Gouache Kickstarter: Malen auf der Wiese – 5 anfängerfreundliche Projekte

1. Wir diesen Gouache!: Hallo an alle. Darunter bin ich. Ich bin ein Künstler aus Indien und das ist meine erste Gosh Klasse für Hautschuppen. Ich habe versucht, alles über dieses Medium zu Ende zu bringen. Jetzt Gracias, eine sehr vielseitige und andere Art von Medium in dem Sinne, dass es alle Eigenschaften von Aquarellen und immer noch so schön und verzeihend wie Acryl hat . Also habe ich versucht, alle Vergleiche mit verschiedenen Medien einzubeziehen. Alle Techniken im Zusammenhang mit Cosh wie Farbblockierung, grellen, Mischen, und dann gehen wir weiter, um fünf schöne Metalle zusammen zu malen. Also ich hoffe, Sie genießen diese Klasse, wenn Sie ein Anfänger sind, ich denke, das wäre ein guter Ausgangspunkt für Sie, mit diesem Medium zu beginnen. Und wenn du schon Gosh benutzt, lass uns einfach ein paar lustige Metalle zusammen malen. Also lasst uns anfangen. 2. Watercolor: Also Leute, ich dachte, wir fangen zuerst mit den Unterschieden zwischen Aquarellen, Squash und Acryl an. Also einfach gesagt, waschen ist eine Art Ehe zwischen Aquarellen und Acryl. So ist es so schön wie Aquarelle und doch so verzeihend wie Acryl. So können Sie Ihre Fehler leicht korrigieren und sie wie in Acryl auflegen. Zum Beispiel, wenn dieses Kunstwerk in Aquarellen gemacht werden müsste ich zuerst das Florenz maskieren, dann den Hintergrund machen und dann wiederholen oder die Floater sein. Während ein Squash, könnten Sie einfach Farbe des Hintergrunds blockieren und dann schichten, und dann einfach diese Plurale nach oben verschieben. Und genau wie du es in Aquädukten tust. Und wenn man hier und da einen kleinen Fehler macht, kann er wieder aufgeschichtet werden, genau wie Akademiker. So zum Beispiel, in Aquarellen, müssen Sie alles wie in diesem Fall planen, wenn ich diese Labore machen muss, die heller in der Farbe sind als die Hintergrundnachwirkungen sie. Buddha Hintergrund, dann entfernen Sie die Maskierung und werden diese Lampen wieder. Während ich das beim Waschen hätte tun können, indem ich einfach die Farbblockier- und Layering-Technik benutzte. Und das ist die Schönheit. Natürlich können Sie von hell zu dunkel oder dunkel nach hell gehen, je nachdem, wie Sie Ihr Kunstwerk gestalten möchten. Sie müssen nur darauf achten, dass Ihre Basisschichten dünn und nicht wirklich dick sind , so dass Sie die Farbe nicht aufheben, wenn Sie sie später auflegen. Aber das ist es, was Sie tun können, können Sie eine beliebige Reihenfolge von Farben wählen, für die Sie gehen. Und das bringt mich natürlich auch zur Neugewichtung. Obwohl dies vollständig Grip hat, wenn Sie auf Wasserbasis Squash verwenden, können Sie eine nasse Bürste verwenden und immer noch bedauern diese Schicht, um etwas Farbe zu wählen oder gemischt. Das ist natürlich eine weitere Eigenschaft, die sehr spezifisch für den Squash auf Wasserbasis mit Jacqueline Guage ist. Sobald es trocken ist, kann man nicht viel tun. Weil ACLU Squash, sobald es trocknet, ist es irgendwie dauerhaft, genau wie Ihre, wie Ihre Acryl sind. Es ist nur so, dass Sie während Sie sie mischen, während Sie sie mischen, können Sie Wasser zunächst hinzufügen. Aber sobald die Trockenheit auf Stimmzettel oder Menschen, können sie nicht wieder wie normal neu geschrieben werden, was zerquetschen wir? Und das hängt auch davon ab, wie diese Medien gebildet werden. Zum Beispiel haben Aquarelle hauptsächlich Pigmente und Bindemittel in professionellen tollen Angeboten, so dass sie leicht in Bändern gelagert werden können. Wenn es darum geht, waschen, würden Sie sie normalerweise in diesen Tuben oder Dubs finden , weil Sie sie nicht in Bändern als Grad speichern wollen, denn zusätzlich zu den Pigmenten in Bindemitteln, haben wir keine Aquarelle, Squash haben auch einige zusätzliche Additive wie Zinkoxid oder Titanoxid, die ihnen diese Karte Art von Finish gibt. Und das nennt man die wasserbasierte Schlucht. Genaue, auf der anderen Seite, ist sehr ähnlich zu Ihren Akademikern in dem Sinne, dass es aus Polymeren besteht und es ist irgendwie dauerhaft, wenn es trocknet. Aber für diese Klasse werden wir hauptsächlich über das Wasser sprechen, das zerquetscht werden soll. Also alle Tipps und Tricks und Techniken, die ich für die teilen, in dieser Klasse basieren alle auf der Wasserbasis Squash. Und ich werde ein wenig mehr darüber teilen, wie man den Squash auf Wasserbasis benutzt und wie man ihn separat in einem anderen Abschnitt speichert. Aber hier möchte ich noch ein paar weitere Unterschiede zwischen Aquarell und Cosh hervorheben. Also habe ich die Musterkarten mit ähnlichen Merkmalen aus beiden guassianischen Aquarell gemacht. Und Sie können sehen, dass Quash versucht in einer matten Art von Textur, während Aquarelle mehr durchscheinend sind. Auch mit Quash trocknen die helleren Farben dunkler, während die dunklen Farben mich heller trocknen. Also müssten Sie sie im Wesentlichen aussortiert. Aber das war's auch. Gehen wir zum nächsten Abschnitt, in dem wir ein wenig darüber diskutieren , wie man den Squash auf Wasserbasis speichert und verwendet. Und dann werden wir auch über den Mischteil diskutieren. 