Gouache einsteigerfreundliche Himmelsansichten : 7 Projekte

1. ÜBER DIESEN KURS: Als Kinder, die in der NADH Instagram Ära aufgewachsen sind, war Cloud Spotting eines der lustigsten Dinge, die wir für uns tun konnten. Also einfach auf dem Gras liegen, nach oben schauen und Formen in den Wolken finden. Und noch einmal, wenn ich das auf mein Kind übergebe. So genießt sie es, und in dieser Klasse dreht sich alles um Wolken und Himmel. Und Gott, ich bin Anita, ich bin eine Künstlerin und Pädagogin aus Indien. Und in dieser Klasse werden wir sieben schöne Wolkenkratzer malen. Jetzt habe ich zwei andere Klassen auf Gott, wo sah Ihr Gemälde Flucht und Metalle. Aber das ist wieder ein Anfänger freundlicher Kurs. Selbst wenn Sie dieses Medium noch nie ausprobiert haben, sind Sie herzlich eingeladen, mitzumachen. Wir decken alle Grundlagen ab, die erforderlich sind, um mit gequashed zu beginnen, einschließlich der Vergleiche zwischen Aquarellen und Guage, wie sie sich in Bezug auf Mischung, Schichtung, et cetera unterscheiden. Normalerweise nenne ich Quash als eine Ehe zwischen Aquarellen und Acryl. Denn so verzeihend wie Acryl, aber doch so schön wie Aquarelle. So werden Sie die Eigenschaften dieses Mediums in DT erkunden und alle Techniken abdecken, die erforderlich sind, um loszulegen und dann zusammen in diesem schönen Himmel zu sein. Also hoffe ich, du wirst mich auf diesem lustigen Abenteuer begleiten und mit mir der Himmel sein. Also lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Also, um mit den Materialien dieser Klasse zu beginnen, führen Sie Menschen. Jetzt benutze ich das Mixed-Media-Papier. Ich bevorzuge etwas, das eine Art glattere Oberfläche hat. Sie könnten auch für alle Aquarell Menschen gehen, vorzugsweise heiße Presse oder kalte Presse. Nicht wirklich grob, weil du nicht wirklich willst, dass die Klinge in diesen Falten stecken bleibt. Also gehen Sie für etwas, das Stimmungen ist, so dass es einfacher ist, mit zu arbeiten. Aber für die Art von Menschen könnte man mit Mixed-Media-Papier oder irgendeinem Aquarell-Papier gehen. Auch in Bezug auf die Dicke, in der Regel Aquarelle. In Aquarellen würden Sie für etwas wie 300 GSM oder höher mit Quash gehen, da Sie nicht so viel Wasser verwenden, könnten Sie für einen etwas niedrigeren GI gehen schien vielleicht 200 plus. Aber ich empfehle, für etwas zu gehen, das für Aquarelle geeignet ist , weil dies ist, was ein durch gequetscht werden. Im Wesentlichen möchten Sie immer noch, dass es ein saugfähiges Papier ist und etwas, das praktikabel ist. Nun, ich habe mein Papier in die kleinsten Quadrate, also werde ich meine Projekte dazu machen. Sie sind frei, jede Größe von Menschen zu verwenden, die bequem ist. Du machst dir keine Sorgen um die Größe selbst, weil wir den Himmel ausprobieren werden. So könnten Sie sogar Lesezeichen für diese Angelegenheit machen. Was auch immer bequem ist. Jetzt für die Bürsten, werden Sie ein paar Pinsel, flache Bürste und Rundbürste vor allem bei nur verwenden Sie diese beiden Bürsten für alle Projekte hauptsächlich. So ist die flache Bürste für alle Hintergrundwäschungen und die runde ist für Hinzufügen von kleineren Elementen oder all den lustigen Dingen, die es auf den Wolken gibt. Also empfehle ich, synthetische Pinsel zu verwenden, wenn es um Quash geht, denn in Bezug auf Aquarelle, Sie gehen für etwas, das viel Wasser hält, wie ein tatsächlicher Kopf-Crash. Aber wenn es um guage geht, brauchen Sie nicht wirklich Ihre Bürste, um viel Wasser zu halten, weil Ihre Schichten, Ich werde nicht so wässrig sein, wie es in Aquarellen ist. Sie brauchen also etwas, das einfacher zu arbeiten ist, wenn es darum geht, viel Pigment aufzuheben und eine dicke Schicht zu verbinden. Daher empfehle ich wirklich, dafür einen synthetischen Pinsel zu verwenden. Jetzt kommen zu den Guassian selbst, Ich habe im Laufe der Jahre ein paar Marken wie Bruce Row Center hier und natürlich die Newton ein verwendet . Also alle diese sind großartig. Br2 ist für den Start geschaffen, weil es wirklich Pocket-freundlich ist. Und wenn Sie aus Indien ansässig sind, haben Sie eine ähnliche Version in Artesia. So oder so, dies ist eine große Startschritte, die Sie mit dem Medium kennen zu lernen und es ist nicht zu schwer oder neue Tasche hat plötzlich eine große Reichweite. Es ist wirklich cremig und es hat viele Farboptionen, so dass es Spaß macht. Es kommt zu diesen großen Röhrchen. Also die letzte wirklich lange, und dann haben wir die Winsor und Newton Röhren, die wie die professionelle Klasse sind, wirklich teuer, aber super cremig. Also, wenn Sie gerade anfangen, empfehle ich etwas wie Brustschwimmen, weil es eine große Reichweite hat. Es ist wirklich gute Qualität. Und Sie bekommen viele Optionen in diesen Farben als auch. Es wird in einer Packung mit 24 Stück geliefert. Und abgesehen davon, wenn Sie keine Gouache-Farben haben, können Sie es auch mit Postfarben ausprobieren. Nun, der Hauptunterschied zwischen diesen Waschmarken und den Plakatfarben in der Tat, ist die Art von Additiven, die in gehen, so verhängen die Farben, die Qualität der Additive ist wirklich billig, weil dies Student Grade Farben sind, so werden sie sich lösen, wenn Sie Ihre Hand auf dem Papier reiben, et cetera. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, diese gaben mehr oder weniger, der gleiche Effekt kann nicht so lebendig sein, aber immer noch können Sie den Quash-Effekt mit Post Alkalose gut bekommen, aber wenn es darum geht, Ihre Palette zu aktualisieren, vielleicht kannst du voran gehen und verschiedene Marken ausprobieren. Sie können auch einzelne Werkzeuge kaufen, nur um zu sehen, wie sie sich in der Qualität unterscheiden. Aber es lohnt sich, auszuprobieren, auch wenn Sie nicht müssen, um Marken jetzt zu waschen, können Sie es auf jeden Fall tun Plakatfarben. Und das ist das. Lassen Sie ein Brett führen, um das Papier nach unten und das Klebeband zu kleben, und wir sind fertig. Also lasst uns zum nächsten Abschnitt kommen. 