Graphic für 2022 - Evaluieren und Erstellen aufstrebender Trends | Lindsay Marsh | Skillshare
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Graphic für 2022 - Evaluieren und Erstellen aufstrebender Trends

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursvorschau

      1:47

    • 2.

      Die Geschichte der Graphic

      8:39

    • 3.

      Designtrends in der Typografie

      16:05

    • 4.

      Body Wash Projekt - Erste Schritte

      12:34

    • 5.

      Body Wash Project - Das Layout

      8:49

    • 6.

      Body Wash Project - Mockup Render

      10:19

    • 7.

      Body Wash Project - Photoshop Post Render Bearbeitung

      3:35

    • 8.

      Creating erstellen

      11:10

    • 9.

      Soda Can Projekt - Erste Schritte

      14:33

    • 10.

      Soda Can Project - Mockup erstellen

      8:13

    • 11.

      Extra Projekt - Durchlaufen des Package

      7:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.591

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Die Einhaltung der neuesten und coolsten Trends in der Grafik ist verlockend. Wir wollen sowohl relevant als auch auffällig sein, wenn wir unsere Portfolios auf die Welt vermarkten. Das Problem sind einige Trends seit Jahren, wenn nicht Jahrzehnte, während einige nur ein paar Monate dauern. Dieser Kurs ist ein bisschen anders, da wir die längerfristigen Trends und style im Grafikdesign im letzten Jahrhundert diskutieren werden. Es gibt bekannt, zukünftige Trends vorherzusagen, ohne deren Ursprung und Zwecke in der Geschichte der Menschheit zu verstehen.

Nicht nur, dass wir beliebte Trends in Farbe, Typografie und Layout überprüfen, indem wir beliebte trending vieler talentierter Designer betrachten. Außerdem prüfen wir eine Liste mit 8 dynamischen Schriftarten und wie du sie verwendest, um deine Projekte aufpeppen zu können.

Es gibt auch eine fantastische praktische Seite an dieser Klasse (ich verwende Adobe Photoshop und Illustrator). Außerdem werden wir ein paar kleine Praxisprojekte durchführen, die unsere Schriftliste zur guten Verwendung bringen. Das erste Projekt beinhaltet das Erstellen eines package das Erstellen einer 3D-Präsentationen mit Abmessungen und das Erstellen einer 3d mit Sicherheit die Aufmerksamkeit anderer erregen kann. Außerdem werden wir ein anderes Projekt angehen, das es uns ermöglicht, mit einigen der Farbtrends zu arbeiten, die wir über die Weiterentwicklung gesprochen haben.

All das kannst du damit beginnen, Wege zu finden, diese länger anhaltenden emerging in deinen kommenden Projekten zu verwenden, damit du in diesem Jahr wie ein zukunftsweisender Designer aussehen kannst.

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Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Kursleiter:in

