Gouache-Effekte in Procreate: Eine Frühlings-Postkarten-Szene malen

1. Kurseinführung: Willkommen zur Frühjahrsausgabe der Gouache Procreate-Postkarten. Wie der Titel schon sagt, möchten wir in Procreate ein wunderschönes Waschgemälde mit einem Frühlingsthema erstellen. Jetzt, in der Winterausgabe, haben wir uns einfach den Standard-Gouachepinsel geholt , der im Lieferumfang von Procreate enthalten ist, und in der Frühjahrsausgabe mit dem Malen begonnen. Ich möchte ein bisschen den Gang wechseln und es ein bisschen herausfordernder machen. Wenn Sie den vorherigen Kurs nicht besucht haben und sich keine Sorgen machen, ist dies keine Voraussetzung für diesen Kurs, obwohl er Ihnen eine gute Grundlage bietet. Sie müssen es nicht tun, denn ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess der Erstellung eines Frühlingsgemäldes in Procreate mit dem Gouachepinsel führen den gesamten Prozess der Erstellung eines . Ich sagte, wir werden ein bisschen den Gang wechseln. Wir werden nicht nur ein bisschen malen, wir werden versuchen, näher zu kommen, um Gemälde so nah wie möglich zu waschen , um uns fortzupflanzen. anhand einiger Blending-zwei zeigen, Ich werde Ihnen anhand einiger Blending-zwei zeigen, wie Sie effektiv mischen können, um einen malerischeren Effekt in Ihrem Bild zu erzielen . Und das ist nicht nur alles, wir werden unserem Gemälde auch einige Tiere hinzufügen. Und wir werden tatsächlich ein Referenzbild für einen Herbst verwenden und daraus ein Frühlingsgemälde machen. So viele Herausforderungen in dieser Klasse. Deshalb würde ich Sie einladen das nächste Video mitzubringen, in dem ich erkläre was Sie brauchen und wie wir diese ganzen Themen angehen werden , damit wir viel Spaß zusammen haben werden. 2. Einrichtung: In diesem ersten Teil schauen wir uns gemeinsam an, was Sie für diesen Kurs benötigen können. Lassen Sie mich Sie einfach durch all die Dinge führen , die Sie benötigen, um dieses wunderschöne Frühlingsgemälde erfolgreich zu malen. Die erste offensichtliche Sache ist natürlich Ihr iPad, und ich benutze den Apple Pencil. Als Nächstes benötigen Sie entweder eine dieser Dateien, die Postkarte, die Frühlingsgulasch-Postkarte, Ihre europäische Größe, also die Größe, oder die US-Größe, das ist eine Postkartengröße im Buchstabenformat. Ich habe sie größer gemacht, als die Postkarte sein muss. Nur weil Sie, falls Sie Ihre Meinung ändern, dies auf ein größeres Blatt Papier drucken möchten. Du kannst das tun, aber das sollte gut auf einen schicken Cartoon herunterskaliert werden. Ich werde diesen benutzen. Seit ich in der Europäischen Union bin. Und das ist alles, was auf diesem Bild zu sehen ist. Nun, nur eine Ebene mit einer groben Skizze, die wir als Leitfaden verwenden werden. Die Skizze finden Sie im Anhang der Klasse. Eine weitere Sache, die Sie mit dem Unterricht verbinden, ist der Gaumen, das Farbmuster, die Farbpalette. Es heißt Spring Wash und du kannst es herunterladen und wenn du es reinbringst, sieht es vielleicht so aus oder du hast vielleicht diesen Bildschirm. Aber wenn du auf Paletten drückst und fängst, bekommst du diese und du bekommst den Namen, um ihn zu hören fängst, bekommst du diese und du bekommst den Namen, um ihn zu hören, weil ich einfach die Namen der Farbe sage , die ich auswähle. Es ist also etwas Himmelsfarbe, etwas Bergfarbe drin, etwas Grün für den Boden und die Bäume, das Rosa für die Blüte und einige Teile für diesen. Das nächste, was Sie benötigen, ist dann natürlich ein Referenzfoto. Und tatsächlich müssen Sie auf Fotos verweisen. Dies ist das erste Referenzfoto. Eines fällt einem sofort auf, das ist kein Frühlingsfoto, es ist eher ein Vier-Foto. Wir werden etwas Fantasie verwenden, um aus diesem Foto ein Frühlingsfoto zu machen . Nun, wir werden die Bänke nicht machen und die Leute würden sie vergessen. Wir machen den Himmel, den Berg, das Wasser, diesen Baum und diesen Baum hier. Und wir werden etwas Schwäneschweiß und Mühe hinzufügen. Du brauchst ein zweites Foto, und das ist dieses eine Foto. Das ist alles, was du für diesen Kurs brauchst. Nun, auch wenn du nicht zeichnen kannst, aber gemalt, das ist wirklich egal. Lektionen werde ich dich Schritt für Schritt durch alles In den nächsten Lektionen werde ich dich Schritt für Schritt durch alles führen. Sobald Sie all diese Materialien heruntergeladen haben, können Sie mit dem Malen beginnen. 3. Den Himmel und die Berge malen: Willkommen zum nächsten Teil von Gouache Procreate Postkarten, der Frühjahrsausgabe, wir werden anfangen zu malen. Wir müssen nicht skizzieren, da ich die Skizze bereits zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie nun Ihre eigene Skizze aus der Referenz erstellen möchten , ja, tun Sie dies bitte. Natürlich, wenn Sie einige Elemente wie die Menschen und die Bänke hinzufügen möchten , oder sich dafür entscheiden. Aber ich werde sie einfach in diesem Bild weglassen. Aber wenn du sie willst, mach bitte weiter und tu das. Dann musst du natürlich auch ein bisschen über die Farben nachdenken. Aber ich bin mir sicher, wenn wir etwas gemalt haben, wirst du es auch herausfinden. Nun. Wir werden zusammen malen. Wir beginnen mit dem Hintergrund, dem Himmel, kreieren einen netten Kerl für den Berg. Und dann werden wir in der nächsten Lektion zu anderen Pfaden übergehen . In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf den Hintergrund und den Berg. Nun, lass uns gehen. Wählen Sie zunächst die Größe aus, die Ihnen gefällt, ob Sie eine US-Postkarte möchten, lassen Sie sich die Größe geben oder Sie möchten die A4-Größe. Und ich werde den Vermögenswert vor der europäischen Größe auswählen. Das erste, was wir jetzt tun werden, diese Ebene zu sperren. Also tippen wir auf Ebenen. Wir rutschen nach links und sagen, schau, wir wollen nicht versehentlich auf dieser Ebene malen. Und glauben Sie mir, es kommt öfter vor, als Sie sich wünschen, dass Sie auf der falschen Ebene malen. Als Nächstes fügen wir hinzu, tippen Sie auf dieses Plus und fügen eine neue Ebene hinzu. Aber wir wollen sicherstellen , dass unser Sketch vorerst einfach an der Spitze bleibt, sodass wir festlegen müssen, wo wir sein müssen. Und später können wir es verstecken. In dieser ersten Schicht. Ich benenne das einfach um. Tippe darauf. Ich sage Umbenennen, ich nenne das den Himmel. Eigentlich wird es der Himmel und das Wasser im Hintergrund sein. Aber nennen wir es vorerst Himmel. Jetzt, wo wir unsere Ebene haben, nehmen wir den Pinsel in die Hand. Jetzt finden Sie den Pinsel in der Sektion Malerei, die mit Procreate geliefert wird. Also der Standardpinsel. Und du siehst dieses Gemälde mit dem großen Pinsel, ziemlich großer Pinsel für künstlerisches Malen, aber für den Hintergrund, der funktionieren würde, aber für Details im Sonnenlicht verwende einen großen Pinsel wie diesen. Du wirst den Gouachepinsel wählen. Jetzt ist meins schon gepflückt. Also scrollt es ein bisschen nach unten und du kannst sehen, da hast du es, Pinsel waschen. Als Nächstes werden wir eine Hintergrundfarbe verwenden und das Himmelblau als Hintergrundfarbe verwenden. Also werden wir das auswählen. Jetzt. Dieser Pinsel, der mit dem Procreate-Gouache-Pinsel geliefert wird, hat ein kleines Problem. Nun, es ist ein sehr schöner Pinsel. Er reagiert