Grundkurs Blumen mit Tinte zeichnen: Linie, Tiefe und Textur

1. Einführung: Hallo, da. Willkommen in meiner Skillshare Klasse. Mein Name ist Karla Jordan, und ich bin das Gesicht hinter Love Karla Designs. In dieser Skillshare Klasse werden wir durch meinen Start arbeiten, um Zeichnungsprozess zu beenden zwei erstellen eine schöne florale Illustration zusammen. Wir werden Blumen zeichnen, aber die Fähigkeiten, die Sie lernen , können auf viele verschiedene Themen angewendet werden. Blumen waren schon immer meine Liebessprache, aber als ich vor ein paar Jahren meinen ersten Mutterschaftsurlaub nahm, nahm ich ihn auf ein ganz neues Niveau. Ich habe mich wieder mit meiner Liebe zum Zeichnen als kreatives Outlet in meinen ruhigen Momenten zu Hause mit dem neuen Baby verbunden und begann meine Arbeit auf Instagram zu teilen. Dies wuchs zu Love Karla Designs. Seit dieser Zeit arbeite ich auf dem Weg, eine nachhaltige Karriere rund um meine Kunst aufzubauen. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen meine Go-to-Materialien zum Erstellen von floralen Tusche-Zeichnungen teilen. Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Marken ausprobiert, und sicherlich habe ich ein paar Favoriten entwickelt. Ich werde Ihnen Zeit und Geld sparen, indem ich Ihnen zeige, was ich benutze und einige wirklich hilfreiche Tipps und Tricks für jeden Artikel. Wir werden darüber sprechen, Inspiration für Ihre Zeichnungen zu finden, wo Sie Quellbilder finden und wie Sie Ihre Inspiration in eine Komposition verwandeln können. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Design entwerfen, bevor Sie mit Tinte arbeiten, und ich zeige Ihnen die Schritte, die ich befolgt habe, um meinen Entwurf mit Tinte zum Leben zu erwecken. Ich habe einen sehr spezifischen Prozess, der das Erstellen einer floralen Illustrationen einfach macht. Von Entwurf über Ausrichtung bis hin zum Hinzufügen von Details und Dimensionen, ich werde Sie für meinen detaillierten Schritt-für-Schritt-Prozess mitnehmen , damit auch Sie etwas Schönes schaffen können. Ich kann es kaum erwarten, mein Wissen mit Ihnen zu teilen, und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erschaffen. Ich kann es kaum erwarten, mit dir in diesen Kurs einzutauchen. Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Zusammen in dieser Skillshare Klasse werden wir schöne Blumen-Illustration erstellen. Nun können Sie sich entscheiden, mit dem Design, das ich mache, zu folgen , oder Sie können wählen, die Fähigkeiten, die Sie lernen, zu verwenden und es auf Ihr eigenes Design anzuwenden. Wenn Sie sich entscheiden, zusammen mit der Zeichnung, die ich mache, zu folgen, habe ich eine PDF-Bleistiftskizze hinzugefügt , die Sie drucken und als Leitfaden verwenden können. So oder so, ich ermutige Sie, Ihr Projekt in der Galerie zu teilen. Ich habe drei Action-Moves in diesen Kurs aufgenommen um dich auf dem richtigen Weg zu halten, um dein letztes Stück zu erstellen. Ich werde sie in den letzten Folien dieses Abschnitts skizzieren. Um Sie für den Erfolg einzurichten, habe ich die Klasse in die genauen Schritte aufgeschlüsselt, die ich beim Erstellen verwende. Beginnend mit der Erstellung einer Komposition, Zeichnen oder Entwerfen von Bleistift , Freihandfarben oder Konturen und schließlich mit dem Stift Details, Tiefe und Textur. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil florale Illustrationen das sind, wofür ich bekannt bin. Ich weiß, dass du es liebst, dein eigenes Design mit den Techniken zu kreieren, die in dieser Klasse beschrieben werden. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre endgültige Zeichnung verwenden können. Das Stück, das wir zusammen kreieren, ist perfekt, um Ihre Wände zu Hauseoder als Rahmen und Geschenk für jemanden, den Sie lieben, hinzuzufügen , um Ihre Wände zu Hause . Ich kann es kaum erwarten, Sie heute durch eine florale Illustration zu führen. sehen uns in unserer ersten Lektion, alles über die grundlegenden Materialien, die Sie benötigen. 3. Tools + Materialien: Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Materialien in meiner künstlerischen Praxis verwendet. Ich habe ein paar Dinge gefunden, die ich wirklich liebe und ich finde mich immer wieder durch. Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die ich Ihnen für diese Zeichnung empfehle. Die wichtigsten Dinge, die Sie brauchen, sind gute Qualität Stift, ein weicher HB Bleistift und knetbare Radiergummi, und ein gutes Skizzenbuch. Mein Lieblings-Skizzenbuch ist diese Boje hier. Das ist das Canson Mixmedia Skizzenbuch. Es Spirale gebunden, und es kommt auf die Hardcover. Das ist wirklich schön, denn wenn Sie Ihr Skizzenbuch verwenden, wenn Sie unterwegs sind, schützt es die Seiten viel besser als eine weiche Abdeckung. Das Papier im Inneren ist doppelseitig, so dass die Vorderseite ein wenig Textur hat und die Rückseite glatt ist. Wenn Sie es vorziehen, auf einer glatten Oberfläche zu arbeiten, können Sie das Buch umdrehen. Aber ich ziehe es vor, auf einer Texturseite zu arbeiten. Dafür gibt es ein paar Gründe. Der erste Grund ist, weil es tatsächlich verlangsamt Ihren Stift ein wenig, nur indem Sie das kleine bisschen Textur haben, die Sie ein wenig langsamer bewegen, wodurch Sie sich mehr auf Ihre Linien konzentrieren. Der andere Grund, warum ich das wirklich mag, ist, weil man nie wirklich eine perfekt gerade Linie bekommen kann und es sorgt dafür, dass man nie wirklich eine perfekt gerade Linie findet. So fügt es einfach ein weiteres wirklich schönes Element zu Ihrer Ruhe hinzu, das es ein wenig realistischer aussehen lässt. Dieses Projekt empfehle ich auch, dass Sie weichen Bleistift verwenden. Ich werde die genauen, die ich hier verwende, verknüpfen. Dies hat gewonnen, es ist ein HB-Bleistift, was bedeutet, dass das Licht nicht zu hart ist. Wenn Sie es leicht mit ihm auf Ihrer Seite zeichnen, wird es keine Einzüge auf der Seite hinterlassen und es wird zu schwer zu löschen sein. Es ist auch nicht so weich, dass es viel Staub hinterlässt. Also, wenn Sie Ihre Hände darüber reiben, wird es nicht viel sagen, es ist Abstrich auf Ihrer Seite. Sie werden hier bemerken, dass ich eine wirklich leichte Berührung benutze, um es meinen Entwurf zu skizzieren. Dieser Bleistift ist perfekt dafür, da die Linien immer noch dunkel genug sein werden, ohne zu hart drängen zu müssen. Außerdem kann diese Art von Bleistift wirklich leicht von den Seiten Ihres Skizzenbuchs mit knetbaren Radiergummi entfernt werden , über den wir als nächstes sprechen werden. Größe könnte wirklich Spaß machen, mit zu spielen. knetbare Radiergummis sind viel besser als herkömmliche Radiergummis für den Stil des Zeichnens. Da Sie den Radiergummi oben auf Ihrer Tinte verwenden, möchten Sie nicht viel reiben müssen. Ein knielbarer Radiergummi ermöglicht es Ihnen, den Bleistift einfach zu tupfen und zu heben, ohne zu viel Wald auf Ihre Seite zu legen . So lassen Sie die Tinte zurück und heben Sie nicht zu viel weg. Ein weiterer Grund, warum ich diese kniebaren Radiergummis liebe ist, weil sie keine Radiergummi Krümel hinterlassen. Du kennst das Chaos, von dem ich rede, wenn du auf deinem Papier reibst und einen ganzen Haufen Rennfahrer zurückgelassen hast. Nun, das passiert nicht mit diesen. Sobald Sie den Radiergummi auf Ihrer Seite verwenden, kneten Sie ihn buchstäblich und der Bleistift, den Sie von der Seite heben, wird in den Radiergummi eingearbeitet. Das dauert jahrelang, ich glaube, ich habe das für mindestens fünf Jahre und es wird immer noch sehr stark. Sie brauchen es nicht in einer Tasche oder so zu verstauen. Sie bleiben einfach so schön. Mein Lieblingsstift ist derjenige, den du hörst. Der Sakura of America Micron Pen. Normalerweise verwende ich für meine Zeichnungen den 01, der 0,25 Millimeter beträgt. Ich mochte auch die 005, die etwas dünner ist. Was ich am meisten an diesen Stiften mag, ist, dass die Spitzen wirklich fest sind. So halten sie ziemlich lange, auch wenn Sie sie viel verwenden, sie werden nicht ihre Form verlieren oder schwere Fasern, die sich von der Spitze lösen. So haben Sie immer eine wirklich schöne saubere Linie, diesen Stift. Ein weiterer Grund, warum ich diese Stifte wirklich mag, ist, weil die Spitze hat eine einzigartige Form. Wobei, wenn Sie Winkel niedriger in Richtung Ihrer Seite abhängen, werden Sie in