Grundlagen der Akustikgitarre für Anfänger:innen

1. Einführung: Hi, Leute. Mein Name ist Matt, und ich freue mich, mit dir über die Grundlagen der Gitarre zu sprechen und zu spielen, wie du es meinst . Ich habe gespielt. Es ist lebendig und im Studio seit über 15 Jahren werde ich immer noch jedes Mal inspiriert, wenn ich es abhole und ich möchte, dass du dich genauso fühlst. Aber es war nicht immer einfach. Ich bin von Schwulen gegangen. Ich werde ein Star sein, warum lebe ich nach etwa sechs Monaten überhaupt ohne die richtige Anleitung? Rückblickend erkannte ich, dass drei wichtige Dinge fehlten. Ich möchte sie Ihnen in diesem Kurs mitbringen, damit Sie nicht die gleichen Probleme haben. Dieser Kurs ist für Sie. Wenn Sie zum Lernen inspiriert sind, aber noch nicht begonnen haben oder Schwierigkeiten haben, Fortschritte zu machen, möchte ich es einfach machen, wenn Sie schnell in vielen Gitarrenstunden lernen. Du bist ein Zuschauermitglied und siehst jemand anderem beim Spielen zu, und dann musst du die Schnur oder die Noten umdrehen , um dich selbst zu spielen. Dies macht es tatsächlich schwieriger und frustrierend für Sie in diesem Kurs Videos, Ein Schuss aus Ihrer Perspektive, so dass die einfache, wenn Sie sich erinnern und üben Akkordformen und Melodie-Linien. Sogar die Gerichtsnotationen sind mit diesem Blickwinkel im Rhythmus gestaltet. Ein häufiges Problem ist, dass, wenn Sie lauter oder weicher spielen, könnten Sie am Ende schneller spielen, eilen oder langsamer in nur aus der Zeit. Wenn Sie die Kontrolle über Ihr Timing haben, klingen Sie professioneller in Ihrer Zukunft. Bandkameraden werden es dir danken. Das Band in einer Box ist einfach. Benutzerdefinierte geschriebene Tracks zum Spielen mit einem Beat, egal wie einfach, verbessern Ihr Spiel und bereiten Sie sich auf das Spielen mit anderen Musikern in der Zukunft vor. Es gab eine andere Dimension jedes Instrumentenspiels, und das ist Ausdruckskraft, Musikalität, Gefühl Emotion, viele verschiedene Worte, um diese dynamische Ebene zu erklären, und Techniken, die gelernt werden können, Tag eins auf selbst die einfachste Melodie, damit Sie schneller klingen. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Techniken zum Kommissionieren und Strumming Spiel mit Rhythmus zu beherrschen, unterstützt durch benutzerdefinierte geschrieben Juni- und Back-Tracks. Einfache Melodien und Akkorde verstehen Schnüre, Akkordformen und musiktheoretische Grundlagen auf einfache Weise, umsich am Griffbrett zurechtzufinden Akkordformen und musiktheoretische Grundlagen auf einfache Weise, um , ohne sich verloren zu fühlen. Also freue ich mich darauf, Ihnen auf dem Weg zu helfen. Als Gitarrist, Nein, Nein, wir sehen uns in der Klasse 2. Was du für diesen Kurs brauchst: Für diesen Kurs benötigen Sie eine Gitarre. Ich empfehle, auf einer akustischen Gitarren zu lernen. Die Saiten sind etwas härter als bei einem elektrischen. Eine E-Gitarre und ein Verstärker können etwas schlampiges Spielen verbergen und mehr Fehler verzeihen als eine akustische Gitarre. Aber wenn Sie eine E-Gitarre haben und es vorziehen, darüber zu lernen, dann ist das auch in Ordnung. Nun, ob Sie leihen oder kaufen eine Gitarre, bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie in einen Laden nehmen und fragen Sie nach einem Set up up durchgeführt werden. Ich werde dies etwas detaillierter abdecken, aber es wird sicherstellen, dass die Saitenhöhe bequem ist. Der Hals ist gerade und die Internation ist korrekt, so dass, wenn Sie es stimmen, ist die Stimmung gleichmäßig über das gesamte Griffbrett korrekt. Es ist nicht teuer, und es ist wirklich schnell für jeden Gitarrenladen zu tun, und es wird Ihr Leben viel einfacher machen, um zu lernen, Saiten zu wechseln. Sie werden eine Saite Wind, äh und Clipper wie diese von Ernie Ball wollen , billig von Amazon auf einem riesigen Zeitersparnis, so dass Sie Saiten schneller und einfacher ändern können Sie sehen mich verwenden. Dies ist eine Lektion, wie man die Stärke ändert, um die Gitarre zu stimmen. Entweder laden Sie eine der freien Atmosphäre iPhone oder Android. Oder noch besser : Holen Sie sich einen Thunfisch wie diesen, der an den Gitarrenkopf klemmt und Ihnen zeigt, dass die Saite im Einklang ist . Sie sollten auch Juni mein Ohr leihen, aber es Souness hilft sicherlich. Sie bekommen die Dinge schnell und einfach abgestimmt. Jetzt wählt viele verschiedene große Typen, und es lohnt sich, eine Packung mit verschiedenen Stärken zu kaufen, damit Sie experimentieren können. Was sich gut für dich anfühlt. Ich finde, das Licht Pick ist gut für Streaming, aber es begrenzt Ihre tonale Vielfalt ein wenig, weil es so dünn ist. Eine schwere Auswahl gibt Ihnen mehr Möglichkeiten zu ändern, wie Sie die Saite angreifen, gibt Ihnen mehr Tony schwer einen Ton sowie einen helleren Ton. Aber es ist schwieriger, mit einem dicken Plektrum zu strummen, weil es nicht so flexibel ist. Eine sofortige gibt Ihnen das Beste aus beiden Welten. Aber während du diese Lektionen durchgehst, probiere es mit verschiedenen Bildern aus und du wirst den Unterschied sehen und hören und herausfinden, welche du bevorzugst. Natürlich, wenn Sie es vorziehen, mit den Finger zu spielen, nur das ist auch eine Möglichkeit, und wir werden ein Video haben, vor allem für die Fingerauswahl. Optionales Werkzeug. Aber es ist wirklich eine gute Möglichkeit, Ihr Spiel über das Griffbrett zu erweitern, um in verschiedene Tasten wirklich einfach zu transponieren . Ich werde dies später auch in einer kurzen Lektion behandeln, und schließlich brauchen Sie nur ein bisschen Patienten, wenn Sie anfangen. Es wird einige Zeit dauern, um sich an die verschiedenen Gerichtspositionen und Notenänderungen zu gewöhnen, und Ihre Finger werden einige Zeit brauchen, um sich daran zu gewöhnen. Drücken auf die Saiten, bevor sie gefühllos werden, ist am Ende, wird bis zu diesem Punkt ein wenig härter werden. Ich empfehle, etwa 20 Minuten zu einer Zeit oder pro Tag zu üben und immer beginnen und beenden Sie ein Übungsbeispiel mit etwas, das Sie bereits gut spielen können, egal wie einfach, denn es wird Sie motiviert für das nächste Mal. 3. CSI: Gitarre – Kurze Anatomie und Übersicht: die Gitarre ist eine geniale Balance der Spannung, wo jede Komponente kann den Klang und den Ton ändern und gibt Ihnen die Möglichkeit, es in einer Weise zu spielen, dass jeder Sound Sie machen seine einzigartig für Sie und Ihre Gitarre. Lassen Sie uns eine Reise durch die Komponenten machen, was sie tun und wie sie miteinander kombinieren. Die Hauptkomponenten des Körpers, des Halses und des Kopfes und alles andere werden auf die eine oder andere Weise befestigt und beeinflusst . Wir beginnen an der Brücke, die an der Klangplatte des Körpers befestigt ist. Hier ist jede der sechs Saiten unter einem Stift gesichert. Akustische und klassische Gitarren haben in der Regel Holzbrücken, E-Gitarren. In der Regel metallisieren sie die sechs Saiten Luft hängen fest über zum Sattel auf. Obwohl der Sattel klein ist, hat er ein großes Mitspracherecht, wie Ihre Gitarre klingt, denn wenn die Saiten gezupft werden, wird diese Vibration durch den Sattel auf das Soundboard der Gitarre übertragen. Also, warum passiert das? Saiten haben nur eine kleine vibrierende Bewegung mit kleinen Vibrationen, die auf Soundboard übertragen , die aus federnden würde gemacht wird, und dies wiederum bewegt die Luft im Inneren des Körpers, was zu einer Resonanz und die Pull und der Push von Aaron verkünden, dass das Schallloch spricht über Saiten. Jede Saite hat eine andere Dicke oder Stärke. Je dick der Saite und je niedriger die Spannung ist, desto niedriger ist die Note, an der sie vibriert und je dünn die Saite desto enger. Die Spannung bedeutet eine höhere Steigung, wie das hohe E, das andere Ende der Saiten Luft schwebt über die Mutter und durch Stimmzapfen am Kopf gesichert , die die Spannung jeder Stärke anpassen. So können Sie jetzt die Saite abstimmen, die Spannung auf die gewünschte Tonhöhe einstellen und die Standardeinstellung ist ein D G B. . Wir werden uns ansehen, wie wir alles in Kürze einstellen können, weil die Saiten und das Holz flexibel sind und die Gesamtspannung und sogar Umweltveränderungen. Eine kleine Neueinstellung ist etwas, das gebeten wird, häufig getan zu werden, in der Regel jedes Mal, wenn Sie Saiten spielen, kann auch schmutzig im Laufe der Zeit, und ich werde decken, wie man sie ändert. In einem anderen Video schwebt die Saiten über das Griffbrett und über die Bünde. Wenn du die Schnur hinter einem Freund drückst. Es verkürzt die Saite und vibriert mit einer höheren Rate, was die Tonhöhe erhöht. Jeder Bund markiert einen Halbton, das kleinste Intervall in der westlichen Musik. Positionsmarkierungen helfen Ihnen, sich zurechtzufinden, mit zwei Enten, die im Allgemeinen den 12. Bundpunkt markieren , eine Oktave über dieser offenen Saite auf dem Halbweg liegt. Zwischen dem Sattel auf der Mutter auf dieser Mutter Sattelabstände genannt Scale und On ist auch wirklich wichtig, um den Gesamtklang der Gitarre und auch die Intonation zu bestimmen , wie in Xun, die Gitarre ist über viele Saiten und alle Bünde auf dem Griffbrett. Nun, als wir die Saite zupfen, vibriert sie in der Tonhöhe, auf die du sie abgestimmt hast, und diese Vibration geschieht zwischen der Mutter auf dem Sattel. Und diese Note ist eine Kombination aus der Grundfrequenz der Note, zum Beispiel, dass Note A und auch eine Reihe von Obertonfrequenzen bei einer viel niedrigeren Lautstärke, aber das schafft den Gesamtton oder den gesamten Tumbler der Gitarre. Die Höhe der Saiten über dem Griffbrett wird die Aktion genannt und ist eine wichtige Sache für das bequemste Spielen, um die Gitarre in halten. Gekaut im Nacken ist in der Regel eine Vertrauensfahrt, die verwendet werden kann, um anzupassen, wie gerade der Hals ist der Hals und gehen im Laufe der Zeit, was die Aktion und die Intonation beeinflusst. Und das wird am besten von einem Profi gemacht, so dass Sie sehen können, dass viele verschiedene Dinge kombiniert werden, um Gitarrenklang so zu treffen, wie es tut . Und das ist, bevor wir sogar gezupft haben, um stark mit einem Pick oder kreativ stark zu schüren. Brattle mit der linken Hand. Sie haben viel Kontrolle über die Dynamik und Ausdruckskraft, wie Ihre Gitarre klingt, und es ist wichtig, dies zu beachten, auch wenn Sie gerade erst anfangen zu lernen, denn Sie können einige einfache Techniken verwenden, um Ihrem Spiel mehr Interesse an Musikalität als nur statisch in oder strumming SSM-Gerichte. Also lasst uns weitermachen 4. Haltung: eine kleine Notiz über die Haltung, die langweilig klingen mag, aber es ist wirklich, wirklich wichtig. Okay, wenn Sie also auf der Akustikgitarre sitzen, dann finden Sie einen Hocker, der alle Arme auf einem Stuhl macht. Und er will auch nicht einen sehr bequemen Stuhl mit solchen tiefen Kissen, weil es macht Sie sinken zurück und ist super unbequem. Als, nun, es ist nur eine schlechte Körperhaltung, weil es jeden anderen Teil Ihres Körpers beeinflussen. Also, auf einem Stuhl zu sitzen, ist meiner Meinung nach der beste Weg, um zu versuchen, den Rücken in den Schultern schön und gerade zu halten, und Ihre Arme fallen natürlich in diese Position. So wird die Gitarre relativ vertikal sein. Lass es nicht so zurücksinken, obwohl du vielleicht versucht bist, weil du sehen willst, was du tust. das nicht, weil es dich dazu bringt, deinen Rücken zu jagen, was auch für dich wirklich schlecht ist. Versuchen Sie also, alles so gerade wie möglich zu halten, denn effektiv ist das ultimative Ziel, spielen zu können, ohne wirklich zu viel zu suchen, was Sie tun, okay, und die meisten Gitarren haben die Griffbrett-Marker auf. Sie haben auch kleine Punkte auf der Oberseite des Griffbretts, so dass Sie nach unten schauen und sehen können, wo Sie sind, indem Sie auf die Spitze des Griffbretts schauen. Okay, was super nützlich ist. Aber es bedeutet, dass du das nicht tun musst, um zu sehen, wo du hingehst. Okay, also versuchen Sie, eine gerade zu halten, wie Sie können, direkt auf dem Treffen von etwa 45 Grad Winkel. So gibt es Ihnen ein schönes bisschen Bewegung in Ihrem Handgelenk, um aus stark zu sein. Ihre Handfläche ruht natürlich auf der Brücke, was super nützlich ist, weil Sie Ihre Handfläche verwenden können, um die Saiten nach Ihnen von einem Gericht stumm zu schalten. Ok. In Ordnung. Das ist sehr nützlich zu tun. So wird alles ganz natürlich in Linie fallen. Das schon wieder. Tun Sie das nicht. Ich sehe eine Menge Leute, die so rummen, mit dem Daumen versuchen, hier runter zu kommen. Nein, halten Sie es schön auf einem ausgeglichenen wie diesem. Ok? Du willst dein Handgelenk nicht zu sehr an deinen Arm bewegen. Ok? Alles im Handgelenk. Schön und locker mit der linken Hand. Leg deinen Daumen hinter den Nacken. Kein Chlorat so, du musst es nicht zum Abfeuern setzen. Okay, wieder irgendwie natürlich. Halten Sie es locker. Nicht zu eng greifen. Du musst auf deine Anwesenheit in deinen Unterarmen achten, denn je enger du greifst, desto unangenehmer ist die Position durch. Je größer die Chance, rs i onda verletzt die Betreuer. Und das willst du wirklich nicht, denn das Gitarrenspielen soll Spaß machen und dich nicht dadurch verletzen. Was Sie feststellen werden, ist, dass, wenn Ihr Daumen hinter dem Nacken ist, dass Ihre Finger natürlich in eine Art Bogen wie diesen fallen. Was bedeutet, dass Sie effektiv einen Finger pro Bund ärgern werden. OK, so Avery Colin Übungen zu nehmen, wie, die obere Saite, zum Beispiel, und verwenden Sie jeden Ihrer Finger, um sich zu ärgern. Einer der Bünde, die jeweils so sind. Okay, Super langweilig klingt nicht sehr musikalisch, aber der Punkt ist, dass, wenn Ihre Finger diese Art von Bereich bedecken, es bedeutet, dass es sehr einfach wäre, Schnüre zu erstellen. Okay, ich zeige dir später ein Leben diese Schnüre. Und das ist super wichtig, denn je mehr Sie Ihren Daumen-Overlay, das ist eine sehr häufige Gewohnheit, aber es reduziert tatsächlich die Menge an Abdeckung, die Sie mit Ihren Finger bekommen können 5. Ist deine Gitarre bereit?: Eine wirklich wichtige Sache, die Sie auf der Gitarre im Auge behalten, mit der Sie lernen werden, ist sicherzustellen, dass die Intonation und die Aktion richtig eingestellt sind oder Ihnen die beste und angenehmste Spielerfahrung geben , vor allem, wenn Sie eine alte Gitarre. Auch manchmal, wenn Sie ein neues Gitarrengeschäft gekauft haben, können Sie es für Sie einrichten. , Um sicherzugehen,dass du auf dem rechten Fuß rauskommst. Aktion ist einfach der Abstand zwischen der Saite auf dem Griffbrett. Wenn es zu hoch ist, werden Ihre Finger schmerzen, besonders nach einiger Zeit des Spiels. Und wenn es zu niedrig ist, wird es leicht sein, Freunde zu werden. Aber die seltsamen Wille Knospen und jetzt auch wirklich schrecklich klingen. Und manchmal ist das darauf zurückzuführen, dass der Hals nicht gerade gerade im Laufe der Zeit, und vor allem in extremen Temperaturen, kann der Hals ein wenig auf den meisten nächsten gehen haben eine verknallte Straße, die eine Metallstange auf der Innenseite, dass erfolgreiche in der Regel an der Spitze. Und ah, Profi kann nur das, um sicherzustellen, dass es gerade ist und um sicherzustellen, dass diese Aktion so perfekt ist, wie es möglich sein kann. Also, was ist die Intonation? Nun, zwischen den Muttern und dem Sattel wird die Skalenlänge genannt. Es ist eigentlich doppelt so weit wie der Abstand von den Nüssen zum 12. Bund. Der 12. Bund ist genau. Halber Punkt zwischen dem auf dem Sattel behauptet, der 12. Bund ist in der Regel durch die beiden Punkte direkt dort markiert , und eine einfache Möglichkeit, die Intonation zu überprüfen, ist eine harmonische und dann, von der Note selbst, wenn sie sollte genau gleich klingen, wenn sie genau gleich klingen. Dann wissen Sie, dass, wo jeder, der Sie sich ärgern, eine Schnur oder eine Notiz irgendwo auf dem Griffbrett, das wird es im Juni sein. Wenn sie nicht gleich klingen, dann bedeutet das im Grunde, dass die Länge zwischen dem nicht auf der Seite oder für diese bestimmte Saite ein wenig angepasst werden muss, um die fliegende Internation aussortiert zu bekommen. Der einfache Weg, dies zu tun, ist, die Harmonische zu pflücken, so dass Sie Ihren Finger direkt über dem 12. ruhen . Bünde dich an, zieh es einfach so und ärgere dich jetzt die Saite, also drücke die Saite direkt hinter dem 12. Bund nach unten , zieh sie wieder ab. Klingt genau das Gleiche. Das heißt, wo immer ich dieses Griffbrett auf- und runter spiele. Alles wird im Juni klingen, wenn das etwas flach war, was bedeutet, dass es ein bisschen niedriger ist oder ein bisschen Shop ist, was ein bisschen höher bedeutet. Dann würde etwas anpassen müssen, um sicherzustellen, dass diese Skala und ist genau richtig mit E-Gitarren. Es ist ein wenig einfacher zu machen, da jede Saite typischerweise eine eigene Sateleinstellung mit Akustikgitarren hat . Es ist in der Regel am besten, es zu einem Gitarrengeschäft zu bringen, und sie können das auch für Sie tun. Also, sobald Sie die Action haben, so dass es auf, sobald Sie die Intonation haben, sortieren Sie es aus, dann sind Sie ziemlich 90% des Weges da, um sicherzustellen, dass die Gitarre spielbar ist und Sie können es abstimmen und anfangen, es zu spielen Sofort. 