Grundkenntnisse / Erste Schritte beim Zeichnen | Brent Eviston | Skillshare
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Grundkenntnisse / Erste Schritte beim Zeichnen

teacher avatar Brent Eviston, Master Artist & Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in Grundkenntnisse

      3:32

    • 2.

      So fängt man an

      10:25

    • 3.

      Kreise und Ovale

      13:42

    • 4.

      Gerade Linien und die Formen, die sie bilden

      15:08

    • 5.

      Den Verlauf gebogener Linien abbilden

      18:52

    • 6.

      Alles zusammenfügen

      25:33

    • 7.

      Buschhäher-Demo Teil 1: Formen vereinfachen

      17:59

    • 8.

      Buschhäher-Demo Teil 2: Details hinzufügen

      17:13

    • 9.

      Buschhäher-Demo Teil 3: Zeichnung fertigstellen

      15:57

    • 10.

      Pflanzen-Demo Teil 1: Grundformen

      18:25

    • 11.

      Pflanzen-Demo Teil 2: Struktur und Details

      17:37

    • 12.

      Pflanzen-Demo Teil 3: Zeichnung fertigstellen

      16:26

    • 13.

      Demo zum Zeichnen von Figuren Teil 1: Gesten und Grundformen

      19:27

    • 14.

      Demo zum Zeichnen von Figuren Teil 2: Formen definieren

      16:38

    • 15.

      Demo zum Zeichnen von Figuren Teil 3: Schattieren und Fertigstellen

      16:21

    • 16.

      Orientierung und Materialien

      17:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

121.675

Teilnehmer:innen

1.188

Projekte

Über diesen Kurs

Zeichnen ist kein Talent. Es ist eine Fähigkeit, die jeder lernen kann.  Die Serie Kunst und Wissenschaft des Zeichnens wurde für aufstrebende Maler, Grafikdesigner, Illustratoren und Künstler aller Art entwickelt und vermittelt dir die Grundlagen von Kunst und Design aller Art: Zeichnen.

GRUNDKENNTNISSE sind der erste Kurs in der Serie und werden dir die Grundlagen des Zeichnens eines Tages nach dem anderen beibringen. 

So funktioniert es:

Jeden Tag siehst du dir eine Video-Lektion an, in der du eine wesentliche Zeichenfähigkeit lernst.  Am Ende jeder Einheit erhältst du ein Projekt, das darauf ausgelegt ist, deine Zeichenfähigkeiten schnell und effizient zu verbessern.  Nachdem du das Projekt durchgeführt hast, bist du bereit für die Lektion und das Projekt am nächsten Tag! 

In diesem Zeichenanfangskurs lernst du:

  • Wie du den Bleistift wie ein Künstler verwenden kannst
  • Wie man eine beliebige Form zeichnet
  • Wie du ein Motiv analysieren und zeichnen kannst, indem du es in Grundformen vereinfachst

DIE GRUNDKENNTNISSE strotzen über mit leistungsstarken Einblicken in den Zeichenprozess und bieten einige der klarsten, zugänglichsten Zeichenanleitungen, die verfügbar sind.   Viele der Tools und Techniken, die du hier erlernst, werden selten außerhalb von privaten Kunstakademien unterrichtet.

GRUNDKENNTNISSE ist der erste Kurs in der Reihe Kunst und Wissenschaft des Zeichnens  der Schüler von den absoluten Grundlagen zu fortgeschrittenen Zeichnungstechniken wie perspektivischem Zeichnen und Schattieren führen soll.  Wenn du Anfänger bist, empfehlen wir, die gesamte Serie in der folgenden Reihenfolge durchzugehen:

Die Kunst und Wissenschaft des Zeichnen-Lernpfades:

Brent hat zwei Zeichenbücher, die viele Schüler wertvolle Lerntools finden, um seine Kurse zu begleiten.  Sein erstes Buch „Die Kunst und Wissenschaft des Zeichnens: Lerne jedes Thema zu beobachten, zu analysieren und zu zeichnen“ ist als Taschenbuch, und für Kindle erhältlich. 

Viele häufig gestellte Fragen von Kursteilnehmern werden hier beantwortet.

Brents neue Serie Das Zeichenlabor enthält alles, was in den Originalkursen Kunst und Wissenschaft des Zeichnens gelehrt wird und vieles mehr. Es enthält viele neue Fähigkeiten, Projekte und Demonstrationen. Die ersten beiden Kurse der neuen Serie sind auf Skillshare verfügbar: Zeichnen lernen: Ein Leitfaden für Anfänger und Zeichnen in 3 Dimensionen

Zusätzliche Zeichengrundlagen-Tutorials finden sich auf Brents YouTube-Kanal.

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Teacher Profile Image

Brent Eviston

Master Artist & Instructor

Top Teacher

My love of teaching matches my love of drawing. I believe that learning to draw can transform the lives of my students, enhancing how they think and how they see the world.


Before creating my bestselling, award winning online drawing series The Art & Science of Drawing, I spent more than 20 years working with students in face to face classes through art studios, schools and museums. I spent these cultivating the most effective ways to teach drawing. To date, The Art & Science of Drawing series has had more than half a million enrollments from students in more than 180 countries.