nicht wie ein Gouachepinsel. Es hat eine gewisse Gouache-Textur. Es ist Nacht, aber eine Quashbürste reagiert anders. Das müssen wir in unserem Gemälde ausgleichen. Jetzt, im ersten Abschnitt dieser Postkartenmalserie, habe ich es einfach ignoriert, weil es für das Gemälde einfach gut funktioniert hat. Aber für dieses Gemälde möchte ich der Gouache näher kommen. Und deshalb müssen wir in Procreate einige verschiedene Dinge tun . Und während wir weitermachen, werde ich es ihnen zeigen. Das könnten wir auf zwei Arten tun. Und ich werde dir nur einen Weg zeigen. Und wenn im nächsten Abschnitt der Serie alles gut geht, möchte ich einen anderen Weg erkunden, Cohosh näher zu kommen. Aber vorerst werde ich Ihnen eine Möglichkeit zeigen, diesen Pinsel zu verbessern , damit wir auch dem Ziel näher kommen. Das ist nett gesagt, Benjamin, wovon sprichst du? Lassen Sie mich zeigen, dass ich diesen Pinsel habe. Ich stelle die Opazität auf 100% ein. Ich nehme die Größe 18, die für mich gut funktioniert. Dafür. Wir benutzen hier eine Farbe. Nun, das sind sehr schöne Striche. Diese haben einige Gouache-Eigenschaften. Nun, normalerweise mit Gouache, wenn ich das nochmal durchgehen würde, würde ich tatsächlich eine weitere Schicht bekommen, so wie es ist, s passiert hier. Aber das würde auch anfangen , sich ein wenig zu vermischen. Und das passiert mit diesem Pinsel überhaupt nicht. Wenn ich jetzt eine andere Farbe auswähle, dieses Graublau, sollte das ineinander übergehen, aber das tun sie nicht. Sie überlagern sich nur. Und mit Gouache kann ich, sobald ich anfange, etwas Wasser hinzuzufügen , die Farben gut miteinander vermischen . Das müssen wir kompensieren. Und wofür wir das verwenden werden, ist die Hand. Wir werden ein bisschen mischen. Wir könnten den Pinsel so bearbeiten, dass er das tut, aber das werden wir in dieser Klasse nicht tun. Das werden wir in einer anderen Klasse machen. Bearbeiten Sie den Pinsel ein wenig, sodass er dem Gulasch tatsächlich näher kommt . Aber vorerst werden wir das Mischen verwenden. Was ich jetzt tun werde, zuerst werde ich das entfernen. Ich tippe auf meine Ebenen, tippe auf die Ebene und sage klar, das entfernt alles. Wir gehen zur himmelblauen Farbe über. Und was ich tun werde, ist, den Pinsel auf die größte Fläche aufzutragen . Und ich werde diese Farbe einfach überall so hinzufügen . Und wenn etwas Weißes Graues durchkommt, ist das in Ordnung. Das ist im Grunde meine erste Schicht, aber sie sieht nicht aus wie ein Himmel, oder Was wir also tun werden, ist natürlich , ein bisschen Himmelsfarben hinzuzufügen. Wir nehmen die himmelgraublaue Farbe. Und ich tupfe nur ein bisschen. Und ich male nicht, wie du siehst. Ich tupfe ein bisschen in diese Farbe und wir entscheiden uns für etwas Himmelgrau. Lassen Sie mich zu einem etwas kleineren gehen, etwa 50 Prozent. Ein bisschen DID vielleicht ein paar Wolken hier und da ziehen sie hin. Was ist die andere Farbe? Oh, himmelwarme Farbe. Fügen wir das auch hinzu. Und los geht's. Vorerst ist das gut. Ich will ein bisschen mehr von der blauschwarzen, blau-schwarzen , blauen Rückseite. Also werde ich hier und da einfach etwas Blau tupfen. Und für einen Himmel denke ich, dass ich damit einverstanden bin. Ich möchte sichergehen, dass auf dem Wasser hier das Blau schön ist. Wenn du also verschiedene Farben auf den Berg gemalt hast , ist das okay, stellt aber sicher, dass wir umziehen. Das bleibt schön blau , weil wir dieselbe Farbe für das Wasser verwenden werden. Ich denke, mein Himmel ist so völlig in Ordnung. Als Nächstes machen wir den Berg. Wir nehmen die Referenz mit. Und dafür werden wir die Ranch anzapfen. Wir gehen nach Canvas. Wir sagen Referenzfoto. Dann bekommen wir unsere Referenz, unsere Leinwand, an der wir arbeiten, das wollen wir nicht, ich will das Bild. Also tippen wir auf Bild importieren. Wir werden das Bild auswählen. Und indem wir das verschieben, können wir das verschieben, wir können es vergrößern. Und wir können das tatsächlich kleiner machen und lassen Sie uns das kleiner machen. Einen Pinsel bewegen, das will ich nicht. Bei Ihrem Finger können Sie die Größe genau wie bei Procreate ändern. In Ordnung, das ist okay. Jetzt habe ich damit eine Referenz für den Berg. Lass mich es genau dorthin bewegen. Und ich kann ein bisschen vom Berg sehen, ein bisschen von den Farben, die ich verwenden möchte. Nun zum Berg brauche ich eine neue Schicht über dem Himmel und ich werde diesen Berg natürlich Berg nennen. Also werde ich sagen, blieb und benenne Mountain um. Und da haben wir die Berge. Für die Berge haben wir ein paar Farben. Wir beginnen mit der hellsten Farbe, dem warmen Berggrau. Welche Größe haben wir für den Pinsel? Das ist in Ordnung. Wir werden uns an diese Größe von etwa 50 Prozent halten. Wir werden nur grob diesen Berg malen. Lass uns sehen. Ich werde hier so hingehen. Ein bisschen unten noch ein Rock. Und das ist die erste Farbe unseres Berges. Und sofort kann man sehen, dass das schon ein bisschen wie eine Szene aussieht. Jetzt kannst du auch die Wolken besser sehen , weil wir diese Bergfarbe haben. Als Nächstes werden wir das Berggrau überspringen , ich gehe zur dunklen Bergfarbe über. Und hier unten kann ich sehen, dass es ziemlich viel dunkler ist. Also werde ich die Größe auf etwa 17 ändern und auch hier ungefähr etwas von dieser dunklen Farbe auf der Unterseite malen . Ich wollte hier sagen, alte andere, sehr schlampig, aber das ist vorerst okay weil wir die Mischung verwenden werden. Und sogar ein bisschen, da hast du es. Nun, die nächste Sache ist, das sieht schrecklich aus. Ich stimme zu. Du tippst auf die Hand. Du wählst die Hand aus, tippst erneut darauf und was du tun wirst, du wählst denselben Pinsel aus. Also gehst du zum Malen und wählst den Duke-Waschpinsel, genau den gleichen Pinsel, den wir zum Mischen verwenden werden , damit wir dieselben Striche ein wenig beibehalten. Setzen wir es auf etwa zehn Prozent. Und was wir tun werden, ist, das ein bisschen gut unterzubringen. Und wie Sie an diesem Berg hier sehen können, gibt es eine Richtung und wir werden diese Richtung mit unserem Berg verwenden, um diese Farben zu mischen. Ein bisschen netter. Day, hol mehr von diesen Pinselstrichen. Sie sehen jetzt auch viel mehr wie Pinselstriche aus. Da hast du es. Das sieht als Berg viel besser aus, oder? Nein. Es muss nicht absolut genau sein. Lecken einfach. Es muss gut aussehen. Jetzt im Frühling, zumindest hier in den Niederlanden, kann sich das Wetter drastisch ändern. Gestern waren es 16 Grad, wunderschöner Brief. Jetzt sind es ungefähr acht Grad. Es heißt Rating und es könnte heute Abend tatsächlich schneien. Sie sagen, nun, das ist Frühling hier. Also wollen wir ein bisschen Kohle reinbringen , während wir diese schönen Sprinkler auf dem Berg machen, werden wir einfach etwas Schnee legen, die Reste des Winters darauf. Lass uns das machen. Für den Schnee verwenden wir den warmen Berggrad bei hellerem Grau. Und wir werden ein bisschen hinzufügen wo der Schnee sein würde. Nehmen wir einen kleineren Pinsel etwa neun Prozent, würde ich sagen. Fangen wir hier mit dem Gipfel an. Und mach diesen Gipfel auch ein bisschen netter. Und später in einer Minute mischen wir es vielleicht wieder ein. Das ist offensichtlich