Gouache Postkarten malen - Winter Impressionismus

1. Worum geht es in diesem Kurs?: Willkommen in der ersten Klasse der Gemälde-Gouache-Postkartenserie. In diesem Kurs werden wir einen Winterimpressionismus kreieren. Das machen wir natürlich, indem wir mich waschen. Ich liebe es wirklich, mit Gouache zu malen, und ich würde diese Freude am Erstellen eines groben Pinsels gerne mit Ihnen teilen und Ihnen zeigen, wie Sie mit einem Pinsel wunderschöne Landschaften kreieren können. Gouache kann für alle Arten von Motiven verwendet werden. Wir werden uns in diesem Kurs an die Landschaft halten . Ich werde dir nur den ersten Schritt zeigen. Ich möchte dir ein bisschen den Unterschied zwischen Aquarell und Gouache zeigen und wie du Squash verwenden kannst. Diese Klasse hat einen interessanten Aspekt. Wo werden wir unsere Farbpaletten einschränken, aber eigentlich nur zwei Farben verwenden, Gelb und Blau, und zusätzlich Schwarz und Weiß, um einige Töne und Schattierungen zu erzeugen. Ich möchte dir in diesem Kurs zeigen, wie man das alles macht. Für diesen Kurs brauchst du nicht viel nur ein paar Pinsel, etwas Wasser und etwas Farbe. Aber das wird in der ersten Lektion erklärt , in der ich mir alle möglichen Materialien besorgen werde . Wenn Sie noch nie zuvor verblasst sind, ist Who Wash ein großartiges Medium, um mit Rosa zu beginnen. Wenn du bereits einen Hintergrund in Aquarell hast, alle verschiedenen Arten von Farben, wäre ich eine großartige Ergänzung zu deinem Werkzeugkasten als Künstler. Gouache ist ein oft übersehenes Medium, aber es macht wirklich Spaß, damit zu malen und es ist eigentlich ziemlich einfach, sich darauf einzulassen. In den kommenden Lektionen. Ich werde dir alles über Gouache zeigen. Fangen wir also an, diesen Wintereindruck gemeinsam zu malen. 2. Was kannst du für diese Klasse verwenden?: In diesem ersten Video schauen wir uns an, was wir für die Erstellung der Squash-Postkarten benötigen . Jetzt brauchen wir offiziell etwas Gouache, etwas Papier, ein paar Pinsel, etwas Wasser. Aber ich werde Sie durch all diese Materialien und darüber, was Sie möglicherweise für diesen Kurs verwenden können. Nun, fangen wir mit den Papieren an, da die schon auf meinem Schreibtisch liegen. Aber was ich benutzen werde, ist eigentlich nicht auf meinem Schreibtisch. Wofür ich etwas einfaches Aquarellpapier verwenden werde. Das ist wirklich billiges Aquarellpapier, ein bisschen Textur drauf. Ich möchte das für die Postkarten verwenden. Du könntest einen anderen Block wie diesen bekommen. Das ist komplett auf vier Seiten geklebt mit etwas mehr Textur, das macht eigentlich nichts. Oder holen Sie sich eines dieser fertigen Postkartenpackungen wie dieses. Das könntest du verwenden, um Papier zu aquarellieren. Also werde ich hauptsächlich Aquarellpapier verwenden. Also welches Aquarellpapier Sie auch immer herumliegen haben und wenn Sie kein Aquarellpapier haben, gehen raus und kaufen Sie ein paar günstige. Jetzt kannst du die teuren Marken wie hier benutzen , um Britannia zu skalieren, was auch immer. Aber um ehrlich zu sein, was Gouache angeht bin ich mir nicht sicher, ob ich diese wirklich teuren überhaupt verwenden möchte diese wirklich teuren weil sie dem Papier nichts hinzufügen, weil hauptsächlich die Gouache draufgeht, anstatt Wasserfarbe, die wirklich ins Papier geht. Aber wenn Sie das Papier haben, brauchen Sie nichts anderes, wofür Sie es verwenden könnten. Und das ist übrigens heiß gepresst. Ich werde kaltgepresst verwenden. Alternativ könnten Sie so etwas verwenden. Die Farbe auf Motortechnik, Mischtechnikpapier. Das ist mit einem Grün, mit einer schönen Textur, die du verwenden könntest, das ist glatter. Sie können das auch als Alternative verwenden. Ich denke, das war's auch schon, aber einige Leute verwenden tatsächlich Pastellpapier. Du könntest es also auch versuchen. Wenn du jetzt wirklich nicht rausgehen und Aquarellpapier oder Mixed-Media-Papier kaufen willst , kannst du einfach etwas Karton verwenden, etwas Weiß. Sogar ein graufarbener Karton würde ziemlich gut funktionieren, würde eine andere Farbe verwenden. Am liebsten weiß. Du hast eine etwas graue, hellgraue Farbe, die gut dazu passt, okay, aber das ist nicht immer nötig. Wir werden auch ein paar Pinsel brauchen. Schauen wir sie uns jetzt an. Die Pinsel, wofür ich ein paar einfache Pinsel verwenden werde . Ich werde einen Pinsel fünf, einen Pinsel und einen Pinsel, geflochtene Bürste 12, benutzen. Das sind also ein Flachpinsel 12., Rundpinsel 12. und Rundpinsel fünf. Etwas an diesen Größen ist völlig in Ordnung, wenn Sie keine 12 haben, wenn Sie eine Zehn oder 14 haben, ist das nicht wirklich wichtig. Du brauchst keine großen Pinsel, da wir auf einem kleinen Papier wie diesem arbeiten werden, du brauchst keine riesigen Pinsel. Die sind gut. Wenn Sie weniger als eine Fünf oder Vier haben könnten bis zu sechs auch funktionieren. Also ein bisschen arrangiert würde das zur Zeitung passen. Arbeiten Sie also nicht mit solchen Pinseln. Wirklich riesig, weil sie sich vorstellen kann, geht zwar sehr schnell, man kann wirklich keine Details dazu bekommen. Jetzt, wo wir viele Details machen werden , weil wir etwas Impressionismus machen werden. Wir wollen also nicht viele Details, aber wir brauchen trotzdem Pinsel , die zum Papier passen. Dann ist das nächste, was Sie hier schon sehen , eine Glasplatte. Für was wir eine Klasse spielen werden, werde ich meine Farbe auf einer Glasplatte mischen. Aber wenn Sie keine Glasseite haben und eine solche Palette haben, würde die eine finden oder eine Plastikseite. Oder wenn irgendwas davon als nur ein normaler Teller reichen würde, um die Rohre zu mischen, auf etwas zu malen, um die Farbe auf Plastikpellets, Metallpellets zu mischen , abreißbare Pellets würden auch funktionieren. Und ich benutze eine Glasplatte, schneide einfach dein Essen und das funktioniert auch super. Wenn ihr jetzt nicht gleich eine Skizze malen wollt, braucht ihr natürlich einen Bleistift und den Sketch habe ich zur Verfügung gestellt. Das möchte ich dir zeigen. Hier ist die Skizze, die ich zur Verfügung gestellt habe. Wir werden mit dieser Skizze arbeiten . Du kannst, das ist beigefügt. Wenn Sie skizzieren müssen, können Sie dies auf Ihr Papier übertragen. Und wir werden tatsächlich an diesem Fotogemälde arbeiten , Impressionismus dieses Gemäldes. In Ordnung, gut. Und dann schauen wir uns natürlich an, was wir als letztes brauchen werden. Jetzt, wo ich zwei verwenden werde, bevor wir zur letzten Sache übergehen, werde ich etwas Klebeband verwenden, um, im Grunde, weil ich ein großes Blatt Papier verwende, werde ich die Kanten abkleben , damit ich die richtige Größe habe. Aber wenn Sie ein zugeschnittenes Papier haben, brauchen Sie es nicht. Natürlich brauchst du vielleicht ein Küchentuch, wenn du Chaos anrichten willst, aber hoffentlich werden wir kein Chaos anrichten. Das nächste, was du jetzt brauchst, ist etwas Wasser. Ich habe zwei Schüsseln mit Wasser. Einen verwende ich zum Reinigen meines Pinsels, den anderen zum Mischen mit meiner Farbe. Du kannst eine Tasse, zwei, Glas nehmen, was auch immer du willst solange du zwei davon hast und sie mit Wasser füllst. Und als letztes brauchst du natürlich etwas Farbe. Lass mich das Schmerzhafte herausbekommen. Und da haben wir es. Jetzt mach dir keine Sorgen, du wirst all diese Schmerzen nicht brauchen , also lauf nicht weg. Wir werden eigentlich nur vier Farbtuben benötigen. Aber warum habe ich viel Farbe? Nur um dir zu zeigen, dass du jede dieser Farben für diesen Kurs verwenden kannst , egal welche Gouachefarbe du hast, du kannst verwenden. Jetzt könntest du das technisch gebrauchen. In Stiften, aber der Prozess unterscheidet sich geringfügig von der Verwendung von Tuben ich für diesen Kurs verwenden werde, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich eines Tages ein Set mit dem Stifteintopf machen werde, aber vorerst werde ich bei den Tuben bleiben. Aber wenn Sie Stifte haben, verwenden Sie sie natürlich. Die Farben, was wir verwenden werden, ist, dass wir ein Schwarz-Weiß verwenden werden. Ich denke, das sind die gleichen Marken. Und wir werden ein Gelb und ein Blau verwenden. Nun, mir ist klar, dass es viele Variationen in Gelb und Blau, Schwarz und Weiß gibt, nicht viel schwarz oder verkauft. Manche nennen sie nachtschwarze, eiserne Blackout aller Arten von Titeln. Du brauchst nur ein Schwarz-Weiß-Bild. Und wenn Sie kein normales Weiß haben, ist Titanweiß auch in Ordnung. Also weiß und schwarz, das wirst du brauchen. Welches Set Sie auch haben, Sie sollten ein Schwarz-Weiß-Set haben. Und wir werden das verwenden, um einige Farben zu mischen, aber auch für unseren Schnee verwenden, besonders jetzt, wo Sie hier eine ganze Reihe von Marken sehen. Ich habe ein paar Marken hier. Du hast die Strichstifte im Koran gesehen, sie sind weg. Das ist Santa Fe, das ist Künstlerqualität. Dann haben wir hier Royal Thailand extra feine Qualität. Das ist eine Designer-Malerei. Und dann bin ich hier, die billigen Farben sind ausgewählt. Philosophie oder Prima-Marketing. Ich glaube, es heißt so ein Set mit 18 Farben. Welche Gouachefarbe du auch hast, benutze sie. Ich werde zeigen, dass Sie mit diesen relativ günstigen Farben ein wunderschönes Gemälde schaffen können, diesen relativ günstigen Farben ein wunderschönes Gemälde schaffen können, wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen wollen als zu königlichen Zeiten Winsor Newton ist großartig. Und wenn Sie wirklich Geld ausgeben und Ihr ganzes Geld ausgeben möchten , würde so etwas auch gut funktionieren. Das ist eine Künstlerqualität. Aber ob das deine