Gouache für Anfänger: Schwarzäugige Susanna im Vintage-Stil

1. Kurseinführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Sensibi, ein Künstler aus Vietnam Ich habe mein Turnier mit Aquarellfarben begonnen, aber in letzter Zeit habe ich mich total in Wash verliebt Es ist jetzt mein Lieblingsmedium, um Flos im Vintage-Stil zu malen , und ich freue mich, meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen Ich habe auch ein paar andere Waschkurse hier auf Skillshare. Mir ist jedoch aufgefallen, dass einige Schüler es frech finden, die Abschlussprojekte zu beenden, auch wenn es sich um anfängerfreundliche Projekte auch wenn es sich um anfängerfreundliche Deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Dieser Kurs ist kurz, bündig und konzentriert sich auf das Wesentliche. Ich führe Sie durch die Auswahl der Strahlenmaterialien, übe die wichtigsten Techniken und gemeinsam malen wir Schritt diese wunderschöne blaue Augen-Susan. Dieser Kurs ist perfekt für absolute Anfänger, die noch nie zuvor Wash ausprobiert haben. Schüler, die meine anderen Brillen als Herausforderung empfinden, und einige erfahrene Künstler, die vielleicht meinen Stil erkunden und etwas Neues über Waschen lernen möchten . Am Ende dieses Kurses werden Sie diese atemberaubende Blume in Ihrem Skizzenbuch zum Leben erwecken und Selbstvertrauen in Ihren Waschkünsten gewinnen Wickeln Sie also Ihre Pinsel ein und lassen Sie uns gemeinsam etwas Tolles biegen 2. Werkzeuge und Materialien: In dieser Lektion werde ich Sie durch alle Töne und Materialien führen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Ich werde Ihnen auch einige meiner persönlichen Tipps und Erfahrungen bei der Auswahl der richtigen Materialien mitteilen . Bitte denken Sie daran, dass Sie nicht genau das gleiche Kunstzubehör haben wie ich. Sie können gerne das verwenden, was zu Hause verfügbar ist oder was für Sie am bequemsten ist. Für den Weg brauchen wir Waschfarbe, wir brauchen etwas Papier. Wir brauchen ein paar Pinsel, paar andere Gegenstände wie eine Mischpalette, einen Behälter, ein kleines Stück, Tuch und etwas Klebeband und diese Palettenlinie, um die Farbe aus dem Farbkasten aufzusaugen, falls du den gleichen engen Farbkasten wie meinen benutzt Lassen Sie uns auf alles im Detail eingehen. Lassen Sie uns zunächst über Farbe sprechen. Ich persönlich benutze diesen Paint Bob, 36 Farben, die Pimi Wash Paint gegen meine täglichen Schmerzen Du brauchst nicht wirklich 36 Farben. Sie können mit fünf Grundfarben beginnen. Aber ich bevorzuge 12-22 Farben , damit Sie nicht viel Zeit mit dem Mischen von Farben verbringen müssen viel Zeit mit dem Mischen von Farben Ich habe diesen Farbkasten sehr billig gekauft. In Vietnam sind es nur etwa mehr als 10$. Sie können ganz einfach auf der ganzen Welt einkaufen. Aber vielleicht ein bisschen teurer, wenn Sie in einem Land leben , das weit von China entfernt ist. Und es ist nur eine Waschanlage für Studenten und Sie können sehen, was Ihnen besser zur Verfügung steht. Ich bin B in oder I Newton. Sie haben einen großartigen Künstler, der viel besser ist als Him Whpain Der Grund, warum ich es für meine tägliche Malerei verwende , ist, dass ich viel übe und es viel Schmerz verschwendet und es zu einfach zu kaufen und zu billig ist einfach zu kaufen und zu , um es in Vietnam zu kaufen Lassen Sie uns also über Papier sprechen. Für die heutige Lektion werde ich einfach ein normales Stück Aquarellpapier verwenden Das ist zu 100% für Heimschüler geeignetes Aquarellpapier, Copres. Insbesondere für dieses Glas benötigen Sie weder 100% Baumwolle noch hochwertiges Aquarellpapier Aber ich habe das Gefühl, dass das Messing für die Erntechnik beim Waschen einfacher ist . Ich bevorzuge Co-Aquarellpapier. Und du kannst auch das Tonpapier und das handgeschöpfte Papier probieren Tonpapier und das handgeschöpfte Papier Das ist hartes handgemachtes Aquarellpapier aus Indien. Es kann Ihnen helfen, die Vintage-Atmosphäre zu kreieren. Aber weil die heutige Lektion für absolute Anfänger ist, möchte ich nur das verwenden, was einfach zu kaufen ist Ich werde einfach ein normales Stück Aquarellpapier verwenden und ich werde dir in einer unserer nächsten Lektionen beibringen, wie man erzeugt diese Art von Tonpapierrand Das ist ein 610 mal 15 Zentimeter. Und lass uns über Pinsel sprechen. Im