Gouache Wildflowers: 4-tägige Landscape für Anfänger

1. Einführung – Wildblumen: Wildblumen sind am schönsten oder fallen, weil sie in unkultiviertem Boden an den hart unter Drogen befallenen Orten wachsen , an denen niemand erwartet, dass sie gedeihen. In dieser Klasse dreht sich alles um Wildblumen. Hallo allerseits. Ich bin Shannon Superman, Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz im Großen und Ganzen, Indien. Willkommen in meiner neuen Klasse zum Malen von Wildblumen mit der Gouache. In dieser Klasse werden wir diese vier Gemälde lernen. Dies wird sich eine Herausforderung stellen, bei der wir jedes Bild einzeln malen werden. Wir werden auf Gott, Techniken wie oder wie gestochen scharfe und definierte Kanten erzielt werden. Erstellen Sie weiche und abgestufte Waschungen, erhalten Sie die gewünschten Bereiche durch Malen außerhalb der Brennelemente, bauen Sie Schichten auf, um Tiefe und Dimension zu erreichen, um eine nahtlose Mischung im Gemälde zu erzielen. Wir werden auch über die Farbwerte sprechen, um die hellen und dunkleren Werte der Malelemente zu verstehen . Wir werden auch warme und kühle Farben hervorheben. Schließlich werden wir diese für Wildblumenlandschaften schaffen. Am Ende des Kurses verfügen Sie über alle notwendigen Fähigkeiten. Sie werden zuversichtlich sein, diese wunderschönen Landschaften zu malen. Schnapp dir deine Farben und mach dich bereit, mit mir zu malen. Ohne weitere Verzögerung. Fangen wir mit dem Kurs an. 2. Materialien!: Willkommen zurück. Ich bin froh, dass du dich entschieden hast , an meinem Kurs teilzunehmen. Bevor wir beginnen, lass mich dich durch die Vorräte führen, die wir für den Unterricht benötigen. Das Papier, das ich verwenden werde, ist dieses 300s GSM-Papier aus 100% Baumwolle. Wir geben diese milde Textur an sie weiter. Du kannst diese Textur sehen, ungefähr so. 100% Baumwollpapier So kann ich mit bestimmten Aquarelltechniken arbeiten. Und die Größe dieses Papiers beträgt etwa 7,5 Zoll mal 5,5 Zoll. Es ist also ein kleinstes, das ich früher gepappt habe. Als nächstes werden wir über die Farben sprechen. Ich benutze es. Pinselstrich, Gouache-Farbe. Sie brauchen nicht all diese Farben. Wenn Sie keine Gouache-Farbe haben, können Sie auch mit Posthoc-Farben arbeiten. Als nächstes werden wir über die Bürsten sprechen. Beginnend mit Es gibt 3 vierte Zoll Flachpinsel. Ich benutze das für die größeren Waschungen. Dann habe ich einen Rundpinsel der Größe Acht. Dies ist für regelmäßige Striche. Mixed Store, wir verwenden einen Filbert Brush off light brush. Diese beiden sind optionaler Druck, aber es ist gut, wenn Sie sie haben. Dann habe ich einen Rundpinsel der Größe zwei für die Pinselstriche. Größe dreifach 0 als Feineinlage Ich benutze diese, um endgültige Details im Bild zu malen. Dann habe ich diesen Pinsel der Größe vier. Das ist alles niedrig, abgenutzt. Ich verwende dies, um eine bestimmte Textur zu erzeugen, wie zum Beispiel Dabben und die Farben zu verbreiten. Sie können jeden alten Pinsel verwenden. Zum Mischen der Farben verwende ich diese Keramikpalette. Wenn das einfacher ist es auch zu reinigen. Ich verwende dieses Stück Glas, um das Papierabdeckband zu kleben . Also bräuchten wir Abdeckband und jede harte Oberfläche, um das Papier zu stürzen. Dann bräuchten wir eine Serviette und ein paar Seidenpapiere, um die zusätzlichen Farben und das Wasser von den Pinseln abzuwischen. Als nächstes haben wir Bleistift, und es dient zur Kennzeichnung der Grundkomposition der Gemälde. Außerdem habe ich diese separaten Röhren für Weiß und Schwarz. Ich benutze sie in den Gemälden. Wassergläser zum Reinigen der Bürsten und zum schmerzenden sauberen Wasser für die Wäschen. Hier geht es um die Vorräte , die wir für den Unterricht benötigen würden. Sie können alle alternativen Lieferungen verwenden , die Sie bereits haben. 3. Know Blumen: Was sind wilde Blumen? Wildblumen im Blitz , der in freier Wildbahn wächst. Sie sitzen nicht absichtlich oder werden nicht gepflanzt. Sie werden wild und frei und symbolisieren Glück und Freiheit. Wildblumen sind in lebendigen Farben erhältlich und können unter allen gegebenen Bedingungen wachsen. Sie könnten als Ganzes wie eine komplexe Struktur aussehen. Aber wenn Sie es vereinfachen , ist es sehr einfach zu malen. Sie können sich beim Malen dieser Wildblumen verloren fühlen . Dies sind, ist wiederholte Kombination von einfachen Mustern, die Wildblumenwiesen bilden. Hier sind ein paar Wildblumenwiesen, die ich gemalt habe. Einige von euch haben sie vielleicht schon in meinem Instagram-Feed gesehen. Es hat Spaß gemacht, all das zu malen. Wenn Sie diese drei Gemälde bemerken, haben sie ähnliche Hintergründe. Das einzige, was anders ist, sind die Wildblumen im Vordergrund. Ich habe hier mit den drei verschiedenen Wildblumen experimentiert . Experimentieren Sie mit verschiedenen WileyPlus. Sobald der Kurs fertig ist. 4. Techniken: Dies ist eine Aufwärmsitzung , in der ich die Techniken und Klangwerte bespreche , die an der Malerei beteiligt sind. Anfänger, aber verpassen Sie dieses Kapitel nicht weil es für Sie alle sehr wichtig ist , die Techniken zu verstehen. Die erste ist Nass auf Nass-Technik. Wir befeuchten zuerst die Oberfläche und dann tragen wir nasse Farbe auf. Dies hilft uns bei sanften Waschungen. Wir werden dies hauptsächlich für den Himmel oder Rom oder für flache Wäschen verwenden . Der nächste ist trocken nass. Wir tragen nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche auf. Dies ermöglicht es Ihnen, gesteuert zu erstellen und wir finden die Kanten. Sie können es sogar zum Detaillieren von Arbeiten verwenden. Als nächstes folgt die Schichtung. Wir fügen eine neue Farbschicht über vorhandene Mittel hinzu, um die gewünschte Wirkung oder Tiefe im Gemälde zu erzielen . Es sollte nur über eine trockene Oberfläche erfolgen. Ich habe bereits Oberfläche gestrichen. Es ist immer noch nass. Mal sehen, was passiert, wenn wir eine nasse Oberfläche übermalen. Die erste Schicht wird ganz in Ordnung sein. Aber wenn wir versuchen, daran zu arbeiten, um bestimmte Formen zu erreichen , werden die vorhandenen Farben von der Basis ausgewählt . Sie können sehen, dass es nicht in der Lage ist, die Form beizubehalten , die wir erstellen möchten. Es sieht einfach aus wie ein Durcheinander. Wir müssen auf einer trockenen Oberfläche arbeiten, wenn wir die Schichttechnik machen wollen. Die Farben sehen hell aus. Jetzt füge ich die Farbe auf eine trockene Oberfläche. Sie können sehen, dass wir leicht die gewünschten Formen zeichnen können. Als nächstes folgt die Mischtechnik. das Mischen werden zwei Farben sanft zusammengeführt , um einen allmählichen Übergang zu erzeugen. Nehmen wir an, wir haben ein Gelb und Rosa und wir möchten eine schöne Mischung zwischen ihnen schaffen. Wir werden die beiden Farben anwenden. Sie nach dem Auftragen der Farben Waschen Sie nach dem Auftragen der Farben Ihren Pinsel und nehmen Sie einen sauberen Pinsel, wischen Sie das gesamte Wasser ab. Wir werden den Pinsel vorsichtig über die beiden Farben laufen , die leicht ineinander marschiert werden. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein Übergang von L0 zu Pink ist. Zwischendurch haben wir diese Orange ist Schatten. So mischt man zwei Farben. Nehmen wir an, Sie haben eine Farbe. Ich hab Pink genommen. Sie können sauberes Wasser pflücken und den Pinsel über die Farbe laufen lassen. Wie Sie sehen können, werden die Eröffnungen hier aufgeteilt. Und es schafft einen schönen Übergang. Sie können sogar weiße Farbe verwenden. Als nächstes folgt die negative Maltechnik. Mit dieser Technik malen wir ihn außerhalb des Brennelements, um den Weißgrad des Papiers zu bewahren. Nehmen wir an, wir haben diesen skizzierten Bereich. Wir werden versuchen, die weißen Bereiche zu erhalten und wir werden außerhalb dieses Schwerpunktelements malen. Als nächstes kommt schmeichelhafte Technik. Lade deinen Pinsel mit Farbe. Sprühen Sie die Farbe vorsichtig auf die gewünschte Stelle. Dies ist sehr hilfreich, um eine laute Textur im Gemälde zu erzeugen. Wir werden über die Tonwerte sprechen. Als Künstler können wir die Illusion von Licht und Dunkelheit erzeugen . Unter Verwendung von Tonwerten wird dies als die Leichtigkeit und Dunkelheit der Farbe definiert. Nehmen wir an, wir haben diese grüne Farbe. Wir werden seinen tonalen Wert untersuchen indem wir Weiß und Schwarz hinzufügen. In Aquarellen fügen wir Wasser hinzu, um die Farben heller zu machen. Aber in Gosh fügen wir Weiß hinzu. Grün und Weiß mischen, erhalten wir eine hellere grüne Farbe. Der Modus, während wir den Modus hinzufügen, erhalten wir hellere Farbtöne. Jetzt lasst uns die dunklere Seite erforschen. Ich mische ein bisschen Schwarz mit Grün. Dies führt zu einem dunkleren Grün. Dies sind die Tonwerte und es ist sehr hilfreich beim Malen von Licht und Schatten im Gemälde. Als nächstes werden wir sehen, wie wir Ihnen wärmere und kühlere Farbtöne hinzufügen können . Nehmen wir an, wir haben grüne Farbe. Wir wollen ein bräunlicheres oder gelblicheres Grün erreichen. Ich mache so einen Ocker mit dem Grün. Sie können sehen, dass wir hier ein wärmeres Grün haben. Sie können dies auch mit jeder anderen Farbe experimentieren. Jetzt für den kühleren Teil werde ich etwas Grün machen, wenn das Kobaltblau ist. Man sieht, dass dies eher wie ein cooles Grün ist. Sie können eine bestimmte Farbe verwenden und den Krieg mehr erkunden , und Kühler werden die Tonwerte für diese wärmeren und kühleren Blätter untersuchen . Wenn Sie Weiß hinzufügen, ist das Aufleuchten immer noch Farbe. Durch das Hinzufügen von Schwarz erhalten wir eine dunklere Farbe. Gleiches gilt für die kühlere Palette. Und weiß, wir werden eine bläulichgrüne Farbe bekommen. Wenn wir Schwarz hinzufügen, erhalten wir eine dunklere grünlich-blaue Farbe. So experimentieren Sie mit Farben und erstellen Ihre eigenen Blätter. einfach ist es. Sie müssen nicht alle vorgefertigten Blätter besitzen , die auf dem Markt erhältlich sind. Sie können Ihre eigene Kirche mit den vorhandenen Farben erstellen. Ich hoffe, dieses Kapitel war Ihnen hilfreich. Lassen Sie uns mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 5. Tag 1 – Übung: Werfen wir einen Blick auf die Elemente des Gemäldes. Die Dunkelheit. Wir haben diesen abgestuften Himmel. Im Entfernungsbereich. Wir haben Berge. In der mittleren Region. Wir haben diese Grünlandfläche mit vielen Bäumen und Sträuchern. Im Vordergrund. Wir haben saubere Rasenfläche mit diesen Wildblumenplänen und einigen schönen Wohnungen. Bevor wir beginnen, sollten wir einige der wichtigen Elemente des Gemäldes üben . Zuerst werden wir diese weiß blühende Pflanze praktizieren. Wir werden damit beginnen, die Basisschicht mit einer dunkleren Farbe zu bemalen . Sie haben nur die Idee von Google , diese Textur zu erstellen. Sie können Blätter und Klingen hinzufügen. Das ist für mich, kein Bereich sieht voller aus. Sie können diese Blattpinselstriche auf einem rauen Blatt Papier üben . Dann fügen wir einige längliche kurze hinzu und fügen auch einige Blattspreiten hinzu. Wir werden auch einen leichteren Tonwert von grünen Highlights im Plan verwenden . Also versuchen wir, einen Monat Pflanzen darzustellen. Wir werden einige Punkte mit verschiedenen Farben hinzufügen. Die Füllelemente. Sie benötigen einen feinen Pinsel um diese feinen Linien zu malen. Als nächstes malt man die Blumen. Ich werde viel benutzen, um die Blütenblätter zu malen. Ich benutze viele der Blütenblätter. Wir werden mit der Schichttechnik arbeiten. Wir lassen diese Schicht trocknen. Sobald dies getrocknet ist, fügen wir eine weitere Schicht aus weißer Farbe hinzu. Hier sind jedoch Farben getrocknet. Jetzt nehme ich Weiß. Überlappung der Venen der vorhandenen lokalen Liebe wird hervorgehoben, wenn die Basisebene dunkel ist. Aber jetzt üben wir es nur auf Normalpapier, oder? 6. Tag 1 – Den Hintergrund malen: Willkommen am ersten Tag der Klasse. Lassen Sie uns zunächst die Komposition des Gemäldes skizzieren . Ich verspotte zwei horizontale Linien irgendwo in der unteren Hälfte um das Gemälde in meinen Hintergrund - und Vordergrundbereich zu unterteilen . Dann füge ich Berge weiter weg vom Mittelgrundbereich hinzu. Wir haben eine Bergkette und eine ferne Gegend. Das ist es bei der Komposition. Wir werden uns mit den Details befassen, während wir malen. Lassen Sie uns die Farben mischen. Ich nehme Weiß, Schwarz, Portion Blue. Für die Basisschicht. Wir werden mit Nass-on-Nass-Technik gehen. Lassen Sie uns sauberes Wasser auf das Papier auftragen. Ich trage Wasser auf dein Papier auf. Verwenden Sie einen großen, kleinen Pinsel auf einer flachen Bürste, damit Sie den gesamten Bereich leichter abdecken können. Jetzt werden wir damit beginnen, den Himmel zu malen. Ich mische die Farbe, indem ich ein bisschen persisches Blau nehme ein bisschen persisches Blau Hilbert auf Schwarz aufmerksam mache. Dies verleiht dem Himmel eine sehr langweilige und launische blaue Farbe. Hier haben wir eine feuchte Oberfläche. Ich werde die gleiche Farbmischung auf den oberen Teil auftragen. Wenn wir uns zum Horizont bewegen, werden wir die Intensität dieser blauen Farbe reduzieren , indem wir mehr Weiß hinzufügen. Als nächstes nehmen wir ein niedriges ockeres, verbranntes Sienna. Wir bräuchten diese Farben, um in den unteren Bereichen von Horizon ein Gefühl von Wärme zu verleihen . Nimm ein kleines bisschen von diesen beiden Farben und mische es mit dem vorhandenen Bluemix. Bewerben Sie sich nahe dem Horizont knapp über dem Berggebiet. Also ist unsere Basisschicht für diesen Kerl fertig. Als Nächstes verwende ich meinen Filber-Pinsel, um einige Details in den Himmel einzufügen. Die Farbe schläft sanft keinen Pinsel, um den Eindruck der Wolke zu erzeugen. Ich versuche einige wispy Wolken am Himmel darzustellen. Sie können auch einen Rundpinsel oder einen flachen Pinsel verwenden. Außerdem müssen Sie dies tun, solange das Papier noch nass ist. Das Papier ist getrocknet. Sie könnten am Ende sehr scharfe Kanten erzeugen. Achten Sie also darauf, wenn Sie kreieren. Sie können sogar eine Sprühflasche verwenden, um die Papierlampe aufzubewahren. Als nächstes werden wir die Berge malen. Also stelle ich sicher, dass das Papier noch nass ist. Ich führe die Bürste nur noch einmal mit klarem Wasser aus. Wechsle zurück zu meinem flachen Pinsel. Wir nehmen den ähnlichen Farbton, aber eine etwas dunklere Version davon. Also ein Blau und Weiß, vielleicht ein bisschen Schwarz. Um dunkler auszusehen. Danielle Skye, das wird gut gehen. Alles klar. So ist es im Berg mit flachem Pinsel einfacher, die geraden Linien zu malen. Jetzt füge ich ein bisschen gelben Ocker für den fernen Berg hinzu. Dieser Berg ist weiter vom vorherigen Berg entfernt. Fügen Sie eine dunklere Farbe am Fuße des Berges in der Vorderseite hinzu. dazwischen einige dunklere Farbtöne hinzu, um entweder ein Gefühl von Tiefe und Dimension in den Bergen zu erhalten. Weiter werden wir Motion Blue mischen. Einmal Yana und schwarz. Dies wird eine dunklere blaue Farbe erzeugen. Malen wir nun den Mittelgrundbereich. Sie werden sehen, dass es einige grüne Ebenen gibt. Wir werden den einfachen Ausdruck desselben schaffen. Wir werden die dunklere Schicht malen einige winzige Unebenheiten erzeugen. Die Elemente, die vom Standpunkt entfernt sind, erscheinen aufgrund des Dunstes und des atmosphärischen Staubs bläulich. Wenn sich die Elemente dem Standpunkt nähern, erscheint es klarer. Diese Perspektivregel, wenn Sie sich erinnern, können Sie beliebige Bilder malen. Lassen Sie uns weiter olivgrün, viridianischen Farbton nehmen. Diese beiden sind also wärmere und kühlere Grüntöne. Ich nehme beide mit. Direkt neben dieser Ebene fügen wir eine weitere Ebene hinzu, die leicht grünlich ist. Es erscheint grünlich , weil wir uns dem neuen Punkt nähern. Jetzt werden wir diese Grüntöne mit einer dunkleren blauen Farbe mischen , die wir bereits haben. Die Farbe horizontal direkt neben der vorherigen Schicht auftragen, mit einer cremefarbenen Farbmischung vermischen und zwischen der grünen Schicht auftragen. Dies verhindert, dass dieser Bereich flach aussieht. Als nächstes gehen wir zu einer anderen Ebene über, mischen Schwarz mit Grün. Also werden wir eine dunklere grüne Farbe haben. Wenden Sie diese Ebene direkt neben der vorherigen an. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht einfach eine gerade Linie malen. Wenn Sie es auf ungleichmäßige Weise bemalen, sieht es organisch aus. Zum letzten benutze ich diesen flachen Pinsel, um eine gute Position zu bekommen. Okay, jetzt nehme ich Schwarz für die letzte Schicht. Durch das Malen mehrerer Schichten betonen wir die Tiefe des Gemäldes. Es sagt uns auch, dass die Berge weit von uns entfernt sind. Jetzt verwende ich die Spitze des Pinsels, um den Eindruck der Bäume zu erwecken. Wir wollen nicht, dass diese Schichten langweilig und flach sind. Wir werden ein paar graue Formen hinzufügen. Der Mittelgrundbereich befindet sich in einem steilen Bereich, wie einem Tal oder so. So erscheint es an seinem Totteil dunkler, während sich der Vordergrundteil größerer Höhe befindet. Diese Linie markiert also die Teilung zwischen den beiden Steigungen. Okay, also lassen wir es trocknen. Ich schreibe, dass der Mittelgrundbereich erscheint. Lasst uns nun den Vordergrundbereich malen. Ziemlich gelber Ocker, olivgrün. Ein bisschen von dem, was er dir nicht getan hat. Ich mische all diese Farben, um die hellere Basis noch schlank zu machen. Wenden Sie dies im Vordergrund an. Monats-Bereich. Dieser Bereich befindet sich irgendwo auf der höheren oder größeren Höhe. Ist es Börsengänge hell, wenn das Licht darauf fällt? Jetzt, wenn wir uns dem Vordergrund nähern, werden wir es dunkler malen. Machen wir hier eine dunklere grüne Farbe. Ich war nicht schwarz und dunkleres Grün. Um es dunkler zu machen. Sie können die gewünschten Farben malen und dann mit einem feuchten Pinsel mischen. Diese dunklere Grünfläche ist für den Schatten der wilden Gräser und die wir als nächstes malen werden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der hellere Bereich nicht hell genug ist, können Sie auf derselben Schicht etwas Weiß mischen. Wir lassen diese Schicht also trocknen, da wir nicht auf eine nasse Oberfläche legen können. Wir lassen das trocknen. Weiter an den Grenzen des Vordergrundbereichs. Ich male ein paar Bäume. Wir werden hellere und dunklere Farben verwenden , um Highlights und Schatten der Bäume hinzuzufügen. Lass es natürlich aussehen. Natürlich für die dunkleren Farben. Ich benutze Olivgrün. Für die leichteren Highlights. Ich füge ein bisschen Olivgrün hinzu. Wie wir sehen können, werden die Bäume gebildet. Wir können auch etwas Schwarz für die Schatten im unteren Teil der Bäume verwenden. Als Nächstes markiere ich jedoch nur, für diesen Bereich mit einer dunkleren Farbe skizziert wurden. Schieben Sie einfach Ihren Pinsel so , dass eine Textur entsteht. Genki. Okay, lasst uns jetzt die Vordergrundgräser malen. 7. Tag 1 – -: Lassen Sie uns weiter die Wildblumenpflanzen malen, die das Heldenelement des Gemäldes sind. Ich werde mit Größe 2 gehen Rundpinsel wird schwarz plus grün nehmen, wie eine dunklere grüne Farbe, um den Basisteil der Pflanze zu malen. Da wir einen Haufen Wildflower-Pflanze malen werden, wird es auf der unteren Ebene unsere dichte sein. Es mag gerade wie eine schwarze Farbe aussehen, aber nach dem Trocknen wird es dunkleres Grün erscheinen. Ich gleite grob meinen Pinsel, fülle den Bereich auf. Wir werden einige vertikale Shorts der Pflanze hinzufügen. Als nächstes werden wir den oberen Teil der Pflanze malen. Male ein paar winzige Linien. Sie können auch einen feinen Linerpinsel verwenden. Jetzt wechsle ich zu einer feinen Liner-Pinsel. Dies hat einen sehr spitzen Tipp. Wenig winzige Bereiche. Dann fügen wir die Blätter, Deckel und die Noten hinzu. Keine Basisschicht muss ein Füllelement haben. Wir werden nach dem Zufallsprinzip einige Punkte hinzufügen, die die Zwiebeln und die Teile des Landes darstellen . Wir bereiten uns auf die Basis der Blumen vor. Diese Zwiebeln werden wir die Blumen malen. Sie können ein Referenzbild aufnehmen. Es repliziert die ähnlichen Formen für die Pflanzen und Blätter. Als nächstes malen wir die langgestreckten Triebe des Landes. Wir fügen die Knoten und Blätter hinzu, die unregelmäßig sind , so dass es keine Symmetrie in den wilden Gräsern gibt. Als nächstes geht es weiter zu leichteren Blattklingen. Ich benutze Grün. Die hellere Farbe. Ich denke plötzlich ein paar Notizen und Highlights auf den vorhandenen Knoten. Dies sollte keine Mischung aus Licht und Farbe sein. Wir führen einen schönen Kontrast aus. Mischen Sie Grün mit Weiß, um die hellere Farbe zu überziehen. Dies wird als Highlight in der Anlage fungieren. Nehmen Sie sich die Zeit, das anzuheften. Beeilen Sie sich nicht durch den Prozess. Die unteren Bereiche dunkler zu malen, deutet auf die geworfenen Schatten der Pflanzen selbst hin. Fügen Sie noch ein paar Shorts im oberen Teil hinzu. Es gibt keine feste Nummer als solche. Sie können beliebig viele Pflanzen hinzufügen. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Sie nicht den gesamten Hintergrundbereich vertuschen. Als nächstes nehme ich ein bisschen Schwarz mit verbrannter Sienna. Wenden Sie etwas GARCH im unteren Teil an. Dieser Wilbur stellte als Teil des Plans dar. Wir werden auch hinzufügen, je länger ihre Kirche dasselbe auch mit schwarzer Farbe wiederholen wird. Als nächstes mische ich eine grüne Farbe und mische olivgrüne Version, blau und gelber Ocker. Auch hier grünliche Punkte zu bilden. Diese als Füllstoffelemente dazwischen werden es wild und dramatisch aussehen lassen , weil es die Wildblumenpflanze ist, oder? Lassen Sie uns also versuchen, das gesamte WLAN der Anlage herauszuholen. nächste Mal war ich nicht weiß, reines Weiß. Bei einigen von denen. Im unteren Teil. Ich denke, in einigen weiteren Blättern sie in eine andere Richtung geblutet. Sie können den vorhandenen Blättern Schatten hinzufügen. Okay, also lassen wir es hier. Okay, also lasst uns weitermachen , um die Wildblumen zu malen. Ich habe einen gelben Ocker und Weiß genommen. Dies gibt uns eine gedämpfte Farbe, hellere und dunklere Farbtöne. Ich fange an, die Blumen jeweils ein Blütenblatt hinzuzufügen. Auch hier gibt es keine feste Position als solche. Sie können in diesem unteren Bereich zufällig sein. Auch hier können Sie jede Farbe von Ihren Freuden verwenden. Fügen Sie auch ein paar Blumen auf die längliche Short hinzu. Die Schmerzen in Form von Kerbe, das ist ein Looping-Blumenstrauß. Als nächstes werden wir ziemlich Farbe nehmen und ein paar Blütenknospen in die Medien geben . Also werden wir sie auch bei den Trieben aus dem Land hinzufügen. Ich habe uns nicht ganz geholfen, einen schönen Kontrast in der Malerei zu schaffen . Dies wird als Highlights dienen. Ich bin ein bisschen von diesem gelben bis weiß und mache es wie eine cremefarbene Farbe. Ich überlappe die Farbe auf dem Bereich kreiere weiße Blütenblätter auf den Blumen. Hier. Wir hatten nicht vor, gelbe Blüten zu kreieren. Wir wollten eine Mischung aus Board, Low und White. Sie können nach dem Zufallsprinzip einige Punkte auf die Shorts des Blanchs hinzufügen . Jetzt bedecke ich den oberen Bereich und schmeichle etwas weißer Farbe. Nimm jetzt eine pastöse grüne Farbe. Das Highlight kurz, da dies auf dem schwarzen Hintergrund nicht sichtbar ist. Wir schaffen also die Highlights. Sie können hellere Farben auf einem dunkleren Bereich hinzufügen , um sie als Highlights zu machen. Fügen Sie einige dunklere Linien entlang der vorhandenen Linien hinzu. Um dies zu betonen, füge ich noch ein Shooting hinzu. Einige Knoten und Blätter. Weil ich mich auf der rechten Seite fühlte, war es sehr leer. Ich denke jemand, der dieser Punkt ist, wer kann zurücktreten und sich Ihr Bild ansehen? Wenn es irgendwelche Optimierungen oder Abschlussgeschäfte benötigt, können Sie Änderungen vornehmen, um sie wieder zu öffnen. Okay. Also bin ich fertig. Lassen Sie mich das Abdeckband entfernen und den endgültigen Look des Gemäldes aufdecken. Da gehst du. So sieht unser Gemälde aus. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um zu schätzen, wie schön diese wilden Gräser geworden sind. Die fernen Berge auch. Ich liebe es einfach. Ich hoffe, Sie haben die heutige Sitzung genossen. Wenn sonst mit mir gemalt wird und teile dein Klassenprojekt und die Galerie des Projekts. Ich würde gerne deine Kreationen sehen. Okay, dann sehen wir uns aber im nächsten Kapitel. Bis dahin tschüss. 8. Tag 2 Übung: Willkommen am zweiten Tag. Heute werden wir lernen, dieses Sonnenlicht zu malen, wilde Blumen. Lassen Sie mich also die Elemente des Gemäldes beschreiben. Es ist, es hat eine einfache Komposition. Im Hintergrund. Wir haben einen sonnenbeschienenen Kiefernwald , der eine riesige Kiefer ist. Vom Hintergrund in den Vordergrund ist das Wildblumenwiese. Lassen Sie uns einige der Elemente üben. Wie ich bereits im Hintergrund sagte, haben wir an diesem Sonntag Wald finden. Mal sehen, wie wir es malen können. Wir werden einen kreisförmigen Raum für die Sonne mit einer helleren gelben Farbe lassen . Dann malen wir den sonnenbeschienenen Effekt um ihn herum mit Hemden aus tief und braun. Probiert tief und braun ab und vermischt sie zusammen. Jetzt trage ich dieses hellere Gelb auf den oberen Teil und gebe ihm eine kreisförmige Form. Im inneren Radius der Sonne werden wir die harten Kanten mit dünnem Wasser erweichen. Fügen Sie nun dunklere Farben in diesem Bereich hinzu. Um das leuchtende Licht in der Mitte zu verstärken. Es gibt kein Licht ohne Dunkelheit. Mit einem alten Pinsel erstellen wir die Textur. Sie können einen beliebigen Pinsel verwenden, um die Textureinheit zu erstellen , um sicherzustellen , dass der Pinsel feucht oder trocken ist. Gemischt für den sonnenbeleuchteten Effekt auf den Feldern werden wir braune Farbe gleich direkt vor diesen Andres drucken . An den Seiten. Wir werden mit Schwarz malen. Diese schwarze Farbe verstärkt den sonnenbeleuchteten Effekt in den mittleren Bereichen. Dann haben wir die Blumen. Sie können diese also auf zwei verschiedene Arten malen. Wie wir es im Kapitel „ Techniken“ gelernt haben. Entweder können wir mit negativen Abständen oder wir können ihn mit Schichttechnik malen. Ich zeige dir allerdings, negative Technik. Wir werden einige Leerzeichen für die weißen Blüten in Farbe außerhalb des Brennelements hinterlassen . Kein Zweck, mit negativer Technik zu arbeiten, ist, dass sie uns hilft, helle und erfrischende Blumen zu erzielen. Während bei der Schichttechnik die Blumen oder das Fokalelement ihre Helligkeit verlieren und wir mehrere Schichten auftragen müssen , um diesen Weißgrad oder diese Lebendigkeit zu erzielen . Diese Schichttechnik ist hilfreich, wenn wir einige zusätzliche Elemente in das Gemälde aufnehmen möchten . Die Blumen. Jetzt haben wir diese leeren Räume. Wir werden die Nass-auf-Nass-Technik selektiv anwenden. Als würden wir nur das anwenden, was in den leeren Räumen liegt. Und dann lassen wir die Farben fallen, um zu kreieren oder, oder getönt oder scheinbar. Als nächstes werden wir die Blumen mit Schichttechnik malen. Also nehme ich dicke weiße Farbe. Ich trage die Farbe in die gewünschten Formen auf. Ich benutze das meistens für die Distanzblumen. Er benutzt bereits diesen alten Pinsel. Ich schaffe Textur. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten und ****, wenn Ihr Rasen gelesen wird, diese Textur erhalten. Alles klar, lassen Sie uns zur Malstunde übergehen. 9. Tag 2 – Wildblumen und - (Teil 1): Willkommen, um zwei der Klasse zu machen. Beginnen wir mit dem Gemälde. Ich habe das Papier bereits gemeistert. Nehmen wir nun die Farben , um mit dem Gemälde zu beginnen. Monate, Yana, Trank, blau, weiß, schwarz. Wir werden diese Farben mischen , um den Himmel zu malen. Ich habe Persisches Blau oder ein kleines bisschen verbranntes Sienna genommen. Es wird eine launisch blaue Farbe erzeugen. Diese Mischung füge ich weiß hinzu. Es wird also wie eine gedämpfte blaue Farbe aussehen. Wir werden den Himmel malen. Um den Himmel zu malen, gehe ich mit Nass-on-Nass-Technik , damit sich die Farben sehr gut auf dem Papier ausbreiten. Ich trage das Wasser im gesamten Papier auf. Das ist am meisten Skizzieren. Nun jetzt mischen IGDA-Scholar und bewerben Sie sich auf den oberen Teil. Das wird als dieser Typ dargestellt. Wenn wir uns nach unten bewegen, fügen wir Weiß hinzu, aber die Mischung reduziert dann allmählich die Intensität der Farbe. Also werden wir für benotete Wirkung am Himmel haben. Mit Hilfe eines sauberen Pinsels. Ich ziehe die Farbe runter. Ich habe keine leichteren Farbtöne in Richtung Horizont gemacht. Okay, jetzt gehen wir weiter, wir nehmen die gemeinte L0 Farbe. Sie können jedes Gelb abgesehen von Zitronengelb nehmen. Mischen Sie ein bisschen Weiß zu dieser Farbe. Jetzt werden wir den Sonnenlichteffekt in der Mitte des Börsengangs malen . Wenden Sie diese Mischung in einer kreisförmigen Form an. Dann weiß ich die Garantie oder nicht für diesen L0-Mix und wende ihn um diesen kreisförmigen und horizontalen Bereich an. Als Nächstes fügen wir einfach eine Tiana um die Ecken hinzu. Der mittlere Bereich wird einen sonnenbeschienenen Effekt haben. Es wird also heller erscheinen und die Eckbereiche werden dunkler erscheinen. Als nächstes nehme ich die immer noch gelbe Farbe mit meinem Rundpinsel der Größe zwei. Sie können einen ähnlichen Pinsel auswählen. Wir werden durch sonnenbeschienene Bäume um die Sonne malen , die wir gemalt haben. Lebe diesen kreisförmigen Raum für die Sonne. Mit einer sauberen Bürste zerschlagen wir den inneren Bereich der Sonne, damit wir keine scharfen Kanten haben. Als nächstes werden wir diese Bäume schrittweise addieren. Ich besitze diesen sonnenbeschienenen Effekt nicht. **** und niedrig plus ein Tiana und tupfe den Pinsel. Um diese baumartigen Formen zu erstellen. Anwenden eines Blickwarnstrichs an den Seiten werden so wirken, als ob die bevorstehenden Ebenen Grundlage für die bevorstehenden Ebenen. Ich füge einige Punkte in den mittleren Bereichen hinzu, um eine vollständige Weiße im Sonnenlicht zu vermeiden. Im oberen Teil dieses Bereichs füge ich etwas Laubform hinzu, füge ich etwas Laubform hinzu um vorzuschlagen oder ein Bündel von Bäumen. Dann male ich an den Seiten ein paar feine Bäume mit dunklerer brauner Farbe. Wenn wir uns in Richtung Zentrum bewegen, verwenden wir hellere Braun- oder LOE-Farbtöne. Das lesen wir im sonnenbeschienenen Effekt. Sich sanft in den Sunlit-Effekt einmischen. sich keine Sorgen darüber, perfekte Umformen zu erstellen. Es ist in Ordnung, wenn Sie grundlegende Baumformen malen möchten. Aber C2 dadurch erzielen Sie diesen sonnenbeschienenen Effekt richtig, denn das ist der Keim des Gemäldes. Wir werden ein Tief als Unterton verwenden, und wir werden immer wieder ein paar bräunliche Knöpfe hinzufügen , um diese Sonntage im Gemälde widerzuspiegeln. Nicht vollständig abgedeckt. Diese Aloe hinterlässt ein paar kleine Leerzeichen dazwischen. Fügen Sie auch einige vertikale Linien hinzu. Betrunkene. Ich habe nicht mehrere Schichten dieser braunen Farbe. Das sind nur unsere dichten Wälder wie APRN. Ich habe die Farbe nicht gemacht und sie mit meiner Fingerspitze verschmiert. Und das hilft ihm dabei, ein organisches Aussehen zu erzielen. Dunklere Mischung, wahrscheinlich schwarze Farbe. Wir werden entlang dieser Horizontlinie malen. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel , um diese beiden Schichten zu mischen. Sie können eine Tiana nehmen und dieselbe Ebene anwenden. Um den gelben Teil einzufügen, verwenden wir den Alex Hello. Als nächstes verwende ich schwarze Farbe tupfe die Farbe auf diesen braunen Bereich. Als nächstes erstelle ich mit Hilfe dieses alten Pinsels ein Gerät in diesem Bereich. Tupfen Sie einfach den Strahl und wählen Sie verschiedene Farben aus. Ich genieße es wirklich, diesen Effekt zu erzeugen. Das ist der Grund, warum ich meine alten Bürsten nicht gerne wegwerfe. Ein Nickerchen mit etwas schwarzer Farbe auf dem braunen Bereich. Malen wir weiter das Vordergrundelement. Bevor wir malen, markieren wir einige Blumenformen im Vordergrundbereich. Zeichne die Grundform mit einem Bleistift. Zeichne sie in verschiedenen Größen. Muss nicht wie Mehl aussehen. Oder jetzt werden wir einfach den weißen Bereich für die Blume bewahren. Sobald wir mit dem Hintergrund fertig sind, werden wir die Details später hinzufügen. Als nächstes werden wir diese Blumen mit negativer Maltechnik ummalen . Ich habe dies bereits im Kapitel vier Techniken erklärt , Bereiche, in denen wir Brownie anwenden werden, sie würde den leeren Bereich für die Blumen verlassen. Malen Sie um diese Formen herum. Wir malen diese braune Farbe oder LEA im Mittelteil, also wenden Sie sie nicht an den Seiten an. Für die Seiten werden wir mit der dunkleren Farbe gehen. Meins ist schwarze Farbe. Der Unterschied in den Farben besteht darin, den sonnenbeschienenen Effekt auf die Gräser zu reflektieren den sonnenbeschienenen Effekt auf , die wir erzeugen werden. Nachdem wir den Mittelpunkt freigegeben haben, müssen wir diese beiden Blätter mischen. Also werde ich gebrannte Sienna auftragen oder was ist schwarz oder dunkler Braunton. Es sollte reibungslos ineinander übergehen. Ich benutze meinen Pinsel. Sie können auch jeden Pinsel verwenden. Nur um dir ein gutes Bild von den Gräsern zu machen. Etwas Schwarz im unteren Teil des mittleren Bereichs. 10. Tag 2 – Wildblumen und - (Teil 2): Okay, also haben wir die Basisschicht der Vordergrundgräser gemalt . Weiter werden wir im Mittelgrundbereich eine Kiefer malen . Ich benutze Mikrofone aus Schwarz plus so sehr wenig Haufen IANA. Dies gibt uns eine dunklere braune Mischung. Wir fangen mit dem Stamm des Baumes an. Zweige und Laub. Der Bodenteil des Baumes wird schmal sein. Wenn wir uns nach unten bewegen, werden wir es breiter machen. Das Malen der Kiefer ist ein optionaler Schritt da unser Hauptaugenmerk darauf liegt, Wildblumenwiesen zu malen. Du kannst das auch überspringen. Einige Räume dazwischen sorgen dafür, dass es organisch und unregelmäßig aussieht. Ich möchte die Symmetrie nicht auf beiden Seiten erreichen. Als nächstes fügen wir auf der rechten Seite dieses Baumes Braunton hinzu. Um einen leichten sonnenbeschienenen Effekt zu erzielen. Wende ein paar winzige Punkte an. Wählen Sie dazu die winzigen Blattformen aus. Auf der rechten Seite. Wir werden alle teilweise sichtbaren Baumblätter hinzufügen. Dann harte braune Farbe, geben Sie alles sonnenbeschienenen Effekt. Als nächstes nehme ich diesen alten Pinsel und trage einige vertikale Pinselstriche auf. Wer schlägt die Blätter der Wildblumenpflanze vor. In den mittleren Bereichen werden wir runde Striche hinzufügen. An den Seiten werden wir Schwarz auftragen. Dies wird dazu beitragen die sonnenbeschienene Wirkung auf die Felder aufrechtzuerhalten. Weiter werden wir die Blumen malen. Wir werden Nass-in-Nass-Technik verwenden selektiv Wasser nur in diesen leeren Bereichen auftragen. Ich nehme ein Gesetz an, das für den unteren Teil dieser Leerräume gilt. Dann teilweise auf den Umriss zu uns, nun, das wird eine schöne Ausbreitung schaffen. Es wird als weißes Flag mit einer Last angezeigt. Als nächstes mischen wir eine dunklere grüne Farbe und die Stängel und Blätter in diesem Mental. Da wir auf unserer dunklen Basisschicht malen, wird sie nicht deutlich sichtbar sein. Wie auch immer, wir werden immer noch unsere Arbeit machen. Dein, Ich füge die Blätter und die Stiele hinzu. Eine Sache wurde Gott, Farben sind, dass sie dunkler erscheinen , wenn sie nass sind und nach dem Trocknen eher etwas heller erscheinen. Das Grün wird also heller in der Farbe trocknen. Wenn Sie nun hellere grüne Striche für einige hervorheben nicht den verdecken Sie nicht den gesamten Bereich. Wir wollen immer noch die braunen Bereiche beibehalten. Wenden Sie einige blattähnliche Formen an. Der Abstiegsbereich, die Blätter werden kleiner erscheinen. So können Sie einfach die Türen oder winzige blattartige Formen hinzufügen . Wir werden die Blumen malen, die weiter vom Standpunkt entfernt sind. Diejenigen, die näher am Standpunkt liegen, erscheinen größer. Wenn ich ein cremefarbenes Weiß unter dem Vorsitz verwende sind braune und weiße Farben im Mittelgrundbereich. Es waren einfach keine Bezirksblumen. Sie können auch die Farbe der Blumen ändern , wenn Sie möchten. Jetzt trage ich eine dicke weiße Farbe auf. Ups, ich habe gerade Bodenblumen gemacht. Dies sind mittelgroße Blumen. Einige winzige Linien mit einem feinen Linerpinsel, um es besser zu wissen. Unsere Definition für die Blumen. Ben, schieß die Blume ab. Es sollte nicht so aussehen. Diese fliegen in der Luft. Aber machen Sie es gleichzeitig nicht zum Zwang, jeden Stamm der Blumen zu malen . Wir werden auch ein paar Shorts für die Blumen im Mittelgrundbereich hinzufügen . Als nächstes nehmen wir eine dicke weiße Farbe. Etwas Motorseide. Diese dickere Farbe lässt eine Blume dimensionaler aussehen. In Ordnung, wir haben die Vordergrund-Wildblumenfelder gemalt . Jetzt fügen wir eine längliche Wildblume gegen das Sonnenlicht hinzu. Zeichnen Sie den Umriss für dasselbe und füllen Sie dann den skizzierten Bereich aus. Etwas weiße Farbmischung . Wir werden den Stiel beim Shooting für diese Fehler hinzufügen. Ich denke, einige Füllelemente wie Punkte und Linien lassen die Wiese nach dem Zufallsprinzip sehr wild und frei aussehen. Wir sind fast fertig. Schließlich werden wir ein paar Bretter in das Gemälde einfügen. Benutze eine dunklere Farbe, oder? Also sind wir fertig. Es ist Zeit zu scheitern. Noch ein Abdeckband. Du gehst, die Helligkeit dieses Gemäldes GRU steigt jedes Mal, wenn du es ansiehst. Ich hoffe, Ihnen hat die heutige Sitzung gefallen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin tschüss. 