Gouache-Meereslandschaften: Anfängerfreundliche 15-Minuten-Projekte in Gouache

1. Das Leben ist ein Strand!: Hey alle, danke, dass du dich mir für einen weiteren gosh-Kurs hier auf Skin-Anteil angeschlossen hast. Amrita. Ich bin ein Künstler aus Indien und das ist meine zweite Klasse. Und cosh, Das erste war mehr ein Kickstarter wo wir alle Grundlagen über diese Medien abgedeckt, Vergleich mit Aquarellen und Akademiker, etc. Aber bei diesem hier geht es darum, schöne Stadtlandschaften in Guage zu sein und nur dieses kleine bisschen Sonnenschein im Moment, richtig? Also werden wir das Medium im Detail abdecken. Also, selbst wenn Sie ein Anfänger, der nie versucht waschen vor, Sie sind willkommen, in der Gewohnheit der Neulinge Abschnitt in dieser Klasse, wo wir decken alle Grundlagen zwischen grundlegenden Unterschiede zwischen Aquarellen und das Wasser zerquetscht werden. In dieser Klasse dreht sich alles um Wasser, das wir zerquetschen. Und es ist, wenn eine Ehe zwischen was, ls und Acryl, denn es ist so schön wie Aquarelle. Und Sie fragen nach einer genauen Liste. Es ist also ein tolles WAS, das ich brauchte, damit du ausprobierst, auch wenn du ein Anfänger bist. Und ich hoffe, Sie werden Spaß daran haben, diese Projekte zu malen und so den Urlaub mit mir zu minimieren. Also lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Für die Materialien dieser Klasse brauchst du Squash auf Wasserbasis. Sie können auch für Post-zwei Farben gehen. Sie sind nur etwas niedriger in der Qualität in dem Sinne, dass die Zusätze, die zu den Farben und den Pigmenten hinzugefügt usw., sind nicht so gut wie sie sind, wenn es um den Künstler Grad oder professionelle Grade Kurs geht. Also benutze ich meistens die Plus-Rho-Schlucht. Aber Sie können für jede Marke von Post zwei Farben gehen oder waschen, nur stellen Sie sicher, dass Sie eine gute tubal white cosh, die in der Regel als eigenständiges Stück verfügbar ist. Und die meisten Marken, es ist eine der am häufigsten verwendeten Farben, wenn es um Mädchen geht. Also ich rede es immer, aber das ist über es für Pinsel gehen für jede synthetische Bürste. Sie würden nicht wirklich brauchen die natürlichen Kopf eilen, die wir für Aquarelle verwenden , weil wir nicht so viel Wasser wollen, wenn es um Schlimmeres geht. So funktionieren synthetische Drücke besser. Glauben Sie dem Bleistift für einige sehr einfache Skizzen, die wir tun werden. Und Papiere, Ich benutze die Mixed Media Papers, aber Sie können für jedes Aquarell Papier gehen ist mit etwas mit nicht viel 2p und Klebeband. Also komm ich zurück zum Quash, empfehle ich, verschiedene Marken auszuprobieren. Sie können auch voran gehen und eine Farbe posten, wie ich bereits erwähnt habe. Vielleicht gehen Sie einfach für einen guten weißen Kurs. Denn selbst wenn Ihre Farben streaky sind, wenn Sie Anfänger verwenden, Große Vorräte für gosh, Hinzufügen ein wenig weiß kann helfen, eine Menge in machen sie nicht streaky sind glatter. Also investieren Sie einfach in eine gute weiß gewaschen Sie und das sollte Ihnen helfen, eine Menge. Und das war's. Probieren Sie einfach auch verschiedene Papiere aus, die nicht so zahnartig sind, weil Sie wirklich nicht wollen, dass sich die Schichten von Guage auf, sagen wir, einem strukturierten Papier aufhäufen , das es zu knacken führen kann. Aber das war's. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 3. Gouache-Techniken: Und hier ist eine schnelle Auffrischung der Unterschiede zwischen Aquarellen und Cosh auf Wasserbasis. Also bedecke ich das viel Detail in der ersten Klasse, die der Quash Kickstarter ist. Aber ich wollte nur eine kurze Zusammenfassung machen, damit jeder, der gerade in einem noch beitritt , die Grundidee über all die Unterschiede hat , die es zwischen diesen beiden Medien gibt. Also im Falle von Squash auf Wasserbasis, zusätzlich zu dem Pigmentbinder und ein paar der grundlegenden Dinge, gibt es ein paar Additive, die ihm die Matt, kalkige Textur geben. Aquarelle sind viel transluzenter, um die meisten der Aquarelle sind. Es kann ein paar PQ-Farben geben, aber die meisten von ihnen wären eine Art transparent, zu durchscheinend. Und selbst in ihrem Meilenstein würden Sie sehen, dass man trocken sagt, sie sind nicht wirklich aufnahmefähig. Aber wenn es um Quash kommt und wenn, wenn wir es mit der richtigen Konsistenz, die wie eine primi Konsistenz ist, nicht wirklich, was Aquarelle, Sie werden sehen, dass die trockene viel mehr Spitze viel davon in einem Karte Art der Textur und die Trocknung schneller. So im Vergleich zu dem, was die Farben waschen trocknet viel schneller. Es hilft in gewisser Weise, wenn Sie Illustrationen machen, Sie tun Ebenen nebeneinander. Da dies schneller trocknet, ist es einfacher zu arbeiten. Aber wie ich schon sagte, es ist wegen der Art, wie diese Medien zusammengesetzt sind. Matte Textur, die der Bush beim Trocknen bekommt, ist wegen der Zusätze, die da sind. Das Titanoxid oder Zinkoxid, das zu den Perlen hinzugefügt wird, verleiht ihm diese Textur. Nun, die nächste, die ich über die Technik diskutieren wollte , die ich teilen wollte, war über den Mischteil. Jetzt im Falle von Aquarellen geschieht das Mischen ganz natürlich. Also, wenn Sie zwei Aquarelle in ihrem normalen wässrigen Format nebeneinander halten, werden sie sich auf eigene Faust mischen, so dass Sie wirklich nicht brauchen, um ihnen zu helfen. Sie sind in diesem Sinne sehr freundlich. Aber Gott tut nicht das Gleiche. Also im Falle von Gulasch, müssen Sie in diesem kleinen zusätzlichen Aufwand setzen, um sie dazu zu bringen, Freunde miteinander zu sein. Hier können Sie sehen, dass sich im Falle von Aquarellen das Blau auf die rote Seite ausgebreitet hat und es sich nur selbst vermischt. Ich musste wirklich nicht viel Mühe setzen Sie, aber im Falle einer Garage kann es an dieser cremigen Konsistenz verwendet werden. Sie werden sehen, dass, wenn ich diese ähnliche Farbe neben diesem Rot, Sie können sehen, dass es nicht zu mischen, wenn es an dieser Konsistenz ist, die cremige Konsistenz, die vorsichtig, dass sie nicht mischen, mischen miteinander. Sie müssen also ein wenig Mühe nehmen und sie einmischen. Aber es funktioniert für Sie in dem Sinne, dass, wenn Sie benachbarte Ebenen haben, um Farbe zu haben, und Sie wirklich nicht möchten, dass die Farben wie die Breite Aquarell ineinander bluten . Es ist hilfreich in diesem Zusammenhang auch, gosh, trocknet schneller. Arbeiten an Schichten, die nahe beieinander liegen, ist also viel einfacher, wenn es um Bush geht. Und dann noch einmal, wir müssen darüber diskutieren, wie wir diese beiden Medien malen. Also im Falle von Aquarellen, müssen Sie immer von hell zu dunkel gehen. Also musst du es irgendwie planen. Und Sie können nicht einfach Segelflugteile pro Liter verlassen. Wie zum Beispiel, in diesem Fall, wenn Sie in diesen Wolken sind diese Wellen wollen, müssen Sie tatsächlich entweder maskieren oder um sie herum malen. Man kann nicht einfach in diesem Weiß oben auf dem Blau sein, wenn es keine Aquarelle ist, aber mit Quash, es ist wirklich egal. Sie können leicht eine dunklere, hellere Farbe auf einer dunkleren Farbe malen . Es ist nur so, dass wir versucht haben, den Beasley dünner zu halten, damit wir nicht am Ende das Pigment aufheben, wenn wir das nächste später beginnen. Also in diesem Fall, als ob ich dieses rote Stück hier drüben habe und ich werde nur ein paar Dinge mit Weiß drauf sein. Und Sie können sehen, dass es ganz zu Spitze ist. Und Sie können tatsächlich sehen, dass weiße Pop-up auf dem roten ist, wann. Dies ist also möglich, weil die Strahlscheibe warm ist. So können Sie eine beliebige Farbe wählen, um zuerst zu gehen. Eine andere Sache, die wir im Auge behalten müssen, ist Squash trocknet normalerweise dunkler, während Aquarell viel leichter trocknet. So können Sie hier sehen, dass Wäschen viel dunkler weinten. Und es hat Achmat-Textur im Vergleich zu Aquarellen. Und das ist, es ist, ich habe versucht, die meisten Grundlagen zu decken. Die Unterschiede und die Eigenschaften waschen sich in diesem. Ich hoffe, das diente als schnelle Auffrischung. In der nächsten werden wir die Farbpalette sehen, die wir für die Projekte verwenden werden. 