Malerei und Erfahrung verbessern wird , ist höchst zweifelhaft. Eigentlich, wenn du anfangen würdest, würde ich es nicht einmal anfassen. Ich würde mit einer Designerqualität oder mit preiswerten Nischenmarken beginnen , aber nicht mit den wirklich billigen, billigen Marken, sondern mit den besseren Marken wie unserem Teaser und unserer Kunstphilosophie. Um uns jetzt anzurufen, benötigen Sie ein gelbes und ein blaues. Gelb und Blau. Ich habe hier auf dem Yoda viel Blau, viele Gelbtöne. Und das Problem ist jede Marke in seinem, im Basis-Set, denn dafür braucht man im Grunde nur ein Basis-Set. Hat ein anderes säulenförmiges Zentrum , hat, ich glaube, ich werde sie rausholen. Hol das Blaue. Dies ist das Grundset für Farben in Künstlerqualität. Und was das für Carlos bedeutet, ist nur ein Kadmiumgelb und ich glaube, es ist ein Zivilblau. Ja, eine ruhige blaue Reihe. In Thailand dagegen bekommst du, wenn du das Standard-Set bekommst, ein normales Gelb und du bekommst ein tiefes Ultramarinblau. Wenn Sie zum Beispiel das Kunstphilosophie-Set kaufen haben Sie etwas mehr Auswahl, dann können Sie sich ein Ultramarinset besorgen. Aber es steckt auch ein aufregendes Blau drin. Und Sie haben die Wahl zwischen Gelbtönen, Sie erhalten ein Zitronengelb. Und es gibt ein dunkles Gelb, aber benutze kein wirklich dunkles Gelb. Gehen Sie nicht über das normale Gelb hinaus. Es ist entweder zitronengelb oder regelmäßig gelb. Darüber würde ich nicht hinausgehen. Nicht dunkler als du kannst. Probleme, ein schönes, schönes Licht zu erzeugen. Unser Teaser, z.B. was hat das? Ich habe keine Ahnung. Hier ist das Schwarz-Weiß. Lass uns das loswerden. Artesia hat ein Zitronengelb, glaube ich. Ja, eine Zitrone, Zitronengelb und Archies oder hat einen Surrealismus, Ultramarinblau, auch ein Zivilblau, Himmelblau, das könntest du verwenden. Wir haben hier also einige Optionen. Ich denke, für diesen hier wirklich in Blau und das, also würde ich empfehlen, wenn möglich, Ultramarinblau oder Surrealismusblau. Aber wenn du das nicht hast, würden C und ein helles Cyan auch funktionieren. Oder himmelblau. Was hatten wir? Aber am liebsten Ultramarin oder Surrealismus. Jetzt werde ich dir nur den Unterschied zeigen , wirklich umgehauen. Der Unterschied zwischen den beiden. Bevor wir anfangen zu malen, habe ich natürlich schon ein paar davon gemacht. Dies sind zwei davon. Kann ich sie in die Kamera bekommen? Ja. Da haben wir es. Jetzt bist du wahrscheinlich schon sofort. Kein großer Unterschied zwischen den beiden. Dieser ist ein viel dunklerer, kälterer Ton, während dieser einen helleren, wärmeren Ton hat . Dies ist mit Zitronengelb und mit D, Surrealismus-Blau, gemacht . Dies geschieht mit dem Ultramarinblau und regelmäßig mit Gelb. Und Sie können die Unterschiede sehen. Das ist das Zentrum des Künstlers und was ich gemacht habe, habe ich mit einer Schicht Blau gestylt dann Gelb darüber aufgetragen. Und Sie können hier sehen , dass es anfängt zu kommen, Grün durchkommt. Während Sie auf dieser Seite sind, gestaltet das königliche Talent, Gouache, was Sie sehen, das sieht man kaum , weil es viel Stärkeres entdeckt. Und das werden Sie wahrscheinlich bei Ihrer Gouache bemerken. Entweder deckt es sehr gut oder es ist nicht vollständig undurchsichtig. Immer noch ein bisschen durchsichtig. Und das bedeutet nur , dass Sie möglicherweise noch ein paar Schichten benötigen , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wenn ich also all das Grün, das Gelb und das Blau loswerden und das Grün mischen wollte , musste ich noch ein paar Schichten Gelb hinzufügen, aber ich habe das Grün hier ein bisschen belassen. Das war viel weniger Arbeit. Das könnte also von der Gouache abhängen, die Sie haben. Möglicherweise benötigen Sie noch ein paar Schichten , um eine schöne, kräftige Farbe zu erhalten. Und der Vorteil der Verwendung von Zitronengelb Zivilblau ist, dass Sie sehr leicht starten können. Wenn Sie dagegen das Ultramarinblau und das normale Gelb verwenden, beginnen Sie schon ein bisschen dunkler. Obwohl. Für diese Szene bekommt man eine nette Atmosphäre. Der Code, das nennt man Atmosphäre. Das ist ein bisschen mehr Krieg. Nun, ich glaube, wir haben alles Kaffee. Du brauchst also etwas Gouache, etwas Papier, ein paar Pinsel, etwas Wasser, etwas zum Mischen. Wenn du einen Bleistift zeichnen musst, wenn du nicht sofort zeichnen willst, dann male , so wie ich es tun werde. Du brauchst nichts anderes. In Ordnung, lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen. Was ich dir zeigen werde, ist ein bisschen anders zwischen Gouache und Aquarell. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Gouache vs Aquarell: In dieser Lektion werden wir uns den Unterschied zwischen Aquarell und Gouache ansehen . sind nicht besser als gute Medien, um mit ihnen zu arbeiten, aber sie arbeiten mit anderen, weil sie anders aussehen. Wir können es anders angehen. Wenn du früher Aquarell gemacht hast und nie mit dem Waschen fertig bist, wird das natürlich Aquarell gemacht hast und nie mit dem Waschen fertig bist, sehr interessant sein, weil sie einige Optionen bekommt, die du nicht hast. Nun, wenn Sie noch nie einen von ihnen gemacht haben, dann ist das Waschen vielleicht Ihre erste Erfahrung, auch wenn Sie malen. Ich möchte immer noch den Unterschied zeigen. Aber vielleicht möchten Sie das Video überspringen und sofort mit dem Malen beginnen. Aber wenn Sie an einem Unterschied interessiert sind, würde ich sagen, kommen Sie mit mir in diesem Video. In Ordnung, dafür brauche ich ein Stück Papier. Normalerweise brauche ich hier ein paar Aquarellfarben oder eine Dose mit billigen Aquarellfarben. Und ich werde etwas von der Farbe brauchen , die ich verwenden werde. Eigentlich, ja, wir werden, wir werden die Kunstphilosophie verwenden, die wirklich blau ist. Ich werde das jemenitische Gelb verwenden. Diese beiden, ich werde zeigen, in Ordnung, den Hauptunterschied, lassen Sie mich kurz damit umgehen. Es gibt ein Haustier, das sind natürlich Stifte und das sind Tuben, aber du kannst Wasserfarben zu zweit bekommen. Aber was ich zuerst demonstrieren werde, ist, welches Protokoll die normalen Methoden eingefärbt einfach mit einer hellen Farbe zu beginnen. Also werde ich hier etwas helle Farbe malen. Und wie Sie sehen können, ist das ziemlich nass. Und das geht jetzt ein bisschen in das Papier und es wird eine ganze Weile dauern, bis es getrocknet ist. Also muss ich warten, bis es getrocknet ist. Und während ich warte, nehme ich einfach etwas davon und hol mir einen Teller dazu. Kleines Kügelchen damit hier oben. Drücken Sie für diese Demonstration ein wenig heraus. Da hast du es. Also, solange das Aquarell trocken ist, kannst du es mit Wasser mischen, so viel du willst. Du kannst es mit reinem machen, du kannst es mit Wasser machen. Und lassen Sie mich dasselbe sagen und es ist tatsächlich dieselbe Farbe, dasselbe Gelb. Aber Sie können den Farbunterschied sofort sehen. Ich denke, wie viel stärker die Gouache im Vergleich zu den Aquarellfarben ist . Jetzt trocknet die Aquarellfarbe immer noch. Was ich als Nächstes mit der Aquarellfarbe machen werde, ich werde eine richtig dunkle Farbe auftragen. Und ich nicht, es gibt wahrscheinlich eine ultramarinfarbene Farbe. Preußischblau, eines der beiden. Ich denke, es kommt einem Ultramarin nahe . Ich würde sagen. Das lasse ich hier. Und ich werde mir das wirklich in blau machen. Und ich möchte vielleicht nur den Unterschied zwischen dem Zivilblau und dem Ultramarinblau demonstrieren zwischen dem Zivilblau , und ich glaube, ich habe kein Ultramarinblau um ein bisschen zu sagen, bitte. Weil es nur für eine Demonstration ist. Ich werde meine Bürste ein bisschen nass machen. Das ist das Himmelblau. Nett. Eine kalte Farbbalance ist immer noch ein warmer, warmer, schöner warmer Ton. Und wahrscheinlich sieht man schon den Unterschied, obwohl es ein helleres Blau ist, ist es viel stärker als diese Farbe. Ich muss meinen Pinsel reinigen und ich werde diese ultramarinfarbene Farbe bekommen. Und Sie können sehen, dass Degas dadurch einfach viel kälter wird. Jetzt lassen wir das trocknen. Und die Zeit, die Ihre Farbe zum Trocknen benötigt , hängt wirklich von der Marke ab. Manche Marken trocknen wirklich sehr schnell. Andere Marken brauchen viel länger zum Trocknen, aber auch Ihre einflussreichen Papiere . Je mehr Farbe Ihr Papier aufnimmt, desto schneller trocknet es. Also mache ich eine andere Erfahrung. Ihre Malsitzung könnte viel schneller ablaufen als meine oder viel länger dauern. Das hängt alles von einigen Variablen ab. In Ordnung, schauen wir uns die Farbe an. Mal sehen, ob es jetzt trocken ist, das Aquarell ist ziemlich trocken. Das ist fast trocken. Das ist fast trocken. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich diese Kolumne auflockern möchte. Also brauche ich etwas gelbe Mischung, etwas Gelb hier drin, wie du es normalerweise tun würdest. Und leg das oben drauf. Nun, da hast du es. Wie du siehst, hast du diese Idee, du bekommst eine grüne Farbe, aber du glaubst, dass sie vielleicht nicht viel heller ist als sie ist. Und das ist der Grund, warum man beim Aquarell eigentlich genau andersherum arbeitet. Denn wenn ich jetzt, sagen wir, ein schönes Orange auf das Gelb nehme , erhalte ich ein schönes, kräftiges Gelbes Meer und ich kann das mit der anderen Farbe mischen. Und das funktioniert gut. Das funktioniert nicht so gut, aber du bekommst eine schöne Farbmischung. Jetzt möchte ich dasselbe damit machen. Ich nehme das Blau. Das sollte ich irgendwo haben. Und jetzt hängt das sehr von deiner Gouache ab. Aber das sollte abdecken, wenn ich das über das Gelb lege, sollte ich eine schöne blaue Farbe bekommen, die wirklich dein ganzes Gelb bedeckt , je nachdem wie nass und trocken du bist. Und jetzt andersherum. Mal sehen, ob das funktioniert. Das hängt stark von der Marke ab, um das ein wenig zu mischen , da es immer noch leicht ölig ist. Nicht ölig, aber ein Teil des Bindemittels war LOS. Und da hast du es. Jetzt siehst du schon den Unterschied zwischen diesen und diesen. Und ich brauche hier etwas gutes Gelb. Da hast du es. Student obendrein. Und wenn ich ein paar Schichten davon mache, lass das trocknen. Damit könnte ich Gelb tatsächlich komplett zurückbringen. Ich werde nie gelb, gelb, gelb kriegen , immer kommt das Blau durch. Aber damit, wie du siehst der Unterschied zwischen diesen und diesen, wie unterschiedlich sie sich vermischen und wie viel stärker das alles wird und auch, wie viel besser das abdeckt. Also lasse ich das trocknen. Das ist jetzt erledigt. Die billige Marke. Lass mich auch die teureren Marken nehmen und gib mir ein Licht, wirklich in Blau. Dies ist mit der Royal Thailand Designer-Gouache gemacht. Pinsel reinigen. Das ist der erste. Davon. Lass mich ein bisschen mehr davon erzählen. An ihrem Tag wirst du das los. Zuerst. Diese, diese Röhre wurde noch nie benutzt. Deshalb bekomme ich im Grunde die falsche Farbe, siehst du, das ist die gute Farbe. Und jetzt holen wir uns etwas von dieser Designer-Gouache. Ich lasse das mal trocknen, dir. Ich werde wahrscheinlich feststellen, dass das viel schneller trocknen könnte. Lass uns sehen. Wie ist das immer noch nass? Ja, das ist immer noch nass, während wir warten, das sollte wieder trocken sein. Fügen wir also eine weitere einjährige gelbe Schicht hinzu. Und wie Sie sehen können, kommt das Blau immer noch durch, denn was tatsächlich passiert, diese Farben, sobald Sie Wasser hinzufügen, beginnen sich wieder richtig zu vermischen, sehen Sie, Sie können sie gut untermischen. Ich werde nie mehr Gelb bekommen. Auch wenn ich noch mehr drauflege, mische einfach weiter. Ich glaube nicht, dass die noch trocken sind, also werde ich nicht gelb machen. Das ist die Wahl, die Sie bei Gouache haben. Du kannst es auftragen, wenn du deine Farbe mischen möchtest, du machst es einfach, solange es noch nass ist. Wenn du deine Farbe nicht mischen möchtest, wartest du, bis sie trocken ist, und dann kannst du Schichten auftragen. Nun, wie gut Ihre Gouache-Schichten hängt im Wesentlichen von Ihrer Marke , die von der Marke bestimmt wird. Einige Marken sind wirklich immer noch gemischt. Sobald sie wieder nass sind, mischen sie sich, während andere Marken etwas widerstandsfähiger gegen Wasser bleiben und wir werden diese Schicht auf der Schrift gut belassen, das hängt von Ihrer Marke ab und deshalb die Summe der Blätter, Sie benötigen möglicherweise etwas mehr Blätter darauf als auf den anderen. In Ordnung, lass uns weitermachen. Die Sicherheit ist jetzt ziemlich trocken, immer noch ziemlich nass. Damit sollte es mir gut gehen. Lassen Sie mich etwas Gelb mit dem Gelb von Royal Thailand beibehalten. Lassen Sie mich noch ein bisschen hinzufügen. Da. Du gehst. Reinigen Sie die Bürste und geben Sie ein wenig Wasser hinein. Ich denke, das ist jetzt trocken. Lass mich das noch drauflegen. Und du gehst und du siehst wahrscheinlich sofort den Unterschied zwischen diesen beiden. Wie viel stärker ist Gelb auf Anhieb? In Ordnung, los geht's. Nun, wenn das wirklich trocken ist, , ich glaube nicht , dass es noch trocken ist. Wo ist das? Gelb? Hier ist es. Da haben wir es. Wie du jetzt sehen kannst, werde ich eine viel dickere Farbe nehmen. Und was ich tun werde, das füge ich noch hinzu. Und wie Sie sehen können, gehen sie weg, wenn ich das trocknen lassen würde, wirklich, ich bin im Grunde Lage, mein Gelb zurückzubringen. Und Sie können den Unterschied darin sehen dieser jetzt bereits getrocknet und eingemischt ist. Also je mehr Gelb ich dort hinzufüge, es wird nichts bewirken. Das einzige, was passieren wird, ist, dass meine Farbe am Ende definitiv verschwinden wird. Und das ist der Unterschied zwischen diesem und dem. Und wenn du das wirklich gut trocknen lässt, kannst du immer mehr Schichten drauflegen, die Farbe aufnehmen und nicht wie hier untermischen, alles wegmischen. Das ist ein großer Unterschied zwischen dem Aquarell. Mit Aquarell möchtest du von hell nach dunkel arbeiten . Mit der Gouache. Es ist wirklich egal, wenn alles richtig trocken ist, du kannst einfach eine weitere Schicht auftragen. Wenn du weiterhin mit deinen Schichten weitermachst. Irgendwann, wenn es schön trocken ist, bekommst du einen schönen gelben Rücken wie diesen hier. Siehst du, da hast du es. Das ist schön trocken und ich kann einfach die gelbe Schicht darüber auftragen und im Grunde bekomme ich so ziemlich mein Gelb zurück. Ich denke, das war's für diese Demonstration. Mal sehen, sind die königlichen Talente trocken? Es wird trocken. So ziemlich trocken. Pinsel reinigen. Nein, nein. Lassen Sie mich zu diesen beiden noch ein wenig hinzufügen . Und da hast du es. Jetzt sieht man schon, dass das Pigment nicht ganz trocken ist, sondern wie stark das Pigment und das im Vergleich dazu ist. Und ich hätte fast wieder meinen gelben Rücken geschnitten. Das ist also der Hauptunterschied zwischen Gouache und Aquarell. Jetzt können Sie natürlich mit Gouache von hell nach dunkel arbeiten , genauso wie mit Aquarell. Du könntest es genauso aufbauen, aber du könntest auch andersherum arbeiten , bei einigen dunkleren Tönen bleiben paar hellere Töne einbringen. Am Ende. Mit Aquarell kann man das nicht machen und das ist ein großer Vorteil von Gouache. Wenn Sie möchten, können Sie Gouache genau wie das Aquarell Omega verwenden . Es war richtig nass, wie ihr schon bei der Demonstration gesehen habt , ein bisschen. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, reagiert es einfach genau wie Aquarellfarbe. Wenn Sie es trockener und mit weniger Wasser machen, reagiert es eher wie Acrylfarbe. Aber mit dem Unterschied, wenn Acrylfarbe trocken ist, ist sie tatsächlich versiegelt. Es wird kein Mischen mehr geben. Und mit Aquarell, tut mir leid, mit Gouachefarbe. Wenn Sie noch einmal etwas Wasser hinzufügen, könnten Sie die Farben tatsächlich erneut mischen. Und sie sind nicht ganz wasserdicht wie Acrylfarben. Sie sind aber auch nicht so eifrig darauf, es mit dem Wasser aufzunehmen wie Aquarelle. In Ordnung, nun, das ist ein kleiner Unterschied. Genug geredet. Lass uns malen gehen. 4. Die ersten Schichten: Jetzt ist mir nicht kalt und ich werde nicht plötzlich die Klasse wechseln, etwas mit Friseur machen oder was auch immer. Obwohl ich keinen Fön hatte. Warum habe ich einen Haartrockner? Ich habe vergessen, dies in den Materialien zu erwähnen , in denen wir die Materialien durchgesehen haben. Sie könnten einen Haartrockner verwenden , um das Trocknen zu beschleunigen. Sie können mich das also ab und zu tun sehen. Andernfalls kann es lange dauern, aber Sie können einen Haartrockner benutzen. Leg es nicht auf dieses Ende. Es ist am mächtigsten. Das kannst du machen. Sag nicht, es weiß, wie man eine Mitte wie diese bekommt bedeutet, diese mittlere Wahl nutzen zu wollen. mittlerer Hitze trocknen lassen, die Farbe wird nur das Abtrocknen der Seite beschleunigen , oder Sie können dafür einen Haartrockner verwenden. Ich will nicht zu lange warten. Sie möchten das Trocknen noch weiter beschleunigen , als es bereits der Fall ist, da ein Teil der Wäsche ziemlich schnell trocknet. Sie können einen Haartrockner benutzen. Wenn du einen Fön benutzt, achte darauf, dass du deinen Gaumen damit nicht übertreibst , wo die Farbe drauf ist, sonst trocknet das auch ziemlich schnell. Nun, lass uns anfangen zu malen. In dieser Sitzung werden wir malen. Nun, wenn du diese Skizze brauchst, ich wollte, dass jetzt die Zeit ist, sie auf dem Papier zu skizzieren, das du verwenden wirst. Und dann können wir anfangen zu malen. Ich werde nicht skizzieren, ich werde das Foto nur als grobe Referenz verwenden und nur den Eindruck davon machen. Lass uns anfangen. In Ordnung, ich habe meine Zeitung hier. Ich habe das Foto. Da ist es. Ich werde die Seiten des Fotos so platzieren , dass ich es immer noch sehen und verfolgen kann. Und Sie werden es sehr grob verfolgen , wie Sie in den Beispielen gesehen haben. Wir werden etwas finden, das dem nahe kommt. Ich habe meine Palette behalten, ich habe mein Wasser. Man kann einfach nicht sehen, wie das Wasser sie da ein bisschen näher bewegt. Beides mit Wasser. Das erste, was ich tun werde ist das Band zu benutzen. Und wir verwenden dieses Papier tatsächlich dort, wo ich in der richtigen Größe gemalt habe . Was Sie jetzt brauchen, ist ein zehn mal 15 großes Papier oder, glaube ich, in den USA ein vier mal sechs Zoll großes Papier, wenn Sie ein solches großes Papier haben und es abmessen oder einfach eine andere Karte verwenden, um es einfach zu kleben , sodass Sie innerhalb der richtigen Größe für eine Postkarte bleiben . Weil wir eine Postkarte machen werden, wir werden kein riesiges Gemälde machen. Also, was wir zuerst machen wollen, ist, dass ich das Video von unten aufnehme. Das ist übrigens ein empfindliches Klebeband, Abdeckband, aber ein empfindliches Abdeckband. Das kriege ich dem Nilpferd nicht ab. Und als Nächstes mache ich einfach ein Stück genau hier am Rand. Und wer benutzt das als meinen Leitfaden? Ich werde das hier anziehen. Dann komme ich ungefähr zehn mal 15. Und das wäre Diego der anderen Seite. Und ich muss nur oben , um das umzudrehen, damit ich tatsächlich besser sehen kann , was ich mache. Ein bisschen näher. Und ich hätte bis 50 kommen sollen. Das wird also mein Rahmen