der Lage sein, mit dem Rand der Spitze zu färben und eine wirklich schmale Linie zu erhalten , und wenn Sie es aufrecht ziehen, erhalten Sie eine solidere Linie. Ich liebe es, dass man mit nur einem Stift so viel Varianz bekommen kann. Es gibt auch in vielen verschiedenen Größen erhältlich. Also, wenn Sie eine dickere Spitze wollen, aber es gibt einen Stift für Sie. Eine Möglichkeit, dass Sie sicherstellen können, dass Sie das Beste aus Ihren Stiften machen, ist sicherzustellen, dass Sie sie immer mit der Spitze nach unten speichern. Auf diese Weise fließt die Tinte immer in Richtung der Spitze statt weg von ihr und sie wird viel länger halten. Wenn Sie sie aufrecht lagern, fließt die Tinte weg und trocknet viel schneller aus. 4. Inspiration finden: Bevor wir heute mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich ein wenig darüber reden, Inspiration und Quellbilder für Ihre Werke zu finden Inspiration und Quellbilder für . Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, echte Blumen und Blätter zu berühren, zu fühlen und zu erforschen, um Ihre Arbeit zu inspirieren. Ich liebe es, frisches Bouquet von unserem lokalen Markt zu holen und ich habe so viel gelernt, indem ich gerade in meinem eigenen Hinterhof ausstieg. Ich werde nach Blättern, Blumen und Unkraut suchen, die interessante Formen haben. Manchmal bringe ich sie hinein und benutze sie als Referenz zum Zeichnen von oder manchmal werde ich ein Foto auf meinem Handy von ein paar Winkeln der Pflanze, so dass ich es später referenzieren kann. Ich habe es auch sehr hilfreich gefunden, Blumen zu sezieren, die Pedale zu halten und ihre Form zu untersuchen, und werfen Sie einen Blick darauf, wie das Zentrum jeder Blüte aussieht, sobald die Blütenblätter entfernt sind. Wenn du keine echten Pflanzen hast, auf die du verweisen kannst, wenn du lernst, wie man Blumen zeichnet, ist Pinterest eine weitere großartige Ressource. Ich speichere immer Fotos von verschiedenen Arten von Blumen auf einem Inspirationstafel, das ich genau für diesen Zweck erstellt habe. Auf diesem Brett speichere ich Blumen und Blätter, damit ich sie schnell hochziehen kann, wenn ich bereit bin, etwas Neues zu kreieren. Nun, da wir über ein paar Orte gesprochen haben, an denen Sie Inspiration für Ihr Stück finden können, ist es Zeit für Ihren ersten Handlungsschritt. Wenn du deine eigene Komposition erstellen willst, möchte ich, dass du eine Pinterest mit Fotos erstellst , auf die du beim Zeichnen verweisen kannst. Suchen Sie nach Bildern, auf die Sie besonders angezogen sind, oder Blumen, die eine gewisse Bedeutung haben. Versuchen Sie, Bilder mit unterschiedlichen Winkeln zu finden, damit Sie beim Erstellen ein visuelles Bild haben. Sobald Sie Ihr Board erstellt haben, möchte ich, dass Sie einen Link zum Board teilen, damit ich oder jeder andere der die Klasse nimmt, einen Blick werfen und vielleicht auch inspiriert werden kann. Ich empfehle immer, von Fotografien oder von echten Blumen zu zeichnen, wenn Sie in der Lage sind. Zeichnen Sie niemals von den Werken eines anderen Künstlers oder Gemälden oder Zeichnungen, die Sie online finden. Auf diese Weise laufen Sie nicht Gefahr, versehentlich die Arbeit eines anderen zu kopieren , und Sie haben eine bessere Chance, Ihren eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Nun, da Sie die Art der Blüten, die Sie zeichnen möchten, in Betracht gezogen haben und Ihre Inspirationstafel erstellt haben, ist es Zeit für uns, über die Erstellung einer Komposition zu sprechen. Ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 5. Grundlegende Techniken für Blätter: Hier habe ich ein paar Blätter von meinem Hof gesammelt. Jedes dieser Blätter hat etwas gemeinsam, eine dicke dünne, die in der Mitte des Blattes hinunter läuft. Für diese Zeichnung werde ich zwei verschiedene Arten von Blättern verwenden. Ein kleineres, einfaches Blatt und ein größeres Blatt, das ich gerne das S-Kurvenblatt nenne. Mal sehen, wie es gemacht wird. Ich beginne beide mit dem Zeichnen einer Vene, die aus zwei parallelen Linien besteht , die zum oberen Viertel des Blattes zusammenkommen. Als Nächstes füge ich eine gezackte Linie auf