3. Aquarellfarbe: In diesem Abschnitt werde ich über die wichtigsten Unterschiede zwischen Aquarellen und gosh sprechen . Nun bitte beachten Sie, dass wir hier über Wasserbasis Squash sprechen, weil die tatsächlichen Kosten unterschiedlich sind und seine Eigenschaften, ist es eher lehnt sich in Richtung der tatsächlichen Prüfung Aquarelle. Aber wenn es um Squash auf Wasserbasis geht, sind seine Eigenschaften den Farben sehr ähnlich. Aber wir haben ein paar Verbesserungen, wie wir in einer Minute sehen werden. Also fange ich mit den Aquarellen an. In Aquarellen ist der primäre Treiber also Wasser als Name selbst. Sie werden also eine Menge Wasser zu den Kameras hinzufügen. Selbst wenn sie wie kupfergesättigte Farben sind, werden immer noch eine Art Transparenz oder Transluzenz in den Farben für Ihre Ebenen haben wollen . So wird das sein, wie Sie mit Aquarellen malen, mit viel Wasser hinzufügen, so dass Sie die transparente Wirkung verlieren können. Auch wenn es um das Mischen geht. Wenn Sie zwei Aquarelle nebeneinander halten, werden sie weinen, sich selbst ineinander zu mischen. Je nachdem, welche Art von Pigmenten Sie verwenden, neigen sie dazu, mehr oder weniger freundlich zu sein. Nun in diesem Fall können Sie sehen, dass das Ultramarin versucht, in den Ping zu gehen, aber es ist nicht Aspirin D. Aber wenn Sie ein Pigment wie vielleicht Permanent Alizarin Purpurrot verwenden, werden Sie sehen, dass es nur in diese fließt, also werde ich es einfach ausprobieren als auch. Jetzt können Sie sehen, dass der Karminrot gerade in diesem Blau läuft. Je nachdem, welche Pigmente verwendet werden, werden die Aquarelle mehr oder weniger Blutungen ineinander vermischen. Aber auf jeden Fall, wenn Sie zwei, was wir Farben nebeneinander halten, werden sie auf eigene Faust mischen. Wash ist nicht so freundlich, also müssen Sie ihnen ein wenig Schub geben, um sie mit ihrer Freundschaft zu beginnen. Nun, das liegt daran, dass wir Quash mit einer viel dickeren Konsistenz verwenden. Also werde ich hier drüben eine Art cremigen Abgang suchen, anstatt viel Wasser zu haben. Also werde ich nicht auf den durchscheinenden Effekt gehen. Du kannst es kriegen. Wenn es um Bosch geht, können Sie es als Aquarelle verwenden, aber sie werden nicht als warum Impressum sein, weil die Männer in Picolitern wie diese angewendet werden. Und wenn es um das Mischen geht. Also, wenn ich diese dicke Schicht Karmin gefallen und dann fügen Sie eine bestimmte Farbe daneben. Vielleicht, lassen Sie uns dieses Violett hinzufügen. Also wieder, ich benutze diese hinzufügen Ticket cremige Konsistenz. Also, wenn ich das bei der Konsistenz verwende, bei der Squash verwendet werden soll, wirst du sehen, dass sie sich nicht mischen. Also halte ich es direkt nebeneinander und keine der Karten versucht, sich in die anderen zu mischen. In diesem Sinne müssen wir Squash ein bisschen drücken, damit sie freundlicher sind. Und wir haben einen separaten Abschnitt, in dem wir alle Aspekte des Verschmelzens abdecken. Auch waschen, trocknet schneller und hat eine matte Oberfläche im Vergleich zu welchen Farben. Und Sie werden sehen, dass es leicht wieder nass werden kann. Beim Verschmelzen werden wir diese Eigenschaft verwenden, wo wir diese Ebenen erneut aufsuchen und sie miteinander verschmelzen werden. Und Sie werden sehen, dass das Hinzufügen von etwas Weiß auch die Schlieren der Farbe verändert. Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach super streaky, fügen Sie einfach ein wenig weiß und es wird ziemlich glatter. So werden wir im nächsten Abschnitt alle Details über das Verschmelzen und Schichten behandeln. 4. Mischtechniken: Nun, um zu leben, wenn es um Aquarelle geht, müssen Sie besonders vorsichtig sein. Du musst also von hell zu dunkel gehen. Also, wenn Sie C repräsentieren Wasser oder Wolken in den Himmel, et cetera, müssen Sie alle Leerzeichen, die da ist und malen um es oder Maskottchen. So funktioniert es also in Aquarellen. Aber wenn es um Waschen geht, können Sie von hell zu dunkel oder dunkel zu hell gehen. Wir müssen nur daran denken, welche Art von Konsistenz wir verwenden, die ich in einer Minute teilen werde. Aber im Grunde gibt es keine Einschränkung, welche Farbe zuerst gemacht werden muss. So könnten Sie mit der dunkelsten Farbe gehen und dann mit den helleren Schichten als auch. Es ist vollkommen in Ordnung. Wir müssen nur sicherstellen, dass Ihr Beasley nicht wirklich mitgenommen wird. Damit meine ich, dass es etwas wässriger ist als die Vordergrundschichten. Hier können Sie sehen, dass ich ein Violett aufgetragen habe und dann füge ich dieses Weiß darüber hinzu, die weißen Wolken, eine Art Wolken. So können Sie sehen, dass es abkommt. Das Veilchen versucht, sich mit dem Weißen zu lösen. Das liegt daran, dass Quash belohnt werden kann. Also, selbst wenn es vollständig auf Wasserbasis getrocknet ist, kann Kürbis leicht gelesen werden. Und das ist der Grund, warum wir mit einer etwas dünneren Konsistenz für die Basisschicht, die erste Schicht, gehen müssen . Und wenn Sie es nach oben verschieben und Ebenen hinzufügen, können Sie es dicker machen. Wir wollen also wirklich nicht, dass es die erste Schicht wie super dick ist, weil Sie am Ende das Pigment in den nachfolgenden Schichten aufnehmen werden. Und auch wenn es um die Streifenbildung der Schichten geht. Wie ich schon sagte, können Sie in ein wenig weiß hinzufügen und Sie werden sehen, dass die Hauptfarben wie es ein paar Blues und Purple, die egal was, welche Marke Sie verwenden, wird am Ende ein wenig streaky. So können Sie einfach einen Tropfen Weiß hinzufügen und sie werden viel glatter. Also beim Malen, müssen Sie nur sicherstellen , dass Sie von einer Richtung in die andere gehen. Also entweder von links nach rechts oder von rechts nach links. Aber er sollte es nicht in beide Richtungen tun, es sei denn, Sie mischen es, weil das ist, was die Schreifheit verursacht. Aber ansonsten gibt es keine solche Einschränkung oder darüber, mit welcher Farbe zu gehen ist. Zuerst können Sie mit jeder dunklen Farbe gehen, alle hellen Farben basierend auf dem, was Sie an diesem Punkt malen, und legen Sie sie auf. Also habe ich in diesem Fall zum Beispiel zuerst den Blues hinzugefügt. Ich habe ein wenig Leerraum gelassen. Aber all diese kleinen flauschigen Nie der Wolken, die Sie am Ende sehen, wurde mit Weiß auf diesem Blau getan. Wir müssen also sicherstellen, dass die Basisschicht nicht wirklich