Gouache in Adobe Illustrator: Wie du deine Farbe erfolgreich vektorisierst

1. Einführung: Hey, da. Ich bin Melissa Lee, eine Designerin und Illustratorin, die etwas außerhalb von Sacramento, Kalifornien lebt. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, traditionelle Medien mit digitalen zu mischen, aber seit Jahren habe ich Photoshop wirklich verwendet. Es war das erste digitale Programm, das ich gelernt habe es ist pixelbasiert anstatt vektorbasiert, also schien es einfach wie die offensichtliche Wahl, aber dann lernte ich Adobe Illustrator und nachdem ich es fünf Jahre lang benutzt habe, ist es jetzt mein bevorzugtes Programm. Meine Gouache-Arbeit in Adobe Illustrator zu bringen und sie zu vektorisieren, damit ich einige der großartigen Tools verwenden kann , die Illustrator bietet, ist eine meiner bevorzugten Methoden, um traditionelle und digitale Medien zu kombinieren. Und ich werde oft nach meinem Prozess gefragt. Anstatt es nur zu erklären, wollte ich eine gründliche visuelle Demonstration anbieten, auf die ich Menschen hinweisen kann. Und so wurde diese Klasse geboren. Ich zeige Ihnen, wie ich male und tinte, um die besten Ergebnisse in Illustrator zu erzielen und den Digitalisierungsprozess so einfach wie möglich zu gestalten. Dann führe ich Sie durch die Vektorisierung Ihrer Arbeit und die Zusammenstellung der Elemente. Ich werde auch über alle gängigen Illustrator-Tools gehen, die ich zum Zeichnen, Färben und Zusammenstellen von Motiven verwende . Ich liebe es, sowohl traditionell als auch digital zu arbeiten. Und diese Methode ist eine wirklich lustige Möglichkeit, das Beste aus beiden Welten zu kombinieren. Ich habe in meiner Zeit in verschiedenen Online-Kunstgemeinschaften bemerkt , dass herauszufinden, wie man Aquarell und Gouache in Illustrator integriert, etwas ist, das eine Tonne traditioneller Künstler mit Liebe zu Texturen mit Zeit und Zeit kämpfen nochmal. Ich habe selbst damit gekämpft. Wie bewahren Sie die Integrität Ihrer ursprünglichen Arbeit mit Illustrator auf? Die unglückliche Wahrheit ist, dass es einfach nicht möglich ist, jedes Detail zu behalten, wenn man etwas vektorisiert hat. Je früher du das verstehst, desto besser. Ich habe im Wesentlichen drei Jahre damit verbracht, einen Stil in Illustrator zu entwickeln, mit dem ich zufrieden bin. Also, wenn Sie sich von diesem Prozess frustriert fühlen, sind Sie nicht allein. Und hoffentlich bietet Ihnen diese Klasse eine weitere Option , einen traditionellen Effekt zu erzeugen, wenn Sie so wollen. gewisse Vertrautheit mit Illustrator wird empfohlen, aber ich werde jedes Werkzeug, das ich im Detail verwende, durchgehen. Also, selbst wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie in der Lage sein, entlang zu folgen gut. Also holen Sie Ihre Bilder Vorräte und los los geht's! 2. Materialien: Ich werde mir nur einige meiner Lieblingsmaterialien ansehen , wenn es darum geht, mit Gouache zu malen. Zuallererst wirst du einen Behälter für Wasser haben wollen. Ich habe diese hübsche kleine Keramiktasse, die ich benutze. Dann brauchen Sie natürlich Pinsel. Ich habe eine Tonne von verschiedenen Pinsel von vielen verschiedenen Marken, aber ich habe vor kurzem Kollegin Skillshare Lehrer Peggy Dean Satz Pinsel von ihrer Firma, The Pigeon Letters. Sie sind wirklich nett. Ich habe eine Runde 8, 6 und 2. Sie haben nur eine wirklich schöne Snap-Back-Qualität, und die Tipps bleiben schön und scharf. Ich mag es, mit ihnen zu malen und ich empfehle sie sehr. Ich glaube, sie sind es wert zu kaufen. Ich verwende auch gerne Tinte und Schreibfedern für detaillierte Linienarbeiten. Ich bekomme die meisten meiner Kalligraphiematerialien von einer Website namens JetPens.com. Es ist meine absolute Lieblings-Website für diese Art von Materialien, die ich jemals gefunden habe. Sie haben eine Reihe von verschiedenen Schreibfedern, Federhalter. Sie reichen von teuren bis zu wirklich erschwinglichen, hochwertigen Sachen. Das Beste an der Website ist jedoch, dass sie Führer für alles haben. Sie haben Tinte Typ Führungen, Stift-Feder Führungen, und Kalligraphie-Stift-Führungen, et cetera. Die Guides helfen Ihnen wirklich herauszufinden, was Sie kaufen möchten und sind nur wirklich detailliert und nützlich. Ich liebe diese Seite und ja, ich werde darauf im Bereich Projekte & Ressourcen verlinken, damit Sie das finden können. Ich habe natürlich auch Tinte, und die Kappe ist kaputt, deshalb habe ich diese behelfsmäßige Deckung Sache. Wenn es darum geht, mit Gouache zu malen, ist es wirklich wichtig, den Künstler Grade Farbe zu bekommen. Ich habe vor Jahren mit Gouache begonnen. Aber ich habe eine dieser billigeren Bastelsets von Gouache, und es hatte wie 12 oder 15 Farben, oder so etwas. Es war vielleicht $10. Mir gefiel es wirklich nicht, wie die Farbe aufgetragen wurde. Ich habe es nicht genossen, und ich verstand nicht, warum die Leute Gouache so sehr mochten, weil ich einfach nicht wusste, dass die Qualität in diesem Fall wirklich wichtig ist. Denn für einige Farben ist es nicht so wichtig wie, ich denke nicht, dass es wirklich wichtig ist, ganz so viel für Aquarell. Aber für Gouache, Sie wollen wirklich mit dem leider teureren gehen. Ich weiß, dass sie ziemlich teuer werden können. Aber Sie wollen auf jeden Fall mit Winsor & Newton oder Holbein, oder einer dieser hochwertigen Marken gehen. Es macht so einen großen Unterschied, ich kann es nicht ausdrücken. Es ist wirklich zwingend erforderlich. Ich habe eine Reihe von sechs, die die Primärfarben, grün, schwarz und weiß enthält . Wirklich, ich denke, du würdest damit anfangen, denn Gouache ist ziemlich einfach und ziemlich lustig zu mischen, oder zumindest denke ich es. Ich habe auch einen gelben Ocker und Fleisch Tönung weil Winsor & Newton Versionen dieser Farben wirklich schön sind. Natürlich liegt es an dir, aber ich denke, du wärst in Ordnung mit einem Set wie diesem. Paper, meine Lieblingssache mit Gouache ist dieses Illo Skizzenbuch, das ich habe. Ich glaube nicht, dass Sie diese in Kunstgeschäften kaufen können, aber ich verweise darauf, wo Sie sie im Bereich Projekte & Ressourcen kaufen können. Ich mag es wirklich, weil das Papier wirklich glatt und dick ist, so dass Sie sich keine Sorgen über die Papierfalte machen müssen. Es behandelt Gouache wirklich gut, es geht so glatt und schön. Ich liebe Kaltpresse glattes Papier mit Gouache. Jedes kalte Pressepapier sollte gut funktionieren. Ein weiteres Papier, das ich häufig mit Gouache verwende, ist das Canson XL Papier. Das funktioniert auch wirklich gut. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass es wirklich flach sitzt, so ist es wirklich einfach zu scannen, gute, qualitativ hochwertige Scans Breite. Wenn es um Paletten geht, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten. Ich habe gerade diesen Kleinen, den ich für Gouache benutzen will. Ich habe auch diese Dose. Ich benutze es viel für Aquarelle. Meine Lieblingssache, obwohl, ist die Masterson Sta-Wet Palette, es ist wirklich praktisch. Es kommt mit einem Schwamm, den Sie nass, und dann kommt es auch mit diesem speziellen Papier, das es so macht, dass das Wasser in das Papier einsaugt und Ihre Farbe nass hält, aber das Papier ist wirklich robust. Es wird Ihre Farbe für eine lange Zeit nass halten, was es so schön ist, weil Sie viel Farbe damit sparen können, weil Gouache ziemlich schnell trocknen kann, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Wieder werde ich auf so ziemlich alles verlinken, was ich Ihnen hier zeige. Sie werden auch eine Art Pauspapier für diese Klasse benötigen, da ich es verwende, um die Detailelemente oben zu zeichnen, was ich später natürlich demonstrieren werde. 