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Kursvorschau: Den neuesten und coolsten Trends im Grafikdesign zu folgen , ist verlockend, wollte sowohl relevant als auch auffällig sein , wenn wir unsere Portfolios in der Welt fördern. Das Problem ist, dass einige Trends jahrelang, wenn nicht sogar Jahrzehnte andauern , während einige nur ein paar Monate dauern. Diese Klasse ist ein bisschen anders, da wir die längerfristigen Trends und Bewegungen und das Grafikdesign des letzten Jahrhunderts oder so diskutieren werden die längerfristigen Trends und Bewegungen und . Es gab keine Möglichkeit, zukünftige Trends vorherzusagen, ohne ihre Herkunft zu kennen und Zwecke in der gesamten Menschheitsgeschichte. Nicht nur das, wir werden beliebte Trends und Farben, Typografie und Layout überprüfen, indem wir beliebte Trendprojekte vieler talentierter Designer überprüfen, um auch eine Liste von acht dynamischen Schriftarten zu überprüfen und wie um sie zu verwenden, um Ihre Projekte aufzupeppen. Es gibt auch eine fantastische praktische Seite dieser Klasse. Wir werden ein paar kleine Übungsprojekte machen und unsere Schriftliste sinnvoll nutzen. Das erste Projekt umfasst das Erstellen eines Paketdesigns, Erstellen von 3D-Präsentationen mit Dimensionen und sogar das Erstellen einer Instagram-Regel, die sicherstellt, dass die Aufmerksamkeit anderer auf sich gezogen wird. Wir werden uns auch mit einem anderen Projekt befassen, das es uns ermöglicht, mit einigen anderen Farbtrends zu arbeiten, über die wir gesprochen haben , im Grafikdesign voranzukommen . All das. So können Sie anfangen, Wege zu finden, diese länger anhaltenden aufkommenden Grafikdesign-Trends in anstehenden Projekten zu nutzen. Sie können in diesem Jahr und darüber hinaus wie ein Designer am vierten Wochenende aussehen . 2. Die Geschichte der Graphic: Um die Trends dieses Jahres sehen und vorhersagen zu können. Und als nächstes müssen wir zuerst die Geschichte der Grafikdesign-Trends in den letzten 100 Jahren verstehen . Es gibt keine Möglichkeit, den zukünftigen Trend vorherzusagen , ohne zu wissen woher Stile überhaupt kommen. Wir haben großes Glück, in der Lage zu sein, auf eine so wunderbare reiche Designgeschichte zurückgreifen zu können . Sprechen wir über diese Designgeschichte. Für jede wichtige Stil - und Designbewegung gibt es eine Gegenbewegung. Stil von niemandem in einer Bewegung dominiert ewig. Sub-Bewegungen verbringen weiterhin Jahrzehnte damit, mehrere verschiedene Unterstile zu produzieren mehrere verschiedene Unterstile und entwickeln sich dann zur nächsten Bewegung. Wenn ein dominanter Stil nachlässt, können sie in Zukunft als Grundlage und Inspiration für einen zukünftigen Stil oder eine zukünftige Bewegung immer noch einflussreich sein Grundlage und Inspiration für einen zukünftigen Stil oder eine . Sie werden feststellen, wie einige Kunstbewegungen als Widerspruch zu einer bisher dominanten Kunst - oder Designbewegung der damaligen Zeit begonnen wurden Widerspruch zu einer bisher dominanten Kunst . Zum Beispiel war die neueste postmoderne Bewegung ein Widerspruch zum Ostium oder dem vereinfachten, zielgerichteten und berechneten Schweizer Designstil, der den Designraum jahrzehntelang absolut dominierte zwanzigsten Jahrhundert. Dies gilt auch für die Bauhaus-Bewegung, die eine Reaktion auf die Jugendstilbewegung war. Der Jugendstil ist sehr dekorativ mit vielen Details sowie dem Art Deco, der sowie dem Art Deco, ermutigt wurde, viele feine Linien, Details und Schnörkel zu haben . Das deutsche Bauhaus-Uhrwerk versuchte, alle unnötigen Komponenten zu reduzieren , um einem Design einen einzigen Antriebszweck zu geben , um klar und zielgerichtet mit einem Schweizer Designstil zu sein . Das geht mit der Verwendung von Rastern noch weiter. kann mit Sicherheit sagen, dass diese Bewegungen im Hin- und Her-Stil auch heute diese Bewegungen im Hin- und Her-Stil in aktuellen Designtrends deutlich werden. Zum Beispiel der Web 2 Micro-Stil, der im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts beim Logo-Design beliebt war im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts beim Logo-Design beliebt . Werben Sie viele glänzende realistische Effekte. Dieser Designstil überholte meisten neuen Logos, die zu der Zeit herauskamen , an dem Designer die Überakzeptanz dieses Trends und die Überbeanspruchung in Frage stellen wollten . Als Reaktion gab es eine Bewegung zurück in Richtung flacher, vereinfachter Logo-Designs, Verläufen und Schlagschatten unnötige Details im Gegensatz zu Verläufen und Schlagschatten unnötige Details, Glanz und Effekte enthielten. letzter Zeit beginnen wir wieder, eine Bewegung weg vom flachen Design und mehr hin zu ausdrucksstarker Typografie wie handgeschriebene Topographie und Bewegung zu sehen flachen Design und mehr hin ausdrucksstarker Typografie wie handgeschriebene Topographie , wie wir es gerade sehen. Trends, verändern sich und entwickeln sich. Aber sie haben auch eine Geschichte, in der sie auf dem Verständnis aufbauen , dass Geschichte wichtig ist. Ich vergleiche Kunst - und Designbewegungen gerne einem Gebäude mit mehreren Stockwerken, wobei eine Ebene darunter erforderlich ist, um das nächste Level zu bauen. Bitte recherchieren Sie weiter über die Geschichte der Designstile. Du wirst es unglaublich faszinierend finden. Es wird Ihnen helfen, zukünftige Designtrends vorherzusagen und wie ein zukunftsorientierter Designer sein können. Was in der Vergangenheit populär war, kann wieder populär sein, manchmal aber mit einem zusätzlichen frischen Twist. Ein Beispiel dafür ist psychedelisches Design. Beliebt in den 1960er und 70er Jahren. Es fängt tatsächlich an, ein Comeback zu machen. Dies liegt höchstwahrscheinlich an der Übersättigung dieses flachen, einfachen Designs, das in den letzten zehn Jahren beliebt war. Dieser Trend ermöglicht mehr Ausdruck, Bewegung und Design, was den Status Quo in Frage stellt. Designer möchten immer die Grenze dessen überschreiten , was populär und akzeptabel ist. Ohne diesen ständigen Schub wird ständig in den gleichen Trends stecken bleiben , die ewig andauern und das Design würde abgestanden werden. Psychedelisches Design kann voll von sich nicht wiederholenden Mustern, Formen und Kurven sein. Der Stil ist sehr maximalistisch, was das Gegenteil von minimalistisch ist. Minimalismus nutzt ein wenig wie möglich, um eine Botschaft zu kommunizieren, und der Maximalismus nutzt Design und jeden verfügbaren Raum, um so viel wie möglich zwischen den Zeilen zu kommunizieren. Wir befinden uns seit geraumer Zeit in einem Zeitrahmen des dominanten Minimalismus , der wirklich mit einem sehr flachen Schweizer Designstil begann . Mit besseren Software-Apps und Technologien müssen wir nicht mehr überall so einfache Schriftarten und Farben verwenden . Unsere Browser können jetzt mit mehr Action und Bewegung, Topographie und Mustern umgehen . Ich sehe einen langsamen Rückschwung zurück zum Maximalismus-Design in der Zukunft. Maximalismus kann manchmal schwer als Designer zu umarmen sein , besonders wenn wir in den einfachen Bewegungen des Schweizer Stils mit strengen geometrischen Formen und minimalistischer Typografie geschult wurden den einfachen Bewegungen des Schweizer Stils mit . Der Schlüssel zum Maximalismus besteht nicht darin, unser Maker-Design zu überwältigen unser Maker-Design zu überwältigen um leere Leerzeichen auszufüllen. Aber damit der Betrachter die Feinheiten von Design und Bedeutungen in Ihrem Design durch Farbmuster, Texte und Formen besser erleben Bedeutungen in Ihrem Design durch kann. Es gibt viel mehr Komplexität, was den Leuten Zeit gibt, eine Weile zu bleiben und sich das Design anzusehen und es wirklich einzuweichen. Die Kraft des Minimalismus ist Einfachheit und wie es der Person hilft , sich wohl und ruhig zu fühlen weil alles so organisiert und einfach ist. Mit Maximalismus geben wir einem Betrachter, keine Ruhe, aber wir geben ihm Energie durch Gestaltungselemente In einem Gefühl von Bewegung und Mustern. Maximalismus ermöglicht es dem Designer, mit Unvollkommenheit und Exzess zu spielen. Dieser Wunsch, nicht mehr perfekt zu sein, steht im Mittelpunkt von uns allen, die heute überarbeitete Mitglieder der Gesellschaft sind. Und ein Stück zu kreieren, das eine abgerundete, lustige, benutzerdefinierte Topographie mit kleinen Dingen hat benutzerdefinierte Topographie mit kleinen Dingen die möglicherweise nicht perfekt symmetrisch sind, könnte für uns ein Hauch frischer Luft sein. Ein weiterer aufkommender Trend , der ein Trend aus der Vergangenheit ist, ist der Grunge-Stil der 1990er Jahre , der erneut ein maximalistisches Konzept ist. Je besser mit Linien, geometrischen Formen, handgezeichneten Elementen in zerrissenen Texturen und Seiten. Die größte Generation, die Millennials und auch meine Generation, werden heute zu den größten Verbrauchern. Sie sind in den 1990er Jahren aufgewachsen, ich habe eine Menge Nostalgie eingeschlossen und haben viel Nostalgie und beschäftigen sich mit dieser Art von Design. Ich denke, der Stil wird wieder auftauchen , damit diese Generation ein wenig von ihrer Kindheit und Teenager-Vergangenheit noch einmal erleben kann. Um das maximalistische Thema weiter zu verfolgen, können wir auch aufkommende Trends und Typografie sehen , die es ermöglichen, detaillierte benutzerdefinierte Serifenschriften im Mittelpunkt zu stehen. Dies sind nicht Ihre Standardserien, die Standardschriftarten auf Ihrem Computer sehr ähnelten. Aber das sind Kunst für sich selbst, mehr Schleifen, ausdrucksstarke Kugelklemmen und Verbindungspunkte aufweist. Einige dieser Schriften mögen auf den ersten Blick etwas seltsam erscheinen, aber das ist das Schöne an ihnen. Sie lassen dich anhalten und gehen, oh, das ist etwas Einzigartiges, etwas Interessantes zur Abwechslung. Sieh dir die seltsamen Terminals und Vorbauten an. Es dreht sich alles um Individualität mit Schriften, die das Fade und Überbeanspruchte vermeiden. Einige haben vielleicht sogar Charaktere, die sich fast mit diesen sexy Kurven umarmen . Viele von ihnen werden einen einzigartigen Charakter wie die untere geschlossene Schleife dieses Gens aufweisen. Der Schlüssel, um diesen Trend zu nutzen sicherzustellen, dass die Dinge lesbar sein müssen, wenn Dinge nicht lesbar sein müssen und ihre Hintergrundgeräusche, Es ist in Ordnung, ein bisschen wilder zu sein. Es ist eine empfindliche Balance bei der Auswahl der richtigen Schrift oder beim Anpassen Ihrer eigenen Schrift, ohne die Funktionalität Ihres Designs zu ruinieren. In der nächsten Lektion können wir acht verschiedene Schriften überprüfen, die ich als diese wunderbaren, wunderschön ausdrucksstarken Schriften ausgewählt habe als diese wunderbaren, wunderschön ausdrucksstarken Schriften ausgewählt . Nicht nur das, wir werden ein paar schnelle praktische Projekte mit einigen der Schriften durcharbeiten , von denen ich denke, dass sie beliebter werden. 2022 und darüber hinaus. 3. Designtrends in der Typografie: Willkommen zur Topographiestunde. Ich habe ein herunterladbares PDF, das Sie zusammen mit mir ansehen können, während wir diese acht verschiedenen Schriften durchgehen diese acht verschiedenen Schriften , die ich ausgewählt habe und von denen ich denke, dass sie zukünftige Topographietrends am besten darstellen würden zukünftige Topographietrends am besten darstellen im nächsten Jahr auf drei Jahre. Wie wir in der letzten Lektion gesprochen haben, ist das Wichtigste an den Schriften, die ich gewählt habe , dass jede einzelne etwas hat, das nicht Standard ist. Etwas Interessantes, etwas sehr Einzigartiges an bestimmten Zeichen in der Schrift. Lasst uns weitermachen und mit Nummer eins beginnen. Die erste, die ich ausgewählt habe, war eine Schrift namens ****, und dies ist eine Adobe-Schriftart. Und wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, können Sie Zugriff auf alle Schriftarten haben , die Adobe Fonts sind. Und die ersten beiden werden Adobe-Schriftarten sein. Und darauf hast du Zugriff. Und ich habe solche, die keine Adobe-Schriftarten sind. Wenn Sie also nicht zufällig ein Adobe-Abonnement haben, ist das in Ordnung, weil einige meiner anderen Schriftoptionen für jedermann zugänglich sind. Dieser war wirklich interessant. Mir gefiel die sehr kontrastreiche Natur zwischen all diesen. Ich habe das Gefühl, dass dies elegant und sehr detailliert ist. Und es wird am besten als Display-Schriftart verwendet. Größere Überschriften und Größen. Es ist inspiriert von verstorbenen eigenen Schriften. Wie Sie aus dem hohen Kontrast zwischen den Strichen erkennen können , Es gibt einige einzigartige Eigenschaften Kleinbuchstaben in dieser Schrift. Hat aufwendige Hänge und hat dramatische Ballterminals und lässt sich diese Schrift sehr benutzerdefiniert und berühmt anfühlen. Werfen wir einen Blick auf die einzigartigen Eigenschaften. Dieses Kleinbuchstaben g. Wenn es nicht diesen einzigartigen Tropfenschwanz hat, hat es Ihnen super-duper dünne Arme, was eine wunderbare Display-Schrift und Display-Schriften sind nur Schlagzeilen, größere Typen. Sie möchten dies nicht als kleine, winzige Körperkopie verwenden, da all diese Details verloren gehen, wenn die Schrift sehr klein verwendet wird. Und viele der Schriften, die wir in dieser Lektion durchgehen werden, werden Schriften angezeigt, die am besten als etwas größere Größe verwendet werden. Sie haben diesen interessanten, ordentlichen, fast nur einen einzigen Punktstrich , der die Warteschlange und den Kreis, den geschlossenen Zähler und den Schwanz der Warteschlange verbindet . Und wirklich coole Ballterminals, die diese Tropfenform haben , die in der gesamten Schrift ziemlich konsistent ist . Und einige wirklich ordentlich abfallende Kurven in Kleinbuchstaben t. Sie können eine praktische Anwendung von **** sehen. Sie können sehen, dass es als Website-Header verwendet wird. Und was interessant ist ist, dass ich noch mehr sehe und das ist seit ein paar Jahren der Fall. Aber serifenlose Schriften, die in die digitale Welt zurückkommen, haben wir früher keine Serifenschriften gemacht, weil es schwierig war, sie zu benutzen. Aber jetzt mit der aufstrebenden Technologie fangen wir an, diesen traditionellen, schönen, schönen und detaillierten Blick zurück in die digitale Welt zu bringen . Wir sind nicht mehr statisch und langweilig und blockig. Wir können ein bisschen ausdrucksvoller sein. Dieser ist wirklich gut, wenn man in Kurven verwendet wird, wie Sie in diesem kleinen Beispiel genau hier sehen können. Sie können sehen, wie dramatisch das f ist und einige dieser abfallenden Charaktere. Und so kannst du diese Buchstaben wirklich verstauen und wirklich lustig aussehende Schlagzeilen kreieren wirklich lustig aussehende Schlagzeilen , die sehr elegant und dennoch verspielt sind. Es passt auch sehr gut mit einer serifenlosen Schrift, die Epitaph genannt wird, und es ist eine andere Adobe-Schriftart. Ich denke, dass es, einzigartig zu sein sich in der Zukunft der Typografie abzuheben, wie ich bereits erwähnt habe, aber diese Schrift tut das und weist sehr individuelle Qualitäten auf. Es hat schärfere Punkte und Linien an seinen Plattenreihen, Armen und Querstreben. Dies kommt nur in einem Schriftstil, der regelmäßig ist. Es eignet sich nicht weit außerhalb der größeren Überschriften, Phrasen und Namen. Also noch einmal eine Display-Schrift. Diese Schrift macht gute Arbeit, um sich von anderen abzuheben und gibt Ihnen eine einzigartige Wendung zu Ihren Schlagzeilen sind Logos. Werfen wir einen kurzen Blick auf einige dieser einzigartigen Eigenschaften. Das einzigartigste Zeichen, das ich gefunden habe, war der Kleinbuchstaben o. Es hat diese kleine Markierung als Kleinbuchstaben o, und es ist