dick ist , damit sie sich nicht mit den nachfolgenden Schichten abzieht. jetzt zum Mischen komme, werde ich nicht in ein anderes Farbtheorie Detail eingehen. Aber wir wissen, dass, wenn Sie versuchen, etwas Lila mit einer Orange oder vielleicht ein Blau und ein Gelb zu mischen , Sie werden Farben aufstehen, die nicht wirklich Himmelfarben sind, oder? Du willst also nicht wirklich ein grünes oder schlammiges Braun am Himmel. Also dafür, was wir tun werden, ist, dass wir es so mischen , dass diese Farben immer noch zusammen passen können. Zum Beispiel habe ich hier das Lila, das Gelb und Rosa dazwischen. Also, wenn Sie sehen müssen, gehen Sie von gelb zu lila Himmel, aber Sie können tun, ist, können Sie Zwischenschritte wie ein rosa oder blau zwischen und dann mischen Sie sie zusammen. Alternativ können Sie auch Weiß verwenden, um die Farben miteinander zu mischen. Ich werde hier beide Techniken zeigen. Also werde ich hier drüben einen violetten, rosa und gelben Himmel machen . Jetzt ist das ein grobes Blatt, das ich benutze. Die Mischung ist vielleicht nicht so glatt, aber ich werde den Prozess hier drüben teilen. Also werde ich mit dem lila beginnen, ich werde es einfach lassen, dass und dann die nächste Ebene hinzufügen. Also gehen wir nicht sofort mit der Mischung voran. Also werde ich das Lila dort lassen und mit der nächsten Farbe fortfahren. Als nächstes fügen wir das Rosa hier hinzu. Also wieder, ich benutze ein gedämpftes Pink. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt. Und ich fange sofort damit an. Und ich werde es einfach bis zum Purpur vermischen. Und Sie können die winzigen Striche sehen, die ich hier benutze. Und da das Lila diesen Punkt neu gewichtet wird, werden Sie sehen, dass die Farbe ein wenig abweicht. Sie würden also von hell zu dunkel gehen wollen, damit Sie nicht am Ende das Lila aufheben und es in Richtung Gelb setzen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es sich nicht wirklich verwirrt, können Sie einen Hauch von Weiß verwenden und dann von vorne anfangen. Also hier habe ich ein bisschen Weiß benutzt und von der gelben Sicherung zum Rosa angefangen. Und dann kannst du das Gleiche mit dem Rosa und dem Lila machen. Im Wesentlichen versuchen Sie also, eine Harmonie zwischen den Farben zu schaffen, die dort sind. So kann das Mischen selbst mit einem einfachen weißen Quash und einem sauberen Pinsel erfolgen. Sie können die beiden Farben miteinander mischen. Oder Sie können einfach Schritt für Schritt diese verschiedenen Farben verwenden und miteinander mischen. So oder so, Sie werden Ihre Bürste, saubere Bürste verwenden, um sie miteinander zu mischen. Und es wird nicht von alleine passieren. Also, nur um Ihnen hier ein weiteres Beispiel zu geben, habe ich dieses leuchtend leuchtende Orange, Gelb. Und wenn ich es zum Beispiel mit einem Blau mischen möchte , um damit zu beginnen, und ich füge das Weiß zwischen diesen beiden hinzu. Also fängst du mit dem leichteren an. Okay, meine Bürste ist wirklich durcheinander. So beginnen Sie mit dem helleren gelben Teil. Sie mischen das Weiß dort und gehen dann in Richtung der dunkleren Farbe. Jetzt in diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bürsten sauberer und nicht so, so dass Sie nicht am Ende nehmen Pigment aus den dunklen Schichten und setzen sie auf die helleren. Weil Gott, Wie Sie sehen können, kann sehr leicht umgekehrt werden. Wenn Sie also eine glattere Mischung haben möchten, müssen Sie Ihren Pinsel häufig aufräumen, so dass es keine schlammigen Überzüge in Bezug auf die Schichten gibt. Und wieder, wenn Sie das Gefühl, dass eine Ihrer Pigmente streaky, aber Sie tun können, ist in ein wenig Weiß hinzufügen, dass die nicht so knifflig weiß viel Kreide oder Zusätze zu den Farben hinzufügen. Also auch die dunkelsten Farben, wenn Sie ein wenig Weiß hinzufügen, erhalten Sie am Ende eine viel glattere Farbe. Also zum Beispiel, wenn ich diese violette Farbe habe, so ist dies die tatsächliche Farbe. Jetzt werde ich ein wenig Weiß hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen, wie sich die Farbe ändert. Also wieder, es ist nicht viel weiß, wir fügen nur ein paar hinzu, nur einen Hauch von Weiß. So können Sie sehen, dass die Farbe mehr oder weniger gleich bleibt. Ja, es ist etwas leichter, aber dieser wird Ihnen ein viel glatteres Finish geben , wenn es darum geht, diesen Hintergrund zu legen. Vielmehr wird der Hintergrund über den Himmel gewaschen. Also empfehle ich, Ihren Farben ein wenig Weiß hinzuzufügen , wenn Sie sie streaky finden, aber sie haben immer noch die richtige Konsistenz der Farbe. Und auch die richtigen Farbkombinationen zu haben, wie wir es ausprobieren werden. Also lasst uns mit unserem ersten Projekt beginnen. 5. Projekte 1&2: Einfacher Himmel: Also beginnen wir mit dem ersten, zweiten Projekt zusammen. Jetzt sind dies der einfachste Fall, also habe ich sie einfach in ein Video gesteckt, so dass es einfacher ist , Ihnen die Mischungen und Unterschiede zu zeigen. Also werden wir hier drüben ein schönes Blau haben, um damit anzufangen. Und ich habe dem Kobaltblau etwas Weiß hinzugefügt, und das ist die Farbe, die ich hier drüben kriege. Also werde ich nur einen einfachen Strich wie diesen verwenden, um die Farbe hinzuzufügen. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt, so können Sie sehen, dass es bereits im Trocknungsprozess ist und es ist keine streifige Suche. Sie können sehen, dass, obwohl ich einen Klicker anwende, Sie nicht viele Straßen sehen. Es ist ziemlich glatt. Also werden wir dieses Blau an der Spitze haben. Jetzt für den Bass-Part, werde ich noch ein Gelb verwenden. Auch hier wird dies ein mutiertes Gelb sein. Also werde ich ein wenig Weiß zum Mediengesetz hinzufügen, um diese Art von Farbe zu bekommen. Das ist also, wie Sie sehen können, es ist sehr abgeschwächt gelb. Also werden wir es bei den Bienen hinzufügen. Erzähl davon wie auf halbem Weg. Und danach werden wir ein bisschen Weiß verwenden, um diese beiden miteinander zu mischen. Nun, wenn Sie gehen und direkt mischen, kann es Ihnen eine ganz andere Art von Farbe geben. Aber wenn Sie es mit Weiß mischen, macht es viel einfacher. Also benutze ich hier das Weiße. Ich beginne mit dem gelben