3. Malen und Einfärben: Mit Gouache vermische ich gerne Wasser mit der Farbe, bis ich die glatte Konsistenz habe, die ich will. Immer wenn ich ein Projekt beginne, bei dem ich weiß, dass ich irgendwann in Illustrator arbeiten möchte , muss ich es mit etwas anderer Denkweise machen. Ich male meine Elemente mit der Absicht, sie später zu vektorisieren. Grundsätzlich bedeutet das nur, dass ich jedes Element meiner Motive separat male und zeichne. Es ist eine gute Idee, etwas einfach in dieser Phase zu arbeiten , damit Sie nicht zu sehr daran hängen, wie sie traditionell aussehen. Auf diese Weise werden Sie, sobald Sie es vektorisiert haben, viel glücklicher mit den Ergebnissen sein. Wenn ich die exakte strukturierte Qualität meiner Originalbilder beibehalten möchte, arbeite ich in Photoshop. Nur um die unglückliche Wahrheit zu wiederholen, ist, dass es einfach nicht möglich ist, jedes Detail zu behalten, sobald Sie etwas vektorisieren. Je früher Sie das verstehen, und dass Sie Anpassungen für die Arbeit in bestimmten Programmen vornehmen müssen , desto besser. Ich habe im Wesentlichen drei Jahre damit verbracht, einen Stil in Illustrator zu entwickeln, mit dem ich zufrieden bin Wenn Sie sich also frustriert von diesem Prozess fühlen, sind Sie nicht allein. Ich bin in diesem Stadium nicht allzu besorgt mit Farbe weil ich beabsichtige, die Farben in Illustrator zu ändern. Aber Sie können wählen, um an dieser Stelle wählerischer über Farben zu sein, wenn Sie möchten. Es könnte die Dinge etwas schneller für Sie später ehrlich machen. Hier mische ich Farben mit einem Farbformer, der ein gummibestücktes Werkzeug ist, das ich gerne benutze. Wie ich in meiner Einführung sagte, habe ich meine traditionelle Arbeit nur in Photoshop gebracht weil es ein Raster- oder Pixel-basiertes Programm ist, anstatt vektorbasiert wie Illustrator. Wenn Sie nicht wissen, was das bedeutet, ist die vereinfachte Erklärung, dass pixelbasierte Programme viel mehr Details, Tausende von Farben enthalten und malerischer sind, während Vektorbilder sauberer, grafischer und stufenlos skalierbar. Ich benutze Photoshop immer noch ziemlich viel, je nachdem, welche Art von Look ich gehe und was ich meine Arbeit drucken möchte. Aber ich liebe Illustrator, also wollte ich einen Weg finden, traditionelle Arbeit in sie zu bringen , ohne die Integrität des ursprünglichen Gemäldes völlig zu opfern. Ich finde auch, dass ich es einfach nicht wirklich genieße, direkt in Illustrator zu zeichnen, weil alles so sauber und glatt ist und die Zeichenwerkzeuge größtenteils auch. Selbst mit dem Blob-Pinsel-Tool bekomme ich wirklich nicht die gleichen Ergebnisse. Außerdem bin ich auch ein Fan von glücklichen Unfällen, die man mit traditioneller Arbeit bekommen kann, was in Illustrator viel schwieriger ist und ehrlich viel weniger intuitiv ist. Diese Methode zwingt mich auch dazu, weniger Perfektionist zu sein. Wie gesagt, ich versuche absichtlich, meine ursprünglichen Elemente nicht super perfekt zu machen , weil ich weiß, dass später, wenn ich sie vektorisieren, all die winzigen Details und Texturen nicht perfekt in Vektorobjekte übersetzen werden. Also, weil ich nicht an jedes Detail super befestigt sein will, befreit es mich, zu experimentieren und ein wenig messier zu sein und Formen zu erstellen, die ich sonst nicht gemacht hätte. Was mein Instinkt wirklich nicht ist. Ich bin sehr detailliert von der Natur orientiert, und ich neige dazu, während ich gehe zu bearbeiten, was wirklich für einen langsamen Prozess sorgt und manchmal dazu führt, dass ich viel Zeit verschwende. Das ist meine Art, mich ein bisschen schneller und ein bisschen freier zu arbeiten. Es macht auch wirklich Spaß und entspannend, sich nicht unter Druck zu fühlen, um perfekte kleine bemalte Elemente zu machen. Der nächste Schritt besteht darin, die Details zu zeichnen. Ich zeichne sie gerne auf ein Stück Pauspapier. Es ist wichtig, diese Elemente getrennt zu halten, da Illustrator Informationen liest und in Vektorobjekte übersetzt. Also habe ich ein paar verschiedene Schreibfedern. Ich weiß nicht, wie gut du das sehen kannst, aber dieser breitet sich mit Druck aus. In dieser Feder habe ich nicht annähernd so viel wie die andere erweitert. Es hat ein bisschen eine Ausbreitung, aber es braucht viel mehr Druck. Diese habe ich für eine wirklich feine Linienarbeit verwendet und diese benutze ich wenn ich mehr Varianz in der Linienstärke will und wenn ich für einen unordentlichen Look gehe. Ich habe meine Tinte, wirklich können Sie jeden Stift verwenden, den Sie für diesen Schritt wollen. Fineliner, Pinselstifte, Füllfederhalter, was immer Sie verwenden möchten. Ich benutze nur gerne Stiftfedern, weil sie Spaß machen und Sie wirklich coole Ergebnisse mit ihnen bekommen können. Sie tauchen es einfach ein und wischen dann sanft die andere Seite von der Kante ab. Ich betrachte Fotoreferenz von Blumen für Inspiration, wie man einige der Blütenblätter und so zeichnen kann. Wenn Sie kein Notizbuch verwenden, könnten Sie eine Lichttafel und ein weiteres Stück Papier über der Oberseite verwenden. Aber das funktioniert großartig für Notebooks. Außerdem fand ich, dass ich wirklich mag, wie Stifte direkt auf Transparentpapier sowieso. Dies ist nur eine sehr einfache Möglichkeit, Ihre Elemente oben hinzuzufügen und sie passen perfekt zu Ihren Gemälden. Sie möchten vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass die Tinte getrocknet ist. Ich war nicht sehr schlau darüber, wo ich gezeichnet habe. Ich hätte wohl von links nach rechts einfärben sollen, damit ich mir keine Sorgen machen müsste , dass meine Hände die nasse Tinte bewegen, aber leider. [lacht] 4. Deine Arbeit scannen: Ich habe momentan einen Mac, also kann ich leider nur demonstrieren, wie das auf einem Mac funktioniert. Aber ich weiß, dass das Scannen auf einem PC nicht allzu unähnlich ist. Aber sowieso, also habe ich meinen Scanner geöffnet und habe mein Skizzenbuch schon auf dem Scannerbett. Es führt automatisch einen Übersichts-Scan durch. Ich bin in Ordnung damit, dass es bei 300 DPI dafür ist, es ist auf Schwarzweiß eingestellt, also ändere ich das nur in Farbe. Klicken Sie dann auf die Option Benutzerdefinierte Größe verwenden , damit Sie das Scan-Feld nach Ihren Wünschen anpassen können. Da das Skizzenbuch nicht so flach sitzt, wie ich es will, schiebe ich sanft auf den Scan-Deckel und dann wieder in die Übersicht und das ist viel besser. Wie Sie sehen können, gibt es nicht annähernd so viel Schatten, wo ich keinen Schatten will. Dann können Sie von hier aus, anstatt es auf Ihren Desktop scannen zu lassen, nach unten scrollen und auf „Andere“ klicken und einen bestimmten Ordner auswählen, in dem er gescannt werden soll. Ich mache nur einen neuen Ordner für dieses Projekt und klicke dann auf „Auswählen“ und dann darunter können Sie Ihren Scan auch benennen. Sie können auch einzelne Teile scannen, indem Sie einfach einen Rahmen um jedes Element zeichnen. Jetzt habe ich mein Skizzenbuch durch das Transparentpapier ersetzt. Sie können erneut auf Benutzerdefinierte Größe verwenden klicken, um alle kleinen Felder, die Sie nicht benötigen, wegzunehmen. Ich habe es auf Schwarz und Weiß umgestellt. Wenn Ihr Scanner nicht weiß auf der Unterseite des Scannerdeckels ist, ist meiner, er hat eine glatte weiße Oberfläche, die auf alles liegt, was Sie scannen , aber wenn Sie das nicht haben , sollten Sie ein Stück weißes Papier auf Ihr Transparentpapier im Scanbett, so dass es einen weißen Hintergrund hat. Wenn ich den Ordner öffne, den ich auch gescannt habe, können Sie sehen, dass er jedes Element getrennt ist. Offensichtlich für dieses Projekt, ich denke, es wird einfacher für mich sein, und weniger Zeit, sie nicht einzeln zu vektorisieren. Ich werde dies höchstwahrscheinlich in Illustrator bringen und sie alle auf einmal vektorisieren. Aber wenn Sie weniger Motive scannen als ich, wollen Sie vielleicht etwas mehr Kontrolle. Es wird auch kopfüber gescannt, nur basierend darauf, wie ich es in den Scanner setzen musste. In der Vorschau drehe ich den Canvas nur an die richtige Stelle. Etwas anderes, das Sie vielleicht tun möchten, aber nicht unbedingt notwendig ist, ist es, Ihre Scans in Photoshop zu bringen und den Kontrast zu erhöhen. Was Sie tun möchten, ist die Levelanpassung zu verwenden. Sie können darauf im Anpassungsfenster rechts neben Eigenschaften zugreifen, und es ist das zweite Symbol über. Dies verwandelt es in eine eigene Ebene, so dass Sie nicht dauerhaft Auswirkungen auf die Scan-Ebene, oder Sie können „Befehl L“ drücken, um die Ebenen Systemsteuerung zu bringen. Aber das gilt es direkt auf die Scan-Ebene, was in diesem Fall in Ordnung ist, aber das ist nur eine gute Sache zu wissen. Klicken Sie hier auf die weiße Pipette und klicken Sie auf den weißen Teil der Leinwand, bis Sie eine Helligkeit finden, mit der Sie zufrieden sind. Klicken Sie dann auf das schwarze Auge Dropper Werkzeug und klicken Sie auf eines der farbigen Elemente, oder verwenden Sie den Schieberegler, um den Kontrast anzupassen. Dann sollten Sie sicher sein, dass Sie Ihre bearbeitete JPEG speichern. Ich werde das Gleiche für die Linienarbeit tun. 5. Deine Arbeit vektorieren: Ich verwende Illustrator CC oder Creative Cloud. Wenn Sie eine ältere Version haben und es ein Tool gibt, das ich benutze, das Sie nicht haben, tut es mir leid. Ich glaube nicht, dass es irgendetwas gibt, außer vielleicht das Marionetten-Warp-Tool nicht in älteren Versionen von Illustrator. Ich bin mir nicht sicher. Aber größtenteils glaube ich, dass alles, was ich demonstriere , in älteren Versionen von Illustrator erledigt werden kann. Wie auch immer, ich werde einfach auf „Neues erstellen“ klicken und ich werde fortfahren und die 11 x 8.5" Einstellungen beibehalten , wie es ist, weil ich immer meine Zeichenfläche ändern oder später Zeichenflächen hinzufügen kann. Ich arbeite gerne mit einem weißen Hintergrund in Illustrator und wenn Sie nicht wissen, wie Ihren Arbeitsbereich so einrichten sollen, gehen Sie zu Illustrator > Einstellungen > Benutzeroberfläche, und wählen Sie dann unter Canvas-Farbe einfach Weiß und OK aus. Um Ihre Zeichenfläche zu verbergen, drücken Sie erneut „Shift Command H“ und „Shift Command H“, um sie zurück zu bringen. Oder gehen Sie zu Ansicht > Zeichenflächen anzeigen und dann Ansicht > Zeichenflächen ausblenden. Ich bin ein Oberflächenmuster-Designer, daher habe ich einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich namens Surface Pattern Design erstellt , der über alle verschiedenen Werkzeuge verfügt, die ich am häufigsten verwende und in meinem Arbeitsbereich eingerichtet habe, damit ich schnell darauf zugreifen kann. Ich habe auch ein paar verschiedene benutzerdefinierte Tastenkombinationen, die ich erstellt habe Wenn ich Ihnen also eine Verknüpfung sage und dann nicht für Sie funktioniert, könnte es sein, dass ich gerade vergessen habe, dass ich eine benutzerdefinierte Verknüpfung erstellt habe. Wenn das der Fall ist, lassen Sie es mich einfach im Abschnitt „Diskussion“ wissen. Ich benutze dieses Setup seit einer Weile, also kann ich mich nicht an alles erinnern, was ich geändert und für mich selbst angepasst habe, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass einer von ihnen das Puppet Warp-Werkzeug ist. Ich habe ihm eine Tastenkombination gegeben, weil ich es so oft benutze. Um Tastenkombinationen zu erstellen, gehen Sie zu „Bearbeiten“ > „ Tastenkombinationen“ und wählen Sie „Extras “ oder „Menübefehle“. Sie können das gewünschte Werkzeug durchsuchen. Ich tippe Puppet ein und da ist das Marionetten-Warp-Werkzeug. Puppet Warp hat normalerweise keine Tastenkombination und U ist für das Mesh-Werkzeug regelmäßig eingerichtet, anscheinend. Aber ich benutze dieses Tool selten, also habe ich nichts dagegen, es zu ändern. Sie können versuchen, eine Reihe verschiedener Dinge einzugeben , um zu sehen, ob es etwas gibt, das nicht verwendet wird, oder einfach tun, was ich getan habe, und die Warnung ignorieren und überschreiben. Zuerst fragt man mich, ob ich die Keyset-Datei speichern möchte, die Sie tun, also gib ihr einfach einen Namen. Ich rufe meinen Custom an und klicke dann auf „Okay“. Dann habe ich in Menübefehlen auch eine benutzerdefinierte Verknüpfung in Zeichenflächen konvertieren, die ich eine Tonne verwende. Ich benutze Command 9 oder Control, wenn Sie auf dem PC sind, und ich bin mir ziemlich sicher, dass das von nichts verwendet wurde. Ja, war es nicht, also kannst du das einfach eingeben. Dann fragt es Sie, ob Sie den benutzerdefinierten Tastatursatz, den Sie gemacht haben, überschreiben möchten? Sie können auf „OK“ klicken, weil es die vorherige Verknüpfung, die Sie zusammen mit dieser neuen gemacht haben, beibehalten wird . Jetzt, da wir das alles eingerichtet haben, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Scans in Illustrator einbinden können. Sie können sie per Drag & Drop aus Ihrem Ordner wie so oder Sie können „Shift Command P“ drücken, um Ihr Kunstwerk zu platzieren. Sie wählen sie drücken „Platzieren“ und dann können Sie ziehen und auf die gewünschte Größe ablegen. Sobald das erledigt ist, werden wir Image Trace verwenden, um sie zu vektorisieren. Wenn Sie keine Bildverfolgung eingerichtet haben, gehen Sie einfach zu Fenster > Bildverfolgung und es wird draußen wie folgt angezeigt, und dann können Sie es einfach über und schieben Sie es so hinein. Wenn etwas in Ihrem Illustrator nicht angezeigt wird, neun von zehn Mal, finden Sie es entweder unter Ansicht oder Fenster. Wählen Sie den Scan aus, und dann gibt es in der Bildverfolgung ein Dropdown-Menü „Voreinstellungen“. Dafür werde ich Six Colors ausprobieren. Okay, weil der Hintergrund nicht perfekt weiß ist, enthält er ihn als eine der Farben, also zeigt er sich als diese cremefarbene Farbe. Wenn Sie auf „Erweitert“ klicken, wird die Option „Weiß ignorieren“ angezeigt. Es hat tatsächlich für mich funktioniert. In den meisten Fällen, wenn der Hintergrund kein klareres Weiß ist, funktioniert das Klicken auf Weiß ignorieren nicht. Das sieht mir aber gut aus, also bin ich bereit, „Expand“ zu drücken. Erweitern verwandelt den verfolgten Scan in ein Vektorobjekt, genauer gesagt in diesem Fall gruppierte Vektorobjekte, wenn Sie mit mehreren Farben arbeiten. Sie möchten es gruppiert halten, aber Sie müssen möglicherweise überschüssige Stücke loswerden. Um dies zu tun, können Sie doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln, was bedeutet, dass Sie die einzelnen Objekte auswählen können, die gelöscht werden sollen. Sie können jedoch nichts anderes als das Shape auswählen , für das Sie doppelt geklickt haben, um in diesen Modus zu wechseln. Wenn Sie dann aus dem Isolationsmodus klicken, werden die Farben weiterhin gruppiert. Für Zeilenarbeiten und Handschriftzug verwende ich gerne die Voreinstellung „Schwarz-Weiß-Logo“. Ich mag es, den Schwellenwert oder die Dicke sowie die Pfade und Ecken anzupassen. Je höher der Prozentsatz der Pfade, desto detaillierter wird es aufgenommen und desto rauer wird Ihre Linienarbeit aussehen. Wenn Sie den Prozentsatz „Ecken“ senken, wird er glatter. In diesem Fall denke ich, dass das gut aussieht, also werde ich keine Pfade und Ecken anpassen. Ich möchte auch sicherstellen, dass Weiß ignorieren ausgewählt ist, und dann möchte ich auch versuchen, auf Kurven an Linien ausrichten zu klicken. Ich bin mir nicht ganz sicher, was das tut, aber manchmal bevorzuge ich, wie es aussieht mit ihm ausgewählt, also versuche ich es immer aus. Drücken Sie dann erneut auf „Erweitern“, doppelklicken Sie, um in den Isolationsmodus zu wechseln, und löschen Sie die überschüssigen Formen. Ich ziehe das hier rauf. Ich möchte es auf der Oberseite der Farbe, also um es nach vorne zu bringen, können Sie Shift Command drücken]. Es ist Shift Command [um es nach hinten und Shift Command zu senden ], um nach vorne zu bringen. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, zu Anordnen gehen und nach hinten senden oder nach vorne bringen auswählen. Obwohl ich dies ausgewählt habe, erlaubt es mir, wenn ich auf Bildverfolgung klicke, wenn ich auf Bildverfolgung klicke, es nicht zu verwenden. Ich weiß nicht, warum Illustrator das manchmal macht, aber es kann einfach pingelig sein. Der schnellste Weg, den ich gefunden habe, um das zu beheben, besteht darin, einfach auf Ihren Scan zu doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu gelangen , und dann funktioniert Image Trace jedes Mal für mich zumindest. Wieder einmal wähle ich Schwarz-Weiß-Logo aus und es dauert länger, je nach Größe und Komplexität des Scans, den Sie verfolgen. Okay, also werde ich nur „Befehl Z“ drücken, um das rückgängig zu machen, und dann werde ich es wiederholen. So können Sie sehen, dass es hier nicht die gesamte Linie verfolgt hat. Sie können den Schwellenwert anpassen, um zu sehen, ob Sie das mildern können, aber ehrlich gesagt, ich bin damit einverstanden, weil ich mag, wie der Rest davon aussieht, und ich gehe sowieso für eine skizzenhafte Qualität. zu verwenden, weil Sie wirklich wollen, dass es besser funktioniert als es kann. Bild Trace ist kein perfektes Werkzeug, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es ein wenig, aber frustrierend ist Dies ist der Hauptgrund, warum ich versuche, nicht zu sehr an meine ursprüngliche Malerei und Linienarbeit gebunden zu werden, und warum ich versuche, nicht eine Menge Zeit damit in der traditionell in der Phase. Weil ich weiß, dass ich später, wenn Illustrator es nicht so perfekt verfolgt, wie ich es will, nicht das Gefühl habe, eine Menge Zeit verschwendet zu haben. Hier ist einer der Scans, die ich deutlich aufgehellt habe. Ich wähle 16 Farben dieses Mal, weil ich sicherstellen möchte, dass es eine Menge Variation und Textur gibt , und je mehr Farben Sie haben, desto wahrscheinlicher werden Sie einige coole Texturen bekommen. Also werde ich Ignorieren Weiß... Erweitern Und da dies gruppiert ist, möchten Sie vielleicht mit der rechten Maustaste > Gruppierung aufheben Aber dann ist jede Form getrennt. Was Sie also tun möchten, ist Q für das Lasso-Werkzeug zu drücken, oder es befindet sich in der Auswahlwerkzeug Dropdown-Menü, und verfolgen Sie dann das Motiv, das gruppiert werden soll. Und dann drücken Sie Befehl G oder klicken Sie mit der rechten Maustaste > Gruppe Sie müssen das für jede kleine Form tun, die Sie trennen möchten wenn Sie eine ganze Seite mit Motiven scannen. 