4. Farbpalette: Lassen Sie uns nun ein wenig über die Farbpalette diskutieren. Jetzt könntest du jede Marke benutzen, natürlich spielt es keine Rolle. Ich wollte nur diesen Abschnitt teilen, damit Sie wissen, welche Art von Farben ich verwendet habe. Und Sie können sehen, dass es vor allem um Blues und Deals und Grüns geht. Altis teilt also die wichtigsten Farben, die wir in allen Projekten verwendet haben. Also, das ist julian, es ist sehr lebendig, die eine, die ich von konstrue verwende. Sie könnten auch für eine gedämpfte Spirulina gehen, wenn das etwas ist, das Sie mögen, versuchen, diese Stadtlandschaften sehr lebendig zu halten. Das ist der Grund, warum ich die Farben wie diese wähle. So ist der größte Teil des Meeres und des Himmels mit Silurian und t. So in diesem Projekt, zum Beispiel, sind diese, wie alle von ihnen haben eine Mischung aus Cerulean und t. Einige von ihnen haben gerade auch nur herrschen. Es ist also vor allem ein Mix-and-Match dieser beiden Farben für das Meer und der Himmel ist mit. Jetzt für die Vegetation habe ich hauptsächlich drei Grüns verwendet. Ein sehr helles zitronengelb, saftgrün, etwas dunkler als zitronengelb. Und das olivgrün, das ist irgendwie der Doztest. Wenn Sie keine dieser Formen haben, können Sie einfach etwas Gelb oder Schwarz mit dem Grün kombinieren, um eine ähnliche Form zu erhalten. Aber für die meisten Projekte, in denen wir Vegetation haben, habe ich gerade diese drei Farben für alle Schichten verwendet, die wir brauchen. Also für die Highlights verwende ich das Hellgrün und für alle Schatten des verwendeten den dunkelsten Lauf. Und da wir Schatten verdienen, werde ich hauptsächlich Schwarz für all diese Klippen, felsigen Oberflächen verwenden, zusammen mit einem Hauch von Grau, sie können einfach ein bisschen Licht sehr wenig direkt in das Schwarz machen , um einige schöne Grautöne zu bekommen. Und das war's. Dies sind alle wichtigen Farben, die wir für unsere Projekte verwenden werden. Es kann ein paar der Farben geben, wie ein gelbes Ocker für den Strand oder ein bisschen Rot hier. Und deshalb, diese Details auf dem Boot und da ist dieser kleine Blumen-Patch, wo ich auch ein bisschen rot verwendet habe. Aber abgesehen von diesen, ist die einzige Hauptfarbe, die Sie brauchen, weiß. Wir brauchen jede Menge Weiß für alle Wellen und Highlights, usw.. Aber das ist mehr oder weniger die Farbpalette für alle Projekte. So können Sie dies einfach mit der Marke kombinieren, die Sie verwenden, oder Krise mischen Sie sie mit den Farben, die Sie haben. 5. Projekt 1: Warmup: Beginnend mit unserem ersten Projekt wird es eine sehr einfache Aufwärmphase Art von Projektzelle sein. Haben Sie einen sehr einfachen Blick auf den Strand mit ein paar Stöcke im Vordergrund. Das ist also mein Horizont. Und die Stöcke hier drüben platzieren, weil wir sie übermalen werden, wie es ist. Aber nur um eine Vorstellung davon zu geben, was die Komposition sein wird, beginnend mit diesem Kerl, werde ich eine etwas leichtere Kriegsschiffe Cerulean verwenden. Das wird also nicht so dicke oder cremige Konsistenz sein wie der Rest unseres Gemäldes. Weil dies die Schicht des B für den Himmel sein wird, würden wir die Wolken darüber malen. Wenn Sie also eine sehr dicke Schicht malen, werden Sie im Moment dieses Blau aufheben, wenn Sie die Wolke anheften. Das ist also der Grund, dass dies eine etwas dünnere oder welche Schicht ist. Und ich werde es dabei lassen und ein bisschen trocknen lassen , denn das war viel Wasser für die erste Schicht. Also, sobald das getan ist, einmal ist das dr. Wir beginnen mit dem C-Teil. Jetzt ist das die Konsistenz, über die ich mit der cremigen Konsistenz sprach. Auch hier verwende ich einen Zivilist, aber man kann den Unterschied sehen, wenn er mit Wasser verwendet wird und wenn er bei der tatsächlichen Gosh verwendet wird, kann Konsistenz sehen, dass die gleiche Farbe ziemlich anders aussieht. Also werde ich nur mit dem Rousseauian in Richtung Horizont beginnen. Und dann, wenn wir in den Vordergrund kommen, wechseln wir zu Peeling. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie man das auch mischt. Also beginnen Sie mit T und wie Sie sehen können, dass es nicht als solche Mischung auf sich allein. Sie verwenden nur den gleichen Crash oder eine saubere Bürste, um es nach oben zu mischen, so dass Sie sehen können, dass es gut mit diesen widerspenstigen gefangen. Und das ist alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie eine saubere Version verwenden können. Du kannst das benutzen. Jede der Melodien war die Richtung, die Sie wollen, dass die Mischung passieren, und bewegen Sie einfach Ihren Pinsel auf die gleiche Weise, den gleichen Strich. Also hier gebe ich nur eine Art von links nach rechts Strichen, so dass wir nicht viele Streifen haben. Aber wenn Sie es mit einer CRT-Konsistenz verwenden, bei der das Gulasch verwendet werden soll. Sie werden sehen, dass es nicht viel von Streifen als solche passiert. Wie ich schon sagte, können Sie ein wenig Weiß hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es einige Straßen gibt , die wegen des Pigments oder wegen der Farbe, die Sie verwenden. Verwenden Sie also einfach ein wenig Weiß und das sollte es beheben. Aber für das Mischteil können Sie diese Technik verwenden. Sie können entweder einen sauberen Pinsel oder einen leichteren Pinsel verwenden, um ihn zu mischen. Jetzt beginnend mit den Sticks im Vordergrund. Also verwende ich eine nette Abfrage für die Basisschicht. Nun haben die, die ich zuerst gezeichnet habe, zwei verbannt. Ich mache sie nur noch einmal. Das wird also die Schicht des B sein. Darüber hinaus werde ich ein Schwarz-Weiß für das Highlight hinzufügen, et cetera. Aber das wird das Feuerzeug sein oder einfach nicht mögen, was wir für den Himmel getan haben. Die Erstens die leichtere Schicht. Nun, für die gemischte Schicht weiter, wie dieses Schwarz, das ich verwende, ist es etwas dicker oder erstklassiger Inkonsistenz. Also werde ich es einfach drauf fallen lassen und es dann mit einem sauberen Pinsel mischen. Also hier versuchen wir hauptsächlich, einige Texturen, Schatten mit diesem Schwarz zu erstellen . Und jetzt verwende ich diesen fast trockenen Pinsel, um ihn einfach mit dieser CRE zu mischen. Also haben wir diese faule würde Art von Textur hier. Jetzt fangen wir mit dem Himmel an. Ich benutze weißen Quash, sehr dicke Konsistenz, minimales Wasser und habe es einfach so enden. Also wollte ich den Pinsel wirklich nicht viel bewegen, also tupfen Sie ihn dann einfach ab, um zu geben, dass Wolken beeinflussen. Verwenden Sie also eine dicke Konsistenz und sehen Sie, ob, falls die erste Schicht dicker war. Und wenn Sie etwas Pigment aufnehmen, versucht, nicht auf die Bürste zu viel zu klopfen und halten Sie die Reinigung zwischendurch, so dass könnte helfen. Aber insgesamt, wenn die erste Schicht nicht so dick ist, sollten Sie in der Lage sein, sie so in der Folge zu schichten, ohne viel Pigment aufzunehmen. Aber Gott, hat, wie seine Eigenschaft wird reaktiviert. Also, wenn du etwas Wasser auf den C-Teil legen willst, den wir gerade gemalt haben. Sie werden sehen, dass die Pigmente in beiden Anführern reaktiviert werden. Du musst dich also ein bisschen darum kümmern. Aber