Grundlagen der Acrylmalerei für Anfänger mit einfachen Schritt-für-Schritt-Projekten

1. Einführung: Hi. Ich bin Robert Joyner mit lockerer Farbe. Haben Sie aufgeregt, die wesentlichen Fähigkeiten für das Malen mit Acryl zu teilen. Danke, Crayon. Ein Hai. Nun, in dieser Klasse, werde ich jedes Medium einzeln abdecken. Ich werde Ihnen viele Tipps und Techniken geben, wie Sie sie anwenden, um ein gewünschtes Aussehen zu erzielen . Ich werde auch darauf hinweisen, wie sich diese Medien mischen. Jetzt bin ich ein Mixed-Media-Künstler. Ich mag es, meine Medien zu mischen, dann verwende ich eine Vielzahl von ihnen in jedem der LA Gemälde. Und ich kann Ihnen sagen, ist die Fähigkeiten 10 Wochen, die ich Ihnen in diesem Kurs beibringen, die meine Bilder machen was sie sind, sie sind wichtig. Daher der Titel. Und sie sind von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung des Künstlers Denn denn wie Sie Ihre Medien auf Ihre Oberfläche anwenden , hat ein direktes Ergebnis auf der Out. Viele der Tipps und Techniken geben Ihnen helfen, viele der häufigsten Fehler zu vermeiden, die viele Künstler machen. Wenn Sie diese Medien verwenden, ist Ihr Projekt sehr, sehr einfach. Du musst nichts fertig malen. In diesem Kurs geht es mehr darum, die grundlegenden Fähigkeiten zu vermitteln. So können Sie einfach grundlegende Formen, Linien verwenden, Linien verwenden, was auch immer Ihr Herz begehrt. Aber ähm, machen sie es durch, denn das ist, wo dieser Kurs in der Zeit, die Sie investieren diese Videos anzuschauen, wird profitieren. Du kannst nicht warten. Teoh lehre dir diese sehr, sehr grundlegenden Fähigkeiten bei. Ich weiß, dass es dein Kunstwerk verbessern wird, und wir beginnen die Dinge mit einer Einführung, um die Medien zu essen und warum ich diese lieber als die anderen Optionen. 2. So verwendest du die Plattform: In diesem Video wollte ich nur die Skillshare-Plattform durchgehen . Ich weiß, dass einige von Ihnen wissen, wie man es benutzt, aber ich weiß, dass es viele andere gibt, die einfach nicht verstehen , wie man ein Projekt erstellt. Wie fügt man weitere Fotos, Texte und ähnliches hinzu. Was ich jetzt machen werde, ist einen meiner Kurse auf Skillshare zu starten. Dies ist vielleicht nicht die Klasse, die Sie lernen, aber es hat alles, was wir brauchen, um das zu behandeln, was ich in diesem Video mit Ihnen teilen wollte. Dies sind meine Aquarell-Workout-Grundlagen und jenseits des Unterrichts. Und du hast das Hauptvideo hier. Offensichtlich. Wenn Sie das Video vergrößern möchten , können Sie auf das und die obere rechte Ecke klicken, und das wird das Video vergrößern wenn Sie diese Größe erneut reduzieren möchten, kommen Sie hier in die obere rechte Ecke und klicken Sie darauf. Und das wird Ihr Navigationsmenü auf der rechten Seite aufrufen . Wenn ich jetzt mit der Maus unten links über das Video fahre, hast du Spielgeschwindigkeit. Aus irgendeinem Grund wollten Sie die Dinge verlangsamen oder die Dinge beschleunigen. Sie können die Geschwindigkeit immer ändern. Denken Sie daran, wenn Sie sich ändern, es stellt nur sicher, dass Sie zurückgehen und es auf normal einstellen , wenn Sie tatsächlich mit normaler Geschwindigkeit sehen möchten , Sie können die Dinge auch 15 Sekunden zurückspulen. Wenn du dir etwas ansiehst, das du sehen wolltest, was innerhalb von 15 Sekunden zusammen passiert ist, kannst du darauf klicken und dann bringe ich dich zurück. Und jetzt 1515 Sekundenschritte. Sie können drei - oder viermal darauf klicken und 45 Sekunden pro Minute zurückgehen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie sich das Video notieren möchten, können Sie auf diesen kleinen Stift klicken , der Ihre Notiz aufrufen wird. Und das ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern , ob dort etwas Interessantes passiert. Und du wolltest nur etwas notieren , das dir in den Kopf geklickt hat. Das ist dein Volumen. Wenn es also CBC ist, können Sie mit diesem Schrägstrich wie jetzt die Stummschaltung aufheben, damit Sie den Ton nicht sehen können . Wenn ich jetzt darauf klicke, kann ich das Video jetzt hören, wenn es abgespielt würde, das wären Untertitel. Wenn Sie also einen Untertitel und die verschiedenen Sprachen hier haben möchten, können Sie das tun. Möglicherweise haben Sie keine Untertitel. Sie können Untertitel oben ablegen. Wenn du sie also nicht sehen willst , wirst du sie so los. Auch hier können wir mit dieser Funktion in der unteren rechten Ecke in den Vollbildmodus gehen . Wenn Sie also diese und diese größtmögliche Auflösung sehen wollten , ist dies die Möglichkeit, dies zu tun. Okay, also nochmal, das ist das. Das sagt Ihnen also ein wenig darüber, wie Sie einige der Optionen im Video navigieren können. Hier auf der rechten Seite. Solange Sie sich in diesem Modus befinden, können wir nach unten scrollen und die verschiedenen Videos sehen. Alle Videos, die Sie durchgesehen haben , sollten ein Häkchen haben. Wenn du es noch einmal willst, werde das los, du benutzt diesen Button in der oberen rechten Ecke, du kannst es loswerden. Und dann sehen wir es hier. Jetzt hier unten haben wir ein paar Tabs. Wir haben den Tab „Über“. Das wird also die Klassenbeschreibung sein, die ich hinzugefügt habe. Ich füge oft andere Kurse hinzu, an denen Sie interessiert sein könnten. Während des gesamten Kurses kann ich sagen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Aquarellkunst planen, kürzer sein, den Link in der Klassenbeschreibung auschecken möchten, und das wird genau hier im Tab Über sein. Wenn wir also nach unten scrollen, können wir sehen, dass all dies Links zu verschiedenen Klassen sind , die ich habe. Das ist also ein bisschen über die About-Seite. Bewertungen können Sie sehen, wie großartig die Schüler in der Klasse hinterlassen haben. Hier sind unsere Diskussionen und Diskussionen sehr wichtig , denn so werde ich Sie über jede neue Lektion darüber informieren , wann sie verfügbar sind. Sie werden sehen, wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie Diskussionen sehen , wo es verschiedene Dinge gibt. Das ist auch wichtig. Wenn Sie also Fragen zu dem Kurs oder einer Lektion haben , die Sie gesehen haben, können Sie diese Diskussionen nutzen, um mit mir in Kontakt zu treten, und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Sie können auch Links und Diskussionen teilen. Wenn Sie also etwas haben, das Sie mir zeigen möchten, können Sie es immer verknüpfen und ich kann es sehen. Hier. Du siehst, ich kann ein Gespräch beginnen, ich kann eine Frage stellen und Projekt teilen und so weiter. Wenn ich direkt hierher gehe, sagt dir das ein wenig über das Projekt. Hier sehen Sie also, dass jede Lektion fast ein Projekt hat, aber es geht darum, sich zu engagieren und mit den Demos und Projekten zu beginnen , die in dieser Klasse geteilt werden. Und hier können Sie nach unten scrollen und alle Schüler sehen Projekte veröffentlichen , die Projekte veröffentlichen, die Sie erkunden möchten? Sie können darauf klicken und einfach sehen was für eine großartige Arbeit die Schüler machen, um diese verschiedenen Projekte und Dinge zu erledigen. Natürlich können Sie diese beiden kommentieren. Also hier auf der rechten Seite kannst du darauf klicken. Sie können ein wenig