beiden Seiten der Vene hinzu, um die äußeren Kanten des Blattes zu erzeugen. Um etwas Tiefe hinzuzufügen, füge ich einige sehr einfache detaillierte Linien hinzu, die den Linien ähnlich sind, die wir in den Blütenblättern zeichnen werden. Hier zeichne ich ein größeres s-Kurvenblatt, beginne mit den gleichen parallelen Linien, die im oberen Viertel für die Vene konvergieren. Ich füge eine gezackte Linie auf beiden Seiten der Vene für den äußeren Rand des Blattes hinzu. Nun, was ich tun werde, ist eine subtile s-gekrümmte Linie auf beiden Seiten der Vene hinzuzufügen , die die äußeren Kanten des Blattes mit der Vene verbindet. Ich werde es mit ein paar einfachen Detaillinien füllen nur um ein bisschen Dimension zu erstellen, und das war's. Jetzt möchte ich, dass Sie in die nächste Mini-Lektion springen, wo ich Ihnen ein paar wirklich grundlegende Techniken zeigen , die wir heute verwenden, um unsere Blütenblätter zu zeichnen. 6. Grundlegende Techniken für Blütenblätter: Das letzte Stück, das ich erstellt habe, sieht für einige komplex aus, daher werde ich weiterhin einige der Elemente in der Zeichnung in einige grundlegende Formen aufteilen . Hier wirst du sehen, wie ich wirklich einfache fünf Pedal-Windblumen oder wilde Anatomie zeichne. Die Mitte besteht aus winzigen Kreisen, die übereinander gezeichnet sind, um einen größeren Kreis zu erzeugen. Als nächstes füge ich die Blütenblätter hinzu. Ich benutze hier die lose U-Form. Beachten Sie, dass die Linien nicht perfekt gekrümmt sind und sich jeweils etwas von der nächsten unterscheidet. Ich fülle sie mit einigen wirklich einfachen Detaillinien, die ich mich auf die Mitte der Blüte konzentriere . Das war's. Lassen Sie uns nun einige einfache Pfingstrosenzentren zeichnen. Das Zentrum einer Pfingstrose ist eine so interessante Form. Ich werde ähnliche winzige Kreise verwenden, wie wir für die fünf Blütenblätter Wind Blumen, umgeben von einigen losen Diamantformen und länglichen Ovalen verwendet . Werfen Sie einen Blick darauf, wie dieses Stück zusammenkommt. Sie werden feststellen, dass es so viele verschiedene Formen und Formen in ihm gibt. Ich werde einige kleine Kreise zeichnen, einige längliche Kreise, einige Ovale, die mit Linien verbunden sind, und ein paar wirklich lose Diamantformen. Als nächstes zeichne ich ein paar verschiedene Blütenblattformen. Die Blütenblätter einer Pfingstrose sind sehr vielfältig. Wenn Sie jemals einen auseinander ziehen, werden Sie viele verschiedene Formen bemerken. Dies macht das Zeichnen sie einfach, da Sie sich nicht viel darum kümmern müssen , zwei Blütenblätter sind perfekt gleich. Werfen Sie einen Blick darauf, wie ich einige kleine Falten in den Blütenblättern kreiere und die gleichen einfachen Detaillinien an die Basis jedes einzelnen hinzufüge. Sie werden sehen, wie all diese Techniken während des restlichen Skillshare Kurses zusammenkommen . Aber vorerst denke ich, dass wir bereit sind, Ihre Komposition zu kreieren. 7. Eine Komposition erstellen: Ich werde ein paar Ideen teilen, um Sie mit der Erstellung einer Komposition zu beginnen. Oft, wenn ich mit einer Zeichnung beginne, habe ich bereits eine Vision davon, wie mein Stück aussehen soll. Ich weiß jedoch, dass, wenn Sie anfangen, eine klare Vision davon zu haben, wo Sie Ihre Zeichnung nehmen möchten, wirklich vorteilhaft sein könnte , um Sie auf dem richtigen Weg zu halten und sicherzustellen, dass der gesamte Prozess einfach ist. Erstens ist es, eine Reihe von Blüten- und Blattformen ausgeschnitten und bereit zu gehen. Die Stücke hier wurden aus einer anderen Zeichnung erstellt, die ich gemacht habe, aber Sie könnten Bilder verwenden, die Sie von Pinterest drucken, Fotos oder Zeitschriftenausschnitte auch. Spielen Sie mit den Formen, die Sie erstellen möchten, und sehen Sie, wie viele verschiedene Arten sie angeordnet werden können. Die Möglichkeiten hier sind wirklich endlos. Wenn Sie so Brainstorming sind, braucht es viel weniger Aufwand, als tatsächlich Ihre Ideen herauszuziehen. Eine andere Technik, mit der Sie üben können, verschiedene Blatt- und Blumenformen zu zeichnen , besteht darin, sie zu verfolgen. Sie können dies auf einem