Glasieren und andere Maltechniken

1. Einführung: Ich bin Kristy Gordon und bin seit 2004 Vollzeitmaler. Ich habe meine Arbeit in Ausstellungen in Europa und Nordamerika gezeigt. Ich habe Zeichen- und Malkurse in Schulen wie der New York Academy of Art und der National Academy in New York unterrichtet . In dieser Klasse zeige ich Ihnen die magischen Wunder der Verglasung, des Srumpfens und des Impastos. Verglasung ist eine erstaunliche Technik, die seit dem späten 15. Jahrhundert verwendet wird, vor allem in der nördlichen Renaissance von Künstlern wie van der widen und bam Ike. Was ich am meisten an dieser Klasse liebe, ist, dass ich finde, dass viele Leute denken, dass Verglasung eine mystische, schwierige Sache ist . Aber in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Spaß und einfach es sein kann durch Anwendungen wie das Erstellen von leuchtenden Farben in Vorhängen und wie man Verfeinerungen mit halbtransparenten Glasuren im Porträt macht. Ich zeige Ihnen auch Verglasungsanwendungen für die Landschaft. Dann gehen wir ins Schummeln, was eine wirklich wunderbare Technik war, etwas ähnlich der Verglasung und dass Sie eine transparente Schicht über einer trockenen Untermalung auftragen . Der Unterschied ist, dass Sie mit dem Schimpfen diese Reibbewegung mit Ihrem Pinsel verwenden werden. Sie werden tatsächlich undurchsichtige Farbe verwenden, nicht mit irgendeinem Medium darin, sondern einfach so dünn auftragen, dass es das ist, was man ein Scumble nennt. Es ist eine erstaunliche Technik, um weiche, neblige, cloudähnliche Effekte zu erzeugen. Ich werde das mit der Technik des Impasto kontrastieren, die wirklich die Highlights hervorbringt. Ich zeige Ihnen, wie Sie dicke Goofy Farbe mischen und so auf die Leinwand legen , dass es wirklich ansprechende, dickere Highlights in Ihren Lichtern schafft . Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle drei Maltechniken, Verglasung, Srumbling und Impasto in einem Gemälde kombinieren , um wirklich effektive Glühtechniken zu schaffen , die absolut unmöglich zu erreichen wären ansonsten mit nur regelmäßiger Lackauftragung. Ich bin wirklich aufgeregt über diesen Kurs und lasst uns anfangen. 2. Laternen, Scumbling und Glazing,: In Bezug auf die Materialien habe ich mein Paletten-Setup auf etwas weißes Palettenpapier. Auf der Palette haben wir Titanweiß, Kadmiumgelbe Licht, Kadmiumgelb tief, cad orange, cadmiumrotes Licht, Alizarin permanent , verbrannt sienna, gelb ocker, einige kobaltblau, Viridian grün, ultramarinblau, Elfenbein schwarz, und ich habe auch einige vorgemischte Mischungen. Dies ist ein Mittelton-Grau aus Elfenbeinschwarz und Titanweiß, und wir haben eine Grundfleischfarbe, die mit dem Cadmium-Orange, dem Titanweiß und ein wenig von dieser blauen Mischung gemacht wird. Die blaue Mischung besteht aus Ultramarinblau und etwas Titanweiß. Schließlich habe ich, was ich es nenne Basisschatten-Farbmischung, die aus Ultramarinblau und Cadmium-Orange besteht. Ich habe eine Reihe von Bürsten von Filberts und hellen Bürsten, und ich habe einige blaue Ladenhandtücher sowie einige abgenutzte Alkydmedium, die ich in einem kleinen Behälter auf meiner Palette habe. Es gibt verschiedene Medien, die Sie für eine Glasur verwenden können. Dieses hier ist eine, die ich wirklich mag, es ist von Gamblin und es heißt lösungsmittelfreies Gel. Es ist eigentlich ungiftig, es ist mit einer Basis aus Sonnenblumen- und Alkydmalerei hergestellt. Es beschleunigt die Zeichnung ein wenig und es hat auch ein bisschen eine dickere Konsistenz, was ich Ihnen zeigen werde, warum, aber das kann wirklich vorteilhaft sein. Dann verwende ich auch ein Alkydmedium, das auch ungiftig ist. Es ist dünn wie Leinöl. Es wird das Zeichnen ein wenig beschleunigen und ich werde Ihnen die Vorteile dafür sowie einige der Nachteile zeigen . Du könntest auch etwas wie Likin gebrauchen. Liquin hat ein dickeres goopier Gefühl, es ist giftig. Für mich halte ich meinen Prozess gerne ungiftig und so zeigt Ihnen das Grundmedium im Grunde. Lassen Sie uns zuerst einen Blick auf Walnuss-Alkyd-Medium werfen, also wenn Sie sich darauf vorbereiten, Ihre Glasur zu machen , werden Sie eine Menge des Mediums im Grunde verwenden, und nur ein wenig Pigment, und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie sich vertraut mit den Farben sind einige Farbfarben transparenter als andere. Sie können mit jedem von ihnen glasieren, aber einige werden noch transparenter als andere sein. Zum Beispiel ist diese, die Sienna verbrannt ist, eine sehr transparente Farbe. Ich benutze nur ein wenig Pigment und eine ganze Menge des Mediums und mischte es zusammen und Sie können sehen, wie transparent das ist. Während, wenn Sie eine Farbe verwenden, die ein wenig mehr Deckkraft hat , wie Rot und einen Haufen des Mediums in mischen, können Sie es immer noch transparent machen, aber es ist nur ein bisschen mehr, es ist wie halbtransparent, aber es ist fast transparent. Aber wenn Sie sich damit vertraut machen, werden Sie in der Lage sein, den Unterschied zu spüren. Dann nur um Ihnen den Unterschied hier zu zeigen, ist dieses lösungsmittelfreie Gel dicker. und wieder, lassen Sie uns einfach rot verwenden. Wir werden später in der Demo rot verwenden, also wieder, Sie werden nur eine sehr kleine Menge an Pigment im Vergleich zu einer ganzen Menge von Medium verwenden. Das ist ein bisschen zu viel Pigment, es ist nicht ganz transparent genug, also drücken wir mehr Medium hinein, und Sie können sehen, wie es zeigt, dass das Weiß unten durch kommt, Sie können fühlen, dass es immer schön wird transparent, ich werde es nur noch ein bisschen transparenter machen. Um im Grunde eine Glasur zu machen, bedeutet alles, dass Sie eine Menge Medium verwenden, entweder Öl oder ein Verglasungsmedium wie dieses lösungsmittelfreie Gel im Vergleich zu einer sehr kleinen Menge an Pigment. 3. Glasur: So erfolgt die Verglasung immer auf einem völlig trockenen Gemälde. Sie sollten sicherstellen, dass Sie Malerei gründlich trocken ist , bevor Sie in irgendwelche Glasuren auf sie gehen. Nur um Ihnen ein paar Beispiele für Anwendungen von Glasur zu geben. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich ein paar Tage zuvor an diesem Bild gearbeitet hatte, und ich kam zurück zu ihm bereit für eine neue Sitzung, bevor ich wirklich eintauche, und ich merke, dass das Ganze sich zu klein anfühlt, es fühlt sich nicht wie reich an Genug. Eine Sache, die du tun könntest, ist eine Glasur zu nehmen. Ich werde nur diese verbrannte Sienna Farbe verwenden, mit ein wenig gelben Ocker hinzugefügt, dass wir am Anfang gemacht. Mach es einfach wirklich dünn. Sie können einfach eine kleine Glasur ziehen, die alle über die gesamte Oberfläche des Fleisches, nur um den Farbton des Gemäldes nur ein wenig zu verändern, ohne das gesamte Rendering neu streichen zu müssen. So können Sie das Rendering immer noch beibehalten. Sie können die Lichter und die Schatten und die Formen sehen , die Sie zuvor entwickelt haben, und es verbessert nur die Farbe ein wenig. Dann sag, du hast das getan und es fühlt sich einfach ein bisschen zu schwer an. Sie können auch einen Lappen nehmen und einfach die Glasur ein wenig aufhellen, so dass es immer so leicht ist. Ich werde sagen, dass manchmal, wenn Sie verwenden, weil das war nur das Walnuss-Alkyd-Medium, es ist die gleiche Konsistenz wie nur Leinöl. Manchmal, wenn Sie das tun, können Sie feststellen, dass die unsicheren Bereiche, es scheint tatsächlich ein wenig abzuwehren, und wenn Sie das jemals sehen, wischen Sie es einfach vollständig ab, wirklich reinigen Sie die Oberfläche Ihr Gemälde. Nehmen Sie ein sehr feines Sandpapier. Dies ist p220, also ein Schleifpapier mit 220 Körnung, und Sie können ihm einfach einen leichten Sand geben, sehr leicht. Es wird nur die Poren der Farbe ein wenig öffnen, also wird es besser dauern. Vielleicht sehen Sie, dass es kleine Punkte der Textur der Leinwand gibt. Sie wollen das nie auf einem absolut fertigen Gemälde tun. In diesem Fall werde ich mehr hineinmalen, also ist es okay. Dann wischen Sie es vorsichtig ab, um alle Körnungen des Schleifpapiers abzuziehen. Dann könntest du mit deiner Glasur reingehen und du wirst feststellen, dass es wirklich gut dauert. Die Poren sind offen und es hält nur, und es gibt keinen Sinn, dass es in irgendeiner Weise abstoßend. Wieder können Sie immer eine Glasur ablegen und dann ein wenig von dem Überschuss abnehmen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu stark ist. Aber Sie können sehen, wie es im Grunde die Farben anpasst. Es gibt ihm wirklich eine leuchtende Qualität. Es gibt ihrem Haar mehr ein leuchtendes, gesättigtes, orange-braun, das ist verbranntes Sienna-Gefühl. Nehmen wir an, wir wollten ihre Lippen leuchtend rot machen. Wir könnten einfach ein bisschen rote Glasur über ihre Lippen bringen und einfach die Farbe anpassen. Sie können sehen, wie einfach es ist, weil wir immer noch in der Lage sind, all das Rendering zu sehen, das ich so viel Zeit nahm , bevor ich etablieren konnte, und jetzt bringen wir nur im Grunde eine andere Farbe, und eine Menge der Zeit mehr leuchtende Farbe. Sie werden feststellen, dass die Farbe der Glasur, wie in diesem Fall das Rot, am meisten in den helleren Bereichen erscheint. Es gibt den Schatten einen gewissen Reichtum, aber die reale Farbe davon zeigt sich in den helleren Bereichen. Es gibt einige Farben wie Rot, die man nicht wirklich tun kann, wie sagen wir ein rotes Tuch, mit dieser wirklich gesättigten leuchtend roten Qualität ohne Glasuren. Denn wenn Sie Weiß zu Rot hinzufügen, sieht es am Ende rosa aus. Wenn Sie wirklich leuchtende helle Rottöne wollen, die sich trotzdem wie rot anfühlen, müssen Sie es mit einer Glasur tun. Also habe ich diese kleine Leinwand für eine Demo vorbereitet. Im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich genommen habe, es ist ein Tuch und ich habe die Schatten mit einem dunklen Rot und ein wenig Schwarz gemalt. Sie sind also wirklich dunkel und rollen dann in die Lichter, nur ein bisschen rot. Aber ich habe wirklich die Lichter ausgestrahlt, um weiß zu sein, also male ich es mit einem höheren Kontrast, als das, was ich beabsichtige, dass es endet. Dann nehme ich im Grunde diese rote Glasur, die ich für dich vorbereitet habe, in der ersten Demo, und ich werde einfach das Rot darüber glasieren. Sie können sehen, wie es jetzt aussieht wie das rote Tuch, das ich beabsichtigte, es zu sein. Die Lichter sehen nicht rosa aus, aber sie sehen aus, als hätten sie eine Form, die sich zu einer leichten Note aufrollt, die sich noch rot anfühlt. Die Art der Sache, die Künstler, und sagen, die nördliche Renaissance hätte mit einigen der wirklich leuchtenden Stoffen zu tun , die sie malten, Farben wie Grün und Farben wie Rot, werden Sie feststellen, waren wirklich leuchtend und sie wären mit Glasuren getan worden. Auch was Sie mit einer Glasur tun können, ist, so dass Sie die Glasur auf einem gründlich trockenen Gemälde gemacht haben. Jetzt ist die Glasur nass, und während sie noch nass ist, können Sie sogar einfach wieder hineinmalen, jetzt mit einer undurchsichtigen Farbe. Dies ist weiß gemischt mit ein wenig rot, es ist keine Glasur ist eigentlich eine vollständig undurchsichtige Farbe. Sie könnten ein kleines Highlight in bestimmte Bereiche bringen. Die Idee ist, dass Sie es im Grunde glasieren können, wenn es gründlich trocken ist, und dann mit undurchsichtiger Farbe in die Glasur malen, wenn es noch nass ist, und das wird ein wirklich schönes Gefühl der Tiefe schaffen, eine wirklich schöne Oberflächenqualität zu Ihrem Malerei. 