Gouache-Landschaft für Anfänger : Lernen Sie Misch- und Layering-Techniken kennen

1. Einführungsvideo: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich heiße Pyle Ich bin ein Künstler, Kunstpädagoge und ein Skillshare-Top-Lehrer mit Sitz in Indien Vielleicht kennst du mich auch als den schlichten Ästhetiker von Instagram, aber ich teile ständig meine Liebe zur Kunst und meine anderen Hobbys und gebe Einblicke in alle Kurse und Workshops, und gebe Einblicke in alle Kurse und die online und offline stattfinden Ich male jetzt seit über sechs Jahren mit Guach, und einer meiner Lieblingsteile auf dieser Reise ist es , alles, was ich über dieses Medium entdeckt habe, während meines gesamten Unterrichts mit Ihnen zu teilen alles, was ich über dieses Medium entdeckt habe, während meines gesamten Unterrichts mit Ihnen Ich habe hier auf Skillshare über 20 Kurse, die sich alle darauf konzentrieren, den Malprozess zu vereinfachen und Ihnen zu helfen, ihn wirklich zu genießen In diesem Kurs werden wir lernen, wie man diese sanfte und wunderschöne Frühlingslandschaft gemeinsam mit Gouache bemalt diese sanfte und wunderschöne Frühlingslandschaft gemeinsam mit Das Projekt ist so konzipiert, dass es groß und freundlich ist und Ihnen gleichzeitig hilft, ein tiefes Verständnis für das Medium aufzubauen tiefes Verständnis für das Medium Wir werden zunächst verstehen, wie ein Referenzbild vereinfacht werden kann, und es in überschaubare Abschnitte unterteilen Dann werden wir mit der Auswahl einer zusammenhängenden Farbpalette fortfahren und verstehen, wie Farben und Werte zusammenwirken wir mit dem Malen beginnen, werden Sie lernen, wie Ihren Himmel und Ihre Reflexionen geschmeidig mischen, mithilfe der Schichttechniken Tiefe aufbauen nach Details hinzufügen Ihrem Laub und Ihren Blumen nach und Wir werden uns auch darauf konzentrieren, verschiedene Pinselstriche zu verwenden , um Textur zu erzeugen, insbesondere in den Laub - und Grasflächen In diesem Kurs geht es nicht nur darum, jedes einzelne Detail perfekt zu malen , sondern wir konzentrieren uns darauf, das allgemeine Gefühl der Landschaft lockerer und einfacher einzufangen . Der Prozess beinhaltet viele Schichten und sich wiederholende Pinselstriche, was diesen Prozess wirklich meditativ und beruhigend macht Am Ende dieses Kurses wirst du diese wunderschöne Frühlingslandschaft bei dir haben , aber was noch wichtiger ist, du wirst ein besseres Verständnis dafür haben, wie Landschaftsmalereien mit Gouache und Bid-Ebenen angehen und deiner Arbeit Tiefe verleihen Wenn du das also an diesem Wochenende machen möchtest, lass uns unsere Vorräte zusammensuchen und gemeinsam malen 2. Verwendete Materialien: Lassen Sie uns über all das Künstlerzubehör sprechen , das wir für das Projekt benötigen, beginnen Sie mit dem Papier. Also werde ich das Aquarellpapier der Bao Hang Academy verwenden. Ich hoffe, ich habe den Namen nicht vermasselt. Es besteht aus 300 g/qm und besteht aus 100% Baumwolle. Und die Größe, die ich habe, das Pad, in dem ich habe, ist wie eine Größe A 4. Lass mich dir die Textur zeigen, die es hat. Es ist also kalt gepresstes Papier. Es hat diese wunderschöne Textur, hilft sehr beim Mischen und ich mag das Papier wirklich sehr Ich werde nicht die gesamte Größe verwenden. Ich werde es halbieren. Es ist also wahrscheinlich wie eine Größe A Five, an der ich arbeiten werde, aber Sie können gerne die Größe wählen , an der Sie arbeiten möchten. Das ist nur eine persönliche Präferenz. Neben dem Papier für das Hauptprojekt behalte ich auch gerne dieses kleine Stück Papier, behalte ich auch gerne dieses kleine Stück auf dem ich alle Farben ausmalen kann, damit ich weiß, welche Farben ich mische und wie sie nebeneinander aussehen Du kannst also auch ein Stück Papier behalten, damit du weißt, wie sich deine Farben mischen , wenn du mit dem Malen Lassen Sie uns als Nächstes über die Vergangenheit sprechen. Du verfolgst meinen Unterricht schon eine Weile, du weißt, wie sehr ich Winsor und Newton GuachePaints liebe, und das ist die Marke, die ich gerne gerne Sie haben nur Tubenformen. Ich werde in der nächsten Lektion ausführlicher auf die Farben und die Farbpalette eingehen , aber Sie können alle Guache-Farben verwenden, die Sie in Gelee-Bechern oder Tuben zur Verfügung haben Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Daher verwende ich im Allgemeinen gerne eine sehr begrenzte Anzahl von Pinseln für meine Projekte. Hier habe ich, wie Sie sehen können, einen Flachpinsel und ein paar Rundpinsel. Der Flachpinsel, den ich hier verwende die Größe 14 der Marke Pan Art, und ich habe hier ein paar runde Pinsel. Einer hat eine wirklich feine Spitze und einer ist etwas runder. Es kommt zu einer feinen Spitze, aber nicht so stark wie die linke. Wenn Sie keinen Pinsel mit feiner Spitze haben, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden, da wir diesen hauptsächlich für Detailarbeiten verwenden funktioniert also unabhängig von der Größe der Rundpinsel, die Sie haben, alles, womit Sie sich wohl fühlen Sie müssen sich also nicht speziell für die Größe entscheiden, die ich habe. Hier drüben habe ich tatsächlich einen verdorbenen Pinsel. Das ist einer meiner Lieblingspinsel , mit denen ich arbeite, wann immer ich Textur in meinem Bild erzeugen und all diese gebrochenen Striche kreieren möchte in meinem Bild erzeugen und all diese gebrochenen Striche kreieren , die wir im Laub darstellen Wenn du also keinen Pinsel hast, der so aussieht, kannst du sogar einen verderben , der nicht dein Lieblingspinsel ist Einfach auf das Papier drücken und schon kommen sie zu diesen. Die Borsten verteilen sich grundsätzlich in verschiedene Richtungen, und das funktioniert wunderbar, um Textur zu erzeugen, und spart Ihnen viel Ich werde dir beibringen, wie du das im Projekt anwenden kannst, wenn wir malen Ja, das sind alle Pinsel, die ich brauche. Als Nächstes habe ich eine Mischpalette. Ich verwende eine aus Keramik. Fühlen Sie sich frei, alles zu benutzen, was Sie haben. Bewahren Sie zwei Gläser Wasser schmutzig auf, sobald sie sauber sind. Eines verwenden Sie also hauptsächlich zum Spülen Ihres Pinsels, und das andere ist für das abschließende Spülen, um alle Pigmentreste zu entfernen Stellen Sie also immer sicher, dass Sie zwei Gläser Wasser haben. Als nächstes habe ich hier ein Taschentuch, um meinen Pinsel abzuwischen und überschüssiges Wasser auf meiner Bürste zu entfernen. Dann habe ich ein paar Schreibwaren wie einen Bleistift, eine Waage und ein Rasiermesser, die mir helfen, unsere Komposition zu skizzieren Ich habe ein Klebeband, also das ist unser Halb-Zoll-Klebeband, und ich werde es auf eine Acrylplatte wie diese kleben , damit mein Papier perfekt festgeklebt Und ja, das sind alle Malutensilien, die wir brauchen. Sammeln Sie sie, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Komposition und unsere Farbpalette vereinfachen können. 3. Simplyfing Referenzbild und eine Farbpalette: H In Ordnung, also werde ich mir zunächst unser Referenzbild ansehen Und bevor wir überhaupt über Malerei nachdenken, möchte ich verstehen, wie man diese Szene so aufschlüsseln kann, dass sie sich einfach und überschaubar anfühlt Was ich hier tun werde, ist die Undurchsichtigkeit auf meinem iPad etwas zu reduzieren , sodass ich mich mehr auf die Formen als auf alle Details konzentrieren kann mehr auf die Formen als auf alle Wenn du dir dieses Bild ansiehst, möchte ich, dass du anfängst, verschiedene Bereiche zu identifizieren, anstatt alles auf einmal dass du anfängst, verschiedene Bereiche zu identifizieren, anstatt alles auf einmal zu Hier können wir diese Szene also in drei Hauptteile unterteilen. Wir haben den Hintergrund, die Berge und den Himmel sowie alle Elemente umfasst , die sich über der Horizontlinie befinden. Und dann haben wir den Mittelweg, wo sich das Wasser zusammen mit all den Reflexionen , die Sie sehen, befindet . Das ist dein Mittelweg oder der Mittelweg. Und schließlich haben wir den Vordergrund , der alle Blätter, Blumen und Graselemente umfasst , Blumen und Graselemente Das Bild in diese drei Abschnitte zu unterteilen, hilft wirklich dabei den Prozess zu vereinfachen, denn anstatt an alles auf einmal zu denken, können Sie es Schicht für Schicht angehen. Schauen wir uns nun die Elemente in den einzelnen Abschnitten genauer an. Im Hintergrund haben wir die Form eines Berges, und wir haben auch den Himmel und die Sonne und alles. In der Mitte gibt es diese Landformen oder Küstenschichten. sind im Grunde nur die Landstreifen , die zwischen dem Wasser und den Bergen liegen , und man kann sie sehen. Sie können auch die Bäume identifizieren, die sich im Mittelgrund befinden , sodass sie kürzer erscheinen , wie Sie hier sehen können. Ich habe sie auch ziemlich grob rausgefunden. Und im Vordergrund haben wir all diese Blumen und das dichte