Teil und ziehe mich langsam nach oben und vermische ihn. Also das Blau wieder, wenn wir es auf diese Weise anwenden, beginnt es zu reaktivieren und wir müssen es einfach so mit dem Weiß mischen. Denken Sie daran, dass Sie während Sie dies tun, müssen Sie sicherstellen, dass das Blau nicht auf den gelben Teil abkommt. Also werden wir einfach das Weiß von der Basis nach oben verwenden , damit es nicht in die anderen Farben gelangt. Und verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel oder Weiß, um ihn so zu mischen. Ordnung, ich lasse das trocknen und in der Zwischenzeit können wir anfangen, am Himmel zu arbeiten. Nun, für diesen hier, werden wir die blaue, rosa Art von Kombination haben . Also werde ich mit einer sehr gedämpften Pistole beginnen, irgendwie rosa. Also habe ich dem Karmin viel Weiß hinzugefügt. So können Sie sehen, dass dieses Rosa ziemlich Ton nach unten ist. Als nächstes fügen wir das Blau hinzu. Auch hier verwende ich das Kobaltblau mit etwas Weiß hinzugefügt. Und ich lasse diese Zwischenräume auch dazwischen, damit wir sie später vermischen können. Also wieder, Sie könnten das Blau direkt verwenden, um in das Rosa und dann oben mit dem Lila zu mischen . Oder du könntest mit weißem Mixer gehen. Also in diesem Fall werde ich die nächste Farbe hier hinzufügen, die lila Farbe jetzt werden wir über das Hinzufügen der Mischung gehen. Also habe ich ein bisschen Weiß und ein paar blaue Striche benutzt. Holen Sie sich einfach diese Mischung zusammen von der blauen bis zum Poker. Und wir machen dasselbe für den rosa Teil. Ich füge ein bisschen Weiß zusammen mit dem Rosa hinzu. Und wir mischen uns von der Basis nach oben. So fügen wir immer wieder Farbe hinzu und mischen sie nach oben. Und dann lassen wir es trocknen. Jetzt, wenn die Leute beschreiben, können wir diesen Jungs kleinere Details hinzufügen. Oder du könntest diese Kerle und oder an Wolken dran halten. Wir haben fünf der Projekte, in denen wir sind. Wir werden Cloud hinzufügen. Also dieses hier, ich wollte es super einfachen Himmel so halten. Und wir werden ein paar Elemente im Vordergrund hinzufügen. Vielleicht ein paar Bäume oder ein paar Drähte, et cetera. Für diesen hier werde ich nur mit diesen Worten anfangen. Und dann haben wir ein paar Berge hier drüben. Jetzt können Sie hier mit den Farben spielen. Also, indem Sie den dunklen Teil hinzufügen, können Sie ein wenig weiß hinzufügen, so dass es etwas heller ist. Und in Richtung der Basis, natürlich, können Sie mit der dunklen Farbe gehen. Kann auch nach rechts hinzugefügt werden, so dass es nicht als MD aussieht. Hier, wir werden kleiner sein. Wählen Sie einfach etwas aus, das hier oben angezeigt wird, damit es nicht vollständig leer bleibt. Auch hier können Sie entweder mit den Werten spielen, wie Sie mit dem dunkleren beginnen können und halten Sie die helleren Elemente addieren oder einfach halten. Schwarzes Silber. Völlig dein Anruf. ich zu diesem hier komme, werde ich nur ein paar einfache Pinien malen. Wieder, ich benutze das Schwarze und ich füge nur die Pinien hier drüben hinzu. So gibt es zahlreiche Möglichkeiten, zu erhöhen. Viele Leute tun dies, der zentrale Blog-Beitrag und fügen Sie dann die Details hinzu. Also füge ich hier nicht den Stamm hinzu, aber ich habe irgendwie eine Vorstellung davon, wie der Baum sein wird, die Form wird sein. Also verwende ich das nur und füge im Detail hinzu. Egal, ob Sie immer, wenn Sie es leichter finden, können Sie immer hinzufügen, diese kleinen Stiele sind trans in der Mitte, so dass es Ihnen hilft, die Richtung des Baumes zu bekommen. Wenn es nun darum geht, Kiefern zu malen, stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Ich habe das Gefühl, dass wir meistens mit den Pinien schief gehen , weil wir einen viel größeren Pinsel verwenden. Wenn Sie also einen kleineren Pinsel wie diesen verwenden, sollten wir in der Lage sein, viel klarer zu werden. Jetzt können Sie so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Sie könnten auch ein leichteres Schwarz verwenden und fertig. Ich halte es hier einfacher, nicht in eine Menge der Dinge hinzuzufügen. Sie können auch in Schnee oder Status hinzufügen, um dies nur mit einer Zahnbürste. Und wir sind fertig. Also habe ich noch ein paar Bäume dazwischen hinzugefügt. Nun, wie ich schon sagte, wenn du dazu Sterne hinzufügen willst, bedecke einfach diesen Bereich und füge sie oben hinzu. Ich lasse es nur so. Das ist also die Kombination des ersten, zweiten Projekts, einfachen Himmels. Jetzt, ab dem nächsten Projekt, werden wir viel mehr Details in Bezug auf Wolken und Land hinzufügen, et cetra. Ich hoffe, Sie werden mich dabei anschließen und diese Projekte ausprobieren. Lassen Sie uns also zum nächsten Projekt übergehen. 6. Projekt 3: Süßigkeit: In diesem Projekt werden wir einen Sky Ski mit schönen Baumwolle malen kann flauschige Wolken sein. Also werden wir ein hellblaues Licht für den Himmel benutzen. Jetzt zeige ich Ihnen eine schnelle Technik wie ich diese Wolken malen werde. Sie können entweder im ganzen Himmel blau sein und dann die weißen Wolken oben hinzufügen. Aber ich ziehe es vor, das Weiß zu lassen, da es ist, als würde ich nur den weißen Teil verlassen. Weiß und nicht blau. Denn wenn Sie mit einer schönen cremigen Schicht malen, besteht immer die Gefahr, die vorherige Schicht anzuheben , wenn Sie das Weiß später bauen. Ich lasse nur den weißen Teil so, wie er ist weil ich weiß, dass ich hier Wolken haben werde. Aber wir werden später auf diesem Blau malen, um ein wenig Mischung und Flauschigkeit gegen Ende derWolken hinzuzufügen Mischung und Flauschigkeit gegen Ende der , so dass wir auf der Oberseite des Blaus tun werden. Aber für den medialen Teil wie diesen, wo wir wissen, dass es hauptsächlich weiß sein wird. Ich lasse es einfach so, wie es ist. Und ich male nur um sie herum. Also malte ich hier nur den Himmel mit diesem Blau. Und wir sind fast fertig mit dem Himmel. Wenn du mit dem Himmel fertig bist, musst du nicht wirklich warten, bis er trocken ist, bevor du zum Landteil gehst. Also, das ist die Schönheit von, Gott, ich bin nicht wirklich besorgt über diese Mischung oder Mischung von Vermögenswerten, weil es, et cetera, Konsistenz, wenn es