Drawing is at the root of all of my creative work. I studied numerous forms of drawing including architectural drafting, anatomical dra... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung in Grundkenntnisse: Herzlich willkommen zum Grundkompetenzkurs in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Ich bin dein Lehrer, Brent Evanston. Es gibt ein paar Dinge, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, bevor Sie mit der ersten Lektion beginnen. Das erste, was ist, dass ich absolut liebe, mit Studenten zu arbeiten. Zeichnen zu unterrichten ist eine Freude und ein Privileg, das ich sehr ernst nehme. Vor der Schaffung der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Ich lehrte Zeichnen für 20 Jahre in Studios, Schulen, Museen und Universitäten, und während der Arbeit mit Studenten, Ich würde mich ständig fragen, Was sind die Lehrmittel und Techniken, die wirklich mit Studenten verbinden? Welche Werkzeuge und Techniken zeigen die meisten Verbesserungen in ihren Zeichenfähigkeiten? Wie kann ich diese Techniken auf eine Weise unterrichten, die die Entwicklung ihrer Fähigkeiten wirklich beschleunigt? Dieser Kurs ist die Antwort auf diese Fragen. Die Kurse und die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie enthält einige der mächtigsten Lehrmittel und Techniken, die nachweislich lernen Schüler, wie man zeichnet, so hier ist, wie der Kurs funktioniert. Jeden Tag wirst du dir eine Videostunde ansehen und dann ein Projekt zu tun bekommen. Sobald Sie das Projekt an diesen Tagen abgeschlossen haben, Sie bereit, mit der nächsten Video-Lektion zu beginnen. Jetzt wurde dieser Kurs so konzipiert, dass Sie jeden Tag eine Videostunde ansehen und jeden Tag ein Projekt durchführen können. Aber Sie sind herzlich eingeladen, die Struktur des Kurses an Ihren Zeitplan anzupassen. Wenn Sie pro Woche nur zu einer Videostunde in einem Projekt gelangen können, ist das in Ordnung. Fühlen Sie sich frei, diesen Kurs für Sie arbeiten zu lassen. Dies ist ein projektbasierter Kurs, was bedeutet, dass jede Lektion mit einem bestimmten Projekt geliefert wird , das für Sie entwickelt wurde , um das Beste aus den Fähigkeiten herauszuholen, die Sie gerade gelernt haben. Die Praxis, die diese Projekte bieten, ist absolut unerlässlich, um zu lernen, wie man zeichnet. Wenn du nicht praktizierst, machst du diese Projekte nicht, du wirst dich nicht verbessern. Ein intellektuelles Verständnis dieser Ideen ist großartig, aber Praktiken erforderlich, um wirklich gut zu zeichnen. Jetzt ist eine meiner großen Freuden, dass ein Lehrer ist, zu sehen, wie Schüler sich entwickeln und im Laufe der Zeit wachsen. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit zu teilen. Sie können es mit Familie und Freunden teilen. Sie können es in sozialen Medien teilen, und natürlich können Sie es direkt hier auf Skillshare teilen, und wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, ermutige ich Sie, den Hashtag aufzunehmen, Ihre Kunst weiterzuentwickeln. Eine Community aufzubauen, wenn Sie zeichnen lernen, ist eine großartige Möglichkeit, sich zum Üben inspirieren zu lassen und Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten. Jetzt ist dieser Kurs einer von sieben in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Jeder Kurs in der Serie konzentriert sich auf eine andere wesentliche Zeichenfähigkeit. Nun, wenn Sie ein beginnender Student sind, empfehle ich, diese Serie in der Reihenfolge durchzugehen. Aber wenn Sie Erfahrung beim Zeichnen haben , können Sie die Kurse ganz nach Ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen kombinieren. Jetzt, während Sie den Kurs nehmen, empfehle ich, es auf einem größeren Bildschirm zu sehen. Sie können den Kurs gerne auf Ihrem Handy nehmen, wenn Sie das zur Verfügung haben. Aber wenn Sie es auf einem größeren Bildschirm sehen, werden Sie eine reichere Erfahrung haben. Sie können mehr Details in den Zeichnungen sehen. Wenn Sie weitere Informationen über andere Kurse und die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serien, Zeichenressourcen, oder eine detaillierte Beschreibung der Materialien zu verwenden. Ich ermutige Sie, die Website zu besuchen, evolveyourart.com. Es ist ein großartiger Ort, um weitere Zeichenressourcen zu erhalten. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Es ist eine Ehre und ein Privileg, Sie als Student zu haben. Beginnen wir mit unserer ersten Lektion. 2. So fängt man an: Der größte Elefant im Raum, wenn wir anfangen, über Zeichnen zu sprechen , ist die Idee des Talents. Ich habe so viele Schüler, die in mein Klassenzimmer oder mein Atelier kommen , die mir sagen, dass sie da sind, um herauszufinden, ob sie ein Talent zum Zeichnen haben. Ich werde das gleich am Anfang aus dem Weg bringen, Zeichnen ist kein Talent. Zeichnen ist eine lehrbare und lernbare Fähigkeit. Wenn Sie lesen oder schreiben lernen können, können Sie lernen, zu zeichnen. Ich unterrichte seit fast 20 Jahren Zeichnen. Ich hatte buchstäblich Tausende von Studenten. Mein jüngster Student war drei, mein ältester Student war 87, und nicht jeder wird meisterhaft im Zeichnen, aber eine Sache, die sie alle gemeinsam haben, ist, dass sie sich alle verbessern. Einer der anderen größten Mythen, auf die wir stoßen, ist diese Idee, dass die besten Schubladen diejenigen sind, die es beim ersten Mal richtig bekommen. Wenn wir uns eine Zeichnung ansehen, ist es leicht, sich in einer fertigen Zeichnung in all dem Detail und all den schönen Linien und all den schönen Strichen zu verfangen . Es ist wirklich leicht anzunehmen, dass, das sind alles, was die Künstler gemacht haben, sie haben gerade mit diesen schönen dunklen Linien begonnen. Ich würde eigentlich gerne einen Künstler zu einem Zauberer in dem Sinne, dass, wenn sie einen Trick ausführen, hoffentlich Sie nicht wirklich glauben, dass Magie getan wurde. Sobald der Zauberer erklärt, wie der Trick gemacht wird, wird es offensichtlich, und Zeichnung geschieht genau auf die gleiche Weise, wir führen eine Reihe von fast Tricks, die es dem Betrachter erlauben, etwas auf einer Seite zu sehen. Wenn Sie diese Tricks nicht kennen, wenn Sie diese Werkzeuge und Techniken nicht kennen, kann der Prozess des Zeichnens magisch aussehen, sogar wundersam. Aber sobald Sie die Werkzeuge und Techniken verstanden haben, wird das Zeichnen entmystifiziert. Das erste, was Sie über Zeichnen lernen müssen, hat mit diesem Missverständnis zu tun , dass gute Schubladen es beim ersten Mal richtig machen, sie nicht. Was wir beim Betrachten von Meisterzeichnungen finden, ist, dass Künstler jede einzelne Zeichnung mit unglaublich hellen Linien beginnen . Selbst die größten Meister des Zeichnens, die je gelebt haben , haben es beim ersten Mal nicht richtig verstanden, und wenn wir genau hinschauen, können wir Beweise für diese sehr, sehr hellen Linien finden , meist an den Rändern der Zeichnung. Viele dieser Lichtlinien werden verdeckt, wenn die Zeichnung fertig ist , aber auf fast jeder Master-Zeichnung, die Sie sehen werden, wenn Sie genau hinsehen, können Sie Beweise für diese unglaublich leichten Versuche an der Form finden. Auch dies ist etwas, was wir im Laufe der Zeit sehen können, wenn wir uns Zeichnungen ansehen. Sie werden immer und immer wieder die besten Schubladen sehen , die ihre Zeichnungen mit diesen unglaublich hellen Linien beginnen und sich auf dem Weg anpassen. Ich werde anfangen, Ihnen zu zeigen, wie Sie den Bleistift so halten , wie Sie sehen werden, wie Sie mich halten den Bleistift, und es ist nicht, dass etwas, das Sie Ihren Bleistift auf diese Weise halten müssen, es gibt keinen bestimmten richtigen Weg, um eine Bleistift, aber was wichtig ist, ist, dass Sie einen Weg, um den Bleistift, dass Sie wirklich leichte weiche Linien von Anfang an zu halten finden. So wirst du sehen, wie ich meinen Bleistift halte. Ich habe Rechtshänder, also werde ich meine rechte Hand mit dem Daumen nach oben legen, und ich werde meinen Bleistift zwischen Daumen und Zeigefinger legen, ungefähr einen Zentimeter. 3. Kreise und Ovale: Willkommen zum 2. Tag der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens. In der ersten Sitzung haben wir darüber gesprochen, wie wichtig es ist, leicht zu zeichnen. Der Grund dafür ist, dass jede Zeichnung, die Sie tun werden, mit diesen unglaublich hellen Linien beginnen wird. Heute werden wir darüber reden, was wir mit diesen Lichtlinien zeichnen. Die meisten Menschen sind mit der Idee der Primärfarben vertraut, dass Sie durch das Mischen von Rot, Blau und Gelb jede denkbare Farbe erstellen können. Die meisten Menschen sind jedoch nicht mit der Idee vertraut, dass Form genau auf die gleiche Weise funktioniert. Alle Formen, egal wie komplex destilliert bis zu ein paar Grundformen. Indem Sie verstehen, wie Sie die Formen zeichnen, können Sie alles zeichnen, was Sie wollen. Die Grundformen, über die wir heute sprechen werden, sind Kreise und Ovale. Werfen wir einen Blick auf eine Zeichnung von Rembrandt. Es ist einfach, sich in all den schönen Linien Arbeitskonturen und Textur dieser Zeichnung zu verfangen . Aber bevor Rembrandt an irgendwas davon dachte, wird er eher in Form darüber nachgedacht haben. Was gute Künstler dazu neigen, ist komplexe Form in grundlegende Zeichenformen zu übersetzen. Obwohl die Formen des Elefanten aus einer Reihe von verschiedenen Formen bestehen, spielen Kreise und Ovale eine große Rolle bei der Konstruktion der Form. Zusätzlich zu den Kreisen in Ovalen, die Sie hier überlagert sehen, gibt es viele kleinere, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Rembrandt über den Elefanten und die großen Formen, die er verwendet, um ihn zu konstruieren. Obwohl es selten ist, Zeichnungen zu finden, die ausschließlich auf Kreisen und Ovalen basieren, kommen einige ziemlich nahe. Die Überlagerung hier zeigt deutlich, wie der Künstler auf die Verwendung dieser Grundformen angewiesen ist. Die gesamte Konturschattierung und Details dieser Zeichnung macht wirklich nur im Verhältnis zu den größeren Kreisen und Ovalen Sinn. Kreise haben den Ruf, notorisch schwer zu zeichnen. Aber ich werde Ihnen heute einige Strategien beibringen, die das viel einfacher machen werden. Viele beginnende Zeichnungsschüler versuchen, einen Kreis zu zeichnen , indem sie mit der Spitze beginnen und an ihren Bleistiftfliesen festhalten und langsam ihren Weg herumziehen , mit der Hoffnung, dass, wenn sie wieder an den Anfang ein Kreis sein. Dies ist der schwierigste Weg, um einen Kreis zu zeichnen. Was ich dir heute beibringen werde, ist, deine Schulter als Kompass zu benutzen , um die Bewegung eines Kreises zu machen. Ich werde dich bitten, die nächsten Minuten mit mir zu folgen. Ich möchte, dass du einen Bleistift nimmst und deinen Arm so gerade raushältst. Als nächstes möchte ich, dass du die Bewegung eines Kreises in der Luft vor dir machst. Nun, ich möchte, dass Sie sehr genau auf die Geschwindigkeit achten. Sie wollen nicht schnell außer Kontrolle sein, aber Sie wollen auch nicht wirklich langsam gehen. Diese Methode der Kreiszeichnung funktioniert nur, wenn Sie eine gute Menge an Dynamik aufstehen. Sieh dir an, wie schnell mein Bleistift geht. Nun, das nächste, was ich möchte, dass Sie bemerken, wenn Sie die Spitze Ihres Bleistiftes beobachten, werden Sie wissen, dass Sie tatsächlich sagen können, welche Form aus dem Bleistift kommen wird , selbst wenn Sie diese Bewegung in der Luft machen. Zum Beispiel, wenn ich diesen Antrag mache, können Sie sagen, dass es kein Kreis sein wird, es wird ein Oval sein. Wenn Sie also wieder die Bewegung eines Kreises machen, sollten Sie in der Lage sein, ein Gefühl davon zu bekommen, wann es zu einem Punkt der Zirkularität kommt. Jedes Mal, wenn ich einen Kreis zeichnen werde, wirst du sehen, wie ich die Bewegung eines Kreises auf der Seite mache, nur pantomiming es. Wenn ich sehe, dass es sehr kreisförmig und in der richtigen Größe ist, der richtige Ort, an dem ich es will. Ich werde diesen Antrag nicht aufhalten. Ich werde einfach den Bleistift runterkippen und nicht nur einmal herum gehen, sondern mehrfach herum. Nun, was Sie bemerken werden, ist, dass jeder einzelne Pass kein perfekter Kreis sein wird. In der Tat wird jeder einzelne Durchgang ovular sein, aber indem sie mehrere Lichtdurchgänge machen, werden diese Linien zu einem sehr praktikablen Kreis verschmelzen. Eines der Dinge, die ich Sie daran erinnern möchte, bevor wir heute anfangen, Kreise zu üben , ist, dass wir immer noch unsere sehr, sehr hellen Linien verwenden. Es ist ganz normal, wenn Leute anfangen, etwas mit ihren Linien zu zeichnen , anstatt nur leicht zu kritzeln, dass sie dunkler werden. Ich möchte, dass du darauf achtest, weil wir jetzt im Wesentlichen zwei Dinge gleichzeitig praktizieren. Wir üben Kreiszeichnen, aber ich möchte immer noch, dass du diese sehr, sehr hellen Linien verwendest. In der Tat, alles, was wir für die nächsten paar Sitzungen zeichnen werden, wir sehr, sehr leicht zeichnen. Üben Sie wieder Ihre Kreise, aber üben Sie sie so wenig leicht wie möglich. Hier ist eine Demonstration der Technik, die wir gerade besprochen haben. Ich werde die Bewegung des Kreises machen. Sobald ich bereit bin, werde ich den Bleistift runterkippen und mehrmals umhergehen. Es sind die vielfachen Durchgänge um den Kreis, die diese Strategie zum Laufen bringen. Kein Individuum durchläuft einen perfekten Kreis, aber Sie können sehen, dass sie sich zu einem ziemlich praktikablen Kreis zusammenschließen. Lassen Sie mich das noch einmal demonstrieren. Ich werde die Bewegung eines Kreises machen. Sobald ich sehe, dass der Kreis an der richtigen Stelle in der richtigen Größe ist, werde ich diese Bewegung nicht stoppen. Ich werde einfach den Bleistift runterkippen und nicht nur einmal herum gehen, sondern mehrmals umhergehen. Ich werde das noch ein paar Mal demonstrieren, und ich möchte, dass Sie ein paar Dinge zur Kenntnis nehmen, während Sie zuschauen. Die erste wieder ist die Geschwindigkeit meiner Hand. Es bewegt sich nicht langsam. Dies funktioniert nur, wenn Sie einen kritischen Impuls aufstehen. Die zweite Sache ist, wie leicht ich zeichne. Wir bauen auf, worüber wir in der letzten Sitzung gesprochen haben. Wir zeichnen hier also nicht nur Kreise, sondern üben auch Lichtlinien. Abhängig von Ihrer Beziehung zu Ihrer Zeichenfläche ist es in Ordnung, sich ein wenig am Ellbogen zu biegen, besonders wenn Sie mit einem Skizzenblock oder etwas arbeiten, das Ihnen sehr nahe liegt. Denken Sie daran, es gibt niemanden richtigen Weg, dies zu tun. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun werden, während zeichnen lernen, ist herauszufinden, was für Sie funktioniert. ovale Zeichnung ähnelt der Kreiszeichnung bemerkenswert. Genau wie Sie es beim Zeichnen von Kreisen getan haben, werden Sie mit dem ovalen Zeichnen beginnen, indem Sie die Bewegung eines Ovals auf der Seite machen. Genau wie beim Kreisen, wenn Sie sehen, dass das Oval die Größe und Platzierung hat, Sie wollen, möchten Sie die Bewegung nicht stoppen, Sie möchten Ihre Hand bewegen und einfach den Bleistift nach unten kippen. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrmals herumlaufen, nicht nur einmal. Kreise haben keine Direktionalität zu ihnen, aber Ovale tun. Sobald Sie bequem Ovale horizontal zeichnen, können Sie sie vertikal und diagonal ausprobieren. Sie möchten bequem Ovale in jedem Winkel zeichnen. Alle Ovale, die ich bisher gezeichnet habe, haben die gleiche Größe. Aber Sie können die Größe der Ovale ändern. Hier ist eine, die viel kleiner ist. Oder Sie können sie viel größer machen. Aber das Wichtigste ist, dass Sie bequem sind , Ovale in mehreren Größen und Winkeln zu zeichnen. Die andere wesentliche Sache, um über Ovale zu lernen, ist, dass sie offener oder geschlossener sein können. In Oval, das offener ist, ist es näher an einem Kreis. Ein Oval, das näher ist, ist näher an einer Linie. Natürlich können Sie eine große Auswahl an Ovalen dazwischen haben. Jetzt nur für einen Moment beobachten, wie ich eine Reihe von verschiedenen Ovalen, die verschiedene Winkel, verschiedene Ebenen der geöffnet und geschlossen, und verschiedene Größen sind . Achte nochmal auf die Geschwindigkeit meiner Hand und wie sie sich bewegt. Wenn Sie in Ihrer Zeichenausbildung Fortschritte machen, werden Sie lernen, Kreise oder Ovale auf vielfältige Weise zu verwenden. Aber der wichtigste Teil des Anfangs ist es , sie zu erkennen und bequem zu zeichnen. Wir haben vorhin über die Künstler gesprochen, die Form in Grundformen übersetzen, und das muss ein Lebensstil werden. Eine der besten Möglichkeiten, Ihr Gehirn zu trainieren, um Kreise und Ovale in der Zeichnung zu erkennen, ist, Ihre Umgebung zu scannen, um zu erkennen wie viele verschiedene Kreise und Ovale Sie in Ihrem Alltag sehen. Genau wie das Zeichnen leicht Ihre Standardreaktion auf einen Bleistift in der Hand werden muss, muss Ihre Standard-Denkweise darin bestehen, sich umzuschauen und alles, was Sie sehen, in eine Art Grundform zu übersetzen. Heute haben wir uns nur auf Kreise und Ovale konzentriert, aber während wir den Zeichnungsprozess durchlaufen, werden Sie andere Formen lernen. Diese Praxis, alles in grundlegende Formen zu übersetzen , ist einer der ersten und wichtigsten Schritte, um sie zeichnen zu können. Bevor ich Ihnen heute Ihren Auftrag gebe, möchte ich Ihnen ein paar Gedanken zum Üben geben. Als ich lernte, Kreise und Ovale zu zeichnen, sagte mir mein Lehrer, dass ich 10 Seiten vorne und hinten jeden Morgen für ein Jahr mit Kreisen und Ovalen füllen müsse . Obwohl ich sicher bin, dass ich ein paar Tage übersprungen habe, habe ich wirklich versucht, den Geist dieser Aufgabe zu Herzen zu nehmen, und es spricht wirklich davon, wie viel Übung das tatsächlich dauert. Ich habe oft Studenten, die ins Atelier kommen, die nach dem Zeichnen von drei oder vier Kreisen frustriert werden. Es ist wichtig, sie daran zu erinnern, da ich Sie daran erinnere, dass dies eine Fähigkeit ist, die viel Übung erfordert. Sie werden Hunderte von Kreisen und Ovalen zeichnen, bevor Sie sich damit vertraut machen. Denken Sie daran, dass ein intellektuelles Verständnis dessen, wovon wir sprechen , nicht immer in eine Fertigkeit überführt. Um diese Fähigkeit zu erhalten, einen Kreis zu zeichnen, obwohl es ein leicht zu verstehen ist, erfordert viel Übung. Hier ist Ihr Auftrag heute. Ich werde Sie bitten, 100 Kreise und 100 Ovale zu zeichnen. Sie sollten in Form, Größe und Grad an Offenheit und Nähe variiert werden. Für diese Zuweisung sollten Sie einfach wieder ein einfaches Zeitungspapier verwenden. Nichts Kostbares, weil du eine Menge davon durchmachen wirst. Am Anfang ist es viel wichtiger, sich nur zu gewöhnen, wie es sich anfühlt, auf diesem Weg zu zeichnen. Auch hier ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Lichtlinien zu üben und diese Idee von längeren, flüssigen Strichen beim Zeichnen zu vermitteln. Wieder, die Kreise passieren nicht langsam. Sie passieren mit einer guten Menge an Dynamik und Fließfähigkeit. Schließlich versuchen Sie, während Sie üben, nicht zu bewerten, wie gut jeder Kreis ist jedes Mal, wenn Sie ihn zeichnen. Was wir wirklich versuchen zu tun, ist Muskelgedächtnis aufzubauen. Deine Kreise werden sich im Laufe der Zeit verbessern, solange du praktizierst. Aber wenn du zum 20. kommst und sie noch nicht zu perfekten Kreisen werden, mach dir keine Sorgen. Was Sie wirklich tun wollen, ist einfach in diese Denkweise zu kommen und sich in diese Gewohnheit zu geraten, die gleichen Dinge immer und immer wieder zu tun. Eines der Dinge, die Meister gemeinsam haben, ist, dass sie nie müde sind, die Grundlagen neu zu beschäftigen. Das ist ungefähr so grundlegend wie es wird. Kreisförmige Perfektion ist nicht das Ziel dieser Aufgabe. In der Tat, wenn Sie einen perfekten Kreis brauchen, haben wir Schablonen, wir haben Kompasse, wir haben viele andere Möglichkeiten, um einen perfekten Kreis zu bekommen. Was wir tun wollen, ist einfach komfortables Zeichnen praktikable und verwendbare Kreise und Ovale. Es gibt eine alte Geschichte, dass es nur einen Zeichner gab, jemals in der Lage war, einen perfekten Kreis frei auf Befehl zu zeichnen, und so bekam er den Spitznamen den göttlichen Raphael. Der Grund, warum ich dir diese Geschichte erzähle, ist, dass du die Erwartung loslassen kannst , dass du am Anfang perfekte Kreise machen wirst . Tatsächlich kann die überwiegende Mehrheit der besten Schubladen keine perfekten Kreise bilden. Aber mit der Praxis können wir alle sehr, sehr brauchbare Kreise machen. Glückliches Üben, und wir sehen uns bei der nächsten Sitzung. 4. Gerade Linien und die Formen, die sie bilden: Willkommen zurück, Sie haben es bis zum dritten Tag der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens geschafft. Ich möchte Ihnen wirklich zu Ihrer Beharrlichkeit mit diesem Programm gratulieren. Ich weiß, dass Zeichnen viel Übung erfordert und jeden Tag werden wir auf den vorherigen Fähigkeiten aufbauen. Bevor wir heute in irgendeinen Unterricht bekommen, möchte ich wirklich noch einmal kommunizieren, wie wichtig die Praxis ist. Wenn Sie sich nur die Videos ansehen, dann werden Sie wirklich nicht die volle Erfahrung davon zu bekommen. Denken Sie daran, Zeichnen ist eine Fähigkeit, und es ist eine Fähigkeit, die durch eine Menge Übung entwickelt werden muss, bitte, ich möchte Sie wirklich ermutigen, die Übungen zu machen. In der ersten Sitzung sprachen wir über die Wichtigkeit, Zeichnungen anzufangen und sehr leicht, weil wir wissen, dass wir es beim ersten Mal nicht richtig machen werden, und wir wissen, dass wir zeichnen wollen, dass wir uns auf dem Weg anpassen können. Am zweiten Tag sprachen wir über diese Idee, dass Künstler ihre Form in erkennbare und zeichnbare Formen übersetzen. So können wir mit jeder Art von komplexer Form umgehen, denken Sie daran, jede Form, egal wie komplex in nur ein paar grundlegende Formen destilliert, und wenn wir verstehen, wie man diese Formen zeichnet, können wir alles zeichnen, was wir wollen. Heute werden wir diese Idee erweitern und insbesondere werden wir uns auf Formen konzentrieren, die mit geraden Linien hergestellt werden. Wenn wir es ganz nach unten vereinfachen, gibt es nur zwei Linien, die wir machen können, Linien sind entweder gerade oder sie werden gekrümmt. In der vorherigen Sitzung haben wir gekrümmte Linien durch Kreise und Ovale eingeführt In der nächsten Sitzung erfahren Sie mehr über gekrümmte Linien. Aber heute konzentrieren wir uns auf gerade Linien und die Formen, die sie machen. Das erste, was Sie lernen werden, ist, wie man eine gerade Linie zeichnet. Zeichnen einer geraden Linie hat viel gemeinsam mit dem Zeichnen von Kreisen und Romanen in dem Sinne, dass Geschwindigkeit wirklich wichtig ist. Wieder einmal wirst du sehen, wie ich meinen Bleistift hin und her und sehr schnell bewegt habe , weil wir eine kritische Dynamik bekommen müssen, damit die Linien trainieren. Ich möchte auch die Idee vermitteln, dass die geraden Linien, die Sie machen, nicht perfekt sein müssen. einmal haben wir Werkzeuge, die uns dabei helfen, perfekt gerade Linien zu machen. Wenn Sie jemals eine perfekt gerade Linie benötigen, können Sie ein Lineal bekommen. Was wir tun müssen, ist nur zu lernen, wie man Linien zeichnet, die als gerade lesen, ohne perfekt zu sein. Auch hier können sehr wenige Menschen perfekt gerade Linien zeichnen, dass Lineal, und es ist nicht eine sehr nützliche Fähigkeit, sowieso zu haben. Um zu beginnen, werden Sie nur sehen, wie ich horizontale und vertikale Linien praktiziere. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werfen wir einen Blick auf dieses Diagramm. Gleich am Anfang möchte ich, dass Sie anfangen, über jede gerade Linie als Winkel nachzudenken , sogar Horizontale und Vertikale. Wir werden diese Idee weiter erweitern, während wir anfangen, schräge Winkel zu betrachten, aber jetzt möchte ich, dass Sie über eine horizontale Linie als 0 Grad Winkel und eine vertikale Linie als 90-Grad-Winkel denken . Ähnlich wie wir mit dem Kreiszeichnen beginnen, werden wir einfach anfangen, indem wir eine horizontale Linie pantomiming. Achten Sie genau auf die Geschwindigkeit, mit der ich meine Hand bewege. Wenn Sie Ihre Hand zu langsam bewegen, ist es schwieriger, gerade Linie zu zeichnen. Die Idee hier, genau wie beim Kreiszeichnen, ist es, eine gute Menge an Dynamik aufzustehen. Beachten Sie, dass Sie feststellen können, wo die Linie sein wird und wie gerade sie gerade sein wird, indem Sie sie pantomiming. Wenn Sie mit der Platzierung, Länge und Geradheit der Linie zufrieden sind , hören Sie nicht auf, Ihre Hand hin und her zu bewegen, tippen Sie einfach den Bleistift nach unten und gehen Sie mehrmals hin und her. Sie werden feststellen, dass meine ersten Pässe hin und her heller sind, und sobald ich sehe, dass die Linie das tut, was ich wollte, werde ich auf den nächsten Pässen immer dunkler. Gehen Sie weiter und sehen Sie zu, wie ich das noch ein paar Mal demonstriere. Genau wie bei den Kreisen, ist das Ziel nicht, dass jede Linie perfekt sein wird, Sie wollen nur anfangen, gerade Linien zu zeichnen. Es ist sehr üblich, dass ein natürlicher Bogen in einigen dieser geraden Linien herauskommt, aber mit der Praxis kann dies minimiert werden. Denken Sie daran, je mehr Sie Ihre geraden Linien üben , die besser und gerader werden sie bekommen. Sie werden vertikale Linien mit der gleichen Vor- und Zurückbewegung erstellen, außer dieses Mal gehen Sie nach oben und unten. Beachten Sie, dass es sich in Ihrem Arm ein wenig anders anfühlt. Wieder, je mehr verschiedene Winkel von Linien Sie sich daran gewöhnen, zu machen, desto einfacher werden sie. Außerdem möchte ich, dass Sie bemerken, dass ich immer noch unglaublich helle Liniendesignzeichnung verwende, weil das leichte Zeichnen kritisch sein wird, wenn wir tatsächlich anfangen, Objekte zu zeichnen. Zeichnen einer anständigen horizontalen Linie ist eine wesentliche Fähigkeit, vor allem für alle, die sich für die Landschaft interessieren, wo die Festlegung der Horizontlinie eine gemeinsame Notwendigkeit sein wird. gemeinsame Verwendung von Horizontal- und Vertikalen in einer Zeichnung kann ein starkes Gefühl von Struktur und Stabilität verleihen. In dieser Zeichnung von Daumier werden die dynamischen Figuren im Vordergrund durch den starken Einsatz von Horizontal- und Vertikalen im Hintergrund ausbalanciert . Es ist wichtig zu beachten, dass die Daumier gerade Linien nicht perfekt gerade sind. Sie haben eine schöne handgemachte Qualität , die verloren gehen wird, wenn er diese Linien mit dem Lineal gemacht. Zeichnen von Quadraten und Rechtecken ist nichts anderes, als horizontale und vertikale Linien zusammenzusetzen. Ein Quadrat ist natürlich eine vierseitige Form, deren Seiten alle gleich lang sind, ein Rechteck ist eine längliche Version dieser vierseitigen Form. Jedes Rechteck, das Sie zeichnen möchten, hat eine Beziehung zwischen Breite und Höhe. Zum Beispiel ist dieses Rechteck genau doppelt so breit wie hoch, dieses Rechteck ist genau dreimal so breit wie hoch. Natürlich haben nicht alle Rechtecke eine so einfache Beziehung zwischen Breite und Höhe, zum Beispiel ist dieses Rechteck etwa 3 und 1 Drittel Mal so breit wie hoch. Die andere Möglichkeit, über den Anteil eines Rechtecks nachzudenken, besteht darin , die diagonale Linie von Ecke zu Ecke auszuwerten. Wir werden mehr darüber erfahren, wie man Winkel und Diagonalen in ein paar Minuten auswertet , aber im Moment möchte ich nur, dass Sie diese Idee im Auge behalten, während ich demonstriere , wie man Quadrate und Rechtecke zeichnet. Jedes Quadrat und Rechteck, das Sie zeichnen, wird durch Zeichnen von vier einzelnen geraden Linien, zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien erstellt. Sie möchten beginnen, indem Sie darüber nachdenken, wo auf der Seite Ihr Quadrat oder Rechteck gehen soll und wie groß Sie es sein wollen. Ich werde von diesem Quadrat beginnen, sobald ich entschieden habe, dass es Größe und Platzierung ist, werde ich damit beginnen, die erste Zeile zu pantomiming. Es spielt keine Rolle, mit welcher Kante Sie beginnen möchten. Sobald Sie mit der Linie zufrieden sind, genau wie wir es praktiziert haben, kippen Sie den Bleistift nach unten und machen Sie Ihren ersten Versuch. Während Sie die verbleibenden drei Linien zeichnen, sich nicht darum kümmern, die Linie direkt am Schnittpunkt an der Ecke zu stoppen. Es ist in Ordnung, wenn sich die beiden Linien überlappen. Denken Sie daran, dass diese anfänglichen Lichtformen nur als Unterzeichnung dienen sollen , die Sie später im Zeichnungsprozess verdunkeln können. Jede Seite Ihres Quadrats sollte die gleiche Länge wie alle anderen haben. Rechtecke werden genau auf die gleiche Weise gezeichnet, außer es wird eine längliche Version dieser Form geben. Denken Sie