Rückmeldungen und Ermutigungen teilen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn du dir mein Projekt genau hier ansiehst, wirst du sehen, dass ich hier eine detaillierte Aufschlüsselung aller meiner Lektionen habe. Jedes Mal, wenn ich neue Lektionen in einer Klasse oder einer Demo poste, ich sie immer auf und gebe Ihnen eine wirklich gute Beschreibung dessen, was vor sich geht. Jetzt möchten Sie möglicherweise ein Projekt erstellen. Nun, da ich bereits einen habe, werden Sie sehen, dass ich nicht die Möglichkeit habe , noch einen zu machen. Aber hier ist eine Klasse, in der ich kein Projekt habe. Sie sehen diesen grünen Knopf auf der rechten Seite. Um ein Projekt zu erstellen, müssen Sie nur darauf klicken. Und das wird Ihre Projektoption aufrufen. Das erste, was Sie sehen werden, ist ein Titelbild. Wenn Sie ein Titelbild hinzufügen möchten, klicken Sie einfach darauf und navigieren Sie dann zu Ihrem Bild. Also wähle ich hier einfach eins aus. Also wähle ich dieses aus. Und dann wird das Bild hochgeladen. Sobald es hochgeladen wurde. Ich habe hier auf diesem Schieberegler die Möglichkeit, ihn zu vergrößern und ihn dann irgendwie zu bewegen, aber ich möchte, dass das gesehen wird. Und wenn es fertig ist, klicken Sie auf Absenden. Auch hier ist dies nur das Titelbild. Du kannst weitermachen und einen Titel hinzufügen und ich sage, tolle Klasse von Robert. Wenn ich das richtig buchstabieren kann, würde das sicherlich helfen. Beschreibung. Hey, nahm an einem dreiwöchigen Kurs teil. Und hier ist was ich getan habe. Wenn Sie nun die Eingabetaste drücken, bringt das den Cursor hier unten. Und dann kann ich ein Bild hinzufügen. Sie sehen hier unten, Sie können sehen, Sie drei Optionen haben, um weitere Inhalte hinzuzufügen. Wenn ich also auf das Bild klicke, kann ich ein anderes Bild hinzufügen, damit ich darauf klicken kann und dann musst du es eine Sekunde geben. Und dann wird das Bild hochgeladen. Jetzt kann ich auf Enter klicken und du siehst , dass ich mehr Inhalte schreiben kann. Ich denke, das ist mein cooles Fischgemälde. Nun, wenn ich ein Video oder einen Link hinzufügen wollte und du vielleicht so bist, Hey, hast du dieses Bild gesehen, was auch immer. Sie können auf ein Wort doppelklicken und dann haben Sie hier eine Link-Option, und Sie können den Link dort einfügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Schaltfläche Prüfen drücken , um es aktiv zu machen. Und jetzt kann ich erneut Enter drücken und dann weitere Bilder hinzufügen. So können Sie Ihr Projekt erstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass jemand Ihr Projekt sieht, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um es privat zu machen. Aber wenn Sie fertig sind, sehr, sehr wichtig, scrollen Sie zurück nach oben und klicken Sie auf Veröffentlichen. Und sobald Sie Ihr Projekt veröffentlichen, wird das für alle sichtbar sein. Das ist also gerade das Veröffentlichen. Ich werde es nur einen Moment geben, Ordnung, und dann ist es da, genau da. Also habe ich gerade meine Projekte hinzugefügt. Nehmen wir an, Sie möchten Ihr Projekt bearbeiten, klicken Sie erneut darauf. Und jetzt kommst du hier in die rechte obere Ecke. Sie können auf Bearbeiten klicken und jetzt können Sie nach unten scrollen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Cursor dort platzieren, wo Sie ihn haben möchten. Also wenn ich möchte, dass das nächste Bild oder das nächste Video oder was auch immer unter dem Fisch sein soll. Ich kann hier runter kommen und auf das Ende des Satzes klicken und Enter drücken. Und jetzt wieder, zieh meine Bilder ein oder wo auch immer ich will. erneut sicher, dass Sie veröffentlicht klicken, wenn Sie fertig sind. Und dann wird es das retten. Du musst nur geduldig sein und Skill Share speichern lassen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen . Sie haben also diesen Link „Projekt kopieren“. Sie können das kopieren und teilen , wo immer Sie möchten. Hier drüben auf der rechten Seite kann man eine schwierige Sache machen. Wenn also jemand ein Projekt gemacht hat , das dir wirklich gefällt, kannst du ihm ein Herz geben. Sie können einen Kommentar teilen und sagen, dass diese Fische erstaunlich sind, und dann auf Posts klicken , und das wird Ihre Kommentare mit wem auch immer Sie sprechen, teilen . Also nochmal, einfach gute Sachen zu wissen. Und ich denke, wenn man lernt , wie man die Projekte benutzt, ist sehr nützlich. Und Lehrer können sie oft sehen und hoffentlich tun sie es und sie können dir Feedback zu dem geben , was du tust. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist genau hier unter dem nochmal, wir haben über Rezensionen, Diskussionen und dann Projekte und Ressourcen. Diese Ressourcen können heruntergeladen werden. Wenn die Klasse Bilder und Ressourcenbilder enthält, was auch immer der Fall sein mag, können Sie auf den Link klicken und ihn auf Ihr Gerät herunterladen. Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Video hilft und dass Sie ein bisschen mehr darüber verstehen , wie Sie auf der Skillshare-Plattform navigieren können. Und dann natürlich die Kurse, die dort unterrichtet werden. 3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Was ich Ihnen hier zeigen werde. Und diese Lektion ist das, was ich fühle, die einzige Versorgung, die Sie wirklich brauchen, um loszulegen. Und das einzige Gesamtthema, das ich davon wegnehmen möchte, zusätzlich zu dem, was Sie brauchen, um los zu werden, ist Einfachheit. Du vereinfachst es immer. Ich werde meine allererste Empfehlung durchgehen. Und das ist nur ein kleines Vier gebundenes Skizzenbuch. Uh, das ist etwa ein 5,5 mal 8,5 großes Papier und tolle Skizzen für Miniaturansichten. Wenn Sie malen möchten, dann möchten Sie Ihre Ideen mit einer einfachen Zeichnung erarbeiten. Und der beste Weg, das zu tun ist, dass ich ein kleines Skizzenbuch habe, das man überall mitnehmen kann, und es ist erschwinglich, und es wird Ihnen eine Menge Geld sparen. Okay, ähm, ich zeichne mit einem Bleistift Nummer zwei. Sie können diese Dinge von Fall zu Fall kaufen. Sie sind sehr preiswert. Und wieder, dies ist wahrscheinlich der wichtigste Teil Ihrer Lieferliste. Okay, wenn du deine Ideen nicht ausarbeitest, machst du deine schnellen Skizzen nicht. Du arbeitest nicht an deiner Zeichnung. Dann werden deine Bilder leiden. Okay, also Zeichenblock und ein Bleistift Nummer zwei. Jetzt sehe ich eine Farbe aus. Ich bevorzuge schwere Körper-Acrylfarbe. Jetzt werde ich über bestimmte Farben gehen, wenn ich in den Palastbereich ziehe. Aber in den meisten Fällen bevorzuge ich Body-Künstler Grad OK, Acrylfarbe, weil sie sehr dick am Anfang sind, und dann haben Sie die Möglichkeit, ihn mit Wasser zu passen. Das ist ein viel besseres Setup . Arbeit mit einer dünneren, flüssigeren Farbe hat im Grunde bereits laufende, und Sie haben nicht die Möglichkeit, einen dicken, butterigen Strich zu erzeugen , ohne ein Medium hinzuzufügen. Und wieder, wir wollen die Dinge einfach halten. Also empfehle ich schwere Körper-Acrylfarbe. Ich habe nicht unbedingt eine Marke, die ich Ihnen empfehlen würde, aber gut. Holen Sie sich einfach professionelle graue Farbe und Sie brauchen nicht sehr viele Farbtöne. Und werde ich noch ein bisschen später