Laub. Sobald Sie also anfangen, diese Elemente zu identifizieren, wird die Szene ein bisschen einfacher zu verstehen und sich ihr anzunähern. Eine weitere Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass die Blüten unten größer sind, was näher am Betrachter ist. Außerdem hast du kleinere, winzigere Blüten, die in dem Bereich, der etwas darüber liegt, nur mit Laschen dargestellt werden in dem Bereich, der etwas darüber liegt, nur mit Laschen Ja, auf diese Weise zerlegen Sie das Referenzbild Und jetzt erstellen wir eine Miniaturansicht, damit wir eine noch bessere Vorstellung davon bekommen, wie wir die Gesamtstruktur zusammensetzen können die Gesamtstruktur zusammensetzen Ich beginne einfach damit, ein einfaches Rechteck zu zeichnen Richtig, und ich werde es einfach grob platzieren. Ich brauche dafür keinen Maßstab, weil das nur eine Skizze ist Also werde ich einfach ein Rechteck zeichnen. Und darin werden wir die Elemente kartografieren , die wir gerade identifiziert haben. Es geht also nicht nur darum, alle Details zu platzieren. Es geht darum, die Platzierungen und die Zusammensetzung der Elemente zu verstehen und die Zusammensetzung der Elemente Also habe ich mit einer Horizontlinie angefangen und dann werde ich in den Bergen blockieren Das ist das, was ich über der Horizontlinie sehe. Und ich werde die Sonne auch irgendwo auf der rechten Seite des Gemäldes platzieren. Als würde ich es auf der rechten Seite teilen, ich habe ein wenig nach rechts, ich habe die Sonnenposition, und dann werde ich den Baumstreifen einbauen , den Sie direkt über der Horizontlinie sehen werden. Es ist sehr, sehr klein. Dann werde ich die Stellen des Wassers einsperren, die Uferschichten, von denen ich gesprochen habe, nur einen Landstreifen, den Sie hier auf der rechten Seite haben Und ich habe das Spiegelbild auch irgendwie markiert. Also vergesse ich nicht, diese Reflexionen zu erzeugen. Und dann werde ich die anderen Elemente, die ich sehe, blockieren . Es gibt also einen weiteren Landstreifen auf der linken Seite und dieser wirbelt in Worten wie diesen herum und kommt dann auf den Bereich zu, der das ganze Laub hat und der Bereich , der dem Betrachter näher ist Eine wichtige Entscheidung, die ich hier treffe, ist also , welche Elemente ich einbeziehen möchte und welche Elemente ich irgendwie vereinfachen möchte Wenn ich also mit dem Malen anfange, möchte ich den Himmel vereinfachen , weil er ein bisschen zu dramatisch ist. Ich möchte es jetzt nicht auf diese Weise angehen. Also werde ich das einfach vereinfachen, wenn es verschiedene Ebenen gibt, die ich bilden möchte. Also hier drüben habe ich den Vordergrund , der momentan sehr flach aussieht. Also, um dem Ganzen mehr Dramatik und Charakter zu verleihen, werde ich das in drei separate Ebenen unterteilen. Und die letzte Ebene, wie Sie sehen können, besteht aus drei verschiedenen Abschnitten. Und im untersten Bereich dieses Bereichs werden die Schatten sein, und im oberen Bereich werden mehr Lichter sichtbar sein Und in der untersten Ebene füge ich all die verschiedenen Blumen hinzu, die Sie Und selbst auf dem Referenzbild können Sie sehen, dass sie quasi in drei verschiedenen Ebenen angeordnet sind . Der untere Bereich hat mehr Schatten und der obere Teil dieser Blattflächen scheint mehr Lichter zu haben Eine weitere Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass die Ära , die dem Betrachter am nächsten ist, mehr Details aufweisen wird und Sie mehr vom Laub und allem anderen sehen werden. Als Nächstes fügen wir die Details im Mittelgrund hinzu, sodass wir das Spiegelbild des Berges haben , der sich dort befindet. Also werde ich das einfach mit diesen horizontalen Linien zusammen mit der Reflexion der Sonne kennzeichnen diesen horizontalen Linien zusammen mit der Reflexion der Sonne Hier können Sie also den Unterschied zwischen dem , was das Wasser ist, und dem, was der Himmel ist, schaffen zwischen dem , was das Wasser ist, und dem , weil Sie sonst sehr ähnliche Farben haben, richtig, und Sie möchten diese Differenzierung einbringen Also bringt man das irgendwie mit Textur. Also das wird meine grundlegende Skizze für Vorschaubilder sein. Und sobald ich das geschrieben habe, wähle ich meine Farbpalette brauche einen Moment , bis ich mich mit meinem Referenzbild hinsetze und sehe, welche Farben ich auf dem Gemälde sehe Also hier drüben sehe ich viele warme Farben für den Himmel. Also werde ich Cadmiumgelb, Primärgelb, Rot und Burn Siana verwenden, um die Farbe am Himmel zu dämpfen und natürlich Weiß, um hellere Versionen dieser Farben zu kreieren Das werden also die warmen Farben sein, die ich am Himmel und die Spiegelung im Wasser verwende Als Nächstes habe ich die Berge, für die ich preußisches Blau und Schwarz verwenden werde Als nächstes habe ich gelbes Ocker, gebranntes Umbo und Saftgrün Und das sind die Farben , die ich verwenden werde, um verschiedene Grüntöne in meinen Bildern zu kreieren verschiedene Grüntöne in meinen Bildern Und ich zeige dir, wie das geht. Es macht wirklich, wirklich Spaß, so viel mehr über das Mischen von Farben zu lernen. Ordnung. Bevor wir mit dem Mischen der Farben beginnen, lass mich diese Farben für dich heraussuchen und dir zeigen, wie sie so aussehen, wie sie sind Wenn Sie also mit Gouache malen, möchten Sie ein wenig Wasser hinzufügen damit die Farbe verarbeitet Also hier ist ein Muster von unserem Cadmiumgelb. Als Nächstes habe ich ein Farbmuster der primären roten Farbe , die ich verwende Wenn Sie kein Primärrot haben, können Sie auch Ihren purpurroten Farbton verwenden Als Nächstes habe ich Saftgrün, damit du sehen kannst, wie schön, warm und lebendig es ist Als Nächstes habe ich Ockergelb, also muss ich hier auch alle Erdtöne vorstellen Ich habe also gelbes Ocker, verbrannte Siena. Als nächstes habe ich Umbra verbrannt. Das sind alles verschiedene Brauntöne , die ich verwenden werde Als nächstes habe ich russisches Blau. Und dann brauchen wir ein Schwarz-Weiß. Also hier haben wir Titanweiß, und die letzte Farbe , die ich auf meiner Palette brauche , ist Elfenbeinschwarz. Wann immer ich mit meinen Landschaftsbildern arbeite, halte ich meine Farben gerne sehr begrenzt und mische meine eigenen Farbtöne , sodass sich all diese Farben im Bild nebeneinander irgendwie zusammenhängender anfühlen im Bild nebeneinander irgendwie zusammenhängender Anstatt diese Farben direkt in ihren natürlichen Formen in meinem Bild zu verwenden , mische ich sie gerne und versuche, Farben zu bilden , die etwas besser zueinander passen, und sie sehen nicht so aus, als würden nur einzelne Farbtöne platziert, Also hier drüben, falls Sie es bemerken, habe ich viele verschiedene Grüntöne in verschiedenen Formen verwendet , wie hellere Grüntöne, dunklere Grüntöne, einige, die etwas kühler erscheinen, und andere, die etwas wärmer sind. Und wir können all diese Farben erreichen indem wir einfach das, was auf unserer Palette ist, in verschiedenen Verhältnissen mischen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Hier werde ich eine Tonwertskala erstellen, die mit dem grünen Beispiel beginnt , das ich gerade mache Normalerweise machst du das mit Schwarz und Weiß, aber ich möchte, dass du es auch mit Grün verstehst Wenn ich meinem Saftgrün, dem Muster, das ich gerade gemacht habe, etwas Weiß hinzufüge, wird es heller Ihr könnt sehen, wie hell das im Vergleich zu Saftgrün aussieht Und wenn ich bei derselben Mischung den Wert von Weiß erhöhen würde, erhalte ich eine noch hellere Farbe. So erzeugt man hellere Werte von Saftgrün, indem man mehr Weiß hineinmischt. Wenn ich als Nächstes mein Saftgrün nehmen und ein bisschen Schwarz hinzufügen würde , nur eine winzige, winzige Menge, dann können Sie sehen, dass diese Farbe im Vergleich zu dem Farbfeld, das sich links daneben befindet, offensichtlich um ein Vielfaches intensiver geworden ist Und du wirst das Muster mit einer winzigen Menge Schwarz abschneiden. Und wenn ich den Wert von Schwarz erhöhen würde, es eine noch tiefere Nuance bekommen Sie können sehen, wie dieselbe Version von Grün in verschiedenen Formen erzeugt wurde , indem Sie einfach den Wert von Schwarz oder Weiß ändern , den Sie dort hinzufügen. Der mittlere Farbton ist also dein Mittelton, der einfach die Farbe ist, wie sie ist. Und um hellere Töne zu erzeugen, fügen Sie mehr Weiß hinzu, und um tiefere Töne zu erzeugen, fügen Sie mehr Schwarz hinzu. Das ist nur für einen einzigen Farbton, aber Sie können auch Blau oder gebrannte Umbra mischen , um tiefere Töne zu erzielen, sodass es einfach nicht so flach aussieht, zusammen mit etwas Schwarz. Und um hellere Versionen zu kreieren, können Sie der Farbe mehr Lebendigkeit verleihen , nur um ein bisschen mehr gelbe Seite der Grüntöne hervorzuheben Sie können also gelben Ocker mischen, um das warme Grün zu kreieren , das Sie in der Natur sehen Und