insgesamt ist es viel einfacher, mittel, um ehrlich zu sein. So kannst du es einfach so klären, deine Fehler korrigieren und alles ist vergeben. Also hier sind wir fertig mit den Wolken. Jetzt, da wir weiß auf dem Pinsel aufgenommen haben, werde ich die Wellen und ein wenig Highlight hier und da reparieren, wie wir gehen. Also fügen Sie einfach ein paar einfache Wellen auf dem Meer. Und an der Basis, gleich in der Nähe der Pfähle, werden wir einen Spritzer Wellen haben. Also wieder, wenn das in Aquarellen wäre, müssten Sie diesen Bereich maskieren oder, wissen Sie, um ihn herum malen. Da das Gore ist, kann sie sogar tun, wir haben gerade den ganzen c Teil an der Basis gemalt. Sie können immer noch einfach die Wellen darauf malen. Und das ist die Schönheit dieses Mediums. Die Art von Ebenen, die Sie erhalten können und die Art von Farben, zu denen Sie gehen können. Wenn Sie im Hintergrund bemerken, hat das C, das wir gemalt haben, versucht und es ist viel dunkler als das, was es war, als wir es gerade malten. Also bedenken Sie das im Hinterkopf so. Eine gute Sache, um dies zu tun wäre, Ihre Farben zu klatschen. Und das ist etwas, was wir schon tun wenn es um Aquarelle oder Acryl geht. Wenn Sie also Ihre Farben sortieren und das Papier verwenden , das Sie für Ihre Projekte verwenden, erfahren Sie genau, wie das Trocknen ist. So können sie in Ihrem Gaumen ganz anders aussehen. Sie können auf dem Etikett, das sie haben, völlig anders aussehen. Und dann auf dem Papier sieht es ganz anders aus. Also, jetzt zu diesen Takes gekommen, was ich getan habe, ist, dass ich gerade etwas Pigment aufgenommen und den Pinsel ein wenig mit dem Taschentuch gereinigthabe etwas Pigment aufgenommen und den Pinsel ein wenig mit dem Taschentuch gereinigt , so dass der Pinsel fast versucht wird, und dies wird es so in Tabbing. So eine Art von der Tribe Bridge Technik, die wir für Aquarelle verwenden. Verwenden Sie also eine saubere Bürste, tippen Sie die belastete große Entlüftung ein wenig, und trocknen Sie sie dann fast mit einem Taschentuch ab. Und Sie können es einfach verwenden, um diese Art von Textur zu erstellen. So können Sie selbst mit ein wenig Weiß sehen, wie, welche Art von einer undurchsichtigen Textur Sie mit nur einer guten weißen Farbe erhalten. Also, jetzt füge ich die letzte Runde der Schatten hinzu und mache ein wenig Mischung mit Schwarz. Also erschaffe ich nur diese faule Holzstruktur. Also haben wir es in Schichten hochgezogen, wie du gesehen hast, dass wir mit zustimmen begonnen haben. Wir haben ein bisschen Schatten mit Schwarz hinzugefügt, dann die Glanzlichter mit Weiß und dann nur noch ein paar Details und Schatten mit Schwarz beendet. Also, wenn du dich irgendwie einschichten, Gott, musst du nur daran denken, wie dick deine Bohnen sind. Wie hat sich die vorherige Spinoza? Also in diesem Fall, da ich von einer helleren Farbe zur dunkleren Farbe gehe. Also, selbst wenn ich ein bisschen Weiß aufnehme, wird einfach hier grau werden. Aber Sie haben diese Chance, die vorherigen Layer zu reaktivieren. Also ich das ist der Grund, warum ich es nicht empfehlen kann. Du bist anfangs so, wirklich pick zu sein, einfach ein bisschen abzustimmen. Und schließlich, wie kann die richtige cremige Konsistenz, die wir haben. Ich arbeite nur an ein paar weiteren Details. Mit einem sauberen Pinsel. Fixieren Sie also ein paar Kanten und fügen Sie hier und da ein bisschen Schatten hinzu. Aber das ist es, dass wir mit diesem Projekt tatsächlich gemacht haben. So können Sie sehen, dass der Hintergrund eine so schöne Mischung hat. Und genau das wollte ich in diesem Aufwärmprojekt ausprobieren. Also wollte ich nur die Grundlagen oder zum Mischen und Schichten mit Mädchen abdecken , damit wir in den nächsten Abschnitten zu etwas detaillierteren Themen übergehen können. Aber ich empfehle, das nur zum Spaß auszuprobieren. Auch wenn Sie dieses Medium bereits ausprobiert haben, ist dies eine Art lustige Aufwärmübung. Probieren Sie das aus. Und im nächsten Abschnitt gehen wir für ein kleines detailliertes Projekt ein. 6. Projekt 2: Jungle: Auf unser nächstes Projekt. Und in diesem hier sind wir in ein bisschen Dschungel und der Wasserkörper, der mit einem kleinen Boot daran befestigt ist. Und es wird ein lustiges Projekt. Ich persönlich hätte es wirklich genossen, dieses zu machen, und ich habe das vorher in meinen Skizzenbüchern gedruckt. Also dachte ich wirklich, dass dies eine sehr gute Postkarte oder Landschaft ausmacht. Also wollte das nur in den Klassen ausprobieren. Also mit sehr minimalem Skizzieren, starten Sie mit dem Malteil neu. Also in diesem Fall werde ich das Wasser auf eine andere Weise malen. Also werden wir es immer noch einmischen. Also in Richtung des oberen Teils haben wir DTL, weil dies der Bereich näher am Land ist, so wird es leichter sein. Und ich lege nur den Schwanz hier drüben, nicht wirklich versuchen, streifenfrei zu gehen oder sehr, sehr blended irgendwie aussehen, ich bin nur erfreut den Deal hier. Und du wirst sehen, warum, denn wir werden es später mit dem Blau mischen. Also gerade jetzt nur versuchen, das Boot zu vermeiden, können Sie wirklich über das Boot als auch malen. Aber da ich eine dickere Konsistenz von Schmerzen verwende, möchte ich sie nicht dort hineinlegen, so dass es später von der nachträglichen aufgenommen wird. Also nur mit dicker Konsistenz von mehreren Deckeln hier drüben und das Gleiche tun, wir setzen nur die Farbe da rein. Art der Farbblockierphase. Und wir werden alles in einer Minute mischen. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, wie das Kunstwerk an diesem Punkt aussieht. Denn in den meisten Fällen, in den meisten der Squash-Landschaft, wird es 1 geben, wobei wir nur in den Farbblock, Blockierbühne und alles sieht einfach wie ein großer Farbfleck aus. Also keine Sorge, es ist in Ordnung. Jetzt fange ich an, es zu mischen. Und was ich tue, ist, dass ich die Schale nehme und sie einfach zu diesem Urteil ziehe. Du siehst also, dass ich am Ende ein bisschen Silurian aufnehme, also putze ich nur meine Bürste dazwischen. Aber die Idee ist, das mit einem sauberen Pinsel nach unten zu ziehen, damit es immer noch ein wenig feucht ist. Es ist nicht wie eine komplett trockene Bürste, da die Autos schon schnell austrocknen. Also habe ich einen feuchten Pinsel genommen, aber ich ziehe den Deal nur von oben auf den silurischen Teil. So können Sie sehen, dass es beginnt sich genau in diesem Moment zu verschmelzen. Auch wenn die Anfangspfeile alle streifig sind, können Sie jetzt sehen, dass die Mischung zwischen dem Stahl und dem subtilen Lynn-Teil geschieht. Und da die Basis noch ein wenig leichter, Ich möchte ein wenig mehr in die Bestie so angesiedelt hinzufügen. Wir werden auch ein wenig umgekehrtes Mischen machen. Also wickeln wir diesen Schwanz einfach in die Silurian Mischung ein und fixieren alle kleinen Flecken, die übrig geblieben sind. Und wenn das erledigt ist, beginnen wir mit dieser Regel wieder an der Basis. Also hier verwende ich eine etwas dunklere oder besser augmented als Routine, wie Sie sehen können. Auch weil es geschichtet wird, sieht es viel dunkler aus. Also vermische ich es von den Rändern zu invertieren. Und ich werde nur diese Streifen verwenden und sie jetzt in den Deal einmischen lassen. Verwenden Sie einfach diese schnelle Bewegung vom äußeren Teil oder von den Kanten in Richtung der Innenseite des Gemäldes. Und im oberen Teil, wo wir näher am Land sind, füge ich ein paar Chargen dieses gräulichen Blaus hinzu. Diese werden wie die darunter liegenden Felsen sein. Da das Wasser an diesem Rand sehr flach und flach ist , werden diese darunter liegenden Felsen auftauchen. Und das versuchen wir hier drüben zu malen. So