durchgehen. Das nächste, was über seine Bürsten sprechen wird. Dies ist ein Bereich, in dem Künstler es wirklich übertreiben werden. Einige davon würden davon abhängen, wie groß eine Skala Sie malen, aber am Anfang werden wir die Dinge klein halten. Okay, du würdest viele kleine Studien machen, viele kleine Gemälde. Und dann, wenn Sie vorankommen, können wir die Dinge etwas größer nehmen. Also eine kleine oder mittlere Größe auf dieser Luft, alle synthetischen Bürsten, sie sind wahrscheinlich alle weniger als fünf oder $8. Aber, wissen Sie, mittelgroß oder kleinste, fein. Ich werde einige empfohlene Größe ist unten auf der Liste, ein kleines Detail Art von Pinsel. Dies könnte auch eine sehr kleine Runde sein, und dann würde eine flache, eine flache, eine flache, eine mittelgroße bekommen. Also, wenn Sie die Leinwand und ein bisschen einen breiten Strich klingen wollen, dann haben Sie eine schöne flache Arbeit mit. Und dann bekommen diese ein paar schöne Ecken und Dinge wie das auch. Aber diese drei Pinsel sind wirklich alles, was Sie am Anfang brauchen. Ein Sfar als Palette auf diesem ist nur eine einfache Papierpalette. Ich mag diese für Anfänger, weil Sie Ihre Schmerzen da draußen am Ende der Sitzung setzen können . Schwächung, Ball es hoch, wirf es weg und du bist fertig damit. Es gibt natürlich viele andere Paletten zur Auswahl, aber ich denke, so etwas ist gut. Auf diese Weise können Sie Ihre Sitzung haben und dann Ihr Papier verwerfen, denn die Chancen sind, dass Sie möglicherweise kein Studio eingerichtet haben, in dem Sie die Dinge auslassen könnten. Ich meine, Sie können verwenden, ich habe gesehen, wie Künstler Pappteller und verschiedene Dinge benutzen, aber das sollte den Trick für Sie tun. Das nächste, worüber ich reden werde, ist Papier auf dem Campus, also brauchen wir etwas zum Malen. Dies wäre das Upgrade. Okay, das ist ein Schmerzbrett, also ist es sehr fest und sie verwenden säurefreie recycelte Materialien, um dies zu machen. Und das ist von Fredericks, und ich habe die von Blinkkunst. Aber je nachdem, wo Sie leben, haben Sie möglicherweise Zugriff auf diese Website oder nicht. Empfehlen Sie niemals nur eine mittlere Qualität Leinwand. Sie brauchen keine Prämien zu bekommen, Portrait-Stil Leinwand und investieren diese Art von Geld und etwas, an dem Sie üben . Ok. Und wenn es um Canvass geht, ehrlich gesagt, würde ich am Anfang sagen, dass du es nicht einmal brauchst. Aber ich weiß, dass einige Künstler einfach gerne auf einer Leinwand malen, von der man das Gefühl hat, dass es ein bisschen besseres Material oder Oberfläche ist, an dem man arbeiten kann. Aber, ähm, wissen Sie, wenn Sie diese Richtung gehen, halten Sie ihn klein und dann betrachten die Bretter für die Oberfläche würde empfehlen, wäre das Papier. Dies ist 100 £40 Kaltpress-Papier, dieses säurefrei. Nun, obwohl es 100 £40 Kaltpresse ist, denken Sie vielleicht, , das ist aus Aquarell, aber das würde ich wirklich nicht für Aquarell verwenden. Dies wäre ein sehr minderwertiges Papier für Rinde andere Malerei, aber es ist ideal für Acryl. Es hat ein bisschen Textur. Du kannst sie kaufen und Cheats. Also kaufe ich diese großen 22 mal 30 Zoll Blatt und dann reduziere ich sie t so. Dies ist 11 mal 15 und natürlich, Sie könnten dies nehmen und weiter brechen, um kleine Studien zu machen. Und das ist es, was du dio-willst. Aber das Malen auf Papier ist sehr, sehr erschwinglich, und das Schöne daran ist, dass Sie nicht einfach so drauf setzen müssen oder irgendetwas. Sie können es einfach direkt aus dem Paket verwenden, es auf Ihrem Board kleben und schon können Sie loslegen. Aber am Anfang möchten Sie die Kosten niedrig halten, weil Sie viele Studien machen wollen und wenn Sie anfangen, Geld in eine Reihe Leinwand zu investieren, dann werden Sie Ihr Geld wegwerfen, während Sie mit Papier Kampagne auf sie, drehen Sie es um, Schmerzen auf sie, und so starten. Also wieder, 100 £40 Kaltpress-Papier. Dies ist ein Stoff Godeau und Blick Brenda bekommen von Dick Blick Kunst. Ich werde dafür einen Link hinterlassen, wenn Sie daran interessiert sind, einen Blick zu werfen. Aber wir könnten uns auf jeden Fall an anderen Orten umsehen, die Vorräte verkaufen und ein kompatibles Papier bekommen . Jetzt für das Papier wird es in der Regel für ein Brett setzen, und das ist Peter vier. Es ist also ein bisschen dick, also hat es etwas Leiche dran, und es ist großartig, um Ihr Papier runter zu legen. Und dann benutze ich Abdeckband. Geh über die Spitze oder die Ecken, und es gibt mir eine gute Oberfläche. Und, natürlich, wenn ich einen Tisch oder so habe, hält ein Gemälde auf dieser Art die Menge Farbe, die von den Rändern auf dem Brett geht vermasselt meine Mähne Farbe Bereich. Aber das Gator-Board ist sehr gut, und wieder verkaufen sie diese in größeren Blättern. Er verkauft die kleineren Blätter, so dass Sie irgendwie bis zu jeder Größe, die Sie brauchen. Aber nochmal, ich würde mir vorstellen, dass du klein malen wirst. Und das Schöne daran ist, dass Sie wahrscheinlich drei oder vier kleine kleine Gemälde hier einmal anbringen können, und dann können Sie an einem der Zeiten arbeiten. Es dreht sich irgendwie um und kommt auf ein nettes System. So funktioniert die Schalttafel gut. Ist leicht, ist sehr langlebig. Ich habe dieses Brett wahrscheinlich sechs oder sieben Jahre, und es funktioniert immer noch großartig. Also erwähnte ich das Abdeckband. Sie wollen wahrscheinlich ein wenig Abdeckband, oder Sie können Clips oder was auch immer verwenden, um es auch auf das Brett zu legen. Aber auf jeden Fall brauchen Sie etwas, um Ihr Papier an der Tafel zu befestigen und dieses zu nehmen. Außerdem können Sie sich entscheiden, drei oder vier Leichtigkeit Boards zu haben, weil Sie auf diese Weise dorthin gelangen können. Nicht sind 10 Gemälde gehen, also wenn Sie an einem oder was auch immer arbeiten, können Sie es beiseite legen und dann das andere Brett herausbringen und mit einigen von denen arbeiten. Es ist also eine Art nette Möglichkeit, Ihre Bilder bereit zu halten, um im Grunde zu malen, und dann können Sie irgendwie Zugang und schnell. Also, jedenfalls, das ist mein Bericht. Jetzt gehen wir zu zweit. ein paar Dinge hier. Das ist also nur ein Reservoir, es Akkordeon-Stil. So kollabiert es irgendwie, was gut für die Lagerung ist. Ähm, Sie können auch ein Maurerkrug oder so etwas verwenden, aber Sie wollen ein Reservoir, um das Wasser zu halten, und wirklich, Sie brauchen ein paar, ähm, Sie brauchen eine für die Reinigung Ihrer Bürsten und die für Süßwasser, über die wir später auch mehr sprechen werden. Aber Sie brauchen etwas, um Ihr Wasser zu halten, und das andere, worüber ich reden werde, ist Mr. Bottle oder eine Sprühflasche. Acryl neigen dazu, schnell zu trocknen . Je nach Umgebung, egal ob Sie sich in einer trockenen oder menschlichen Umgebung befinden oder was auch immer, neigen sie dazu, ziemlich schnell zu überhäuten. Also, um sie zu behalten, fangen Sie an zu sehen, dass Sie hier sprühen, malen oder vermissen können , und das wird sie länger verschwenden. Manchmal kommen Dinge auf und du musst deine Malerei oder deine Farben für eine Weile verlassen , also wenn das jemals passiert ist, um es so gut du kannst zu besprühen, und dann kommen wir hoffentlich wieder. zusätzliche Feuchtigkeit dort hat Ihre Farben erhalten. Okay, das ist alles, was du brauchst, um mit dem Malen zu beginnen. Wir brauchen nicht mehr. Wieder. Einfachheit ist der Schlüssel. Und es gibt sicherlich andere Materialien und Medien Wir können mit Acrylmalerei mischen, aber es geht darum, mit Acryl zu beginnen, und so werden wir es hier behalten. Ok. Hoffe, dieses Video hat dir geholfen, dich nicht in der nächsten zu sehen. 