3. Speichern und Gouache: Also Leute, ich dachte, ich würde nur ein paar schnelle Tipps und Eigenschaften zusammenstellen , die mit der Speicherung und Verwendung des Squash auf Wasserbasis zusammenhängen. In der Regel kommen diese Kürbis in Röhren oder Tabs. Also, wenn Sie eine Tube verwenden und das klingt wie ein sehr einfaches div, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Lücke jedes Mal schließen, wenn Sie es fest verwenden. Und selbst wenn Sie es zufällig offen lassen und der Guassian Riser versuchen Sie nicht, es mit einem guten Pinsel herauszunehmen , weil es die Bürste beschädigen wird. Versuchen Sie vielleicht einfach, es zu lockern, indem Sie Tropfen Wasser hinzufügen oder es in ein wenig heißem Wasser lassen. Auch, wie ich bereits sagte, kann man nicht wirklich Quash und Bands wie diese speichern. Das ist also Aquarell. Aber für Quash, wenn Sie versuchen, es in einer Band wie dieser zu speichern, werden Sie sehen, dass es Risse und kann sich zu den anderen Bändern und dem Set bewegen. Wie ich es normalerweise aufbewahre, drücken Sie einfach die gewünschte Menge auf eine Kunststoffpalette wie diese und führen Sie dann flach. Also, wenn ich mit einem Kunstwerk beginne, nehme ich einfach, dass Sie die gewünschte Menge nehmen, nicht einen großen Knall Farbe auf dem Stimmzettel verlassen, eher glätten Sie es so und dann lassen Sie es. Ich mache die meisten der Mischung auf diesen Stimmzettel selbst und was auch immer übrig ist, ich lasse es einfach so, weil Gott, der Wasserstraßen-Squash kann leicht Reeve it sein. Also, wenn es so festgelegt ist, dann können Sie einfach einen Spritz eine Flasche verwenden, um diese Bohne zu belohnen. Oder selbst wenn es so ausprobiert wird, können Sie einfach einen nassen Pinsel verwenden, um es zurückzukehren. Also, als wäre dieser seit ein paar Tagen da und ich benutze nur einen nassen Pinsel. Und Sie können sehen, dass, wie leicht es wird wieder nass. Also verwenden Sie einfach Palette wie diese und Leo Bohnen flach. Versuchen Sie nicht, sie in großen Brocken zu lagern, denn wie ich schon sagte, ich habe nicht geknackt und es wird alles chunkig werden. Sie können auch versuchen, die Spirituose Art der Ballade, die wir einen echten Experten verwenden. So speichere ich sie im Grunde, weil es einfacher ist, es auf diese Weise zu benutzen. 4. Techniken : Mischungen: Lassen Sie uns also mit den Techniken beginnen und beginnen Sie mit den grundlegenden Mischtechniken und, und zeigen Sie einen leichten Vergleich zwischen Aquarellen und Guage In dieser Hinsicht. Also die Straßenbahn, die ich früher geteilt habe, jetzt ist diese eine karminrote Farbe aus Aquarell, und Sie können sehen, dass, wenn Sie weniger Pigment und mehr Wasser verwenden, es ist fast eine Art transparenter Aquarell-Look, den wir bekommen. Und auch mit mehr Pigment und weniger Wasser erhalten Sie immer noch eine Art transluzente Farbe und nicht wirklich undurchsichtig. Dies kann also je nach Art der Farbe variieren, die Sie verwenden und seine Kapazität, et cetera. Aber im Quash, im Allgemeinen, wenn Sie eine leichte Schicht mit Wasser haben, würden sie etwa so aussehen. Und dann haben wir eine minimale Wasserart von Schicht und fügen dann Weiß hinzu. So können Sie immer noch sehen, dass alle diese Art von undurchsichtigen, Art von matten Oberflächen im Vergleich zu dem, was wir in Aquarellen haben. Auch die Schwester Art von Textur, die wir versuchen, von guage zu bekommen. So können Sie dies variieren, indem Sie ein wenig mehr weiß hinzufügen und wir werden mit diesem Teil ein wenig mehr in unseren Projekten spielen. Aber das unterscheidet Quash vor allem von Aquarellen. Ein weiterer Punkt, den man berücksichtigen muss, ist, wie sich diese Medien vermischen. So zum Beispiel, Aquarelle. Wenn ich zwei Wasserfarbpigmente wie diese nehme, setze ich hier das Karmesinrot ein. Und wenn ich eine andere Farbe hinzufüge, wähle einen blauen Hügel, und ich verbinde sie einfach nebeneinander. Und Sie können sehen, dass das Blau bereits begonnen hat, sich mit dem Purpurrot zu mischen. Das geschieht also natürlich im Aquarell. Also, wenn Sie zwei Farben in der Nähe, nass auf nass setzen , werden sie versuchen, miteinander zu mischen. Sie können eine einfache saubere Bürste verwenden, um mit der Mischung zu helfen. Aber das passiert meistens natürlich mit Aquarellen. Nun, wenn es darum geht, wegen Unkraut zu pausieren, werden die gebildet. Ein Quash vermischt sich nicht leicht, wenn er in der richtigen Konsistenz ist. So haben wir zum Beispiel darüber gesprochen, eine cremige Art von Konsistenz mit Kurs zu bekommen. Also nehme ich ein ähnliches Blatt von Ghosh und habe es in diese cremige Konsistenz gelegt. Nun, wenn ich ein ähnliches Blau nehme und es neben dieses Purpurrot lege, werden wir nicht die gleiche Art von Mischung sehen, wie wir in Aquarellen gesehen haben. Wie ich schon sagte, es ist wegen der Art, wie diese, dieses Medium gebildet wird. Also zum Waschen zu mischen, müssen Sie es ein wenig helfen. Also, was Sie tun können, ist, können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und mit den Farben gehen. Oder Sie können eine der Farben wählen und dann versuchen, sie mit der anderen zu mischen. Aber diese Art der Mischung muss von uns gemacht werden. Und es wird in Gott nicht natürlich passieren, wie es bei Aquarellen der Fall ist. Ein weiterer Punkt zu bemerken ist, dass Gott viel schneller trocknet als Aquarelle. Selbst wenn es nass ist, wird es nicht viel mischen, aber sobald es trocken ist, ist es für uns noch einfacher, farbige Blöcke nebeneinander zu legen, was der nächste Schritt ist, den wir diskutieren werden. Im nächsten Abschnitt werden wir über den Farbblockierteil sprechen, wobei wir die Abschnitte der Farben mit Wash blockieren werden . Und wenn Sie diese Technik verdecken, werden Sie feststellen, dass es einfacher für Sie ist, wenn das nasse auf nassen Ding nicht wie ein Dutzend Aquarelle passiert. Zum Beispiel, in diesem, habe ich die Farbe blockiert sowohl für die Berge als auch für den Wasserkörper zusammen. Und ich habe kein Problem, dass diese beiden sich in B mischen, selbst wenn sie nass sind. Aber wie gesagt, da guage trocknet viel schneller als die Farben, mit denen es einfacher ist , mit den richtigen Schritten wie Gala-Blockierung und Schichtung zu arbeiten. Also lasst uns im nächsten Abschnitt dazu kommen. 