sein. Und wenn Sie das so machen, wenn Sie das größere Papier verwenden, erhalten Sie einen schönen Rand wie diesen. Wenn du so einen Vorteil nicht willst. Und was Sie tun können, ist einfach einen Rahmen zu zeichnen und ihn ein bisschen bunt zu übermalen. Schneide es später ab, wenn du das auch tust. In Ordnung, ich habe eine Größe von zehn mal 15. Die Mischung ist verrückt. Das Wenige von der Kamera und den Rest kann ich weglegen. Ich hole meine Farben. Ich sagte, ich werde mit de Philosophie Soda arbeiten. Preiswert, aber nicht billig. Das sind keine billigen. Diese sind von guter Qualität. Ich will meine Pinsel nicht damit haben, dass wir meine Pinsel sind. Du kannst wahrscheinlich einen sehen. Wir beginnen mit dem Hintergrund. Wir beginnen mit Blau. Ich werde malen, das ganze Ding ist kaputt. Also, was ich tun werde, zuerst möchte ich einfach etwas Wasser hinzufügen. Du willst hier nicht ganz oben stehen. Finger bewegen sich, komm schon, bleib dort, wo du willst, um sicherzugehen, dass alles wahrscheinlich ist. Hol etwas Blau. Und ich werde Schulden wie Gelehrte verwenden. Also ich habe jetzt ein ziviles Blau, benutze das helle Cyan oder du könntest auch das Ultramarinblau verwenden. Ich werde meinen Pinsel nass machen und ich möchte hier einen schönen nassen Farbfleck machen. Also auch wenn Sie sehr pigmentiert sind und starke Schmerzen haben, möchten Sie malen, Sie möchten ein schönes nasses Becken machen. Das ist unsere erste Schicht. Wir wollen, dass das einigermaßen leicht geht. Diego. Was ich tun werde, ich werde es einfach so malen, ein paar Striche. Und wenn mir die Farbe ausgeht, füge ich einfach etwas neue Farbe hinzu. Im Grunde werden wir diese Farben vollständig hinzufügen. Nun, sofern Sie nicht schon einmal getan haben, wie man es nennt, Sie bereits bemerkt, dass der Unterschied wahrscheinlich darin besteht , dass sich die Farbe gut vermischt, aber Ihnen geht schnell die Farbe aus. Was ist der Unterschied? Warum sollten wir mich mit meinem Pinsel sehen? Achte darauf, dass ich genug Farbe für den ganzen Weg habe. Und lass das vermischen und das ist irgendwie ziemlich gleichmäßig. Und das wird im Grunde meine erste Farbschicht sein. Jetzt habe ich meinen Hintergrund vorbereitet. Also, wenn du diese endgültige Farbe hast, wird sie natürlich etwas dunkler sein. Also, was du dann machen willst, lass mich dir das zeigen. Nun, lassen Sie mich das zuerst beenden. Wenn Sie Ultramarin haben, ist das sehr stark. Ich habe die reine Farbe genommen und die wollte ich nicht. Also werde ich etwas Wasser hinzufügen, damit ich dieses Tempo beschleunigen kann , solange es trocken, tut mir leid, nass ist. Es kann es ziemlich gut bewegen. Und bewege es ein bisschen nach oben und gib etwas Wasser auf meinen Pinsel , damit ich das aufnehmen kann. Das hätte ich nicht tun sollen, aber ich komme damit klar. In Ordnung, ich werde diese Kanten ein bisschen bearbeiten. Besser. Heb diese Farbe auch dort auf. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zum Malen ausgeht, wird es trocken. Nimm noch etwas Farbe auf. Oder in diesem Fall, da ich die Farbe besser verteilen muss , etwas Wasser aufsammeln. Jetzt geht es los. Okay, das ist der Hintergrund. Nun, wenn du eine dunklere Farbe hast, was du mit einer Schuld machen wirst, lass mich eine dunklere Farbe wählen, als wir das finden. Hier ist es. Extra fein. Das sind zwei. Das ist der Stil, den ich will, diese dunkle Farbe. Ich habe sie hier. Ja, da hast du's. Ultramarin. Jetzt, wo du es letztendlich stattdessen tun wirst, wähle diese Farbe. Und wie Sie sehen können, ist das sehr dunkel. Selbst wenn du das nass hast, wird es sehr dunkel bleiben und ich werde es hier oben demonstrieren. Ich werde meinen Pinsel putzen. In Ordnung, ich hole mir diesen Ultra Marine. Wo sind sie hingegangen? Achte darauf, dass es eine sehr dunkle Farbe gibt, die zu dunkel ist. Denn jetzt wirst du Probleme mit der Arbeit bekommen , wenn du dieses Feuerzeug haben willst. Also, was du tun wirst, ist das nächste Ding. Was du tun wirst, ist, mit deinem Pinsel etwas Weiß, ein bisschen Weiß irgendwohin zu tragen. Verwenden Sie dafür am besten einen sauberen Pinsel, aber das habe ich schon gemacht. Habe das gemischt. Und wie du siehst, bekommst du einen netten Ton, bis du die Sprache hast, die du magst. Als ob das ziemlich nett wäre. Dann fang an, das zu benetzen. Also mische ich es, ohne Unterbrechung, heirate es. Und wenn ich das weglege, bekommst du eine sehr schöne Himmelsfarbe. Viel besser als die dunkle Farbe. Und mit dieser Farbe können Sie viel einfacher arbeiten. Und vor allem, wenn es Trockeneis gibt, sollte das eine schöne Farbe haben. Das ist es also, was du mit Todesfällen machen wirst. Und jetzt habe ich diese Kolumnen, die ich nicht will, aber das ist okay. In Ordnung, gut. Wenn ich dieses Zeug benetze, sollte ich in der Lage sein, zu mischen. Das ist der Hauptunterschied. Verwenden Sie also nicht das reine Ultramarin, sondern mischen Sie es mit etwas Weiß, bis Sie einen Ton erhalten, der Ihnen gefällt. Inzwischen sollte das ziemlich trocken sein und ich werde das füllen. Aber normalerweise tu das nicht. Wenn das nicht trocken ist, wirst du am Ende einen Fingerabdruck haben und den willst du nicht. Es war also ziemlich trocken. Und wenn Sie wirklich sichergehen möchten, dass es trocken ist, holen Sie sich jetzt als Set einen Haartrockner in dieser Höhe. In Ordnung, vertausche diese Umwege. Den muss ich da holen. Hier reinige ich meine Bürste. Und wenn das wirklich dreckig wird, hätten Sie natürlich auch die Bürste reinigen können. Lass mich den Fön holen. Wenn ich so etwas machen will . Also nicht zu heiß und schon trocknen. Gut. Da haben wir es. Wir können jetzt mit dem Gemälde fortfahren. Wir haben unseren Himmel. Das nächste, was wir brauchen werden , ist, dass wir das brauchen, diese Berge, die Berge im Hintergrund. Das Zeug. Wir nehmen die Horizontlinie, die ungefähr bei einem Drittel, einem Viertel liegt. Und ich werde es um den dritten herum platzieren, diesen Berg hier platzieren, diese Bäume dorthin ziehen. Und dafür werde ich nichts Schwieriges tun, ziemlich einfach mit dem gleichen Pinsel. Achte darauf, dass ich es reinige. Was ich tun werde, ich werde jetzt ein paar Farben mischen. Ich will keinen schwarzen Schwarzen. Ich reserviere das Schwarz, die dunkelste Farbe, für die Bäume, die vorne stehen. Das werden also die dunkelsten sein. Die will ich haben ein Feuerzeug. Normalerweise könnte man also ein Grau verwenden, aber ein Grau ist schon zu hell. Also was ich tun werde, ich nehme ein schwarzes. Hier. Sie hat die Binärdatei gelöst, die ein bisschen ölig herauskommt. Dann brauchst du noch ein paar Farben. Und das nächste, was du dir holen wirst , ist das Gelb. Und ich brauche mehr Schwarz als Gelb. Und was ich verwenden werde , ich werde sie im Grunde miteinander vermischen und du bekommst jetzt einen etwas grünlich-schwarzen Farbton und kein schwarzes Zehntel später werden wir das dunkle, dunkle Schwarz verwenden. Aber diesen mag ich einen etwas anderen, anderen Ton. Also nicht so schwarz , sondern ein bisschen schwarz. Ich könnte tatsächlich mehr gelbe gebrauchen. Nur ein Farbton. Kannst du das sehen? Ja, eine hellere Farbe. Wenn er etwas Wasser drauf hat. Nicht zu viel mit diesem. Nur ein bisschen Wasser. Ich befeuchte meinen Pinsel und stecke ihn ein. Und was ich jetzt zuerst machen werde, ich werde mich für diese Horizontlinie entscheiden. Also halte ich meinen Pinsel gerade und ziehe einfach eine Linie wie diese. Und ungefähr ein Drittel meiner Zeitung. Und los geht's. Jetzt heißt es, ist das, das ist ein Impressionismus. Mir ist egal, ob das wirklich eine gerade Linie ist oder nicht. Die nächste Sache ist , was ich tun werde. Ich füge die Straßen hier hinzu. Da sind also meine Bäume. Sie gehen vorerst, das ist gut. Das nächste, was ich hinzufügen werde, ist dieser Berg, der Berg ist hier und könnte ihn etwas höher bringen. Da hast du es. Male das in Anish. Du kannst sehen, dass Gouache viel, viel zu viel da ist, aber das kann ich später wieder für die Bäume verwenden. Hey, geh und jetzt werde ich das einfach ein bisschen schöner machen und ein paar Baumkronen hinzufügen. Und wie Sie sehen, werde ich direkt darauf eingehen. Und hier, da ein bisschen strukturiert. Vergewissere dich, dass ich dort auch ein paar Baumwipfel habe. In Ordnung, gut. Das ist mein Hintergrund. Ich möchte, dass dieser etwas höher ist. Lass das trocknen und das sollte gut trocknen. In Ordnung, wir legen diesen Pinsel vorerst zur Seite. Ich nehme den kleinen Pinsel. Als Nächstes werde ich diese kleine Bürste nehmen, ein bisschen die Beinschmerzen wegnehmen. Und jetzt werde ich vorsichtig diesen Fluss einzeichnen. Wenn Sie nun eine Zeichnung gemacht haben, folgen Sie einfach dem Fluss. Wenn du noch keine Zeichnung gemacht hast, müssen wir sie einmalen und alles dazwischen. Und da dies ein Impressionismus ist, ist es eigentlich egal, wo er ist. Ich werde nur eine sehr feine Linie des Flusses ziehen, im Grunde das Flussufer. Sie gehen und die anderen Bands sind hier , ein bisschen da oben. Und das werden wir hinzufügen. Das wird meine Auffrischung sein und ich habe meine wichtigsten Dinge erledigt. Und was ich jetzt machen kann, ist dieser kleine Pinsel. Verbessere meine Horizontlinie nur ein bisschen, aber ich komme damit klar, es ist in Ordnung. Deshalb brauchen wir das zum Trocknen. Aber während das trocknet, könnte ich hier ein bisschen gräulichen Schneeton hinzufügen. Also, was ich dafür brauche, ich brauche etwas Weiß. Lassen Sie mich zuerst diesen Pinsel reinigen. Jetzt habe ich es im Glas gereinigt. Nimm etwas Weiß. Ich