nicht der Schnee. Das ist nur eine schöne Lichtfarbe für den eigentlichen Schnee. Was wir verwenden werden, ist, dass wir nach unten scrollen und dieses weiße Grau für Schnee verwenden werden. Das wird breit sein, wir werden für nichts Weiß verwenden , sondern ein bisschen Weißgrau. Und wir werden hier ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen . C, und jetzt bekommst du die schneebedeckten Berggipfel. Du gehst, aber hier gibt es nicht nur schneebedeckte Berggipfel. Wir werden sicherstellen, dass wir auch in einigen der unteren Regionen etwas Schnee hinzufügen . Nur ein bisschen. Und ich denke, ich könnte da noch ein bisschen Schnee hinzufügen. Da haben wir es. Und jetzt kehren wir als Nächstes zu unserem Blendingpinsel zurück. Ich glaube nicht, dass wir etwas ändern werden. Zehn sind gut und am Ende werden wir den Schnee ein bisschen besser untermischen . Und wie Sie sehen, füge ich mich nicht so ein. Ich tupfe immer noch ein bisschen hinein, damit ich Pinselstrichen ein paar schöne mit ein paar kurzfristigen Pinselstrichen ein paar schöne Pinselstriche kriege. Ich glaube, das könnte mir wirklich gefallen. Sieht gut aus. Das ist ein bisschen zu hoch, also werde ich es senken indem ich das etwas besser einmische. Und ich glaube, ich will hier etwas Schnee haben. Also zurück zur Bürste, füge etwas Schnee hinzu und dann werde ich das genau dort einmischen. Jetzt. Das ist gut. Okay. Nun zum Himmel, vielleicht möchte ich auch ein paar hellere Wolken haben, also lasst uns zum Himmel zurückkehren. Das mit der gleichen Farbe, nimm einen etwas größeren Pinsel. Jetzt will ich das nicht hier unten haben. Ich möchte sichergehen, dass der Schnee bleibt. Also, ich werde die Skizze verstecken, ich möchte sichergehen, dass der Berg eindeutig da drin bleibt. Es gibt einen gewissen Kontrast zwischen dem Himmel und dem Berg. Aber was ich hier machen werde, lass mich sehen, dass ich am Himmel bin. Willst du welche hinzufügen? Ich benutze immer noch den Mixerpinsel. Um etwas hinzuzufügen. Das ist viel zu klein. Die Wolken werden groß. Ich habe das wahrscheinlich so groß gemacht. Ja, habe ich. Also mal sehen, rund 40 Prozent. Und noch einmal, dasselbe, tupfe etwas Weißes hinein. Und das sieht jetzt ein bisschen schöner aus. Gehen wir zur Mixerbürste. Ich mag diese Größe zu 50%. Aber stellen wir es auf eine ganz niedrige Stufe , damit es nicht so stark vermischt wird. Ich habe es also bei neun Prozent. Und lassen Sie uns ein bisschen von diesen Kanten untermischen, besonders an Tagen, an denen Sie nicht zu stark werden. Also behalten wir ein bisschen Dosis, schöne Farben. Und ich denke, ich komme damit klar. Ja, wir haben einen schönen Kontrast zwischen dem Berg, der am Fuße des Berges vielleicht etwas wirklich dunkles anrichten könnte. Gehen wir also zurück zum Berg. Wir haben diesen Berg, mittelgrau, den wir nicht benutzt haben. Lassen Sie uns etwas von dieser Farbe hinzufügen. Ich bin bei etwa 13% Wir machen Schulden. Oder vielleicht hat es diese Farbe schon einmal verwendet. Und als Nächstes füge ich unten etwas von dieser dunklen Farbe hinzu. An der Horizontlinie. Holen Sie sich die Skizze zurück, damit wir wissen wo sich unsere Horizontlinie tatsächlich befindet. Ich werde es auf fünf Prozent senken. Und wirklich, ich werde hier eine schöne, starke Zeile hinzufügen. Als meine Horizontlinie. Da hast du es. Und unsere reichlich, ich werde etwas Mischung brauchen . Nicht so groß. Gehen Sie zurück zu 100%, 12, 13% arbeiten. Und wo ich gerade etwas hinzugefügt habe, werde ich es ein bisschen besser untermischen. In Ordnung, schauen wir uns das an. Das gefällt mir. Ich werde hier aufhören. Natürlich werden wir hier nicht aufhören zu malen. Wir werden die Lektion hier beenden. Wir haben unseren Himmel, wir haben einen Hintergrund. In der nächsten Lektion werden wir unseren Vordergrund hinzufügen. Wir werden das Wasser hinzufügen. Nun, arbeite wenigstens ein bisschen auf dem Wasser. Und später machen wir natürlich den Baum und die Schwann-Zelle . Nun, hol mich ein, falls du mir nicht gefolgt bist. Und wenn du das hast sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Der Vordergrund: Wir haben unsere Berge, wir haben unseren Himmel. Das ist nur die Hälfte des Gemäldes , das unter dem Gemälde gelitten hat . Wir machen den Vordergrund, wir machen das Wasser. Und dann sieht das schon aus wie ein wirklich schönes Gemälde. Nun, auch wenn wir nur zum Boden hinzufügen, haben wir bereits den Unterschied zwischen Himmel, Wasser, Berg und Vordergrund, weil wir bereits in Aquarell gemalt haben, zumindest ein grundlegendes Aquarell oder das ist schon in unserem Bild enthalten. Nun, lass uns mit dem Vordergrund fortfahren. Jetzt. Zunächst werde ich meine Referenz ausblenden, da die Referenz vier Farben hat und ich kein vollständiges Bild habe. Ich möchte aus diesem Vollbild ein Frühlingsbild erstellen. Also tippe ich auf den Schraubenschlüssel, tippe auf die Referenzfolie unter Button und ihre Kolonien, meine Referenz, damit ich mich darauf konzentrieren kann, meine eigene Interpretation des Fotos zu erstellen meine eigene Interpretation des und es in eine völlig andere Jahreszeit zu verwandeln . Wir werden hier ein bisschen zu diesem Abschnitt herunterrutschen , wo wir das Grundgelb, das Grundgrün, das Weiß und all diese Farben haben . Das machen wir, wir werden anfangen, diesen grünen, gelben Grund auf einer neuen Ebene auf dem Gipfel des Berges hinzuzufügen . Wir werden das das Gelände nennen. Das ist gut. Gründe. Im Frühling. Die Farben sind natürlich neu und frisch. Und sobald die Jahreszeit vorbei ist, werden die Farben immer dunkler und das Chlorophyll, ich glaube, es wird Englisch genannt, zerfällt in den Blättern, im Laub und man bekommt dunklere Farben und die Farbe verschwindet langsam. Aber dann das Grün, alles, , sorry, im Frühling, alles, was neu wächst, wunderschön frisch ist, schöne leuchtende Farben und damit fangen wir hier gleich an. Das ist vielleicht etwas zu hell. Aber wir werden in einer Minute eine andere Farbe hinzufügen . Das wird unsere untere Grundfarbe sein, die Grundfarbe. Als Nächstes fügen wir die andere Farbe hinzu, das Grundgrün. Und mischen Sie es einfach ein bisschen in ihren Tag, wenn Sie gehen. Und jetzt haben wir schon eine schöne Szene. Siehst du, wir sind da. Dann der Boden mittig grün. Ich möchte es nicht umbenennen. Streikposten. Ich werde nur ein bisschen von unten hinzufügen, ein bisschen hier. Davon werden wir ein bisschen kreieren. Lichter beeinflussen, ich möchte etwas von dieser Farbe auch hier haben. So dass einige Gehäuse hier etwas am Rand sind, aber weiter unten, es ist etwas dunkler. Und als Nächstes nehme ich einfach wieder diese Hand. Und wir werden das ein bisschen netter unterbringen. Du bekommst ein bisschen von diesen Pinselstrichen , die wir nehmen und das sieht gut aus. Das gefällt mir. Gut. Nun hier, was ich sofort tun werde, ich werde Shadow of the Tree erstellen. Also stelle ich mir vor, dass mein Licht ein bisschen von dieser Seite kommt. Und wir werden das dunklere Grün nehmen. Das sollte da sein. Und wir entscheiden uns für meinen Pinsel, der zu 54 Prozent kleiner ist. Das ist nett. Und das fügen wir hier unten hinzu, am Ende der Ebene, ein bisschen unten, tut