5. Techniken : Farbblockieren: Lassen Sie uns also mit der nächsten Technik beginnen, die Scala Blockierung ist. Nun werde ich versuchen, es einfach zuerst zu erklären, indem ich Ihnen ein Beispiel für dieses hier gebe. So haben wir hier zum Beispiel dieses Bild von einem Auto, den Hintergrund, den wir et cetera. Aber was wir zuerst machen, ist, einen Umriss vorzubereiten und diese Farben zuerst zu blockieren und dann später auf den Details aufzubauen. So wurde alles, was Sie hier sehen, zusammen mit den helleren Blättern und dem Gras, zusammen mit den helleren Blättern und dem Gras, et cetera, auf dem blockierten Galileo hinzugefügt. Der erste Schritt besteht also immer darin, die Farben zu blockieren. Und dann werden wir als nächstes auf den Details aufbauen. In ähnlicher Weise habe ich hier alle Farben blockiert. Und dann fügte ich später die Details hinzu, den Fisch, den hervorgehobenen Teil usw. Das ist also so etwas wie ein grundlegender Schritt, wenn es um Waschen geht. Also lassen Sie es uns in einer einfachen Landschaft ausprobieren. Also werde ich hier einfach einen ganz einfachen zeichnen, der Berg macht, etwas, was wir alle als Kinder gemacht haben. Und lassen Sie uns versuchen, die Farbblockierungstechnik hier zu machen. Also für den Himmel glaube ich ein bisschen Weiß für die Wolke. Nun können Sie auch das ganze Himmelblau beamen und dann weiße Guage darauf hinzufügen. Das ist auch in Ordnung. Ich lasse nur ein wenig Weiß für Wolken und füge dann später vielleicht die weiße Mischung separat hinzu. Und beachten Sie, dass die Konsistenz der Farbe hier oder die Dicke des Balkens, dies sehr leicht. So ist es eine Art von diesem Farbton. Und später gehen wir zu den dunkleren oder den erstklassigen Laken über. Aber die erste Ebene, die Sie hier einfügen, muss etwas dünner sein als alle anderen Ebenen, da Sie sich auf dieser bestimmten Ebene aufbauen werden. So fügen Sie darüber hinaus weitere Ebenen hinzu, einschließlich der dunkleren Melodien und der Highlights. Das muss also etwas dünner sein oder das von all deinen Leads. Und dann können wir es später mit den anderen aufbauen. Und dann tun Sie das Gleiche für die Berge. Ich benutze eine hellbraune Farbe. Das ist also kein Projekt. Ich versuche nur, Ihnen einige einfache Tipps und Tricks zu zeigen , die mit dem Aufbau einer Langlandschaft zusammenhängen. Wir werden später einige ziemlich lustige Projekte machen. Also verwende ich eine sehr leichte oder dünne Schicht von Braun für die Berge und blockiere den restlichen Teil ist gut wie Linie für die Falte und dann die Mitte. Also benutze ich hier drüben ein hellgrünes Grün. Ich lege sie nur nebeneinander. Ich bin nicht allzu besorgt über jede Mischung, die zu diesem Zeitpunkt passieren könnte , weil wir alle Details oben auf dieser Ebene hinzufügen werden. Und der letzte Teil, die Mitte. Also verwende ich dafür ein hellgrün. Aufgrund der Konsistenz, die ich verwende, können Sie sehen, dass ein bisschen Grün verschmolzen wird, aber wie gesagt, es ist in Ordnung, weil an dieser Stelle Ihr Gesamtbild nicht wirklich gut aussehen wird, weil es nur Blobs von Farben. Aber sobald wir anfangen, die tiefen Deals hinzuzufügen, werden Sie das Kunstwerk Schafe sehen. Also mach dir keine Sorgen darüber, wie es jetzt aussieht. Wir werden diese Schicht einfach vollständig trocknen lassen und dann weiter zu den tiefen Dänen und Highlights im nächsten Abschnitt hinzufügen. 6. Techniken : Schichten: Also, jetzt, da meine erste Farbblockierungsebene getrocknet ist, und beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Details. Also, wie ich das mache, ist normalerweise, dass ich als nächstes eine Art Mittelton nehme. Also für die nächste Ebene würde ich etwas dunkles Meer verwenden, aber nicht das Dunkle ist, weil ich die Schatten nach dem Schritt hinzufüge. Und dann für die Highlights verwende ich entweder weiß oder die passende Säule gemischt mit Weiß. Also hat das wirklich ausprobiert. Wir werden sowohl die Schatten als auch die Glanzlichter in diesem speziellen Abschnitt gezeichnet ausprobieren. Also für die Berge benutze ich ein dunkleres Braun. Es ist irgendwie unten niedergebrannt. Also für die erste Schicht hatten wir verbrannte Sienna verwendet. Also für diesen hier benutze ich Knochen Dumbo und ich versuche , die Schatten auf der Seite der Berge vorzustellen. Also nehmen wir unsere Lichtquelle nach links. Und du versuchst, all diese Schatten auf diesem Berg zu zeigen. Wir machen dasselbe für die nächste Runde und ein Quadrat. Dafür verwende ich eine leicht cremige Konsistenz im Vergleich zu dem, was ich für die Farbblockierschicht verwendet hatte. Als nächstes beginnen wir mit den Bäumen, so fehlt wieder ein dunkleres Grün. Und nur einen Überblick über einen Teil der Tortenerhöhung hier drüben. Da wir später weitere Details hinzufügen werden, müssen Sie sich an dieser Stelle nicht wirklich um die Form der Bäume kümmern. Sie sich also keine Sorgen, um es perfekt in dieser Schicht zu bekommen. Aber Sie können sehen, dass sich das Kunstwerk jetzt formt. Tun Sie etwas endet im Vergleich zu dem, was es im Kaliber der Blockierung Bühne war. Fügen Sie hier noch ein paar weitere Details hinzu. Als nächstes beginnen wir mit der Detaillierung des Metalls. Also verwende ich ein etwas dunkleres Grün im Vergleich zu der Basisschicht, die wir hatten, aber es sollte in Fortsetzung sein. Ihre Farben, die Sie für das Leering verwenden, müssen also mit den Farben synchronisiert sein, die Sie für die Farbblockierung verwendet haben. Also hier verwende ich eine etwas dunklere und Premier Version des gleichen Grüns, das ich verwendet habe, um die Farbe in der Mitte zu blockieren. Also probieren wir ein paar Schichten dieses Grases aus. Und dann fügen wir auf die Schatten sind die dunklen Dünen. Ich baue nur auf den Blättern des Grases auf. Worte im Vordergrund, Ich habe ein etwas dunkleres Grün im Vergleich zu den vorherigen Schichten verwendet , aber wir verwenden die gleiche Art von Strichen, um das Gras aufzubauen. Auch hier wird dies nicht das dunkelste Grün sein, das ich verwenden werde, diese Art von Reserve für die Schatten. Aber wir versuchen, die Farbe zu variieren , so dass wir dieser