6. Auswahl, Direktauswahl, Duplizieren, Skalieren, Drehen und Spiegeln: Bevor ich zum Färben und Zusammenstellen übergehe, wollte ich einige der am häufigsten verwendeten Werkzeuge in Illustrator durchlaufen. Das erste Werkzeug ist das Auswahlwerkzeug. Die Tastenkombination dafür ist V und Sie können sich daran erinnern, weil Vs eine Pfeilform erstellen. Das Auswahlwerkzeug ist ziemlich selbsterklärend. Klicken Sie einfach zum Auswählen oder klicken und ziehen, um einzelne Objekte oder gruppierte Objekte auszuwählen. Das nächste Werkzeug ist das Direktauswahl-Werkzeug oder A auf der Tastatur und wieder bildet ein A einen Pfeil. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug können Sie Objekte innerhalb einer Gruppe auswählen. Hier wähle ich nur eine der Farben in dieser gruppierten Blume aus. Ich kann die Ansicht vergrößern, indem Sie die Befehlshalte-Taste gedrückt halten und auf den Bereich klicken und ziehen, auf den ich zoomen möchte. Wenn das für Sie nicht funktioniert und stattdessen dies geschieht, liegt das daran, dass Sie den animierten Zoom aktiviert haben. Um das zu beheben, gehen Sie zu Illustrator > Voreinstellungen > Leistung, und deaktivieren Sie dann Animierter Zoom. Wenn ich mit dem Direktauswahl-Werkzeug vergrößere, können Sie die einzelnen Ankerpunkte in einer Form oder Linie auswählen. Das Auswahlwerkzeug kann dies nicht tun Wenn Sie also Ihre Formen und die Stiftwerkzeuglinien oder was auch immer bearbeiten müssen, müssen Sie dazu das Direktauswahl-Werkzeug verwenden. Eine wirklich nützliche Sache, über die Auswahlwerkzeuge zu wissen, ist, sagen Sie, dass Sie eine Farbpalette erstellen. Wirklich schnell habe ich einige Rechtecke erstellt. Wenn ich I für das Augentropfwerkzeug drücke, kann ich dann auf eine andere Farbe klicken, und dann anstatt V zu drücken, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, wenn Sie Befehlstaste gedrückt halten, wird Ihr aktuelles Werkzeug in das letzte -Auswahlwerkzeug, das Sie verwendet haben. Sie können das nächste Rechteck auswählen, Finger von Befehl nehmen und es wird automatisch zum letzten Werkzeug zurückkehren, das Sie verwendet haben. In diesem Fall ging es automatisch auf das Eye Dropper Werkzeug zurück. Ich finde nur, dass das die Dinge viel schneller laufen lässt und weniger mühsam ist , als immer wieder zwischen I und V zu klicken. Als Nächstes ist Duplizieren. Ich habe das Rechteck-Werkzeug oder M auf Ihrer Tastatur ausgewählt. Wenn Sie klicken und ziehen, während Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt halten, wird ein perfektes Quadrat erstellt. Dann haben Sie noch einmal darauf geklickt und begonnen, es zu verschieben, dann halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen , dass es am ursprünglichen Quadrat ausgerichtet bleibt, und Alt- oder Wahltaste, um es zu duplizieren. Dann drücke ich Befehl D, um diese Aktion zu duplizieren. ein Objekt klicken und ziehen, während Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten , wird dieses Objekt dupliziert, während Befehl D die zuletzt durchführte Aktion dupliziert. Wenn ich nur Befehl D immer wieder drücke, kann ich eine Linie perfekt ausgerichteter Quadrate erstellen. Dann könnte ich sie auch alle auswählen. Klicken und ziehen Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie ausgerichtet zu halten, und Wahltaste zum Duplizieren und Befehl D erneut, um diese Aktion zu duplizieren. Als nächstes finden Sie das Skalierungswerkzeug oder S auf Ihrer Tastatur. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um sie proportional zu halten, und dann in einer Diagonale nach oben ziehen, um die Größe zu ändern. Viel Zeit verwende ich einfach den Begrenzungsrahmen und halte Shift gedrückt, um es proportional zu halten, weil ich das Gefühl habe, ich habe eine bessere Kontrolle auf diese Weise, ehrlich gesagt. Sie können aber auch mit der rechten Maustaste klicken und nach unten zu Transformieren und dann Skalieren scrollen Dann können Sie die Skala genauer ändern. Wenn Sie den Mauszeiger über den Prozentsatz bewegen und mit der Maus scrollen, wird der Prozentsatz gescrollt. Andernfalls müssen Sie es nur eingeben. Als Nächstes ist Drehen oder R auf der Tastatur. Hier verwende ich nur den Begrenzungsrahmen wieder und das kleine Drehsymbol wird angezeigt, wenn Sie an einer Ecke klicken. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, rastet sie 90 Grad oder 180 Grad ein, was sehr nützlich sein kann, oder Sie finden hier unter dem Text-Werkzeug Drehen, Skalieren und Reflektieren. Klicken Sie auf Drehen oder drücken Sie R, und Sie können genau das gleiche tun, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie es einrasten möchten. Eine Sache, die Sie mit dem Drehen-Werkzeug tun können, das Sie nicht nur mit dem Begrenzungsrahmen tun können, ist, dass Sie den Ankerpunkt oder das Fadenkreuz so verschieben können , dass er sich von überall aus dreht, wo sich dieser Punkt befindet, anstatt nur von der Mitte. Reflect ist O auf deiner Tastatur und du kannst dich daran erinnern, weil ein O ein perfektes Spiegelbild von sich selbst ist. Sie können sie vertikal spiegeln indem Sie nach unten klicken und nach unten ziehen, oder horizontal, indem Sie von links nach rechts oder von rechts nach links klicken und von rechts nach links ziehen. einmal, wenn Sie Shift gedrückt halten, während Sie dies tun wird es an Ort und Stelle, perfekt reflektiert. Wenn Sie das Fadenkreuz verschieben, indem Sie irgendwo zur Seite klicken, können Sie darauf klicken und ziehen, um es auf die andere Seite der Punkte zu reflektieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird sie perfekt ausgerichtet und wenn Sie Wahltaste oder Alt gedrückt halten, wird es dupliziert. 7. Bleistift-Tool, Stift-Tool, Klecks-Pinsel-Tool, Glätten-Tool, Formenbau-Tool, Scheren-Tool und Marionetten-Verzerrung: Das erste Zeichenwerkzeug, über das ich gehen möchte, ist das Bleistift-Werkzeug. Sie können es hier auf der Symbolleiste finden, in der sich das Pinselwerkzeug befindet, oder es ist N auf Ihrer Tastatur. Mit dem Bleistift-Werkzeug werden Linien anstelle von Formen erstellt. Moment ist es auf keinen Strich eingestellt, ImMoment ist es auf keinen Strich eingestellt, sodass Sie ihm einen Wert geben können, indem Sie sicherstellen, dass sich die Kontur vor „Füllung“ befindet, was bedeutet, dass sie ausgewählt ist, und dann eine Farbe im Farbfeldbedienfeld auswählen. Sie können zwischen der Auswahl von Kontur und Füllung wechseln, indem Sie X drücken, oder klicken Sie einfach darauf. Also jetzt, Fill ist ausgewählt und wenn ich ihm eine Füllung gebe... ist es irgendwie peinlich. Bleistift-Werkzeug möchten Sie sich definitiv auf die Kontur konzentrieren. Ich gebe ihm nur keine Füllung und klicke auf den Strich, um ihn vorwärts zu bringen. Dann können Sie zum Bedienfeld kommen und die Größe des Strichs ändern. Wenn ich nahe genug an den Strich davor ziehe, wird er automatisch verbunden. Wenn Sie nicht möchten, dass dies geschieht, können Sie auf das Bleistift-Werkzeug doppelklicken, um Optionen anzuzeigen. Jedes Werkzeug verfügt über eine Art Optionen-Bedienfeld, mit dem Sie experimentieren können. Im Optionsfeld „Bleistift gibt es Treue, die die Genauigkeit und Glätte Ihrer Striche steuert. Wenn ich es ganz auf Accurate setze und etwas zeichne, können Sie sehen, dass es viel genauer ist. Wenn ich es den ganzen Weg auf Smooth setze und eine ähnliche Linie zeichne, ist es super glatt und ungenau und hat nicht die Linienarbeit aufgenommen, die ich dort gemacht habe. Ich mag es normalerweise in der Mitte zu halten. Ich möchte auch „Auswahl behalten“ und „Ausgewählte Pfade bearbeiten“ deaktivieren, weil ich das Gefühl habe, dass es mit Genauigkeit hilft. Sie können auch eine bestimmte Anzahl von Pixeln „Pfade schließen, wenn die Enden innerhalb sind“ deaktivieren . Eine andere wirklich coole Sache, die Sie mit dem Bleistift-Werkzeug tun können , ist, dass Sie es verwenden können, um Ihre Illustrationen oder Ihren Schriftzug zu bereinigen. Ich habe das auf ein Stück Papier geschrieben und es eingescannt und dann in Illustrator mit Image Trace verfolgt, dann in Illustrator mit Image Trace verfolgt indem ich die benutzerdefinierte Einstellung des Schwarz-Weiß-Logos verwende, aber ich mag nicht ganz, wie es zurückverfolgt wurde. Ich bin kein großer Fan von diesen seltsamen Punkten, die Illustrator sehr macht. Was ich tun kann, um das wirklich