4. Verfeinern: Reine volltransparente Glasuren, wie ich Ihnen in den letzten beiden Beispielen gezeigt habe , sind ohne Weiß gemacht. Aber eine Menge Zeit, wenn ich in den letzten Schliff eines Gemäldes gehe und ich die Eigenschaften verfeinere, werde ich tatsächlich tun, was man als halbtransparente Glasuren bezeichnet. Wo ich ein bisschen von der Grundfleischfarbe haben werde, die weiß enthält, gemischt, und ich werde in der Lage sein, die Funktionen auf diese Weise zu verfeinern. Im Grunde, was ich tun würde, würde ich das Walnut Alkyd Medium oder Leinöl dafür verwenden, da es dünner ist, wird es tatsächlich helfen, die Farbe fließender zu fließen, während ich es auftrage, im Vergleich zum lösemittelfreien Medium, dem anderen das war ein bisschen gelartiger. Ja, mal sehen. Ich werde ein bisschen Grundfleischfarbe verwenden. Ich würde die Farbe so vermischen, wie ich es beabsichtige, und dann würde ich einfach viel mehr Medium wieder verwenden, so dass es kreiert. Sie können sehen, wie es sich um eine halbtransparente Glasur handelt , und das liegt daran, dass es etwas Weiß darin gibt. Dann, auf diese Weise würde ich in der Lage sein, die Funktionen zu verfeinern, aber muss mich nicht darum kümmern, die exakt gleiche Farbe wie ich übereinstimmte, wie ich in der vorherigen Sitzung gemischt habe. Es wird es nur verbessern und mehr Komplexität zu dem hinzufügen, was ich bereits habe. Aber ich weiß, dass viele meiner Schüler über die Schwierigkeit gesprochen haben , wieder zu einem Gemälde zu kommen, ein paar Tage nachdem sie gemalt haben und es ist nur schwer, diese Farbe zu mischen, die bereits auf ist. Aber es wird tatsächlich ein Problem, wenn Sie den letzten Schliff verfeinern, mit einer Reihe von kleinen halbtransparenten Glasuren, weil die Untermalung immer noch durchleuchtet und informiert, was Sie oben setzen, Sie können immer noch die Zeile sehen, die dort war. Aber wir verfeinern es nur ein bisschen und runden es ein. Es könnte ein bisschen subtil in dieser Demo sein, aber es verbessert, was aufgegeben wird, also verliere ich nicht die ganze Arbeit aus unserer vorherigen Sitzung. Ich füge nur mehr Komplexität hinzu, mit einer Reihe von dünnen, halbtransparenten Glasuren. Das gibt dir eine Idee, ich habe da nur ein bisschen auf der Nase gemacht. Aber das gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie Sie im Grunde die Farbe mischen können, indem Sie all die verschiedenen Farben verwenden, die Sie möchten, mischen Sie die Farbe, die Sie beabsichtigen, es zu sein, aber dann fügen Sie einfach zusätzliches Öl hinzu, um es Semi-Transparent, wie Sie es anwenden. Die andere Sache ist, dass ich fast die ganze Zeit meine Schatten transparenter als meine Glanzlichter machen werde . Alle diese Schatten und dunklen Bereiche und die Haare, sind mit extra Öl gemacht, ziemlich immer, so dass sie eine gewisse Transparenz haben. Die Idee ist, dass dann, das Auge muss sich durch alle Schichten der Glasur zu bewegen, und das schiebt die Schatten zurück, und dann die Impastos, die dickeren Teile der Lichter tatsächlich fangen das Licht das Auge muss sich durch alle Schichten der Glasur zu bewegen, und das schiebt die Schatten zurück, und dann die Impastos, die dickeren Teile der Lichter tatsächlich fangen das Licht den Raum und kommen Sie nach vorne zu uns, so dass Sie einen optischen skulpturalen Effekt mit der Qualität der Farbe bekommen. Zum Beispiel, da ich in die Verfeinerungen der Haare gehe, würde ich verbrannte Sienna und vielleicht ein wenig schwarz verwenden. Ich benutze einen Grainer Pinsel, es ist eine ziemlich abgenutzte Grainer Pinsel tatsächlich aber, so hat es einige lange Haare und einige kurze Haare und ich würde alle diese Striche in Verglasung, wie ich sie tue. Die andere Sache über die Verglasung ist, die Farbe fließt fließender, wenn Sie Verglasung sind und das hilft wirklich für Dinge wie Haare, diese Linie Gleichheit auf das Haar zu bekommen. Dies sind präzisere Glasuren, es ist transparente Farbe, weil mehr Medien gemischt sind. Aber ich wende es wirklich nur in ausgewählten kleinen Bereichen an und verwende viel Rücksicht. Ich wende es nicht nur über die ganze Sache an, in einem der Fälle mit der Nase oder mit den Haaren. Ich wähle selektiv Bereiche aus, um diese kleine, kleine Veredelungsglasur einzuführen . 5. Glasanwendung für die Landschaft: Ich habe Ihnen einige Beispiele für echte Glasuren gezeigt, die völlig transparent sind, sowie halbtransparente Glasuren, wie sie auf die Figur gelten und jetzt möchte ich nur einen Blick auf einige häufige Probleme werfen, die auftreten können, wenn Sie eine Landschaft entwickeln und Glasuren Ihnen dabei helfen können, Ihre Landschaft zu verfeinern. Mit einer Landschaft gibt es eine Menge atmosphärischer Perspektive, wo die Objekte, die uns am nächsten sind, am Ende die dunkelsten Dunkelheiten in ihnen und Objekte weiter hinter uns haben sollten , verschiedene Elemente wie die Bäume, die weiter zurück in der Ferne sind. Die Dunkelheit sollte nicht so dunkel sein wie die im Licht. In diesem Fall habe ich als grundlegende flache Farbe lag in die Landschaft etabliert. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir mit einer Glasur diese Bereiche zurückschlagen und die Leuchtkraft anderer Bereiche erhöhen können. Ich werde anfangen, mit einem gräulichen Blau, vielleicht ein bisschen Weiß. Dies wird eine halbtransparente Glasur sein. Ich benutze eine Menge von der Verglasung Medium, die in diesem Fall ist nur eine, die Alkyne Medium, Sie können sehen, es tropft. Sie können sehen, dass es wirklich dünn ist und ich werde nur ein wenig von dem Überschuss mit einem Lappen abnehmen und mal sehen, wie das aussieht. Ok, es ist ein bisschen schwer. Lassen Sie uns ein wenig mehr Blues gut und ein wenig mehr Medium hinzufügen. Das Schöne an der Verglasung ist, dass es kein Risiko eingeht. Sie möchten immer sicherstellen, dass Ihre Bilder gründlich trocknen, bevor Sie in irgendwelche Glasuren gehen. Da dies gründlich trocken ist, können Sie es einfach abwischen und direkt an den Ort zurückbringen, an dem es begonnen hat. Wenn etwas übrig bleibt, können Sie es in ein wenig geruchloses Mineralbenzin eintauchen. Ich habe nur ein wenig geruchlose Mineralgeister auf meinem Lappen und es wischt einfach ab. Nun wollen wir versuchen, einfach ein bisschen mehr von einem bläulichen Weiß und ein wenig mehr Medium hinzuzufügen . Ich werde mich abreiben, okay und so sieht es zunächst ein wenig schwer aus, aber eigentlich wird das gut sein. Wenn ich es über die Oberfläche ziehe, sehe ich, dass es ein wenig verdünnt wird. Sie können sehen, was sich darunter befindet. Vielleicht werde ich sogar ein bisschen mehr Weiß in das einführen. Ich werde den Überschuss nachher mit meinem Lappen abnehmen. Ich werde nur ein noch dünner machen, indem ich ein bisschen mehr mit meinem Lappen abnehme, es ist wirklich nur ein dünner