werde das hier mit dem Schwarz mischen und mich vom Schwarz entfernen und einen schönen Grauton bekommen. Und diesen Grauton werde ich hinzufügen, da der Schnee gefallen ist. Ja, das ist genau hier. Dieser Snowden. Ich schneit. Stimmt. Das ist nett. Also werde ich das sofort hinzufügen. Während ich das einmale. Ich lasse das trocknen, damit ich dort oben arbeiten kann, wenn es trocken ist . Du gehst. Ein bisschen da unten auch. In Ordnung, gut. Das ist ein bisschen rauer als es ist. Da hast du es. Ich lasse das trocknen. Ich nehme den Rundpinsel, den dickeren Rundpinsel oder verwende bis zu 5. Jetzt hole ich mir den Figur-Rundpinsel und dieselbe Farbe habe ich diesen Grauton, den ich in meinen Himmel bringen werde. Ich werde einige dieser Wolken hinzufügen , die ich gerade machen werde. Sehr, sehr zufällig. Ich brauche noch ein paar Farben. Füge auf jeden Fall etwas Schwarz hinzu und füge etwas Wasser hinzu, damit es ein bisschen nass ist. Mozart und etwas feuchter verteilen als es. Niemand hat es angefasst. Schwarz, ja. Und was ich als Nächstes tun werde, ist, zu meinen blauen Punkten zurückzukehren , ein paar Punkte, ein bisschen Blau von ihm drin, um ein schöneres Mikrofon zu bekommen, dafür zu sorgen, dass du einen netten Ton bekommst. Wie Sie sehen können, ist das nur sehr zufällig. Eher mag ich, ich möchte einfach nur ein gut aussehendes Skype und einen Eindruck von einem Himmel bekommen, der schon leicht dunkel wird. Aber nicht ganz Diego, das gefällt mir. Wenn du dann etwas möchtest, würde ich sagen, lass es bis auf die Ecke hier stehen. Du siehst, ich tupfe und male nicht ein bisschen und es wird jetzt trocken , das ist perfekt , dass ich mit demselben Pinsel ein bisschen Grau bekommen werde . Und um zu entscheiden, ob es Schnee ist, füge ich ein bisschen Grau hinzu und nehme einige auf, lege auch dort ein paar auf. Mit dem gleichen Grau. Ich werde tatsächlich malen, in diesem Fall Dakpo. Diese Bank hier, die ein bisschen steigt. Wir werden später Weiß hinzufügen. Aber ich möchte wissen, wohin alles geht, damit sie eine Idee haben. Ich werde alles einmalen. Jetzt habe ich meine wichtigsten Teile außer der Straße natürlich, aber die Bäume werden wir an den Enden machen. Netter Kerl. Wir haben, wir brauchen nur das Gelbe dazu. Jetzt kommt der knifflige Teil, wir müssen das wirklich trocken oder klug sein, das wird sich sehr schnell mit dem Gelb vermischen. Also musste ich trocken sein. Während ich warte, was ich schon kann, kann ich etwas Gelb holen. Ich hole etwas von dem Zitronengelb. Kombiniere meinen Pinsel. Und es ist einigermaßen nass, funktioniert nicht, aber einigermaßen nass. Und was wir im Fluss machen werden, ich werde schon etwas Gelb hinzufügen , wo ich später die Summe haben möchte damit ich ein paar Schichten bekommen kann, weil ich weiß, dass diese Farbe nicht so stark ist wie die Designer-Farbe. Also werde ich warten, bis das getrocknet ist. Und es ist schon ein bisschen gelb. Wie Sie sehen können, ist das, was ich jetzt mache , unter der Horizontlinie und füge eine gelbe Linie hinzu. Da hast du es. Ich möchte ein paar interessante Sounds wie diesen hören. Und in diesem Stadium ist es nicht wirklich wichtig. Wo es ist oder ob es genau ist. Ich will nur etwas Gelb drin haben. Da hast du es als Basis. In Ordnung. Ich glaube, wir sind da oben. Wir sollten ziemlich trocken sein, also nehme ich ein bisschen mehr Farbe auf. Ich möchte, dass das stärker ist. Schöne, kräftige Farbe. Ich füge mein Gelb genau dort unten hinzu. Pinsel. Das ist also dünner. Das ist etwas dicker. Was ich hier unten habe hier unten eine schöne gelbe Farbe hier. Und jetzt am Himmel. Tag geh da ein bisschen runter. Wir haben diese schöne gelbe Farbe. In Ordnung, bring ein paar mit in den Himmel zum Mitnehmen. Jetzt trockne ich meinen Pinsel, damit ich das mit einem trockenen Pinsel etwas besser aufnehmen kann. Da hast du es. Gut. Jetzt will ich etwas Farbe zurück. Wird das nicht? Ein bisschen hier? Etwas stärker als ich. Es ist in Ordnung, Gut. Okay. Reinige meinen Pinsel. Nimm wieder etwas von dem Blau und füge Schulden genau dort hinzu, wo ich auch an das Gelb gedacht habe . Etwas von der Klasse zurück mache ich, sobald es trocken ist. In meinem Himmel sind einige Töne gesungen. Willst du das trocknen lassen? Ich habe welche unter Wasser. Ich habe das behalten und wir werden es beenden. Beende es, wir werden die Lektion beenden. Wir werden die Lektion hier fast beenden. Was ich machen werde, sobald das trocken ist, fügen wir eine kleine Schicht hinzu, nehmen etwas von dem Weiß und Schwarz auf und kreieren einen helleren Grauton. Und wir werden das im Grunde drauflegen und das untermischen lassen. Dadurch entsteht eine etwas hellere Schicht darüber. Der Schuh mischt sich ein bisschen ein und bringt ihn einfach etwas heller zur Geltung. In Ordnung, jetzt hole ich mir einen kleinen Pinsel. Nimm etwas Weiß und erstelle wieder ein Hellgrau. Nur ein paar Straßen wie diese. Ein bisschen zufällig. Und mach das auch hier. Da haben wir es. Okay. Ich habe ein paar Payne's. Ja. Lassen Sie uns das hier etwas verstärken. Antwortete, Da haben wir es. Eine Sache, die ich nicht mag, ist hier unten, das sind Tonabnehmer, der Pinsel mit etwas Wasser und mische das nur ein bisschen hinein, sodass das etwas zu helle Blau verschmilzt. Eine kleine Konstante ist ein bisschen wie ein Übergang. Ich benutze nur eine nasse Bürste, um das Ding zu machen , wo wir es trocknen lassen. Wir haben jetzt also unsere ersten Schichten hinter uns, wir haben im Grunde die ganze Szene, bis auf einen Leckerbissen. Das werden wir in einer späteren Lektion tun, in der nächsten Lektion. Sobald das trocken ist, werden wir noch etwas hinzufügen, wir werden unseren Schnee hinzufügen, aber wir werden diesen wir werden unseren Schnee hinzufügen, Himmel ein wenig verbessern. Etwas Schnee hinzufügen und dann endlich auch Industrien machen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Sobald du mit dem Malen fertig bist , kannst du in der nächsten Lektion wieder zu mir kommen. 5. Die Landschaft verbessern: Wir haben bereits eine ungefähre Vorstellung davon, wohin alles führt. Wir haben schon ziemlich grob ein Setup gemalt , das schon ein bisschen wie Malen aussieht. Mit Gouache kann man relativ schnell malen. Das ist das Schöne daran. Nun, wenn Ihr Bild trocken ist, können Sie mit mir in dieser Sitzung darüber sprechen, was wir verbessern werden, was wir noch verbessern werden, was wir noch einiges haben. Okay, lassen Sie uns das tun, bevor wir unseren Fokus darauf legen können, die Liebe zum Detail, wo alles hingehört. Diese Bäume, wir müssen sicherstellen, dass alles andere so gut wie fertig ist. Arbeite noch ein bisschen daran. Ich möchte etwas von dem Blau am Himmel zurückbringen. Also nehme ich etwas von dem Wasser auf und mische ein bisschen Farbe hinein. Hier hast du es. Da haben wir es. Mach das wirklich so. Jetzt möchte ich die Farbe loswerden. Trockener Pinsel. Man könnte eigentlich auch fahren und die trockene Bürste hochheben. Ich möchte diese Striche machen. Und da alles andere trocken ist, sollte das nicht reagieren. Jetzt habe ich ein paar interessante Dinge auf meiner Leinwand, also füge ich einfach die Blobs hinzu. Und dann bin ich einfach mit einem richtig trockenen Pinsel dran. Ich werde diese Farben hinzufügen bis es nichts mehr zu bewegen gibt. Und ich denke, das ist so ziemlich jetzt. Wieder ein schöner, interessanter Himmel wie dieser. Mein neues hier, bei einigen von denen ein paar von denen malen. Wir sind da, um den Pinsel auszuprobieren. Es ist ziemlich trocken. Und mach das Gleiche. Das grob trockene Einbürsten. Da haben wir es jetzt, ich denke, ich habe vielleicht so ziemlich den Himmel, den ich mag, also gibt es verschiedene Techniken, die du anwenden könntest. Nun, wenn dein Pinsel noch ein bisschen nass ist, wenn du etwas von dieser Farbe aufnimmst , sollte das funktionieren oder nimm sie von der Palette. An einigen Stellen wird das Raster ein wenig zurückgedreht. Und ich arbeite mit einem ziemlich trockenen Pinsel oder was auch immer. Es ist immer noch nass auf meiner Palette wird kommen. Okay, ich denke, das ist ein ziemlich interessanter Hintergrund. Lass uns ein bisschen nasse Hände vom Schwarzen lassen. Vorsicht, das werden wahrscheinlich hier und da ein paar Pinselstriche sein. Lass das trocknen. Okay. Das ist mein Hintergrund. Ich denke, ich bin ziemlich damit einverstanden, dass die Schulden wieder ein bisschen mehr Gelb reinbringen werden , um hier stärker zu werden. Das könnte ich mit dem kleinen Pinsel machen. Stellen Sie sicher, dass es sauber ist. Ich habe hier immer noch Gelb. Mit einer nassen Bürste. Ich füge nicht viel Wasser hinzu, um etwas von dem, was Payne da unten hat, aufzufangen. Und auf jeden Fall etwas Gelb. Ein paar nette, starke Toms. Debian, wie Sie sehen können. Mehr Action-Painting. Gut. Nun, das ist nicht nett und stark. Okay, das nächste, was du brauchst, ich muss diesen Teil hier definieren. Und natürlich ist jetzt im Grunde alles dunkelblauer Himmel, das ist in Ordnung, aber ich möchte nicht, dass das alles blau ist, also werden wir diese Arbeit brauchen, diesen nassen, nassen Pinsel. Ich werde die Weißen brauchen, die hier sind. Und was ist der feuchtere Pinsel? Wir werden anfangen, unseren Schnee reinzubringen. Und mit dem kleinen Pinsel fünf habe ich dafür. Und ich füge einfach so den Schnee zu allem hinzu. Ich benetze den Pinsel ein wenig, nehme meine Farbe auf und schiebe sie so weit wie möglich. Steckt in meinem, auf meinem Papier. Also William Rush, ein bisschen Farbe aufsammeln und das Gleiche auch hier tun. Das