Wiese etwas Tiefe und Textur hinzufügen können. Und je weiter die Medaille auseinander, werde ich sie einfach mit dieser Art von dunkelgrün malen. Vielleicht geben Sie ihm hier und da eine trockene Textur, aber nicht viel von einem Detail auf diesem Teil. Und jetzt beginnen wir mit den Schatten oder dem dunkleren Ton. Also habe ich ein sehr dunkles Grün verwendet. Sie können ein bisschen Schwarz hinzufügen, wenn Sie diese Art von dunkleren Grün erstellen möchten. Und wir haben Healon hinzugefügt, um den Schatteneffekt zu erzeugen. Dies gibt Ihrem gesamten Pin eine Art Tiefe. Wir fügen der Tortenerhöhung auch die gleiche Art von dunklerem Grün hinzu. Also werden wir dies hauptsächlich auf der rechten Seite tun da wir unsere Lichtquelle nach links gemacht haben. Also fügen wir nur ein bisschen Detail auf der rechten Seite jedes dieser Bäume hinzu. Und später werden wir auch einige Highlights zu jedem dieser Bäume nach links hinzufügen. Nächstes Mal habe ich etwas Weiß für die Wiese verwechselt. Also werden wir hinzufügen, dass ein zufälliger Pluralzylinder. Das ist also ein hohes Leben. Sie bauen nur auf den Ebenen auf, die Sie bereits gemacht haben. Das verleiht diesem ganzen Kunstwerk eine Art Wildblumen-Mamadou Look. Und für die Highlights auf die anderen Elemente wie die Berge und die Bäume. Wir werden nicht direkt die WIP verwenden, wir werden irgendwie ein Weiß mit der Basis Carlos gemischt, um eine andere Art von Highlight zu bekommen. Und zum Beispiel, für diese Falte, habe ich den Grundbildschirm mit ein wenig Weiß gemischt, so dass wir diese Highlights hinzufügen können , die zeigen, woher das Licht für diese Bäume kommt. Also hier, anstatt direkt bei zu verwenden, nur grüne Mischung, rot-weiß und die gleiche Art von Highlight verwendet . Jetzt für die Berge verwende ich ein ähnliches Gelb oder ein sehr hellbraunes, gemischt mit Weiß, um die Highlights zu kreieren. Also, anstatt direkt für Weiß zu gehen und nur Farbe zu verwenden, die mit dem, was wir bisher getan haben, synchron ist. In diesem Prozess bauen wir also Schichten auf, um diese Art von Schulden oder Textur innerhalb des Gemäldes zu schaffen . So dass der Grund, warum wir es in Schichten tun müssen, weil im Gegensatz zu Aquarellen, wie ich sagte, wenn Sie diese Farben mischen müssen, müssen Sie es manuell tun. Auch, die, diese Art von Farbblockierung und Schichtung ist was genau Squash seine Einzigartigkeit geben. Also hier fand ich, dass die Highlights ein bisschen zu viel waren. Also füge ich nur ein wenig Docker-Melodie hinzu, die am Ende verbrannte Umbra, um es zu beheben. Und danach könnten Sie gehen und vielleicht ein wenig Wolken darauf hinzufügen. Aber das ist im Wesentlichen, wie wir unsere Kunstwerke gestalten werden. Es wird also alle notwendigen Farben blockieren, die nächsten drei Elemente. Und dann werden wir uns auf diesen Ebenen aufbauen, beginnend mit einer sehr leichten Art von Schicht für die Details und dann mit einem dunkleren Ton und den Highlights darauf aufbauen. So, wie ich sagte, die Highlights könnten weiß sein oder vielleicht eine Farbe, die gut damit passt. Wie im Fall von Griechenland, betrachten die grüne mit, gemischt mit weiß. Und für Berge hatten wir die braunen sind die gelben gemischt mit weiß. Das wird also unser Ansatz für alle Projekte sein. Wir beginnen mit dem Farbbloggen und fügen dann die Details und die Highlights hinzu. So sehen wir uns im nächsten Abschnitt, wo wir mit unseren Projekten beginnen. 7. Projekt 1: Einfache Wiese – Teil 1: Also wird unser erstes Projekt ein sehr einfaches sein. Wir werden eine sehr einfache Art von Himmel und Medaille für diesen hier machen. Also versuche ich nur, hier drüben zu zäunen. Nur ein Platzhalter. Und wir beginnen jetzt direkt mit unserer Farbblockierungsphase. Also für den Himmel, amüsant, mehrere Lynn blau und ich verlasse den weißen Raum für die Wolken, wie es ist. Wir werden sie Leto mit Tünche mischen. Aber im Moment baue ich nur um ihn herum. Beachten Sie wie immer, dass diese Schicht im Vergleich zu den letzten Schichten, die wir tun werden, dünner ist . Diese ist also ganz ähnlich wie Aquarelle in dem Sinne, dass es eine sehr leichte dann Art von Schicht ist. Aber da wir später darauf aufbauen werden, die Wolken, die Mischung, et cetera. Es ist gut, dass wir es so behalten. Nicht wirklich dick, nur zu dünn. Jetzt machen wir das Gleiche für den Zaun. Also verwende ich verbrannte Sienna, um mit der Basisschicht zu beginnen. Also für die Farbblockierung und Wiederverwendung der verbrannten Sienna und Blei Tron VDB, Hinzufügen der Details mit einem Knochen Dumbo oder einem leichteren für die Highlights. Aber für die Farbblockierung ist nur die einfache braune Farbe. Und beachte, dass die Bleistiftlinien, die ich gezeichnet hatte, nicht mehr sichtbar sind. Das ist also ein weiterer Vorteil von Kriegen, dass man sich, sobald man skizziert, keine Gedanken darüber macht, es zu löschen oder leicht zu machen. Während in Aquarellen müssen Sie wirklich vorsichtig sein , da hängt von Linien zeigen. Jetzt auf meine dritte Farbe, die grüne, so missbraucht, um grün für die Farbblockiersprache zu saften. Jetzt können Sie hier sehen, dass die Mischung nicht geschieht oder Sie wissen, diese leichte Diskrepanz hier drüben, die leicht in den kommenden Ebenen korrigiert werden kann. Ich wiederhole das noch einmal, aber mach dir keine Sorgen darüber, wie der Artikel in diesem Stadium aussieht. Ich weiß, dass es im Moment kein sehr schönes Bild macht. Aber sobald wir die Details ausfüllen, sobald wir alle verbleibenden Schichten ausfüllen. Es ist definitiv viel, viel besser dass Skype zu beheben, weil gerade jetzt war es ein wenig zu eintönig, wobei der Himmel, der Strauch Fleisch. Also füge ich nur ein bisschen Blau hier und da hinzu. Und jetzt fangen wir mit der nächsten Grünschicht an. Also vor allem für die Grüns. Zum Beispiel ist dies die Art von Regel, die ich