mir leid, am Ende dieser Ebene von diesem kleinen Hügel. Und der Baum wird einen kleinen Schatten werfen. Da hast du es. Und dann haben wir ein paar Blätter, die hier zu einem Teil des Baumes hier gehen. Wir werden dort so tun, als wären wir ein bisschen ein Schatten. Hier ein bisschen dunkler. Und jetzt werden wir, tut mir leid, größer und holen uns diese Hand. Und füge das hinzu. Auch hier. Ein bisschen so. Da hast du es. Das sieht hier nett aus , um es ein bisschen so unterzubringen. Stimmt es? Jetzt bekommen wir hier einen kleinen Schatteneffekt, einige dunkle Farben, einige hellere Farben. Eine nette Sache. Als Nächstes, was wir tun werden, fügen wir darüber eine Ebene hinzu. Wir werden ein paar Blumen hinzufügen. Benennen Sie das für Blumen um. Und was ist nur so, als ob hier ein paar Schneebälle wachsen. In diesem Frühjahr werden wir uns also an diese dunkelgrüne Farbe halten , weil wir zuerst diese Blätter hinzufügen werden. Und was wir tun werden, wir werden nicht wirklich malen, wir werden nur den Eindruck erwecken. Und dafür werden wir den Pinsel senken. Ich muss putzen. Versuchen wir es mit 4%. Das ist viel zu groß. 2%. Lass uns das versuchen. Ja, das gefällt mir nett. Und wir werden einfach ein paar Klumpen hinzufügen. Und wir werden das Gewicht auch hier in einer Minute hinzufügen und sogar hören, dass das immer noch funktionieren würde. Ich tupfe das nur ein. Ein paar hier bis genau dort, wo auch immer du sie magst. Meine Zielsumme hier. Als Nächstes werden wir uns dem zuwenden, nicht so breit, sondern dem weißen Grau. Und mit der gleichen Größe. Ich werde einfach so ein paar Blumen hinzufügen. Da wir an einer Postkarte arbeiten oder nicht. Ja, auf jeden Fall. Es ist eine große Landschaft. Wir müssen also nicht all diese Details enthalten. Wir können wirklich damit durchkommen , einfach ein paar einfache Dinge zu kreieren. Und wie Sie sehen können, wenn Sie es einfach so betrachten, wird Ihr Gehirn sagen, hey, das sind Blumen. Obwohl es dort keine Blume gibt, betrügt dich dein Gehirn im Grunde. Und wir nutzen die Tiefenwahrnehmung indem wir einige Blumen wie diese kreieren. Nun das Wasser, das Wasser ist so schön, aber es braucht auch ein paar Töne. Also werden wir das auch machen. Aber wir werden das unter der Erde machen , weil der Boden natürlich über dem Wasser liegt. Also fügen wir eine neue Ebene auf den Bergen hinzu, wir werden das Wasser nennen, oder du könntest es einen See nennen. Und wir werden auch ein bisschen mit Farben im Wasser spielen . Mal sehen, wo sind andere Aquarelle gewidmet? Das wässrige Grau. Wir beginnen mit dem Wassergrau. Wählen Sie es aus. Lass uns den Pinsel sehen. Wie groß soll es sein? Etwa 15% Ich war wahrscheinlich , dass das kein Entwässerungsgrad ist. Definitiv nicht. Das ist immer noch so hellgrau. Ich will Entwässerungsgrau. Da hast du es. Das ist besser. Lass uns diese beiden Finger entfernen. Und lass es uns noch einmal versuchen, oder? Das ist besser. Auch hier gilt das Gleiche für Skype auf einem nahtlosen Berg. Wir werden das ungefähr in den Himmel stellen, wir nicht grob gemacht haben. Das ist die erste Farbe. Dann werden wir uns für einen Wassermittelton entscheiden. Einfach, ein bisschen am Rand. Und hier unten will ich ein bisschen diesen Mittelton haben. Und ich möchte auch ein paar dunkle Töne im Wasser haben. Ein bisschen Schatten hier unten. Und wo der Baum ein bisschen Schatten werfen würde. Und lassen Sie uns auch dort etwas Schatten hinzufügen und den Rest. Ziemlich okay mit. Und als Nächstes wollen wir das mischen. Wir werden einen großen Pinsel benutzen, 43. Wird das funktionieren? Ja, das würde gut funktionieren. Und ich füge es sofort auf einmal so ein. Und ich mag diesen schönen Stillwater. Ich möchte es vorerst so lassen. Ich komme damit klar, ein paar nette Töne. Und wie Sie sehen können, wenn ich die Skizze verstecke , bekommen wir jetzt ein Gemälde. Wir bekommen hier einen rätselhaften Teil , den wir in der nächsten Lektion natürlich behoben haben . Aber vorerst sind wir mit dieser Lektion fertig. Das war einfach, nicht wahr? Wir haben jetzt einen Vordergrund. Wir haben unser Wasser, wir haben unsere Berge und unseren Himmel. Der nächste Teil werden die Bäume sein. Wir sehen uns im nächsten Teil. 5. Die Bäume: Unser Gemälde sieht schon langsam wie ein schönes Landschaftsgemälde aus, aber es fehlen einige Schwerpunkte. Wir wollen einige Punkte einbringen, auf die wir uns konzentrieren können. Der erste Fokus wird ein Baum sein, ein Baum auf der Seite und ein Baum auf der anderen Seite. Drei wirklich auf der Seite gewonnen, Seite rechts und die linke Seite leicht vom Rand entfernt. Und dann brauchen wir natürlich Geister. Möchte diesem Gemälde ein bisschen mehr Frühlingsstimmung verleihen, sogar mehr als wenn wir die Bäume malen. Aber fangen wir mit den Bäumen an. Dafür muss ich meine Skizze zurückbringen. Ich brauche eine Ahnung, wohin diese Bäume gehen. Da ist ein Baum, Wüstenbaum. Diese Bäume stehen über allem. Also werde ich, über der Blumenschicht, sagen, Trace für eine neue Ebene. Und da hast du es. Ich füge sie einfach auf einer Ebene hinzu. Nun, für diesen, den wir als Nächstes machen werden brauche ich natürlich den gleichen Pinsel, aber ich brauche ihn kleiner und er braucht ein paar verschiedene Farben. Wir beginnen mit der Lichtfarbe des Baums. Jetzt habe ich irgendwie ausgewählt, mal sehen, ich habe meinen Pinsel auf vier Prozent gekürzt. Nun, das ist zu klein für meinen Baum, das wäre gut für die Äste da oben, aber wir wollen etwas größer werden. Versuchen wir es mit 7%. Das gefällt mir. 7% sind zumindest für den Hauptstamm ein nettes Gut. Eins. Es ist etwas breiter. Da haben wir es. Es ist nicht, es ist kein, wenn wir die Referenz noch einmal zurücknehmen , es ist kein Feigenbaum. Ich möchte also keinen festen starken Baum haben , es ist nur ein dünner Baum. Und ich denke, das ist in Ordnung. Was ich jetzt habe, ist vielleicht sogar zu dick oder so. Und ich hasse es, noch einmal darauf zu verweisen, Sie könnten von der Referenz aus arbeiten. Natürlich, wenn du willst. Ich gehe jetzt zu den vier Prozent und füge einige dieser Hauptzweige hinzu. Nicht ganz. Und dieser, dieser ein bisschen. Hier ist ein Zweig, der dorthin führt. Ich denke, ich komme damit klar. Lass uns sehen. Vielleicht solltest du dir das überlegen , ja, das ist gut. Nun einige dieser Zweige. Ich einmal für zwei. Da haben wir es. Und das ist gut. Und senken wir das auf 2%. Und ich folge nur der Skizze. Aber wenn Sie von der Skizze abweichen möchten, das kein Problem, das können Sie tun. Sie möchten, dass Ihre Zweige anders aussehen. Natürlich deine Bilder, damit du ändern kannst, was du willst. Ich glaube nicht, dass ich weniger gehen werde als ich denke, ich möchte dort vielleicht ein Level hinzufügen. Nein, warum nicht? Ein unverzweigter Abstieg. Und obwohl wir alle Filialen haben, haben wir jetzt nicht alle Filialen, aber wir sind auf dem Weg dorthin. Das ist ein bisschen dicker. Da haben wir es. Lassen Sie uns entscheiden, eine bessere Verbindung zu den anderen herzustellen. Da hast du es. Das sieht besser aus. Muss etwas überzeugend sein, wenn ich ein sehr realistisches Bild mache. Aber wir wollten trotzdem überzeugend genug sein , damit es