nicht wirklich planen wird. Also benutze ich dieses Grün für das Land, da es ein schöner und lebendiger Wolkenkratzer ist, dachte ich, ich würde für ein schönes Grün wie dieses gehen. Gelb-Grün-Mix. So können Sie mit jedem Grün gehen, das Sie in Ihrer Palette haben , und fügen Sie ein wenig Gelb hinzu, um es ein bisschen lebendiger zu machen. Also fügen wir das einfach in sauberen Strichen hinzu und decken den ganzen Landteil ab. Dieser Punkt fühle ich mich wie ich in Richtung, dass Windows-Hintergrundbild gehen, aber wir werden ein wenig mehr darauf malen, wird ein paar grüne Flecken auf der Seite als auch hinzufügen. Ich repariere nur den Horizont hier drüben. Und jetzt verwende ich ein etwas dunkleres Grün. Fügen Sie es einfach hier hinzu und spricht so. So versucht es, ein wenig Textur auf dem Land aufzubauen , so dass es nicht langweilig aussieht. Einfach, ein großer Teil von Grün. Also füge ich nur ein bisschen Abwechslung hinzu. Dafür verwende ich ein etwas dunkleres Grün. So könntest du mit dem Saftgrün gehen. Also früher haben wir ein wenig gelb gemischt. Jetzt benutzen wir das grüne Gefährliche. Und an diesem Rand, vielleicht werde ich einen Verwirren E-Tron haben. Jetzt werde ich einfach einen etwas dunkleren Patch hinzufügen und lassen Sie es, weil dies näher an Ihnen ist, so dass dies dunkler und viel detaillierter sein wird, verglichen mit dem Land, das weiter entfernt ist. Und jetzt werden wir einige Details zu den Wolken hinzufügen. Ich benutze diese Abfrage hier drüben. Vielleicht werde ich etwas leichteres suchen. Also füge ich ein bisschen mehr weiß hinzu, damit es so wird. Und wir werden diese in den weißen Bereichen hinzufügen, die wir für Wolken verlassen haben. Jetzt können Sie sehen, dass der Pinsel nicht wirklich mit Pigment beladen ist. Also verwende ich mehr Trockenpinsel-Techniken, etwas, etwas Ähnliches wie das, was wir in Aquarellen verwenden. So ist es nicht wirklich voll mit Pigment oder Wasser, nur diese Art von einem groben Pinselstriche. Denn wir gingen, um die Partitur aber später mit weißer Wäsche zu mischen. Und sogar die Ränder, die Sie zwischen dem Himmel und weißen Wolken sehen. Wir werden das mit dem weißen Quash vermischen. Es gibt also einen Grund, warum ich nicht mit vielen Details Striche für den beängstigenden Teil gehen werde. Jetzt, wenn Sie damit fertig sind, reinigen wir die Bürste gründlich und beginnen dann mit dem weißen. Wenn Sie nun mit gosh beginnen, erkennen Sie, dass Weiß die am häufigsten verwendete Farbe ist, wenn es um den Kurs geht. So werden Sie es verwenden oder eine Menge von Zwecken wie Mischen, Farbe streifenfrei zu machen. Natürlich, all diese weißen Flecken. Wenn Sie also Weiß verwenden, ziehe ich es vor, es in separaten Abschnitten zu behalten , damit es nicht mit den anderen Farben verwechselt wird. Und auch, während du die Farbe aufnimmst, wie in diesem Fall, habe ich sie mit diesem Blau gemischt. Aber man kann sehen, dass ein bisschen Blau zum Pinsel kommt. Also, wenn ich nur diesen Pinsel hier benutze, können Sie sehen, dass ich das Blau von der zuvor aufgenommen habe. Aus diesem Grund, wenn Sie breit aufheben, reinigen Sie Ihre Bürste weiter und tupfen Sie sie einfach auf das Taschentuch, wischen Sie sie einfach ab. Dann nimm das Weiß dagegen auf. Es wird nicht mit der anderen Farbe verwechselt und es bleibt weiß. Also hier benutze ich nur weiße Gouache direkt, nicht mit viel Wasser. Und diese Kanten einfach vermischen. Und mit jedem paar Strichen wirst du sehen, dass du anfängst, das Blau aufzuheben. An dieser Stelle fügen Sie einfach das saubere Wasser hinzu und wischen Sie einfach die Bürste ab. Klicken Sie auf das Blau von ihm, und fügen Sie dann das Weiß erneut hinzu. So zeigen wir, um eine schöne Kante zu diesen Wolken destilliert Globus Flauschigkeit zu schaffen. Nun, wenn wir direkt mit einem vollen blauen Himmel gegangen wären, dann müssten Sie eine Menge weißen Quash hinzufügen, um eine richtige weiße Wolke oben zu bekommen. Das ist der Grund, warum ich ziemlich einen Bereich leer gelassen habe. Ich habe nicht gemalt, als hätte ich keine Farbe hinzugefügt. Ich habe es einfach weiß gelassen, wie es für uns ist, jetzt ist es einfacher, es diese Woche zu mischen. Jetzt, wenn wir mit dem Mischen all diese Kanten fertig sind, können wir voran gehen und mischen, dass Jahre, in denen Sie die gleiche Technik haben, wird mit weiß konzentriert, richtig, mit sehr wenig Wasser und nur mischen Sie es in und diese kreisförmige Bewegungen. Jetzt bin ich fertig mit den Rändern, also habe ich meinen Pinsel gereinigt und ich nehme mehr Weiß auf, die Standardmischung im grauen Teil. Nun, wieder, ich benutze hier keine ganz bestimmten Striche. Es ist mehr auf der rauen Seite, aber im Grunde ist es in kreisförmigen Bewegungen, so dass Sie diese pre und weiß zusammen mischen können. Und das machen wir für all die vier großen Wolken. Alles klar, ich bin fertig mit der Mischung. Jetzt reinigen wir wieder unsere Bürste und den Bureau Weg mit sehr wenig Wasser und fügen sie einfach an den Rändern hier drüben hinzu. Diesmal bin ich also nicht wirklich vermischt, also benutze ich eine leichtere Hand. So können Sie sehen, dass es viel einfacher ist. Auf diese Weise. Du tupfst nur den Pinsel so. Du hast gerade dort fertig gemacht. Du versuchst nicht wirklich, etwas zu vermischen. Und deshalb werden Sie keinen Pigmenthebel aufnehmen. In der vorherigen versuchten wir, die harte Kante zu bekommen, die zwischen dem blauen und dem weißen Bereich war , den wir versuchten, es zu mischen. Und das ist der Grund, warum wir diese kreisförmigen Striche benutzt haben, um sie miteinander zu verschmelzen. Vogel in diesem Fall, wir fügen nur die kleine Flauschigkeit um die Cloud. Und dafür benutzen wir einfach direkt das Weiß und tupfen es langsam so mit einer sehr leichten Hand. Jetzt fügen Sie hier nur noch ein paar weiße kleine Wolken hinzu. Das war's. Wir sind fertig mit dem Himmel und den Wolken. Nun, für das Land hier, denke ich daran, eine Mitte hinzuzufügen. So etwas wirklich Einfaches, wie diese weißen Punkte, dass es aussieht, als ob es hier ein paar Blumen gibt. Vielleicht können wir auch eine andere Farbe hinzufügen. Und wir gehen einfach mit etwas, das schon auf meiner Palette ist. Also habe ich hier eine Orange, also füge ich nur einen Hauch von Weiß hinzu, um es ein wenig blasser zu machen , so dass es mit diesem Weiß geht. Ich möchte immer noch, dass die Aufmerksamkeit am Himmel liegt und nicht im Labor. Das ist also nur ein Add-on für den Himmel. Das war's. Das Projekt ist abgeschlossen. Also ich hoffe, Sie haben dieses einfache und lustige Projekt genossen und gehen Sie es versuchen. Wir sehen uns im nächsten. 