inspiriert von der älteren lateinischen Präsentation von o. Oder in einigen Fällen andere Sprachen, die bezeichnet werden sollen bestimmte Vokalaussprache. Aber es sieht sehr interessant aus. Es ist nur ein bisschen wirft dich für eine Schleife, um den kleinen Punkt unter dem O zu haben. Du kannst in diesen kleinen praktischen Projekten sehen, die ich zusammengestellt habe, als ich versuchte herauszufinden, welche Schriften ich mag. Ich habe all diese zusätzlichen Projekte durchgeführt, um zu sehen wie diese im realen Leben für reale Projekte verwendet werden können . Und ich habe festgestellt, dass das bei diesem Kandidaten wirklich gut aussah, es hat nur ein bisschen Spaß bei der Topographie gemacht, die sehr gut mit der Marke gepaart ist. Es hat auch diesen wirklich interessanten diagonalen Stiel oder in diesem Fall einen Arm im Großbuchstaben F. Auch als wirklich interessanter Pfeil , der Typstil auf Großbuchstaben a zeigt, und sieht fast wie ein Pfeil nach unten zeigt super einzigartig. Sie können diese Kurven auf den konkavierten gekrümmten Reihen im Kleinbuchstaben sehen t. Wieder einmal alles sehr interessant. Sie haben solche eindeutigen Zeichen in Groß - und Kleinbuchstaben. also kein Cap Lock verwenden, erhalten Sie dieses interessante abgerundete E. Und Verwendung von Cap Lock oder das Erstellen eines Großbuchstaben gibt Ihnen mehr eine schärfere Kante. Und das sieht wirklich gut aus, verzerrt und verzerrt, weil es sehr dicke Linien und sehr konstant dicke Linien hat , im Gegensatz zu der ersten, über die wir gesprochen haben, hat sich nicht dafür entschieden, die Sonne, die Liste, aber ich dachte, es sei zu einzigartig, um es euch nicht zu zeigen. Diese ist Memory Impro Headline und es ist auch eine Adobe-Schriftart. Diese Schrift weist einen großen Kontrast in den Strichen in den Buchstaben auf, genau wie das erste **** Beispiel. Dieser übertreibt fast alles und beinhaltet die Verwendung von lockigen Schwänzen, die sich hervorragend für Überlappungen eignen , um Kalligraphie-Stil zu schaffen beeinflusst die Großbuchstaben hier ist ein wenig schwierig zu verwenden, aber versuchen Sie es experimentieren mit vielen Kleinbuchstaben. Die Großbuchstaben sind also sehr aufwendig, sehr verrückt. Ich wollte Ihnen einige dieser Details zeigen, die ich an dieser Schrift als seine sehr schönen, kurvigen Details sehr geschätzt habe. Und sieh dir dieses Kleinbuchstaben an , dieses lockige Cue-Ding , den Schwanz, der einfach herauskommt und sich dann darunter kräuselt. Super einmalig. Dieser Kleinbuchstaben l, super übertriebene Swash-Extender und hatte wirklich interessant um einen Ballterminals. Und auch das Sperma ist ein Sporn auf der Unterseite des K, das siehst du nicht. Viele Schriften, an die ich dachte fügten einige einzigartige traditionelle Werte hinzu. Sie können sehen, dass dies in Überschriften verwendet wird. Meist überlappend diese, diese Schwänze und diese Extender übereinander , damit es so aussieht, als wären sie verbunden. Und du siehst die viel und handgeschriebene Topographie , die sehr beliebt ist. Man sieht irgendwie die gleichen Dinge mit all diesen ausgedehnten Kurven und Schwellen miteinander verflochten. Dies ist die nächste Schrift. Dies ist, das kannst du auf der font.com finden . Es ist von DLR RStudio. Und wenn Sie möchten, ist es kostenlos für den persönlichen Gebrauch. Aber wenn Sie dieses und ein Kundenprojekt oder für eine kommerzielle Lizenz verwenden möchten, möchten Sie es auf ein T-Shirt legen und verkaufen. Sie können eine kommerzielle Lizenz dafür kaufen, aber Sie können sie zum Spaß in Ihrem persönlichen Portfolio verwenden zum Spaß in Ihrem persönlichen Portfolio , solange Sie damit kein Geld verdienen. Aber ich fand das super duper, elegant, wirklich großartig für eine luxuriöse High-End-Marke. Ich habe das Gefühl, dass es besteht diese konsistenten wellenförmigen Eigenschaften in seinen Charakteren wirklich, wirklich einzigartig sind. Es ist am besten, dies sparsam zu verwenden, weil es all diese aufwendigen Details gibt. Wir wollen also nicht diese großen, großen langen Schlagzeilen mit einigen dieser Schriften haben großen langen Schlagzeilen mit einigen , weil sie so aufwendig sind. Dies ist eine Bodywash-Marke, die ich kreiert habe nur um diese Schrift zu testen, um zu sehen , okay, das sieht alles schön und cool aus, aber kann es tatsächlich an einem Projekt funktionieren? Und ja, ich habe eine Dose herausgefunden. Ich habe das Gefühl, dass es dieses Layout und Design wirklich verkleidet hat, ohne all diese zusätzlichen Designelemente haben zu müssen da die Topographie selbst ein sehr schönes detailliertes Designelement ist. Sie müssen also nicht all diese anderen Sachen hinzufügen damit es sich anfühlt, als wäre es ausgefüllt. Ich denke, es funktioniert sehr gut, auch abgerundet. Man konnte hier in diesem kleinen Logo sehen, man konnte sehen, dass es wirklich gut verwendet hat und Abkürzungen und sehr kurze Überschriften und Markennamen. Es sieht echt gut aus. Oben Arbeit Sans. Und was ist großartig daran? Es ist für jedermann kostenlos. Sie finden es unter fonts.google.com. Sie können es eintippen. Jeder kann es herunterladen und benutzen. Überprüfen Sie immer die Lizenz für jede dieser meisten Google-Schriftarten, die für den persönlichen Gebrauch und für den kommerziellen Gebrauch kostenlos sind , aber überprüfen Sie bitte jede Lizenz, bevor Sie sie für bezahlte oder kommerzielle Arbeiten verwenden. Der Name ist sehr passend, da Sie diese Schrift wirklich zum Laufen bringen können. Es verfügt über jedes einzelne Schriftgewicht, das Sie sich jemals wünschen könnten, einschließlich dünn bis hin zu superdickem Ultragewicht. Dies ist also einer der wenigen in dieser Liste , die Sie für kleine Typen, große Typen und jeden Typ verwenden können . Es ist nicht nur ein Anzeigetyp. Sie können es für die kleine rechtliche Kopie am Ende der Seite verwenden. Es ist sehr lesbar und es gibt nichts Besonderes an dieser Schrift, aber sie hat durchweg ein gleichbleibend sehr niedriges Kontrastgewicht. Und es gibt ihm eine super Lesbarkeit bei geringer Größe. Werfen wir einen Blick auf einige der einzigartigen Eigenschaften. Wie ich bereits sagte, hat es sehr konsistente Strichbreiten. So sehr niedriger Kontrast, was es sehr lesbar macht. Das bedeutet, dass Sie alle möglichen verzerrten Looks für Ihre Überschriften erstellen können . Oder Sie können etwas mit Kontrast machen, indem Sie eines über dünnes Gewicht haben und eines ein kühnes Gewicht hat. Und das Tolle daran ist, dass es super-duper ist, einfach. Es könnte verwendet werden, anders als Sie Helvetica verwenden, genau wie ein wirklich nettes, modernes, aussehendes, einfach zu bedienendes Sans. Als nächstes kommt Italiana. Diese Schriftart kann auf Google-Schriftarten gefunden werden, daher ist sie offen und kostenlos für jeden zu verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Lizenz überprüfen. Aber Italiana ist von der Kalligraphie der italienischen Meister inspiriert . Die ausgeklügelten Schriften. Eine weitere Displayschrift, die am besten für Schlagzeilen verwendet wird. Und es ist auch ein anderer Würfel, der keine Schrift tippt. Und es hat einen hohen Kontrast und es sind Striche. Einige der einzigartigen Eigenschaften hat es diese wirklich kurzen Arme sehr ähnlich wie die andere gestorben eigene Schrift. Wir haben über ein paar gesprochen. Eins ist her, aber ich liebe es wirklich, wie die Zahlen aussehen. Manchmal kann man eine Schrift nur für ihre Zahlen verwenden. Wenn Sie auf der Suche nach einer wirklich eleganten, sehr detaillierten Schrift sind. Ich habe auch diese wirklich interessanten verkürzten gekrümmten Terminals, wie Sie in diesem Großbuchstaben sehen können J, ich liebe dieses Großbuchstaben V das kleine einzigartige Kurventerminal an der Oberseite dieses Arms hat . Einige praktische Anwendungen sind sicherzustellen, dass Sie dies als Text mit größerer Größe, kleineren Texten verwenden . Einige dieser netten Details werden nicht wirklich angezeigt. Versuchen Sie es noch einmal mit Zahlen zu testen . Ich habe immer gerne ein paar wirklich nette Schriften, die ich zum Nummerieren verwende, insbesondere bei Infografiken und Zeitschriftenredaktionals. Ich habe gerne ein paar wirklich nette in meiner Gesäßtasche, besonders solche, die Serifen haben. Viele großartige Möglichkeiten, dieses Logo-Design auch zu verwenden. Dieser nächste heißt OCR-Typ. Und eine weitere großartige Open-Source-Schriftart , die Sie herunterladen können. Es ist kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch. Prüfen Sie immer die Lizenz , wenn Sie zum Download gehen. Aber es scheint ziemlich offen zu sein. Sie können dies also für große und kleine Projekte verwenden. Und dieser OCR-Typ ist eine geometrische serifenlose groteske Schrift , die den Umschlag des Normalen drückt. Die breite Version, es gibt eine reguläre und es gibt eine breite, und die breite Version ist besonders interessant und postmodern. Es könnte ein Showstopper-Missbrauch richtig sein. Wenn ich meine, breit ist es breit, erstreckt es sich wirklich aus. Sie haben von verkürzter Typografie gehört, über die wir letztes Jahr in den Designtrends 2021 gesprochen haben. Wir haben darüber gesprochen, wie verkürzte Schriften sehr beliebt waren. So können wir viel in kurze Social-Media-Posts eindringen. Dies ist genau das Gegenteil. Das ist super breit. Du musst vorsichtig sein. Das werden sehr kurze Wörter und Sätze sein, für die du das benutzen wirst. Also habe ich versucht herauszufinden, okay, ich möchte das wirklich in einer sehr modernen Marke verwenden. Ich habe mich entschieden, mein eigenes Proteinpulver herzustellen , weil ich herausfinden wollte , wie man eine solche Schrift praktisch benutzt , weil mir wirklich gefallen hat, wie interessant, eine extra breite und einzigartig war es, konnte es gut kombinieren, nicht weil ich nicht viel davon benutzt habe, aber ich habe es gut mit der Schrift kombiniert, die wir in der nächsten Schrift durchgehen werden , die wir gehen werden. Oder ich kombiniere diese zusammen. Aber ich mag es wirklich, wie es sich nach oben in Richtung der Tasche erstreckt. Es bietet wirklich ein einzigartiges kleines Wort , das uns zu unserem letzten führt. Und dieses ist auch kostenlos zu benutzen. Überprüfen Sie erneut immer eine Lizenz, aber sie sollte kostenlos für den persönlichen Gebrauch und den kommerziellen Gebrauch verwendet werden können. Es ist eine zeitgenössische geometrische serifenlose Schrift. Es hat extra erweiterte Zeichen und es ist sehr komprimiert. Sie können viele Buchstaben und einen engen Raum packen. Dies ist also buchstäblich das Gegenteil von der letzten Schrift, die wir durchgegangen sind. Und es hat fast ein groteskes Aussehen mit nicht parallelen Armen und Beinen. Nicht alles ist vollkommen parallel und hat leicht verschiedene Breiten. Diese Eigenschaften geben es ein wenig anders und interessant und werden am besten für eine sehr moderne grenzüberschreitende Marken verwendet . Noch einmal kombiniere ich das mit der letzten Schrift, die wir benutzen. Also habe ich die beiden zusammengestellt. Wir haben eine sehr kondensierte Schrift in einer sehr breiten erweiterten Schrift. Und ich habe das Gefühl, dass ich diese gut miteinander gepaart habe, es verleiht der Tasche diesen modernen, glatten Touch. Ich benutze das wirklich gerne als Überschrift. Diese Schrift ist sehr vielseitig hervorragend für Poster, Schlagzeilen und Produkttaschen wie in diesem Beispiel. Du kannst es verziehen, du kannst es ändern. Du kannst einfach, ich habe diese kleinen nicht parallelen Linien einfach geliebt . Wie man in diesem Beispiel mit den L definitiv sagen kann, dass es nicht parallel ist. Es fügt also nur ein bisschen interessant hinzu, aber es ist immer noch super lesbar. Dies ist eine super lesbare Schrift. Und so habe ich es sehr genossen, dieses für dieses Projekt zu verwenden. Ja, ich habe ziemlich viele Stunden damit verbracht diese Liste auszuwählen, weil ich einfach keine Listen auswählen wollte , von denen ich dachte, dass sie cool sind. Ich wollte tatsächlich jede davon ausprobieren , um zu sehen, ob das tatsächlich eine Schriftart wäre , die Sie hinzufügen und vielleicht darüber nachdenken können , für einige Designstücke in Ihrem Portfolio zu verwenden. So könnten Sie mit einigen Ihrer Schriftentscheidungen ein bisschen vorwärtsgerer denken, etwas trendiger aussehen ein bisschen vorwärtsgerer denken, etwas trendiger . Hoffentlich hat dir das gefallen. Als nächstes werden wir gemeinsam ein praktisches Projekt machen. Wir werden das sehr schnell zusammenstellen. Wir werden keine Schritt-für-Schritt-Softwareanleitung durchgehen . Es wird davon ausgegangen, dass Sie bereits wissen, dass wir direkt über das Layout und die Farben nachdenken über das Layout und werden und wie ich einige dieser Trends auf Schriftarten und Schriften tatsächlich verwenden werde . 4. Body – Erste: In dieser Lektion werden wir schnell ein Layout erstellen , das auf einigen der Schriftoptionen basiert , die wir für 2022 haben. Dies ist also die große Liste , auf die wir Zugriff haben die Sie einige dieser Schrift-Ideen herunterladen und sich ansehen können. Dies sind nicht unbedingt die einzigen , die ich für 2022 auswählen würde, aber entschieden, dass diese mit einigen wirklich schönen Portfolio-Projekten für euch wirklich gut funktionieren könnten . Lassen Sie uns eine Marke für Körperwäsche kreieren. Wir werden ein Layout erstellen, das verwendet werden kann, um drei verschiedene Körperwäsche zu erstellen, nicht Aromen, aber seitdem. Und wir fangen an. Schauen wir uns also die Schriftarten an , die wir zur Verfügung haben. Und ich möchte, dass das so ist, muss eine kleine weibliche Note haben. Wirklich weich wird für eine Frauenmarke sein. Lasst uns zuerst eine davon aussuchen. Lass uns hier rüber nach Carlos gehen, gleich hier drüben. Ich liebe diese Art von Kurven, wie du schon in der letzten Lektion gesehen hast. Mal sehen, ob wir praktisch eine Marke von Körperwaschmarke daraus machen können . Und ich habe hier schon eine kleine Logo-Idee. Lasst uns weitermachen und uns dieses Layout ausleihen. Dies ist eine gute Vorstellung davon , wie die Marke aussehen soll. Lasst uns also ein neues Fenster öffnen. Und dies setzt voraus, dass Sie bereits einige wirklich gute Erfahrung in Software haben. Sie haben meine vorherigen Lektionen genommen und sind einfach bereit, mit dem Layout zu beginnen. Lassen Sie uns einfach manuell senden eintippen. Wenn ich Markenerstellung und Paketdesign mache ich keine bestimmte Paketgröße im Sinn habe, mache ich einfach etwas wirklich Generisches und rate einfach über die Größenbestimmung. Ich werde es auf RGB behalten, da wir mit dieser Präsentation alle digital sein werden . Ich werde es gerade bei RGB behalten, aber normalerweise würde ich es erstellen und CMYK, wenn das ein echtes Druckdesign sein würde, lass uns weitermachen und eins erstellen. Fügen wir dieses kleine Logo ein und ändern es zu einem, was unserer Meinung nach ein wirklich guter Mock-up-Client wäre. Und beim Portfolioaufbau müssen Sie irgendwie Aufforderungen erhalten. Es gibt viele Websites, auf denen Sie Aufforderungen zu diesen Dingen finden können, aber manchmal müssen Sie sie ausdenken, um einige nette persönliche Projekte für Ihr Portfolio zu erhalten einige nette persönliche Projekte für , bevor Sie Kundenarbeit haben. Das ist eines dieser Dinge, die ich am Anfang oft getan habe, am Anfang oft getan war, diese falschen Mock-Kunden zu erschaffen, aber ich habe versucht, sie so realistisch und glaubwürdig wie möglich zu machen . Lassen Sie uns hier eine Marke schaffen, sagen wir Friends of Organic Methods. Nehmen wir