wie eine schöne Landschaft aussieht. Da gehst du auf die NASA-Filiale, die dorthin geht. Ich glaube, ich habe sie so ziemlich alle auf dieser Seite. Lass uns sie auf dieser Seite machen. Da hast du es. Und das ist definitiv unsere erste Schicht. Ein bisschen baumartiger, ein bisschen überzeugender. Lass uns die Skizze verstecken. Und da ist unser Baum. Und da ist der Baum auf der anderen Seite. Als Nächstes, was wir tun werden, fügen wir ein paar dunklere Farben hinzu. Also haben wir jetzt die hellste Farbe verwendet. Wir entscheiden uns für die braune Lichtfarbe. Beginnt am Ende. Ich werde diesen Baum etwas besser definieren , damit klar ist, welcher Ast wohin geht. Wir werden das einmischen. Etwas besser. Lass uns sehen. Wir werden hier mit diesem beginnen. Dieser, wo es keine Sonne gibt. Wir werden ein paar dunklere Teile hinzufügen und daraus einen etwas überzeugenderen Baum machen. Das ist ein dicker Zweig. In Ordnung, gut. Vielleicht ein bisschen tot. Jetzt reduzieren wir es auf 1%. Dann will ich es. Diese Marken haben nur eine dunklere Seite , die vor allem steht. Das fängt an, ein bisschen wie ein Baum oder später auch ein bisschen vermischt auszusehen wie ein Baum oder später auch ein bisschen , sodass es ein bisschen besser zum Rest passt. Aber vorerst werden wir einfach damit weitermachen. Stellen Sie außerdem sicher, dass einige Zweige vor anderen Filialen stehen. Manche Äste gehen wieder hinter andere Äste , sodass du ein bisschen abbekommst. Und DAD, das Gefühl von ein bisschen Tiefe. In Ordnung. Stellen wir das davor. Dann werden wir diesen hinter uns haben. Sieh dir diesen an. Und jetzt müssen wir auf die andere Seite gehen. Dieser hat davor gekostet und dieser steckt dahinter. Jetzt habe ich es durchgemacht. Damit will ich nicht. Stellen wir diesen vor den hier. Dieser steht vor diesen. Okay, und sie hat es wahrscheinlich schon gemerkt, das etwas länger dauert. Ich will das nicht auf dieser Seite haben, das Licht kommt von dieser Seite. Ich will es auf der Rückseite haben. Das dauert länger als das Malen in den Bergen und all das Zeug. Geht einfach wieder dahinter. In Ordnung. Das ist nicht gut. Ein bisschen mehr dazu hier. Okay. Und wir gehen zur nächsten Farbe über, dieser dunkelbraunen Farbe. Das ist ein Bild, das in ein bisschen zu dir geht, um hier und da ein paar Nuancen der Spalten zu bekommen. Nun, ein paar Notizen, wo ich einige Teile vergessen habe. Ich glaube, ich will es hier ein bisschen mehr haben. Da hast du es. Und genau dort. Ich will auch etwas. Ich denke, ich komme mit diesem kleinen Teil hier klar. Dies muss in eine Filiale umgewandelt werden. Ein bisschen besser. Das auch. Da haben wir es. Wir brauchen hier. Und die letzte Farbe wird die dunkle Baumfarbe und die drei dunklen Farben sein. Ich mache es nur an den Rändern. Okay. Nur einer, wenn man davor steht, geht dieser und von da wieder. Und dieser steckt dahinter. Ich denke, damit komme ich klar. Lass uns das hier machen, um dort ein bisschen besser zu werden. Nur ein bisschen, meistens am Rande. Und das ist nett. Bleiben wir zuerst bei dieser Seite. Die Diskette geht nach vorne. Dieser steht definitiv vor dem. Dieser bleibt zurück. Und jetzt haben wir ein paar nette Töne an diesem Baum. Und erst in einer Minute wird sich alles vermischen. Weil es irgendwie nett aussieht, aber irgendwie etwas fehl am Platz ist. Ich möchte sagen, los geht's, gut. Genau hier. Etwas mehr. Hier brauchen wir welche ich will welche da haben. Gut. Ich will ein bisschen von dieser braunen Farbe genau da haben. Und ein bisschen mehr da. Damit das ein bisschen mehr Farbe bekommt oder anders, das Mischen funktioniert nicht so gut. Ich glaube. Mir geht es gut. Also so, das nächste, was ich tun werde , ist, dass wir das nehmen. Und noch einmal, um es zu mischen, werde ich klein werden. Ich will es nicht so stark haben. Lass uns, mal sehen, 22% erreichen. Ich habe es also bei vier Prozent der Größe und bei 22 Prozent beim Mischen. Und ich finde das ziemlich nett. Gut, geh etwas stärker damit. Nun, ich denke, das wird jetzt auf diesen Zweigen funktionieren. In einer Sekunde muss ich kleiner werden. Ich werde ein bisschen stärker werden. Nehmen wir 45 und eine Größe von zwei Prozent. Das ist nett. Und ich möchte diese Farben so mischen , dass diese offensichtlichen Striche, diese Linien ein bisschen mehr zu Strichen wie diesen werden. Weil es dann viel besser zum Rest passt. Anstatt kleiner Linien wollen wir größere Striche haben. Da hast du es. Wenn Sie nun ein sehr detailliertes Bild malen möchten, können Sie den gleichen Vorgang ausführen und es dann mit einem feinen Pinsel überarbeiten , um einige Details zu erzielen. Ich gehe definitiv habe das definitiv nicht gemacht. Gehen Sie zu 40 klein, nein, 1% funktioniert nicht. 2% sind in Ordnung. Und wie sieht es mit Schulden aus? Stimmt es? Mehr sehen? Ich komme mit diesem klar, nicht mit diesem. Das muss sich ein bisschen netter einfügen. Ich muss das ein bisschen untermischen. Und da ist eine wirklich dunkle, offensichtliche Linie. Ich glaube nicht, dass ich das eingemischt habe. Da. Du gehst. Ein bisschen hier oben. Definitiv. In Ordnung, den habe ich vergessen. Gut. C und jetzt sieht es viel besser aus zum Rest. Machen wir das auch hier. Löwe. Für den unteren Teil könnten wir zwar eine etwas größere Größe verwenden, aber nun, lassen Sie uns mit dieser beginnen. Mach weiter damit. In Ordnung, gut. Ich denke, ich komme damit klar. Und da sind unsere Bäume. Lass uns das überprüfen. Ich mag es nicht, das zu untermischen. Etwas. Netter. Geben Sie ihm auch unten eine Form. Da hast du es. Nun, das sind nur der Stamm und die Zweige. Das sieht noch nicht nach Frühling aus, also müssen wir ein paar Blätter und natürlich etwas Blüte hinzufügen , damit es wirklich wie Frühling aussieht. Dafür brauchen wir eine neue Ebene und wir werden das nennen, nennen wir das Blüte. Warum nicht blühen? Und los geht's, dafür blühen wir. Was machen wir zuerst? Wir werden das Blütenrosa finden. Ich habe zwei Dinge, ein dunkles und ein hellrosafarbenes. Wir beginnen mit dem Dunkelrosa und fügen etwas Blüte hinzu. Jetzt liegt es bei 1%, ich würde sagen, dass es zu klein ist. Gehen wir für zwei Prozent. Mal sehen, ob wir hier etwas Blüte hinzufügen werden. Und streiche einfach das N, so. Ja, und genau das will ich. Gut. Und das Hinzufügen von Blossom wird nur ein paar Minuten dauern . Und wir werden wollen, dass sich diese meistens am Ende der Zweige befinden. Da gehen sie hin. Etwas innerhalb der Zweige. Nun, das sieht viel mehr nach einem Frühlingsbaum aus als ohne diese Karte. Sie können wählen, wie viele Sie machen möchten, wenn das ganz bei Ihnen liegt. Willst du, dass es ein bisschen spärlich ist oder du willst , dass es voll ist und blüht? Nun, was auch immer du willst. Ich würde sagen. Mach das. Benutze einfach keine solchen Striche, denn dann bekommst du seltsame Blüten. Wirklich. Nur verwenden. Jetzt lasse ich es so. Gut. Benutze nur das Tuppling und mach diesen Baum dazu. Und auch wenn es nicht vollständig damit zusammenhängt, ist es völlig in Ordnung, das zu behandeln. Erinnert dich nur daran, stell dir viel vor und AD, stell dir diese AARP vor. Wirklich kleine Äste, die man mit den Augen nicht sieht. Geben wir dem