heutigen Unterricht verwende ich nur drei Pinsel. Mit dem Pinsel ist es ein sehr kleiner grober Pinsel und ich werde ihn verwenden um die Blütenblätter, die Blütenmitte und die Lippen zu malen . Ich werde diesen lila Pinsel verwenden , um zu malen, Sie sehen die Stängel, das dünne Bein hier. Der Unterschied zwischen dem lila Pinsel und dem groben Pinsel besteht darin, dass der lila Pinsel kleine, aber längere Borsten hat. Es ist einfach, eine dünne Ader oder ein dünnes Bein zu erzeugen Aber wenn Sie den Linerpinsel nicht zu Hause haben, können Sie es einfach mit einem kleinen Rundpinsel versuchen und ich werde diesen Flachpinsel verwenden , um den Hintergrund zu malen Wir brauchen auch einen Wasserbehälter, einen oder zwei. Ich benutze oft nur einen , weil ich zu Hause male. Wenn ich also warten muss , bis die Farbe auf dem Bild getrocknet ist, tausche ich einfach das Wasser aus und schon ist es eine Mischpalette. Ich bevorzuge es, diese Art von Keramik-Mischpalette mit separatem Behälter zu verwenden , weil ich für jeden Abschnitt unterschiedliche Farben haben möchte . Sie können es jedoch mit jeder Art von Palette oder sogar mit Licks in Ihrer Küche versuchen jeder Art von Palette oder sogar mit Licks in Ihrer Küche Und weil ich diesen Malkasten benutze, werde ich diese Lichtpalette verwenden, um die Farbe aufzunehmen , und ich verwende dieses Klebeband, um das Papier aufzukleben. Und auch für unsere heutige Lektion werde ich damit das Quadrat, den rechteckigen Hintergrund des Gemäldes, gestalten rechteckigen Hintergrund des Gemäldes Aber ich denke, es ist sehr einfach zu kaufen, aber es ist kein Muss weil Sie das Quadrat einfach selbst bemalen können und ich verwende dieses kleine Stück Stoff, um eine Palette, ein Licht oder Pinsel zu reinigen , wenn sie verschmutzt sind, denn für Aquarell können Sie einfach den Wasserbehälter verwenden , um die Pinsel zu reinigen, aber zum Waschen ist es ein bisschen mehr schwierig , die Pinsel zu reinigen Also muss ich jedes Mal mit den Pinseln auf dieses kleine Stück Stoff klopfen auf dieses kleine Stück , wenn ich es reinigen muss. Das gilt für die Materialien. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen genauer über unsere Farbpalette für die heutigen Lektionen erzählen . 3. Farbpalette: In dieser Lektion werde ich auf die Farben eingehen, die wir für das heutige Glasprojekt verwenden. Ich zeige Ihnen auch , wie Sie die Farben von Mary Colors mischen können, falls Sie nicht den gleichen Farbkasten wie ich haben. Wir verwenden eine sehr einfache Farbpalette für das heutige Glas Zuerst benötigen wir etwas Farbe, um den Hintergrund zu malen. Um den Hintergrund zu malen, werde ich also Olivgrün verwenden, dieses Olivgrün. Wenn Sie also kein Olivgrün in Ihrer Pinbox haben, können Sie mischen, Sie können beliebige dunkelgrüne Farben in Ihrer Pinbox verwenden oder Sie können sie mischen. Es ist ein bisschen grün, ein bisschen gelb, ein bisschen blau. Eigentlich besteht es aus zwei Teilen Gelb, einem Teil Blau und ein bisschen Rot, und wir können Olivgrün mischen. Aber ich glaube, es ist auch sehr einfach zu kaufen, die Marken Olivgrün in der Farbpalette haben und es ist meine Lieblingsfarbe Grün. Siehst du, hier ist es schwarz. Eigentlich mische ich Schwarz mit Olivgrün, um den Hintergrund zu malen. Ich verwende schlechtes Olivgrün , um die Blätter hier olivgrün zu malen. Für die dünne Ader auf dem Blatt verwende ich einfach Olivgrün mit Weiß , um es heller zu machen. Normalerweise mische ich bei anderen Gemälden das Grün mit etwas Erde, Gelb oder einfach Gelb, um ein anderes Grün zu erzeugen. Aber heute ist es absolutes Großglas, also möchte ich es so einfach wie möglich machen Als nächstes brauchen wir Gelb und Orange, um das Blütenblatt hier zu bemalen In dieser Farbe ist es mittelgelb, um das Blütenblatt zu malen. Das ist mittelgelb. Ich benutze Orange, um den Schatten auf das Blütenblatt zu malen . Es ist orange Wenn Sie in Ihrem Farbkasten keine unterschiedlichen Gelb- und Orangetöne haben , ist das in Ordnung, da Sie im Grunde verschiedene Gelb- und Orangetöne mischen können , indem Sie einfach Gelb, Primärgelb und Primärrot mischen . Siehst du, für die Mitte des Mehls werde ich diesen, äh, verbrannten Bernstein verwenden. Ich werde Burn Amber mischen. Mit Ocho. Ganz in der Mitte der Blüten und ich möchte so etwas wie trockene Stängel und Blätter im Hintergrund kreieren so etwas wie trockene Stängel und Blätter im Hintergrund Ich habe zwei davon gemischt. Es ist sehr, glaube ich, fast alle Beanboxen haben diese Farbe. Wenn nicht, können Sie Primärfarben, Rot, Primärgelb und Primärblau mischen , und wir haben diese Art von braunen Farben Das gilt für die Farbpalette in der nächsten Lektion. Lassen Sie uns einige wichtige Techniken üben, Lassen Sie uns einige wichtige Techniken üben bevor wir uns mit dem endgültigen Glasprojekt befassen. 