an, es ist eine Gesundheitsmarke , die wirklich gerne mit allen Zutaten den Bio-Weg geht . Und wenn Sie es mit dieser speziellen Schrift bemerken, gefällt mir nicht , wie es hier aussieht. Das E genau hier. Das ist ein Kleinbuchstaben e. Also muss ich einfach Shift E machen und eine Großbuchstabe machen. Und ich kann das mit vielen dieser Dinge tun. Sagen wir also ursprünglich, ich hatte das alles als Großbuchstaben O. Ich wollte diese einzigartige kleine Flare oder Spin. Ich kann immer das Kleinbuchstaben O machen, das das nette kleine Kreuz durch den geschlossenen Zähler hat genau hier das nette kleine Kreuz durch den geschlossenen Zähler hat. Siehst du den kleinen Schlag? Du kannst da durchgehen und gehen, okay, was fällig ist, ich mag es, ich mag ein Großbuchstabe R Diese Art von Absinken? Oder mag ich ein Kleinbuchstaben? Gehen Sie diese einfach durch und finden Sie es heraus, denn all dies sind kleine Persönlichkeitsmacken einer Marke, über die Sie nachdenken müssen. Was wird überwältigend sein, was wird zu viel sein. Also musst du das einfach ausgleichen. Das war erledigt. Das ist nur eine Form. Sie können diese runde Form, die wir hier geschaffen haben, irgendwie sehen . Und dann habe ich einfach einen Typ auf dem Weg gemacht, um einen glatten Wölbeeffekt zu haben . Ich habe das bei Adobe Stock gefunden. Wenn Sie ein Adobe-Abonnent sind, können Sie auf die Adobe Stock-Website gehen und es gibt eine kostenlose Option. Wenn Sie kostenlos gehen und auf Vektoren klicken, können Sie alle möglichen Dinge finden. werden wir uns leihen. Überprüfen Sie immer die Lizenz, die Sie für den persönlichen Gebrauch verwenden können. Dies wird für den persönlichen Gebrauch für mein Portfolio verwendet , um ein gefälschtes Projekt zu zeigen . Wenn dies jedoch für einen Kunden war , müssen Sie sich möglicherweise die Lizenz ansehen und prüfen, ob Sie nichts zusätzliches kaufen müssen. Nachdem wir das Logo haben, lassen Sie mich einfach sicherstellen, dass ich mit der rechten Maustaste klicke und gruppiere es. Lassen Sie uns ein Layout erstellen, eine Flasche. Also versuche ich nachzudenken. Sie können zum Lebensmittelgeschäft gehen. Sie können sogar unter die Dusche gehen und eine Flasche finden und sich einfach die Größe ansehen, in der Sie sie messen können Sie können sich ein Bild vom Gesamtverhältnis von Höhe und Breite machen. Sie müssen nicht genau sein, da Sie noch nicht mit einem Flaschenhersteller zusammenarbeiten . Du wirst keine Größe haben. Das ist nur für ein Mock-up. Lassen Sie uns also einfach eine Art Größe erstellen, von der wir glauben, dass wir unsere Körperwaschflasche haben wollen. Wir können ein kurzes Stubby haben, wir können es sehr groß und lang haben. Aber lasst uns zwischendurch etwas richtig machen. Und mach weiter und stelle das in den Hintergrund. Wir können sogar eine neue Ebene erstellen. Dieser Hintergrund tut es nicht. Stört uns, wenn wir das Layout machen. Also erstelle ich nur eine neue Ebene und füge diese ein. Und ich bringe diese Schicht hinter die andere Ebene. verriegle ich. Nun lasst uns zuerst die Farben herausfinden. Wir werden ein anderes Projekt machen , das die Farben wirklich schärfen wird, aber ich möchte eine weichere, femininere Farbpalette und wir müssen uns unseren Sinn einfallen lassen. Unser Sinn wird also dazu beitragen , unsere Farbrichtung zu lenken. Ich dachte, der erste wäre Minze und Zitrusfrüchte. Wenn Sie also an Zitrusfrüchte denken, bekommen Sie Es gibt Limette und gemeint ist grün. Vielleicht ist das wirklich hell, hellgrün. Wir können uns für diese Farben inspirieren lassen. Wir werden nicht alles mit uns darauf eingehen. Wir sprechen nur hauptsächlich über Layout und Typografie. Aber lassen Sie uns einfach schnell eine hellminzige Farbe wählen. Und das ist wirklich, wirklich gesättigt oder es ist nicht wirklich gesättigt, aber ich suche noch weicher. Bringen wir es vielleicht ein wenig gelb und machen es dann weicher, bringen Sie ein paar Grautöne ein und versuchen nur, die richtige Farbe zu finden. Es gibt also die richtige Farbe für unser Flaschenetikett. Vielleicht machen wir es ein bisschen breiter und schließen es ab. Kommen wir jetzt zum Layout. Also werden wir das kleiner machen. Machen wir weiter und machen unser Logo schwarz , weil Blau und Grün sehr kollidieren. Also lasst uns das alles schwarz machen. Das Logo muss nicht so groß sein wie die Identifizierung der Marke. Und was dann am wichtigsten ist, ist der Duft des Body Wash. Wir werden für jedes Layout generische Dinge brauchen . Für eine Körperwäsche brauchen wir die Unzen, die Flüssigunzen. Wenn Sie in den Vereinigten Staaten sind, verwenden wir Unzen. Sagen wir einfach, es gibt 18 Flüssigunzen. Das wird also nur Sachen sein , die auf jeder Flasche sein müssen , die es ein bisschen realistischer aussehen lassen wird. Schau dir jetzt deine Flasche in deinem Badezimmer an und sieh dir an, was drauf ist. Und Sie können sogar einige der Dinge kopieren, die dort sind , in Bezug auf all die technischen Dinge. Es wird eine Körperwäsche sein und lass uns Körperwäsche eintippen. Wir werden das ein bisschen größer machen, weil wir sicherstellen wollen, dass die Leute es als Körperwäsche identifizieren können. Und wir haben unseren Cent, der minze sein wird. Zitrusfrucht. Wir werden eine Art Grafik brauchen um entweder Mentorzitrusfrüchte zu zeigen, weil Sie den Menschen wirklich helfen müssen das zu visualisieren, da es schwer ist, einfach zu sagen , nun, das ist die Sonne, aber wenn Sie eine Art visuelle Hilfe haben, hilft es, die Wörter zu ergänzen. Ich gehe einfach zu Adobe Stock und schaue, ob ich keine kostenlosen Vektorressourcen finde. Ich habe diese gefunden, diese Vektorressource. Und oft müssen Sie bei diesen manchmal mehrere verschiedene mit einem ähnlichen Stil herunterladen, um mehrere verschiedene mit eine Grafik zu erstellen. Oder in diesem Fall glaube ich, dass ich hier zwei gefunden habe, perfekt für Minze und Zitrusfrüchte sind, nämlich die Minzblätter. Und irgendeine Art Zitrusfrüchte. Ich schätze, das ist eine Orange, aber es könnte eine Zitrone oder eine Limette sein. Also schnappen wir uns diese beiden. Angenommen, wir sind in der realen Welt und wir haben ein Kundenprojekt und wir möchten so etwas schaffen. Und wir waren keine Illustratoren und waren schrecklich beim Zeichnen. Sagen wir, wir können so etwas nicht erschaffen. Das ist gut für unsere Fähigkeiten. Wir sind wirklich gut im Layout-Design und in allem anderen. Aber damit wird es wirklich schlecht sein. Oft findet man Illustratoren und vertragt sie für kleine Projekte. Also würde ich in Illustrator zusammenarbeiten um die drei Grafiken zu veranschaulichen, die ich für den drei verschiedenen Sinn benötige , und dann ihre Vektorgrafik zu verwenden und das Layout zu erstellen. So oft so kreativ, also muss man nicht in allem perfekt sein. Du kannst dich mit anderen Leuten zusammenschließen. Und in meinem Fall könnte ich das nicht produzieren. Ich würde entweder durch eine Premium-Grafik , die eine erweiterte Lizenz für meinen Kunden hat , oder ich würde eine andere Person vergeben , weil dies wirklich, sehr gut illustriert ist. Ich bin Grafikdesigner und kein Illustrator. Ich weiß also, dass viele Schüler diese Frage haben und genau das würde ich tun. Lasst uns das darlegen. Wir wollen diese Fäustlinge Zitrus haben. Hier müssen wir herausfinden, dass unser Layout blockiert. Während das alles gut zu gehen ist. Also können wir das in der Mitte haben und wir können Fäustlinge haben, Zitrusfrüchte, aber Flaschen sind sehr groß, also ist es manchmal wirklich schwer, einen wirklich langen Namen um die Flasche zu wickeln einen wirklich langen Namen um , weil du muss es umdrehen, um alles zu sehen. Ich werde versuchen zu denken, nicht nur horizontal, sondern vertikal. Mal sehen, ob ich das nicht einfach zu einer vertikalen Präsentation machen kann und es irgendwie als solche darlegen kann. Ich versuche herauszufinden, wie ich das arrangieren kann. Sieht aus, als würde es aus den Zitrusfrüchten herauswachsen. Ich bringe das einfach runter. Dies versucht, die richtige Passform zu finden. Und das wird einige Zeit dauern. Du könntest auch die Größe dieser Dinge ändern, vielleicht etwas kleiner machen. Also ist es irgendwie versteckt. Und lass uns unseren Namen machen. Unsere Schrift, Carlos, sind Famas Gorillas. Geben wir also ein und hoffentlich spreche ich das richtig aus. Da ist es genau da. Lass uns weitermachen und es hineinklicken. Plötzlich kann gerade diese Schrift es verkleidet haben und hinzugefügt , dass es schön weiblich detailliert wenig gedeiht . Aber stellen wir sicher, dass es nicht überwältigend ist. Also lasst uns einige davon durchgehen. Machen wir Kleinbuchstaben c, Großbuchstaben C. Ich finde die Lesbarkeit des, ich denke, das ist ein Kleinbuchstaben c ein bisschen besser, aber ich mag die Art der Konsistenz des Swoosh des anderen C. Ich finde die Lesbarkeit des, ich denke, das ist ein Kleinbuchstaben c ein bisschen besser, aber ich mag die Art der Konsistenz des Swoosh des anderen C. geht einige der anderen Buchstaben in Ich mag das Großbuchstaben N hier durch, es hat diese schöne Kurve dazu. Versuchen wir also das T, Groß- und Kleinbuchstaben. Das ist ein bisschen zu schick und variiert ein bisschen ablenkender. Sie wollen nie, dass es ablenkt, besonders wenn Text vertikal ist, müssen Sie wirklich über die Lesbarkeit nachdenken. Also lasst es uns einfach so belassen. Und ich denke, das ist ungefähr richtig. Versuchen wir also, die Größe der, all dieser verschiedenen Elemente und des Körperwaschens herauszufinden . Sagen wir also, ich nehme das Pipettenwerkzeug und mache das gleich. Wenn du anfängst, wirklich detaillierte Schriften wie diese zu haben . Dies sind sehr dekorative Schriften. Und ich habe zwei davon direkt nebeneinander. Alles ist überwältigend und es ist einfach eine Menge der gleichen Schrift. Deshalb ist das Pairing von Schriften so wichtig. Lasst uns also etwas finden , das nicht verziert ist. Das ist einfacher, dass wir diese Breite vergleichen, damit wir die Body Wash eine andere Schrift haben können . Und gehen Sie zu unserer Schriftliste und sehen Sie, ob wir keine finden können , die einfach genug ist. Und was ist mit Italiana? Lass uns gehen, mal sehen. Hier ist es. Ich denke, das hat ein paar ausgefallene Funktionen, aber es ist anders genug als die andere Schrift. Mal sehen, ob wir Italiana nicht benutzen können. Tippen wir es ein. Das sieht also so aus, als ob es gut aussieht. Es ist nicht so kunstvoll. Es ist ein bisschen sauberer. Und ich denke, es könnte sich besser kombinieren. Auch. Ich will es gibt andere kleine Worte und Sachen, die wir kriegen können. Also lasst uns das noch mehr besorgen. Ich ging unter meine Dusche habe ein paar Ideen für ein paar Dinge für das Mock-Paket bekommen. Und die Sulfat-Beeinträchtigung ist wirklich gut, denn das ist ein großer Teil davon , dass diese Marke organisch keine Chemikalien verwendet. wir also einfach sicher, dass es offizieller aussieht. Je offizieller du siehst, desto überzeugender ist es in einem Portfolio für zukünftige Kunden. Dies sind alles Dinge, die wir brauchen, um in das Paketdesign einzuarbeiten. 5. Body – Das Layout: Worauf wir hier stoßen ist, dass wir eine Art Container oder Box oder etwas brauchen , um all diese verschiedenen Elemente in Ebenen zu unterscheiden , die wir haben. Es ist alles auf diesem einen flachen Hintergrund , der in einigen Fällen funktionieren könnte. Aber ich denke, in diesem Fall haben wir dieses wunderbare Markenlogo und es hat diese nette kleine Kurve dazu. Was wäre, wenn wir einen sehr hellen Hintergrund schaffen würden, fast einen Begrenzungsrahmen, um einige dieser Elemente einzukapseln , damit es sich nicht nur so anfühlt, als wäre alles Teil derselben Ebene. Also lasst uns weitermachen und einen ähnlichen Bogen erstellen. Was ich tun kann, ist ein Rechteck zu erstellen und einen Halbkreis zu machen. Oder ich bekomme vielleicht sogar einfach das Krümmungswerkzeug. Mag dort einen mittleren Punkt und schau, ob ich es nicht kann. Oh, das ist viel einfacher, oder? Und ich werde es dieselbe Farbe machen, aber ich werde es ein wenig optimieren. Also doppelklicke ich auf mein Farbfeld und ich kann es etwas dunkler oder heller machen. In diesem Fall, da dies schwarz ist, machen wir es leichter, damit es sogar besser auftaucht. Lassen Sie uns nur ein bisschen leichter anstupfen. Wir wollen nur ein bisschen Hintergrundelement, um etwas davon zu lösen. Lasst es uns einfach zurück ins Kehlkopfsystem bringen. Mach es ein bisschen größer. Okay, also haben wir einen einfachen blockierten Look. Sie können also sehen , wie der sehr leichte Kontrast dort hilft, diesen Bereich zu blockieren und nicht alles in einige dieser technischeren Informationen einzufügen. Es ist nur eine kleine kleine Trennbox für unser Auge. Jetzt haben wir das Sulfat und Peri-Urban frei. Das ist, wäre normalerweise nicht so wichtig, aber da wir eine Bio-Marke haben, muss sie ein wenig ausgepackt oder wirklich herausgebracht werden. Lassen Sie uns eine Art abgerundete Pillenform setzen. Da haben wir diese abgerundete Art von Thema in unser Layout. Lassen Sie uns das abgerundete Rechteckwerkzeug machen und sehen, ob wir nicht machen können, anstatt heller zu werden, da das mit dieser Farbe konkurrieren würde, machen wir es dunkler. Wir können das hier runter bringen. Vielleicht muss es dunkler als das gemacht werden. Und bring das rein. Und wir wollen das nicht zu nahe hier stecken , weil wir nur eine natürliche Teilung der Elemente haben müssen . Das könnte das irgendwie alleine verstauen. Es gibt ein sehr einfaches Layout. Ich habe mich auch dafür entschieden, das Pluszeichen oder das Zusatzzeichen anstelle des kaufmännischen Unds zu verwenden . Weil ich das kaufmännische Und-Zeichen dachte, brauchte ich dort etwas Einfacheres , weil wir bereits so viel Komplexität haben. Es fängt an, sich ein bisschen mit der Schrift zu beschäftigen. Also habe ich gerade versucht, es zu vereinfachen, indem ich das Zusatz-Zeichen um anzuzeigen und was in einigen lockeren Präsentationen von Marken passieren kann . Davon gibt es die Grundlagen. Also lasst uns diese Ebene freischalten und diese bewegen. Wir haben einen erstellt, also haben wir zwei weitere Geschmacksrichtungen vor uns, oder in diesem Fall, da ich Option gedrückt halten und ziehen werde. Und wir werden zwei weitere erstellen. Der nächste wird Lavendel sein, mein Lieblingscent von allen. Ich liebe Lavendel. Mit diesem wollen wir mit diesen helleren Farben bleiben. Sie sind keine super gesättigten Farbtöne. Lass uns diesen Lavendel machen. Natürlich könnten wir alle möglichen Recherchen anstellen, Lavendelfoto aufstehen und uns ein Pipettenwerkzeug besorgen und das tun. Nur um der Zeit willen werde ich schnell versuchen, ein wirklich gutes Lavendelfarbsystem zu erraten ein wirklich gutes Lavendelfarbsystem , einmal genau hier, vielleicht auch ein bisschen Blau. Und lasst uns unsere hellere Farbe aussuchen. Wir werden das leichter machen. Wir wollen ein Licht gegen unseren schwarzen Text haben , um Kontrast zu haben. Lass uns weitermachen und Lavendel eintippen. Und schon muss etwas davon geändert werden, also gefällt uns das nicht. E, kein Fan. Du wirst nicht jeden Charakter jeder Schrift mögen. Es wird solche geben , die Sie möglicherweise gewinnen können, oder Sie möchten verschiedene Optionen finden. Lass mich ändern. Wir wollen sicherstellen, dass die Ys konsistent sind. Das Problem, das ich hier sehe, ist, dass ich drei verschiedene Extender oder Abfahrten habe. Abfahrten, die sich genau hier, hier und hier über die Grundlinie hinaus erstrecken . Das sind viele von ihnen. Ich kann kein