4. Beginner: Lassen Sie uns über Farben sprechen. Das wäre also das, was ich für den Einstieg empfehlen würde. Aber hier ist etwas, was ich dir sagen würde. waren einige der Onley-Farben, die heute auf meiner Palette ausgegeben wurden. Ich malte seit über 15 Jahren und ich fühle mich, indem ich es einfach halte, was ich weiß, dass Sie mich sagen gehört haben, dass viele Male jetzt in diesem Einstieg ernst ist der beste Weg zu gehen. Also dieser Tauchgang in sie Burnt Sienna, das ist eine Eidechse Crimson. Dies ist eine Katze rot, mittel, ultra marine blau So ruli in blau. Und dann ist das ein Cad gelb und dann hier. Und diese große eine Gallone Wanne ist Titanweiß, und ich kaufe eine Menge richtig, weil ich viel Gewicht benutze. Aber offensichtlich möchten Sie möglicherweise keine Gläser kaufen, abhängig von Ihrem Budget oder von in diesem großen einer Menge. Aber das Schöne daran ist, wenn Sie Farbe hinterlassen haben, die nicht verdorben ist, sie im Grunde nicht mit irgendetwas vermischt. Am Ende der Sitzung können Sie es immer wieder einlegen. Außerdem waren wir kostengünstig. Also kapierst du es. Wir kaufen in großen Mengen. Sie bekommen es im Grunde ein bisschen billiger, und ich würde sagen, die Nachteile würden ihre nehmen mehr Platz. Und wenn Sie unterwegs sind oder draußen ein wenig schwerer zu tragen malen, natürlich können Sie natürlichimmer kleine Tupperware oder so etwas bekommen, um ihn hineinzubringen, mit zu reisen. Aber wie auch immer, Festhalten an dem Thema hier, denke ich für Farben, Ich glaube nicht, dass diese Palette hier wird Ihnen eine Menge Abwechslung geben. Sie können natürlich Ihre Grüns mischen, die Sie können. Mit Ihrem Sienna und Ultra Marine Blues können Sie einige schöne, transparente, dunkle Farbtöne bekommen transparente, . Sie können auch sicherstellen, dass Orangen, und dann können Sie wie ein gelber Joker wie ein helleres braunes Hubei mischen das Gelb in der CNO So alles in allem, können Sie tun, was Sie tun müssen. Gelegentlich werde ich Orange oder vielleicht eine Gäste-Farbe hinzufügen. Ich verstehe, wissen Sie, zu meiner Palette, aber ich neige dazu, es sehr einfach zu halten, weil ich denke, Sie können alles, was Sie brauchen, mit einer einfachen Palette tun , wenn Sie verstehen, wie Sie Ihre Farben mischen und, noch wichtiger, , wenn Sie Wert in Ton verstehen. Aber jetzt bist du Gewalt. All das. All das Zeug ist hier erreichbar. So müssen Sie nicht gehen und 30 verschiedene Farben kaufen. Du verschwendest einfach nur dein Geld. Und dann haben Sie all diese Hughes auf Ihrer Palette. Dir wird der Platz ausgeht. Und dann, natürlich, müssen Sie 500 Entscheidungen über Farbe treffen, wenn Sie wirklich Farbe auf Ihr Papier und Leinwand setzen und zur Sache kommen sollten . Okay, das ist also mein Rat zu Farben und Hoffnungen. Ich hoffe, es hilft dir. 5. Palettenmanagement: Lassen Sie uns über Palettenverwaltung sprechen, und was ich Ihnen darauf hinweisen möchte, ist, wie die Farben in der Nähe der Kanten platziert werden. Okay, und was das macht, hinterlässt mir einen großen Mischbereich. Ich habe gesehen, wie Künstler sie zufällig aussetzen, und das wird ein wenig verwirrend, wenn Sie anfangen, Ihre Hughes zu mischen. Die andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, wie ich meine Hughes zusammenfasse. Es gibt viele Theorien darüber, also wenn Sie andere Optionen ausprobieren möchten, ist das in Ordnung. Aber ich werde nur erzählen, was ich hier tue. Und dann können Sie entscheiden, ob es für Sie funktioniert oder nicht. Also habe ich meinen Blues zusammen. Also haben Cerulean Otra meine Rotweine zusammen. Also das Katzenmedium Eliza Rin gelb und dann meine Sienna. Die andere Sache des Neuen ist, wo ich mein Weiß am Gaumen halte. Also ist es alles von der anderen Seite von selbst neigen dazu, das zu tun, weil ich gerne das Weiß getrennt von den reinen Mischungen zu halten . Okay, also mit anderen Worten, wenn ich ein Violett mischen will, basieren Violett mit ultramarine und purpurrot, und ich würde das hier tun. Nun, wenn ich das Violett mit ihm mischen wollte, will ich, dass Zeh Blitz oder Zelt es sagen würde, dass etwas von der Mischung, die hier rüber gezogen wurde, nehmen würde und dann weiß hinzufügen, um dem Basisviolett hier drüben zu glauben. So würde ich versuchen, zu vermeiden, weiß in einer dieser reinen Mischungen. Ok. Und das liegt daran, dass Weiß, wenn es mit Ihrem Acryl gemischt wird, Ihre reinen Farben es undurchsichtig machen. So ist jede transparente Qualität des Farbtons sofort verschwunden. Und ich denke, die Aufrechterhaltung der Integrität der transparenten Qualität vier Farben ist eine gute Option zu haben. Aber wenn Sie anfangen, Weiß überall zu mischen und das nächste, was Sie wissen, wird es sich in all Ihre Farben mischen und das wollen Sie vielleicht nicht. Okay, also werde ich dir sagen, wenn du anfängst zu malen, Dinge können von dir mitreißen, und schließlich wird der Gaumen ein bisschen chaotisch werden. Aber wenn Sie, wenn ich mit dieser Idee beginne, dass ich meine reinen, transparenten Mischungen in diesem 2/3 zu sagen, und dann versuchen, meine weißen Mischungen hier unten in diesem dritten zu halten , dann habe ich, ah, ziemlich gut Chance und Aufrechterhaltung einer Trennung zwischen undurchsichtigen und transparenten Mischungen. Ok, so wie auch immer, so lege ich meinen Gaumen aus. So verwalte ich meine Farben. Und wenn du ihm eine Chance geben willst, ist das großartig. Wenn Sie eine andere Option ausprobieren möchten, die natürlich tut, was für Sie funktioniert. 6. Anwenden von Acrylen 101: Ich möchte jetzt über das Auftragen von Acryl sprechen. So mit Acryl ist ein wasserbasiertes Medium. Weil ich schwere Leichen benutze. Ich habe schon eine wirklich dicke Farbe. Also, was ich tun würde, ist nur ein bisschen klein zu nehmen. Verwenden Sie diese Bürste hier und jetzt ist dies nur einige Failla blau gerade aus der zu Alles Ordnung wieder, das ist Künstler Grade schwere Körper Acryl. Und das ist nur 100 £40 Kaltpresse-Papier. Ich setze kein Medium darauf. Also ich weiß nicht nur so, es oder irgendetwas, was Leinwandbrett verwende ich und Leinwand vor Stretch-Leinwand . Ich verstehe immer, dass es Jess Oda gut geht, also haben sie bereits zwei oder drei Mäntel Gesso auf der Leinwand. Und mit der Zeitung brauche ich einfach nicht, ich brauche sie nicht. Also mag ich die Texturen, die sie haben, so wie sie sind. Also benutze ich einfach keine Jessa. Eins es. Nun, was ich tue, ist, dass ich gerne immer etwas Wasser hier habe. Meine Bürste. Okay, er kann sehen, dass es ein bisschen tropft. Jetzt. Holen Sie das überschüssige Wasser von ihm und dann ziehe ich etwas Farbe runter. Und was das tut, ist, dass es die Farbe ein wenig verdünnt, also ist sie nicht so dick. Und dann kann ich ein paar schöne, lange, saubere Striche bekommen lange, . So demonstriert es und dann zeigen. Hier ist gut, jetzt, äh, das ist einfach das, was ich für Ihre Acrylfarben wieder empfehlen würde. Das ist einfach nur mit etwas Wasser zu schneiden. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, um dünn zu gehen. Okay, das würde ich. Das wird nicht wirklich gut für die Qualität oder wirklich die Langlebigkeit des Schmerzes sein. So wie Acryl konstruiert ist, braucht man eine gewisse Menge Pigment, Zehenwasser-Verhältnis, das den Schmerz zusammenhält. Wenn Sie es im Laufe der Zeit zu dünn bekommen, wird das verblassen. Es verblasst, weil es abblättert. Es kann also vielleicht drei Jahre und vielleicht 10 Jahre oder was auch immer. Aber im Allgemeinen möchten Sie diese Aquarellart des Looks vermeiden. In Ordnung. Wenn Sie einen Farbton wollen, dieses Licht, sie haben einfach Teoh, ähm, zelt die Farbe mit Weiß. Also, anderen Worten,weißt du, weißt du, wenn du anfängst, diesen Aquarell-Look zu sehen, und du wirst wieder sehr glühen, ein Glühen aus dem Papier und du verwendest etwas Gesättigtes und dass Flecken wie Scheitern. Oh, das. Weißt du, das könnte ein Problem für deine Bilder sein. Und Sie wollen nicht, dass Ihre Kunden Sie anrufen, sagen, dass die Hälfte ihres Gemäldes abblättert und sie nicht mehr sehen können. Aber wie auch immer, Sie wissen das wieder. Ich lege gerne meinen Pinsel ins Wasser, gebe ihm ein paar Shakes und dann kann es einfach nicht hinunternehmen und es dann zu einer schönen Konsistenz und dann legen Sie es ab. Wenn du nach helleren Farbtönen mit Farbe suchst,arbeitest du mit leichterem als dem, was du sagst, dass ich empfehlen würde, es zuverlockern. Wenn du nach helleren Farbtönen mit Farbe suchst, arbeitest du mit leichterem als dem, was du sagst, dass ich empfehlen würde, es zu Okay, jetzt, ein häufiger Fehler, den viele Künstler machen. Ich trockne nur meine Bürste von der Kamera, und eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich zu einer anderen Bürste bewegen werde, ist, dass sie den Schmerz direkt aus der Röhre benutzt haben und sie nicht verdünnen, okay mit Wasser und sie benutzen nicht wirklich eine nasse Bürste, damit sie diese Art von Aussehen bekommen und dann, wie Sie sehen können, wenn ich meine Striche auftrage, kommt es sehr klobig aus. und es ist nicht ein sehr fließender Blick haben komplette Gemälde auf diese Weise gemacht gesehen, und es einfach einfach nicht funktioniert. Ich meine, Sie wollen vielleicht einen trockenen Strich wie diesen und Bits und Orte verwenden, aber zum größten Teil, wenn Sie anfangen, mit Ihrem Pinsel zu malen und Ihre Farben zu trocken sind, dann wird es einfach nicht gut lesen, und es wird keine guten sauberen Spuren auf Ihrer Arbeit haben. Also würde ich das Gleiche auf der Leinwand machen, und Sie werden sehen, dass es einfach nicht so gut abdeckt. Das ist also ein Tipp für dich mit Acryl. Also verstehe ich, dass es ein wasserbasiertes Medium ist. Du brauchst kein Medium. Meiner Meinung nach Zeh. Fügen Sie den Farben hinzu, um sie flüssiger zu machen. Ich würde empfehlen, den schweren Körper zu bekommen, damit Sie ihn in eine dünnere Mischung zerlegen und einfach ein gutes altes Wasser benutzen und, äh, wissen Sie, und stellen Sie sicher, dass Sie vermeiden, sie zu viel zu denken. Ok, so jedenfalls, das ist mein Rat für dich. Das schließt diese Lektion, und lassen Sie uns zu einigen interessanteren Sachen in der nächsten 7. Verpasse nicht auf diesen Rookie: während Ihrer Sitzung werden Sie zu diesem Punkt kommen, wo Ihr Wasser, sowohl schmutzig als auch das sauberere Wasser trüb wird und viele Amateure dies weiterhin nutzen werden. Und wie Sie sehen können, ist es wirklich, wirklich kontaminiert. Alles klar, so sehr, sehr kurzes Video hier. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, das ist sehr wichtig, wenn Ihr Wasser so wird, all diese Verunreinigungen, die nichts anderes ist als nur übrige Farbe, die nur ein Pinsel war. Pigmente und solche Dinge. Ähm, Stier verdunkelt und herrscht Ihre Farben. Also, wenn Acryl trocknet, was passiert ist, dass es die Verschmutzung und Schmutz drückt und Dinge die Partikel an die Oberfläche schiebt. Wenn Sie diese gräulichen Farben und Live-Zeiten hatten, wird es, es wird mehr von einem grünen oder blauen, aber sie sind sehr grau. Die Ihre Bilder werden einen Glanz zu einem Raum haben, und sie werden entweder sehr grau und grünlich Art von Farbe oder blau sein. Auf jeden Fall willst du das nicht. Okay, also ist das etwas Einzigartiges für Acryl, das du verstehen musst. In Ordnung. Also, wieder, wenn dein Wasser schmutzig ist, musst du es ändern. Wenn du es nicht tust, wirst du malen und denken. Sie setzen Farben ab, die wunderbar und sauber und knackig sind, aber wenn es trocknet, wird es völlig anders aussehen, und die Chancen stehen, weil die Verschmutzung in Ihrem Wasser und in Ihrer Bürste so intensiv ist und gesättigt, dass es an die Oberfläche kommt. 8. Unbenutzte Farbe recyceln: ein kleiner Bonus-Tipp hier für Sie. Sie werden wahrscheinlich viele schlechte Skizzen und Studien wie diese haben, und Sie werden übrige Farbe an Ihrem Gaumen haben. Das ist eine Schande, das wegzuwerfen. Und das ist zwei Monate verdorben, um wieder in ein Glas zu legen oder einfach nicht genug zu sparen, um es meine Zeit wert zu machen. Also, was Sie tun können, ist bereits ein wenig Gelb auf meinem Pinsel für meine Demo. Aber ich kann einfach reinschnappen und das mitnehmen und diese Skizzen und Dinge übermalen , die schlecht gelaufen sind. Ich versuche hier nicht wirklich, eine Erinnerung zu löschen. Es ist einfach eine gute Übung zu tun, weil Sie Ihre Farbe nicht verschwenden. Und was du tust, ist, du legst einfach, was im Wesentlichen ah, Boden oder Neutral ist , um dein nächstes Bild zu beginnen. Und was ich hier tun würde, natürlich, mit dem, das rauszureißen, es beiseite zu legen und direkt zu gehen Mein Nächstes. Also hier habe ich blau, also ist das offensichtlich eine Regel. Ian ist sehr intensiv, also habe ich etwas Weiß auf meiner Palette. Nimm das. Legen Sie es runter und wir sind gut zu gehen. Das ist also im Wesentlichen wieder ein Anfang eines anderen Gemäldes. Okay, also ein kleiner Bonus-Tipp. Deshalb vergeuden Sie Ihre Farbe nicht. Gehen Sie voran. Legen Sie das als Neutral ab und dann haben Sie schon etwas für ein anderes Gemälde angefangen . Okay, das war's also. 9. Zwei Methoden zum Malen des Acrylic lernen: In Ordnung. Also ein paar Möglichkeiten, Acryl aufzutragen und ich werde das Papier in zwei Hälften teilen, Stück Papier. Also stört es nicht all die kleinen Spuren dort. Sie gelten nicht wirklich für das, was wir lernen. Ich werde eine Basisorange verwenden. Also im ersten Beispiel auf diesem, erstellen Sie eine Grundform hier und das wäre ein que nass es ein wenig nach unten. Und ich arbeite jetzt nicht. Ich werde hier rüber auf der linken Seite kommen und genau das gleiche tun, was niedlich ist. Also, mit den Würfeln hier, werde ich mit dem auf der linken Seite arbeiten und die Anwendungsmethode, die ich demonstrieren werde wird nass und nass arbeiten. So zu arbeiten, wann und was genau ist, was es sagt, richtig? Sie