** bei F zwei, glaube ich, dass es die Schärfentiefe verändert. Im Grunde genommen liegt man bei vier für eine Schärfentiefe, obwohl sie dieselbe Lichtmenge hereinlässt, aber man hat nicht so viel Schärfentiefe, was für spiegellose Kameras ein trauriger Kompromiss ist Manche Leute kehren aufgrund dieses Kurses möglicherweise wieder zum Vollbildmodus Zu diesem Zeitpunkt verdienen Sie eine Menge Geld. Das wäre ein Beispiel für viel hellen Strand. Die Sonne wird vom Meer reflektiert und vom weißen Sand reflektiert. Du hast dort einfach viel Licht. Das wäre also eine Situation , in der Sie wahrscheinlich Ihre Blende auf 16 oder 22 verringern würden . Und dann hätten Sie auch eine kurze Belichtungszeit, sagen wir 12, 50 oder 500 Sekunden, vielleicht sogar mehr Es wird Ihnen schwer fallen, am Strand eine geringe Schärfentiefe zu erreichen Aus diesem Grund gibt es verschiedene Tricks, die Sie anwenden können. Ich glaube, Leute benutzen Neutraldichtefilter. Aber in den meisten Fällen, bei viel Licht, man den ISO-Wert so weit wie möglich herunter, auf so weit wie möglich herunter, eine niedrige Zahl und dann auf eine hohe Belichtungszeit und eine hohe Anzahl von Blendenstufen haben Sie eine Menge Schärfentiefe und Reichweite Verschlusszeit bestimmt, wie schnell das **** geöffnet und geschlossen wird, um Licht hereinzulassen. Die kürzere Verschlusszeit bedeutet, dass Sie die Aktion beenden. Sie würden diese verwenden wollen. Eine kürzere Belichtungszeit für vielleicht ein Sportspiel oder so , bei dem Sie wirklich schnell jemanden in der Luft fotografieren wollten . Sie greifen nach dem Ball und es stoppt einfach die Action genau dort. Kürzere Belichtungszeit, Aktion beenden. Eine langsamere Verschlusszeit ist verschwommener. Ähm, sagen wir Dämmerung oder Nacht. Sie würden Ihre Belichtungszeit öffnen. Du könntest, du wirst zu dem Zeitpunkt auf einem Stativ sein. Ihre Verschlusszeit könnte auf vielleicht 1 Sekunde oder eine Zehntelsekunde, eine 30. Sekunde oder vielleicht 10 Sekunden oder 30 Sekunden reduziert vielleicht 1 Sekunde oder eine Zehntelsekunde, eine 30. Sekunde werden. Ihr Verschluss bleibt einfach geöffnet. Es nimmt auf. Du hast keine Bewegung. Du bist auf einem Stativ, aber alles, was sich bewegt, wird verschwommen sein Hier ist ein Beispiel für eine Stop-Action, du würdest sagen 1500 oder eine 1000stel-Sekunde. Ein echter Schnellverschluss und die Aktion wird sofort gestoppt Um zu schließen, muss man viel Licht haben, um eine Belichtungszeit zu haben. Man braucht viel Licht und man wird wahrscheinlich auch nicht die Option einer großen Tiefenschärfe haben. Dies ist ein Beispiel dafür , wenn Sie den Verschluss stark verlangsamen. Das ist wahrscheinlich Zeitrafferfotografie, aber du hast eine schöne Unschärfe, haben sie vielleicht ein oder zwei Sekunden Jedes Mal, wenn das Fahrzeug reinkommt, haben sie vielleicht ein oder zwei Sekunden Zeit Es verschwimmt, weil es Bewegung ist. Obwohl sie auf einem Stativ stehen, ist alles andere scharf und nicht verschwommen Starke Linien hier, aber jede Bewegung wird verschwommen sein Für Videos könnten Sie eine langsamere Bildrate wählen. Iso steuert den Umfang der digitalen Manipulation der Lichteinstellung. Wenn Sie mehr Licht benötigen, werden Sie Ihren ISO-Wert erhöhen, um mehr künstliches Licht einzustellen Es ist kein echtes Licht, es ist eine digitale Manipulation. Je höher Sie jedoch den ISO-Wert erhöhen, desto mehr digitales Rauschen wird in Ihrem Video oder Ihren Fotos auftreten Sie müssen sich nur dessen bewusst sein, dass Sie das Rauschen hauptsächlich in die schwarzen Bereiche einbringen werden , weil die weißen Bereiche weiß oder heller sind, oder heller sind weil sie etwas Licht bekommen, aber die Schwarzen sind nicht im