einfach und wirklich schnell zu beheben, anstatt mit dem Direktauswahl-Tool zu kommen und es auf diese Weise zu bearbeiten, was sehr zeitaufwendig sein kann, wenn Sie viele davon haben, können Sie stattdessen das Bleistift-Werkzeug verwenden, oder drücken Sie N auf Ihrer Tastatur, und wenn Sie nur entlang des Pfades zeichnen, können Sie es auf diese Weise beheben. Dies ist eine Zeitersparnis wie nichts anderes. Sobald ich diesen Trick gelernt habe, oh mein Gott, ist die Menge an Zeit, die ich gespart habe, nur astronomisch. Eine Sache, die Sie sicher sein müssen, ist, dass Sie auf dem Weg beginnen und dann auf dem Weg enden. Wenn ich hier angefangen habe oder sogar direkt vom Pfad abseits, werde ich nur einen neuen Bleistiftpfad machen. Es ist wirklich genau. Es ist wirklich einfach so genial. Ich kann nicht glauben, dass es Jahre gedauert hat, um das zu entdecken. Ich mache das nicht sehr gut, weil ich eine Maus benutze, und ich bin nicht sehr gut in der Maus, aber Sie bekommen die Idee. Sehen Sie, ich habe den Weg nicht ganz getroffen, also werde ich das einfach rückgängig machen. Dann kann ich von hier aus auch das Glätten Werkzeug verwenden und Dinge daraus glätten, aber ich werde dieses Werkzeug ein wenig später übergehen. Als nächstes ist das Zeichenstift-Werkzeug. Es braucht viel Übung, um sich mit dem Stiftwerkzeug vertraut zu machen. Es gibt ganze Klassen auf Skillshare, die nur dem Stift-Werkzeug gewidmet sind, aber ich wollte nur kurz darüber gehen, um der Demonstration willen, und nur für den Fall, dass Sie es für dieses Projekt benötigen. Mit dem Zeichenstift-Werkzeug können Sie Linien und Formen erstellen. Klicken Sie einfach auf, und klicken Sie dann erneut auf die Stelle, an der Sie eine Verbindung herstellen möchten, und so weiter und so weiter. Um die Linie zu beenden, klicken Sie einfach auf ein anderes Werkzeug oder drücken Sie V für die Auswahl. Wenn Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug klicken und ziehen Lenker außerhalb der Ankerpunkte erstellt, sodass Sie damit Kurven erstellen können. Ich werde einfach wirklich schnell eine seltsame Form machen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie man es schließt. Wenn Sie den Mauszeiger über den ersten Punkt bewegen, neben dem Zeichenstift-Werkzeugsymbol ein kleiner Kreis angezeigt. Dann können Sie klicken, und das schließt die Form. Von hier aus können Sie ihm eine Füllfarbe und keinen Strich geben. Wenn Sie zwischen einer gekrümmten Linie und einer geraden Linie wechseln möchten, Sie den Mauszeiger vor dem Platzieren des nächsten Punktes über den letzten Punkt, bis ein kleiner Pfeil angezeigt wird, und klicken Sie dann auf. Dann wird Ihre Linie von dort aus gerade sein. Noch einmal, dies erfordert Übung und gewöhnen, so versuchen Sie nicht zu frustriert zu werden, wenn Sie Probleme mit ihm auf den ersten. Als Nächstes ist das Blob-Pinsel-Werkzeug. Ich ändere die Größe des Pinsels, indem ich die linke und rechte Klammertaste [] drücke. Dann werde ich hier nur eine bessere Farbe auswählen. Das Blob-Pinsel-Tool ist definitiv mein Lieblings-Zeichenwerkzeug in Illustrator. Sie zeichnen tatsächlich damit, wie Sie es mit dem Bleistift-Werkzeug tun, aber anstatt eine Linie zu erstellen, bildet es eine Form. Wenn Sie mit derselben Farbe zeichnen, werden automatisch die Striche verbunden, die Sie erstellen. Sie können sehen, wenn ich darauf klicke, es ist eine Form mit Ankerpunkten, und diese Linien sind verbunden. Wenn Sie doppelklicken, um das Optionsfenster aufzurufen, können Sie die Treue auch mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug ändern, und mit diesem Werkzeug möchte ich es näher an die Genauigkeit setzen. Als Nächstes ist das Glätten Werkzeug. Ich habe es auf Shift S eingestellt, aber ansonsten ist es hier unter dem Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass das Objekt, das Sie glätten möchten, ausgewählt ist, und schieben Sie es dann einfach so entlang der Kante. Wenn Sie die Ansicht verkleinern und das Glatt-Werkzeug verwenden, ist der Effekt viel drastischer. Je näher Sie sind, desto präziser können Sie mit dem Werkzeug kommen. Hier verwende ich das Blob-Pinsel-Tool, um einige Details zu zeichnen. Wenn diese spezifische Form ausgewählt ist, kann ich die Umschalttaste E für das Radiergummi-Werkzeug drücken, und es wird nur die ausgewählte Form gelöscht. Dann kann ich das Glätten Werkzeug verwenden, um es nach meinen Wünschen zu glätten. Sie können das Stern-Werkzeug auswählen Wenn Sie klicken und ziehen, können Sie die Pfeiltasten nach oben und unten drücken, um mehr oder weniger Punkte zu erstellen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich sie verschlossen halten. Von hier aus können Sie das Form-Builder-Werkzeug oder die Umschalttaste M auf Ihrer Tastatur verwenden , um verschiedene Dinge zu erledigen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie beide Shapes ausgewählt haben, drücken Sie die Umschalttaste M, und ziehen Sie dann entlang der beiden Shapes, um sie zusammenzuführen. Normalerweise hat es nicht dieses Schachbrettmuster. Aus welchem Grund auch immer, mein Screencast hat das Shape Builder-Tool nicht ganz richtig gefilmt, aber es ist ähnlich genug, dass Sie immer noch die richtige Idee bekommen können. Wenn ich das rückgängig mache, Mauszeiger über die Shapes, und klicken Sie auf eines davon, das die Shapes voneinander trennt. Wenn Sie die Option (oder Alt auf PC) gedrückt halten, wird ein Minussymbol angezeigt, das es so macht, dass, wenn Sie auf das Shape klicken, es löscht. Dies ist wirklich praktisch mit komplexeren Formen als auch. Ich habe die Blütenblätter und die Linien ausgewählt Wenn ich nun die Umschalttaste M für das Form-Builder-Werkzeug betätige, Mauszeiger über die Kanten bewegen und die Option gedrückt halten, damit das Minussymbol angezeigt wird, kann ich sie dann auf klicken, um sie zu löschen. Hier ist ein weiteres Beispiel. Das ist nur eine wirklich einfache, unterhaltsame Art und Weise, einige lustige Highlights auf Formen zu kreieren, die bereits existieren. Das nächste Werkzeug ist das Scherenwerkzeug. Sie befindet sich in der Symbolleiste unter Reflektieren. Ich benutze das nicht so oft, wie ich die anderen benutze, aber es ist immer noch nützlich. Alles, was Sie tun, ist auf einen Punkt klicken und dann auf einen anderen klicken, und es hat die Form in zwei Hälften geschnitten. Sie können es mit jeder Form tun, es muss keine einfache Form sein. Schließlich sind wir zum Marionetten-Warp-Werkzeug gekommen, das für mich eines der nützlichsten Werkzeuge ist. Ich benutze es die ganze Zeit. [lacht] Sie finden sie unter dem Werkzeug „Shape Builder“ auf der Symbolleiste. Sobald Sie darauf klicken, erzeugt es normalerweise ein paar Pins selbst. Ich möchte nicht so viele, also klicke ich einfach auf sie und lösche sie, und klicke dann erneut, um neue Pins zu erstellen. Von dort aus können Sie die Stifte verschieben, um die Form zu verschieben. Die anderen Pins fungieren als Pins und fixieren die Form, bis Sie auf sie klicken, um sie zu manipulieren. Sie können auch den Mauszeiger über den Kreis bewegen, der um ausgewählte Pins herum angezeigt wird, bis ein Drehsymbol vorhanden ist, und klicken, um ihn zu drehen. Wie gesagt, ich benutze das viel, und ich benutze es viel mit Stielen und um Dinge genauer in einer komplexen Komposition zu arrangieren . Es ist wirklich das beste Werkzeug aller Zeiten. [lacht] 8. Zeichenflächen, Ausrichten und Pfadfinder: Ich habe Artboard hier drüben auf der rechten Seite. Wenn Sie es nicht haben, finden Sie es in Fenster und stellen Sie sicher, dass Zeichenfläche aktiviert ist. Sie können die Schaltfläche durch Drücken der Umschalttaste H ausblenden, und den Befehl H erneut verschieben, um sie zurückzuholen, oder gehen Sie zu Ansicht > Zeichenflächen anzeigen. Sie können weitere Zeichenflächen erstellen, indem Sie ein Objekt in ein Objekt verwandeln. Wenn Sie klicken und ziehen Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um ein Quadrat zu erstellen, können Sie die Form so gestalten , oder wenn Sie genauer sein möchten, können Sie doppelklicken und die gewünschte Größe eingeben. Ich werde das nur aus dem Weg bringen. Ich möchte dieses Quadrat an der Zeichenfläche ausrichten. Um dies zu tun, wählen Sie es aus und gehen Sie zu Ihrem Ausrichtungsfenster. Wieder einmal, wenn Sie es nicht haben, finden Sie es unter Fenster. Sie möchten sicherstellen, dass Sie im Menü Ausrichten an in der unteren rechten Ecke in der unteren rechten Eckedie Option An Zeichenfläche ausrichten ausgewählt haben. Dann können Sie auf Horizontal ausrichten Mitte und Vertikal