daran, dass Ihre Linien und Formen nicht perfekt sein müssen. Eine genauere Betrachtung dieser Zeichnung zeigt, dass selbst ein Meisterzeichner wie Daumier die ähnliche Technik benutzt. In den meisten Landschaftszeichnungen und Gemälden finden Sie horizontale Linie, die für einen Horizont steht . Wenn horizontale und vertikale Linien Struktur und Stabilität bieten , sorgen schräge Winkel für Aufregung und Dynamik. Eine schräge ist jede gerade Linie, die schräg und weder horizontal noch vertikal ist. Wir haben bereits erwähnt, die meisten Menschen sind gut darin wahre vertikale und horizontale Werte zu erkennen. Die meisten Menschen können auch einen 45-Grad-Winkel erkennen. Ein 45-Grad-Winkel ist das, was wir bekommen, wenn wir einen rechten Winkel in zwei Hälften teilen. Wenn wir einen rechten Winkel in Drittel teilen, erhalten wir 30- und 60-Grad-Winkel. Obwohl dies ein wenig schwieriger zu erkennen ist, können die meisten Menschen leicht beigebracht werden, es zu tun. Durch Hinzufügen der 45-Grad-Winkel wieder in, können wir beginnen, die Unterschiede zwischen diesen drei zu vergleichen. Beachten Sie, dass sie jeweils 15 Grad voneinander entfernt sind. Durch Hinzufügen der 15-Grad-Winkel und 75-Grad-Winkel können wir unseren rechten Winkel in Schritten von 15 Grad vervollständigen. Ein erfahrener bis härter werden wir in der Lage sein, auch kleinere Winkeländerungen zu erkennen. Aber am Anfang ist es nur wichtig, dass Sie beginnen sich mit einigen der grundlegenden Winkel vertraut zu machen. In dieser Zeichnung sehen wir ein Smattering von vertikalen Linien, die eine gewisse Struktur bieten, aber es bekommt all seine Aufregung und Dynamik von den schrägen. einmal zeigt eine genauere Betrachtung schöne handgezeichnete Linien, die oft über ihre Ecken hinausragen. Dreiecke sind dreiseitige Formen, die schräge Winkel enthalten, einige Dreiecke sind symmetrisch und enthalten oft horizontale Linien. Beachten Sie, dass diese Dreiecke strukturierter und stabiler erscheinen. Andere Dreiecke bestehen vollständig aus schrägen Winkeln. Beachten Sie, dass diese ein wenig chaotischer und unausgeglichener erscheinen. Schrägwinkel können auch verwendet werden, um Vierecke zu erstellen, die weit über rechte Winkel, Quadrate und Rechtecke hinausgehen. Vierecke können einer Komposition viel Aufregung und Dynamik verleihen. Sie sind auch wichtig, um zu erkennen, ob Sie eine perspektivische Zeichnung machen möchten. Denken Sie daran, wie Quadrate und Rechtecke, können Sie beginnen, ihre Formen nicht nur durch die Winkel ihrer Kanten, sondern auch durch ihre Diagonalen von Ecke zu Ecke zu bewerten . Letztendlich gibt es keine Grenzen, wie viele Seiten eine Form haben kann. Durch die Kombination zahlreicher horizontaler, vertikaler und schräger abgewinkelter Linien können Sie unglaublich dynamische Formen erstellen. Zeichnen von Linien in verschiedenen Winkeln ist genauso wie das Zeichnen von Horizontalen und Vertikalen. Sie wollen einfach mit Pantomiming beginnen. Wenn Sie mit der Richtung, Länge und Platzierung der Linie zufrieden sind , gehen Sie voran und kippen Sie den Bleistift nach unten und gehen Sie ein paar Mal hin und her, immer immer dunkler. Während Sie üben Linien gehen in verschiedene Richtungen, würde ich empfehlen, mit verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren Ihren Arm zu halten, um zu finden, was für Sie am bequemsten ist. Wieder, genau wie beim Zeichnen von Rechtecken und Quadraten, ist es in Ordnung, die Ecken zu überschreiten. Eine weitere Erinnerung, dass Linie sollte leicht bleiben und nicht perfekt sein, oder einfach nur versuchen, einen Komfort mit diesen Arten von geraden Kanten zu Formen zu entwickeln. Für die heutige Aufgabe werde ich Ihnen eine Reihe von Bildern zur Verfügung stellen , aus denen Sie zeichnen werden. Wenn Sie dazu aufgefordert werden, halten Sie dieses Video an und zeichnen Sie direkt von Ihrem Bildschirm aus. Sie werden angewiesen, den Inhalt jedes Bildes dreimal zu zeichnen. Wenn Sie mit dem Zeichnen der Formen oder des Diagramms fertig sind, gehen Sie weiter und drücken Sie „Play“. Wenn Sie dazu aufgefordert werden, halten Sie das Video erneut an und zeichnen Sie die Formen oder das Diagramm oder das nächste Bild. Die Lernergebnisse sind ziemlich einfach. Sie möchten ein komfortables Zeichnen von geraden Linien in mehreren verschiedenen Winkeln erhalten, und Sie möchten eine komfortable Konstruktion von geraden Kanten erhalten. Denken Sie daran, das ist immer noch nur Übung und wir wollen sicherstellen, dass wir immer noch leicht zeichnen. Für Bonus-Herausforderung heute, habe ich die mehrseitige Form für Sie zur Verfügung gestellt, aus der Sie ziehen können. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zum Zeichnen eines so geformten Komplexes ist, nicht nur die Kanten der Form zu bewerten und zu messen, sondern auch die Diagonalen von Ecke zu Ecke und Punkt zu Punkt auszuwerten. Wir werden heute Spaß beim Üben haben und wir sehen uns am 4. Tag. nach dem Anhalten des Videos Zeichnen Sienach dem Anhalten des Videosjede Form dreimal auf dem Bildschirm. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie „Play“. Nachdem Sie das Video angehalten haben, kopieren Sie dieses Diagramm dreimal und drücken Sie dann „Play“. nach dem Anhalten des Videos Zeichnen Sienach dem Anhalten des Videosjede Form dreimal auf dem Bildschirm. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie „Play“. Nachdem Sie erneut angehalten haben, zeichnen Sie jede Form dreimal auf dem Bildschirm und drücken Sie „Play“. Nachdem Sie erneut angehalten haben, zeichnen Sie jede Form dreimal auf dem Bildschirm und drücken Sie „Play“. Wenn Sie mehr Übung wünschen, versuchen Sie, diese mehrseitige komplexe Form zu kopieren. Mittlerweile sollten Sie sich sicherer in Ihrer Fähigkeit fühlen , gerade Linien und ihre Formen zu zeichnen. Wir sehen uns am 4. Tag. 5. Den Verlauf gebogener Linien abbilden: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum 4. Tag geschafft. Was ich heute gerne tun würde, ist, unser Gespräch über Grundformen fortzusetzen. Am 1. Tag sprachen wir über das leichte Zeichnen, am 2. Tag wurden Sie mit Kreisen und Ovalen eingeführt, am 3. Tag wurden Sie mit geraden Formen eingeführt und heute werden wir unser Gespräch darüber fortsetzen , wie man Formen mit Formen konstruiert aber wir werden wieder über gekrümmte Formen sprechen. Wir begannen mit grundlegenden Kreisen und Ovalen und wieder, sind sehr grundlegende Formen. Was wir heute tun werden ist, diese Formen zu nehmen und damit zu beginnen, mit ihnen zu spielen, sie zu biegen, sie zu dehnen, eine Reihe von verschiedenen Arten von abgerundeten Formen zu finden, die viel nützlicher sein werden, wenn wir anfangen zu zeichnen -Objekte. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir die meiste Zeit durch Woche 1 und wir noch nicht versucht haben, etwas zu zeichnen. Ich möchte ein wenig darüber reden, warum das so ist. So viele Leute, wenn sie anfangen zu zeichnen, springen zu schnell hinein und versuchen, Themen zu zeichnen. Oft gibt es Themen, die weit über das hinausgehen, was ein Anfänger versuchen sollte , und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, schlechte Gewohnheiten zu entwickeln. Anstatt das zu tun, was ich versuche, ist, Ihnen einfach die Mechanik des Zeichnens und einige der grundlegenden Konzepte einzuführen. Sie werden feststellen, dass Sie morgen, wenn wir versuchen, unser Thema zu zeichnen, sehr bequem mit diesen Formen arbeiten, mit der Auswertung von Winkelnarbeiten und einfach diesen Prozess durchdenken werden arbeiten, mit der Auswertung von Winkeln . Wenn ich dich bitte, ein Oval in einen bestimmten Winkel zu stellen, wirst du nicht damit kämpfen. Es wird viel einfacher, da wir einige Zeit damit verbracht haben sich mit diesem Thema alleine zu beschäftigen, ohne etwas zu zeichnen. Ich möchte Ihnen wirklich zu der Investition in die Zeit gratulieren, die Sie gemacht haben, einige der grundlegenden Grundlagen des Zeichnens zu lernen , bevor Sie in springen und versuchen, tatsächliche Objekte zu zeichnen. Es ist eine unschätzbare Investition und es wird Sie davon abhalten, viele Fehler zu machen und viele schlechte Gewohnheiten auf der Straße zu entwickeln. Jetzt wird heute als Charting des Kurvenverlaufs bezeichnet. Was wir tun werden, ist, abgerundete Linien und Formen zu überdenken, um wirklich herauszufinden , wie sie funktionieren und einige Formen zu machen, die weit über grundlegende Kreise und Ovale hinausgehen. Der Grund, warum wir uns für einen ganzen Tag darauf konzentrieren , ist, dass Sie feststellen werden, dass es viele Teile einer Zeichnung gibt , die nicht leicht in eine erkennbare Form fallen. Normalerweise müssen wir diese als die Linien bewerten. Nun sind die Menschen sehr gut darin, Winkel zu betrachten und Unterschiede auch zwischen subtilen Diagonalunterschieden zu erkennen. Aber wir sind weniger gut darin, eine Kurve dabei zu betrachten. Das ganze Konzept, auf das wir uns heute konzentrieren werden, ist, wie man Kurvenlinien und abgerundete Formen in Winkel umsetzt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir gerade Linien und Winkel verwenden können um gekrümmte Linien und abgerundete Formen zu bewerten. Beginnen wir mit einer vertrauten Form, dem Oval. Am zweiten Tag haben wir darüber gesprochen, dass Ovale horizontal oder vertikal ausgerichtet sind. Um dies weiter zu veranschaulichen, stellen wir uns eine Linie vor, die der langen Achse des Ovals folgt. Dies gibt uns eine perfekt vertikale Linie, die zeigt, dass sich dieses Oval auf einer vertikalen Achse befindet. Es gibt so viele Winkel von Achsenlinien, wie es Winkel gibt. Hier ist ein Oval an einer horizontalen Achse, eine 45-Grad-Achse und viele andere. Unabhängig davon, wie geöffnet oder geschlossen ein Oval ist, wird es eine eigene Achse haben. Es ist wichtig zu beachten, dass die Achsenlinie auch als Symmetrielinie fungiert das Oval in zwei Hälften teilt. Jede dieser Hälften sollte sich gegenseitig spiegeln. Während Sie Ihre Ovale zeichnen, ist dies eine wichtige Sache im Auge zu behalten. Wenn Sie feststellen, dass nach dem Zeichnen einer Achsenlinie in Ihren Ovalen die beiden Zeichen unterschiedlich sind, versuchen Sie es in Ihrer Praxis zu korrigieren. In diesem Stück von Eva Gonzales sehen wir deutlich ein ovales und ein partielles Oval an einer horizontalen Achse. Wenn Ovale verwendet werden, um einen Kreis anzuzeigen, der in die Perspektive geht, wie dies bei der kreisförmigen Öffnung einer Schüssel der Fall ist, werden sie Ellipsen genannt. Wir werden mehr über Ellipsen in Woche 4 der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens sprechen. In diesem Stück von Daumier sehen wir eine Reihe von Ovalen und partiellen Ovalen auf schrägen Achsen. Wieder einmal können wir sehen, dass diese Formen nicht perfekt gezeichnet sind, aber sie machen eine wunderbare Arbeit, um uns die Idee zu geben. Immer wenn Sie auf eine komplexe Kurve stoßen, wie diese hier gezeigte Linie, kann es viel einfacher sein, sie zu beobachten und auszuwerten, wenn Sie sie zuerst in Winkel zerlegen. Es gibt zwei Hauptwege, wie dies getan werden kann. Schauen wir uns zuerst an, wo die Linie beginnt und wo sie endet. Abgesehen von der gekrümmten Linie, die sie verbindet, versuchen Sie, den geraden Winkel zu visualisieren, der beide Punkte verbindet. Bevor Sie eine komplexe Kurve zeichnen, ist es wichtig, den genauen Winkel zwischen dem Ort zu kennen, wo sie beginnt und wo sie endet. Die zweite Möglichkeit, Winkel zum Auswerten einer komplexen Kurve zu verwenden besteht darin, die Kurve in die geringste Anzahl von Winkeln aufzuteilen. In diesem Overlay konnten Sie sehen, wie leicht eine Kurve in Winkel übersetzt werden kann. Hier haben wir die beiden Hauptwinkel der Kurve. Als nächstes können wir Winkel verwenden, um die Kurven am Anfang und am Ende der Linie zu vereinfachen. Schließlich können wir durch Hinzufügen von nur drei weiteren Winkeln die Kurve vollständig beschreiben. Indem sie komplexe Kurven in einfache Winkel zerbrechen, werden sie viel weniger abstrakt, viel strukturierter und leichter verständlich. Diese Illustration eines Flamingo leistet eine hervorragende Aufgabe, diese beiden Elemente zusammen zu illustrieren. Die vereinfachten Formen sowohl des Körpers als auch des Kopfes sind Ovale. Jeder von ihnen hat eine andere Größe, eine andere Ebene der Offenheit und hat eine andere Achse. Der Hals des Flamingo windet sich in einer gewundenen komplexen Kurve vom Körper zum Kopf hin. Aber trotz all seiner subtilen Krümmungen, es vereinfacht leicht, nur ein paar große Winkel. Werfen Sie noch einmal einen Blick ohne das Overlay. Hoffentlich fangen Sie an, komplexe Formen wie diese als eine Reihe von grundlegenden Formen und Winkeln zu sehen . Wenn die Schüler eine komplexe Kurve wie diese sehen, zeichnen sie oft eine lockere Annäherung, oft besagt, dass sie nicht denken, dass Kurven so spezifisch sind wie Winkel. In Wirklichkeit können Kurven genauso präzise sein wie Winkel. Die andere Sache, die ich oft sehe, dass Sie vermeiden möchten, ist das Zeichnen mit den skizzenhaften Staccato-Linien. Denken Sie an die Linienqualität in der gleichen Weise, wie Sie an Ton der Stimme denken. Wir reagieren besser auf selbstbewusste und dynamische Markierungen. Skizzchy Linien neigen dazu, eine Schüchternheit oder Nervosität zu kommunizieren. Ich habe nicht die Angewohnheit, auf Dinge hinzuweisen, die ich nicht will, dass du tust, aber ich sehe das oft genug im Studio, dass ich es für wichtig halte, dass ich es speziell ausrufe. Hier ist ein viel besserer Weg, um eine komplexe Kurve richtig zu analysieren und zu zeichnen. Das erste, was ich tun werde, ist herauszufinden wo die Linie beginnen soll und wo die Linie aufhören soll. Auch hier besteht eine bestimmte Distanz- und Richtungsbeziehung zwischen Beginn und Stopp einer gekrümmten Linie. Sobald Sie sicher sind, dass der Anfang und das Ende der Linie platziert werden, können Sie mit der Analyse der Kurve beginnen. Hier sehen Sie, wie ich einen ersten Versuch in die Richtung mache die sich die Linie an ihrem Start- und Haltepunkt bewegt. Beachten Sie nochmals, dass ich einen Winkel zeichne, der noch keine Kurve ist. Wenn ich nach der besten Platzierung und dem besten Winkel des nächsten Teils der Linie suche, werden Sie sehen, dass ich ständig auf den Punkt zurückverweise, den ich bereits gezeichnet habe. Ich habe jetzt jedes Ende der Kurve in zwei Winkel übersetzt. Beachten Sie, dass der obere Abschnitt der Zeile, die ich kopiere , etwas gekrümmter ist als der untere Abschnitt. Um diese extremere Verbeugung der oberen Kurve der Linie zu berücksichtigen, werde ich einen dritten Winkel hinzufügen. Jetzt werde ich versuchen, die größeren Winkel in der Mitte der Kurve. Beachten Sie, dass dies eine sehr andere Methode ist, als nur am Anfang der Kurve zu beginnen und ihr den ganzen Weg nach unten zu folgen, bis ich zum Ende komme. Indem ich beide Enden gleichzeitig anspreche, kann ich ein viel besseres Gefühl dafür bekommen, wie sich die Kurve bewegt. Wenn ich die Kurve weiter in Winkel übersetze, beachte ich, wie oft ich die Dinge evaluiere und ändere. Denken Sie daran, Zeichnen ist ein Prozess, der viele Iterationen enthält. Sie sollten sich immer wohl fühlen, was Sie gezeichnet haben, neu zu bewerten und alle notwendigen Änderungen vorzunehmen. Es ist wichtig zu beachten, dass es keine einzige Lösung gibt , um eine Kurve in Winkel zu übersetzen. Wir könnten die Anzahl der Winkel reduzieren oder sie erhöhen, aber die Idee hier ist, dass es Ihnen eine strukturierte Möglichkeit bietet, über Kurven nachzudenken, die sonst ein wenig wild und schwer zu handhaben sein können. Sobald ich zufrieden bin, dass ich eine Lösung gefunden habe, kann ich jetzt gehen und die Linie verdunkeln. Die Metapher, die ich hier verwende, ist, dass die Winkel ein Gerüst für die Kurven der Achterbahnbahn bieten , um später zu gehen. Wir werden morgen mehr darüber sprechen, wie Sie Ihre Linien verdunkeln können, aber im Moment ist dies eine großartige Illustration des Zeichnungsprozesses. Dass eine Zeichnung leicht beginnt, mehrere Iterationen durchläuft und wenn Sie mit dem Formular zufrieden sind, dann verdunkeln Sie nur die Linien, die ein Betrachter sehen soll, und sicher, dass Sie ein solides Fundament gelegt haben. Wieder einmal, wir gehen nicht auf Perfektion, aber hoffentlich können Sie sehen, wie nah dieser Prozess uns an die ursprüngliche Linie gebracht hat. Eier sind einige meiner beliebtesten Formen zu zeichnen, und sie sind wichtig für Sie zu lernen, wenn Sie jede Figur Zeichnung oder Tierzeichnung tun wollen. Ein Ei ist eine eiförmige Form, die an einem Ende breiter und am anderen schmal ist. Wie ein Oval hat jedes Ei eine Achse. Eier gibt es in vielen Formen und Größen und gehören zu den vielseitigsten oder organischen Formen. Obwohl es keinen richtigen Weg gibt, ein Ei zu zeichnen, ist die Methode, die ich bevorzuge, jedes Ei durch Zeichnen eines Kreises zu beginnen. Als nächstes werde ich meine Hand rocken, hin und her, über die Spitze, noch einmal, pantomiming, um zu sehen, welche Linie aus ihm herauskommen wird. Sobald ich zufrieden bin, kippen Sie den Bleistift nach unten. Genau wie Sie mit Ovalen üben, sollten Sie sich daran gewöhnen, Eier in vielen verschiedenen Winkeln zu zeichnen. Auch hier sollte Ihre Achsenlinie wie Ovale als Symmetrielinie fungieren. Indem Sie eine Achsenlinie durch die Mitte zeichnen, können Sie jede Seite des Eies auswerten, um sicherzustellen, dass sie identisch sind. Möglichkeit, die Achse zuerst zu platzieren, ist eine wichtige Fertigkeit, die Sie haben müssen, wenn Sie mit dem Zeichnen von Motiven beginnen Nachdem Sie die Achse bestimmt und gezeichnet haben, zeichnen Sie als Nächstes den Kreis und stellen Sie sicher, dass jede Seite die andere spiegelt. Schließlich schaukeln Sie Ihre Hand hin und her und konstruieren Sie die Spitze des Eies. Sie möchten auch bequem den Anteil des Eies variieren, so dass sie größer, kleiner, breiter oder schmaler werden. Vielleicht ist es einfacher, zuerst den Kreis für das Ei zu zeichnen und danach die Achsenlinie hinzuzufügen. Es kann einfacher sein, eine Achsenlinie in der Mitte des Kreises zu platzieren, anstatt zuerst eine Achse zu zeichnen und den Kreis richtig auf der Achse zu platzieren. Nicht alle Eier haben eine kreisförmige Basis. In diesem Ei wirst du sehen, wie ich die Bewegung des Kreises mache, aber nur einen Teil davon zeichne. Als nächstes werde ich meine Hand hin und her schaukeln, um ein Ei zu konstruieren, das an einem Ende viel flacher und breiter ist. Ein Teil Ihrer heutigen Praxis wird es sein, das Zeichnen verschiedener Formen und Größen von Eiern zu experimentieren. Denken Sie daran, es gibt niemanden richtigen Weg zu zeichnen, es liegt an Ihnen zu experimentieren und herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert. Die letzten Formen, über die wir heute sprechen werden, sind gebogene Formen. An Tag 2 haben Sie gelernt, Formen mit geraden Linien wie Rechtecken zu konstruieren. Was ich jetzt demonstrieren werde, ist, was passiert, wenn wir ein Rechteck biegen. Wie Sie sehen werden, hat ein gebogenes Rechteck zwei gerade Seiten, aber auch zwei Schnitzseiten. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie sich merken sollten, während Sie diese Formen konstruieren, ist, Ihre Linien fließend zu halten. Versuchen Sie, nicht auf frühere Zeichnungsmethoden zurückzukehren. Halten Sie das Zeichnen von Ihrem vollen Arm mit großen flüssigen Bewegungen. Außerdem haben Sie an Tag 2 gelernt, wie man verschiedene Dreiecke konstruiert. Dreiecke können auch gebogen werden. Es gibt natürlich eine unendliche Anzahl von Variationen auf gebogenen Rechtecken und gebogenen Dreiecken. Beachten Sie, dass ein einzelnes gebogenes Rechteck oder ein Dreieck mehrmals gebogen werden kann. Ein Teil Ihrer heutigen Praxis wird es sein, diese Formen zu erforschen und zu erfinden. Ovale und Eier können ebenfalls gebogen werden. Zuerst werde ich nur ein traditionelles Oval mit einer horizontalen Achse zeichnen. Beachten Sie, dass die Achsenlinie als Symmetrielinie fungiert, bei der beide Seiten des Gesamtes, oberen und der unteren Seite einander spiegeln. Wenn wir dieses Oval biegen, könnten wir eine Form bekommen, die ungefähr so aussieht. Beachten Sie, dass, wenn Sie ein Oval biegen, auch die Achsenlinie biegen muss. Eine gekrümmte Achsenlinie wie diese wird oft als Geste eines Shapes bezeichnet. Gestenzeichnung ist ein Konzept, auf das sich bei der Figurenzeichnung stark verlassen wird. Die Idee ist, dass Sie die Richtung und Dynamik einer gekrümmten Form festlegen können , bevor Sie versuchen, die Konturen des Formulars selbst zu zeichnen. Eine Linie der Geste ist oft, aber nicht immer, in der Mitte der Form. Manchmal erscheinen sie als Mittellinien und zu anderen Zeiten etablierten sie die Kante der Form. Hier sehen Sie, wie ich mit einer Gestenlinie beginne und dann die Form um sie herum konstruiere. Eine gekrümmte Achsenlinie oder -geste ist nicht ganz so spezifisch wie eine gerade Achsenlinie, aber sie eignet sich hervorragend, um die Bewegung der Form zu beschreiben. Hier wirst du sehen, wie ich eine traditionelle Ei-Form konstruiere. Nochmals, beachten Sie, dass ich mit einem Kreis am unteren Rand beginne und den oberen hin und her schaukel. Wenn wir jedoch eine Ei-Form biegen, bemerken Sie, wie dies sowohl die Form als auch wie ich sie zeichne. Die komplexe Kurve, ich kann mich nicht allein darauf verlassen , Kreise zu zeichnen oder meine Hand hin und her zu schaukeln. Beobachten Sie die Geschwindigkeit und die Art und Weise, wie sich der Bleistift bewegt, während ich diese Formen zeichne. Denken Sie daran, Sie möchten sich in die Gewohnheit geraten, flüssig und selbstbewusst zu zeichnen. Diese gebogenen Eierformen sind weit genug geschoben und ähneln oft Kürbisse, Eipflanzen oder anderen organischen Formen. Wieder einmal sind diese Foren entscheidend für Sie zu lernen, ob Sie Figurzeichnung oder Tierzeichnung machen möchten. Heute wird Ihre Praxis aus drei verschiedenen Projekten bestehen. zuerst auf einer Seite eines Blattes Papier Zeichnen Siezuerst auf einer Seite eines Blattes Papiereine Kurvenlinie. Überdenken Sie es nicht, jede Kurvenlinie reicht. Direkt daneben, auf dem gleichen Blatt Papier, versuchen Sie, diese Form genau so zu analysieren und zu zeichnen, wie Sie sie sehen, indem Sie sie in ihre grundlegenden Winkel zerlegen. Denken Sie daran, wir gehen nicht auf Perfektion, wir sammeln nur Erfahrungen durch Übung. Je mehr Sie Projekte wie diese machen, desto besser werden Sie an ihnen kommen. Nachdem Sie mindestens eine Kurvenlinie analysiert und kopiert haben, versuchen Sie dasselbe Projekt mit einer Biegeform, z. B. einem Oval oder einem Ei. Sie können die gleiche Strategie verwenden, um Kurven in Winkel zu drehen, um auch Ihre Form zu zeichnen. Zeichnen Sie schließlich 100 Freestyle-Formen mit leichten, fließenden Linien. Diese Formen können alles sein, worüber wir bisher gesprochen haben: Kreise, Ovale, Vierecke oder Kombinationen von Formen. Eine gute Möglichkeit, zu experimentieren, besteht darin, mit einer Form wie ein Ei zu beginnen und es zu dehnen , zu biegen und auf verschiedene Arten zu verzerren. Sie können Formen sowohl mit geraden Linien als auch mit gekrümmten Linien erstellen. Es gibt hier keine Regeln, das Ziel ist es, etwas Erfahrung beim Zeichnen einer Vielzahl von verschiedenen Formen mit leichten, fließenden Linien zu sammeln. Heute ist unser letzter Tag, an dem wir mit Grundformen arbeiten. Morgen lernen Sie, wie Sie diese Grundformen in erkennbare Formen verwandeln können. Denk dran, ich gebe dir die minimale Menge an Übung. Aber wenn Sie wirklich gut darin werden wollen, versuchen Sie, den Betrag, den Sie praktizieren, zu verdoppeln oder zu verdreifachen. Je mehr Sie in der Lage sind, diese Konzepte und Werkzeuge zu üben, desto besser werden Sie. Ich freue mich darauf, Sie am 5. Tag zu sehen, wo wir all diese Tools und Konzepte zusammenstellen werden, um erkennbare Formen zu zeichnen. Viel Spaß beim Üben. Wir sehen uns morgen. 6. Wie alles zusammenkommt: Am ersten Tag der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens haben wir darüber gesprochen, dass Zeichnen nichts anderes ist als das Verschmieren von Pigmenten auf einer Seite. Wenn wir es genau richtig machen, können wir dem Betrachter ein Gefühl für Form, ein Gefühl von Volumen, Textur und sogar die Illusion des Lebens vermitteln. Was ich heute gerne tun möchte, ist Ihnen beizubringen, wie Sie alles, was Sie bisher gelernt haben, nehmen und es verwenden, um tatsächlich ein Thema zu zeichnen. Am ersten Tag sprachen wir über die Idee, dass Künstler anfangen, diese unglaublich Lichtlinien zu verwenden , weil sie verstehen, dass sie es beim ersten Mal nicht richtig machen werden. Am zweiten Tag stellten wir die Idee vor, dass Künstler komplexe Formen in Grundformen übersetzen, die sie zeichnen, und wir lernten etwas über Kreise und Ovale. Am dritten Tag haben wir euch beigebracht, wie man gerade Linien zeichnet und einige der Formen untersucht, die gerade Linien machen können. Am vierten Tag sprachen wir darüber, wie man diese Formen dehnt, biegt und manipuliert und wie man Kurven betrachtet und analysiert. Der Grund dafür ist, dass nicht jede Form in eine einfache, erkennbare Grundform fällt. Jetzt, da Sie alle diese Werkzeuge haben, was wir heute tun werden, ist Ihnen beizubringen, wie Sie alles zusammenstellen , um es tatsächlich erkennbare Form auf der Seite zu bekommen. Bevor wir beginnen, möchte ich mit Ihnen ein wenig über den Zeichnungsprozess als Ganzes sprechen . Es gibt drei wichtige Ideen, die ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, während Sie diesen Prozess durchlaufen. Die erste, mit der Sie bereits vertraut sind, ist, dass Zeichnungen mit sehr hellen Linien beginnen, und langsam, wenn Sie Vertrauen entwickeln und Sie positiver über die Formen, die Sie wollen, können Sie diese Linien verdunkeln später. Denken Sie daran, dass Sie nur die Linien verdunkeln, die Sie von einem Betrachter sehen möchten. Die zweite Idee ist, dass Sie beginnen mit den größten Formen zuerst und langsam arbeiten Sie Ihren Weg hinunter zu den kleineren Formen in Details. Die dritte Idee ist, dass Sie mit den allgemeinsten Informationen arbeiten , bevor Sie zu den Besonderheiten gehen. Ich möchte, dass Sie diese Idee immer und immer wieder wiederholen , während Sie durch den Zeichnungsprozess arbeiten. Ihre Zeichnung sollte von den hellsten Linien zu dunkel gehen, von den größten Formen und Formen bis zu den kleinsten und von den ganz allgemeinen Informationen bis hin zu den Besonderheiten. Darüber hinaus denken Sie daran, dass Ihre Zeichnung im Laufe der Zeit weiterentwickeln wird. Die Metapher, die ich hier oft verwende, ist, dass eine Zeichnung dem Bau eines Hauses ähnlich ist. Wenn Sie ein Haus beginnen, beginnen Sie mit dem Gießen des Fundaments und dem Aufbau des Rahmens. Alle Wände, die Armaturen, die Vorhänge, die Farbe, all das ist auf einem soliden Fundament gebaut. Nun diese Grundlage von 2 mal 4 und Beton, man sieht es nie wirklich, aber wenn es nicht da wäre, würde das Haus nicht stehen. Zeichnen funktioniert genau auf die gleiche Weise. All diese sehr, sehr leichten Formen und Formen, mit denen Sie beginnen werden, sind nie beabsichtigt, von einem Betrachter gesehen zu werden, aber sie legen die Grundlage dafür, dass alle Details, die Schattierung und die leidenschaftliche Markierung gehen , die auf der Oberseite gebaut werden. Die Art der Zeichnung Ihres Lernens in diesem Programm, ist Beobachtungszeichnung. Der Grund, warum es heißt, ist, weil wir beobachten, analysieren und zeichnen, was wir sehen. Jetzt ist es kein Zufall, dass das Wort Beobachtung vor dem Zeichnen kommt. Viele Studenten sind überrascht zu hören, dass Sie 70 Prozent Ihrer Zeit einfach mit der Beobachtung und Analyse des Formulars verbringen sollten , und nur 30 Prozent der Zeit, indem Sie mit dem Bleistift auf Papier zeichnen. Ich möchte, dass Sie dies während des Zeichnungsprozesses im Hinterkopf behalten. Es ist in Ordnung und tatsächlich wird empfohlen, dass Sie viel mehr Zeit damit verbringen, einfach das Formular zu beobachten und zu analysieren, Fragen zu stellen, das Formular wirklich zu verstehen, bevor Sie Zeichnungsversuche machen. Ich habe eine interessante Art und Weise, wie ich Zeichnung definiert. Ich denke darüber nach, als visuelle Antwort auf die Fragen zu zeichnen , die wir uns über das Thema in unseren Köpfen stellen. Nun, was das bedeutet, ist, dass die Qualität und der Inhalt dessen, was aus Ihrem Bleistift und auf die Seite kommt, durch die Qualität und den Inhalt des Gesprächs definiert wird , das Sie mit sich selbst im Kopf