e zum anderen ändern, aber ich kann das L ändern, um ein anderes zu sein. Sie haben zufällig eine andere Version. Ich kann denken, dass das Kleinbuchstaben ist. Kleinbuchstaben. Das macht diese Art von E hervorstechen und es überwältigt nicht was wir tun können, um das geringste wie möglich zu überwältigen , sondern Charakter zu haben. Lass uns Lavendel finden. gehe zu Adobe Stock und schau, ob ich etwas in einem ähnlichen Stil nicht finde. Sie können immer dieselben Künstler suchen, die kostenlose Optionen haben, und Sie können möglicherweise einen ähnlichen Stil finden. Aber oft gibt es andere Künstler, die einen ähnlichen Stil kreieren. Es ist also keine große Sache, etwas zu finden , das gut zu dem passt, was wir für Minze haben. Also habe ich das bei Adobe Stock gefunden, also werden wir diesen verwenden. Ich hatte ein sehr, sehr, sehr ähnliches Aussehen. Lasst uns das richtige Arrangement finden. Wir haben diesen als Beispiel für den allgemeinen Abstand zu betrachten , den die Grafik aufnehmen soll. Wir haben bereits eine Vorlage, wenn Sie so wollen. Damit muss es nicht dasselbe sein. Typgröße, normalerweise ist das ziemlich konsistent und Sie möchten mit der Typgröße übereinstimmen. Aber dieses Laminar wird einfach nicht lang genug sein. Und der andere Name, ich glaube, es wird auch länger dauern. Es macht mir nichts aus, es nur ein bisschen größer zu machen. Nicht viel. Du willst nicht zu viel Unterschied zwischen den beiden haben. Das könnte immer noch ein bisschen groß sein. Machen wir es also einen Schubs kleiner. Und ich möchte, dass dies das D nur ein wenig überlappt, aber die Lesbarkeit nicht beeinträchtigt. Sehen Sie, wie diese Art von Überlappung die D ein bisschen damit herumspielt. Bringen wir das an die Spitze. Sobald Sie das erste erstellt haben, sind die anderen wirklich selbstverständlich. Lassen Sie uns das dunkler machen wie hier. Tiefer. Wir müssen das vielleicht weiß machen , weil der Kontrast dort nicht stark genug ist. Lass uns das weiß machen. Das wird wahrscheinlich besser für die Lesbarkeit sein. Lass uns das Gleiche machen. Machen wir wirklich schnell noch einen Cent. Der nächste wird zitronenfrische Zitrone sein. Ich habe einige ähnliche handgezeichnete Vektorillustrationen auf Adobe Stock gefunden. Und ich möchte versuchen, den zu finden der meiner Meinung nach am besten auf der Verpackung aussieht. Und dieser wird ein bisschen kompliziert. Das hier unten. Also denke ich, dass ich mich für diese nette einfache entscheiden werde. Also bringe ich das einfach rein . Und lasst uns diese löschen und die Zitrone direkt da rein holen. Ich muss das vielleicht drehen , um es etwas länger zu machen. Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen ist, es muss verlängert werden. Und wenn ich mit einem Illustrator zusammenarbeiten würde, wäre das einfach. Ich würde sagen, kannst du das länger machen oder vielleicht eine zweite Zitrone haben? Gehen wir also zurück zu unserer Aktie und sehen, was wir finden können. Ich weiß, ich sagte, das sei etwas kompliziert, aber mal sehen, ob dieser langgestreckte Look besser in den Raum passt. Ich glaube, das könnte es. Ich hab nur die kleine Blume ganz oben drauf. Das ist so nett. Es ist erstaunlich, wie es wäre, die richtige Dimension zu finden . Da sind wir los. Das passt einfach viel besser, oder? Lasst uns unsere Farben ändern. Lass uns so etwas wie Limonade machen. Gehen wir zu unseren Gelbtönen zu etwas wirklich Leichtem. Ich möchte, dass es nicht viel Grau drin hat. Also lasst uns den ganzen Weg nach oben gehen. Vielleicht gleich hier. Vielleicht ein bisschen mehr weiß. Und dann lasst uns unsere leichtere Version davon machen. Ich werde den ganzen Weg hierher gehen, folgen, folgen. Hier drüben füge ich nur mehr Weiß hinzu. Wir haben drei verschiedene Layouts , von denen ich denke, dass sie auf einer Flasche gut aussehen würden. Wir wissen nicht, wie diese Layouts wirklich aussehen werden , bis wir es auf einem Modell sehen. Und das werden wir jetzt machen . Wir werden es testen, um zu sehen, okay, nun, wie sieht es aus, wenn es um eine Flasche gewickelt ist? Weil es einen großen Unterschied gibt, wenn man es flach sieht und wenn es diese Kurve um die Flasche herum verursacht hat, wie ist die Lesbarkeit? Muss ich es breiter oder größer machen? All diese Dinge sind auf solch einem flachen Raum fast unmöglich zu wissen. Lass uns weitermachen. Sie können Mockups herunterladen. Es gibt viele Orte, an denen man drei Mockups finden kann. Oder in diesem Fall werden wir in Adobe Dimensions springen. Ich habe eine Körperwaschflasche, die wir uns irgendwie anpassen können , nur um zu sehen, wie sie aussieht und wir können auch ein paar wirklich coole Mockups daraus machen. 6. Body Wash Projekt – Mockup Render: Eine Sache, die ich jetzt machen möchte, da wir unser Design haben, ist, dass ich es etwas breiter machen möchte, damit ich es ein bisschen besser um das Modell oder das Adobe Dimensions-Aktienmodell wickeln kann . Je mehr Platz wir also spielen müssen, desto besser. Ich habe diese nur ein bisschen Draht gemacht und habe eigentlich drei Kunsttafeln hier. Wenn ich zu Datei, Document Setup gehe und zu Zeichenflächen bearbeiten gehe, habe ich drei Artboards , aber es sieht so aus, als wären es etwa 14 Zoll und fünf und Breite. Das ist also keine exakte Größe, denn wir werden es gerade auf das Modell legen . Und wenn wir zurückgehen müssen, wenn wir feststellen, dass es nicht wirklich gut in das Modell passt , dann wechseln Sie einfach Ihre Kunsttafeln und machen es breiter. Gib dir wirklich viel Hintergrund, damit du das ausstrecken kannst. Sie haben also viel Platz, um diese Grafik dort zu zentrieren. Also müssen wir diese nur exportieren. Und JPEG ist normalerweise der richtige Weg , um mit solchen Dingen zu gehen. Also werde ich diese einfach als JPEG exportieren. Ich klicke auf Zeichenflächen verwenden, damit ich nichts anderes außerhalb der Kunsttafel habe und eingeschlossen habe. Also lasst uns weitermachen und Körperwäsche machen. Und lass es uns auf den Desktop stellen. Hier sind wir in Adobe Dimensions. Ich gehe darüber nach, wie man Adobe Dimensions in den Design-Trend-Lektionen des letzten Jahres , in den Lektionen von 2021, ich gehe auf die Grundlagen des Einrichtens Topographie und dem Aufstellen von Grafiken auf Flaschen, allerlei Dinge. Wenn Sie also daran interessiert sind ein grundlegendes Tutorial zu Adobe Dimensions zu erhalten, können Sie zu den Designtrends des letzten Jahres zurückkehren und das leicht lernen können. Also legen wir es einfach auf das Modell. Es wird also angenommen, dass Sie das vielleicht schon wissen oder Sie nur neugierig sind, wie das geht. Also gehe ich in meine Bibliothek und hole mir nur die Starter-Assets. Es gibt eine Körperwaschflasche, ich glaube, es ist diese. Lassen Sie uns einfach in den Basis-Download von Adobe Dimensions aufnehmen. Wir werden dies als Körperwäsche verwenden, obwohl es sich um eine Wasserflasche handeln könnte, aber wir sind einfach gut angepasst, keine Sorge. Es ist ziemlich groß. Ich glaube nicht, dass eine Körperwäsche ganz der Stand ist, also können wir das ändern. Und das wird ein bisschen kompliziert. Also demonstriere ich nur. Ich gehe hier rüber und wähle das Tool aus. Und ich möchte zur Skala gehen. Ich klicke einfach hier rüber, um sie zu skalieren. Und du kannst tatsächlich ändern, wie groß es ist. Schrumpfen Sie es irgendwie ein bisschen ab , nur ein bisschen genau dort. Wir wollen es nicht so groß, aber es sieht nicht wie eine Körperwaschflasche aus. Okay, also lasst uns die Grafik anstellen, die wir erstellt haben. Ich klicke hier rüber, um die Flasche zu runden. Ich klicke speziell auf die Flasche im Ordner um die Flasche, ich klicke auf den Pfeil. Und dann kann ich darin eine Grafik hinzufügen. Ich setze Grafik auf Modell. Du musst noch nicht wissen, wie man das alles macht. Das gehe ich in anderen Lektionen durch. Aber lass uns weitermachen und mit Lavendel anfangen. Bring den Lavendel mit. Es wird auf der Grafik erscheinen. Und ich kann das auf der Grafik skalieren. Wenn ich dimensional skalieren möchte und es nicht verzerren lassen möchte. Ich habe die Umschalttaste gedrückt. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Es ist, knallen Sie es auf das Modell, sehen Sie, wie es dort magisch vorgeht. Ich fange an zu entdecken, dass die Breite, die ich für die Grafik gemacht habe, vielleicht gut ist. Keiner der Texte, als wäre er hier draußen und der Text wurde umbrochen, der die ganze Grafik nicht ganz sehen konnte. Ich muss möglicherweise die Breite ändern. Aber ich denke, wo wir es genau dort hatten, ist wirklich gut. Wir haben etwas schönen Platz hier unten. Wenn Sie jemals sehen möchten, was es auflisten würde , wird noch nicht gerendert. Wenn ich einen Pre-Render haben möchte, lassen Sie es richtig gut aussehen. Und geh hier nach oben rechts. Ich mache nur eine Render-Vorschau. Sie werden die Beleuchtung sehen und alles kommt ein bisschen mehr zusammen. Damit kann ich sogar gehen, okay, nun, ich mag das Silber nicht. Was würde also wirklich gut damit laufen, mit all den Farben , die wir haben? Ich denke entweder wie eine Kupferfarbe, Goldfarbe, die ein bisschen besser aussehen wird als Silber. Silber ist einfach, es scheint einfach nicht weich zu sein wie unsere Marke. Wir müssen etwas Weiblicheres und Weicheres haben. Lass uns zu unserem Deckel gehen. Und ich kann ein paar Materialien mitbringen. Und ich kann zu meinen Materialien gehen und herausfinden, welches Metall, Plastik, allerlei Dinge gibt . Was ich glaube, ich habe tatsächlich von Adobe heruntergeladen und es ist ein neues, es ist ein zusätzliches, das ich bekommen habe. Ich glaube, es war kostenlos. Ich muss in meine Bibliothek gehen. Es ist Kupfer zu tun, ist es über die Oberseite zu ziehen und es wird automatisch Kupfer machen. Du warst vielleicht hier. Mein Computerlüfter geht, mein Computerlüfter versucht nur, meine CPU kühl zu halten , weil Adobe Dimensions so viel Strom benötigt, um zu laufen. Wenn du also meinen Fan hörst, entschuldige ich mich, aber das ist so typisch, oder? Wenn ich Dimensionen öffne, wirbel es einfach gerne weg. Also können wir den Winkel hier ändern. Ich bin genau hier. Wir haben noch keinen Rücken. Und das wäre eine weitere Lektion für einen anderen Tag darin das Backlabel zu machen und es auch zu tun. Das wäre ein bisschen vollständiger. Aber der Zeit halber werden wir einfach ein einfaches Mock-up machen , also gibt es einen. Und wir können unser Verschieben-Tool auswählen lassen und es uns duplizieren, duplizieren. Ich habe gerade kopiert und eingefügt, genau wie eine Ebene in Photoshop. Und ich habe diese kleinen 3D-Steuerelemente. Was ich beibringe, wie man eine andere Lektion macht. Und ich kopiere und füge ein und füge dann unseren nächsten hinzu. Also lösche ich das. Geh hier runter, wo ich eine Grafik hinzufügen kann. Und ich mache das einfach für beide. Und skaliere es. Sie möchten ein wirklich professionelles Modell für Ihr Portfolio haben , damit Sie es so realistisch wie möglich gestalten möchten . Deshalb ermutige ich Sie , entweder Blender zu lernen. Blender ist ein weiteres kostenloses 3D-Tool, Sie dies tun können, oder Adobe Dimensions oder etwas, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Mockups zu erstellen weil es einfach so schön aussieht, weil ich sicher bin, dass Leute, Kunden Gehen Sie und sehen Sie Portfolio-Websites an und sie sehen dieselben Modelle, die immer wieder verwendet werden. Man merkt, besonders beim Logo-Design, dass es schrecklich ist. Du siehst die gleichen Mockups benutzt wurden und es wird einfach wirklich generisch. Und Sie möchten etwas machen, das wirklich individuell und wirklich professionell ist. Das ist nicht perfekt, aber aus Zeitgründen werden wir einfach unser Produkt und unsere Action zeigen. Wir können diese vielleicht bewegen, also geben wir ihnen gerade genug Platz, um so auszusehen, als wären sie wirklich zusammengestapelt. Sie überschneiden sich in keiner Weise. Bewegen Sie das einfach ein bisschen zurück. Sie können diesem auch Hintergründe hinzufügen. Oft bekomme ich eine Aktiengrafik. Lass mich zu meinem Startervermögen zurückkehren. Am schnellsten ist es , wie Sie es in der Fotografie tun würden, Ihre eigene Schattenbox zu bauen . Und ich bringe nur ein, das ist ein würfelförmiger, hohler Würfel. Und es ist nur eine normale Sache , die mit Adobe Dimensions geliefert wird. Ich drehe das nur auf der Z-Achse. Ich werde im Grunde eine riesige Schattenbox für unsere Produkte herstellen und sie in einen Hintergrund stellen . Ich werde das vergrößern. Ich möchte sicherstellen, dass ich die zweite Etage bekomme, also werde ich das ansprechen, bis ich das Wort sehe . Da ist es. Da ist das Stockwerk. Wir wollen ein Wort haben, auf dem sie stehen können. Und wir können auch alle drei nehmen und mich sehen lassen, ob ich nicht dorthin ziehen kann, gehen wir hin. Bewege sie alle als Gruppe dorthin, damit sie sitzen, nicht schweben, aber sie sind nicht durch den Boden. Man muss sie irgendwie dazu bringen, sich zu setzen. Großartig. Jetzt bewegen wir die Box ein wenig, optimieren sie einfach und verschieben sie zurück. Da sind wir los. Jetzt haben wir einen Ort, an dem unsere Flaschen existieren können. Lass uns ein Material herausfinden , das wirklich gut aussehen würde. Wir brauchen etwas ganz Weiches, vielleicht ein Holz. Es könnte eine Holzstruktur sein, die wir verwenden. Ich glaube, ich habe vor nicht allzu langer Zeit einen heruntergeladen, aber ich gehe in meine Bibliotheken. Einige würden hören , dass es wirklich nett ist. Licht würde das einfach oben auf das Schattenfeld ziehen . Ich halte mich an das organische Thema und versuche nur, an die ganzheitliche Marke zu denken , um all diese Designentscheidungen zu treffen, die dazu beitragen werden, das Gesamtethos der Marke zu unterstützen wäre organisch. Also Holz organisch, natürlich. Was ich an Adobe Dimensions liebe, ist sagen wir, ich möchte ein bisschen Wasser hinzufügen. Du siehst, dass ich das ständig mache. Wenn du mir auf Instagram folgst, mache ich immer eine Art von Adobe Dimensions. Ich hatte einen Wassereffekt, weil ich einfach denke, dass es wirklich großartig aussieht und es wirklich benutzerdefiniert aussieht und es hilft, in Ihrem Portfolio herauszukommen. Sie können Spritzer herunterladen. Sie sind auch Teil der Starter-Assets, die mit Adobe Dimensions geliefert werden, die Sie in einen Spritzer bringen können. Sie können sogar die Farbe des Splashs ändern, um es zu erstellen. Nehmen wir an, Sie machen ein mit Joghurt verpacktes Design. Sie können tatsächlich ändern , wie es gebrochen wird, wie die Flüssigkeit funktioniert. Es sieht also eher so aus, als wäre es cremig statt nur Wasser. Viele ordentliche Dinge, die ich an einem anderen Tag in einer anderen Lektion machen könnte. Hier spritzt das Wasser. Sie können dies irgendwie so präsentieren, wie Sie möchten. Sie können die Größe ändern. Lassen Sie uns das für einen frischen Blick auf Ihre Sachen halten. Ich wollte das nur irgendwie demonstrieren. Was ich also tun kann, wenn ich bereit bin, muss ich auf jeden Fall eine Post-Renderbearbeitung in Photoshop vornehmen, um alles ein bisschen besser zu machen. Aber ich kann einfach hier rüber gehen , um ganz oben zu rendern. Und ich kann das einfach rendern. Lassen Sie uns ein Klassenbeispiel machen. Tile ist ein Klassenbeispiel. Mittlere Qualität ist in Ordnung. Wenn ich high bin, würde es Stunden dauern. Also lasst uns weitermachen und anfangen, dies zu rendern. 