4. Die Schichtungstechnik: Bevor wir uns mit dem endgültigen Projekt befassen, wollen wir einige grundlegende Techniken üben, die wir benötigen werden Wir werden zunächst die Schichttechnik üben , um die einzigartigen Eigenschaften des Waschens zu verstehen . Dann werden wir einige Übungen machen, um die Blätter und Blüten zu bemalen Ich werde dir auch zeigen, wie du das Papier mit den zerrissenen Kanten herstellen kannst, wenn du den Vint-Look für deine Bilder kreieren möchtest In dieser Lektion wollen wir die Technik des Layerings üben. Es ist die wichtigste Technik beim Malen mit Waschung. Als ich anfing, Malen mit Waschung zu lernen, dachte ich, das sei sehr einfach. Es ist sehr einfach zu verstehen. Aber jetzt kann ich sagen, dass es nicht so einfach ist. Eigentlich ist es ziemlich schwierig, die Layering-Technik zu beherrschen Und das Problem mit der Schichttechnik, viele meiner Schüler haben ist, dass die Schicht nicht optisch genug ist, besonders wenn man Erfahrung mit Aquarellmalerei Erfahrung mit Aquarellmalerei Normalerweise versucht man, die Schichttechnik bei Aquarellfarben beim Waschen anzuwenden die Schichttechnik bei Aquarellfarben und es Um die Schichttechnik zu malen, benötigen wir das Verhältnis zwischen Wasser und Schmerz und ich werde es in jeder Schicht mit Schmerz anzeigen Für die erste Schicht verwende ich eine Mischung aus Schwarz und Olivgrün Ich mische es damit. Da es die allererste Schicht ist und Sie viel Schicht darauf auftragen werden, möchte ich nicht, dass diese Schicht zu dick ist. Deshalb verwässere ich es. Also diese Konsistenz, sie hat immer noch eine cremige Konsistenz, aber sie ist ein bisschen wässrig im Vergleich zu anderen Schichten, die darauf aufgetragen wurden Also werde ich diesen Flachpinsel verwenden, um die erste Schicht zu malen, die hintere Reihe von P Pan, also das ist nur das Üben. Also kannst du malen, welche Form du auch immer hast. Sie sehen, wenn die Farbe zu trocken ist, entsteht ein solcher Trocknungseffekt. Das ist die erste Schicht. Und eine Sache aus meiner Erfahrung ist, dass es einfach bis einfacher die Schichttechnik auf kaltem Brustpapier durchzuführen Wenn ich das auf dieses heiße Brustpapier gemalt dieses heiße Brustpapier kann ich das Bild immer noch fertig stellen, aber ich habe das Gefühl, dass es schwieriger ist , jede Schicht aufzutragen Das ist die erste Schicht, also kann ich viele Geschäfte benutzen , um sie zu mischen, damit sie glatt wird. Aber für die anderen Schichten, die darüber liegen, versuchen wir, die Anzahl der Geschäfte so gering wie möglich zu halten, denn jedes Mal, wenn wir den Pinsel auf das Papier legen, wird die darunter liegende Ebenenmalerei reaktiviert Wenn du zum Beispiel das Weiß draufstreichst und wir viele Geschäfte aufstellen, übst du viel Druck aus Ich reaktiviere die schwarze Schicht und dann wird der weiße Schmerz matschig Das ist die erste Schicht. Wir müssen warten, bis es getrocknet ist, bevor wir weitermachen. Sie können den Fön benutzen, aber ich warte lieber, bis er auf natürliche Weise getrocknet ist. Die Farbe ist schon trocken und jetzt ist es Zeit, eine weitere Schicht darauf aufzutragen. Ich werde Olivgrün auf diese Farben legen. Für das endgültige Bild werde ich einfach das Olivgrün direkt aus der Schachtel verwenden. Aber für die Technikstunde werde ich hier ein bisschen Olivgrün mischen. Und ich werde es mit ein bisschen Weiß hinzufügen. Der Grund ist ein bisschen warum, weil normalerweise der Schmerz, den man direkt aus der Packung nimmt, es nicht opisch genug ist, selbst für einige Pastellfarben Wenn wir also ein bisschen hinzufügen, wenn Sie zu viel hinzufügen warum wird die Farbe heller, pastellfarben Aber wenn wir nur ein bisschen, ein winziges bisschen, warum hinzufügen , erhöht das die Opizität des