befolge. Beginnen Sie zuerst mit einem sehr leichten SAB Traum, mischen Sie sie eine gute Viridian dann tun Sie eine dunklere, neu erfinden, olivgrün. Es sieht fast schwarz aus auf der Cam, aber es geht nur um Traum. Und dann stoßen Sie es mit den Highlights mit einem sehr leichten gelblichen Kran von grün. Das ist es, was ich folge. Normalerweise für Grüns, bin ich bereit, das gleiche für alle verschiedenen Elemente sind Schichten als auch zu tun . Jetzt fange ich mit dem Viridian dort des Strauch an. Ich versuche nicht, das gesamte Gebiet abzudecken. Ich lasse noch einen Teil der Farbblockierungsebene sichtbar. Ich möchte das behalten. Beachten Sie, dass diese Schicht viel dicker ist als die vorherigen, die wir für dieses Projekt ausprobiert haben. Das ist also eine Art von der cremigen matten Oberfläche Konsistenz, die wir suchen. Nun, während meine grünen Partner weinen und beginnen mit der Mischung des Himmels von der Verwendung einer etwas unter Art von Weiß und nur Fixierung der Kanten, die scharf tun. Verwenden Sie das Weiß zum Einblenden. Sie können ein wenig verrückte Wolken hinzufügen. Vielleicht sollte ich hier ein bisschen Grau hinzufügen , so dass wir etwas Textur oder Tiefe in die Wolke hatten. Also habe ich ein bisschen Grau genommen und nur Mischung dann in Richtung Mitte genommen. Der untere Teil ist trocknet. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen dieser Schatten mit dem Olivgrün, das ich habe. Das sind nur einfache Striche, was wir tun, um Gras zu machen. Also nur flackern oder feathering Art von Strich mit Ihrem Pinsel. Ich schätze, das ist erledigt. Also würden wir zum zweiten Teil dieses Projekts übergehen. 8. Projekt 1: Einfache Wiese – Teil 2: Jetzt fügen wir noch ein paar hinzu. Mit DR. Flüssigkeit, das ist der dunkelste grüne Kristall scheint einfache Striche. Dies verleiht dergesamten grünen Sperrschicht, diewir jetzt haben , eine Art Schattenstruktur gesamten grünen Sperrschicht, die . Und reparieren Sie einfach die Cloud ein bisschen mehr. Also mit Ihrer Art von Weiß und nur Hinzufügen bei gab finanzielle Luca mit reinem Weiß. Und jetzt wirklich mit dem Zaun anfangen. Also für die Fans, Ich verwende dunkle Stirnrunzeln Bambus, um die Angebote hinzuzufügen. Als Nächstes fügen wir die Markierungen zum grünen Teil hinzu. So amüsant. Gelbe, grüne Farbe. Und wir werden mit dem Hinzufügen scheinen Art von Strichen beginnen. Aber mit einem leichteren Carlo Für das Highlight. Wenn Sie nicht über die gelb-grün wirtschaftlich ist mischen ein wenig gelb mit dem hellsten Bildschirm, dass hier. Oder Sie könnten für eine unten Art von Highlight gehen indem Sie Weiß über das Grün mischen, das Sie haben. Ich denke, es formt sich jetzt, es sieht viel besser aus. Fügen Sie nur einige letzte Runden von Strichen für die Highlights hinzu. Jetzt beginnen wir mit einem Zaun oder für die Highlights der Freunde. Ich habe gerade begonnen, das hellere Braun, die Bindung CMA, die wir früher genommen haben und es mit ein wenig Weiß gemischt , um diese Art von Erkennung zu geben. Okay, jetzt fange ich mit den Floras an. Also benutze ich eine heiße Bank. Es ist ein wunderschönes, lebendiges Bringen aus der Bruce Rosette. Und ich werde die Bürste stechen. Da dies unser erstes Projekt ist, halten wir es wirklich einfach. Also wirklich nur tupfen Sie dieses herzzerreißende, um den Pluralen in diesem zu ähneln. Und für den nächsten Teil werden wir diesem Herzschlag nur ein wenig Weiß hinzufügen. Wir fahren mit der gleichen Art von wackelnden Bewegung auch dafür fort. Und für die letzte Runde der Strömungsregeln, wir die einfache weiße. Kein anderes Colorado. Also nehme ich nur eine gut genug dicke Masse des Weißen. Und das war's. Das ist unser erstes Projekt. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten, Baby ist eine andere Art von Himmel. 9. Projekt 2: Tulip Teil 1: Jetzt für unser nächstes Projekt, wird versuchen, eine andere Art von Himmel und eine schöne Wiese, so etwas, aber mit einem Sonnenuntergang Himmel. Also lasst uns anfangen. Ich werde nur einige Platzhalter für die verschiedenen Ebenen oder die Regeln der Blumen, die dort sein werden. Und nun lasst uns das Tao zeichnen. Und die andere, die ich gezeigt habe, hatte eine Art Windmühle. Hier. Ich zeichne nur eine sehr einfache Dour, weil dies ein kleineres Volk ist und es schwierig sein wird, in alle Klingen und dieses zu passen. Und das ist die Rohrleitung wird noch ein paar Büsche hier haben. Aber ich schätze, wir können sie direkt beamen. Also fange ich mit meinem Himmel an. Ich habe eine Art orangeische Mischung genommen, gelb, orange Mischung, und vermeiden Sie die dao für jetzt, Sie können auch in über sie und dann malen mit braun. Das ist auch in Ordnung. Aber ich habe versucht, es zu vermeiden und nur der Bereich zu sein, der benötigt wird, weil Gott, kann eine Menge von Schichten nehmen, wie , wie ich schon sagte, Sie können alle Fehler wieder korrigieren, Lear it up. Aber wenn Sie viel zu viele Schichten hinzufügen, dann diese Chance, dass es zu dick wird und es knacken kann. Also wollen wir das nicht, also vermeiden wir das wo immer möglich. Also hier bin ich nur, was die Gegend, die für den Himmel ist. Und in diesem werden wir die Wolken oben auf dieser Ebene hinzufügen. Also wollte ich sowohl die Techniken teilen, bei denen wir den Platz für Wolken lassen als auch Readonly hinzugefügt oben teilen. Jetzt beginne ich mit dem Garten oder der Mitte unten. Also, ich werde zwei Reihen von gelben Flussregeln haben. Und dann der letzte mit einem Rosa. Also verwende ich nur eine sehr warme Art von hellgelb. Das ist also viel heller im Vergleich zum Himmel, der wir waren. Habe ich absichtlich gehalten es Quelle, so dass wir einen schönen Kontrast in Kunstwerk haben. Ich lasse diese kleinen Lücken dazwischen, um den grünen Busch hinzuzufügen, und später, sobald es in letzter Zeit Dre Ich will es nicht vermischen jetzt. Also