transluzenter Code, aber Sie können sehen, wie viel Tiefe, die anfängt, diesen ganzen Hintergrundbereich zu erreichen , jetzt zurücklehnt weiter und die Vordergründe kommen nach vorne. Ich werde ein bisschen mehr davon an den Seiten machen. Ich mache diese beiden Bäume hier nicht, weil ich will, dass sie die Dunkelheit haben und wirklich vorwärts kommen. Dies als eine Art gräuliche Farbe gerade jetzt verwende ich ein bisschen mehr von einem Blau, die Himmelfarbe tatsächlich, und nur bringen, dass in, es ist wirklich einfach, es sieht einfach wirklich gut aus sofort. Nur gibt wirklich ein riesiges Gefühl der atmosphärischen Perspektive und eine wirklich schöne weiche, neblige Art und Weise, die nur ein wirklich schönes Maß an Komplexität auf die Art der Farbanwendung, die Sie verwenden, hinzufügt . Sie wollten diesen Baum wieder nach vorne bringen, Sie können ihn in Leinöl oder einige geruchlose Mineralspirituosen eintauchen und einfach auswischen. Sie können es auf einige Bereiche anwenden und dann in anderen Bereichen abwischen , wenn Sie bestimmte Teile ein wenig wieder herausbringen möchten. Lasst uns dasselbe auf dem Boden machen. Nur mit dem Boden, möchte ich tatsächlich die Leuchtkraft der Markierungen auf dem Boden zu erhöhen.Ich werde eine gelbe Glasur zu tun. erneut sicher, dass Sie viel Medium und nur ein wenig Pigment verwenden. Ich bringe es einfach durch die Bereiche. Wieder viel Zeit werde ich feststellen, dass es nur ein bisschen zu intensiv ist. Das ist offensichtlich ziemlich intensiv. Ich benutze nur einen Lappen, um tatsächlich nur ein bisschen anzuheben, nicht alles, aber nur ein bisschen weg. Um noch mehr Tiefe hinzuzufügen, was ich tun werde, ist eine andere Glasur, Diesmal zurück in diese bläuliche Farbe, die ich im Hintergrund verwendet. Ich werde ein wenig davon auf die hintere Masse bringen, so dass das Vordergrundmoos von dieser gelben Glasur betroffen ist, aber das hintere Bodenmoos ist tatsächlich von dieser trüben bläulichen himmelfarbenen Glasur betroffen. Ich mache nur eine Reihe von Glasuren, um im Grunde das Gefühl der Tiefe zu erhöhen. Vielleicht nehme ich auch noch ein bisschen mehr davon ab. Dann ist eine Menge Zeit, was wirklich am besten mit Glasuren zu tun ist, eine Glasur zu machen, wenn Ihre Bilder gründlich trocknen. Sobald Sie die Glasur gemacht haben, dann malen Sie sie mit undurchsichtiger Farbe wieder hinein. Also werde ich dieses Mal ein bisschen von der Himmelsfarbe bekommen, ohne Medium gemischt in. Gehen Sie einfach mit ein paar kleinen Highlights hier und da und ziehen Sie einfach bestimmte Teile heraus , nur um etwas Knusprigkeit wieder hinzuzufügen, so dass es nicht alles trübe ist, also gibt es eine Balance aus scharfen Kanten und der weichen, trüben, glasierten Art Kanten. Eigentlich eine andere Sache werde ich das in der Mitte abwischen. Sie können, Sie können sehen, wie nützlich das ist, um es zu tun. Nur, eine andere Sache ist, dass Sie auch bläuliche, weißliche Farbe verwenden können. Ein Bündel des Mediums, derjenige, der Alkyne Medium in diesem Fall. Ich ziehe den Überschuss einfach mit meinem Lappen ab. Ich dachte, ich wollte Ihnen zeigen, wie man wie die Effekte von Licht, das durch Bäume kommt, erschafft. In diesem Fall sollten Sie die Beleuchtung in Ihrem Gemälde analysieren. Ich kann sehen, basierend auf diesem Baum, dass es Licht auf dieser Seite gibt, Schatten auf dieser Seite wie dieser Baum, das Licht kommt auf diese Weise. Wenn ich einen Lichtstrahl in das Bild stecken will, muss es hierher kommen. Dies ist eine Glasur, das nennt man eine halbtransparente Glasur und das liegt daran, dass sie etwas Weiß darin hat. Aber es schafft wirklich leicht komplexe Lichteffekte , die wirklich optisch ansprechend sein können. Es ist ziemlich einfach, das einzufügen, damit Sie sehen können, wie schön das aussieht. Dann würde ich an dieser Stelle vielleicht wieder hineinmalen, vielleicht hier und da ein paar kleine Highlights hinzufügen. Vielleicht, vielleicht malen Sie in das Moos vielleicht ein wenig Moos-Textur, schlagen die leichtesten Lichter auf unserem leuchtenden Moos. Grundsätzlich glasieren und dann wieder in eine Glasur streichen und dann wieder hineinmalen. Dies ist mit undurchsichtiger Farbe ohne Medium gemischt, das gibt Ihnen eine Vorstellung davon wie verschiedene Arten von Verglasungen von der wahren Glasur ohne Weiß, was wir für die gelbe bis zu einer halbtransparenten Glasur gemacht haben, die enthält ein bisschen weiß und wie das verwendet werden kann, um atmosphärische Effekte in einer Landschaft zu erzeugen. 6. Glasieren: Glasuren eignen sich hervorragend zum Malen von Wasser. Sie haben die gleiche Konsistenz wie Wasser, sie sind glänzend, sie sind transparent. ganze Wasser sollte grundsätzlich immer mit einer Glasur gestrichen werden. Um das zu tun, werde ich mein Korn oder Pinsel verwenden und ich habe nur eine Grundfarbe gefunden, in der ich legen kann. Ich habe die Bäume über dem Wasser, wir haben die Horizontlinie. Ein umgekehrtes gespiegeltes Bild der Bäume oben mit mehr wackeligen Wellenmuster unten. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das durch Glasuren verbessern würde , um es zu einem feineren Finish zu bringen. Wieder würde ich eine Menge Medium verwenden. Ich würde damit anfangen, wie eine größere Glasur zu tun, vielleicht etwas wackeliges Zeug in den Boden zu bringen. Halten Sie die Pinselstriche waagerecht. Es macht es wie flacher aussehen, also selbst wenn Sie etwas tun, das einen insgesamt diagonalen Schub hat. Ich wackle es horizontal hin und her, so dass es auch eine horizontale Natur hat. Das hilft, das Wasser fühlt sich schön und flach an. Vielleicht mache ich ein paar halbtransparente Glasuren. Dieses Blau hat ein bisschen Weiß gemischt. Ich werde das über einige dieser Gegend tun, so dass ich im Grunde einige der Dunkelheiten machen, die da hinten sind. Lasst uns ein bisschen Weiß gebrauchen. Ich bin nur ein bisschen weniger stark, also hat es ein flüssigeres Gefühl. Alles im Wasser, alles in einer Reflexion im Wasser, sollte dunkler sein als alles andere am Himmel. Ich werde Ihnen in dieser Glücksspiel-Demo zeigen, wie es in den