Grafikdesign: Der komplette Branding-Prozess | Lindsay Marsh | Skillshare
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Grafikdesign: Der komplette Branding-Prozess

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      GrafikDesignMasterkursEinführung

      2:39

    • 2.

      GrafikDesignMastery-KursLeitfaden

      3:16

    • 3.

      Lektion1 LogoDesign GettingStarted

      9:56

    • 4.

      Lektion2 LogoDesign-Typografie

      10:27

    • 5.

      Lektion3 LogoDesign MoodBoardsundFarben

      10:57

    • 6.

      Lektion4 LogoDesign Arbeiten mitLichtundDunklen Hintergründen

      11:15

    • 7.

      Lektion5 LogoDesign-EntwicklungBrandingStandards

      10:46

    • 8.

      Lektion6 LogoDesign-Export

      2:29

    • 9.

      Lektion7 Branding BrandAssets

      4:20

    • 10.

      Lektion8 PackageDesign-Setup

      6:11

    • 11.

      Lektion9 PackageDesign-Layout

      8:48

    • 12.

      Lesson10 PackageDesign AdobeDimensionsÜbersicht

      12:23

    • 13.

      Lektion11 PaketDesign Arbeitenmitmehreren Objekten

      7:12

    • 14.

      Lektion 12 PackageDesign-RenderingDateien

      4:43

    • 15.

      Lektion13 ProduktDesign Rückseite Teil1

      9:35

    • 16.

      Lektion14 ProduktDesign BackSide TestingItOut

      7:53

    • 17.

      Lektion15 AdDesign AdSpecs

      5:06

    • 18.

      Lektion16 Adlayout-LayoutandBlockieren

      3:25

    • 19.

      Lektion 17 LayoutDesign Photoshop CustomBrushes

      9:28

    • 20.

      Lektion18 AdLayout Photoshop ErstellenHintergrundTexturen

      6:20

    • 21.

      Lektion19 AdLayout-LayoutundBlockieren Teil2

      11:43

    • 22.

      Lesson19b BONUS LayoutDesign FinalTouches Exportieren

      4:17

    • 23.

      Lesson19C AdDesign-Export

      10:13

    • 24.

      Lektion20 3DObjects Teil1

      8:34

    • 25.

      Lesson21 Hohe Rez-Render, wie man

      3:07

    • 26.

      Lesson22 DigitalAds Layout Gold

      11:49

    • 27.

      Lesson23 DigitalAds Part2

      8:29

    • 28.

      Lektion1 Tshirt Part1

      7:57

    • 29.

      Lektion2 TshirtDesign-Rückseite

      10:09

    • 30.

      Lektion3 SchreibwarenBranding BizCard

      10:56

    • 31.

      Lektion4 StationärDesign BizCard Zurück

      11:09

    • 32.

      Lektion5 SchreibwarenDesign Briefkopf Teil1

      6:58

    • 33.

      Lektion6 SchreibwarenDesign Briefkopf Teil2

      8:11

    • 34.

      Lektion7 SchreibwarenDesign-Umschlag

      9:11

    • 35.

      Lektion1 AdobeXd UX

      6:20

    • 36.

      Lektion2 WebDesign IntrotoAdobeXd

      9:08

    • 37.

      Lektion3 WebDesign BlockierenOurDesign

      8:22

    • 38.

      Lektion4 WebDesign HinzufügenSymboleLinks & Fotos

      8:11

    • 39.

      Lektion5 WebDesign HinzufügenIconsLinks & Fotos Teil2

      10:54

    • 40.

      Lektion6 WebDesign MainBanner

      9:25

    • 41.

      Lektion7 Webdesign-FinishingOurHomePage

      8:17

    • 42.

      Lektion8 FertigstellenObenUnsereStartseiteTeil 2

      6:52

    • 43.

      Lektion9 WebDesign-Produktseite

      8:40

    • 44.

      Lektion10 WebsiteDesign ErstellenActiveLinks

      10:00

    • 45.

      Lektion11 WebsiteDesign ShoppingCartDropDownMenü

      11:38

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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.957

Teilnehmer:innen

24

Projekte

Über diesen Kurs

Hinweis: Lade den Ressourcenleitfaden und die Dateien im PROJEKT-Abschnitt dieses Kurses herunter

Folgt dem VOLLSTÄNDIGEN Grafikdesign-Prozess für ein Unternehmen: Logo, Anzeige, Social Media, T-Shirt, Paket, Website-Design und mehr!

Dieser ehrgeizige Kurs zielt darauf ab, den gesamten Branding- und Designprozess in Angriff zu nehmen.

Wir werden tief in die Erstellung unseres Logos eintauchen, wie wir unsere Branding-Standards erstellen und erweitern und unsere Farbpalette und Logo-Variationen produzieren.

Wir tauchen auch in das Anzeigendesign und Layout einschließlich Layoutdesign für Digital- und Druckgrafiken ein. Wir behandeln den Verpackungsdesign-Prozess, wenn wir unsere Serie von Lotionsflaschen entwickeln. Schreibwarendesign wird auch behandelt, einschließlich Briefkopf- und Visitenkartendesigns.

Keine Marke ist komplett ohne ein T-Shirt-Design, wenn wir uns mit Möglichkeiten befassen, unser T-Shirt-Design zu erstellen und zu präsentieren und es für den Druck vorzubereiten. Schließlich werden wir ein Weblayout und ein funktionierendes Wireframe in Adobe Xd erstellen.

Dieser Kurs lässt nichts aus, wenn ich dir beibringe, wie du jede von uns produzierte Datei für die Presse vorbereitest und wie du mit Anzeigenspezifikationen, Pantone-Tinten und dem Verpackungsdesign arbeitest.

Wir werden auch ein paar neue Programme auf dem Weg lernen, darunter Adobe bemisst ein 3D-Mockup-Programm, bei dem wir unser Verpackungsdesign nehmen und es auf eine 3D-Lotionsflasche anwenden, um einige ziemlich coole Grafiken für unser Anzeigen- und Website-Design zu erstellen.

Wir werden Adobe Xd auch von Grund auf lernen, es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Wir werden mehrere Webseiten erstellen und sie miteinander verknüpfen, um ein funktionierendes Wireframe zu erstellen, um Kunden zu zeigen, wie ihre Marke zu diesem digitalen Medium entwickelt werden kann.

Ich werde dir Schritt für Schritt den Prozess zeigen, den ich durchlaufe, um Branding-Standards zu erstellen, die ich meinen Kunden präsentieren kann. Wie wir unsere Farbpaletten präsentieren und auch Marken-Assets erstellen, die wir für die Markenerweiterung auf anderen Designmedien verwenden können.

Dieser Kurs ist ein Kurs auf mittlerer Ebene. Ich schlage vor, dass du mit den grundlegenden Tools von Adobe-Illustrator und Photoshop etwas vertraut bist. Zu wissen, wie das Schichtungssystem funktioniert und auch mit den grundlegenden Tools des Illustrators vertraut zu sein, wird sich als nützlich erweisen, wenn du diesen Kurs besuchst.

Ich bin stolz, meinen gesamten Branding-Prozess von Anfang bis Ende in einem kompletten Kurs zu präsentieren. Dieser Kurs wird dir mit Sicherheit das Wissen und die Einblicke geben, um ganze Design-Pakete für kleine und große Kunden zu erstellen.