dachte ich, ich lasse es nur für eine Minute ruhen. Und wenn du fertig bist, habe ich die letzte Schicht von Fleurus gemacht. Zuerst sollte man trocken genug sein, um zurück zu gehen und das Grün bald hinzuzufügen. Jetzt für die grüne Gesundheit, beginnen Sie mit Sap, Green. Auch hier ist es irgendwie nicht zu dunkel und ich verwende keine sehr dicke Konsistenz für diese Schicht, da wir immer noch die Farbblockierungsphase haben. Also werde ich nur dieses Sap Green zu allen Grünflächen für jetzt hinzufügen. Okay, wir haben alle Grüns abgedeckt. Jetzt. Lasst uns einfach eine Farbblockierung auf dem Turm machen. Also benutze ich verbrannte Sienna, hellbraun, jedes hellbraune zu Beginn. Und dann werden in den nächsten Schichten die Details mit einem dunkleren Braun ausfüllen. Aber für diesen benutze ich nur leichte und nicht so dicke Konsistenz von ProM. Jetzt fügen wir dem Himmel ein paar Wolken hinzu. Also beginne ich mit Gelb gemischt mit ein bisschen Weiß. Es ist also irgendwie das Gelb, das wir für die ersten Layer auf Tableau-Regeln verwendet haben. Aber ich habe etwas Weiß hinzugefügt, um es undurchsichtiger zu machen. Und Sie können sehen, dass die Konsistenz wieder ist, viel ticker als das, was es für die erste Schicht des Himmels war. Also füge ich nur zufällig ein paar Wolken hier und da hinzu. Als nächstes beleuchten wir bis Wolke mit ein bisschen purpurrot, dass Sie haben. Also fügen wir das einfach zu den Bienen hinzu, müssen wieder, mischen Sie dies weiter. Denn jetzt legen wir sie einfach nebeneinander. Ich verwende eine ähnliche Konsistenz auch für dieses karminrote, genau wie das, was ich für die vorherige gemacht habe. Die weißen und gelben. Jetzt weiter vermischt. Ich benutze eine weiße gemischt mit ein wenig Crimson, hatte die Basis. Also füge ich das einfach an der Basis hinzu und vermische die Gelehrten. Und wir gehen weiter zum nächsten Teil dieses Projekts. 10. Projekt 2: Tulip – Teil 2: Jetzt beginnen wir mit dem Be Deal Teil. Also für das gelbe Fluor ist, ich habe gerade ein etwas dunkleres Gelb, eine Art Orange genommen und ich tupfe nur den Pinsel. Dies ist eine Art der ersten Schicht des Tages. Wir werden später noch viel mehr zu diesen Florence hinzufügen. Aber für jetzt machen wir einfach diese einfache Bewegung. Jetzt für die beiden Schleifen verwende ich ein viel dunkleres Rosa, um die gleiche Bewegung zu erzeugen, indem ich einfach den Pinsel tupfte, aber tue es. Also kreieren wir hier drüben Blumen. Ok. Jetzt fangen wir mit den Grüns an. Also verwende ich dafür eine etwas dunklere grüne Art von readin gemischt mit Sap Green. Und wir machen die gleiche Art von feathering, flackernden Strichen. Ok. Ich habe ein wenig zu viel gedrückt, aber das ist in Ordnung. Sein Squash-SUV kann es später korrigieren. Also werde ich nur diese Blattrinde hinzufügen. Jetzt gehen wir weiter, um Details zum Dowell hinzuzufügen. Dafür benutze ich den dunkleren braunen Bernstein. So können Sie vielleicht das gleiche Braun verwenden, obwohl Sie haben und schwarz hinzufügen, oder vielleicht ein dunkelblau, um einen viel dunkleren Farbton zu erhalten. Jetzt fügen wir den dunkleren Ton für die Grüns hinzu. Also versuche ich nicht, die gesamte Schicht abzudecken, die mit Freude zugestimmt hat, einige zufällige Striche hier und da zu machen. Jetzt fügen wir weitere Details zu den Regeln hinzu. Noch einmal, wenn wir nicht versuchen, die ganze Schicht zu bedecken, fügen wir einfach die dunkleren, rosa oder karminrot hinzu, zu wenige Bereiche, das war's. Jetzt benutze ich Schwarz für die Schatten hier drüben. Weiter zum letzten Bug, wo b die Highlights hinzufüge. Also habe ich karminrot gemischt mit Weiß für diese besondere Schicht von Pluralen verwendet. Also tupfen Sie nur meine Bürste auf ein paar Fluorophore, die wir hatten. Für das Gelb, da wir schon eine schöne Reihe von Farben da drüben haben. Ich benutze nur viel helleres Gelb, indem ich es mit richtig mischte? Und schließlich fügen wir noch ein paar Highlights hinzu. Grün, blauer Blödsinn, mit hellgelber, grüner Art von Farbe. Okay, diese Wolken drehen sich, sehen eine kleine Rechnung für mich. Also nehme ich ein bisschen Weiß, irgendwie die reinste Art und füge sie den Bienen hinzu, sie einfach vermische. Und das war's. Das ist das nächste Projekt. Ich hoffe, du magst das und wir sehen uns im nächsten. 11. Projekt 3: Wildblume - Teil 1: Auf unser nächstes Projekt. Und dieses Mal malen wir etwas Ähnliches wie die erste Übung, die wir mit den Bergen und dem Metall gemacht haben. Also werden wir versuchen, in so etwas zu sein, aber mit ein bisschen mehr Details. Und die Blumen wären etwas detaillierter, als würden wir einige wilde Blumen malen und diese. Also zeichne ich nur einen Umriss für die Berge, wo die Berge sein werden. Also fangen wir wieder mit unserem Himmel an. Dieses Mal werde ich für keine Wolken als solche gehen, nur mit einer einfachen Waschung von Blau für den Himmel. Weil der Himmel hier drüben nicht viel im Fokus steht. Es gibt einen sehr kleinen Teil, wo wir den Himmel haben, wo der Großteil der Kunstwerke mit den Bergen und den Medaillen bedeckt ist. Also werde ich es einfach so lassen. Und jetzt fangen wir mit den Bergen an. Also für diejenige, die weiter entfernt ist, benutze ich eine Art hellblaue Farbblockierung. Und wie wir näher an die volle Eingabeaufforderung kommen, wird versuchen, etwas dunklere Blautöne zu verwenden, etwas dunkler für diesen zu gehen. Und jetzt, da dieser uns am nächsten ist, benutze ich ein viel dunkleres Blau für diesen Berg. Und jetzt beginnen wir mit der Basisschicht für die Wiese. Also verwende ich eine Sap Green, eher dünne Konsistenz. Nur um ihm ein bisschen Tiefe und Textur zu geben, füge ich hier ein paar Runden hinzu. Ich versuche nicht, MOOC zu mischen, nur in der Brown. Wirklich weinte Arbeit daran später. Aber im Moment bin ich nicht allzu besorgt, diese beiden Farben zu mischen. es nur