ausrichten Mitte drücken , um es perfekt auf der Zeichenfläche zu zentrieren. Sie können auch die Option Horizontal links und rechts ausrichten und vertikal ausgerichtet oben und unten verwenden. Wenn Sie ihn von An Zeichenfläche ausrichten in An Auswahl ausrichten wechseln und dann beide Objekte auswählen, können Sie sie aneinander ausrichten. Wenn Sie eines der Objekte statisch beibehalten möchten, wählen Sie beide Objekte aus, halten Sie die Option gedrückt , und wählen Sie das Objekt aus, das statisch bleiben soll. Wenn Sie dann auf Horizontal ausrichten Mitte und Vertikal ausgerichtetes Zentrum klicken , verschieben Sie nur das eine Objekt. Jetzt werde ich demonstrieren, wie man ein Objekt in eine Zeichenfläche verwandelt. Ich will, dass dieses Quadrat eine Zeichenfläche ist. Was Sie tun, ist, dass Sie Befehl C zum Kopieren und Befehl B drücken, um hinten einfügen, Sie können auch Befehl F drücken, um vorne einfügen, es spielt keine Rolle, ob das Quadrat, das Sie in eine Zeichenfläche verwandeln werden , vorne oder hinten ist, aber auf diese Weise fügen Sie es direkt hinter oder vor Ihrem ursprünglichen Quadrat ein. Wie Sie sehen können, gibt es jetzt zwei Quadrate. einer von ihnen ausgewählt ist, gehen Sie zu Objekt > Zeichenflächen > In Zeichenflächen konvertieren. Dann habe ich es auf Kommando 9 auf meiner Tastatur eingestellt. Jetzt gibt es zwei Zeichenflächen. Wenn Sie zur Zeichenfläche wechseln und auf eine der Zeichenflächen doppelklicken, wird die Zeichenfläche in diese Zeichenfläche gezoomt. Dann können Sie es auch per Drag & Drop ablegen oder einfach auf das Papierkorbsymbol klicken, um es zu löschen. Nun, ich habe nur die quadratische Zeichenfläche. Eine andere Sache, die in „Ausrichten“ nützlich ist, ist „Abstand verteilen“. Ich werde einfach Befehl 2 drücken, um meinen quadratischen Hintergrund zu sperren , oder Sie können sicherstellen , dass auf dieses kleine Symbol im Ebenenbedienfeld geklickt wird, und Sie können es an- und ausschalten, oder Sie können zu Objekt > Alle entsperren gehen , und dann Objekt > Alle sperren. Wie auch immer, was ich tun kann, ist wählen Sie alle vier Blumen und klicken Sie auf Horizontal verteilen Abstand, und es platziert sie perfekt basierend darauf, wo die äußeren zwei Blumen sind. Dies liegt daran, dass ich es auf „An Objekt ausrichten“ eingestellt habe. Wenn es auf „An Zeichenfläche ausrichten“ gesetzt wäre, würde es perfekt entlang der Zeichenfläche Platz finden. Sie können dasselbe tun, indem Sie den Abstand vertikal verteilen, oder Sie können ihn an einem Schlüsselobjekt ausrichten, indem Sie alle vier Blumen auswählen , die Option gedrückt halten, auf eine klicken und dann Vertikaler Abstand verteilen auswählen . Sie können den Abstand auch manuell in diesem kleinen Feld hier einstellen. Denken Sie daran, dass, wenn es nicht verteilt, wie Sie es wollen , ist es, weil Sie es auf der falschen Einstellung haben. Um zu demonstrieren, wenn ich es auf An Zeichenfläche ausrichten ändere, kann ich die Befehle Objekte verteilen und Abstand verteilen verwenden um sie an der Zeichenfläche auszurichten. Offensichtlich können Sie mit ein paar flippigen Arrangements enden. Ich weiß nur, dass es ein wenig braucht, sich daran zu gewöhnen. Alles macht Sinn und kann super nützlich sein, es ist nur, dass Sie sich an bestimmte kleine Schritte erinnern müssen oder es kann frustrierend sein, wenn es nicht abstand, wie Sie es wollen. Endlich haben wir Pathfinder. Dies führt viele der gleichen Dinge aus, die das Form-Generator-Werkzeug tut. Ich habe hier zwei Objekte, ein Dreieck und ein Rechteck, und wenn ich „Unite“ trage, verwandelt es sie in eine Form. Ich werde einfach rückgängig machen, dass mit Befehl Z Minus Front das Objekt, das oben ist, sowie was es schneidet. Intersect löscht alles außer dem Schnittpunkt. Ausschließen löscht nur den Schnittpunkt. Teilen bricht alle Formen auf, also jetzt gibt es drei Formen... und so weiter und so weiter. Ich neige dazu, stattdessen das Shape Builder-Tool zu verwenden weil ich es einfach einfacher und ein wenig intuitiver finde , aber ich benutze Unite viel und es ist gut, darüber zu wissen. Okay, das tut es für den Abschnitt „Illustrator-Tools“ der Klasse. Als nächstes werde ich über die Auswahl und Anwendung von Farbe gehen. 9. Farbe auswählen: Wenn Ihnen die Farben, die Sie zum Malen Ihrer Elemente verwenden, nicht gefällt, gibt es verschiedene Möglichkeiten, Farben auszuwählen. Zuerst werde ich ein paar Quadrate machen. Noch einmal, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird es ein perfektes Quadrat bilden, klicken und ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie an Ort und Stelle zu halten und die Wahltaste zu duplizieren, und dann drücken Sie Befehl D, um diese Aktion zu duplizieren. Halten Sie die Option gedrückt und ziehen Sie, um die Form oder das Objekt zu duplizieren und Befehl D, um die letzte Aktion zu duplizieren, die Sie ausgeführt haben. Dann können Sie einfach Ihr Pipettenwerkzeug nehmen, das ich auf der Tastatur bin, und kommen Sie zum Farbfeld und wählen Sie Farben auf diese Weise, oder Sie können Farben aus einem Foto auswählen. Ich benutze immer noch das Pipettenwerkzeug und dies ist eine der Zeiten, in denen es nützlich ist, den Befehl gedrückt zu halten, um das Auswahlwerkzeug aufzurufen , so dass Sie schnell zwischen Quadraten wechseln und zwischen der Auswahl und dem Pipettenwerkzeug wechseln können . Wenn Sie sich immer noch unglücklich mit Ihrer Farbpalette fühlen, versuchen Sie, andere Künstler nach Farbinspiration zu suchen. Ich persönlich mag das wirklich und finde es super hilfreich. Aber ich weiß, dass manche Leute gerne kreieren, bevor sie konsumieren, wenn du so willst, was ich verstehe, weil du es vermeiden willst, dich mit anderen zu vergleichen. Aber wenn Sie sich feststecken fühlen, könnte es eine gute Idee sein, es trotzdem zu versuchen. Ich suche auch gerne auf Pinterest nach Farbpaletten weil die Leute eine Menge wirklich schöner Paletten machen, also ist das auch eine Option. Ich habe hier eine Reihe von Farboptionen. Ich ging über Bord, um ehrlich zu sein. Aber im Wesentlichen werden die Farben auf der Oberseite über den Blütenblättern Farben und die Farben auf der Unterseite die Blatt- und Stielfarben sein. Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, gibt es ein raffiniertes Werkzeug namens Verschmelzungswerkzeug, das Sie verwenden können, um mehr Farbverlaufsfarben zu erstellen. Wenn Sie etwas wie eine Blume färben, die mehrere Farben enthält, ist es nützlich, einen Farbverlauf zu haben. Ich wähle diese drei Orangen aus und wähle dann „Objekt“ > „Verschmelzungsoptionen“. Dann möchten Sie Angegebene Schritte auswählen. Sie können die Anzahl der Schritte zwischen jedem Farbblock wählen und ich will drei, was mir sechs neue Farben und neun Farben insgesamt geben wird. Wählen Sie OK aus, und kehren Sie dann wieder zu Objekt > Verschmelzen > und Make. Wenn ich auf Befehl H klicke, um meine Kanten zu verbergen, kannst du sehen, dass ich jetzt eine Reihe von wirklich schönen Zwischenfarben habe , aus denen ich wählen kann. Es macht einen Farbverlauf von der hellsten Farbe zur mittleren Farbe und von der mittleren Farbe zur dunkelsten Farbe. Etwas, das Sie tun müssen, um die Quadrate zu trennen, ist sicherzustellen, dass Sie sie auswählen und dann zu Objekt > Erweitern > gehen und auf OK klicken. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und heben Sie die Gruppierung auf, und Sie können dann jedes einzelne Quadrat auswählen. Es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie nicht alle neun Farben für jedes Element benötigen, besonders wenn Sie versuchen, die Menge der Farben für den Druck gering zu halten , so dass Sie möglicherweise einige löschen möchten. Sobald Sie glücklich sind, möchten Sie Ihre Farben in das Farbfeldbedienfeld einbinden. Wählen Sie eine Gruppe aus, klicken Sie dann auf den kleinen Ordner hier unten und Sie können es benennen, wenn Sie möchten, aber ich habe nie wirklich die Mühe, und klicken Sie auf OK, und so weiter und so weiter. Ich habe diesen Blend Tool Trick von Bonnie Christine gelernt, die, wenn du es nicht weißt, einer der besten Lehrer im gesamten Internet ist. Sie hat eine Reihe von Klassen hier auf Skillshare, die Sie auf jeden Fall überprüfen sollten. 