als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Grün-, Rosa - oder Gelbtöne erzeugen können Grün-, Rosa - oder , die Sie am Himmel sehen Aber insgesamt wird die Idee immer dieselbe bleiben, bei der Sie mehr Weiß oder mehr Gelb und verschiedene Farben hinzufügen , die und verschiedene Farben Aber die Idee, Schwarz und Weiß hinzuzufügen, wird dieselbe bleiben. Ich hoffe, das hat Sinn gemacht, aber du wirst tatsächlich mehr darüber wissen , wenn du anfängst, diese Farben selbst zu mischen diese Farben selbst und sie nebeneinander auszusuchen unter Berücksichtigung der gleichen Logik Lassen Sie uns unter Berücksichtigung der gleichen Logik ein paar Farben mischen Hier habe ich Preußischblau, Schwarz und Grün miteinander vermischt , und Sie können sehen, wie dadurch ein sehr tiefer, kühler Grünton entsteht, der sich perfekt eignet , um weit entfernte Bäume zur Geltung Als Nächstes habe ich etwas gebranntes Umbra hinzugefügt, und das funktioniert wunderbar, wenn Sie Ihrem Laub Tiefe verleihen möchten Ihrem Laub Tiefe verleihen möchten Als Nächstes suche ich auch Saftgrün, Ockergelb und Weiß, und Sie können sehen, dass das ein sehr warmer Grünton ist Das entsteht einfach durch das Mischen einiger dieser Farben. Und wenn du verbrannte Umbra hinzufügst, wird der Schatten irgendwie etwas tiefer, oder? Und Sie können auch mit verschiedenen Anteilen von gelbem Aquamarin, das Sie hinzufügen, oder Knochenmehl, das Sie hinzufügen, oder Schwarz, das Sie hinzufügen, herumspielen gelbem Aquamarin, das Sie hinzufügen, oder Knochenmehl hinzufügen, oder Schwarz, das Sie hinzufügen, Und ehrlich gesagt kann ich diese Übung wirklich empfehlen, weil man damit verschiedene Farben kreieren kann Und je mehr Sie diese Farben mischen, desto besser haben Sie eine Vorstellung davon, welche Art von Grün Sie in Ihren Bildern erzielen möchten. Und das alles mit den Farben, die Sie in Ihrer Palette haben. Sie mischen also nicht wirklich etwas Neues oder suchen nach einem Farbton, der zu der Farbe passt , die Sie in Ihrem Gemälde haben, sondern mischen die Farben, die Sie in Ihrer Palette haben, und kreieren dann die Art von Grün- oder Gelbtönen Ihrer Palette haben, und kreieren dann , die Sie möchten Als Nächstes möchte ich Ihnen ein paar Farben zeigen , die wir auch für den Himmel verwenden werden Für die Farbe, die wir rund um die Sonne haben, gibt es also auch diese gedämpften Farben in den warmen, gedämpften Farbtönen in den warmen, gedämpften können wir alle mit den Farben, die wir auf unserer Palette haben, kreieren mit den Farben, die wir auf unserer Palette haben Also zuerst habe ich Cadmiumgelb und -weiß, und Sie können sehen, dass es ein sehr warmes, aber hellgelbes Gelb ist Wenn ich als Nächstes Cadmiumgelb und Primärrot und -weiß zusammenzähle , erhält man eine orange Farbe, die immer noch weicher ist , weil sie den Wert von Weiß enthält Wenn ich derselben Mischung mehr Primärrot hinzufüge, wird die Farbe roter, eher zur roten oder rosafarbenen Seite hin Auf diese Weise können Sie die Farbverhältnisse erstellen und mit ihnen herumspielen , je nachdem , welche Farben Sie für den Himmel haben möchten. Neben dem leichten Stummschalten dieser Farbe mische ich Primärrot, gebrannte Siena und Weiß, sodass dieser gedämpfte Rot- oder Rosaton entsteht , den wir für den Himmel benötigen Ich sage Rosa, weil wir diese Menge Weiß hinzugefügt haben diese Menge Weiß hinzugefügt Da sind die Farben etwas heller und weicher. Ich liebe diese Farben für den Himmel. Sie können sehen, dass wir das hier auf dem letzten Bild für unseren Himmel verwendet haben . Als Nächstes habe ich für die Berge Preußischblau, Schwarz, Primärrot und Weiß gemischt , um eine Art tiefvioletten Farbton zu erzeugen , und ein Farbmuster dieser Farbe verwendet Und noch einmal, um diese Mischung aufzuhellen, werde ich Weiß hineinmischen Und sobald ich das mache, wird die Farbe heller. Das ist so ziemlich die Art und Weise , wie du mit verschiedenen Farbtönen herumspielst und verschiedene Variationen kreierst und sie tatsächlich übst, bevor du mit dem Malen anfängst. Und das hilft dir, eine bessere Vorstellung von den Farben zu bekommen , die du mischen wirst. Was ist auf deiner Farbpalette. Was entsteht, wenn zwei Farben miteinander vermischt werden? In diesem Kurs brauchten wir viele verschiedene Grüntöne. Für den Himmel brauchten wir viele warme Farben, die wir mit den Rot- und Gelbtönen aus unserer Palette kreiert haben Und dann kreieren wir natürlich viele verschiedene Lilatöne Sie können auch weitere Variationen in Violett hinzufügen. Ich habe auch gerade gezeigt, je mehr Weiß du hinzufügst, desto heller wird die Farbe. Und natürlich haben wir auch bei den Grüntönen verschiedene Grüntöne kreiert. Ich hoffe, diese Übung hat Ihnen geholfen, die Farben zu verstehen, die Sie in der Palette haben und was passiert, wenn Sie diese Farben mischen, und sie hat Ihnen auch geholfen, die Referenz aufzuschlüsseln. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn Sie nicht dieselben Farben haben, natürlich die nicht dieselben Farben haben, natürlich die Farben verwenden, die dem am nächsten kommen und bei Ihnen verfügbar sind, und ich bin mir sicher, dass Sie in der Lage sein werden, Mischungen zu erstellen, die sich irgendwie ähneln Wie dem auch sei, wir sind mit dieser Lektion fertig und fangen an, unser letztes Klassenprojekt zu malen 4. Projektteil 1: Skizzieren und Malen des Himmels und des Flusses: Ordnung. Fangen wir mit der Bemalung unseres Projekts an, und ich habe mein Papier an allen vier Seiten aufgeklebt , wie Sie sehen können, und ich habe auch die Farben, die ich bereits erwähnt habe, auf meine Palette genommen bereits erwähnt habe, auf meine Palette Wir beginnen also zuerst mit der Skizze und zeichne mit meiner Waage und einem Bleistift zuerst die Horizontlinie Nun, das hilft mir , den Himmel und die darüber liegenden Epochen von den übrigen Elementen des Gemäldes zu trennen den Himmel und die darüber liegenden Epochen . Direkt über der Horizontlinie, wie wir es in der Skizze mit den Miniaturbildern gemacht haben, sahen wir die Bergkette und ein paar zusätzliche Elemente Also werde ich die Bergkette genau hier platzieren, beginnend mit einem etwas breiteren Bereich auf der linken Seite als auf der rechten Sobald ich das eingerichtet habe, werde ich auch die Bereiche für die entfernten Bäume blockieren , die quasi direkt über der Horizontlinie stehen. Es ist ein sehr, sehr kleines Stück Platz in diesem Bereich. Als Nächstes gehe ich zu dem Bereich direkt unter der Horizontlinie, und hier beginnt die Mittelgrundebene Hier skizziere ich also zuerst die Küstenlinien oder die Landformen, die zwischen dem Wasser und den Bergen liegen Und dann fange ich im linken Bereich an und übertrage die Formen allmählich nach unten und gehe dann zu den Elementen über , die sich im Vordergrund befinden , und kartografiere quasi den Raum, der das Laub und den Blütenbereich hat Und das werden der Bereich oder die Elemente sein , die uns am nächsten sind Also markiere ich vorerst nur die gesamte Platzierung dieser Bereiche. Außerdem werde ich weitermachen und die Landmasse auf der rechten Seite skizzieren und auch das Spiegelbild davon nur als Referenz einblenden. Sie können sich auch dafür entscheiden, dies in diesem Schritt nicht zu tun. Und irgendwo auf der linken Seite bringe ich auch das Spiegelbild für diese Landmasse mit. Dann markiere ich in der Mitte meines Gemäldes oder etwas rechts davon meine Sonne und das Spiegelbild sehr, sehr leicht. Ich muss hier aufpassen, dass ich es mit der Skizze nicht übertreibe Und dann markiere ich auch leicht, wo sich die Textur als Spiegelbild der Bergkette befinden wird, wieder sehr leicht, weil ich nicht möchte, dass sie sichtbar ist, wenn ich mit dem Malen beginne Achte also darauf, dass deine Skizze doch nicht zu dunkel ist. Sobald Sie diese Skizze erstellt haben, beginnen wir mit dem Malen und mischen zuerst ein paar Farben. Das erste ist also dein Cadmiumgelb mit Weiß. Und zu derselben Mischung habe ich ein bisschen Rot hinzugefügt, und Sie können sehen, wie daraus diese pfirsichfarbene diese pfirsichfarbene Als Nächstes mache ich einen weiteren Farbton , der ein bisschen mehr Rosa haben wird Sie können also sehen, dass es eine Mischung aus meinem primären Rot, einem winzigen bisschen Gelb und Weiß gibt, und dadurch entsteht dieser wunderschöne Rosaton, den ich wirklich mag, und er passt zum nächsten Ich dämpfe auch den Farbton mit ein bisschen und dadurch entsteht dieser wunderschöne Rosaton, den ich wirklich mag, und er passt zum nächsten. Ich dämpfe auch den Farbton mit ein bisschen verbrannter Siena in meiner Ich habe hauptsächlich Rot, gebrannte Siena und Weiß, und jetzt fange ich an zu malen Ich werde die gelbe Farbe platzieren. Ich werde die Farbe auch leicht aufhellen und sie in der Ära platzieren, die sich