fügen Sie leicht dunklere Pad auf diese, nur mit einem Hauch von Schwarz mit dem gleichen Blau. versuchen nicht, es dunkel schwarz als Suche zu machen , weil wir immer noch zeigen wollen, dass es unter dem Wasser ist. Und als nächstes beginnen wir mit der Vegetation oder dem Dschungelteil. Also wieder verwende ich das Sap Green oder den Mittelton für die erste Ebene. Und nicht wirklich vorsichtig mit den Streifen oder den Strichen, die du hier reinbringst. Weil wir das noch einmal aufschichten werden. Wir werden alle Schatten mit dem Dunkelgrün haben. Und dann werden wir die Highlights mit dem Sein sauber und eine weitere Runde Detaillierung mit schwarz, et cetera. Also an dieser Stelle muss diese Schicht nicht so glatt und wieder, nicht so dick wie Ihre nachträglich Wie werden. Also fügen Sie einfach ein bisschen dunkleres Grün hier und da hinzu, nur für Textur. Und wir werden das für eine Minute trocknen lassen. In der Zwischenzeit können wir anfangen, mit dem Vorstand zu arbeiten. Also sprang ich auf den weißen Bereich, weil ich nicht wollte dass die dicken Schichten, die die PLNs Regel M sind, aufgenommen werden. Sie können sehr wohl oben drauf sein, als wenn wie jetzt, ich fixiere die Kanten auf der Oberseite des Schwanzes und das Blau. Stellen Sie nur sicher, dass Sie, wenn Sie das Pigment oder die Farbe aus der vorherigen Schicht aufnehmen , Pinsel häufig aufräumen und eine dickere Schicht aus Weiß verwenden oder welche Farbe Sie verwenden. Für die nachfolgende Schicht. So kann die erste Schicht ein wenig heller sein und dann verdicken Sie die Schicht, wie Sie gehen. Also nur ein paar Details zu diesem unterzieht Boot. Und auch da ich mit einem weißen begonnen habe, Ich werde hinzufügen, die Wellen sind ein wenig Spritzer hier und da mit rechts gehen, um ein paar Wellen wie dieser Hügel haben. Und falls Sie das nicht mögen, können Sie einfach einen sauberen Pinsel verwenden und ihn so reparieren. Ich habe damit angefangen, und ich fühlte, dass es zu scharf für eine Welle ist. Jetzt zurück in den Dschungel. Und ich füge die dunkleren Grüntöne hinzu. Also das dunklere Grün, das ich habe, ein dunkles olivgrün, das ich im Boost-Reset habe. Und es funktioniert wirklich gut für diese Abfragen sind die Vegetation, die Sie malen, weil Sie hauptsächlich nur diese drei Blätter brauchen. Ein dunkles Grün wie dieses, eine Art Mittelton oder Saftgrün, und dann ein helleres Grün. Selbst wenn Sie diese leichte Creme nicht haben, können Sie einfach einen Hauch von Gelb zu Ihrem Sap-Grün hinzufügen und Sie erhalten etwas Wasser ähnliche Farbe oder vielmehr umgekehrt, fügen Sie einen Hauch von Saft-Grün auf das Gelb und Sie erhalten eine schöne leuchtendes gelbes Grün. Und was das dunkelgrüne betrifft, können Sie einfach ein wenig schwarz oder sehr dunkelblau hinzufügen, um ein dunkleres Grün wie dieses zu erhalten, das Sie für Schatten verwenden können. Nun, an der Basis, um die Schatten zu zeigen, verwende ich ein Schwarz. Das wird also irgendwie als Partition zwischen dem C und dem von oben angezogenen Drangled dienen. Aber Sie können sehen, dass dies hauptsächlich nur die Schatten eines Handlers sind, da wir eine Draufsicht bauen, würden Sie nicht wirklich viel Strand sehen, es sei denn, es bewegt sich ganz aus dem Genitalbereich. Also in diesem Fall drucke ich nur Schatten direkt am Wasser. Und während wir dabei sind, fügen wir auch ein paar Schatten in den Dschungelgebieten hinzu. Nun, denn im Moment haben wir gerade das olivgrün hinzugefügt, das dunkelgrüne für alle Schatten. So können Sie auch hier und da einen Hauch von Schwarz hinzufügen, nur um den Gesamteffekt hinzuzufügen. Und das ist etwas, das ich in den ersten Klassen abdecke. Wo haben wir die Wiesen gemalt? Wenn es darum geht, Vegetation zu malen, müssen Sie diese Schritte befolgen, um den Effekt von Licht und Schatten zu erhalten. Also fängst du mit einem Mittelton an. Sie blockieren hauptsächlich die gesamte Fläche. Und dann fügen Sie ein paar Details mit dem dunkleren Ton hinzu. Dann fügen Sie die Highlights, etc. So müssen Sie es in den Schritten tun, so dass Sie das gewünschte Ergebnis erhalten , wenn Sie versuchen, alles in genau wie das, was wir in Aquarellen zu mischen. Es wird nicht wirklich so geschichtet aussehen, wie es in Quash sollte. Versuchen Sie also einfach, geduldig zu sein und probieren Sie alle diese Schichten nacheinander aus, damit Sie den gleichen Effekt erzielen. Und nur die Schatten hier einwickeln. So beginnt dieser Jangle langsam, Gestalt anzunehmen im Vergleich zu dem Blob von Grün, dass es vor einer Weile war. Also füge ich das einfach zu den Schatten hinzu. Zeit, ein paar weitere Details auf das Board hinzuzufügen, wie der Django versucht. So wird es auch nicht lange dauern, bis die Farbe trocken ist, es hängt von den verschiedenen Tagen ab. So kann das Wetter an Ihrem Platz nur ein wenig beeinflussen, aber in der Regel gequetscht trocknet wirklich schnell. So können Sie gleichzeitig an Teilen wie diesen arbeiten. Also in diesem Fall i, wie der Dschungelteil ist immer noch eine Schicht nach oben oder Schicht und nass und nur versuchen, die Details auf dem Boot zu beenden. Und jetzt fangen wir mit den Highlights an. Also verwende ich dieses schöne lebendige gelbe Grün für den Highlight Teil. Also versuche ich, diese Spitze der Bäume einzufangen, wo das Licht sie trifft und andere Bereiche, in denen wir die Schatten gemalt haben. Wir werden später nur noch ein bisschen mehr Details an ihnen arbeiten. Für jetzt möchte ich nur noch die Highlights mit hellerem Grün hinzufügen. Sie können sehen, dass jeder nachträglich versucht, mehr Tiefe zu diesem hinzuzufügen. Und vor allem, weil dies eine Draufsicht ist. Also erstellen wir nur diese Ebene, um dem gesamten Thema mehr Tiefe hinzuzufügen. Also für diesen Hervorhebungsteil können Sie einen kleinen Pinsel verwenden, ihn einfach so eintupfen. Ich versuche nicht, eine bestimmte Form oder Bewegung zu erstellen, sondern nur den Pinsel zu tupfen. Fügen Sie hier ein paar weitere Details hinzu, mit einem dunkleren Grün, damit es nicht zu hervorgehoben wird. Fügen Sie es einfach an der Bs hier und da hinzu, um das Gefühl der Tiefe zu schaffen. Denken Sie daran, dass wir die Schichten nicht zu sehr laden sollten denn wenn Ihr Gesamtbild zu dick wird, besteht die Chance, dass die Gershwin knacken und das zu einem Problem wird. Deshalb wollen wir immer noch, dass unsere Führer nicht extrem dick sind. So dick, dass sie am Ende knacken. Wir wollen immer noch, dass die Konsistenz dem Endergebnis ähnlich ist, das wir beispielsweise mit Acryl erhalten. Sie wollen wirklich nicht, dass es zu hoch ist, zu dick wie diese texturierten Schmerzen. Aber er wollte immer noch geladen werden und suchen mit diesem Nein, Finishing mit dieser Matt Textur. Und das war's. Wir sind mit diesem Projekt fertig. Sie können ein wenig mehr Details auf die Tafel hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich hörte einfach auf, weil ich dachte, ich würde es übertreiben. Aber ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen. Ich hoffe, Sie haben die Schichtung genossen, die wir für den Dschungel gemacht haben. Wird ein paar andere Projekte ausprobieren , in denen wir diese Schichtung in ein wenig detaillierter diskutieren. Aber vorerst hoffe ich, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten. 7. Projekt 3: Am rocky: Also beginnen wir mit unserem nächsten Projekt und dieses Mal haben wir eine felsige Perlen. Jetzt skizziere ich den Horizont hier drüben. Der Himmelsteil ist für dieses Projekt nicht so wichtig. Wir werden das Konzentrat auf die Schaffung der felsigen Teil des Beats mehr strukturiert und die CMO per Druck treffen . Also einfach ein paar