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Teacher Profile Image

Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Kursleiter:in

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

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Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. GraphicDesignMastery: Diese ehrgeizige Klasse zielt darauf ab, den gesamten Branding- und Designprozess anzugehen. Wir werden tief in die Schaffung eines Logos eintauchen, wie ein Expander Branding Standards zu schaffen und unsere Farbpalette und lokale Variationen zu produzieren . Wir werden auch sterben. Vinto fügen Design und Layout, einschließlich Layout für digitale und Druckgrafiken. Wir decken den Verpackungsentwurfsprozess ab, während wir unsere Siris Lotionsflaschen entwickeln. Stationäres Design ist ebenfalls abgedeckt, einschließlich Briefkopf- und Visitenkarten-Designs. Keine Marke ist komplett ohne T-Shirt-Design, da wir in Wege mit der Schaffung von Moderator-T-Shirt-Design eintauchen und machen es bereit für die Presse. Schließlich erstellen wir ein Web-Layout und einen funktionierenden Drahtrahmen in Adobe X'd This 'll Class lässt nichts aus, wie ich Ihnen beibringe, wie Sie jede Datei Reproduktion für die Presse vorbereiten und wie mit Anzeigen-Spezifikationen, Pantone ings und Paket Design, die auch lernen, ein paar neue Programme auf dem Weg, einschließlich Adobe Dimensionen Ah drei d Mock, ein Programm, wo wir nehmen unsere Pack-Design und wenden Sie es auf eine drei D Lotion Flasche einige ziemlich coole Grafiken für Add und Web Design zu produzieren . Way wird auch Adobe X'd von Grund auf lernen. Keine vorherige Erfahrung erforderlich wird mehrere Webseiten erstellen und sie verknüpfen, um einen funktionierenden Drahtrahmen zu erstellen , um Kunden zu zeigen, wie unsere Marke in dieses digitale Medium entwickelt werden kann , werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, die Ich gehe, um Branding-Standards zu erstellen, um den Kunden zu präsentieren, wie wir unsere Farbpaletten präsentieren und auch Marken-Assets erstellen, die wir für die Markenerweiterung auf anderen Designmedien verwenden können . Das ist eine Brille. Eine Mittelklasseklasse, schlage ich vor, ist mit den grundlegenden Werkzeugen von Adobe Illustrator und Photoshopped etwas vertraut. Zu wissen, wie das Schichtsystem funktioniert und sich auch mit den grundlegenden Werkzeugen von Illustrator vertraut zu machen, wird wirklich nützlich sein, wenn Sie diese Klasse nehmen. Ich bin stolz, meinen gesamten Branding Prozess von Anfang bis Ende präsentieren zu können. In einem kompletten Kurs wird Ihnen diese Klasse sicherlich das Wissen und die Einsicht geben, um ein komplettes Design-Paket für kleine und große Kunden zu erstellen . Also lasst uns gemeinsam lernen 2. GraphicDesignMastery: Zunächst einmal herzlich willkommen zum Kurs. Ich bin froh, dass Sie sich entschieden haben, mich auf dieser ehrgeizigen, aber unglaublichen Lernreise mit mir begleiten, als wir den gesamten Grafikdesign-Prozess für eine ganze Marke kreiert haben. Diese Klasse ist eine Klasse der mittleren Ebene. Das bedeutet, dass Sie sich mit Adobe Illustrator und Fotoshops, grundlegenden Werkzeugen, in denen Sie Panels, Fenster und wie das Layering-System funktioniert,ein wenig wohl fühlen grundlegenden Werkzeugen, in denen Sie Panels, Fenster und wie das Layering-System funktioniert, sollten. Sie müssen kein Experte in diesen Programmen sein, aber dieses Glas konzentriert sich weniger auf das Erlernen der grundlegenden Werkzeuge und Maurine bei Designprojekten und den Denkprozess hinter bestimmten Designentscheidungen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zurückgehen und die Grundlagen der Software lernen müssen, unterrichte ich mehrere Klassen, die sich ausschließlich auf das Erlernen der Adobe-Suite von Software konzentrieren. Wir werden jedoch jedoch von Grund auf lernen. Sowohl Adobe Ex D, ein Web-Layout-Draht-Framing-Tool beendet Adobe Dimensionen, die uns die Möglichkeit geben, unser Paketdesign auf einem echten Drei-D-Mock zu setzen, so dass wir einige großartige Bilder für die Arbeit mit für Anzeigen und andere Designs produzieren können. Ich werde während des Kurses einen Kurs-Ressourcenleitfaden und herunterladbare ZIP-Datei darstellen . Sie können auf diese zugreifen, indem Sie die ZIP-Datei am Anfang des Kurses in diesem Abschnitt herunterladen. Außerdem können Sie die Ressourcenhandbuch herunterladen, um für eine Liste der externen Ressourcen ist, können Sieein solches Gespenst, Grafiken und Symbole herunterladen ein solches Gespenst, , die wir im Kurs verwenden können. Die meisten Brillen haben Sie ein Studentenprojekt am Ende des Kurses für diesen einen zu machen, ich beauftrage Sie mit Ihrem allerersten und einzigen Studentenprojekt. Gerade jetzt in dieser Lektion für Ihr Studentenprojekt, möchte ich, dass Sie diese Marke mit mir neu erstellen. Sie können es genau so erstellen, wie ich es in der Klasse mache. Oder Sie könnten es zu Ihrem ganz eigenen Markenlabel und Produkt machen und Ihre eigenen Spin darauf setzen, so dass Ihre eigenen Farben aussehen und Stil, die Sie wollten. Das Ziel dieses Projekts ist es, alle Elemente zu erstellen, die Sie in der Klasse zusammen für Ihre Marke erstellen. Dazu gehören der lokale Design- und Konzeptprozess, die lokale Präsentation, der Branding Style Guide, die ganzseitige Anzeige in digitaler Anzeige, alle benutzerdefinierten Fotos, Rendern oder Grafiken, die Sie benötigen, um vervollständigen Sie Ihre Entwürfe, ein T-Shirt Design und schließlich einige Schreibwaren Design. Als Bonus würde ich gerne sehen, wie Ihr Markenstil in einem Web-Design und Layout widerhallt. Dies ist ein großes Studentenprojekt, Ihre Aufgabe mit vielen verschiedenen Elementen zu erstellen. Aber sobald Sie den Prozess mit mir durchlaufen haben, um all diese Elemente zu erstellen, werden Sie feststellen, wie Sie Markenpakete für alle Kunden erstellen können. Ihnen das Wissen zu geben, ist vielseitig wie ein Grafikdesigner, der Sie sein können. Deshalb schlage ich nach jedem Abschnitt des Kurses vor, Ihr Markenprojekt für diese bestimmte Art von Projekt zu pausieren und zu bearbeiten. also nach dem ersten Logo-Design eine Pause und beginnen Sie, über Ihr Studentenprojekt nachzudenken und welche Art von Stil, Markennamen und Farbe Sie für Ihren entwickeln möchten. Auf diese Weise ist Ihr Projekt für Sie zusammengebrochen und einfache, verdauliche Schritte. Genießen Sie diesen Kurs und denken Sie daran, ihn in Ihrem eigenen Tempo zu nehmen. Dies ist ein Marathonkurs, kein Sprint bis ins Ziel. Wenn Sie Fragen allein haben, fühlen Sie sich frei, mich oder andere Studenten in der exklusiven Student Facebook-Gruppe zu erreichen, die in der nächsten Lektion erwähnt werden. Ich freue mich darauf, mit Ihnen zu lernen. Lasst uns loslegen 3. Lektion1 Lesson1: Willkommen im Bereich Branding und Logo-Design dieses Kurses, daher werden wir an einer Marke namens Elemental arbeiten. Das wird also eine Scheinmarke sein. Es ist also keine echte Marke, aber etwas, das wir gemeinsam auf DSO ein wenig über Elementar entwickeln können. Gibt es eine Firma, die eine Lotion verkauft, die irgendwie ein Funkeln hat? Glanz zu seiner waren fast Malerei auf Gold oder Malerei auf metallischen Farben, und ich war irgendwie inspiriert durch das Periodensystem in den drei verschiedenen Metallen, Kupfer, Gold und Silber. Einmal, dass ich denke, würde wirklich cool aussehen. Es ist wie eine Wunderkerlotion, die Sie auf Ihre Haut legen können. Es wird auf High Fashion ausgerichtet sein, Art von, ah, ah, High Fashion Beauty-Marke, die Sie in Make-up-Stores und bestimmten High-End-Orten finden würden , die daran arbeiten. Es wird also eine andere Art von Steinbruch sein, bis die Waffen etwas mehr auf der teuren Seite sein könnten . Also müssen wir darüber nachdenken, dass, wenn wir unser Logo entwickeln, die Art von Catering zu diesem Zielmarkt waren, nicht nur die Entwicklung etwas, das cool aussieht, sondern etwas, das ah, Markt sehr gut auf einem höheren Preisschild. Eso nur halten diese Elemente und Geist kein Wortspiel beabsichtigt. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Da ich also vom Periodensystem inspiriert bin, dachte ich, ich würde mit einigen Ideen herumspielen, wie sie normalerweise auf dem Periodensystem aussehen wenn ich Ihnen eine Art Bildschirm zeigen werde, wie das aussieht. Sie sehen irgendwie meine Inspiration auf, und ich denke über das Paket entworfen, und ich denke über das Logo-Design nach. Was sieht gut aus als Logo und was wird als Paketdesign gut aussehen? Ähm, und manchmal könnte es zwei separate Elemente sein, und manchmal könnte man ein Logo und ein separates kleines grafisches Element für das Paketdesign haben . Das muss es nicht immer sein. Das Logo ist die Hauptsache auf der Flasche. Manchmal kann der Name der Lotion irgendwie die Hauptsache sein. Also werde ich hier mit Schriftarten und Cem Stilen experimentieren. Also im Moment habe ich nur einen unzähligen Pro, was Ihre Standardschriftart ist. Das ist weit. Es war irgendwie zu experimentieren. Ich gehe weiter und halte die Option fest, und ich kann weitermachen und ein bisschen duplizieren. Eso Wir können mit einem Kleinbuchstaben e oder ein Kapital E experimentieren. Wir können mit anderen experimentieren, wie eine Periode am Ende, vielleicht tun kapital. Und wenn ich vielleicht etwas in eine Kiste stecke, gehen wir weiter und greifen oder geformt über die Zehe. Halten Sie gedrückt, verschieben Sie die kreativen Boxen. Mach einen Schlaganfall. Drehen Sie das auf einen Strich. Los, hol mein Schlagfeld hier raus. , Mal sehen,ob ich es nicht ziemlich dick machen kann, genau wie das Periodensystem. Und das ist irgendwie ein scharfes Quadrat. Also dachte ich, wir können das vielleicht ein bisschen abrunden. Wir machen rund um, äh, runder Join, sehen, ob wir die Ränder nicht ein bisschen nach Hause abweichen können und ein Experiment damit bekommen. Es war irgendwie das reinbringen und es wird zu groß sein, um reinzupassen. Ich meine, wir könnten es irgendwie in eine Kiste stecken. Du kannst es so haben. Weißt du, wir könnten eine schöne, mutige Schrift haben . Ah, eine, die mir in den Kopf springt, ist Avenir wie Sand haben schwarze Element Werkzeug da drin und haben es einfach, wie, wirklich cool und sauber. Ah, wir können weitermachen und festhalten. Ich wähle beide, ähm, Objekte könnten die Option gedrückt halten. Gott, mach nur Duplikate und spiele weiter. Versuchen wir es mit rauen Kanten. Wir werden die Ecke wieder auf, ah, Meter Join wechseln ah, , was eine scharfe, schärfere Kante sein wird . Das hat also eine Art ordentliches Aussehen. Sehr einfach. Wir können vielleicht eine Zeile hier in einer kleinen Box versuchen, oder vielleicht duplizieren Sie die eine, indem Sie die Option gedrückt halten und zum Duplizieren ziehen. Immer noch schneller auf diese Weise als das manuelle Kopieren und Einfügen. Ähm, also fühle ich das nicht ganz. Das ist okay. Lassen Sie uns das Wort vielleicht ein wenig brechen, also können wir vielleicht die Option gedrückt halten und das hier rüber ziehen. Lasst uns ein bisschen mit der Typografie herumspielen. Lasst uns das aufbrechen, vielleicht größer machen, denn wenn man das Logo verkleinert, wird das zu klein sein, dass es irgendwie cool in der Box aussieht. Es wird viel zu klein sein, um zu lesen, also müssen wir diesen Typ etwas größer machen. Mal sehen, ob wir das nicht können, aber vielleicht hacken Sie dieses Wort und Silben. Ähm, also haben Ella Männer gesagt, dass wir es so zerschneiden wollen, wie es rot ist, also ist es einfacher für die Zuschauer. Ich war froh und schloss die Lücke im Abstand zwischen diesen Linien. Sie gehen bis zum Absatz, unser Charakter Kauf Kleidung, dass ein wenig Sie nur in meinem Charakterfeld lassen. Also jeder mentale und wir werden einfach weiter tun, was wir getan haben, und irgendwie duplizieren Experiment, damit wir etwas tun können, wo vielleicht, äh, Hälfte davon Farbe Dan ist. Ich füllte ihn und wir könnten das unten haben, richtig? Aber noch einmal werden Sie Probleme mit dieser Methode haben, denn wenn Sie verkleinern, glaube ich einfach nicht, dass das Gleichgewicht da ist. Der Typ ist im Vergleich zu der Box einfach zu klein. Gehen Sie voran und arrangiert in der Mitte vorne. Wir können diesen schattigen Teil vielleicht etwas kleiner machen, also lasst uns das neu zeichnen. Beschreiben Sie das Pin-Werkzeug und ziehen Sie einfach direkt herum, erstellen Sie dann eine viel kleinere kleine Ecke, die weiß ist. Wir könnten das größer machen. Schnappen Sie sich unser Direktauswahl-Tool. Reinigen Sie das auf. Okay, das ist also eine Option. Gehen Sie weiter und ziehen Sie das zurück nach oben. Also sehe ich irgendwie, was wir in Bezug auf ihre Logo-Entwicklung vor sich haben. Und ich fühle die Box nicht. Es wird nur in die Quere der Praktikabilität des Logos und in der Lage zu sehen, die Schriftart haben die richtige Balance, weil wir die richtige Balance im Logo haben. Es bedeutet, dass Ihre Typografie oder Ihr Name des Unternehmens dem Symbol oder grafischen Element entspricht , das auch in der Logo-Marke enthalten ist. Und wenn man einen anderen überwiegt, kann er, äh, ein wenig zu viel kämpfen und die Typografie nicht atmen lassen. RB sichtbar Und auch das Symbol kann überwältigen oder umgekehrt, das Symbol so klein, dass die Typografie überwältigt und das Symbol scheint einfach nicht so, als müsste es da sein. Du willst also. Wenn Sie etwas haben, das ausgewogen ist, haben Sie ein Symbol im Typografie-Element? Stellen Sie sicher, dass sie ein gleichmäßiges Gleichgewicht haben. bedeutet nicht, dass Sie die gleichen Seiten haben müssen, sondern die gleiche Balance in Bezug darauf, wie der Betrachter die Logo-Marke sieht. Okay, also lasst uns noch einmal experimentieren. Geben Sie diesem Boxkonzept noch einen Schuss, denn warum nicht? Diese Art der Betrachtung einer meiner Inspiration war das Periodensystem so elementar. Nun, mal sehen. Ich frage mich, ob wir es vielleicht ein bisschen aufrütteln können. Vielleicht drehen Sie es an den Rand. Ich liebe es, das zu tun, wann immer ich an einem Konzept festhalte. Irgendwie drehte Dinge ein bisschen wie 90 Grad oder 45 Grad und sehen, ob wir damit nichts bauen können. Also einfach irgendwie meinen rohen Prozess damit durchlaufen. Okay, das könnte es sein. Aber es verliert irgendwie das ganze Konzept, dieses Quadrat zu sein. Also okay, diese Konzepte funktionieren nicht gerade. Das ist okay. Deshalb experimentieren wir in der Folie. Es ist vorbei, nur für den Fall, dass ich es nochmal besuchen möchte. Und lasst uns mit einem anderen Konzept experimentieren. Und eine andere Sache, die ich tun möchte, ist ein Konzept, das wirklich gut auf einem mobilen und digitalen Anwendungen funktioniert . So Website, zum Beispiel, So haben Sie die Spitze einer Kopfzeile für eine Website. Ich möchte sicherstellen, dass es dort gut aussieht, und es sieht gut aus, wirklich klein, also werde ich etwas noch einfacheres erschaffen. Ich werde vergessen, ein grafisches Element mit Typografie zu arbeiten und etwas Super, ultra sauber zu machen etwas Super, . Wir werden uns ein paar davon schnappen und uns diesmal noch einen dicken Spaß machen. Versuchen wir es, ähm, Avenir. Sieben Jahre wirklich populärer Spaß. Es ist ziemlich leicht verfügbar, und ich habe ein paar Gewichte. So haben schwarz, aber sonst schwer. Und es scheint, als wäre Heavy die kühnste Farm, aber eigentlich ist schwarz. Schwarz ist das kühnste Gewicht, das verfügbar ist, wenn es nicht verfügbar ist. Eins von vielen. Aber ich liebe die Art und Weise, die aussieht. Es erinnert mich irgendwie an die Hölle, dass eine Tasse und es sieht ein wenig mehr aus. Ich weiß es nicht. Ich mag es. Sieht nicht aus, ist übergebraucht eso wirklich mag diesen Boulder-Typ. Wir könnten an manuellen aktuellen Ng'andu Abstand zwischen den Zeichen oder den Buchstaben arbeiten. könnten wir tun. Also mag ich irgendwie, wie ein kühner er aussieht, weil das weicher aussieht. Aber das ist ein ziemlich mutiges Produkt. Ich meine, das ist eine Art wie eine Metallic-Lotion Make-up-Typ Sache, und so will ich irgendwie mit etwas, das stark ist und hat einen starken Start zu gehen, so dass das bedeutet möglicherweise mit dem Großbuchstaben e und so will ich irgendwie mit etwas, das stark ist und hat einen starken Start zu gehen, so dass das bedeutet möglicherweise mit dem Großbuchstaben e werde den Großbuchstaben e halten und mich mit Abstand spielen lassen. Das ist also Standardwerte grundlegend, die wir haben. Geh weiter, zieh es runter. Ich kann zum Charakter gehen und mit dem Tracking rummachen, das Tracking, äh, mit dem Computer, damit ich große Abstände haben kann. Aber ich bin kein großer Fan von Weißabständen mit Kleinbuchstaben, weil sie unzusammenhängend scheinen . Wir gehen weiter und verschärfte Abstände, die ich kann. Diese Standardeinstellung. Was ist, wenn ich nur ein bisschen anziehe? Vielleicht genau da. Das war also ein Negativ. 25? Ja. Negativ. 25. Sieht das nicht besser aus? Irgendwie. Wenn Sie die oben im Meer sehen, hilft die unten unten gerade beim Anziehen des Abstands ein wenig in diesem Fall. Besonders Kleinbuchstaben. Sie wollen wirklich? Ich fühle mehr. Ist eine Einheit definitiv gefallen, dass etwas besser. Zap halten. Fortfahren, dieses Experiment zu replizieren 4. Lektion LogoDesign: Art und Weise. Wollte weiterhin mit Periodensystem Art der Idee zu spielen. Lass uns weitermachen und eine Strichbox machen und das etwas weicher machen. Machen Sie, dass ich hierher gekommen bin. Mein Strichfeld. Dies könnte eine weiche Runde Joins tun, und es ist nicht so scharf. Weißt du, ich könnte nur einen Brief in die Kiste stecken, damit ich das e reinlegen oder schreien kann ich könnte nur einen Brief in die Kiste stecken, damit ich das e reinlegen oder schreien kann. Weißt du, das könnte irgendwie ordentlich aussehen. Und ich könnte weitergehen und dieses Element trennen. Wir werden das abschneiden und das zu einem neuen, separaten Element machen . Trennen Sie Textelemente. Ich könnte ein wenig Platz dazwischen haben, also sieht das irgendwie ziemlich stark aus wie ein Konzept. Also möchte ich sicherstellen, dass die gleichen Abstände der e nl sind die gleichen, und ich kann alle ein kleines Problem mit der Typografie bemerken, die Standard-Typografie. Sie könnten sehen, wie das l über das hinausgeht, was Ihre x Höhe sein würde. Also werde ich voran gehen, Lawrence zeichnen, ich zeige es Ihnen irgendwie. Das ist also irgendwie unzusammenhängend. Ich mag, dass alles prägnant sein könnte, besonders wenn wir es mit einem wissenschaftlichen Thema zu tun haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das kleine Ich einfach abschneiden werde. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Umrisse für meinen Typ erstellen muss, also werde ich mit der rechten Maustaste Umrisse erstellen. Also jetzt, anstatt live zu sein, Kräutertext zu bearbeiten, kann ich gehen und mein direktes Auswahlwerkzeug nehmen, das weitergehen könnte, diese Ankerpunkte manipulieren und es herunterbringen könnte. Und hier können Sie beginnen, Typografie anzupassen. Sagen wir mal, ich möchte das vielleicht ein bisschen runterbringen, einen Winkel haben. Weißt du, das könnte eine ganz andere Persönlichkeit hinzufügen. Dazu können wir alle Ecken des Erdtyps einfach so runden. könnten wir tun. Sobald wir mit der rechten Maustaste klicken und wir Umrisse erstellen, werden Sie in der Lage sein, die Optionen werden es dafür tun. Du wirst Optionen haben, um alle Ecken, dass dieses kleine Symbol dort. Also werde ich klicken und halten, damit das den Typ ein wenig mildert und es ein wenig Brauch macht. Das ist also vorher, wo ich es erweicht habe. Das nach so wirklich wie die erweichten Kanten? nicht sicher, ob ich den kleinen Winkel dort mag, aber wir werden weiter mit dem herumspielen. Alles, was wir tun müssen, ist gedrückt halten, Option und ziehen und experimentieren. Wir könnten sogar anfangen, mit Farbe zu experimentieren. Und ich könnte Farbe noch hinzufügen, aber ich könnte Schattierungen von Schwarz und Weiß tun, um Art von zeigen, wo Farbe könnte helfen, brechen diese Elemente mehr von den Menschen haben, dass leichter. Aber sehen Sie, ich hebt e in l hervor, aber warum s o l a mental? Es gibt keinen Grund, warum die e und ich sind Box hier oben emulieren sollen, wo Sie die beiden Buchstaben im Periodensystem haben. Es spielt also ein wenig ab, aber es scheint wirklich seltsam, dass ich die NL hervorheben möchte. Also fange ich an zu erkennen, dass das Konzept cool aussieht, aber es ist nicht, wirklich, ähm, zusammenzukommen ist ein praktisches Konzept oder ein, das wirklich fallen ist durch. Also werde ich eine Pause bei diesem hier machen und weiter mit einem weiteren Konzept durcheinander gehen. Ich denke, ich werde es super, ultra sauber halten und einfach nicht mal mehr die Box ausprobieren. Ich glaube, ich habe das erzwungen und es hat nicht funktioniert. Also werde ich mit dem gehen, was funktioniert hat, was genau hier ist. Ich werde weitermachen und an diesem Konzept arbeiten. In Ordnung? Also bin ich wieder da und bereit, an diesem Konzept zu arbeiten. Was? Ich habe herausgefunden, was das andere Konzept ist. Ich liebe die abgerundeten Kanten. Ich denke, es fügt hinzu, ist nur eine leichte Weichheit, um es. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Kopie davon machen werde, und ich werde das unbearbeitet halten, weil ich mich bereit mache, Umrisse erstellen. Und sobald Sie Umrisse über den Typ erstellen, ist das alles. Du kannst nicht zurück. Also werde ich die Umrisse erstellen und ich konnte all die kleinen Hektar großen Punkte sehen. Ich könnte einfach gehen und Kanten weicher machen. Also bekomme ich mein Direktauswahl-Tool, das eines dieser kleinen Symbole hier unten auswählen könnte , und ich bin dabei. Ich werde keine dramatische Erweichung machen, also wäre das eine dramatische Erweichung. Ich werde nur ein kleines machen, also ziehe ich das einfach, anstatt es den ganzen Weg zu machen. Ich ziehe es nur ein bisschen an und ziehe es. Ich will nur ein wenig Weichheit und das sieht wirklich gut aus. Und wieder einmal erkannte ich auch, dass wir diese kleine Portion abstürzen müssen. Also werde ich ein Kommando Z gehen. Ich werde in die Geschichte zurückkehren, bevor ich es aufgeweicht habe. Und ich werde das tun, bevor ich von den Rändern gesehen habe. Es ist viel einfacher, diese Bearbeitung vorzunehmen. Bevor ich für die Ränder sah. Ich glaube nicht, dass mir der Knöchel gefällt. Ich werde versuchen, dies so einfach wie möglich zu halten. Also richte ich einfach die Kante dort aus. Und ich konnte immer gehen, um zu sehen geschnappt. Einverstanden. Wenn ich nicht aufhören, die große aber schnappte einen Punkt, wenn ich in der Lage sein wollte, dies perfekt zu schnappen . Okay, hallo. Grid wird Gitter in ein wenig tun. Lassen Sie uns voran und wählen Sie alle unsere Art aus. Get sind direkte Auswahlwerkzeug und gehen Sie voran erweicht alles nur ein wenig einfach so . Okay, also begann alles zu schneiden, kommen zusammen. Aus dem Standardtyp, der Avenir war, konnten wir den Abstand nur ein bisschen festziehen. Wir waren in der Lage, die Kanten an all den scharfen Ecken aller Charaktere zu mildern , und wir waren in der Lage, das ich abzusperren, um es zu schaffen. , Trotzdem waren das einige Dinge, die wir getan haben. Sie bemerken auch, dass das L hier drüben auch geändert werden muss. Also werde ich gehen und sicherstellen, dass die eben sind, und ich bin gleich wieder da. Großartig. Also ging ich voran und sorgte dafür, dass diese sogar über die zwei l's get gehen, sind direktes Auswahlwerkzeug. Erweichen Sie diese Kanten wieder. Es ist immer einfacher, Kanten zu erweichen, nachdem Sie diese Anpassungen vorgenommen haben. Okay, deswegen fühle ich mich sehr glücklich darüber. Ich glaube, da etwas, fehlt etwas, und es ist nur Hype. Es wäre schön, nur ein wenig Funken, ein wenig Fackel hinzuzufügen . Also werde ich sehen, ob ich keine Periode hinzufügen kann. Ich möchte auch einige Möglichkeiten hinzufügen. Zehe haben Kontrast in der Farbe, und das könnte meine Chance sein. Also könnte ich das sogar ein bisschen eine hellere Farbe machen, um anzuzeigen, wohin die Farbe gehen würde . Und ich mag es nicht, mit Farbe zu früh zu verwirren, weil es irgendwie Chaos ist eine Art Konzeptprozess. Es kommt irgendwie in die Quere, diesen Prozess für Sie zu vereinfachen. Also eine Sache, mit der ich experimentieren könnte, ist, vielleicht eine andere dieser Els hinzuzufügen, aber es zu einer Art Box zu machen. Es wird auch die gleiche Farbe wie eine langsame Periode haben. Ich dachte, was wäre, wenn ich es hier mache? Fügen Sie irgendwie ein wenig Kontrast hinzu, so etwas. Und diese könnten schließlich Gold sein, weil wir Gold, Silber und Kupfer Lotion haben werden und Make-up-Produkte S O b müssen die Farbe damit mit Gold spielen . Also lasst uns irgendwie in unser Musterfeld eintauchen und sehen, ob wir mit einigen Farben experimentieren können . Also, wie gesagt, wir haben Gold, Silber und Kupfer. Ich denke, Gold wäre wahrscheinlich die prominenteste oder die beliebteste Farbe. Also lassen Sie uns das irgendwie in unser Logo ein wenig integrieren. Also lasst uns eine wirklich schöne Goldfarbe wählen. Also muss ich gehen auch bringen mein Farbfeld, und ich könnte gehen und meine Farbauswahl holen oder lassen Sie uns eine Show Optionen tun, damit wir ein wenig mehr Kontrolle haben können . Ich gehe weiter und du siehst ihn wie ein, um irgendwie ein bisschen mehr Kontrollmöglichkeiten zu haben . Zumal es gut ist, auf gedruckten Materialien als auch digital zu sein. Wir alle wissen, dass du ihn wie ein Druckobjekt siehst siehst . Ich werde voran gehen und wählen, was ich dazwischen denke. Gold ruht sich irgendwie zwischen deinen Gelben und deinen Roten aus, also werde ich ein bisschen auf der dunkleren Skala aussuchen. Also, jetzt werde ich irgendwie bekommen, machen meine Spinnen ein wenig leichter? Irgendwie wollen wir nicht, dass es zu gelb ist. Wir wollen auch nicht, dass es gelesen wird. Es balanciert also zwischen den Gelben und Rot, um den Goldmörder zu bekommen, den wir wollen, wenn wir nicht finden können, den wir mögen. Also werde ich einfach eine Box Holdout Option erstellen, gehen Sie voran und holen Sie drei verschiedene Optionen. Das ist also sicher. Ich liebe es, dass ich das Pipettenwerkzeug nehme. Ich mag diese Art von Farbe hier. Es ist ein wenig grau drin, also nehme ich nur diese Farbe an. Ich habe gerade das Pipettenwerkzeug gemacht und bis zu dir. Wir sehen uns. Wenn ich keinen besseren Farbton kriege, wird das ein bisschen heller von einer lebendigen Gold-Jade . Und lassen Sie uns einfach eine weitere haben könnte, wie eine dunklere Version, die zu viel grünes Gold ist, eine harte, um zu bekommen, zumal Gold ist wirklich eine Kombination aus verschiedenen Farben zusammen mit einem Glanz um es. Also versuchen, all das zu durchschneiden, bis eine einzelne Farbe hart sein kann Gold ist hart. Dasselbe mit Silber. Weißt du, du hast nur grau, wenn du nur eine einfarbige Farbe hast, ist wirklich schwer zu emulieren. Silber dasselbe mit Gold. Also alle sehen toll aus. , Und ich denke,das ist eines der Dinge, bei denen wir Farbe isoliert entwickeln können, aber es ist wirklich eine Herausforderung. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Anzeige von diesem Logo erstellen, die es schließlich auch auf ein Web-dissed Website-Design anwenden könnte . Und so denke ich, wenn wir anfangen, verschiedene Produkte und verschiedene Marketingmaterialien zu entwickeln , werden wir in der Lage sein, die Farbe so zu entwickeln, denn es ist wirklich schwer zu sagen, welche ich mag. Ich weiß es nicht, bis wir anfangen, es auf ein echtes Projekt anzuwenden. Wir werden nicht sehen, wie diese Farben wirklich zum Leben erweckt werden. Also oft, wenn ich ein Logo-Design mache und ich mache Farbpalette Exploration, manchmal machen wir ein Moodboard und bekommen eine Inspiration auf diese Weise. Und das könnten wir schnell machen. Oder ich entwickle ein Projekt und teste die Farben, um zu sehen, wie es aussieht. Normalerweise ein Flyer, eine Social-Media-Grafik. Und ich könnte wirklich in der Lage sein, Farben zu beseitigen, die ich dachte, ich mochte, als es gerade starkem weißen Hintergrund und Illustrator begann. Aber als ich anfing, das mit Fotos zusammenzustellen, mochte ich es nicht. Ähm, ja, ja, es ist wirklich schwer, Ihre Farbpalette zu entwickeln, nur ein Illustrator ohne irgendeine Art von Inspiration oder jede Art von praktischer Anwendung. Das werden wir tun. Jetzt werde ich ein schnelles kleines Stimmungsbrett entwickeln. Wir bringen das rein, sehen, ob ich nicht auch in diesen Farben finden kann, und dann entwickeln wir ein paar andere Produkte 5. Lektion: Ich bin in einem Programm namens Camba, eine Cloud-basierte Design-Software, die ich gerne verwenden, wenn ich Mood Boards zusammenstelle. Weil es wirklich einfach ist, Galeriefotos im Gegensatz zu Illustrator zusammenzustellen. Was? Du musst beschneiden und ein paar Sachen machen. Also bin ich nur hier drin eine Kamera. Du musst Campbell nicht benutzen. Das ist genau das, was ich verwendet habe, um schnell Dinge zusammenzustellen, die goto Elemente werden. Und sie haben einige wirklich coole Gitter, die verwenden können und nur Pop Dragon Drop Fotos, in denen ist immer wirklich schön. Tust du das? Ziemlich viele Fotos werden ein Stimmungsbrett sein, das uns helfen wird, zu springen und unsere Farben ein wenig zu verfeinern, bevor wir anfangen, die praktische Anwendung im Produktdesign einzubringen , ähm, in im Vordergrund. Und es hat bereits meine Fotos hochgeladen. Also diese Luft Art von Fotos, die ich in Bezug auf das Gold inspiriert wurde, das Kupfer und das Silber einfach immer versucht, an unsere Markenfarben denken wirklich Art von geliebt dieses Bild genau hier. Sogar nur ein Stapel Goldmünzen. Wir haben diese Art von Bell hatte irgendwie ein schönes weiches Gold. Ich habe auch ein paar Bilder, von denen ich dachte, es wäre eine Art ordentliches Zielpublikum, Art High Fashion. Menschen, die High Fashion Magazine gelesen haben, sind meine Familie wirklich brauchen Art von Gold, Kupfer Silber Ring. Genau das werden unsere Markenfarben sein. Ich habe dieses wirklich coole Silber, und wir haben noch ein paar andere, die ich mitbringen werde. Also sind mir irgendwie die Optionen ausgegangen. Aber das ist in Ordnung, denn ich konnte einfach in eine andere kleine Galerie ziehen und sehen, wie einfach es war, einen Drachen zu schneiden , Fotos mit Camba abzulegen. Äh, okay. Und mal sehen, ich habe diesen Kupferbecher, ich wirklich mochte, also geht es weniger darum, das Foto in ein wenig mehr darüber zu zeigen, wirklich zu versuchen, diese Farben zu greifen . Also lasst uns diese Umfrage genau dort machen. Okay, du zoomen hier rein, damit ich es besser haben kann, das mit dem Pipettenwerkzeug zu packen. Vergrößern Sie die Rechnung, sehen Sie, ob wir keine wirklich schönen Kupferfarben bekommen können. Und mit ihr, das ist wirklich ich denke, nur eine Erinnerung an meine Zielgruppe, aber ich liebe diese cremefarbenen Farben, wenn wir das herausbringen wollten. Und was wirklich ist, ist sogar auf diesem eine, vorausgesetzt, in unserem Regen eine Vielzahl von metallischen Farboptionen zu bekommen. Dasselbe mit einem Silber. Lassen Sie uns voran und greifen Es würde wahrscheinlich eine Vielzahl von Schatten und Highlights , und ich denke, das ist gut. Also werde ich voran gehen und runterladen. Dies ist ein. J. Paige und gehen Sie vor und bringen Sie dies in Adobe Illustrator. Also bin ich wieder in Adobe Illustrator und ich habe unsere kleine Farbinspiration Mood Board, die wir erstellt haben . Und mal sehen, ob wir das Pipettenwerkzeug nicht machen und noch ein paar Farbideen bekommen können. Also setze ich viel Leerraum zwischen den Logos, so dass sie nicht irgendwie stören, wenn ich sie sehe, so dass die Farben nicht zu nah sind und stören mich herauszufinden, ob ich diesen Farbton mag oder nicht. Also hier ist irgendwie ein neues. Es ist gut. Heben Sie beide in unserer kleinen Zeit hervor. Nehmen Sie das Pipettenwerkzeug und sehen Sie, ob ich andere Farben nicht finden kann. Ich mag es besser, also ist das irgendwie eine tiefere Art von Kupfer. Wir wollten irgendwie in die Kupferrichtung gehen. Wir könnten es aus Silber versuchen. Wir mögen hier keinen Silberton, und Hinweise sind nicht gerade grau. Als ich das probierte, hat es ein kleines Zelt blau. Also, wenn ich doppelklicken Sie auf diese Uhr, Ich könnte herausfinden, dass jetzt grau, aber hat nur ein wenig blaue Hüte Art von gehen auf die rechte Seite. Die Rechte, die mehr Farbe auf der linken Seite hervorbringen, werden total grau sein, so dass ein kleiner Hauch von Blau schön ist und es irgendwie mehr Silber für mich anfühlt als nur Cray. Ich mag diese wirklich dunkle Farbe nicht, also werde ich nur weiterhin diejenigen überschreiben, die ich nicht mag, also könnte es einfach die behalten, die wir mögen, wenn der Prozess von dir zu viele Optionen haben könnte , immer schön zu verengen es so viel wie wir können. Also, wenn Sie etwas nicht mögen, gehen Sie weiter und legen Sie es einfach zur Seite. Ok? Das hat ein wenig mehr von einer orangefarbenen Goldfarbe, und das kommt wirklich heraus, aber fast sieht ein wenig zu orange aus, aber wir könnten einfach doppelklicken diese wie, Ich denke, die Periode, die ich brauche, um die Periode Pilot zu bekommen. Ich könnte es doppelklicken, wenn ich denke, es ist zu orange ziehen ein wenig hier nach links, bei ein wenig mehr zu ihm. Und das sieht wunderschön aus. Und das hat ein bisschen zu viel Braun, eine Art Doppelklick, der auch etwas grauer herumzieht und vielleicht das , äh, das ein bisschen gelber nach oben zieht , äh, äh, . So experimentiert es einfach mit verschiedenen Schattierungen. Das sind alles sehr unterschiedliche Schattierungen, die ich alle durchgehen konnte. Das ist wie ein Gold oder ein Silber. Wir haben kein Kupfer. Ich glaube nicht, dass ich mochte, wie das Kupfer aussah. Lass uns noch einen Versuch machen. Ich habe diese Kupferauswahl, aber ich muss leichter werden. Und, weißt du, Kupfer hat natürlich ein wenig Rot. Sie werden das herausfinden, wenn wir an dieser Marke arbeiten, werden wir einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen. Und was mit dieser Marke funktionieren könnte, sind ein paar verschiedene Farboptionen, so dass wir nicht nur mit Gold stecken müssen. Wir können ein Gold, Kupfer und ein Silber haben , und das können sie irgendwie nutzen. Das Logo. Ich bin auf unterschiedliche Weise anders. Mit Mysterienmetallen stecken wir nicht mit einer oder zwei Farben fest. Wir könnten eine ganze Farbpalette haben. Wir werden entwickeln, dass neben immer wollen, um Ihr Dokument speichern, weil glauben Sie mir, es gab Zeiten, wo ich 30 Minuten ohne Speichern gehen, und irgendwie stürzt es ab und ich habe eine Menge Brainstorming-Arbeit verloren, und ich habe eine harte Zeit erinnere mich genau an den Prozess, den ich durchgemacht habe. Speichern Sie also immer Ihr Dokument. Nur ein kleiner Tipp ihr Vertrauen mir, ich habe es versäumt, ein paar Mal zu retten, und es war eine absolute Katastrophe, so dass Sie nie wollen, um Ihre Arbeit zu verlieren. Also ist es irgendwie ein paar tolle Farben-Ideen, also lasst uns anfangen, unsere primäre Farbpalette zu entwickeln. Hier kommen also die Branding-Standards ins Spiel. Und Branding-Standards ist eine Art von Handbuch, das Sie einem Kunden liefern könnte, wenn Sie irgendwie sind , wenn Sie etwas über Liebe mit Design und Sie sind immer ein wenig in die Branding Seite. Kunden in der Regel gerne eine Farbpalette und Art der Argumentation hinter den Farbauswahl, die Sie gewählt haben, und ob ihre sekundären Farben und Primärfarben, so dass sie wissen, wie diese Marke zu verwenden. Und das ist, was ein Branding Standards Handbuch tut, ist es eine Anleitung für Menschen, wie man das Logo verwendet, aber auch, wie man die Farben verwendet. Wann tun mit seinen Hintergrundfarben auf ging, um sie als Hauptfarben im Logo zu verwenden, Also das ist genau das, was wir tun werden. Also, jetzt muss ich ein paar Sachen beseitigen, also würde ich gerne ein gutes Kupfer, ein gutes Silber und eine gute Golde haben . Und da sind die drei Farben, die Teil der ursprünglichen Lotion sein werden, Siri oder Make-up-Sunis, wie immer Sie das Produkt nennen wollen. Wenn ich also an ein Gold denke, mag ich dieses subtilere Gold wirklich. Es ist etwas weniger orange. Ich bin irgendwie das Gefühl, dass ich in diese Richtung gehen will, Gegensatz zu dem Braun, ist das Braun, um Schmutz zu sein. Es könnte die Erde sein. Es könnte organischer sein, und das ist nicht wirklich unsere Marke. Ich denke an die Art des Markenethos oder die Markenkultur und den Markenzielmarkt . Ich werde gehen, um das Braun wegzuschieben und das sieht für mich etwas zu Corinne aus. Also werde ich hineinzoomen, damit du sehen kannst, was ein bisschen mehr Grün hat, als ich möchte. Ich schätze, das wäre ein wenig orange. Also werde ich gehen und das rausschieben, weil ich Schieferfelsen sein könnte. Das ist nicht wirklich das, was wir sind. Wir sind glänzendes Metall. Also lasst uns das für das Silber gehen. Wir sorgen dafür, dass meine kleine Periode, es ist auch diese Farbe. Und wir brauchen ein gutes Kupfer, wenn wir gerade ein Kupfer haben. Aber ich denke, es funktioniert gut. Auch dunkel darin ein bisschen. Sehen Sie, ob das funktioniert. Aber ich mag es, Kontrast von der Farbe zu haben. Also habe ein wirklich dunkles Schwarz hier, also möchte ich ein wenig auf der helleren Seite haben. Okay, das könnten also unsere Primärfarben sein, die wir verwenden. Und das ist, wo wir diese Farben wirklich innerhalb des Doppelklicks abschließen. Wir könnten hier sehr wählerisch sein. Sehr, sehr wählerisch. Lassen Sie mich Zubin die Schattierungen duplizieren. Und jetzt, anstatt dramatische Veränderungen zu machen, wirklich sehr, sehr subtile Veränderungen mit der Farbe, nur um sicherzustellen, dass das der richtige Farbton ist. Glücklich mit der Typografie und dem Gleichgewicht davon. Wir könnten voran gehen und ins Raster springen. Es gibt einen Verknüpfungsbefehl und dann eine Art von Anführungszeichen, und Sie werden in der Lage sein, das So Befehl Anführungszeichen zu aktivieren und zu deaktivieren, was sehr nützlich ist, wo Sie gehen können, um zu sehen und gehen Sie nach unten Tish verstecken und Splitt anzeigen. Auf diese Weise, wenn Sie es tun wollen, wollen Sie nicht auf die Abkürzung. Also setze ich nur ins Netz und ich werde die Typografie einfach ein bisschen finden . Ich glaube nicht, dass ich es ändern muss. Ich denke, es ist in Ordnung, aber ich mag es, Dinge auf dem Gitter auszurichten, nur um sicherzustellen, dass alles ziemlich gleichmäßig aussieht. Also nur das entlang der Linien ausrichten, und das ist ein sehr einfaches Logo. Manchmal, wenn Sie runde Logos haben und Sie ein Logo-Symbol und Typografie-Element haben, ist es wirklich schön, dieses Raster während der Entwicklung umzuschalten, um sicherzustellen, dass Sie alles aufgereiht haben . Also die Oberseite des L auf der Oberseite der diese sind alle wirklich schön aufgereiht. Ich wäre wirklich super cool, wenn das aufgereiht wäre. Also Gott zeige Ihnen ein Beispiel, , dass die E in der M und die, äh, äh, e und dann alle Art von ging zu dieser Zeile, die direkt hier auf der Startaufstellung ist. Aber das ist nicht notwendig, denn das ist alles Teil des Typs. Also gibt es Balance innerhalb dieses Typs, also werde ich nicht zu verrückt damit werden. Ich mag, wie dieser kleine Kreis gut ins Gitter passt. Ich kann das sogar perfekt in die kleine Gitterbox passen. Und stellen Sie sicher, dass die Linie hier unten. Okay, also mache ich hier nur eine gute Arbeit. Okay, also hast du das wieder abgeschaltet. Also Befehl und Anführungszeichen, Ich fühle mich wie seine letzte Sekunde offiziell beginnen, um alle verschiedenen Versionen zu machen. Stellen Sie sicher, dass es endgültig ist, denn manchmal schicke ich es an einen Kunden. Sie wollen das kleinste kleine Ding optimieren. Aber ich habe bereits 10 Versionen davon entwickelt. Logos müssen zurückgehen und einen Ball wechseln. Es ist also am besten, diese kleinen Änderungen frühzeitig im Konzeptprozess zu machen. Also jetzt muss ich zurückgehen und die Farben ändern, weil ich die Größe der kleinen Periode geändert habe und diese älter sind. Großartig. Jetzt sind sie alle gleich. Und ich habe meine drei Farben. Wir könnten einige sekundäre Farben entwickeln und sogar mit diesem Schwarzton herumspielen. 6. Lektion4-LogoDesign mit WorkingwithLightandDarkBackgrounds: jedes Mal, wenn ich schwarz im Logo verwende, Ich mag die Zehe immer durcheinander mit, dass ein wenig zu sehen, ob Schwarz der richtige Farbton ist, so dass ich alle meine Farben hier auswählen kann, die schwarz sind Ich werde gehen und doppelklicken und sehen was wir hier haben. Eso Es sieht aus, als hätten wir eine Art sehr sattes Schwarz und man könnte immer sagen, es ist ein sattes Schwarz von Wenn man sich die c m y que Elemente und sie sind nicht, dass sie alle Art von fast 100%. Aber sie sind nicht ganz so. Sie sehen ihn zwischen 40 Zehe 100%. Und so, wenn Sie sehen, all die Farbe schmerzt so Spross Magenta, Gelb und Schwarz Sie sehen sie alle Art von nah beieinander. So sind sie alle in dem, was, 60 bis 90% erhalten Sie ein sattes Schwarz und so reiche Schwarze für reiche, weil es nicht nur 100% schwarz . Ähm, und ohne andere Farben hat es andere Farben drin. Und so macht es es ein reiches Schwarz ist schwarz hat nie nur schwarz ein schönes sattes Schwarz hat ein wenig Blues sind so in diesem Fall ein wenig Wissenschaft, ein bisschen ein sanftes, ein wenig gelbes. Eso Mixer. Wenn Sie also diesen Begriff beim Drucken hören, wird er sattes Schwarz genannt und hilft dabei, ein sattes und tiefes Schwarz zu schaffen. Wenn Sie nur 100% Schwarz verwenden würden, ist das in Ordnung. Aber es kann irgendwie ein wenig Qualität verlieren. Es ist wirklich schwer zu erklären, was Sie ausgedruckt haben, also hat es irgendwie ein dunkles, dunkelgrau im Gegensatz zu Schwarz. Also das ist dunkel, Dark Ray und Scott Color, und man kann fast ein bisschen ah ah sehen, bläulich grau dort, was wirklich schön ist. , Also könnten wir behalten,dass wir den Abstimmungsumschlag immer ein bisschen mehr schieben könnten, und wenn ich also nur schwarze Tinte will, könnte ich das einfach nach links schieben. Aber ich liebe es, dort ein wenig Farbe hinzuzufügen, also gibt es eine andere Option, also mochte ich es einfach ein wenig, also das ist, bevor dies vorher ist. Das ist irgendwie ein starkes Schwarz, und dann werden wir hinzufügen, sind ein bisschen verschiedene Farben da drin, um ein sattes Schwarz zu machen , also muss ich gehen und doppelklicken. So sehen Sie irgendwie die CME wie eine Mischung darauf. Es ist also ein sattes Schwarz, aber es hat einen kleinen Hauch von diesem Blau da drin. Und, ähm, nehmen wir an, es sieht ein bisschen besser aus. Ich weiß, das sind wirklich kleine Details, aber das ist irgendwie, wenn Sie große Branding Projekt Cesaire machen. Es gibt kleine Details, an die du denken musst. Der Kunde kann Sie fragen, warum Sie diese Farbe gewählt haben? Nicht nur scharf Black, und du könntest eine Antwort haben. Es sieht wirklich gut zusammen aus. Also denke ich, wir sind gut mit Farben, die wir haben, oder drei verschiedene Farboptionen. Wir haben ihr Schwarz, was unsere letzte Option sein wird. Irgendwie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich dunkelgrau mit einem Hauch von Blau. Das ist also irgendwie unsere vierte Farbpalette. Ich schätze, das wäre unsere gemacht, nicht wahr? Das könnte also unsere Primärfarbe sein, und das werden unsere sekundären Farben sein. Wir könnten eine Kombination von diesen verwenden, also ist das großartig. So sieht gut aus auf einem weißen Hintergrund, aber hier ist das Problem. Was ist, wenn wir auf einen dunklen Hintergrund oder eine Art Verlust setzen wollen, weil diese Farben nicht auf einem dunklen Hintergrund funktionieren . Jetzt müssen wir dieses elementare Logo auf einen schwarzen Hintergrund setzen und sehen, wie es aussieht. So können wir in Farbe kontrastieren müssen, so dass diese lokale könnte auf dunkleren Hintergründen und weißen Hintergründen verwendet werden . Jedes Logo sollte gut funktionieren, denn man weiß nie, wann es außerhalb eines hellen Hintergrunds existieren muss. Nein. Alles, was ich tun werde, ist, all das zu halten, Option zu nehmen und zu ziehen. Und ich werde das auf einen dunklen Hintergrund stellen. Immer gut, um ein flexibles Logo zu haben, das in allen Umgebungen funktioniert. Ein Kunde wird das wirklich zu schätzen wissen. Schicken Sie das nach hinten. Ich könnte das sogar ausschneiden, und ich gehe zu meinem Ebenenfenster und füge eine neue Ebene hinzu. Probieren Sie das dann und sperren Sie es. Ziehen Sie das unten. Der Grund, warum ich es verriegle, ist, dass ich nicht in die Quere komme. Dieser Hintergrund wird behaupten, dort zu bleiben. Ich werde nicht versehentlich ziehen, also dieser kleine Tipp für dich gut, richtig. Ziehen Sie das Bedienfeld „Ebenen“ zurück. Also, jetzt müssen wir nicht unbedingt weiß machen,wissen Sie, wissen Sie, wir könnten ein Off-White machen, genau wie wir eine Art Off-Black gemacht haben, die wir in off white eso machen könnten . Mal sehen, wie das aussieht wie ein Doppelklick sind Musterfeld. Hier sind Farben und wir können ein bisschen Blau hinzufügen, genau wie wir das Schwarz bei ein wenig Blau gemacht haben . Ein bisschen Grau. Es ist ein wenig blaues, kleines Grau. Wow, das sieht wirklich schön aus. Also lasst uns das viel besser machen als die Weißen. Das ist weiß, das sieht toll aus. Aber wenn wir es wiederholen, fügen Sie diese kleine Farbe hinzu und ich könnte es sogar aufhellen. Nur ein Schatten. Das ist, was es wirklich wählerisch arbeiten. Vielleicht genau da. Aber ich bearbeite immer hier unten. Sie könnten RCM wie ein sehen, weil sie kein Schwarz haben dort an ein wenig gelb, ein wenig Ejekta und ein wenig Wissenschaft klicken OK, und auch irgendwie bemerkt. Ein kleiner Fehler hier mit meiner kleinen Periode, wir werden sicherstellen, dass alle genau gleich sind. Ich will das alles ansprechen. Ich könnte einfach voran gehen, bekommen meine Linie Panel und nur um ah, Alarm links stellen Sie sicher, dass alle diese sehr schön ausgerichtet sind, so dass die Farben in Ordnung sind. Ich glaube, das Silber beißt mich vielleicht zu dunkel. Das muss vielleicht ein bisschen gemocht werden, dass wir einen Grady int machen könnten. Ah, es gibt keine Regel gegen die Verwendung von Grady INTS und Logos, aber ich würde Ihnen eine Menge Vorsicht geben, denn jedes Mal, wenn Sie ein Logo haben und es auf ein T-Shirt aufgestickt bekommen wollen, wo Sie es auf ein Produkt drucken wollen, und es erfordert nur, dass man denkt, dass es wirklich schwer ist, mit Ausstrahlung davonzukommen. Grady Ince ist eine Kombination aus mehr als einer Farbe, und sie können wirklich durcheinander bringen. Das Logo wurde irgendwie angepasst. Es bedeutet nicht, dass Sie Grady INts nicht auf einer speziellen Version des Logos verwenden können, ah, eine schöne, polierte Version des Logos. Aber in Bezug auf Ihre Grunddateien und jeder muss es benutzen, versuche ich nicht, Grady Ins zu verwenden. In diesem Fall würde es wirklich cool aussehen, weil wir den metallischen Glanz machen könnten , um es als Option für den Client als zusätzliche Datei zur Verfügung zu stellen . Sie können verwenden, aber nicht notwendigerweise immer noch solche ohne Ausstrahlung bereitstellen, so dass sie in der Lage sein könnten , dieses Logo praktisch überall ohne Probleme anzuwenden. Dies ist, wo vielleicht dieser Pop von Silber Grady es könnte wirklich cool aussehen. Also blitzen Sie einfach den Schatten auf diesem. Aber ich möchte die Farben intakt zu halten und haben eine weniger Farbvariationen