7. Body Wash Projekt – Photoshop Post -: Wir sind jetzt in Adobe Photoshop und es ist an der Zeit dies zu bearbeiten, um sicherzustellen, dass es Portfolio würdig ist, denn manchmal bekommt es beim Rendern nicht ganz diesen schönen Finish. Wir können viele manuelle Änderungen daran vornehmen oder wir können zu Filter gehen, zu Camera Raw Filter, Filter, Kamera-Raw-Filter gehen . Machen wir das noch einmal, nur für den Fall Filter, Kamera-Raw-Filter. Und das mache ich vorher in früheren Lektionen. Also lasst uns das benutzen. Wir können die Temperatur ändern und die Dinge abkühlen, aber ich denke, ich werde das alles gleich lassen. Es ist schon ziemlich hell, also glaube ich nicht, dass wir Exposition brauchen. Wenig Kontrast ist vielleicht nicht schlecht, um die Schatten hervorzuheben. Was ich denke, wird das Beste dafür sein, wenn man bis ins Detail geht und etwas schärft und eine scharfe hinzufügt. Sieh den Unterschied. Das ist vorher. Sieht in Ordnung aus. Sieht in Ordnung aus. Und füge ein wenig schärfen hinzu. Und das hilft wirklich, es knackig aussehen zu lassen. Lassen Sie mich wieder zur Textur gehen und das ein wenig reduzieren. Ich will nicht zu viel Textur. Klicken Sie auf Okay. Wenn du die Schattenbox hier nicht machen würdest, und wir hatten es nur als einfachen Hintergrund. Sie können die Hintergrundfarbe hier ändern und auf eine beliebige Hintergrundfarbe legen Sie mitbringen möchten, sie in Ihr eigenes Foto bringen. Viele Möglichkeiten hier. Ich wollte Ihnen verschiedene Arrangements zeigen , die Sie in Adobe Dimensions oder Blender ausführen oder Mockups herunterladen können. Denn wenn Sie Portfolio-Präsentationen durchführen, möchten Sie es eher zu einer Fallstudie machen , in der Sie mehr als nur ein Bild haben. Sie möchten verschiedene Blickwinkel, verschiedene Präsentationen usw. der Marke ein bisschen mehr zeigen verschiedene Präsentationen usw. und wie Sie präsentieren. Dies ist ein Beispiel für eines, das ich erstellt habe. Ich habe buchstäblich nur die drei Flaschen genommen, eine kopierte und eingefügte Meso angeordnet und drei gleichzeitig eingeklebt und sie in diesem 3D-Raum aufgebracht , um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Fügen Sie auch viele Wasserspritzer hinzu. Und hier ist, so sieht es irgendwie aus, wenn man sieht , dass es meinen Computer wirklich herausfordert. Aber es gibt wahrscheinlich 20 Flaschen , die dupliziert wurden. Aber es schafft ein ziemlich ordentliches Portfolio. Hero-Image, ich denke, man könnte sagen, ein wirklich gutes Lead-Image für Ihre Portfolio-Fallstudie. Wir möchten so viele dieser verschiedenen Layouts wie möglich erstellen dieser verschiedenen Layouts wie möglich oder so viele verschiedene Mockups wie möglich haben. Wir möchten Screenshots davon machen. Wir möchten Screenshots oder vielleicht sogar Bildschirmaufnahmen unseres Prozesses machen. Wir möchten all dies speichern da es nicht nur um statische Bilder geht. Manchmal möchten wir ein Instagram-Real erstellen , das unser Portfolio-Piece zeigt. machen wir als Nächstes. Wir werden mit diesem Projekt einen Instagram-Real erstellen, mit all den Bildern, die wir erstellen werden , damit wir etwas weniger statisches, ein bisschen dynamischeres, ein bisschen mehr erstellen ein bisschen dynamischeres, können für soziale Medien denke ich, dass es mehr Kunden anziehen wird. Ein Kundenstamm Wenn Sie etwas aktiver sind nicht nur statische Bilder zu zeigen, sondern Bilder zu bewegen, machen Sie es zur Musik. All das tolle Zeug. Nachdem wir uns die nächste Lektion angesehen haben, sehe ich Sie wieder in Adobe Photoshop und wir werden zusammen ein echtes erstellen , damit wir unsere Arbeit präsentieren können. 8. Erstelle eine Reel: Wir haben eine gut aussehende Fallstudie für unser Portfolio gemacht , aber wir möchten es auch dynamisch und frisch in den sozialen Medien präsentieren . Wir werden ein Instagram-Real erstellen. Und ich habe eine Vorlage, die Sie herunterladen können , um diesen Prozess ein wenig zu vereinfachen. Es heißt Instagram echte Vorlage. Und es gibt nur verschiedene Kunsttafeln, die die Größe haben, die Sie exportieren müssen , um perfekt zu passen, wenn Sie eine echte erstellen. Und es wird bis 1920 in der Höhe 1080 Pixel breit sein. Ich habe einige Bereiche, in denen Sie eingeben können , wie Ihr Projektname lautet, was Ihr Instagram handhabt, all diese Dinge in all diesen Dingen , die Sie sicherstellen möchten, dass Sie diese kennzeichnen. Du willst nicht, dass Leute deine Arbeit stehlen. Sie möchten in der Lage sein , Ihren Namen auf den Grund von allem zu setzen . Es ist wie ein kleines Wasserzeichen und lässt es auch wie eine polierte Präsentation aussehen. Und am Ende haben Sie einen, dem Sie mehr folgen können. Sie können das ändern , wie Sie möchten. Aber das wird je nach Marke und Markenlook verkleidet sein . Und so zeige ich Ihnen ein Beispiel für etwas, das ich mit dem Projekt erstellt habe , das wir gerade gemacht haben, wir gerade in der Klasse durchgegangen sind, ist, dass ich ein Eröffnungs-Splash-Bild haben möchte , das die Marken, die das Logo haben. Ich verwende die gleiche Topographie aus dem Logo und das Paketdesign das auch in der Vorderseite zu bringen. Ich habe eine Hintergrund-Sandfarbe mitgebracht, sie ist neutral, es ist organisch , weich, es passt gut zur Marke. Und wenn Sie sich hier unten präsentieren, all diese Informationen ändern sie als luxuriöses Bodywash-Branding einführen , können Sie natürlich alles ändern , wie Sie möchten. Wenn es um Reals geht, willst du es vertonen , wenn du kannst. Es kann auch ein Voice-Over machen und es so präsentieren, aber ich finde, dass es viel teilbarer und mikrobieller ist. Wir haben das wie echt nette hochenergetische Musik. Wir wollen viele davon haben, denn Musik schlägt, sie passieren sehr schnell. Bom, Bom, Bom, Bom. Es gibt viele schnelle Änderungen , die jetzt sehr, sehr beliebt sind. Sie möchten eine Menge dieser Bilder haben, um sie schnell durchblättern zu können . Und oft könnte es das gleiche Bild sein, aber man zoomt einfach etwas näher und so fängt man weit an, dann geht man zu einer engeren Aufnahme und dann geht man hinein und zoomt mehr als er heraus. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, jedes Bild zu verbreiten. Für dieses erste Kunstbrett habe ich das mitgebracht, das ich dir gerade in Adobe Dimensions gezeigt habe, wo ich sie gestapelt habe und sie abgewinkelt habe. Ich habe ein kupferes Hintergrundbild darauf gelegt und es geschärft, damit es etwas schärfer aussieht als zu dem Zeitpunkt, als ich es gerendert habe. Aber Sie können Mock-up, andere Modelle verwenden , Sie müssen Adobe Dimensions nicht verwenden. Aber was ich mache, was ich tun möchte, ist ein bisschen von meinem Prozess zu zeigen. Ich denke, das ist wichtig, wenn Sie Fallstudien machen, Sie wollten Menschen durch Ihren Prozess führen. Es waren nicht nur Hören. Hier ist die Marke, alles ist fertig. Das Paketdesign ist alles fertig. Sie möchten zeigen, dass es einen Denkprozess gab, es gibt eine gewisse Verarbeitung, es gibt eine Art davon, das Layout. Zeigen wir diesen Prozess. Für diesen habe ich gerade einen Screenshot und Adobe Illustrator der drei Layouts gemacht . Also kann ich das als flaches Design zeigen. Damit haben wir angefangen. Und Sie könnten, selbst wenn es darauf abhängt, ob Sie Ihren Walzen mehr Bildschirmaufnahmen hinzufügen möchten , eine Mischung aus statischen Bildern auf dem Bildschirm mit Musik erscheinen, aber dann auch eine Pause und eine 5-Sekunden-Bildschirmaufnahme. Sagen wir also, wenn ich in Adobe Illustrator gehe und mein Projekt hier habe , können Sie Dinge irgendwie verlegen lassen. Genau so. Ich werde nur benutzen, ich habe einen Mac, aber du kannst jede Art von Bildschirmaufzeichnungssoftware verwenden. Ich bin nur im QuickTime-Spieler, es ist nichts sehr Aufregendes. Ich mache eine neue Bildschirmaufnahme. Ich fange es ein. Natürlich werde ich es nicht wirklich festhalten, weil ich gerade etwas einfange. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie sich zeigen können , wie Sie Dinge einrasten. Es sieht so aus, als würden Sie den Layoutprozess anzeigen. Und du kannst diesen schnellen 5-Sekunden-kleinen Clip aufnehmen. Und Sie können das zwischen diese statischen Bilder einfügen, um eine Mischung aus bewegten Videos und Standbildern zu zeigen. Und es zeigt mehr von Ihrem Layoutprozess. Also hier, hier sind mehr von einigen statischen Bildern. Ich hab jeden gemacht. Diese werden schnell gehen wie Boom, Boom, Boom. Also habe ich eine Art Lavendel, er wird auf MIT und Zitrusfrüchten umsteigen und es wird auf Lemon Fresh umstellen. Diese werden jeweils etwa ein 2,5-stel sein. Und dann können Sie auch etwas tun, wo Produkte hereinkommen und herauskommen. In diesem Fall erforderte dies viel Rendering und Adobe Dimensions, aber ich hatte nur eine Flasche. Dann habe ich zwei gerendert und dann drei gerendert. Sie können diese schnellen 2,5. Bildschirme auftauchen, also haben Sie einen und dann sieht es so aus, als würde er ausgehen und dann wieder hereinkommen. Das ist also auch ein weiterer Effekt, den du machen kannst. Das musst du nicht tun. Und dann auch verschiedene Präsentationen , die ich einige zeigen wollte. Machen Sie eine Mischung aus engen Aufnahmen, was bedeutet, dass Sie verzoomt, intime Aufnahmen haben und dann Aufnahmen herauszoomen , wie wir es mit der großen Auswahl an verschiedenen Flaschen haben, und mischen Sie sie so weit wie möglich mit der Richtung deiner Fotos. Und wir haben ein C mehr. Wir können es auf Marke behalten. Sie möchten am Ende immer einen Aufruf zum Handeln haben. Was sollen die Leute tun? Nun, du wirst mir folgen wollen , weil du mit mir arbeiten willst. Dann ist hier noch eine intimere enge Aufnahme. Ich habe den Render genommen und gezoomt. So kannst du diese kleinen Details sehen. Ich denke, das hilft wirklich bei der Gesamtpräsentation. Das ist so ziemlich genau das. Sie können den doppelten Betrag davon haben. Sie können eine 60-Sekunden-echte 30-Sekunden machen, was auch immer Sie wollen, ich finde die 30-Sekunden-Zeit viel effektiver. Echt schnell, einfach, nette scharfe, schnelle Musik. Ich exportiere diese. Ich gehe zu Dateiexport, Exportieren als. Und die Qualität ist gut. Warum nicht ausgezeichnet? Gehen wir zu JPEG von ausgezeichneter Qualität. Ich möchte all diese exportieren. Das war's. Es wird exportiert, ich werde ein paar JPEGs haben. Ich habe selbst eine E-Mail bekommen. Ich finde es einfacher. Sie können von einem Google Drive ihre E-Mail hochladen lassen , mir selbst eine E-Mail senden, damit ich sie auf meinem Handy speichern kann , damit ich wieder auf Instagram oder TikTok eine echte erstellen kann, Wir sehen uns auf Instagram und nur ein paar Minuten. Hier sind wir auf Instagram. Also werden wir weitermachen und ein echtes erstellen, wir werden echt hinzufügen. Geh nach oben, mach einen echten. Lasst uns fortfahren und alle unsere Bilder hinzufügen. Und so habe ich auch einige Bildschirmaufnahmen, die ich aufgenommen habe , die ich zwischen einige der Fotos legen werde , um es etwas länger zu machen. Da wir diese als Kunsttafeln speichern, sind sie alle in Ordnung. Also wird es hier unten unten sein. Wir werden es hinzufügen. Und es wird automatisch fast einen 5-Sekunden-Clip haben . Also 12345, das ist wirklich, sehr lang. Vielleicht möchten Sie es auf 1 Sekunde oder zwei Sekunden verkürzen. Was das sehr schnell geht, hängt alles von der Musik ab, die Sie auswählen. Jetzt, da wir unser erstes Foto hinzugefügt haben, denken wir über Musik nach. Und so gibt es Urheberrechtsregeln bei denen ich mehr als fünf Sekunden eines Liedes teile. Ich glaube also nicht, dass ich das genauso durchmachen kann , als würdest du dich mit mir zusammensetzen. Ich kann mir ein Lied aussuchen und du findest einfach das, findest heraus, wann dieser Beat ist. Also füge ich noch einen hinzu, füge den zweiten hinzu und mache es kürzer. Füge hinzu und füge sie einfach weiter hinzu. Mal sehen, fügen wir hinzu, fügen wir ein Video hinzu, in dem ich es auf das Etikett lege. Du fügst hinzu. Wenn Sie die Vorschau machen, Sie dies zeitlich einstellen. Du wirst eine Zeit vorüber haben, boom, boom, und es hat eine Synchronisierung mit der Musik. Dann kannst du zurückgehen und bearbeiten. Gleich hier unten. Du kannst es schneiden. Sagen wir also, ich dachte, das sei zu lang. Es kommt nicht ganz im Takt. Also schneide ich es ab und versuche herauszufinden, wo der Beat ist und wenn du den OEM oder den Bead oder die Bassdrum oder einen Teil des Songs hörst OEM oder den Bead oder die Bassdrum oder , der den Beat antreibt. Sie finden heraus, wo das ist und kurz bevor es passiert, passen Sie es an. Und es wird seltsam klingen , weil es boomt, boom. Es wird verrückt klingen, wenn du versuchst, das zu bearbeiten. Aber du willst versuchen, diesen einen Moment zu finden und ihn dann zu schneiden. Und dann kannst du weiter hinzufügen. Wir haben das alles in Ordnung. Sagen wir also, ich wollte es tun, ich werde das alles nicht machen. Ich werde sagen, dass ich den Effekt machen möchte , wo sie irgendwie reinkommen. Also lasst uns das machen. Mach das ganz kurz. Wir machen es 1 Sekunde dran und gehen dann zurück. Füge den zweiten hinzu. Das wird irgendwie einen coolen Effekt haben. Der dritte, er kann sogar zurückgehen und es umkehren und zu zwei und dann eins zurückkehren. Wenn du willst, dass sie hereinkommen und rauskommen. Ich werde weitermachen und all diese in Ordnung bringen , vielleicht lege ich ein paar Videos ein. Und ich zeige Ihnen, wie das Endergebnis aussieht. Ich wollte Ihnen ein zweites Beispiel für ein Reales zeigen , das ich mit einem anderen Projekt erstellt habe. Und ich klicke darauf und zeige dir irgendwie, wie es ist. Also klicke ich drauf. Mit diesem hier. Ich hatte es gerade auf meinem Laptop und ich hatte mein Handy und ich habe gerade mit meinem Handy herangezoomt , um diesen dynamischen Ein- und Auszoom-Effekt zu erzeugen . Verflechten Sie das mit einigen Bildschirmaufnahmen, einigen Bildschirmaufnahmen und haben Sie weiterhin den gleichen Effekt mit einigen der von mir erstellten Mockups. Und dann zeigte ich ganz am Ende die fertig polierten Siebgreifer. Nur verschiedene Teile, die sich bewegen, um all die kleinen Details zu zeigen. Das ist so ziemlich genau das. Sie können beide in Aktion sehen. Sie können selbst Rollen erstellen , indem Sie eine Kombination aus vielen verschiedenen Dingen verwenden. Sie können die Vorlage verwenden, Vorlage super einfach. Wir könnten es wahrscheinlich sehr schnell selbst erstellen, aber wenn wir Ihnen einen Vorsprung geben, haben Sie die Größe, oder? Sie exportieren sie als JPEGs. Und Sie können damit beginnen, einen wirklich professionellen Look in den sozialen Medien zu kreieren . Sie können neue Kunden finden. 9. Soda Can Project – Erste Schritte: Wir sind für diesen Fall in Adobe Photoshop und werden ein paar Minuten damit verbringen, eine Farbpalette für eine Seltzer-Marke zusammenzustellen Farbpalette für eine Seltzer-Marke zusammenzustellen , die wirklich von der Pop-Art inspirierte Themen und Farben haben soll . Viele helle Farbkombinationen , die sich gegenseitig herausfordern. Und mit diesem Trend werden wir nicht direkt zum Farbrad gehen und diese schönen, harmonischen Farbänderungen vornehmen. Wir werden es einfach auf der Farbauswahl auswählen und versuchen, Farben zu finden, die sich gegenseitig herausfordern. Sie müssen nicht hässlich aneinander aussehen, müssen nicht orange und braun sein, sondern haben diese schönen, sondern haben diese schönen, hochgesättigten lebendigen Farben die sich ein wenig gegenseitig antreiben. Und ich würde das Wort „Zusammenstoß“ nicht benutzen wollen, aber irgendwie ein bisschen Spannung haben. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass Spannungen ein besseres Wort wären , um sie zu kollidieren. Was ich damit gemacht habe, ist, dass dies eine Seltzer-Marke sein soll , super jung, super hell. Ich wollte ein schnelles kleines Moodboard zusammenstellen, schnappen Sie sich einfach ein paar Fotos. Ich wollte ein breites, fast ein Regenbogenauswahlspektrum bekommen fast ein Regenbogenauswahlspektrum , aus dem ich wählen kann. Manchmal ist es schön, wenn man nicht direkt zum Farbrad geht und herausfindet , was gut zusammenpasst. Wie gewöhnlich würden wir diese Trend-Art von Herausforderungen machen. Also werden wir Fotos haben, die ein bisschen Inspiration sind, zumindest unsere Grundfarbe auszuwählen. Lasst uns gehen, Lasst uns das in Adobe Illustrator bringen. Was ich beschlossen habe, ist, dass ich nur ein paar grundlegende Formen hinzugefügt habe. Ich bin hierher gegangen, hatte den Kreis, ich entschied mich für einen Zickzack. Wenn Sie also einen Kreis mit einem Strich machen und dann einfach einen Zickzack anwenden. Er wird sich verzerren und transformieren und Zickzack würde dies in früheren Lektionen tun. Und du kannst allerlei kleine Formen kreieren. Ich wollte den Pop schon irgendwie kriegen. Art von Thema mit einigen Formen und hilft auch einige dieser Farben mit vielen dieser Formen zu definieren. Ich habe das Pipettenwerkzeug genommen, um Inspiration für diese gelb aussehende Pillenform zu finden . Ich habe gerade das Pipettenwerkzeug genommen und es gesampelt, genau wie wir es mit vielen Dingen gemacht haben , bei denen wir uns von Fotos inspirieren lassen, nichts anderes Jahr. Aber was anders ist, ist, dass ich einfach das Pipettenwerkzeug benutze. Ich bin nicht gegangen und habe es rausgefunden. Ich zeichne nur Inspirationen direkt aus Fotos. Das muss es nicht sein. Okay, ich habe mich für Gelb entschieden, also was ist ein Kompliment an Gelb? Ich hab nichts davon gemacht. Ich suche nur , was sich richtig anfühlt. Was fühlt sich direkt für mein Auge an, was sehr kontraintuitiv ist, wie man als Designer ausgebildet wird, bei denen alles schwer technisch ist. Okay, also wählen wir das, also müssen wir eine analoge Farbe oder eine Komplementfarbe wählen . Das geht einfach mit dem, was sich richtig anfühlt. Okay, was ich jetzt machen will, ist, dass ich alle diese Farben zusammengebracht habe. Und das ist eine sehr breite Farbpalette. Das bedeutet, dass wir verschiedene Produkte mit verschiedenen Farbkombinationen erstellen können . Es ist sehr flexibel und vielseitig. Und das geht mit dem zusammen, was in den nächsten Jahren populär sein wird , ist diese Vielseitigkeit. Wir haben nicht nur zwei langweilige Farben. Sagen wir, wir sind IBM und wir sind einfach blau geblasen. Was machst du dann, wenn du wirklich eine nette lebendige Kampagne erstellen willst ? Du steckst irgendwie fest. Viele dieser großen Marken haben diese eine oder manchmal zwei definierende Farbe, wie BP gelb und grün hat. Aber um diese Palette zu erweitern und all das in Ihr Branding-Richtlinien Handbuch aufzunehmen haben Sie einfach diese wirklich volle Farbpalette. Sie geben Designern die Möglichkeit, wirklich bereit für jede Art von Kampagne zu sein , die sie zusammenstellen müssen. Wir haben unseren Namen, wir wollen das auf eine Flasche legen können. Also schnapp ich mir das einfach. Dies ist eine der Schriften, die ich für unsere 2022-Liste ausgewählt habe . Dieser heißt Epitaph. Was ich getan habe, ist, dass ich das getan habe, was wir im letzten Projekt bei dem ich eine Kombination aus Groß- und Kleinbuchstaben mache, was auch immer ich für gut halte. Ich glaube, ich habe durchgemacht und ich mochte das aufwärts abfallende D dort. Und ich wollte die gerade Basislinie irgendwie aufbrechen und dieses Hin und Her zwischen den Texten haben , weil ich dachte, dass es irgendwie einen lustigen Pop-Art-Stil hinzugefügt einen lustigen Pop-Art-Stil in dem wir herausfordern gerade Linien. Wir wollen ein bisschen anders sein. Verfeinern wir dieses Logo ein bisschen mehr. Und deshalb wollen wir das auf eine Dose setzen können. Eine Option ist also, dass wir es genau wie bei unserem vorherigen Projekt drehen können und es zur Seite gehen lassen. Das sieht man oft bei Soda-Marken. Denken Sie an Pepsi, denken Sie an Coca-Cola kann, wie es gerade geht , weil es schwer ist, wenn Sie dieses Loch haben. Schmale Breite einer Dose, man kann nur einen Teil der kanadischen Zeit sehen , ohne sie zu drehen. Sie müssen also den gesamten Markennamen lesbar haben. Oder wir können das aufbrechen. Viele Male. diesem Grund müssen Sie Marken entwickeln , die unglaublich flexibel sind. So können Sie dieses nur Typografie-Logo haben, dem Sie auch verschiedene Variationen dieses Logos haben können , damit Sie für jede Situation bereit sein können. In diesem Fall können wir das tun. Ich möchte auch, das sind wirklich, sehr scharfe Punkte. Ich würde dieser Topographie gerne ein individuelles Flair verleihen. Und es hat schon viel in der kundenspezifischen Arbeit. Also denke ich, dass wir nur die Kanten weicher machen müssen. Und das mache ich oft in meinen Logo-Design-Lektionen und Projekten. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste. Du musst Umrisse erstellen. Ich bekomme mein Direktauswahl-Tool. Alles was ich mache ist, dass ich nur leicht um alle Kanten gehe . Ich möchte nicht über Bord gehen, aber ich möchte ihm ein wenig Weichheit verleihen. Kurven sind in der Pop Art, postmoderner Stil, sehr beliebt. Nicht viele scharfe, saubere Kanten, etwas Rundheit. Jetzt wollen wir ein Label machen. Gehen wir zu unserer Farbpalette. Wir werden das vorbeibringen und wir werden ein Label erstellen. Lasst uns weitermachen und unser Logo hier rüberholen. Dies ist nur eine schnelle Demonstration. Wir werden nicht alle Details zum Erstellen des Layouts durchgehen , sondern nur durchgehen, wie wir die Farbe für verschiedene Layouts auswählen. Ich möchte drei verschiedene Geschmacksrichtungen für diese Seltzer-Marke machen. Also bekomme ich einfach das Rectangle Tool und ich werde jetzt für das Layout raten, was ein CAN wäre , um zu raten, dass es ungefähr diese Breite sein wird. können wir später immer ändern, wenn wir sehr spezifisch werden. Ich möchte ein paar Geschmacksrichtungen haben. Also lasst uns weitermachen und es austippen. Lasst uns unsere Schrift holen. Und lasst uns unsere drei verschiedenen Geschmacksrichtungen besorgen. Wie beim letzten Projekt müssten wir einige Grafiken verwenden. Wir können diese Grafiken Selbst des Krieges in Illustrator erstellen. Und wenn das Mock-Clients sind, lasst uns etwas finden, das bereits hergestellt wurde, und wir können es gerade für den Moment anpassen. offensichtlich besser, wenn Sie es selbst erstellen können , aber aus Zeitgründen ist es manchmal einfacher, eine bereits erstellte Grafik zu finden. Also müssen wir unsere Aromen zeigen. Ich habe mir drei Geschmacksrichtungen ausgedacht. Wir haben saure Birne, Orangengewürz und Apfelkuchen. Dies soll also Dynamik sein, die von dynamischen Mikrofonen stammt. Sie sollen also zwei Geschmacksrichtungen haben, die zusammenkommen und irgendwie kollidieren, genau wie unsere Farbpalette sehr stark ist. Zwei verschiedene Farben werden wir für jedes Cover verwenden. Lassen Sie uns eine kleine Grafik bekommen , die wir brauchen, um ein Paar und Orange und Apfel zu verwenden. Ich kann hier runter zu Vektoren gehen. Und ich werde jetzt sofort frei sein. Ich tippe einfach ein Paar ein, schau, ob ich nichts finden kann. Hier ist einer. Das sehe ich mir an. Es gibt ein paar verschiedene Früchte, die ich benutzen kann. Ich bringe das rein. Hier ist die Vektorgrafik. Wir müssen uns das und den Apfel nur leihen und das bringen. diesem Grund haben wir eine digitale Skizzier-App, wir an, Sie haben ein Tablet oder ein iPad, und Sie können viele dieser Dinge von Hand skizzieren , um ihm das Handskizzen-Look zu verleihen. Wir haben Apfelkuchen, wir haben ein Paar. Lass uns zuerst das Paar machen. Lassen Sie uns das erste erledigen und wir können unsere grundlegende Vorlage für die beiden anderen Layouts erstellen. Saures Paar, wir wollen es ein wenig so weit wie möglich ansprechen, um etwas Aufregung hinzuzufügen. Und lasst uns weitermachen und eine Farbe herausfinden. Ich möchte das Paar irgendwie wie eine wirklich lustige Form haben. Erstellen wir einfach ein Ellipsenwerkzeug. Kreis, mach es in andere Farben. Im Moment wählen wir nur eine zufällige Farbe aus. Und nehmen wir unser Krümmungswerkzeug. Und ich werde hier einfach neue Punkte schaffen und es einfach rausschieben. Ich möchte diese wirklich lustige, dynamisch aussehende Form kreieren. Und ich möchte für jeden Geschmack eine andere Form haben. Also hier ist die Form. hat ein paar Minuten gedauert, aber ich glaube, ich habe eine herausgefunden, die mir gefallen hat. Und damit können wir das alles einfarbig machen. Aber lassen Sie uns die Gruppierung aufheben, denn es gibt diese kleinen Details, die ich behalten möchte. Also lass es uns einfach aufheben. Und mal sehen, hier wählen wir Farben aus. Lass uns noch eine Sache machen. Bringen wir unser Logo rein. Und im Moment werden wir es einfach zu einer sehr erschütternden Farbe machen. Das ist keine endgültige Farbe. Ich versuche nur, das Layout zu klären. Wenn es um das Produkt - und Verpackungsdesign geht, müssen Sie sehr vorsichtig sein, um sicherzustellen , dass der Text super-duper lesbar ist. Und ich habe das Gefühl, dass dies eine Art von Umriss oder Hintergrund oder etwas braucht , um es zum Platzen zu bringen. Lassen Sie uns weitermachen und einige der kleineren um diese Grafik zu Fall zu bringen. mir nichts aus, wenn sich das leicht überlappt, solange die Farbe es letztendlich zulässt, darüber zu springen. mir definitiv nichts aus, Elemente zu überlappen. Und ich habe das Gefühl, dass wir das tun können. Wir können kopieren und einfügen. Ich mache einen Schlaganfall. Lass uns jetzt Schwarz machen, Farben spielen keine Rolle. Wir machen nur Layout. Wir werden einen Schlaganfall machen. Und wenn ich das oben überlagere, schneidet es es ab und versetzt es ein wenig. Es verleiht ihm einen schönen postmodernen Pop-Art-Look. Ich werde auch die Lesbarkeit erhöhen, da Sie dann einen weiteren dunkleren Strich oder einen höheren Kontraststrich haben einen weiteren dunkleren Strich . Und schließlich können dies zwei verschiedene Farben sein. Das kann also wie eine Orange sein. andere Farbe, um es nicht lesen zu lassen, als nur ein langer, gleicher Farbname Dinah Mix liest etwas besser. Lasst uns die Farbe herausfinden. Lasst uns die Farbe für diesen herausfinden. Jetzt, da wir ein allgemeines Layout-Set haben, möchten wir, dass diese Farben viel Spannung und viel Energie kombinieren und erzeugen . Fangen wir mit einem sauren Paar an. Wenn ich an ein Paar denke, denke ich an etwas mehr von dieser grünen Farbe eines Paares. Also habe ich das Gefühl, dass wir irgendwo hier unbedingt Grün verwenden sollten . Aber ich denke, als Hauptfarbe mit dem Lila ist das offensichtlich keine endgültige Entscheidung. Also lasst uns das vielleicht grün machen und den Hintergrund machen. Was würde gut mit Grün passen? Was hat viel Energie, hat aber genug Kontrast zu Grün. Und ich denke an gelb, und das taucht einfach wirklich, wirklich heraus. Aber ich denke, dieses Weiß, das muss sich ändern. Also lasst uns hier eine Farbkombination finden, von der wir glauben, dass diesem Paar wirklich helfen würde, herauszukommen. Und lasst uns das Gelb machen , um die Hintergrundfarbe zu ergänzen. Mal sehen, ob wir nicht etwas mehr Grün verwenden können , weil Grün die Farbe eines Paares ist. Los geht's, versuche nur eine nette Spannung zu erzeugen. Außerdem möchte ich kein Schwarz verwenden. Ich möchte eine dieser Farben verwenden. Lassen Sie uns das also genug machen, wo es wirklich durchkommen und lesbar sein kann. Lassen Sie uns weiterhin ähnliche Farben verwenden. Lass uns benutzen, ich glaube , das war diese Farbe. Es gibt unseren ersten. Alles ist wirklich lesbar. Das ist Superenergie, die genau dort Farben erzeugt. Mal sehen, was wir mit dem nächsten machen können. Mit diesen beiden erstelle ich eine andere Form. Also habe ich einfach diese Form kopiert und dann das Direktauswahlwerkzeug genommen und einfach diese Form für jede zu erstellende Form geändert. Jeder kann etwas anderes daran haben. Als nächstes haben wir Orangengewürz. Wir möchten einen Hintergrund schaffen, der dazu beitragen wird , jede Dose zu unterscheiden. Das muss also der unterschiedlichste Teil jeder dieser Farbpaletten sein, sind die Themen, ist diese Hintergrundfarbe? Denken wir an, wenn ich an ein Gewürz denke, denke ich an einen Zimt, denke ich an warme Farben. Wie ein Zimt und warme Farben. Lass mich hier eine warme Farbe schnappen. Lassen Sie mich einige davon einige Anpassungen vornehmen . Lassen Sie uns diese orangefarbene Art von immer die gleiche Farbe wie die Außenseite verwenden. Lassen Sie uns diese Blätter zu einer anderen Farbe machen , um das Herausspringen zu erleichtern. Also vielleicht dieses Gelb. Was würde dieser Topographie helfen, herauszukommen? Ich frage mich, ob wir weiterhin ja benutzen können, das ist perfekt. Siehst du, wir bekommen hier ein Thema. Wir verwenden keine acht verschiedenen Farben, wir verwenden zwei oder drei und haben eine Art Wiederholung mit Farbverwendung. Das muss sich also oben ändern. Ich mag dieses Gelb, aber sehen Sie, wir müssen hier unten etwas anderes haben. Was haben wir nicht benutzt, das wir ein bisschen Spaß machen werden. Vielleicht das Grün. Wir können sehen, wie diese wirklich vorbeikommen. Also Apfelkuchen, was haben wir noch nicht benutzt? Weißt du, was mir wirklich gefällt ist vielleicht dieses Purpur. Jetzt müssen wir hellere Farben verwenden, um sicherzustellen , dass die Topographie auffällt. Mal sehen, ob das Gelb funktionieren würde. Lasst uns unsere Apple-Farbe ändern. Helles Gelb. Bei dieser Topographie gibt es auch verschiedene Hintergründe, die Hintergründe sind unterschiedlich und die Typografiefarbe ist für jeden unterschiedlich. Lassen Sie uns also nicht dasselbe verwenden obwohl das hier wirklich gut funktioniert. Versuchen wir etwas anderes zu finden. Lass uns das Papa Green benutzen, denn das ist der Zeitpunkt, an dem wir den Apfel nicht benutzt haben . Verwenden wir weiterhin die gleiche Farbe wie der Hintergrund für das Innere. Und ich habe das Gefühl, dass sich diese Art von etwas zu viel vermischt. Lasst uns das mit einem Hauch von Grün aufhellen. Da sind wir los. Wir haben einige ziemlich erschütternde, aber energieproduzierende Farben , die wir jetzt auf eine Dose setzen können. 