um die Sonne dreht, und ich kreiere auch diese weichen Streifen, die aussehen, als würden Sonne dreht, und ich kreiere auch diese weichen Streifen, die sie von der Mitte aus nach außen strahlen Dann füge ich in den leeren Bereichen um ihn herum, vor allem in der Mitte meines Himmels, den vor allem in der Mitte meines Himmels, den Orangeton hinzu, den wir zuvor gemischt hatten Und ich achte auch darauf, dass ich ihn gewissermaßen mit dem Gelb vermische, wenn ich sie auftrage. Achte darauf, den mittleren Teil etwas leer zu lassen , damit du ihn wieder zum Leuchten bringen kannst, noch mehr mit der gelben Farbe Und genau in dem Bereich über der Orange, die ich aufgetragen habe, werde ich wieder den rosafarbenen Farbton hinzufügen und darauf achten, dass ich alles vermische, während ich arbeite. Es muss nicht die perfekteste Mischung sein, aber du willst trotzdem, dass die Farben irgendwie, du weißt schon, gemischt werden, damit du diesen Bereich nicht überarbeiten musst, wenn er vollständig getrocknet ist So kannst du sehen, wie ich meine Pinselbewegung beeinflussen kann, und gleichzeitig kann ich auch das Leuchten um die Sonne herum sehen Als Nächstes verwende ich die gedämpfte Farbe, die ich zuvor gemacht habe, und werde sie nur am äußeren Rand meines Gemäldes auftragen am äußeren Rand meines Gemäldes Also hauptsächlich in Richtung der linken und rechten Ecke und ein bisschen oben Auch hier muss ich sicherstellen, dass ich sie irgendwie mit den Farben vermische, die ich gerade entworfen hatte. Nun, wenn Sie mehr Licht rund um die Sonne zum Vorschein bringen möchten, kann ich zu der hellgelben Farbe zurückkehren, die ich gemischt habe, und ich fange an, alles miteinander zu vermischen Nun, ein Tipp zum Mischen und um die Mischung etwas nahtloser erscheinen zu lassen: Sobald Sie die Farben auf Ihrem Papier angeordnet haben , können Sie mit einem feuchten Pinsel oder etwas mehr Pigment, wie dem hellsten Pigment in Ihrem Himmel, zurückkehren einem feuchten Pinsel oder etwas mehr Pigment, wie dem hellsten Pigment in und einfach alles miteinander vermischen. Mir gefällt wirklich, wie der Himmel aussieht, also lasse ich ihn trocknen und gehe weiter zum See. Also hier drüben werde ich damit beginnen, das Hellgelb genau in dem Bereich zu platzieren das Hellgelb genau in , in dem die Sonne reflektiert werden würde, und das werde ich mit diesen horizontalen Strichen machen. Und dann füge ich wieder den Orangeton hinzu und stelle sicher, dass sie irgendwie ineinander übergehen . Jetzt können Sie mit den Pinselstrichen herumspielen. Wenn Sie Ihre Pinselbewegungen auf die dünnere Seite Ihres Flachpinsels anwenden , erzielen Sie einen viel stärkeren Streifeneffekt. Wenn du deinen gesamten Flachpinsel verwendest, wirst du dicker und das hilft beim Mischen Jetzt füge ich direkt unter der Orange das Rosa hinzu, so wie es am Himmel aussieht Aber hier drüben gebe ich der Mischung auch mehr Fläche, wo die gedämpfte Farbe ist Jetzt, wo ich alle Farben platziert habe, gehe ich hin und her und füge mehr Pigment hinzu, nur um sicherzustellen, dass alles nahtlos ineinander Und du musst auch irgendwie sicherstellen, dass die Farben in deinem Himmel und der Wasserstelle, dem See oder dem Flussstück irgendwie zueinander passen, oder? Du willst keine völlig andere Farbmischung, deshalb schlage ich immer vor dass du genug Farbe verwendest, damit du den Himmel und den Teil des Sees zusammen abdecken kannst . Okay, ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie die Mischung hier aussieht, also lasse ich sie trocknen bevor wir anfangen, Details hinzuzufügen Jetzt, wo die Basis getrocknet ist, werde ich zu meinem Rundpinsel wechseln und eine sehr, sehr helle Mischung aus Gelb verwenden, um die Sonne zu malen Also füge ich der gleichen gelben Mischung , die wir zuvor verwendet hatten, viel mehr Weiß hinzu. Und mit dieser Mischung werde ich sie rund um die Sonne platzieren. Also hier ist ein Farbmuster dieser Farbe, und ich nehme diese Farbe und füge sie dort hinzu , wo die Sonne steht Die erste Idee ist also, die Farbe tatsächlich zu platzieren und sie dann leicht zu vermischen und dann erneut darüber zu schichten Also werde ich auch die Spiegelung hinzufügen, damit Sie sehen können, wie ich diese beiden Farben platziert habe, und dann ein bisschen Gelb verwenden, nur Gelb, weil ich dieses warme Leuchten haben wollte. Ich werde es überschichten und es dann mit einem nassen Pinsel mischen , damit es aussieht, als wäre es eins mit der Basisschicht, oder? Sie können also sehen, wie ich die Kanten ausgeblendet habe, und ich werde das jetzt trocknen lassen Und sobald es getrocknet ist, jetzt, wo es getrocknet ist, werde ich der Mischung wieder etwas Weiß hinzufügen , nur um einen sehr, sehr hellen Gelbton zu erzeugen sehr hellen Gelbton Ich werde es auf die Sonne legen und die Reflexionen mit einigen horizontalen kurzen Linien erzeugen . Sobald ich die Sonne bedeckt habe, erstelle ich die kurzen Striche, horizontale kurze Striche unterschiedlicher Größe. So kannst du sehen, dass die direkt darunter etwas länger sind. Und je weiter ich nach unten komme, verkleinere ich es irgendwie, oder? Es sieht also aus wie ein wunderschönes Spiegelbild direkt unter der Sonne. Jetzt müssen wir wieder die Kanten mit einem feuchten Pinsel verblenden . Sie benötigen kein Pigment, nur einen leicht nassen oder feuchten Pinsel. Und ich werde die Kanten verblenden , sodass es nicht wirklich wie eine darüber stehende Ebene aussieht, sondern dass es sich irgendwie in den Hintergrund einfügt. Das gefällt mir wirklich. Ich lasse das jetzt trocknen. Ordnung, jetzt, wo die Sonne getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die Berge zu malen Und für die Farbmischung werde ich mein preußisches Blau mit etwas rotem Grundton, etwas schwarzer und etwas weißer Farbe mischen mein preußisches Blau mit etwas rotem Grundton, . Da ist eine sehr, sehr kleine Menge Weiß drin Die Idee ist also, zuerst diesen tieferen violetten Farbton zu erzeugen diesen tieferen violetten Farbton und den Farbton dann nach und nach aufzuhellen Also hier ist ein Farbmuster von Purpur, das ich für die Berge verwenden werde Und ich verwende auch hier meinen Rundpinsel und werde zuerst die Form skizzieren Ich werde die Farbe nicht ganz reduzieren. Ich konzentriere mich mehr darauf, zuerst die Formen meiner Bergkette zu kreieren . So kannst du sehen, wie ich mit meinen Pinselstrichen verschiedene Variationen kreiert habe. Richtig, unter der Sonne lasse ich an der Stelle, an der die Skizze war, eine kleine Lücke , also lasse ich etwas Platz, damit ich sie später etwas leuchten lassen kann. Und sobald ich die Gesamtstruktur meiner Bergkette erstellt habe , habe ich ein bisschen Weiß zu derselben violetten Mischung hinzugefügt , um diese hellere Version derselben Farbe zu erstellen . Ich fange an, das mit ein bisschen Wasser in meinem Pinsel aufzutragen , damit alles miteinander verschmilzt. Sie können auch zu einem Flachpinsel wechseln, um mehr Fläche abzudecken und sicherzustellen, dass die Mischung schön und nahtlos ist. Sie können hier sehen, wie ich die Farbe mit meinem Flachpinsel auftrage und sie mit der dunkleren Farbe, die darüber liegt, Stellen Sie also sicher, dass Sie diese beiden Farben mischen, damit sie nicht nur wie zwei verschiedene Farben nebeneinander aussehen , sondern dass sie irgendwie miteinander vermischt aussehen Sie können auch einen Rundpinsel verwenden, um das Mischen zu vereinfachen , wenn Sie das bevorzugen Aber die Idee ist, diesen schönen Nebeleffekt in deiner Berglage Jetzt, während die Farbe noch feucht ist, können Sie auch wieder zu einem Rundpinsel wechseln Und hier drüben füge ich ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot hinzu, und ich werde es auf den Bereich direkt unter der Sonne auftragen , weil nur ein Teil dieser Sonne sichtbar ist, oder? Nicht die gesamte Sonne ist sichtbar. Das wird also dieses wunderschöne Leuchten rund um die Berge erzeugen . Und deshalb habe ich da diese schöne warme Farbe hinzugefügt. Und mit einem feuchten Pinsel werde ich es mit dem Purpur vermischen. Also musst du vielleicht ein paar Mal hin und her gehen , um diesen schönen Glanz zu bekommen. Dabei wird sichergestellt, dass diese beiden Farben irgendwie miteinander verschmelzen. Das gefällt mir wirklich. Ich lasse das trocknen und das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir weitere Details zu unserem Bild hinzufügen . 