außergewöhnliche Streuungen hier drüben machen. Ich weiß, dass ich nicht viel Streuung in die Projekte für diese Klasse aufgenommen habe, aber das war eine Art Absicht. Also, jetzt werde ich nur die Skizze hier beenden, einfach den Baum hier platzieren und n. jetzt für den Himmel Teil, werde ich nur ein wenig weiß lassen und den Rest bezahlen. Ich werde hier nicht wirklich eine Menge Details hinzufügen, denn wie ich schon sagte, der Himmel ist nicht der prominente Teil dieses Gemäldes. Also einfach gehen, um es hier zu lassen, nicht um die Details am Himmel oder den Wolken, etc. in diesem Moment, wir werden nur ein paar Flecken von Grün später gegen Ende hinzufügen. Aber im Moment werde ich es einfach bei diesem lassen. Und dann fangen wir mit dem C an, also beginne ich mit einem sehr dunkelblauen Blau an der Art preußischen Blau oder einem Ultramarin, mit dem ich anfangen sollte, statt der herrschten. Sie können auch eine kleine Menge Schwarz hinzufügen, sicherlich Ende, um auch verfärbt zu werden. Ich habe nur den Horizont gewonnen, um viel dunkler zu sein. Und dann fangen wir mit einem normalen Rollin an. So bekommen, dass cremige Textur des Wachstums und wir fügen in diese Rollin und dann werden wir die TT hinzufügen. Also ich vermische es nur auf das Ziel, nicht versuchen, irgendwelche spezifischen haben wir mischen nur gehen, um das t Nächste hinzuzufügen. Und ich werde es einfach so auf die Regel mit t mischen , damit wir eine glatte Mischung haben. Sie können ein wenig Farbe von der Basisschicht aufnehmen, das ist in Ordnung. Ich möchte nur diese Art von Mischung hier erstellen. Nun zu den Bienen, wo wir näher am felsigen Teil sind, werden wir leicht gewellte oder strukturierte Art von Wasser haben. Aber bis hier für die meisten der oberen und mittleren Teil, wollen wir eine Art ruhiges Wasser, also nicht viel Streifen für einfach klare Mischung. Und wenn wir auf diese Seite kommen, versuche ich, meinen Schlaganfall so zufällig und kreisförmig zu halten. Also haben wir das gewellte Wasser oder das Wasser in Bewegung. Effect damit, nur in ein bisschen in Richtung des richtigen Begriffs zu mischen, weil es hier ein paar Straßen gab, also benutze ich die Tilde, um dies zu mischen. Sie können dazu auch einen sauberen Pinsel verwenden. Und in Richtung der Bienen wird etwas Platz für gelbes Ocker lassen. Nun für den felsigen Teil beginne ich mit dieser hellbraunen oder verbrannten Sienna. Und diese Schicht ist, wie Sie sehen können, nicht wirklich dick. Es ist nicht die Garagenkonsistenz, sondern mehr in Richtung Aquarelle. Also werde ich einfach hinzufügen, oben auf diese die ganze Textur oder den Baum, etc, die in den Krater führen im ersten Teil skizziert. Also werden wir all das noch hinzufügen. Solange es noch nass ist. Sie können auch einen Sprung hinzufügen, aber von dunkelbrauner oder schwarzer Mischung, um etwas Textur zu erzeugen. Wir werden definitiv auf die Ebenen später mit den Schatten und Highlights hinzufügen , et cetera. Aber für jetzt, da dies immer noch die Basisschicht ist, und einfach so in das Braun tupfen. Wie gesagt, nur die Basistextur zu schaffen. Und als nächstes werden wir mit der kleinen Pflanze auf der rechten Seite beginnen. Also nehme ich mein Sap Green und malte in zehn. Jetzt fügen wir ein paar dunkle Blätter darüber hinzu und fügen nur einige Schatten auf dieser Pflanze hinzu. Und während das weint. Und wir werden die drei hier auf der linken Seite hinzufügen. Also mit einem schwarzen, um den Stiel und die Äste, die Kurbel des Baumes zu malen . Jetzt verwenden Sie einen dünnen Pinsel, um einige dieser hängenden Blätter hier zu schaffen. Sie können auch Ihre normale Rundbürste verwenden, die eine gute Spitze hat. kannst du auch benutzen. Gehen Sie weiter. Ich werde ein gelbes Ocker, gemischt mit ein wenig Licht für diesen Teil verwenden. Und ich werde nur ein bisschen Weiß hier lassen. Wir werden die Räder in einer Minute hinzufügen, aber nur die Bienen für den Strandteil erstellen. Als nächstes fügen wir Drogen Textur hinzu. Dafür verwende ich eine Bindung, um diesen dunkleren Patch darauf zu erstellen. Sie können auch Sienna mit ein wenig Schwarz gemischt verwenden. Ich glaube, er versucht nur, einen dunklen Fleck auf den Felsen zu erschaffen. Also in diesem Fall eine dunklere braun, weil unsere erste a war Punkt Sienna. Und jetzt haben wir angefangen, die Highlights hinzuzufügen. Also für Highlights verwende ich wieder braun gemischt mit ein wenig weiß, klopfte es einfach in, wenn das Dr. Toilette Art Technik und dabbling in der halb trockenen oder weinen Bürste mit ein wenig Pigment oben drauf auf diese felsigen Teile des Strandes. Fixieren Sie nun die Schatten in diesen Bereichen. Nun, danach gehen wir zu dieser Pflanze auf der rechten Seite. Ich benutze das Grün, das Gelb. Erstellen Sie diese Highlights oder Überzeugungen. Außerdem fügen Sie einige Schatten hinzu, um hauptsächlich die Technik nächste Woche zu verwenden die Technik . Und detailliert zu diesem Teil. Es ist sehr ähnlich wie das Becherglas hatte ihre Referenz genommen. Also einfach damit fortfahren. Verwenden Sie einfach eine kleinere Bürste oder etwas gute und sehr schöne Spitze. Und dann wollen wir die Wolken. Also einfach ein bisschen Grün hier hinzufügen, nichts aufwändiges zu tun weil der Fokus hier auf dem Meer und nicht auf der Wolke liegt. Also einfach so halten und an den Geweben arbeiten, die den Strand getroffen haben. Also für die Wellen wieder, ich benutze nur meine weißen Züchter und nicht wirklich flüssige Konsistenz. Sie können sehen, dass es irgendwie trocken ist. Also, ich tupfe nur den Pinsel 1 hier, um diesen Welleneffekt zu erhalten. Und oben auf diesen Vaterfelsen, wo das Wasser auf Felsen trifft, wird ein wenig mehr hinzufügen, oder? Also werden wir nur die Riffe zeigen, denke ich hier mit einem etwas mehr Pigment, es oder strukturiertem Weiß hier. Jetzt werden wir auch ein bisschen Highlight geplant hinzufügen, nur um einige Highlights zu bekommen. Und auch über die Felsen, werde ich eine Art trockenen Pinsel verwenden, um einfach die Texturen hierher zu ziehen. Nicht viel Pigment und Weiß zu verwenden, nur eine sehr kleine Menge Pigment und eine trockene Bürste. Und für den letzten Teil werde ich nur einige weitere Details zu dieser Pflanze auf der rechten Seite hinzufügen. Und das war's, wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben dieses kleine Projekt genossen. Wir sehen uns im nächsten. 8. Projekt 4: Rocking: In Ordnung, für unser nächstes Projekt werden wir einen weiteren felsigen Strand ausprobieren. Also in diesem hier haben wir einen schönen Stein hier drüben. Ein bisschen Vegetation hier ähnlich wie im Django-Projekt. Und dann noch ein paar mehr hier, kleinere Felsen. In diesem hier wird das Wasser, das wir ausprobieren werden, nicht einheitlich sein. Es wird eher ein Welleffekt sein, wenn ich es so ausdrücken kann. Aber wir werden die Wellen auf diese Felsen treffen und das bisschen Vegetation an einem Ende und Wasser wieder aufbauen lassen. Sobald Sie mit dieser schönen Skizze fertig sind, könnten wir mit der Farbblockierung beginnen. Jetzt beginne ich mit der Schale und es ist eine Art cremige Konsistenz. Aber dann wieder, ich versuche nicht, es glatt zu halten, die Basisschicht und nur die Kreise mit einem flachen Pinsel zu machen. Also ein bisschen Redundanz hier, aber immer noch, Sie können jeden Pinsel verwenden, um einfach die kreisförmige Bewegung zu verwenden , um die erste Schicht der Schale hier hinzuzufügen. Und ich lasse hier ein wenig Platz um die Felsen, damit wir die Wellen hinzufügen können. Sie können es immer mit Weiß auf der Oberseite hinzufügen, einfach hinzufügen, ein wenig Platz verlassen, zusätzlichen Platz für uns zu arbeiten. Das war's. Also werden wir mit diesem D Park eins fertig sein. Und dann werden wir so Rollin oben darauf hinzufügen. Selbst wenn es trocken ist, die vorherige Schicht, wenn es zu diesem Zeitpunkt trocken wird, ist es in Ordnung, weil wir mit Kurs arbeiten , so dass wir leicht reaktivieren Schicht als auch. Aber speziell für diese Schaffung der c in diesem speziellen Projekt, alles, was wir brauchen, ist ein wenig Mischung und dass ich denke wir können mit dieser Rebellion Anti Lazarus tun. So stellen Sie sicher, dass der gesamte Blaugrün Teil abgedeckt ist. Als nächstes mischte ich ein bisschen mehrere Millionen und ich werde es dort reinlegen, so. Wieder, kein sehr strukturierter Plan, einfach, indem Sie ihn hier drin haben. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die Charge von Boolean nicht wirklich gut mit dem Bass läuft. Verwenden Sie einfach eine saubere, frisch und gemischt in ein wenig von hier und da. Es spielt wirklich keine Rolle. So können Sie entweder Stahl verwenden, um sie zu mischen, oder Sie können eine saubere Bürste verwenden und einfach die Silurian und Teal im Inneren mischen. Aber Sie können sehen, was ich hier zu tun versuche, ist , diese flache Art von Wasser in der Nähe der Küste zu schaffen , wo es auf die Felsen trifft, den Strand trifft, und dann ein wenig Textur, um es mit diesem kleinen Alien hinzuzufügen. Kommen zu den Felsen jetzt werden sie etwas anders malen als im Vergleich zu dem, was wir mit den vorherigen Projekten gemacht haben. Also diese, für diese, verwende ich Grau als Basisschicht. Also oben darauf werde ich ein paar Details mit Schwarz-Weiß-Highlights mit Weiß oder Licht zustimmen? Aber um mit diesem speziellen vierten für diese Medikamente zu beginnen, benutze ich nur einen netten Cray. Und das gleiche hier für den Stapel von Felsen, der hier ist. Ich werde diese Klasse verwenden und dann werden wir den Vegetationsteil hinzufügen, der die Grünschichten gewesen war. Aber für jetzt nur Farbe, die den Platz für die Felsen blockiert. Wieder, gerade jetzt mag es aussehen wie nur Blobs von Farbe, aber es ist in Ordnung. Arbeite weiter dran. Es ist in Ordnung, das in Schichten aufzubauen. Also werde ich nur diese Basisschicht aus Grau für all diese Felsen beenden. Jetzt komm ich zur Vegetation, beginne ich mit dem Mittelton. Also hier benutze ich ein schönes Saftgrün, um damit zu beginnen. Auch hier, nicht zu besorgt über die Textur hier oder die Streifen, die ich erstelle, weil es die Basisschicht geben wird. Darüber hinaus werden wir ein dunkleres Grün für alle Schatten und ein weiteres Grün oder Weiß für die Highlights hinzufügen . Also, nur diese Wege abzudecken, würde mit dem hellgrünen führen. Nun, während das immer noch weint, werde ich nur ein leicht pigmentiertes Grün darüber hinzufügen. Sie könnten das gleiche Sap Green verwenden oder einen Hauch von Blau oder Schwarz hatten , um diese Art von Schatten zu erhalten. Nur ein bisschen Falte da drin, die Draufsicht des Schmierfettes. Und als nächstes beginnen wir mit dem Strand selbst, den Felsen. Also fügen Sie die Schatten hier mit Schwarz hinzu. Ich schätze, das reicht. Als nächstes werde ich die gleiche Art von Schatten zu den anderen Felsen hinzufügen. Wie immer versucht, nicht wirklich voll beladene Art von Bürste zu verwenden, aber Art von halbtrocken oder Treiber. Für all diese Details, die wir tun. So dass es eine natürliche Drogen Show gibt, ohne dass Sie viel dagegen tun müssen. Wenn Sie viel Take-up implementiert Pigment geladen Pinsel nehmen, wird es schwieriger sein, mit ihm zu gehen oder fügen Sie die kleineren Details, um es. Also das ist der Grund, warum ich vorschlage, dass wir haben, wenn es um all diese Details geht, gehen Sie für die Montage, trockene oder trockene Bürste, und hatten diese Texturen in. Jetzt als nächstes werden wir ein bisschen Highlight mit richtig hinzufügen? Also wieder, ich benutze meine Bürste eher das Taschentuch, um die Bürste ein wenig zu trocknen und dann werde ich nur diese Highlights auf alle Felsen hinzufügen. Also für alles, was Textur ist, kann sehr gut den gleichen Ansatz verwenden. Nehmen Sie ein wenig Pigment auf die Bürste und tupfen Sie es dann einfach in ein Taschentuch. Und du bist gut zu gehen, um all diese schönen Texturen zu schaffen , wird eine weitere Runde Schatten hinzufügen, nur um das Drama hier zu erhöhen. Aber vorher füge ich nur die Highlights auf diesen Bäumen hinzu. Also verwende ich die zitronengelb, grün, dass ich die Highlights auf diesem erstellen muss. Ich vermische es nur dort, wo ich das Gefühl habe, dass es ein wenig über Bord gegangen ist. Und fügen Sie einfach mehr Details zum Schattenteil hinzu. So können Sie mehr Pigment verwenden. Schwarz. Nun fügen Sie einen Wellenteil hinzu, also genau dort, wo das Wasser auf die Felsen trifft. Hallo, ich füge hier ein wenig Spritzer hinzu, so dass Sie eine kleinere Bürste mit guter fügen Sie diesen Faktor dem Wasser, das diese Felsen trifft, verwenden können . Also benutzten wir einfach Platz, rechten Teil und bauen einfach wie diese Details oben drauf. Der letzte Teil. Ich hoffe , Sie haben dieses kleine Projekt genossen. Wir haben versucht, ein wenig über die verschiedenen Arten von Felsen, Vegetation als auch. So sehen wir uns in der nächsten. Wirklich tauchen in ein wenig mehr Detail in die Schaffung etwas Sonnenschein mit einem Brett und sehen. 9. Projekt 5: Sunlit: Starten Sie unser nächstes Projekt mit Sonnenschein und Brettern an einem sonnigen Tag hier in für mich. Also richte ich meinen Horizont irgendwo hier ein. Und ich werde nur eine sehr grobe Skizze des Brettes zeichnen. Wieder, nichts, was wir, wie ich sagte, die Skizzen in dieser Klasse sind irgendwie bloßes Minimum. Aber wir waren bisher gut, schätze ich. Das wird also mein Board sein. Ein bisschen Detail hier drüben. Und ein paar Flaggen. Und dann auch ein bisschen Küstenlinie irgendwo hier, und einige Bombenblätter hängen so aus. Und wir haben eine Abfrage an der Spitze, oder besser gesagt die Ansicht durch einen Baum an der Spitze. Also einfach den Bereich hier platzieren. Und jetzt fangen wir mit dem Himmel an. Wieder. Dies ist eines der Projekte, bei denen der Himmel nicht wirklich der wichtigste Teil des Bildes ist, wird mit dem Vordergrundbaum bedeckt werden. Also einfach ein wenig Leerraum verlassen und eine schöne Dunkelheit haben. Wieder hinzufügen diese dunklere Farbe zum Himmel , so dass das Licht, das wir im Vordergrund, in dieser Landschaft selbst erfassen werden. Es bleibt fokussiert, daher ist dieser Teil etwas dunkler und hinterlässt eine Menge von Weißschwanzchen, also den Himmel, oder besser gesagt die Wolken. Jetzt beginnend mit einem C, Wieder, Ich benutze eine nette Hunde Regel. Ich werde um das Boot herum malen und versuchen, die Horizontlinie hier drüben richtig zu entsprechen. Und wieder, dies wird eines der Projekte sein, bei denen wir eine Art ruhiges Wasser zum Horizont haben und wenn wir näher an den Vordergrund, die Wassertore oder so in diesem Fall kommen , setze ich diesen Boolean einfach ordentlich über den Funken. Und dann fange ich an, den Deal hinzuzufügen. Wieder, Mischen Sie es auf dem Sprung. Okay, also haben wir einen Strandteil in Richtung Vordergrund. Also werde ich einfach eine Art Trockenpinsel-Technik verwenden , um das Wasser so aussehen zu lassen. Dann lasse ich eine Menge Weiß dazwischen. Und nur diese Form hier zu fixieren, ein paar Strobosen, um alles miteinander zu mischen und zu schreiben. Also für den Strand selbst verwende ich ein wenig gelbes Ocker gemischt mit Weiß für den Vordergrund. Und wir werden die Palmblätter auf diesen Analogisten ziehen. Dieses Teil wird repariert. Wir malen alle