Schatten, wo Sie wirklich ein Problem mit dem Rauschen haben werden Als Faustregel gilt, glaube ich, 800 bis 1.600 Macs bei den meisten ISO-Kameras Und wenn Sie höher gehen müssen, seien Sie sich bewusst, dass Sie dadurch Lärm in die Blöcke und Schatten bringen Ich habe ein Bild gefunden, das ein ziemlich gutes Beispiel für das ist , was ich digitales Rauschen nenne. Es war hier wirklich wenig Licht, also mussten sie ihren ISO-Wert erhöhen Ich schätze, das sind etwa 6.400. Es ist fast dunkel und alle haben ihr Licht Wie dem auch sei, du kannst alle Fragmente als Punkte erkennen. Du bist zwischen den Lichtern verblasst. Ich habe das Bild nur so manipuliert , dass man das Geräusch tatsächlich sehen konnte, aber das nannten sie Filmkorn Jetzt würde ich es eher digitales Rauschen nennen. Dann hast du keine Boca, denn die sind, die Lichter sind stark Du hast kein schönes Sahnehäubchen. Das ist wahrscheinlich auch kein wirklich teures ****. Das Verhältnis zwischen Blende, Belichtung und ISO ist umso größer Ihre Blendenöffnung an Ihrer Kamera. Sie erinnern sich, dass wir über das Öffnen und Schließen der Irisblende am **** gesprochen haben . Je größer die Blende, niedriger ist die Zahl, die Sie abgeschossen haben Vielleicht lassen vier oder zwei mehr Licht rein. Sie haben eine geringere Schärfentiefe. Manchmal möchten Sie vielleicht Schärfentiefe, manchmal möchten Sie weniger Schärfentiefe. Der langsamere Verschluss, so schnell schließt und öffnet er sich. Auch hier würde ich sagen, dass die Bildrate mehr Licht hat, aber es ist weniger scharf. Sie führen zu mehr Unschärfe. Der höhere ISO-Wert lässt auch mehr Licht herein, aber Sie haben weniger scharfes Schwarz und es entsteht mehr Rauschen Da gibt es einen Kompromiss. Belichtungszeit, Bildrate, kürzerer Verschluss bei Video. Im Film ist Stop-Action, aber es ist ein aggressiver Look. Langsamere Verschlusszeit. Ich denke, die Filmindustrie bevorzugt 24 Bilder pro Sekunde. Die meisten Videos werden 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen, das ist nur ein langsamerer Look. Es ist ein Hollywood-Look. Ein langsamerer Verschluss ist verschwommener und verträumter. Die Sache mit schnelleren Bildraten ist, dass Sie, wenn Sie eine Aktion haben, einer höheren Bildrate laufen möchten, damit Sie sie verlangsamen können, um eine flüssigere Zeitlupe zu erzielen Du sagst Fahrradwettbewerb und es gibt Fahrräder da draußen und sie fahren und drehen ihre Loops und so. Schnellere Bildrate, du sagst 120, vielleicht haben sie 240. Ich weiß nicht, 120 Bilder pro Sekunde würden dir viel mehr Bilder geben, um das zu verlangsamen. Nehmen wir an, Sie hätten 24 Bilder pro Sekunde, das sind nicht sehr viele Bilder und es wird ruckeliger Wenn Sie Zeitlupe haben, wird es in Video und Film sehr ruckartig sein Ihre Verschlusszeit sollte doppelt so hoch sein wie Ihre Bildrate. Wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen, sollten Sie mindestens eine 50. Belichtungszeit haben nach unten gehen, werden Sie wahrscheinlich ein gewisses Maß an Unschärfe erzeugen, was Sie nicht unbedingt wollen, es sei denn, Sie machen es absichtlich Aber das wäre ein Amateurfehler. Wahrscheinlich tun Sie es nicht mit Absicht, es sei denn, Sie kennen die Regel und brechen sie dann erfolgreich. 