7. Projekt 4: Stormy Himmel: Unser nächstes Projekt wird ein stürmischer Himmel sein. So werden wir ein wenig Land haben, wie auch in den vorherigen Projekten. Aber dieses Mal werden wir im Labor sein. Also werde ich eine sehr gedämpfte Farben verwenden. Also nur grundlegende gelbe Ocker und verbrannte Sienna für den Landteil. Also zeige ich dir auch die Mixe. Okay, also wird das okay sein, und lassen Sie mich einfach die Projekte trennen. Das wird also die Basisschicht aus gelbem Ocker sein. Und wir fügen ein wenig verbrannte Sienna drauf hinzu. Also werden wir so viel von dem Landteil haben. Und damit fangen wir an. Beginnend mit dem gelben Ocker zuerst. Und wieder, da wir nicht so viel zu schichten, außer für die verbrannte Sienna, die Art von n Schicht selbst hinzugefügt werden wird. Die cremige Konsistenz bleibt auch für diese Farbe. Also verwende ich es als eine etwas dickere Konsistenz als die normalen Base-Kriege, für die du dich entscheiden würdest. Jetzt. Ich füge die verbrannte Sienna hinzu und vermische sie sofort. So ist dies weiter verbesserte Textur und bringen in ein wenig Tiefe in den Landteil, weil dieser Teil wird näher an Sie sein. es also etwas dunkler machen, fügen wir vielleicht später ein paar Elemente hinzu, aber im Moment stellen wir nur sicher, dass die Basisschicht richtig gemacht wird. Und jetzt, ohne darauf warten zu müssen, dass dies trocken ist, obwohl es fast geweint ist, ist der gelbe Teil fast trocken. Wir fangen mit dem Himmel an. Also für den Himmel, werde ich eine Mischung von Farben verwenden. Also füge ich ein bisschen Kobaltblau und Schwarz hinzu. Und dann, um es nur ein wenig undurchsichtiger zu machen, füge ich einen sehr kleinen Hauch von Weiß hinzu. So ist diese Mischung kobaltblau plus ein wenig schwarz und ein sehr winziger Hauch von Weiß. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Also werde ich diesen Mix hauptsächlich für den Himmel Teil verwenden, wird das Hinzufügen der Wolke oben drauf mit weiß, etc. Aber für den Himmel selbst, Ich werde nur mit diesem dunklen Ton unten blau gehen. Also füge ich nur zwei bis drei Patches wie diese hinzu. Und wir lassen viel Platz dazwischen, damit wir mit den Wolken arbeiten können. Also, jetzt fangen wir mit den Wolken an. Also verwende ich eines der Fett, das wir im vorherigen Projekt gemischt haben. Und wenn Ihnen das Grau ausgeht, können Sie einfach in Schwarz und Weiß gut hinzufügen, so dass wir es immer noch leichter sein müssen, weil wir später Schwarz hinzufügen. Muss immer noch wie ein Gitter aussehen. Und in diesem Fall würde ich gerne, was wir für den Himmel getan haben. Wir gehen mit diesen kreisförmigen Bewegungen. Also möchte ich diese bewölkten, stürmischen Wolkeneffekte geben. Also mache ich diese kreisförmigen Striche und Ofen einfache geraden Striche. Und wieder, ich lade den Pinsel nicht wirklich. Sie können sehen, dass es eher eine trockene Bürste Art von Strich ist. Also werden wir noch ein bisschen Weiß und Schwarz auf diese Wolken hinzufügen. Du brauchst also nicht wirklich viel Pigment da drin. Es geht hauptsächlich darum, diesen Effekt zu erzeugen, diesen grauen Bereich, bevor wir die Schatten, die dunklen Wolken und dann alle weißen Glanzlichter hinzufügen . Jetzt werde ich eine etwas dunklere grüne Mischung erstellen. Und dafür werde ich dem nächsten Schritt, den wir bereits haben, ein bisschen Schwarz hinzufügen . Und dann heben wir es auf diese graue Wolke, die wir gemalt haben. So sehen Sie die etwas dunklere, wir haben immer noch Platz, um schwarz hinzuzufügen. Es ist also nicht wie die dunkelste Farbe hier drin, aber es variiert nur ein wenig von dem Gitter, das wir früher verwendet haben. Wieder einmal verwende ich keinen sehr belasteten Pinsel, immer noch ziemlich leicht, und ich benutze immer noch diese kreisförmigen Bewegungen. Jetzt verschmelze ich diesen Bereich hier, weil ich wirklich keinen Stopp weißen Himmel will. Mischen Sie einfach die Farbe, mischen Sie sie einfach mit dem Weiß. Jetzt fügen wir die schwarzen Wolken hinzu. Dafür haben wir wieder diese dunklere graue Wolke. Sie können es einfach direkt daneben hinzufügen, so dass die Kontinuitäten banal und wirklich mischen diese wieder mit Weiß. Aber jetzt füge ich nur alle schwarzen Wolken zuerst schwarzen Bereich hinzu und dann mischen Sie es einfach in. Jetzt fange ich mit der Mischung an. Also, damit dies mit COVID beginnen zustimmen, dasselbe Raster, das wir an Sie gewöhnt haben, aber nur, dass wir es verwenden, um dieses Schwarz zu mischen. Sie werden sehen, dass das schwarze Pigment aufgenommen wird. Und auch, weil es nicht vollständig trocken ist. Es wird also eine Debatte geben, aber das ist okay. Wir versuchen, diese Art von Mischeffekt zu bekommen. So findet man sogar ein bisschen Schwarz auf die Bürste. Du kannst es einfach so einmischen. Hallo. Jetzt mischen wir es ein wenig mit Weiß. Also gräbe ich, nicht auf deine Art und Weise. Es ist immer noch ein bisschen grau hier drüben, aber ich benutze es einfach wieder, um dieses Schwarz zu mischen. Sie wollen also keine dunklen harten Linien. Das ist der Grund, warum wir es so vermischen. So können Sie entweder mit einem Grau oder Weiß gehen, je nachdem, wie Ihre Wolken im Moment aussehen. Jetzt mischen wir weiter mit dem Weiß. Alle weißen Flecken, die übrig bleiben, sind alle harten Kanten, die Sie sehen können, entweder des blauen oder des schwarzen oder des Quiz. Wir versuchen nur, es mit Weiß zu mischen. Also wieder gehen wir mit der kreisförmigen Bewegung und wir fügen nicht viel Pigment hinzu. Wir halten es leicht und wir verwenden eine leichte Lasche und kreisförmige Bewegung und bekommen einfach diese Art von Mischung. Nun füge ich etwas hier drüben hinzu, vielleicht ein bisschen Gras. Also benutze einfach dieses dunklere Braun, das ist das verdammte Buch. Und begann ein paar Straßen wie diese. Hinzufügen von Details. Ich hatte nur das Gefühl, dass wir vielleicht etwas hinzufügen könnten, eine Art Element, das dem Labor etwas hinzufügen wird. Der Fokus liegt immer noch auf dem Himmel, aber das ist genau wie ein Add-on. Jetzt habe ich ein bisschen Weiß zu dieser verbrannten Sienna gemischt. Und das ist die Art, die ich bekomme. Und ich füge es nur bis zum Ende hinzu. Streifen hier drüben. Und der verbleibende Teil werde ich nur hinzufügen, rollt einfach von der CMA. Ich füge nur einige Texturen hinzu, einige Variation auf dem Land, weil es auf die ASIC schaut . Also ich hoffe, Sie haben diesen genossen und Sie werden es versuchen. Wir sehen uns. Der nächste. 