6. Aufzurichten!: Okay, also lasst uns abstimmen. Wird einen Thunfisch verwenden, um uns zu führen, wird aber auch den fünften Bund-Trick verwenden, da Noten auf jeder Saite gleich der nächsten offenen Saite entlang sein werden . Wir können das nutzen, um uns zu bestätigen, dass alles auch im Juni ist. Also lasst uns das niedrige e bekommen. Das ist die untere Saite, die zuerst mit Hilfe des Junior Seau aussortiert , lasst uns einfach den Bildschirm hier unten und seine d zwei überprüfen. Das ist zu niedrig. Also lasst uns das ein bisschen hochziehen. Ok, sieht gut aus. So ist der fünfte Bund auf dieser unteren E-Saite eine, was bedeutet, dass die nächste Saite oben, die auch die A-Saite ist, gleich klingen muss. Wirklich, das ist nicht über eine Saite ist zu niedrig. Juno rechnet. Es ist irgendwo in der Nähe von G, also ziehen wir das einfach ein bisschen hoch, so dass sie gerade klingen. Gehen wir zur D-Zeichenfolge. Der fünfte Bund auf der A-Saite, die wir gerade abgestimmt haben, ist also die Note D auf der nächsten offenen Saite . Also, das ist der dritte Open Drink, der gleich D sein sollte. Also lasst uns das einen Vergleich machen. Definitiv nicht sicher denkt, dass es suchen ist. Lassen Sie uns diese Melodie aufgeben. Äh, huh. OK, fünfter, Bund auf dieser d-Saite ist G, und das muss natürlich mit der offenen G-Saite übereinstimmen , die jetzt die nächste ist, also ist das definitiv ein bisschen verabscheuen. Jeder Unterschied zur fünften Bundregel ist das G, das an die B-Saite angespannt ist. Es ist der vierte Bund, so dass der vierte Bund auf dieser G-Saite übereinstimmen muss, um offen zu sein, stimmt definitiv auch nicht überein. Das stimmt also weiter. Und dann, schließlich, die B-Saite. Der fünfte Bund der B-Saite ist E, was der oberen E-Saite während der Dinge entspricht, die es flach ist. Warte, bestätige einfach schnell, dass er ein bisschen mit neuen Saiten getrieben hat. Es wird einige Zeit dauern, um zu verkaufen. Äh, ich mag es immer mit B E Akkord zu beenden , weil es ein netter Gott ist, der alle sechs Saiten benutzt. Wenn wir also das erste Mal die Gitarrenstimmen haben, dann können wir nur die Saiten strecken. Also ziehen Sie einfach an jeder Schnur, nicht zu schwer, um sie jetzt irgendwie zu dehnen. wenn du sie zum ersten Mal anziehst. Dies wird die Saiten wieder aus dem Juni zurückschicken, und dann können Sie voran gehen und sie erreichen. Sie können sehen, dass es etwas tiefer geworden ist, weil es ein wenig Aufmerksamkeit verloren hat. Jetzt kann es Sie zwei oder drei Mal dauern, um durch diese Dehnübungen zu gehen, um sie ein wenig stabiler zu sein. Aber es lohnt sich wirklich, denn sonst, weißt du, 2030 Minuten in deinem Flugzeug, wirst du nicht feststellen, dass es aus dem Juni ausgegangen ist und du sie wieder erreichen wirst. 7. Erster Chord Combo und nicht verlieren dein Plectrum!: stellen Sie sicher, dass Sie halten die Plec trimmen den richtigen Weg, so dass der Weg, es zu tun ist, um Ihre Finger herum zu biegen, so ist es nicht eine geballte Faust oder irgendetwas, aber der Finger wird wieder auf sich selbst getötet. Elektrimmen Sie in Richtung Gitarre und halten Sie sie einfach mit dem Daumen nach unten. Halten Sie es nicht zu fest. Andernfalls erhalten Sie nicht die Flexibilität, wenn Sie auf strummen. Offensichtlich, halten Sie es nicht zu locker, weil Sie es fallen könnten, wenn es in die Gitarre geht. Glaub mir. Verloren für immer. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht in diese Art von Position rutschen mit den Finger heraus wie hier, weil Sie völlig die Kontrolle verlieren als auch. Sobald eine Gitarre eingestellt und bereit ist, zu gehen, eine nette kleine Übungsübung, fühle ich mich, den E-Dur Akkord und ein Schlagmuster zu spielen und zwischen der E-Dur auf der E Suss vier zu wechseln . Also gehen wir ein wenig später auf diese Namenskonventionen ein, aber das ist ein wirklich einfaches Gericht. Übung klingt wirklich, wirklich nett, und es ist nur ein gutes Aufwärmen als auch. Um das Hauptgericht zu machen, wird der Zeigefinger hinter dem ersten Bund im G-Saite G-Shop sein. Der dritte Finger wird hinter dem zweiten Bund von der D-Schnur sein, was die Note selbst ist, und der zweite Finger wird hinter dem zweiten Freund der a-Saite sein, was die Note ist. Seien Sie, dass Ihre drei Bundnoten, und Sie können entlang der anderen Saiten spielen öffnen Bonomy Die Wurzelnote. Öffnen Sie auch die B-Saite auf der oberen E-Saite. Also, wenn Ihr Daumen schön hinter dem Nacken ist, dann sollten Ihre Finger automatisch umgewölbt werden, und das sollte jedes Summen der anderen Saiten verhindern. Also stellen Sie sicher, dass Sie haben, dass klingt schön und sauber, und wenn Sie ziemlich bequem damit, dann nur Druck pinky auf die G Saite auf dem zweiten Bund, genau wie die anderen beiden Finger sind nicht A, das ist die vierte Note in der Skala des Dur macht es die e-Sauce vier Gericht auf Es klingt wirklich, wirklich schön. Also, was wir tun können, ist ein strumming-Muster ist, den E-Akkord auf zu spielen, dann gerade an diesem kleinen und dann nehmen Sie Pinky aus, wieder beeindruckt, und es gibt ein paar Möglichkeiten zu Streaming. Ich zeige dir einen Weg und zeige dir meinen Lieblingsweg. Sie können alle sechs Saiten gleichzeitig strummen, was im Fall des Majors hier ohnehin schön klingt. Aber oft werden Sie ein wenig Platz lassen wollen, denn wenn Sie all diese Noten über zwei Oktaven spielen , es viele Frequenzinformationen alle gleichzeitig. Was ich vorschlage, ist mit B unteren Saiten zu strummen und mit den oberen Saiten zu strummen und zwischen den beiden abwechselnd. So zum Beispiel lässt zum Beispielviel Platz für potenziell andere Instrumente, die Sie zusammen mit planen könnten . Aber es fügt auch ein wenig mehr Interesse in Ihre Strumming-Technik. Also lassen Sie uns versuchen, diese Technik zusammen mit diesen beiden Schnüren hinzuzufügen, um für eine schöne kleine Aufwärmübung zu machen . Sie können die Saiten immer mit der Handfläche der rechten Hand stummschalten, also ist es ein schöner sauberer Stopp, und Sie können auch die Geschwindigkeit aus dem Strumming verdoppeln. Also spielen wir dort, nur Viertelnoten. Sie spielen achte Noten und geben nur, dass ein schönes wenig chugging Gefühl 8. Noten, Waagen und Semitones: in den nächsten paar Videos, werde ich durch eine kurze Einführung in die Musiktheorie gehen, wie es sich auf Gitarre auf das, was in diesen Kosten lernen wird über Skalen, Akkorde und Akkordprogressionen sprechen und halten Sie Ihre grundlegenden. Für jetzt, Wir beginnen mit den Noten einer Skala, die in der westlichen Musik, angesichts der Namen der Buchstaben A bis G Skalen von Kombinationen oder Sequenzen dieser Noten in einer Weise, die klingt angenehm und erkennbar für das Ohr. Und aus diesem System können wir Schnüre, Harmonie und Melodien kreieren , die alle zusammenpassen, ohne dissonant zu klingen oder nicht miteinander zu stimmen . Auf einer Skala passt in eine Oktave, das ist der Abstand in der Tonhöhe zwischen zwei Noten, wo die höheren Noten mit der doppelten Frequenz der unteren Note vibriert und die Note klingt die gleiche gerade höher in der Tonhöhe auf diesem Intervall ist eine Oktave, und zwischen dem Tief- und Höhepunkt dieser Oktave ist, wo Noten auf verschiedene Arten kombiniert werden können , um Skalen verschiedener Stimmungen oder Gefühle zu schaffen. Die meisten Skalen enthielten sieben Noten, aber auf der anderen Seite gibt es 12 mögliche Noten innerhalb einer Oktave auf was gibt die Skala ist Zeichen ist das Intervall oder Abstand zwischen der Tonhöhe jeder Note oder, anderen Worten, wie Diese sieben Noten sind auf die 12 möglichen Noten in einer Oktave verteilt. Die beiden häufigsten Skalen ein Dur und Moll, und es gibt viele andere. Aber das sind die beiden konzentrieren sich auf. Für den Moment. Die Major Skala hat wieder einen besonderen Charakter aufgrund der Intervalle zwischen den Noten verwendet , und es klingt angenehmer und glücklicher. Also hier ist die C-Dur-Skala, was bedeutet, dass sie mit einer Note beginnt und endet. Sehen Sie, jetzt hat die kleinere Skala unterschiedliche Intervalle und klingt trauriger und melancholischer. Wenn wir die Note A gestartet verwenden wir genau die gleichen Noten wie in der C-Dur-Skala, die an einem anderen Punkt beginnt. Und wegen dieser Beziehung wird die A-Moll-Skala als das relative Moll von C-Dur bezeichnet. Und wenn wir sagen, ein Moll oder C-Dur, wird dies der Schlüssel genannt. Also, wenn ich eine Melodie um die Noten eines Molls schreibe, könnte ich sagen, dass ich es in der Taste aus einem Moll geschrieben habe, und diese Taste diktiert dann die Noten, die wir an den Schnüren spielen können, die wir kombinieren können. Denken Sie daran, ich sagte, es gibt 12 mögliche Notizen jetzt, wenn wir die Lücken füllen, um all diese 12 Noten zu erstellen. Das Intervall zwischen jeder Note ist die kleinstmögliche Distanz, zumindest in der westlichen Musik. Darauf nennt man einen Halbton. Jeder Bund am Gitarrenhals verkürzt die Saite, wenn Sie die Saite hinter der Vorderseite nach unten drücken und erhöht die Tonhöhe der Note um einen Halbton. Aber wir haben nur sieben eindeutige Notennamen, a bis G also müssen wir einen Namen geben. Sagte diese in zwischen den Notizen auf diesen Air Cold Shops und Wohnungen, Shop bedeutet ein Halbton bis auf flach bedeutet ein Halbton Unten auf der Wohnung ist im Wesentlichen die gleiche Note ist der Shop. Es ist nur die Beziehung, die anders ist. Also, anstatt zum Beispiel aus D zwei D Shop zu gehen , würde die gleiche Note e runter zu e flat de shop gehen. Und e Flat ist genau die gleiche Note. Wenn wir den offenen Ost-Ring nehmen, können wir von der offenen Saite bis zum 12. Bund auf die gleiche Weise gehen und wir können die gleiche Übung für jede der Saiten machen, wenn Sie die offenen Saitennoten kennen. Aber mach dir keine Sorgen darüber, dass du dich jetzt all diese Notizen merken musst. Die ersten Lektionen konzentrieren sich auf die C-Dur-Skala, die keine Scharfe oder Flats hat, und Sie werden sich mit all diesen Noten vertraut machen. Schritt für Schritt, und das ist etwas, mit dem Sie besser werden, wenn die Zeit weiter geht. 9. Wie Akkorde aufgebaut sind: Akkorde, eine Kombination von Noten, die zur gleichen Zeit gespielt werden, Art wie das Mischen von Farben, mit welcher Farbe Sie beginnen, wenn Sie mehr individuelle Farben hinzufügen, sie machen ihre eigene einzigartige neue Farbe, wenn sie kombiniert. Der grundlegendste Akkord ist also die Triade oder drei miteinander kombinierte Noten, die aus der Wurzel bestehen. Die erste Note, die dritte auf der fünften. Schauen wir uns C-Major an. So sehen wäre die Route D wäre die zweite sein. Also werden wir nicht spielen, dass e der große Dritte sein wird. Das sind zwei ganze Töne von C F wäre Vierter, so dass wir nicht spielen würden. Das G ist die perfekte fünfte Note von C, also spielen wir das und A und B. Wir würden diese auch nicht spielen, weil wir bereits die 1. 3. und fünfte Noten haben, wird unsere C-Dur Akkord Triade Weg schaffen. Spielen Sie diesen Akkord. Sie können den Charakter des Hauptgerichts hören. Es ist angenehm, und es ist glücklich, eine andere Gitarre zu klingen. Wir können das eigentlich über fünf Saiten spielen oder einen offenen Akkord, der eigentlich zwei Oktaven umfasst , weil die Reichweite der Gitarre so groß ist, wir gehen e g wieder sehen, sehen eine e eine Oktave höher, was eine sehr teure ergibt, große klingende Gericht Weg. Wir betrachten einen Mollakkord, zum Beispiel einen Moll. Der Unterschied besteht darin, dass die dritte Noteauf diesem kleineren, reduzierten Intervall eher als ein kleines Drittelbezeichnet auf diesem kleineren, reduzierten Intervall eher als ein kleines Drittel wird. Verglichen mit dem großen Akkord, der dem Mollakkord verleiht, ist es traurig und launisch Gefühl ist erstaunlich, wie nur eine kleine Veränderung den gesamten Charakter Ihrer Musik verändern kann. Also, wenn wir uns die Notiz ansehen, ist A die Wurzel B ist ein zweites C-Moll Drittel. Also ein ganzer Ton auf einem Halbton von der Wurzelnote a de sein vierter dort würden wir nicht spielen, dass e wieder der perfekte fünfte von der Route eine Note ist und es gibt viele andere Kombinationen von Noten. Aber diese Triaden der häufigsten Formen, die abdecken werden, und ich werde die anderen später im Kurs nochmals besuchen, um Ihre Schnur Vokabular auf der Gitarre mit sechs Saiten und all diese Bünde auf dem Griffbrett zu erhöhen , wir haben Glück, in der Lage sein, viele Variationen der gleichen Schnur den ganzen Weg auf und ab dem Griffbrett spielen. Wie wäre es also, Akkorde in Progressionen zu setzen? Wenn wir das tun, sind wir in der Lage, Songs zu spielen und zu schreiben, die spezifische Gefühle für sie haben. zum Beispiel Wenn wirzum Beispielalle kleinen Akkorde in einem Lied verwenden, das auf allen wichtigen Akkorden ziemlich melancholisch klingen würde , zum Beispiel im Sunlight Happy Birthday, klingt das buchstäblich glücklich. So kann eine Kombination aus Dur und Moll Akkorden den Zuhörer auf eine Reise der Gefühle zwischen den beiden mitnehmen . 