Schmerzes Der Schlüssel zur Bildung einer opischen Schicht liegt also darin, das Verhältnis zwischen Wasser und Schmerz zu das Verhältnis zwischen Wasser und Wenn es zu nass wäre, wäre es so etwas wie Wasserfarbe und es ist nicht opi Wenn es zu trocken ist, ist es auch sehr schwierig, den Schmerz auf das Papier zu bringen Es muss die Konsistenzen haben und nach einer Weile das Biegen bei uns erleben, Biegen bei uns erleben, das Gefühl haben, was das richtige Verhältnis ist Sie können also diese Art von Pinsel verwenden oder es wird einfacher sein , wenn wir Flachpinsel oder etwas davon verwenden Wir verwenden ihn nicht für unseren heutigen Unterricht, sondern als Faserpinsel. Für diesen Flachpinsel zum Auftragen dieser Nackenschicht Schmerz. Sie sehen, es unterscheidet sich von Aquarell. Wir müssen eine dicke Schicht auftragen und versuchen, möglichst wenige scharfe Schichten zu verwenden denn wenn wir immer wieder malen , reaktivieren Sie die Warten Sie ein bisschen und wenn es trocken ist, werden wir eine weitere Schicht darauf legen es ist jetzt trocken und lassen Sie uns eine weitere Schicht darüber legen Wie du siehst, ist es sehr schwierig, eine Ebene zu erstellen , ohne dass der Shop sichtbar ist. Das ist tatsächlich hilfreich beim Malen. Also, wenn Sie zum Beispiel die Blätter biegen, die Blütenblätter biegen, versuchen Sie, den Pinsel mit der Ladenrichtung zu halten , in der Sie es haben möchten, zum Beispiel, die Textur darauf, und das Schwammband trocknet schneller als die Farbe Wenn wir also warten, bis es auf natürliche Weise getrocknet ist, kann es etwa drei bis fünf Und tatsächlich verwende ich dafür einen Kopftrockner, um den Prozess zu beschleunigen Lassen Sie uns eine weitere Schicht darauf legen. Dieses Mal werde ich dieses Gelb verwenden, weil ich diese Farbe für unsere letzte Prozesssitzung verwenden werde. Ich möchte also nicht die Farbe darauf mischen. Ich verwende diese kleinere Palette , damit die Farbe hier nicht austrocknet. Also lass uns etwas Mehl draufbiegen. Stellen Sie sicher, dass wir eine sehr dicke Waschschicht haben. Sie sehen meinen Pinsel, er muss so etwas sein um die Undurchsichtigkeit des Schmerzes zu erreichen Also versuche nicht zu sparsam zu sein , wenn du mit Wash malst, denn hier ist zum Beispiel etwas zu wenig Farbe auf meiner Palette Achte aber beim finalen Projekt darauf, genug Stift zu mischen , damit du deinen Pinsel damit schreiben kannst. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist. Ich möchte sichergehen, dass es getrocknet ist, bevor ich mit der nächsten Lektion weitermache , damit Sie verstehen, dass Sie die Eigenschaften von Waschen verstehen. Ich warte nur, bis es getrocknet ist , damit du den Grund dafür erfährst. Es ist nicht wirklich trocken, weil ich hier eine sehr dicke Farbschicht aufgetragen habe , sodass es länger dauern kann, bis es getrocknet ist. Aber du siehst, mit Gas wird die Farbe etwas heller, wenn es trocken ist. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Schnittwunden malen. Aber wenn Sie zum Beispiel Schutzschicht auf diesen Lack auftragen, wird die Farbe dunkler. Wenn Sie die Eigenschaften von Gas verstehen, die Eigenschaften von Gas verstehen können Sie besser malen Ich werde diese Lektion hier beenden und in der nächsten Lektion werden wir üben, mit Stängeln und Blättern zu malen. 5. Blätter malen: Lasst uns nun üben, einige Stängel und Blätter zu malen. Ich habe mehrere Referenzfotos zur Projektsitzung hinzugefügt. Damit du dir das blaue Auge ansehen kannst, orientieren Susan und ich mein Gemälde an der echten Jahreszeit der blauen Augen. Aber wir malen nur eine symbolisierte Version der Blüten und Blätter Also, um das Blatt zu malen, werden wir zuerst die Stängel malen Also dafür nehme ich dieses arme Olivgrün von den Bemalen der Brüste. Ich glaube, da drin Es ist einfach, den sehr dünnen Stiel mit einem dünneren Stift zu bemalen Sie müssen ihn etwas dünner machen als wenn wir die Schichttechnik üben Es ist in Ordnung, wenn der Stiel auf dem Stift nicht sichtbar ist , weil wir wollen, dass das Gefühl im Hintergrund verschwindet Ich werde diese Schicht Messing verwenden, um den Stiel zu bemalen. Es ist nur Übung, aber es ist nur Übung, also muss ich kein weiteres Blatt Papier anprobieren. Aber für das endgültige Projekt sollten Sie die Lüge vielleicht auf