haben. Was das bedeutet, ist, dass mein Job als Zeichnungslehrer nicht so sehr ist, dir Techniken mit einem Bleistift beizubringen, obwohl ich viel davon tun werde, aber was ich wirklich tue, ist, dir beizubringen, wie du das Gespräch in deinem Kopf managen kannst. Was auch immer und wie Sie über Ihr Thema denken, ist das, was auf der Seite erscheint. Wenn du darüber nachdenkst, ist das das Einzige, was auf die Seite kommt. Sie treffen Entscheidungen darüber, was Sie bemerken, was Sie beobachten müssen und wie Sie wählen, um die Formulare zu analysieren. Das ist es, was aus deinem Bleistift kommen wird. Was ich jetzt tun werde, ist, fünf Fragen einzuführen, die Sie sich wiederholt stellen werden, wenn Sie ein Thema zeichnen. Wann immer Sie bereit sind, etwas zu zeichnen, ist die größte Frage, wie zu beginnen. Wir wissen, dass wir mit Lichtlinien beginnen werden, wir wissen, dass wir Form analysieren und in Formen übersetzen werden, aber diese fünf Fragen werden wirklich helfen, Ihren Zeichnungsprozess zu fokussieren. Hier sind sie. Frage eins, was ist die größte Form? Frage zwei, was ist seine Achse? Frage drei, wie groß muss sie sein? Frage vier, wo auf der Seite soll es gehen? Nachdem du dir diese ersten vier Fragen gestellt hast und sie beantwortet hast , dann wirst du deinen allerersten leichten Versuch an dieser Form machen. Nachdem du deinen leichten Versuch unternommen hast, wirst du noch eine wichtige Frage stellen, und das heißt, welche Änderungen kann ich vornehmen? Das Thema, mit dem wir heute arbeiten werden, ist ein Peeling-Jay. Nun, der Peeling-Jay ist ein perfektes Thema für diese grundlegenden Fähigkeiten Gewicht, weil es aus den grundlegenden Formen, über die wir gesprochen haben, besteht. Wir sehen Eierformen, wir sehen Ovale, wir sehen gebogene Formen, wir sehen Rechtecke, und sie werden an verschiedenen Achsen sein. Wenn wir bereit sind, unseren Peeling-Jay zu zeichnen, denken Sie daran, dass wir die meiste Zeit mit der Beobachtung verbringen und das Gespräch wirklich in unserem Kopf konzentrieren wollen. Werfen wir einen Blick auf unser Thema und stellen uns Frage Nummer eins, was ist die größte Form? In jedem Thema ist es leicht, sich von Details verführen zu lassen. Die meisten beginnenden Künstler gehen davon aus, dass es die Details sind, die die Zeichnung machen. Aber die Realität ist, keines dieser Details macht Sinn, wenn sie nicht akribisch in Bezug auf die größeren Formen angeordnet sind. Am Anfang ignorieren wir jedes Detail und konzentrieren uns ausschließlich auf die größte Form. Werfen Sie einen Blick auf unser Thema. Was Sie sehen, ist die größte Form im Peeling-Jay. Hoffentlich nach den letzten vier Tagen ist es Ihnen klar, dass die größte Form in dieser Zeichnung das Oval des Vogelkörpers ist. Sobald wir zuversichtlich über die Antwort sind, zeichnen wir noch nicht, wir gehen weiter zu Frage zwei. Wir können sofort sehen, dass das Oval des Vogelkörpers nicht auf einer horizontalen Achse ist, noch ist es eine vertikale Achse, was bedeutet, dass es auf einer Art Diagonale sein muss. Das Oval des Vogelkörpers ist ziemlich nahe, aber nicht ganz ein 45-Grad-Winkel. Es ist etwas mehr nach unten geneigt, wahrscheinlich ein 42 oder 43 Grad Winkel. Die genaue Nummer ist nicht wichtig. Wichtig ist, dass Sie die Achse beobachten und analysieren, bevor Sie versuchen, die Form zu zeichnen. Wenn wir die erste Form in einer Zeichnung beobachten und analysieren, hängt die Antwort auf diese Frage davon ab, wie groß Sie Ihre Zeichnung auf dem Zeichenblatt haben möchten. Wir wissen, dass wir genug Platz mit einem Oberteil für den Kopf, unten für die Beine und links für den Schwanz lassen wollen unten für die Beine . Sobald wir eine Vorstellung davon haben, wie groß wir das Oval sein wollen, werden wir immer noch nicht zeichnen, wir gehen jetzt zu Frage Nummer vier über. Da dies die erste Form ist, die wir zeichnen, beantworten wir diese Frage in Bezug auf die Seite. Ich möchte, dass der Vogel auf der rechten Seite ist, damit er links in die Leere der Seite blicken kann. Bevor mein Bleistift jemals das Papier berührt, habe ich herausgefunden, was die größte Form ist, auf welcher Achse er steht, wie groß es sein sollte und wohin es auf der Seite gehen sollte. Sobald ich diese vier Fragen beantwortet habe, bin ich jetzt bereit, meinen ersten leichten Versuch zu machen. die Antwort auf meine vier Fragen im Auge behalten, sehen Sie mich zuerst nur Pantomime, während Sie die Form auf der Seite visualisieren. Sobald ich mit der Achse, der Größe und der Platzierung meines Ovals zufrieden bin , kippe ich meinen Bleistift nach unten und mache meinen ersten Versuch mit weichem Licht. Trotz all der Gedanken, die wir vor dem Zeichnen in diese Form gebracht haben, wollen wir nie davon ausgehen, dass wir es beim ersten Mal richtig gezeichnet haben. Bevor wir weitermachen, werden wir uns fragen, was ich für die wichtigste Frage halte und die Frage, die den Unterschied zwischen guten Schubladen und großen macht. Wie wir am ersten Tag gesprochen haben, bekommen sehr selten Künstler es richtig beim ersten Mal. Zeichnen ist ein Prozess von Iterationen. In jeder Iteration müssen wir untersuchen, was wir gezogen haben , um zu sehen, wie nah unsere Versuche unseren Absichten sind. Dies ist eine Gelegenheit zu sehen, ob es irgendwelche Änderungen oder Ergänzungen, die wir vornehmen können. Ist das Oval an der rechten Achse, der richtigen Stelle und in der richtigen Größe? Wenn die Antwort ja ist, können Sie weitermachen. Wenn die Antwort nein ist, nicht die Mühe zu löschen, ändern Sie einfach das Oval, um es ein wenig näher zu machen. Ich bin mit der Achse, Größe und Lage des Ovals zufrieden. Jetzt merke ich, dass die Form ein wenig komplexer ist. Es scheint drei Seiten zu haben, die flacher sind. Denken Sie daran, die Metapher hier ist, dass diese Formen wie Klumpen von Ton sind. Wir wollen sie in der richtigen Größe, am richtigen Ort, aber wir können sie ändern. Du wirst sehen, wie ich drei Seiten abflache, um mit dem zu übereinstimmen, was ich vom Körper des Vogels beobachte. Sie werden bemerken, dass ich diese drei flacheren Linien dunkler als das ursprüngliche Oval gezeichnet habe. Dies ist eine Möglichkeit für mich, zu verfolgen, welche Linien genauer sind. Werfen Sie noch einmal einen Blick auf die Referenzzeichnung, um zu sehen, ob Sie die flachen Kanten, die ich gerade gezeichnet habe, beobachten können. Da diese flachen Linien dunkler sind, kann ich zu einem anderen Teil der Zeichnung wechseln und wenn ich zurückkomme, wird mir klar sein, welche Linien mein erster Versuch sind und welche Linien mein genauerer zweiter Versuch waren. Sobald ich mit dieser großen Grundform zufrieden bin, werde ich diese Reihe von fünf Fragen wiederholen, aber dieses Mal fragen, was ist die nächste größte Form? Ich sehe die nächste größte Form ist dieses leicht biegende Rechteck für den Schwanz. Jetzt ist es in einer Klasse sehr üblich, dass Schüler eine Frage wie diese beantworten, indem sie „Schwanz“ sagen. Obwohl technisch nicht falsch, ist es wichtig zu beachten, dass Schwanz keine Form ist. Als Künstler ist es wichtig, dass wir Objekte wie Schwanz immer in grundlegende Zeichenformen wie gebogenes Rechteck übersetzen . Es ist auch wichtig zu beachten, dass der Schwanz kein perfektes Rechteck ist, aber die Idee ist nicht, dass ein Rechteck den Schwanz perfekt beschreibt , sondern dass dies die engste und grundlegendste Form ist. Denken Sie daran, dass wir dieses Rechteck später im Zeichnungsprozess weiter formen werden. Jetzt, da wir die nächst größte Form kennen, ist es an der Zeit, zur Frage Nummer zwei zu gehen. Ein Trick, den ich oft verwende, um Winkel und Achsen herauszufinden, besteht darin, den Bleistift in dem rauen Winkel, in dem das Formular erscheint, auf die Seite zu legen . Dadurch kann ich visualisieren, in welchen Winkel sich das Formular auf der Seite im Vergleich zum Referenzbild befindet. Ich kann darüber auch in Bezug auf Abschlüsse nachdenken. Wieder einmal ist es nicht wichtig, dass Sie den genauen Grad vor dem Zeichnen erhalten, aber es ist eine weitere Möglichkeit, Ihre Achsenlinien auszuwerten. Der Winkel dieser Achsenlinie scheint mir um 30 Grad zu liegen. Sobald ich eine Vorstellung vom Winkel der Achse habe, ist es an der Zeit, auf Frage Nummer drei zu gehen. Sie werden sich daran erinnern, dass wir diese Frage zum ersten Mal in Bezug auf das Oval für den Körper des Vogels gestellt haben, in Bezug auf die Seite beantwortet haben. Aber von hier an wird jede neue Form, die wir zeichnen, mit den vorherigen Formen verglichen, die wir gezeichnet haben. Zum Beispiel ist das Rechteck des Schwanzes fast, aber nicht ganz so breit wie das Oval für den Körper. Denken Sie daran, Es ist nicht wichtig, genau zu wissen, wie groß es im Vergleich zum Oval ist. Wir müssen nur genug von einer Idee bekommen, um unseren ersten Versuch zu machen. Die erste Antwort auf diese Frage ist ziemlich offensichtlich. Das Rechteck für den Schwanz muss an der äußersten linken Seite des Ovals für den Körper befestigt werden . Aber bevor wir zeichnen, lassen Sie uns weiter untersuchen. Verbindet sich das Rechteck näher an der Oberseite des Ovals oder der Unterseite? Je mehr Sie sich über die Platzierung der Form erkundigen können, desto genauer wird Ihr erster Versuch sein. Jetzt, da wir die ersten vier Fragen beantwortet haben, ist es an der Zeit, unseren leichten Versuch an der Form zu machen. Wenn ich die Antwort auf meine vier Fragen bedenke, werde ich nun in meinem ersten Versuch leicht auf die Form ziehen. Obwohl ich mir die Form für den Schwanz als ein leicht gebogenes Rechteck vorstellen kann. Ich kann sehen, die linke Seite ist leicht abgerundet und kommt in ein wenig mehr unten als oben. Du wirst sehen, wie ich das Formular so modifiziere, wie es ein Bildhauer tun würde, während ich mit einem Klumpen Ton arbeite. Das ist meine Art, über Frage fünf nachzudenken. Welche Änderungen kann ich beim Zeichnen des Formulars vornehmen? Je mehr Sie üben, desto mehr kombinieren Sie diese Fragen in Ihrem Kopf. Die nächst größte Form ist das Oval für den Kopf. Es ist leicht nach oben gekippt auf der linken Seite. Es ist nur etwa ein Viertel oder ein Fünftel der Größe des Ovals für den Körper. Es befindet sich irgendwo zwischen einem Viertel und anderthalb Zoll über dem Oval für den Körper, und die rechte Seite des Ovals für den Kopf ist nur leicht von der rechten Seite des Ovals aus dem Körper. Jetzt, da ich weiß, welche Form ich zeichne, auf welcher Achse es ist, wie groß es sein sollte und wo auf der Seite es gehen soll, bin ich bereit, meinen leichten Versuch zu machen. Obwohl das Zeichnen viel mehr ist als nur diese fünf grundlegenden Fragen, gibt Ihnen dies eine gute Vorstellung davon, worum es beim Zeichnungsprozess geht. Wir beginnen mit den größten Formen, suchen nach den allgemeinsten Beziehungen und beginnen unsere Zeichnung so leicht wie möglich mit der Idee, dass sie auf dem Weg verändert werden. Wir wiederholen die Reihenfolge der Fragen, die Zeichnung wird immer spezifischer, wenn wir mit kleineren und kleineren Formen umgehen. Die rechteckige Form für das Bein. Das Dreieck für den Schnabel. Der Kreis für das Auge. Bei jeder dieser Formen achten wir auf ihre Achse, Größe und Platzierung. Denken Sie daran, dass keine dieser Zeilen von einem Betrachter gesehen werden sollen. Sie sollen als solides Fundament dienen , auf dem wir alle Details, die Schattierung und die dynamischen und ausdrucksstarken Markierungen hängen , die eine Zeichnung schön machen. Je mehr Sie diese Abfolge von Fragen in Ihrem Kopf durchlaufen, desto intuitiver werden sie. Wenn Sie Erfahrung und Vertrauen gewinnen, können Sie Ihre Grundformen mit komplexeren Formen ergänzen, die nicht leicht benannt werden können , sondern Überstunden entwickeln Sie eine intuitive Reaktion auf Formen, um komplexe Formen zu analysieren und sie unten auf der Seite. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Form ist, versuchen Sie sich selbst zu fragen, wie es am nächsten ist, wie es aussieht. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es nicht immer eine Antwort auf diese Frage geben wird. Die Tatsache, dass Zeichnen eine Kunstform ist, bedeutet, dass es eine Menge Subjektivität gibt, aber diese fünf Fragen sollen Ihnen einen groben Rahmen geben, um innerhalb der Arbeit zu arbeiten, der hoffentlich die Form entmystifiziert und Ihnen erlaubt, sie zu verstehen gut genug, um etwas auf der Seite zu bekommen. Die fünf Fragen, die Sie heute gelernt haben, sind eine wunderbare Möglichkeit, Ihr Gehirn zu trainieren, wie ein Künstler zu denken. Aber ich möchte nicht den Eindruck erwecken, dass gerade diese fünf Fragen immer und immer wieder den gesamten Zeichnungsprozess kapselt. In dieser abschließenden Demonstration werden Sie das Ergebnis von Hunderten von Stunden Übung sehen, mein Gehirn zu trainieren, um alles, was ich sehe, in grundlegende Formen zu übersetzen und dann sofort ihre Achsen, Größe und Platzierung auf der Seite zu analysieren . Sobald Ihr Geist sich daran gewöhnt hat, Form auf diese Weise auszuwerten, werden Sie schneller und schneller, bis es intuitiv wird. Dein Geist wird die Form sofort auf diese Weise bewerten , ohne dass du jemals bewusst darüber nachdenken musst. Sie werden feststellen, dass es keine langen Pausen für die Bewertung gibt, wie Sie in der ersten Demonstration gesehen haben. Es sollte Ihnen jedoch klar sein, dass ich immer noch die drei Prinzipien der Zeichnung befolge , über die wir vorhin gesprochen haben. Die Zeichnung beginnt mit den hellsten Linien und wird schließlich dunkler, da ich mehr Vertrauen und Sicherheit über die Form entwickelt habe. Ich arbeite zuerst mit den größten Formen und Formen und bewege mich langsam zu den kleineren und arbeite zuerst mit den allgemeinsten Informationen, bevor ich mich mit Besonderheiten befasse. Jetzt, da die grundlegenden Informationen eingezeichnet sind, beschleunigen wir den Prozess. Was Sie sehen werden, ist, dass ich die Grundformen in die komplexeren Formen formuliere , die für das Zeichnen dieses Vogels erforderlich sind. Jeder neue Durchgang ist eine neue Gelegenheit, die Formen zu verfeinern und zu ändern, und mit jeder Iteration meine Linien etwas dunkler und signalisieren mir, welche Linien am genauesten sind. Mit der Zuversicht, dass meine primären Formulare korrekt sind, kann ich anfangen, sekundäre und tertiäre Formen hinzuzufügen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern dass diese immer in Beziehung zu den vorherigen größeren Formen gezeichnet werden, die ich gezeichnet habe. Diese ständige Neubewertung und Verfeinerung der Form stellt sicher, dass, wenn ich die Details verdunkle, sie an der richtigen Stelle sind. Einer der häufigsten Fehlschritte, die ich beim Zeichnen sehe, ist, dass Studenten Details verdunkeln, bevor sie sich sicher sind, wo das Formular sein sollte. Unzählige Male habe ich gesehen, dass Studenten liebevoll ein Detail darstellen nur um zu erkennen, dass es nicht am richtigen Ort ist und es bewegt werden muss. Deshalb ist Geduld und die Bereitschaft, die Form anzupassen , so wichtig, während Sie zeichnen lernen. Die kleinsten Details sind in der Regel einige der letzten Dinge, die im Zeichnungsprozess hinzugefügt werden. Eines der Dinge, die ich meinen Schülern ermutige ist, nicht nur zu beobachten, was aus dem Bleistift kommt, sondern auch zu beobachten, wie die Hand den Bleistift hält und wie sich der Arm bewegt, während die Zeichnung stattfindet. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, ist, dass sich der Arm zu Beginn des Prozesses schnell, flüssig und in großen Bewegungen über die Seite bewegt . Nun, da wir uns dem Ende des Zeichenprozesses nähern, beachten Sie, dass meine Handbewegungen viel kleiner, langsamer und artikulierter sind , aber selbst hier in den letzten Phasen der Zeichnung, ich bin immer noch nicht nur die Linien, die ich bereits gemacht haben, ist jeder neue Pass immer noch eine Gelegenheit, die Formulare zu ändern oder zu verfeinern. Versuchen Sie, nicht zu sehr in Eile zu sein, um mehr fertige Zeichnungen zu machen. Es ist viel wertvoller, sich an diese grundlegenden Fähigkeiten zu halten und sie wirklich gut zu bekommen , bevor Sie versuchen, Zeichnungen zu verdunkeln oder Details hinzuzufügen. Der Grund, warum ich diesen letzten Schliff in dieses Basic Skills Programm aufgenommen habe , besteht darin, die Bedeutung dieser Grundformen und die kritische Rollezu demonstrieren die Bedeutung dieser Grundformen und die kritische Rolle , die sie spielen, wenn ich die Details später hinzufügen kann. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich während dieses Prozesses keinen Radiergummi verwendet habe. Dies hat weniger damit zu tun, ein qualifizierter Zeichner zu sein und mehr mit dem Zeichnungsprozess als Ganzes zu tun, weil die anfänglichen Grundformen und die mehrfachen Iterationen, die später im Prozess kamen , mit solchen Lichtlinien hergestellt wurden, Es gibt sehr wenig zu löschen. Ich würde sogar argumentieren, dass diese Arten von Prozesslinien, die am Ende der Zeichnung sichtbar sind, ein Interesse und eine Dynamik hinzufügen , die nicht da wäre, wenn wir sie alle gelöscht hätten. Einer der Gründe, warum das Zeichnen den Menschen im Laufe der Geschichte fasziniert hat , ist die Tatsache, dass es einen intimen Einblick in genau gibt, wie der Künstler über ein Thema nachdachte, während er es zeichnete. Wenn Sie wissen, worauf Sie achten sollten, kann eine Zeichnung genauso viel wie ein Tagebucheintrag enthüllen, was uns einen Einblick in die spezifischen Denkweisen und Empfinden von Künstlern über ihre Themen gibt. Das Letzte, worüber ich gerne reden würde, bevor wir die Dinge für den Tag einpacken, ist, wie du mit dir selbst in deinem Kopf redest, wenn du einen Fehler machst. Denken Sie daran, Zeichnen ist ein Prozess, der eine große Menge an Übung erfordert und während dieser Übung wissen Sie, dass Sie es die meiste Zeit nicht richtig machen werden. Es ist wichtig, dass, wenn Sie etwas versuchen und es nicht funktioniert, freundlich zu sich selbst sein. Seien Sie geduldig. Ich fand heraus, dass erwachsene Studenten, die zeichnen lernen, oft brutal mit ihrer eigenen Selbstkritik während ihres Lernprozesses sind. Daher möchte ich, dass Sie diese einfache Regel annehmen: Sag nichts zu dir selbst in der Privatsphäre deines eigenen Geistes, das du nicht zu einem Kind sagen würdest, das zu zeichnen lernt. Denken Sie daran, Sie werden eine Menge Zeichnungen machen, die einfach nicht funktionieren. Ich würde Sie ermutigen, dass, wenn Sie sich zurückziehen, das nicht so geht, wie Sie gehofft haben, aufgeregt werden. Du bist einer, der näher an eins herankommt, das wird. Ihre Aufgabe heute ist einfach, gehen Sie finden etwas, das Sie leidenschaftlich oder fasziniert sind, und verwenden Sie diese fünf Fragen, um ein grundlegendes Formular unten auf der Seite zu bekommen. Denken Sie daran, halten Sie Ihr Thema am Anfang einfach. Sie haben viel Zeit später im Zeichnungsprozess, um komplexere Objekte anzugehen wenn Sie mehr Wissen und Erfahrung haben, aber zunächst grundlegende Themen ausprobieren. Vögel sind wunderbar, aber wenn sie nicht dein Ding sind, ist das völlig in Ordnung. Die Küche ist ein wunderbarer Ort, um Tassen, Schalen, Obst, Gemüse und alle Arten von Grundformen zu finden , mit denen man arbeiten kann, aber das Wichtigste ist, dass man etwas wählt, das man interessiert. 7. Buschhäher-Demo Teil 1: Formen vereinfachen: Willkommen bei der ersten Demonstration der Grundkompetenz-Abteilung der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. In dieser Demonstration werden Sie sehen, wie ich den gesamten Prozess durchlaufen und beginnen, von einer leeren Seite bis zu einer vollständig fertigen Zeichnung zu beenden. Es ist wichtig für Sie zu erkennen, dass ich, weil ich eine fertige Zeichnung mache, weit über das hinausgehen werde, was Sie im Abschnitt „Grundkenntnisse“ gelernt haben. Sie werden sehen, wie ich viel mehr Details hinzufüge, die ich Sie bitte in diesem ersten Abschnitt zu tun. Sie werden auch sehen, wie ich Schattierung und Texturarbeit mache. Nun, obwohl ich Fähigkeiten nutzen werde, die Sie noch nicht kennen gelernt haben, ist es mir wichtig, dass Sie ein Gefühl für den gesamten Zeichnungsprozess bekommen. Insbesondere, wie die grundlegenden Formen, die Sie zeichnen lernen , legen die Grundlage für den gesamten Rest der Zeichnung. Aber darüber hinaus möchte ich auch, dass Sie sehen, dass diese Idee der Grundformen den gesamten Zeichnungsprozess durchläuft. Sie werden sehen, wie ich eine Menge Details in dieser Zeichnung zeichnen kann. Aber jedes Detail, egal wie klein, ich denke als Grundform. Ich denke nicht nur an eine Grundform, jedes kleine Detail, ich denke an die gleichen Konzepte, die Sie in dieser grundlegenden Skills Woche gelernt haben. Ich denke darüber nach, wie groß sie sind, in welche Richtung die Linien gehen und wo auf der Seite sie platziert werden sollten. Diese grundlegenden Fähigkeiten, die Sie diese Woche gelernt haben werden während des gesamten Zeichnungsprozesses nützlich sein, von den größten, grundlegendsten Formen bis hin zu den kleinsten Details. Jeder Schatten hat seine eigene Form. Jedes Detail hat seine eigene Form, jede Textur hat seine eigene Form. Indem Sie sie erkennen und zeichnen, werden Sie in der Lage sein, Zeichnungen mit einem tiefen Sinn für Textur im Detail zu erstellen. Jetzt, wenn diese Zeichnung fortschreitet, und wenn ich immer mehr Formen zeichne und die Formen, die ich zeichne, immer kleiner werden, wirst du sehen, wie ich mehr über Muster spreche. Beim Zeichnen von Details werden Sie häufig feststellen, dass Shapes immer und immer wieder wiederholt werden. Ich möchte wirklich, dass Sie in dieser Zeichnung darauf achten, wie Formen Muster erstellen und sehen ob Sie herausfinden können, wie diese Muster organisiert sind. Nun, für diejenigen von Ihnen, die gerade mit der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie begonnen haben, möchte ich nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie in die Fertigstellung einer Zeichnung wie diese stürzen sollten. Die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie enthält viele Kurse mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Das ist nur der Anfang. Trotzdem wollte ich, dass Sie sehen, wie diese Ideen von Grundformen den gesamten Zeichnungsprozess beeinflussen. Aber ich will nicht, dass du es eilig hast, das Gefühl zu haben, dass du fertige Zeichnungen wie diese machen musst. In der Tat, wenn Sie beabsichtigen, die gesamte Serie zu durchlaufen, dann würde ich tatsächlich sagen, um zu versuchen, Zeichnungen fertig zu stellen. Aber für diejenigen von Ihnen, die sich in diesem Grundfähigkeitskurs eingeschrieben haben und nicht beabsichtigen, weiter zu gehen, möchte ich auch, dass Sie sehen, wie weit Sie selbst diese grundlegenden Fähigkeiten nehmen können. Wie einfach Ihre Motive in Grundformen zerlegen, wird Ihre Zeichnungen wirklich verbessern. Das letzte, was ich ansprechen möchte, bevor wir zur Demonstration kommen, ist, dass dies keine gezielte Auslosung ist. Dies ist keine Schritt-für-Schritt-Zeichnung, mit der Sie folgen sollen. Ich unterrichte Zeichnen seit vielen, vielen Jahren. Obwohl ich denke, dass gerichtete Ziehungen ihren Platz haben, denke ich, dass Erwachsene, die Zeichnen lernen, wirklich weg von einem Schritt-für-Schritt-Zeichnungsprozess bleiben sollten , den Sie zusammen mit folgen werden. Jetzt lernt man, wenn man in der gezielten Auslosung nur, wie man eine Sache auf eine ganz bestimmte Art und Weise zeichnet. Oftmals übersetzen sich diese Fähigkeiten nicht auf andere Fächer. Aber ich bin mehr daran interessiert, Ihnen die Werkzeuge und Konzepte zu geben, die Sie brauchen, um zu lernen, wie man alles zeichnet und sie auf eigene Faust und in Ihrem eigenen Stil macht. Das ist es, worum es geht, ein Künstler zu sein. Sie müssen nicht gezeigt werden, wie Sie Schritt für Schritt etwas tun können. Sie möchten in der Lage sein, Dinge auf eigene Art und Weise zu erstellen , und haben alle notwendigen Werkzeuge, um dies zu tun. Egal, was Ihre Ziele als Künstler sind oder wo Sie sich im Zeichnungsprozess befinden, ich hoffe, dass Sie diese Demonstration nützlich finden und Ihnen Spaß daran haben. Das allererste, was du mich sehen wirst, ist, den Vogel in seine grundlegendsten Formen zu zerlegen . Ich beginne mit der größten Form, die das Oval für den Körper ist. Ich achte auf seine Achse, seine Größe und seine Platzierung auf der Seite. Sie werden bemerken, dass ich fast sofort anfangen werde, es zu verfeinern. Sie müssen nicht jedes Mal, wenn Sie zeichnen, alle fünf Fragen in der Reihenfolge durchlaufen. Denken Sie daran, das sind grundlegende Richtlinien, es ist kein System. Es ist nicht wichtig, dass alle Formen, die Sie zeichnen, genau in absteigender Reihenfolge sind , je nach Größe. Hier können Sie sehen, ich habe ein kleines Oval für den Kopf, ich habe ein größeres Oval für den Körper, und es hat eine Art von einer rechteckigen Form für den Schwanz. Aber ich habe bereits angefangen, sie alle zu verfeinern. Ich möchte, dass du bemerkst, wie leicht ich die gezeichnet habe. Wieder, je leichter ich diese Linien am Anfang halten kann, desto mehr Platz muss ich sie verdunkeln, wenn ich weitermache. Sie werden feststellen, dass ich während dieses Prozesses das gesamte Bild umarbeite. Ich werde mich nicht nur an einem Ort verfangen. Du wirst sehen, wie ich ständig kleine Verfeinerungen mache. Wenn die Zeichnung fortschreitet, wirst du sehen, wie ich mit dunkleren und dunkleren Linien zeichne. Erinnern Sie sich, auf diese Weise kann ich feststellen , welche Versuche durch die Dunkelheit der Linien genauer waren. Es ist auch wichtig zu beachten, dass diese Lichtlinien, die immer dunkler an dieser Stelle nichts mit Wert zu tun haben, es geht nicht um Schattierung. Zu einem späteren Zeitpunkt in dieser Demonstration werden Sie sehen, wie ich mich auf die Zeichnung von Texturen und Schatten übergehe. Aber bis dahin sind diese hellen bis dunklen Linien nur ein System, das ich verwende, damit ich feststellen kann, welche Teile der Zeichnung genauer sind, da sie dunkler sind und welche Teile der Zeichnung weniger genau sind, weil sie leichter gezeichnet werden. Sie können sehen, dass ich ein einfaches Dreieck für den Schnabel und für die Beine verwendet habe, werden Sie mich im Grunde brechen sie in einen Winkel zuerst versuchen, herauszufinden welche Richtung die Formen des Beines und der Feeder gehen, bevor Sie versuchen, jedes Detail. Bevor ich weitermache und eine weitere Verfeinerung mache, ist es wichtig, dass ich mir wirklich sicher bin, dass diese großen Formen an der richtigen Stelle sind, in der richtigen Größe, an der richtigen Achse, und dass sie alle in Beziehung zueinander. Jetzt kann ich immer wieder zurückkommen und diese Formen verfeinern. Aber sobald ich sicher bin, dass sie anfangen zu arbeiten, kann ich die Zeichnung verfeinern. Eine der häufigsten Fragen, die ich von Schülern in dieser Phase des Zeichenprozesses bekommen, ist, dass alle Formen sauber in eine Kategorie fallen müssen? Muss zum Beispiel jede Form entweder ein Dreieck, ein Kreis, ein Rechteck oder ein Oval sein? Die Antwort ist natürlich nein. Sie möchten die Formen vereinfachen, aber nicht alle werden leicht erkennbar oder benennbar sein. Es ist auch wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass es nicht nur einen Weg gibt, dies zu tun. Jeder Künstler wird sich diesem etwas anders nähern, sich auf verschiedene Formen konzentrieren oder den Vogel in verschiedene Formen vereinfachen. Es gibt niemanden richtigen Weg, dies zu tun. Ihre Aufgabe als Künstler ist es, herauszufinden, welcher Grad der Vereinfachung für Sie funktioniert, welche Arten von Formen es Ihnen erleichtern, die Formulare zu sehen, und die Reihenfolge, in der Sie diese Shapes unten auf der Seite platzieren. Jetzt können Sie beginnen zu sehen, dass ich diese Formen ein wenig weiter aufbreche, ich habe Formen für beide Flügel. Die größere auf der rechten Seite, die wir mehr sehen können, und die kleinere Form auf der linken Seite für den Flügel, der ein wenig hinter dem Vogel ist. Nochmals, beachten Sie, dass meine Linien im Laufe der Zeichnung ein wenig dunkler werden und sie nicht ganz so weich sind wie zuvor. Jetzt arbeite ich an einigen der extrem kleinen Formen für die Füße. Der Grund, dass ich die Details der Füße zeichne , bevor ich die Details auf dem Kopf versuche, ist nur, um meinen Geist und meine Hand daran zu gewöhnen, mit kleineren Details umzugehen. Es ist nur ein kleiner Weg, um ein wenig mehr Übung zu bekommen , kleine Details an der richtigen Stelle zu setzen, bevor ich versuche, das Auge zu