11. Tag 3 – Übung: Willkommen zurück bei den drei der Klasse. Dies ist die Übungssitzung. Lassen Sie mich Sie zuerst durch die Komposition des Gemäldes führen. Im Hintergrund haben wir bewölkten Himmel, der die gelben Farbtöne widerspiegelt. Auf der Couch. Oben rechts ist das getrockneter Ast mit einigen Brettern, die darauf geworben werden. Aus der Mitte im Vordergrund haben wir diese wunderschönen Wildblumenfelder. Das dreht sich alles um die Gemäldekomposition. Lasst uns nun das knacken, die Elemente des Gemäldes. Beginnen wir mit Wildblumenfeldern. Hier werden wir mit negativem Spitznamen für die Felder gehen. Nehmen wir an, dies ist der Feldbereich. Ich markiere diesen Bereich für die Blumen. Dies bewahrt die weißen Bereiche für helle und lebendige Blumen im Gemälde. Der Raum und die Farbe auf der Außenseite dieses Bereichs Tragen Sie diese Basisschicht zum Trocknen auf. Lasst uns in der Zwischenzeit den Himmel malen. Ich verwende die Nass-on-Nass-Technik, um weichere Wolken am Himmel zu erzielen. Der Himmel wird einige bläuliche Farbtöne widerspiegeln. Wir werden ein gelbes ockeres und braunes schwarzes Gemälde verwenden und ockeres und braunes , einige eckige Striche für den Himmel. Im äußersten Teil füge ich diese dunkleren Farbtöne hinzu. Einfach nicht gut, trübe Gegend. Wenn wir jetzt zu den Feldern zurückkehren, füllen wir die erhaltenen weißen Bereiche mit roter Farbe aus. Angenommen, wir malen die Blumen dunkler, sagen wir rot auf Schwarz, und wir werden die Lebendigkeit der Blumen nicht erreichen. Sie können sehen, dass diese Blumen im Vergleich zu den weiß gemalten Blumen sind. Sie müssen viele Ebenen hinzufügen, um diesen lebendigen Effekt zu erzielen. Vier verschiedene Bereiche, wir werden kleinere Blumen hinzufügen, Stiele mit grüner Farbe. So können Sie Triebe und Blätter hinzufügen. In der Mitte. Ich zeige es getrennt. Dann fügen wir mit Weiß einige Bretter am Himmel hinzu, auch einige Highlights in den Feldern. Dann haben wir dieses unterstützende Element, das hier der Ast ist. Oder du kannst Bäume hinzufügen, kein Zwang, das Gleiche zu malen. Sie haben Möglichkeiten, wie das Laub malen, Pinien zu malen usw. Aber seien Sie einfach im Voraus darauf vorbereitet , was Sie malen möchten. 12. Tag 3 – Roter Wildblumen – Teil 1: Willkommen im Projektbereich von D3. Ich hoffe, du hast das Training bereits durchlaufen. Beginnen wir jetzt mit dem Skizzieren. Mit Hilfe eines Bleistifts. Markieren oder die Grundkomposition des Gemäldes. Irgendwo im mittleren Bereich. Wir werden diese Horizontlinie ziehen. Die Horizontlinie, wir werden den Schreiber haben und darunter wird das Land sein. Zeichne die Umrisse für die Blumen. Wir werden diese Markierungen für die negative Technik verwenden , um die weißen Bereiche zu erhalten. Kleinere Formen sind für die Distanzblüten, und die größeren sind für die Blumen im Vordergrund. Dieses Gewicht wird ein Gefühl von Dimension im Gemälde erzeugen . Für diese Blumen werde ich versuchen, die Form wie das Hinzufügen von Blütenblättern und einigen Schichten zu definieren . grob ein paar Shorts der Blumen hinzu. Okay, das ist es beim Skizzieren. Mach weiter. Wir werden den Himmel malen. Der Himmel. Wir werden mit Nass-on-Nass-Technik gehen. Lassen Sie uns sauberes Wasser auftragen. Ich benutze einen flachen Pinsel von drei Vierteln Zoll. Skizzieren Sie die Blumen so wie sie sind, und tragen Sie Wasser außerhalb dieses Bereichs auf. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser über den Horizont auftragen. Als nächstes denken wir wirklich , dass Farben nicht Dumbo und auch ein bisschen Schwarz waren. Wir tragen nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche auf. Also mische ich die Farben in mittlerer Konsistenz und trage sie im mittleren Bereich des Himmels in Winkelstrichen auf. Als nächstes mische ich eine Zahl mit einem gelben Ocker, um Legierungen und braune Farbe zu erzeugen. Im rechten oberen Bereich werden wir verdünnte Blätter auftragen, werden wir verdünnte Blätter auftragen um den leichteren Teil des Himmels vorzuschlagen. Ich trage auch einige verdünnte schwarze Striche an. Das sind nur die grauen Wolken am Himmel. Ich füge auch im mittleren Bereich ein paar dunklere Striche hinzu. Gegen Horizont werden wir dunklere Farben hinzufügen. Also mische ich schwarze Plus-Runden um uns eine dunklere braune Farbe zu geben. Wenn wir uns dem Horizontbereich nähern, haben wir Bereiche, die für die Blumen reserviert sind. Tragen Sie die Farbe vorsichtig um diese Blumen auf. Definieren Sie die Grenzen und den anderen Horizont mit einer dunkleren Farbe. Führen Sie nun Ihren Pinsel aus , um die Farben zu mischen. Ich hatte einige dunklere Wolken mit dunkelbrauner Farbe, was den Himmel in der Nähe des Horizonts auf der linken Seite dramatischer machte. Weiter malen wir den Mittelgrundbereich, nehmen Olivgrün und wenden ihn entlang der Horizontlinie an. Auch hier lassen Sie diese negativen Räume für die Blumen. Als nächstes mischen wir eine hellere Version der grünen Farbe, die entlang der Horizontlinie hinzugefügt wird. Dies soll ein Gefühl von Highlight hinzufügen und dann zuhören. Für den Rest der Gegend. Wir werden als Basis schwarz gefärbt anwenden. Meine folgende negative Maltechnik, Lee-Whitespaces für die Blumen. Ich füge schwarze Farbe hinzu. Durch Zugabe von sehr wenig Wasser. Wir hätten diesen Bereich vollständig mit Schwarz bemalen dann die Blumen mit Schichttechnik bemalen können. Aber wir würden nicht die Lebendigkeit erreichen , die wir für die Blumen wünschen. Weil alles, was auf der schwarzen Schicht aufgetragen wird , seine Lebendigkeit und Helligkeit verliert. werden wir in diesem Gemälde vermeiden. Okay, also haben wir die Basisschicht gemalt , indem wir diese negativen Räume verlassen haben. Jetzt werden wir zulassen, dass dies vollständig trocknen kann. Als nächstes male ich die Zweige, die durch die Seiten der Malcreme spähen. Da dieser Ast nicht unser Hauptaugenmerk ist. Also können wir diesen Schritt entweder überspringen oder sogar eine andere Art von Baum malen. Es liegt nur an deinem Wunsch. Ich füge diesen Quecksilberzweig hinzu. Sie teilen diese Zweige in mehrere Teile auf. Sie können sogar das Laub hinzufügen, wird es vorziehen, es an den Seiten des Zweigs dunkler zu halten . Das sind nur die Schatten. Jetzt füge ich mit Hilfe eines feinen Linerpinsels einige winzige Optimierungen hinzu. Du brauchst es. Ich brauche Wochen oder so befriedigend, dass du überhaupt keine Lust hast aufzuhören. Wir werden einige Bretter hinzufügen , die an den drei Zweigen liegen. Wir werden es vorerst hier lassen. Morgen laufen wir die Details auf der Basisschicht der Tomaten, olivgrün, mit PSI auf Pinsel gestanden. Und am Ende werden wir die Farbe abtupfen, den Eindruck der Blätter. Was ist der Vordergrund? Wir werden die Blattspreiten mit dunklerer grüner Farbe hinzufügen. Ich habe Schwarz plus Grün gemischt. Derzeit sieht es wie eine schwarze Farbe aus, aber wenn es trocknet, sieht man, dass es wie eine dunklere grüne Farbe aussieht. Wenden Sie sich weiter an, auch wenn Sie die genaue Farbe derzeit nicht sehen können. Dunklere grüne Farbe auch zum Horizont hin. Wenn Sie nun beobachten, können Sie diese dunkleren grünen Linien im Vordergrund behandeln. 13. Tag 3 – Roter Wildblumen – Teil 2: Im nächsten Schritt werden wir die Studenten-Wildblumen malen. Nehmen wir Millionen Rot. Sie können auch jede andere Farbe verwenden. Rote Farbe und gepunktete Formen auftragen. Wer hat gerade diese zehn Blumen gemacht. Stellen Sie sicher, dass Sie dickere Farbe auftragen, da wir auf einem dunkleren Hintergrund malen. Dann füge ich ein paar Blumen näher am Vordergrund in etwas größerer Form hinzu. Wenn Sie nach dem Trocknen eine T-Note oder eine Farbe mit mittlerer Konsistenz auftragen , wird die Hintergrundfarbe angezeigt , die die dunklere Farbe ist. Tragen Sie also sehr dicke Farbe auf. Ich hatte ein paar winzige Punkte dazwischen. Als nächstes werden wir Farben im reservierten Bereich auftragen. Für diesen speziellen Bereich müssen Sie keine sehr dicke Farbe auftragen da wir einen weißen Hintergrund haben. Sperren Sie alle Leerzeichen mit dieser roten Farbe. Ich glaube, ein paar grüne Linien gehen, ich bin nur diese Blumen abgehauen. Markieren Sie mit hellergrüner Farbe. Mischen Sie alle vier schwarz, dunkleres Grün und helleres Grün. Um eine schöne Balance der Farben zu schaffen. Ich hatte ein paar blattähnliche Formen. Als nächstes haben wir wirklich rote Farbe gemacht , indem wir ein bisschen Schwarz gemischt haben. Nun, Millionen Rot. Ich füge den Blumen eine Definition hinzu. Ich wusste nicht, wie die Blütenblätter zu Blumen formen. Fügen Sie dunklere Schattierungen am unteren Rand der Blumen hinzu. Ich schicke das nicht für Schatten. Bringen Sie die Highlights im oberen Teil hervor. Räumlich auf den Bezirksblumen sein. Im unteren Teil füge ich noch ein paar Blumen mit Schichttechnik hinzu. Tragen Sie hier eine dicke Farbschicht auf. Weiter werden wir ein paar Worte malen weiße Farbe hinzufügen der bereits bemalten Tafel , damit ich einen schönen Kontrast im Gemälde erzeugen kann. Wir fügen auch ein paar frei fliegende Vögel am Himmel hinzu. Fügen Sie auch etwas weiße Farbe als Highlights auf der Entfernung hinzu. Blumen. Verwenden Sie einen feinen Linerpinsel , um eine schöne Präzision zu erhalten. Alles klar, also sind wir mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen, wird das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen. Da gehst du. Das sieht so ziemlich richtig aus. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Kurs Ihr Klassenprojekt unter der Projektgalerie verhandelt . Wir sehen uns im letzten Kapitel dieser Klasse. Bis dahin, tschüss. 14. Tag 4 – Übung: Willkommen am vierten Tag der Klasse. Beginnen wir mit der Komposition des Gemäldes. Wir haben einen abgestuften Himmel. Oben drauf. Es gibt Täler und Gebirgszüge und das Entfernungsgebiet in einem weit entfernten Land , also einem See in der Nähe der Werte. Die Berge haben sich auf ihnen Kiefern gegliedert. Im Vordergrund. Sind das lebendige Wildblumen. Okay, lasst uns anfangen, durch Elemente des Gemäldes zu üben. Zuerst werden wir den Bergrücken auf eine nasse Schicht streichen. Malen Sie wirklich durch die Studentenberge. Für den fernen Berg müssen Sie sicherstellen, dass Sie ihn sehr bläulich malen. sind nur der Dunst und der atmosphärische Nebel. Für den Rest der Berge können Sie sich auch jede andere Farbe einfallen lassen. Dadurch fügen sie dunklere geschichtete Berge hinzu , der sich irgendwo im Mittelgrund befindet. Versuchen Sie, unser Essential für die Schüler im Gemälde aufzubauen . Hier können wir sehen, dass wir diese drei Schichten haben. Ich zeige den Prozess nicht gerade, aber ich gebe Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon , wie er aussehen wird. Jetzt werden wir hinzufügen oder welche Pinselstriche , um die Kiefernhaufen zu durchsuchen. Sie müssen den Pinsel nur vertikal anpassen. Dieser Schritt ist mit dem Flachpinsel sehr einfach. An den Ausläufern des Bergtalgebiets. Wir fügen diese hellere Farbe hinzu, um die Highlights oder den helleren Bereich des Berges vorzuschlagen . Lassen Sie uns fortfahren, wie wir die Wildblumen in das Gemälde stecken können . Malen Sie offensichtlich für den Boden. Über dieser Schicht werden wir die wilden Blumen malen. Um die wilden Blumen zu streichen, lassen wir die Farbe zuerst trocknen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit sehen, wie Sie die Bereiche mit Stängeln und Blättern und anderen Füllelementen füllen die Bereiche mit Stängeln und können. Genau wie andere Gemälde fügen wir einige Pinselstriche hinzu, um diese Stiele vorzuschlagen, und dann fügen wir noch einige Punkte und Blätter hinzu, um den Bereich zu füllen. Hier in diesem Gemälde fügen wir viele Farben hinzu, wie die Blattblätter und die Füllelemente. Alles klar, ich gehe zurück zum Basisbereich für die Blumen. Wir werden die Umrisse von Blumen in weißer Farbe zeichnen. Zeichne die blühende Form von Blumen. Sie können jede beliebige Form von Blumen zeichnen, die Sie wollen. Sobald wir die Umrisse skizziert haben, füllen wir den Bereich mit weißer Farbe als weißes Rennen für die kommenden Farben aus. Der Grund dafür ist, die Lebendigkeit in den Elementen zu erreichen , die wir waren. Wir hätten uns auch mit negativer Maltechnik beschäftigen können. Aber ich wollte euch allen eine Alternative zeigen oder einen lebendigen und hellen Effekt erzielen. Angenommen, Sie vergessen, die Bereiche zu verlassen , oder Sie machen Fehler. Dann kannst du Farbe abwischen und dein Verlangen erschaffen. Als Nächstes benutze ich die Blumen. Gelb. Sie können auch andere Farben verwenden. Ich füge diese Farbe hinzu, gelb und orange. Schließlich fügen sie für die Blätter oder den Mangel an Wildblumen wirklich viele Schichten hinzu, wie das Hinzufügen von grünen Farben und dann Lila und Ferritin, um dem Gemälde Kontrast zu verleihen. Da es im Vordergrund steht und näher am Standpunkt liegt, verlangt es viel Aufmerksamkeit und Details. Ich zeige dir nur die Art, die Striche zu malen. Aber im Gemälde werden wir viele Farben hinzufügen. Sie müssen geduldig mit dem Prozess sein und gründlich genossen haben. 15. Tag 4 – Berge und Wildblumen: Willkommen im Projektabschnitt. Beginnen wir mit dem Skizzieren. Wir werden damit beginnen, die fernen Berge zu zeichnen. Diese Berge sind sehr weit vom Aussichtspunkt entfernt. Irgendwo am Fuße des Berges, das ist das Talgebiet. Es wird einen kleinen See , der eine Kiefer im Mittelgrundbereich ist, die vom Berg bedeckt ist. Und der undichte Vordergrundbereich ist für die wilden Blumen. Das ist es mit dem Skizzieren der restlichen Details, die wir beim Malen hinzufügen werden. Alles klar, also lasst uns zum Malteil gehen. Ich nehme Ultramarinblau und Weiß. Mischen Sie diese beiden Farben zu einem helleren bläulichen Farbton. Wenden Sie es auf den oberen Teil des Papiers an. Hier trage ich dickere Farbe mit meinem Filberpinsel auf. Als nächstes wechseln Sie zu meiner Größe oder 3 vierten Zoll Flachpinsel. Verbreiten der Farbe mit klarem Wasser. Dies erzeugt einen Verlaufseffekt am Himmel. Es ist in Ordnung, wenn Sie auch Wasser auf das Berggebiet auftragen , da es als Ausgangspunkt für die Berge dient. Auftragen einer weiteren Schicht bläulichen Farbtons auf den oberen Teil. Als nächstes nehme ich Olivgrün, brenne Dumbo, Ozeanblau, mische Grün und Blau mit einer Breite von einem Gumbo. Wir werden diese Farbmischung auf den letzten Berg anwenden, den wir haben. Die Farbe breitet sich aufgrund der nassen Basis recht leicht aus. Es wird uns auch helfen, einen unscharferen Hintergrund in der fernen Umgebung zu erreichen. Für den nächsten Berg mische ich einen leicht grünlichen Ton füge mehr Braun und Grün hinzu. Dies ist buchstäblich konzentrierter Ton. Verwenden Sie einen flachen Pinsel oder einen Rundpinsel. Das ist okay. Für den nächsten Berg verwende ich Grün- und Blautöne zusammen mit etwas Schwarz. Erzeugt einfach unsere dunklere Mischung. Wenden Sie diese Mischung auf den Berg an. Die linke Seite. Wenden Sie diese Farbmischung nicht vollständig an. Wir sparen etwas Platz für die helleren Farbtöne. Ich nehme einen gelben Ocker und mische ihn mit etwas Blau und Grün, um eine hellgrüne Farbe zu erhalten. Es muss nicht genau den gleichen Farbton haben. Sie können Ihre eigene hellgrüne Farbe mischen, ein bisschen weiß, wenn Sie möchten. Wenden Sie es jetzt am Fuße des Berges an. Wir werden auch dasselbe verwenden, das für die dunkleren Bereiche geteilt wird, um eine Art Ebene im Berg zu erzeugen. Für die nächste Bergkette werden wir eine dunklere Farbe anwenden, werden wir eine dunklere Farbe anwenden indem wir gebrannte Umbra und Schwarz mischen. Die Verwendung verschiedener Farben schafft hier eine Trennung zwischen diesen Bergen. Für den nächsten angrenzenden Berg verwende ich schwarze Farbe. Wir werden es auch auf den Berg auf der linken Seite anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Lücken im Mittelbereich für den See lassen . Ich vertusche diese Gegend ist unsere volle Kiefer. können wir eine weitere Ebene hinzufügen. Im Moment male ich die Basisschicht auf jemanden