hier abgetupft. Und dann lassen wir diesen Kerl. Nun lassen Sie uns etwas Schnee auf diesen Bergen hinzufügen. So wie ich diesen MOOC zugelassen habe, haben wir alle schneebedeckten Berge im Hintergrund und einige frische, schöne wilde Blumen im Vordergrund. Und ich versuche, das zu erreichen, indem ich all diese Texte verwende. Wir werden hinzufügen ähnliche, die Felder auf den Bergen und die Schatten, et cetera, für jetzt. Platzieren Sie den Schnee. Ok. Es ist irgendwie einen schönen Effekt zu geben. Jetzt werden wir viel mehr Details mit den dunkleren Farben Lee trod hinzufügen. Und nur für den Vordergrund als auch und fügen Sie hier etwas Gewicht hinzu. Zeigen Sie vielleicht schmelzenden Schnee. Aber lassen Sie es uns einfach hier behalten. - Vielleicht. Gouverneur, WIR gezogen, aber jetzt und fügen Sie einfach ein bisschen Gewicht auf die Wiese anderswo. Und wir werden mit dem nächsten Teil dieses Projekts fortfahren. 12. Projekt 3: Wildblume – Teil 2: Also beginnen wir jetzt mit dem Hinzufügen der Bohnen. Ich skyping mit einem dunkleren Grün. Fahren Sie mit den gleichen einfachen Diagrammen für die erste Ebene fort. Jetzt fügen wir die Schatten hinzu. Also dafür verwende ich olivgrün. Gleiche Bewegung, einfache Krass, Art von federnden Strichen. Fügen Sie ein bisschen zusätzliche Schatten hier unter diesem Stück Schnee, den wir geschaffen haben. Nun, während die Wiese trocknet, lassen Sie uns einfach einige Schatten in die Berge geben. Bisher die Berge, Ich werde das b Blatt verwenden, das wir etwas dunkler verwenden oder und sie gehen für alle Schatten. Vielleicht, wenn Sie wollen, können Sie es zu einer Düne machen, die dunkler für den Schattenteil ist. Gleiche für diese Mutter wurde mit einem etwas dunkleren Blau als das, was ich für die Basis verwendet? Befestigen Sie einfach die Kanten hier drüben. Jetzt beginnen wir mit dem Fallenlassen der Bodenregeln. Ich mache eine schnelle Abrundung mit der gleichen wackelnden Bewegung. Und zusätzlich zu dieser Geschwindigkeit fügt einige schöne virale Blumen hinzu. Fügen Sie einige zusätzliche Punkte von Weiß hinzu. Jetzt danach und nur ein Bündel für CNR, den zentralen Teil der Blumen hinzufügen . Lassen Sie uns etwas Fixture hinzufügen. Ein bisschen Schnee. Es ist nur ein paar Schatten und etwas Braun hinzuzufügen. Und jetzt nehme ich ein bisschen von unserem Lift und füge nur noch ein paar Details zu dem gleichen Felsen hinzu. Letzten Teil fügen wir das Highlight hinzu. Also verwende ich dafür ein sehr hellgrünes, gelbes, grünes Stück Mischung Hill. Nächstes Projekt. Also hoffe ich, du siehst dich gerne im nächsten. 13. Projekt 4: Lavender – Teil 1: Jetzt für unser nächstes Projekt wird es sein, eine schöne Lavendelwiese zu malen. Irgendwo haben wir noch einen Berg. Vielleicht hätte ich diese Klasse nennen sollen, Berge und Medaillen zu sein. Aber ich schätze, der Guru, gut zusammen. In diesem Bereich wird unser Hauptaugenmerk auf die Mitten liegen. Wir haben nur den Berg und die Kulisse. Und nur einen Umriss für die Mitte machen. Jetzt fangen wir mit dem Himmel an, also bin ich zurück zu den flauschigen Wolken. So lassen Sie etwas Platz für die weißen Wolken und nur die verbleibende Fläche blau. Wir haben also sehr begrenzten Raum für den Himmel in diesem hier. Also mache ich einfach nicht zu viel ins Detail. Jetzt für den Berg, ich werde ein bisschen Grün und Braun mischen. Also beamen Sie einige Flecken des Sap Green Hill und fügen Sie dann in die braune Seite an Seite. Ich mache mir keine Sorgen um den Mischteil. Ich blockiere nur die Orte Hügel, weil wir viel mehr Details zu diesen grünen und braunen Blöcken von Galiläa hinzufügen werden. Also für jetzt und einfach hier nebeneinander zu platzieren. Und nicht zu viel Mischung passiert hier. Jetzt sieht dieses Problem ein wenig blaues Licht für mich aus, also füge ich nur eine weitere Schicht etwas dunkler hinzu oder wähle eine Krone darüber. Als nächstes blockierten wir die Mitte, also benutze ich eine Glühbirne bu bi Carlo für diese Medaille. Und ich füge auch das grüne Blatt hinzu, das sich ausgeliehen hat. Verwenden von Sap-Grün. Ich fange mit meiner nächsten Schicht für das Grün an. Also füge ich nur die dunklere Seite hier drüben hinzu. Und jetzt kommen in den Schatten vom Berg selbst. Ich benutze Bond Dumbo, adoptieren Sie anfällig, um die Schatten auf dem Berg zu schaffen. Und jetzt gehen wir zum nächsten Teil dieses Projekts über. 14. Projekt 4: Lavender – Teil 2: Jetzt beginne ich mit den Highlights auf den Berg. Also benutze ich hier drüben sehr leichtes, gelbliches Grün. Schön und mein Beweis. Als nächstes fügen wir die Schatten mit olivem Kriechen hinzu. Also verwende ich eine schöne dicke Konsistenz dieser Spalte. Und wir mussten hier nur Tiefe schaffen. Und jetzt benutze ich dunkle Knochen Tambo gemischt mit etwas Olivgrün für die Dekane oder die Schatten auf den Bergen. Als nächstes beginnen wir mit den Blättern oder nur einem Stück dieses Metalls. Also bin ich, Ich füge nicht zu viele Details hinzu oder mache Mini-Striche zu versohlen. Nur zufällige wie diese. Für die erste Schicht, denn unser Hauptaugenmerk wäre , damit mit den Lavendelblüten zu gehen. K. Jetzt beginnen wir mit den Blüten, also verwende ich eine etwas dickere Konsistenz des gleichen violetten Farbtons. Und nur diese tupfende Bewegung, um die erste Ebene der Fließregeln zu machen. Sie folgen nur der allgemeinen Form von Lavendel. Aber ich fülle an dieser Stelle nicht zu viele Details aus. Ich verwende nur die tupfende Bewegung, um diese Flussregel zu erstellen und werde diese ganzen Ebenen ähnlich mit der gleichen Farbe erstellen. Ok? - Ja. Ok. Jetzt beginne ich mit einer dunkleren Schicht Purpur. Das ist also viel, viel dunkler als die vorherige Ebene, die wir verwendet haben. Und ich werde die gleiche Bewegung wiederholen, um eine weitere Ebene von Flourens hier oben zu erschaffen. Und da diese näher an uns im Vordergrund