iPad tun, wenn Sie Procreate haben. Aber die einfachste Methode ist, einfach ein Stück Pauspapier zu verwenden , das auf dem Foto der Blume platziert ist, mit der Sie arbeiten. Hier zeige ich, wie ich eine Zeichnung, die ich bereits erstellt habe, transformieren und etwas völlig Neues machenkann eine Zeichnung, die ich bereits erstellt habe, transformieren und etwas völlig Neues machen , indem ich die Elemente verfolgt, sie aber in eine andere Komposition verschiebe. Spielen Sie mit diesen Techniken herum, wenn Sie zögern, Ihre eigene Komposition zu erstellen oder neue Ideen zu entfachen. Sobald du fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. Erstellen des Entwurfsentwurfs 8. Deinen Entwurf skizzieren: Um zu beginnen, müssen Sie Ihren Bleistift, Ihren knetbaren Radiergummi und Ihr Skizzenbuch oder Papier zur Hand haben . Beginnen Sie mit einer sehr leichten Note zu skizzieren, wo Sie Ihre Details haben möchten. Ich habe eine grobe Idee, wie die Gesamtkomposition aussehen soll. Ich beginne damit, eine kleine Gruppe von Windblumen in Richtung oben auf der Seite zu zeichnen. Ich wusste, dass ich ein paar größere Blüten von einigen kleineren Blüten und Blättern umgeben wollen, so füge ich in einigen Kreisen hinzu, um darzustellen wo ich schließlich diese größeren Blumen zeichnen werde. Sie werden feststellen, dass ich an dieser Stelle nicht viele Details hinzufüge. Ich möchte, dass Sie sich mehr auf Ihre Gesamtkomposition konzentrieren und wo Sie möchten, dass Blumen und Blätter angelegt werden. Versuchen Sie, größere Formen und einfache Linien zu verwenden, um diese Ideen darzustellen. Der Zweck dieses 2D-Layers besteht darin, eine Basis zu erstellen, an der Sie arbeiten können. Details werden später eingehen. Um meinen Zeichnungen etwas Interesse zu verleihen, füge ich immer ein paar verschiedene Blattgrößen hinzu. Hören Sie, um die größeren Blüten herum füge ich ein paar große Blätter hinzu. Um einige interessante Variation hinzuzufügen, füge ich auch einige kleinere und mittelgroße Blätter hinzu. Schichtung in verschiedenen Größen von Blättern hilft, Tiefe innerhalb des Stückes zu schaffen. Wenn ich große Blüten wie Pfennige oder Gartenrosen ziehe, beginne ich immer mit der Mitte oder am Staubblatt der Blume. Auf diese Weise haben Sie immer ein funktionierendes Bild davon, woher jedes Blütenblatt stammt. Sie möchten in der Lage sein, den Boden jedes Blütenblattes zu visualisieren , das in die Mitte der Blume einfügt und von ihr nach außen wächst. Jetzt, da der Großteil meines groben Entwurfs abgeschlossen ist, merke ich, dass ich ein bisschen schwer und einige Bereiche mit meinem Bleistift war. Ich werde wieder mit dem knetbaren Radiergummi reingehen und etwas von dem Bleistift wegheben. Ich fand es sehr hilfreich, meinen Entwurf in hellen Schichten zu bearbeiten. Ich werde einige Elemente zeichnen, einen Teil des Bleistifts mit dem Radiergummi abheben und dann einige subtilere Details darüber zeichnen. Ich werde damit fortfahren, bis ich mit meinem Entwurf zufrieden bin. Denken Sie daran, dass es wirklich wichtig ist, so viel von dem Bleistift wie möglich an dieser Stelle in Ihrer Zeichnung wegzuheben . Unabhängig von der Qualität der Stifte, die Sie verwenden, wenn Sie ständig über den Bleistift färben, werden Ihre Stifte nicht so lange dauern. so viel von den Bleistiftlinien hier wie möglich bewegen, stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte eine längere Lebensdauer haben. Jetzt, da ich meinen Entwurf skizziert und alle überschüssigen Bleistiftlinien entfernt habe, sind wir bereit, mit dem Drucken zu beginnen. Bevor wir das tun, werfen wir einen Blick zurück auf einige der wichtigsten Takeaways aus der Erstellung Ihres Entwurfs. Zuerst möchten Sie einen weichen HB-Bleistift verwenden , der leicht von Ihrer Seite mit geknettem Radiergummi entfernt werden kann. Sie möchten immer zwei Zeichnen mit einer sehr leichten Berührung, um unerwünschte Linien und Einzüge in Ihrem Papier zu vermeiden . Sie möchten auch so viel von dem Bleistift wie möglich entfernen, bevor Sie mit der Tinte beginnen, um sicherzustellen, dass Ihre Stifte länger halten. Endlich möchte