5. Projektteil 2: Hinzufügen von Reflexionen und Erstellen der Basisebene: In Ordnung. Nachdem unsere Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Und in diesem Teil werden wir anfangen, dem Wasser Texturen hinzuzufügen und die Farben in unserer Landschaft zu blockieren . Also hier drüben verwende ich zunächst dieselbe Farbe, die wir für die Berge verwendet haben, und ich werde sie verwenden, um subtile Reflexionen im Wasser zu erzeugen. Wie Sie im mittleren Bereich sehen können, verwende ich eine sogenannte Trockenpinseltechnik, bei Sie nur Pigment und nicht genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben und dadurch diese gebrochenen, ungleichmäßigen Striche entstehen , die die natürliche Bewegung des Wassers nachahmen Auf der linken Seite verwende ich etwas glattere Striche, sodass die Reflexionen etwas definierter erscheinen und mehr Fläche abdecken Deshalb verwende ich hier einen Rundpinsel, um mir mehr Kontrolle über diese Striche zu geben Wenn Sie einen trockenen Pinselstrich erstellen möchten, sollten Sie außerdem sicherstellen, dass Ihre Farbmischung nicht genug Wasser Wenn Sie dagegen eine glattere Mischung erzielen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie genügend Wasser hinzufügen , damit glatte, undurchsichtige Waschungen entstehen, genau wie wir hier sehen können Und sobald so etwas wie der Wassergehalt oder der Pinsel zu Ende ist, werden Sie wieder diese trockenen Pinselstriche erzeugen Jetzt, in der Mitte des Bereichs, in dem die Reflexion sein soll, verwende ich dieselbe rote Mischung, die ich für das Leuchten verwendet habe, und dann gehe ich mit derselben Trockenpinseltechnik zurück, um diese Striche zu erzeugen. Dadurch entstehen die verschiedenen Variationen in der Farbe und das verhindert, dass das Wasser und die Reflexionen zu flach wirken, und es gibt auch ein Gefühl von Bewegung. Also ich mag es wirklich, wie das jetzt aussieht. Wir gehen zu den Bäumen über , die sich über der Horizontlinie befanden. Also werde ich eine Mischung aus Grün kreieren, die cooler ist. Ich werde mein Saftgrün mit ein bisschen Gelb mischen , das schon auf meiner Palette war, aber das ist nicht wirklich wichtig, weil ich Saftgrün mit Blau mische. Ich habe russisches Blau hinzugefügt, und ich füge auch winzige Mengen Schwarz hinzu , damit die Farbe schön dunkel ist. Also werde ich Ihnen schnell die Farbe zeigen , die ich verwenden werde. Es ist also eine Farbe, die Schwarz ziemlich nahe kommt, aber das liegt nicht daran, dass sie aus Blau und Grün und nur einer winzigen Menge Schwarz besteht. Jetzt werde ich es mit meinem Rundpinsel überarbeiten und diese verschiedenen Variationen in meinen Pinselstrichen kreieren , nur um darzustellen, dass es sich um Bäume handelt , die in einiger Entfernung stehen Es handelt sich also nicht um ganz bestimmte Formen, sondern nur um unterschiedliche Höhen in meinen Pinselbewegungen Dadurch entsteht die Illusion , dass es in extremer Entfernung zum Betrachter eine Menge verschiedener Bäume Ordnung. Jetzt, wo die Farbe noch feucht ist, verwende ich einen feuchten Pinsel und ziehe etwas von der Farbe vorsichtig nach unten Dadurch entsteht eine sehr sanfte Reflexion im Wasser, und das Wichtigste dabei ist, dass es eine sehr sanfte Reflexion im Wasser, und das Wichtigste dabei ist, sehr subtil bleibt Wir wollen keine scharfen Linien oder so. Wir wollen nur das Licht, das auf Reflexion hinweist. Ich werde der gleichen Farbe, die wir für dieses Grau verwendet haben, auch etwas Weiß hinzufügen gleichen Farbe, die wir für dieses Grau verwendet haben, auch etwas Weiß , und ich werde das verwenden, um mit dem trockenen Pinselstrich wieder weiche Texturen zu erzeugen . Ich übertreibe den Schritt nicht. Ich füge dem Wasser nur ganz, ganz leicht subtile Texturen hinzu , um die Spiegelung dieser Bäume auch dort zu zeigen die Spiegelung dieser Bäume auch dort zu Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir weitermachen und einige der Reflexionen von der Sonne verfeinern , da auch über dem mittleren Teil der Spiegelung in der Sonne viel Textur über dem mittleren Teil der vorhanden war. Ich werde mit der weißen Farbe zurückkehren. Dieses Mal verwende ich nur Weiß. Und ich werde wieder über die Sonne gehen, nur um ein bisschen mehr Konturen zu machen und ein bisschen mehr Glanz zu erzeugen. Ich mache auch wieder horizontale Striche. Auch hier übertreibe ich den Schritt nicht. Ich füge nur leicht ein paar Pinselstriche hinzu , um die Reflexion wieder herzustellen. Und sobald es getrocknet ist, werden wir weitermachen und zwei verschiedene Grüntöne kreieren. In diesem Teil fangen Sie an, alle Grünfarben, die Sie in Ihrem Bild sehen, einzublenden. Die erste Mischung ist also saftgrün, schwarz, eine winzige Menge Plaque und Gelb ergeben einen mittleren Grünton, und für das tiefere Grün mische ich schwarzes Preußischblau und mein Saftgrün zusammen, schwarzes Preußischblau und mein Saftgrün zusammen um diesen tieferen Grünton zu erzeugen Also brauchst du jetzt nur zwei Grüntöne. Also fange ich mit einer Landmasse an, die sich auf der rechten Seite im Mittelgrund befindet, und ich platziere zuerst das dunklere Grün an der Basis dieser Landmasse, und dann lege ich das hellere Grün darüber und wechsle quasi zwischen den beiden Farben, sodass es sich leicht miteinander vermischt, während ich verschiedene Formen zur Darstellung erstelle unterschiedliche Größen des Laubs und der Bäume, die da sein werden Der Grund, warum wir hier in dieser Ebene zwei Grüntöne verwenden , ist, dass wir nicht wollen, dass Sie wissen schon, überall nur eine einzige Grünfarbe haben. Und wenn Sie einen einzigen Grünton verwenden , wird dadurch alles wirklich flach aussehen. Und hier arbeiten wir mit zwei Farbwerten des Grüns Und das trägt dazu bei, Tiefe und Abwechslung in der Basisschicht zu erzeugen Abwechslung in der Basisschicht , sodass Sie, wenn Sie eine Schicht darüber legen, hellere Farben verwenden können und Sie müssen nicht wirklich sehr, sehr hart arbeiten, um die Farben wieder ins Spiel zu bringen und Tiefe zu erzeugen Wenn du Farben blockst, solltest du immer sicherstellen, dass du sie so blockierst du die mittleren und die tieferen Töne hast, und dass du auch einige Leerräume für die helleren Töne lässt , damit du leichter darauf aufbauen kannst. Sie haben also gesehen, wie ich immer wieder mit dem helleren oder mittleren Grünton und dem tieferen Grünton hin und her mittleren Grünton und dem tieferen Grünton gegangen bin, um auch verschiedene Variationen in den Formen zu kreieren. Als Nächstes gehe ich zur Landmasse, die sich auf der linken Seite befindet, und ich werde dieser ähnlichen Methode folgen An der Basis verwende ich den tieferen Grünton und füge dann den mittleren Grünton um ihn herum hinzu und wechsle einfach zwischen den beiden , sodass meine Oberfläche genau dort nicht wirklich flach aussieht Sie können auch einen dritten Grünton hinzufügen, wenn Sie möchten, etwas heller als der Mittelton. Aber im Moment konzentriere ich mich nur auf die beiden Grüntöne , damit ich in der nächsten Ebene mehr Grün hinzufügen kann. Hier läuft alles ehrlich gesagt darauf hinaus, mit den verschiedenen Grüntönen herumzuspielen , und manchmal unterscheiden sich die Entscheidungen, die ich beim Malen treffe, sehr von denen Malen treffe, sehr von denen, die Sie treffen Anstatt es Schritt für Schritt zu verfolgen, einfach so , wie ich es mache, sage ich dir gerne, warum ich diesen Schritt mache, damit du verstehst, wie man sich einem Gemälde oder einem Referenzbild nähert , das viel Laub hat Jetzt, wo ich meinen Vordergrundbereich erreicht habe, werde ich zwischen Hell und Dunkel wechseln, denn wenn ich hier nur einen einzigen Grünton verwenden würde , würde diese gesamte Vordergrundebene einfach flach aussehen. In diesem speziellen Bereich , der mein erster Abschnitt hier ist, verwende ich den tieferen Grünton , nur damit Sie wissen, dass dieser Bereich etwas dunkler erscheint, und dann kann ich hellere Grüntöne darüber locken Eine andere Sache, die ich hier mache, ist, dass ich meinen verdorbenen Pinsel verwende , keinen Flachpinsel Ich verwende hier meinen verdorbenen Pinsel, und dieser hilft mir, diese gebrochenen Striche , diese ungleichmäßigen Striche zu erzeugen gebrochenen Striche , diese ungleichmäßigen Striche Wenn Sie also einen Pinsel haben, der überall Borsten hat, ist dies der beste Zeitpunkt, ihn herauszuholen und zu verwenden, weil er, Sie wissen schon, diese gebrochenen, ungleichmäßigen Striche erzeugen wird , die, ehrlich gesagt , für mich perfekt funktionieren, wenn Sie Laub erstellen möchten , für mich perfekt funktionieren, wenn Sie Laub erstellen möchten, wie wir es auf diesem Gemälde machen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein Abschnitt, in dem wir beginnen werden, mehr Struktur im Vordergrund aufzubauen, und deshalb teile ich das in Ebenen auf. Die erste Ebene , die ich hinzugefügt habe, hatte also nur den dunkleren Grünton. Direkt darunter verwende ich einen bestimmten Bereich, also nur einen kleinen Bereich, und füge dort den mittleren Grünton hinzu. Dann wechsle ich zurück zum dunkleren Grünton und dann gehe ich zurück zum helleren Grünton. Also könnte ich hier in zwei, drei Schichten der