platzieren oder Details auf dem Schnabel zu zeichnen , was ein viel wichtiger Abschnitt des Vogels ist, um richtig zu bekommen. Sie werden auch feststellen, dass die Arten von Strichen, die ich verwende, im Laufe der Zeichnung scheinen kleiner und kontrollierter zu werden. Zu Beginn der Zeichnung wird in wirklich großen Formen zeichnen. Du hast gesehen, wie ich den Bleistift schnell rumschwinge. Aber während die Zeichnung fortschreitet, verlangsamt sich meine Hand und die Striche sind viel enger und fokussierter. Jetzt kommt das Bild des Vogels wirklich vorbei. Wir können wirklich beginnen, einige der Besonderheiten des Vogels zu machen. Es gibt einen magischen Moment, in dem sich die einzelnen erkennbaren Formen wie Ovale und Rechtecke plötzlich in etwas sehr Organisches und Leben verwandeln. Aber es ist wichtig für Sie zu beachten, dass ich beim Zeichnen nicht an Worte wie Auge, Schnabel, Körper oder Schwanz denke . Ich übersetze diese Formen immer in Grundformen. Sobald Sie wissen, welche Form Sie betrachten, können Sie es zeichnen. Wenn ich nicht in Form denke, denke ich darüber nach, wie lang die Linie ist und welche Richtung sie reist. Ich weiß, das scheint konterintuitiv zu sein, aber wenn man jede Form in Bezug auf seine Formen und die Richtung und Längen seiner Linien denkt , ist der einfachste Weg, um etwas Erkennbares auf der Seite zu bekommen. Zwischen jeder Phase der Zeichnung werde ich aufhören und wirklich schauen, was ich bisher gezeichnet habe , um wirklich sicherzustellen, dass alles in der richtigen Größe ist, an der richtigen Stelle und im richtigen Winkel ist. Jetzt, wo ich die Details des Kopfes zeichne, bin ich viel vorsichtiger, als ich mit den Füßen war. Der Grund ist, dass, wenn ich die Füße ein wenig weg, die meisten Zuschauer werden nicht bemerken oder kümmern. Aber das Auge, der Schnabel, die Form des Kopfes, sind alles Dinge, mit denen sich die Zuschauer viel mehr beschäftigen und viel kritischer sein werden. Jedes Mal, wenn ich mich um die Zeichnung herum arbeite, werden Sie feststellen, dass ich größere Formen in mehrere kleinere Formen aufteile. Aber weil ich so viel Sorgfalt und Aufmerksamkeit in den Anfang der Zeichnung gelegt habe, muss ich mir keine Sorgen machen, dass der Körper oder der Schwanz oder der Flügel an der richtigen Stelle oder in der richtigen Größe sind. Ich weiß, das sind sie, weil ich sie überprüft habe, und ich würde nicht vorwärts gehen, bis ich sicher bin. Dies ermöglicht es mir, diese kleineren Formen auf die größeren Formen zu schichten , sicher, dass alle größeren Formen, auf denen ich aufbaue, genau sind. Jetzt können Sie sehen, dass ich beginne, mich um den Rand der Zeichnung zu arbeiten und auf all die kleinen Details zu konzentrieren, die ich vorher ignoriert habe. Ich fange an, kleine Kurven in der Kontur aufzuzeichnen. Mein neuer Winkel ändert sich in einigen der kleineren Details, die diese Zeichnung wirklich zum Leben erwecken werden. Aber ich denke immer noch an Formen und Linien. Obwohl das für einen Betrachter wirklich wie ein Vogel aussieht, ist es in meinem Kopf nichts anderes als eine Sammlung von Formen, Linien, Winkeln und Beziehungen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich immer noch kleine Verfeinerungen in den größeren Formen mache. Ich will nicht, dass du das Gefühl hast, dass du jeden Schritt genau machen musst , bevor du weitermachst. Aber es ist nur eine gute Angewohnheit, um wirklich die Genauigkeit dessen zu überprüfen , was Sie gezeichnet haben, bevor Sie darauf bauen. Aber vorausgesetzt, Sie zeichnen leicht, werden Sie reichlich Gelegenheit haben, wieder zu kommen und die Dinge zu ändern, sogar spät in der Zeichnung. Obwohl diese Zeichnung dunkler und dunkler wird, werden Sie immer noch bemerken, dass ich ziemlich helle Linien verwende. Jede Linie, die ich bisher gezeichnet habe, wäre ziemlich einfach zu bewegen oder zu löschen. Ich habe noch keinem von ihnen völlig verpflichtet, indem ich sie verdunkle. Dies ist ein großartiges Beispiel für die Sammlung grundlegender Formen, in die Sie Ihre Zeichnung aufteilen möchten , bevor Sie wirklich Details, Schattierungen oder Texturen ausführen. Denken Sie daran, Zeichnen ist kein Schritt-für-Schritt-Prozess. Es gibt keinen klaren Moment, in dem Sie vom Denken in Bezug auf Grundformen und Winkel hin zum Denken in Bezug auf Textur und Schatten wechseln sollten . Aber im Allgemeinen möchten Sie sicherstellen, dass das Formular in dieser einfachen, leicht gezeichneten Phase führt, bevor Sie Details hinzufügen und die Zeichnung auf eine Art und Weise verdunkeln, die viel schwieriger zu ändern sind. Bevor ich fortfahre und mit dem Hinzufügen von Details beginne, werde ich einen letzten Blick nehmen, um sicherzustellen, dass es nichts anderes gibt, was ich ändern möchte, denn der nächste Teil des Prozesses wird die Verdunkelung der Zeichnung sein und anfangen, kleine Details. 8. Buschhäher-Demo Teil 2: Details hinzufügen: Sobald unsere Subjekte in ihre Grundformen zerlegt wurden, sowohl groß als auch klein, können wir beginnen, die dunkleren Bereiche von den helleren zu trennen. Hier sehen Sie, wie ich diese Seite meines Bleistiftes benutze, um in einem Lichtwasserwert zu liegen. Du wirst sehen, wie ich das in einer Reihe von Bereichen mache. Es ist wichtig zu beachten, dass dies nicht wirklich Schattierung ist, stattdessen verdunkle ich die Bereiche, in denen der Vogel blau ist, und verlasse die Bereiche, die weiß sind, die Farbe des Papiers. Genau wie die anderen Schritte des Zeichenprozesses, wenn ich dieses Blau lege, werden Sie feststellen, dass es nicht sehr dunkel ist. Ich setze es ziemlich leicht ein und ich werde es verdunkeln, wenn ich selbstbewusster werde. Nun, da diese dunkleren Bereiche eingezeichnet sind, werden Sie sehen, wie ich anfangen werde, einige Details hinzuzufügen. Es gibt zwei Dinge, an die ich denke, wenn ich diese Details hinzufüge. Die erste ist die Richtung, in der die Linien gehen. Unser Thema ist unglaublich strukturiert mit verschiedenen Federn zusammenklumpen, übereinander schichten und in viele Richtungen reisen, ich möchte anfangen, das in der Zeichnung zu erfassen. ist sehr wichtig, die Richtungen aller dieser Linien genau zu beobachten und zu zeichnen. Das zweite, woran ich denke, ist, welche Linie ich verwenden möchte, um diese Details zu zeichnen. Ich kann helle Linien oder dunkle Linien, weiche Linien oder harte Kanten verwenden . Nun, obwohl ich beginne, Details zu zeichnen, ist es wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass ich immer noch in Form denke. Sie werden feststellen, dass jede der Formen des Vogels, die ich in, egal wie detailliert, haben ihre eigenen spezifischen Formen. Zum Beispiel scheinen viele Formen im Flügel entweder lange Rechtecke oder lange schlanke Dreiecke zu sein . In der Nähe der weißen Mitte des Vogelkörpers wirst du sehen, dass ich sehr weiche Linien benutze, weil ich möchte, dass der Vogel weich erscheint. Um dies zu tun, werden Sie sehen, wie ich mit der Seite meines Bleistiftes zeichne einen sehr leichten Druck aufbringe um sicherzustellen, dass diese Linien nicht zu dunkel werden. Wenn ich will, dass bestimmte Bereiche auffallen, wirst du sehen, wie ich die Linien verdunkle. Wieder einmal werden Sie sehen, wie ich die gesamte Zeichnung umarbeite, ich werde nicht einen Abschnitt detaillieren und fertigstellen, bevor ich mit dem nächsten übergehe. Es ist wichtig, dass die Zeichnung als Ganzes entwickelt wird. Dies ist der beste Weg, um sie am Ende der Zeichnung einheitlich erscheinen zu lassen. Da ich zu Beginn des Prozesses sehr sorgfältig die Formen des Vogels eingezeichnet habe, kann ich mich nun auf alle kleinen Details und Texturen konzentrieren. Es ist sehr üblich, dass Studenten versuchen, diese Details hinzuzufügen, und Texturen, bevor überhaupt herauszufinden, mit einem grundlegenden Proportionen des Themas sind. Dies ist ein riesiges Problem und Sie möchten es um jeden Preis vermeiden. Diese Texturierung im Detail erfordert viel Zeit und Mühe, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie es auf einer genauen Sammlung von großen Formen aufbauen . Du wirst sehen, wie ich den gleichen Prozess am Schwanz durchmache, zuerst wirst du sehen, wie ich den Schwanz in Formen zerbreche. Nun, das sind keine großen Formen mehr und sie sind nicht alle erkennbar oder leicht benannt, aber dennoch denke ich an Form und Richtung. Eine Sache, die Sie sich beim Zeichnen dieses Detail merken sollten, ist, dass nicht alle Bereiche Ihres Themas die gleiche Genauigkeit erfordern. Was ich meine ist, dass, wenn Sie das Gesicht des Vogels zeichnen, das Auge platzieren oder den Schnabel ausprobieren, Sie unglaublich genau sein müssen, weil hier die Augen der Menschen am meisten aussehen werden, und es ist der Ort, wo der Ort wo sie am leichtesten erkennen können, ob etwas ausgeschaltet ist. Wenn Sie jedoch Schwanzfedern zeichnen, sehen die Menschen viel weniger Fehler, die Sie möglicherweise machen. Sie werden nur davon ausgehen, dass diese besondere Vogel-Anordnung von Federn so aussieht, wie Sie es gezeichnet haben. Sie können sich in Bereichen frei fühlen, die weniger Genauigkeit benötigen , um ein wenig ausdrucksvoller und freier mit Ihrer Marke zu sein. Eines der Dinge, auf die Sie in diesem Teil der Demonstration achten sollten, ist, wie viel Schichtung es braucht, um eine gute Menge an Textur und eine Zeichnung zu erhalten. Sie werden sehen, wie ich mehrere Durchgänge über und über die gleichen Bereiche der Zeichnung mache eine dichte Schicht von Markierungen aufbaue. Eine Sache, die ich oft an die Schüler in dieser Phase der Zeichnung erinnere, ist, dass es bis zum Ende der Zeichnung nicht gut aussehen muss. Während dieser Texturierungsphase sehen Zeichnungen oft peinlich und unvollendet aus, und das ist vollkommen in Ordnung, weil sie noch nicht fertig sind. Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie brauchen, um Textur im Detail hinzuzufügen und die Markierungen, die Sie auf der Seite setzen, zu verfeinern. Wenn Sie mit der Art und Weise, wie Zeichnung in diesem Stadium aussieht, nicht zufrieden sind, denken Sie daran, dass das völlig normal ist. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie sich auf Lösungen konzentrieren. Was muss die Zeichnung zusammenziehen? Was können Sie hinzufügen, damit die Zeichnung besser funktioniert? Was fehlt, was du noch nicht gezeichnet hast? Vertrauen Sie vor allem in den Prozess. Auch hier dauert das Zeichnen Zeit und es gibt viele unangenehme Phasen in einer Zeichnung, wo es scheint, weiter weg zu kommen. Aber wenn Sie einen offenen Geist halten und weiterhin Probleme lösen, wie die Dinge in Ihrer Zeichnung kommen, werden Sie höchstwahrscheinlich mit einem schönen fertigen Stück Arbeit am Ende. Werfen Sie einen Blick auf die Linien und Markierungen, die ich benutze, um die Füße des Vogels zu zeichnen. Im Gegensatz zum Körper des Vogels möchte ich, dass die Füße hart und an bestimmten Stellen scharf aussehen. Das bedeutet, dass ich mit harten scharfen Linien zeichnen kann. Ich möchte, dass die Füße wirklich kontrastieren mit dem weicheren Körper des Vogels. Du wirst langsam sehen, wie ich dunklere und dunklere Linien verwende. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die dunkleren Linien schwer zu löschen sind. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie bereit sind, sie hinzuzufügen. Ich mache immer gerne eine letzte Überprüfung, um sicherzustellen, dass es nichts gibt, was ich in den größeren Formen ändern möchte , bevor ich beginne, harte und dunkle Linien hinzuzufügen. Sobald Sie bereit sind, können Sie bequem beginnen, mehr Bereiche Ihrer Zeichnung abzudunkeln. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese dunkleren Linien über alle weicheren Linien darunter liegen . Auch wenn die dunkleren Linien stärker hervorstechen, sind alle Markierungen darunter noch sichtbar. Eine Sache, die die Leute oft vergessen, ist die Zeichnung eine transparente Kunst. In diesem Sinne ähnelt es dem Aquarell. Jeder Durchgang der Zeichnung ist halbtransparent und oft vollständig transparent und zeigt die gesamte Markierung darunter. diesem Grund kann es so befriedigend sein, Texturen zu erstellen, und warum Zeichnungen oft detaillierter als Ölgemälde oder andere Arten von undurchsichtigen Farben enthalten . Beobachten Sie meinen Bleistift, wie ich zeichne. Du wirst sehen, wie ich mich ständig zwischen dunklen Linien und hellen Linien, weichen Linien und harten Linien undlangen und kurzen Strichen hin und her verschiebe weichen Linien und harten Linien und . Jetzt wirst du sehen, wie ich mich vom Schwanz wegziehe und in den Flügel ziehe. Denken Sie daran, dass wir uns ständig in der Zeichnung bewegen und nicht einen Abschnitt beenden wollen , bevor wir mit dem nächsten fortfahren. Wir wollen, dass sich die Zeichnung als Ganzes entwickelt. Wenn ich beginne, um den Kopf des Vogels zu zeichnen, werde ich viel mehr Aufmerksamkeit auf die Besonderheiten der Linien und Markierungen zahlen, die ich benutze. Denken Sie daran, dass der Kopf des Vogels und das Gesicht im Besonderen sind, wo die Zuschauer am kritischsten sind und am ehesten herausfinden, ob Sie einen Fehler gemacht haben. Es ist auch der Ort, der die meisten Details enthalten sollte, denn wieder, das ist, wo die Zuschauer werden am meisten aussehen. Das Auge zu zeichnen sollte eines der detailliertesten Dinge in der Zeichnung sein, denn dort werden die Menschen am meisten aussehen. Wenn ich beginne, dem Auge Details und dunklere Linien hinzuzufügen, wirst du sehen, wie ich in den Stativgriff wechselt. Jetzt 90 Prozent der Zeichnung, die ich mache, ich mit dem Überhandgriff, so dass ich leicht die Seite des Bleistiftes eingreifen kann. Aber wenn Sie sehr hart drücken und kleine Details machen, wie ich es im Auge tun muss, ist der Stativgriff am nützlichsten. Sie werden feststellen, dass dies einige der kleinsten und empfindlichsten Striche sind, die ich mache. Menschen lieben es, Gesichter und vor allem Augen zu betrachten, selbst wenn sie Tiere betrachten. Sie werden die meisten Ihrer Details um das Auge zeichnen wollen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich das menschliche Auge nur auf einen kleinen Teil der Zeichnung auf einmal konzentrieren kann , und wir wissen, dass die Menschen besonders auf die Augen konzentrieren werden. Der Betrachter wird oft davon ausgehen, dass der Rest der Zeichnung detaillierter ist, als er tatsächlich ist. Nun, da ich eine Textur im Detail über die gesamte Oberfläche des Vogels angesprochen habe, kann ich anfangen, darüber nachzudenken, welche Art von Details ich als nächstes hinzufügen möchte. Ich weiß, dass das Auge der fertigste Abschnitt der Zeichnung sein sollte. Vorerst werde ich weiterhin die Aufmerksamkeit dort lenken. Es ist wichtig zu beachten, dass, obwohl ich kleine Details mache, ich immer noch an sie in Bezug auf Formen denke. Eines der Dinge, von denen wir viele in einer Zeichnung wie dieser sehen, sind Muster. Sie werden feststellen, dass jeder Abschnitt des Vogels ein Muster von Formen zu haben scheint. Auf dem Körper des Vogels sehen wir viele geschwungene Dreiecke, die alle in eine bestimmte Richtung zu gehen scheinen. Um das Auge des Vogels sehen wir verschiedene, aber deutliche Muster von hell und dunkel und von Textur. Die Linien um das Auge des Vogels scheinen ein Gefühl von Rhythmus zu erzeugen. Ich möchte besonders auf die Formen dieser Details sowie deren Platzierung und Proportionen achten. Manchmal kann es schwierig werden, einzelne Formen von Details zu erkennen. Aber denken Sie daran, selbst wenn Sie die Form nicht herausfinden können, besteht jede Form aus Linien. Versuchen Sie, sich zu fragen, in welche Richtung die Linien gehen? Wie lange sind sie? Welche Art von Linienqualität sollten Sie verwenden, um sie zu zeichnen. Indem Sie diesen Prozess immer wieder wiederholen, fügen Sie Ihren Zeichnungen einen dramatischen Sinn für Details und Textur hinzu. Wir werden die Demonstration dieser Schriftstelle im nächsten Video abschließen. 9. Buschhäher-Demo Teil 3: Zeichnung fertigstellen: In diesem letzten Teil der Demonstration wirst du sehen, wie ich diese Zeichnung des Peeling-Jay vollende. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass dieser Teil der Demonstration weit über die grundlegenden Fähigkeiten hinausgeht, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Aber es ist wichtig für mich, dass Sie den Zeichnungsprozess als Ganzes verstehen und Sie können sehen, wie dieses Denken in Bezug auf grundlegende Formen ist, nicht nur der beste Weg, um eine Zeichnung zu beginnen, aber es ist eine der wichtigsten Fähigkeiten und Prozesse Sie gehen, um den ganzen Weg bis zum Ende der Zeichnung zu lernen. Um eine Zeichnung auf diese Stufe zu bringen, erfordert eine Kenntnis der Schattierung und Markierung, die Sie noch nicht eingeführt haben. Aber diese Idee der Grundformen ist das Fundament jedes Schattens, den ich zeichne, jeder Textur, die ich in jeder einzelnen Marke erschaffe. Zuerst zeichnete ich die großen Grundformen des Kopfes, des Körpers und des Schwanzes. Als nächstes fing ich an, die sekundären Formen wie die Flügel und die Füße zu zeichnen. Ich verfeinere sie und sorgte dafür, dass sie korrekt waren bevor ich anfing, andere Teile der Zeichnung auf ihnen zu bauen. Jetzt, da ich Details mache, kann ich meinen Geist befreien, sich mit Proportionen oder diesen großen Grundformen zu beschäftigen. Ich weiß bereits, dass sie genau gemacht wurden, weil ich sie überprüft habe. Ich würde nicht zeichnen, diese Art von Details sind dunkle Linien über diese grundlegenden Formen, wenn ich nicht vernünftigerweise sicher wäre, dass sie alle korrekt waren und für die Zeichnung arbeiten. Jetzt ist mein Geist befreit, um sich auf die spannenden und dynamischen Details des Vogels zu konzentrieren. Ich muss mir keine Sorgen mehr machen, ob die Zeichnung proportional ist oder nicht. Ich kann mich auf diese winzigen Details konzentrieren weiß, dass sie in Beziehung zu dem größeren Ganzen stehen. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass jedes Detail seine eigene Form hat. Wieder einmal höre ich nie auf, an die Form , die ich zeichne, oder an die Richtung und Länge der Linie zu denken . Das Hinzufügen von Details und Texturen zu einer Zeichnung kann so aussehen, als wäre es ein ziemlich redundanter Prozess. Sie werden sehen, wie ich immer wieder die gleichen Teile der Zeichnung durchgehe und kleine Mengen an Details und Textur hinzufüge. Aber auch deshalb können Zeichnungen so detailliert erscheinen , weil alle diese Layer transparent sind. Das Medium der Zeichnung ähnelt dem Aquarell, da Sie alle Detaillierungsschichten darunter sehen können. Jede neue Detailebene, lassen Sie uns alle Details darunter sehen. In diesem Sinne, Textur aufzubauen, ist nur eine Frage der Geduld und Anstrengung. Eines der Dinge, die Sie mich weiterhin tun werden, ist die Verwendung dunklere und härtere Linien für den Bereich des Vogels, den ich härter erscheinen möchte, wie der Schnabel und die Füße. Sie werden auch sehen, wie ich weichere Flecken verwenden, um ein Gefühl für die Weichheit der Federn des Vogels zu schaffen . Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass etwa 90 Prozent der Markierungen, die Sie mir machen werden, mit dem Überhandgriff hergestellt werden. Der Überhand-Griff macht es leicht, weiche Kantenspuren zu machen, aber auch ist es einfach für mich zu wechseln und sofort eine dunklere, schwierigere Kante zu markieren. In diesem langen kompletten Demonstrationsformat sehen Sie, wie die Zeichnung einen Strich für Strich entwickelt. Ich würde empfehlen, dies immer und immer wieder zu beobachten, damit Sie sehen können, wie die Zeichnung in jeder Phase aussieht. Denken Sie daran, Zeichnen ist kein Schritt-für-Schritt-Prozess. Es ist nicht so, als ob ich jedes Mal denselben Satz von Schritten verwende, wenn ich zeichne, aber ich halte mich an ein paar Richtlinien oder Prinzipien. Die Schüler hören mich immer und immer wieder im Unterricht sagen, eine Zeichnung sollte von groß zu klein, von allgemein zu spezifisch und von einfach zu komplex gehen von allgemein zu spezifisch . Beginnen Sie mit den größten Formen und arbeiten Sie langsam bis hin zu den kleinsten Formen. Sie möchten mit dem Thema auf die allgemeinste Weise arbeiten , wie Sie können, bevor Sie irgendwelche Besonderheiten hinzufügen, Sie möchten über das Thema so einfach wie möglich denken, bevor Sie in Bezug auf Komplexität denken. Um diesen Punkt in der Zeichnung begann ich mir diese Frage zu stellen, was muss die Zeichnung fertig sein? Dies ist eigentlich eine viel schwierigere Frage zu beantworten, als Sie annehmen könnten es keine korrekte Möglichkeit gibt, eine Zeichnung zu vervollständigen. Viele Menschen gehen davon aus, dass eine fertige Zeichnung bedeutet, dass alle Bereiche des Themas gleichermaßen angesprochen werden. Aber ich glaube eigentlich nicht, dass das eine sehr gute Definition von fertig ist. Ich lasse oft absichtlich Teile der Zeichnung unterlaufen, oder manchmal fast völlig unadressiert für dramatische oder atmosphärische Effekte. Ich denke gerne an das Zeichnen als eine Form der Kommunikation. Eine der Möglichkeiten, wie ich eine Zeichnung definieren möchte, ist eine visuelle Art und Weise, wie ich dem Betrachter erzähle „Ich fand das sehr interessant und spannend, und ich dachte, Sie könnten es auch interessant und spannend finden.“ Daher ist eine meiner Lieblingsdefinitionen, wenn eine Zeichnung fertig ist, wenn ich dem Betrachter alle Teile gezeigt habe , die ich denke, für mich am interessantesten sind. Lassen Sie mich in dieser Zeichnung darüber sprechen, was das für mich bedeutet. Ich liebte die dramatische Drehung des Vogelkopfes nach rechts. Ich wollte sicherstellen, dass die Richtung aller Federn die Drehung des Halses des Vogels verstärken scheint. Wie ich die Federn gezeichnet habe, die sich vom Kopf des Vogels bis zum Hals bewegen, scheint fast wie Wasser zu sein, das um eine Kurve fließt. Ihre Augen können diesem Strom folgen wie eine Sammlung von Linien, die am Kopf des Vogels beginnen und sich um den Hals drehen. Ich liebte auch den Farbkontrast des Vogels, dass einige Bereiche waren sehr dunkelblau und andere Bereiche wurden heller gelassen. Ich liebte den Kontrast der Härte des Futters und der Schärfe der Krallen, zur Weichheit der Federn des Vogels. Ich liebe all diese kleinen Texturen, Muster und Details, die in den Federn des Vogels zu finden sind, und die Art und Weise, wie sie alle ihre eigenen Formen in ihre eigenen Richtungen zu haben scheinen. Ich liebe diese Entschlossenheit, auf das Gesicht des Vogels zu schauen. Damit diese Zeichnung fertig ist, bedeutet, dass ich dem Betrachter all die Dinge mitgeteilt habe , die für mich interessant und spannend sind. Das bedeutet oft, dass bestimmte Bereiche der Zeichnung unvollendet bleiben und das ist in Ordnung. In der Tat würde ich es vorziehen, dass meine Zeichnungen Abschnitte unvollendet lassen und sie für die Interpretation offen lassen, als sie zu überarbeiten. Zeichnungen, die nicht fertig sind oder Bereiche haben, die weniger fertig sind als andere, laden den Betrachter ein, die Zeichnung zu vervollständigen. Es ermöglicht dem Betrachter, an der Schaffung der Illusion teilzunehmen. Hier am Ende der Zeichnung möchte ich Sie an eines der ersten Dinge erinnern, über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben; dass alle Zeichnung ist, schmiert Pigment um eine Oberfläche, aber wenn es richtig gemacht wird, bringt es unseren Geist dazu, alle möglichen Objekte zu sehen und manchmal sogar die Illusion des Lebens zu vermitteln. Eine Zeichnung, in der alles komplett gerendert wurde, scheint mir verschlossen zu sein. Aber eine Zeichnung, die bestimmte Bereiche unvollendet oder weniger fertig gelassen hat als andere, ermöglicht es dem Betrachter teilzunehmen. Es erlaubt ihnen, die Illusion mit dir zu konstruieren. Ein Teil des Spaßes, Zeichnungen anzuschauen und Zeichnungen zu machen , ist, dass die Leute wissen, dass es nicht real ist. Die Leute verstehen, dass eine Zeichnung ein Wahrnehmungstrick ist. Obwohl wir den Trick kennen, scheint es immer noch erstaunlich. Obwohl das, was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen, nichts anderes ist als blaues Pigment sorgfältig auf einem Stück Papier angeordnet, ist es schwierig, es nicht zu betrachten und einen Vogel zu sehen. Die Frage, die Sie beim Fertigstellen einer Zeichnung beantworten möchten, ist also, was soll der Betrachter davon nehmen? Was willst du ihnen zeigen? Was wollen Sie, dass sie sehen und wie wollen Sie sie fühlen? Sobald diese Fragen beantwortet sind , werden Sie so wissen, wann Sie zeichnen fertig ist. Ich möchte diese Demonstration mit ein paar Gedanken abschließen: Erstens, es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass die Fähigkeiten, die ich verwendet habe, um diese Zeichnung zu vervollständigen, viel weiter gehen als das, was Sie gelernt haben, der Abschnitt Grundkenntnisse der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Aber es ist mir wichtig, dass Sie einen Eindruck des gesamten Zeichnungsprozesses bekommen, damit Sie verstehen, welche Rolle Grundformen in den Anfangsphasen der Zeichnung spielen. Aber nicht nur Grundformen spielen zu Beginn einer Zeichnung eine entscheidende Rolle, Sie sollten sich über grundlegende Formen Gedanken machen. Jeder Schatten hat seine eigene Form, jede kleine Textur hat seine eigene Form. Es gibt kein einzelnes Detail, egal wie klein, das keine Form hat. Eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie als Künstler lernen, ist, wie man Form in Formen übersetzt. Sie sollten nicht in Bezug auf Schnäbel, Federn, Schwänze oder Köpfe denken . Sie sollten in Bezug auf ihre Formen denken. Sobald Sie verstehen, welche Form oder Form groß oder klein ist, werden Sie verstehen, wie Sie es zeichnen können und je kompetenter Sie beim Beobachten, Analysieren und Zeichnen der richtigen Formen an ihren richtigen Stellen sind , desto besser werden Sie für den Schattierungs- und Texturierungsprozess später. 