haben nasse Farbe auf Ihrer Oberfläche, egal ob Papier, Leinwand oder was auch immer, und Sie werden eine Schicht auftragen. Also lege ich diese eine Schicht der Basis orange, und dies eine unsere kleine Lichtquelle kommt von oben links und beide Beispiele und ich werde direkt in diese nasse Farbe arbeiten, OK, und ich werde gehen und meine leichterer Wert nach oben. Reinigen Sie meine Bürste, und ich werde hier eine weitere größte Mischung bekommen. Ich glaube, ich habe unterschätzt, wie viel ich nicht brauchen würde und dann eine Arbeit. Und jetzt, auf der linken Seite hier oder auf der rechten Seite, würde ich ein wenig blau nehmen und sie mischen, aber dass eine Berührung mehr die rote. Und ich werde es nur ein bisschen mehr abkühlen. Schaffen Sie meine Schattenseite, okay. Und das für die Platte und zum Spaß. Hier, ich gehe einen Schatten voraus. Alles klar , was passiert dort? Grundsätzlich war ich nass und nass. Du verschmelzst dich. In Ordnung. Also mischen Sie die ursprüngliche Ebene, die diese Basisorange war mit allem, was Sie darüber legen. Ok, typischerweise mischen wir uns. Ähm, die Markierungen werden etwas glatter. Ok? Und das wird ein wenig offensichtlicher sein, als ich das Nasse und Trockene tue. Okay, die Idee ist, dass wir an dieser Methode arbeiten. , dass Sie ein bisschen mehr von einem fließenden Wissen Sie, dass Sie ein bisschen mehr von einem fließendenÜbergang bekommen, damit die Farben ein bisschen mehr verschmelzen. Pinsel funktioniert vermischt. Also im Grunde, wenn Sie diese Farbe nehmen und dann diese Farbe und dann diese Farbe und stellen Sie sich vor, wenn sie nass sind , dass Sie nur mischen sie so. Okay, also werden sie sich ein bisschen mehr vermischen. Ich werde das trocknen lassen. Ok? Also möchte ich, dass diese Schicht trocknet, und dann komme ich zurück und füge die gleiche Idee darüber hinzu. Okay, so trocken bei der Berührung. Und jetzt wird die ursprüngliche Ebene nicht gestört werden. Okay, anders als beeilen Sie sich hier zu Hause, wann immer ich das eingemalt habe , dann wird es offensichtlich ein bisschen stören. Also, jetzt bekomme ich nur meine Basis, ähm, Schatten oder Lichtquelle. Sie können sogar sehen, dass über dieses Papier gezogen wird, dass die Art von ein wenig Textur hat. Das ist also kaltes Pressepapier für diejenigen von Ihnen, die ein wenig über Aquarellpapier wissen . So ist es nicht glatt. Okay, also wird es ein bisschen von dieser Art von Grob dazu haben, aber bemerken Sie immer noch Lügen. Also, selbst wenn ich erstelle, wie ein Würfel hat sehr harte Kanten. Aber selbst als ich das tat,meine ich, meine ich, sie sind nicht ganz so, wie Chris das ist, was ich hier drüben habe. Und offensichtlich ist das sehr sicher, denn wenn Sie mit arbeiten und nass nein, diese Farben sind im Grunde mischen, so ist es, als ob Sie diese Farben am Gaumen haben und sie vermischen. Also musst du hier vorsichtig sein. Aber ich werde gleich am Ende darauf eingehen und ein wenig mehr über die Gefahren und Vor- und Nachteile erklären , denke ich, mit beiden zu arbeiten. In Ordnung, also habe ich meine Mischung hier für mein Schattenzeichen und jetzt das, um ihn ähnlich zu halten. Da drüben gibt es noch eine kleine Art Schuss, und wir sind fertig. In Ordnung, Also, wie immer, Anspielung auf früher, eine Minute, um in irgendeiner Weise höhere Kanten zu gehen. Okay, sie sind sehr knackig, und wir arbeiten nass und trocken, so dass eine Schicht vollständig trocken ist, bevor du kommst. Oben davon ist sicher in Bezug auf. Alle von Ihnen haben weniger Chancen, Geld Teil zu erstellen. Okay, du arbeitest eins und nass die Vorteile, die du von der Option erhältst, deine Farben zu mischen. Das ist gut. Also, wenn Sie weiche Kanten wollen, nun, werden Sie wahrscheinlich arbeiten müssen. Ah, verwitterte nass. Aber es kann schlimm sein. Okay, wenn du also anfängst, zu viele Mischungen hier reinzubringen und sie zu Tode zu schlagen, dann wirst du Ärger haben, okay? Denn deine Farbe wird sehr schlammig herauskommen. Und das ist nicht wirklich das, was du suchst. Okay, jetzt sage ich nicht, nur weil du was arbeitest, und was du Geld haben wirst, Farbe. Ich sage nur, wenn Sie diese Methode verwenden, müssen Sie jederzeit wissen, wohin Sie gehen. Ok? Malen Sie nie einfach einen Kreis, weil Sie wieder an einem Geldgeldplatz landen wenn Sie trocken sind. Haben Sie? Ah, nein, diese Lee-Art zu sagen, hey und ich können eine Farbe ablegen, trocknen lassen, mit einer anderen trockenen Schicht zurückkommen und diese Schichten nicht miteinander vermischen. Also, äh, aber du willst ein bisschen härtere Kanten haben? In Ordnung. Beide wissen Sie, Anwendungen sind sehr geeignet. Und ehrlich gesagt, ähm, ich benutzte beide, ähm und ein Gemälde. Okay, es gibt Zeiten, in denen ich arbeiten werde. Warum nicht nass aus den offensichtlichen Gründen, weiche Kanten zu bekommen und die Dinge ein wenig mehr zu mischen . Und ich weiß, wann ich aufhören soll und dann mit einem trockenen Nachfahren zurückkommen und dann eine schöne, knackige Schicht über den Teoh legen soll , aus welchem Grund auch immer das Gemälde verlangt. Aber wissen Sie nur, dass Sie wissen, die Grundidee, die mit ah Kritikern arbeiten, sind die beiden wichtigsten Dinge hier. Und das ist, warum nicht nass und dann nass und trocken. Und wie ich vorwärts mit einigen Demonstrationen und Dinge wie, Ich werde Sie hören, dass ich diesen Begriff ziemlich viel verwenden, wenn nass ging trocken. Also weiß ich nur, was sie sind. Es ist eine gute Idee, hier einige grundlegende Formen zu erstellen und mit ihnen zu arbeiten. Kommen Sie. Offensichtlich, wenn du Dinge wie einen Kreis gut machst, einen Kreis oder Kugel. Ok. Nein, es hat nicht diese harten Kanten. Es könnte also sinnvoller sein, hier reinzukommen und dieses weiche Mittel hier zu schaffen. Okay, also ah, aber du kannst es auch mit trocken machen . Aber wenn du es mit deiner trockenen Technik machst, musst du nur wissen, , dass du dort etwas härtere Kanten haben wirst, und das ist nicht das, was du willst. Ach... Dann müssen Sie einige Variationen der Farbe erstellen und sie ein wenig mischen lassen, indem Sie Ton und verschiedene Werte verwenden. Aber wie auch immer, das ist der Kern davon. Und jetzt weißt du was? Wann was ist und was nass und trocken ist und was sie sind Vor- und Nachteile sind in Bezug auf Malerei mit Acryl. Alles klar, danke fürs Anschauen. 