gibt mir also eine sehr helle weiße Schicht, aber keine Linien oder Streifen. Oder es hinzuzufügen ist sehr stark, aber wenn wir es ein wenig mit dem Hintergrund verschmelzen lassen , werden wir hier dasselbe tun. Etwas mehr Wasser. drücke meinen Pinsel in das Papier, damit ich diese interessanten Effekte erzielen kann. Veredle es ein bisschen, indem du etwas von der Farbe am Rand aufsammelst Farbe x2. Jetzt haben wir also nicht wirklich, wir haben kein Weiß, weil wir nur einen kleinen Teil der Farbe aufnehmen. Aber wir bekommen unten eine Ebene, mit der wir in einer Minute arbeiten können. Wir haben diesen Teil so gut wie erledigt. Okay, im Moment sollte das ziemlich schnell trocken sein. Als Nächstes nehme ich etwas von dem reinen Weiß auf den kleinen Pinsel. Und da hinten, eine kleine Linie. Und wenn es nicht fließend genug ist, können Sie die Bürste ein wenig anfeuchten. Aber lies es nicht zu viel. Denn dann wird es wieder Aquarell. Und jetzt möchte ich, dass es eher wie Waschen ist. Los geht's. Ein bisschen. Das ist gut. Jetzt werde ich ein paar Stromatolithe hineinbringen, ein paar Linien hineinbringen und den Eindruck von Schnee erzeugen. Ich kann auf meinem Pinsel malen. Da haben wir es. Das ist hier unten. Etwas stärkere Schmerzen. Also reiner. Und das sieht interessant aus. Ich würde auf jeden Fall auf die Idee kommen , dass es Schnee gibt. Ich werde das Gleiche tun, den Eindruck von Schnee erwecken, obwohl das meiste davon später so gut wie weg sein wird , weil hier viel Schwarz auf dem Tod liegt. Es wird nicht viel Schwarz geben. Also ich möchte das wirklich oft bekommen. Warte eine Minute, um den Eindruck von Schnee zu erwecken. Gut. Lass uns sehen. Vorsichtig ein bisschen um diesen Rand herum. Mischungen. Ich glaube, ich habe vielleicht noch etwas übrig, das ich auf alles male. Und da haben wir es. Jetzt brauche ich wieder ein bisschen weißer, sorry, wieder ein bisschen feuchter, damit es schön fließt. Was wir als Nächstes auf dem Fluss machen werden, direkt unter dem Schwarzen. Ich füge eine kleine weiße Linie hinzu, um eine Vorstellung von Wasser aus etwas Wasser zu vermitteln. An den Küsten gibt es dort noch mehr zu sehen. Jetzt im Wasser selbst. Hier und da bringen. Nur ein bisschen weißer Pinsel in der Tiefe, ein bisschen Degas. Und jetzt sieht das eher so aus. Eine Reservebank hat es bereits getan, es war in Ordnung. Ich mache es auch dort, ein bisschen zufällig und bei einigen Weißtönen entsteht die Idee von Wasser. Da haben wir es. Lass uns sehen. Wir wollen eine gelbe Reinigung. Mein Pinsel. Hier ist jede Menge Gelb drin. Stark gelb. Wir gehen nass runter, das vermischt sich weicher, gelber. auch wieder eine kleine Bitline. Da hast du es. Hallo, belasse es dabei. Lassen Sie uns von hier aus eine weitere gelbe Schicht erstellen. Mischen Sie das einfach ein bisschen netter ein. Ich habe nicht all diese Blöcke auch nicht um den Boden herum, für uns sollte es nass genug sein. Um das zu schaffen. Ein bisschen interessanter als es ist, das sieht viel besser aus. Jetzt bin ich bei dem schwarzen bisschen nass, also muss ich vorsichtig sein, wenn es um das Gelbe geht. , dass ich nicht mit meinen Händen hineingehe , was ich da abgeschnitten habe. Ordnung, ich lasse das trocknen. Farbe, Pinsel. Gut. Jetzt muss dieser Teil trocknen. Lass uns sehen. Es gibt, es gibt immer noch zu viel Farbe auf dieser Seite. Also, wenn einigermaßen trockene Pinsel gerade das Wasser loswerden und ihr Weiß aufnehmen. Das hier auch viel besser einzubeziehen, weil ich nicht so viel Farbe in meinem Bild haben möchte. Ich möchte auf jeden Fall etwas Farbe in meinem Bild haben. Aber in diesem Moment einfach zu viel Farbe. Irgendwie hier zum Aktivieren. Da haben wir es. Okay. Entferne etwas von dem Blau da drüben. Zu viel da draußen. Ich denke, meine Frau vielleicht so gut wie tot und alles ist weiß, wohingegen das Weiße hier das weiße Titanweiß ist. Hab etwas reines Weiß. Jetzt werde ich das zu meinem Gemälde hinzufügen , das wir hier gezeigt haben. Da haben wir es. Jetzt haben wir hier ein bisschen Interesse geweckt . Wir haben unsere Reserve. Es gibt definitiv noch mehr Weiße hier, aber wir werden es zuerst tun, indem wir die Bäume bringen. Und dann werden wir das im Grunde in Gang bringen. Jetzt habe ich das ein bisschen ruiniert. Also fügen wir hier etwas dickeres Weiß hinzu. Gut. muss meinen Pinsel wieder ein bisschen benetzen, damit ich ihn ein bisschen besser verteilen kann als jetzt. Ja. Gut. Ich denke, ich komme damit klar. Reinige meinen Pinsel wirklich gut. Es wird zwar etwas schwarz, ich muss meine Küste ein bisschen nach oben bringen , damit sie leicht in mein Wasser fällt. Wir werden einen dunkleren Ton haben. Und diese wirklich dicke schwarze Linie, wieder ein bisschen schwarz. Dieser Sean ist ein bisschen zurück und jetzt haben wir ihn. Gut. Das ist gut. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich diesen Verizon einfach hier trocknen lassen will . Und sobald das wieder trocken ist, werden wir unsere Bäume hinzufügen. Das wird der nächste sein. In Ordnung, aber das ist für die nächste Lektion. In der nächsten Lektion werden wir die Bäume machen. Dann spiel ein bisschen mit diesen Straßen und schau, wie das funktioniert. Dann sind wir dem Ende ziemlich nahe. Okay, wenn du das nicht gemacht hast, würde ich sagen, male das und mach die Farben, die du magst, fantastisch am Himmel. Mach es wie du willst. Wenn du hier und da etwas Weiß zum Himmel setzen möchtest, könntest du es auch mit etwas mehr Gelb dazu tun. Das kannst du auch tun. Du kannst mit so viel spielen, wie du willst. Nun, ich gehe zur nächsten Lektion über, also sehen wir uns dort. 6. Die Bäume malen: Willkommen zur nächsten Lektion. Möglicherweise hören Sie zwar einen kleinen Unterschied in den Klängen, weil ich mein Mikrofon nicht eingeschaltet hatte. Es hing irgendwo da in der Nähe. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob wir das Live-Video sehen können. Ich möchte später hinzufügen, sehen, ob das da ist oder nicht. Aber wir werden es sehen. Wir werden weitermachen. Wir werden die Bäume hinzufügen. Wir haben im Grunde schon den größten Teil der Szene eingeholt. Wir werden die Bäume hinzufügen, ein paar letzte Details machen . Dieses Bild ist fertig. Ordnung, wenn Sie Ihre Bäume eingezeichnet haben In Ordnung, wenn Sie Ihre Bäume eingezeichnet haben, kommen Sie wahrscheinlich jetzt vorbei. Wenn das also völlig trocken ist, kannst du einen Bleistift nehmen und sie noch einmal hineinzeichnen oder mir einfach freie Hände folgen. Okay, lass uns anfangen. Jetzt siehst du wahrscheinlich, dass das nicht ganz trocken ist, aber der Rest sollte trocken sein. Was ich getan habe, ist, dass ich jetzt dieselbe Farbe verwenden werde. Wenn Ihre also trocken ist, nehmen Sie einfach etwas Wasser auf und aktivieren Sie die Farbe erneut. Und ich benutze den Pinsel 12th, den großen Rundpinsel. Und ich werde diese Bäume reinbringen. Auch hier werde ich nicht genau dem Foto folgen, sondern so nah wie möglich. Ich werde zuerst diesen Vordergrundbaum hinzufügen. Ich gehe einfach rein und füge es hinzu. Und da das schwarz sein sollte und sollten wir jetzt tun, seht das deutlich. Hier. Das können wir deutlich sehen. Meine erste Straße wird im Grunde hierher führen und etwas von dem Wasser aufsammeln. Der zweite Baum wird hierher kommen. Und dann mache ich weitere drei, die im Grunde hier beginnen. Und biegt sich dann ein bisschen da ab. Wir werden sie dicker machen. Ich will nur eine Richtung haben. Und dann wird der letzte Baum hierher kommen. Und ich werde den Baum etwas stärker biegen als auf dem Foto. Also könntest du jetzt geradeaus gehen, es so weitergehen lassen. Und dann Bands wie Death Among gründen, denke einfach, dass ich es so belasse, das ist gut. In Ordnung, jetzt lass uns mit diesen Bäumen weitermachen . Natürlich weiter. Mach daraus einen schönen Feigenbaum. Feigenbaum, aber ein dickerer Baum. Hier hast du es. Stellen Sie sicher, dass Sie es hier ein bisschen schöner gestalten. Und auf jeden Fall auch viel dicker, und ich werde es fast bis zum Boden bringen . Da hast du es. Zweitens brauche ich wieder etwas Wasser, wahrscheinlich für diesen zweiten Baum und er muss auch dicker sein, aber im Grunde nicht so dick. Definitiv nicht so dick wie der andere, aber trotzdem ein schöner dicker Stamm. Dicker da unten. Da hast du es. Der nächste Baum ist weiter dahinter, etwas dünner. Aber andererseits nicht zu dünn. Da hast du es. Fügen wir die Stämme dort ein wenig hinzu. Und der nächste nimmt etwas Wasser auf. Ich werde den letzten Baum hinzufügen. Und das muss da etwas dicker sein. Hey, geh. Ich habe meine drei behalten, also ich denke, ich mag das, das ist gut. Wenn dir etwas gefällt, wirst du es behalten. Ich will nur , dass dieser dicker ist. Da hast du es. Um. Da. Nur ein bisschen dicker. Das sieht jetzt viel besser aus. Jetzt ein neuer Strich davor für den Baum. Dahinter werde ich nur einen Baum malen. Nehmen wir an, es wird in einem Winkel kommen. Und du könntest hier einen anderen Baum einmalen , genau wie ich es hier mache, wahrscheinlich diesen hier unter einem Winkel erstellen. Und so etwas. Lass das verschwinden. Netter Feigenbaum hinter dem anderen. Ich werde es so machen. Das sind die ersten drei, also achte darauf, dass du sie vor den anderen hältst. Vielleicht nehme ich das mit. Nett, gut. Das gefällt mir. In Ordnung. Nun, als Nächstes haben wir diese Hauptzweige. Wir werden einige dieser anderen Zweige brauchen. Lass uns sehen. Wir werden hier eine Filiale hinzufügen. Da hast du es. Ich werde eine Filiale hinzufügen. Da gehst du nach Hause. Wir