3. Beleuchtungskonzepte 2 GRUNDLAGEN DER STUDIO-BELEUCHTUNG: Lassen Sie uns die Dreipunktbeleuchtung vorstellen, was in der Branche ein gängiger Begriff ist. Ich werde ihn vorstellen, ich glaube als Horrorfilm, einfach weil ich einen skurrilen Sinn für Humor habe Hier haben wir eine Dreipunktbeleuchtung. Da draußen im Nirgendwo ist ein Typ und er ist von Autos umgeben. Vor ihm ist einer. Es ist da oben angekommen. Das wird dein Schlüssellicht genannt. Du bist dort ein großes Scheinwerferlicht. Zum einen wird er eindimensional sein und es wird richtig hell sein. Dann stellst du deine zweite Ampel ein, vielleicht hast du ein anderes Auto an der Seite und es ist ein bisschen weiter hinten als das erste Sie haben eine sehr helle an der Seite und eine , die etwas weiter hinten und nicht so hell ist Das sind zwei D, was Sie hier haben. Sie hat einen auf dieser Seite, einen auf dieser Seite. Sie leuchtet sogar dort und auf der Rückseite keins. Sie wird wahrscheinlich in den Hintergrund treten , es sei denn, sie haben einen beleuchteten Vorhang oder etwas Wichtiges. Man geht direkt auf die Person Nummer zwei zu, die den Schatten ausfüllt. Weil dieser so hell ist, macht er es nur ein bisschen weniger. Aber Sie treten in den Hintergrund, es sei denn, Sie haben Ihr Gegenlicht. Nummer drei, du musst deine Haare anzünden, du musst deine Schultern anzünden, und die meisten Leute vermissen das. Das ist da draußen üblich. Die Leute haben vielleicht eine Taste, sie haben vielleicht eine Füllung, aber sie haben selten eine Hintergrundbeleuchtung, dann versuchen sie, um Himmels Willen, einen grünen Bildschirm laufen zu lassen Wie dem auch sei, okay, das ist ein Beispiel für die Dreipunktbeleuchtung hier. Offensichtlich kann man die Hintergrundbeleuchtung sehen. Sie hat ein sehr helles Hintergrundlicht und es lässt ihr Haar wie verrückt leuchten und es sieht gut aus. Hat offensichtlich eine Haupttastenbeleuchtung. Sie benutzt die Hollywood-Beleuchtung. Es ist nicht sehr weit von ihr entfernt, weil man es genau dort in ihren Augen sehen kann . Sie hat nicht viel Schatten. Es ist ein diffuses Licht und sie hat nirgends viel Schatten Dann nur ein kleiner Hauch von Schatten an der Seite. Ihr Schlüssellicht beleuchtet die Seite ihres Gesichts und ihrer Haare. Hier hinten hat sie zwei davon, dann hat sie einen an der Seite. Ihre Füllung ist nicht wirklich sättigend, es ist eher so, als würde sie die Seite ihres Gesichts, ihren Hals und ihre Schulter dort beleuchten Hals und ihre Schulter dort Das nennt man klassische Clint Eastwood-Beleuchtung. Es wird normalerweise für Männer verwendet weil es ihr Kinn hervorhebt Der starke männliche Kiefer sieht gut aus. Ich weiß nicht, ob sie dadurch wirklich verbessert wird . Aber wie dem auch sei, das ist ein klassisches Beispiel für Dreipunktbeleuchtung, obwohl die Füllung hier weit zur Seite verschoben wurde. Wenn du diese beiden Lichter ausschalten würdest und nur eine Hintergrundbeleuchtung hättest, wäre das wie dein Auto. Du bist wieder mitten im Nirgendwo und es gibt Autos. Ich scheine bei Autos festzustecken. Du hast ein Auto direkt hinter dir, das ist dein Gegenlicht, nur um zu unterstreichen , dass es so aussehen würde. Der Typ hat ein Licht. Es ist schräg oben. Es leuchtet oben auf seinem Kopf, oben auf seinen Schultern, aber es ist nur ein Gegenlicht. Er hat eine Silhouette mit nichts an der Seite oder nichts im Gesicht. Okay. Um mit dem gruseligen Horror fortzufahren, kannst du deinen Schlüssel hier haben Du füllst hier Hintergrundbeleuchtung auf die Schultern und die Haare. Wenn du dann mit dem Set weitermachen willst, würdest du anfangen, Dinge am Set zu beleuchten. Sie müssten für deine Geschichte, deine Szene oder dein Setting wichtig sein . Etwas, das du hervorheben wolltest. Ich habe Leute in politischen Podcasts gesehen, hinter denen vielleicht ein beleuchtetes Poster steht Oder vielleicht eine amerikanische Flagge oder eine Statue oder etwas , das ihnen wichtig ist Oder sie sind dabei, sie sind in einer Bibliothek und haben ein Buch angezündet oder so. Aber das wäre eine Vierpunktbeleuchtung, etwas im Hintergrund beleuchtet ist , das ein bisschen mehr von der Geschichte erzählt. Du kannst deinen Schlüssel, deine