10. Wie und warum man die Oberfläche festhalten – Projektteil 1: Eine weitere großartige Technik mit Acryl ist es, einen Ton auf Ihrer Oberfläche zu verwenden. Also, mit anderen Worten, wenn du es nicht magst, mit einer sehr weißen Oberfläche zu beginnen, sei es Leinwand oder Papier, ist das Papier. Das ist eine gute Idee, nur um etwas rauszulegen, Ordnung. Und Sie können auch über die Farbe nachdenken, die Sie verwenden möchten, um Ihre Oberfläche zu straffen. Zum Beispiel, wenn ich weiß, dass ich viel Blau malen werde. Also, wenn meine Farben und mein Design dominant blau ist, dass ich vielleicht eine Orange oder ein Rot oder so oder Peak oder so etwas verwenden möchte, würde das Kontrast und Pop so blau, wenn ich grün verwende. Nun, vielleicht will ich Waffen benutzen. Ok , so was. Das hier ist also nur ein Lehrbeispiel. Während ich Aquarell benutzte, schmeiße ich dieses Zeug nie weg. Nicht, weil ich für Erinnerungen wollte, sondern weil ich weiß, dass ich es wiederverwenden kann, besonders für Krilic. Es wäre schwer, Aquarell darüber zu malen, aber für Acrylmalerei ist dieses Papier vollkommen in Ordnung. Ich könnte es einfach so gebrauchen, oder ich könnte etwas von dem Chaos, das hier mit diesen Farben und Markierungen ist, vereinfachen oder vielleicht loswerden , indem ich einfach toning. Und so werde ich ein bisschen von meinem Zitronengelb nehmen. Hier, ein bisschen weiß hier unten ist gut unten. Ich werde nur einen schönen, warmen Wert dort schaffen und OK, indem ich ein wenig Weiß in diese Mischung verwende. Okay, Was es tut, ist eine Mischung es undurchsichtig. Okay, wenn du damit nicht vertraut bist, bin ich weg. Sag es nochmal. Jedes Mal, wenn du ein Weiß mit einer Farbe machst, wird es ein Pick sein. Eso weiße Titania Frau Pain ist sehr undurchsichtig. Und dann hebel Sie es benutzen. Nur wissen Sie gut, die Farbe, die Sie anwenden und mischen Sie es mit, na ja, eine neue längere haben Transparenz, um es. Und das ist gut. Solange du es verstehst, willst du es nicht. Und es ist keine Überraschung für dich. Also, was ich dort genau gemacht habe, ist, dass ich einfach das Papier getönt habe. Aber ich war auch in der Lage, es über ein Gemälde oder eine Skizze zu tun, was das ist? Hätte alles sein können. Ein schlechtes Gemälde, ein Kratzer. Ach, studieren. Und jetzt kann ich es wieder zum Leben erwecken. Richtig? Also werde ich das nutzen, wenn ich vorwärtskomme. Okay, also, in einer Nuss-Show, die Ihr Papier strafft, behalten Sie immer im Hinterkopf, dass Sie Optionen mit Ihren Farben haben . Ähm, wenn du nochmal. Unsere Art von Künstlern, in denen du gerne spielst, Dinge aus, du weißt,wohin Dinge aus, du weißt, du gehst, dann benutze es. Verwenden Sie eine Farbe, die Ihnen helfen wird. Natürlich musst du es nicht tun. Ein kompletter, Hugh. Wenn Sie wissen, dass Sie blau am Himmel haben, können Sie ein wenig Orange setzen. Wenn Sie wissen, dass Sie keine anderen Farben oder was auch immer im Vordergrund haben, können Sie auch eine ergänzende Farbe dafür verwenden. Okay, also musst du keins benutzen. Er kann eine bunte Art von Ton verwenden. Okay, das strafft Ihren Dienst. 11. Anfängern Painting zum Blockieren – Projekt 2: nächste Sache, die ich abdecken möchte, ist das Verständnis von Blöcken von Farben oder Ebenen. Okay, also denken Sie zuerst darüber nach, es ist ein Farbblock. In Ordnung, wenn ich also eine Reihe von Booten hier sehen muss, war es ein wenig von etwas vormischen, von dem ich denke, dass es funktionieren wird. Und, weißt du, ich weiß, dass es einen helleren Schatten geben wird, der auf diese Boote trifft, also brauche ich Grundfarbe. Okay, das wird mir helfen. Okay, also geht es darum, also werde ich nicht sofort anfangen, mit einer Reihe von verschiedenen Farben zu verwirren . Ok? Also kann ich hier reinkommen und hier einen großen Farbblock hinlegen, und es wird einige Reflexionen im Wasser geben und solche Dinge. Jetzt auf die Seite, die besagt, ich werde einen kleinen Peer haben oder so, damit ich etwas bräunlich werden kann. Ah, Mischung geht hierher, Arbeite diese Art von Lage in diesem kleinen hier, geh in die Ferne. Sagen wir mal, ich werde ein paar Gebäude haben, oder was auch immer da hinten passiert. Ich werde nur schnell etwas einbauen, das ein paar Gebäude sein könnte, in Ordnung, und wir können das jetzt gut machen. Diese Gebäude können auch für die Teile des Bootes nützlich sein. Also werde ich nur ändern, dass Sie ein wenig, indem Sie etwas weiß hinzufügen, vielleicht Pool wieder. Einige dieser wärmeren Werte und nur eine Art der Schaffung einer warmen Basis. Großartig. Okay, also jetzt, nein. Also werde ich nicht pingelig mit irgendetwas. Ich versuche gerade nicht, mir Sorgen um Details zu machen, okay? Ich blocke nur Dinge rein. Jetzt. Ich habe den Himmel und lag in der gleichen Idee, etwas, das Scott ähneln könnte. Und jetzt habe ich etwas Wasser. Also hatte ich mal ein bisschen von diesem Grün und Blau. Ich denke, das wird funktionieren. Okay, ich werde es noch ein bisschen mehr schlagen. Ich möchte auch auf ein wenig größere Bürste wechseln und dann in einige davon legen, wo das Wasser sein wird. Beenden Sie es, verdammt noch mal. Und ich sprenge einfach ein bisschen von diesem dunkleren Wert oben. Und ich benutze nur die Seite meines Pinsels, um mit diesem Ende zu tricksen und Dinge zu blockieren. Wie Sie sehen können, ist in diesem Stadium nichts definiert. Ok? Deswegen nennen sie es einen Block in. Von hier aus können Sie beginnen, Dinge zu entwickeln, die Sie können, abhängig von Ihrem Ansatz. Wenn du arbeiten willst, warum bist du dann nicht nass? Sie können beginnen, voranzugehen und dies zu tun, indem Sie einige dunklere Werte hinzufügen. Sie können auch hellere Werte haben. Ähm, und so eins, ähm, oder du kannst nass und trocken arbeiten. Ok. Für dieses Beispiel werde ich nass und trocken arbeiten. Bevor ich das tue, werde ich noch hinzufügen, ist, dass viele dieser Boote diese kleine Art von, Ah, Ah, eine Wasserlinie dort an der Basis von ähm und es ist irgendwie ein schönes Rot. Also werde ich nur ein wenig davon blockieren, bevor ich gehe und es einfach an ein paar Stellen ändern, indem ich ein Kupferrot hinzufüge. In Ordnung, also ist ein Block erledigt. Ich werde sehen, wenn ich zurückkomme oder wenn das trocknet. Also ist der Block in fertig. Und das ist eine wirklich kluge Art, jetzt zu arbeiten, egal ob du malst, weißt du, immer noch wie mit Obstblumen, was auch immer. Für Anfänger und wirklich wissen Sie, den ganzen Weg durch Ihre Malerei in fortgeschrittene Stufen von allem, was jeder verwendet, den Block in der Bühne, weil es Ihnen hilft, beginnen, in Ihren Hauptbereichen der Farbe zu legen. Und dann, weil schnell schauen Sie sich diese an und sehen, wie sie sich zueinander beziehen. Ok? Und es ist ein viel besserer Ansatz, als hier reinzukommen und zu versuchen, Details zu früh in die Höhe zu bringen . Ok, du willst nicht diesen Fehler machen. Und viele Künstler tun es. Ok. Auch hier ist das Blockieren ein intelligenter Ansatz für Acrylfarbe. 