einem anderen Blatt Papier ausprobieren, damit Sie wissen, wie sich der Pinsel auf dem Papier verhält. Wie Sie sehen, müssen Sie hier nicht zu einheitlich machen und versuchen dass es keine Maske ist, sondern versuchen, die Unterseite etwas dicker als die Oberseite zu machen die Unterseite etwas dicker als die , weil es der Stiel ist wie die Stängel in der Natur aussehen werden. Als Nächstes haben wir für die Lippen bezahlt, wir haben etwa versucht, ein paar kleinere Blätter auf die Spitze des Stängels zu bringen. Sie sehen, die Blätter hier müssen nicht perfekt sein. In der Natur gibt es in der Zukunft kein perfektes Blatt. Wenn Sie jeden Stängel und jedes Blatt einzeln betrachten, können Sie die Unvollkommenheit finden. Wenn Sie sich viele davon ansehen, haben Sie einfach das Gefühl, dass dies ein Garten ist Jetzt müssen wir warten, bis die Schicht getrocknet ist, bevor wir eine Ader in der Mitte als Blatt malen Jetzt ist der Schmerz schon zu trocken. Ich werde nur einige zentrale Adern auf einige Blätter legen müssen , nicht auf alle. diesem Zweck werde ich einen helleren Grünton und einen helleren Grünton kreieren Grünton und einen helleren Grünton Ich werde hier ein paar Gründe hinzufügen. Ich möchte, dass dieses Grün etwas gelber ist, also füge ich das übrig gebliebene Mittelgelb Und benutze diesen Liner aus Messing, um die zentrale Ader auf einigen Blättern zu malen auf einigen Sie müssen nicht auf allen malen. Ich finde, dass diese Farbe ein bisschen zu rot ist, also werde ich mehr Weiß hinzufügen. Wenn die Farbe getrocknet ist, wird sie heller. Denken Sie daran, wenn Sie die Farbe mischen. Und das ist die Technik zum Bemalen der Stängel und Blätter in der nächsten Lektion Lassen Sie uns einige Techniken zum Bemalen der Blumen üben. 6. Blumen malen: Lass uns jetzt die Blumen malen. Ich benutze dieses Gelb. Für diese Übung verwende ich das mittlere Gelb, das direkt aus der Verpackung kommt. Aber im fertigen Bild werde ich ein kleines bisschen weiße Farbe hinzufügen weiße Farbe weil wir jetzt auf dem Hintergrund malen. Wenn wir im dunklen Hintergrund malen damit die Farbe undurchsichtiger aussieht, füge ich mehr Weiß hinzu Ich werde dir beibringen, wie man Blumen in verschiedene Richtungen malt Blumen in verschiedene Richtungen Und als ich anfing, diese Art von Blumen zu malen, male ich oft zuerst die Mitte der Blume. Aber dann wird mir klar, dass es einfacher und realistischer sein wird , wenn wir zuerst das Haustier abmalen. Also werden wir zuerst die Blume im Voraus malen. Ein anderes Blütenblatt wie dieses. Ich sehe eindeutig unvollkommen aus, aber es ist okay, weil es Laser ist und es nicht perfekt ist Als nächstes werden wir die Blume aus dieser Richtung malen die Blume aus dieser Richtung Blume wie diese. Jetzt sah es wirklich, wirklich unvollkommen aus. Aber mach dir keine Sorgen, wenn wir es auf das fertige Bild malen, wenn wir viele Blumen zusammen haben, es wird das Gefühl eines Blumengartens mit vielen Blumen erzeugen und jetzt müssen wir warten, bis diese Schicht getrocknet ist, bevor wir die Blumen weiter malen Jetzt ist die erste Schicht bereits trocken. Lassen Sie uns etwas Glanzlicht und Schatten drüber legen, ich nehme an, es ist die Linienrichtung. Zuerst mischen wir ein sehr helles Gelb in die Mitte. Ich möchte diese weiße Farbe nicht schmutzig machen, also werde ich ab hier das Y verwenden. Mischen Sie das mittlere Gelb mit Weiß, um einen hellen Farbton zu erhalten. Wenn wir es auf das Blütenblatt legen, denken wir, dass es das Sonnenlicht bekommen hat Es gibt keine harte und schnelle Wunde und Sie müssen hier nicht zu teuer sein. Für den Schatten dieser orangefarbene Farbton von den Mopps. Auch hier müssen wir es nicht auf das Blütenblatt legen. In dieser Blume werden wir drei Arten von Blütenblättern haben, das helle, das dunklere und das neutrale Das gilt für das Licht und den Schatten der Blumen. Auch jetzt sollten wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir die Mitte der Blüten auf diese Blütenblätter legen. Jetzt lass uns die Mitte der Blume sein und ich werde die beiden Farben hier mischen. Der Geschmack des Mehls ist ein bisschen dunkel, also werde ich noch mehr gebrannte Umbra hinzufügen. Ich verwende einen Punkt für den Rand der Mitte der Blüte, damit es mit der Füllung kein perfekter runder Kreis ist . Warten Sie also noch einmal, bis es getrocknet ist, bevor Sie es mit einem winzigen weißen Punkt übermalen . Es ist jetzt schon trocken, also habe ich einen kleinen weißen Punkt darauf gelegt das Gefühl zu vermitteln etwas in der Mitte des Mehls befindet. Und das sind die Techniken für unser Today-Plus-Projekt. Ab der nächsten Lektion werden sie beginnen, das endgültige Projekt gemeinsam zu malen. 