10. Wie die Chord aufbauen: im letzten Video haben wir Kombinationen von Noten in Skalen und Noten in Akkorde behandelt, und alles ist verwandt, und dieses grundlegende Verständnis ist wirklich wichtig, um sich daran zu erinnern. Wenn wir all dies in die Praxis umsetzen, lassen Sie uns darüber sprechen, Schnüre in Progressionen zu kombinieren, was der zugrunde liegende Rhythmus und das Gefühl für jeden Song oder jede Melodie ist. Also wieder haben wir ein System, in dem alle Schnüre mit der ersten Note verbunden sind und eine Zahl gegeben werden, und diese Zahlen werden normalerweise in römischen Ziffern geschrieben. Also lassen Sie uns wieder lokal die Noten in der C-Dur-Skala, und wir können herausfinden, welche Ursache wir spielen können, wenn ein Song in der Tonart C-Dur geschrieben wird. So ist jede Note vom Meer den ganzen Weg bis zu sein, die Wurzel seines eigenen besonderen Hofes und, in einem großen Maßstab, einige der Schnüre von Moll und andere ein Major. So, zum Beispiel, sehen, ist ein Major de ist zu klein. E drei ist auch ein Minderjähriger. F ist der vierte ist Major G fünf. Auch Major A ist die sechs ist ein Moll und B ist die siebte ist vermindert, was ein etwas anderes Gefühl hat und wir können diese Akkorde in jeder Kombination oder Progression spielen , um einen Song zu machen. Ah, viele populäre Songs verwenden die gleichen Fortschritte, nur mit verschiedenen Melodien über der Spitze. Eine sehr häufige Progression ist 145 oder in diesem Fall, C, F und G. Dies verwendet 12 bar Blues in Tonnen und Tonnen und Tonnen von populären Songs auf diesem Fünf-Akkord G , in diesem Fall harmonisch klingt, als ob es wieder zu diesem ursprünglichen Siehe Gericht wieder auflösen will. Servieren. Du hast diesen drei Akkorden gehört, die zusammen spielen. Sie werden es sehr vertraut auf dem Lied, das lernen wird, und das Spielen mit in diesem Kurs verwendet alle Schnüre in C-Dur-Skala außer den verminderten. Also mit diesem Grundwissen über Noten, Akkorde und Progressionen im Hinterkopf, lasst uns tatsächlich gehen und einige dieser Sachen spielen. 11. Ein kurzer Aufwand über Kreativität: ein wenig über Kreativität. Jetzt sagen einige Leute, je mehr musikalische Fähigkeiten Sie wissen, in der mehr Theorie, Sie kennen die Moral, hemmen Ihre eigene natürliche Kreativität. Aber ich bin völlig uneinig. Jede neue Fähigkeit in jeder neuen Technik, die Sie lernen, kann auf kreative Weise angewendet werden. Das heißt, selbst wenn Sie gerade erst anfangen, ist die perfekte Gelegenheit, diese beiden Dinge zu kombinieren. Also jedes Mal, wenn Sie etwas Neues lernen, versuchen Sie, ein wenig Zufälligkeit darauf anzuwenden, um selbst etwas Neues zu finden. Persönlich bin ich erst zufrieden, wenn ich mich hinsetze und Gitarre spiele und nach einer halben Stunde, wenn ich mit einer neuen kleinen Melodie oder einem neuen kleinen Riff komme, dann bin ich glücklich. Das bedeutet also, dass jede Lektion in diesem Kurs oder einer der Kurse genommen wird. Wenn ich Ihnen zum Beispiel eine Drei-Akkord-Progression zeige zum Beispiel , dann versuchen Sie, wenn Sie auf diese Weise gelandet sind, es rückwärts zu spielen oder versuchen Sie es nach innen und außen zu drehen, und Sie wissen es nie. Das könnte ein wenig Inspiration in dir wecken, die dich dazu bringen, deinen nächsten Song zu schreiben , dich dazu zu bringen, eine neue Technik zu lernen, und jeder wird den anderen füttern. Also ermutige ich Sie wirklich, ein wenig Zufälligkeit anzuwenden und diesen kreativen Muskel von Anfang an zu arbeiten . 12. Ein kurzer Aufwand zur Tablature: Tabulatur ist eine gängige Art der notierten Gitarrenmusik, weil es für jeden sehr einfach ist, schnell zu lesen und zu spielen. Es stellt die Saiten vom niedrigen E unten bis zum hohen E oben, auf der Vorderseite, Positionen auf jeder Stärke dar. Der Vorteil davon ist, dass es auf vielen Websites verfügbar ist, wo beliebte Songs transkribiert werden. Aber auf der anderen Seite, es kann auch machen Sie ein bisschen faul in das Lernen der Notizen auf dem Personal. Ein guter Kompromiss besteht darin, sowohl die Registerkarte in der Notation gleichzeitig zu betrachten, da man normalerweise jede Note auf der Gitarre in zwei oder drei verschiedenen Positionen auf dem Griffbrett spielen kann. Die Registerkarte wird Ihnen helfen, das herauszufinden. Also für die Videos für den Rest dieses Kurses, werde ich nur die Noten zeigen, um Ihnen zu helfen, lernen und sich an ihre Positionen zu erinnern werde ich nur die Noten zeigen, um Ihnen zu helfen, lernen und sich an ihre Positionen zu erinnern 13. „Stargazing“ - Herunterladen und Hören: Alles klar, laden Sie die drei MP drei Dateien der Melodie, genannt Stargazing, die lernen, zuerst zu spielen, sowie das PDF-Gericht Blatt für die C-Dur-Skala. Es ist ein sehr einfaches Stück mit einem Vers und einem Chorteil und verwendet sechs Akkorde aus der C-Dur-Skala mit einer leicht zu spielenden Melodie auf den ersten Bünden. Die zweite Versmelodie wird an verschiedenen Positionen auf dem Griffbrett gespielt, die später nach dem Beherrschen der Schnüre und der ersten Basismelodie betrachtet wird. Hören Sie auf die Veränderung der Tonalität, da die erste Melodie im zweiten Abschnitt abgespielt wird. Einer der MP-Dreier ist der volle aufgezeichnete Juni für Ihre Referenz. Ein anderer ist der Beat nur zum Mitüben . Auf der 3. 1 ist die Basis auf dem Backing-Beat, so dass Sie mit Streaming und der Melodie mit vollem Backtrack üben können , die Tunis langsam mit 76 Schlägen pro Minute, um Ihnen die Möglichkeit zu geben Gerichtswechsel zu üben, während Sie in der Zeit halten. Aber sobald Sie mit dem Spielen dieser Schnüre und den Änderungen vertraut sind, müssen Sie sich immer noch darauf konzentrieren, nicht zu beschleunigen oder zu verlangsamen, denn das Spielen in einem langsamen Rhythmus kann tatsächlich schwieriger sein als zu einem schnellen mit ihnen. nur die ausgetretenen Pfade zur Verfügung haben, können Sie sogar nur einen Akkord üben, um sich bequem zu machen oder Ihre eigenen Kombinationsakkorde, wenn Sie etwas Neues ausprobieren möchten. Wenn Sie also einmal die Melodie zur nächsten Lektion hören mussten, beginnen wir mit dem ersten Akkord. C-Dur. 14. Der C: der effektivste Weg zu beginnen, Gitarre zu lernen, ist es, Kombinationen ein wenig Theorie, Akkorde, Melodie, Strumming und Kommissionierung zu üben Theorie, Akkorde, Melodie, . Es ist am besten, sie zu kombinieren, denn dann erschaffst du tatsächlich etwas, das ein bisschen unvergesslicher ist , etwas, das du eher mit ihnen in Beziehung setzen kannst, indem du einzelne Dinge praktizierst, die vielleicht nicht sehr musikalisch klingen . Also die Melodie, die wir haben, hat einen Abschnitt und einen B-Abschnitt bekommen. Ein Abschnitt hat vier Akkorde aus der C-Dur-Skala, und der B-Sektion hat zwei weitere Akkorde aus dieser Skala, die fast jedes Gericht abdecken wird, das Sie in einer großen Skala bekommen. Die Melodie wird den größten Teil der großen Skala in diesem 1. 123 Bünde des Griffbretts und der Kommissionierung abdecken , und das Strumming wird auch sehr unkompliziert sein. Werfen wir einen Blick auf das erste Gericht. Der erste Akkord ist C-Dur, jetzt deckt die C-Dur-Skala überall von der Wurzelnote ab, die Sitz ist. Das ist der dritte Bund an der A-Saite. Also, mit dem dritten Finger, willst du hinter den dritten Bund drücken. Stellen Sie sicher, dass klang schön und sauber mit dem zweiten Finger gedrückt auf dem zweiten Bund direkt hinter dem zweiten Bund auf der D-Saite, und dies ist die Note E, die die dritte Note in dieser großen Skala. Das ist wichtig. Erste Note. Die dritte Note und dann die offenen G Saitenaugen. Die fünfte Note. Also die am meisten kommenden Schnüre aus drei Noten die Wurzelnote mit einem gemacht. Die dritte Note, die drei und die fünfte. Notieren Sie die Fünf. Mit diesem Wissen, können Sie fast jeden großen Platz jetzt machen, weil der Gitarristen so viele Saiten können wir das noch weiter erweitern. Also komprimieren wir mit Zeigefinger hinter dem ersten Bund der B-Saite, was die Note ist. Siehst du wieder? Das ist ein Update höher als das niedrige C. Also gehen wir 1351 und dann wieder drei, das ist der offene Osten an der Spitze. Also, wenn Sie vom unteren Meer bis zum Gipfel strummen Ah, das sollte schön und sauber stehen. Wenn Ihre Finger richtig mit dem Daumen schön hinter dem Netz gewölbt sind, sollte das recht sauber klingen. Wenn Sie irgendwelche Probleme haben, können Sie feststellen, dass Ihr Daumen über die Oberseite kriecht. Denken Sie daran, es schön und weit zurück zu halten, und dann müssen Sie nicht zu viel mit den Finger belasten, wenn Sie das Gericht schlagen . Siehst du, du brauchst diesen Boden nicht zu schlagen. E-Note ist technisch in der Skala, aber es klingt ein wenig unordentlich, also ist dies eine gute Praxis, bestimmte Strings anzusprechen, wenn Sie strummen . zum Beispiel, Versuchen Siezum Beispiel,nur die ersten 3 Noten dieses Gerichts zu streamen und versuchen Sie nun, die obersten drei Noten zu beschneiden . Also von diesem offenen G nach oben jetzt alte Saiten zusammen. Und wenn wir dann anfangen, die Schnüre zu kombinieren, dann werden wir über verschiedene Strumming-Muster sprechen, damit wir diese ganze Abstimmung zusammen erstellen können . Gehen wir also zum nächsten Akkord, der ein Moll sein wird. 15. Der A Moll (VI): Der A-Moll Akkord ist etwas Besonderes, weil er der relative Moll der C-Dur-Skala ist. Das bedeutet, dass die C-Dur-Skala und die A-Moll-Skala genau die gleichen Noten haben. Aber sie haben gerade von verschiedenen Punkten angehalten. So beginnt das Meer von der Nordsee und der A-Minus-Geologe stoppt von der Note. Ein sehen. Sie können hören, wie der C-Dur hell und glücklich klingt, und der Moll klingt ein wenig melancholisch und traurig, aber sie teilen genau die gleichen Noten. Sie haben gerade von einer anderen Position angehalten, und es gibt einen ganz anderen Abschnitt der Musik, der sich mit Modi und Skalen befasst, die wir alle die gleiche Note teilen. Sie beginnen einfach an einem anderen Punkt. Also, das ist wirklich interessant, sich zu erinnern. Der a-Moll Akkord ist ganz einfach von C-Dur zu wechseln. In der Tat müssen wir nur einen Finger bewegen. Also lasst uns diesen C-Dur-Akkord wieder machen, was wir tun werden, ist, den dritten Finger davon weg zu bewegen . Siehe Hinweis auf den zweiten Bund der G-Saite, die auch die A-Note dort ist. Sie möchten also üben, zwischen diesem C-Akkord auf dem A-Moll-Akkord zu wechseln, indem Sie nur diesen einen Finger bewegen, könnte es ein wenig Übung dauern, aber diesen Übergang sauber zu machen, bevor wir anfangen, die Praxis zu besprechen, ist wirklich, wirklich wichtig. Also versuchen Sie diesen C-Akkord und bewegen Sie einfach den Finger. 16. Das E Moll Chord (III): Und dann können wir zum nächsten Akkord gehen, der e-Moll ist, was sehr leicht von einem Moll zu erreichen ist, denn alles, was wir tun müssen, ist, den dritten Finger weg von der A-Note zu nehmen und dann den Zeigefinger von diesem Meer zu bewegen . Der Weg bis zum zweiten Bund der A-Saite, die die Note B und der E-Moll Akkord ist, besteht nur aus diesen beiden Bundnoten. Sei Annie auf Aled. Die anderen Noten, die über gespielt und wechselnd zwischen einem Moll und e wieder nimmt ein wenig Übung. Aber effektiv können Sie immer Ihren zweiten Finger auf diese e-Note gedrückt halten und einfach die anderen beiden Finger bewegen . 17. Der G Chord (V): und der letzte Akkord in unserem A-Sektion ist G-Dur, also könnte das ein wenig Stretch sein, je nachdem, ob Sie klein sind, mit großen Händen umgehen. Aber in diesem Fall können wir wieder einen Finger drücken, der der Zeigefinger ist. Es wird eine Notiz geben, und dann haben wir gerade den zweiten Finger über zum dritten Bund der unteren E-Saite bewegt, die die Note G ist und dann haben wir eine offene D-Saite offene G Saite auf offener B-Saite auf, und dann werden wir den dritten Bund der oberen östlichen. Nun, wenn du es mit deinem dritten Finger schaffst, ist das großartig. Es ist zu viel von einer Strecke, die Sie verwenden können. Ihr kleines ist gut, es ist ein weiteres Auto, das alle sechs Saiten verwendet Wenn wir wieder zu strummen bekommen, werden wir sehen, wie, anstatt nur alle sechs Saiten zusammen zu strummen, das Ziel die unteren Saiten und die höheren schwächen schwächen Strings, um für ein interessanteres Strumming-Muster zu machen. Wir haben also unsere ersten 4 Akkorde darin, ein Abschnitt, der Major, ein Moll e-Moll auf G-Dur sieht . Jetzt wechseln zwischen diesen Akkorden ist eines der ersten Dinge, die Sie üben müssen, um ziemlich glatt zu werden. Und es könnte einige Zeit dauern, weil sie ziemlich knifflig sind, vor allem dieser G-Akkord. Aber was wirklich wichtig ist, sich daran zu erinnern, ist zu versuchen, die offenen Saiten sauber zu halten, ohne zu summen. Wenn sie summen, dann bedeutet das, dass einer Ihrer Finger eine der anderen Saiten berührt, und es könnte bedeuten, dass Ihre Therm hier vielleicht über die Spitze kriecht, so dass Sie nicht so viel Bewegung in den Finger haben . Versuchen Sie also daran zu denken, den Daumen schön und hinten hinter dem Nacken zu halten. Und dann gibt es eine Übung. Versuchen Sie einfach, jeden Akkord einmal zu schrummen und dann zum nächsten zu bewegen, nächsten in den nächsten. Der erste Trick besteht also darin, sicherzustellen, dass alle Noten sauber klingen. Der zweite Trick besteht darin, sicherzustellen, dass Sie zwischen jedem Akkord schön und langsam übergehen , ohne zu viel Summen. Es ist natürlich, dass, wenn Sie Ihren Finger von einer Saite heben, es könnte das Öffnen keinen Ring lassen. Es ist keine große Sache, meiner Meinung nach, A Zilong ist, dass offene Notenklingeln tatsächlich Teil der Skala selbst ist oder sogar Teil dieses Gerichts oder eines Teils des nächsten Akkord, dann ist es nicht wirklich wichtig, und es kann ziemlich musikalisch klingen. Und dann ist die dritte Stufe einmal Ihr zufriedener Andi. Komfortabel beim Wechseln zwischen diesen Akkorden ist es, das Strumming-Muster einzuführen. Das einfachste Muster ist 1/4 Noten nach unten Strich. Jetzt, mit der beigefügten Trägerspur, werden Sie so lange, wie Sie brauchen, aus der Praxis. 18. Der D Minor (II): So stellt der B-Sektion unserer Melodie ein paar weitere Akkorde vor, die als Moll und F-Dur gelten und damit sechs gängigsten Akkorde der C-Dur-Skala ausmachen. Es gibt eine andere, die vermindert wird, aber es ist nicht sehr häufig in der Verwendung etwas, das Sie vielleicht ein wenig später betrachten möchten . Aber das bringt uns zu einem kleinen e-Moll g-Moll, einem F-Dur. Schauen wir uns also den d-Moll Akkord an. Es ist wieder ganz einfach. Zeigefinger auf der oberen Saite die obere e-Saite ersten Bund, die die F-Note ist. dritte Finger geht hinter den dritten Bund der B-Saite, die die Bezeichnung ist. Das ist also diejenige auf den drei. Und dann geht der zweite Finger zum zweiten Bund der G-Saite. Die offene D-Zeichenfolge ist die Wurzel. Sie können diesen Akkord auch mit der Unterseite spielen, eine Saite als auch, wenn Sie möchten. 