wie möglich. Also denke ich, ich habe das Silber aufgehellt, und ich denke, das ist alles, was wir tun müssen. Ich denke, ich kann all die anderen Gold behalten und irgendwie dieses Gold auf dem dunklen Hintergrund zu sehen , macht mir klar, dass ich es irgendwie modifizieren möchte. Also wähle ich nur alle aus. Wenn Sie diesen anderen kleinen Trick auswählen möchten, möchten Sie nur eine Farbe auswählen und sagen, dass Hunderte von diesen Dingen auf meinem Board und ich möchte nur eine Farbe ändern. Ich könnte die Farbe auswählen. Ich möchte eine Änderung, und ich könnte gehen, um dasselbe zu wählen und gehen Sie nach unten, um Farbe zu füllen, damit es alles , was die gleiche Füllfarbe ist, auswählen wird . Jetzt kann ich das ändern, ohne dort sitzen und alles auswählen zu müssen. Also einfach gehen, um dasselbe auszuwählen, und es könnte das gleiche auswählen. Viele verschiedene Attribute, die gleichen Kapazitäten, die gleichen Mischmodi. Und Sie könnten alles in Ihrem gesamten Dokument ändern. Äh, wirklich leicht auf diese Weise. Versuchen wir es nochmal. Ich bekomme gut, wählen Sie einfach neu, um eine zu wählen sagte. Wenn ich nicht wählen Sie ihn alle gleichen Rechnung Farbe Stiefel und ich könnte weiter gehen, doppelklicken und ändern Sie dieses Gold. Es ist nicht zu spät, zurück zu gehen und Ihre Farben zu ändern. Dies ist die Zeit, an der wir Farbpaletten modifizieren sie so präsentieren, wie ich denke, der Kunde würde es schätzen. Ähm, ich mache das schon seit Jahren. Möchten Sie ein Logo-Design machen? Es dreht sich alles um Präsentation, wenn es darum geht, Ihre Dateien in Ruhe zu senden. Und eine wirklich schöne polnische Präsentation macht einen großen Unterschied, wenn Sie Ihr Konzept an sie verkaufen . So ist es, wie ich Art von Zelle dieses Konzept, um sie. Lassen Sie mich voran, duplizieren Sie das, aber sie zeigen es normalerweise gerne auf einer Seite, also kenne ich eine Menge von einem Designer. Manchmal haben wir drei Konzepte und sie zeigen jeweils einen. Pd-Seite wird das Logo separat oder die Variante separat angezeigt. Ich mag es, alles in einem Dokument aufzunehmen, damit sie wirklich eine Vorstellung davon bekommen können , wo ich damit hingegangen bin. Also für diesen Fall ist nur ein letztes Konzept, das wir haben. Ich werde dafür sorgen, dass alles schön ist und sogar gut aussieht, professionell präsentiert wird . Es war irgendwie tun 1/2 und ein halbes Jahr musste nicht genau sein, aber so konnten wir sogar die Logos ein wenig mehr von den Farben trennen. Wenn sie also auf das Logo schauen, sehen sie nicht, dass die Farbfelder dem Logo im Weg stehen. Also die Verschiebung geht es weg, so dass sie sehen konnten, dass als ein separates Element und nur Art der Bewegung der Farbpalette ein wenig näher zusammen mit der primären eso schwächen. Beschriften Siedas so, dass es Primärfarben sagen könnte Sie . Wir könnten sogar die Farben der Farbfelder nennen. Also für die Verwendung einer Pantone-Tinte, das ist einfach. Aber wenn Sie Art von Entfernung e und y que Kombination verwenden, denn wenn ich doppelklicken Sie auf diese, Sie werden sehen, dass 72 Wissenschaft 64 magenta. Sie könnten das für den Client ausschreiben, aber das verbindet sich nicht mit ihnen. Ziemlich schwellend, weil sie kein Designer sind, und sie werden gut gehen, was bedeutet das? So viele Male könnten Sie die Farbe nennen. Es ist eine Primärfarbe. Ich hatte es über die Hauptfarbe der Box gelegt, und das wird duplizieren, und wir könnten es nennen, damit ich es Kettle Black nennen könnte, was eigentlich die Farbe meiner Fensterläden ist. Ich malte einmal und ich bemerkte, wer ein wirklich dunkles Schwarz ist, aber nachdem ich es gemalt hatte einen kleinen Hauch von nur Navy Blau, wie , wirklich, ein bisschen. Also werde ich es einfach Kettle Black nennen, weil mich irgendwie an den Kessel erinnert, den ich meine Fensterläden einmal gemalt habe. Diese sind also willkürlich. Ich meine, wenn es tatsächliche Farbe gibt, die eine Kombination hat, die Sie verwenden, nennen Sie es so. Aber das ist Teil des Branding-Prozesses, um diese zu benennen, so dass viele große Marken werden ihre rote Farbe wie McDonald's nennen. Es wird nicht nur gelesen, es ist McDonalds Lesen oder es hat seine eigenen acht, und so wird das Gold sein. Oder könnte es sein. Es war gut. Title es Gold für jetzt, weil ich nicht an einen wirklich coolen Namen denken kann jetzt. Aber vielleicht, wenn du deins tust, könnte dir ein cooles Date einfällt. Sie müssen nicht all das tun, aber es geht einen langen Weg und verkaufen Ihr Konzept ruhig. Denn wenn du dein Konzept verkaufst , der Kunde, den du bezahlt könnten wir alles andere für sie entwickeln und so viel Geld verdienen. Also wollen Sie dieses Konzept verkaufen und wir wollen uns über die Marke freuen, weil sie Ihnen erlauben, andere Dinge zu tun. Vielleicht haben sie dich nicht als jemanden angesehen, der andere Dinge für sie tun könnte. Aber wenn du einen wirklich tollen Job mit deinem Geliebten machst, werden sie dir mehr Arbeit geben und sie werden dich Vollzeit einstellen. Aber sie gehen wirklich die Extrameile. Es hat wirklich gezeigt, wie professionell du bist. Sie werden dir mehr Möglichkeiten geben, dich zu beweisen 7. Lektion5 Design-Entwicklung: Also jetzt ein wenig mehr ins Detail zu bekommen Garantieren Sie eine Klasse Client-Präsentation. Dies ist großartig, um zu zeigen, wie die Farben funktionieren, aber um das anfängliche Logo-Design zu zeigen, habe ich gerne ein wenig mehr von einer einfachen Präsentation. Wir werden das Kunstbrett duplizieren. Also ging ich gerade die Dateidokumente einrichten, ging einfach um Kunstboards zu bearbeiten und dann ging ich, um ein neues hinzuzufügen, das hier so viele hinzufügen könnte , wie Sie wollen, was großartig für die Markenpräsentation ist, weil ich dies als äh, ein pdf und das wird jedes Kunstboard als separate Seite exportieren. Also zeige ich dir das in einer Minute. Wie schön das, IHS. Also werde ich weitermachen und unser Logo einbringen. Lassen Sie uns voran und Frühling in der Gold-Version und halten Sie es gleich hier unten. Die goldene Version hier, halten Sie die Option Kopie und dann irgendwie bringen Sie das rein. Das sieht also sehr sauber aus. Es ist eine großartige Möglichkeit, es dem Kunden als Logo-Konzept zu präsentieren. Und dann konnte er ihnen zeigen, wie dieses Konzept übersetzt und die verschiedenen Farben, die ins Spiel kommen . So zeigen Sie sie verschiedenen Arten von Optionen hier, Art von ihnen zeigen eine schöne, saubere Option, dass sie irgendwie wirklich auf das Logo-Konzept im Design aussehen könnte. Und diese andere ist, wo sie sehen konnten, wie die Farben zusammenkommen und wie sie auf Schwarz und Weiß verwendet wird. Das wäre es, was ich wahrscheinlich haben würde. Es ist Ihre erste Seite in Ihrem PDF, die Sie an den Client oder JPEG senden würden, und das ist, was ich hätte diese Art der Erweiterung auf die Marke ein wenig mit der Farbpalette Entwicklung. Dies wird Ihre zweite Seite sein, und es könnte 1/3 1 hinzufügen, die manchmal mag ich das Logo anwenden. Uh, wenn das weiter im Prozess ist, wende ich es gerne auf ein Mock up an. Also vielleicht gehen Sie vor und tun wie ein kleines Spot-Produkt und Art von setzen, dass Logo gibt es zu sehen, wie es aussieht, sind ein wenig Spott Anzeige, nur um eine Show ihm zu schneiden, wie das Niveau auf Werbung aussieht und wie die Marke außerhalb von nur das Logo erweitert werden kann in Isolation. Eigentlich, das Logo zu zeigen, das irgendwo verwendet wird, also ist das irgendwie nur ein bisschen. Es ist wahrscheinlich mehr Details, die er wissen wollte, aber ich denke, ich bekomme immer eine Menge Studentenfragen über berauschende Prozent Logos an Kunden. Also wollte ich das in dieser Klasse haben, weil ich denke, es ist wirklich wichtig, wie wir präsentieren und ein zit professional ist möglich, wenn wir Zurückhaltung präsentieren. Weil ich denke, dass es einen langen Weg geht und dieses Konzept verkauft und uns viel Arbeit mit demselben Kunden gegeben hat. Es könnte ziemlich beeindruckt sein, wenn man ihnen so etwas vorstellt, vor allem, wenn sie ein bisschen einen niedrigeren Preis zahlen und Sie verdienen, dass sie erkennen werden , dass Sie mehr verdienen und dass sie nicht davonkommen könnte, mehr aufzuladen. Also lasst uns das ein bisschen mehr erweitern. Ich weiß, dass ich über Strahlkraft gesprochen habe. Ich würde es gerne zeigen, Grady eine Option. Haben Sie nur eine polierte Option. Nicht unbedingt eine, mit der sie stecken, sondern eine zusätzliche Option, die sie verwenden können. Also muss ich gehen, um Dokumente einzurichten, Sie bearbeiten die Kunsttafeln und fügen eine weitere Kunsttafel hinzu. Also füge ich einfach eine gleich nebenan hinzu, der Drache drüben. Und wir gehen weiter und nehmen dieses Konzept an. Halten Sie die Option gedrückt. Bringen Sie das direkt über und entwickeln wir ein strahlendes Licht. Also werde ich weitermachen, Copy Paste. Eine, die bereits entwickelt hatte Gonn gehen und zeigen den Prozess, den ich durchging, um das zu schaffen . Wir gehen zur Strahlungsplatte. Gehen Sie voran, doppelklicken Sie, dass Sie sehen können, wie ich verschiedene, dunklere und hellere Goldtöne erstellt , um ein Gefühl von Highlight zu schaffen. Und so können Sie diese ein- und ausziehen, um einen engeren Abstand oder einen größeren Abstand zu haben. Aber ich wollte das Gefühl von Gold ist viel mehr als nur eine Farbe. Da ist das, wie eine Reflexion des Lichts. Es wird also die Highlights und Low-Lichter und verschiedene Intensitäten geben. Das könnte also doppelklicken und Ihnen einige meiner Farbfelder hier zeigen. Was ist großartig an der neueren Version von Illustrator, die die älteren Versionen von Illustrator nicht diese amüsante Creative Cloud 2019 hatten. Wie können Sie doppelklicken Sie auf diese kleine Schaltfläche und sie verwendet, um Quadrate. Sie gehen und klicken Sie hier und Sie könnten in der Lage sein, bestimmte Goldtexturen zu probieren. Das ist also, wo ich diese Goldtexturen bekam, war ich ging voran und brachte unsere mal sehen, ob ich noch denken muss, dass ich es gelöscht habe. Ich werde es auf dem Bildschirm zeigen. Die kleine Farbe Stimmungsbrett bekam ich und ich war in der Lage, viele Proben der Highlights und niedrigen Lichter dieser Fotos zu nehmen , um diese körnig eine Farbe zusammenzustellen. So war ich in der Lage, auf eines dieser Muster von Farbe klicken Sie auf die nächste klicken. Einfach. Ah, Highlight-Farbbeispiel für Schattenfarbe. So kam ich auf das, Grady it, also könnte das eine Option für statt dieses gerade Goldton sein. Eine Farbe, du weißt schon, etwas dynamischeres. Ich nehme einfach die Pipette und probiere schreckliche, strahlende Wirkung, die wir geschaffen haben. Natürlich wird es standardmäßig so eng machen. Also werde ich mein Grady-It-Werkzeug holen. Nur irgendwie. Dies ist die neuere Version von Fotoshop sind Illustratoren. Es funktioniert ein wenig. Sie haben die Ausstrahlung in der neueren Version wirklich ein bisschen zum Besseren verändert. Ich glaube, das tue ich. Anstatt wie eine wirklich enge Farben wie das zu haben, wurde mein strahlendes Werkzeug hier genommen, und ich wollte eine schöne lange Strecke machen. Vielleicht sehen Sie eine kleine Linie von Highlights statt wie, C drei von ihnen. Weise sieht es etwas sauberer aus. Und einfach so. Das könnte also auch zu viele Bands sein. Also wähle ich das aus, und ich werde unser großartiges Werkzeug bekommen. Wenn ich das nicht ausstrecken kann, mach es einfach ein bisschen, das es immer modifizieren könnte und genau so strahlend sein muss . Nun, das könnte ich tun. Sie können diese Kanten ändern, damit ich sie genau dort bekommen kann, wo ich sie haben möchte. Es ist so, als könnten wir es eng machen. Also das ist irgendwie Ah, große Abstände. Was? Ich kann diese Klestil zwei Einheiten nahe beieinander bringen, um fast einen sehr scharfen Grady im Übergang zu schaffen . Okay, denn wenn man verkleinert, gibt es eine kleine Linie. Seit kleinen strahlenden Linien sieht das ein wenig chaotisch aus. Ich verkleinere immer gerne und kann es irgendwie nicht einmal sehen. Was ist der Sinn? Wir werden hineinzoomen und erweichen, dass ein bisschen dort richtig zu sein scheint. Großartig. Also, jetzt zeigen Sie ihm irgendwie ein bisschen von der Metallic und Sie könnten zeigen, dass dies ein Muster ist und es sogar eine diagonale Präsentation machen könnte, weil ich denke, es sieht ein wenig cool aus. Lassen Sie uns voran und machen Sie dies zu einer schönen Präsentation. versuchen zu denken, dass wir das vielleicht zur Seite haben können. Es gibt eine Art von Präsentation, die wir sogar zentrieren könnten, die wir weiter spielen könnten. Wir müssen diese Farben trotzdem entwickeln, denn die Grady INTS beobachtet, wenn wir sie für die Kupfer- und Silberversionen entwickeln müssen . Da wir anfangen, Anzeigen zu machen, müssen wir einige Elemente und grafische Elemente haben, mit denen wir arbeiten können. Jetzt, da wir mit dem Logo selbst fertig sind, entwickeln wir jetzt Assets Marken-Assets, die wir verwenden können, um unsere Marke auf viele verschiedene Dinge zu erweitern . Denn wie wir wissen, ist Branding mehr als nur ein Logo. Es ist der ganze Stil der Boxen von allem, was wir verwenden, wird dieser Marke gegenüber sein. Also lass mich weitermachen und die anderen beiden entwickeln, und dann bin ich gleich wieder da. Ich möchte dir diesen kleinen Trick zeigen. Ihr ein paar kleine Tricks gehen durch meinen Prozess, wie ich die anderen Versionen mache. Also für Silber, das wird das Silber strahlend statt nur gehen und jede dieser Zehengrau ändern zu müssen , alle verschiedenen Grautöne, werde ich gehen, um Farben zu bearbeiten, die ich gerade werde in Graustufen umwandeln. Also fügen Sie es hinzu, bearbeiten Sie Farben, und ich werde es in Graustufen konvertieren. Es ist also ein kleiner Betrüger. Ich bin in der Lage, all das Teoh nur grau zu konvertieren und ich bin fertig. Ich bin fertig mit Silber. Natürlich könnte ich zurückgehen und es tiefer machen. Ich gehe wahrscheinlich zurück und mache das etwas tiefer in einer Farbe. Also, jetzt werde ich Kupfer machen. Was ich tun werde, ist, dass ich dasselbe tun würde, was du bearbeiten wirst, und es werden Farben in Graustufen umgewandelt . Ich kann noch einen Schritt machen. Ich möchte nur alle Farben auf einmal ändern. Ich muss nicht da sitzen und jede von denen wechseln. Wir gehen zu ah, bearbeiten Farben wieder bearbeiten, und ich könnte gehen, um die Farbbalance anzupassen. Das wird also in den gleichen Bereichen Komfort zu Graustufen sein. Also gehe ich, um die Farbbalance anzupassen, und ich werde konvertieren und sie bekommen einen Klick auf RGB. Also, jetzt werde ich hinzufügen, um in der Lage sein, eine do Vorschau hinzuzufügen, so dass Sie sehen können, was Sie nicht alle Farben geändert haben , genau wie in Fotoshop, wenn Sie die Farbeinstellungen anpassen und, uh, Fotoshop. Sie haben das hier in Illustrator. Ich habe das bis vor kurzem nicht erkannt, also kann ich es in Stahlblau ändern, wenn ich wollte. Aber wir wollen wirklich Kupfer, also wissen wir, dass Kupfer ein wenig Rot darin hat. Also lassen Sie uns rot hinzufügen, fügen Sie ein wenig Blau hinzu. Da gehen wir. Das kommt da hin. Kann das Grün reduziert werden. Also 14 negative Acht. Und native 26, die schien wirklich gut zu funktionieren. Wir werden auf OK klicken und sehen, wie schnell ich es geschafft habe. Ich musste nicht da sitzen und all diese Grady-Farben bearbeiten. Ich bin in der Lage, alle diese ziemlich schnell zu konvertieren, also werde ich voran gehen und diese Präsentation in Bezug auf die Darstellung der verschiedenen Ausstrahlung und Farben abschließen , ich denke, wir werden bereit sein, sich zu bewerben, um die Branding-Assets zu entwickeln , die wir verwenden können. Sobald wir das Logo in den Branding-Assets entwickelt haben, wird es sehr einfach sein, unser Produktdesign zu gestalten. Es wird noch einfacher, daraus eine Anzeige zu machen. Werbung und Social-Media-Grafiken ersetzen einfach wir werden haben. Alle unsere Elemente wollten einfach alles ziehen und ablegen. Und wir sind fertig. Wissen Sie, wir müssen das nicht machen, wie wollen wir diese Anzeige nicht machen, weil ich ein Logo habe. Ich habe eine Hintergrundfarben, toll zu verwenden wird Kommissionierung aus Fotografie, so dass ich tun muss, ist Art von Drag-Seile . 8. Lektion: Lassen Sie uns also ein paar Branding-Assets entwickeln. Das ist also irgendwie das Finale für die Grady in der Präsentation. Ich will ihm nur zeigen, wie alle drei mit dem Strahlenden aussahen. Ich war froh und Dokumente eingerichtet einen Bildschirm und Sie sind langweilig. Also könnte jemand direkt nebenan diskret haben. Wir zeigen ihm ein paar Marken-Erweiterungs-Assets. Also, wenn Sie nur das Logo-Design machen, sind Sie gut zu gehen. Sie könnten drei Prozent davon als PDF. Es gibt zu sparen, da Sie es nicht exportieren müssen, verringert einen J Packer, PNG. Retten Sie uns. Ah, pdf und gehen Sie voran. Und mache ich gerne einen qualitativ hochwertigen Druck? Aber Sie möchten sicherstellen, dass es ein RGB-Modus ist, wenn Sie den Client präsentiert, weil es oft auf einem mobilen Gerät zu sehen oder ein Tablet wird es bringen und die Farben können wirklich verrückt werden. Wenn es ist und ihn wie ein sehen, es könnte wirklich sehr lustig zeigen. Also mache ich es gerne ein RGB. Also manchmal mache ich die kleinste Dateigröße, was dies eine voreingestellte PDF-Voreinstellung ist, Ähm, also mache ich die kleinste Dateigröße, und das wird es zu einer RGB-Stimmung machen. Aber ich gehe zu wertvoll rein und stelle sicher, dass hier eine hohe Auflösung herrscht. Stellen Sie sicher, dass ich bei 300 p p i gesagt werde, was Ihre Auflösung ist, bin ich nur in der Kompression, indem ich sicherstelle, dass sie alle hohe Auflösung sind und ich brauche keine Markierungen und Blutungen. Und da gehen wir hin. Also gehen Sie weiter und ich werde diese Voreinstellung speichern So können Sie so gehen und sagen Speichern und ich werde für Client-Präsentation sagen , damit ich nicht hier sitzen und alles tun muss. Ich habe bereits, ähm, eine Voreinstellung gespeichert. So könnte ich das mögen. Und jetzt, wenn ich anrufen möchte, dass es ein Kundenlogo hat und ich könnte es nicht, es sind 300 Leute ich, was eine schöne hohe Auflösung ist. Und ich weiß, dass es ein RGB-Modus ist, wenn es in Ordnung also könnte ich sagen, gehen und klicken , OK, und ich werde Ihnen zeigen, wie Warum? Kunstbretter sind so cool. Also, weil ich draußen bin. Also, jetzt werden sie in der Lage sein, voranzukommen und unsere „Ich bin nur ein Akrobat-Profi“ zu bekommen. Ich werde alle Seiten zeigen. Ich werde nur die Seiten ein wenig verschieben und irgendwie sicherstellen, dass dies zuerst auf der zweiten ist . Wenn sie also das Dokument öffnen, haben sie Seite eins. Sie haben Seite zwei und sie werden Seite drei haben, so dass sie in der Lage sein, alles in der Reihenfolge zu sehen, in der sie es hat, was schön ist. 9. Lektion7-Marken-Assets: so Marken-Assets. Das ist also super, mehr als nur das Logo zu tun und Sie möchten zeigen, dass es erweitert wird. Sagen wir, wir werden das Paketdesign als nächstes machen, wir werden das Lotiondesign entwickeln, das auf die Tube der Lotion geht, und das werden wir als Nächstes tun. Aber ich wollte voran gehen und sehen, ob ich nicht etwas gebrandetes wie es entwickeln kann. Also gehe ich zurück zu unserem kleinen, sauberen Blick hier drüben. Lasst uns das alles gut packen. Kopieren. Ich habe es nur hier drüben, um sich daran zu erinnern, was wir brauchen ,um uns herum zu verwirren , es vielleicht auf seine Seite zu drehen. Also gehe ich einfach, es wird das zusammen gruppieren. Also rechts, klicken Sie auf Gruppe, schalten Sie es auf seiner Seite, reflektieren oder nicht reflektieren. Es tut mir Leid. Objekt-Transformation. Ich werde die Objekt-Transformation drehen. Drehen Sie um 90 Grad. Wahrscheinlich muss irgendwie ein wenig gut haben, cool aussehen. Irgendwie als Element. Weißt du, du könntest das Foto hier festhalten. Das ist eine Art Option. Wo dieses Brainstorming einige Optionen, können wir haben, dass alle Art von Grau und Skala zurück sein. Vielleicht wie ein Hellgrau. Wir könnten hier zurück zu unserem Platz gehen. Also, wo haben wir mit unserem anderen Konzept experimentiert? Gehen wir und schnappen wir uns das, weil ich denke, wir könnten es noch benutzen. Sie haben das geschnappt. Ich dachte, mit den scharfen Kanten könnte hier etwas sein, Das ist der Kopf und machen einen Schlaganfall. Es wird nicht das Logo sein, aber wir könnten diesen Vermögenswert immer noch nutzen. Und jetzt haben wir unsere Farbpalette hier. Also werde ich einfach weitermachen und diesen Schlag in unsere kleine Art Kesselschwarz umwandeln. Jetzt, da wir das etabliert haben und erhöhen den Strich über mein Strichfeld hier, machen Sie es wie das Periodensystem, das ich dachte, Sie wissen, wäre ordentlich. Wir haben angefangen. Denken Sie über das Paketdesign nach. Ich dachte, ich würde wirklich brauchen, wenn das Gold, das Silber und das Kupfer ihr Periodensystem als Hauptteil der Lotion hätten, und dann könnten wir das elementare Logo kleiner haben, denn wir sind der Firmenname, also ich dachte, ich müsste das tun. So könnte dies sogar schon beginnen, Teil unseres Paketentwurfs zu sein. Also werde ich gehen, äh mir das Periodensystem ansehen, um zu sehen, was die Elemente für Gold, Silber und Kupfer sind , und ich werde gleich wieder mit diesen Informationen sein, damit ich irgendwie die drei verschiedenen Elemente finden kann . Das ist also eine Art von dem, was Sie im Periodensystem sehen, ist, dass Sie sehen, wie die 47 bis 29 79 oder eine Art der schlechten Elektronen, die in diesem bestimmten Element sind. Also nicht sicher, dass alle Zeichen Wissenschaft dahinter. Diese Art hat diese Elemente. So ein g r a. U ist Gold. A G ist Silber und sehen war Kupfer. Also dachte ich, dass immer Notwendigkeit, diese abgesaugten Elemente haben oder sogar diese umschalten , so dass sie ein G hier haben, als er die 47 hier hatte. Das könnte also daran liegen, dass es so im Periodensystem angezeigt wird, so dass jedes Produkt haben könnte. Das ist eine Art von ihrem Hauptlabel. Das wäre wie eine wirklich coole Branding-Idee. Wir werden die umschalten, und ich kann voran gehen und anfangen. Denken Sie an das Paketdesign, das ich bereits habe. - Grady. Es ist, dass sie ziehen können. Wir haben ein paar kleine Möglichkeiten, wie wir ein Logo im Hintergrund haben können. Ich dachte, es ist ordentlich, diese Box irgendwie ein Element zu haben, aber machen Sie auch eine Kopie davon und machen Sie es viel heller in der Farbe, so dass wir es als Hintergrundelement haben könnten , so dass sie irgendwie etwas auf einem helleren Hintergrund zu verwenden haben. Und die könnten sie haben. Sobald ich all diese Art von Einrichtung habe, könntest du das wahrscheinlich weiter entwickeln. Aber nur um Zeit willen und irgendwie dieses Projekt in Gang zu bringen, werden wir weitermachen und ein neues Dokument eröffnen. Wir werden unsere Lotion kreieren. Sie können unsere Lotion auf ein Drei-D-Mock auftragen, damit wir das und unsere Anzeigendesigns und unsere Social-Media-Designs verwenden können , die sich entwickeln, nachdem wir unsere Produktetiketten in unserem Produktverpackungsdesignerstellt haben Produktetiketten in unserem Produktverpackungsdesign 10. Lektion/der PackageDesign: e war in der Lage, voran zu gehen und dies auch auf einen dunklen Hintergrund zu erweitern. Also jetzt haben wir alle unsere Elemente, die anpassungsfähig sind, genau wie das Logo auf weißen Hintergrund. Dunkler Hintergrund hat auch die Grady INts angepasst und auch die einfarbigen Farben so gut wie möglich gemacht, den Menschen so viele Möglichkeiten wie möglich zu geben , nicht nur um das Konzept zu genehmigen, sondern auch wir haben bereits genehmigt Konzept und wir senden Dateien. Wir wollen eine Menge haben, die sie nie