werden uns natürlich in einer Minute auf diese Zweige konzentrieren. Ich gehe dort vorsichtig in eine Filiale. Lass das verzweigen, um etwas zu geben, diesem Zweig etwas Aufmerksamkeit . Mal sehen, was wir machen werden? Ich gehe eins rauf, eins runter, das ist gut. Und später wählen wir einen kleineren Pinsel. Und was wir machen werden, und hier unten gibt es noch ein paar Zweige, z. B. werde ich das einmalen. Ich brauche etwas Wasser, um diese Farbe zu aktivieren. Und ich werde genau dort eine Filiale eröffnen. Jetzt kannst du es nicht sehen, aber mach dir keine Sorgen, das wird dafür sorgen, dass es sich vom Hintergrund abhebt , das wird, wird das beheben. Und dieser, was wir mit dem hier hinten machen werden . Es wird so eine Filiale bekommen. Gut. Nun, lass uns diesen Ast abzweigen, dann wieder zwei. Jetzt sieht es gut aus. Okay, ich denke, wir haben jetzt ein paar nette Filialen. Jetzt gibt es noch ein Foto. Es gibt viel mehr Filialen. Wie ihr seht, wechsle ich auf den kleinen Pinsel. Sie können beliebig viele Pinsel hinzufügen. Sie können beliebig viele Zweige hinzufügen. Also, wenn ich einen kleinen Filialtag haben möchte , kannst du das machen. Ich sehe, ich habe ein Chaos angerichtet, also muss ich das ein bisschen korrigieren. Brian, etwas dicker. Da hast du es. Und Sie können Zweige hinzufügen, wo immer Sie möchten. Ich werde nicht gleich einen Ast hinzufügen, aber ich werde diesen Stamm meiner Meinung nach etwas gerader machen . Da hast du es. Okay. Gut. Lass uns sehen. Möchte ich mehr Filialen? Ich möchte, dass dieser Zweig eher einem Zweig ähnelt. Ich will nicht gehen. Okay, gut. Da ist ein kleiner Klecks, also kümmere dich um den Klecks. Da hast du es. Gut. In Ordnung, sehen wir uns diesen Zweig hier an. Ein bisschen übertrieben. Gut. Ähm, ich brauche etwas Wasser, nicht zu viel. Sonst kriege ich dieses Problem hier, wo alles verschüttet wird , wo ich es nicht haben will. Ich möchte einen schönen dünnen Pinsel haben. Dann kann ich ein paar schöne dünne Striche hinzufügen, nicht so. Ich erzähle ihnen nicht zu viel. In Ordnung. Sehen wir uns das an. Ein bisschen getrennt. Erstens, es ist ein bisschen netter. Und ich denke, ich komme damit ziemlich gut zurecht. In Ordnung, gut. Trocken. Lass uns sehen. Als Nächstes gibt es hier ein paar Büsche. Also werde ich die reinbringen. Und nur mit dünnen Strichen drück ich nicht auf das Papier. Ich mache nur sehr kurze, dünne Striche. Und ich möchte da oben auch ein paar sehr dünne Striche hinzufügen. Und hier hinten. Ich möchte dasselbe tun. Ich denke, mir geht es gut. Und hier, solange ich diesen Pinsel habe, werde ich genau dort eine kleine Kante hinzufügen. Und mit der Dosis denke ich, dass es mir ziemlich gut geht. Ich könnte einfach. Füge hier und da ein paar Stellen hinzu. Und im Wasser spiegelt sich natürlich ein Spiegelbild dieser Zweige, Gräser, was auch immer sie sind, Ego. Und wir werden hier unten einfach einige hinzufügen. Machen Sie sich ein bisschen ein Bild von einer Spiegelung im Wasserbecken , das ist gut. Also gut, wenn dieser Ast ein bisschen mehr Karosserie braucht, braucht er etwas mehr schwarze Farben. Wasser, Hochzeit und ich glaube, ich komme so ziemlich dahin. Oh, meine Pinsel zum Trocknen. Da hast du es. Jetzt haben wir einen schönen. Da hast du es. Gut. In Ordnung. Nun, ich denke, damit bin ich so ziemlich fertig. Ich verklage dich. Das ist gut. Ein paar Striche extra. Und das könnte ein paar Schläge mehr kosten und mit dem Rest bin ich einverstanden. Mir gefällt es so. Gut. Reinige meinen Pinsel. Lass uns nachschauen. Mal sehen, was ich will? Ich hab das Gelbe. Ich habe das etwas gelb geschnitten, ich habe das gelb geschnitten. Und jetzt sieht das plötzlich viel schöner aus, weil etwas davor ist. Ich behalte es einfach so. Ja, das ist gut. Lass uns sehen. Möchte ich etwas gegen den Schnee unternehmen? Ich reinige diese Bürste sehr gut. Und ich habe immer noch dieses Weiß. Also füge ich vielleicht ein bisschen mehr Weiß hinzu. Geh du, das ist besser. Verteile es sogar ein bisschen mehr. Da hinten. Definitiv. Dazwischen da. Okay. Da ist nicht zu viel. Lass uns sehen. Was möchte ich tun? größten Teil dieses Weißes loswerden, aber trotzdem gibt man ein bisschen ins Wasser. Ein bisschen von der Idee einer Reflexion. Da hast du es. Verbreite das ein bisschen. Und ich will dort eine kleine Zeile. Also brauche ich vielleicht ein bisschen Wasser, mach das breit und füge ein bisschen Küstenlinie hinzu. Genau da. Das werde ich machen. Wieder genau dort. Ein paar Weiße da. Nimm noch etwas Weiß. Alter, bleib dran, Schuldengrenze zu schaffen. Da hast du es. Das ist nett. Hier drin. Nur ein paar weiße Streifen. Etwas stärker. Da hast du es. Gut. Ich denke, ich könnte es so lassen. Nein, das ist alles. Was du tun könntest, ist, dass ich dem Himmel etwas mehr Grau hinzufügen könnte . Das könnte ich tatsächlich tun. Reinigen Sie diese große Bürste. Die große Runde, nicht so nass. Nimm etwas von dem Schwarz-Weiß-Bild auf. Erstelle das graue Bürsten. Noch mehr graue Haare und da, ja, das ist besser. Jetzt vorsichtig mit meinen Ästen. Etwas kontrollierter. Ich würde sagen, hier in der Nähe. Wir können natürlich alles reparieren, was schief geht. Stimmt es? Das gefällt mir viel besser. Verteile das leicht. Mit einem Hauch von Grau drin. Das Ego, das ist gut. Und dann holen wir uns den kleinen Pinsel wieder. Das hat sich verbreitert, ich werde es nass machen, das meiste davon loswerden. Stell das Schwarz drauf. Stellen Sie sicher, dass ich meinen netten Standpunkt dazu behalte. Lass uns sehen. Und was ist verschwunden Hier ist es. Das ist zurück. Abbildung einer Filiale dort. Und der Rest, ich denke, damit komme ich ziemlich gut zurecht. Da hast du es. Gut. Nun, lassen wir es so und lassen es trocknen. Ich bin zwar noch nicht ganz fertig mit dem Gemälde, aber es gibt eine Sache. Ich werde noch etwas Schnee- und Sonnenlichteffekt auf den Bäumen hinzufügen , aber das wird für die letzte Lektion sein. Wir sehen uns dann in der letzten Lektion. 7. die Bäume verbessern: Willkommen zur letzten Lektion. Ich sagte in der vorherigen Lektion, wir werden noch eine Sache tun. Ich werde den Bäumen einen kleinen Lichteffekt hinzufügen, um zwischen den Bäumen selbst zu unterscheiden, was für mich welcher Baum ist, ein bisschen mehr Abstand zu D. Lassen Sie uns, lassen Sie uns ein bisschen besser aus dem Hintergrund herauskommen. Und dann werden wir endlich etwas Schnee auf die Zweige legen, und dann sind wir so ziemlich fertig. Nun, lass uns den letzten Teil machen, richtig, dafür verwende ich nur diesen kleinen Pinsel und wir nehmen etwas Gelb auf. Ich muss selbst ein bisschen näher ran. Dies wird wahrscheinlich etwas Wasser benötigen, um wieder aktiviert zu werden. Und wenn du neue Farbe brauchst, dann hol dir ein paar neue Farben, aber sie sollten trotzdem in Ordnung sein. Jetzt möchte ich sichergehen, dass ich eine schöne Spitze auf meinem Pinsel habe. Was ich tun werde, ist einen Lichteffekt zu erzeugen, das werde ich Ihnen in diesem Gemälde auf den Bäumen zeigen. Und dadurch zeichneten sie sich aus. Wir sind besser im Hintergrund und auch untereinander. Also fügen wir etwas hinzu, zuerst das Gelbe und dann später den Schnee. Wir beginnen mit dem Gelben. Also fange ich hier mit dem Hauptbaum an. Und dann sicherstellen, dass alles trocken ist, damit ich mich nicht auf etwas ausruhe , das nass ist, und ich trage es auf mich und sprühe es überall hin. Fangen wir also mit dem ersten an. Dieser große Baum. Mal sehen, ich fange gleich dort an. Und es bewegt sich nicht so, wie ich möchte, dass es sich bewegt. Also werde ich das etwas feuchter machen, damit es an einem Punkt bleibt. Und ich kann sichergehen, dass ich das nach oben verschiebe. Das können wir immer noch sehen. Ja. Ich habe etwas Spielraum, um weiterzumachen , weil ich nicht zu nahe dran kommen kann. Aber ich werde dem so nahe wie möglich kommen. Das Ego, das ist die erste Zeile. Auf jeden Fall mehr zu Tunis hinzufügen, damit ich eine schöne Schärfe bekommen kann . Russland könnte dafür ein paar Zeilen benötigen. Mal sehen, der nächste Baum ist da. Und ich werde das einfach einmalen. Und was auch immer ich jetzt male, es ist sofort definiert. Offensichtlich gibt es jetzt drei verschiedene und ich bin über dem richtigen Baum. Sie gehen. Und jetzt gibt es wahrscheinlich einen großen Unterschied zwischen der Qualität der Farbe, bei der man mehr abdeckt, und bei der man weniger abdeckt. Mal sehen, da ist dieser Baum. Ich will zum untersten Zweig. Und dann ist da noch dieser hier. Und wenn Sie das jetzt tun, haben Sie es wahrscheinlich sofort bemerkt. Jetzt kann man tatsächlich den Baum sehen und der davor eine schwarze Linie war. Und sobald wir das auch hier machen, wird es sich definitiv von den Hintergründen unterscheiden . Weißt du, es sieht gut aus. Ich werde das einfach malen, was mir einige Probleme bereitet. Es ist etwas zu dick. Ich möchte es nicht zu sehr nass machen. Dann ist es nicht stark genug. Wahrscheinlich. Mal sehen, ob ich eine letzte Linie kriege , oder ich sollte mir einen sehr kleinen Pinsel besorgen. Aber ich möchte nicht zu einem sehr kleinen Pinsel gehen einem sehr kleinen Pinsel weil ich dachte, dass nicht jeder sehr kleine Pinsel hat. In Ordnung, lass uns sehen. Wir werden diesen Baum haben. Dieser Baum steht vor dem Baum. Also werde ich diese baumartigen Schulden reinbringen. Gehört jetzt zu diesem Baum. Und jetzt hast du dieses Gefühl von Abend. Sie hat mich wunderschön gemacht. Wie funktioniert das so gut? Ein bisschen da. Kathleen, ein bisschen Schulden. Das müssen wir auf jeden Fall ein bisschen verbreiten. Und