8. Projekt: Unser nächstes Projekt ist also ein Pistolenuntergang. Also wieder, der Himmel wird der prominentere Teil in diesem Gemälde sein und wir werden ein paar Elemente im BSW haben. Jetzt für die Farben, wir gehen mit Farben gemischt mit Weiß oder hauptsächlich Stück zwei Farben zu gehen. Also beginnen wir mit einem Gelb an der Basis, als ein rosa, blau und dann Popup hinzuzufügen . Also für das Gelb selbst, werde ich Mitte Gelb Bit Weiß mischen, um diese Art von einem sehr gedämpften Gelb zu bekommen. Und dann haben wir das Rosa. Also benutze ich hier drüben ein gemischtes mit Weiß. Das wird also wieder ein sehr abgedecktes Pink sein. Und um Ihnen einen Vergleich zu geben, werde ich einfach den ursprünglichen Kohlenstoff neben ihm teilen , damit Sie den Unterschied sehen können, den es macht. Und ich habe Separatoren, also füge ich es hier hinzu. Danach haben wir einen blauen Fleck, also benutze ich ein Lineal und gemischt mit Weiß hier drüben, wie Sie sehen können. Und nur um Ihnen die tatsächliche Farbe zu geben, können Sie sehen, dass es viel lebendiger ist, aber wir gehen für eine subtilere Pistole Art von Himmel dieser hier. Also werde ich hauptsächlich diejenigen verwenden, die mit Weiß gemischt sind. Und dann beenden wir das mit Violett. Das wird also der dunkelste Teil sein. Und wir mischen ein wenig Weiß dazu, um die Wolken später hinzuzufügen. Aber das war's auch. Dies sind die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Also fangen wir mit den b an, und hier füge ich das Gelb hinzu. Also haben wir keine bestimmte Landfläche und das wird vielleicht später einige Silhouetten hinzufügen, aber hauptsächlich den Himmel direkt malen. Also ist mein gelber Teil erledigt. Jetzt füge ich es das Rosa hinzu. Auch hier sind wir mit Galoschen Eigenschaft, um es zu entfernen und nur das Rosa in den gelben Teil zu mischen. So können Sie eine saubere Bürste verwenden oder gelb verwenden, um es ganz nach oben zu mischen. Ich denke, es wurde viel leichter. Also werde ich nur ein bisschen mehr zu diesem Teil hinzufügen. Jetzt hier mache ich diese Winkelstriche, also versuche ich, ein bisschen eine Mischung am Himmel selbst zu schaffen. So fügen Sie einfach diese dunkleren Farben hier , so dass Sie bereits sehen können, wie der Himmel sich formt. Und als nächstes haben wir das Blau, wieder, blau gemischt mit Weiß. Und wir verwenden die gleichen Striche und schaffen hier einen leichten Winkel und fügen im Blau hinzu. Selbst nach dem Mischen von Weiß ist es ziemlich lebendig. Dieses Blau. Und ich mag es irgendwie. Und beim Mischen kann man sehen, dass es hier ein sehr helles Lila schafft. Aber das ist in Ordnung. Und ich füge auch diese Striche hinzu, so dass es wie die kleinen Wolken aussieht. Wir werden die Wolken später hinzufügen, aber im Moment mischen wir nur das gleiche. Und oben haben wir das Lila oder Violett. Also, ich werde es jetzt nicht mit Weiß mischen. Ich benutze es nur so, wie es ist, eine sehr gesättigte Farbe und ich benutze es auch bei einer sehr normalen dicken Konsistenz. Konsistenz ist nicht so, wie wir hier irgendwelche Lichtebenen erstellt haben. Alle von ihnen haben eine etwas dickere Konsistenz. Und jetzt verwenden wir die Blau-Weiß-Mischung, um dies zu mischen. Also gehe ich einfach vom blauen Teil zum violetten Teil oder zum wilden Teil. Und das war's. Danach werden wir die Wolken hinzufügen. Nun für die Wolken, haben wir das gleiche Violett hinzugefügt, aber mit dem Kopf von Weiß. Also werde ich mit dieser Farbe gehen, so dass sie auf diesem dunkelvioletten Hintergrund auftaucht. Und COVID das hier. Also nur um Ihnen den Unterschied zwischen dem mittleren Violett und diesem weißen gemischt zu zeigen, während es, Sie sehen, dass dieser ist viel leichter. Und je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto leichter oder mehr Speck Kit. Also werde ich damit beginnen, die Wolken hier drüben hinzuzufügen. Also hier nochmal, füge ich sie in einem Winkel und folge nicht wirklich irgendeinem Muster als Suche. Ich füge sie nur so in einem Winkel hinzu. Wir verwenden die gleiche Mischung, um die Wolken an der Spitze als auch hinzuzufügen. Also hier, weil Brian, es im Hintergrund viel dunkler ist, würden Sie sehen, dass es irgendwie in unserem nimmt das Pigment bis zu einem gewissen Grad. Aber das ist in Ordnung. Wir versuchen nur, das Gebiet hier zu vermischen. Wir sind nicht wirklich auf die Schaffung stoppen kontrastierenden Wolken. Wir wollten es nur mit dem Himmel vermischen. Und für den unteren Teil können Sie mit der gleichen Mischung fortfahren. Und Sie können sehen, dass es hier drüben viel besser auftaucht. Nur ein bisschen Mischung. Dass wir keine harten Kanten haben. Jetzt für die Bienen, da sie ziemlich leer aussieht, werden wir hier ein paar Elemente hinzufügen. Vielleicht Laternenpfahl oder vielleicht ein Baum. Mal sehen, wir werden einfach etwas hinzufügen, das es ein bisschen interessanter aussehen lässt. Also beginne ich mit einem Baum hier drüben. Also verwende ich eine dunkelschwarze Farbe hier, wie diese, hat kleinere Bürste, so dass wir das Geschäft richtig machen können. Fügen Sie einfach diese Leitung eines Baumes hinzu. Jetzt sieht es auf der rechten Seite ziemlich leer aus, also werde ich hier einfach etwas hinzufügen, damit Sie es richtig hinzufügen können. Und wir sind fertig. Das ist für mich eines der besten Projekte aus dieser Klasse, denn ich genieße den Sonnenuntergang wirklich und das war so eine friedliche Sache. Ich weiß, dass ich dann nicht alle anderen Projekte diskriminieren sollte, aber dieses hier hat nur ein wenig mehr Platz in meinem Herzen. Das war's also. Wir sehen uns im nächsten. 