zu, die Basisschicht auf jemanden zu der gehen soll, und füge eine weitere Bergschicht mit grüner Farbe hinzu . Als nächstes mischen wir gelben Ocker, Olivgrün und ein bisschen Schwarz, eine sehr dunklere, bläulichgrüne Farbe. Wir werden diese Farbmischung vom Mittelgrund auf den Vordergrund des leeren Raums anwenden vom Mittelgrund auf den Vordergrund . Sie werden sehen, in der Mitte des Papiers ist für den See. Weiter werden wir einige Details zu den Bergen hinzufügen , die die gleiche Farbe wie die des Berges verwenden . Hier wo ich mit Schwarz hingehe. Ich füge einige senkrechte Linien hinzu , die die Pinien in den Bergen darstellen. Die Verwendung eines flachen Pinsels ist hier sehr hilfreich da Sie diese geraden Linien sehr einfach malen können. Diese geraden Linien, ich werde es eintauchen. Clustered Pinien. Als nächstes für die Berge , die weiter entfernt sind, werden wir grüne Farbe. Diese sind ein bisschen von diesem Gesichtspunkt entfernt. Wir werden die Linien kleiner malen. Mischen Sie viel gutes Olivgrün und Schwarz. Wir werden das Gleiche für alle Berge wiederholen. Sie können jede NACA verwenden, heller gefärbt, es liegt an Ihnen. Der Gipfel des Berges. Wir werden diese Pinien malen. Als Nächstes füge ich ein paar gelbe Highlights auf dem Berg hinzu. Auch der Fuß des Berges. Als nächstes füge ich einige Details über den am weitesten entfernten Berg hinzu, indem ich diese Legierungen grüne Farbe verwende. Lassen Sie uns als nächstes den See malen. Ich benutze ziviles Blau. Sie können alle anderen Blautöne verwenden. Wir werden diese blauen Farben im reservierten Bereich auftragen. Ich mische auch ein bisschen Weiß, um einen leichteren Tonwert zu erzielen. Um leichte Abweichungen hinzuzufügen, mische ich dieses Grün und Blau mit der leichten schwarzen Farbe, um Schatten an den Seiten des Sees hinzuzufügen . Vorstand. Also im Mittelgrund werden wir diese grüne Farbe anwenden. Ich denke ein paar Highlights mit gelbem Ocker. Weiter werden wir die Kiefer mit olivgrüner Farbe malen . Ich male das Laub. Als nächstes mit dunklerer Farbe. Ich füge die Schatten zwischen den Pinien hinzu. Sie haben nicht genau dieselbe Form erstellt. Sie können Ihren eigenen Kiefernstil malen. Da es im Hintergrund ganz schwarz ist, können wir die Kiefer und den Studentenberg nicht unterscheiden . Ich füge dem Berggebiet etwas grüne Farbe hinzu. Als nächstes werden wir weiße Highlights auf dem Seegebiet verwenden. Wenn Sie diese weiße Farbe hinzufügen und mit dem Blau mischen, fühlt es sich an wie eine hellblaue Farbe. Fügen Sie auch einige weiße Gewinne in Form von Abstoßung hinzu. Wenn ich ein Gefühl von Bewegung im Wasser hätte. Ich denke, etwas weiße Farbe entlang dieses Tals, um einen Eindruck von fließendem Wasser zu erzeugen. Hinzufügen einiger Linien mit dunklerer grüner Farbe im Mittelgrundbereich um eine gewisse Tiefe vorzuschlagen und auch einige Segmente im Boden zu erzeugen. Weiter werden wir die Blumen malen. Hier haben wir also keinen negativen Bereich oder weiße Bereiche verlassen . Also skizzieren wir den Bereich und malen ihn dann weiß. Ich verwende weiße Farbe, um Umrisse der Blumen zu malen. Sie können Blumen jeder Form und Dateigröße malen. Wir werden auch die Basis für die Röschen hinzufügen. Malen Sie einige kleinere kreisförmige Formen. Nur die Blütenknospen oder einige zufällige Blüten im Blumenstrauß. Dies ist nicht die endgültige Form. Wir sind dabei, die Details hinzuzufügen. Dies dient nur dem Referenzzweck. Wir skizzieren die Formen. Mach weiter. Ich nehme meinen feuchten Pinsel. Ich verwende eine Mischung aus Schwarz und Olivgrün. Mit diesem Mix versuche ich, diese Blattstruktur im Vordergrundbereich zu erreichen . Als nächstes werden wir den weißen Umriss ausfüllen, die Bereiche unter Verwendung von White-Collar. Grund dafür ist die Lebendigkeit in den Blumen , die wir malen werden. Malen Sie auf dunkleren Schichten. Wir lassen dich mit Blumen suchen. Sie können auch mit negativer Maltechnik arbeiten. Wir malen das als weiße Vase. Wir lassen es vollständig trocknen. Als nächstes fügen wir die Kurzform für diese Blumen mit dunklerer Farbe hinzu. Fügen Sie zufällig einige Zeilen dazwischen hinzu. Sie müssen nicht genau dieselben Formen replizieren wie ich. Sie können sich Ihre eigene Komposition für die Wildblumenwiesen einfallen lassen. Wechseln Sie zu meinem Feinlinerpinsel , um einige endgültige Details hinzuzufügen. Wir werden auch ein paar langgestreckte, kurze und winzige Blätter hinzufügen . Nabeel pinsel, um den Eindruck von Werten dazwischen zu erzeugen. 16. Tag 4 – Berge und Wildblumen - Teil 2: Alles klar, also haben wir das tszuj schon gemalt. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Ich denke an boolesches Blau und Gelb. Mit dieser Farbmischung fügen wir die Blätter hinzu. Die Farbe ist momentan nicht so sichtbar. Sobald es stirbt, wird es viel später erscheinen. Als nächstes verwende ich eine hellere grüne Farbe, indem ich ein bisschen Weiß mische. Und Sie können verschiedene Tonwerte von Grün hinzufügen , indem Blau und Gelb mischen. Ich füge hinzu, aber er hatte nicht grün auch ein paar kühlere Hemden im Vordergrundbereich. Wir planen kein realistisches Gemälde, daher ist es für jeden kontrastierenden Farbton in Ordnung. Ich gehe mit Polio. Da malen wir im Vordergrund. Wir können also all diese winzigen Details hinzufügen, aber machen Sie es mehr als, ich denke, dass dieser Bhopal auch auf den Röschen geteilt hat. Lässt sie mit schwarzer Farbe, die dunkler gefärbt sind, verlieren die Schatten der Wildblume Blanche. Als nächstes füge ich etwas hinzu , weil ich es früher benutzt habe. Weiter, ich male die Wildblumen. Ich nehme scharlachrot, rot und gelb. Mischen Sie diese beiden Farben zu bilden. Eine Ordinierte teilte gerade diese Farbe, wendet sie auf die weißen Bereiche an. Also füllen wir hier wirklich die weißen leeren Bereiche aus. Als nächstes werden wir rote Farbe verwenden, um den Blumen eine Definition hinzuzufügen . Sie können die Blütenblätter definieren und jede gewünschte Form hinzufügen. Ich denke kleinere Punkte dazwischen. Es war ich mache nur ein Blumenstrauß. Die Shorts, die wir früher hinzugefügt haben und jetzt nicht so sichtbar. Also werden wir wieder, für die Blumen, eine dicke weiße Farbe dazwischen, um einen schönen Kontrasteffekt zu erzielen. Fügen Sie etwas mehr rote Farbe hinzu. Für die Blumen. Hell und lebendig. Das sieht aus wie ein Lindy-Prozess. Ich bin mit all den zusätzlichen Farben etwas über Bord gegangen. Sie können es einfach und kurz halten. Aber die Ebenen, die Sie hinzufügen, werden dem Gemälde sicherlich viel Tiefe verleihen. Manchmal sind Patienten im Malprozess sehr wichtig. Wir neigen dazu, uns zu beeilen und das Gemälde so schnell wie möglich zu beenden . Aber wenn wir uns die Zeit nehmen, jeden einzelnen Schlaganfall zu genießen, dann ist es sicherlich therapeutisch. Ich nehme diese schwarze Farbe und füge den fernen Bergen einige letzte Details hinzu. Ich füge einige gruppierte Kiefern hinzu die an den Rändern des Tals malen. Als nächstes fügen wir schwarze Türen in die Mitte jeder Blume hinzu. Schließlich werden wir ein paar frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen. Stimmt's? Also sind wir fertig mit dem Gemälde. Dies ist das Ende des Herbsttages Wildflower Challenge. Lassen Sie uns nun den Maskierungs-Dip entfernen. Da gehst du. So sieht unser Gemälde aus. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Lernen. Danke, dass du meinem Kurs beigetreten bist. Wenn Sie mit mir gemalt haben, teilen Sie Ihre Klassenprojekte unter der Projektgalerie. Ich würde deine Kreationen wirklich gerne sehen. Nochmals vielen Dank, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.