19. Der F Chord (IV): und dann von dort wird zum F-Dur Gericht jetzt f Mallorcan herausfordernd zu bewegen, weil wir es auf ein paar verschiedene Arten spielen können. Es gibt den Barakkord Weg auf einem Barcode ist einfach, wenn Sie Ihren Zeigefinger verwenden, um alle Saiten hinter den Freunden zu decken . Okay, im Grunde ersetzt die Mutter, aber das Fahrrad oder ist sehr anspruchsvoll, vor allem, wenn Sie gerade so gut anfangen, werfen Sie einen Blick. Es war auch ein bisschen später wieder zurück auf. Also beginnen wir damit, den F-Dur-Akkord auf einfache Weise zu machen, ohne es als Barakkord tun zu müssen . Und das bedeutet im Grunde, dass wir unseren Zeigefinger benutzen, anstatt ihn zu bedecken. Alle Saiten sind nur, um die ersten oberen zwei Saiten hinter dem ersten Bund zu bedecken. Das bedeutet also, dass der Zeigefinger die F-Note flach ist. Siehe Hinweis. Jetzt können wir unseren zweiten Finger zum zweiten Bund der G-Saite bewegen, was die Note ist, die wir unseren rosa zum dritten Bund der D-Saite bewegen können. Okay, das ist die Note F und dann der dritte Finger. Es ist der Zettel. Siehe, das ist der dritte Bund wieder auf der A-Saite. Je nach wieder mit Ihren kleinen Händen, großen Händen, könnte es ein wenig herausfordernd sein. Möglicherweise müssen Sie einfach Ihren Daumen ein wenig hin und her bewegen, um eine bequemere Gerichtsposition zu erhalten . Das ist absolut in Ordnung. Der Trick ist, wenn wir Schnüre kaufen, ist schließlich werden Sie in der Lage sein, Ihren Zeigefinger von nur auf der oberen zwei Saiten Zehe zu bewegen , tatsächlich alle von ihnen abzudecken, tatsächlich alle von ihnen abzudecken, was wirklich erfordert, dass Sie sich ein wenig Bit, stellen Sie sicher, dass Ihr Daumen direkt dahinter ist. Wenn du das mal aussuchen willst, dann fühle dich frei. Was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass der Zeigefinger bequem fest hinter dem ersten Bund des unteren Ost-Rings ist, der die F-Note ist, aber es bedeckt auch die beiden oberen Saiten. Okay, das wird also ein bisschen Übung erfordern. Wenn Sie sich damit nicht sofort wohl fühlen, ist das in Ordnung. Sie können diese Variation einfach tun. Dies macht es auch ein wenig einfacher, Akkorde zwischen den anderen Akkorden in der C-Dur-Skala zu wechseln , da es eine kleine Herausforderung ist, nicht nur diesen Barakkord zu machen, sondern auch von diesem Barakkord zu einem beliebigen Anderes Gericht. Okay, die Änderung, die es in diesem B-Abschnitt machen wird, geht vom d-Moll-Akkord zum F-Dur-Akkord und dann zurück zum Seegrenhof. Ah, Waffe von F zu sehen bedeutet, dass Sie Ihren Pinkie ausziehen, indem Sie den zweiten Finger von diesem zweiten Freund der G-Saite zum zweiten Bund der D-Saite auf alten anderen Finger bewegen, sagen, in der gleichen Position. Also spielen wir, wenn ein Mann sich bewegt, um es gut zu sehen, und jetzt können wir sie alle zusammen üben. Also hör auf mit dem D. Mein Nagin zog zum F-Dur, äh, und dann zum C-Dur. Und wieder, wenn ich vorschlage, spielen, um die Hintergrundspur ist ein schönes langsames Tempo. Sie können spielen 1/4 zu einer Zeit für eine Bar, Also, das ist vier Schläge zum nächsten Akkord bewegt. Ein Strum zu bewegen, zum nächsten ging ein Strum auf. Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie dort weitere Strumming-Notizen hinzufügen 20. in die Chord - der „Phoebe“ Trick: also der Trick, Akkorde zu lernen, ist es, die Formen auswendig zu lernen. Andi gewöhnen Sie sich daran, Ihre Finger fast instinktiv in diese Formen zu bewegen. Jetzt wird es ein wenig Zeit dauern, um sie sauber zu bründen, so dass Sie keine Summen Saiten oder etwas außer den Formen selbst haben . Sie können auch ohne zu spielen üben. Wenn es spät in der Nacht ist, stört man niemanden. Bewegen Sie sich einfach durch diese Akkorde und gewöhnen Sie sich daran, wie sich Ihre Finger instinktiv über die Saiten bewegen können . Und selbst wenn Sie nicht brauchen, um unsere und Sie unterwegs sind und Sie nicht wollen, dass jemand denken, dass Sie seltsam aussehen, können Sie immer noch diese Formen nur in Ihren Händen üben, so dass Sie die C-Form, eine kleine Form, e kleine Form in der G-Form, und dann üben Sie einfach, diese Formen mit den Finger nur auf der Hand so zu machen. Und sobald Sie diese Finger instinktiv in diese Formpositionen bringen können, dann wissen Sie, dass Sie sich selbst sagen können, richtig, ich gehe nach , richtig, vorne und e. Wie sieht das aus? e-Moll über einen G-Dur über den C-Dur auf einem Moll und nur die Finger in diesen Muskel zu bekommen . Die Erinnerung daran, zu wissen, wie die Formen aussehen und wie sie zu machen und sie zu ändern, wird Ihnen wirklich helfen , wenn es darum geht, das in die Praxis umzusetzen und sicherzustellen, dass Sie sie so sauber wie möglich übergehen. Mach dir keine Sorgen darüber. Wenn es nicht sofort sauber klingt, machen Sie es einfach weiter. Üben Sie es weiter. Und bald werden Sie zwischen diesen Akkorden wirklich reibungslos wechseln, wirklich schön, und das wird Ihnen helfen, sich auf musikalische Musik zu konzentrieren, anstatt zu versuchen, sich zu sehr auf die individuelle Technik des Fingerdrückens zu konzentrieren runter und verärgert diese Autos. Denn am Ende geht es darum, es musikalisch klingen zu lassen. Diese Grundlagen von Anfang an aus dem Weg zu bringen, wird Ihnen wirklich helfen. 21. Rezension von Chord: Jetzt, wo wir all diese Akkorde in verschiedenen Abschnitten gespielt haben, können Sie sehen, dass es sich um eine Akkordprogression handelt. Und es gibt viele verschiedene Akkordprogressionen, weil Sie diese Akkorde einfach überall kombinieren können , wo Sie wollen. Jetzt gibt es einige wirklich gängige, die in fast allen populären Musik verwendet werden, und etwas, das man sehr oft hört, ist dieses Nummerierungssystem wieder. Einer der häufigsten Kernprogressionen ist die 14 Fünf. Das bedeutet also, dass der erste Akkord in der Skala, der vierte und der fünfte, nie reden C-Dur-Skala. Wir haben diesen C-Akkord. Ich will den vierten Akkord spielen. Also, was würde das sein? Nun, sehen Sie ist die erste Note. D ist die zweite Note. Hier ist der dritte Zettel. Äh, F ist die vierte Note, die ich die vierte spielen möchte. Das bedeutet, dass wir wieder auf dem F-Platz spielen oder wenn Sie sich selbst per Schnur herausfordern wollen . Okay, also ist CNF derjenige auf dem vier Akkord und dann der fünfte, gut mit einem gleich nach dem vierten Akkord ist, was G auf dem G-Akkord ist, natürlich ist das also die 145 Court-Progression C F G Egal in welchem Schlüssel du spielst, der eine die Vier und die Fünf kommt sehr. Jetzt. Was wir in unserem Court-Progression gespielt haben, ist derjenige im relativen Moll , der eigentlich sechs ist. Und dann ist das e-Moll, das drei G ist, das ist fünf, und G fühlt sich natürlich an, als müsste es sich wieder auflösen, um okay zu sehen, und dann den b Abschnitt, den wir D-Moll spielen, das ist der zweite nach und dann, natürlich F, F, das ist für so können Sie sie in irgendeiner Weise kombinieren, die Sie bitte. Es ist nur so, dass es einige sehr häufige Kernprogressionen gibt, die Sie finden werden. Wenn Sie auf Sie hören, erhalten Sie ein Gefühl dafür, wie diese Akkorde zusammen klingen, wenn Sie beliebte Songs auf Spotify hören . Im Radio erkennen Sie, wie oft bestimmte Muster von Akkorden und Akkordprogressionen wirklich erscheinen 22. Versen Melody: Äh so, bei jeder Gerichtsprogression, natürlich, haben Sie Melodie, ob Sie singen oder eine, die Sie spielen. Also haben wir unseren A-Sex eine Stunde B Sektion bekommen, so dass eine Sektion Melodie lose diesen Akkorden folgt . Dies gibt uns die Chance zu üben, zwischen Bundnoten zu wechseln und diese mit einer guten Kommissioniertechnik zu kombinieren . Wenn Sie also einzelne Noten auswählen, können Sie den Abwärtstrick beim Aufwärtsschlag durchführen. Der Trick ist hier wirklich, um diese Bewegungen wirklich zu machen, wirklich klein und die minimale Bewegung des Handgelenks und sogar bis zum Daumen und den vier Finger, die diese Bewegung schaffen, desto kleiner die Bewegung und noch mehr zart Sie tatsächlich spielen. Je leiser Sie gespielt haben, desto mehr Kontrolle haben Sie. Also, selbst wenn Sie laut spielen wollen, ist es am besten, leise zu spielen und zu üben, denn dann können Sie Dynamik einführen und die Lautstärke auf eine Weise erreichen, die tatsächlich musikalisch Sinn macht, anstatt nur auf die Saiten zu hämmern. Also lasst uns spielen. Diese kleine Melodie ist eine Kombination aus Bundnoten und offenen Saiten, was bedeutet, wird üben, halten die Dinge schön und sauber, und wir verwenden alternative Kommissionierung für jede Note, was bedeutet, dass das erste Netz wird runter auf. Dann wird die zweite oben sein und so weiter und so weiter. Also werden wir mit der C-Note beginnen, die bis zu D gehen und zurück nach unten zu sehen und dann mit unserem zweiten Finger, wird auf die A für wenn wir in das fallen, ein minderwertiges Gericht. Jetzt wieder, wenn Ihr Daumen in einer guten Position hinter dem Nacken ist, werden Ihre Finger natürlich umgewölbt. Also, grob gesagt, jeder Finger der 1234 passt zu den ersten 4 Bünden. Nun, in dieser Melodie, werden wir das Kleines nicht oft benutzen. Ein bisschen mehr von einer Strecke wird nur mit diesen ersten drei Finger ein A auf einer guten Reise, um die Saiten zu stoppen klingeln, wenn Sie nicht wollen, dass sie. Zum Beispiel, wenn Sie Ihren Finger Zeigefinger auf der C-Note haben und Sie auf die eine Note auf dem zweiten Finger auf der zweiten der G-Saite bewegt haben , dann denken Sie vielleicht was mache ich damit mit meinem Zeigefinger? Was soll ich tun? Ich ziehe es ab oder lasse ich es einfach da drauf? Also hier ist, wie es klingt. Nehmen wir an, Sie lassen es da drauf, dann klingelt es. Das klingt ziemlich nett, aber vielleicht willst du das nicht. Eine gute Reise ist also nicht unbedingt, den Zeigefinger den ganzen Weg abzuheben. Denn was dann passieren wird, ist, dass du dein C spielst und dann versehentlich das Saitenring auslässt , was wir nicht wirklich wollen. Aber was Sie tun können, ist nur den Finger abheben, aber halten Sie ihn auf der Saite selbst ruhen und das wird die B-Zeichenfolge stummschalten, damit sie nicht wirklich klingelt. Also versuchen wir es mal. Ok? Als wir also mit einer Notiz auf der G-Saite nach unten drücken, habe ich meinen Zeigefinger einfach an dieser B-Saite festnehmen lassen, die ihn stummgeschaltet hat. Okay, also hören wir den Ring jetzt nicht, wir gehen zum nächsten Teil der Melodie, die die offene B-Saite verwenden wird . Also wieder, diese ganze Übung sicherzustellen, dass Sie wirklich schön und sauber auf der G-Saite da unten ärgern , weil Sie von der A die offene B-Saite gehen und dann wieder runter zu dieser Note. In diesem Fall wird die B-Saite offen klingeln, und das ist für den Moment in Ordnung. Also lasst uns versuchen, das alles zusammen zu bringen und du spielst jetzt die offene G-Saite. Ein weiterer Trick, um diese B-Saite davon abzuhalten, weiter zu klingeln, ist, wenn Sie Ihren zweiten Finger von der Note nehmen . Sie lassen, dass G Ring, und dann können Sie einfach mit Ihrem zweiten Finger leicht auf der B Saite ruhen und nicht eine gedämpfte. Okay, also ist jede Bewegung eine gute Kombination aus der Fähigkeit, die Note sauber zu ärgern und Stummschaltung von Saiten, die Sie nicht spielen wollen. Manchmal können Sie Saiten mit der Handfläche der rechten Hand stummschalten, vor allem spielen sie einen Akkord in der einen entlang der Saiten, um sofort stumm zu schalten. Aber wenn du einzelne Noten in einer Melodie spielst, dann braucht es ein wenig Übung, nur um zu üben, indem du deinen Finger auf einer Saite ruhst, die du nicht auswringen willst. Also lasst uns das zusammen spielen und dann wird der letzte Teil der Melodie auf die D-Saite , den zweiten Bund, also lasst uns versuchen, viel zusammen zu setzen 23. Verse alternativen Stränge: Nun, da wir diese Melodie auf den 1. 3 Bünden gespielt haben und die offenen Saiten benutzen, gibt uns das ein bisschen einen helleren Klang. Aber wir können diese fünf Bünde nach oben auf einer Saite spielen, also die gleichen Noten nur auf verschiedenen Saiten, und das wird uns ein wenig mehr von einem weichen Ton geben, und wir werden nicht spielen. Die offenen Saiten werden diese Noten in Schritt lösen, so dass wir abdecken. Vier Bünde auf wird mit dem Pinkie als auch, so stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Daumen schön hinter dem Netz, um Ihre Finger gewölbt zu machen, um Summen zu vermeiden . Und wir werden mit dem zweiten Finger auf der C-Note auf der G-Saite beginnen. Das sind also die fünften Franken. Okay, also werden wir es so spielen. Statt also die offenen Saiten von B und G in der D zu spielen, werden sie ärgern. Die B-Note wird also die vierte Freitag-G-Saite sein, und dann werden die G und die Bezeichnungen die jeweiligen fünften Freunde sein. Und das bedeutet, ein bisschen mehr zu dehnen, weil wir jetzt für Bünde Platz abdecken. Aber Sie können sehen, dass die Turn-Alität ganz anders ist. Es gibt ein bisschen weicher, und wieder, das ist eine Wahl, die Sie haben. Wenn Sie etwas spielen wollen, klingt ein wenig heller. Spielen Sie das Gleiche ein bisschen weiter oben, aber auf dickeren Saiten. Es gibt Ihnen ein wenig von einem milderen Zeh auf Kosten der Notwendigkeit, ein wenig mehr dehnen . Aber wenn Sie offene Saiten nicht spielen, gibt Ihnen nur ein wenig mehr Kontrolle über das, was Sie spielen. 24. Versen Melodie 1 Oktave höherer Oktave: Lasst uns die gleiche Melodie eine Oktave höher spielen. Also haben wir es hier unten mit den offenen Saiten gespielt, was uns einen helleren Klang gibt. Wir spielten die gleichen Noten nur auf niedrigeren Saiten, um uns einen milderen Klang zu geben. Jetzt lasst uns eine Oktave höher spielen. Also wieder haben wir den See hier unten auf dem fünften Bund die G-Saite. Und es ist auch ein nicht Dave höher hier, was der achte Bund dieser Top-e-Saite ist. Okay, und wir können einfach wieder dieselbe Form spielen. Wir werden vier Bünde abdecken, also werden wir auch die Pinky verwenden. Aber Bünde sind hier oben näher beieinander, also sollte es ein bisschen einfacher zu spielen sein. Also lasst uns das einfach noch mal durchmachen. Nein, nein. Wenn Sie dies praktizieren, machen Sie sich mit Noten vertraut, die Sie spielen, denn bereits haben wir eine ziemlich große Fläche des Griffbretts abgedeckt . Aber alle gleichen Noten, nur eine Oktave auseinander, und dieses Wissen und das Auswendiglernen dieser Noten wird Ihnen später helfen, wenn wir anfangen, Skalenformen zu betrachten, die das gesamte Griffbrett abdecken. Also gehen wir vom Meer zu einem E O.D. O.D Auf seinem G Nr. Und wenn Sie sich mit der Übung herausfordern wollen, spielen Sie es zuerst, eine Oktave tiefer. Und dann, während Sie mit den Beats halten, bewegen Sie sich nach oben und spielen Sie eine Oktave höher. Uh, und wenn Sie diesen melodischen Patton spielen, üben Sie ein wenig mit der Dynamik mit Ihrer Kommissionierhand. Sobald Sie sich mit den Bünden vertraut gemacht haben und Ihre Finger sauber zwischen den Franken bewegen , können Sie verschiedene Noten hervorheben. Die erste Note sieht, dass Sie vielleicht ein wenig härter oder ein wenig weicher angreifen möchten, so dass Sie in die Praxis der Schwellung dieser Dynamik auf und ab mit Ihrer Kommissionierhand wird Ihr Spiel sofort richtig musikalisch klingen lassen. Aber natürlich ist es immer gut, dass die linke Hand fast automatisch funktioniert, so dass Sie sich nicht zu sehr darauf konzentrieren müssen, diese Laubnoten zu ändern, wenn die linke Hand irgendwie auf Autopilot dort ist. Dann können Sie wirklich beginnen, die Dynamik anzupassen und ein wenig mit dem Weg zu experimentieren. Man legt den Schwerpunkt mit der rechten Hand, und das ist der Unterschied zwischen statischem Spielen und dynamischem Spielen, das musikalisch spielt. Also gib es mal, bringt ihn zum Üben. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort 25. Chorus: Oh, so der B-Sektion melodiös, strukturiert, wirklich ähnlich der A-Sektion. Wir spielen auch nur die oberste Saite. Und denken Sie daran, wir spielen über die Akkorde d-Moll f und C, also folgen wir diesen Akkorden. Die erste Note wird also mit dem Zeigefinger spielen. Bünde zuerst die Top-e-Saite, die die F-Note ist, und dann haben wir die offene e-Note und dann runter zum D und dann zum Meer. So, wie Sie den Bezeichnen ärgern, könnte ihr Ihr dritter Finger natürlich auf diese Top-e-Saite fallen und gedämpft. Jetzt ist der Trick, um sicherzustellen, dass es tatsächlich stummgeschaltet wird und es nicht brummt. , Zum Beispiel, wenn Sie es nicht richtig überprüft haben, könnte es so klingen. Okay, und dann ist es nicht sauber. Also, wenn Sie gehen, um es durch eine Art Wiederverwendung des dritten Fingers stummschalten, dann stellen Sie sicher, dass Sie es tatsächlich darauf ruhen und sauber stummgeschaltet wieder starten. Die Melodie des B-Abschnitts ist also eine sehr ähnliche Struktur. Toothy ein Abschnitt wird gerade auf der F-Note beginnen, weil wir den Kordeln D-Moll auf F-Dur folgen werden , dann sehen Melody selbst wird und auf der A-Abschnitt, als wir ungenutzte Saiten mit den Finger unserer linken Hand stummschalten . Jetzt gibt es auch eine Technik, um das mit Ihrer Kommissionierhand zu tun. Also mit dem Plec Trim oder mit den Finger, was Sie tun können, wenn Sie zum Beispiel die B-Saite auswählen zum Beispiel . Also ärgern wir uns den dritten Bund, der die Note tief ist. Dann haben wir zwei Möglichkeiten. Um eine zu wählen, ist es einfach zu pflücken und es auf die andere Option loszulassen, ist es, auf den East Ring fallen zu lassen, aber ohne es tatsächlich zu wählen , natürlich, indem Sie es auf der nächsten Schnur ruhen lassen, es wird es auch stumm schalten. Also lasst uns versuchen, den ersten Teil zu spielen, die Melodie beginnend mit der F, weil wir jetzt die Saite überqueren, werden wir vielleicht feststellen, dass wir versehentlich das Top-östliche Summen machen werden. Lassen Sie uns also sicherstellen, dass, wenn wir diesen bezeichnen Weg wählen, die Elektrim auf den Osten ruhen lassen, aber ohne die östliche Stummschaltung zu pflücken. Die nächste Saite mit Ihrem Pick bedeutet, einen Abwärtshub mit einem Pick während eines Aufstoßes mit dem Pick zu machen und den nächsten Ring nach unten zu stummschalten, ist etwas schwieriger. Also, wenn Sie diese Bildmuting-Technik verwenden, dann können Sie es verwenden, indem Sie unten Striche tun. Üben Sie nun, diese Melodie entlang zum Backtrack zu spielen. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie sich beim sauberen Fretting wohl fühlen, dann können wir zum nächsten Abschnitt übergehen. 26. Sus und Akkorde: haben wir die Fähigkeit, die grundlegenden Dur und Moll Triade Akkorde zu modifizieren, die aus den 13 und fünf Noten der jeweiligen Skala besteht , indem wir nur 4. 6 Sekunden hinzufügen. Neuner Major siebter Moll. Siebtens im Grunde mehr ausdrucksstarke Versionen dieser Gerichte zu machen, um ihnen ein wenig mehr Tiefe zu geben . Lassen Sie uns also ein paar Beispiele durchlaufen. Nehmen wir einen C-Dur-Akkord-Weg. Jetzt wissen wir, dass wir den ersten Notenweg haben, haben die C ein Top dort. Wenn wir jetzt den vollen Finger entfernen, dann spielen wir die offene B-Saite. Okay, jetzt ist das ein C-Dur siebter Akkord-Dur-Siebter, was bedeutet, dass statt oben , zu spielen,stattdessen das B gespielt wurde, das ist der große Siebtel der Skala. Und obwohl das Meer selbst normal gespielt wird, wird dieser siebte ein Za-Modifikator hinzugefügt , der ihm ein wenig mehr von einem melancholischen Klang gibt. Ein anderes Gericht modifizieren wird vier und suss so in diesem Fall haben wir die C und e Note, so dass genug ist die dritte. Nun, wenn wir unsere Kleinigkeit dort auf die F-Note setzen, die einer der Evers Vierten ist. Das ist Suss für Also, anstatt CIA's zu spielen, würden wir normalerweise im kleinen. Das ist ein sehr sauberes offenes, ein schön klingendes Gericht. Jetzt können wir, anstatt die Schuld dort zu tun, können wir den kleinen oft nehmen. Lassen Sie die D-Saite offen klingeln, weil die D die zweite ist. So hat es auch diese Art von offenem, ungelösten Gefühl dazu. Also, das ist der Suss, so dass uns auf diesem uns auch sehr häufig verwendet Akkorde zusammen mit großen siebten und dann können wir auf die Ad-Akkorde zu bewegen . Das ist, wo eine Notiz an das Gericht selbst hinzugefügt wird. Also, das wird in der Regel in ad sechs sein und neun hinzufügen. Also im Fall von C bei neun ist sehr häufig. Anstatt zu spielen, sehen, wie wir normalerweise würden, ist die neunte eins über der Kopfnote der Skala. Das ist also die D, die du siehst, die bezeichnen, dass die neunte in der ganzen Schnur sein wird. Es gibt ein paar Möglichkeiten zu spielen. Dieser ist es, einfach das Meer zu spielen, wie Sie normalerweise auf fügen Sie Ihre kleinen, um die bezeichnen dort oben, oder Sie können die Dinge um ein wenig bewegen und spielen, wie Sie würde ein G-Dur-Akkord auf dieser Zeit. Sie können Ihre Pinky verwenden und tatsächlich die Top-G Note sowie die Anzeige neun D selbst spielen, mit dem dritten Finger wieder. Sehr offen klingende Art von ungelöst, und sechs spielt, dass sechs Noten. Also ein C add six zu spielen ist ein wenig schwierig, aber effektiv, es ist wie ein kleiner Akkord, und dann können Sie Ihre rosa dort für das Meer für die Wurzelnote setzen. Uh, also der Suss zu diesen USA vorwärts. Füge neun bei sechs und Major Siebter hinzu, oder, wenn du einen Nebenakkord spielst, einen Minor Siebtel hinzu. Alle wirklich, wirklich großartige Möglichkeiten, um Ihr Kernvokabular hinzuzufügen. Und Sie müssen sie natürlich nicht ständig verwenden, aber Sie werden nur feststellen, wenn Sie ein wenig zusätzliche Ausdruckskraft, ein wenig zusätzliche Tiefe in Ihren Akkordfortschritten und Spielen hinzufügen müssen . Dann werden diese Schnüre Modifikationen wirklich zu Ihrer Hilfe kommen. Mal sehen, ob wir einige dieser Modifikationen als Teil unserer anfänglichen Akkordprogression spielen können , die wir gespielt haben. Also spielten wir ein Moll e Moll G. Nun, was haben wir gespielt, sehen und dann fügte dies uns für, bevor wir heute gehen. - Es ist eine Praxis, diese Akkorde in diesen Gerichtsprogressionen zu spielen und einfach ein Gefühl dafür zu bekommen wie sie klingen und wie sie in Ihre eigenen Gerichtsprogressionen passen, während Sie sie machen, und ich denke, Sie werden feststellen, dass sie fügen Sie Ihrem Flugzeug viel mehr Tiefe und Gefühl hinzu. 27. Der Barre Chord: wegen des letzten Akkord, der in diesem Abschnitt lernen wird, ist F. Und es ist ein Barakkord, was bedeutet, dass Sie Ihren Zeigefinger verwenden, um alle sechs Saiten abzudecken, da ein effektiver Ersatz für die Mutter ist. Okay, Jetzt können Sie diese Bar überall entlang des Griffbretts genannt verwenden, und F ist die niedrigste auf seiner daher auch die schwierigste, weil er die Bünde oder breiteste auseinander hatte . Okay, aber der Weg, es zu tun, ist einfach, ähm, zu üben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu anstrengend wird, einfach zu einem Nisi-Abkommen von ihm gezogen und kommen Sie am nächsten Tag zurück. Ähm, du wirst mit dem Zeigefinger über all die Saiten auf dem ersten Bund aufhören, denn diese Wurzelnote hier, das ist die Bemühungen, der erste Bund des Ost-Getränks. Ok. Und das ist, wo es wirklich hilft, den Daumen den ganzen Weg um den Rücken zu haben. Okay, wenn du so bist, dann wirst du auf keinen Fall in der Lage sein, einen dieser Barcodes zu machen. Ok? Das Tolle an diesen Schnüren ist die gleiche Form, die Sie überall im Hals verwenden können , weil diese Wurzelnote f Ihnen sagt, was Gericht ist. Also, wenn Sie es hier oben zum G in Ordnung oder zum A OK bewegen, bleibt die Form auf der Route gleich. Keine Schritte zu Fuß. - Ortiz. Also, was Sie tun wollen, nachdem Sie Ihren Finger so bequem wie möglich haben, gibt es. Sie werden ALS den Rest Ihrer Finger verwenden. Auf dem dritten Bund von der A-Saite und der D-Saite, werden Sie Ihren dritten Finger haben. Und doch, Pinky, einfach so. Also die der unteren drei Saiten Okay, also wird dein zweiter Finger auf dem zweiten Bund der G-Saite sein, und das ist das, Newt A. Okay, also haben wir diese vier Noten, also mach sicher, dass Sie diese so sauber wie möglich ärgern können und Ihren Zeigefinger wieder die Basis, die den ganzen Weg hier unten auf dem ersten Bund der B-Saite in der E-Saite ruht . Ok, also ist es egal, ob Ihr Zeigefinger nicht ganz flach auf diesen mittleren Saiten ist, weil sie von anderen Finger gerahmt werden, aber es spielt keine Rolle. Das ist schön und flach unten hier unten. Okay, also lasst uns versuchen, das schön und sauber zu machen. Das ist es, was wirklich wichtig ist. Offensichtlich es ein wenig schmerzhaft sein, eine Gitarre zu haben, die gut mit guter Action eingerichtet ist, wenn sie an diesem Punkt in diesem Gerichtzu hoch , wenn sie an diesem Punkt in diesem Gericht könntees ein wenig schmerzhaft sein, eine Gitarre zu haben, die gut mit guter Action eingerichtet ist, wenn sie an diesem Punkt in diesem Gerichtzu hochist. Aber sobald Sie sich mit dieser Position wohl fühlen, können Sie stark, die Ihnen die Finger eine Pause geben. Das ist das F-Gericht. Also, die gleiche Form können wir hier spielen, um ein G waken zu spielen, bewegen Sie es bis zum A C auf in den Weg, und Sie könnten sogar feststellen, dass, wenn Sie weiter oben kommen, der Hals ist leichter zu spielen, weil die Drohungen näher zusammen. Okay, also wenn Sie ein wenig für gerade bekommen, sogar mit der Größe des F-Platzes hier unten , versuchen Sie es einfach, ein paar Freunde den ganzen Weg nach oben zu bewegen, damit Sie ein wenig daran gewöhnen können , wie diese geformte fühlt sich an und legt in den Finger über. All diese Bünde ist dieser Barakkord, denn das ist ziemlich anspruchsvoll. Okay, aber lass dich nicht aufhalten, wenn du nicht ganz da bist. Es ist noch nicht ganz sauber. Fühlen Sie sich frei, um zu anderen Lektionen zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie immer wieder zurückkommen, um das zu üben, bis wir es schön und sauber bekommen können . 28. Praktische Semitones und ganze ganze Töne – C-Dur und eine Minderwertigkeit: Den Klang der Intervalle für die Dur und die kleine Schnecke kennen zu lernen, ist wirklich wichtig, um Melodien zu erkennen und Melodien nach Gehör zu lernen und zu erkennen, wie ein ganzer Ton wie gegen Halbton klingt. Nehmen wir also PC-Major Skala, beginnend bei der C-Note auf der Unterseite eine Saite auf diesem niedrigen eine Zeichenfolge, die 1/3 Freund ist. Wenn wir also eine große Skala den ganzen Weg nach oben machen wollen, dann werden die Positionierungsmarker uns die Punkte helfen. Werfen wir aber auch einen Blick darauf, welche Intervalle verwendet wurden. Also die 1. 2 ah, ganze Töne, die bedeutet, Leerräume zwischen jeder Note zu ärgern. Also Kroc dio, dann ist das nächste Intervall ein Halbbegriff ein Freund , der uns zum F bringt und dann die nächsten drei Intervalle wieder ganze Töne sind. Also, das ist zu ärgern, Abstände so von der F und G E o zum wieder zu sein. Und schließlich ist das letzte Intervall ein Halbton, um vom B zum Meer zu gelangen. Und wenn wir dasselbe für die Minusskala tun, haben wir die relative Nebenskala verwendet, die eine kleinere Skala ist, was im Grunde bedeutet, dass wir genau die gleichen Noten verwenden, wie wir gerade für die C-Dur-Skala verwendet haben. Aber anstatt auf See zu beginnen, wird in einem beginnen, so dass wir eine offene eine Zeichenfolge nehmen und dann diese Tonintervalle ein etwas anderes. Also die erste Note ist, Ah, halten Sie die B aber dann haben wir die Halbdrehung wieder, um uns zum Meer zu bringen Onda Ton, weiterer ganzer Ton, ein Halbton, um uns zu diesem f zu bringen und dann wieder, zwei ganze Töne, um uns wieder zum O. zu bringen. Und obwohl sie genau die gleichen Noten sind, gibt es nur dieser Unterschied in den Tonintervallen einen völlig anderen Klang. So, dass mehr melancholischer Klang der Nebenskala gegen die Mawr. Glücklich klingend, große Skala, gleiche Noten, unterschiedlicher Ausgangspunkt. 