brauchen, um für eine Akte zu kommen. Sie wollen nie ein Dateimanager sein ist ein Designer. Du willst ihnen so viel geben können, dass sie nicht zurückkommen und sagen Haben Sie das? Und blau, Haben Sie das in einer einfarbigen Farbe? Dann ist alles möglich? Gehen wir also voran und öffnen Sie ein neues Dokument. Wir gehen voran und starten unser Lotion-Paket entworfen, so werden wir mit einem 8,5 mal 11 Dokument bleiben. Wir werden keine Blutungen haben. Dafür brauchen wir keine Blutungen. Gehen Sie weiter und erstellen Sie mehr tun. Dies ist kein neues Dokument und nennen es Paket. Entscheiden wir, dass wir alle drei hier lesbaren Export herausstellen. Das ist J Peg. So können wir unsere drei D-Modelle erstellen, die auch über die Paketdesign-Datei nachgedacht haben, die wir abschicken werden. Wir reden darüber bis zum endgültigen Paketdesign und was wir tun müssen, um das, äh, toll für den Drucker zu machen äh, , in dem wir sitzen werden, um die Größe einer Lotionsflasche zu finden . Sie können gehen und ein Paket finden, das Sie mögen, dass Sie denken, würde wirklich cool aussehen als Paketdesign. Manchmal haben Kunden bereits das gewählte Paket. Sie haben bereits die Flasche ausgewählt, weil sie eine bestimmte Menge an Unzen haben müssen oder welche Größe oder Maße sie verwenden. Sie werden das schon für Sie ausgesucht haben. Sie werden also einen Hersteller haben, der mit ihnen zusammengearbeitet hat, und Sie werden nach den Anzeigengrößen fragen. Und sie sind die Größen, die Maße, und Sie werden in der Lage sein, Datei zu gehen und Ihre Dokumente einzurichten und es hinzuzufügen. Die Größen Zehe, was es sein muss. Und so, wie Sie wissen, sind Lotionsflaschen nicht flach. Sie haben eine Rückseite, die den ganzen Weg herum geht. Wenn Sie also einen Illustrator entwerfen, machen Sie die Vorderseite und die Rückseite ist alles eine große lange Einheit. Also, du wirst es wahrscheinlich darüber haben, wird die Größe der Flasche genau hier sein. Das ist wahrscheinlich die Vorderseite der Flasche, aber wir werden sie verdoppeln. Wir werden es verdoppeln, weil es um die Rückseite wickeln muss, und du musst die Zutaten haben und alle Etiketten und den Barcode eso teilen das wirklich in zwei Hälften. Das wird unser Frontbereich sein, den wir entwerfen können. Also, nur für meine werde ich das in zwei Hälften teilen. Und wirklich, um eine Drei-D-Flasche zu entwickeln, brauchen wir wirklich nur die Front, weil ich glaube nicht, dass wir den Rücken in der Flasche drehen werden . Aber ich will dir nur den Prozess zeigen, es zu tun. Wenn dies das Endprodukt sein würde, das an einen Drucker gesendet wird, dann wird das unsere Rückseite sein. Das wird deine Vorderseite sein. So haben wir viele unserer Elemente hier zusammen. Wir können uns eine Menge davon leihen, und ich dachte, ich müsste mal voran gehen und diese schnappen, ich denke, es wäre ordentlich. Schwächung. Probieren Sie verschiedene Farben der Pakete Paket entworfen. Aber was ich finde, was ich getan habe. Retail-Paket-Designs, die hellere Farben scheinen wirklich die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen mehr als dunklere Farben. Es ist nicht immer, Ah, das ist nicht immer der Fall, aber ich habe bemerkt, dass leichtere, breitere Hintergründe wirklich helfen. Und so wollen wir einen schönen hohen Kontrast haben. Schnappen Sie sich Ihre Aufmerksamkeit Art der Flasche und wir wollen weiterhin, dass sehr einfache, einfache, moderne, saubere Aussehen so einfach. Nicht viele Elemente, die herumfliegen. Nicht viele Texturen. Nur ein paar einfache, nur die bloßen Notwendigkeiten auf diesem. Also werde ich gehen und unsere kleinen, äh, periodischen Elemente einfügen äh, und ein paar dieser grafischen Elemente über und sehen, wie wir das anpassen können. Gehen wir weiter und schnappen wir uns unser Logo. Wir wollen unser Logo sowohl auf hell als auchdunkel haben auch . Geh weiter, schnapp dir die. Also kopiere ich einfach Elemente, die ich denke, ich werde brauchen, also brauchen wir definitiv das Logo, das oben ist, das eine absolute Notwendigkeit ist. Also, äh, wir werden das an haben. Wir werden es weiße, schöne weiße Hintergründe haben . Wir werden unsere dunklere Farbe verwenden und es eine schöne Größe machen. Und hier ist, was ich tun werde. Ich mache ein Dokument. Ich werde unser Board erstellen und mich nicht um die Rückseite kümmern, also diese Art von Fokus auf der Vorderseite, aber wir werden wissen, dass die Rückseite da sein wird, aber wir werden uns nicht zu sehr belästigen lassen. Außerdem möchte ich einen Balken strahlender Farbe haben. Es wird Zutatenfarbe greifen. Nie ein wenig Grady im Jahr, ich dachte, das wäre nötig. Kleines Element. Und sie bekamen Denken Sie daran, mit Paketdesign, Sie könnten verschiedene farbige Tinten tun, so dass sie verderben Stempeln, die Art von gibt es einen schönen Glanz. Sieht aus, als wäre es eine Art Metallic, die wir benutzen könnten. eine Art Metallic, Das ist aber teuer, aber teuer, also müssen Sie über die Kosten für Goldfolie oder Silberfolienprägung nachdenken. Es gibt auch Spot-Farbe, die sie nicht Art von markieren eine Farbe und machen es glänzen Ohr als der Rest. Es gibt Pantone-Farben, die kommen und Metallics, die Sie wählen können und es wäre Spotfarben geben. Das ist eine zusätzliche Verbindungskosten, also ist es ein wenig teurer, aber es lohnt sich für das Produkt. Vielleicht haben Sie diesen Goldbarren am Boden. Du könntest eine Pantone-Farbe aussuchen, die eine schöne Metallic-Farbe ist, und es wird tatsächlich ein Metallic mit Goldflecks darin und alles sein. Es gibt also viele verschiedene Spot-Oberflächen. Sie können unsere Spotfarben machen und dass Sie mit Ihrem Drucker aussuchen könnten. Wir können mit ihnen telefonieren und sehen, wie es ausgedruckt aussieht, und sie könnten dir ein Buch schicken , und du könntest herausfinden, was Metallic ich denke, du magst. Sprechen Sie einfach über das Gespräch mit dem Kunden durch all das. Es ist vielleicht zu teuer für sie, ähm oder nicht. Also werden wir nichts davon tun. Wir könnten eine kleine, äh, metallische Farbe machen äh, , und ich zeige Ihnen, wie Sie das für den Drucker vorbereitet 11. Lektion PackageDesign: Okay, jetzt haben wir gerade das Paketdesign genug erledigt, damit wir ein Drei-D-Modell erstellen können , damit wir Werbung erstellen können. Also bekommen wir all das genehmigt, bevor wir fortfahren, um die Datei vorzubereiten und einsatzbereit zu machen. Okay, also wollen wir, dass das Logo lesbar ist, aber es muss nicht so groß sein. Es überwältigt den Produktnamen. So elementar ist nur der Name der Marke, die dies hat. So könnten wir wahrscheinlich mit über diese Größe machen. Und es wird einige geben, die Informationen über Ihre Dienste benötigen. Neun flüssige Unzen. Also das sind Dinge, die wir alle haben müssen. Sie müssen die neun flüssigen Unzen einschließen und wir müssen im Namen oder der Art von Lotion Produkt, das das ist . Also das ist Gold glitzernde Lotion. Das ist der Name des Typs, erklärt das Produkt. Und das ist so ziemlich alles, was wir wussten. Die Art von Details über die Zutaten und all das Zeug, das alles auf der Rückseite sein kann. Dies könnte eine abgezogene und grundlegende wie möglich mit oralen elementaren Gebühr gehen. Also lasst uns voran gehen und damit anfangen, wir können zuerst Gold machen. Es ist irgendwie die Hauptstütze dieser Marke, also dachte ich, ich würde das irgendwie als Lt Element als das Hauptprodukt haben müssen . Einfach anstatt das Low zu setzen, weil es nicht elementar genannt wird, heißt es Gold Sparkle Lotion. Und so elementar ist nur der Name des Unternehmens. Also dachte ich, es wäre ordentlich, auf diese Weise mit Periodensystem zu spielen, da wir es nicht nur für die Elementarmarke gemacht haben. Wir entschieden, dass es nicht funktionierte, aber ich denke, es könnte an einem Produkt funktionieren, weil es viel größer sein könnte und es eher ein Design-Element sein könnte. Also lasst uns es hier rausbringen, und wir haben diese Art Wahl, die wir bereits als Avenir gewählt haben. Es ist ein wirklich schönes, was wir für elementare Marke verwenden. Lassen Sie uns weiterhin die gleichen Teilentscheidungen verwenden, also werde ich das einfach machen. Dann lassen Sie uns weiterhin den gleichen Abstand verwenden, so dass mein Zeichen-Panel, Ich glaube, ich hatte eine negative 25 Spur es, so ziehen Sie einfach den Abstand, aber nicht zu viel, so dass wäre ordentlich. Wissen Sie, da wir diese Art von Markenelementen haben, die oben und unten sind, nehmen wir den Produktnamen und machen es auch vertikal, nur um es irgendwie ein wenig zu schütteln . Wir werden das ein bisschen nach oben ziehen und das drehen. Ich wollte zum Objekt Transform gehen. Ich werde mich drehen, dreht sich um 90 Grad. Ich dachte nur, das wäre eine wirklich nette Idee. Außerdem haben Sie eine Art langes Produkt und es dehnt sich aus und macht es Wir haben nur drei oder vier Dinge hier, also haben wir wirklich eine Art Strecken unser Design ein wenig. Also dachte ich, diese Vertikale zu haben, würde es weniger beschäftigt machen. Aber auch füllen Sie unseren Raum würde es ausgeglichener machen. Jetzt haben wir Avenir. Lass uns weitermachen und diese neun flüssigen Unzen machen. Wir müssen das nicht zu einem mutigen Warten machen. Wir könnten es so lange zu einem Leichtgewicht machen. Ist das lesbar? Unleserlich, wenn gedruckt. Es wird das ziemlich klein machen. Wir machen uns keine Sorgen um Größen so viel hier, weil dies nur ein Mock Up ist. Sie wissen, dass wir weder die endgültigen Spezifikationen noch die Anzeige haben. Sind die Größenangaben vom Drucker noch? Also sind wir immer noch in dem Konzept, wo wir das zuerst dem Kunden vorlegen müssen, bevor wir das an den Drucker schicken. Also sind wir immer noch im Konzept-Modus. Wir müssen nicht leise sein wie eine genaue Größe, was schön ist, weil es Ihnen Raum lässt, kreativ zu sein. Du musst nicht gehen. Oh, das kann ich nicht. Größe. In Ordnung, also neun flüssige Unzen. Was wir tun wollen, ist, dass ich wahrscheinlich neun flüssige Unzen unter dem Namen Elemental hätte, um allein zu stehen. Vielleicht ein kleines bisschen größer, oder? Ich möchte, dass es eines von drei D-Produktmodellen gelesen wird, also müssen wir vielleicht zurückgehen und eine Justiz Größen, nachdem wir anfangen, es auf unsere drei d-Markup anzuwenden . Und weißt du was? Wir brauchen eine kleine Bar. Wissen Sie, wir haben dieses Thema hier in unseren Marken. Wird Bar Bereich. Ich dachte, es wäre ordentlich, das zu schnappen. Gehen Sie weiter auf Gruppe und kopieren und einfügen. Ich dachte, wir brauchen ein solches Element in unserem Design. Also drehte ich mich um 90 Grad und wir konnten es größer machen. Könnte wie eine kleine Trennleiste sein, die den Namen und die Flüssigkeit Unzen trennt. So sehen, Anzeigen Art von Element, sondern spielt auch mit dem Logo, das wir gemacht. Wir könnten dafür sorgen, dass wir alle Luftraum weitermachen können. Kleinkind Gitter Also Befehl und Zitat. Wenn Sie jemals alles ausrichten wollten und Sie zu Dokumenten gehen, Ihre Kunstboards einrichten und bearbeiten könnten , gehen Sie weiter, richten Sie alles aus. Sie haben also die gleiche Menge an Balken hier, also drei und drei wieder, Größen spielen in diesem Stadium des Konzeptprozesses keine Rolle. Jetzt, wo ich drei kleine Bars hier und drei Bars hier habe, das Gitter, ist das Gitter, alles irgendwie sogar, damit ich irgendwie alles aufstellen kann. Wie, wie, wie es dort entlang, vielleicht irgendwie zoomen, damit ich irgendwie sehen kann, was ich tue. Es wird das wieder zusammenfassen, und ich sehe schon einige Gelegenheiten. Stellen Sie sicher, dass sie über eine Quadrate sagen 1234568 und dann 12345678 Perfect. Also der Schwanz in das Ende des Schwanzes und ich sehe einige Gelegenheiten, bereits einige Flecken zu machen. Ähm, schöne Metallic-Oberflächen auf dem Produkt, einige schöne Metallic-Tinten. Ich dachte, wir müssen das Metallic zu diesem kleinen Stab von elementarem machen. Das wäre also eigentlich Goldseifenmacher Kopfhaftigkeit. Nehmen Sie einige davon nur Konzept Stimmung. Richtig. Das wäre also irgendwie ein glänzender Metallic. Dasselbe mit dieser Bar, und wir haben nicht zu viel, also muss ich vorsichtig sein. Wissen Sie was, zu viel Gold in einem teuren setzen Je mehr von diesen kleinen metallischen Tinten Goldfolie stehen Sie tun, desto teurer wird Ihr Produkt zu drucken. Richtig? Also lasst uns unsere Kiste hier aufstellen, denn das ist zu vorbei und zwei vorbei, also ist das ziemlich nah. Nahe genug für das Konzept. Jetzt muss ich eine Idee für das Gleichgewicht bekommen. Also muss ich Kommandozitat machen, das ausschalten. Wir gehen weiter und speichern unser Produkt. Ich mag es wirklich. Ich denke, das Gleichgewicht muss ein wenig optimiert werden. Das werden wir jetzt machen. Okay, also lasst uns mit dem Gleichgewicht spielen. Also haben wir dieses kleine Au-Symbol. Ich glaube, wenn Sie eine gute Balance und Design haben, haben Sie nicht alles in der gleichen Größe. Denn wenn Sie alles die gleiche Größe haben, gibt es keine Hierarchie oder Ordnung, um Dinge haben normalerweise etwas, das ein wenig größer ist. Das ist wirklich wichtig. Und je kleiner wird, desto weniger wichtig ist das Element. Also fühle ich mich, dass dies wahrscheinlich der wichtigste Teil ist eine Art von unserem wichtigsten kleinen Markensymbol . Also werde ich weitermachen und das etwas größer machen. Und da ich diese kleine Kiste habe , habe ich noch nie den Weg hierauf skizziert. Also, wenn ich das größer mache, wird es kleiner. Und wenn ich es kleiner mache, Nick, ist es dicker. Also werde ich einfach den Weg skizzieren, da ich schon mit dem Schlaganfall zufrieden bin. Also werde ich einfach zum Objektpfad gehen. Ich werde den Schlaganfall umreißen, also jetzt ist es ein Objekt. Es ist kein Schlaganfall mehr. Also, jetzt werde ich in der Lage sein, das zusammen zu gruppieren und es ohne Probleme größer zu machen. Gehen wir weiter und schalten unser Gitter wieder ein. Lasst uns die zwei Quadrate um den ganzen Weg größer machen. Okay, schalten Sie es aus. Und jetzt könnten wir dieses Produkt ein wenig machen. Produktname? Etwas kleiner. So hat es jetzt ein bisschen mehr Balance. Ein bisschen mehr Hierarchie. Okay, also denke ich, ich bin ziemlich zufrieden damit, bevor ich die anderen beiden mache. Ich werde das testen, um zu sehen, wie es aussieht. Weil ich den Prozess der Erstellung der anderen beiden Versionen nicht durchlaufen möchte und am Ende zurückgehen und sie optimieren möchte. Und dann habe ich einen Tweet Kamal exportiert dies als mal sehen, ob ich es nicht als J. Paige exportieren kann einen anderen J-Peg-Export , ich werde voran und Pop in Schlepptau. Ah, Programm namens Adobe Dimensions. Und wir werden in der Lage sein, dies auf ein Mock up anzuwenden 12. Lektion10 PackageDesign AdobeDimensionsOverview: Ah, ein Programm namens Adobe Dimensions und Sie haben Zugriff auf die Adobe Creative Cloud. Sie sollten Zugriff auf dieses Programm haben. Ich wollte Ihnen dieses Programm zeigen, weil ich denke, es ist ein wirklich mächtiger Mock Up Editor. Wir können weitergehen und uns bewerben. Ah, der J-PEG, den wir gerade von unserer Lotion exportiert haben, entwickelt die Vorderseite davon wird in der Lage sein, auf ein Produkt anzuwenden und es herum zu drehen und die richtige Beleuchtung anzuwenden, die wir wollen, um es. Ah, Sie können auch einen Fotoshop herunterladen, ein Produkt verspotten und dort anwenden, damit Sie es für Werbung verwenden können. Aber das einzige Problem mit Foto-Shot-Mock Ups ist, dass Sie nicht diese Drei-D-Umgebung haben, in der Sie es ändern können. Genau wie Sie Ihre normalerweise nur eine Option mögen. Deshalb liebe ich Adobe Dimensionen, die es Ihnen gibt, dass insgesamt drei D-Zugriff . Also, was wir tun werden, ist, dass ich gerade ein neues Dokument geöffnet habe. Dies ist über nur Adobe-Dimensionen, und ich werde zu der Sache gehen, die Starter-Assets hier sagt. Schwestern, sie haben nur das Programm geöffnet, also sollte dies Ihre Standardansicht sein. Ich traf Starter Assets und ich will runtergehen. Wir haben eine Lotion, die wir eine grafische Tube auftragen wollen. Also haben wir eine kleine Lotion, die Sie tatsächlich hineingehen können, neue Assets herunterladen können. Sie können nach Assets suchen, die Sie für ein Produkt mit dieser bestimmten Form erwerben möchten . Es wird voran gehen und es hierher ziehen, um es ziemlich nah zu ziehen. Und das hier drin, diese Ladung. Also hier ist unser kleines Produkt. Würde nicht voran gehen und anfangen, die richtige Position dafür in unserer kleinen Drei-D-Umgebung auf zu finden. Also hier drüben gibt es zwei Möglichkeiten zu kontrollieren. Und es dauerte eine lange Zeit, um das herauszufinden, weil die Arbeit in einer Drei-D-Umgebung überwältigend sein könnte, weil man an all diese Flugzeuge denken muss, die vor sich gehen . Also hier oben oben, diese Art von Optionen erscheinen. Bewegen Sie das Produkt um den drei D-Raum. Also habe ich meine kleine Pfeiltaste hier, indem Sie Werkzeug bewegen Mabel auswählen, um es in der Ferne und nach oben aus der Nähe zu bewegen . Ähm, und genau hier ist das drehen, denn das ist auswählen und drehen, und ich bin in der Lage, es entlang zu drehen. Und man konnte sehen, wie die Lichtquellen nach oben rechts. Und wenn ich es bewege, können Sie tatsächlich sehen, wie es die Lichtquelle beeinflusst. Keine Lichtquelle wirkt sich auf das Produkt aus, das wirklich kühlt. Es könnte Sie merken, dass er dieses kleine Glühen hatte. Dies wird drei D Globus. Sie werden in der Lage sein, die Dinge voranzubringen. Wir werden in der Lage sein, die Dinge nach rechts zu bewegen. Und es gibt drei verschiedene Möglichkeiten, um Comptel hin und her zu gehen, so ziemlich in jeder Straße e Raum, die Sie möchten. Das ist also das Drehwerkzeug. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte die Kamera mit einem Zoom in mehr auf diese ändern. Wir gehen hier unten zu diesen Optionen, also gehe ich hier runter zu Dolly Tool. Das wird also unsere Kamera sein. Es ist unsere Ansicht, wird in der Lage sein, auf das Produkt genau dort zu zoomen, und das wird eine Art von rechts links sein. Also, wenn ich es hier runterbringen will, und es wird irgendwie ein Dreh sein, gehen Sie den ganzen Weg um das Produkt herum. Also, wenn Sie den Rücken zeigen wollen An einem gewissen Punkt, wenn wir das Rückendesign für unsere kleine Lotion Produkt machen? könnten wir tun. Ähm, Sie könnten tatsächlich eine Draufsicht Ihres Produkts oder eine wirklich dramatische Ansicht machen, wenn Sie nach oben gehen. Aber wir wollen eine direkte Sicht, weil wir das für die Entwicklung von Werbung verwenden werden. Wir hätten ein schönes Jahr des Produktes. Ordnung, also werde ich es vielleicht ein bisschen nach unten neigen, also wird es hier rauf gehen, um auszuwählen und zu bewegen. Ich werde es einfach kippen, es nach vorne bringen, und ich werde voran gehen und meine Auswahl auswählen und drehen, damit wir es runterbringen können . Also werde ich es einfach ein bisschen ansprechen, damit es nicht so aussieht, als würde es rückwärts ausgeben. Wir könnten uns auch ändern. Das ist also die Quetschröhre. Sie können also keine Ebenen wie bei anderen Adobe-Produkten. Und hier können Sie voran gehen und das Produkt wählen. Also Ah, das ist die Leiche. So können Sie die Leiche hier haben könnte diese tatsächlich unabhängig bewegen. Wir wollten es, aber du brauchst Teoh nicht wirklich. Aber wenn Sie voran gehen und Körper wählen, werden Sie in der Lage sein, Materialien anzuwenden. Also alles, was ich getan habe, war, dass ich meine Squeeze Tube ausgewählt habe und ich habe einige Sub-Art von Layer-Optionen hier werden voran gehen und Körper auswählen. Sie klicken auf diesen kleinen Pfeil hier, werden nicht in der Lage sein, das Material zu ändern. Also, was ich tun möchte, ist, ich würde voran gehen und unten zu diesem Ort eine Grafik auf dem Modell klicken, und wir werden die J-Peg-Pegs platzieren, die ich von unserem kleinen Produktdesign gespeichert habe. Genau hier ist auf J Pad. Gehen Sie weiter und bringen Sie das rein. So dass bringt es in ist eine kleinere Größe. Das ist okay. Es wird weiter gehen und klicken Sie gedrückt halten Shift, um die ganze Abwärtsverschiebung zurückzukehren, und ich werde in der Lage sein, es zu ziehen, um dimensionale Skalierung. Sie gehen voran und wenden Sie es auf das Produkt an, damit ich hier bereits sehen kann, dass ich ein kleines Problem mit unserem kleinen Symbol zu hoch erscheinen könnte . Also geh ich einfach zurück. Und das ist, warum Sie immer Ihr Design in und irgendwie sehen, wie es auf dem Produkt aussieht weil Sie möglicherweise zurückgehen müssen und ein wenig angepasst. Also werde ich dieses Symbol und alles nur ein bisschen runterbringen. Also passt es besser auf die Röhre. Ich komme nur rein, Illustrator. Und ich werde das alles runterbringen, nur ein paar Kerben. Ziehen Sie den Abstand zwischen diesen Elementen fest. Nur damit das eine Chance hat, etwas weiter unten zu sein? Nicht viel. Genau so. Gehen Sie voran und speichern Sie das als J-Pack Ihren Export so Dateiexport als Export aus dem J peg. Also bin ich nur Adobe Illustrator damit. Okay, jetzt werde ich etwas wieder in den Squeeze löschen, um den Zehenkörper zu gehen. Und jetzt, hier ist die Grafik, die wir angewendet haben. Ich werde einfach löschen, und wir fügen ein neues hinzu, um hier wieder rein zu gehen, gehen Sie zu diesem kleinen Grafikkarten-Modell, und versuchen wir es noch einmal. Ok. einmal bekomme ich eine gedrückte Schicht und skaliere sie. Und das passt dann etwas besser an. Ja, ich habe kein bisschen von diesem Gold hier. Ich muss diesen Deckel auch Gold aus dem Boden machen, also werden wir nur ein bisschen anzünden. Aber wir werden weitermachen und all unsere Texturen aufladen. Also habe ich ihre Textur für den Hauptkörper. Aber fügen wir es eine goldene Textur für unsere Röhre hinzu, denn im Moment ist es nur weiß. Wir gehen weiter und nehmen meine, äh, äh, Werkzeuge waren Kamerawerkzeug, damit ich hier einfach einen besseren Blickwinkel bekommen konnte, also bin ich gleich hier unten. Dies ist eine Art, wie Sie die Kameraansicht und oben steuern. So steuern Sie, wo das Produkt liegt. So Art von bekommen Sie spielen herum mit, weil es ein wenig schwierig sein könnte, Art der Beherrschung der Unterschied zwischen Bewegung der Kamera und der Unterschied zwischen dem Bewegen der tatsächlichen Produkt s. So bin ich wirklich glücklich mit Art, wie das sieht aus, also lasst uns voran gehen und den Deckel machen. Also bin ich hier auf dem Quetschrohr in meinem Schichtbereich, und ich konnte den Zehendeckel nicht runter gehen, also wird dies der Deckel des Produkts sein. Ich werde das Gleiche tun. Ich füge eine Textur hinzu. Ich habe eine Textur, die Sie herunterladen können und den Ressourcenführer oder im Projektbereich der Klasse. Du wirst in der Lage sein, diese Akte zu bekommen. Es wird Goldmedaille Finale genannt. J. Paige, geh weiter und gib das für dich. Es ist eine benutzerdefinierte Textur, die ich gemacht habe. Das ist Gold. Okay, also doppelklicken Sie darauf, ich habe diese kleine Grafik angezündet, wird eine Goldschicht sein. Gehen Sie voran und stellen Sie sicher, dass dies das ausgewählte Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist. Es wird mir meine Kontrolle geben und es halten, verschieben und skalieren Sie das entlang der unteren zwei. Kopf drücken Sie die Eingabetaste Wir wollen auch den Boden der Röhre ändern. Also werden wir den Zehendeckel gehen und sehen, ob wir das Deckelmaterial oder die Grundfarbe nicht ändern können . Wir können ein Bild setzen, unser Goldbild dort platzieren. Lassen Sie uns also eine Akte hinterlassen und wählen wir unser altes Bild aus, das hier unten Goldmedaillenfinale sein wird. Steck das auch da rein. Wenn es das Gold auf den Boden aufgetragen wird, können Sie auch einfach eine einfarbige Farbe machen. Wir wollten ihr Pipettenwerkzeug und