10. Pflanzen-Demo Teil 1: Grundformen: Willkommen zu den Bonus-Demonstrationen der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens, Woche 1 grundlegende Fähigkeiten. In diesem Video werde ich zeigen, wie man ein botanisches Thema zeichnet. Für die heutigen Untertanen zeichnen wir drei Blumen, zwei Tulpen und eine Kalenlilie. Nun, alle drei dieser Themen sind komplexe organische Formen. Das bedeutet, dass sie nicht regelmäßig und vorhersehbar sind, wie so etwas wie eine Tasse oder eine Schüssel. Stattdessen ist die Form unregelmäßig, sie ist weniger vorhersehbar. Ja, alle Tulpen haben ähnliche Größen, Formen und Blütenblätter, aber jede einzelne ist völlig einzigartig und alle von ihnen verändern sich auf unvorhersehbare und organische Weise. Jetzt arbeiten wir mit organischen Themen, wir haben einige interessante Möglichkeiten. Obwohl organische Verbundsubjekte komplexer sind als andere Formen, wir, wenn wir Themen wie Blumen zeichnen müssenwir, wenn wir Themen wie Blumen zeichnen, eigentlich nicht ganz so streng oder genau in unserer Zeichnung sein. Was ich damit meine, ist, stellen Sie sich vor, dass Sie ein Gesicht zeichnen, wenn Sie ein Auge an der falschen Stelle oder in der falschen Größe bekommen, bemerkt jeder. Die Menschen, die noch nie zuvor in ihrem Leben gezeichnet haben, werden zu Ihnen kommen und Ihnen sagen, dass Ihre Zeichnung falsch ist. Aber wenn Sie ein Motiv wie eine Tulpe zeichnen und ein Pedal ein wenig fehl am Platz oder in der falschen Größe zeichnen, meisten Leute es nicht bemerken oder kümmern. Sie werden einfach davon ausgehen, dass so die Tulpe ist , wie Ihre Zeichnung tatsächlich aussah. Nun gibt es einige Einschränkungen für diese Idee, aber zum größten Teil können Sie sich ein wenig befreien und sich nicht so darum kümmern, jedes kleine Detail an der richtigen Stelle zu bekommen. Nun, ich möchte klarstellen, obwohl Sie nicht so genau mit organischen Subjekten sein müssen, ist das kein Grund, schlampige Zeichnungen zu machen. Es ist keine Gelegenheit, mit dem Zeichnungsprozess faul zu beginnen. Stattdessen, was Sie mich tun sehen werden, ist Freiheit mit der Form zu nehmen. In dieser Demonstration wirst du sehen, wie ich das Thema, das ich zeichne, absichtlich für einen dramatischen oder ästhetischen Effekt ändere. Wenn ich die Positionierung einer der Blumen nicht ganz mag, kann ich sie ändern. Wenn mir die Größe nicht gefällt, kann ich sie innerhalb eines bestimmten Fensters ändern. Du wirst auch sehen, wie ich die Blätter der Blumen mit etwas mehr Flair zeichne. Ich werde sie etwas kurvenreicher machen, als sie auf dem Foto sind. Sie müssen sich daran erinnern, dass außer Ihnen niemand Ihr Referenzfoto direkt neben Ihrer Zeichnung sehen wird. Wenn die Zeichnung fertig ist, steht sie alleine. Die meisten Leute werden nur davon ausgehen, dass alles, was in der Zeichnung ist, wie das Thema aussah. Zeichnen von Organik-Themen ist eine großartige Gelegenheit, zu experimentieren und die Ästhetik ein wenig mehr zu erforschen. Wenn dir die Art und Weise, wie etwas aussieht, oder die Position von etwas nicht gefällt, ändere es. Nun, auch in dieser Demonstration, hören Sie, wie ich ein wenig mehr über Schattierung rede. Nun, ich möchte klarstellen, dass es im Abschnitt Grundkenntnisse ein wenig früh für Sie ist, zu versuchen, Zeichnungen zu schattieren, aber ich wollte Ihnen einen Eindruck davon geben, wie der Schattierungsprozess aussah, und eine kurze Einführung in einige der Ideen hinter Schattierung. Eines der Dinge, über die ich in der heutigen Demonstration zeichnen und reden werde , ist die Idee, dass jeder Schatten seine eigene Form hat. Das ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie sich die Schattierung auf diesen grundlegenden Fertigkeitsabschnitt bezieht. Denken Sie daran, dass dieser grundlegende Fertigkeiten Teil alles über grundlegende Formen, die Übersetzung von Form in Formen, und in der Lage sein, genau diese Formen in der richtigen Größe und an der richtigen Stelle zu zeichnen. Das schließt Schatten ein, jeder Schatten hat seine eigene Form, die Sie herausfinden müssen, bevor Sie tatsächlich eine Schattierung anwenden, und das ist Teil dessen, was Sie sehen werden, wie ich heute tun. Aber ich möchte nicht, dass du es eilig hast, fertige schattige Zeichnungen zu machen. Wenn Sie planen, die gesamte Serie und Reihenfolge zu durchlaufen, sehen Sie sich die Demos an, Sie erhalten ein gutes Gefühl, wie der Schattierungsprozess mit dem grundlegenden Zeichnungsprozess zu interagieren beginnt. Aber ich würde empfehlen, bis ein wenig später in der Serie schattierte Zeichnungen zu machen . Für diejenigen von Ihnen, die nur beabsichtigen, diese grundlegende Fähigkeiten Abschnitt der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie zu nehmen , wollte ich sicherstellen, dass Sie zumindest eine kurze Einführung in einige der grundlegenden Ideen hinter Schattierung haben . Aber was auch immer Ihre Absichten oder wo auch immer Sie sich in Ihrem Zeichnungsprozess befinden, ich hoffe, Sie finden diese Demonstration nützlich und genießen sie. Wie immer ist das allererste, was ich mich fragen werde was sind die größten und grundlegendsten Formen des Themas? Die größte und offensichtlichste Form für mich ist die Tulpe oben rechts. Es wird leicht in einen Kreis oder eine grundlegende längliche Form vereinfachen. Sie können dies eine von zwei Möglichkeiten beginnen, Sie können beginnen, indem Sie es als Kreis zeichnen und dann die Form in eine länglichere Form anpassen. Oder Sie können mit einer länglicheren Form beginnen. Wenn du mit der länglichen Form beginnst, wie du mich hier siehst, willst du auf die Achse achten, sie neigt sich. Jetzt, anstatt zu einer der anderen Blumen überzugehen, werde ich als nächstes den Stiel der Tulpe zeichnen. In diesem Stadium der Zeichnung ist es näher an einer Linie als an einer Form. Ich werde die Fähigkeiten nutzen, die Sie diese Woche über das Erstellen von Konturen gelernt haben , um die Richtung zu bekommen, die der Stamm unterwegs ist. Denken Sie daran, dies kann später bei Bedarf angepasst werden. Wir brauchen nur einen Ausgangspunkt. Als nächstes werde ich versuchen, die Callow Lily in der Mitte zu zeichnen. Das Kaliber Lily hat eine komplexe organische Form, die es ein wenig schwieriger zu vereinfachen, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es keinen einzigen richtigen Weg gibt , um eine Form wie diese zu vereinfachen. Aber anstatt zu versuchen, alle komplexen Kurven zu erfassen, werden Sie sehen, wie ich dieses Motiv zuerst oben in gerade Linien zerteile , bevor ich unten eine ovale Form verwende. Auch hier ist dies nur eine Vereinfachung. Sobald ich die Grundgröße und Form platziert habe, kann ich weitermachen. Schließlich werde ich die Grundform für das Werkzeug auf der linken Seite zeichnen, die ich einfach in einen Kreis vereinfachen werde. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir beim Zeichnen organischer Formen nicht immer so spezifisch mit der Größe und Platzierung aller Formen sein müssen. Die Menschen erwarten, dass es eine größere Variation in der Größe von Blumen und Bäumen geben wird, als sagen wir, der menschliche Körper. Denken Sie so darüber nach, wenn Sie ein menschliches Gesicht zeichnen und die Augen an die falsche Stelle oder sie zu groß machen, bemerkt jeder das sofort. Menschen, die nie einen Tag in ihrem Leben gezeichnet haben werden kommen und Ihnen sagen, dass Ihre Zeichnung falsch ist. Aber wenn wir mit einem botanischen Thema wie diesem arbeiten, wenn wir diese Größe und Platzierung einer Tulpe ein wenig abnehmen, wird niemand bemerken oder kümmern, wird niemand bemerken oder kümmern, und in dieser Zeichnung werden Sie sehen, wie ich diesen einen Schritt weiter mache. Ich werde tatsächlich absichtlich von dem abweichen, was ich sehe, um einige ästhetische Veränderungen vorzunehmen, von denen ich denke, dass sie besser aussehen werden. Denken Sie daran, dass das Ziel des Zeichnens nicht einfach darin besteht, so viele Details so genau wie möglich zu kopieren , bis Ihnen die Dinge zum Kopieren ausgeht. Das Ziel ist, dass Sie etwas Einzigartiges einfangen und Ihre Vision des Themas mit einem Publikum teilen, und Sie können auch hier eine künstlerische Lizenz übernehmen. Du wirst sehen, dass ich beginne, alle Formen der verschiedenen Blumen zu verfeinern. Während ich das tue, erlaube ich meinem Bleistift, sich etwas flüssiger und freier zu bewegen, so dass die Linien, die ich mache, nicht immer genau sind, aber sie scheinen ein Gefühl von Vitalität und Dynamik zu haben. Wie immer möchte ich, dass Sie bemerken, dass meine Linienqualität langsam dunkler wird, wenn ich durch die Zeichnung fortschreite und Anpassungen vornehme und Änderungen vornehme . Auf diese Weise kann ich anhand der Zeichnung erkennen, welche Linien früher sind, weniger genaue Versuche und welche spätere Versuche genauer sind. Eine Änderung, die Sie vielleicht bemerken, dass ich in dieser Zeichnung mache , ist nicht die Tulpe unten links. Auf dem Foto sehen Sie, dass es mehr nach unten geneigt ist, aber in meiner Zeichnung, ich kippe, steh ein wenig mehr auf. Ich dachte, das macht es vielleicht etwas weniger hängenhaft. Ich nehme nicht nur Freiheiten mit der Größe und Platzierung dieser Blumen, ich mache auch einige ziemlich große Bearbeitungen aus dem Foto. Sie werden bemerken, dass ich das Glasgesicht nicht gezeichnet habe und ich es nicht beabsichtige. Sie sollten sich frei fühlen, zu tun, was Sie tun wollen, auf Ihrem Stück Papier. Sie sollten sich wohl fühlen, alle angezeigten Informationen zu bearbeiten und zu ändern und Änderungen vorzunehmen, die Ihrer Meinung nach die Zeichnung verbessern würden. Jetzt möchte ich klarstellen, dass diese künstlerische Lizenz keine Erlaubnis ist, nur eine schlampige Zeichnung zu machen. Es ist ein rutschiger Hang, wenn man sich selbst sagt, dass Fehler und schlampige Fehler einfach künstlerische Lizenz sind. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, mit welcher Genauigkeit Sie zeichnen möchten. Anstatt Ihre Fehler zu rationalisieren, sollten Sie Ihre Freiheit absichtlich nutzen. Sie haben spezifische Gründe, die Informationen zu bearbeiten oder zu ändern. Während dieses Prozesses hast du gesehen, wie ich die Formen ständig verfeinere und sorgfältig alle komplizierten Kurven der Calla Lilie herstellte. Unterteilen Sie die Tulpen in einzigartige Blütenblattformen. Selbst wenn Sie die Blütenblätter der Tulpen zeichnen, werden Sie feststellen, dass ich generell immer noch groß bis klein arbeite. Wie immer werden Sie auch feststellen, dass die Zeichnung als Ganzes aufgebaut wird. Ich versuche nicht, einen Teil der Zeichnung fertig zu stellen, bevor ich zum nächsten Teil gehe. Ich wende die gleichen Schritte auf die gesamte Zeichnung an. Sie werden feststellen, dass ich beim Zeichnen der Stängel der Blüten sowie der Blätter Linien durcheinander laufe. In diesem Stadium ist es schwer zu erkennen, welche Stängel und Blätter im Vordergrund stehen und welche sich im Hintergrund befinden, denn sie scheinen alle transparent zu sein. Einer der Gründe dafür ist, dass ich noch nicht entschieden habe, welche ich in den Vordergrund bringen möchte und welche ich im Hintergrund vertuscht werden möchte. Auch, indem ich alle Blätter und Stängel einzeln und vollständig zeichne, vermeide ich, dass sie nicht übereinstimmen, wenn sie hinter etwas anderes gehen und die andere Seite herauskommen. Später in der Zeichnung, wenn ich Schattierung, Textur und Details hinzufüge, wird klar sein, welche Stängel und Blätter vorne sind und welche dahinter sind. Aber vorerst finde ich es einfacher, sie auf diese transparente Weise zu zeichnen. Wenn es eine Gewohnheit gibt, die ich beginnende Schüler dazu bringen könnte, sofort aufzuhören, wäre es, die Schüler dazu zu bringen, die Konturen des Themas mit kurzen Stubby-Linien zu stoppen . Ich höre oft, dass Studenten behaupten, dass diese kurzen Linien ihr Zeichnungsstil sind. Aber es ist unwahrscheinlich, dass das der Fall ist , denn so beginnen fast alle Anfänger mit dem Zeichnen. Stattdessen möchte ich Sie ermutigen, eine andere Marke zu finden. Lange fließende und dynamische Striche scheinen einem Betrachter immer überzeugender und echter zu sein, als kleine kurze Striche, die nervös an der Kante Ihres Motivs zu klammern scheinen. diesem Stadium in der Zeichnung können Sie sehen, dass ich beginne, zu viel kleineren Details zu wechseln. Sie können sehen, dass einige der Blütenblätter der Tulpe jetzt dünn definierte Kanten haben. Denken Sie nun daran, dass Sie beim Zeichnen entscheiden müssen , wie viel Detail Sie in Ihrer Zeichnung wünschen, bevor Sie mit weiteren Schritten fortfahren. Ich werde meiner Zeichnung einen guten Blick geben, um zu sehen, ob es irgendwelche kleinen Details gibt , die ich hinzufügen möchte, die noch nicht gezeichnet wurden. In der nächsten Phase der Zeichnung werde ich damit beginnen, Schattierungstextur im Detail hinzuzufügen. Ich möchte sicherstellen, dass ich mit der Größe, Platzierung und Verfeinerung aller Blumen bis jetzt zufrieden bin . Ich kann immer wieder zurückgehen und diese Formen später verfeinern, aber ich möchte sicherstellen, dass ich einigermaßen nahe dran bin , bereit zu sein, zu schattieren und Details hinzuzufügen. Das Endergebnis dieser ersten Phase ist eine detaillierte lineare Zeichnung aller Formen, sowohl groß als auch klein, sowohl allgemein als auch spezifisch unseres Themas. 11. Pflanzen-Demo Teil 2: Struktur und Details: Es ist wichtig für Sie zu verstehen, dass Sie in dieser Demonstration sehen werden, dass ich eine Menge Dinge tue, die wir nicht im Bereich der grundlegenden Fähigkeiten der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens behandelt haben. Der Grund, warum ich Demonstrationen einschließe, die viel weiter gehen als die grundlegenden Fähigkeiten, die Sie bereits gelernt haben, ist, sicherzustellen, dass Sie ein Gefühl des Zeichnungsprozesses als Ganzes bekommen, und damit Sie sehen können, wie wichtig die grundlegenden Fähigkeiten sind, wenn Sie eine fertige Zeichnung erstellen möchten. Nun, für diejenigen unter Ihnen, die nur grundlegende Fähigkeiten erwerben und nicht mit den restlichen Kursen fortfahren wollen, möchte ich sicherstellen, dass Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen. Ich möchte sicherstellen, dass Sie in eine breite Palette von Zeichnungspraktiken eingeführt werden. Das erste, was Sie sehen, wie ich diese Demonstration mache, ist, einen gewissen Wert auf die beiden Tulpen hinzuzufügen. Um dies zu tun, werden Sie sehen, wie ich diese Seite des Bleistiftes benutze, um eine leichte Wäsche von Wert mit weichen, breiten Strichen zu legen . Du wirst bemerken, dass ich noch nicht sehr dunkel zeichne. Ich gebe den Tulpen nur einen Lichtwasserwert, den ich verdunkeln kann, wenn die Zeichnung weitergeht. Sobald ich die Tulpe verdunkelt habe, wirst du sehen, wie ich zur Calla Lilie ziehe. Zuerst erstelle ich die Form des dunkleren Bereichs und fülle ihn dann noch einmal mit leichten, weichen, breiten Strichen mit der Seite meines Stiftes aus. Jetzt sehen Sie, wie ich mich in der Zeichnung bewegen und beginnen, die Blätter zu verdunkeln. Ich werde auch diese Stiele verdunkeln. Ich füge allem, was nicht weiß ist, einen Lichtwasserwert hinzu. Sie werden bemerken, dass der einzige Teil der Calla Lilie, den ich verdunkle, der dunkelviolette Bereich in der Mitte ist. Nun, mit diesem anfänglichen Lichtwasserwert eingezeichnet, werde ich beginnen, die Schatten abzugrenzen. Um dies zu tun, wie ich es mit den Grundformen der Tulpen getan habe, werden Sie zuerst sehen, wie ich die Formen der Schatten skizzieren. Aber Sie werden feststellen, dass ich anstelle einer härteren dunkleren Linie eine sehr weiche Kante verwende. Das liegt natürlich daran, dass Schatten keine harten Kanten haben, sie weiche diffuse Kanten haben, und das sollte in meiner Zeichnung stoßen. Hier sind diese grundlegenden Fähigkeiten bei der Arbeit, auch im Schattierungsprozess. Bevor ich einen Schatten zeichne, zerteile ich ihn zuerst in seine grundlegendste Form, bevor ich ihn verdunkle. In jeder Phase des Zeichnungsprozesses überlasse ich mir gerne die Möglichkeit, zu bearbeiten oder zu ändern. Sobald ich mit den Grundformen der Schatten, die ich eingezeichnet habe, und den Grundwerten zufrieden bin, kann ich damit beginnen, dunklere Werte hinzuzufügen. Sie werden bemerken, dass ich meinen Griff auf den Stativgriff umschalte. Das einzige Mal, dass ich das mache, ist, wenn ich mich auf die Spitze des Bleistiftes ertragen möchte , um den Bleistift auf seine dunkelsten Werte zu bringen. Im Rest der Zeichnung wirst du sehen, wie ich vom Stativgriff zum Überhandgriff hin und her wechselt. Auch hier werden 90 Prozent der Zeichnung, die ich mache, mit dem Überhandgriff gemacht, aber wenn ich mich auf die Spitze des Bleistiftes stützen muss, benutze ich den Stativgriff. Versuchen Sie und achten Sie darauf, wann und warum ich diesen Griff während der restlichen Demonstration schalte. Eine Sache zu erinnern ist, dass es fast unmöglich ist, weiche Linien mit der Spitze des Stiftes zu machen. Jedes Mal, wenn Sie eine weiche Linie machen möchten, werden Sie die Seite des Bleistifts verwenden wollen. Aber ich möchte auch, dass Sie beachten, dass ich oft, wenn ich eine dunklere, härtere kantige Linie zeichne , immer noch den Überhand-Griff verwende. Um dies zu tun, bewege ich den Bleistift in Richtung der Länge der Leine. Dies ermöglicht es mir, schöne, dunkle, scharfe Linien zu machen. Ich möchte Sie ermutigen, wirklich einige Zeit damit zu verbringen, mit dem Overhand Griff zu experimentieren , damit Sie die breite Palette von Markierungen erleben können, die Sie machen können. Jetzt sehen Sie mich in der Zeichnung bewegen und beginnen, Details hinzuzufügen. In dieser Phase der Zeichnung muss ich mich nicht darum kümmern, ob die Zeichnung proportional ist oder nicht. alles habe ich in den Anfangsphasen gemacht. Jetzt kann ich mich einfach auf die Details konzentrieren. Ich versuche, auf all die verschiedenen Texturen in den Blumen zu achten. Ich frage mich immer, ob diese Textur besser mit der harten Linie oder einer weichen Linie gezeichnet wird? Eine helle Linie oder eine dunkle Linie? In dieser Zeichnung werden Sie sehen, wie ich harte helle Linien und harte dunkle Linien mache. Sie werden auch sehen, wie ich weiche Lichtlinien sowie weiche dunkle Linien mache, und überall dazwischen. Eine Sache, die ich ständig ansprechen werde, und ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist die Zeichnung ein transparentes Medium. Das bedeutet, dass jede Markierung, die Sie machen, auch durch alle anderen Markierungen sichtbar sein wird , die Sie darauf setzen. In einer Zeichnung können Sie erstaunliche Details aufbauen, indem Sie Linien und Markierungen übereinander schichten. Sie werden feststellen, dass ich sie in einigen Teilen der Zeichnung wahrscheinlich überprüfe und sie durchgehe und mehr Details etwa ein Dutzend Mal hinzufüge. Mit jeder neuen Ebene füge ich mehr Nuance hinzu. So wichtig es ist, zu beobachten, was aus dem Bleistift kommt, ich möchte auch, dass du einige Zeit damit verbringst, meine Hand zu beobachten, wie sie sich bewegt, wie sie den Bleistift hält und wo er sich um die Zeichnung bewegt. In der Tulpe unten links können Sie nun eine grobe Vorstellung davon sehen, wie die Details aussehen werden. Aber wieder wird dies viel mehr Pässe erfordern. Anstatt die Tulpe zu beenden, werde ich zur Calla Lilie übergehen. Auch wenn die Calla weiß ist, hat sie dennoch einen gewissen Wert. Also, um zu beginnen, werden Sie sehen, wie ich sehr leichte Wäschen des Wertes niederlege. Hier sehen Sie, wie ich dünne, scharfe, helle Linien verwende , um einige Details und Konturen hinzuzufügen , die wir auf der Oberfläche der Calla Lilie finden. Wieder einmal, in den dunkelsten Bereichen wirst du sehen, wie ich wieder in den Stativgriff wechselt, damit ich mich auf die Spitze des Stiftes ertragen kann. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass ich in vielen Bereichen, in denen ich die Spitze des Bleistiftes benutze, um dunkle Werte zu erzeugen tatsächlich mit der Seite des Stiftes über sie gehen werde, nur um sie weich zu machen. Die Calla Lilie sorgt für einen wunderbaren zentralen Fokus, denn sie hat den dynamischsten Kontrast. Es enthält unsere dunkelsten Dunkelheiten und einige der hellsten Lichter, die wir in der gesamten Komposition sehen. Eine Sache, die es wichtig ist, sich daran zu erinnern wenn Sie in einer Zeichnung wie dieser vorwärts gehen, ist, dass sie bis zum Ende nicht gut aussehen muss. Wieder, das ist etwas, das du mich durch diese Demonstrationen viel sagen hörst. Versuchen Sie, während des Zeichenprozesses nicht frustriert zu werden, wenn etwas nicht richtig oder perfekt aussieht, sollten Sie lösungsorientiert sein. Statt zu sagen, dass etwas nicht richtig aussieht, fragen Sie sich, was es braucht, um besser aussehen zu können. Jetzt wirst du sehen, wie ich beginne, einige der subtilen Details in die Krümmung der Calla Lilie hinzufüge . Wenn Sie Objekte wie dieses zeichnen, Sie sicherstellen, dass Sie sehr genau darauf achten, wie diese Kurvenlinien miteinander interagieren, wie sie ineinander fließen und wie sie eine Schicht über einem anderen. Durch sorgfältige Beobachtung und Analyse können Sie erfassen, wie sich die Blütenblätter hin und her kurven. Sie werden gelegentlich sehen, wie ich meinen Radiergummi benutze, um die Zeichnung aufzuräumen. Hin und wieder geht der Bleistift dorthin, wo er nicht sollte, es passiert nicht oft, aber es ist ein ganz normaler Teil des Zeichenprozesses. Kein Künstler ist perfekt. Ich werde den Radiergummi verwenden, um Bereiche, die ich hell bleiben möchte, leicht zu bereinigen. Ich möchte, dass Sie bemerken, wie zart die Linien um den Rand der Calla Lilie sind, im Vergleich zu einigen der Linien, die ich in der Tulpe benutzt habe. Die Tulpe scheint etwas dunkler und schwerer zu sein, während die Calla Lilie sehr leicht erscheint und dies spiegelt sich in den Arten von Linien wider, die ich benutze, um sie zu zeichnen. Anstatt die Calla Lilie zu beenden, werde ich jetzt zur anderen Tulpe übergehen. Sie werden sehen, wie ich den gleichen Prozess des Hinzufügens von Details und Textur durchgehe, indem ich eine breite Palette von Markierungen verwende. Eine Sache, die Sie vielleicht auf der Oberfläche der Blütenblätter der Tulpen bemerken, sind eine Reihe von Linien, die von der Kante zu reisen scheinen und sich nach innen in Richtung der Mitte des Blütenblattes bewegen. Diese fügen ein wunderbares Gefühl von Textur und Richtung hinzu. Sie helfen dem Blütenblatt, weich und gebogen zu erscheinen. Jetzt können wir sehen, dass alle drei der Blumen, beginnen, einen guten Sinn für Detail und Kontrast zu haben, aber keiner von ihnen ist irgendwo fast fertig. Ich erlaube meinem Auge, sich über die Oberfläche jeder der Blumen zu bewegen und mich zu fragen, ob es irgendwelche kleinen Details gibt, die ich noch nicht hinzugefügt habe. Nun, nur weil Sie ein Detail sehen, bedeutet das nicht, dass Sie es hinzufügen müssen. Aber ich mag es, mir viele Möglichkeiten für Details und Textur zu hinterlassen. Es gibt noch viel mehr zu tun, um diese Zeichnung zu beenden, aber das ist ein solider Anfang. Um diese Zeit frage ich mich gerne, was muss diese Zeichnung fertig erscheinen? Denken Sie daran, dass wir nicht einfach alles kopieren, was wir sehen, wir wollen Entscheidungen treffen. In der dritten und letzten Phase dieser botanischen Zeichnungsdemonstration sehen Sie mich am letzten Schliff. 12. Pflanzen-Demo Teil 3: Zeichnung fertigstellen: In diesem dritten Abschnitt der Demonstration werden Sie sehen, wie ich mich hauptsächlich auf zwei Dinge konzentriere, die Details verfeinere und den Kontrast verdunkle. Wegen der Verdunkelung der Zeichnung wirst du sehen, dass ich den Stativgriff in diesem Abschnitt viel mehr verwende . Jetzt, da ich in der letzten Phase der Zeichnung bin und darüber nachdenke, wie ich es beenden soll, werde ich nur meine dunkelste Dunkelheit etablieren. Im Abschnitt grundlegende Fähigkeiten haben Sie eine ganze Reihe von Möglichkeiten zu gehen, bevor Sie anfangen, über Schattierung nachzudenken. Aber eine Sache, über die Sie denken können, ist, dass der Wert relativ ist. Sie werden feststellen, dass, wenn ich die dunkelste Dunkelheit in der Zeichnung feststelle, der Rest der Zeichnung blass zu sein scheint. Es scheint einen Kontrast zu mangeln. Das ist völlig normal und natürlich. Denken Sie daran, Zeichnen ist ein Prozess. Das bedeutet nicht, dass Sie in den vorangegangenen Phasen etwas falsch gemacht haben. Dies ist eine Gelegenheit, die Zeichnung zu verdunkeln und weiterhin Details und Nuancen hinzuzufügen. Während ich die Tulpe unten links verdunkle, möchte ich, dass Sie bemerken, wie viel dynamischer sie aussieht, wo die Dunkelheit an ihre dunkelsten Grenzen geschoben wurde. Ich denke immer noch an die dunkleren Details, die ich in Bezug auf Form und Linie hinzufüge. Wenn die Details eine offensichtliche Form haben , denke ich über sie nach und zeichne sie. Aber Sie werden feststellen, dass viele der Details, die ich hinzufüge, linear zu sein scheinen. Die Streifen im Tulpenblütenblatt scheinen eine Reihe von Linien zu sein. Also für jeden von ihnen schaue ich auf die Richtung der Linie sowie ihre Länge. Ich schaue mir auch an, welche Muster diese Linien zusammen schaffen. Wieder einmal werde ich die Tulpe unten links nicht fertig zeichnen. Stattdessen werde ich gehen und anfangen, den Rest des Bildes zu verdunkeln. Die lockige Lilie in der Mitte enthält einige der dunkelsten Dunkelheiten und die hellsten Lichter, und ich möchte diesen Kontrast in meiner Zeichnung beibehalten. Weil wir über Licht und Dunkel sprechen, gibt es etwas, das ich Sie in Erwägung ziehen möchte. In dieser Zeichnung. Ich benutze einen dunkelroten Bleistift. Jetzt haben Sie gesehen, wie dunkel dieser Bleistift in der Mitte der lockigen Lilie wird, ich schiebe den Bleistift an seine dunkelsten Grenzen. Aber es ist wichtig zu beachten, dass jeder Bleistift seine eigene Dunkelheit hat. Weil dies ein roter Bleistift ist, es nicht so dunkel wie ein schwarzer Bleistift werden, und Bleistifte im gelben oder orangefarbenen Bereich würden nicht annähernd so dunkel wie der rote Bleistift, den ich hier benutze. Dies ist einer der Gründe, warum es wichtig ist, die dunkelste Dunkelheit in Ihrer Zeichnung und mit dem bestimmten Bleistift, den Sie verwenden, zu etablieren . Sie wollen ein Gefühl davon haben, wie das dunkelste Dunkel in dieser Zeichnung mit diesem Bleistift aussehen wird. Nur dann können Sie den Rest der Werte entsprechend anpassen. In grundlegenden Fähigkeiten werden Sie ständig aufgefordert, die Größe, Platzierung und Formen der verschiedenen Formen Ihres Themas zu bestimmen , indem Sie sie mit den restlichen Formen vergleichen und kontrastieren. Obwohl es viel mehr zu Schattierungen gibt, die Sie später in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie lernen werden , wollte ich Ihnen eine ähnliche Idee hier im Abschnitt Grundkenntnisse vorstellen. Das ist genau so, wie Größe und Platzierung relativ sind, so ist der Wert. Jedes Mal, wenn ich einen Wert in dieser Zeichnung hinzufüge, vergleiche ich ihn mit den anderen Werten des Subjekts. Ich frage mich immer, ist dieser Wert heller oder dunkler als der Wert, der ihn umgibt? Wie funktioniert der besondere Wert, den ich gerade zeichnen im Vergleich zu den dunkelsten, dunkel im Thema. Zusätzlich zum Vergleich des Wertes, den ich gerade zeichne, mit den Werten, die ihn sofort umschließen, vergleiche ich ihn auch mit Werten, die weiter in der Zeichnung entfernt sind. Ich lasse meine Augen um die Seite schauen, um zu sehen, wie der Wert, den ich derzeit verdunkle, mit der dunkelsten Dunkelheit und der Tulpe unten links verglichen wird. In diesem Stadium können Sie wirklich sehen, dass der Kontrast beginnt, die Zeichnung zum Leben zu erwecken. Allzu oft erkunden die Schülerinnen und Schüler nicht die dunkelsten Register ihres Bleistiftes. In diesen Demos der grundlegenden Fähigkeiten habe ich einiges über das Zeichnen als transparentes Medium gesprochen. Ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um sich in der Zeichnung umzusehen, um alle Details zu sehen, die Sie durch die verschiedenen Ebenen der Zeichnung sehen können. Jedes neue Detail, das ich hinzufüge, fügt der Zeichnung Tiefe und Komplexität hinzu. Sie werden feststellen, dass ich nicht jedes einzelne Detail zeichne, das auf dem Foto ist, aber die Details, die ich zeichne, übertreibe ich oft, entweder machen sie dunkler oder prominenter. Jetzt werde ich beginnen, das gleiche Detail im Gegensatz zu den Stielen der Blumen hinzuzufügen. Eine Sache, die Sie in dieser Zeichnung bemerken, besonders in den Tulpen ist, dass der obere rechte Teil der Tulpen leichter ist als die unteren linken Abschnitte, das liegt daran, dass das Licht von oben rechts kommt, bedeutet, dass die linken Seiten der Tulpen im Schatten sind. Das ist nicht ganz so offensichtlich auf der Calla Lilie, wegen der sich drehenden und drehenden Ebenen der Blume. Da der sichtbare Teil der Calla Lilie dem Licht zugewandt ist , scheint es gleichmäßiger zu beleuchten, aber wenn Sie sogar auf der Calla Lilie bemerken, können Sie ganz unten links im Knollenabschnitt immer noch sehen, wie sich Ihr Schatten bildet. Wenn Sie Schatten auf den Stielen zeichnen, werden Sie feststellen , dass sich der gesamte Schatten auf der linken Seite befindet. Von hier aus arbeite ich weiter um die Zeichnung und füge Details hinzu, wie ich sie sehe. Sie werden feststellen, dass ich dünnere, zarte Streifen im unteren Teil der Calla Lilie gezogen habe . Hoffentlich können Sie sehen, dass die Zeichnung jetzt wirklich beginnt, Gestalt anzunehmen. Was als eine Sammlung von einfachen Formen begann, ist jetzt eine detaillierte, komplexe Zeichnung mit einer guten Menge an Textur und mit dynamischen Lichtern und dunklen. Nun, da ich mich dem Ende dieser Zeichnung nähere, möchte ich mich fragen, was sie als abgeschlossen erscheinen muss. Denk dran, es gibt niemanden die richtige Antwort darauf. Wieder einmal, Sie werden feststellen, dass ich einige der Blätter im Hintergrund ändere, ich zeichne einige von ihnen gekrümmter, als sie auf dem Referenzfoto erscheinen, andere, die ich vollständig bearbeiten. Weil ich möchte, dass die Blumen im Mittelpunkt der Zeichnung stehen, werde ich nicht ganz so viel Detail oder Kontrast in die Blätter oder Stängel setzen. Während ich den Schattierungs- und Detaillierungsprozess abschließe, möchte ich hier ein paar Ideen teilen. Manchmal mache ich eine Pause von Tagen, Wochen oder sogar Monaten und komme zu einer Zeichnung zurück, bevor ich sie vollende. Während dieser Zeit richte ich es normalerweise irgendwo in meinem Studio ein, wo ich es regelmäßig sehen kann. Wenn die Stunden, Tage und Wochen vergehen, wird deutlich, welche Details fehlen, was die Zeichnung interessanter sein muss oder welche Bereiche ungelöst erscheinen. Während ich diese Zeichnung zusammenfasse, möchte ich klarstellen, dass ich mit der Zeit zurückkomme und Details, Texturen oder ganz neue Elemente hinzufügen kann . Denken Sie daran, es liegt an Ihnen zu entscheiden, wann eine Zeichnung fertig ist , aber obwohl diese Zeichnung in einigen Monaten anders sein kann, denke ich immer noch, dass sie ein Gefühl der Vollendung hat. Ich habe eine gute Menge an Detail und Textur hinzugefügt, die Blume scheint aufgelöst und die Blätter und Stiel schienen ein wenig mehr im Hintergrund zu sein. Sie werden feststellen, dass die Blätter am unteren Rand der Seite Ich zeichne weicher und leichter als der Rest von ihnen, dies ermöglicht es ihnen, in den Hintergrund noch mehr verblassen und die Blumen in den Mittelpunkt zu nehmen. Die endgültige Zeichnung enthält eine gute Menge an Tiefe und Komplexität, die von der Schichtung der Details übereinander kommt. Es gibt eine Vielzahl von verschiedenen Markierungen in dieser Zeichnung, von weichen hellen Linien zu dunklen harten Linien und überall dazwischen. Obwohl es Unterschiede zwischen meiner Zeichnung auf dem Referenzfoto gibt, können Sie jetzt, wo wir uns die Zeichnung hoffentlich nur ansehen , sehen , dass sie als vollendetes Kunstwerk für sich selbst steht. 13. Demo zum Zeichnen von Figuren Teil 1: Gesten und Grundformen: Willkommen bei der Figurenzeichnung Demonstration des Grundfähigkeitsbereichs der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens. Die menschliche Figur ist Hände nach unten mein Lieblingsthema zu zeichnen. Es ist schön, herausfordernd und komplex. Figure Drawing ist eine wunderbare Kombination aus den technischen und ausdrucksstarken Seiten der Zeichnung. Um die menschliche Figur gut zu zeichnen, erfordert viel Studium und Praxis. Neben dem Zeichnen der Figur seit vielen Jahren habe ich auch die menschliche Anatomie studiert. Der Grund, warum ich Ihnen das sage, ist, weil es wichtig für Sie ist zu verstehen, dass dies nur eine Einführung in Figure Drawing ist. Meine Hoffnung ist, dass Sie Ihre Zeichenpraxis danach fortsetzen und an den Punkt kommen, an dem Sie bequem und kompetent sind, die Figur zu zeichnen. Aber selbst wenn alles, was Sie jemals über das Zeichnen gelernt haben, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, sind Sie immer noch mit dem Zeichnen der Figur beginnen. Alles, was Sie in diesem Kurs bisher gelernt haben, um ein Thema in seine grundlegendsten Formen zu zerlegen und diese Formen richtig auf der Seite in Beziehung zueinander zuzeichnen diese Formen richtig auf der Seite in Beziehung zueinander zu , wird Ihnen helfen, glaubwürdige Figuren zu zeichnen. In dieser Demonstration werden Sie sehen, wie ich viele Techniken verwende , mit denen Sie noch nicht im Abschnitt „Grundkenntnisse“ eingeführt wurden. Aber ich wollte nur sicherstellen, dass Sie ein Gefühl davon bekommen, wie diese Fähigkeiten auf den Zeichnungsprozess insgesamt beziehen. Ich will nicht, dass du es eilig hast, zu Figure Drawing zu kommen. Ich möchte sicherstellen, dass Sie sich bei den Fähigkeiten, die Sie bisher in diesem Kurs gelernt haben, wohl und kompetent fühlen. Aber sobald Sie bereit sind, ist der Versuch, diese Fähigkeiten auf die Figur anzuwenden eine große Herausforderung und eine gute Möglichkeit, wirklich zu üben, was Sie gelernt haben. Nun, genau wie in den anderen Demonstrationen, werde ich mich darauf konzentrieren, wie grundlegende Formen sich auf den gesamten Prozess beziehen. Sie werden sehen, wie ich eine Reihe von Grundformen verwende, um zuerst die Figur zu konstruieren, bevor ich mit dem Hinzufügen von Details beginne. Aber eine Sache, die es wichtig ist, dass Sie sich daran erinnern, ist, dass die Zahl einen viel geringeren Fehlermarge hat als andere Themen. Es ist wichtiger, dass wir genau auf die Proportionen der Figur achten. Wenn Sie sich entscheiden, Figure Drawing ernsthaft zu studieren , sollten Sie irgendwann die grundlegenden Proportionen der Figur lernen, aber Sie werden erstaunt sein, wie weit Sie nur durch die Verwendung der Fragen und Prozesse, die Sie in in diesem Kurs. In der Tat, die meiste Zeit zeichne ich die Figur, ich verlasse mich nicht auf die grundlegenden Proportionen, denn sobald eine Pose eine Verkürzung darin hat, gehen alle diese grundlegenden Proportionen sowieso aus dem Fenster. Die meiste Zeit verwende ich also genau dieselben Prozesse, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , um die Figur im richtigen Verhältnis auf der Seite zu zeichnen. Das letzte, was ich mit Ihnen teilen wollte, ist, dass der Prozess, den Sie sehen werden, dass ich hier verwenden , absolut eine Vereinfachung des Figurenzeichnungsprozesses ist. Der eigentliche Prozess, den ich beim Zeichnen der Figur verwende, ist viel komplexer und beinhaltet viel mehr Anatomie und Messung. Aber auch hier wollte ich sicherstellen, dass Sie in die grundlegenden Konzepte hinter Figure Drawing eingeführt werden und Sie verstehen, wie Sie Ihre grundlegenden Fähigkeiten nutzen können , um mit dem Zeichnen der Figur zu beginnen. Ich freue mich sehr, diese Werkzeuge und Techniken mit Ihnen zu teilen, die ich benutze, um die Figur zu zeichnen, und ich hoffe, dass Sie diese Demonstration wertvoll finden. In diesem Abschnitt der Grundkenntnisse der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens haben Sie zuerst gelernt, Grundformen zu zeichnen. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie Ihre Motive in diese Grundformen vereinfachen können. Indem Sie verstehen, aus welchen Formen Ihr Motiv besteht, werden Sie wissen, wie Sie es zeichnen. Das gleiche Grundprinzip kann verwendet werden, um die Figur zu zeichnen. Bevor ich also in die Figure Drawing Demonstration komme, möchte ich Ihnen zuerst zeigen, mit welchen Formen Sie mich heute zeichnen sehen werden. Alle diese Formen sollten vertraut aussehen. Es gibt ein altes Sprichwort, dass es keine geraden Linien auf dem menschlichen Körper gibt, und das ist zum größten Teil wahr. Die Formen, mit denen wir am meisten arbeiten werden, sind Variationen von Kreisen und Ovalen. Eine der häufigsten Formen, die ich während der heutigen Demonstration zeichnen werde , ist dieses Biegeoval, ein Oval, das eine gekrümmte Achse hat. Ein Weg, wie Sie an diese Form denken können, ist, wenn Sie ein Oval an beiden Seiten ergriffen und es gebogen, dies ist die Art von Form, die Sie erreichen würden. Hier ist eine weitere gemeinsame Form, mit der du mich heute zeichnen siehst. Es ist mit dem Biegeoval verwandt, aber es ist auf der einen Seite größer und auf der anderen schmaler. Hier ist eine andere Version dieser Form. Es gibt eine unendliche Anzahl von Variationen auf jeder dieser Formen, die wir verwenden könnten, um die menschliche Figur zu zeichnen. Eine andere Form, die oft nützlich ist, ist ein Biegedreieck. Bevor Sie versuchen, die Figur zu zeichnen, würde ich empfehlen, diese einfachen Formen zu üben. Je komfortabler Sie diese Formen auf eigene Faust zeichnen, desto komfortabler werden Sie sie verwenden, um die Figur oder ein anderes Thema zu zeichnen. In Figure Drawing verwenden Künstler oft eine spezielle Zeichnungstechnik namens Gestenzeichnung. In der Gestenzeichnung, anstatt einfach zu beginnen, die größten Formen der Figur zu zeichnen, werden Sie beginnen, indem Sie eine Reihe von Linien zeichnen, die versuchen , die Richtung, die die Formen des Körpers gehen, sowie ihre Längen und Platzierungen relativ zueinander. An dieser Stelle, wenn Sie Drawing Education sind, sollten Sie bereits wissen, dass selbst die besten Künstler es beim ersten Mal nicht richtig machen. Wir können also erwarten, dass dieser erste Versuch der Gestenzeichnung überarbeitet werden muss. In diesen ersten Gestenlinien versuche ich einfach, die Richtung der Formen zu erfassen, wie sie sich kurven und wie sie sich zueinander beziehen. Eine der häufigsten Fragen, die ich bekomme, ist : „Wo sind diese Zeilen in der tatsächlichen Zahl?“ Die Antwort lautet: „Sie sind nicht in der tatsächlichen Zahl.“ Sie sind eher wie Diagramme. Oder eine andere Art, sie zu denken, ist als Achsenlinien. Aber in der Abbildung können sich diese Achsenlinien oft kurven. Sobald ich eine grundlegende Gestenlinie habe, kann ich beginnen, die Formen zu zeichnen. Wie immer werde ich versuchen und begann mit einer größten Form zuerst, was natürlich die Form für den Oberkörper ist. Die Figur ist ein hochkomplexes Thema. Also wollen wir zunächst so einfach wie möglich darüber nachdenken. Das bedeutet, dass wir alle Details ignorieren werden. Wir werden nicht mit irgendeiner Anatomie, irgendwelchen komplexen Konturen oder einem helleren Schatten beginnen. Wir wollen einfach die grundlegendste Form des Rumpfes zeichnen, die wir entwickeln können. Die Form, die ich zeichne, sollte dir vertraut aussehen. Es ist nichts anderes als ein Biegeoval, das auf der Unterseite größer ist als oben. Als nächstes zeichne ich eine ähnliche Form für das Bein. Es ist auch ein einfaches Biegen Oval, aber diesmal ist es im oberen Bereich größer. Es ist auch nicht so gebogen wie die Form für den Oberkörper. Während Sie Ihre Figur aus grundlegenden Formen konstruieren, ist es in Ordnung, wenn diese Formen sich überlappen oder durcheinander gehen. Wie immer gibt es beim Zeichnen keinen einzigen richtigen Weg, ein Motiv in grundlegende Formen zu unterteilen. An dieser Stelle sollten Sie ziemlich daran gewöhnt sein , dass es an Ihnen liegt zu entscheiden, welche Art von Formen Sie Ihre Themen vereinfachen möchten und wie komplex oder einfach sie sind. Wenn du mir zusiehst, wie ich die Form in diese Grundformen zerteile, frage dich: „Sind das die Formen, die du benutzen würdest?“ Wenn nicht, wie würden Ihre Formen anders sein? Sie können sehen, dass ich den Fuß als Viereck zeichne, aber im Gegensatz zu einem normalen Viereck werden Sie feststellen, dass viele der Linien leicht gekrümmt sind. Eines der Dinge, über die Sie mich in diesem Kurs viel reden hören ist die Beurteilung der Fehlerspanne Ihres Themas. Dies ist einfach eine Möglichkeit, sich zu fragen, wie genau Ihre Zeichnung sein muss. Zum Beispiel habe ich bemerkt, dass die Form für den Oberkörper mehr oben gebogen werden muss. Die Figur muss so aussehen, als ob sie sich weiter zurücklehnen würde. Also werde ich diese Anpassung jetzt vornehmen. Sie werden feststellen, dass ich die Figur mehr gelernt habe, ist die erste Gestenzeichnung des Arms fehl am Platz. Dies sollte Ihnen ein Gefühl geben, warum es so wichtig diese Änderungen vorzunehmen, wenn die Zeichnung so einfach ist. In diesem Stadium ist das Bewegen des Arms einfach. Ich muss nur ein paar Zeilen hinzufügen. Aber stell dir vor, ich hätte Details hinzugefügt, wenn ich dunkle Konturen gezeichnet und Zeit damit verbracht hätte, den Arm zu schattieren , bevor ich entdeckt habe, dass er an der falschen Stelle war. In vielen Fächern müssen Sie nicht 100 Prozent genau sein. Aber beim Zeichnen der Figur ist Genauigkeit viel wichtiger. Wir als Menschen haben uns mit einem intrinsischen Sinn für die Proportionen des Körpers entwickelt. Wir neigen dazu, sagen zu können, ob ein Teil des Körpers zu groß oder zu klein gezogen wird oder ob etwas fehl am Platz ist. Das bedeutet, dass Sie beim Zeichnen der Figur so genau wie möglich sein müssen und mehr Zeit damit verbringen müssen, Ihre Formen zu verfeinern. Erst wenn Sie sicher sind, dass alle Teile des Körpers proportional zueinander sind , sollten Sie Details hinzufügen. Gute Künstler machen Veränderungen in ihrer Arbeit. Wenn Sie etwas von diesem grundlegenden Fertigkeitsabschnitt gelernt haben, dann ist es, dass niemand es beim ersten Mal richtig bekommt. Schon am ersten Tag sahen wir uns Meister wie Michelangelo und Degas an und sahen all die Fehler, die sie bei all den Änderungen gemacht haben, die sie vornehmen mussten um ihre Zeichnung in das richtige Verhältnis zu bringen. Bevor ich weitermache, möchte ich wirklich einen Blick in die Zeichnung werfen, um sicherzustellen, dass alle diese einfachen, grundlegenden Formen an der richtigen Stelle und in der richtigen Größe sind. Um dies zu tun, verwende ich genau die gleichen Werkzeuge und Strategien, die Sie diese Woche gelernt haben. Ich schaue von meinem Motiv zur Referenzzeichnung hin und her und frage mich, ob ich die richtigen Formen gezeichnet habe, ob sie sich an der rechten Achse befinden, ob sie die richtige Größe und ob sie in der rechten Platz in Beziehung zueinander. Sobald ich relativ sicher bin, dass sie sind, kann ich beginnen, einige der kleineren Formen hinzuzufügen. Du wirst sehen, wie ich eine Ei-Form für den Kopf zeichne und nur eine einfache Linie für den Hals, so viel davon wie hinter dem Arm. Sobald ich sicher bin, dass diese Grundformen korrekt gezeichnet sind und sich in Beziehung zueinander am richtigen Ort befinden, kann ich damit beginnen, sie zu verfeinern. Es ist wichtig zu verstehen, dass Sie sehen, wie diese Zeichnung viele Runden der Verfeinerung durchlaufen. In diesem ersten Durchgang kann ich beginnen, einige der Konturverschiebungen, die ich nicht in die ursprünglichen Grundformen gezeichnet habe, einzubeziehen . Wenn ich beginne, diesen Formen mehr Details und Komplexität hinzuzufügen, werden Sie feststellen, dass ich meine anfänglichen Lichtlinien nicht lösche. Ich habe versucht, sie leicht genug zu zeichnen, damit ich in diesem Stadium direkt über sie ziehen kann. Sie werden auch bemerken, dass meine Linien dunkler werden, wenn ich über diese Grundformen gehe und mehr Details hinzufüge . Aber ich zeichne noch nicht mit voller Kraft des Bleistiftes. Obwohl die Linien, mit denen ich jetzt zeichne, dunkler sind als die Linien, mit denen ich am Anfang gezeichnet habe, gibt es immer noch relativ ziemlich Licht und kann bei Bedarf leicht gelöscht werden. Sie werden feststellen, dass ich jetzt einige der subtilen Kurven der Form des Rumpfes einfange. Ich fange auch an, etwas Volumen zu zeigen, indem ich einige der Konturlinien vor und andere überlappen lasse. Dies ist besonders bemerkenswert in der Biegung des Rückens. Jetzt wirst du auch sehen, wie ich die Grundformen für den Badeanzug zeichne. Obwohl ich beginne, einige der anatomischen Details der Figur zu erfassen, zeichne ich sie immer noch leicht und einfach. Später werden Sie sehen, wie ich diese Zeilen wieder durchgehe Dunkelheit im Detail hinzufüge. Aber genau wie zu Beginn der Zeichnung, obwohl es sich um komplexere Formen handelt, möchte ich immer noch sicherstellen, dass ich sie richtig zeichne, bevor ich sie verdunkle oder weitere Details hinzufüge. Jetzt, da ich ziemlich sicher bin, dass alle meine primären Formen in der richtigen Größe und an der richtigen Stelle sind und dass sie im rechten Winkel sind oder sich so biegen, wie sie sein müssen, kann ich beginnen, mehr und mehr Details und Komplexität hinzuzufügen. Die Grundformen haben das Fundament gelegt , auf dem ich den Rest der Zeichnung bauen werde. Hier siehst du, wie ich den oberen Teil des Badeanzugs zeichne. Beachten Sie erneut, wie die Überlappungen uns sagen, welche Teile des Badeanzugs vorne sind und welche Teile im Hintergrund sind. In der endgültigen Zeichnung sehen Sie, dass das Hinterbein scheint im Hintergrund zu verschwinden. Es erscheint so, weil es viel weniger fertig ist als das Bein und die Vorderseite und hat viel weniger Details. Beachten Sie erneut, dass ich mich in der Zeichnung bewege, während ich weitere Details hinzufüge. Ich beende nicht einen Abschnitt, bevor ich zu einem anderen übergehe. Dadurch kann sich die Zeichnung als Ganzes entwickeln. die Zeichnung fortschreitet, werden Sie feststellen, dass ich mich von den äußeren Konturen wegziehe und meinem Bleistift erlaube , immer öfter seinen Weg in die Form zu finden. Während ich beginne, mehr Details zu Kopf und Gesicht hinzuzufügen, denke ich immer noch an alles ist Formen. Die Nase, an die ich anfangs als einfaches Dreieck denke. Das Haarstrauß auf dem Hinterkopf, ich denke an ein einfaches Oval. Die Bereiche, die keine Grundform haben, denke ich an sie als Linien und frage mich, welche Richtung geht die Linie? Ist es gerade oder ist es gekrümmt? Wie lange muss die Leitung dauern? Auch hier ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir beim Zeichnen Form immer in Formen und Linien übersetzen. Denken Sie daran, sobald Sie wissen, welche Formen etwas sind, wissen Sie, wie man es zeichnet. Mit jedem neuen Pass füge ich immer mehr neue zu den Konturen hinzu. Auch bei jedem Durchgang werden Sie feststellen, dass meine Linien dunkler und dunkler werden. Du wirst jetzt sehen, wie ich eines meiner Lieblingsdetails hinzufüge, den Nabel. In der Figurzeichnung kann das Hinzufügen des Nabels ein Gefühl davon geben , wo die Mittellinie des Bauches ist, und hilft zu zeigen, in welche Richtung sich der Oberkörper dreht. Sehen Sie nun zu, wie ich anfange, der Biegung in der Rückseite des Rumpfes mehr Details hinzuzufügen. Anfangs konzentrierte ich mich nur auf eine Überlappung. Aber jetzt, da ich sicher bin, dass es an der richtigen Stelle ist, könnte ich anfangen zu gehen und andere Überlappungen hinzuzufügen. Es ist wichtig, dass ich das alles direkt bekomme, bevor ich mit einer Schattierung beginne. Die Schüler sind oft überrascht, wie oft ich einen Abschnitt der Zeichnung noch einmal besuchen werde, während ich herausfinde, wie ich es zeichnen kann. Allzu oft sehe ich Studenten im Studio fokussiert und besessen von einem kleinen Bereich, der versucht, alles komplett zu rendern, bevor sie auf einen anderen Abschnitt gehen. Als Zeichnungsstrategie funktioniert dies selten aus Gründen, die wir bereits besprochen haben, dass sich eine Zeichnung als Ganzes entwickeln muss. Wenn Sie Ihr Motiv in Stücke zeichnen, werden sich die Stücke im Allgemeinen zueinander beziehen. Zeichnen Ihres Motivs als Ganzes, anstatt sich auf kleine Stücke zu konzentrieren, stellt sicher, dass alle Teile der Zeichnung zusammenarbeiten. Hier siehst du, wie ich einige der Knochen zeichne, die am Ellenbogen herausragen. Jeder Knochen, der am Ellenbogen herausragt, denke ich an einen einfachen Halbkreis. Ab und zu wirst du sehen, wie ich kleine Korrekturen mit dem Radiergummi vornehme. Obwohl ich die meisten meiner Prozesslinien gerne verlasse , werden sie ab und zu ein wenig zu dicht. Wenn das passiert, entferne ich gerne gerade genug Pigment, damit ich feststellen kann, welche Linien funktionieren und welche Linien früher falsche Versuche waren. Hoffentlich können Sie wirklich beginnen, die Zeichnung an dieser Stelle kommen zu sehen. Die Kontur wird immer detaillierter, und die Figur beginnt wirklich zu scheinen, als wäre sie in Bewegung. Ich werde noch einmal überprüfen, um sicherzustellen, dass alles am richtigen Ort ist , bevor Sie beginnen, die Formulare weiter zu definieren. 14. Demo zum Zeichnen von Figuren Teil 2: Formen definieren: Jetzt sind die Schüler oft überrascht, dies zu hören, aber es ist wichtig zu beachten, dass keine der Linien und Markierungen, die ich bisher gemacht habe , tatsächlich von einem Betrachter gesehen werden soll. Nun ist es wichtig zu erkennen, dass viele dieser Linien von einem Betrachter gesehen werden , weil ich während des Zeichnungsprozesses nicht viel lösche. Ich fange an an der Kontur. Jetzt ist die Zeit, wo ich anfangen kann, alle subtilen winzigen Details der Kontur hinzuzufügen , die wirklich die Komplexität des Formulars kommunizieren werden . Jede winzige Verschiebung in der Kontur, die einige Anatomie kommuniziert. Auch wenn wir noch nicht darüber gesprochen haben, möchte ich darauf hinweisen, dass ich meine Linienqualität je nach dem, was ich zeichne, ändere. In den Bereichen der Kontur, in denen mein Bleistift über einen Knochen fährt, wie in den Ellenbogen oder im Rippenkäfig, werde ich dunklere härtere Linien verwenden. Ich werde auch dunklere härtere Linien verwenden, wenn ich über einen Bereich ziehe , in dem der Muskel angespannt ist, wie im Bein, das den größten Teil des Gewichts der Figur trägt. Aber andere Bereiche der Kontur, werden Sie feststellen, dass ich weichere oder hellere Linien verwende. Es ist wichtig, wenn Sie die Linien der Kontur verdunkeln , dass Sie eine Vielzahl von Linien verwenden. Sie wollen nicht, dass die Figur skizziert aussieht. Aber jetzt werde ich mit dem Übergang zum Zeichnen mit dunkleren Linien beginnen , die ich im Mittelpunkt der Zeichnung sein möchte. Jetzt, da alle Formen an der richtigen Stelle sind, sind sie in der richtigen Größe und im richtigen Verhältnis und ich habe begonnen, sie zu verfeinern , damit ich weiß, dass sie kommunizieren, was ich will, kann ich anfangen, Detail und Komplexität, die von einem Betrachter gesehen werden soll. Sie werden auch bemerken, dass ich, wenn sich die Kontur entwickelt, mehr auf Überlappungen verlasse. Eine Überlappung tritt auf, wenn eine Kontur innerhalb des Formulars eintaucht. Wenn dies geschieht, wird eine äußere Kontur zu einer inneren Kontur. Um die äußere Kontur fortzusetzen, müssen wir eine zweite Linie beginnen. Überlappungen helfen, die Augen des Betrachters in die Form zu bringen, wo die meisten interessanten Teile der Zeichnung ohnehin vorkommen. Beobachten Sie meine Hand und meinen Bleistift, während ich alle winzigen Änderungen in der Kontur aufnehme. Versuchen Sie, jedes Mal notieren, wenn mein Bleistift in die Form taucht, jedes Mal, wenn die äußere Kontur zu einer inneren Kontur wird. Beachten Sie, wie diese Überlappungen ein Gefühl von Volumen vermitteln, denn eine Überlappung bringt nicht nur die Augen des Betrachters in die Form, sondern sagt uns, welcher Teil des Körpers vor einem anderen steht. Auch hier sind die dramatischsten Überlappungen in der Biegung der Rückseite des Rumpfes zu sehen, aber Sie können subtilere Überlappungen der Konturen die an der Rückseite des Beines und an der Vorderseite des Knies auftreten. Ich möchte auch, dass Sie darauf achten, wie ich die äußere Kontur wieder eingreife. Jetzt werden wir immer noch viele Möglichkeiten haben, der Kontur mehr Tiefe und Details hinzuzufügen , aber wenn ich bereit bin, kann ich den Schattierungsprozess starten. Die Schattierung der Figur ist ein hochkomplexer Prozess und sollte nur durchgeführt werden, wenn man einen guten Sinn für Lichtlogik hat. Werfen Sie zuerst einen Blick auf die Licht- und Schattenmuster auf der Figur. Sie werden feststellen, dass die linke Seite der Figur im Licht ist , während die rechte Seite im Schatten ist. Dies liegt daran, dass die Lichtquelle von oben links kam. Einer der häufigsten Fehler, die ich sehe Studenten während der Schattierung machen, ist, dass sie versuchen, zu viele Werte in ihre Zeichnungen zu setzen und versuchen, zu viele Variationen von Schatten zu haben. Aber Sie werden feststellen, dass es tatsächlich eine ziemlich klare Trennung zwischen der beleuchteten Seite des Körpers und der Schattenseite gibt. Werfen Sie einen Blick auf den erhobenen Arm. Wir können tatsächlich eine Linie zeichnen, die den genauen Moment markiert , in dem der Arm von Licht zu Schatten geht. Dies wird als Abschlusslinie bezeichnet. In der Tat können wir die Linie der Beendigung den ganzen Körper hinunter ziehen. Genau so wirst du sehen, wie ich den Schattierungsprozess beginne. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass bei gekrümmten organischen Formen die Abschlusslinie keine harte Linie sein wird. Du wirst sehen, wie ich eine weiche Linie verwende, um die Abschlusslinie zu zeichnen. Nun, da ich die Abschlusslinie vom Ellbogen bis zu dem Ort gezogen habe , wo der Badeanzug ist, können Sie hoffentlich sehen, wie klar dies den beleuchteten Teil der Figur von der Schattenseite teilt. Obwohl ich viel Nuance im Detail in den Schatten zeichnen werde, möchte ich diese klare Trennung zwischen Licht und Schatten beibehalten. Ich werde den gleichen Prozess auf den Rest der Figur anwenden. Zuerst die sehr detaillierte und komplexe Abschlusslinie an der Biegung der Taille aufzeichnen und danach das Bein hinunter folgen. Die ganze Zeit, in der ich die Abschlusslinie zeichne, denke ich über die Formen des Schattens sowie die Richtung der Linien nach. Die Abschlusslinie sollte mit der gleichen Sorgfalt gezeichnet werden , die ich verwendet habe, um die Kontur zu konstruieren. Sobald ich die Linie der Beendigung gezeichnet habe, werden Sie sehen, wie ich die Schattenseite mit der Seite meines Bleistifts ausfülle , um einen Wertschutz zu erzeugen. Sie werden auch sehen, dass ich etwas Wert auf den Badeanzug hinzufügen, aber es ist wichtig zu beachten, dass Badeanzug ist eine dunkle Farbe. Ich zeichne keine Schatten so sehr, wie ich eine Oberflächenfarbverschiebung verdunkle. Da die Farbe des Badeanzugs dunkler ist als die Farbe des Fleisches des Modells, werde ich sogar die Bereiche des Badeanzugs verdunkeln, die im Licht sind. Die Abschlusslinie kombiniert mit einer Wertwäsche in der schattigen Seite, gibt uns eine grundlegende Vorstellung von den Licht- und Schattenmustern der Figur. Egal, wie viel Detail und Nuance wir den Schatten hinzufügen, wir wollen sicherstellen, dass wir diese klare Trennung zwischen Licht und Schatten beibehalten. Als nächstes sehen Sie mich zeichnen, was man den Kernschatten nennt. Um zu verstehen, was der Kernschatten ist, werfen Sie einen Blick auf die Endzeichnung auf der linken Seite. Sie werden feststellen, dass es ein dunkles Band von Schatten gibt, das die ganze Figur hinunter läuft. Das bedeutet, dass sich der dunkelste Teil des Schattens nicht direkt neben der Kontur befindet. Es ist ein wenig und der Schatten wird tatsächlich heller, da er sich nach rechts bewegt, bevor er auf die Kontur der Form trifft. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass dies weit über das hinausgeht, was Sie in grundlegenden Fertigkeiten gelernt haben. Aber ich möchte Ihnen eine kurze Einführung in die Ideen hinter der Schattierung geben. Während ich den Kernschatten zeichne, nutze ich ihn als Gelegenheit, die Abschlusslinie zu verfeinern. Genau wie ich es getan habe, wenn ich die Kontur in den früheren Stadien dieser Zeichnung anfertigte. Jeder neue Pass, den ich über den Kernschatten mache, werde ich als Gelegenheit nutzen, weiter zu verfeinern und mehr Details und Nuancen hinzuzufügen. Während sich die Zeichnung entwickelt, möchte ich Sie darauf hinweisen, dass ich nicht viel mache, wenn überhaupt Löschen. Verschiedene Künstler haben unterschiedliche Vorstellungen darüber, wie sauberer sie ihre Zeichnungen haben wollen. Aber ich mag es, den Prozess auf der Seite sichtbar zu lassen. Ich denke oft, dass eine Zeichnung, die keinen Prozess zeigt oder die keinen von ihm unter Zeichnung sichtbar ist, dazu neigt, zu sauber und ein wenig steril auszusehen. Ich würde viel lieber eine Zeichnung sehen, die ihren Prozess trägt auf der Seite für alle zu sehen. Genau wie die alten Meister. Schauen Sie sich eine Michelangelo-Zeichnung, eine Rubin-Zeichnung oder eine Da Vinci-Zeichnung genau an und Sie werden zahlreiche leichte Versuche sehen und ein Gefühl für den Prozess bekommen, den sie durchgemacht haben, was viel mehr Interesse am Zeichnen macht. Aber wieder, als Künstler, müssen Sie entscheiden, wie sauber Sie Ihre Zeichnungen sein wollen. Wenn Sie meine anderen Demos in diesem Kurs gesehen haben, wissen Sie, dass eine Zeichnung nicht in der gesamten Zeichnung gleichermaßen fertiggestellt werden muss, damit sie fertig ist. In der Tat denke ich, dass die Zeichnung am besten funktioniert, wenn Teile davon absichtlich unvollständig sind. Auf diese Weise kann die Zeichnung einen Fokus haben. In dieser Zeichnung möchte ich, dass mein Fokus auf den dramatisch Bank Torso, den erhobenen Arm und das Gewicht tragende Bein bis zum Knie liegt. Sie werden feststellen, dass der Arm, der am weitesten von uns entfernt ist, und das Bein, das am weitesten von uns entfernt ist, kaum hineingezogen werden. Sie werden nur vorgeschlagen. Sogar in der fertigen Zeichnung sind sie kaum angesprochen. Dies hilft, sie in den Hintergrund zu schicken und gibt der Zeichnung ein tieferes Gefühl von Raum. Während ich die Oberseite des Badeanzugs verdunkle, komme ich endlich zu meiner dunkelsten Dunkelheit. Das ist der dunkelste Wert, den mein Bleistift produzieren wird. Nun müssen alle anderen Werte in der Zeichnung mit dieser dunkelsten Dunkelheit verglichen werden. Hier wirst du sehen, dass ich etwas Wert in den Haaren lege, obwohl ich es nicht mit viel Detail zeichne. Weil ich will, dass der Kopf in den Hintergrund geht. Ich schlage es nur vor. Sie werden auch sehen, wie ich Dunkelheit im Detail zum unteren Teil des Badeanzugs hinzufüge. Beachten Sie, dass ich, wenn ich gut zeichne, die Illusion gebe, eine Wrapping um das gekrümmte Bein. Details wie diese werden dazu beitragen, der Zeichnung ein Gefühl von Realität und Dreidimensionalität zu geben. Ich bin sicher, dass Sie feststellen, dass Schattierung, genau wie jeder andere Teil des Zeichnungsprozesses mehrere Durchgänge erfordert. Ich versuche nicht, jede Nuance einzufangen, um den Wert bei meinem ersten Durchgang zu ändern. Als Nächstes im dritten und letzten Abschnitt dieser Demonstration zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrer Schattierung Tiefe und Komplexität hinzufügen und gleichzeitig eine klare Trennung zwischen Licht und Schatten beibehalten können. 