10. Farbe auftragen: Jetzt, da wir alle unsere Farben ausgewählt haben, müssen wir sie anwenden. Es ist einfacher, Ihre Motive zu färben, wenn Sie die Linienarbeit und die Farbe noch nicht zusammengesetzt haben. Sei nicht wie ich und sammle sie, bevor du es neu einfärbst. Aber wenn Sie das getan haben, können Sie etwas tun, um Ihr Leben einfacher zu machen, wählen Sie das Zauberstab-Tool oder Y auf Ihrer Tastatur, und klicken Sie auf Ihre Zeilenarbeit. Der Zauberstab wählt alle Objekte mit derselben exakten Füllfarbe aus, sodass die gesamte Linienarbeit automatisch ausgewählt wird. Dann können Sie es ausblenden, indem Sie Befehl 2 drücken. Wenn Sie es zurückbringen möchten, gehen Sie zu Objekt > Alle anzeigen. Jetzt können Sie alle Ihre Farben bearbeiten, ohne die Linienarbeit zu berühren. Im Allgemeinen, wenn ich das mache, habe ich nicht so viele Motive, aber ich wurde in diesem Fall ein wenig mitreißen, so dass das Färben all diese wahrscheinlich eine Weile dauern wird. Wenn ich daraus ein Muster machen würde, würde ich wahrscheinlich nicht alle diese Blumen verwenden und ich würde definitiv nicht so viele Farben verwenden weil ich einen alternativen Farbweg machen möchte und das erneute Einfärben würde viel länger dauern, als ich würde wollen, dass es. Aber das wird eher ein Platzierungsdruck als ein sich wiederholendes Muster sein, also bin ich nicht allzu besorgt darüber. Ich habe diese orangefarbene Blume ausgewählt und um meine Ränder zu verbergen traf ich Befehl H. oben oben oben ist, was das Steuerungsfeld genannt wird. Wenn Sie dies nicht haben, gehen Sie zu Fenster, und stellen Sie sicher, dass Control aktiviert ist. Sie möchten das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ aufrufen, bei dem es sich um dieses kleine runde Symbol mit einem Farbverlauf handelt. Dies ist eines meiner Lieblingswerkzeuge im Arsenal von Illustrator. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie dieses Tool verwenden, das einschüchternd sein kann, aber wenn Sie es tun, ist es wirklich das Beste auf der Welt. [lacht] Deshalb möchten Sie nicht, dass Ihre Linienarbeit bereits über den Farben zusammengesetzt wird, sie wird hier auftauchen, obwohl sie versteckt ist. Sie können hier klicken, wo der Pfeil in eine gerade Linie umgewandelt werden soll, was bedeutet, dass er gesperrt ist und nicht geändert werden kann. Aber ich muss mich daran erinnern, das für jede Blume zu tun, die ich färbe, was etwas irksome ist. [lacht] Ach, jedenfalls von hier aus, wählen Sie eine der Farbgruppen, die Sie erstellt haben. Da die Blume nur drei Farben hat und die Farbgruppe sechs hat, können Sie hier unten nach links kommen und so oft auf Neue Zeile klicken , wie Sie brauchen, um alle Farben dort zu erhalten. Dann gleite ich gerne manuell um die verschiedenen Farben, bis ich glücklich bin. Manchmal möchten Sie, je nachdem, wie er scannt, versuchen, den Farbverlauf zu vergleichen, der in der ursprünglichen Farbgruppe angezeigt wird. Das kann Ihnen helfen, zu entscheiden, wo Sie Ihre Farben wollen. Aber für diese habe ich nicht wirklich darauf geachtet , wo die Dunkelheit war und wo das Licht war. Ich wähle nur das aus, was ich denke, am besten aussieht. Sie können die Farben ändern, indem Sie auf eine Farbe klicken und über die andere ziehen. Klicken Sie dann auf OK, und es wird gefragt, ob Sie die Änderungen in der Farbgruppe speichern möchten und Sie auf Nein klicken möchten. Wieder einmal möchten Sie die Arbeitsfarbe für dunkle Linien sperren wenn sie vorhanden ist, und eine Farbgruppe auswählen. In diesem Fall hat es tatsächlich eine Farbe mehr als die Farbgruppe hat Farben zu reduzieren, klicken Sie auf Abbrechen, um die Farbe zu beenden. Rufen Sie das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ erneut auf. Und Sie können eine der Farben von der linken Seite über die Oberseite einer anderen Farbe ziehen, was sie in diese Farbe verwandelt anstatt die Farben zu wechseln, was Sie tun, wenn Sie auf der rechten Seite ziehen und ablegen. Klicken Sie auf OK und rufen Sie es wieder auf. Jetzt gibt es nur sechs der rosa Farben. So reduzieren Sie sie. Wenn ich die gelbe Farbgruppe erneut wähle, hat sie jetzt die richtige Menge an Farben. Sie können auch versuchen, die zufällig angeordnete Farbtaste, um ein Arrangement zu finden, das Sie mögen. Dann können Sie natürlich immer doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln und die Farben manuell zu bearbeiten. Aber ich denke, die Verwendung des Umfärbungswerkzeugs macht die Dinge manchmal einfach ein bisschen einfacher. Wenn es zu viele Farben gibt, können Sie einfach eine Farbgruppe auswählen und diese werden automatisch für Sie reduziert. Wenn Sie später wieder in das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ zurückkehren, haben Sie möglicherweise eine Tonne von Farben. Ich bin mir nicht sicher, warum es das tut. Wenn Sie wirklich besorgt sind, Ihre Farben zu reduzieren, dann möchten Sie nur sicherstellen, dass die Menge der Farben in der Gruppe von Farben , die Sie bearbeiten, mit der Farbgruppe übereinstimmt, die Sie auf sie anwenden. Angenommen, Sie möchten versuchen, nur eine Farbe zu ändern, und Sie möchten aus Ihren Farbfeldern wählen. Öffnen Sie das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“, und dann ändere ich die Farbe der Beschriftung und der Liniengrafik. Ich scrolle zu dieser Farbe, wähle sie aus, doppelklicken Sie hier auf dem Farbfeld, und wählen Sie dann Farbfelder aus. Es werden alle Farben angezeigt, die Sie in Ihrem Farbfeldbedienfeld haben. Dann können Sie eine andere Farbe auswählen und auf OK klicken. Wenn Sie es wieder ändern möchten, können Sie es einfach schnell von links nach rechts ziehen. Das ist eine wirklich nützliche Sache zu wissen. Bevor wir weitermachen, wollte ich schnell zeigen wie dieser Prozess mit einer anderen Art von Motiv aussieht. Leute haben mich gefragt, wie ich die Texturen bekomme, und ich habe das Gefühl, dass ich es nicht ganz gut genug mit den Blumen demonstriert habe. Ich wähle dafür die 16 Farben-Voreinstellung aus. Wenn ich auf Weiß ignorieren klicke, da ich den Kontrast im Scan nicht angepasst habe, wird der gesamte Hintergrund nicht aufgenommen. Also werde ich das einfach rückgängig machen und auf „Erweitern“ drücken. Dann kann ich im Isolationsmodus das Zauberstab-Werkzeug auswählen und auf die Hintergrundfarbe klicken, und es wird nur diese Farbe und jede andere Farbe auswählen, die nahe genug an dieser Farbe ist. Dann kann ich auf Löschen klicken und von dort aus gehen. Ich möchte die Menge der Farben hier deutlich reduzieren. Ich habe bereits drei Farben in meinem Farbfeldbedienfeld ausgewählt. Wieder einmal werde ich den Prozess durchziehen und eine Farbe von links nach rechts über die Farben ziehen, die ähnlich sind. Wir werden sehen, ob das es genug reduziert hat. - Ja. Ich habe es genug mal getan, dass es nur drei Farben gibt. Manchmal ist es schwer zu sagen, weil die Farben so ähnlich sind. Aber genau das wollte ich. Jetzt kann ich auf meine Farbgruppe klicken, um diese Farben anzuwenden, und klicken Sie auf OK. Ich mag nicht, wie alle Farben angewendet wurden, also doppelklicke ich in den Isolationsmodus und färbe die verschiedenen Formen manuell , so dass Sie mehr der Texturen sehen können , die mit Image Trace erstellt wurden. Dies mag wie ein bisschen Zeitverschwendung erscheinen - Auswahl der 16 Farben voreingestellt statt nur 3 auszuwählen, wenn Sie den Scan zunächst verfolgen wollen - aber wenn ich nicht eine größere Zahl gewählt hätte, würde Image Trace nicht mit so vielen interessanten Formen gekommen, und es wäre nicht so interessant von einer Textur. Ich denke, es lohnt sich, ein wenig mehr Zeit zu verbringen um diesen strukturierten Effekt zu erzielen. Noch eine Sache, ich hätte gerne ein sauberes Farbfeld. Wählen Sie dazu einfach alle Farben aus, die Sie nicht möchten, und ziehen Sie sie in den Papierkorb, um sie zu löschen. 