Muster oder Farbe hier bekommen, also ist es eine einfarbige Farbe, die tatsächlich wirklich gut aussehen könnte. Also lasst uns das machen. Ähm, geh weiter und klicke auf unsere Textur. Sehen Sie, wie das aussieht. Gehen Sie in die Squeeze Tube den Deckel und gehen Sie zu unserer Grafik hier und löschen Sie diese Textur. Sehen Sie, wie eine einfarbige Farbe aussieht. Hatte nicht ganz den gleichen metallischen Greifer, wie ich es gehofft hatte. Lasst uns Grundfarbe machen. Also, was könnten wir tun? Gibt es hier unten einige Optionen im Eigenschaftenfenster? Und wir werden in der Lage sein, den Glanz dieses Deckels zu ändern . Also sehen Sie, dieser kleine Bereich, sagt Metallic, wir werden das bei einem metallischen Glanz erhöhen und auch so gut leuchten, dass ein Spieler mit beiden von denen ist, um zu sehen, ob wir das nicht zu glänzen bekommen. Äh, okay, vielleicht mögen wir die Goldfarbe, die du glänzt. Ich denke, am Ende muss nicht glänzend genug ein bisschen metallischer sein. Das ist durch Hinzufügen einer Textur auf diesem Luftraum so wichtig. Also lassen Sie uns unsere kleine goldene Textur wieder da drauf hinzufügen. Aber was wir tun könnten, ist wie Ebenen und Fotoshop oder Illustratoren gehen lassen Sie dies auf, gehen Sie weiter und klicken Sie auf unsere Ebene und bringen Sie es über oben zu laden. Was wir auch tun könnten, ist die Deckkraft auf dieser Textur reduziert, also habe ich meine kleine Goldtextur. Es wird die Kapazitäten reduzieren. Es ist nicht leisus stark im Vergleich zu den anderen Elementen der Röhre. Wir werden unserer Textur etwas Metallic hinzufügen. Hier. Sie könnten Rauheit hinzufügen. Wenn Sie unsere Abnahme wollen, die es glatt macht, haben wir ein wenig Rauheit. Sieht nett aus. Siehst du einen Pastie? Vielleicht ist es nicht stark mit ihm stärker, das wird die Durchgänge reduzieren, die es mit dieser Kernfarbe vermischt. Darunter befindet sich unser Deckel und unser Produkt. Lassen Sie uns also über die Umwelt sprechen. Also genau hier ist das, wo wir waren und werden gequetscht, als wir doppelt geklickt haben und wir den Körper hatten , den wir die Textur hinzugefügt haben. Wir haben die Textur auf dem Deckel hinzugefügt. Aber jetzt reden wir über Umwelt. Also lasst uns auf Umwelt klicken und so können wir ein paar Dinge tun. Hier. Wir können die Intensität des Lichts ändern, es wirklich hell machen oder es wirklich dunkel machen. Also muss ich etwas herausfinden, das das Produkt nicht auswaschen wird, wo ich nicht in der Lage sein kann , es zu sehen, weil wir das auf Werbung, dieses Produktbild verwenden . Das ist also mein Lieblingsteil. So ist dies Rotation ist in der Lage, die Lichtquelle zu drehen und herauszufinden, was wir mögen. Also gefällt es mir irgendwie genau hier. Ich möchte nicht, dass dieses Highlight meinen Produktnamen verdeckt, aber ich mag es als Akzent, also konnte ich das hier weder tun, oder ich könnte es direkt hier tun. Es hängt davon ab, ob ich will, dass das Licht links oder rechts fängt. Gehen wir und machen die rechte Seite. Wir könnten es auf beiden Seiten fangen lassen. Beachten Sie, wie es eine Dimension von links und rechts hinzufügt. Wir könnten die Intensität hinzufügen, damit es nicht ausgewaschen aussieht, um damit herumzuspielen und die richtige Beleuchtung für Ihr Produkt zu erhalten . Mir gefällt, wie das Gold auf der Textur abprallt. Okay, also gibt es dieses Produkt, damit wir ein wenig mit der Kamera herumspielen können, damit Ihr Kamerafeld von Ihnen verbraucht. Sie können hineinzoomen. Ich mag es, ziemlich viel zu vergrößern, nur wenn ich das exportiere, wird es ein schönes, Nahaufnahme, Nahaufnahme, hochauflösendes Bild sein. Es könnte auch wieder hier rüber gehen und die Art des Winkels ihres Produkts ändern, wenn Sie einen Sprung nach oben haben wollten , runter rundum. Aber ich mag es, direkt auf dem Boden zu sitzen und überall herum zu bewegen, was wirklich benötigt wird. Wenn Sie beginnen, mehrere Produkte hinzuzufügen, wird es wirklich weit sein. So haben wir unsere kleine Lotion Flasche hinzugefügt. Ich denke, wir sind damit fertig, ziemlich glücklich damit. Und wir können weitergehen und hinzufügen oder andere zu jetzt und beginnen, alle drei Produkte da draußen zu haben damit wir anfangen könnten, einige wirklich coole Bilder für Werbung und andere Social-Media-Grafiken zu bekommen , okay? 13. Lektion11-Paket: Ich wollte es mit euch teilen. Eine kleine Sache in den Dhobi-Dimensionen. Also nähern wir uns dem Starter-Asset-Bereich genau hier auf der linken Seite. Du könntest nach unten scrollen. Es könnte jedes dieser Vermögenswerte ziehen. Es gibt also Taschen, die Produkte bilden. Da sind Lotionen. Es gibt T-Shirts, die Sie wirklich alles anpassen können, was Sie möchten, mit Adobe Dimensionen. Es ist ziemlich ordentlich. Wir werden am Ende einige dieser Formen für unsere Markenelemente anpassen. Wir werden das in ein bisschen später machen. Aber ich wollte Ihnen irgendwie zeigen Dies sind die Materialien, die Sie auf ein Produkt anwenden können. Also, wenn ich hier nach Deckel auswählen wollte, können Sie tatsächlich diese Goldfarbe auf die Oberseite ziehen und eine Goldfarbe hinzufügen. Arbeiten Sie es Messing hinzufügen. Sie können wirklich alles hinzufügen, was Sie wollen. Also vielleicht ist dieses wenig rau es Schaden Gold genau dort. Und sie konnten nicht die Deckkraft verringern oder nicht die Kapazität, sondern den metallischen Wert. Also wollte ich Ihnen nur einige andere Möglichkeiten zeigen. Er könnte dio Okay, also das ist, was wir vorher hatten, und Sie könnten weiter gehen und es gibt einige verschiedene Lichteffekte, verschiedene Umgebungsbeleuchtung. Wenn man also einen Studio-Tiep hat, um das hineinzuziehen wird es die Beleuchtung auf dem Produkt ein wenig ändern. Das Gleiche. Dies ist ein weiches Studio warm. Ich wollte warme Lichttöne dazu haben. Äh, das ist ein anderer Typ, wirklich ein paar coole Dinge hier machen, aber da wir unser Produkt auf eine Art weißen generischen Hintergrund stellen werden, werden wir wieder auf unsere Art zurückgehen. Aber ich wollte nur irgendwie erkunden, wie Sie verschiedene Materialien, verschiedene Lichteffekte ziehen und ablegen können . So ziemlich lustiges Zeug. Das hatten wir vorher. Gehen wir weiter und machen Sie sich bereit, unsere anderen anzupassen. Eso habe ich Schicht hier. Gehen Sie voran und drücken Sie die Röhre. Wir werden diese Ebene duplizieren, also gehen wir hier zu Aktionen und duplizieren sie. Wir werden unser Kupfer in unseren Silberversionen unseres Produkts herstellen. Wir müssen vielleicht verkleinern. Also, jetzt haben wir diese andere ausgewählt. So gequetschte Rohre davon könnten Gold sein. Jetzt brauchen wir den Titel unserer Ebenen. Das könnte kolben zu Silber sein. Als nächstes gehen Sie weiter und greifen Sie unseren Zug. Werkzeug muss das bewegen. Und hier glänzt Adobe Dimensions wirklich. Jetzt kann ich dieses Produkt relativ zu dem anderen Produkt verschieben, so dass ich es gestapelt oder geschichtet haben kann . Ich kann das sogar zur Seite haben. Na gut, also lasst uns weitermachen und unseren anderen reinbringen. Gehen Sie also rein, Adobe Illustrator. Ich werde Dokumente aufstellen. Ich werde unsere andere erstellen, die meine Schicht hier duplizieren wird, und das wird Silber sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das kopieren und einfügen werde, aber alles ändern werde. Also muss ich unsere silberne kleine Textur hier bekommen. Ich gehe auch, um das auszuschalten. Das könnte Silberglitzern sein, blauer Ozean und alles sagen, dass wir das exportieren werden. Es ist ein J-Pegs. Aber jetzt kann ich zurück zu Adobe Dimensions gehen, wieder in diesem, gehen Sie weiter und greifen Sie unser Count Kamera-Shifting Tool Art von bewegen Sie es ein wenig über. Und jetzt werde ich Silber auswählen und dasselbe tun, was ich mit Gold gemacht habe. Gehen Sie voran und zum Körper. Ich werde gehen, um mehr zu klicken und gehen Sie weiter und fügen Sie unser Material hinzu. Sie haben auch etwas bemerkt, wenn ein Vergrößern direkt hier in diesem Bereich, dass die Textur direkt dort abgeschnitten wird . Also möchte ich in der Lage sein, das irgendwie zu verschieben und verschiedene Dinge auszuprobieren. Also brauche ich den kleinen liegenden Zeh, der sich über die Seite erstreckt. Irgendwann brauchen wir ein Back-Design für unser Produkt. Das einzige, was ich tun muss, ist, dass es ein Dokument einrichten wird. Namen könnten beide erweitern, ist nur ein wenig raus, so dass ich ein wenig mehr Textur habe, die ich verwenden kann, um zu wickeln . Das ist nur dieses Element. Wenn ich dieses Element nicht hätte, das sich umwickelt, müsste ich das nicht tun. Lassen Sie uns in Adobe Dimensionen springen und klicken Sie auf unser Silber. Ich glaube, ich habe das Gegenteil. Lassen Sie uns das Gold machen die Front gewonnen Gold und die Seite gewann Silber. Wir werden unseren Körper an ihrer Textur auf der Oberseite auswählen, hatte eine Textur. Alle Rechte könnten Shift gedrückt halten und ziehen, die versuchen, die anderen so gut wie möglich zu entsprechen . Okay, und wir wollen das auch ersetzen. Gehen wir zum Goldkörper. Es wird die Grafik verlassen, die wir bereits haben. Fügen wir es wieder in den Körper bei einem neuen, den wir gerade angepasst haben, und gehen Sie voran und dehnen Sie das aus . Also gehen Sie voran und verwenden Sie diese Dreh- und Drehart von Werkzeug. Wir konnten sehen, wie es ein wenig mehr um das Produkt wickelt, also gibt es mir ein wenig mehr Flexibilität. Also, jetzt mit dem Silber, gehen wir voran und bearbeiten den Deckel. Also geh weiter und nimm den Deckel davon und wir werden die Grafik löschen und mal sehen, ob wir nicht hinzufügen können, wird das eine gute Chance sein, zu üben. Also haben wir unseren Blei ausgewählt und lassen Sie uns zu einer metallischen Textur gehen. Also lasst uns hier ein wirklich cooles Silber finden. Es ist ziehen Sie es auf den Deckel, und wir haben ein paar silberne Optionen Aluminium, die ein wenig mehr wie das Silber aussehen, das wir wollen, obwohl. Das ist großartig. Also ziehe ich einfach Aluminium da rüber und ich werde hier runter gehen und sehen, wie es Metallic in meinem Eigenschaftenfeld hat . Ich wollte den Metallic ein wenig reduzieren. Also gibt es Silber. Das war viel schneller. Also, jetzt gehen wir weiter und fügen Kupfer hinzu. Also lassen Sie mich weitermachen, duplizieren Sie das und gehen Sie weiter und nehmen Sie unser Umzugswerkzeug, Schieben Sie es über. es irgendwie das Gleiche sein, aber auf der anderen Seite. Und bemerken Sie, wie sich die Produkte überschneiden. Das wäre also eine perfekte Produktpräsentation, wenn ich alle drei Grafiken für eine Werbung präsentieren wollte . Ok. Und wir könnten das sogar ein bisschen verdrehen, damit wir das nehmen können. Drehen Sie es ein wenig zur Seite. Also haben Sie diesen hier links verdreht, der leicht nach rechts gedreht ist, und dann haben wir das Gold vorne und bekommen hier die richtige Platzierung. Richtig? Jetzt müssen wir das mit unserem Kupfer ausschalten. Ich könnte das einfach duplizieren. Ich mache das Kupfer und bringe das direkt rein. 14. Kurseinheit: last but not least, lassen Sie uns unsere Kupfer-Version machen. Also werde ich weitermachen und mein Werkzeug holen, und ich kann die Kamera ein wenig bewegen, um mir zu helfen. Es wird sich hier verschieben, versuchen, es so zu bringen, dass es jedem passt, wenn wir hier unten keine coole Textur für unser Kupfer finden können , dann gehen wir zum Deckel und schauen wir weiter. Oh, sie haben ein Kupfer. Wie schön. Ah, wunderschön. Wir gehen in meine Immobilien. Nur etwas ist Transluzenz. Das brauchen wir nicht wirklich. Mal sehen. Metallic kann durch metallische Eigenschaften reduziert werden. Gefällt es ein bisschen. Schön. Dreh das um. Also werde ich nur mein Drehwerkzeug bekommen, das etwas mehr drehen , und dann muss ich die Textur ein wenig bearbeiten. Ziehen Sie es einfach mehr in die mittlere Miniatur, die mit dem Deckel ausgerichtet ist. So kommt jetzt der lustige Teil. Wir werden gedreht, sehen, was cool aussieht. Also gehen Sie weiter, holen Sie mein Kamerawerkzeug, bewegen Sie das ein bisschen um, holen Sie den richtigen Winkel. Ich mochte mein Orbit-Tool nicht, in der Lage sein, umkreisen. Pass auf. Cool. Das ist ich liebe dieses Programm. Schauen Sie sich all diese ordentlichen Produktaufnahmen an, die wir für unsere Werbung bekommen können. Also lasst uns irgendwie eine Straight machen, die auch ein paar andere tun könnte. Lassen Sie mich das ein bisschen mehr drehen. Also bekomme ich ein geschlafenes Kupfer. Ich bekomme mein Rotationswerkzeug. Nimm das ein bisschen nach rechts. Also passt es irgendwie zu dem silbernen. Großartig. Das ist genau das, was ich möchte, dass mein Produkt Shot Toe für die Kundenpräsentation aussieht. Also, was ich tun kann, ist und gehen, um zu rendern. Das ist hier oben. So haben Sie Design hier und Renders erscheinen. Also lasst uns auf Rendern klicken. Es wird ein paar Minuten dauern, weil es eine sehr prozessorintensive Anwendung ist. Ich wollte eine Weile dauern, bis ich zusammenkomme, aber es wird mit einer Vorschau auftauchen. Sie befinden sich in wenigen Augenblicken, was unsere Render-Print-Vorschau sein wird. Gehen Sie weiter und rendern Sie. Es wird in der Lage sein, als Photoshopped Datei oder als PNG zu exportieren. Also im Moment ist es Rendering, und was ich tun möchte, ist, wenn ich, bevor ich die Render-Taste drücke, werde ich voran gehen und es auf mittlere Qualität setzen. Also habe ich diese andere mittlere Qualität, und ich mag, um beide PSD zu überprüfen. Also ist es Photoshopping-Datei und ein PNG, um mir mehr gegen Optionen zu geben, um Dateien zu verwenden , die sowohl für die Formate als auch für mich mittlere Qualität anklicken werden. Sie könnten eine geringe Qualität tun, aber es scheint eine Körnigkeit zu haben. In hoher Qualität. Sie könnten ein hochwertiges Rendern durchführen, aber je nach Produkt könnte es wirklich bis zu eine Stunde dauern, bis es gerendert wird. So. Deshalb gehe ich irgendwie mitten in die Mitte und mache eine mittlere Qualität. Es wird also eine Weile dauern, um voranzugehen und zu rendern, die bereits eine haben, die bereits abgeschlossen wurde . Dies ist ein kleines bisschen ein Update. Ich habe einen Doppelklick auf die P und G bekommen, wie alles aussieht. Und manchmal, wenn Sie ein Rendern machen, werden Sie feststellen,dass , es eine gewisse Qualität gibt, die Sie ändern möchten, dieses Kupfer. Ich möchte vielleicht ändern, wie es scheint. Und es sieht in der Vorschau nicht immer so aus. Wenn Sie es rendern, werden Sie feststellen, dass es ein wenig Unterschiede hat. Gehen Sie zurück zu Ihrer Originaldatei und optimieren Sie sie, aber ich werde die Fotoshop-Datei öffnen, gehen Sie und holen Sie unsere Datei oder ihr Foto bereit für die Präsentation für eine Anzeige. Gehen Sie weiter und zoomen Sie hinein und werfen Sie einen Blick. Ich mag die Reflexionen wirklich. Das ist großartig. Wenn Sie Toe ADM oder Reflections wollten, gehen Sie zurück in die Dimensionen und ändern Sie den Kamerawinkel und zoomen Sie ein wenig mehr, wenn Sie möchten . Also schalte ich einfach diese Hintergrundfarbebene aus. Das brauchen wir nicht mehr. Schauen Sie nach vorn. Ziehen Sie dies über, damit Sie ein wenig mehr von meinem Dokument sehen können. Ordnung, einige toddling aus der Hintergrundfarbe und ich habe nur alle einen transparenten Hintergrund. Also werde ich das als unsere Rettung als PNG exportieren, und ich werde das einfach alle Produkte nennen. Wir machen eine Anzeige, die alle drei Produkte enthält. Wir werden auch eine tun, die nur eins nach dem anderen bietet und eine Spezialanzeige machen. Wir werden in Adobe Illustrator eintauchen und dieses Asset in diesem Foto und in einem Anzeigenlayoutverwenden können Foto und in einem Anzeigenlayout 15. Lektion13 Produktdesign Teil1: Also, jetzt, wo wir fertig ist, ist die Vorderseite des Produkts, müssen wir die Rückseite zu tun. Also gehen wir weiter und machen das in dieser Lektion, und wir werden es auch exportieren und für den Drucker vorbereiten können. Also haben wir bereits unsere drei D-Modelle entwickelt, und das war großartig. Wir mussten es nicht auf die Rückseite drehen. Aber sagen wir, wir tun für eine Website oder wir wollen den Rücken einem Kunden präsentieren und wir brauchen natürlich eine zurück zu unserem Produkt. Ich gehe doppelt so groß wie mein Kunstbrett, irgendwie sehen Sie einige Dinge, die ich hier schon gemacht habe. Es ist so vorbei. Ich wollte die Größe verdoppeln, seit ich unsere Bretter bearbeiten und dann w und das ist eine willkürliche Größe. Im Moment werden Sie in der Lage sein, diese Größen vom Drucker zu bekommen. Wer auch immer die Flaschen herstellen wird. Also, was ich tun will, ist, dass ich meine Kupfer Grady in den ganzen Weg über. Und wenn ich das anpassen und etwas mehr Strahlung hinzufügen muss, kann ich das tun. Wir werden meinen Grady in Paneel bringen. Und ich muss einige Zeit damit verbringen, vielleicht ein paar mehr Grady in Punkten hinzuzufügen, damit ich es auch auf der linken und der rechten Seite schaffen konnte . Okay, jetzt haben diese Art von ein bisschen Arbeit Strahlungsstreifen über das Spiel, die Vorderseite hinten, das Teil ist fertig. Also wirklich, wir müssen nur an diesem hinteren Bereich arbeiten und uns weitermachen und ein paar Guides hier holen. Ich muss herausfinden, was genau mein Mittelpunkt hier ist. Also werde ich mir einen Moment Zeit nehmen, um den Mittelpunkt zu bekommen. Also weiß ich, dass ich voran gehen konnte und die Linie meinen Rücken perfekt. Also fand ich mein absolutes Zentrum, und ich ging weiter in die Linie. Also, wenn Sie wissen, wie man das ein wenig mit Abstand ausgleichen kann, also werde ich das einfach ausgleichen. Und hier können wir das Gitter einschalten. Ich wollte ein Zitat machen und gehen, um Kunsttafeln zu bearbeiten und zu sehen, ob ich das nicht verschieben kann . Also haben wir die gleiche Anzahl von Boxen auf jeder Seite, also lassen Sie uns sehen, dass wir drei haben. Und der Grund, warum wir da tun müssen, gehen wir. Also beachte, wie ich aus zwei Boxen hier verschoben habe und ich habe zwei Boxen auf der anderen Seite. Also jetzt weiß ich, dass das Gitter sogar jetzt ist, kann ich das ein bisschen besser ausrichten. Also bin ich der Grund, warum ich auf eine Art von diesem kleinen Box-Layout kam, als ich die Rückseite der Lotionflaschen studierte und tatsächlich ein paar Lotionflaschen aus meinem eigenen Badezimmer packte und einen Blick nahm. Siehst du, was auf dem Rücken war? Welche Art von notwendigen Informationen auf der Rückseite? Also hat nur irgendwie ein wenig Produktforschung durchgeführt, um zu sehen, was andere Paketdesign-Leute auf der Rückseite platziert haben. Und du könntest das tun. Möglicherweise ist es nicht möglich, eine Lotion Flasche für Ihre Markenverpackung zu machen. Möglicherweise haben Sie nicht einmal ein Produkt. Vielleicht haben Sie einen Service. Aber wenn Sie ein Produkt haben, nehmen Sie einfach zu studieren, was Ihre Konkurrenten tun , gehen Sie zu einem großen Box-Händler wie ein Ziel oder ein Wal Mart oder was auch immer Sie Jungs, um das Paket zu studieren, entworfen, um zu sehen, was diese wesentlichen Elemente werden die meiste Zeit. Wenn Sie das für einen Klienten tun, werden sie Ihnen den Barcode und all die Informationen zur Verfügung stellen. Sie müssen es nur fantastisch aussehen lassen. Das ist also dein Job als Designer. Also habe ich heute Abend einen kleinen Barcode, zur Verfügung gestellt und der Ressourcenführer der Ressourcenführer Genau hier oben. Ich habe das hier zum Download zur Verfügung. Barcode-Grafik Also wirst du das auf dieser Website bekommen können, und das habe ich schon geladen. Nur irgendwie hilft Ihnen etwas zu haben, mit dem Sie arbeiten können, wenn Sie mit einem Produkt arbeiten, das einen Barcode benötigt. Also werde ich einfach in unser Dokument einzahlen und über Barcodes nachdenken, ist, dass Sie ziemlich viel leeren Raum um ihn herum haben müssen , denn wenn der Scanner sich vermasselt, wenn etwas wirklich in der Nähe ist. Ich mag es, viel Leerraum zu haben, und ich mag es, ein Schwein mit einem Hintergrund wie möglich zu setzen. Also in diesem Fall werde ich voran gehen und es hier unten in Bezug auf die Dimensionierung haben. Es ist erstaunlich, was Sie in Bezug auf Größe und seine Fähigkeit, weiter zu scannen bekommen können. Sie können es nicht in dieser Größe haben. Es wird Probleme beim Scannen haben, aber Sie können mit etwas kleinerer Größe davonkommen. Fühle dich nicht so, als hättest du diesen gigantischen Barcode. Und das ist eine andere Sache mit Produkttests. Wenn Ihr Zeh einen Testdruck des Produkts macht, vergewissern Sie sich, dass es Scans gibt. Ähm, das wäre wirklich wichtig, weil ich überhaupt kein Produkt produzieren will. Sagte, der Scanner funktioniert nicht. Eso Art der Bereitstellung der richtigen Größe und oft bietet ein Kunde einen Barcode. Es wird eine bestimmte Größe sein und Sie müssen sich keine Sorgen über die Wieder Dimensionierung machen, weil es bereits in der endgültigen Größe ist. Das muss es sein. Also ist es irgendwie ein bisschen darüber zu gehen. In Ordnung, also wollen wir diese Artikel arrangieren und wir wollen den Gedanken und den Stil unserer Marke nahe bringen . Also werde ich ein paar Minuten dauern und das unser Avenir kämpfen lassen, und dann werden wir mit Lay arbeiten , nur ein bisschen. Wir werden nicht viel Zeit mit dem Rücken verbringen, aber wir werden das nur klären, damit wir ein bisschen mehr Typenhierarchie haben können. Also lasst uns etwas von diesem Typ ausarbeiten, also haben wir ein paar wirklich nette Warten hier. Lassen Sie uns beginnen, dies auf der Vorderseite zu bringen, einige dieser Schriftgewicht und Stil auf der Rückseite. Also werde ich nur diese Schlagzeilen nehmen und wir werden ein bisschen Typhierarchie hinzufügen indem wir die Schlagzeilen etwas größer machen. Wir könnten eine richtige Ausrichtung machen, aber da es eine ziemlich schlanke Flasche ist, möchte ich mich vielleicht zu einer zentralen Ausrichtung verpflichten. Dems könnte eine zentrale Ausrichtung tun, so einfache Zutaten, spektakuläre Ergebnisse, die auf zwei Linien sein müssen. Lass uns gehen und eine Periode danach setzen. Es ist eine Art Aussage. Dann haben wir Warnungen. So einige von ihnen müssen nicht ganz groß sein. Also werde ich voran gehen und ein paar Warnungen verschicken. Lass uns das viel kleiner machen. Wir müssen immer noch eine bestimmte Größe haben, abhängig von Ihrem Land, aber lass es uns nicht so groß sein, dass es überwältigt, also werde ich voran gehen und auf 8,5 reduzieren. Das ist mein bloßes Minimum, das ich gerne habe,nur habe, die Abstände zu schließen. Es macht dies nicht so offensichtlich, dass diese Warnungen gut zu wissen sind, aber wir brauchen nicht, dass das die Nummer eins ist, damit wir diese einzelnen Boxen mit unserem kleinen elementaren Boxed Ruhm und Schlaganfall behalten können . Also haben wir unsere schönen, einfachen Zutaten. Wir könnten das wahrscheinlich auch viel kleiner machen. Also lasst uns diese 10 machen und einige schöne große Abstände dort setzen, weil wir viel Platz haben, um mit diesem Stück zu atmen. Beachten Sie also, wie diese Art von alles zum Atmen gebracht hat und sich natürlicher und sauberer fühlen lässt. Also dachte ich, das wäre nötig für die Spitze. Einfache Zutaten, spektakuläre Ergebnisse und vielleicht Verwendungen und Warnungen könnten in der gleichen Gegend sein, war gut. Machen Sie das gleiche Topfgewicht, Größe und Stil. Lassen Sie uns unsere Zutatenliste nach oben verschieben. Lassen Sie uns unsere Warnungen und unsere Verwendungen hier behalten. Jetzt machen wir nur die Blockierung, die wir unser Zuhause finden. Möglicherweise müssen wir die Zutaten nicht blockieren, sie offen und sauber halten. Vielleicht ist es zu viel, drei Kisten zu haben. Vielleicht müssen nur Warnungen verpackt werden, aber wir werden zwei spektakuläre