10. Projekt: Auf unser letztes Projekt, wo wir der magische Nachthimmel sind. So wird dies wieder nach ähnlichen Techniken wie das, was wir in der ersten getan haben, eher das dritte Projekt, in dem wir weiße Zuckerwattewolken gemalt haben. Also werden wir eine ähnliche Technik verwenden, um die rosa darin zu stecken. Das ist also die Farbe, die ich verwenden werde. Nimm einfach ein bisschen mehr Pigment, damit ich es dir richtig zeigen kann. Alles klar, das ist für die Cloud, also fangen wir wieder damit an. Bb, Markierung der Fläche für die Wolken und Bau der schwarzen Runder. Du kannst immer die ganze Sache schwarz sein und dann das oben drauf anheften. Aber dann kann es nicht so lebendig sein, weil es am Ende der Kommissionierung der schwarzen Farbe. Und in diesem Fall werden wir nicht einmal Schwarz für diesen Himmelsteil verwenden. Du wirst deine eigenen Farben mischen. Aber für diese Wolke gehen wir, Sie lesen nur den Wolkenberg und nicht wirklich das ganze bewölkte Gebiet abdecken können. Ich benutze wieder diese einfache Mischbewegung, eine kreisförmige Bewegung wie diese, damit wir später die Mischung mit Weiß hinzufügen können. Nun, für den Nachthimmel, könntest du entweder mit Schwarz gehen, aber ich wollte etwas mit ein bisschen blauen Untertönen. Also mische ich preußischen blauen Hügel mit etwas Schwarz, so dass ich diese Art von Farbe bekommen kann. Wieder, das ist etwas, das ich tue , damit wir nicht am Ende einen sehr schwarzen Himmel erschaffen. Ich wollte es auch auf der blauen Seite tun. Also bin ich mir nicht sicher, ob das deutlich auf der Kamera auftaucht, aber das ist das Kaliber und du wirst für den Himmel verwenden, um die Wolken wieder zu malen. Aber dieses Mal verlassen wir uns ein wenig Leerraum dazwischen, damit wir ihn zusammenmischen können. Ist das wieder eine cremige Konsistenz? Also ist es nicht wirklich mein Hund geladen Bericht obwohl. Also lassen wir einfach ein wenig Leerraum neben dem, was wir getan haben, und sind der verbleibende Himmel. Und dann lassen wir das für die Wolken trocknen. Wir werden mit dem Mischen des Banketts beginnen. Also verwende ich hier drüben sehr gesättigt und mache einfach wieder die kreisförmigen Bewegungen, damit wir eine schöne Mischung mit dem Rosa bekommen. Also lade ich meinen Pinsel nicht, ich benutze nur eine sehr leichte Hand und mische nur das Rosa hinein. Wir wollen diese harten Kanten nicht, die wir jetzt sehen können. Also werden wir nur weiß verwenden, um diese Kanten so zu mischen. Darüber hinaus fügen wir später noch ein paar weiße Wolken hinzu. Aber für jetzt werden wir weitermachen und diesen auch mischen. Blenders eins mit Licht. Jetzt, da wir mit der Mischung fertig sind, werden wir damit beginnen, die weißen Wolken davon hinzuzufügen. Ich benutze die reinen weißen und sehr wenig Wassernutzung wollte so weiß wie möglich sein, also wollen wir es nicht mit Wasser abstraffen. Und wir fangen an, dies an den Rändern hinzuzufügen, wo wir das Weiß essen den dunkelblauen Himmel. Jetzt ist die Idee hier, die harte Kante zu entfernen, die tot war, die weiße Kante zwischen Himmel und Ozean, die wir für die Wolke verlassen haben. Also hier wieder, könnten Sie am Ende das Pigment von Ihnen zu viel aufheben. Also Arenen, um einfach in einem liberalen Weiß zu den Rändern hinzuzufügen und es einfach zu machen, als wäre es Teil des Himmels und hat keine harten Kanten. Und dazwischen werden diese beiden großen Wolken kleinere Wolken wie diese mit Weiß hinzufügen. Wieder mit einer sehr leichten Hand. Andernfalls werden Sie am Ende das Pigment von der vorherigen Schicht abholen, was wir nicht wollen. Also fügen Sie einfach diese Wolken mit einer sehr leichten Hand und nicht so niedrigen Blutdruck hinzu. Weil du nicht wirklich willst, dass es hier drüben voll geladen ist. Wir wollten irgendwie so streaky sein. Jetzt mischen wir die anderen Wolkenbuchstaben wieder vermischen sie einfach den weißen Teil, den er übrig hatte. Also mit y zwei gemischt und mit dieser Himmelsfarbe. Fügen Sie nun Highlights danach hinzu. Also auf den Wolken, wo wir das Slot-Ding haben, werden wir ein wenig Weiß hinzufügen, so dass es sich einfügt. Auch hier versuchen wir nur, alle harten Kanten zu entfernen , so dass nichts zu viel und Kontrast ist. Halten Sie Ihre Bürste reinigen, bevor Sie die Weißen, die Sie nicht am Ende mit der Himmelsfarbe oder sogar das Rosa für diese Angelegenheit verschmieren. Also putze ich einfach Ihre Bürste dazwischen und füge dann dieses Weiß hinzu. So zeigt es sich so viel lebendiger, wenn Sie einen Reinigungspinsel verwenden. Nun, fast fertig mit der Mischung. Und ich denke daran, etwas mehr hinzuzufügen wie zwischen den beiden Wolken, wo wir den Himmel haben. Fügen Sie dazu im Grunde eine Illusion der Magie hinzu. Alles klar, sieht so viel besser aus. Jetzt füge ich auch ein paar Sterne hinzu. Nun, da wir auch viel auf dem Himmelteil haben. Also wollen wir nicht wirklich einen Pinsel verwenden oder einfach nur zufällig fallen lassen. Also benutze ich meinen kleineren Pinsel. Fügen Sie einfach diese Gedanken hinzu, die Sterne ähneln. Und wir sind mit unserem letzten Projekt dieser Klasse fertig. Ich hoffe, Sie haben das Ende genossen, dieser magische Nachthimmel und Sie werden es definitiv versuchen. So sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 11. Vielen Dank!: Ich hoffe, du hattest Spaß, diese schönen Himmel und Wolken und Mädchen zu malen. Und du wirst es versuchen. Wenn Sie dies tun, bitte laden Sie sie im Projektbereich hoch, ich würde gerne sehen, all die schönen Sachen und erscheint in sozialen Medien. Du kannst mich auf Pinterest Instagram finden. Friedlich. Und ich habe mit dir geredet. Bitte teilen Sie Ihre Projekte mit mir, wenn Sie Feedback haben, positiv oder negativ über diese Klasse oder andere Klassen mit mir. Bessere Klassen zu machen, wen ich zu mir reiche. Also sehe ich dich bald mit einer anderen Klasse. Dann. Diese schönen Wolken und Himmel.