Himmel gehen würde. Einige von diesem Kerl wird leichter werden als es ist. Denken Sie daran, dass in den letzten Schliff, die Finishing-Verfeinerungen und Einschätzungen, nur um sicherzustellen, dass alles, die Bäume im Wasser reflektiert werden dunkler als die reale Version von ihnen über Wasser. Ich werde dasselbe auf dieser Seite mit horizontalen Noten mit einer bläulichen weißlichen Farbe tun , um einfach mehr Subtilität hinzuzufügen und Glasuren zu verwenden, um es zu verfeinern. Manchmal tauche ich in diese dunklere Farbe ein und mache auch kleine Glasuren hinein. Wir könnten auch ein wenig mehr von einem semi-transparenten, nur ein bisschen mehr opak, eigentlich von einer weißen, aber immer noch eine halbtransparente Glasur nicht vollständig undurchsichtig und einfach horizontal in mit horizontalen Strichen bringen, aber Bewegen Sie die Bürste nach unten, wie ich gehe. Das könnte wie Lichtreflexion sein. Vielleicht werden sie hier oben eine Wolke sein. Ich finesse es nochmals mit horizontalen Strichen. Viel Zeit wird auch sein, so dass das Wasser wirklich noch dort ist, wo es eine Reflexion des Landes darüber hat. Direkt gegen die Küste, könnte das Wasser tatsächlich welliger sein und es wird einen langen horizontalen Knoten erzeugen. Es kann manchmal verschiedene Passagen geben, vielleicht ein paar horizontale Knoten in verschiedenen Bereichen. Es zeigt im Grunde verschiedene Passagen von Wasser, wo einige Bereiche sind noch Wasser und einige Bereiche sind wellig Wasser. Das zeigt im Grunde, wie ich Glasuren benutzen würde, um ins Wasser zu gehen. Wieder, halten Sie es wirklich transparent und halten Sie Ihre Striche waagerecht, während Sie gehen. Sie können sehen, wie Glasuren sehr nützlich sind eine Gesamtfarbe von etwas, wie Sie mit der Figur gesehen haben, anzupassen. Machen Sie subtile Verfeinerungen an den Funktionen, verbessern Sie die Leuchtkraft, wie Sie mit dem roten Tuch gesehen haben, und fügen Sie mehr Tiefe und Atmosphäre hinzu, wie Sie in der Landschaftsmalerei gesehen haben, und definitiv beim Erstellen wirklich wässriger Flüssigkeitseffekte für Wasser. 7. Scumbling: Srumbling ist eine Lackauftragstechnik, bei der eine dünne transluzente Schicht undurchsichtiger Farbe über Ihre Oberfläche gezogen wird. Um das zu tun, werde ich eine steife Borstenbürste verwenden. Sie können sehen, dass es eine gewisse Menge an Frühling hat, und ich werde kein Medium verwenden. Ich werde einfach anfangen, etwas Weiß und vielleicht nur einen Hauch von Grau zu verwenden. Wieder gibt es kein Medium, also wird es eine undurchsichtige Farbe sein. Ich nehme ein wenig von der überschüssigen Farbe mit meinem Lappen ab, und ich werde damit anfangen, nur eine Scheuerbewegung mit dem Pinsel zu machen. Also ziehe ich einen dünnen, durchscheinenden Mantel über die Leinwand. Ich beginne an den Bereichen, die am hellsten sind. Das wird also sein, wo die Farbe am undurchsichtigsten ist. ich mich dann bewege, ziehe ich mich in die Bereiche, in denen es etwas dunkler ist, nur weil durch die Natur, dass es weniger Farbe auf meinem Pinsel gibt, je mehr ich daran arbeite, desto mehr Licht wird die Note. So können Sie sehen, dass es eine geschwollene, flauschige Technik macht. Es imitiert also wirklich Nebel, da er oft undurchsichtige Partikel über eine dunklere Oberfläche legt . Viel Zeit finde ich, dass die Anwendungen, für die ich schrumpfen verwende, beinhalten, einen helleren Mantel auf einen dunkleren Mantel zu bringen. Ich würde nicht sagen, dass das immer der Fall ist, aber die meiste Zeit ist es. Wenn du zuhörst, kannst du das Peeling hören. Sie können die steifen Borsten und die Peeling-Bewegung hören, die ich mache. So können Sie sehen, dass es einen flauschigeren, sehr wolkenähnlichen Effekt macht , als etwas sagt, viel Farbe nimmt und einen Pinselstrich macht , der eine härtere Kante hat. Das ist also im Gegensatz zum Schummeln und der Art, wie wir einen durchscheinenden Mantel auf diese schrubbende Weise ziehen, der Weichheit, die das schafft. Während ich gehe, werde ich auch in einigen Schattenpassagen blockieren. Also werde ich etwas Grau benutzen. Es gibt ein wenig Ultramarin gemischt in dieser Basis aus Grau mit Elfenbeinschwarz und Titanweiß. So wie immer, werden wir eine helle Seite und eine Schattenseite blockieren wollen. Also blockiere ich in der Schattenseite meiner Wolken. Also hier, ich schätze, ich benutze eine dunklere Note mit dem Sumble. Es ist also nicht immer leicht. Ich denke wirklich daran, viel Zeit als mit einer helleren Note auf einem dunkleren Grund zu schrumpfen . Ich denke, weil das auch Anwendungen für die Figur hat und für Fälle, in denen Sie eine optische cool erstellen werden, die ich Ihnen in einer anderen Demo in dieser Serie zeigen werde. So wird die Farbe im Grunde etwas dünn aufgetragen, aber in die Oberfläche geschrubbt. Anstatt einen trockenen, bürstigen Effekt zu erhalten, erhalten wir diesen schikelten Effekt, bei dem die Textur der Kanten wolkenartig ist und nur weich und nicht wirklich trocken bürsten. Überall dort, wo es trocken aussieht, werden Sie tatsächlich wollen, selbst mit dem Finger, nur ein wenig mehr reiben, so dass Sie einen Effekt, der nicht trocken bürsten. Wenn Sie also hier schauen, können Sie die Textur der Leinwand genau dort sehen. Das ist nicht das, was wir wollen. Aber wenn ich es nur ein wenig mehr reiben, wird es das Srumble beeinflussen, was es besser macht und es mehr von dieser Weichheit und der Transluzenz an der Kante hat. Ich bringe nur ein wenig von der Schattenseite in die Wolken auf dieser Seite. Vielleicht die untere Wolke, ich werde einfach mit dem Farbton ein wenig spielen, so dass es ein bisschen mehr blau als grau. So können Sie kleine Verschiebungen in der Farbe haben, während Sie gehen. Sie könnten sogar ein wenig in die Lichter verschieben, vielleicht machen es ein wenig gelblich-weiß in einigen Teilen. Das könnte ein bisschen zu stark sein, lassen Sie uns ein bisschen mehr Weiß hinzufügen und einfach das Gelb nach unten färben. Da gehen wir hin. Ich werde es ein bisschen mehr reiben. So können Sie auch Ihre Finger benutzen. Im Grunde, indem ich es reibe, was ich