Zutaten sehen und ich wahrscheinlich, dass richtig zu buchstabieren, das war nicht einmal in der Nähe richtig geschrieben. Also bin ich mir nicht sicher, was da passiert ist. So einfache Zutaten und das wird eine Zeit sein. Also denke ich, sie werden zu einfache Zutaten sein, spektakuläre Ergebnisse. Okay, also müssen wir nur noch mal unsere Oma überprüfen. Und lasst uns diese Elemente in der Vorderseite greifen und sie auf der Rückseite für Konsistenz einbinden . Also habe ich diesen kleinen Kupferbalken, und das könnte helfen, Textelemente mit einem kleinen grafischen Element zu platzieren. , Ok, also diese Warnung und Verwendungen könnten wir das entweder zu einem dickeren oder dünneren Schlaganfall machen . Was ist, wenn wir einen dünnen Schlag machen und ich glaube nicht, dass wir hier eine Kiste brauchen? Also verwendet Let's go und haben Verwendungen hier. Wir können sogar seine Hold Down Option duplizieren und ziehen. Holen Sie sich hier einen zweiten Teilungsbalken, und dann müssen Warnungen möglicherweise in einer eigenen Box sein, je nachdem, was das Paket Regeln. Was die FDA erfordert Kurse in den Vereinigten Staaten. Möglicherweise haben Sie Ihr eigenes Leitungsgremium, das bestimmt, wie groß Warnungen sein müssen. Aber ich glaube, ich habe das Gitter. Ich schalte das nur aus, damit ich ein bisschen mehr Kontrolle über Gegenstände haben kann, die wir nicht machen müssen. Es ist breit. Wir könnten dies auch zu einem helleren Grau machen. Also heben Sie sich nicht ab. Ja, die Warnungen. Wir haben hier etwas kleiner. Und dann haben wir unseren Barcode und unsere Website. Lassen Sie uns also voran und setzen Sie unseren Barcode hier mit unserer Website ganz unten. Das ist normalerweise Standard. Und lasst uns hier unser gleiches Gesicht bekommen. Elementare Lotion Machen wir es 18 Punkte in der Größe. Wenn sie es ein wenig kleiner machen, können wir eine gute Vorstellung davon haben, wie das aussehen wird, basierend auf dem, was wir jetzt sehen, es ist immer schön, es auf einem Mock zu setzen, um irgendwie zu sehen, wie es auf dem tatsächlichen Produkt aussieht. Also können wir entscheiden, diese Box zu entfernen, oder es kann entscheiden, um sie herum zu wickeln. Wir wissen es nicht. Also lasst uns eine Chance geben, die ich exportieren werde. Das ist ein J. Paige, und ich werde es in Dimensionen bringen, um zu sehen, wie dir das Layout gefällt, um zu sehen, ob ich es optimieren muss 16. Lektion14 Produktdesign BackSide TestingItOut: bevor ich das mache, bemerkte ich. Ich muss auch sicherstellen, dass Elemente auf der linken Seite und der rechten Seite ausgerichtet sind, damit ich gehen und reden kann . Oh, mein Gitter. Und Sie werden feststellen, dass die elementare Lotion hier unten auf der Unterseite ich diese Schlepptau ein wenig besser lieben würde . Also ziehe ich das ein wenig nach oben oder ziehe es nach unten, um diese Ausrichtung zu entsprechen. Also deine kleine Strohlinie hier, um den Grund des Elementars zu bekommen. Ich könnte das nur zu einem Schlaganfall machen. Stellen Sie einfach sicher, dass dies nach oben geschoben wird und ruhen Sie sich auf derselben Grundlinie aus. Wir haben also eine Art Kontinuität. Ausrichtung weise. Ich würde es lieben, wenn er auch ausgerichtet ist. Und das müssen wir vielleicht, denn das könnte sein, wo das Produkt kommt. Wir haben vielleicht nicht das Zimmer, also lassen Sie mich das schnell testen. Gehen Sie vor und entfernen Sie diese Elemente und exportieren Sie als JPEG, oder in diesem Fall, P und G. So Adobe Dimensionen macht eine lustige Sache. Wenn ich die Vorder- und Rückseite angewendet, wie Sie es an den Drucker senden würden und ich hier gepostet habe , kann es einen seltsamen Winkel Defekt haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Kupferflasche duplizieren werde, die dupliziert wird. Was ich tat, ist, dass ich zugeschnitten und Adobe Fotoshop. Ich habe es auf nur eine Seite zugeschnitten, also werde ich nur zwei Flaschen haben, die die Vorderseite zeigen und dann die Rückseite mit der Rückseite war nicht in der Lage, das Etikett für ein Modell zu bringen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich damit Probleme hatte, aber das ist okay. Das könnte eine Einschränkung des Programms sein. Also ziehe ich diese Schicht raus, bewege ihn nebenan bringe sie nach rechts nebeneinander. Und ich werde meine Kamera hier und hier unten anpassen, mit der Kamera, mit den Werkzeugen anpassen, und ich werde nur eine umdrehen. Ich schätze, es kann umdrehen. Irgendjemand hat es irgendwie umgedreht. Wir werden wieder Grafik drauf platzieren. Und es ist nur, um uns eine Vorstellung davon zu geben, was wir von unserem Layout halten. Es hat eine Leiche, die du entfernst. Ich konnte die Frontgrafik nicht behalten und eine zweite Grafik haben, also werde ich die zweite Grafik hinzufügen und sie zuschneiden. Also ist es nur, dass der Onkel einer Seite dir nicht gezeigt hat, was ich nicht gehört habe. Ich habe nur diese eine Seite. Ich mache nicht beides von Seite an Seite. Das muss ich an den Drucker senden. Aber für dieses Drei-D-Modell ist es gut, zwei Grafiken zu haben, eine für die Vorderseite und dann eine für die Rückseite. Also lassen Sie mich ein gehen voran und setzen, was P und G waas mit zurück und gehen Sie voran und passen Sie die Größe gedrückt Verschiebung, so dass es dimensional skaliert. Und so sehe ich bereits die Sorge, dass ich hatte, wo die Spitze des Produkts an die Spitze gehen wird . Also muss ich vielleicht etwas mehr Atemraum an der Spitze für mein Layout geben, weil es ein wenig eng aussieht. Also, wenn ich das drehe, habe ich beide Grafiken lang. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht ziemlich gut aus. Ich muss das ein wenig ausrichten, wahrscheinlich muss nur diese Grafik nach unten ziehen, um das perfekt zu sein. Ja, in einem Drei-D-Raum zu arbeiten ist nicht einfach. Das ist nah genug. Gut genug, um ein wenig drei D Produkt Render für unsere Website zu erstellen, was der Kunde will. Ein wenig drei D-Rendern. Also jetzt kann ich in die Umgebung gehen und jede der Intensität oder die Rotation ändern. Du wirst es rendern und sehen, wie es aussieht. Also hier ist das endgültige Rendering und ich Aus diesem Grund liebe ich Produkt-Mock Ups zu machen, weil ich das Layout wirklich testen kann . Und was mir klar ist, dass das viel zu eng ist, also muss ich meine Lautstärke anpassen, um sicherzustellen, dass das kein Problem mit dem Hersteller sein wird . Also gehe ich zurück in Adobe Illustrator und reduziere oder kollabiere einige der Abstände zwischen all diesen verschiedenen Bereichen, um zu sehen, ob ich nicht ein bisschen von oben zurückgewinnen kann . Nicht eine ganze Menge, die es nur so runterbringt. Und so sagen wir, ich bin bereit. Ich möchte, dass alles verbessert hat. Ich bin bereit zu gehen, um sicherzustellen, dass alles eine zentrierte Ausrichtung hat, so dass es immer wieder ein- oder wieder einschalten kann . Wir haben eine kleine zentrale Linie, die ich erstellt habe, also weiß ich, wo das Zentrum ist. Wir könnten einfach eine Mittenausrichtung durchführen, um sicherzustellen, dass alles zentriert ist. Und es gibt hier den gleichen Abstand wie am Ende für die Mitte des Produktdesigns . Jetzt sind wir in der Lage, weiterzumachen und das an den Drucker zu senden. So wäre es, wie Sie es den ganzen Weg um das Produkt wickeln würden. Also werden wir alles tun, was wir für alle Print-Projekte tun würden. Wir werden Umrisse erstellen. Wir werden einfach tippen, Umrisse erstellen. Wenn es irgendwelche Pfade gibt, die wir sicherstellen müssen, dass wir den Strich auf unseren Pfaden skizzieren, gehen wir einfach zum Objektpfad und skizzieren Sie Ihre Striche. Also haben wir skizziert oder Striche in ihrem Pass, und ich denke, wir sind bereit, voran zu gehen und es zu exportieren. Wir wollen auch überprüfen, dass dies nicht sieht ihn wie ein Modus. So gehst du zur Datei, die du in den Dokumentfarbmodus gehst. Wir können überprüfen, dass es nicht sehen, wie ein Also er tat alles, was wir tun müssen, was er auch sicherstellen, dass dies die gleiche denken überall ist die gleiche Farbe, und wir könnten einfach tun, dass in Highlight unsere Wasserkocher schwarz Marken-Keller, die wir haben verwendet, um sicherzustellen, dass es sich um eine Inc. und wir sind bereit, zu exportieren. Wir gehen weiter und gehen zur Akte. Wir werden dies als und abhängig von den Hersteller-Spezifikationen exportieren. Also werden sie entweder einen Blutzuschnitt anfordern oder nicht, und in der Regel liefern sie Ihnen entweder eine Vorlage, auf die Sie Ihr Design setzen können, und speichern Sie es und senden Sie es. Oder sie geben Ihnen einfach eine rohe, Live-Flächengröße, so dass Live-Bereiche, in denen das Design tatsächlich auf ein Produkt gehen wird. Und oft hat das nicht blutet. Nicht immer. Es hängt davon ab, welches Produkt Sie erledigen. Also in diesem Fall werde ich nicht bluten, weil der Hersteller respektiert mir nur eine große Lebensgröße gegeben hat. Nein, keine Blutung. Also werde ich ein pdf machen. Also lassen Sie mich zurück und gehen Sie voran und speichern Sie als pdf. Also geh weiter und mach eine Farbe. Pdf waren zu deprimieren, bereit, immer drücken Sie bereit. Wenn wir es versenden, werden wir die Bearbeitungsfunktionen des Illustrators nicht beibehalten. Es ist nur, um die Dateigröße niedrig zu halten. Und wir werden keine Blutungen hinzufügen, also mach dir keine Sorgen darüber. Stellen Sie sicher, dass wir unsere 300 p p i R d p I zur Lösung haben und wir sind bereit. Wir werden es retten. Und ich denke, der wichtigste Teil bei der Vorbereitung einer Datei wie dieser ist sicherzustellen, dass Sie sie in einem Dokument haben . Sie haben die Vorderseite hinten. Alles ist eine Datei in einer Größe. Genau wie der Drucker es anfordert. Also würde ich das abschicken. Sie machen einen Produkttest-Druck für mich, und sie würden es an den Kunden oder mich senden, damit wir irgendwie sehen können, wie die Farben kommen. Wir können uns auch entscheiden, dies in ihnen zu tun und die metallische PMS-Farbe, die wir später in der Klasse übergehen werden. Wie man das zu einer Metallic-Tinte macht und wie man das aufstellt. So weiß der Drucker, welche Metallic-Tinte zu verwenden ist. Also, wenn wir jemals ein wenig Glanz oder Glanz zu ein paar dieser Elemente hinzufügen wollten, werden wir darüber nachdenken, wie wir das ein wenig später machen können. Das war also nur eine Art einfacher, breiter Überblick darüber, wie man die Rückseite macht und wie man das exportiert 17. Kurseinheit: Jetzt ist es Zeit, eine Werbung zu entwickeln, die unser ah Beauty-Produkt wert ist. Also wollte ich es im High End Magazin platzieren. Also ging ich voran und fand einige Anzeigenflecken, was die Dimensionierung der verschiedenen Seiten für die Werbung genannt wird, die Sie wissen müssen, So können Sie in der Lage sein, Ihr Dokument zu erstellen oder Ihre Werbung zu erstellen, damit es Zoomen und ich zeige Ihnen ein wenig. Wie sehen Add-Spezifikationen aus? Es sind also im Grunde Kunstwerk-Spezifikationen, und Sie können das von wem auch immer der Verlag ist. Sie können jederzeit eine E-Mail an den Herausgeber senden, oder ein Client hat dies manchmal in der Datei. Sie werden es dir schicken. So ist dies eine Art von dem, was von den Größen für eine ganzseitige Anzeige Kurse, viele verschiedene Arten von Größen. Es gibt 2/3 von einer Seite. Es gibt eine 1/2 Seite. Wo ist ein Junge? Ich habe so ziemlich alle diese Größen gemacht. Was wir für diese Beispiele tun werden, werden wir eine ganzseitige Anzeige machen. Wir werden Hempel sein. Vergrößern Sie, und sehen Sie, wie die Datei eingerichtet wird. Hier gibt es also ein paar verschiedene Größen. Es gibt Trimmgröße, Live-Bereich und Beschnittgröße. Also, was ich gerne einen Illustrator mache, ist, dass ich Zeh mag. Erstellen Sie ein Dokument mit der Zuschneidegröße. Also in diesem Fall ist es 10 Zoll x 13 Zoll, also 10 Zoll breit und 13 Zoll hoch. Und dann füge ich gerne die Blutseiten außerhalb davon hinzu. Und die Beschnittgrößen, was wird nach dem Druck abgeschnitten werden? So ist die Beschnittgröße wirklich nur für den Drucker und mit zusätzlichen Artwork außerhalb davon bluten . Und dann ist es auf die Trendgröße zugeschnitten, die Ihre endgültige Größe ist. Der Live-Bereich ist dieser kleine Bereich genau hier, und hier wollen Sie keinen Text außerhalb dieser Grenze haben. Also zwischen diesem kleinen roten Bereich zwischen der Blutung und dem Sicherheitsbereich, wollen Sie keinen Text haben, und so werden Sie in der Lage sein, mich abstrakt darüber zu bewegen. Dann gehen wir weiter und sterben, und ich zeige dir, was ich brauche. Es wird also ein neues Dokument öffnen, einen Illustrator, und wir gehen zurück zu unserem Tuggle oder fügen Spezifikationen hinzu. Also 10 Zoll mal 13 Zoll und das ist die Trimmgröße. Gehen wir also weiter und öffnen Sie ein Dokument, das 10 mal 13 ist. Okay, und wir haben eine Blutung. Also lassen Sie uns sehen, wie viel Beschnitt ist, so wollen wir führen zu den Dokumenten hinzufügen, was die Beschnittgröße ist , dass die Beschnittgrößen 2,5 Zoll um 13.5 Zoll. Es ist also ein 1/2 Zoll Blutung. Also werden wir weitermachen und unser Dokument wieder öffnen. Wir werden einen halben Zoll Blei hinzufügen. Dort kann es sich etwas kompliziert anfühlen. Also, um sich etwas Zeit zu nehmen, um sich daran zu gewöhnen, damit Sie feststellen, dass es hier 1/2 Zoll Beschnittzugabe gibt , die dem Dokument hinzugefügt werden würde, was der Unterschied zwischen der Trimmgröße und der, äh, der Beschnittgröße ist äh, . Also gibt es 1/2. Irgendwann würde denken, Sie würden in Illustrator gehen und 1/2 Zoll den ganzen Weg herum tun. Aber hier ist die Sache. Ähm, das ist zusammen, also haben Sie linke und rechte Seite als ganzer Zentimeter Blutung zusammengesetzt. Dasselbe mit der Oberseite des Bodens. Er hatte die zusammen. Das ist eine volle Kante, also brauchen wir wirklich nur 1/2 Zoll den ganzen Weg herum. Um das zu tun, werden wir es tatsächlich schaffen. Ah, Viertel des Bildes. Also, wenn wir 1/4 von einem Zoll oben und unten zusammen, das ist 1/2 Zoll den ganzen Weg herum. Gehen wir weiter und klicken Sie auf Erstellen. Das klingt wirklich kompliziert. Ist es. Also habe ich irgendwie Ah gemacht, 1/4 Zoll, um die Größe zu bekommen, die hier hinzugefügt hatte, was 1/2 einen Zoll hinzufügt, der durch die Hälfte geteilt wird, weil es nur breit ist, so wie auch immer, das ist unglaublich kompliziert. Ich werde ein Dokument reinlegen. Die Klassen können irgendwie verstehen, wie man Glauben schafft. Okay, hier ist unser Dokument, und wir haben auch eine Sicherheit, die für mich tatsächlich die Sicherheitsgröße gibt. Also, was auch Live-Bereich genannt werden könnte. Es ist ein Live-Bereich, und die Sicherheitsleine ist sehr ähnlich. Sie sind austauschbar. Eso, das ist 9,5 mal 12,5. Also lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen, das 9.5 in 12.5 erstellt neuen Arzt nicht und 1/2 und Nun, das ist passiert. Hoffentlich der Verleger, nicht in allen Fällen, sie können voran gehen und Ihnen eine Datei, die die Blutung hat. All das Set für Sie, und Sie setzen einfach das Design auf. Das wäre das Idealste. Aber das ist nicht immer der Fall. Manchmal geben Publisher Ihnen nur falsche Zahlen und sie lassen Sie herausfinden, wie Blutungen in der Sicherheit. Okay, also werde ich voran gehen und das reinziehen. Das ist unsere Sicherheit. Das ist also, wo wir Objekte haben wollen und Text kann nicht außerhalb dieser Blackbox gehen. Gehen Sie weiter, reduzieren Sie die Pille. Also, das ganze Gebiet hier draußen, können wir keine Besteuerung haben. Auch wenn es in diesen Bereich getrimmt wird. Du kannst immer noch keine in diesem kleinen Text haben. So sind unsere Dokumente so ziemlich eingerichtet und bereit zu gehen. Wir sind bereit, unser Layout zu machen. Das wird schließlich als PDF exportiert. Also lasst uns zum lustigen Teil kommen und lasst uns ein Design beginnen 18. Lektion16 LayoutandBlocking LayoutandBlocking: Ich bringe unsere PNG unseres Produkts, und manchmal müssen Sie die Auflösung erhöhen. Also gehe ich tatsächlich wieder in die Dimensionen. Und ich ging rüber, um Cancel das zu entwerfen. Aber ich wollte entwerfen, und ich änderte das Kunstboard, um ein bisschen größer zu sein, damit es eine bessere Auflösung haben könnte . Eso könnte an einem wirklich großen Druckformat arbeiten. Also habe ich das PNG eingebracht und wir haben alle unsere anderen Design-Elemente. Wir könnten voran gehen und uns öffnen und die hier einbringen. Nun, gehen wir weiter und öffnen unsere Logo-Dateien. Wir werden in der Lage sein, alles zu ziehen. Und ich bin mir noch nicht sicher, wie ich die Anzeige anlegen werde, also werde ich beides mitbringen. Muss irgendwann in diesem Firmennamen arbeiten, aber mit dem Produkt, um den Vordergrund zu nehmen, wollen wahrscheinlich eine Schlagzeile oben haben. Möchten Sie es sauber und weißen Hintergrund zu halten. Also dachte ich, einen schönen Vertrag mit der Anzeige zu haben. Wir könnten schwarz unten haben unser kleines Logo hier unten unten. Es ist eine Art von Aufruf zum Handeln, nur irgendwie blockiert unser Design irgendwie die Grundlagen zu sehen, die wir möchten. Also halten Sie das da unten, nur für den Fall, dass wir einige unserer grafischen Elemente haben, die wir verwenden können, damit wir unser kleines Elementar auf die Seite gehen können. Weißt du, hier fangen wir wirklich an, mit seinen Markenelementen herumzuspielen, um zu sehen, ob es sich lohnt oder nicht. Also dachte ich, ein paar Dinge, die wir tun könnten. Gehen wir weiter zu unserer Schlagzeile. Also wählen wir eine Überschrift Schriftart aus. Das ist das gleiche wie das, was wir Grabber Type Tool verwendet haben. Alles, was glänzt, ist Gold, und wir werden unsere Avenir-Schrift machen. Ich habe noch kein Jahr. Lass uns ein schönes Heavy machen oder es tut mir leid, Black Alles klar, also muss es nicht unsere letzte Schlagzeile sein. Gehen wir weiter und schnappen wir uns das, äh, machen Sie das Pipettenwerkzeug und bekommen das niedrige, dunkle Kessel schwarz, das wir früher in ihrem Branding-Standardhandbuch ausgesucht haben und damit wir mit dem Typ hier herumspielen konnten, lasst uns gehen und unsere Farbpalette für eine Marke einbringen. Also haben wir das zur Verfügung. Sie können sehen, wie es aussieht, wenn ich hier das Goldene hervorhebt und unsere Markengoldfarbe hervorbringe . Weißt du, wie das aussehen könnte? Sie könnten ein leichtes machen das Gold Gold zu kontrastieren mit unserer Fehlergewichtsauswahl haben . Dies ist eine sehr einfache saubere Anzeige, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas fehlt. Was ich gerne tun würde, ist in der Lage zu zeigen, wie es aussieht, wenn die Lotion auf der Haut gerieben wird . Also habe ich irgendwie diese große, tiefe Goldfarbe, vielleicht ein Goldpinsel, der über diese Art von zeigt, wie es ist, wenn er sich über die Hand verteilt . Also müssen wir dafür in den Fotoshop gehen. So erstellen Sie eine benutzerdefinierte Textur. Sie könnten im Grunde wie ein Pinsel sein, der über Pinsel, und wir fügen eine wirklich gute dynamische Pop zu dieser Anzeige als auch. Also lassen Sie uns über einen Fotoshop gehen und einige benutzerdefinierte Goldpinsel erstellen 19. Lektion17 LayoutDesign Photoshop: Ich bin heute in Adobe Photoshopped und werde einige benutzerdefinierte Texturen erstellen, nicht nur für unser Anzeigendesign, sondern auch für andere Markenbestände. Also, wenn ich eine Art Gold, Kupfer und eine silberne Art von gebürstetem lackiertem Effekt erschaffe, also werde ich das tun. Wir verwenden ein paar verschiedene Dateien, damit Sie im Ressourcenhandbuch auf diese Datei zugreifen können . Sein dateifreies Foto von Pixeln wird in der Lage sein, das zu haben und dies zu verwenden, wie Sie möchten. Und ich habe das hier in einem Fotoshop geöffnet. Und eine andere Sache, die ich brauchen werde, ist, dass ich ein paar Pinsel herunterladen muss, damit Sie tatsächlich Pinsel herunterladen und sie im Fotoshop installieren können. Und ich habe eine trockene Bürste genannt und ich bekomme einen Puls, um einen Link zu diesem und dem Ressourcenführer zur Verfügung zu stellen , damit Sie voran gehen und diese herunterladen können. Oder Sie können alle Pinsel herunterladen, die nah daran aussehen. Es kann Google kostenlos Photoshopped Pinsel. Stellen Sie nur sicher, dass Sie legal in der Lage sind, das auf zu verwenden. Wenn Sie das für die Arbeit des Kunden tun, müssen Sie vielleicht die Bürsten kaufen. Wenn Sie das für die Arbeit des Kunden tun, müssen Sie vielleicht die Bürsten kaufen. Wenn Sie es für bezahlte Arbeit verwenden. Aber wenn Sie es zum Üben zum Spaß tun, können Sie diese herunterladen und kein Problem damit haben, werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie das aussieht. Ich habe dies könnte eine neue Schicht Fotoshop erstellen. Gehen Sie voran, malen Sie das ons und sehen Sie, wie ich eine ganze Vielzahl von verschiedenen Pinseltexturen mit diesem speziellen Pinselset arbeiten kann. Also werde ich einen auswählen, ich denke, wäre ein netter, vielseitiger Pinsel. Ich denke, das wird Nummer 10. So sieht das irgendwie aus. Also hier ist, was wir tun werden. Ich habe eine neue Schicht. Es wird mein goldener Pinselstrich sein. Ich werde es ziemlich groß machen. Vielleicht 2000 oder 2200. Ich muss weitermachen. Klicken Sie einfach einmal. Ich werde sicherstellen, dass ich 100% Deckkraft habe, und es spielt wirklich keine Rolle, die Farbe, aber gehen wir weiter und wählen unsere goldene Grundfarbe. So wählen Sie eine goldene Farbe, die nicht zu orange, aber auch nicht zu grau ist. Also bin ich irgendwie zwischen Grau und Orange, um das Gold zu bekommen, das wir vorher benutzt haben . Also wollte ich einmal klicken. Dann gibt es eine kleine Pinselstruktur. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine andere Schicht hier nehme, und ich werde nur die Größe davon reduzieren. Ganz Ereignisse würden schöne, schöne Textur über diesem Pinsel bekommen . Gehen Sie weiter und drücken Sie die Eingabetaste Jetzt möchte ich fortfahren und diesen ganzen Pinsel auswählen. Also werde ich in mein Zauberstab-Werkzeug gehen. Wir gehen voran und klicken irgendwo draußen, um alles auszuwählen, und dann werden wir diese Auswahl einfach rückgängig machen. Also, anstatt alles umzukehren, drehte es draußen herum und es sieht so aus, als gäbe es hier ein bisschen. Was ich also tun möchte, ist, diesen Pinsel ein wenig kleiner zu machen, so dass nichts aus der Goldtextur weggelassen wird , um meine schnellen Auswahlwerkzeuge zu erhalten. Gehen Sie weiter, rückwärts. Diese Auswahl wird wählen Sie inverse. Es kann auch die Tastenkombination dort tun. Und jetzt habe ich nicht ausgewählt, also werde ich einfach zu meiner Basistextur-Layer gehen, rufen Sie diese Textur an und ich werde nur kopieren und einfügen, gehen Sie es an seinem speziellen hinzufügen und einfügen, oder Sie könnten die kurze Tastatur Verknüpfungen Ein Boom. Jetzt haben wir also die Ebene, die wir mit dem Pinsel erstellt haben. Wir haben auch eine Texturschicht oben. Jetzt haben wir diesen Schnitt und wir haben unsere Baselayer, die wir nicht mehr brauchen. Also, jetzt brauchen wir nur das. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen und sie einfach weiß zu machen. Nur damit ich weiß, wie die Textur auf Weiß aussehen wird, nur wenn man das Maleimerwerkzeug bekommt . Jetzt kann ich eine bessere Idee bekommen. Das sieht also ziemlich gut aus, aber ich denke, wir könnten es noch weiter ändern. Wir wollen also ein bisschen ein besseres, lebendiges Gold bekommen. Das ist etwas zu lebendig. Also gingen wir, um die Sättigung zu senken, so dass es weniger orange und ein wenig tiefer aussieht . Eso Ich werde nach oben gehen und ich habe meine Texturschicht ausgewählt. Ich gehe einfach zum Bild und ich werde nur die Sättigung. Also gehen Sie einfach in Farbton und Sättigung. Was geht und das ein wenig reduzieren. Sehen Sie, wie es ein ähnliches Ziel hervorbringt, mit dem wir gearbeitet haben, und das wird zu hell sein, also einfach die Sättigung von Tad zu reduzieren. Das hilft also bei dieser Anpassung. Ich kann auch den Mischmodus ein wenig ändern. Die Textur und die dahinter, die wir erstellt haben, verschmelzen ein wenig, so dass es nicht so aussieht, als wäre es nur eine Cutout-Textur. Wir wollen das so aussehen lassen wie ein Pinselstrich möglich ist. Also werde ich mit ein paar Einstellungen in den Mischmodi herumspielen ist zu sehen, ob ich keine finden kann , die sich gut mischen würde. Das ist Overlay. Ich sehe den Pinselstrich unter der Textur, was schön ist. Ich denke, was ich tun könnte, IHS, sehen, ob ich nicht einfach die Kapazität ein wenig reduzieren kann oder vielleicht Overlay versuchen, vielleicht weiches Licht. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diese Textur wirklich schärfen möchte. Also werde ich einfach nach oben gehen und einen einfachen Schärfen machen, also werde ich gehen, um Schärfen zu filtern, mehr zu schärfen, damit du den Unterschied sehen wirst. Also das ist vorher, und das ist danach. Diese Art von wirklich einen Pop zu dieser Textur. Mal sehen, ob wir es nicht noch einmal tun können, vielleicht zu viel sein. Ja, ein bisschen zu viel, es sei denn, wenn es einmal geschärft wird, um zu schärfen. Wenn Sie Mauritz wie zweimal geschärft schärfen wollten, könnten Summen den regulären Schärfen verwenden. Ja, wunderschön. Also, jetzt könnten wir zu unserer Textur gehen. Wir sind Textur-Layer oben, und wir können unser Ausweichen und Brennen Werkzeug bekommen, und wir können ein wenig mehr Dimension zu dem Pinsel hinzufügen. Vielleicht fügen Sie ein wenig dunkleren Schatten unten in den Boden. Spielen Sie hier mit Ihren Schatten und Highlights, die auch das Gleiche tun könnten und fügen Sie ein wenig Glanz mit, äh, das Dodge-Werkzeug zu meiner gefiederten weichen Rundbürste, die ein wenig kleiner aussehen, wenn Sie ein wenig hervorheben, die zu dieser Textur zerbrochen sind. Es gibt also eine Pinselstruktur, die wir in unseren Branding-Elementen verwenden könnten, wenn wir verschiedene Elementeerstellen , wenn wir verschiedene Elemente Wir könnten dies sogar für das Webdesign als eine Art Hintergrundtextur verwenden. Dies ist ziemlich hohe Auflösung, so kann ich mich frei fühlen, diesen Arm größere Elemente zu verwenden. Das ist kein Vektor, was ich bevorzugen würde, aber nicht du kannst nicht immer Texturen und Vektoren machen. Es ist möglich, aber es ist immer ein bisschen schwieriger. Also werde ich das einfach beschneiden. Ich werde ein paar andere Pinsel mit einigen der anderen Pinsel in diesem Pack erstellen, damit ich ein paar verschiedene Pinseloptionen haben kann . Und was wirklich nötig ist, ist das nächste. Wir werden sehr schnell in Kupfer und Silber wechseln können, damit wir alle drei Metalle haben können , die wir für unser Flyer Design verwenden können. Ich habe diese Grafik ein wenig mehr geschärft und sogar eine andere Textur eingebracht, um diesem ein wenig komplexeres Profil hinzuzufügen. Ich habe es nicht zu sehr modifiziert von dem, was wir gerade getan haben, aber ich möchte Ihnen zur Verfügung stellen. Dies ist eine herunterladbare Ressource. All die drei, wenn wir das Kupfer, das Silber und das Gold erschaffen , damit, wenn du vorwärtsgehen und diesen genauen Pinsel haben willst und ihn haben willst, das genau so aussieht. Also wollte ich irgendwie durch den Prozess gehen, dies in Silber und Kupfer zu ändern, mit einigen Bildanpassungen und Wählershop. Also werden die Silbernen wahrscheinlich die einfachste Art sein, das zu tun, wenn wir zuerst einfach zu Bildanpassungen gehen und wir werden satt sein. Und da gehen wir. Wir haben Silber. Wir können auch nach oben gehen und zu Helligkeit und Kontrast gehen. Ich mache alles in den Anpassungsfeldern Bildanpassungen. Gehen sie zu unserer Helligkeit und bieten vielleicht ein wenig Pop dort? Wir wollen nicht, dass es zu dunkel Atmore Kontrast oder weniger Kontrast, aber ich mag den Kontrast aus Art von bietet zu glänzen. Es könnte unser Silber geben, so dass das ziemlich einfach war. Kupfer wird also dem sehr ähnlich sein, was wir vorher gemacht haben. Gehen wir weiter und gehen zurück zu dem, was wir ursprünglich hatten, also würde ich voran gehen und sparen. Das ist ein PNG ohne den weißen Hintergrund. Und so für Kupfer. Ich werde zu Anpassungen gehen und sehen, ob ich etwas mit der Farbbalance nicht tun kann, um etwas von der Kupferfarbe hervorzubringen . Du denkst also an Kupfer. Es ist nicht ganz so gelb wie Gold. Da drin ist das Rot. Wir werden das im Hinterkopf behalten, wenn wir uns anpassen. Die Farbbalance würde ein wenig rot und gelb hinzufügen. Wir werden auf die Tonbalance gehen, wir werden Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter ändern . Also fügen Sie ein wenig gelb hinzu, aber fügen Sie ein wenig rot hinzu. So sehen Sie irgendwie, wie die Kupferfarbe ein wenig herauskommt. Das fängt an, zwei Golden zu bekommen, die nicht ganz so viel Gelb auf hohem Leben, sondern auf ein wenig rot zu machen waren . Und so gibt es wahrscheinlich eine ziemlich gute Kupferfarbe, würde ich sagen. Und so gibt es wir gehen ist ziemlich einfach, all das aus unserer Basis Goldpinsel zu schaffen. Wir waren in der Lage, die anderen beiden sehr leicht zu erschaffen. Also werde ich voran gehen und alle diese J-Pegs exportieren und sicherstellen, dass meine weiße Schicht, die ich hatte, abgeschaltet ist. Ich wollte sparen und voran gehen, Export. All das sind P- und G's. Aber ich habe dies auch als herunterladbare Ressource zur Verfügung gestellt. Wenn Sie diese zur Verfügung haben möchten, werden wir in Adobe Illustrator zurückkehren. Ich werde noch eine Sache machen. Ich möchte ein paar weitere Texturen erstellen, im Grunde Hintergrundtexturen, die die gleiche Methode tun, aber ohne den Pinsel 20. Lektion18 AdLayout Photoshop Erstellung: Das Erstellen der nächsten Hintergrundtextur wird ziemlich einfach sein, da wir dafür keine Fotos mitbringen müssen. Es wird eine Datei bekommen und eine neue öffnen Wir werden eine ziemlich große haben, weil wir in der Lage sein wollen , diese großformatigen Elemente anzupassen, wenn wir es brauchen, wir werden es tun. 2000 bis 2000. Stellen Sie sicher, dass die Auflösung schön und hoch ist, vielleicht 300 Auflösung und alles andere ist ziemlich gut. Sitzt, erschaffen. Und wir werden voran gehen und bekommen eine Art Basis-Goldfarbe. Also habe ich diese Uhr bereits für unsere Basis-Goldfarbe ausgesucht, was ich für den Pinsel verwende, den wir erstellt haben. Holen Sie sich unser Maleimerwerkzeug, erstellen Sie eine neue Ebene, dann machen Sie das Gold. Was wir tun werden, ist, dass wir ein wenig Textur hinzufügen, indem wir dem Dokument Korn hinzufügen. Wir werden einfach nach oben gehen, um Waren zu filtern, Ihr Schichtfiltergeräusch zu hinterlassen. Wir werden ein wenig Lärm hinzufügen und es braucht nicht viel Lärm, um diesen Effekt erreichen. Also manchmal mache ich nur vielleicht 3%, also hängt nur irgendwie ab. Wir fügen nur ein bisschen Lärm hinzu. Vielleicht vier. Ok. Ok. Art von einem Basis-Hintergrund Gold. Wir könnten auch das Dodger-Brennwerkzeug nehmen, das wir irgendwie etwas modifizieren könnten. Etwas wird Ihnen eine kleine zerstörungsfreie Bearbeitungstechnik wirklich schnell zeigen. So kann ich Dodge anwenden und brennen direkt auf die Ebene und Art von Gästen, wo ich möchte die Highlights. Aber sagen wir, ich denke, das ist zu stark. Und, äh , ich will zurück. Das kann ich nicht. Ich habe auf der Ebene bearbeitet. Das kann ich überhaupt nicht ändern. Also werde ich in meine Geschichte zurückgehen und dir eine Technik zeigen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die unsere Ausweich- und Brennschicht sein wird. Und wir werden unsere Ausweichen machen und brennen nicht auf unserer ursprünglichen Ebene, sondern auf einer brandneuen Ebene, so dass wir keine der ursprünglichen Ebene zerstören, so dass Sie immer zurückgehen und unsere Effekte bearbeiten können. Also habe ich diese Ausweichen und Brennen Schicht auswählen. Ich gehe hoch, um Phil zu bearbeiten, und wir werden das ausfüllen. Es gibt ein wenig Drop unten viele hier und Inhalte. Wo wird ein 50% grau hinzufügen, also ist es nicht schwarz, Es ist nicht. Weiß ist mitten in der Mitte. 50% Grau Wir werden klicken, OK, und hier ist der Trick. Gehen Sie weiter, ziehen Sie meine Ebenen Panel heraus. Also diese Top 5 Dodge und brennen später. Ich mache das Overlay. Das ist eine Mischung. Modi, es zu tun, überlagern Mischstimmung. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich ausweichen und brennen auf dieser Ebene und nicht die untere Schicht beeinflussen könnte , so dass ich hier vor. In Ordnung. Ich mache eine ganze Menge verrückter Sachen mit zwielichtigem Vogel. Wir werden verbrannt. Werkzeug, mach etwas Verrücktes. Das gefällt mir nicht. Also konnte ich es einfach abschalten, dass ich meine ursprüngliche Ebene bekam oder ich könnte das Radiergummi Werkzeug irgendwie ein wenig aufgeräumt. Also lassen Sie mich zurück und fügen Sie einfach ein wenig Schatten zu unserer Textur hinzu. Sehr große. Sehr große Bürste. Und lassen Sie uns die Belichtung ein wenig reduzieren. Und ich bin im Schatten, so dass ich irgendwie hin- und herschalten zwischen Schatten und Glanzlichtern den richtigen Effekt erzielen könnte. Es fügt eine kleine Dimension hinzu, also ist es nicht nur ein flaches Quadrat, das unserer Textur eine kleine Dimension verleiht. Und wir wollen auch Baby bald machen. Dodge wirklich reduzieren die Exposition. Wir wollen nur ein bisschen, kleines Papa-Highlight und wir können zurückgehen und sehen, ob wir Lichter mögen oder die Schatten, die Ordnung gebracht werden, damit es hineinzoomen inOrdnung gebracht werden, damit es hineinzoomenkann. Das ist eine kleine goldene Textur. Und wenn wir keinen der Dodger-Brenneffekte mögen, könnten wir das alles besprechen und wir sind fertig. Also gehen Sie nach oben, um Bill 50% zu bearbeiten und dann machen Sie Ihren Overlay-Mischmodus. Und er könnte das mit Fotobearbeitung machen. Nun, also unterrichte ich eine Fotomanipulationsklasse. Könnte über zerstörungsfreie Bearbeitung einer Art Goldstandard und Bearbeitung sprechen. Sie bearbeiten oder zerstören die ursprüngliche Ebene nicht, aber Sie tun Dinge darüber, so dass Sie sie leicht ändern können. Also werde ich weitermachen und meine anderen Versionen erstellen. Also, da ich mit diesem Ausweichen Vogel glücklich bin und alles großartig ist, werden wir voran gehen, verschmelzen diese Ebenen zweiten Rechtsklick entstehen, oder könnte eine kleine Tastenkombination Befehl E machen und ich muss verged. Ich benutze diese kleine Tastenkombination viel Befehl E. und so werde ich jetzt meine silberne Version erstellen. So könnte das Gleiche tun, was wir mit den Bürsten gemacht haben. Anpassung de sättigen. Ich habe mein Silber, aber ich will das vielleicht etwas anpassen. Ich könnte es dunkler machen, , wie eine schöne dunkle Textur. Ich könnte irgendwie unser Silber sein, dass wir es als Hintergrund und dann auch Kupfer verwenden könnten. Also lasst uns zurückgehen und Kupfer erschaffen. Sagen Sie etwas, wir sind gut. Goto Anpassungen Farbe Balasz und fügen Sie ein wenig rot gelb und versuchen, eine schöne Kupferfarbe zu bekommen . Wir könnten auf unsere tapferen Standards zurückgehen, die wir entwickelt haben, zurückgehen und sehen, ob wir nicht so gut passen können , und wir könnten dies tatsächlich in Photoshopped ziehen, um unsere Grundfarbe zu erstellen . Es gibt also das eigentliche Musterfeld, das wir für unsere Branding-Standards verwenden, und ich könnte weitermachen. Und da dies aus Illustrator hervorgebracht wird, wird es zu einem Vektor-Smart-Objekt. Also werde ich nicht in der Lage sein, eine ganze Menge Effekte hinzuzufügen. Also werde ich nur mit der rechten Maustaste ich werde rast entsteht Schicht. So kann ich jetzt voran gehen und bearbeiten und die Korntextur hinzufügen. Also füge Lärm hinzu und dass ich wieder reingehen könnte. Ich könnte meine ganze Phil Schicht Ausweichen Bird Layer Dual tun, die beginnen, diesen Effekt zwei Schatten wie die kleine dunkler hinzuzufügen . Aber das könntest du tun. Oder Sie könnten verschiedene Schattierungen machen, weil Sie vielleicht etwas ein wenig glänzendes oder so haben wollen , weil dies nur eine flache Farbe ist möchten Sie vielleicht das vielleicht Pipettenwerkzeug die Kupferfarbe aus dem Produkt, das wir hergestellt haben. Das ist eine andere Option. So viele Möglichkeiten, wie Sie versuchen könnten, diese Texturen schön zu machen. Okay, also werde ich gehen und meine Bürsten exportieren. Exportieren Sie meine Hintergrundtexturen. Ich bin bereit, diese Anzeige zusammenzustellen. 21. Lektion19 AdLayout: So kommt jetzt ein viel angenehmerer Teil. Es setzt all diese Stücke zusammen und probiert verschiedene Layouts aus, also hätte ich nicht ein paar verschiedene Dinge eingerichtet, einschließlich einer Website und einem kleinen Call to Action, sowie ich habe die Überschrift angepasst. Zeigen Sie also etwas anderes als Gold, da wir die gesamte Produktpalette anbieten und nicht nur eines davon erwähnen möchten . Also die einzige Lotion, die eso glänzt, lassen Sie uns weiter herumspielen. Wir haben einige neue Texturen, die wir hinzufügen könnten. Wir haben diese Art von dunklerer Textur, die wir hinzufügen könnten, anstatt die statische Vollfarbe zu haben. Wir konnten das hier nicht zurücklassen, das nur ein bisschen verfeinern. Das ist, bevor es das rausschieben wird, und das ist danach. Also denke ich, die Textur ist ein netter, kleiner Schlag. Wir könnten sogar diese Farbe nehmen, und wir könnten diese Textur Rücken schreien Vielleicht ist es nicht so stark, so dass Sie nur gehen, um Transparenz könnte es aus haben. Ich reduziere nur die Transparenz ein wenig, so dass sie beide miteinander vermischt werden, wie ich einfach meinen Tastaturbefehl in meinen Klammern verwende, um Ebenen hinter und vorwärts zu verschieben . Also linke Klammer und rechte Klammer Ich halte die Befehlstaste links gedrückt, bringt es nach unten und die rechte bringt es im Schichtsystem vorwärts. Es ist also ein kleiner Shortcut Trick. Ich mache eine Menge. Wir werden viel in der ganzen Klasse verwenden und zoomen, so dass Sie irgendwie sehen können, also ist es nicht die super duper starke Textur. Es ist zu 50% gemischt, also denke ich, es gibt eine schöne Mischung dazwischen. Es spricht immer mit meinem Netzsystem zu jedem Zeitpunkt. In Ordnung, also haben wir einige wichtige Informationen, die wir brauchen, um hier zu arbeiten. Wir haben eine Website und einen Aufruf zum Handeln, so dass die Website sinnvoll wäre, unten zu sein , denn dort werden die Leute erwarten, sie zu sehen. Also machen wir es zu unserer cremefarbenen Farbe. Und jetzt können wir hier irgendwie mit der Größenbestimmung herumspielen, also wird der Markenname ziemlich wichtig sein, aber das muss super groß sein. Es ist nicht der Produktname, also machen Sie das vielleicht etwas kleiner. Ich Kind nicht versuchen, eine Links-Rechts-Ausrichtung, die Linksausrichtung macht, und dann muss das rechts ausgerichtet sein und ich werde es versuchen. Das ist nicht Avenir. Siehst du, wie es in Schwarz aussieht? Ich habe manchmal ein paar verschiedene Gewichte ausprobiert, was? Ich mag es, das zu tun. Haben Sie eine Kombination von Gewichten Zehe haben, um diesen Kontrast zu geben. So im Moment liest es sehr seltsam, weil diese elementare Lotion so scheint es einfach wie ein wirklich seltsames falsch geschriebenes Wort aussieht . Aber wenn wir insbesondere Wort hervorheben und es zu einem mutigen Gewicht machen, bricht es die Worte und es könnte ein wenig besser lesen. So elementare Lotion, damit Cutter besser liest, liest diese nicht. Dieses erzählte Wort oder noch besser, wir könnten Lotion hervorheben, weil das in der Mitte ist. Und jetzt trennt es auch die dot com. So elementare Bewegung Punkt com. Das muss also so sein, dass wir jetzt unsere Punkte haben, also wollen wir nie etwas haben. Dies ist 37-Punkt-Schriftgröße, aber ich versuche, nichts kleiner als acht zu haben. Acht ist irgendwie mein Minimum. Also haben Sie viel Platz, um dies in der Größe zu reduzieren und Raum für andere Elemente zu lassen. Du nimmst also nie die Action hier unten in der Bar an. Es war also die einzige Lotion, die glänzt. Das ist unsere Schlagzeile. Also hier ist ein Aufruf zum Handeln. Entdecken Sie die Kollektionen. Das ist es, was wir wollen, dass die Leute am Ende tun. Und wir könnten voran gehen und Proben von Rückwärtsuhren nehmen. Kupfer könnte Gold erkunden. Wieder einmal konnten wir diesen Kontrastgegenstand machen, wo wir dies zu einer schweren schwarzen Kühnheit machen und das leichter machen, die Sammlung zu erkunden. Also jetzt müssen wir mit diesen Elementen herumspielen, um zu sehen, was gut funktioniert und diese Bar viel kleiner machen, um unser Produkt größer zu machen. Mal sehen, was passiert, wenn wir das Gutes tun, bis wir das hier unten ein bisschen groß machen könnten. Also die einzige Lotion, die glänzt, lassen Sie uns wirklich an dieser Überschrift arbeiten. Ein bisschen. Lass uns das fett oder in diesem Fall schwarz ziemlich groß machen. Und was ich gerne mache, wenn wir eine Art großen Text haben, ist es, ihn in zwei Zeilen zu zerlegen. Ah, und haben Sie es in einer schönen, lesbaren Art und Weise. So die einzige Lotion, die wir glänzt machen könnte glänzt wie seine eigene Art Box von nur Einfügen Glanz und da ich eine Periode am Ende meiner Marke verwenden, Mein Logo. Mark, ich werde es auch am Ende meiner Überschrift benutzen. Zwei Playoff, dass so alles, was ich tun konnte, um etwas aus dem Logo Stunden, die wir konnten bringen . Auch da dies ein P und G ist, hat es einen transparenten Hintergrund. Wir könnten das sogar hinter die Lotion legen, also mache ich einfach Befehl linke Klammer, um es im Schichtsystem herunterzubringen. Du kannst es sogar oben drauf haben. Es ist wie nächstes, unser Objekt unten Art von Nudel herum mit diesem. Aber die Art und Weise, wie das Produkt diesen Schnitt, sieht das peinlich aus, aber weil die Idee da war, aber es hat einfach nicht geklappt. Das ist in Ordnung. Ja, total. Ich mag den Kleinbuchstaben für Charlotte, weil er das Logo abspielt. Kleinbuchstaben haben, müssen Sie darüber nachdenken. Meine Vermutung ist der alte Wille, der glänzt. Stellen Sie sicher, dass wir unser S haben . Ich spiele weiterhin mit der Überschrift, um die richtige Kombination zu finden. Also werde ich sicherstellen, dass dieses Element nicht mit der Schlagzeile konkurriert. Also muss ich das etwas leichter machen. Dieses Elementar geht die Seite hoch, damit ich das einfach näher an einen weißen machen konnte. Manchmal verkleinere ich, wenn ich ein Design mache. Ich kann nicht. Ich bin in der Lage, etwas zu sehen, eine neue Perspektive zu haben und zu sehen, wie das Gleichgewicht aussieht. Bisher balanciert alles aus. Vielleicht ist die Schlagzeile sogar zu groß. Ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt, aber ich will es auch nicht beschäftigen. Du könntest damit mit Farbe herumspielen. Also Gold, Silber, Kupfer gehen eine Art Silber Licht es ein wenig. Okay, also bringen wir 81 dieser Bürsten rein und sehen, wie das aussieht. Bringen Sie uns den ganzen Weg nach hinten. Arrangiert in der Rückseite, dass ziemlich groß und vielleicht haben diese nur auf der Oberseite. Okay, damit die Textur da oben etwas rau ist. Ich mag die Textur hier oben, also könnte ich sie einfach drehen. Also haben Sie das Produkt? Geht der Pinselstrich hier hoch? Und das könnte eine Chance sein. Machen Sie das weiß, machen Sie die Füllung weiß rechts. Und so wäre dies eine Gelegenheit, dies wieder mutig zu machen. Und dann gehen wir hin und her, aber das macht man im Design. Gibt es ständig herausfordernd, was gut aussieht? Bringen wir das runter. Das könnte wirklich gut funktionieren. Das wird das sauber halten. Was wir damit machen könnten, damit es das ein wenig drehen könnte. Ich habe immer eine Vorschau, um zu sehen, ob es funktionieren wird. Eigentlich zu 70 müssen es den ganzen Weg um drehen. Da gehen wir. Es dreht den Rücken, der hinter sich geht. Vielleicht geht das hinter dem Produkt. Drücken Sie das runter. Wir könnten hier Texturen einbringen. Mal sehen, wie eine dunkle Textur aussieht. Gehen Sie voran. Gruppieren Sie diese und lassen Sie die Schnittmaske in ihrer Textur los. Zurück. Mal sehen, wie Black aussieht, nur um es auszuprobieren. Bewegt Ausprobieren Optionen Wer? Interessant. Dies ist eine interessante Option, die wirklich knallt, und wir könnten das ausklappen und es weiß machen, so dass das wirklich gut funktioniert. Wir könnten hier zwei verschiedene Optionen haben, also machen wir das. Lasst uns das rausbringen. Also müssen wir tun, ist in eine neue Box bringen und machen, dass blaue Farbe blau weiß sind. Ich denke, wir würden sagen, erhalten einen Pop alles aus. Deshalb haben wir zwei Versionen des Logos, so dass es diese leicht austauschen könnte. Wäre überhaupt kein Problem. Genau so sind wir fertig. Würde gehen, um unsere Website zu bekommen, machen sie alle schwarz. Wir könnten sogar dieses Weiß anstelle unserer Markenfarbe machen. Nur den Zeh. Sehen Sie, ob der höhere Kontrast funktioniert, so dass Sie das Produkt reflektiert sehen können . Die einzigen Probleme, die Zehe brauchen, müssen mehr e verblassen. Das irgendwie. Ich könnte das tun, indem ich eine Schachtel beschreibe. Ich füge eine Feder hinzu. So gehen Sie Zeheneffekt Stil Augen. Ich füge nur eine kleine Feder hinzu. Sehr kleine. Vielleicht nicht so viel. Vielleicht einen Kohl. Gerade genug, um das auszublenden. Ich hatte das zurückgelegt und das Schichtsystem erweicht diese Kante ein wenig. Da gehen wir. muss ich vielleicht noch mehr tun. Wir wollten jemals etwas anpassen, was ich im Darstellungsfenster oder im Effektfenster mache um das Aussehen in Ihrem Layering-System zu sehen und Sie könnten es anpassen. Es gibt also meine Feder, die ich etwas mehr reduzieren werde. Also mach einfach ein bisschen weniger wie eine Feder. Da gehen wir. Normalerweise dauert dieser Prozess eine gute Stunde, um wirklich die richtige Balance zu finden. Nun, was wir tun könnten, ist, dass wir diese Website wirklich ein bisschen mehr herausbringen müssen. Ich wollte eine Kiste umlegen, also sieht es ein wenig offensichtlicher aus, dass es sich um eine Website handelt. Sie könnten es Gold machen, wechseln zu Schlaganfall für eine kleine Website da drin. Und lasst uns e kapitalisieren, weil es Kapital E in unserem Logo ist. Und so bedeutet das, dass wir wahrscheinlich Lotion kapitalisieren müssen. Wir müssen nicht, aber vielleicht sehen wir ein bisschen besser aus. Die ersten Wörter lieben Großbuchstaben und das zweite Wort ist ebenfalls Großbuchstaben. Machen Sie den Schlag einfach so etwas dicker. Vielleicht bei 1,5 Gewichten. 22. Lektion19b BONUS LayoutDesign endgültige Ausführungen Exportieren: Also verbrachte ich ein paar Minuten mit dieser Art von Tweaking Play-Outs. Ich habe ein paar Änderungen vorgenommen. Ich beschloss, diese Art der Überschrift so ziemlich mit dieser Art von haben, dass hohen Kontrast zwischen Größe, sondern auch die gefaltete Wartezeit. Ich entschied mich auch, eine Pause davon zu machen, die Sammlung zu erkunden und einen anderen Weg zu finden, das später zu arbeiten. Ähm, und ich wollte diesen unteren Bereich etwas erkunden. Ich möchte die Website machen, äh, äh, einfach nicht das Gefühl der Begrenzungsbox. Ich dachte, eine solide Form könnte vielleicht ein bisschen besser funktionieren. Einige Scuba wechselte, dass auf eine solide Form und haben es eine Art Bar, die außerhalb geht nur irgendwie Ernte, dass ein wenig. Und bringen Sie das aus den Schichtsystemen zurück. Wenn ich meine SMS rauskriege. Ich muss das weiß machen. Ich könnte es zum Cremeweiß machen. Jetzt machen wir es wirklich weiß, aber das könnte ein bisschen besser funktionieren als das, was wir hatten. Wir könnten die Kanten bei diesem Strich weicher machen, si