Hintergrundbeleuchtung füllen, deine Hintergrundbeleuchtung auf etwas setzen. Und dann heben Sie hier auch etwas hervor , das zur Nummer fünf im Hintergrund beiträgt. Natürlich können Sie das gesamte Set mit Lichtern überall beleuchten lassen. Die Leute werden Lampen hinter ihnen anbringen , nur damit es eher wie zu Hause aussieht. Sie haben Lichter im Hintergrund, an verschiedenen Orten. Sie können auch verschiedenfarbige Lichter einsetzen , um die Stimmung zu beeinflussen. Ich werde einen Kurs zu diesem Thema haben, denn dieser ist, er ist es wert, einen ganzen Kurs zu absolvieren. Aber du könntest ein anderes farbiges Licht auf den Kerl hier drüben haben. Du könntest ein anderes Hintergrundlicht für den Kerl hier drüben haben , damit es grün oder blau aussieht. Um ihn hervorzuheben. Sie könnten diese beiden Lichter ausschalten und nur ihn blau umranden lassen. Oder Sie könnten den Schlüssel einfach hellgelb auf einer Seite mit viel Schatten haben . Sie könnten die Füllung herausnehmen und ihn dann in einem hellen Licht aufhängen Seine Schultern, in seinem Hinterkopf. Du könntest vielleicht gruseliges, helloranges Licht an diesem Du kannst beliebig viele Dinge tun, indem du deinen Geist für die Möglichkeiten hier öffnest 4. Beleuchtungskonzepte 2 KLASSENPROJEKT / BEVORSTEHENDE: Also gut, warum nimmst du für ein Klassenprojekt nicht etwas , worüber ich heute gesprochen habe, und übst damit. Und dann poste in unserer Galerie entweder einen Link oder vielleicht einen kurzen Clip oder einfach nur ein Foto, damit wir alle darüber reden, besprechen können, was du tust, und dir Feedback geben können. Bitte bleib bei deinem Feedback überwiegend positiv. Ich möchte nur, dass es ein ermutigendes Umfeld bleibt, da wir alle einfach verrückte Sachen machen, künstlerisch sind und gerade erst anfangen. Einige von uns sind schon weiter fortgeschritten. Wenn du kritisieren willst, Positives und dann ein Negatives posten willst, tu das bitte für mich Weil ich alle unterstützen möchte. Außerdem finde ich, dass Kunst so ein kreatives Unterfangen ist so ein kreatives Unterfangen und du einen Teil deiner Seele weitergibst Du willst die Leute einfach nicht zum Schweigen bringen, wenn sie ihrer Kreativität frönen und etwas Wildes und Verrücktes oder wirklich Cooles machen , was auch immer es ist. Ich würde mich freuen, deine Sachen zu sehen Und dann werden wir darüber reden und darüber sprechen, was deiner Meinung nach erfolgreich ist und was vielleicht nicht erfolgreich war Kommende Kurse, Farbe, Temperatur oder Stimmung. Ich möchte darüber sprechen und das ist eine ganze Stunde wert. Ich werde mich mit dem Thema befassen. Ich werde mein Model auch wieder ins Studio bringen. Ich habe ein kleines Studio und wir werden mit Lichtern spielen und einfach ein paar Lichter zusammenstellen und sehen, wie du denkst, was funktioniert, was nicht funktioniert, was für dich funktionieren könnte. Ich zeige dir, welche Lichter ich habe. Wir werden einfach Spaß haben. Dann noch ein Kurs. Ich werde auch über Gruppenbeleuchtung sprechen, wie man mehr als ein Modell beleuchtet. Dann werden wir an einer Videositzung teilnehmen, die ich mit meiner Tochter gemacht habe , die eine neue Single aufgenommen hat. Sie ist eine Künstlerin aus Nashville. Ihr Name ist Asia Dawn. Ich habe ein paar Lichter aufgestellt und wir haben gefilmt. Ich nehme dich mit rein und lasse dich hören, was sie und ihre Mitmusiker, könnt etwas über Gruppenbeleuchtung lernen. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr über Benachrichtigungen über neue Kurse. Folgt mir einfach, abonniert, kommentiert und ihr werdet über jeden neuen Inhalt , den ich poste, benachrichtigt . Also vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten Mal.