tue, ist, dass ich die Transluzenz steigere. Ich nehme tatsächlich etwas von der Farbe ab und mache sie durchscheinender. Ich denke, es wäre auch schön, einige Teile der Lichter ein bisschen orangeischer zu haben , nur immer so leicht. Vielleicht bringe ich einfach ein bisschen rosa Orange mit, das auch hier drüben. Dann werde ich vielleicht einfach die Kante reiben. Auch hier erhöht sich die Transluzenz, so dass der Srummeleffekt wirklich noch besser wird. Vielleicht, wenn ich die ferne Wolke im Hintergrund mache, die helle Seite davon, werde ich ein wenig mehr von einem bläulichen weißlichen Farbton verwenden. Also, indem ich den Effekt des Schummeln und im Grunde Notizen mit undurchsichtiger Farbe ohne Medium vermischen, und den Pinsel so verwende, dass ich im Grunde schrubbe die Farbe auf, was die Farbe wirklich dünn aufträgt, es erzeugt diese wirklich wolkenartigen Effekte und imitiert wirklich tatsächlich die tatsächliche Konsistenz des Materials der Wolke in der Anwendung von Farbe. Dann ist eine andere Anwendung, die wirklich spannend zu berücksichtigen ist, dass es auch wirklich gut für Nebel ist. Also sagen, ich wollte diese Baumlinie zurückschlagen und es nur ein bisschen nebliger machen, ich werde eine bläuliche, weißliche, undurchsichtig nehmen. Auch hier, weil das Schummeln immer mit undurchsichtiger Farbe gemacht wird. Ohne Medium, kein Leinöl oder so etwas wie das gemischt. Grundsätzlich werde ich es über diese perfekt trockene Untermalung reiben. Stellen Sie also immer sicher, wenn Sie in Scumble gehen, dass Sie an einer Untermalung arbeiten, einer anfänglichen Farbschicht und das ist perfekt trocken. Vielleicht geben Sie es ein oder zwei Tage zum Trocknen, überprüfen Sie, ob es trocken ist. Also habe ich das rüber gezogen und du siehst, dass es ein wenig schwerhändig und sehr trocken ist. Dann werde ich nur meinen Lappen nehmen und darauf reiben, was so ist, als ob ich meine Finger benutzte, es erhöht im Grunde die Transluzenz, macht es noch dünner. Aber wirklich in die Maserung der Textur der Leinwand zu arbeiten und einfach nur die gesamte Baumlinie zurück zu setzen. Es ist also genau wie eine Schicht Nebel. Es ist eine weißliche, trübe Schicht, die einfach oben sitzt wirklich die Realität von Bäumen mit einer nebligen, trüben Schicht auf ihnen nachahmt . Du könntest deinen Lappen an dieser Stelle sogar in etwas Öl tauchen. Dies ist ein Lappen getaucht, nur die Spitze, in ein wenig Leinöl, und Sie könnten sogar einige Teile aussuchen. Lösche einfach ein paar Teile aus. So dass es einige mistiere Gebiete und einige weniger neblige Bereiche gibt. Vielleicht wollen wir auf diesen Bäumen einen Hängenebel haben. Also, als wäre es ein wirklich nebliger Tag und es gibt nur Nebel-Durchgänge in der Luft. Dies ist nur, um Ihnen einige Ideen zu geben, was mit Srumbling möglich ist. Das gibt Ihnen also einige Ideen zu diesem Gemälde. Das nächste, was ich tun werde, ist Ihnen einige Beispiele für das Schummeln zu zeigen , um optische Kühlen in einem Portrait-Setting zu erstellen. 8. Scumbling erstellst "Optische Cools“: Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie optische Kühlen mit Schummeln erstellen und im Wesentlichen werde ich Ihnen zeigen, wie wir eine Grundfleischfarbe verwenden, die über die Oberfläche gezogen so dünn und transparent mit der Technik namens Srumbling und erstellen Sie optische Kühler in unseren Porträtbildern. Ich werde mit dieser grundlegenden Fleischfarbe beginnen. Ich werde mein Bild nur abtupfen lassen, um zu sehen, wie das aussieht und ich denke, es könnte etwas dunkler und etwas kühler sein. Ich mische nur ein bisschen verbrannte Sienna in meine Grundfleischfarbe und das sieht ziemlich gut aus. Ich beginne mit der Grundfarbe des Fleisches und möchte näher an die Stirn arbeiten. Ich werde im Grunde diese optischen Kühle in den Stirnbereich direkt entlang des Haaransatzes einführen den Stirnbereich direkt entlang und was Sie feststellen werden, ist, dass viel Zeit im Haaransatz, es ist fast so, wie die Haarfollikel erscheinen, wächst unter einer dünnen Schicht der Haut tatsächlich erzeugt, wie im wirklichen Leben, diese optische Kühle. Wenn man sich eine Person entlang ihres Haaransatzes anschaut, wird man feststellen, dass es diese gewisse Coolness direkt entlang des Haaransatzes gibt, die auch sehr weich ist. Es ist wie ein verlorener Rand. Es ist Sfumato. Mit anderen Worten, es gibt kein wirkliches Ende des Haares und Anfang an die Stirn und ich werde diese undurchsichtige Farbe auf eine perfekt trockene Leinwand auftragen und ich werde einfach meinem Finger an der Kante reiben und das erhöht wirklich die Transparenz, die durchscheinende, trübe Qualität, um die Farbe. Ich zeige dir hier drüben mehr Nahaufnahme, nur in diesem dunklen Bereich, damit du wirklich sehen kannst, wovon ich rede. Aber im Wesentlichen benutze ich eigentlich eine warme Farbe von Farbe. Auch hier können Sie sich daran erinnern, dass es mit Grundfleischfarbe, verbrannter Sienna und nur ein wenig grau gemacht wurde , aber im Wesentlichen sieht es warm aus. Aber im Zusammenhang mit all den anderen wärmt um ihn herum und der Tatsache, dass es ein hellerer Ton auf einem dunkleren Ton ist, können Sie sehen, wie genau entlang der Kante wir wirklich die starke, opaleszente, bläuliche Qualität bekommen und das ist die optische kühle über die ich spreche und wie Sie sich mit dieser Technik vertraut machen, Sie wirklich feststellen, dass es auftritt, wenn Sie die Farbe mit dem Finger ziehen oder mit einer Scheuerbewegung mit dem Pinsel machen eine undurchsichtige Farbe durchscheinend nur durch die Dünnheit der Anwendung und so dass wir sehen, dass einige der dunkleren Ton darunter glühen durch diesen helleren warmen Ton und schaffen, dass bläuliche optische Cool. Ich werde das einfach auslöschen und wieder zum Haaransatz gehen und jetzt verstehst du das Prinzip dahinter klarer und du musst wirklich damit herumspielen, um wirklich ein Gefühl dafür in deiner eigenen Arbeit zu bekommen. Aber ich werde das nur entlang des Haaransatzes vorstellen, diese warmish Farbe, diese Basis Fleisch Ton, und verbrannte Sienna Farbe und nur reiben Sie es an den Rändern entlang des Haaransatzes und sogar jetzt, die Art, wie ich wackeln meine Bürsten, ist das Schrubben Bewegung, die ich darüber sprach wo Sie die Farbe mit Ihrem Pinsel schrubben und tatsächlich setzen Sie es auf in einer transluzenten dünnen Gleichheit und Sie können wirklich sehen, wie cool das aussieht. Es sieht tatsächlich ein wenig bläulich aus, wie trübe Qualität, die ich entlang des Haaransatzes einführe, und es kann schön sein, diese Technik entlang der Kante anzuwenden , wo die Schatten auch die Lichter treffen und es gibt viele Anwendungen für diese Technik, aber das gibt Ihnen ein Gefühl, wie Sie Schummeln verwenden können, das heißt wieder, ziehen Sie eine durchscheinende dünne Schicht von undurchsichtiger Farbe über eine trockene Oberfläche und schaffen optische Kühler dabei. 