sind, werden sie dunkler sein, wann und dann. Ok. Ok. Ok. Jetzt fange ich an, einige Highlights hinzuzufügen. Lässt nur ein paar Striche hier und da hinzufügen. Nichts viel Detail. Aber nur um zu zeigen, dass wir hier etwas Strahlung haben. Und nun V an der Glasrunde der Blätter mit einem viel dunkleren olivgrün. Ich füge sie auch zwischen den fließenden wie diesen hinzu. Jetzt beginnen wir mit dem Highlight für die Blumen. Also habe ich mit viel Recht gemischt, um diese Art von helleren Schatten zu schaffen. Jetzt, da diese Schüssel so lebendig ist, brauchte es viel Weiß, um diese Art von Farbe zu mischen. Aber wir werden einfach diese Punkte hier und das Highlight auf dem Boden hinzufügen. Und die Art, den Prozess hier ein bisschen umzukehren. Aber ich füge dunkle Bobo hinzu. Nicht, nicht wie in der Tat Dale, nur ein paar Tupfer hier und wagten, die Art der Tiefe in den Bodenwurzeln zu schaffen. Das sind also eine Art Schatten auf Docker-Schlachten. Und nur eine letzte Runde des Deals für diesen Berg. Dieses Teil leer. Also füge ich ein paar Zeilen für Textur und diesen Berg hinzu. Und das wird so sein. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir zu unserem letzten Projekt gehen. 15. Projekt 5: Strandwiese – Teil 1: Auf unser letztes Projekt, und diesmal habe ich den Berg etwas c. Also werden wir den Hintergrund eines C oder eines Strandes in diesem haben. Und wir werden einen schönen Blumenbusch und die Vorderseite haben. Wieder einmal werde ich mich nicht viel auf den Himmel konzentrieren. Also legen wir einfach eine sehr einfache Schicht Blau auf. Also gehe ich mit einem schönen Suilin-Blau. Jetzt für das C verwende ich eine Dihedrale und ich verwende hier eine dickere Konsistenz, weil ich nicht viel an diesem Teil arbeiten werde. Also fügen wir vielleicht ein paar Wellen mit Weiß hinzu. Aber das war's auch. Du wirst nicht so viel schichten. Also verwende ich direkt eine viel dickere Konsistenz im Vergleich zum Himmel, beginnend mit dem Busch. Also werde ich ein paar Patches für einige mit einem Prämie blockieren und wirklich das gleiche mit den Finger mieten. Vielleicht ein etwas helleres Rosa. Fügen Sie hier auch ein bisschen purpurrot hinzu. Also lassen wir diese Pflaster nebeneinander. Jetzt füge ich die Bank live hinzu. Also benutze ich ein etwas dunkleres Rosa. Und wir fügen dazu mit karminrot hinzu. Und für die Highlights werde ich Hot Pink und ein bisschen Mischung aus Weiß und Rosa verwenden. Und das ist unsere Farbblockierungsphase. Wir lassen das trocknen und gehen zum nächsten Teil über. 16. Projekt 5: Strandwiese – Teil 2: Jetzt mein Drehpunkt, das immer noch weint und einfach ein paar Riffe auf der Rückseite hinzufügen. Und das, ich mache es mit etwas leichterer Version von Weiß. Es ist nicht so hell weiß, wie es normalerweise ist. Also verwende ich nur eine Stein-Down-Version von White dafür. Jetzt fangen wir an, die tiefen Felder zu dem vollen runden Busch hinzuzufügen. Also füge ich ein bisschen Grün hinzu und atme vor der grünen Portion gemischt ein. Jetzt fügen wir etwas Olivgrün hinzu, um die Schatten auf dem Bildschirm zu erstellen. Nun für das Kaugummi, das mit dunkleren karminroten Farben beginnt, für die Schatten, fügen wir das heiße Rosa und das weiße Rosa macht oben drauf als Highlights. Aber im Moment verwende ich nur dieses Symbol Dabbing Bewegung, um dies im Grunde mit einer dunkleren Farbe zu erstellen. Als nächstes beginnen wir mit dem Hinzufügen des Hot Pink. Nun, da wir in Bezug auf die Ebenen nach oben gehen, werden die Details auch etwas besser. Also dieses Mal versuche ich, ein paar Strich zu kombinieren, um diese blumige Art von Effekt zu schaffen. Dies ist also hauptsächlich über Schichten aufgebaut. Ja. Ok. Hinzufügen ein paar zusätzliche Striche oben auf dem Meer Blick, dass BP in es. Während der Spin Hot Pink Layer versucht, Bill, fügen Sie die Glanzlichter zum Blattteil hinzu. Also verwende ich die Zitrone, Creme Art Cholera, gelb, gelb und grün Mischung. Und plötzlich fühle, dass der Plural Parr ein bisschen packt und einfach ein bisschen Grün hier drüben hinzufügen. Und danke, dass du gesagt hast, bevor das irgendwie die Schönheit der Gosh ist, kannst du das tun. Sie wissen, Sie können einfach diese Art von später lebendiger Farbe darüber hinzufügen , um die Zusammensetzung zu ändern. Wenn Sie, auf halbem Weg, durch, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht funktioniert. Jetzt auf die Highlights für Plurals. Also habe ich hier drüben weißliches Pink benutzt. Und ich versuche, ein wenig mehr Details in die Plurale einzubringen. Und jetzt verwende ich ein bisschen reinem Weiß, um einen Effekt auf diese Riffe zu erzeugen. Anfangs hatte ich eine sehr abgeschwächte Versionen verwendet und nur versucht, hier einen Spritzer hinzuzufügen. Und das ist ein abschließendes Projekt, bei dem wir keine Berge gemalt haben. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 17. Vielen Dank und Beyond!: Also nochmals vielen Dank, dass du mir in dieser Squash-Kickstarter-Klasse beigetreten bist. Und ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. Ich hoffe, Sie haben die Projekte mit all den Medaillen und Bergen genossen. Ich kann es kaum erwarten, all die schönen Dinge zu sehen, die Sie erstellen, also lade sie bitte im Projektbereich hoch. Auch, wenn du in sozialen Medien bist, kannst du mich auf Instagram, Facebook und Pinterest als dieser verrückte Kerl finden , schau, ich würde gerne mit dir in Verbindung treten und dein Feedback zu diesem, dieser bestimmten Klasse oder einem der anderen -Klassen. Weil es mir wirklich hilft, bessere Klassen, bessere Inhalte zu schaffen. Und wenn Sie irgendwelche Themen haben, die Sie möchten, dass ich in den zukünftigen Klassen behandeln, würde ich gerne darüber wissen. Also lass uns eine Verbindung herstellen. Und hier wünschen wir Ihnen eine sehr glückliche und kreative Reise bis zum nächsten Mal.