ich, dass du Spaß mit diesem Arrangement hast. Spielen Sie herum mit der Platzierung von Blumen, Blättern und Laub, bis Sie mit etwas kommen, das Sie wirklich mögen. Unser Entwurf ist abgeschlossen. Es ist Zeit, dass wir anfangen, mit unserem Stift in unsere Umrisse zu färben. Fangen wir an. 9. Konturen einzeichnen: Unser Entwurf ist fertig, was bedeutet, dass es Zeit ist, dass wir anfangen, unsere Linien zu färben. Für diesen Teil des Prozesses verwende ich gerne Sakura of America Micron 01, das 0,25 Milliliter ist. Ich fand, dass es die perfekte Dicke für meine Umrisse ist, aber es funktioniert auch wirklich gut, um die Details später hinzuzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist, es in einem etwas anderen Winkel zu halten und Sie werden tolle Varianten in der Dicke Ihrer Linie bekommen . Lasst uns loslegen. Ich beginne damit, die kleinen Blumen in Richtung oben auf der Seite zu färben. Ich zeichne zuerst die Blütenblätter und drehe mein Papier, um sicherzustellen, dass ich einen guten Winkel für meine Hand habe, um sich zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsbereich genügend Platz bietet um Ihr Papier oder Skizzenbuch herum zu drehen. Sobald ich fertig bin, die Blütenblätter zu zeichnen, ziehe ich den Stiel und die Mitte der kleinen Blüten, gefolgt von den Blättern der kleinen Blüte, kleineren Blättern, dann den größeren Blättern und dann den größeren Blüten. Ich arbeite gerne ganz auf einmal an bestimmten Elementen. Auf diese Weise behalte ich einen zusammenhängenden Blick im ganzen Stück. Ich werde später mehr darüber reden, wie ich Blätter zeichne. Aber hier, beachten Sie die mittlere Vene, die durch das Blatt verläuft. Ich finde, es ist immer eine gute Leitlinie, mit der man anfangen kann. Hören Sie werden bemerken, dass ich eine leicht und grobe gezackte Linie verwende , während ich den Umriss des Blattes zeichne. Es ist definitiv eine andere Art von Linie, die ich um die Blütenblätter verwende und macht es ein wenig rauer und unebener aussehen. Sobald wir mit dem Hinzufügen der Detaillinien im nächsten Kapitel dieser Klasse beginnen, werden Sie feststellen, dass die Blätter und die Blütenblätter ein völlig anderes Aussehen annehmen. Hier habe ich angefangen, das Zentrum meiner Blumen zu zeichnen, alles, was ich mache, ist ein paar wirklich kleine Kreise zu zeichnen, sie zu erschüttern und sie übereinander zu stapeln. Ich drehe das Papier, um sicherzustellen, dass ich einen guten Winkel habe und weiterhin die kleinen Kreise zeichnen, die das Innere der Blume zeigen. Jetzt fange ich an, die kleineren Blätter zu zeichnen. Eine Sache, die ich wirklich möchte, dass Sie hier zur Kenntnis nehmen, ist, wie ich die Mittelvene zeichne. Ich benutze zwei dünne Linien sehr nah an einem anderen gewonnen, und etwa drei Viertel der wiegen bis zur Spitze jedes Blattes, Ich verjünge die Linien in so dass sie eins werden. Dies verleiht dem Blatt eine gewisse Form und lässt es so aussehen wie auf einem echten Blatt, wo sich die Mitte vergeblich zur Spitze hin verengt. Bewegen Sie sich jetzt in das Zeichnen der größeren Blätter. Ich benutze die gleichen Techniken, die ich mit den kleineren Blättern verwendet habe, nur dieses Mal könnte es ein bisschen einfacher für Sie sein zu sehen, wie ich das Zentrum zeichnen werde. Ich benutze die gleiche Technik mit den beiden Linien, die sich in Richtung des oberen Viertels des Blattes verjüngen . Ich verwende auch eine ähnliche grobe oder gezackte Linie, um die Blätter zu skizzieren. Sie werden feststellen, dass diese Art von Linie viel einfacher zu machen ist, wenn Sie ein Skizzenbuch oder Papier mit wenig Textur verwenden. Ich bevorzuge die Texturen tatsächlich so sehr, wenn ich zeichne, weil sie meinen Zeichnungen ein bisschen mehr Charakter und fast ein lebensecheres Gefühl verleiht. Blumen und Blätter in der Natur sind nie wirklich perfekt, daher mag ich meine Zeichnungen genauso. Jetzt werde ich anfangen, die größeren Blumen für die Pfingstrosen zu zeichnen. Wenn ich größere Blumen zeichne, beginne ich immer gerne mit dem Herzstück oder der Aussage des Mehls zuerst. Wir werden anfangen, die Blütenblätter der