10. Soda Can Projekt – Erstelle ein Mockup: Was ich getan habe, ist, dass ich Kunsttafeln kreiert habe, die eher quadratisch aussehen, damit ich sie leicht auf ein Modell oder in meinem Fall Adobe Dimensions platzieren kann. Ich wickle es um eine Dose. Ich musste ein paar zusätzliche Seitenflächen haben. Irgendwann würde ich ein Backlabel machen und das ausstrecken und ein Vorder- und Hinterlabel haben. Aber aus Gründen der Zeit und um nur ein Farbpalettenprojekt zu demonstrieren, werden wir es wirklich einfach halten. Jetzt kann ich das exportieren und du fragst dich wahrscheinlich: Nun, welche Größe hast du benutzt? Und es ist nicht so lange, wie es auf den Canon passt, dein Modell, du bist okay. Aber für diesen Fall habe ich gerade zehn mal zehn Zoll gemacht. Und natürlich sind Sie vielleicht in Europa und verwenden keine Zoll, also können Sie jede Art von quadratischem Standardpapierformat verwenden . Ich werde diese als JPEGs exportieren , damit ich sie umwickeln kann. Ich kann sehen, wie sie aussehen, weil man manchmal nie weiß, wie sich etwas entwickeln wird , bis man es auf ein Produktmodell legt. Wir sehen uns in Adobe Dimensions. Ich habe getan, was wir im letzten Projekt gemacht haben, und ich habe jedes dieser Bilder auf einem Bestand aufgetaucht jedes dieser Bilder auf einem , das ich direkt hier in meiner Standard-Starter Asset Library hatte . Beginnen Sie unser Vermögen und es sollte genau dort eine Dose geben. Ich bin gerade auf jedem einzelnen von diesen und Arrangements aufgetaucht , genau wie bei unserem letzten Projekt. Und ich habe auch ein paar Spritzwasser hinzugefügt. das gerade hereingebracht und Spritzer hier unten hinzugefügt. Und ich zoome heraus, damit du irgendwie sehen kannst , wie ich dieses Setup habe. Hier ist der springende Punkt von all dem. Ich versuche so viele wirklich interessante dynamische Setup-Bilder zu erhalten viele wirklich interessante dynamische Setup-Bilder ich für ein Instagram-Real und mein Portfolio verwenden kann. Es geht darum, etwas anderes zu machen. Und ich denke, die Wasserspritzer haben nur ein bisschen anders hinzugefügt. Aber was ich machen möchte, ist, dass ich eine wirklich interessante Aufnahme erstellen möchte , wenn ich sie dupliziere. Ähnlich wird es sein, dieses schnelle Bild zu erstellen. Ich kann viele verschiedene Dinge haben , mit denen ich wechseln kann. Also hier ist, wofür ich gerade tun werde . Ich lösche das Wasser. Ich habe das schon gerendert, also habe ich einen schönen einfachen einfachen Schuss. Du würdest so etwas ganz Einfaches nicht haben wollen . Und dann zoome ich jetzt raus. Du musst das nicht tun. Und Adobe Dimensions Blender ist auch ein wirklich großartiges Tool, das Sie verwenden können, wenn Sie keinen Zugriff auf das Adobe-Abonnement haben . Blender ist einer, der zur Kasse geht , um diese Art von 3D-Arbeit zu erledigen. Mit Blender können Sie sogar Bewegung hinzufügen, damit die Dosen herunterfallen und spritzen und etwas wirklich Ordentliches schaffen können die Dosen herunterfallen und spritzen und . Natürlich ist ein bisschen fortgeschrittener, aber wenn Sie etwas Fortgeschritteneres lernen möchten , würde ich mir den Blender ansehen. Ich dupliziere diese nur. Und ich werde sie zur Sprache bringen. Und ich möchte einen Turm bauen. Sieh mal. Lass mich gehen und schalte meinen Pre-Render aus , weil es meinen Computer wirklich tötet. Und ich habe ein brandneues MacBook Pro, und es fordert mich immer noch heraus , wenn ich viele verschiedene 3D-Dinge habe. Also kopiere ich es einfach und füge es wieder ein. Ich erstelle vier Zeilen. Jetzt kommt der schwierige Teil , an dem ich jeden einzelnen anwinkeln werde. Ich lasse es so aussehen, als wäre der Turm, der herunterfällt. Das werden eine Menge Wasserspritzer sein. Ich weiß, dass ich Wasserspritzer total übertrieben habe, aber es denkt, dass es so cool ist und es wird 3D gerendert. Aber sie werden abstürzen. Wir werden einfach jeden von diesen durchgehen und es ansprechen. Ich nehme einfach eins. Und um zu beginnen, diese zu lenken. So sieht es aus, nachdem etwa zehn bis 20 Minuten versucht hat, Winkel zu finden, in denen es aussieht, als würden sie natürlich herunterfallen. Und wir wollen ein paar Wasserspritzer hinzufügen, in diesem Fall spritzt überall Seltzer. Ich habe mehrere Arten von Standardspritzern , in denen ich hier arbeiten werde . Es gibt auch einen , den ich heruntergeladen habe. Und es wird in Bibliotheken gehen. Meine Bibliothek. Und wo ist es? Es ist richtig. Es ist ein flüssiger Spritzer. Anfangs sieht es nicht sehr aufregend aus, aber das kann ich ändern. Also bringe ich das rein. Ich will nicht, dass das für dich einschüchternd ist. All diese 3D-Arbeit müssen Sie nicht in 3D arbeiten, Sie können einfach ein Modell herunterladen und dieses für Ihr Produkt und Ihre Präsentation verwenden . Dies fügt Ihrem Portfolio nur ein bisschen mehr einen erweiterten Pop hinzu. Alles klar, also bringe ich das nur rein. Ich lasse es so aussehen, als würde es herumspritzen. Und ich muss die Farbe ändern, damit wir nicht diese Aquamarinfarbe haben wollen. Und es geht darum, einfach den richtigen Spritzwinkel zu finden. Und dann bring es so, als müsste ich es ein bisschen zurückbringen , also mach es vielleicht größer. Da sind wir los. Wir müssen diese Farbe ändern. Ich wähle meine Spritzer hier aus. Und es gibt Innen und Außen. Es gibt also zwei verschiedene Spritzwasser hier. Mal sehen, ob wir beide nicht ändern können. Das hat eine Farbe. Wir wollen nicht färben, wir wollen, dass es nur ein solides Weiß ist. Wenn Sie zu den erweiterten Einstellungen gehen, gehen Sie hier zur Transluzenz. Sie können den Brechungsindex ändern. Wenn du jemals einen Strohhalm und Wasser siehst und es sieht so aus, als würde es sich biegen. Es ist nur die Art und Weise , wie Licht im Wasser gebrochen wird. Es ändert es ein bisschen. Wann trifft es was? Wenn Licht auf Wasser trifft, reflektiert es irgendwie. Und es fügt nur noch mehr von dieser Reflexion zu dieser Tasche hinzu, die ich gemacht habe , wenn das Wasser über das Produkt fließt und Sie eine Menge Brechung haben, Sie werden viel von der Streuung bekommen des Bildes dahinter, genau wie in diesem Beispiel. Darum geht es alles. Ich will ein bisschen Brechung, weil es Dinge hinter dem Wasser verzieht und ihm ein interessantes Aussehen verleiht. Lasst uns das rendern. Ich habe das auf einen einfachen violetten Hintergrund gesetzt, genau wie wir. Ich lege hier unten einen Boden und einen Hintergrund, um es irgendwie in eine Schattenbox zu legen , damit es einen Platz hat, an dem es existieren kann. Einige dieser Produkte schweben nicht mitten im Nirgendwo. Machen Sie ein Pre-Render und wir möchten auch vorher die richtigen Kamerawinkel finden. Also werde ich einfach nur Pan N sind eigentlich drin. Genau wie die Kameraterminologie könnte man einen Dolly einlegen. Und ich möchte einen netten intimen, engen Schuss finden. Vielleicht muss ich den Winkel nach oben ändern. Fügt dem hinzu, zum Blick dort. Lassen Sie uns ein Pre-Render machen und sehen, wie das aussieht. Das sieht wirklich gut aus, wenn wir es rendern, es wird noch besser aussehen. Ich rendere das. Ich bringe es in Adobe Photoshop. Ich schärfe es. Ich werde viele verschiedene Bilder haben , die ich für ein Instagram-Real verwenden kann, damit ein Portfoliostück zur Schau gestellt werden kann. Also kann ich sagen, Hey, Kunden, ich kann Paketdesign machen. Ich kann mir Branding einfallen lassen. Ich habe mir keine wirklich trendigen Farbpaletten ausgedacht. Dies kann auch Ihre Vielseitigkeit als Designer zeigen. Nehmen wir an, du hast so ein Stück mit viel Pop. Angenommen, Sie machen eine andere Marke , die zurückhaltender ist, um Ihre breite Palette an Fähigkeiten zu zeigen. Hoffentlich hat Ihnen diese schnelle Vorschau dieses Projekts gefallen. Ich bin echt froh, wie es geworden ist. Und ich möchte, dass du ein paar Projekte ausprobierst. Sie können sich diesen Namen ausleihen, Sie können sich die Farbpalette ausleihen. Sie können sich von diesem Projekt alles ausleihen, was Sie möchten, um Ihre eigenen erstellen und verwenden zu können , wenn Sie sich Stock, Adobe Stock oder jede andere Art von Vektorbestand ansehen Adobe Stock oder jede andere Art von , die Sie kostenlos herunterladen. Vergewissern Sie sich , dass Sie diese Lizenz überprüfen. Ich will dich nicht in Schwierigkeiten bringen. Stellen Sie sicher, dass es für den persönlichen Gebrauch bestimmt ist. Und wenn Sie jemals mit dem Produkt bezahlt werden oder etwas verkaufen, stellen Sie sicher, dass Sie die erweiterte Lizenz erhalten. Möglicherweise müssen Sie dafür extra bezahlen. Stellen Sie also sicher, dass Sie, bevor Sie diese Art von Dingen verwenden, diese Grafiken für die Clientarbeit sicherstellen, dass Sie die Rechte haben, sie zu verwenden. Okay, wir sehen uns später. Ich hatte Spaß. 11. Extra – Walkthrough von der -: Als Bonusstunde wollte ich über dieses dritte Projekt sprechen. Anstatt Schritt für Schritt wie bei den anderen beiden zu gehen , werde ich Sie einfach durchgehen, wie ich das erstellt habe, weil dies zwei verschiedene Schriften aus der Fontliste 2022 verwendet. Und ich wollte das irgendwie durchgehen, weil wir vorher darüber gesprochen haben, wie man sehr verdichtet ist. Diese Schrift genau hier. Und dann haben wir die extra breite Schrift , die wir hier verwenden. Und ich denke, die Spannung, wir wieder einmal die Spannung in unseren Designtrends einsetzen . Achtung bei Farbe und Spannung bei Typografie. Sie haben Spannung zwischen der kondensierten Schrift und der zusätzlichen Y-Schrift. Und das sparsam nutzen zu können, weil dies eine sehr wilde Schrift ist. Dieser hier ist super wild, also musst du es sparsam benutzen. Überbeanspruchen Sie nichts, was all diese Eigenschaften hat all diese Eigenschaften Ihr Design wird schnell beschäftigt aussehen. Das ist eine Warnung. Benutze nicht zu viel von einigen dieser wirklich unterschiedlichen Schriften. Ich habe gerade festgestellt, dass dieser Mann sie ausgeschnitten hat, ihn aus dem Hintergrund isoliert hat. Ich wollte etwas Männlicheres, da dies hauptsächlich auf Männer ausgerichtet ist. Das ist das Ding als Designer. Und ich möchte wirklich mit euch darüber reden , dass du ein Designer sein kannst , obwohl du ein Mann oder eine Frau bist oder etwas dazwischen oder das immer noch herausfindest. Sie müssen in der Lage sein, für alle Geschlechter zu entwerfen. Und auch in der Lage sein, in einem geschlechtsneutralen Raum zu entwerfen, was bedeutet, dass Ihre Zielgruppe jeder ist, wie Toilettenpapier, okay? Jeder benutzt Toilettenpapier. Sie müssen in der Lage sein, ein geschlechtsneutrales Design zu entwerfen. Es gibt auch Produkte in der Gesundheitsabteilung, die sich an Männer richten, Rasierschaum, solche Dinge, die nur für Männer sein werden. Du wirst als Frau in der Lage sein, männlich aussehende Marken zu entwerfen und damit einverstanden zu sein und dabei gute Arbeit zu leisten. Obwohl ich eine Frau bin, müssen Sie Empathie als Designer haben , um Ihre Zielgruppe zu verstehen, andere Produkte in der Branche zu studieren, Sie können sich so ziemlich als Designer an jeden anpassen alles, was Unternehmen Sie ansprechen kann und Sie sind ein Mann und Sie werden angesprochen, ein Schönheitsprodukt zu machen, das für Frauen geeignet ist. musst du in der Lage sein. Dass du in der Lage sein musst , dich aus deinem Denkprozess herauszuholen und dich in den Denkprozess eines anderen zu versetzen. Und das ist Empathie. Das ist echt cool. Ich wollte nur darüber sprechen , weil ich weiß, dass es ein großes Thema über Sein, über Geschlechtsidentität und die Fähigkeit gibt, um Geschlechtsidentität und all den sich verändernden Raum zu gestalten . Ich versuche nicht, nicht stereotypisch zu sein, sondern nur für Ihre Zielgruppe relevant zu sein. Wie auch immer, das war viel zu sagen. Aber es brauchte, dass dieser Mann sie hier hatte und ich wollte diese Pulverexplosion haben diese Pulverexplosion denn das sind vier und diese Art von, es ist eine Art komischer Name, der es sich ausgedacht hat. Es sollte ein bisschen satirisch und witzig sein. Ähm, aber ich hatte etwas Proteinpulver. Ich wollte dieses explodierende Pulver irgendwie haben wie ja, das habe ich verschlossen. das gerade reingebracht. Ich habe einen Mischmodus gemacht, damit ich den Hintergrund schnell loswerden kann . Ich musste es nicht isolieren. Ich habe einen Bildschirmblending-Modus gemacht. Sie können sehen, wie das normalerweise hereingebracht wird. Hat ein Bildschirm versucht, die richtige Anordnung zu finden. Ich möchte sicherstellen, dass die gesamte Typografie lesbar ist. Also habe ich so einen Hauch von Gelb gemacht. Dieses Blau und Gelb. Es gibt sehr gute verbraucherfreundliche Farben für das Paketdesign. Weil du das Gelb hast, das Leute wirklich aus dem Regal packt. Und du hast das Blau, das wirklich gut zu dieser Art von Produkt passt. Es hat diese kleine Grafik in Adobe Illustrator erstellt. Es sind nur zwei einfache Kreise, zwei Zeilen. Ich wollte etwas hinzufügen, weil wir eine Menge dieser strengen Topographie hier oben und unten haben. Und ich wollte das unterbrechen, indem dort etwas hinzufüge. Deshalb habe ich mich für etwas rund wie ein kleines Siegel entschieden , das man in Gesundheitsprodukten viel sieht. Dies ist die Schrift, die wir vorher durchgegangen sind, sehr lesbar hat diese interessanten nicht parallelen Linien. Wenn ich Helvetica benutzen würde oder so, glaube ich nicht, dass es genug auffallen würde. Und das ist eine sehr kondensierte Schrift. Ich kann die Topographie viel größer machen. Der Produktname ist also viel größer, was gut ist. Und ich habe auch eine weitere Ebene hinzugefügt. Genau hier. Sie können sehen, dass es eine zweite Schicht dieses explodierenden Pulvers ist. Leg das oben rechts dort, weil ich seine Beine einfach nicht sehen wollte , wie seine Beine einfach mitten im Nirgendwo stehen. Also fügt ihm irgendwie eine Art Hintergrund hinzu. Sie haben einen Vordergrund und dann haben Sie einen Hintergrund, der gut und gestaltet ist. Was ich getan habe, ist, dass ich viel zusätzlichen Platz geschaffen habe. Wenn ich es also auf ein Modell lege oder wenn ich es wieder in Adobe Dimensions lege, gibt es viel Platz im Hintergrund, mit dem ich spielen kann. Natürlich habe ich keine endgültige Größe der Tasche. Das müsste ich vom Hersteller holen. Als Designer bringe ich nur das Grundlayout zusammen. Ich kann das als JPEG exportieren. Ich kann es in Adobe Dimensions bringen. Das haben wir bisher. Richten Sie es so ein, wie wir es bei den anderen Projekten gemacht haben und ich habe irgendwie dieses Wasser. Was ich getan habe, ist, dass sie die Wassertröpfchen zur Vorderseite der Kamera gebracht haben. Also habe ich sie einfach nach vorne gebracht und ich habe den Spritzer gemacht , um eine Brechung zu haben. Ich möchte, dass es die Tasche ein wenig verzerrt, aber ich möchte nicht, dass es die Topographie zu sehr verzerrt , weil ich nach Lesbarkeit, Lesbarkeit und all dem guten Zeug suche . Bringen wir es zurück zu dem, wie ich es entworfen habe. Und wenn ich zur Vorschau gehe, kannst du sehen, wie es dort bricht, und sehen, wie es den Beutel verzerrt weil er eine hohe Brechungsrate hat. Wenn ich die Brechungsraten senken würde. Also lass mich das anklicken. Lassen Sie mich die Brechung senken hier auf Properties geht. Senkung der Transluzenz, ein Brechungsindex. Ich reduziere das auf 0. Du wirst das Wasser kaum sehen, weil es keine Reflexion im Wasser gibt. Siehst du das? Man kann es kaum sehen. Jetzt klicke ich wieder darauf. Und ich werde den Brechungsindex hier unten ändern . Du kannst sehen, ob ich es ganz nach oben mache, sieh dir all diese Reflexion an, es passiert. Es spiegelt dieses blaue Produkt hier wider und erzeugt eine Menge Verzerrungen. Woran ich es hatte, ist etwas mitten in all dem. Lasst uns das wieder dahin ändern, wo wir es hatten. Ich wollte nur einen Überblick darüber machen, wie ich das dargelegt habe, wie ich über das Taschendesign nachgedacht habe. Ich möchte, dass Sie Ihr eigenes Paketdesign erstellen. Ich möchte, dass du ein paar fertige Mockups erstellst. Und du kannst einfach Mockups herunterladen. Sie müssen nichts in 3D oder Dimensionen oder Mixer tun. Und ich möchte, dass Sie einige wirklich gute Portfoliostücke kreieren einige wirklich gute Portfoliostücke , die mit einigen der Designtrends, über die wir in den 2022-Lektionen gesprochen haben, sehr gut funktionieren . Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie posten. Und ich liebe es, Studentenarbeit auf Instagram und Facebook zu teilen . Teilen Sie also bitte in der Facebook-Studentengruppe oder markieren Sie mich bei Lindsey Marsh Design. Und ich werde es lieben, deine Arbeit zu teilen, meinen Geschichten geteilt wurde und in meinen Beiträgen geteilt wurde. Es ist etwas, das ich gerne mache.