7. Abschlussprojekt: Zerrissen das Papier: Okay. Danke, dass du bis jetzt bei mir geblieben bist. Lassen Sie uns nun alles zusammenbringen und das heutige Abschlussprojekt ausarbeiten. Dieses wunderschöne, reizende Vintage-Stück von Sky, Black Eye Susan. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man diese Art von Tonkantenpapier herstellt. Damit Sie das nicht tun müssen, können Sie auf ein quadratisches Papier oder auf Ihr Skizzenbuch malen Es ist perfekt in Ordnung. Aber diese Art von Kante ist mein aktueller Favorit weil sie einen sehr lockeren Vintage-Look erzeugt. Ich habe es nicht mit Aquarell versucht, aber ich denke, ich werde es bald ausprobieren, um etwas Aquarell auf dieses Tonkantenpapier zu malen etwas Aquarell auf dieses Tonkantenpapier Zuerst ist das ein ACC, ein sechs-Quadrat-Papier, und ich lege es auf ein fertiges Projektpapier und stelle sicher, dass es größer als 65 ist, aber nicht zu groß, denn wenn es zu groß ist, verschwenden wir eine Menge Wir können den Rand für keinen Zweck verwenden. Versuchen Sie vielleicht, einige Farbpinsel auszuprobieren. Dann werde ich die Wunde hierher legen. Jemand hat es einfach mit der Hand zerrissen, aber ich denke, es ist einfach, es ist einfacher, eine wie sagt man Formlinie abzudecken, aber nicht, mit dieser Wounla zu formen Ich muss viel Druck auf das Wolltuch ausüben, ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, aber wir müssen viel Druck auf das Wolltuch ausüben, um die Position des Papiers zu fixieren Ich kann nicht viel davon machen, weil nach einer Weile mein Handring verletzt wurde Und etwas Papier, das ist aus dieser Richtung sehr schwer zu erkennen. Das ist alles, was wir haben ungefähr ein Stück Papier, und ab der nächsten Lektion stecken wir unsere Stecknadel darauf. 8. Abschlussprojekt: Den Hintergrund malen: Wir haben bereits Papier mit gerissenen Kanten, und jetzt klopfe ich Papier runter , um es einfacher zu malen. Eigentlich müssen wir das für dieses kleine Stück Papier nicht tun, weil das Papier normalerweise nicht so viel funktioniert, sondern weil ich filme, also möchte ich, dass sondern weil ich filme, also möchte ich, es an einer festen Position ist. Und ich mache es oft zu einem Masking Tape. Es gibt ein vorgefertigtes Si-Klebeband auf dem Markt, aber ich denke, es ist auch drin, wie sagt man? Ich ziehe es vor, dass ich das Klebeband selbst mache, weil das vorgefertigte Klebeband zum Unterschreiben zu schwierig sein wird, es später abzuklemmen. Ich versuche es auf die Mitte meiner Kamera zu legen. Für unser heutiges Glasprojekt werde ich diese quadratische hintere Reihe vorbereiten. Sie können diese Art von Runde sicherlich haben. Es ist eine lose Reihe, nicht in einer bestimmten Form, aber das ist ein absolutes Anfängerglas, daher möchte ich es supereinfach machen als meine anderen Brillen. Lass uns eine quadratische Reihe erstellen. Zunächst verwende ich stattdessen auch diese Mathematik, um nach unten zu tippen, um die quadratische Flasche zu erstellen. Wenn Sie das nicht tun müssen, können Sie dies auch tun, indem Sie hier das Lineal verwenden, um ein Rechteck zu zeichnen. Aber ich denke, mit dem Klebeband wird es einfacher sein. Das Klebeband ist sowieso nicht teuer. Ich werde dafür sorgen, dass die Oberseite etwas kleiner ist als die Unterseite, weil wir normalerweise unten eine Unterschrift unterschreiben Lassen Sie uns jetzt den Hintergrund malen. Um den Hintergrund zu malen, mische ich, ich werde mischen. Wir haben nur diese Mischung. Ich werde das Schwarz und das Olivgrün mischen. Wir haben diese Mischung bereits aus unserem Training. Wir müssen hier also keine sehr dicke Schicht auftragen , weil es einen Joker gibt und du viele Schichten darauf malst viele Schichten darauf und du musst die Farbe nicht zu gleichmäßig machen. Vielleicht gibt es einen Ort, der grüner ist, einen roten, der schwärzer ist weil es die Natur ist und nie Das ist es. Jetzt warten wir