12. Einfache Anregung von Acrylic – Projekt 3: Also arbeite ich. Ähm, aber ins Trockene. Ok. So schön und trocken hier, um die nächste schöne Schicht zu schaffen, oder? Das ist, was es ist die Schönheit von all dem ist. Also, wenn Sie es blockieren, lassen Sie eine Fahrt. Dann hast du noch viel mehr Möglichkeiten und Wackelraum. Ok? Sie sind nicht besorgt über das Mischen und die Farben, die Sie bereits gelegt haben. Also werde ich hier ein grünes Grün vermischen und ein wenig lesen hinein und mal sehen, ich denke so etwas bei der Arbeit, und ich will auf die sagen, eine schöne Aufnahme direkt dort. Und vielleicht kommt hier noch ein kleiner Schatten, der hier runterkommt, ist Nun, geh weiter und mischt das oder vermischt. Nehmen Sie es direkt in die Reflexionen. Und jetzt mache ich das Gleiche. Aber ich möchte das mehr auf ein Blau schieben. Also ist nicht alles genau gleich. Okay, also habe ich diese Aktion los, und vielleicht möchte ich ein bisschen von diesem Blau hier drinnen berühren. Also haben wir dort ein bisschen Einheit in Harmonie mit diesem Blues. Und jetzt nur noch schön, kühles graues Jahr und etwas ein wenig wärmer, aber nicht nicht zu hell. Weißt du, du willst nie benutzen, das Weiß ist weiß, wenn du es nicht musst. Ok, sag das. Und jetzt können wir mit Di Elin beginnen einige dieser echten Häuser und Dinge wie die, die passieren könnten . Und ich werde einige dieser Grautöne verwenden, um einige Schatten und verschiedene Dinge zu schaffen, die passieren könnten. Ich werde diesem Boot einen kleinen Schatten hinzufügen und das etwas abkühlen, mit etwas Blau und wieder einen Geldschatten laufen lassen. Sie sind wahrscheinlich nicht ganz dunkel genug. Also nicht dunkel genug. Ich denke, das wird funktionieren und so etwas. Ich werde diese Dunkelheit einfach so ins Wasser ziehen. Ich benutze nur die Spitze über Pinsel dort. Teoh zeigt einige dieser Fenster an. Dieser Pinsel ist irgendwie groß, und er ist irgendwie verstümmelt. Ich bin am Ende, also will ich nicht, dass Teoh diese Spuren zu groß sind. Und außerdem bekommt er auch so ein nettes, zufälliges Zeug. In Ordnung, also ist diese Schicht ziemlich, ziemlich, ähm, ziemlich viel dort gemacht. Hintergrund wohin? Ich hatte das schöne Hellgrau los? Ähm, ich kann da rein. Ich will nicht zu viel tun, weil es der Hintergrund dafür ist, dass ich das tue . Es wird ein paar Highlights auf diesen Booten hinzufügen, und es ist irgendwie das Gewicht in die Reflexionen gezogen. Das ist alles nass auf der nassen Technik da. Okay, weißt du, diese Art, mir den Finger um die Technik zu spritzen, ist nass, nass. Okay, wir machen es etwas dunkler. Es ist ein kleiner Ballon drüben und will nur eine kleine Pause auf einigen dieser Gebäude dort zeigen . Das ist alles, was du brauchst. Und das ist alles, was Sie wissen, die erste Ebene, und wir fügen diese zweite Ebene hinzu. Und schon, weißt du, es fängt an, ein bisschen zum Leben zu erwecken, und jetzt kann ich anfangen, ein paar Vertikale hinzuzufügen. Also, um das zu tun, ein bisschen Braun gehen hier und sagen, ich habe ein paar Posten und verschiedene Dinge dort, und wir können das direkt in die Reflexionen nehmen. Und ich kann einen schönen blauen Tanker benutzen, die Boote im Wasser. Es sieht jetzt gut aus, ein sehr kleiner Detailpinsel hier nur es hat einen schönen feinen Punkt, um es. Wir nehmen hier ein schönes sauberes Blau. Fang einfach an, ein paar Reflexionen zu arbeiten und, ähm, weißt du, manchmal muss man einfach ein paar runter bringen, um zu sehen, wo du bist, und vielleicht haben wir eine kleine Lücke. Ähm, zwischen diesen Booten, dann ist das ziemlich gut. Und das würde eine kleine Trennung zwischen diesen machen und das könnte ein wenig dunkler vielleicht berühren Sie ein Gelb dort und beginnen Teoh, das es legt. , Es ist eine schöne dunkle Reflexion. Okay, weißt du, wenndas Wasser zurückgeht und immer weiter entfernt wird,willst du nicht viel Bewegung dorthin zurück. weißt du, das Wasser zurückgeht und immer weiter entfernt wird, Ok? Und nur um eine interessante stellen Sie sicher, wir fügen auch ein wenig andere Farbe hinzu. Ein anderer Farbton. Und das ist nur ein kleiner Liner Pinsel hier oder Signature Pinsel. Da wir einen Lichtwert am Himmel haben, möchte ich, dass sich diese Takelage auf den Booten zeigt. Ich denke, es ist ein wichtiges Herz, dieses Thema unglaublich zu machen. Also werde ich diesen etwas dunkleren Wert verwenden, als es auch dort war. Geben Sie einige von diesen Guten an. Und jetzt weißt du, all das, während ich gehe, trocknet so ziemlich. So. Wir beginnen Sie mit Acryl zu arbeiten, Sie werden feststellen, dass die Trockenzeit auf diesem Zeug unglaublich schnell ist. Und dann ist das eine gute Sache, wenn du es verstehst , und weißt,wie man damit arbeitet. Und natürlich, für einige von euch, könnte das etwas Schlimmes sein. Wenn Sie also wie Ölgemälde kommen, müssen Sie sich daran gewöhnen, wie schnell das Zeug fährt. Und jetzt ist das so ziemlich es ist, so dass er sah, wie die erste Schicht ein Block war und diese Art von Ton für, wenn ich es jetzt und wieder tun. Das ist die Schönheit, damit zu arbeiten mit Acryl ist, dass Dinge wirklich passieren können, wirklich schnell für Sie, und Sie müssen nicht warten, bis die Dinge trocknen. Aber wenn Sie anfangen, sich an diesen Block zu gewöhnen gewöhnen und zu Ihrem Vorteil zu verwenden, dann wird die Dinge viel einfacher für Sie, das ist sicher. Und jetzt ist es nur eine Frage des Hinzufügens, ah, kleines Highlight hier und da, und das ist es, denke ich, wo dieses Basis-Grün ist. Einige dieser Boote im Sonnenlicht hier können hier reinkommen und nur ein paar von diesen wenigen und fernen Teilen hier auftauchen . Siehst du, ich habe meinen Schatten verloren. Das ist in Ordnung, aber ich bin schnell kleine Skizzen. Schnell kleine Studien wie diese, um Ihre Füße nass mit Acryl zu bekommen, ist so wichtig. Und für neue Künstler, ich meine, du willst nicht versuchen, zu früh zu viel anzunehmen. Ich meine, das ist nur ein häufiger Fehler, den ich immer und immer wieder sehe, und es ist leicht zu tun. Ich meine, ich weiß, es gibt nur, du weißt schon, so viele Informationen da draußen Videos und du bist verschiedene Dinge. Sie können zusehen, aber Sie müssen sich daran erinnern, am Anfang geht es darum, Ihre Füße nass zu werden. Man muss nicht ständig riesige, preisgekrönte Gemälde kreieren, und man will Teoh wirklich nicht. Du willst deine Zeit damit verbringen, , die Grundlagen zu lernen,klein anzufangen und Gewinne zu haben, wenn du gewinnst. , Weißt du, es ist ein gutes Gefühl, und es ist viel besser, als, ähm, ähm, zu viel anzunehmen und dann abgelehnt zu werden, und wir werden abgelehnt. Natürlich, es fühlt es sich nicht gut an. Sie gehen irgendwie mit einer schlechten Erfahrung weg und Sie wollen, dass es von solchen Dingen lernen . Das ist in Ordnung. Way Willst du daraus lernen? Gehen Sie weiter und machen Sie nicht die gleichen Fehler immer und immer wieder. Okay, nehmen wir das Band ab. Beginnend mit Ace. Sehr, sehr einfacher Block in. Sie konnten sehen, wie sie mir beim Aufbau dieses Gemäldes helfen. Ok. Und alles begann von dort aus. Hätte ich das nicht getan, bin ich sehr zuversichtlich, dass dieses Bild schnell kleine Studie hier einfach eine andere Erfahrung gewesen wäre . Okay, also ermutige ich Sie, sich Zeit zu nehmen, wenn Sie arbeiten. Überlegen Sie immer, ähm, sie blockieren Dinge in der Arbeit, intelligent, intelligent und mit einigen dieser Ideen in Ihrem Ansatz. Wenn du das tust, dann wirst du viel weniger kämpfen. Und dann ist das ultimative Ziel natürlich, natürlich, dass ich nur ein paar dieser Takelage hier in den Reflexionen hinzufügen werde. Und wir wissen, dass wir oft Erfolg haben. Dann waren Sie wahrscheinlich zurückkommen und tun dies immer und immer wieder. Und als Lehrer. Weißt du, ich will nichts anderes, als ein positives Umfeld für dich zu schaffen. Und so machen Sie nicht viele der gleichen Fehler, die ich gemacht habe, als ich die Nummer eins lernte und Nummer zwei. Du fängst an, unglaubliche Kunst zu machen. Okay, das ist der Name des Spiels. In Ordnung, also lassen wir es gleich da. Danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns in der nächsten.