Lichter und der dunkleren Grüntöne hin und her arbeiten . Nur damit in diesem Bereich viel mehr Tiefe und Struktur entsteht, sodass ich den Abschnitt leicht unterteilen kann, wenn ich anfange, die helleren Töne hinzuzufügen , oder? Also wann immer du ein Feld oder so etwas hast, weißt du , eine Landschaft dieser Art, ist es nicht ganz einfarbig, oder? Sie werden verschiedene Bereiche haben, die mehr Licht empfangen , und verschiedene Bereiche, die mehr Schatten erhalten. Und genau so stellen wir das auch dar. Wir lassen bestimmte Bereiche leer, nicht leer, sondern mögen Licht, sodass wir sie überlagern und hellere Pinseltropfen darüber erzeugen können hellere Pinseltropfen darüber erzeugen und diese Büsche hervorheben können, während die Schattenbereiche darunter bleiben Damit die helleren Bereiche der Bereiche im Blattbereich, die Licht empfangen, etwas lebendiger erscheinen und ein bisschen stärker hervorstechen Dieser Schritt wiederholt sich also ehrlich gesagt sehr. Ich wechsle ständig zwischen den beiden Farben hin und her , bis ich damit fertig bin, meinen gesamten Abschnitt zu blockieren Also wirklich, wenn du deinen Abschnitt nicht so aufteilen willst wie ich, musst du das nicht in drei Ebenen tun. Du kannst es auch in nur zwei Schichten machen, was auch immer für dich angenehm ist, oder? Weil das sowohl dein Bild als auch meins ist. Sie müssen sich hier also keine Gedanken über Perfektion machen. Verwenden Sie einen verdorbenen Pinsel. Sie können die Klopfbewegung oder runde und runde Bewegungen machen , was auch immer Ihnen angenehm ist. Sie können dieser Bewegung folgen, Sie können dieser Bewegung folgen solange Sie die Farben blockieren, denn das ist die Grundlage, auf der Sie beginnen können, mehr Highlights und Details hinzuzufügen Wenn deine Basis richtig oder gut genug blockiert ist, werden die Lichter, wie ich bereits erwähnt habe, lebendiger und detaillierter erscheinen Andernfalls sieht es einfach aus wie detaillierte Schichten über etwas darüber , wie eine Basisschicht , die wirklich flach ist. Deshalb hilft dieser Abschnitt wirklich. Wie dem auch sei, sobald Sie damit fertig sind, Ihren gesamten Bereich abzudecken werden Sie das trocknen lassen. So sieht meine Sektion aus. Sie können sehen, wie es in drei Schichten aufgeteilt ist. Wie ich sehen kann, hast du die Lichter und Docks richtig platziert Sobald du damit fertig bist, wirst du es trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, weitere Details hinzuzufügen. 6. Projektteil 3: Bautiefe im Laub: Ordnung. Jetzt, wo unsere Basisschicht vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, Tiefe aufzubauen und unserem Gemälde Details hinzuzufügen. Und in dieser Phase wird sich langsam alles zusammenfügen. Also füge ich zunächst Reflexionen zu den Landmassen im Wasser hinzu Reflexionen zu den Landmassen im Wasser und verwende eine Mischung aus verbranntem Umbra und Schwarz. Und hier habe ich auch darauf geachtet, dass meine Farbe nicht zu dick ist, aber ich möchte, dass sie schön und ein bisschen heller ist, damit ich immer noch ein bisschen von der Farbe darunter sehen kann . Hier drüben, während ich die Reflexionen mache, spiegele ich quasi nur die Form wider, die sich über dem Land befindet Was auch immer die Pinselbewegungen sind oder welche Formen sich darüber befinden, ich spiegele dasselbe Bild auf ähnliche Weise einfach Und um diese klare Trennung zwischen dem Land darüber und seiner Spiegelung zu schaffen , habe ich dieser Mischung etwas mehr Weiß hinzugefügt, und ich füge nur diese horizontale Linie hinzu Es trennt sie also eindeutig nur. Als Nächstes füge ich die Details im Mittelgrund mit zwei verschiedenen Grüntönen hinzu. Es ist also ein dunklerer Grünton mit Saftgrün, Schwarz und ein bisschen Braun. Und dann gibt es einen helleren Farbton , der mit Saftgrün, gelbem Ocker und etwas verbranntem Umbra etwas wärmeres gelbem Ocker und etwas verbranntem Umbra etwas Also werde ich anfangen, an den Landmassen im Mittelgrund auf der linken Seite zu arbeiten den Landmassen im Mittelgrund auf der linken Seite Mit diesem helleren Grün fange ich an, diese weichen horizontalen Striche auf der Oberfläche zu erzeugen , und diese Striche helfen dabei ein bisschen Licht und Textur in diesen Bereich zu bringen Und dann werde ich einfach alles leicht mit der Basisschicht vermischen , sodass sich alles ein bisschen zusammenhängend anfühlt Sobald der Abschnitt getrocknet ist, werde ich erst dann anfangen meine Bäume und andere Details hinzuzufügen Hier drüben können Sie also sehen, wie die Lichter die Tiefe , die wir in der vorherigen Schicht hatten, zum Vorschein gebracht haben . Jetzt, wo es getrocknet ist, fange ich an, ein paar einfache Baumformen hinzuzufügen. Ich werde diesen Bereich also nicht zu detailliert beschreiben, da es einen Abschnitt handelt, der immer noch etwas vom Betrachter entfernt Ich konzentriere mich also mehr darauf, weiche und kleine vertikale Formen oder unregelmäßige Formen zu kreieren weiche und kleine vertikale Formen oder , die aus der Ferne wie Bäume und Laub aussehen Und ich füge auch weiterhin hier und da ein paar horizontale Striche hinzu, um mehr Tiefe zu erzeugen und den Schattenanteil dieses Mittelgrunds sichtbar zu machen. Also wieder, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich zwischen dem Hinzufügen und Anpassen der Lichter und Schatten hin und her wechseln zwischen dem Hinzufügen und Anpassen der Lichter und Schatten hin und , bis ich mit dem Motiv in der Mitte zufrieden bin , das sind meine Bäume und die helleren Details , die ich darin sehe. Ich füge auch etwas helleres Grün auf der Oberseite nur um meinen Bäumen etwas mehr Farbe zu verleihen, damit sie mit dem tieferen Grünton, den wir zuvor hinzugefügt haben , einfach nicht flach aussehen . Nun, wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein Bereich der noch weiter vom Betrachter entfernt ist, sodass Sie sich in diesem Bereich nicht wirklich überanstrengen müssen, sondern einfach ausreichend Licht und Dunkel hinzufügen , damit sich dieser Abschnitt nicht wirklich flach anfühlt. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht, und ich werde wieder zu meinem verdorbenen Pinsel wechseln und die hellere Maserung verwenden und anfangen, über die Bereiche zu klopfen, auf die ich zuvor meine Basisschicht mit den helleren Körnern aufgetragen hatte . Okay, es geht also nicht nur um das hellere Grün. Also fange ich mit der linken Seite an. Ich tippe einfach und bringe dort etwas mehr Licht in meinen Bereich Und dann gehe ich zur Mitte meines Gemäldes über, wo ich erneut mehrmals tippe , um mehr Blattdetails über der dunkleren Ebene zu erzeugen mehr Blattdetails über , die wir zuvor hinzugefügt hatten Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie die dunklere Ebene nicht vollständig abdecken Sie möchten immer noch, dass ein Teil davon sichtbar ist, aber Sie möchten diesem Abschnitt einfach mehr Grüntöne und mehr Ebenen hinzufügen . Dieser Bereich wiederholt sich also im Grunde sehr, okay? Du machst ständig dieselben Bewegungen immer und immer wieder, besonders für die ersten beiden hellgrünen Schichten, die du hier siehst , und erst dann wirst du anfangen, verschiedene Pinselstriche zu machen Dieser Vorgang wiederholt sich, wie ich bereits erwähnt habe, wirklich. Gehen Sie es also langsam an. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Ihre Formen können unterschiedlich sein, und das sollten sie auch sein. Sie sollten nicht die exakte Nachbildung dessen sein, was ich mache. Also genieße einfach den Prozess. Gehen Sie es langsam an. Du weißt, was du in dem Bereich tun solltest , den du abdecken solltest. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Bereiche abdecken. Und selbst wenn Sie es nicht wissen, denn wir können jederzeit zurückgehen und dort mehr Tiefe hinzufügen, auch nach dieser Ebene. Also hier drüben, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich diese Tippbewegung einfach mehrmals wiederholen habe, werde ich diese Tippbewegung einfach mehrmals mehr Details erstellen und mehr Highlights und Details in meiner Laubebene hervorheben Ich neige ehrlich gesagt dazu, diesen Prozess wirklich zu genießen weil ich ein wenig nachdenken und viel mehr von diesen sich wiederholenden Bewegungen mir helfen , in diesen, ich weiß nicht, Zen-Modus zu wechseln, in dem ich einfach ständig in derselben Bewegung hin und her gehe, und das ist in gewisser Weise wirklich therapeutisch. Ich musste es einfach rausbringen. Wie dem auch sei, wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl hast, zu viel Licht hinzugefügt zu haben, denn jetzt, wenn ich das sehe, habe ich das Gefühl, dass ein bisschen von der Tiefe, die wir zuvor hatten, verloren gegangen ist. Ich gehe also mit meinem tieferen Farbton oder dem dunkleren Grün zurück , und ich gehe zurück und tippe auf Stelle, an der ich den Kontrast wiederherstellen möchte. Hier drüben hatte ich das Gefühl, dass alles ein bisschen flach aussah, richtig, weil wir zu viel von den hellen Grüntönen und den dunkleren Grüntönen hatten , die wir früher hatten. Ist irgendwie irgendwo verschwunden. Falls das passiert, musst du dir darüber keine Sorgen machen. Sie können die Farbe jederzeit wiederherstellen, indem die dunkleren Grüntöne tippen und sie erneut eingeben Und wenn Sie dann eine Schicht drüber legen, geht alles wieder nahtlos ineinander über und sieht nicht seltsam aus Ich hatte also das Gefühl, dass es etwas mehr Tiefe braucht, also habe ich das einfach hinzugefügt. Also nochmal, wie ich schon erwähnt habe, es wird hier eine Menge Hin und Her passieren. Jetzt werde ich wieder zu meinem Rundpinsel wechseln und das, weil ich hier etwas definiertere Details haben möchte. In diesem Abschnitt, in dem die Blumen stehen werden, werde ich beginnen, blatt- und grasartige Striche und auch deren Stängel hinzuzufügen . Also verwende ich einfach die Bewegungen des Pinsels, um diese dünnen Aufwärtsstriche für den Stiel und einige kurze, etwas längere Striche zu erzeugen diese dünnen Aufwärtsstriche für den Stiel und einige kurze, etwas längere Striche und einige kurze, etwas längere Und diese Variante wird dazu beitragen, dass die Blätter natürlicher aussehen Wir machen also nur kleine Striche auf der linken und rechten Seite, und sie unterscheiden sich alle sehr voneinander. Das sollten Sie im Hinterkopf behalten, denn wenn alle Ihre Pinselstriche ähnlich aussehen, dann wird es keine Variationen geben und es wird flach aussehen. Und ich sage immer, wenn du Landschaftsbilder malst, solltest du so viele unregelmäßige Formen wie möglich hinzufügen , weil es kein festgelegtes Muster gibt , dem wir hier folgen. Selbst bei den Blättern streiche ich einfach mit dem Pinsel in kurzen Bewegungen auf der linken und rechten Seite und kreiere einfach ein Bündel Blätter und einen Stängel in der Mitte meiste davon neigt dazu, mit den Blüten bedeckt zu werden , die oben drauf kommen, aber es macht trotzdem Sinn, das in diesem Abschnitt einfach perfekt hinzuzufügen, bevor wir dort Blumen hinzufügen Fühlen Sie sich also frei, die Formen Ihrer Blätter hinzuzufügen, wie Sie möchten. Auch hier gilt: kein Richtig oder Falsch. Das ist wirklich nur für dich, um dich hier zu entspannen und herumzuspielen. Ich bin auch wieder auf meinen verdorbenen Pinsel umgestiegen , weil ich so mehrere lange Striche für den Stiel im oberen Bereich dieses Abschnitts erstellen wollte mehrere lange Striche für den Stiel im oberen Bereich dieses Abschnitts Das ist also der Bereich, in dem all die, du weißt schon, Blumen stehen werden Deshalb habe ich weitergemacht und diese längeren Striche hinzugefügt. Und ich bin zurückgegangen und habe meinem Laubabschnitt etwas mehr Tiefe hinzugefügt . Wie ich bereits erwähnt habe, wird in diesem Bereich viel Hin und Her passieren , weil meins am Ende etwas flach aussah Also habe ich weitergemacht und wieder ein bisschen von den tieferen Grüntönen eingeführt und unserem Bild mehr Kontrast hinzugefügt. Aber insgesamt gefällt mir die Art und Weise, wie sich das entwickelt, wirklich . Mir gefällt wirklich, wie ich die verschiedenen Laubbereiche hier wirklich erkennen kann , zusammen mit den verschiedenen Grünflächen, die wir haben Und ich habe auch ein paar Stängel hinzugefügt, indem die dunklere grüne Farbe habe, nur damit nicht alle Stängel, du weißt schon, ähnlich oder in einem ähnlichen Farbton aussehen . Und ich mag wirklich, wie das jetzt aussieht, also lassen wir alles komplett trocknen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion unsere Blumen und die letzten Details zu unserem Gemälde hinzufügen . 7. Projektteil 4: Hinzufügen von Blumen, Highlights und letzten Details: In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und dem Laub weitere Details hinzufügen und unsere Blumen bemalen Für das Grün im Laub als Highlight verwende ich also eine Mischung aus Saftgrün, gelbem Ocker und ein bisschen Weiß Und dafür werde ich meinen verdorbenen Pinsel verwenden. Jetzt, hier drüben, gehe ich etwas selektiver vor , wenn ich die Highlights hinzufüge , wie diese Tippstriche mit meinem verwöhnten Pinsel mit meinem verwöhnten Und ich achte darauf, dass ich keine großen Bereiche abdecke, sondern tippe nur leicht bestimmte Bereiche, um dem Laub Glanzlichter hinzuzufügen Und dieser Schritt hilft tatsächlich dabei, das Laub ein bisschen besser zu definieren und den Kontrast zwischen Licht und Schatten hervorzuheben Nehmen Sie sich hier einfach einen Moment Zeit. Um zu erkennen, wo die Highlights sein sollen, konzentriere ich mich mehr auf den obersten Teil meines Laubs , weil das die Ära sein wird , in der am meisten Licht einfällt Und deshalb haben wir in mehreren Schichten gearbeitet. Und selbst im vorherigen Schritt haben wir den Kontrast wieder hinzugefügt, der überdeckt wurde, sodass wir beim Hinzufügen dieser Highlights die Details noch besser hervorheben konnten. Also gebe ich dir hier nur einen Moment Zeit, füge wirklich nur das Laub hinzu. Abhängig von den Bereichen, die Sie haben. Und wenn Sie hier den unteren Bereich erreichen, können Sie diese langen Striche verwenden, und sie können mit einem Rundpinsel ausgeführt werden , wenn Sie ihn nicht verwenden möchten. Ich meine, ich möchte das hier nicht mit deinem verdorbenen Pinsel machen hier nicht mit deinem verdorbenen Pinsel Auch hier fügen Sie Ihrem Laub nur mehr Details und Highlights Das wird also mit den Blumen dargestellt , die darüber liegen werden. Du kannst das also mit den Lichtern machen, so wie ich es hier mache, und dann kannst du auch zu deinem Rundpinsel wechseln und den gleichen Schritt noch einmal mit einem tieferen Grünton machen , nur um mehr Variation in der Farbe herauszuholen , damit nicht alles zu flach aussieht. Auch hier passiert viel Hin und Her, abhängig von hier passiert viel Hin und Her, abhängig der Art der Entscheidungen , die Sie treffen möchten , und den Details , die Sie hinzufügen möchten. Also hier drüben, habe ich einfach ein paar Striche mit einem Rundpinsel hinzugefügt, und diese langen Striche werden für den Stiel abgebildet. Mir gefällt also wirklich, wie dieser dunklere Strich zusätzliche Details hinzugefügt hat und wie alles im Laub jetzt aussieht Also lassen wir das komplett trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Jetzt kommt der Teil, in dem wir anfangen werden , Blumen hinzuzufügen. Und dafür habe ich eine Mischung aus Titanweiß mit einem sehr geringen Anteil an Schwarz und Preußischblau kreiert mit einem sehr geringen Anteil an Schwarz und Preußischblau Und das verleiht meinen Blumen ein wenig Weiß, gedämpfte Farbe. Und ich fange an, diese kleinen Punkte mit meinem Rundpinsel Nun, sie sind sehr empfindlich, weil diese Blumen weiter vom Betrachter entfernt sind, und deshalb sind sie wirklich, wirklich winzig. Sie möchten einzelne Striche mit einem Rundpinsel machen , das können Sie gerne tun. Und wenn Sie ein paar Gruppen davon haben möchten, können Sie zu einem verdorbenen Pinsel wechseln und die Details entsprechend hinzufügen Auch hier gibt es keine richtigen Herangehensweisen. Es steht Ihnen frei, es zu tun, wie Sie möchten. Ich habe diese beiden Methoden kombiniert. Wenn ich sage, diese beiden Methoden sind eine, bei der ich mit einem verdorbenen Pinsel Büschel aus diesen weißen Blumen erstellt habe der ich mit einem verdorbenen Pinsel Büschel aus diesen weißen Blumen erstellt , und eine, bei der ich mit meinem Rundpinsel ein paar zusätzliche Striche hinzugefügt mit meinem Rundpinsel ein paar zusätzliche Striche habe, um mehr Abwechslung Denn auch hier wird der verdorbene Pinsel Cluster erzeugen, die sich sehr ähnlich sehen, oder Also zögern Sie nicht, es zu tun, wie Sie wollen. Sie können sehen, wie ich den unteren Bereich leer gelassen habe. Dort möchte ich später anfangen, mehr Blumen und mehr Details hinzuzufügen . Also werde ich jetzt nichts hinzufügen. Sobald Sie mit dem Aussehen der Blumen hier zufrieden sind, können wir anfangen, uns abwärts zu bewegen Und während wir uns nach unten bewegen, werden wir langsam beginnen, die Größe der Blumen, die wir hinzufügen, zu erhöhen die Größe der Blumen, die wir hinzufügen, Selbst hier kannst du dir diesen Bereich als einen Bereich vorstellen , der sich in der Mitte der Schicht befindet, wo du die zartesten kleinen Blüten hast und die größeren unten In diesem Bereich gibt es also Punkte, die je nach Größe variieren werden, okay? Obwohl ich sie mit meinem Rundpinsel als Punkte und Tabs darstelle, versuche ich, mich auf die Anzahl oder den Druck zu konzentrieren, den ich auf meinen Pinsel ausübe mit meinem Rundpinsel als Punkte und Tabs darstelle, versuche ich, mich auf die Anzahl oder den Druck zu konzentrieren , den ich auf