Blätter oben drauf. Für jetzt, nur ein paar weiße Lücken hier drin, um das Gewebe zu zeigen. Und während das versucht, können wir mit dem Boot beginnen. Also für die Basisschicht des Brettes benutze ich diesen Schrei. Sie können mit jeder Farbe für diese Angelegenheit gehen. Ich versuche nur, eine Farbe zu holen, die tatsächlich die leicht zu laufen hervorheben wird. Wenn wir also die Schatten mit Schwarz und Glanzlichter mit Weiß hinzufügen, wird es tatsächlich auftauchen. Also mit dieser Farbkombination. Und mir wurde gerade klar, dass ich ein kleines Stück Wasser oben gelassen habe, das ich nicht um das Boot gemalt hatte. Also haben wir das später mit diesem Urteil behoben. Vorerst werde ich mit den Details auf dem Boot fortfahren. So ein bisschen rot hier für das Dach und auch für die Fahne. Nun, wenn der Preis, den ich beginne mit der Palme Blätter, beginnend mit dem Sap Green First. Wir fügen den dunkleren grünen Lee hinzu, der für die Schatten gezeichnet wird, erfreuen nur die Basisschicht für jedes Blatt. Noch eine auf der linken Seite. Also jetzt, wenn Sie genau hinschauen, können wir beginnen, die Art von Lichteffekt zu sehen, die wir wollten, in diesem Gemälde zu erfassen, Gestaltung langsam. Nun, wenn Sie beginnen, die Schatten hinzuzufügen, werden Sie sehen, dass es viel mehr Sinn macht. Jetzt für das erstellte Oberteil benutze ich nur diesen Pinsel und malte dieses Blatt wie Struktur. Also hier wieder, wir werden es in drei verschiedenen Schichten tun. Beginnend mit diesem Mittelton von Sap Green. Dann fügen wir dunkleres Grün für alle Schatten hinzu. Und dann füllen Sie es mit einem hellgelben, zitronengelb, grün für das Highlight. Also werden wir den gleichen Prozess verfolgen, nur dass wir hier tatsächlich die Blätter schlagen, anstatt nur den Pinsel zu tupfen und einige zufällige Striche zu erzeugen , wie wir in den vorherigen Projekten für die Vegetation gemacht haben. Also hier nur malen diese Blätter mit dem Pinsel selbst. Jetzt mit dunklem Schwarz, um die Details zum Boot hinzuzufügen, die Schatten. An der Basis fügen Sie eine etwas dunklere Farbe wie diese hinzu, um zu zeigen, dass sich Schatten auf der Stelle befinden. Und ich repariere einfach den Kleber, den wir vorhin beim Malen hinterlassen haben. Also werde ich nur diesen Teil reparieren. Und Sie können sehen, dass es einfacher ist, diese Dinge zu beheben. Gott, ich habe es einfach darauf ausgegeben und habe ein bisschen saubere Bürste benutzt , um es in einem Aquarell zu mischen. Dies hätte zu harten Kanten geführt. Sie müssen also nur vorsichtig sein, für welche Patches Sie später verlassen. In Gosh ist es einfacher, weißt du, wie ich schon sagte, es ist ein verzeihenderes Medium. So können Sie nur korrigieren Ihre Fehler sind Farbe aus jedem Bereich, den es früher ausgelassen, leicht so. Also habe ich mit der nächsten Ebene für den Vordergrundbaum begonnen. Also verwenden Sie jetzt das dunklere Grün. Und wieder, das Malen Blätter auf der vorherigen Ebene. Ich mochte diese Aussicht wirklich. Piepsen durch diese Abfragen auf Google, dieses Board mit Sonnenlicht rundum. Es fühlte sich einfach so schön und lebendig an. Ich musste es nur ausprobieren. Und nun fügen Sie auch das dunklere Grün auf diese Palmblätter, dass sie im Vordergrund stehen. Also nur die gleichen Striche, aber Hinzufügen sie in etwas unterschiedlichen Winkeln, so dass die herausragende. Jetzt beginnend mit den Highlights für das Boot. Also wieder, mit Semi-Stamm, die mit einem Hauch von Weiß bürsten , um diese trockene Textur auf diese geben. Außerdem, da wir mit einer Dämmerung angefangen haben, als nur die Wellen hier drüben zu sein, sie zu verderben. Ich denke, ich gehe ein wenig über Bord mit den Wellen, aber mal sehen, wir können das auch immer reparieren. Also füge ich sie jetzt nur noch Hill hinzu. Als nächstes fügen wir den Schatten des Brettes nach links hinzu. Wieder eine sehr wichtige Sache, um das Licht zu zeigen. Sobald Sie den Schatten hinzufügen, können Sie sehen, dass es den Effekt von Licht gibt, das von der rechten Seite fällt. Also ist es wirklich wichtig, diese kleine Perle Deal einzufangen. Es fügt absolut zur Gesamtkomposition hinzu. Und wie ich schon sagte, ich mochte einfach nicht die Art, wie Partys, die ich gerade mit einem sauberen Pinsel vermischte. Ich könnte eine komplette Klasse machen, wie man Fehler in Gosh korrigiert, ich fühle mich, weil ich ständig Dinge ändere, wenn es um Mädchen geht. Aber ich glaube, da das Medium so viel bietet, kann man es definitiv nutzen. ich fühle, dass es eine große Sache ist, diese Fehler selbst zu korrigieren , wenn es um Waschen geht. Also diese Fixierung der Wellen hier und Hinzufügen ein wenig von in diesem Fall, so dass wir zeigen, dass das Wasser bis zu diesem Punkt reicht. Jetzt haben wir noch eine letzte Runde Detaillierung übrig. Also verwende ich dieses schöne lebendige Gelb, um dem Boot hinzuzufügen. Und die Fahne hier drüben. Und fügen Sie das gleiche Gelb zu Grün hinzu, um dies sehr schön zu bekommen. Hellgrün Ich habe auch ein bisschen Weiß hinzugefügt, um es opak zu machen. Und das werde ich auch hinzufügen. Der Vordergrundbaum fügt eine Reihe von Blättern mit dieser Farbe auf allen anderen Blättern, die wir gezeichnet haben. Für den Himmel hier. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, nur verwendet eine sehr hellgrau gewaschen, um diese Wolken hinzuzufügen. Aber wie ich schon sagte, das ist nicht wirklich der prominenteste Teil dieser speziellen Postkarte. Es ist also nur im Hintergrund. Also werde ich nicht viel dagegen tun. Genau das für die Wolken, da dies eine Art sehr scharfe Kante gibt, werde ich die Tünche verwenden und nur die Kanten ein wenig weich machen , so dass es wie eine schöne flauschige Wolke aussieht. Und eine letzte Runde der Bearbeitung aus den Gründen, die ich fühle, fühle ich nur ein wenig mehr Details zu diesem Teil. Ich habe das Gefühl, dass es gerade zu weiß ist. Vielleicht hätte ich es so lassen können, aber ich wollte das nur ein bisschen reparieren. Das war's also. Das ist ein sonniger Strand mit einem Boot. Und ich glaube, das ist eines der schönsten Projekte, die wir aus den sechs Projekten haben, ich finde dieses wirklich lebendig und voller Sonnenschein. Das war's also. Also sehen wir uns in der nächsten, wo wir ein kleines Blumenbeet und ein paar Klippen malen . Und die schöne Aussicht und Gosh. 10. Projekt 6: Cliffs und Blumen: Auf unser letztes Projekt. Und in diesem werden wir eine sehr schöne Aussicht malen. Also haben wir hier ein paar Berge im Hintergrund. Und hier abgeschnitten mit schönen Blumenbeet und dem Vordergrund. Also malen wir einen schönen Fleck Blumen in den Vordergrund. Und dann haben wir noch eine Klippe hier drüben. Also das ist irgendwie der Fangreichste, den wir in dieser Klasse von Kunst von der Tafel gemacht haben. Also lasst uns mit dem c beginnen, also werde ich für diesen keine Pille benutzen. Ich werde nur durch Lynn verwenden und eine Uniform erstellen, kommen irgendwie in diesem zu sehen. Also nicht versuchen, dies zu hetzen, nicht zu versuchen, es streaky zu machen, nur den c Teil vollständig Insulin zu verdecken und die Klippen zu vermeiden. Also, da wir später in ihnen sein werden, lassen ein wenig von weißen Geschwindigkeiten zwischen den Klippen und so dass wir an der Weasley gezeichnet arbeiten können , indem wir hier blockieren. Stellen Sie also sicher, dass der C-Teil auch auf der rechten Seite bedeckt ist . Wir haben hier eine Menge Wasser. Jetzt beginnend mit den Hintergrundgebirgen. Also werden diese Dukkha im Vergleich sein. Du könntest also ein vielleicht preußisches Blau oder ein Ultramarin benutzen, um diese anzustecken. Also haben wir die Bienen so. Sie könnten auch verwenden, Boolean gemischt mit einem Hauch von Schwarz für die Bienen. Also, da dies die Basisschicht sein wird und wir werden mehr Ebenen oben hinzufügen. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, dass dies streaky nur die Farbe in diesem Stadium blockiert. Als nächstes fügen wir ein bisschen Schatten mit Schwarz auf diese Berge. Also, um damit zu beginnen, ich tupfe es dann nur. Dann haben wir uns vermischt als zum Blauen. Die Idee ist also, diese Berge im Hintergrund zu halten. Damit wir eine nette Frau haben, wenn Papst der Farben im Vordergrund. So gibt es einen schönen Kontrast in diesem Sinne. Dafür werden wir sie in diesem dunkleren Ton malen, dunkleren Blau. Und als nächstes für die Klippe werde ich den Bildschirm als Bienen benutzen. Es ist eine Art saftgrün gemischt mit etwas Schwarz. Das wird also die Bienen dafür sein. Dann fügen wir schwarz und weiß für Textur oben hinzu. Das wird meine Bienen für die Glyphen speziell sein. Ich versuche nur das Gleiche bei diesem auch aus. Das Blumenbeet im Vordergrund wird mit einem anderen Grünton beginnen. Also hier werden wir die gleiche Art von Saftgrün und olivgrün aufbauen. Und dann im Gegensatz zu Kreon, Art der Kombination von Layering Für das Blumenbeet. Das, was wir für die Klippe getan haben, war im Grunde aufzubauen , um an eher Textur zu arbeiten. Jetzt beginnend mit dieser kleinen Datei, die wir im Vordergrund haben, füge ich das Sap Green in, wieder, eine kreisförmige Bewegung hinzu. Dies wird wieder die Basisschichten sein. Also sind wir immer noch in der Farbblockierungsphase mit macht all dies aussehen wie nur Tropfen ab. Vielmehr Farbflecken bitte nebeneinander. Aber es ist in Ordnung. Es wird sehr bald Gestalt annehmen. Also fügen Sie einfach die Führer hier hinzu. Für jetzt. Lassen Sie uns einfach diesen Teil mit schönen lebendigen Saftgrün beenden. Das ist also dein Mittelton für das Blumenbeet. Und wie Sie sehen können, ist es für den Moment ziemlich streaky, aber das ist in Ordnung. Ich mache mir nicht allzu Sorgen. werde nur ein wenig dunkleres Grün hier hinzufügen , ist Triton etabliert, während es noch nass ist , so dass ich keinen anderen Zweig zum Mischen verwenden und nur mit dem gleichen Pinsel und Mischen es Triton verwenden muss. Und während das weint, fangen wir an, an der Klippe und den Bergen zu arbeiten. Also für den Notenschlüssel, OK, und ich benutze ein dunkles Grün für die Schatten. Sie könnten CR, Sap Green mit einem Hauch von Schwarz machen, um diese Art von Blatt zu erhalten. Also im Grunde baue ich hier nur die Schatten auf. Und für den Hintergrund wieder Berge. Aufbau der Glanzlichter mit Lichtern oder Boolean gemischt mit einem Hauch von Weiß. Also fügen wir die Highlights wie diese hinzu. Art von einer halbtrockenen Bürste und Mischen Sie es richtig n. jetzt für den Himmel. Auch hier ist dies eines dieser Projekte, bei denen ich nicht allzu viel über den Himmel besorgt bin. Aber da wir den weißen Hintergrund haben, viel Kontrast zu den blauen, dunkelblauen Bergen. Ich werde das nur mit einer sehr hellen Blauschicht füllen, wie diese. Nur um sicherzustellen, dass wir den Himmel gefärbt haben und ihn nicht ganz leer gelassen haben. Das ist alles, was ich getan habe. Gerade hinzugefügt eine sehr leichte, fast Aquarell ish, irgendwie langsam in den Hintergrund für den Himmel. Jetzt zurück in den Vordergrund Blumenbeet und ich füge in den Schatten mit dem dunkelgrünen. So erstellen Sie einfach diese kleinen Sträucher oder Blätter mit der Spitze Ihres Pinsels. So stechen sie ein. Als nächstes fügen wir den hellen Ton hinzu, das Highlight mit dem gelben Grün. Wieder, nur in der Nähe, wo wir all diese Schatten hineinlegen. Also gleich nebenan. Wir versuchen also sicherzustellen, dass alle drei Schichten nutzbar sind. Also selbst der saftgrün, den wir zuerst malen, immer noch durch diese nachher spähen ist dass ich nur stehe. Nur herausspringt im Vergleich zu der Klippe, die ihr Kopf ist. So können Sie sehen, dass es so auffällt und es sieht wirklich schön aus. Fügen Sie nun noch ein paar Details zu den Klippen hinzu. Also mit einem schönen dunklen Schwarz, um die Schatten und Textur zu geben. Auf beiden Clips machen wir das Gleiche. Wir fügen diese schwarze Blended in hinzu und fügen dann die Highlights für den Clip hinzu. Für die Mischung können wir wieder einen sauberen Pinsel verwenden, oder Sie könnten das Grün verwenden, das sich unten befindet, um es zu mischen. Es ist also eine schöne Textur. Das Ende wieder. Ich schätze, wir sind fertig mit dem Texturteil auf den Klippen. Dasselbe für die Hintergründe hier. Plötzlich und mit einem Hauch von Weiß vermischt, um diesen Bergen das Highlight zu verleihen. Und als nächstes beginnen wir mit dem kleinen Strand. Das heißt, sie sind nur daran gebunden, diese Glyphen. So fügen Sie ein sehr leichtes Nero aus gelbem Ocker gemischt mit Weiß für den Strandteil hier hinzu. Und mit dem gleichen mit einem trockenen Pinsel für die Klippen, für das Highlight auf den Klippen. Also einfach mit einer trockenen Bürste und dann mischen Sie es in R3. Und für den Vordergrund. Jetzt, nur damit wir auf dem kleinen Sharon hier haben, füge ich die roten Punkte als Fleurus hinzu. Sie werden hier auch einige weiße hinzufügen, nur um einige schöne lebendige Blumen im Blumenbeet zu zeigen . In meiner ersten Klasse beschäftige ich mich mit dem Thema Medaillen sehr detailliert. So gab es fünf schöne Metalle verschiedener Arten und verschiedenen Farben. Aber es ist nur so ein schönes Thema zu erkunden, dass ich auch in dieser Klasse wirklich davon fernhalten kann . Also beschloss ich, hinzuzufügen, diese weißen Blüten hinzuzufügen. Wieder. Das Hinzufügen von Kanten kann wirklich sehen, dass es im Hintergrund erscheint. Nun, fügen wir die Blätter hinzu, so dass das Wasser nur auf das Ufer trifft. Machen Sie das. Sie fügen ein wenig zusätzliches Gewicht hinzu, um diese Bewegung zu zeigen, zeigen Sie diese Bewegung. Gleiche vor diesem Hintergrund Cliff. Du wirst hier drüben ein bisschen Bewegung haben. Auch ein paar Streifen Weiß auf dem stillen Wasseranschwellen hinzufügen. Zeig einfach etwas Bewegung. Abschlussrunde. Hinzufügen von Highlights auf diesem Hintergrundberg, weil es einfach fühlte, dass er zu langweilig und zu dunkel aussah. So fügen Sie einfach ein wenig Textur auf diese mit einem trockenen Weiß. Und wir sind fertig. Das war also unser letztes Projekt. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses Vermächtnis zu malen, dass ich wirklich genieße , Medaillen und Grün in Quash zu sein. Das war also wieder ein weiterer meiner Favoriten. Also bin ich so froh, dass wir das ausprobiert haben und ich hoffe, du würdest es gern und es ausprobieren. So sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 11. Adios!: Also danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, Sie haben diese kurze Tour der Strände in guage genossen. Es ist ein wunderschönes war, dass Gang Medium. Und ich bin froh, dass du beschlossen hast, den Sprung des Glaubens zu machen und dieses Medium auszuprobieren. Und ich würde gerne Ihr Feedback kennen. Also bitte kontaktieren Sie mich mit jeder Art von Feedback, die Sie haben, positiv oder negativ. Und ich hoffe, Sie werden diese Projekte ausprobieren. Und wenn Sie dies tun und wenn Sie sie in sozialen Medien teilen, tun Sie bitte. Tag mir, du kannst mich als böser verrückter Kerl LA auf Instagram, Facebook und Pinterest finden. Und ich habe einige schöne Boards und Pinterest bezogen auf Strände und fast alles unter der Sonne, so dass Sie diese überprüfen können. Also würde ich mich gerne mit Ihnen in Verbindung setzen und ich hoffe, dass wir bis zum nächsten Mal in Kontakt bleiben. Tschüss.