ein bisschen mehr. Ip. Dafür ist es warm, oder? Das ist nett. Mal sehen, ich habe hier eine Lücke. Also lasst uns mit etwas Blossom wagen. Als Nächstes wählen wir die andere Farbe, diesen hellblütenrosa Slip, und bereiten ihn dann auch ein bisschen mehr darauf vor. Pip. Oh, ich verwende nur eine Technik, die einfach als Stippling bezeichnet wird. Wie Sie sich vorstellen können , wird das als Stippling bezeichnet. Sie können sehen, dass das alles nur sein Zufall ist. Um das noch überzeugender zu machen, was wir tun werden, werden wir einige dieser Blüten hinzufügen. Auf dem Boden, als ob sie heruntergefallen wären. Und da dieser Baum hier ist, können wir sie auch hier hinzufügen. Ich werde diese dunkle Farbe gegen Lawson Pink Dark wählen, einige zwischen C und jetzt sieht es überzeugend aus, dass einige davon gefallen sind. Kehren wir auch zu dem Hellrosa zurück. Nur noch ein paar an der Basis. Da hast du es. Und wir bekommen dieses Frühlingsgefühl. Als letztes, was wir tun werden, fügen wir ein paar Blätter hinzu. Dafür füge ich eine Ebene unter den Bäumen selbst hinzu. Ich nenne das dann natürlich Blätter. Damit ich eine Ahnung habe, was ich mache. Und ich füge das Mittelgrün hinzu, ist Mittelgrün dazu. Ich würde sagen, ich werde die Größe um 3% etwas erhöhen. Direkt hinter der Blüte ein bisschen. Auch an einigen anderen Stellen am Baum. Wir werden ein paar Blätter hinzufügen, nicht zu viele, weil es immer noch Frühling ist. Dieser Baum ist also noch nicht vollständig angehoben. Nun, du kannst nicht sagen, dass ich glaube die Essensreste noch nicht hat. Es fängt natürlich gerade an zu wachsen. Und wieder Schiff, vielleicht ein bisschen zufällig. Ich denke, das ist genug. Das werden wir auch für diesen machen. Und ich mache das mit Absicht hinter dem Baum, um ein bisschen Tiefe zu bekommen, Spaß daran zu haben. In Ordnung, gut. Alt werden wir machen oder das, ein bisschen davon. Anderes Grün jetzt, dieses richtige Gelbgrün, nur ein paar hier drin. Nur um eine kleine Nuance zu bekommen , sieht gut aus. Okay, ich denke, wir haben genug für ein paar mehr auf dieser Seite. In Ordnung, gut. Nun, ich lasse es so. Jetzt sieht unser Bild interessant aus, aber wir müssen uns hier etwas konzentrieren. Dafür verwenden wir die vier Schwäne, wir werden sie hier platzieren und dann werden wir ein bisschen auf dem Wasser arbeiten, um ein bisschen lebensechteres Wasser zu bekommen, ein bisschen lebensechteres Wasser zu bekommen da es jetzt eine Mischung ist. Daran werden wir in der nächsten Lektion arbeiten. Ein Bild fängt an, gut auszusehen, schon gesagt, wir brauchen ein bisschen mehr Aufmerksamkeit, 0,1 extra. Wir haben einen auf der Seite, auf beiden Seiten. Wir brauchen diese Sümpfe , um dieses Bild wirklich zu vervollständigen und ihm auch dieses schöne Frühlingsgefühl zu verleihen. Und dann natürlich dieses Wasser, dieses Wasser ist dazu da, um zu spielen. Wir müssen etwas dagegen tun. Das ist für die nächste Lektion. 6. Hinzufügen der Schwäne: Bevor wir diesem Gemälde den letzten Schliff geben , wollen wir diese Schwäne malen. Jetzt machen wir es uns wirklich einfach, auch wenn Sie überhaupt nicht malen können. Soweit hättest du schon gesehen haben müssen, du musst nicht wirklich malen können. Folgen Sie einfach den Schritten. Du bekommst ein wunderschönes Gemälde. Das Gleiche gilt für die Schwäne. Ich möchte dir nur einen einfachen kleinen Trick zeigen dem du einige ziemlich überzeugende Schwäne kreieren kannst, auch wenn du die Tür nicht lackieren kannst. Wenn Sie nun eine echte Herausforderung haben möchten, holen Sie sich natürlich diese Referenz und beginnen Sie, sie von dort aus zu malen. Aber ich werde dir einen ziemlich einfachen Weg zeigen , das zu tun. Dafür. Wir werden unsere Schwäne für dieses Bild brauchen. Also, was wir tun werden, ist auf den Schraubenschlüssel zu tippen. Wir sagen Hinzufügen und ich füge das Schwanenfoto hinzu . Also füge ein Foto ein, wähle dieses eine Foto und dann kommt es in mein Bild. Das ist viel zu groß. Was ich zuerst machen werde, ich nehme einen dieser Punkte, diese Griffe und gebe ihm die richtige Größe. Nun, das wäre immer noch zu groß, ich würde sagen, ungefähr so groß. Also habe ich es jetzt für 76 Bildpixel und 863 Pixel in dieser Größe aktiviert. Ich denke, das würde gut funktionieren. Das Tippen endet, jetzt ist Tag. Der Ort, an dem ich denke, dass ich damit einverstanden bin. Wo es jetzt ist, könnte es wegbewegen. Ich möchte es nicht in der Mitte haben, etwas außerhalb der Mitte. Ich denke, das würde gut funktionieren. Als Nächstes, was ich tun werde, werde ich einfach dieses Bild über alles verschieben. Ich drücke darauf und schiebe die Deckkraft. 40 Prozent funktionieren für mich. Und wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Und wir werden den Schwänen diesen Namen merken , weil sie mehr als einer sein werden. Ich denke, nicht alle könnten sie auf ihre eigene Ebene stellen. Also lass es uns umbenennen und S1 sagen. Eins, nur S1. Okay? Das nächste Ding ist auf dieser Schwanenschicht, dieser einen Schicht. Ich zoome hinein und möchte die graue Schwann-Farbe wählen . Und ich werde einfach das Bild übermalen und alles, wo es weiß ist. Ich werde übermalen, und jetzt ist das viel zu groß. Dieser Pinsel, ich denke, 2% könnte hier die richtige Größe sein. Ich werde das einfach übermalen. Ich will nicht so viel nach draußen gehen. Ich möchte es auch nicht besonders genau haben. So nicht nett, wie es auch leicht überzeugend sein wollte . Ich beginne mit der dunklen Farbe und in einer Minute werden wir die helle Farbe hinzufügen. Ich möchte das alles auf einer Ebene machen. Jetzt malen wir nur den Schwan selbst, nicht die Spiegelung im Wasser. Das werden wir anders machen. Jetzt haben wir definitiv einen schönen kleinen Pinsel, geh zu 1%. Selbst das niedrigste, das kleinste, kann es nehmen und den Rest hinzufügen. Nun, da sind alle möglichen Farben drin. Wir machen nur einen einfachen Eindruck von diesem. Und das bedeutet im Grunde, dass wir ihm nur ein paar Farben geben werden, nicht allen möglichen Doppelpunkten neue Antworten. Da haben wir es. Da ist unser S1. Jetzt haben wir alles übermalt und haben keine Ahnung oder andere Dinge gehen, aber ich denke, wir können es ziemlich gut sehen. Lass uns diese schwarze Farbe nehmen. Die S1 hat kein Schwarz, also verwenden wir die dunkle Farbe Wasser oder den Baum unten. Lass uns für die dunkle Wasserfarbe entscheiden. Lass uns sehen. Das wäre ziemlich okay. Ich mache es rückgängig. Ich gehe ins Wasser, dunkel im Baum. Ich denke, das wäre überzeugender. Ja, das ist ein besseres Schwarz. Habe immer noch die 1%. Will jetzt das ganze Schwarz auf seine Nasenspitze malen , tut mir leid, nicht Nase, Schnabel natürlich. Was sage ich? Hier unten? Wir haben gemerkt, dass da das Bein ist. Gut. Und für die nächste Farbe machen wir jetzt den Schnabel. Schwanenschnabel. Male das nochmal in einer einfachen Farbe. Ja. Gut, und wenn ich das Foto jetzt verstecke, bekommen wir das. Es ist noch nicht fertig, aber wir sind auf dem Weg dorthin. Diese Linie könnte etwas weniger dick sein. Das Ego mischt es mit etwas besseren Waren. Und jetzt kann ich zurück zum Schwanengrau gehen und sehen, wie etwas Wasser durchkommt. Vielleicht möchte ich