15. Demo zum Zeichnen von Figuren Teil 3: Schattieren und Fertigstellen: Bevor wir den Schattierungsprozess fortsetzen und dieser Zeichnung den letzten Schliff verleihen, lassen Sie uns eine Bestandsaufnahme dessen vornehmen, was wir bisher getan haben. Wir begannen die Zeichnung mit einer einfachen Gestenlinie. Als nächstes brachen wir die Figur in ihre grundlegendsten Formen. Wir begannen dann, diese Formen zu verfeinern, indem wir alle notwendigen Anpassungen vorgenommen haben, indem wir sie mit der Referenzzeichnung verglichen haben. Wir begannen auch Überlappungen zu zeichnen. In diesem letzten Abschnitt der Demonstration werden Sie sehen, wie ich den Schattierungsprozess fortsetze, aber Sie werden auch sehen, wie ich die Kontur weiter verfeinere. Genau wie bei der Kontur wurde mein erster Durchgang an der Abschlusslinie vereinfacht. Aber sobald ich es gezeichnet habe, kann ich Nuance, Detail und Raffinesse hinzufügen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass, obwohl wir die Abschlusslinie als Linie gezeichnet haben, es eine weiche Linie war und der Schatten weiterhin eine weiche Kante in der gesamten Zeichnung haben sollte . In diesem letzten Abschnitt wirst du sehen, wie ich alle Arten von winzigen Details im Schatten hinzufüge. Aber so viele Details wie ich zeichne, ist es wichtig für mich, die klare Abgrenzung zwischen Licht und Schatten zu behalten. Sie werden auch beginnen zu sehen, wie ich Lichtwäschen von Wert auf der Lichtseite der Linie der Beendigung hinzufügen . Diese werden technisch nicht als Schatten betrachtet. Der beste Weg, über sie nachzudenken, ist, dass es Bereiche gibt, die nicht ganz so viel Licht bekommen oder nicht direkt mit Licht getroffen werden. Aber auch wenn sie nicht die leichtesten Teile der Zeichnung sind, gibt es immer noch keine Schatten. Nur die dunkleren Bereiche auf der Schattenseite der Abschlusslinie gelten als Schatten. Wenn ich schattiere, wirst du sehen, dass ich fast ausschließlich die Seite meines Stiftes benutze und breite Striche kreiere. Dies wird dazu beitragen, die Weichheit der Schatten zu erhalten. Auf einer sich ständig geschwungenen Form wie die Figur, werden alle Schatten, die wir sehen werden, weich eingefasst sein. Die einzige Ausnahme wäre in den geworfenen Schatten, aber wir haben nicht wirklich viele werfen Schatten mit dieser bestimmten Pose zu zeichnen. Sie werden feststellen, wie jeder Schatten, den ich zeichne, als Grundform oder als einfache Linie beginnt. Obwohl Schatten mit weichen Kanten versehen sind, können Sie sie dennoch in Formen vereinfachen. Genau wie bei den restlichen Formen, wenn Sie nicht herausfinden können, welche Form es ist, ist es manchmal einfacher, es als eine Linie zu betrachten. Dann kannst du dich fragen, in welche Richtung geht diese Linie? Wie lange ist es? Wo ist es platziert? ob ich Formen, Konturen oder Schatten zeichne, Sie werden sehen, wie ich diese Idee von groß bis klein, einfach bis komplex und allgemein zu spezifisch pflegen . Eine andere Sache, die ich Ihnen auffallen möchte, ist, dass ich, wenn ich schattere, die gleichen Orte durchgehe. Jedes Mal, wenn ich einen anderen Pass mit dieser Seite meines Bleistiftes mache, es die Schatten weich. Da Zeichnung ein transparentes Medium ist, bleibt alles, was ich darunter gezeichnet habe, noch sichtbar. Dies trägt dazu bei, jeder Zeichnung ein unglaubliches Gefühl von Tiefe und Komplexität zu verleihen. Es ist wichtig für Sie zu erkennen, dass ich, um die Figur zeichnen zu können, seit vielen Jahren Anatomie studiert habe. Anatomie, ist ein wesentlicher Bestandteil der Figurenzeichnung. Trotzdem muss man nicht immer die Anatomie kennen, um die Figur zu zeichnen. Du kannst sehen, wie ich mit atmosphärischer Perspektive zeichne mit einer Hand und dem Bein, das am weitesten von uns entfernt ist. Beachten Sie, dass sie mit unglaublich leichten weichen Linien gezeichnet sind, scheinen sie fast unscharf zu sein. Dies hilft, die Illusion von Tiefe zu geben. Vergleichen Sie die beiden Beine zusammen. Hoffentlich können Sie sehen, dass das Bein, das uns am nächsten ist , mit dunkleren schärferen Linien gezeichnet wird, es ist definierter und es scheint in den Vordergrund zu kommen, während das Bein im Hintergrund einfach mit weicheren, helleren Linien impliziert wird. Dies hilft, die Illusion zu geben, dass es im Hintergrund ist. Wenn die Zeichnung fortschreitet, können Sie hoffentlich sehen, wie viel Detail ich auf die Innenseiten der Formen setze. Eines der häufigsten Fehlschritte, die ich von Anfängern sehe, ist, dass sie sich zu sehr auf die äußere Kontur der Zeichnung konzentrieren und die Mitte der Formen ignorieren. Dies lässt Zahlen cartoonisch und übervereinfacht aussehen. Nur wenn Sie alle Details und Komplexität innerhalb der Kontur berücksichtigen, können Sie zu einer fertigen Zeichnung gelangen. Nun, da ich mich dem Ende der Zeichnung nähere, werde ich anfangen, den Radiergummi zu verwenden. Nicht so sehr zur Fehlerkorrektur, sondern als Zeichenwerkzeug. Sie können einen gekneteten Radiergummi wie den, den Sie hier sehen, in eine Vielzahl von Formen formen. Sie können sie zu einer flachen Kante formen oder sie zu einem Punkt formen. Dies hilft Ihnen, eine gewisse Kontrolle über die Bereiche zu behalten, die Sie löschen. Ich benutze den Radiergummi hauptsächlich, um kleine Lichtstücke herauszuheben , um das Licht und den Schatten zu definieren. Das Ergebnis ist, dass alle einzelnen Klumpen und Beulen auf der Figur dimensional erscheinen. Sie sind oben links heller und unten rechts dunkler. Indem sie oben links das kleine Extra Pigment herausheben, hilft es ihnen, abgerundeter und dynamischer zu wirken. Wieder werden Sie feststellen, dass ich die meisten Prozesslinien in Ruhe lasse. Ich lösche sie nicht aus. Ich lasse sie auf der Seite. Ich denke, dass eine Zeichnung, die keinen Prozess zeigt, zu steril, zu makellos aussieht. Ich ziehe es vor, einen Prozess zu sehen. Ich bevorzuge es, die menschliche Hand des Künstlers zu sehen, der die Zeichnung gemacht hat. Nun, da die Zeichnung beginnt zu arbeiten, kann ich beginnen, einige der kleinsten Details hinzuzufügen. Du wirst sehen, wie ich Details des Gesichts und der Knie zeichne . Nun, wie Sie mich in den anderen Demonstrationen sprechen hören, ist es um diese Zeit, dass ich entscheiden muss, was die Zeichnung fertig werden muss. Wie wir bereits erwähnt haben, müssen nicht alle Teile einer Zeichnung auf der gleichen Ebene fertiggestellt werden. Eine gute Zeichnung sollte Schwerpunkte haben. Sie möchten den Bereichen der Zeichnung, auf die der Betrachter fokussiert werden soll, den detailliertesten und dynamischen Kontrast hinzufügen . Können Sie sagen, auf welche Teile meiner Zeichnung sich die Zuschauer konzentrieren sollen? Die Bereiche, die meiner Meinung nach am interessantesten sind und im Mittelpunkt dieser Zeichnung stehen wollen , sind die Biegung im Oberkörper und das Vorderbein. Der Rest der Zeichnung kann weniger fertig gelassen werden, und das ist völlig in Ordnung. Ich ziehe es vor, Zeichnungen zu erstellen, die den Betrachter dazu auffordern , die Illusion auf der Seite zu vervollständigen. Zeichnungen, die zu viele Details aufweisen oder zu realistisch sind, neigen dazu, den Betrachter auszuschließen. Der Betrachter kann sich an der Illusion beteiligen. Aber indem wir Abschnitte der Zeichnung unvollendet lassen, erinnern wir den Betrachter daran, dass es sich um eine Zeichnung handelt. Wir zeigen ihnen, wie der Trick gemacht wird. Zuschauer neigen dazu, dies zu sehen. Sie werden sich bewusst und freuen sich über die Tatsache, dass die Zeichnung eine Illusion ist. Nun, da die Zeichnung zu Ende kommt, möchte ich überprüfen und sehen, ob es noch andere Details gibt, die ich zeichnen muss. Ich werde auch nach anderen Möglichkeiten suchen , um der Zeichnung dunkle Linien und Wert hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, komme ich wahrscheinlich später wieder, um die Zeichnung fertig zu stellen. Ich komme oft Tage oder sogar Wochen später zurück und finde, dass bestimmte Details, die ich verpasst oder ausgelassen habe. Schließlich, ganz am Ende, werde ich mit einem Radiergummi rumgehen und die Zeichnung aufräumen. Die meisten Fehler und Prozesslinien bleiben übrig, aber es gibt nur ein paar Flecken, die ich entfernen möchte. Werfen wir nun einen Blick auf die endgültige Zeichnung. Obwohl diese Figurenzeichnung ziemlich einfach ist, können Sie hoffentlich sehen, dass sie in Bewegung zu sein scheint. Eine gute Figurzeichnung sollte dynamisch erscheinen. Obwohl diese Zeichnung von Anfang bis Ende nur etwa 40 Minuten dauerte, enthält sie dennoch eine gute Detailgenauigkeit. Ich möchte auch, dass Sie die klare Trennung zwischen Licht und Schatten bemerken. Die Abschlusslinie, in der das Licht endet und der Schatten beginnt, enthält alle dunkelsten Werte. Ich möchte auch noch einmal die Idee wiederholen, dass alle Prozesslinien fast Bewegung in einer fertigen Figurzeichnung implizieren. Sie helfen, der Zeichnung ein Gefühl von Dynamik und Bewegung zu geben. Wenn ich wollte, könnte dies mit mehr Zeit zu einer detaillierteren Zeichnung werden. Aber vorerst denke ich, dass dies als eine großartige grundlegende Einführung in die Ideen hinter der Figurenzeichnung dient und zeigt, wie weit man gehen kann, beginnend mit grundlegenden Formen und dann verfeinert sie, wenn die Zeichnung weitergeht. 16. Orientierung und Materialien: Hallo, mein Name ist Brent Eviston und ich werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein. Bevor wir jetzt in den Unterricht kommen, wollte ich mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs zu danken und mich vorzustellen. Ich hatte das Glück, den größten Teil meiner Karriere in kreativen Bereichen zu verbringen. Ich habe in den Bereichen Bildende Kunst, Design, Architektur, Illustration und sogar Animation gearbeitet. Ich habe fast jede Form des Zeichnens studiert, einschließlich klassischer Zeichnung, Figurenzeichnung, anatomisches Zeichnen, botanisches Zeichnen und noch aktuellere Formen des experimentellen Zeichnens, und ich hatte das Glück, meine Arbeit international. Jetzt haben Sie sich natürlich gerade in einem meiner Online-Zeichenkurse eingeschrieben. Aber bevor ich anfing, online zu unterrichten unterrichtete ich tatsächlich seit über 20 Jahren Zeichnen in Kunststudios, Kunstschulen, Museen, Galerien sowie Hochschulen und Universitäten. Während meiner Lehrkarriere habe ich von Angesicht zu Angesicht mit buchstäblich Tausenden von Schülern jeden Alters und aller Fähigkeitsstufen gearbeitet . Meine Online-Zeichenkurse sind das Ergebnis dieser 20 Jahre Erfahrung im Unterricht. Jetzt haben meine Online-Kurse in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serien Zehntausende von Studenten in rund 150 verschiedenen Ländern eingeschrieben. Diese hoch bewerteten Zeichenkurse sind so beliebt, weil sie wirklich funktionieren. Weil ich mit so vielen Schülern von Angesicht zu Angesicht gearbeitet habe, weiß ich, was funktioniert, ich weiß, was mit den Schülern verbunden ist. Die Projektstrategien und -ideen, die Sie in diesen Kursen finden, wurden von Angesicht zu Angesicht und Studios mit Tausenden von Studenten getestet. In diesen Kursen bin ich begeistert und stolz, Ihnen die mächtigsten Zeichenwerkzeuge und -techniken anbieten zu können. Ich verspreche, wenn Sie bereit sind, in die Praxis umzusetzen, werden Sie besser im Zeichnen. Nun, vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben. Ich freue mich, Sie als Student zu haben. Also jetzt lasst uns mit einem grundlegenden Geschicklichkeitsabschnitt der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie beginnen . Dieser Grundkenntniskurs, den Sie gerade begonnen haben, ist der erste Teil einer ganzen Reihe von Zeichenkursen. Dieser Grundfähigkeitskurs richtet sich an absolute Anfänger, Leute, die schon immer das Zeichnen lernen wollten, aber nicht die Möglichkeit hatten, von einem erfahrenen Instruktor Unterricht zu bekommen. Es beginnt mit Grundlagen wie Materialien und wie man den Bleistift hält. Aber am Ende des Kurses wirst du verstehen, wie du fast jedes Thema vereinfachen und zeichnen kannst, indem es zuerst in seine Grundformen zerlegst und dann langsam Details hinzufügst. Die Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie ist als achtwöchiges Programm konzipiert , wobei sich jede Woche auf eine andere Fertigkeit konzentriert. Die Idee hinter dieser Serie ist, dass Sie jeden Tag eine Video-Lektion ansehen und dann die empfohlene Übung durchführen. Sobald Sie die empfohlene Übung durchgeführt haben, können Sie zurückkommen, sich die nächste Lektion ansehen, die Übung durchführen und dies wiederholen, bis Sie die gesamte achtwöchige Serie durchlaufen haben. Dieser Grundfähigkeitskurs, an dem Sie sich gerade angemeldet haben, ist die erste Woche dieser Serie. Nun, wenn Sie ganz neu im Zeichnen sind, würde ich empfehlen, hier in diesem Grundfähigkeitskurs zu beginnen, die die erste Woche der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie ist. Aber wenn Sie fertig sind, können Sie sich durch den Rest der Kurse in der Serie arbeiten. Aber wenn Sie bereits Erfahrung mit dem Zeichnen haben, können Sie die Kurse auswählen, die sich auf die Themen konzentrieren, für die Sie am meisten interessiert sind. Nun, obwohl die Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie ursprünglich als acht Wochen Programm entworfen wurde, fühlen Sie sich frei, in welchem Tempo für Sie funktioniert zu gehen. Solange Sie die empfohlene Übung durchführen, bevor Sie sich die nächste Lektion ansehen, sollten Sie gut gehen. Fühlen Sie sich frei, in Ihrem eigenen Tempo zu gehen. Ich habe Hunderte, wenn nicht Tausende von Studenten, die dieses Programm entworfen haben , um mit ihrem Zeitplan zu arbeiten. Einige von ihnen sehen sich nur eine Lektion pro Woche an und üben dieses Thema eine ganze Woche lang, bevor sie zur nächsten Lektion kommen. Andere machen es eher sporadisch, aber solange Sie durch den Unterricht gehen, um die empfohlene Praxis zu machen, können Sie Ihr eigenes Tempo für den Kurs festlegen. Sobald Sie den Abschnitt „Grundkenntnisse“ durchlaufen haben, finden Sie hier einen kurzen Blick auf andere Kurse in der Serie. Der zweite Kurs ist die dynamische Markierung, die den Ausdruck durch Zeichnen erforscht. Nun ist der dritte Kurs in dieser Serie eigentlich Wochen 3 und 4. So erhalten Sie eine Menge Bonus-Inhalte in diesem einen, es heißt Form und Raum. Und es wird Ihnen beibringen, wie Sie volumetrisch zeichnen, Ihre Objekte im Raum glaubhaft dreidimensional aussehen lassen. Die fünfte Kurswoche heißt Messen und Proportionen und zeigt Ihnen eine ganze Reihe von technischen Messtechniken, die Ihren Zeichnungen ein neues Maß an Genauigkeit verleihen. Woche 6 wird Konturen genannt, und es zeigt Ihnen, wie Sie unterschiedliche Linienqualität verwenden um die Illusion von Tiefe zu geben und Textur zu erkunden. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Zeichnungen einen schönen Sinn für Linienarbeit haben , der weit über nur einen Umriss hinausgeht. Woche 7 wird Shading Fundamentals genannt. Es wird Ihnen alle grundlegenden volumetrischen Formen vorstellen und wie sie im Licht funktionieren. Dies ist ein kritischer Kurs für alle, die sich die Schattierung komplexerer Themen interessieren. Endlich gibt es Schattierungen jenseits der Grundlagen. In diesem Kurs erfahren Sie, wie Sie die grundlegenden Beschattungsfähigkeiten, die Sie in der Klasse „Schattierungsgrundlagen“ gelernt haben , nutzen und auf viel komplexere Fächer anwenden können. Sobald Sie die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie abgeschlossen haben, können Sie auf die Kunst und Wissenschaft der Figurzeichnung gehen. Es ist eine ganz andere Reihe von Kursen, die den Figurzeichnungsprozess aufschlüsseln. So, jetzt, wo Sie ein Gefühl haben, wie die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie funktioniert. Lassen Sie uns in einige Grundmaterialien einsteigen. Eines der Dinge, die ich am Zeichnen absolut liebe, ist, dass man mit sehr, sehr grundlegenden Materialien lernen kann . Bevor ich nun einige Grundmaterialien einführe, möchte ich sicherstellen, dass Sie verstehen, dass Sie lernen können, mit fast allem zu zeichnen. Wenn Sie nur einen einfachen Bleistift Nummer 2 und ein liniertes Papier Papier haben, ist das völlig in Ordnung. Was wir in diesem Kurs unterrichten, sind Grundlagen, die mit fast allen Zeichenmaterialien funktionieren. Also, wenn Sie mit einem begrenzten Budget sind, das ist völlig in Ordnung, Sie können lernen, zeichnen, indem Sie alles, was Sie bereits Zugriff haben. Aber wenn Sie an der Material-Upgrade interessiert sind, hier ist eine grundlegende Übersicht über die Arten von Materialien, die ich empfehlen würde zu zeichnen. Es gibt viele verschiedene Arten von Bleistiften, die Sie beim Zeichnen verwenden können. Die gebräuchlichsten und leicht zugänglich sind Graphitstifte. Graphitstifte sind in einer Vielzahl von Härte- und Weichheitsgraden erhältlich. Hier ist, wie die grundlegende Graphitskala funktioniert. Auf den meisten Graphitstiften finden Sie in der Regel einen Abschnitt in der Nähe der Unterseite , der Ihnen seine Härte oder Weichheit verleiht. Sie werden so etwas wie 3B oder 4H sehen. Hier ist, was diese Zahlen und Buchstaben bedeuten. Lassen Sie uns zuerst über die B-Skala von Graphitstiften sprechen. Je höher die Zahl neben dem Buchstaben B bedeutet, desto weicher ist der Bleistift, und weichere Bleistifte sind dunklere Bleistifte. Je höher die Zahl neben dem Buchstaben B bedeutet, desto weicher und daher dunkler wird dieser Bleistift sein. Jetzt auf der H-Skala ist es eigentlich das Gegenteil. Je höher die Zahl neben einem H bedeutet desto härter und daher leichter wird dieser Bleistift. Daher wird ein 4H ein härterer und leichterer Bleistift als der 2H sein. Wenn Sie auf der Suche nach einem wirklich einfachen, preiswerten Bleistifte beginnen mit, ist ein gelber Bleistift Nummer 2 ein großartiger Ort, um zu beginnen. Diese Nummer 2 ist im Wesentlichen ein 2B-Bleistift. Es ist irgendwie in der Mitte des Bereichs. Wenn Sie zum ersten Mal mit dem Zeichnen beginnen, möchten Sie darauf achten, ob Sie schwere Hände oder leichte Hände haben. Eine der ersten Fähigkeiten, die Sie in der ersten Lektion lernen werden, ist, wie Sie leicht zeichnen. Nun, einige Studenten kämpfen wirklich damit. Wenn das Sie beschreibt, werden Sie wahrscheinlich zu einem Bleistift auf der H-Skala wechseln wollen, etwas, das schwieriger zu machen sein wird, eine dunkle Linie mit. Jetzt, wenn die Serie fortschreitet, müssen Ihre Linien viel dunkler werden. Andere Schüler kämpfen wirklich damit, dunkle Linien zu machen. Wenn Sie dies beschreiben, sollten Sie einen Bleistift finden, der höher im B-Bereich ist, sodass es einfacher für Sie ist, dunkle Linien zu erstellen. Jetzt mischen sich viele Schüler gerne ihre Bleistifte und passen sie an. Sie verwenden einen Bleistift und den H-Bereich, wenn sie am Anfang der Zeichnung stehen, und sie möchten helle Linien erstellen und später zu etwas im B-Bereich wechseln wenn sie Schattierungen durchführen oder dunklere Linien hinzufügen wollten. Nun, ich mag es eigentlich nicht, Graphit zu verwenden, also zeichne ich mit einer ganz anderen Art von Material. Was Sie sehen, wie ich in diesem Kurs verwenden wird, ist eigentlich ein Farbstift. Du wirst sehen, wie ich schwarze, blaue und rote Buntstifte benutze . Die Buntstifte, die ich zum Zeichnen verwende, sind tatsächlich Ölfarbenstifte. Marken wie Lyra, Faber Castell und Derwent stellen hervorragende Ölstifte her. Für eine spezifischere Liste mit Links zu wo diese Art von Produkten zu kaufen, gehen Sie auf die evolve your art Website. Im Abschnitt FAQ finden Sie eine vollständige Liste mit Links zu den Produkten, die ich empfehle. Aber wieder können Sie mit sehr einfachen Materialien beginnen. Sie sollten keinen Druck spüren, Ihre Materialien aufzuwerten, bis Sie bereit sind. Nun, eine der häufigsten Fragen, die ich von Studenten bekommen, ist, ob sie diesen Kurs mit digitalen Zeichenmedien nehmen können. Die Antwort ist absolut ja. Ich habe ein iPad Pro und einen Apple Bleistift, und es gibt zahlreiche Zeichenprogramme, die großartig funktionieren. Es gibt viele von ihnen da draußen und sie ändern sich ständig. Sie möchten also herausfinden, welches Zeichenprogramm für Sie am besten funktioniert. Aber wenn Sie neu im digitalen Zeichnen sind, probieren Sie etwas wie Procreate aus. Es ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen, zu zeichnen. Natürlich, wenn Sie an einem Tablet arbeiten, müssen Sie nicht mit anderen Arten von Bleistift oder Papier umgehen. Nun, wenn Sie den Zeichenkurs mit traditionelleren Zeichenmaterialien nehmen, ist das nächste, was Sie verstehen müssen, Papier. Nun, dies ist ein Anfangskurs und Sie lernen nur, was bedeutet, dass die meisten der Zeichenübungen, die Sie tun, nicht gehalten werden müssen. Sie werden nicht viele fertige Bilder bis zum Ende des Kurses zeichnen, so dass die meisten Ihrer Praxis einfach verworfen oder recycelt werden können. Das bedeutet, dass Sie Papier wollen, das billig ist und nicht sehr lange dauern muss. Dafür möchten wir Zeitungspapier verwenden. Nun würde ich empfehlen, 18 x 24 Zoll Zeitungspapier zu verwenden. Nun, viele Anfänger denken, dies ist ein wirklich großes Papierformat, aber es ist eigentlich eine der kleineren Papiergrößen, die ich verwende. Aber einer der Gründe, warum Sie wollen, dass Ihr Papier groß ist, ist, dass Sie eine Menge Übung darauf passen können, und was Sie in dieser Serie lernen werden, ist, dass Sie eine Menge von Ihrer Schulter ziehen werden, nicht von Ihre Hand. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie viel Platz haben, um Ihren Arm zu bewegen, sich von der Schulter zu bewegen und sich an diese Art von Bewegungen zu gewöhnen. Nun, 18 x 24 Zoll Zeitungspapier wird sowohl in glatten als auch groben Pads geliefert. Es ist wirklich nur persönliche Vorliebe, aber ich bevorzuge das glattere Zeitungspapier. Nun, eine Sache zu beachten über Zeitungspapier ist, dass es nicht archiviert ist, was bedeutet, dass es im Laufe der Zeit gelb und spröde wird. Wenn Sie eine Zeichnung erstellen möchten, die Sie behalten möchten, möchten Sie kein Zeitungspapier verwenden. Wenn Sie eine Zeichnung behalten möchten oder eine Weile dauern möchten, Sie zu weißem Zeichenpapier wechseln, das einen geringen oder keinen Säuregehalt aufweist. Sie wollen weißes Zeichenpapier, das archiviert ist, das sich im Laufe der Zeit nicht verschlechtern wird. Jetzt ist das meiste weiße Zeichenpapier archiviert. Aber wenn Sie Fragen haben, können Sie immer jemanden in Ihrem lokalen Kunstgeschäft fragen, oder lesen Sie eine Produktbeschreibung, wenn Sie online kaufen, es sollte klar angeben, ob das Papier, das Sie betrachten, archiviert ist oder nicht. Natürlich, wieder einmal, wenn Sie auf die Evolve Your Art Website gehen, Ich habe eine vollständige Liste der empfohlenen Papiere mit Links, wo Sie sie kaufen. Nun, wenn Sie ein großes Blatt Papier verwenden, wie ich es empfehlen würde, werden Sie wahrscheinlich wollen, ein Zeichenbrett zu bekommen. Jetzt kommen Zeichenbretter, genau wie alles andere in einer Vielzahl von Größen und Qualitäten. Das erste ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie ein Zeichenbrett bekommen , das mit der Größe Ihres Papierblocks passt. Wenn Sie ein 18 x 24 Zoll Blatt Papier verwenden, wie ich empfehlen würde, werden Sie ein Zeichenbrett zu bekommen, das diese Größe oder größer ist. Einige Zeichenbretter enthalten Clips, andere Zeichenbretter, Sie müssen Clips kaufen. Die Zeichenbretter, die ich benutze, sind eigentlich hohle Zeichenbretter, was bedeutet, dass sie sehr leicht sind, aber sie haben keine Clips dabei. Sie sollten also sicherstellen, dass es einige Clips für Ihren Zeichenblock bekommt. Ich benutze tatsächlich nur einfache Küchenclips, wenn ich zeichne. Viele Studenten sind überrascht zu finden, dass ich tatsächlich die Verwendung von Radiergummis entmutigen, während Sie anfangen zu zeichnen zu lernen. Der Grund dafür ist, dass die meisten Studenten, wenn sie einfachen Zugang zu Radiergummis haben, fast so viel Zeit mit dem Löschen verbringen wie beim Zeichnen. Was Sie in diesem Kurs lernen werden, ist, dass niemand es beim ersten Mal richtig macht und diese ersten Versuche Ihnen tatsächlich viele Hinweise geben, wie Sie in Ihrer Zeichnung vorgehen. Wenn du sie löschst, sind diese Hinweise weg. Ich werde Sie ermutigen, so wenig wie möglich einen Radiergummi zu verwenden. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Radiergummi haben müssen, gibt es zwei grundlegende Arten. Sie haben einen gekneteten Radiergummi, was ich empfehlen würde, und ein benötigter Radiergummi ist wunderbar. Sie können es formen, Sie können es mit einer leichten Berührung verwenden, oder Sie können damit schrubben, oder Sie können einen Vinyl-Radiergummi verwenden. Ein Vinyl-Radiergummi nimmt wirklich viel mehr Material ab, aber es ist ein viel rauer Radiergummi auf dem Papier. Auch wenn Sie Ihre Materialien aktualisieren möchten, ist die Liste immer noch ziemlich einfach. Sie brauchen einen Zeichenstift, ein Blatt Papier, und wenn Ihr Papierblock größer ist, wie ich es empfehle, werden Sie wahrscheinlich wollen, um ein Zeichenbrett zu bekommen und sicherzustellen, dass Sie Clips haben. Nun, in dieser Anfangsphase des Zeichnens, ist das Setup wirklich von Ihnen überlassen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Setup an einem komfortablen Ort. Nun, die meisten Schüler, wenn sie anfangen, während sie sich diese Videos ansehen, werden tatsächlich mit ihrem Zeichenbrett aufstellen gegen den Schreibtisch gelehnt hat, wenn die Computer eingeschaltet sind. Jetzt können Sie natürlich auch eine Staffelei bekommen, entweder eine Tischstaffelei oder eine stehende Staffelei, oder fühlen Sie sich frei, Ihr Zeichenbrett gegen einen Stuhl zu lehnen, der Ihnen gegenüber platziert ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Sie einrichten können. Das Wichtigste ist, dass Sie Zeichenbrett senkrecht zu Ihrer Sichtlinie ist. Sie möchten also nicht mit Ihrem Papier auf einem Tisch zeichnen, und der Grund ist, wenn Ihr Papier flach auf dem Tisch ist, es sei denn, Sie sind direkt über dem Papier nach unten schauen, öffnet sich die Perspektive und Ihre Zeichnungen werden verzerrt. Sie möchten noch einmal sicherstellen, dass die Zeichnungsoberfläche senkrecht zu Ihrer Sichtlinie steht. Oder eine andere Möglichkeit, das zu sagen, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass die Oberseite Ihres Zeichenbrettes den gleichen Abstand zu Ihrem Auge hat wie die Unterseite des Zeichenbretts. Sie wollen nicht, dass die Oberseite des Zeichenbretts weiter von Ihrem Auge entfernt ist als unten. Nun, das letzte, was ich ansprechen möchte, bevor wir zur ersten Lektion kommen, ist das Üben. Zeichnen ist kein Talent. Zeichnen ist eine lehrbare und lernbare Fähigkeit. Aber der einzige Weg, um sich zu verbessern, ist, wenn Sie die Praxis machen. Wenn Sie sich diese Videos ansehen, ohne durch die Praxis zu gehen, ist es nichts anderes als eine Kunstgeschichte Lektion. Aber ich garantiere, wenn Sie diese Techniken konsequent und absichtlich üben, werden Sie sich verbessern. In diesem Kurs wirst du sehen, wie ich die minimale Menge an Übung gebe. Aber Sie können sich immer frei fühlen, verdoppeln, verdreifachen oder sogar vervierfachen die Menge an Übung, die Sie gerade tun. In der Tat habe ich viele Schüler, die diesen Kurs durchlaufen, die sich eine Lektion ansehen und dann eine ganze Woche damit verbringen, den Inhalt dieser Lektion zu üben, bevor sie weitermachen. Aber ich möchte, dass Sie sich frei fühlen, Ihr eigenes Programm nach Ihrem Zeitplan zu gestalten. Sobald Sie diesen Grundfähigkeitskurs abgeschlossen haben, hoffe ich, Sie gehen weiter und nehmen andere Kurse in dieser Serie. Nun, viele Schüler, wie sie dieses Programm tatsächlich nutzen , ist, wenn sie bis zum Ende der Serie kommen, sie gehen zurück an den Anfang und beginnen es von vorne. Was Sie in dieser Serie lernen werden, sind Grundlagen, und Sie wollen nie aufhören, diese zu üben, egal wie fortgeschritten Ihre Zeichnung wird. Hoffentlich haben Sie einen Sinn für die Kunst und Wissenschaft des Zeichnens von Serien als Ganzes, Sie haben ein Gefühl für die Materialien, die Sie in diesem Kurs verwenden werden, und hoffentlich haben Sie ein Gefühl, wie Sie diesen Kurs verwenden, unabhängig davon, ob Sie es in einer Woche durchlaufen und dann mit dem Rest der Serie fortfahren, oder Sie entwerfen einen Zeitplan, der Ihren Anforderungen entspricht. Nun, jetzt gehen wir ins Studio und beginnen mit unserer ersten Lektion.