meinen Pinsel Wenn ich also mehr Druck ausübe, werden die Punkte größer erscheinen Und wenn ich den Druck reduziere, werden die Punkte kleiner erscheinen. Also werde ich einfach verschiedene Variationen von ihnen hinzufügen. Machen Sie ein paar große und dann ein paar kleine , damit alles irgendwie nahtlos ineinander übergeht, anstatt nur zu verschmelzen oder in Mustern platziert zu sein Und je weiter ich mich in den untersten Teil meines Bereichs bewege, desto größer werde ich die Blumen machen Und dieses Mal können Sie anfangen, leicht definierte Formen zu erstellen Ich male also locker fünf bis sechs blütenförmige Formen in verschiedene Richtungen Einige von ihnen können, wie ich bereits erwähnt habe, mit fünf bis sechs Blütenblättern definiert werden, und einige von ihnen können mit einer sehr unregelmäßigen Blob-Form hergestellt werden mit einer sehr unregelmäßigen Blob-Form Und für mich sorgen diese regelmäßigen Blob-Formen für einen gewissen natürlichen Effekt So gehe ich das gerne an, besonders bei solchen Landschaften, wenn ich nicht viel zu viele Details hinzugefügt habe Und ich male das Motiv einfach locker mit, weißt du, sehr wenigen Pinselstrichen oder sehr wenigen Farben Und, weißt du, mit einer begrenzten Farbpalette halte ich die Dinge gerne schön locker Wir können die Blumen nach Belieben hinzufügen. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, ich habe vorhin auch gesagt, Sie nicht möchten, dass alle Ihre Blumen gleich aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Variante hinzufügen und dass diese Variante irgendwie zeigt, dass die Blumen unterschiedlich angeordnet sind, oder? Also fühlen Sie sich frei, es zu tun, wie Sie wollen. Ich habe den Abschnitt abgeschlossen. Wie Sie sehen können, habe ich auch wieder ein paar kleinere Tabs zwischen den größeren Blüten hinzugefügt , nur um sie als Knospen zu zeigen. Sobald ich damit fertig bin, werde ich anfangen, die Staubblätter meiner Blüten mit einer Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Umbra zu bemalen die Staubblätter meiner Blüten mit einer Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Ich werde das in der Mitte einiger der größeren Blumen oder der meisten größeren Blumen und einiger der kleineren Blumen, die Sie sehen können , hinzufügen größeren Blumen oder der meisten größeren Blumen und einiger der kleineren Blumen , die Sie sehen können , Und sobald das getrocknet ist, können Sie dort Highlights hinzufügen. Im Moment lege ich es einfach auf alle Blumen, die ich sehe, nur um mehr Details aus der Blume herauszuholen und damit sie nicht so flach aussieht. Sobald ich mit der Basisschicht des Staubblattes fertig bin, werde ich das hervorheben , indem ich der Mischung etwas mehr Gelb und Weiß hinzufüge , und ich werde das einfach wieder oben drauf legen und darauf achten, dass ich nicht den gesamten ersten Pinselstrich, den ich angelegt habe, abdecke , fast die Hälfte davon, damit er als Highlight über dem Abschnitt wirkt , den wir gerade hatten gemacht. Und wenn du damit fertig bist, werde ich weitermachen und einen wirklich hellgrünen Farbton kreieren, bei dem ich einfach mehr Gelb und Weiß zu derselben grünen Mischung hinzugefügt habe, die ich zuvor verwendet habe. Und auf diese Weise werden wir anfangen, meinem Abschnitt ein bisschen mehr Details hinzuzufügen . Und ich verwende dafür einen Rundpinsel, einen Rundpinsel mit feinen Details um diese stielartigen Formen zu erzeugen. Nur damit es so aussieht, als ob die Blumen nicht auf einer Schicht liegen, dass sie sich nahtlos einfügen Sie können diese Stängel also einfach direkt unter einigen Blüten platzieren und sie überlappen. Mach dir darüber keine Sorgen , denn wir werden die Blumen wieder überlagern. Sobald Sie mit der hellgrünen Mischung fertig sind, können Sie wieder eine tiefere grüne Mischung verwenden, nur um die Farbabweichung auch im Stiel zu berücksichtigen. Und du kannst auch sehen, wie ich das über die Blumen lege , falls du weißt, dass ein paar Blumen im Weg sind. Sobald Sie mit der Struktur zufrieden sind, können Sie damit beginnen, sie hervorzuheben, und ich verwende hier nur reines Weiß für meine Blumen. Also werde ich einige der Blumen hervorheben , die bereits angelegt sind, und ich werde dort, wo ich eine leere Stelle sehe, weitere Blumen darüber legen. Ich mache das, weil, wenn ich meine Blumen nur mit einer einzigen Farbe gestalten würde, alles wieder flach aussieht. Das Gefühl, dass einige Blumen näher und etwas Mehl weiter hinten sind, manche unter einem Schatten liegen, wird verschwinden, wenn ich eine einzige Farbe verwende Und deshalb habe ich hier Weiß verwendet. Nur damit meine Blumen ein bisschen mehr zur Geltung kommen. Sie können also weitermachen und einige der Blumen hervorheben oder wieder einen Blumenstrauß kreieren, wo immer Sie möchten. Und das musst du nicht nur bei den größeren Blumen machen. Sie können hier und da zwischendurch auch im Bereich mit kleineren Blumen ein paar Tabs hinzufügen . Und wenn Sie damit fertig sind und diese Schicht getrocknet ist, können Sie wieder das Staubblatt der Blüten mit der gelben Farbe hinzufügen der Blüten mit der gelben Farbe Nun, an diesem Punkt gibt es wieder eine Menge Hin und Her, je nachdem, wie Sie die Art von Blumenfläche erstellt haben die Art von Blumenfläche erstellt Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen der Blumen im Moment, also lasse ich einfach alles trocknen. Und dann werde ich ein Stück Papier oder Taschentücher mitbringen , weil ich ein paar Spritzer kreieren möchte, um meinen Bildern einen etwas skurrilen Effekt zu verleihen , besonders bei Landschaftsbildern und solchen Blumenbildern, die ich gerne Also klopfe ich es einfach gegen einen anderen Pinsel und ich bekomme Und dann gehe ich einfach ein paar Mal hin und her , je nachdem , welche Art von Details ich hinzufügen möchte Und ehrlich gesagt, das ist der Teil, in dem Sie einen Schritt zurücktreten und sehen können , was Ihnen gefällt. Wenn Sie etwas verbessern möchten, können Sie es verbessern. Wenn es bestimmte Details gibt, die Sie zurückbringen möchten, wenn ein kleiner Kontrast fehlt, können Sie diesen einbringen. Wenn Sie Highlights hinzufügen möchten, können Sie diese hinzufügen. Alles, was du verpasst hast, weil ich das Gefühl hatte, dass bei einigen meiner Blumen das Staubblatt fehlt. Also habe ich das hinzugefügt , oder ich hebe hervor, dass ein paar das Highlight beim ersten Hinzufügen nicht bekommen haben das Highlight beim ersten Hinzufügen Machen Sie also noch einmal einen Schritt zurück, um herauszufinden, was Ihr Bild braucht. Und wenn Sie mit allem zufrieden sind, lassen Sie einfach alles trocknen und dann ziehen wir das Klebeband ab. Sobald alles getrocknet ist, ist es Zeit, das Klebeband abzuziehen, und das ist ehrlich gesagt mein Lieblingsteil weil es so befriedigend ist. Und etwas an dem weißen Rand um mein Bild lässt es komplett aussehen, und das macht mich so glücklich. Das ist also dein letztes Bild. Schauen wir uns das genauer an und sehen wie wir es gemacht haben und welche Details wir hinzufügen konnten. Wenn Sie sich das hier ansehen, haben wir eine wunderschöne glühende Sonne Wir haben die Bergkette. Wir haben wunderschöne Landmoose. Laub im Vordergrund mit Blumen und so vielen verschiedenen Farbspielen, aber es war auch sehr begrenzt der Farben angeht, die wir verwendeten Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen Prozess zu malen, und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, weil ich dort meine letzten Gedanken zu diesem Kurs teilen werde . 8. Schlussbemerkungen: Damit sind wir am Ende dieses Kurses angelangt , und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Ich hoffe vor allem, dass dieser Kurs dir geholfen hat, dich mit dem Medium ein bisschen wohler zu fühlen, vor allem, wenn es darum geht, deine Arbeit auf einfachere und zugänglichere Weise zu mischen, zu überlagern und Details hinzuzufügen zu überlagern und Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, würde ich gerne sehen, was du kreierst Du kannst es im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hochladen . Und ehrlich gesagt liebe ich es, verschiedene Interpretationen desselben Referenzbildes zu sehen . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich Sie bitten, eine kleine Bewertung für mich zu hinterlassen , da dies dazu beiträgt, dass dieser Kurs mehr Schüler erreicht und ich genau weiß, was Ihnen Spaß gemacht hat. Wenn du deine Arbeit auf Skillshare hochlädst, kannst du mich dort bei Simply aesthetic taggen, denn ich würde mich freuen, deine Arbeit auch dort zu sehen und sie mit meiner Community zu teilen , um auch andere Schüler zu inspirieren Und das ist es für mich aus diesem Kurs. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und mit mir gemalt hast. Ich werde dich im nächsten sehen. Tschüss.