etwas von dieser Farbe etwas besser hinzufügen . Ich werde zu einem größeren Pinsel gehen, der es einfacher macht. Stimmt es? Nun, das ist ein Teil des Schwans. Jetzt bringen wir das Weiße rein. In Ordnung, siehst du, und jetzt sieht es aus wie S1, S0. Und das gibt dort einen schönen Aufmerksamkeitspunkt. Einige Schwerpunkte. Gut. Jetzt werden wir das Weiße, das Hellgrau finden, das wir haben. Das weiße Grau. Ich möchte es nicht umbenennen. Ich werde es nur auswählen wollen. Was den Schwan angeht, was wir tun werden, ist am Rande. Ich bin dran, füge diese Farbe auf dem Kopf ein bisschen hinzu, damit sie das Referenzbild zurückbringen kann . Schauen wir uns also das Referenzbild über dem Sumpf an. Mal sehen, ob das funktioniert. Dann müssen wir die Opazität verringern, damit ich sehe , wo ich auf jeden Fall ein paar helle Farben hinzufügen möchte, natürlich hinten. Oh, bin ich unter Schwan? Ja. Ich bin in dem Zimmer, in dem ich nicht darauf malen möchte. Ich muss sichergehen, dass ich auf der Schwanenschicht selbst bin. Gut. Das sieht nett aus. Wir werden das in einer Minute mischen , damit es für das nächste Ding wirklich gut genug aussieht. Mal sehen, wir haben den Schwanengrau. Wir nehmen den Mittelton von Wasser. Und genau, wo es einige schattige Stellen gibt. Wir werden etwas von dieser Farbe hinzufügen , nur um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Sobald ich zu zweit da bin, gut. Jetzt werden wir das Bild verstecken. Du kannst es jetzt sehen. Es zieht unsere Aufmerksamkeit bereits durch die Farben auf sich, aber wir werden sie integrieren. Natürlich. Mal sehen, etwa 50% Die Größe ist aktiviert, ich weiß nicht, 1%, 2%. Ich werde das vorsichtig mit dem Schwarz vermischen. Ich mische das ein. Wirklich nett zum Ego und niemand sieht viel besser aus. Ein paar Farbnuancen drin, paar Töne hier und vorsichtig um dieses bisschen herum ist das Fehlen des Schwans. Wir wollen nicht, dass eine Schuld komplett mit dem Ego verschmilzt. Mal sehen, lass uns das ein bisschen ansprechen. Schauen wir uns das an. Da es viel besser aussieht, hören wir nur 1%. Willst du das ein bisschen netter kombinieren. Verbindet den Kopf ein wenig. Hey, mach weiter. Also S1, hier hinten. Ein bisschen. Das sieht gut aus. Jetzt schauen wir uns das Gemälde an. Siehst du, das fügt etwas wirklich Schönes hinzu. Jetzt will ich nicht nur einen S1, ich will schwänzen, ich will ein paar Schwärme im Frühling haben, das ist viel besser als ein einsamer Schwung, der das frühlingshafter haben will. Und so und oft, oft, meistens, sind Schwäne natürlich zu zweit. Natürlich brauchen wir etwas Reflexion im Wasser. Das machen wir jetzt, um einen zweiten Schwan zu bekommen. Das ist natürlich sehr einfach, was wir tun werden, ist das Ganze nach links zu schieben . Wir sagen Duplikat, und jetzt sollten wir zwei Schwäne haben. Lass uns sehen. Der untere ist jetzt hinten und der obere ist der auf der Vorderseite. Und wir werden die oberste Ebene verschieben. Die unterste Schicht. In diesem Fall tippen wir auf den Pfeil und bewegen ihn. Ich würde sagen, hier ist das nett. Und wir tippen auf C, und das sieht sehr gut aus. Nur ein Paar Schwäne, ein Paar. Als Nächstes brauchen wir das Spiegelbild der Schwäne. Mal sehen, will ich sie hier behalten oder will ich sie ein bisschen nach oben verschieben? Jetzt? Ich glaube, ich möchte einfach hier bei ihnen unterschreiben. Jetzt schwimmen zwei Schwäne im Wasser, aber sie spiegeln sich natürlich im Wasser. Was wir also tun werden, ist die Ebenen auszuwählen. Wir wählen den oberen Schwan aus und schieben ihn dann nach rechts. Und dann sagen wir Gruppe. Wir werden diese Schwäne zu einer Gruppe zusammenfassen. Und wir rutschen jetzt nach links und duplizieren diese Gruppe. Die unterste Gruppe wird unser Spiegelbild sein. Was wir damit machen werden, wir werden den Pfeil erneut hinzufügen . Und was wir tun werden, wir werden es vertikal drehen. Und heute haben wir unser Spiegelbild, aber es ist an der falschen Stelle, also werden wir es verschieben. Zuallererst ist das unter D S1 auf der Vorderseite. Das ist gut. Jetzt gehen wir in diese Gruppe und tippen auf den Pfeil. Und ich brauche den untersten. Und ich werde diesen verschieben bis er zum anderen geht. Da hast du es. Unser Spiegelbild ist jetzt natürlich, die Köpfe schon. Was passiert mit dem Schwan-Status. Seltsam, nicht wahr? Als ob das auch reflektieren würde? Also nehmen wir einen Radiergummi. Für einen Radiergummi verwende ich einfach den Standard-Airbrush. Ich werde Medium Hard verwenden. Für Airbrush ist das in Ordnung. Die Größe spielt eigentlich keine so große Rolle. Ich habe es bei 17% und wir werden es tatsächlich auch entfernen. Was auch immer dahinter steckt, das Ego und das ist gut so. Und für den nächsten, diesen, entferne seinen Kopf. Das ist also nicht drin, sie könnte es ein bisschen weiter machen. Im Wasser im Boden. Wir bewegen das auch nur ein bisschen, und das ist schlecht und nicht viel zu stark gewünscht. Was wir also damit machen werden, wir werden natürlich die Opazitätsänderung so einstellen, dass, drücken Sie auf das N in der Ebene, ändern Sie die Opazität auf, ich würde sagen, 60% sieht für mich gut aus. Und beim anderen machen wir die gleichen 60% und schauen dann, bearbeiten und sagen, das sieht jetzt viel besser aus. Siehst du, jetzt haben wir einen schönen. Könnte ein bisschen dauern. Sogar zurück zu 49, 45%. Das ist nicht richtig. Versuchen wir es mit 45. Oberteile 12. Schon eine feuchte Watte von 45. Dann der Boden. Ja , der, es ist 45. Lass uns sehen. Das sieht besser aus. Ja, jetzt hat es ein schönes Spiegelbild. In Ordnung, also haben wir unsere Schwäne bereit. Wir haben jetzt alle wichtigen Elemente in unserem Gemälde. Als Nächstes, was wir in der nächsten Lektion tun werden , ist den letzten Schliff zu machen. Ein bisschen auf dem Wasser, füge an einigen Stellen etwas mehr Schatten hinzu, nur um dieses Bild fertigzustellen und es zu gestalten und es wirklich schön und vollständig zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Der letzte Schliff: Zeit für den letzten Schliff an unserem Gemälde, wir werden es uns ansehen und sehen, was wir daran verbessern können. Das ist immer gut, wenn du fertig bist und denkst, dass du fertig bist. Schauen wir uns die Malerei an und sagen, Ordnung, ich bin wirklich zufrieden damit, oder lassen wir es so. Oder ich füge hier und da ein paar kleine Details hinzu. Verbessern Sie es ein wenig, damit es so gut aussieht, wie es aussehen kann. In Ordnung, fangen wir damit an. Das Erste, was ich ändern möchte, ist nicht direkt in meinem Bild, ich sehe etwas, das nicht gut aussieht. Also gehe ich auf den Berg. Ich möchte diese Hand nehmen. Etwas größer. Sieben Prozent. Das passt etwas besser zusammen. Das ist gut. Und da war eine Art Klecks. In Ordnung, gut. Was wir tun werden, ist eine Wasserleitung hinzuzufügen. Zuallererst werden wir den letzten Schliff geben. Und wo ist das Wasser? Auf dem Wasser oder über dem Wasser? Machen wir eine neue Schicht über dem Wasser und nennen wir das oder zu Verbesserungen, Verbesserung, Feinwasserverbesserung. Als Erstes brauche ich wieder die Lichtfarbe, dieses Weiß, Grau. Und mein Pinsel, ich glaube, ich rutsche auf 1%. Jetzt fange ich zuerst