29. Das Prinzip der Akkordformen und Daunen das Fretboard: Ein großer Vorteil beim Erlernen der Noten auf dem Griffbrett, vor allem auf den unteren Saiten, ist, dass diese Noten tendenziell die Wurzelnoten für die Schnüre sind, die Sie spielen. Also, wenn wir zum Beispiel den C-Akkord hier unten spielen, dann macht es logischerweise Sinn, dass wir die gleiche Form überall auf dem Griffbrett verwenden können. , Solange wir wissen,was diese Root-Note jetzt sein wird, ist der Trick natürlich, wenn Sie offene Saiten spielen Also in diesem Fall mit dem offenen G im offenen E, dann, wenn Sie spielen, zum Beispiel Die Wurzelnote ist thes e hier unten. Das klingt nicht nett. Es ist alles, was es irgendwie dissonant ist, weil das am Ende der E-Dur Akkord mit der C-Form sein würde . Aber wir haben dieses offene G, das nicht in der großen Skala ist, also klingt das ziemlich seltsam. Also, aber was wir tun können, ist zu sagen, OK, ich habe mein Meer. Aber was ist, wenn ich ein G spielen will? Ich weiß, dass sich der G-Dur-Akkord innerhalb dieser C-Dur-Skala befindet, also wird er meinen Weg bis dahin finden, wo sich diese G-Note auf der A-Saite befindet, und dann wird das vielleicht funktionieren. Das klingt ziemlich nett, Natürlich, dass Top e String gibt es ein wenig von einem kleinen Gefühl, so ist es nicht wirklich im Gericht selbst, so können Sie entweder wählen, nicht strum wird diese Note spielen. Oder Sie können sogar Ihre Pinky direkt dort oben auf die obere E-Schnur legen. Das ist der Bezeichner, der ziemlich nett klingt. Und das ist genau die gleiche Form. Ist das Hauptgericht des Meeres. Es fängt nur woanders an. Und mit jeder anderen Schnur kannst du genau das Gleiche tun, damit wir RG Court haben können und wir uns bewegen können. Das wird der Weg nach oben, zum Beispiel, die C-Note. Es ist ein wenig wie ein offenes Gericht ist nicht gerade der C-Dur-Akkord, aber es klingt ziemlich nett. Die Idee bekommt man jetzt mit jeder Hofform, die man hier unten in den offenen Saitenpositionen lernt . Denken Sie immer daran, dass Sie sie weiter spielen können das Griffbrett. Aber es ist nur ein Fall zu wissen, ob Sie offene Saiten spielen, dass es etwas Dissonantes darin geben könnte . Das bedeutet, dass Theo offene Zeichenfolge möglicherweise nicht in die Skala passt. Jetzt auch in die andere Richtung . Immer in der Lage sein, einen guten Akkord überall nach Fettkörpern durch Barakkorde und Barakkorde zu ärgern. Ah, die schwierigste Art von Schnur, um sich zu ärgern, Andi. Deshalb haben wir auch Kappos, die tatsächlich über alle Saiten gehen und sie für Sie mit dem Barakkord ärmen. Stattdessen benutzen wir unseren Zeigefinger. Okay, wenn wir zum Beispiel haben, zum Beispiel haben, dass F. Major Kordell den Weg hier runter, was ziemlich viel Druck erfordert, um sicherzustellen, dass alle Saiten Luft ziemlich schön und sauber. Aber wir können genau die gleiche Form bis zum Griffbrett verwenden, denn diese Wurzelnote ist, wo Ihr Zeigefinger ist. Also, das ist die F. Sie bewegen das einfach bis zum G zum A P o mit CEO in das tiefe Ende, und er wird immer einfacher zu spielen, wenn Sie das Griffbrett nach oben bewegen, weil die Bünde Luft viel näher beieinander. Aber mit den Balkenakkorden wissen Sie, dass Sie immer eine saubere Kordel ohne offene Saiten bekommen, die möglicherweise nicht in der tatsächlichen Skala der eigentlichen Taste liegen. Dass du spielst. Und so lohnt es sich, Balkenakkorde auf und ab dem Griffbrett zu üben, bis man sich damit vertraut macht, wie sie auch klingen. Und das ist nur ein weiterer guter Trick. Aber im Allgemeinen gibt es viele Akkorde, die man an anderer Stelle auf dem Griffbrett spielen kann. Kombinieren Sie sie mit offenen Saiten oder geben Sie ihnen ein schönes, offenes luftiges Gefühl, und das gibt Ihnen ein wenig mehr Wortschatz, als nur die Akkorde hier unten in den traditionellen Positionen zu spielen . 30. PDF-Downloads und Aufgabe: Akkorde in den anderen Schlüssel,: Jetzt habe ich eine Herausforderung für dich. Erinnerst du dich an unseren Sternbeobachtungs-Vers? Gerichtsprogression, die C-Dur, ein Moll, e-Moll und G-Dur war ein Moll, . Dies bedeutet die Zahlen 163 und fünf. Was wäre, wenn das ein Song wäre, der perfekt zum Gesang deines männlichen Sängers in der Band passte, aber er hat ein Hotelzimmer auf Tournee zerstört und er feuerte ihn. Und dann hast du Drummer eine Sängerin gefunden, die auf halbem Weg zur Band beitritt, aber ihr Sing in Reichweite war viel höher, so dass du den Song in C-Dur mehr spielen kannst. Du musst auf einen höheren Schlüssel umsetzen, in dem sie singen kann. Nehmen wir an, dass der neue Schlüssel E-Dur anstelle von C-Dur war oder Sie tun müssen, ist zählen, dass 163 und fünf von der Root-Note E und Sie haben Ihre Karten. Es gibt jedoch eine zusätzliche Twist , denn um den Hauptcharakter innerhalb der 12 Noten zu halten, die wir ihn haben oder nicht, Dave, müssen wir mehr scharfe oder Flats verwenden. In diesem Fall E. hat E. Major scharfe Notizen auf diesen Schnüren. Wäre e Dur C scharf, Moll G scharf, Moll und an dieser Vorlesung Gericht Blätter für alle anderen großen und relativen Moll Skalen von A bis Gbefestigt Moll Skalen von A bis G Sie sind in der Reihenfolge gedruckt. Ich möchte, dass Sie die 163 und fünf Schnüre für jede große Skala finden, indem Sie diese Formen und die Übergänge zwischen ihnen mit den Techniken üben , über die wir bis jetzt gesprochen haben . 31. „The Long Road“ - Download und Hören: okay, laden Sie die MP drei Dateien des nächsten Juni. Nannte die lange Straße. Es ist ein einfaches Kommissionierstück in G-Dur, das uns ein paar neue Kabel B-Moll und D-Dur vorstellen wird. Hier ist es das Ziel, sich auf sauberes, rhythmisches Kommissionieren zu konzentrieren , während Sie die linke Hand leicht saugen lassen. Wieder einmal haben wir den vollen Juni auf dem Rücken für den Beat, nur es ist ein wenig schneller und 96 Schläge pro Minute. Und natürlich natürlich können Sie den Beat Back in der Traktorpraxis verwenden. Andere Akkorde und Strumming ein Swell ermutigen Sie, damit kreativ zu werden. In Ordnung, gehen wir zur ersten Lektion. 32. Auswahlmuster: Ich empfehle wirklich, leise und ziemlich zart zu wählen, denn auf diese Weise werden Sie die meiste Kontrolle bekommen. Und wenn wir dann etwas Dynamik einführen, dann wird diese Kontrolle dazu führen. Weil Sie die gleiche Menge an Kontrolle haben wollen, egal ob Sie sanft zupfen oder ob Sie stark zupfen. Also werden wir eine alternative Kommissionierung machen. Das bedeutet, abzuspicken. Und dann die nächste Note, die den Strich nach unten beim DDO-Aufschlag auf dem G Abwärtstrick auf dem D aufnimmt , während er zur B-Saite geht. OK, mach den Aufschlag am Strand, und dann kann er langsam anfangen und dann einfach wieder nach rechts fahren. Versuchen Sie zu vermeiden, die Energie der anderen Saiten nach dem Zupfen zu schlagen, so halten Sie diese Pick-Bewegungen wirklich klein. Uh, wenn du den Dreck hast, kannst du das einfach selbst üben, ohne etwas zu ärgern. Dann können wir anfangen, die Griffhand hinzuzufügen, um die Form einiger Gerichte zu machen 33. Den Rest des Verses auswählen: Okay, also sobald du den Haken aus dem offenen Zupfmuster hast, möchte ich anfangen, einige Bundnoten hinzuzufügen, die mit der e-Moll namens C-Akkord und einem Moll Akkord zu gehen . - Also , was wir tun, ist, zum e-Moll Akkord zu kommen. Wir nehmen einfach den zweiten Finger auf die Presse mit der Fingerspitze hinter dem zweiten Bund des D String Day. Das ist die Note e. Und das wird die Grundnote des e-Moll-Court sein und wird das gleiche Kommissioniermuster wie dieses spielen . Ach, lassen Sie uns einfach zwischen dem offenen Gericht bewegen, dem G-Dur auf, fügen Sie dann die Bundnote hinzu, um die e-Moll zu machen. Üben Sie einfach, zwischen diesen beiden Weg weiter zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie das sauber auswählen können und es gibt keine Summen, wenn Sie Ihre Hand hier mit dem Daumen hinter dem Nacken in einer guten Position haben , als diese Finger natürlich über gewölbt werden und das sollte jede Art von Summen vermeiden und wieder halten die Kommissionierung Notizen schön und klein. So machen Sie keine großen Bewegungen mit den Pick sehr kleinen Bewegungen dort. OK, jetzt bewegen wir uns vom e-Moll Akkord und super leicht zu sehen Major durch Hinzufügen der C-Note auf einem Gehäuse. Das ist dein erster Finger, dein Zeigefinger auf dem ersten Bund der B-Saite, was die Note ist. Sehen Sie? Alles klar, und wir gehen. Der zweite Finger auf der E-Note wird nur das gleiche Zupfmuster behalten. Wir üben nur, zwischen diesem e-Moll zu wechseln und dann die C-Noten-Sache hinzuzufügen. Dann können wir unseren dritten Finger hinzufügen, auch auf den zweiten Freund der G-Saite. Also, das ist die A auf diesem wird uns tatsächlich das volle A-minderjährige Gericht geben, Okay, nur durch Hinzufügen der dritten Bundnote. Also, wenn Sie auf diesem Meer sind, müssen Sie Ihren dritten Finger dort auf dem zweiten Freund hinzufügen und ich übe nur zwischen jedem von denen zu bewegen, bis Sie das schöne saubere Kommissioniermuster zwischen allen vier Akkorden sind. 34. Dynamik auswählen,: Okay, also lassen Sie uns darüber reden, dass ein bisschen Dynamik hinzugefügt wird. Also noch einmal, nur eine Möglichkeit, eine gewisse Bedeutung zu verleihen, wie Sie spielen. Also, wenn wir flache alternative Striche auswählen, so dass Ihre Auswahl buchstäblich flach nach unten und oben geht. Weg, Dynamik einzuführen, ist natürlich, nur um letztendlich, lauter und weicher zu wählen . Und Sie können das während dieser Kommissioniersequenz versuchen, nur um zu fühlen, wo es Sinn macht, lauter gegen weicher zu wählen. In der Regel könnte es die erste Note sein. Oder es könnte sogar die letzte Note sein, bevor Sie zum nächsten Gericht gehen, um es hineinzuführen, um ein bisschen Spannung zwischen diesen Schnüren zu bekommen . Eine andere Art zu spielen, die sein wird, nur nach unten Striche zu verwenden und ein wenig mehr Kraft zu diesen Picks hinzuzufügen . Und Sie können die Plektren sogar ein wenig nach unten winken. Dies erfordert also ein wenig Übung Zeh, machen es sauber und nicht sehr chaotisch klingen. Aber anstatt unsere flache Pick waken Winkel zu tun, die abholen und nur nach unten Striche tun, und das ist sehr effektiv mehr für Lead spielen, wo Sie eine Menge Angriff und Dynamik zu diesen Noten bekommen können , und es wird auf jeden Fall über eine viel lauter auf Sie können immer noch diese Dynamik steuern, aber wieder, dies dauert ein wenig mehr Übung. Dickere Saiten, eine Wunde. Du hast ziemlich viel Schaben, das da reingehen könnte, wenn du diese Anfänge machen würdest . Wir werden vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass das nicht allzu unerhört ist, und Sie können üben, die Betonung auf eine dieser Notizen hinzuzufügen, um es weicher zu machen. Machen Sie es lauter, und das gibt es wirklich ein bisschen mehr Gefühl in ein bisschen mehr Dynamik. 35. Auswahlen von B-Abschnitt – B Mach und -: Okay, also lasst uns in den B-Sektion gehen , der einige der anderen Akkorde in dieser G-Dur-Skala verwenden wird, die wir klein und tief sind. Also und der B-Moll wird zum Barakkord führen, was ziemlich herausfordernd ist. Aber wenn wir Stück für Stück dazu führen, dann können wir dorthin kommen und Sie werden aus der Praxis, die ein bisschen einfacher ist, als Sie vielleicht denken. Denken Sie also daran, dass unser kleines Kommissioniermuster hier durch die anderen Akkorde in der Skala ging . Jetzt fangen wir mit B-Moll selbst an, und es gibt ein spezielles Griff- und Griffmuster, das ich möchte, dass du tust, was Sinn ergibt, weil wir irgendwann einen Zeigefinger hinzufügen, um diesen vollen Balken zu erstellen Akkord-Sache, was ein wenig herausfordernd sein wird. Aber zuerst, nur für die Kommissionierung, können wir nur, dass die Bezeichnungen und die F-Shop Note für diese kleine Kommissionierreihenfolge beachten. Also, wenn du deinen zweiten Finger nimmst, Teoh, sei tief und du bist dritter Finger zum F-Shop auf der D-Saite. Und dann endlich bist du pinky Auf dem vierten Bund die G-Saite, die die Note B sein wird, und dann können wir diese Kommissioniersequenz wieder üben. Nun, wenn Sie sich alle bereit herausfordern wollen, dann können Sie Ihren Zeigefinger über alle sechs Saiten auf den zweiten Bund legen. Okay, was das tun wird, ist, uns einen f scharf am oberen zweiten Bund des Ostens zu geben. Es wird uns die Wurzelnote geben, auf der eine Schnur sein und uns auch einen F-Shop am unteren Weg geben. Willst du das jetzt für den b-Moll-Akkord spielen? Es ist nicht notwendig, den Zeigefinger den ganzen Weg über die Saiten zu legen. Sie können auch einfach diese fünf Saiten tun, weil am Ende, das ist beachten, die Wurzeln des Hofes, so dass könnte ein wenig leichter auf sein. Dann konstruiert er anstelle aller sechs Saiten die fünf Saiten. Okay, also willst du dich selbst herausfordern? Geben Sie das mal. Vielleicht möchten Sie Ihnen immer wieder Finger verhaften, wenn Sie das noch nicht getan haben . Aber wenn wir zurück zu unserem Kommissioniermuster schwächen gehen, entfernen Sie einfach den Zeigefinger und verwenden Sie diese drei Saiten wieder. Und dann gehen wir von hier zurück auf den offenen G-Weg, Üben Sie diesen Übergang. Nehmen Sie sich Zeit zu üben zwischen gehen von diesem, Sei klein auf die offene G Sobald Sie den Hang von, dass nach dem G bekommen, werden wir einfach zu einem ziemlich einfachen Akkord gehen, der die Tiefe sein wird. Und in diesem Fall, bevor wir das ganze Gericht selbst aufgereiht haben. Nur um der Kommissioniersequenz willen werden nur die beiden Bundnoten verwendet. Also Ihr Zeigefinger auf der a Note, die These ist Bund, dass g Saite und Ihr dritter Finger auf der bezeichnen, die der dritte Bund der B-Saite ist. Und wir lassen Ihren zweiten Finger vorerst frei, denn letztendlich geht das auch auf den zweiten Bund mit der oberen E-Saite. Lass uns deine D-Karte. Aber um der Kommissionierreihenfolge willen brauchen wir das nicht. Also werden wir das nicht aussuchen, also zögern Sie nicht, es zu ärgern oder nicht, und verwenden Sie wieder genau die gleiche Sequenz auf diesen drei Saiten. Okay, Okay, also haben sie wieder das D A und das T ausgewählt, und dann könnten wir einfach üben, vom offenen g zum O. Uh zu gehen , und dann können wir sie ganz üben, vom B-Moll zu gehen. Also das G zum D. Uh, und wieder hier können Sie mit Dynamik nicht nur mit Ihren alternativen Schlägen, sondern auch mit diesem Abwärtshub üben , um einfach die Lautstärke vom Spielen sanft und zart zum Spielen anzupassen ein bisschen härter , abhängig von den Noten und um Ihnen bei diesen Übergängen zu helfen. Und es macht es wirklich nur viel musikalischer klingen, anstatt es statisch zu halten. Also wieder, wie bei jeder anderen Übung, versuchen Sie einfach, etwas Dynamik einzufügen, wenn Sie sich mit diesen Änderungen vertraut machen, um ein wenig weicher, ein wenig lauterzu spielen wenig weicher, ein wenig lauter , während Sie durchgehen und noch einmal, unterschätzen Sie nicht das zarte Spiel mit weicher Sie sauberer spielen können, desto mehr Kontrolle haben Sie, wenn Sie schließlich spielen viel lauter und wieder, Dynamikbereich ist alles über das Spielen von sehr weich, sehr laut, und ein wirklich geglaubt, dass, wenn Sie anfangen, weich zu spielen und anfangen, zart als das zu spielen , wird die Kontrolle zu übersetzen, wenn Sie in der Lage sind, mehr Dynamik hinzuzufügen, und es wird nur wirklich klingen, als ob Sie spielen, wie Sie es meinen, und das ist wirklich der Punkt, musikalisch zu spielen und mit Gefühl spielen mit Emotionen. 