die Braue getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren 9. Abschlussprojekt: Blätter malen: Es ist fast trocken. Ich glaube, es trocknet schneller als ich erwartet hatte. Dann ziehen wir das ab. Versuche vorsichtig zu sein, denn okay. Weil es nicht perfekt ist aber kein Problem und es ist auch sehr leicht zu reinigen. Ich meine, benutze einfach ein modisches Stück Stoff, um das zu entfernen. Jetzt fängst du an, den Stiel zu bemalen Um diese Stängel zu bemalen, werde ich das arme Li-Grün aus der Schachtel verwenden Ich meine, benutze hier ein kleines Stück Papier, falls ich den Pass und die Farbe nehmen muss, aber ich denke, es ist gut genug. Du musst mir nicht genau folgen. Wir müssen nur einen sehr zufälligen Stamm erstellen. Und versuche nicht, es in den Schatten zu schaffen. Ich denke, es ist einfach, es zu malen. CoV statt Schattenlinie. Ich werde malen, ich glaube, ich werde auch irgendeine Art von malen, du siehst trockene Blätter im Hintergrund mit dieser Farbe, aber diesmal ockerfarbener als Burn Amber Nimm einfach etwas Zufälliges. Was das S angeht. Es kann einfacher sein, wenn Sie warten , bis alles getrocknet ist, bevor die Blätter bemalen, weil Sie Ihre Hand darauf legen können. Aber ich werde jetzt die Blätter malen , weil wir, wie ich bereits erwähnt habe, nicht die perfekten Lifte malen müssen. Es ist okay, die Lippen zu übermalen. Was ich am Waschen mag, ist, dass wir, selbst wenn die Farbe trocken ist, nur ein bisschen Wasser hinzufügen müssen und schon können wir wieder damit malen. Wir können das nicht mit einem Klick machen. Und jetzt warten wir, bis diese Schicht getrocknet ist, bevor wir die zentralen Adern einiger Blätter biegen Es ist schon trocken, also werde ich jetzt einen helleren Grünton kreieren. Ich werde abholen. Eigentlich ist es jetzt zu trocken. Also werde ich ein bisschen Wasser hineingießen. Es ist besser, wenn Sie eine Palette haben, die einen Bedarf hat , damit Sie sie abdecken können , wenn Sie es nicht tun, warum wir warten bis das Bild getrocknet ist. Ich glaube nicht, ich glaube nicht dass es mir zu hell ist, also mische ich es hier ein. Und ich werde ein bisschen Gelb hineinlegen denn wenn Sie sich die Blätter in der Natur ansehen, werden Sie das Gefühl haben , dass die Ader nicht nur hell, sondern auch gelber ist . Mit dieser Mischung malst du nun die Zentralvene. Ich habe das Gefühl, dass es immer noch zu klein ist. Dieser Mitchell. Und wir werden eine Ader zeichnen, aber nicht im Geringsten denn wenn Sie sich das Referenzfoto von Susan mit dem blauen Auge ansehen, können wir manchmal die Vene sehen, manchmal Deshalb malen wir es nur nach dem Zufallsprinzip. Ich glaube, wir brauchen hier etwas, weil mir das ganze Blut hier zu klar ist. Ich denke, das ist genug. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, was ziemlich schnell ist, bevor die Blumen malen. In der Zwischenzeit werde ich meinen Pinsel in meinem Badezimmer reinigen. 10. Abschlussprojekt: Blumen malen: Es ist Zeit, die Blumen mitzubringen und seht ihr, ich kann einfach diese Farbe verwenden, aber eigentlich, weil ich sie beim Technikunterricht am Morgen aufgetragen habe , also ist sie jetzt ein bisschen zu trocken. Ich verwende den frischen Stift aus dieser Tüte , damit er sich leicht mischen lässt. Und ich werde für das erste Mal einen kleinen Kuchen hinzufügen. Wenn Sie mit Waschmittel malen, denken Sie daran, dass die Pinsel schneller ruiniert werden, als wenn Sie mit der Farbe malen Ich werde diese dicke Farbe verwenden, um das Mehl zu streichen. Ich werde von links nach rechts beginnen. Ich glaube nicht, dass ich für dieses Bild zuerst eine Zeichnung erstellen muss, aber Sie können den Plan erstellen, wenn Sie möchten. Erstellen Sie einfach eine neue Skizze auf einem Altpapier. Aber denken Sie einfach daran, wir haben zum Beispiel einen dritten Platz, ich werde etwas Mehl über diesen Bereich Sie sehen also, wenn wir auf den Hintergrund malen, manchmal verwende ich sogar eine ziemlich dicke Farbschicht, man kann die Unterschicht nicht abdecken Also mach dir keine Sorgen. Später werde ich warten, bis es getrocknet und wir werden eine weitere Schicht darüber legen. Versuchen Sie, die Stufe des Mehls zu variieren, denn in Wirklichkeit haben wir nie Mehl darüber, ich möchte es klein machen, nur an der Spitze Ihrer Brust. Ich habe vergessen, diese Form zu nehmen, aber es ist nicht so schwierig. Versuche, die Verteilung der Blüten irgendwie ungleichmäßig zu improvisieren Versuche, es nicht zu einheitlich zu gestalten, etwas, wir schauen uns das Muster an Also okay. Also lass uns noch einmal etwas hinzufügen. Wir haben immer noch die Schichten Halogenid und Lado, also mach dir keine Sorgen. Aber für das Blütenblatt ist es zu auffällig und es ist bereits trocken Ich werde versuchen, eine weitere Schicht darauf zu legen. Ich denke, das ist gut genug und wir beenden die erste Schicht der Blumen. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist. Dieses Mal wird es ein bisschen lang sein, weil wir eine sehr dicke Schicht gemalt haben bevor wir ein weiteres Highlight und einen Schatten aufgetragen haben, eine weitere Schicht darüber gelegt haben. Jetzt sind die Blütenblätter schon trocken, also lassen Sie uns etwas Licht und Schatten darauf legen. Für Hallo, ich werde einfach dieses Gelb auf diese weiße Farbe setzen. Ich versuche mir den Schmerz zu ersparen, indem ich es nicht tue. Ich finde diese Form schön genug. Nehmen wir an, das ist die Sonne. Mm. Nur ein bisschen hoch und da. Wir brauchen das Blütenblatt nicht zu verdecken , denn wenn Sie sich den Blumengarten ansehen, Blütenblatt, haben wir das Highlight nur auf einem Teil davon Wir versuchen, die Blumen oben auf dem Bild stärker hervorzuheben , weil wir davon ausgehen, dass es sich in der Nähe der Sonne befindet Dann im Schatten für den Schatten, ich meine, es ist diese Orange und es ist schon zu lecker, also füge ich etwas Wasser Auch hier müssen wir nicht das Blütenblatt abdecken und auch nicht das Mehl, brauchen sowohl Schatten als auch Glanzlichter Also werde ich das Mehl ignorieren. Nun, da es einige mittelgelbe Blütenblätter gibt, aber wir finden, dass es nicht opisch genug ist, werde ich diese Farbe noch einmal auf ein Blütenblatt auftragen, damit diese Farbe noch einmal auf es wirklich undurchsichtig Ich finde, das ist schön genug für die Blumen und jetzt warten wir , bis es getrocknet ist, bevor die Mitte der Blumen streichen Es ist jetzt trocken, also ist es jetzt an der Zeit, die Mitte der Blume zu malen. Ich schulde diesen Mitchell schon einmal Oh mein Gott Es ist nicht trocken. Also muss ich es reparieren. Keine große Sache. Versuchen Sie also, Ihre Hand nicht auf Ihrem Papier zu berühren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob das Bild das vorherige ist, ist es zu 100% trocken. Es ist ein bisschen schwierig für mich, weil ich es vorziehe, mit der Hand auf das Papier zu malen. Es ist wie wenn du etwas schreibst. H. Warten Sie nun, bis es wieder getrocknet ist, bevor wir die letzten Details zu unserem ausstehenden Dokument hinzufügen. Diese Schicht ist bereits trocken, also ist es jetzt an der Zeit, winzige Details in die Mitte des Mehls einzufügen . Ich werde hinzufügen, dass ich etwas Wein vom Bären holen werde und das ausgekleidete Wasser verwenden, um einfach ein kleines Hündchen darauf zu fressen , damit wir nicht zu viel Schmerz beim Ale haben wollen. Und ich glaube, ich muss ein bisschen nach einem dunklen Punkt auf dem Hintergrund fragen , um ein Gefühl für einen sehr kleinen Bus da drüben zu haben sehr kleinen Bus da drüben Und ich kann es kaputtmachen. Wir haben es alle geschafft und das ist meine Unterschrift hier. Eigentlich muss ich beim Schreiben meinen Zettel auf die linke Seite drehen. Das ist es. Wir beenden unser Projekt und sehen uns in unserer letzten Lektion. Darin werde ich dir zeigen, wie du Fragen stellst oder die Bjets hochlädst, um Fragen stellst oder die Bjets hochlädst zu kommentieren und damit andere Leute dein Kunstwerk schätzen können 11. Schlussgedanken: Okay. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt und dieses wunderschöne Gemälde geschaffen , das Sie Ihren Freunden oder Ihrer Familie geben oder Ihr Zuhause dekorieren können. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich posten. Vergessen Sie nicht, Ihr Objekt in die Projektgalerie hochzuladen. Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, schau in meinem Skillshare Bfi nach weiteren Wasch- und Aquarell-Tutorials Du kannst mir auch auf Instagram TV Lacks Purple folgen Instagram TV Lacks Purple zu bleiben, woran ich gerade arbeite Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.