bei den Schwänen an. Und wir werden hier ganz unten ein bisschen Wasser hinzufügen und etwas Bewegung in Gang bringen. Da haben Sie es, sehen Sie, und dieser ohnehin einfache Trick verbessert es erheblich, und das werden wir bei diesem tun um etwas Bewegung hinzuzufügen. So einfach ist das. Jetzt bewegen sich die Schwäne. Sie sind nicht mehr statisch, aber sie bewegen sich. Das gefällt mir. Wir werden hier dasselbe tun. Und wir fügen nur eine Schattenlinie hinzu, tut mir leid, nicht das Schattenlicht und die Küstenlinie. Und vielleicht möchten Sie einfach ein paar Zeilen unter einer solchen Zwei hinzufügen. Also, bist du auf die Idee von Wasser gekommen? Das heißt, Wasser ist natürlich auf der Welt, am Ufer des Flusses oder am Ufer des Sees, welche Krankheit auch immer, sie ist nicht statisch. Aber es gibt einige Bewegungen. Also fügen wir etwas Bewegung hinzu. Wenn du willst, kannst du jetzt umziehen. Sie können an verschiedenen Stellen etwas Bewegung hinzufügen , müssen es aber nicht. Du könntest es so lassen, wie es ist , du könntest einfach ein bisschen Bewegung hinzufügen , siehst du, und das sieht einfach viel besser aus. Und denken Sie daran, dass dies kein riesiges Gemälde wie dieses sein wird . Es wird ein kleines Gemälde in dieser Größe sein. Ich glaube sogar, es ist wie das kleinere. Also. Sie werden nicht all diese Details sehen. Es geht nur um den Eindruck, den wir vermitteln. Als Nächstes, was ich tun möchte, möchte ich über allem eine Ebene hinzufügen. Ich werde das Schwanenbild der ersten vier in der Gruppe mit den Schwänen entfernen . Und wir werden einige allgemeine Schatten hinzufügen. Ich tippe, nicht Schatten. Ich stelle das auf Multiplikation ein. Also tippe ich auf das Ende und gehe nach oben, um zu multiplizieren. Ich werde das wahrscheinlich zu etwa 50 Prozent machen , ich denke, das wäre in Ordnung. Ich wähle die dunkelschwarze Farbe, den dunklen Baum auf dem Berg, den dunklen Berg. Ich werde den Berg dunkel machen, nicht komplett schwarz. In Ordnung? Ich gehe auf 2%. Ich glaube, ich fange mit den Schwänen an. Und wir lassen sie ein bisschen Schatten auf das Wasser kosten . Siehst du, das macht es überzeugender, lebensechter, ich werde das vielleicht nicht zu sehr in ein bisschen untermischen. 4%, 30%, 4%, 30% der Größen, vier Prozent und die Opazität rund 40 Prozent lassen das nur ein bisschen vermissen. Hier, um zurück zur Bürste zu kommen. Ich werde das Gleiche hier am Rand des Wassers tun. Ich glaube nicht, dass ich das untermischen muss. Sie drücken einfach nicht zu fest mit deinem Stift. Bring etwas Schatten ins Wasser. Auch unter diesen Linien habe ich gemalt. Wenn Sie das tun, sehen Sie, dass Sie auf die Idee kommen. Die Illusion einiger kleiner Wellen. Ganz einfach. Dass du gehst und auf die Idee kommst , dass im Wasser ein bisschen bewegt. Was ich hier machen will, ich werde auf vier Prozent bei dieser Bank gehen. Ich möchte hier einfach etwas dunkle Farbe hinzufügen. Willst du es an den Rändern verschmelzen. Nur ein bisschen besser als das. Da hast du es. Und vielleicht möchte ich das auf dieser Seite ein bisschen machen, um etwas Schatten auf das Wasser zu bringen. Jetzt habe ich sie auf 100 Prozent gemischt. Ich denke, für diese Mischung ist das besser, oder? Mach das auf der anderen Seite, um das ein bisschen besser zu verblenden, siehst du, und jetzt haben wir etwas, nicht nur blaues, weißes, tut mir leid, das blaue, glatte Wasser, sondern auch etwas Schatten hier. Und tupfe, zurück zu diesem Pinsel, kleinere 2%. Und ich möchte den Blumen etwas Schatten hinzufügen, um den letzten Schliff zu geben. Da hast du es. Das sieht etwas überzeugender aus. Okay, das ist reibungsloser. Du gehst gut. Vielleicht möchte ich einen allgemeinen Schatten hinzufügen, vielleicht größer werden, Meer etwa sechs Prozent. Und ich füge vorsichtig einen allgemeinen Schatten hinzu. Und genau da will ich noch mehr Schatten haben. Ein bisschen Geschmeidigkeit. Da hast du es. Gut. Ich glaube, das gefällt mir. Vielleicht möchte man ein bisschen am Baum , bis das zu Prozent zu groß ist. Nein, das ist nicht gut. 3%. Unten am Baum und hinten am Baum, ein bisschen so. Ich gebe dem Baum nur ein bisschen Form. Indem ich ein bisschen Schatten hinzufüge. So. Sie sagen, Oh, das gefällt mir besser. Klicken Sie einfach auf einige der unteren Bereiche. Gut. Ich denke, ich komme damit klar. Okay, mal sehen, am Fuße des Berges, 6%. Das werde ich auch machen. Und das werden wir natürlich ein wenig vermischen und dabei der Richtung des Berges folgen. Und hier mache ich dasselbe. Sie sind alle nicht auf dem Baum, bitte. Ich will stärker werden. Da haben sie es. Und jetzt füge ich es hinzu. Aber wieder der Richtung des Berges folgend. Jetzt habe ich vielleicht jemanden auf dem Baum, also werde ich den Radiergummi benutzen und das auf dieser Seite löschen, das Ego, und anscheinend habe ich es dort ein bisschen entfernt. Zu viel. Mein hat sich ein bisschen eingemischt. Ich glaube. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Nun, und damit ist unsere Frühjahrsausgabe der Gulasch-Procreate-Postkarten abgeschlossen. Wir haben jetzt schon zwei wunderschöne Postkarten eins zu eins und eine schöne Frühlingspostkarte. Als nächstes kommt das Projekt. Also sehe ich dich dort. 8. Das Projekt: Willkommen beim Projekt. Nun habt ihr vielleicht bemerkt, dass diesem Kurs noch zwei weitere Fotos beigefügt sind , einige Leute mit irgendwelchen Sünden habe ich vergessen , sie einzumalen? Nein, ich habe tatsächlich nicht vergessen, sie einzumalen. Aber das wird dein Projekt sein. Für das Projekt fordere ich Sie auf, diese Gänse zum Gemälde hinzuzufügen. Du kannst beide Fotos machen. Du kannst nur eine davon machen und sie platzieren, wo sie deiner Meinung nach am besten aussehen. Ein Tagesflug auf die Schwäne zu, ob sie wegfliegen, ob sie höher am Himmel fliegen. Das überlasse ich dir. Finden Sie einen Ort, an dem sie Ihrer Meinung nach am besten aussehen, und malen Sie sie die gleiche einfache Weise wie wir es hier gemacht haben. Machen Sie sie also nicht kompliziert und detailliert. Einfach schnell malen. Sie können die von mir bereitgestellten Farben verwenden oder Ihre eigenen Farben aus den Tasten auswählen. Das überlasse ich dir. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind, würde ich natürlich gerne das komplette fertige Bild sehen. Also poste es bitte im Projektbereich, damit wir alle Spaß haben. Und wenn du mir auch nur ein bisschen mehr helfen willst , als ich sagen würde, hinterlasse eine Bewertung, damit ich Feedback zum Kurs bekommen kann. Und damit andere diese Klasse leichter finden , sehen, was andere Schüler davon halten, und ermutigt sie einfach , der Klasse ebenfalls zu folgen. Danke, dass du in diesem Kurs bei mir warst. Ich hoffe, es hat euch genauso viel Spaß gemacht, wie es mir Spaß gemacht hat , dieses Bild zu malen und dann eine Lektion darüber zu verfassen. Wenn Sie die Winterausgabe nicht gemacht haben, würde ich sagen, tun Sie das auch. Oder wenn du einfach etwas ganz anderes machen möchtest, habe ich hier auf Skillshare noch viel mehr Procreate-Kurse für dich. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir in dieser Klasse waren, und ich hoffe, Sie in einer anderen Klasse zu sehen.