wenn es zu viel ist, ist es kein großes Problem, da es hier ein bisschen mehr gibt. Geh ein bisschen da hin. Gut. Wir haben eine Herausforderung. Wir brauchen welche an diesem Baum. Da hast du es. Mit drei Jahren vom Hintergrund unterschieden. Natürlich nicht da. Aber in diesem Zweig werden wir es hinzufügen. Da hast du es. Es sieht gut aus, nicht wahr? Und im Gras hier oder was auch immer hier hinten ist. Und auch hier fügen wir einfach ein wenig Gelb hinzu, um es interessant zu machen. Da hast du es. Gut. Und während wir das Gelb haben, bringen wir hinten etwas Gelb zurück. Sie gehen und wir wollen definitiv Gelb hier drin haben. Und auf jeden Fall auch da. Los geht's. Gut. Ich mag es. Sehen wir uns das an. Vorsichtig. Ein bisschen gelb darunter. Und ich denke, mit dem Baum komme ich ziemlich gut zurecht. Das ist jetzt ein zerbrochener Baum oder daraus einen kaputten Baum machen? Ja. Und das war's . Lass uns sehen. Was brauchen wir jetzt? Wir müssen schneien. Ich denke, ich komme mit all dem Gelb für den Schnee klar. Wir werden eine schöne, saubere Bürste brauchen. Wir holen das Weiß ab, das hier ist. Ich aktiviere das wieder. Und dafür werde ich keine Linien hinzufügen, sondern vorsichtig etwas Schnee hineinlegen. Ich möchte sichergehen, dass ich nicht ganz unrecht habe. Da hast du es. Das macht die beiden feuchter. Dann habe ich einen schönen geraden Punkt. Stell dir vor, auf den Ästen liegt etwas Schnee. Und wie das aussehen würde. Da haben wir es. Okay. Das und wir werden ein bisschen so machen , weil es etwas zu dick ist. Los geht's. Gut. Nun, wenn Sie einen wirklich dünnen Pinsel haben, können Sie ihn dafür verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde meine Selbstverletzung behalten indem ich auf der falschen Seite anfange, hätte bei dieser Tasche anfangen sollen. Ich werde dort auf jeden Fall etwas Schnee hinzufügen. Und etwas Schnee. In Ordnung, da hast du es. Das sieht gut aus. Mal sehen, was wir hier mit etwas Schnee haben wollen. Ja, das tun wir. Der Hago. Das macht es nur ein bisschen interessanter. Nun, mal sehen. Auf jeden Fall werden sie auf jeden Fall etwas Schnee brauchen . Jetzt habe ich dort eine gelbe Linie vergessen. Oben von hier. Es gibt Schnee. Schnee da. In Ordnung, ich denke, ich komme damit klar. Ich werde dort etwas Schnee hinzufügen. Und auf jeden Fall etwas Schnee. Dort, obwohl es schwer zu erkennen ist, brauchen wir hier etwas mehr. Nicht zu viel. Okay, das sind Anzeigen zwischen diesen beiden. Nur ein bisschen Schnee und lassen Sie uns daran festhalten. Sie machen es interessanter. Ich glaube, da liegt Schnee. Ich habe dort etwas Gelb vergessen. Lass uns sehen. Habe ich, ich habe alles. Lassen Sie uns dieses Mal sichergehen. Und ein bisschen Schnee extra da. Und da drüben ein bisschen. Ich denke, mir geht es gut. Es ist jetzt da, dass sich diese Bäume gut vom Hintergrund abheben. Vielleicht nicht hinten hier. Nicht so viel sollten wir dort noch einen Zweig hinzufügen , um wirklich diesen Eindruck zu erwecken? Oder will ich das machen? Ich will nicht nachdenken, ich will es nicht tun. Das könntest du wie, lass uns mal sehen, auf diesem Bild hier machen, wo hinter dem Bild noch ein Ast geht. Wenn Sie das hinzufügen, bekommen Sie das Gefühl von mehr Baum. Aber was machen wir mit diesem? Werde die meisten von ihnen los. Weiße Farbe. Und eine sehr helle Linie hier. Linie. Mein Pinsel ist fast flach. Und wenn ich eine sehr dünne Linie wie diese hinzufüge, bin ich damit einverstanden, das ist besser. Ich werde hier dasselbe tun, damit es ein bisschen besser zur Geltung kommt als das, was es tut. Starr ein bisschen Schnee da drauf. Das sieht auch gut aus. Okay. Gut. Ich denke, mir geht es gut. Bis auf die Zeile dort. Ja. Ich wollte wirklich eine nasse Bürste benutzen. Hol etwas Gelb. Und fügen wir endlich Hallo hinzu. Gut. Lassen Sie uns diesen also ein wenig erweitern. Also putze ich meinen Pinsel und nimm etwas von dem Schwarzen auf. Korrigiere das ein bisschen. Und das möchte ich auch ein bisschen korrigieren. Stimmt es? Das waren etwas zu falsche Brüste, mir nichts aus, aber die waren wirklich dick. Und hier ein bisschen nachbessern. Geh, er bringt vielleicht ein bisschen mehr Gelb rein. Das ist besser. Okay, und jetzt ist Gelb hier weg. Versuchen wir, dort ein wenig hinzuzufügen. Vielleicht etwas zurückbringen, ein bisschen. Schwarzer Rücken. Schon wieder. Da hast du es. Das ist besser als der Muskel. Da ist zu viel Gelb drin. Das ist jetzt ziemlich dunkel. Nun, wir könnten tun, wir könnten nur einen Hauch von Schnee hineinbringen . Reinigen Sie die Bürste. Kenneth White, vergewissere dich, dass es einen schönen Tipp hat. Und füge einfach hier und da ein paar Stellen hinzu. Ich überlege, das Foto damit aufzunehmen. Du kannst sehen, dass hier etwas Weißes drin ist, also bringen wir es einfach rein. Nur ein bisschen Weiß. Und wenn das getrocknet ist, sollte das ziemlich okay sein. Stimmt. Es war noch etwas übrig, also hatte man auch noch ein bisschen hinten da hinten. Ich bin auf dem Weg zu etwas stärkerem Schnee. Das sind zwei blaue Haare zu etwas weißem. Das ist das Schöne an Gouache. Sie können einfach eine weitere Ebene zu dem hinzufügen, was Sie haben, und dann einen Ton erhalten, den Sie bevorzugen. Von dem, was du zuvor hattest. Vielleicht ein bisschen. Auf jeden Fall Schnee hier unten. Das drauftupfen ist hier, um das los zu werden. Grau. Und hier werden wir auf jeden Fall hinzufügen. Das ist schwierig. Sie fahren auch auf ein bisschen Schnee. Da haben wir es. Gut. Reinigen Sie die Bürste. Hol etwas Schwarz. Das ist zu nass. Nun, lassen wir sie trocknen und nehmen etwas nass auf schwarz. Stimmt. Und schieb es direkt da rein. Gut. Das gefällt mir besser. Das ist gut. In Ordnung. Das lassen wir etwas trocknen. Ich denke, ich komme damit ziemlich gut zurecht. Außer jetzt das Wasser und das ist morgen. Nehmen wir also etwas Grau und bürsten wir das im Grunde ein bisschen ein. Also, das ist gut. Das gefällt mir. Auch hier oben. kann etwas Grau drin sein, aber das war zu blau drin. Das war jetzt zu viel, ich denke, das ist viel besser. Ich glaube, ich lasse es so. Außer man nimmt einen nassen Pinsel schiebt die weißen Punkte ein wenig, das sind zwei Weiße. Ich möchte immer noch, dass sie vollständig verschwinden. Geh, aber ich möchte nicht, dass sie so breit sind wie sie sind. Gut. Ich denke, das ist viel besser. Dann kann ich etwas von dem Grau hinzufügen. Erschaffe die Illusion, dass da hinten etwas vor sich geht. Ordnung, ich möchte das trocknen lassen und dann zeige ich Ihnen in einer Minute das Endergebnis. Also habe ich das Klebeband entfernt und da ist das Endergebnis dieses kleinen Gemäldes, die Postkarte. Jetzt könnte ich es einfach in dieser Größe ausschneiden und es jemandem schicken. Und du hast schöne, schöne Postkarten zum Verschenken. Bevor ich dich verlasse, haben wir jetzt all diese dreckigen Pinsel. Was Sie jetzt am besten tun können, ist, sie mit kaltem Wasser zu reinigen. Verwenden Sie kein warmes Wasser , da wir warmes Wasser verwenden. Die Pigmente der Schmerzen bleiben an Ihrer Bürste haften Spülen Sie sie gut mit kaltem Wasser ab. Und wenn du sie auf diese Weise nicht sauber kriegen kannst, was du tun kannst, kannst du ein Stück Seife nehmen. Stellen wir uns vor, das ist ein Stück Seife und Wasser, das läuft und es schön nass macht. Sie können es in die Seife drücken und es einfach so reinigen und dann mit Ihren Finger abspülen und den Vorgang wiederholen, bis Sie keine mehr zum Malen auf der Seife sehen. Ein normales Stück Seife eignet sich gut für dieses tolle Spülmittel, das Sie verwenden können. Aber normale Seife funktioniert gut. Das ist also für die Reinigung. Nun die Glasplatte und diese beiden könnt ihr natürlich, mit warmem Wasser reinigen, das ist kein Problem, aber die Pinsel, kaltes Wasser. Dann haben wir unsere Winterkürbis-Postkarte, ein Eindruck davon, mehr Impressionismus. Dann werde ich wirklich realistisch. Wir geben einen Eindruck von diesem Foto, wie es auf diesem Gouache-Gemälde aussieht. Ordnung, nun, als nächstes ist das Projekt dran. Wir sehen uns dort. 8. Die Challenge: Jetzt, wo unsere erste Postkarte fertig ist, würde ich sehr gerne das Ergebnis sehen. Das ist nicht dein Projekt, aber bitte poste es. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung, da anderen Schülern sehr geholfen wird, diesen Kurs zu finden. Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen, widmet Skillshare diesem Kurs etwas mehr Aufmerksamkeit. Und es ist für andere einfacher zu finden. Jetzt das Projekt. Für das Projekt habe ich dieser Klasse ein zweites Foto einer anderen Winterlandschaft hinzugefügt . Und das Projekt besteht darin, dass Sie mit dieses Foto zu einer Postkarte machen den Techniken, die wir jetzt angewendet haben, einfach Schuldenpostkarten malen, dieses Foto zu einer Postkarte und es posten, damit sich alle an uns erfreuen, damit wir uns alle freuen können. Das wird dein Projekt sein, ein weiteres Gemälde aus dem zusätzlichen Foto zu erstellen , das ich zu diesem Kurs hinzugefügt habe. Und ich freue mich sehr darauf , was du kreieren wirst. Danke, dass du in diesem Kurs bei mir warst. Und natürlich ist dies nur die erste einer Reihe von Postkarten, die dies tun werden. In Zukunft wird es mehr Postkarten geben. Also würde ich sagen, folgt mir dazu. Sie erhalten diese Benachrichtigung, wenn der nächste Kurs bereit ist. Oder wenn du nicht so lange warten kannst, ich habe noch andere Kurse. Du kannst dir einige andere Fähigkeiten aneignen. Vergiss nicht, deine Ergebnisse zu posten. Und ich hoffe, wir sehen uns in einer anderen Klasse.