9. Impasto: Impasto Lackauftrag bezieht sich im Wesentlichen auf Farbe, die wirklich dick und im Grunde globby ist , wie es von der Leinwand abhebt. Ein Großteil der Zeit verwenden Künstler es in Bereichen des Lichts, so dass die Lichter im Gemälde auffallen und tatsächlich das Licht eines Raumes einfangen. Dann verwenden Sie Verglasung in den Schatten, so dass die Schatten im Grunde zurückfallen und die Impastos in den Lichtern nach vorne kommen, was einen wirklich skulpturalen Effekt erzeugen und viel Form hervorbringen kann. Was ich tun werde, ist, dass ich die Impastos zu diesem Gemälde hinzufügen werde. Ich benutze eine große dicke Bürste, es ist eine Borstenbürste. Es gibt eine gute Menge Frühling, und ich werde mit einer Grundfleischfarbe und etwas Weiß beginnen. Ich vermische eine Menge Farbe, weil wir eine Menge Farbe verwenden werden, um sie auf eine dicke Weise zu legen. Während ich die Farbe anhebe, während ich meine Bürste lade, bin ich im Grunde eher als zu bürsten, um die Farbe aufzunehmen, ich werde tatsächlich den Pinsel drücken, um die Farbe wirklich auszuschöpfen, also habe ich eine Menge Farbe, die Sie sehen können, es ist auf meiner Bürste. Dann gehe ich rein, und ich werde das auf dem Bild platzieren. Es sieht ein bisschen zu leicht aus. Das könnte gut für das leichteste Licht sein. Lassen Sie uns in diese etwas mehr Grundfleischfarbe mischen, so dass es allmählich weniger Licht bekommen wird , wie es sich von unserem leichtesten Bereich entfernt, und es wird im Grunde in die Hauttöne um ihn herum übergehen. Ich werde nur weiter damit arbeiten ein bisschen mehr von einer fleischigen farbigen Note um diese leichteste Note anwenden. Dann werde ich eine kleinere Bürste nehmen. Dies ist eigentlich eine grünere Bürste, die einige lange Haare und einige kurze Haare hat. Ich werde nur den Rand dieser düsteren Impasto-Farbe verfeinern, damit wir keinen dicken Globby-Rand haben. Stattdessen wird das dickere düstere Zeug in der Mitte davon sein, und dann wird es einfach allmählich von dort aus und verschmelzen in die Farbe um sie herum. Es wird besser. In der Regel mache ich dies in den meisten der leichtesten Bereiche, den sehr hervorgehobenen Bereichen. Lassen Sie uns die Bürste wieder laden, und ich denke, ich könnte ein wenig dickere Anwendung von Farbe in einige der oberen Ebene ihrer Wangen bringen . Es ist in diesem Fall durch ihre Brille verdeckt, aber normalerweise wird es dort einige dickere Impastos geben. Ich kann auch einen kleineren Pinsel nehmen, und lasst uns einfach entlang der Kante dieser Notizen wackeln, also setzen sie ein. Sie haben nicht, wieder einen dicken Rand. Auch ein bisschen mehr hier oben. Dann für das Highlight auf der Spitze der Nase, auch das kann mit ein wenig mehr von einer dickeren Farbe getan werden, so dass es eine gewisse Körperlichkeit und es ragt aus der Leinwand und Sie können sehen, wie glänzend das macht es aussehen und dann helfen Sie ihm, in den Kontext des Gemäldes zu passen, indem Sie den Rand des Bildes mit etwas mehr fleischiger Note, etwas weniger weiß. Vielleicht bringen Sie ein bisschen davon entlang der Kante der Drehebene, der Kante der vorderen Ebene der Nase, und vielleicht werde ich auch eine kleinere impasto strukturierte Farbe auf ihr Kinn geben. Wieder beginnt es mit einer starken Note von ihm und dann fange ich an, die Kanten zu bearbeiten und daran zu arbeiten, dass sie hineinpassen. Aber ich finde, ich muss mit einer ziemlich starken Note beginnen, sonst werde ich es so viel bearbeiten, dass es nicht mehr herausragen wird. Denn wieder, der ganze Sinn von Impasto ist, dass es von der Leinwand abhebt. Es ist so dick, dass es physisch dreidimensional zu uns kommt. Dann verfeinere ich die Ränder, so dass es Teil des Gemäldes wird, so dass es sich nicht nur wie fehl am Platz anfühlt. Ich benutze hier unten ein bisschen eine dünnere Anwendung und ein bisschen dicker an der Spitze, so dass es im Grunde dicker ist. Mehr klebrige Audi, je leichter der Bereich, desto mehr fängt das Highlight tatsächlich auf dem Gebiet, desto mehr wird es tatsächlich herausragen. Ich werde sogar ein bisschen dicker in der Mitte von diesem hier gehen, da. Das ist besser, so dass es ein Gefühl gibt , dass das herausragen und auf uns zukommt. Es hilft tatsächlich, dass die Schatten noch weiter zurückfallen. Ich könnte sogar nur tupfen, einfach ein wenig reiben. Ich mag es, die Ränder des Impasto Segue sehr allmählich zu haben, weg von der dicksten Note, so dass es sich anfühlt, als würde es in die Leinwand passen. Vielleicht sogar noch ein bisschen mehr an diesem Rand. Auf diese Weise können Sie mit einem ziemlich dicken Farbauftrag davonkommen, weil es so übergegangen ist, dass es in das Gemälde passt. Das zeigt Ihnen impasto und wie Sie im Grunde die Pinselarbeit verwenden, indem Sie die Farbe aufschöpfen und den dicken Galbi Teil nach unten legen und dann die Kanten weich machen, um sie zu passen, und wie viel Dreidimensionalität und visuelles Interesse es gibt Ihr Gemälde. Als nächstes werden wir einen Blick auf die Anwendung dieser drei Techniken nehmen, Verglasung, Stolpern, ein Impasto für alle kommen zusammen, um einen glühenden Effekt zu erzeugen. 