36. Strumming Konzept: Alles klar, so Strumming ist der Grundsatz des guten Rhythmus. Gitarrenspiel ist sehr wichtig, um es richtig zu machen, und Sie können so ziemlich jedes Strumming-Muster aufbauen, abhängig vom Tempo. Dein Spiel bei Andi, wie viele Beats du in jeden Dollar passen kannst. langsamer das Tempo logisch ist, desto mehr Variationen im Strumming-Muster können Sie erhalten. Also, zum Beispiel, wenn wir ein langsames Tempo wie etwa 84 Schläge pro Minute planen, lasst uns einfach das Gericht G im Takt spielen. Dort gibt es viel Platz für zusätzliche Akzentuierung. Zind Variation in der Rhythmus-Sache, wir bekommen eine schöne Art von ruckelnden Rhythmus-Sound. Nun, was Sie bemerken werden, ist , ,dass ich nicht unbedingt immer jede einzelne Saite spiele, denn wenn wir immer jede Saite im Gericht drummen, äh, dass es ein bisschen beschäftigt werden kann und ein bisschen laut, wenn du versuchst, das weiterzumachen. Was ich gerne mache, ist, die meisten on-Beats mit den unteren Saiten zu spielen, und die Ex-Situation schlägt auf den hohen Saiten, so dass Sie viel mehr Variation in der tatsächlichen starken selbst. Nun, das ist alles, was gut und gut ist. Aber jetzt, wenn wir Teoh wollten, fügen Sie weitere Variationen hinzu, dass in einer der zusätzlichen 16. Noten, dann wird es ein wenig schwierig werden, das nur auf dem Downbeat zu tun, und es wird ziemlich schwierig sein, zu versuchen, das zu behalten nach oben. Also versuchen wir, einem Mädchen zu geben, das wir in den Takt für die Viertelnoten bekommen haben, und dann versuchen wir, das für die achten Noten zu verdoppeln. Okay, bis jetzt ist das alles gut. Aber wenn wir versuchen, alle 16. auf dem Abwärtsschlag zu machen, werden wir in ein bisschen Ärger geraten. Siehst du, ich kann nicht mal mit dem Takt mithalten. Sie sind groß und ich verliere die Kontrolle in meinem Handgelenk und in diesem Kofferraum. Also, natürlich, das bedeutet, dass wir auch einen Schlaganfall nach oben haben. Das macht viel Sinn, nicht wahr? Also das Gute ist, mit dieser Art von 16. Note Rhythmus auf langsamen Beats wie diesem, wie etwa 80 bis 90 BPM, dann können wir sehr leicht die klassische Art von eins bilden, das Wandstil strumming Muster, das man sehr hört oft, also lasst uns das mal ausprobieren. Also, im Grunde, auf jeder dieser 16. Noten, können Sie einen Strich Strum tun, um diese Lücke zu füllen. Nun, natürlich, Sie würden immer noch nicht unbedingt ein Strum tun, das alles 16. ist, denn wieder, es klingt nicht sehr musikalisch. Aber was Sie tun können, ist einfach diese Lücken zu füllen, um Unterschied zu machen, Pans zu stürmen und dann von nur natürlich weiterzuziehen , einen Akkord zu besprechen. Geben Sie, dass ein Go Praxis, dass, um sicherzustellen, dass Sie bequem in nur nach unten Striche und dann die Kombination nach unten Striche und Aufwärtsschläge. Und wenn Sie nicht sind, ist bequem mit dem Pick zu spielen. Dann können wir das natürlich auch mit den Finger machen, und Sie könnten feststellen, dass Sie ein wenig mehr kontrolliert haben, indem Sie mit den Fingernägeln nach unten streamen und mit dem Miniaturbild wieder nach oben streamen. Also lasst uns das vor 37. Strumming – Changing akkorde: Eines der kniffligsten Dinge zu nageln, besonders am Anfang, ist das Wechseln der Akkorde während des Strumming-Musters. Sie können dies jedoch zu Ihrem Vorteil nutzen, jedoch zu Ihrem Vorteil nutzen, weil natürlich Sie natürlichnicht jeden einzelnen anstrummen. Zum Beispiel, 16. Note in diesem Beat, was bedeutet, dass Sie sich immer ein paar Beats verlassen können, um zum nächsten Akkord zu wechseln , ohne irgendeine Art von flauschigen Noten zu machen oder irgendeine Kraft zu summen. Also, was ich vorschlage, ist es ein gutes Muster und ein gutes paar Schnüre, um zu beginnen Ihre Strumming einen Akkord ändert sich mit seinen nur g-Dur und e-Moll, weil G. Major, solange Sie den Hang davon relativ haben, , das auf e-Moll umgestellt Großes Gericht, das auf e-Moll umgestelltwird, ist ziemlich unkompliziert. Okay, also probierst du das einfach aus. Ich empfehle immer, wenn Sie mit Gerichtsänderungen üben, ist, machen Sie einfach ein einfaches Strumming-Muster von allen nach unten Strichen, denn sobald Sie das genagelt haben und Sie ziemlich eng in Ihrem Timing auf sind, haben Sie die Akkordänderungen selbst, genagelt, dass es sauber und ohne Summen. Dann können Sie aufhören, mit einigen komplizierteren Strumming-Mustern in Kombination mit dem tatsächlichen Wechsel der Plätzeherumzuspielen Kombination mit dem tatsächlichen Wechsel der Plätze 38. Strumming – Dynamics: Nun, das nächste, was Sie denken, wenn Sie das Strumming praktizieren, ist natürlich die Dynamik, weil es alles statisch und gleiche Lautstärke ist nicht besonders musikalisch, und Sie möchten eine gewisse Bedeutung in das, was du spielst. Also, wenn Sie etwas langsames und zartes spielen, könnte es mehr Sinn machen, nur mit den Finger zu spielen, weil Sie definitiv einen Blick auf einen viel langsameren Angriff mit weniger hellen Obertönen dort und nur bemerken, wie gut Sie nicht einmal immer zwei starke mehr als eine Saite auf, die nach unten sein kann, können Sie einfach die Basis der Wurzelnote nur die niedrigsten paar Noten und dann das obere Paar von denen treffen. Ein weiterer Teil der Dynamik beim Strummen und vor allem zu wissen, wo Sie in der Melodie Aufbauen sind , ist ein wirklich großer Teil davon. Wenn Sie also zum Ende eines Vers kommen, der zu einem großen Chor führt, dann wollen Sie das in Ihrem Rhythmus nutzen. Anstatt die ganze Zeit nur in der gleichen Lautstärke zu spielen, können Sie es aufbauen. Versuchen Sie also, dass es einfach in der Lautstärke auf- und runter anschwellen und vor allem darauf achten, wenn Sie leiser und ein wenig weicher spielen , denn das ist, wo Sie die meiste Kontrolle bekommen. Jeder kann die Saiten so hart wie möglich schlagen, aber was wirklich macht es viel musikalischer ist, wenn man diese zarten weichen Noten mit viel Kontrolle spielt . Ein weiterer kurzer Tipp, nur im Allgemeinen, ist, wenn Sie strummen, vor allem in Bezug auf dieses Tempo, müssen Sie nicht einmal aufhören, Ihre rechte Hand zu bewegen. Sie können es einfach halten Strumming, auch wenn Sie nicht die Saiten schlagen, denn dies wird Ihnen helfen, die Zeit zu halten. Halten Sie den Rhythmus und wieder spielen zusammen mit einem Beat ist super wichtig, um wirklich Ihren Rhythmus und Ihr Timing zu verbessern, und dann, wenn Sie schließlich bekommen, um mit einer echten Grammatik oder in einer Band zu spielen, dann werden sie Ihnen danken für Ihre engen Rhythmus spielen 39. „Seelen“: Strumming in einem schnelleren Tempo: Strumming in einem höheren Tempel wie 120 Schläge pro Minute gibt Ihnen weniger Optionen in Bezug auf die Variation Ihrer Strumming es so schnell, dass Sie Vierteltöne wie diese spielen können und Sie acht Nerven spielen können. Es gibt also ein paar verschiedene Muster, die man in einem so hohen Tempo spielen kann. Aber im Allgemeinen werden Sie die Abwärtsschläge auf dem Viertel spielen. Beachten Sie den Aufschlag auf den achten Noten, und Sie können sie begraben, wie Sie möchten. Aber wirklich übliches Strumming-Muster wird wie das sein, das ich gerade mit dem Aufschlag gespielt habe. Sie werden natürlich die höheren Saiten dort oben treffen, entweder. Seien Sie nicht auf dem Jeep Mit dem Start nach unten, werden Sie natürlich die unteren Saiten auf. Und es ist wirklich gut, das im Hinterkopf zu behalten, denn es ist meiner Meinung nach besser, das zu tun und der Musik ein wenig Platz zu geben, anstatt ständig alle sechs Saiten zu besprechen. Denn wenn wir von allen sechs Saiten die ganze Zeit wieder sind, wird es ein bisschen chaotisch klingen. Und das große, laute Strumming aller sechs Saiten könnte vollkommen in Ordnung sein. Wenn Sie am Ende eines Songs kommen, Big Crescendo, wollen Sie eine Menge Lärm machen und beenden Sie auf einer hohen Note. Aber im Allgemeinen lohnt es sich, nur auf die Saiten zu zielen, die Sie strummen möchten. Also schlagen Sie diese nach unten Striche auf die mehr der Bassnoten und die Aufwärtsstriche auf den höheren Saiten, und das gibt einfach alles ein bisschen mehr Platz. Es ist ein bisschen aufgeräumter, und vor allem, wenn du in einer Band mit anderen Instrumenten spielst, wird es ihnen Raum geben, alle Lücken zu füllen. Du beanspruchst also nicht den ganzen musikalischen Raum. 40. Führe - Legato (Hammer und Pull off): Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Melodie und Lead-Wiedergabe viel glatter auf viel flüssiger zu klingen , als wenn Sie nur jede Note eins nach dem anderen auswählen und versuchen alles mit dem Zeigefinger zu ärben. Also, zum Beispiel, wenn ich versucht, nur mit meinem Zeigefinger zu tun und jede Note zu wählen, wäre es so etwas wie dieser Stock , der ein wenig chaotisch und ekstatisch klingt. Jetzt wieder, mit dem Daumen schön hinter dem Nacken, werden Ihre Finger natürlich über dem Griffbrett liegen, was Ihnen die meisten Möglichkeiten gibt, mindestens drei oder vier Freunde von Ihrem Zeigefinger bis zu Ihrem rosa zu bedecken . Jetzt spielen wir noch mal dieses Riff. Also das ist E Okay, also jetzt wechseln wir zwischen zwei Noten auf der G-Zeichenfolge, aber wir wählen jetzt jede aus. Es gibt einen besseren Weg, und das ist, nur einmal zu wählen. Andi, bewegen Sie Ihren Finger schon auf die zweite Note, also die sieben Bedrohung dort und lassen Sie die Saite einfach klingeln, nachdem Sie sie einmal ausgewählt haben, also wählen Sie einmal an, dann drücken Sie einfach mit dem dritten Finger auf Bedrohungen nach oben. OK, also hat es einen Hammer auf und das wird die ganze Zeit in Blei- und Melodia-Ebene verwendet Üben Sie also das Hämmern zwischen diesen beiden Noten, bis Sie sich wohl fühlen, müssen Sie hart genug drücken, damit die Note immer noch herausklingelt nachdem Sie mit dem dritten Finger nach unten gedrückt haben. Aber das ist in Ordnung, und wir können es auch umgekehrt machen. Sobald Sie den Hammer gemacht haben, müssen Sie einen Pull off machen , der Ihren Zeigefinger Bünde hinterlässt, obwohl Sie tatsächlich den siebten Bund dort auf. Dann heben Sie einfach Ihren Finger von der sieben Bedrohung Pick einmal. Okay, Okay, also lässt du immer deinen Zeigefinger bärbt und dann kannst du rauf und runter gehen. Also, Cameron, und wenn Sie sich damit besser fühlen, desto schneller können Sie es tun, und Sie können den Schinken auf dem Pull off kombinieren, indem Sie nur einmal als gut pflücken. Ah, wenn du mit einer E-Gitarre mit viel und viel Verzerrung und Overdrive durch deinen Verstärker spielst, werden diese Noten für immer aufrechterhalten. Und dort sieht man Gitarristen, die Soli spielen, wo sie so etwas wirklich lange tun . Okay, also sobald du den Hang davon hast, können wir unser kleines Riff wieder spielen, indem wir einfach den Hammer bis zur B-Saite machen und dann den Zug abziehen und dann wieder runter bis zum Ende. Also lasst uns das versuchen. Sie sollten das ein bisschen leichter zu spielen finden. Und hast du den Hammerhammer am Abzug bekommen? Es sollte auf jeden Fall viel flüssiger klingen auf viel glatter. 41. Führung – Schleife: die nächste Technik kommt wirklich. Wir im Lead-Spiel verwendet wird, ist zwischen zwei Noten gleiten. Also haben wir den Hammer auf dem Weg nach unten gemacht. Nun, was haben wir zwischen den Stufen gleiten? So nehmen wir unseren Zeigefinger dort auf das Meer und rutschen fast wie beim Absenken ins Meer hinauf zum D . Der Trick ist also hier, den Finger gleichmäßig auf die Saite gedrückt zu halten, während Sie nach oben gleiten, während Sie nach unten rutschen. Es ist also schön und sauber und es fängt nicht an zu brummen. Und wieder, dies wird ein wenig Übung erfordern. Aber das coole Ding ist, wir die Schiebetechnik mit Hammer Ons und Pull Offs kombinieren können. So können wir jetzt den ersten Teil dieses kleinen Riffs alles auf der G-Saite machen , anstatt sich bis zur B-Saite kreuzen zu müssen. Also, bevor wir so gehen würden, Oh, okay. Aber wir können tatsächlich diese e-Note spielen, denken Sie daran, erscheinen zu Also, was haben wir nach oben geschoben und dann machen wir den Hammer auf einem Pull off, genau wie wieder nach unten? Probieren Sie das aus. Die Idee hier ist also nur, mit Ihrer Kommissionierhand wirklich wirtschaftlich zu sein, so dass Sie nicht jede einzelne Note auswählen müssen. Sie können Ihre linke Hand auch viel von der Arbeit machen lassen. Und das macht nur melodische Passagen und Leadsequenzen viel interessanter klingen Je mehr man diese Techniken perfektionieren kann, desto mehr kann man die emotionale Bedeutung dessen, was man spielt, hervorheben. Und eine sehr große Rolle, um so kleine melodische Passagen zu spielen, ist zurück zu der Dynamik . Bei all diesem Hammer auf und abziehen und gleiten geht es um den Übergang zwischen den Noten. Ok, Übergang ist eine der großen Teile, etwas Gefühl und Bedeutung in das, was Sie spielen und Dynamik, natürlich, die andere große. Versuchen Sie also, dieses Riff zu spielen, indem Sie die verschiedenen Techniken verwenden und etwas Dynamik aus Ihrer Kommissionierhand hinzufügen. Okay, damit wir spielen können. Alles ist ungefähr das gleiche Volumen waken. Versuchen Sie, das letzte eine Note ein wenig leiser zu spielen. Wir versuchen auch, diese Note ein wenig später zu spielen. Sie verzögern es nur ein kleines bisschen, um das Timing anzupassen. Oh, okay, also erinnere dich an Dynamik, Übergang, Timing. Denken Sie immer darüber nach, wie Sie jeden dieser Zehe jede kleine melodische Passage, die Sie spielen, anwenden können , ob es sich um einen kleinen Riss wie diesen oder entlang des Solos handelt, mit dem Sie schließlich anfangen zu üben , oder sogar nur, wenn Sie gehen die Waage hoch und runter. Wer sagt, dass Sie eine Skala von statisch spielen müssen, ohne irgendeine Art von Gefühl, es zu fühlen? Warum, nein, fügen Sie einige Übergänge und Cem Dynamics hinzu. 42. Führe – Vibrato: eine andere Technik, um ein wenig Gefühl und Emotion im Gefängnis zu injizieren. Spielen ist, natürlich, Vibrato nie gebracht wird wirklich eine Note zu spielen und sehr schnell das Bild zu ändern. Diese Note um eine sehr winzige Menge. Und wirklich, es braucht ein wenig Kraft in den Finger, so könnte es Ihre kleine Weile dauern, um zu perfektionieren. Aber in unserem kleinen Spalt, dass wir spielten, Ende auf das. Ein Zettel. Ok, sieben. Drohung der D-Zeichenfolge. Jetzt, um Vibrato anzuwenden, Ich finde es hilft, indem Sie Ihre sagen wir, wir ärgern uns mit dem dritten Finger. Wir können auch einen zweiten Finger auf den Zeigefinger auf die Schnur legen und nach unten drücken. Okay, das wird nichts beeinflussen, offensichtlich, offensichtlich, weil es hinter dem Bundfinger und einfach die Stärke dieser Finger nutzen, um die Schnur nach oben und unten auf der Vorderseite zu drücken und zu ziehen. Okay, du musst Anchia dort ziemlich stark hinter den Hals ziehen, und es ist wirklich nur ein Fall, das schnell zu tun, also schulden wir. Und das ist etwas, das eine Weile dauern wird, um zu perfektionieren. Aber auf jeden Fall, wenn Sie jede Art von melodischen Passage spielen, ein guter Trick ist, wenn Sie Fretting und Note, die ein wenig länger als nur 1/4 Ton dauert . Zum Beispiel, üben Sie einfach ein wenig Vibrato anzuwenden. Okay, Sie haben nicht wirklich Zeit, librato anzuwenden, wenn Sie eine Kurzform spielen, und wenn Sie es versuchen, dann könnte es am Ende etwas wackelig und wieder klingen, nicht sehr musikalisch. Aber solange Sie eine länger nicht definitiv üben, dass anzuwenden, finden Sie es vielleicht ein wenig einfacher, auch auf die höheren Saiten anzuwenden, um damit zu beginnen weil sie leichter sind. Nehmen wir an, die E-Note unten die B-Saite kam definitiv viel einfacher Zehenwackeln als es diese niedrigeren Noten sind. Wenn wir auf die A OK gehen und nur bemerken, dass ich die anderen beiden Finger hier unten als auch, nur um mir ein wenig zusätzliche Kraft zu geben. Also lassen Sie uns versuchen, sich für gebracht zu bewerben. Also mit jedem der drei Finger 43. Anwenden von Skalen: Übungswaagen muss nicht geboren werden. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihren Weg um verschiedene Skalenformen auf dem Griffbrett kennen denn dies wird Ihnen helfen zu improvisieren und kreativ zu werden, weil Sie nur wissen, wohin Sie gehen . Und die Art und Weise, wie ich Skalen praktiziere, besteht nicht nur darin, einfach nach unten und oben zu gehen, sondern verschiedene Intervalle und verschiedene Timings und Übergänge zu erstellen und einige der Noten rückwärts zu spielen . Einige der Notizen vorwärts. Also, anstatt zum Beispiel diese ersten 4 Noten zu untergehen zum Beispiel , warum nicht ändern Sie es ein wenig nach oben? Spielen auf diese Weise hilft Ihnen nicht nur zu improvisieren, weil Sie sich zwingen, an verschiedene Noten zu denken , um zu spielen. Welche Note soll ich als Nächstes spielen? Aber es hilft wirklich Ihre Geschicklichkeit, vor allem durch die Verwendung Ihrer rosa, wenn Sie nach Frankreich überqueren. Also habe ich wirklich die Übung ermutigt, die Skala nach oben und unten zu spielen, nur um in sie zu kommen. Holen Sie sich Ihre Finger ein, aber wirklich, um verschiedene Intervalle zu spielen, verschiedene Timing-Intervalle und wieder üben einige dieser Lead-Techniken mit Rutschen nach unten Um, so dass Waagen definitiv nicht geboren werden müssen 44. Übung zur Entwicklung von Notizen: eine gute Möglichkeit, sich selbst herauszufordern und Ihr Wissen über die Noten über das Griffbrett ist einfach ein kleines Quiz zu tun, wo sagen Sie sich eine Notiz und dann versuchen, instinktiv zu gehen, um es, oder zumindest der allgemeine Bereich der es auf verschiedene es schön und sauber zu machen. Also, wenn ich den Zettel sage , weißt du, dass du direkt runter zu diesem dritten Bund gehst. Wie wäre es, wenn ich sagen Ah hoch A Note 10 für die B Saite wäre auch falsch, wenn Sie fünften Bund der Spitze Eastern über die C-Note gegangen sind, aber auf der D String 10 Threat den ganzen Weg dort oben gespielt haben. Wie wär's mit der G-Note? Ah, Hygiene Haute. Wo würdest du spielen? Zwei Optionen. Toter Freund, dass Top Eastern, eine Bedrohung durch die B-Saite. Und wieder hören, wie der Unterschied in der Tonalität zu eher hellen e String Kleider ein leicht Melo ist . Ein B-Saiten-Vers ist nicht noch weicher eine g-Saite selbst auf der Oktave, also üben Sie Ratentöne. Ihren Weg zu ihnen zu finden und dann ist eine zusätzliche Herausforderung, die Sie üben können Übergang zwischen diesen Noten ohne zu viel Summen, Quietschen oder offene Saiten. Servieren. Wir wollen von diesem A an gehen. Dann wollen wir das G auf der B-Saite ärgern. Theun. Wir müssen eine Kreuzung diese Saiten mit Ihrer Plattform und ärgern, dass sauber oder wie wäre es von dieser Spitze C zu einem niedrigeren D. Sie können eine Schiebetechnik als verwenden, ah, kreative Gerät. Es gibt offensichtlich eine Grenze, wie schnell Sie Ihre Finger wirklich physisch bewegen können. Wenn Sie also von einer sehr hohen Note zu einem viel niedrigeren Nein kommen möchten, können Sie einfach nach unten rutschen. Sagen Sie dem Finger ab, bevor Sie die zweite Note verärgern. 45. Klingeln und Buzz: Ein einfacher Trick, um Noten zu stoppen klingeln, wenn Sie zwischen Saiten wechseln, ist es, anstatt einen Finger von der Saite vollständig zu heben, wenn Sie es gerade genug angehoben ändern. Aber halten Sie es tatsächlich auf dieser alten Note ruht, und das wird wirklich aufhören, dass diese Schnur klingelt, wenn Sie es nicht wollen. Also, zum Beispiel, wenn wir die offene d-Saite spielen, gehen Sie auf die uh und dann spielen, dass ein Also der zweite Bund auf der G Saite, so dass wir es so machen können und lassen alles Ring, was in Ordnung ist. Aber wenn wir den zweiten Finger abnehmen, könnten wir versehentlich die offene Saite klingeln lassen, was wir definitiv nicht wollen. Also, wenn ich das versuche, äh , selbst, klingt es nicht so schlecht. Aber was wäre, wenn dieser offene Strom nicht Teil der Skala war? Dann würde es ein bisschen schrecklich klingen. Was wir stattdessen tun können, ist, den zweiten Finger zu nehmen, und anstatt ihn ganz abzuheben, und anstatt ihn den ganzen Weg nach unten zu halten, heben Sie ihn einfach genug ab, damit er auf der Schnur ruht. Also, wenn ich einfach das offene ah spiele, hob ab, versuchen Sie das und gehen von der e-Note zur A-Note und nur den zweiten Finger ruht auf dem Strom. 46. Intro für die Fingerpicking: Fingerpicken ist zweifellos meine Lieblingsspielweise, denn ich denke, man kann viel mehr Ausdruckskraft und Gefühl, Emotion und Dynamik bringen , wenn all Ihre verschiedenen Finger über all die verschiedenen Saiten spielen, noch mehr als mit der Plec Zierleiste. Jetzt ist der Trick mit der Fingerauswahl ist, dass Sie Ihre Schnüre, Ihre Formen und Ihre Übergänge zwischen Ihren Schnüren ziemlich automatisch zu diesem Punkt haben müssen , weil ein Großteil der Arbeit geht in das Rollen über die Saiten mit den Finger. Und du willst dir keine Sorgen machen müssen, wo deine Finger auf deiner linken Hand gehen werden, bevor du rausfindest, was mit deiner rechten Hand los ist. So, zum Beispiel, mit Zugabe Progression, wo wir mit C zu einem Moll bis e-Moll zu G gehen, würde der Daumen typischerweise die Wurzelnote eines bestimmten Gerichts auswählen und dem Takt folgen . Also, zum Beispiel, wenn wir unseren Daumen spielen die C-Note hier drüben und dann dazwischen, haben wir viel Platz, um draußen zu sein. Teoh Peggy, acht, zwischen den Saiten mit dem Zeigefinger, dem zweiten Finger und dem dritten Finger der rechten Hand. Gehen wir zurück zu unserem C-Gericht auf Lasst uns einfach eine Sekunde mit dem Temperament spielen, nur mit dem Daumen, und dann fügen wir den ersten Finger hinzu und dann fügen wir den zweiten Finger und den dritten Finger hinzu. Dafür werde ich meinen Zeigefinger auf dem D-String zweiten Finger auf der G-Saite und den dritten Finger auf der B-Saite haben . - Wir spielen mit dem Daumen zusammen, spielen dort die Bassnote, um ein Minimum der ersten 3 Finger zu sehen, die über die D-Saite, die G-Saite und die B-Saite im Arpeggio gehen . Lasst uns einfach das Meer für hin und wieder spielen . Der Trick ist, das Klopfen fortsetzen zu können, während Sie das Gericht wechseln. Also lasst uns vom Meer gehen Teoh die a-Moll und halten Sie das Muster am Laufen. Und dann, um das ein wenig Komplexität hinzuzufügen. Neben dieser Basis können wir auch eine hohe Note wählen, damit wir unseren dritten Finger nehmen und die hohe Note auswählen können. Das spielt nur die Viertelnoten auf den achten Noten, aber wir können das Timing variieren, so dass Sie experimentieren können Sie müssen nicht einfach die eine Saite an der Spitze der einen Saite nach unten in Richtung der Bassnoten auswählen . Sie können mehrere Stärke auswählen. Also ah, gehen Sie voran und üben Sie die verschiedenen Arten von Fingerpicken und die Gerichtsprogressionen. Man muss sich wirklich wohl damit begnügen, die Schnüre zu wechseln, ohne zu schauen, denn man möchte sich wirklich auf das konzentrieren, was die rechte Hand tut. 47. Ein Capo verwenden: die Hauptstadt ist ein großartiges Werkzeug, um aus Übertragungen, Musik zu einem anderen halten, aber durch das Spielen in vielleicht Schnurpositionen und Skalen, die Sie bereits bequem mit nur weiter oben die Bedrohung sind, und es gibt Ihnen auch nur eine große neue Art von Klang. Also sagen wir, zum Beispiel, ich will in der Schlüssel von f E spielen aber ich will nicht wirklich diese Bar Ursache oder das peinliche B flache Major Court zurück spielen. Ich kann einfach mein Kapital nehmen und sagen, Vielleicht möchte ich stattdessen die Court Shapes für C spielen, in diesem Fall würde ich nur das Kapital auf den fünften Bund setzen verkürzt alle Saiten um den gleichen Betrag. Jetzt kann ich meinen C-Akkord spielen, und es ist eigentlich F. Es benutzt nur die C-Form und spielt Akkorde höher. Das Griffbrett gibt nur eine andere Stimmung, einen anderen Klang ein wenig heller. Also vor allem Ihrer in die oder Volksmusik, dann ist die Verwendung der Hauptstadt ein großes kreatives Werkzeug auf. Und wenn Sie singen, dann finden Sie vielleicht auch, dass die Reichweite Ihrer Gesangsstimme einfach besser passt. Wenn du in verschiedenen Tasten mit der Verwendung eines Kapo spielst, anstatt deine offenen Akkorde irgendwo hier unten zu spielen , wie wir es normalerweise tun, wirklich ermutigen dich, ein Paar zu bekommen. Sie sind ziemlich billig, aber sehr nützlich auf einem sehr großen kreativen Werkzeug als auch. 48. Schnitzen entfernen: Okay, jetzt zeige ich dir, wie wir die Saiten an der Gitarre wechseln. Es ist irgendwie ein notwendiges Übel. Ich glaube nicht, dass es jemand wirklich Spaß macht, also versuche ich, den effizientesten Weg zu finden. Also werde ich Ihnen das jetzt zeigen. Offensichtlich benötigen Sie Ihren Ersatz-Satz von Saiten. Ich habe gerade ein Lichtmessgerät gesucht. Das sind also 50 für den Bottom-Ost-Ring den ganzen Weg bis 10. An der Spitze, er String typischerweise beschränkt Licht, extra leichte, mittelschwere Kämpfe irgendwo in der Mitte mit mittlerem Licht zu gehen. Andere Sache, die Sie später brauchen, ist eine wahre und eine Sache zu zeigen, dass es super hilfreich ist, ist das Getränk wandern auf. Und dieser von der einzigen Kugel hat auch den Saitenschneider drauf, um sicherzustellen, dass wir die Enden der Stärken aufräumen können , nachdem wir sie geändert haben. Und du brauchst vielleicht etwas wie einen Schraubenzieher, nur um die Stifte herauszunehmen. Wenn wir die Schnur an diesem Ende lockern, gehen Sie einfach vorsichtig zu. Offensichtlich kratzt man gar nichts. Also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun Einige Leute ändern gerne eine Saite nach dem anderen, um die allgemeine Spannung zu halten . Ansonsten können Sie auch einfach die Strings entfernen und einfach den gesamten Satz einmal ersetzen, was ist was? Wir werden es jetzt tun. Ich werde das speziell machen, das Griffbrett ein bisschen putzen, es ist einfach weg. Also werde ich dich das durchmachen. Wir werden eine nehmen, langsame Zeit abziehen und dann schnell vorwärts durch die anderen Saiten. Und dann verlangsamen wir das Video wieder, wenn wir bis zum Ende kommen, um es zu kauen. Okay, also zuerst werden wir eine String-Linie nehmen, die Sie wirklich wollen, weil der Versuch, dies von Hand zu tun, ewig dauern wird. Sei sehr frustrierend. Ich beginne gerne mit dem Boden, der Schnur und nehme es im Grunde den ganzen Weg ab. Ich warte so, bis es locker wird. Alles klar, lasst uns jetzt etwas zum Floppen haben,übrigens, wenn du Katzen hast,nur um übrigens, wenn du Katzen hast, sicherzugehen, dass sie nirgendwo in der Nähe sind, weil meine Katzen wirklich gerne mit Saitenenden spielen, und Offensichtlich könnten sie ein wenig über gefährlich sein. Du tust das also nicht. Wenn du also dem Ende nahe kommst, kannst du irgendwie Wind in meiner Hand gerade genug haben, um das Ende der Saite hier rauszufädeln. Okay, jetzt wird die Schnur durch den Stift am Ende über gehalten. Das ist offensichtlich, dass wir das sehr sorgfältig rausnehmen müssen. Sie können entweder das Ende des Saitenfensters oder so etwas wie einen Schraubenzieher verwenden und es einfach als Hebel verwenden. Großschreibung kratzen alles, was sie sollten nur so herauskommen, ist Ihre Meinung ist das Ende der Schnur mit dem Ring darauf. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Nadel an einem sicheren Ort aufbewahren, damit Sie das nicht verlieren. Und es ist immer gut, den gleichen Stift wieder dort zu setzen, wo der ursprüngliche Freund war und aufgewickelt ist. Stellen Sie es für eine sichere Entsorgung weg, und das ist alles, was es gibt, um es zu entfernen. Also lasst uns weitermachen und all die anderen machen. - Okay , jetzt haben wir alle Saiten von der Gitarre. Ich werde es ein schnelles bitte geben und dann wird es anschnüren auf wird sich herausstellen 49. Neue Strings anfügen: Jetzt sind wir bereit, die Saiten wieder anziehen. Also höre ich gerne mit der Grippe E-Saite auf. Also nehmen wir einen Stift, nehmen uns zurück, sehen, wie glänzend ist im Vergleich zu der Schnur, die Sie gerade abgenommen haben. Hoffentlich. Und dann wieder, achten Sie darauf, dass ihr Katzen nirgends in die Nähe kommt, weil es gerne damit spielen wird . Und dann legen Sie im Grunde einfach den Ring am Ende der Schnur dort, stecken Sie ihn in das Loch und schieben Sie den Stift darauf. Also gib es einen guten Schub, okay? Du brauchst es nicht wirklich reinzuschlagen und dann schön und eng zu werden. Stellen Sie sicher, dass es über den Schlitz auf dem Sattel selbst kommt, und wir werden das andere Ende nehmen und es einfach durch fädeln kann den Tuning-Pflock ausrichten. Also sind wir über ihre schwächere Bedrohung, die durch, nicht den ganzen Weg durch. Sie möchten ein wenig rutschen lassen, also wenn Sie es festziehen, erhalten Sie ziemlich viel gewickelt um die Trainingspickel, die mit Aufmerksamkeit helfen und es in Schuhen halten. Also ein bisschen weiter und es wird Lungen sein. Es wird ein bisschen herumflopfen, aber als das Kabel es abgeschnitten hat, nachdem wir es wollten, also nimm wieder einen Saitenhalter, geh hier herum und wenn ich es gerne mache, dann halte meinen Finger die Schnur unten auf der Nuss, was das halten wird, ähm, was das stabil halten wird. Danke wählt nur sehen Sie Zehenwind, dass auf, bis es auf dem Weg ist Gehen Stellen Sie sicher, in dieser Liebe Noch offensichtlich viel zu niedrig Aber jetzt ist es ein Punkt, den wir nur Wir sind glücklich, dass es ziemlich sicher ist , so dass Sie die Kante nehmen können, die einfach klicken Sie es aus Halten, dass mag und ordentlich Ok? Und wieder, ziehen Sie das im Grunde ein wenig weiter, oder? Du wirst ein paar Mal einen Snack hören, da es gute Aufmerksamkeit bekommt. Okay, das klingt eher nach einer Notiz, die es sein sollte. Es ist kein Entomb. Wir werden das nicht in Einklang bringen. Setzen Sie alle Saiten auf, weil wir ein bisschen Tuning machen und es dehnt sich, um sicherzustellen , dass sie alle gut sind. Also, im Grunde werden wir diesen Vorgang für jede der anderen Saiten wiederholen. Richtig? Nehmen wir den nächsten. Alles klar, jetzt bei der Saitendroge, lasst es uns abstimmen. 50. Vielen Dank: Ich Leute, gut gemacht. Du hast es geschafft. Wir haben alles von grundlegenden Akkorden und Akkordprogressionen über Zehenfingerpick bis hin zu Lead-Techniken abgedeckt . Es ist eine Menge Zeug in kurzer Zeit. War wirklich wichtig, jetzt ist, dass Sie halten diese Übung up, auch wenn es nur 15 bis 20 Minuten pro Tag und schließlich länger ist Ihre Finger stärker und Sie bekommen mehr Übung. Denken Sie immer an Kreativität, Anwendung ein wenig Zufälligkeit Zehe, was auch immer Sie lernen. Denken Sie immer darüber nach, wie Sie eine neue Melodie zu einem neuen Court-Fortschritt machen können, denn Kreativität ist das Herzstück von allem, was wir tun. Und jedes Mal, wenn du ein neues Stück Musiktheorie gelernt hast, eine neue Skala und einen neuen Modus, der versucht , es auf ein wenig Kreativität auf der Seite anzuwenden, werden beide Dinge einander füttern, und wir werden dich auch weitermachen. Wie auch immer du jetzt spielst, wirst du nächstes Jahr besser spielen. In 10 Jahren und in 20 Jahren werden Sie ständig verbessern und entwickeln einen einzigartigen Spielstil, der wirklich alles über Sie und was Sie mitbringen. Also bleiben Sie dran. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie Fragen haben. Wir sehen uns bald