Pfingstrose zu zeichnen. Die eine Sache, die ich wirklich möchte, dass Sie beim Zeichnen berücksichtigen sollten, ist, dass die Basis jedes Blütenblattes mit der Mitte der Blume verbunden sein sollte. Ich möchte, dass ihr euch vorstellt, dass jedes der Blütenblätter von der Mitte nach außen wächst. dies im Auge behalten, während Sie zeichnen, wird Ihnen wirklich helfen , mit der Form und Ausrichtung jedes Blütenblattes. Ich möchte auch, dass Sie zur Kenntnis nehmen, wie ich Summen kleine Falten in den Blütenblättern hier kreiere. Durch das Zeichnen ein bisschen von einer S-Kurve auf den Seufzer einiger der Blütenblätter und machen es so aussehen, als ob die Blütenblätter in sich selbst geschwungen, wie sie in der Mitte einer echten Pfingstrose. Hier füge ich einige der Blütenblätter hinzu, die in Richtung der Mitte gefaltet sind. Sie werden feststellen, dass sie alle ein ähnliches Aussehen haben, diese breite Diamantform mit einem kleinen Sprung in der Mitte und die Basis davon immer noch mit der Mitte der Blume verbunden. Ich möchte, dass du kreativ wirst mit den Formen, die du hier kreierst. Wenn man sich eine echte Blume anschaut, sind keine zwei Blütenblätter gleich. Sie werden immer eine Menge Varianz in jeder Blüte sein. Ich werde daran arbeiten, ein paar weitere Blütenblätter zu erstellen, die in Richtung der Mitte der Blüte abgewinkelt sind , bevor wir unsere Umrisse abschließen. Ich werde hier nur ein bisschen verfeinern und sicherstellen , dass es keine Linien mehr gibt, die fertig werden müssen. Sobald ich das getan habe, werde ich in den letzten kleinen Zweig Lavendel in der linken unteren Ecke des Stückes hinzufügen . Ich wollte das hier hinzufügen, weil es nur ein wenig mehr von einem strukturellen Element und etwas mehr Kontrast innerhalb des Stückes hinzufügt . Es sieht so aus, als wären wir gerade bereit, fertig zu werden. Genau wie wir es getan haben, als wir unseren Entwurf fertiggestellt haben, werde ich meinen knetbaren Radiergummi hier nehmen und alle unerwünschten Linien entfernen , bevor wir die Details zu unserem Stück hinzufügen. Auch hier wollen wir keine unnötigen Bleistiftlinien auf der Seite, da sie die Lebensdauer Ihrer Muster verkürzen. Das sieht gut aus. Ich denke, wir sind bereit, weitere Details zu diesem Stück hinzuzufügen. Wir haben unseren Umriss fertig gezeichnet, was bedeutet, dass es an der Zeit ist, unserem Stück Details und Dimensionen hinzuzufügen. 10. Details, Tiefe + Textur: Wir haben einen Umriss fertig gezeichnet, was bedeutet, dass wir bereit sind, dem Stück einige Details hinzuzufügen. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich denselben Stift benutzen, die Sakura von Amerika, Mikron Null eins. Dieser Stift ist wirklich großartig für das Hinzufügen von Details, weil alles, was Sie tun müssen, um wirklich feine Linien zu erhalten, ist es in einem niedrigeren Winkel zu halten. Sie werden feststellen, dass ich meine Linien nicht oft übereinander kreuze oder Kreuzschraffuren oder Stippling, meine Zeichnung, hinzufüge. Ich fand oft, dass klare Linien für diesen Stil am besten aussehen. Ich werde damit beginnen, indem einige wirklich feine Detaillinien zu den kleineren Blumen am oberen Rand der Seite hinzufüge. Sie werden feststellen, dass ich nur ein paar Zeilen zu jedem Blütenblatt hinzufüge. Ich möchte, dass die Blütenblätter glatt aussehen. Indem wir weitere Linien hinzufügen, fügen wir mehr Textur hinzu, und das will ich hier nicht. Ich konzentriere die Linien in die Mitte jedes Blütenblattes, um Tiefe zu erzeugen. Denken Sie daran, Ihre Seite zu drehen, während Sie arbeiten, so dass Sie den perfekten Winkel mit Ihrer Hand für die Erstellung dieser Linien erhalten können. Jetzt, da ich fertig bin, an den kleineren Blüten zu arbeiten, werde ich auf die [unhörbar] gehen. Ich werde die gleiche Technik verwenden, bei der ich einen niedrigen Winkel und eine sehr weiche Berührung halte , um die Dimension hier zu schaffen. Auch hier möchte ich nicht zu viele Linien, aber ich möchte die Linien in Richtung der Mitte der Blüte konzentrieren, und wo die Falten der Blumen Schatten und Tiefe erzeugen. Auch hier möchte ich nicht zu vielen Linien hinzufügen, weil ich nicht zu viel Textur erstellen möchte, aber ich möchte genug Linie erstellen, um anzugeben, wo die Schatten wären und wo sich die Falten der Blüten befinden würden. Wir fügen weiterhin helle Detaillinien zur Basis jedes sichtbaren Blütenblattes hinzu. Drehen Sie Ihre Seite so, dass Ihre Linien immer aussehen, als würden sie aus der Mitte der Blüte heraus stammend. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen wirklich guten Winkel dafür haben oder Sie werden mit einigen wackligen Linien enden. Fertig Hinzufügen von Details zu den mickigen Blüten. Ich bewege mich, die größeren Blätter zu färben. Ich möchte, dass du genau auf die Linie achtest, die ich hier zeichne. Ich füge eine sehr subtile S-Kurve entlang jeder Seite der Blätter auf beiden Seiten der Vene hinzu, die wir im letzten Schritt erstellt haben. Dann komme ich mit Summe kleinerer Linien hinzu, um Dimension hinzuzufügen. Ich möchte, dass jedes dieser Blätter so aussieht, als hätten sie ein bisschen einen gekrümmten Stiel, also lasse ich etwas Leerraum. Sie werden feststellen, dass ich eine Lücke zwischen den meisten S-Kurven hinterlasse und sie nur mit einer Teillinie ausfülle. Ich mag es, Blätter auf diese Weise zu zeichnen. Es ist super einfach, wenn Sie es zerlegen, um die Vene, die S-Kurve und ein paar Fülllinien zu haben . Aber wenn sie fertig sind, sehen sie wirklich schön und voller Leben aus. Eines der Blätter, die ich gezeichnet habe, hat ein bisschen eine Falte zu ihm. Ich möchte, dass du siehst, wie ich die S-Kurve entlang der Falte fortsetze. Ich ändere die Richtung meiner Linien, um anzuzeigen, dass sich das Blatt in eine andere Richtung bewegt. Ich verwende auch einige der Ausfülllinien, um einen Schatten aus der Falte des Blattes zu erstellen. Jetzt werde ich die kleinen Blätter fertig machen. Ich werde hier nicht eine ganze Menge Details hinzufügen, aber wir werden ein paar einfache Lichtlinien vom Mittelblatt oder die eitle Richtung des äußeren Blattes zeichnen . Sehen Sie, wie schnell meine Bewegungen sind und wie leicht ich mich mit dem Stift bewegen kann. Vergessen Sie nicht, Ihr Skizzenbuch oder Ihr Papier zu drehen , damit Sie immer einen guten Winkel zum Zeichnen haben. Lavendelzweige im Boden dieses Arrangements sind der letzte Schliff dieses Stückes. Alles, was wir jetzt noch tun müssen, oder fügen Sie ein paar subtile Detaillinien in Richtung der Basis jedes Stück Lavendel, das aus dem Stiel kommt. Das war's. Jetzt, da alle unsere Detaillinien fertig sind, gehen wir zurück und verfeinern unsere Zeichnung nur ein wenig. Ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass keine Bleistiftlinien übrig sind, keine Leerzeichen, in denen wir etwas mehr [unhörbar] hinzufügen müssen, oder etwas weniger, als wir vielleicht übersehen haben, wo wir noch ein paar Zeilen hinzufügen möchten. 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs beendet. Wir haben so viel zusammengefasst von der Erstellung einer Komposition und dem Entwurf Ihres Designs bis hin zur Arbeit mit Tinte, um endgültige Details zu Ihrem Stück hinzuzufügen. Ich hoffe, dass du etwas geschaffen hast, das du wirklich liebst. Ich weiß, dass ich das schon erwähnt habe, aber ich hoffe wirklich, dass Sie von diesem Kurs wegnehmen können wie einfach und erreichbar bestimmte Kunststile sind. Wir haben etwas Schönes mit nur wenigen Vorräten geschaffen, und einige wirklich einfache Schritte, die ich wusste, dass Sie zusammen mit folgen können. Indem Sie den Prozess in solche Schritte unterteilen, können Sie absichtlich ein Kunstwerk erstellen, auf das Sie stolz sein können. Wenn Sie Ihre Fortschritte in der Galerie geteilt haben, würde ich gerne sehen, wie Ihr letztes Stück aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto freigeben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschaffen habt. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie meinem Profil folgen, und nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um eine Bewertung zu hinterlassen. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und wenn Sie sich das immer noch anhören, vielen Dank auch dafür . Wir sehen uns bald.