10. Malen einer glühenden Kerze: Werfen wir einen Blick darauf, wie diese drei Techniken der Verglasung, Srumbling und Impasto zusammenkommen können, um so verwendet zu werden , dass Sie den Effekt einer leuchtenden Kerze erzeugen können. Also habe ich eine Farbe landet begann nur eine sehr flache Anwendung von Farbe Massieren in den Gesamtfarbbereichen. Ich werde etwas Weißes und etwas Helles und Warmes benutzen, etwas Gelb. Wir werden darüber nachher glasieren. Also werde ich nicht auf das volle Maß an Wärme gehen, dann werde ich später mit Glasuren erreichen. Ich will es nur leicht und undurchsichtig machen. Ich werde die überschüssige Farbe von meinem Pinsel nehmen. Ich werde damit beginnen, nur mit einer undurchsichtigen Farbe zu schimpfen. Es ist also nur ein Gelb. Wieder gibt es keine Mischung, kein Medium gemischt. Ich werde nur irgendwie die Ränder meiner Kerzenflamme ein wenig überschießen und dann werde ich mit meinen Finger reiben. Also verwende ich die Schummelztechnik, um zuerst das Glühen zu erzeugen, das strahlende Licht, das über die Ränder der Flamme selbst hinausreicht. Was wir tun werden ist, dass gründlich trocknen zu lassen und darüber hinaus glasieren die Farbeffekte zu erzeugen, die wir wollen. Also werde ich das nur ein wenig Finesse, arbeite damit, bis es sich um die richtige Form und die richtige Abstufung zum Nichts anfühlt , nur die Ränder fein machen, bis sich der Fortschritt von Farbe zu Schwarz richtig anfühlt. Mir gefällt die Art und Weise, wie diese Seite funktioniert. Lasst uns das nur ein bisschen verfeinern. Nur reiben Sie es, wieder, stellen Sie sicher, dass Sie unter Malerei ist gründlich trocken, bevor Sie in scumble in es gehen. Ich denke, ich will, wie es sich in Richtung Licht bewegt, es einfach ein bisschen leichter werden. Also verwende ich einfach ein bisschen mehr Farbe mit diesem Scumble direkt neben dem Rand der Flamme und stelle nur sicher, dass die Kanten sich schön und weich anfühlen. Je mehr ich es reibe, desto mehr werde ich das trockene, bürstige Gefühl loswerden. Mit anderen Worten, die Textur der Leinwand zeigt hier und lassen Sie uns nur sicherstellen, dass meine Hände sauber sind. wische es nur auf meinem Lappen ab und vielleicht nehme ich ein bisschen diesem Rand und das fühlt sich gut für mich an. Als nächstes werde ich das Impasto anwenden. Also werde ich eine Menge weiße verwenden, nur im Grunde wirklich dicke Farbe. Ich werde auch etwas Gelb gebrauchen. Wieder werde ich darüber glasieren. Also werde ich im Grunde diese weißliche gelbe Mischung schöpfen. Anstatt zu bürsten, um die Farbe aufzunehmen, schaufel ich tatsächlich, um die Farbe aufzunehmen. Also habe ich eine Menge Farbe direkt auf der Spitze meines Pinsels. Was ich tun werde, ist, dass ich diese blöde Blobby-Masse direkt in die Mitte meiner Flamme legen werde . Ich denke, die Wirkung von wie eine Flamme und die Impasto daran beteiligt zu imitieren. Ich werde nur ein wenig von der Impasto mit einem Palettenmesser abflachen. So auch die Dicke des Palettenmessers impasto, können wir es immer noch spüren. Auch wenn es nicht die düstere Impasto ist, hat es immer noch einen gewissen Auftrieb und eine gewisse Konsistenz , die sich von der Anwendung von Farbe ohne die Impasto, die dicke Farbe, unterscheidet. Dann muss ich wirklich in den hellsten Teil der Flamme direkt an der Basis stolpern. Als nächstes werde ich das gründlich trocknen lassen, vielleicht für ein paar Tage, und dann kommen wir zurück und glasieren es als letzten Schliff. Alles klar, so wie Sie sehen können, ist das Gemälde gründlich trocken. Ich habe es für ein paar Tage trocknen lassen und ich werde dieses lächerliche lösungsmittelfreie Gel verwenden, das ich wirklich mag, weil es ungiftig ist und wie Sie sehen können, hat es eine goopy gelartige Konsistenz, die hilft, es wirklich gut auf der Leinwand zu haften . Ich werde mit ein bisschen Rot und ein bisschen Orange beginnen und es in eine Menge des lösungsmittelfreien Gels mischen. Ich werde das an den Rändern des Glühens arbeiten. Ich nehme etwas von dem Überschuss von meiner Bürste. Lassen Sie uns es ein wenig transparenter machen, indem Sie noch mehr von dem Gel einmischen. Ich werde es nur um die Ränder des Glüheffekts bringen, so dass es eine gewisse rötliche Qualität an den Rändern geben wird. Ich mische nur ein bisschen mehr Pigment ein, ich wollte ein bisschen ein stärkeres Gefühl für diese Färbung haben. Je mehr Pigment im Vergleich zu Medium, das Sie verwenden, desto stärker ist die Farbe. Aber Sie wollen, dass es wirklich eine Menge von Medium hat. Wie Sie sehen können, hat das Medium selbst eine glänzende Qualität. Also, wenn Sie das ganze Gemälde am Ende lackieren, wird das Glanz-Niveau ausgleichen. Wenn ich mich in Richtung der Flamme bewege, werde ich mich schrittweise in Richtung einer gelblicheren Note bewegen , so dass die Farbe des Glühens im Grunde von rot an den Rändern in eine gelblichere Note in der Mitte übergeht, und letztendlich in eine weiße Note im sehr heißesten Teil. Gehen wir also weiter mit dem Weiß in der Mitte restatieren nur den Impasto-Knoten. Malen nass in nass und schaffen ein stärkeres Highlight in der Mitte der Flamme, um es wirklich hervorzuheben und ihm die leuchtende Qualität zu verleihen. Lassen Sie uns ein wenig mehr in Richtung der Spitze der Flamme hinzufügen. Lassen Sie mich das von meiner Bürste nehmen. Wenn Sie noch kein Weiß auf Ihrem Pinsel gemischt haben, erzeugt es weniger einen transparenten Ton. So nehmen Sie das Weiß von der Bürste ab und gehen Sie einfach zurück zu den gelblich-orangefarbenen Noten, gemischt mit einigen der lösungsmittelfreien Gel, um an der Unterseite dieser Flamme zu glasieren, um auf ein wenig Wärme in. Ich denke, ich möchte ein bisschen eine stärkere gelbliche Note nach außen von der Flamme bringen. Es hat nur ein bisschen ein stärkeres Licht, das nach außen projiziert. Ich bringe nur ein wenig eine rötliche Note, nur ein bisschen mehr Pigment in die Ränder, pumpte einfach dieses Chroma, feinere den genauen Weg, den ich übergehen wollte, von der gelben von innen nach außen zum an den Rändern dort. Das würde beschreiben, so dass zeigt Ihnen, wie ich im Grunde Srumbling, Impasto und Verglasung kombinieren würde , um einen sehr überzeugenden Effekt des Glühens zu erzeugen.