11. Die Elemente zusammenbauen: Jetzt habe ich alle meine Motive gefärbt und bereit zu montieren. Ich habe den Schriftzug dafür so ziemlich wie ich die Linienarbeit erstellt habe, mit dem Schwarzweiß-Logo, das in Image Trace voreingestellt ist. Vielleicht möchten Sie die Stängel, Blumen und Blätter zusammenbauen, bevor Sie mit Ihrer Komposition beginnen. Aber ich ziehe es vor, während ich gehe, vor allem für eine Komposition wie diese, wo ich weiß, dass ich die Blumen den ganzen Weg um den Schriftzug bauen möchte, was ein bisschen knifflig werden kann. Ich habe das meiste davon beschleunigt, wenn Sie also voran gehen möchten, wo ich wieder langsamer werde und etwas demonstrieren möchte, habe ich eine Notiz, die ungefähr drei Minuten auf , die anzeigt, wo Sie voran springen können. Genau wie mit dem Drehen-Werkzeug können Sie den Ankerpunkt des Skalieren-Werkzeugs verschieben und ihn vom Punkt nach oben anstatt von der Mitte skalieren. Dann können Sie einfach R drücken, und es verwandelt sich in das Drehwerkzeug automatisch mit dem Punkt in der gleichen genauen Position. Hier habe ich den Stiel mit dem Blob-Pinsel-Tool gezeichnet, und um ihn dann ganz nach hinten zu senden, drücke ich Shift Command [ Wenn ich hier nach unten scrolle, können Sie sehen, dass es ganz unten ist. Es ist viel schneller, dann Befehl zu drücken] , was es auf eine Ebene nach dem anderen bringt. Hit es so oft, wie Sie es brauchen, um es über dem Hintergrundquadrat zu bringen. Das ist viel schneller als Command [ zu drücken , um es eine Ebene nach dem anderen zu senken, weil es so viele Formen gibt, die Sie brauchen, um nach unten zu fahren. Ein weiterer raffinierter Trick besteht darin, den Effekt Roughen zu verwenden, um Ihre Formen weniger glatt zu machen. Wechseln Sie zu Effekt > Verzerren und Transformieren > Aufrauen. Sie möchten auf Vorschau klicken, damit Sie Ihre Änderungen sehen können. Dann glätten Sie, und spielen Sie dann mit dem Detail und der Größe herum. Ah, da gehen wir. Das Klicken auf „Absolute“ macht anscheinend einen großen Unterschied. Klicken Sie auf OK, wenn Sie damit zufrieden sind. Wenn Sie einen Effekt anwenden, wird er als Effekt auf die ursprüngliche Form angewendet, was nicht dasselbe ist wie das Bearbeiten der Form selbst. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich das erklären soll, aber wie Sie hier sehen können, können Sie die einzelnen Kurven nicht bearbeiten. Damit es vollständig auf das Shape angewendet wird, müssen Sie es erweitern. Wechseln Sie zu Objekt > Darstellung erweitern, und klicken Sie dann erneut auf Objekt > Erweitern. Vergessen Sie nicht, es vollständig zu erweitern. Und wie Sie sehen können... es wird nun als Vektorform und nicht nur als Effekt auf eine Vektorform angewendet. Jetzt habe ich diesen wirklich netten messieren Vorbau. Ich mag es nicht, wie dünn die Schnur hier aussieht. Eine Möglichkeit, das zu beheben, ist die Verwendung von Offset Path. Sie könnten der Form einfach einen Strich geben, um sie zu verdicken, aber ich bevorzuge diese Methode, weil sie mir bessere Ergebnisse und bessere Kontrolle gibt, denke ich. Wechseln Sie zu Objekt > Pfad > Versatzpfad, und klicken Sie dann auf Vorschau. Ich habe die ganze Sache ausgewählt und sie wollen das nicht, also werde ich das einfach abbrechen und sicherstellen, dass ich nur die Zeilen ausgewählt habe. Gehen Sie zurück zu Objekt > Pfad > Versatzpfad. Sie können es ändern, um zu runden und den Versatzbetrag zu bearbeiten. Klicken Sie auf Ein- und Aus-Vorschau, um den Unterschied anzuzeigen. Ich denke, ich werde das wieder in Miter ändern. Ja, das gefällt mir besser. Klicken Sie einfach auf OK. Es ist im Wesentlichen eine zweite Form darunter geschaffen, die ein bisschen breiter ist. Sie können es bearbeiten, wenn Sie es benötigen. Dann möchten Sie die beiden Shapes zusammenführen. Vergewissern Sie sich, dass beide ausgewählt sind gehen Sie zu Pathfinder und wählen Sie Vereinen, und los geht's. Ich finde das nützlich, wenn ich die Größe etwas ändere, dann stimmt die Liniengrafik nicht mit dem Rest der Linienarbeit überein. Wenn ich einfach nicht denke, und ich verwende verschiedene Strichgrößen. Also ja, das kann wirklich hilfreich sein. 12. Letzte Handgriffe und Speichern deiner Arbeit: Sobald Sie alles zusammengebaut haben, können Sie eine Clipping-Maske erstellen, um alles zu verbergen, was von der Kante Ihrer Zeichenfläche kommt. Sie möchten sicherstellen, dass alles freigeschaltet ist. Wechseln Sie zu Objekt > Alle entsperren. Wählen Sie dann Ihren Hintergrund und drücken Sie „Befehl C“, um zu kopieren und Befehl F, um vorne einzufügen. Wir wollen es ganz nach vorne bringen. Drücken Sie Shift Command], um das zu tun. Der Grund, warum wir es in der Vorderseite wollen, ist, dass dieses Quadrat als Begrenzungsrahmen für die Clipping-Maske fungiert. Sie geben Illustrator an, welches Objekt oder welche Form Sie als Zuschneidemaske verwenden möchten , indem Sie es auf alle anderen ausgewählten Elemente setzen. Wählen Sie alles aus und gehen Sie zu Objekt > Schnittmaske > Make, oder es ist Befehl 7 auf Ihrer Tastatur. Ich habe doppelt geklickt, um die Clip-Gruppe zu betreten. Wenn ich das Blatt vergrößere und auswähle, können Sie sehen, dass die Zuschneidemaske es nicht trimmt und stattdessen nur als Maske fungiert, sodass diese Form in ihrer vollen Form immer noch bearbeitet werden kann. Wenn ich es auswähle und im Pathfinder auf Trimmen klicke, wird es die Kanten vollständig trimmen und alles aufheben, was ärgerlich ist. Aber die Hauptsache ist, dass es jedes Stück der Komposition in seine eigene einzigartige Form verwandelt . Ich verwende das nicht gerne für komplexe Kompositionen wie diese, denn ich arbeite gerne so zerstörungsfrei wie möglich. Was im Grunde bedeutet, dass ich die Dinge so editierbar wie möglich halten möchte. Trim kann jedoch in einfacheren Anwendungen nützlich sein. Wenn Sie beispielsweise ein liniertes Muster über eine andere Form gezeichnet haben und die Kanten auf diese Form zuschneiden möchten, wäre dies ein guter Zeitpunkt, um Trimmen zu verwenden. Ich mache das rückgängig. Wenn Sie die Zuschneidemaske jederzeit rückgängig machen müssen, gehen Sie zu „Objekt“ > „Schnittmaske“ > „Freigeben“. Wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk als JPEG oder PNG zu speichern, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, zu Datei > Exportieren > Für Web speichern zu gehen . Speichern unter ist, wo Sie sie als Illustrator-Datei oder als PDF speichern. zu Exportieren, Für Web speichern zurückkehren, können Sie es als JPEG, PNG oder GIF speichern. Dithering reduziert im Wesentlichen den Farbbereich eines Bildes. Wenn Sie es als PNG speichern, sollten Sie PNG-24 wählen. Save for Web speichert Ihre Arbeit immer mit 72 dpi. Also, selbst wenn Sie den Prozentsatz hier anpassen, wird es immer noch bei 72 dpi sparen. Es speichert auch immer nur das, was auf der Zeichenfläche ist. Sie müssen also wirklich keine Clipping-Maske machen. Dann drücken Sie einfach „Speichern“ und finden Sie heraus, in welchem Ordner Sie ihn speichern möchten. Bumm. Wenn Sie Ihr Bildmaterial mit mehr als 72 dpi speichern möchten, Sie „Datei“ > „Exportieren“ > „Exportieren unter“. Ich werde es dieses Mal als JPEG speichern. Wenn ich keine Zuschneidemaske angewendet hätte, würde ich die Option Zeichenflächen verwenden aktivieren, was Illustrator anweist, nur das zu rendern, was sich auf der Zeichenfläche befindet. Ich brauche es nicht, weil ich nur eine Zeichenfläche habe. Sie können aber auch mehrere Zeichenflächen speichern, indem Sie Bereich verwenden und dann angeben, welche Zeichenflächen Sie speichern möchten. Klicken Sie dann auf Exportieren. Dann schalte ich es auf RGB um, was der beste Farbmodus für das Web ist. Illustrator ist größtenteils ein Druckprogramm, daher wird es automatisch auf CMYK eingestellt, was den besten Farbmodus für den Druck darstellt. Aber ich möchte das im Internet teilen, also wähle ich RGB. Dann möchten Sie die Auflösung auf 300 dpi umstellen. Wechseln Sie zu „Art Optimized “, dann können Sie auch die Qualität anpassen. Aber ich merke nie wirklich einen großen Unterschied, ehrlich, also halte ich es einfach in der Mitte. Manchmal, wenn Ihre Zeichenfläche groß ist und Sie versuchen, sie mit 300 dpi zu exportieren, kann Illustrator sie nicht in einer so hohen Auflösung speichern. Das kann ziemlich frustrierend sein. Ich bringe es entweder in Photoshop und speichere es dort mit einer höheren Auflösung, oder ich versuche, meine Kunst und meine Zeichenfläche kleiner zu machen und zu sehen, ob das funktioniert. Ich habe meinen Ordner bereits geöffnet. Hier ist mein hochwertiges JPEG und 72 dpi PNG. Ich öffne sie einfach... und voila! 13. Vielen Dank!: Und das ist das! Jetzt ist es an der Zeit, Ihre eigene Gouache-beeinflusste Vektorillustration zu erstellen und sie in den Klassenprojekten zu posten. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wenn Sie sich noch von Illustrator eingeschüchtert fühlen, glauben Sie mir, ich verstehe es total. Aber ich verspreche Ihnen, dass Illustrator mit der Praxis und der praktischen Anwendung genauso Spaß machen kann, wie traditionell das Malen ist. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, lassen Sie mir bitte eine Bewertung. Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten, was ich hier poste, vergessen Sie nicht, den „Folgen“ -Button zu drücken. Sie können mir @melissaleedesign auch auf Instagram folgen oder sich für meinen vierteljährlichen Newsletter auf meiner Website anmelden. Vielen Dank für das Anschauen, und wie immer kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen!