Glamour, Licht der alten Meister

1. Licht des alten Masters: Und ich bin noch nicht fertig. Das Licht der alten Meister. Ist das nicht ein toller Titel? Aber was ist es? Nun, in den alten Tagen kennen wir alle diese Pixel, oder? Hardcore, George Moral, Film Noir. Es ist dieser fantastische Luke, wo man totale Lichtkontrolle hat. Nun, in diesem Video geht es totale Lichtkontrolle und das Aussehen dieser alten Massen nachahmen. Aber wir werden viel mehr tun, weil wir nicht mehr in der alten Zeit sind, natürlich sind wir in der Neuzeit. Wir werden also über die Verwendung von Flex in einem modernen Studio sprechen. Natürlich, die Kombination kontinuierlicher Beleuchtung mit Strichen für einen Film noir Luke, wie man diese wirklich schöne harte Schatten auf Ihrem Modell, zum Beispiel von Jalousien zu erstellen . Und natürlich, wie man Stimmung in Ihren Bildern bekommt. Ich werde viele verschiedene Tipps teilen, um einen schönen Glanz in Ihren Bildern zu bekommen , ohne die Bank zu brechen. Wir werden über Speziallinsen wie das LENSBABY System sprechen. Wir werden über eine Menge Dinge sprechen, die wirklich die Magie der alten Meister zu Ihren Bildern hinzufügen , die Videos jetzt verfügbar, und ich bin 100% sicher, dass Sie es lieben werden. Es ist sehr technisch. Aber ich bin mir sehr sicher, dass Sie selbst wenn Sie ein Anfänger sind, eine Menge Informationen daraus bekommen. Aber das ist das Video über totale Lichtkontrolle, Glamour, das Licht der alten Meister, die jetzt verfügbar sind. 2. 1 Einführung: Und das will ich nicht. Hey Jungs und willkommen zu diesem brandneuen Material. Eines der Dinge, die viele Leute lieben, ist das Spielen mit Licht, oder? Aber die meiste Zeit sehen Sie große Softboxen, die das Modell völlig flach beleuchten. Und natürlich ist das einfach und es funktioniert immer. Aber wie wär's mit diesen alten Monstern, Hardcore, George, die die Dosis schienen? Wir sind wirklich Fotografen, die mit Licht spielten und das Licht buchstäblich dazu gebracht haben, das zu tun, was sie wollten. Sie waren in der Lage, wie eine Moschee der Trauer zu machen, aber dann umgekehrt, so dass nur das Eis herausspringt und alles andere ein wenig dunkler war. Wie haben sie das mit begrenzten Vorräten gemacht? Denn seien wir ehrlich, zu dieser Zeit hatten sie meistens nicht die großen Softboxen, die wir jetzt haben, die buchstäblich ihre Beleuchtung durch beispielsweise Flaggen oder die richtige Platzierung gesteuert haben. In diesem Tutorial werden wir alles über die richtige Platzierung der Beleuchtung, Flaggen von Lichtern, sondern auch über kreative Verwendung von Linsen sprechen. Es wird ein tolles Tutorial sein und wirklich darauf freuen. Fangen wir mit Teil eins an. 3. 2A-Flaggen Einführung: Vielen Dank. In diesem Kapitel geht es um einen meiner Lieblings-Modifikatoren in der Welt. Nein, ist es nicht. Es ist nicht als Triplettmodifikator und es ist nicht so groß. Also Leute da drüben, es ist eigentlich direkt vor mir. Jetzt. Wenn Sie eine ordnungsgemäße Lichtsteuerung wollen. Trotzdem scheint er nicht in vielen Studios zu sein. Also, warum? Nun, ehrlich gesagt, eine Flagge zum ersten Mal zu verwenden, kann wirklich erschreckend sein, weil, naja, Sie spielen etwas zwischen Ihrem Modell und Ihrer Lichtquelle, und wo immer Sie es platzieren, es ändert die Lichtqualität. Zuerst ist es beängstigend. Aber glauben Sie mir, das ist eine der erstaunlichsten Leistung, die Sie professionelle Lebensmittel bekommen können, aber Sie können auch verwenden, zum Beispiel, ein Stück Pappe zu dem, was man Transfer nennt. Die Differenz zwischen der Übertragung, Übertragung zwischen dem Schattenteil. In der Modellfotografie wollen wir es nicht wirklich. Was wir wollen, ist eine schöne, glatte Absolventen von hell bis dunkel. Klingt erstaunlich, oder? Also wollen wir, dass es glatt ist. Also, wie bekommst du es glatt? Nun, Sie können das mit dem Abstand zwischen Ihrem Modell und einer Lichtquelle steuern , die Sie kennzeichnen. Aber wir können darüber reden. Zeigen wir Ihnen einfach an der Wand, wie Sie Ihre Beleuchtung mit einer Flagge manipulieren können. Okay, mal sehen, wie das funktioniert. Nun, es gibt keinen Modifikator vor meinem Licht in diesem Fall, also haben wir immer noch diesen schönen Überblick da drüben. Jetzt können Sie schon mit meiner Hand sehen, was passiert, wenn ich meine Hand näher an die Lichtquelle schiebe, sie verschwindet fast, während meine Finger noch vor dem Licht stehen. Wenn ich meine Hände auf diese Weise weiter bewegt habe, kann man sehen, dass es schärfer und schärfer wird und jetzt kann man sogar meine Finger sehen. Ehrfürchtig. Lasst uns das jetzt mit unserer Flagge machen. Das ist also die ganze Lichtquelle. Und jetzt können Sie sehen, dass wir wirklich schöne Soft-Edge-Trends haben sich näher zu meinem Licht zu bewegen und jetzt zur Wand zu bewegen. Und wie Sie sehen können, wird es schärfer und schärfer. Also lassen Sie uns sagen, dass das bullische Modell, dies ist eine sehr, sehr harte Schattenübertragung. Und je mehr ich mich hier beziehe, desto Software wird es. Und man sieht jetzt auch, dass eigentlich der untere Teil leuchtet und alles darunter noch leuchtet, aber es ist wirklich dunkel und weich. Und wenn ich das wegschiebe, können Sie sehen, dass wir viele Möglichkeiten damit haben. Wie praktizierst du diese wirklich schönen, engen Beleuchtungsaufbauten? Ich würde euch raten, ohne Mutter zu üben. Daegu. Zum Beispiel. Es spielt keine Rolle, solange Sie einen strafferen Lichtstrahl haben. Verwenden Sie Dropbox also nicht. Und üben, üben, üben. So machen wir zum Beispiel eine Linie wie ein umgekehrtes Ufer der Moschee, die Sie auf einem Modell verwenden können, zum Beispiel, um nur die Augen anzuzünden oder den Augen ein wenig mehr Licht zu schenken. Zum Beispiel können Sie sich vorstellen, dass Sie eine sehr helle Lichtquelle mit nur einem Lichtstrahl auf dem Eis haben. Und dann verwenden Sie zum Beispiel eine große Softbox, drei Stopps auf der Domänenbeleuchtung, um das Modell zu öffnen. Das werden wir später machen, keine Sorge. Also lasst uns diese Lichtlinie erschaffen. Fangen wir ganz unten an. Da gehen wir hin. Und dann nahm eine zweite Fahne und legen Sie sie hinter und heben Sie sie einfach auf. Nun, machen wir ein bisschen Teil. Scharf. Das Licht. Von einem Jahr bis zum Modell. Viel Controlling, von denen die meisten hoffentlich Mitglieder weg vom Licht des Experiments. 4. 2B-Flags Live-Aufnahme: Okay Leute, ohne Zweifel, das ist eine meiner Lieblings-Setups. Es ist auch ein ziemlich kniffliger. Nun, einige Leute werden das die schimmernde Porträtbeleuchtung nennen. Manche Leute werden sagen, hey, es sieht sehr ähnlich wie der sehr berühmte Studio Hardcore. In der Adoleszenz. Dies ist eine der klassischen Beleuchtungseinrichtungen. Und vor allem wird dieser Stil durch die Verwendung von Flex auf der Fläche des Modells erkannt. Wenn Sie nun normalerweise das Gesicht eines Modells anzünden, werden Sie versuchen, es so flach wie möglich anzuzünden, oder Sie versuchen Rembrandt Beleuchtung, richtig? Aber die meiste Zeit werden Sie Ihren Seelenflug oder Ihren Reflector nutzen? Und er wird einfach diese Lichtquelle benutzen. Und dieses Setup machen wir eigentlich etwas anderes. Wir verwenden Flex, um ein bisschen Licht über unserem Modell zu erzeugen . Das bedeutet also, dass die Phase natürlich von totem Licht angezündet wird , aber alles andere wird in die Dunkelheit verblassen. Deshalb verwenden wir in diesem Setup mehrere Beleuchtungseinrichtungen , um tatsächlich einen Wrap-around-Effekt auf unser Modell zu erzeugen. Aber es wird immer noch sehr, sehr dunkel sein. Also lassen Sie uns einfach durch dieses Licht-Setup führen. Und wieder, das ist einer meiner Favoriten, aber es ist ein bisschen knifflig abzuziehen. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Modell auf einem Stuhl ist, denn dies ist oft, wenn sie sich nur ein wenig bewegt, dass die Beleuchtung einfach schrecklich aussehen wird. Und wenn er sich richtig bewegt , dann sieht es richtig aus. Lassen Sie uns einfach durch das, was wir tun und was jede Lichtquelle tatsächlich im Setup tut. Jetzt ist mein Hauptlicht-Setup tatsächlich verteilt. Also haben wir einen unserer Snooze und er richtet sich direkt an unser Modell. Aber in diesem Fall verwenden wir, um buchstäblich begrenztes Licht auf ein kleines Stück Licht zu biegen. Nun, der Abstand der Dosis zu Flex ist wirklich wichtig. Je näher Sie sie an Ihrem Modell platzieren, desto härter wird die geätzte Übertragung sein. Du gehst also schnell von hell zu dunkel. Je näher Sie diesen Fluss zu Ihrer Lichtquelle bewegen, desto weicher werden die Lichttrends sein. In diesem Fall, weil wir nur ein Stück Licht wollen, lege ich sie tatsächlich in die gleiche Entfernung. Aber Sie fühlen sich frei, mit einer Entfernung zu experimentieren, wenn Sie eine weichere Kantenübertragung wollen, bewegt sich in Richtung Licht. Wenn Sie eine geradlinige Stränge für so sehr, sehr hart wollen , bewegen Sie diese Fleck in Richtung Ihres Modells. Sie müssen vorsichtig sein, natürlich bei 1, die Flagge wird tatsächlich im Rahmen sein, also bewegen Sie sie nicht zu nah. Aber stellen Sie sicher, dass Sie mit der Entfernung experimentieren. Für mich funktioniert diese Distanz am besten für diese Art von Setup. Du siehst kein richtiges Stück Licht, aber du siehst immer noch, dass wir buchstäblich nur auf das Gesicht unseres Modells zielen. Okay, das ist also der beschneit. Mal sehen, was wir sonst noch verwenden. Nun sind diese beiden Lichtquellen die politischen Entscheidungsträger. Diese beiden bestimmt buchstäblich das Aussehen der Aufnahme. Jetzt richtet sich der erste tatsächlich an unsere Kulisse. Es schafft ein wenig von einem Around die Tatsache auf dem Hintergrund, können Sie verwenden, was Sie wollen. Und wenn Sie diese Schatten mögen, könnten Sie tatsächlich eine Pflanze vor Ihr Licht oder einen Stuhl stellen. Es wird einige schöne Lichteffekte, die Ihr Schatten, natürlich, auf dem Hintergrund zu schaffen. In diesem Fall haben wir es ein bisschen einfacher gehalten, aber seien Sie frei, also seien Sie kreativ und was auch immer Sie wollen, Sie können es vor Ihrer Kulisse tun. So erzeugt dieser einen kleinen Lichteffekt auf dem BEC. Nun, das ist eigentlich eine ganz besondere Lichtquelle in diesem Fall, ich benutze es Veteran weg von unserem Modell. Nun, was ist Feathering? Jede Lichtquelle hat ein Zentrum des Lichts, das sehr hell, aber auch sehr hart ist. Je mehr Sie zu den Websites gehen, desto weicher wird das Licht, aber auch die Ausgabe wird niedriger. Jetzt haben wir in diesem Fall ein schönes Modell. Sie hat schöne Haare. Wir wollen nicht, dass das Haar einfach mit rauem Licht rausspringt. Und das ist ein Problem. Sie sehen eine Menge, wenn Sie Licht von der Licht, Entschuldigung, wenn Sie Licht Jahre von der Rückseite und verwenden harte Licht-Qualitäten, das Haar wird ein wenig künstlich aussehen, fast wie sie trägt eine Woche. Wenn Sie nun eine große Softbox verwenden, sieht das Licht viel schöner aus und das spiegelt sich natürlich auch auf den Haaren wider. Nun, in diesem Fall wollen wir natürlich keine großen Softboxen verwenden. Wir verwenden nur kleinere Lichtquellen, um auch ein wenig zu imitieren , was sie in dieser Zeit hatten. Wie haben Sie diese kleine Lichtquelle gelöst? Fesseln Sie das Licht weg, der Name sagt schon, dass es gefesselt ist. Nun ist ein weiterer wichtiger Punkt an Schriftarten oder Oberflächen, dass tatsächlich, wie es jetzt eingerichtet ist, es erzeugt eine schöne, fast wie ein Felgenlicht auf unserem Modell. Aber sobald ich die Lautstärke bei diesem Schlag hochgedreht habe, bekommt es jetzt eine schöne Linsenfleckung. So können Sie Ihrem Kunden tatsächlich zwei völlig unterschiedliche Looks mit dem gleichen Setup geben. Das einzige, was Sie tun müssen, ist die Ausgabe des Schlaganfalls in der Rückseite zu ändern. Das werden wir dir in einer Minute zeigen. So unser ausgezeichnetes Licht, EM Objektiv Flare Licht, abhängig von der Leistung und unserem Hintergrundlicht. Aber es gibt noch ein Licht. Unser letztes Licht in diesem Setup ist eigentlich unsere Streifenlüge. Ich weiß, ich habe gesagt, dass wir nur kleine Lichtquellen verwenden, aber hey, ich kann das Gleiche auch mit zwei kleinen Lichtquellen machen, aber warum machen Sie es schwer, wenn es einfach sein kann, richtig? So Streifen Licht, aber sehr wichtig für die Dia-Setup. Wir wollen die totale Kontrolle über unsere Beleuchtung. In diesem Fall verwenden wir ein Lichtwerkzeug-Gitter. Das coole Ding an diesen Gittern ist eigentlich, dass sie den Lichtstrahl noch mehr verengen. Dann zum Beispiel, wenn Sie ein Streifenlicht mit nur einer Haube verwenden, wird die Haube es nur ein wenig lenken, aber ein Gitter in einem Streifen Lichter wird Ihnen buchstäblich eine schöne Lichtscheibe geben, und in diesem Fall funktioniert perfekt. Was macht das Streifenlicht eigentlich? Nun, es gibt nur ein wenig Akzent und es öffnet die Schatten, die tatsächlich durch diese Flaggen erzeugt werden. Aber weißt du was, ich kann darüber stundenlang und stundenlang und wahrscheinlich Stunden , Stunden und Stunden und sogar noch mehr Stunden reden. Aber es ist viel besser, wenn ich euch nur zeige. Also lassen Sie uns die ganze Beleuchtung ausschalten und ich zeige Ihnen Licht durch Licht mit jedem Licht tatsächlich tut dies. Und wir können die Beleuchtung im Studio nicht ausschalten. Und lassen Sie uns einige Bilder Lichtquelle durch Lichtquelle machen. Okay, jetzt ist natürlich eines der wichtigsten Dinge, Ihre Lichter zu messen. Halten Sie also Ihren Lichtmesser vor dem Bereich, den Sie richtig beleuchten möchten. Feuern Sie die Striche ab und Sie erhalten Ihre Einstellung für Ihre Kamera 5.6 in diesem Fall. Okay, jetzt haben wir nur noch den Snoop. Und wie Sie im Ergebnis sehen können, sehen Sie diese Lichtlinie knapp über unserem Modell. Okay, das passiert also, wenn wir die Hintergrundbeleuchtung einschalten. Und was Sie sehen können, ist normalerweise Sie eine Scheibe Licht auf dem Hintergrund sortiert und jetzt haben Sie tatsächlich auf dieser Seite, Sie sehen auch, dass Hintergrundbeleuchtung funktioniert. Also ergänzen sie sich tatsächlich in diesem Setup. Okay, jetzt haben wir auch die Hintergrundbeleuchtung eingeschaltet. Also an dieser Stelle ist es auf einer niedrigeren Einstellung, so dass es nur einen schönen Felgeneffekt oder eine ausgezeichnete Beleuchtung erzeugt, aber Sie sehen bereits ein wenig von diesem Objektiv Flare erscheinen. Ok, und schließlich unsere Lichtstreifen. Und wie Sie sehen können, dass wirklich Komplimente das Bild und öffnet nur die Schatten nur ein bisschen mehr, um Ihnen eine schöne Exons zu geben. Und natürlich, was passiert, wenn wir die Hintergrundbeleuchtung aufdrehen? Ja, wir bekommen viel mehr Linsenflecken, wie Sie hier sehen können. Das ist wirklich eine viel stimmungsvollere Atmosphäre in deinem Schuss. 5. 2C-Flaggen und Montage: Und ich bin noch nicht fertig. Jetzt werden wir online gehen. Sie werden feststellen, dass diese Flaggen nicht wirklich billig sind. Es ist nicht wie ein Stück Pappe. Also zuvor habe ich gesagt, Sie können ein Stück Pappe verwenden oder Sie können einen Reflektor verwenden. Warum sollten Sie also viel Geld für professionelle Flaggen ausgeben? Nun, das erste Training mit einem Stück Pappe wird wirklich, wirklich, wirklich frustriert. Denk darüber nach, hey, Flex ist nicht für mich. Und dann merkst du, dass du nicht frustriert bist, weil du den Flex nicht kontrollieren kannst, aber es liegt daran, dass du die Position der Flags nicht kontrollieren kannst. Nun, seien wir ehrlich, wenn Sie nur ein wenig Licht wegnehmen wollen, reflektiert wird gut. Einfach auf einem Auslegerständer montiert oder was auch immer. Du wirfst es einfach irgendwo raus. Du verwendest dieses Zeug wirklich präzise. Sie müssen in der Lage sein, genau den Winkel und die Position dieser Flagge zu bestimmen. Und das ist der Grund, warum sie ziemlich teuer sind. Es dreht sich alles um diesen Teil. Dieser Teil ist in Ordnung, aber dieser Teil ist teuer. Nun, warum ist das? Nun, Sie müssen eine kaufen, die ohne Klicks ist. Also, was sind Cliquen? Nun, wir wissen es alle richtig? Manchmal haben Sie einen Modifikator oder etwas anderes, und es funktioniert mit Klicks. Also, und das Komische ist, dass Clique immer irgendwo dazwischen ist. Ich habe ein iPad steht, zum Beispiel, es ist ein tolles iPad steht, aber es ist immer ein bisschen zu viel auf diese Weise oder ein bisschen zu viel oben. Ich will etwas in der Mitte und ich kann es nicht bekommen, weil nicht einer der Klicks. Und das ist eines der coolen Dinge an diesem hier. Wenn ich das ein wenig öffne, kann ich es buchstäblich in jede Position setzen, die ich will. Ich ziehe es an und es wird so bleiben. Es wird nicht ein bisschen herunterfallen wie die billigeren. Sie werden das oft sehen, okay, haben es in der richtigen Position. Lassen Sie es uns anziehen und es wird sich nur ein wenig nach unten bewegen, oder Sie lassen es gehen und es wird dies tun. Ich will es nicht. Ziehen Sie es so fest. Lassen Sie los. Und wie Sie sehen können, bewegt es sich nicht um einen Millimeter oder einen Engel oder ein Viertel oder was auch immer, es bewegt sich überhaupt nicht. Wenn ich es öffne, kann ich es buchstäblich sehr, sehr vorsichtig bewegen. Viel besser, oder? Und Pflichten, ziehen Sie es fest, lassen Sie los, und es wird sich nicht bewegen. Und das ist unglaublich wichtig, besonders wenn Sie zum Beispiel etwas um die Augen des Modells kreieren möchten. Sie wollen es nicht richtig einrichten, dann lassen Sie los und es bewegt sich herum. Deshalb sind diese ein bisschen teurer. Stellen Sie sicher, dass Sie eine erhalten, die nicht diese Klicks hat. So ist es ohne Klicks. So kannst du es einfach so bewegen. Und Sie können sogar den Winkel Ihrer Flagge ändern, indem Sie dies tun. Cool, richtig? So stellen Sie sicher, dass Sie in die richtige Verbindung Kinder investieren. 6. 3 alte Objektive: Jetzt sind natürlich heutzutage Objektive perfekt, aber manchmal wollen Sie ein bisschen mehr, oder? Und Sie können das in Photoshop tun oder Sie können es in Instagram tun. Jetzt eigentlich einer der Gründe, warum ich denke, dass Instagram so eine riesige Folge hat , ist, weil Sie das Aussehen Ihrer Bilder ändern können. Du kannst es mehr Fintechs machen, weißt du, haben sie es richtig gefunden? Jeder liebt das. Aber Sie können auch viel mit Linsen tun. Jetzt ist das eine moderne Linse. Es ist ein tolles Objektiv. Es ist Sony-Objektiv. Es dreht scharf, die farbgenaue, geschabte Linse. Aber es tut nicht wirklich etwas für das Bild. Wenn man sich Charakter oder Blicke anschaut, oder vielleicht das, was Punkte bekommt, er, du weißt schon, wo die Seiten ein bisschen dunkel sind oder vielleicht ein wenig unscharf sind. Das sind die Blicke, die viele Menschen lieben. Und lassen Sie uns ehrlich sein, Sie können es in Photoshop oder im Euro-Konverter tun, aber warum nicht eigene Kamera? Und es muss nicht teuer sein. Wir alle kennen wahrscheinlich diese Art von Linsen, oder? M 42 Linsen wie, sind wie em, FIFA Teer oder Yana durch, durch xyz oder diese Art von Linsen. Nun, die meisten dieser Linsen können Sie auf Flohmärkten für etwa fünf oder 10€ kaufen, manchmal ein bisschen teurer, aber die meiste Zeit sind sie ziemlich billig. Und Sie können einen Winnerkonverter auf Ihrer modernen Kamera verwenden. Sie können es auf Canon, Nikon oder Sony tun. Nun, eines der Dinge, die Ihnen heutzutage enorm helfen, ist weil wir ein paar elektronische feinere in den alten Tagen haben, mussten Sie aus dem sehr einfachen Grund über Ihre Fokusebene wechseln. Nun, Sie können manuell fokussieren ein Objektiv für die sehr einfachen jüngsten Digitalkameras wurden dafür entwickelt. In den alten Tagen erinnere ich mich, dass ich es immer noch auf meinem Kennan getan habe. Sie müssen das Fokusglas herausnehmen und ein neues für den manuellen Fokus setzen. Der Nachteil Russland ein wenig für Ihre Belichtungskompensation zu korrigieren , wenn Sie digitale Namen, es war nicht perfekt. Heutzutage haben wir elektronische wenige Finder und diese elektronischen wenigen Finanzwesen haben oft eine Auktion namens Peking. Und Peking zeigt Ihnen buchstäblich in den wenigen feiner, ob ein Teil im Fokus steht oder nicht. Und es macht viele werden fokussierbare Objektive unglaublich einfach zu bedienen. Und wieder, auf freien Märkten kaufen Sie Linsen wie diese. Nun, das ist ein, wie sie ein bisschen teurer gehört, aber großartig. N32 Objektive können Sie für sehr, sehr billig kaufen. Aber Frank, ich will keinen manuellen Fokus machen. Ich liebe unscharf. Nun, wir haben eine Lösung für ihre beiden. Dies ist meine Sony A7 R4, und es ist montiert mit, mal sehen, was ist das? Dies ist ein Auto Tacoma Objektiv. Ohne Zweifel, wenn Sie die CBR uns in m 42 mal m sehen, denn die meisten dieser Objektive sind wirklich, wirklich schön. Und was Sie auch alle meine Kameras sehen können, die ich einen zusätzlichen Adapter in diesem Fall habe, ist es ein Foto Deoxy, das auch von anderen Marken. Und das macht etwas wirklich Cooles. Sobald ich meine Kamera antrete, siehst du, dass Lin auf und ab geht. Ja, du hast es. Das ist Autofokus. Also das ist ein Handbuch Bill Leute für Objektiv. Auf einem Adapter, der es tatsächlich Autofokus macht. Ist es schnell? Jetzt? Es ist nicht wirklich schnell, aber es ist schnell genug für Porträts und sogar für einige Straßen- und Reisefotografie, es hängt wirklich von der Kamera ab, auf der Sie es platzieren. Also, warum ist das in einem Lehrvideo über kreative Verwendung, ein altes Monster? Nun, all diese Linsen haben ein gewisses Aussehen. All diese Linsen haben Unvollkommenheiten. Denkt, dass er nicht in ein Bild wollte, es sei denn, du wolltest in einem Bild. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn man draußen ein Porträt von jemandem macht, einem Kerl mit einem modernen Objektiv, einem Objektiv wie diesem. Meistens kümmert sich Ihr Hersteller darum, dass alle Seiten schön beleuchtet sind, dass Sie so wenig chromatische Aberration wie möglich haben, dass es von der Mitte bis zu den Rändern scharf ist, obwohl es nicht wirklich scharf an den Rändern ist, Aber du weißt, was ich meine, oder? Also nehmen sie alle Unvollkommenheiten in der Linsenflare heraus und nein, danke. Das wollen wir nicht in einem modernen Objektiv. Obwohl die Dinge manchmal die Dinge sind, die Sie in Euro Komfort, zum Beispiel, ein wenig Fingersatz auf der Seite, vielleicht ein wenig Blick unfokussiert, um es ein bisschen mehr Vintage zu machen, ein Kleines Bit Linsenfleck. Nun, warum nicht Photoshop bearbeiten? Nun, warum kaufen Sie nicht ein 10-jähriges Objektiv und machen Sie es alles selbst? Also lassen Sie es uns wirklich einfach halten. Lassen Sie uns mit unserem Modell nach draußen gehen und lassen Sie uns einige Bilder mit diesen klassischen Linsen schießen und Sie werden sehen, warum ich sie so sehr liebe. Also lass uns mit unserem Modell nach draußen gehen. Lass uns ein paar Schüsse machen. Okay, wir sind draußen und im Moment benutze ich das Auto Tacoma, jetzt ist das eine dieser Objektive, die du wirklich da unten jagen musst, unglaublich billig. Und sie sind rasiermesserscharf. Also in diesem Fall, es ist eine Ischämie von Ai Xi, Wie zu bewältigen. Aber im Wesentlichen ist es ein Auto Tucker mehr, es ist eine 55 Mahlzeit, 1,8. Und Sie können sie von den Zebras erkennen. Wenn Sie also eine Linse mit solchen Zebras sehen, ist es oft ein wirklich gutes Land. Die andere, die ich bei mir habe, ist unruhig in meiner Tasche. Das ist ein sehr berühmter. Es ist ein Helium. Dieser hat einen wirklich bösen Blumenstrauß , den viele Leute lieben. Es ist wie ein wirbeliger Blumenstrauß. Ich bin immer noch im Zweifel. Gefällt es mir oder gefällt es mir nicht? Lassen Sie es mich so sagen. Es ist etwas Besonderes Auch dieses Objektiv, obwohl es jetzt ein bisschen einen Ruf bekommt. Dieses Objektiv wird also teurer. Aber ich kaufte es für, ich glaube 10€. Heutzutage gehen sie für etwa 50 oder 60. Aber diejenigen, die einen MOOC nehmen, können Sie immer noch finden sie mehr Flohmärkte für so gut wie nichts. Jetzt wieder, der Adapter, den ich in diesem Fall verwende, sind die Fotohunde. Es erstellt eine Art Autofokus für Ihren zugänglichen Fokus. Berlins, mit anderen Worten, wenn ich das drücke, wird es es einfach weiter und näher vom Zentrum weg bewegen und so fokussiert es. Das coole daran ist, wenn Sie es als Makroobjektiv verwenden möchten, können Sie es tatsächlich tun, weil Sie normalerweise einen minimalen Abstand oder Fokussierung haben. Aber durch die Vorfokussierung können Sie tatsächlich eine Art Makroeffekt erstellen. So mochte dieser Adapter wirklich. Es gibt Ihnen wirklich viele Optionen. Lassen Sie uns also unser Modell herausbringen und wir fotografieren einige Bilder, die an verschiedenen Orten weit geöffnet sind, nur um Ihnen zu zeigen, was diese Objektive noch mit einer modernen Kamera machen können. Jetzt, wenn es eine Menge Sonne, Natürlich können Sie einfach schießen Ihr Modell, aber dann all diese bösen Schatten und was nicht mehr. Also die beste Lösung in heller Sonne, natürlich, verwenden Sie eine Diffusionsplatte. Aber wenn Sie keine Sonnenbrille oder eine Mütze wollen, denn an diesem Punkt macht es Sinn, dass obwohl Schatten böse sind, so irgendwie funktioniert einige Brillen immer in Situationen wie dieser. Also lassen Sie uns Sulla Model, Melissa. - Ja. Jetzt gibt es eine Sache, auf die Sie mit diesen älteren Linsen achten müssen. Einige Objektive haben ein sogenanntes Look-System für Ihre Blende. Das bedeutet, dass Sie es einstellen können, zum Beispiel, gehen Sie nicht abgesenkt und F 16 oder gehen Sie nicht niedriger als F8, es fühlt sich ein wenig gegen Ihr Gefühl an, weil dieses Objektiv, wenn ich in Richtung einer 2,8 drehen, es tatsächlich schließt die Blende. Wenn ich mich in Richtung F6 drehte, öffnet es tatsächlich die Blende, aber das liegt daran, dass es sich um eine so genannte Verriegelungsblende handelt. Du musst also ein bisschen vorsichtig damit sein. Das Beste ist, schauen Sie sich Ihre Belichtung an und drehen Sie diese einfach. Und dann werden Sie buchstäblich sehen, ob die Blende geöffnet wird oder sie sich schließt. Und wenn man in das Objektiv schaut, sieht man tatsächlich auch die Öffnung und Schließung der Blende. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Objektiv mit zwei Blendeneinstellungen haben, dass es ein wenig gegen Ihr Gefühl wirken kann. Also, aber viele dieser Objektive funktionieren wie normal mit einem Blendenzifferblatt. Das hier ein wenig Platz. Jetzt ist das coole Ding an diesen alten Linsen natürlich, dass sie wirklich billig sind, aber auch. Und ich denke, das ist das Wichtigste, ist, dass sie dir einen einzigartigen Look in deinen Bildern geben. Und das ist auch der Grund, warum ich diese Lensbaby so sehr liebe, weil sie dir den wirklich kreativen Look in deinen Bildern geben. Das war natürlich nur ein kurzes Shooting. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Bilder zeigen, die wir bereits mit diesen alten klassischen Linsen geschlossen haben. So. 7. 4 Blinden: Denken Sie an den Detective. Es regnet, es ist draußen, es ist ein bisschen Licht. Du siehst die dunklen Schatten. Jedenfalls. Du verstehst, was ich meine, Film WAR. Was ist eine der berühmtesten Szenen im Filmkrieg? Es ist natürlich, der Zugstress oder schöne Dame, die das private Ich einstellen will, na ja, eine der Szenen, die Sie in all diesen Filmen sehen, ist buchstäblich das , was Sie hinter mir sehen. Schönes Mädchen zu Fuß aus den Jalousien. Wie kreierst du so etwas im Studio? Denn natürlich wollen wir diese sehr, sehr gut, fast rauen Lichter auf unserem Modell von den Jalousien. Aber wir probieren das aus. Viele Leute mailen mir wie, Hey Frank, ich habe Jalousien ausprobiert, aber irgendwie kann ich diese Linien nicht über das Gesicht oder den Körper meines Modells bekommen . Was soll ich tun? Wie machen Sie das in Photoshop? Photoshop in Film Krieg, es gab keine. Ok. Wie auch immer, jetzt gibt es Photoshop, aber denken Sie daran, dass es damals keinen Photoshop gab und vor allem, wenn man es im Film macht, wie bekommt man diese Linien? Distanz. Erinnern Sie sich an die Flaggen, erinnern Sie sich an alles, was wir über Distanz- Das ist, wo wir es tatsächlich im wirklichen Leben benutzen werden. Dieses Setup, wenn Sie dies beherrschen, können Sie tun, was Sie wollen mit Ihrer Beleuchtung. Also, was ist der Trick? Zuallererst haben wir Jalousien auf einem Hintergrundsystem. Sie brauchen also keine großen Jalousien denn wenn Sie sich näher an Ihr Modell oder weiter weg bewegen, können Sie das Sichtfeld vergrößern und verengen. So können Sie es auch mit eher kurzen Jalousien machen. Da wir Schwarz-Weiß schießen, spielt die Farbe in diesem Fall keine Rolle, wir haben gelesen, wenn Sie in Farbe schießen wollen, diese Raten wirklich Pop. Deshalb wählen wir Reds. Die Kulisse ist eine wirklich einfache Kulisse. Wir haben Tapeten darauf verwendet und es ist eine bewegliche Wand, die wir in unserem Studio haben. Jetzt gibt es einen kleinen Akzent, den ich tatsächlich der Szene hinzugefügt habe. Und das ist unsere kontinuierliche Lichtquelle. Jetzt bekommen wir hier eine Menge Fragen. Wie kombinieren Sie Striche mit Umgebungslicht? Nun, dafür gibt es einen kleinen Trick. Also, welche Art von Lichtquelle die Verwendung wird in diesem Fall, wir gingen einfach in einen Secondhand-Shop und wir haben so etwas, aber Sie können es von jedem Secondhand-Laden bekommen. Bitten Sie Ihre Oma oder Ihre Eltern in Ihre Kopfschmerzen zu gehen. Alles funktioniert. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie genügend Lichtleistung haben. Das ist also ziemlich hell mit einem Dimmer dazwischen, der tatsächlich auf voller Leistung ist. Und das ist wichtig. Sie brauchen viel Licht, weil denken Sie daran, dass Sie mit Ihren Schlägen konkurrieren müssen. Also, wie funktioniert es? Nun, es gibt zwei Einstellungen auf Ihrer Kamera, die wirklich wichtig sind, dass Verschlusszeit und ISO. Jetzt im Studio drehen wir natürlich oft auf niedrigere ISOs und unsere Verschlusszeit ist aufgrund des Zinks tatsächlich auf 125.000 Sekunden begrenzt. Natürlich können Sie auch 160. einer Sekunde versuchen. Und einige Kameras machen sogar eins zu eins Hunderte von einer Sekunde. Aber die meiste Zeit ist es auf 125.000 Sekunden begrenzt. So ist ISO die niedrigste mögliche Verschlusszeit. Wir können nicht über die 125. Sekunde gehen. Aber in diesem Fall wollen wir nicht höher gehen. Wir wollen sogar tiefer gehen. Und jetzt werden zwei weitere Zahlen wirklich wichtig. Und das ist Blende. Und wieder, Verschlusszeit. Nun ist die Blende für den Schlaganfall, weil der Stroboskop nur einmal, sehr, sehr schnell, 15 Tausende von einer Sekunde Licht abgibt. Das ist der Stroboskop. Alles andere ist ein Umgebungslicht. Wenn wir also betrachten, wie ein Stroboskop gerendert wird, ist es ein sehr, sehr harter Puls. Es ist in 1-5 Tausenden von einer Sekunde gerendert, und das war's. Aber wie funktioniert es mit kontinuierlichem Schieben, weiterhin Beleuchtung ist da die ganze Zeit und es sammelt sich nur im Laufe der Zeit. Je länger Sie Ihren Auslöser offen lassen, desto mehr wird das Umgebungslicht in Ihren Schuss gelangen. Und das werden wir jetzt tun. Also verwenden wir einen Schlag auf unserem Modell und dieser Strich ist auf der niedrigsten möglichen Einstellung, wenn er immer noch zu viel Licht emittiert, Benutzer Shirt davor, oder verwenden Sie einen ND-Filter, was auch immer Sie tun müssen, aber bekommen Sie dieses Licht nach unten in der Intensität. Das Licht ist im Moment 2,8 ISO 100. Perfekt. Was ich jetzt mache, ist, dass ich die Verschlusszeit einfach überall dort senke , wo ich mich bei mir wohl fühle. Das ist etwa eine Zehntelsekunde, 130stel Sekunde. Das ist perfekt machbar mit dieser Art von Kamera. Es ist Bildstabilisierung verkörpert. So kann ich zu einer wirklich, wirklich niedrigen Verschlusszeit gehen. Die coole Sache ist, je niedriger die Verschlusszeit ist, desto hellere Fristen werden. Aber der Schlaganfall wird genau die gleiche Belichtung behalten. Und es gibt Ihnen viel Kreativität, denn wir können buchstäblich zehn Aufnahmen machen und dann das Licht ein- oder dimmen nur mit der Verschlusszeit. Und wenn ich Ihnen die Geschichte über einen Detektiv und über Filmmoire erzähle, dann ist das etwas, das in Ihrem Kopf ein Bild auslöst, das perfekt ausgesetzt ist oder das ein Bild ist, das ein bisschen dunkler, ein bisschen launischer ist. Deshalb weiß ich bei solchen Setups bereits, dass ich meinen Stroboskop brauche, um so wenig Licht wie möglich zu emittieren. Das bedeutet, dass dieser Stroboskop auf der niedrigsten Einstellung sein muss , die dieser Schlaganfall möglicherweise sein kann. Und es schränkt auch meine Art und Weise ein, meine Beleuchtung anzupassen. Also, es sei denn, dieser Strobe emittiert Licht in 1, in dem ich es auf 2,8 oder vier einstellen muss. Oft wäre dieser Strich viel zu hell, besonders bei solchen Reflektoren. Wir wissen, dass dieser Strich auf der niedrigsten Einstellung wahrscheinlich derjenige ist, mit dem wir arbeiten müssen. Und dann ist natürlich unser Umgebungslicht da. Also muss ich auch die Verschlusszeit ausgleichen. Das macht das Messen des Lichts ein bisschen kniffliger und so ein Setup. Und deshalb würden wir solche Setups auch aus Erfahrung machen. Ich weiß, dass ich oft zwischen 2.84 perfekte Belichtung schießen, aber ich schieße oft auf F4. Also schließe ich auch einen Stopp, um es ein bisschen launischer zu machen. Und dann, wenn Sie die Schwarz-Weiß-Konvertierung machen, diese Bilder wirklich, wirklich aufgetaucht und bekommen diese Stimmung. Also in diesem Fall ein Lichtmesser. Wenn Sie in den Bass kommen wollen, verwenden Sie einen Lichtmesser. Aber dann. Es ist wie ein bisschen mehr Gewürz bei etwas mehr Salz oder Pfeffer zu kochen und einfach eine beleuchtete, die Sie mögen. Und das ist auch, warum ich liebe Schießen angebunden, weil sie, Sie sehen auf dem Monitor genau, wie es aussieht. Und Sie können sogar eine Voreinstellung in Schwarzweiß machen, zum Beispiel, dass jedes Bild, das hereinkommt, bereits schwarz-weiß ist. Also wieder, es ist Ihre Kreativität, aber ein Lichtmesser immer sehr wichtig. Aber in einem Setup wie diesem mit Jalousien und einem Umgebungslicht, können Sie es messen. Wenn du Film drehst, musst du ihn messen. Aber mit Digital will ich den Lichtmesser nicht wegwerfen. Aber für dieses Setup werde ich nur den Lichtmesser ein wenig fallen lassen. Ich werde es einfach mit dem Auge tun. Also lasst uns alles aufstellen und nennen wir es senkt für unseren Film Noir Detective gedreht, es wird großartig. Viele dieser Setups sind auch Atmosphäre und Stimmung. Jetzt gibt Ihnen ein Lichtmesser die perfekte Belichtung. Wenn ich also eine perfekte Belichtung auf meinem Modell möchte, gibt es ein Problem mit diesem Setup und das ist eigentlich, dass die Jalousien buchstäblich nur einen Teil meiner Lichtmessgeräte blockieren. Also, wenn ich sicherstellen will, dass ich sie richtig treffe, muss ich es ein bisschen wahr drücken und dann einfach das Licht lesen oder, und das ist viel einfacher, natürlich, halten Sie es einfach vor die Jalousien. Da ich jedoch eine gewisse Stimmung schaffen möchte, bedeutet das eigentlich, dass ich meine Beleuchtung während des Fotoshootings ändern werde. Also manchmal, wenn der Lichtmesser 5.6 sagt, ist das die perfekte Belichtung. Allerdings kann es oft nicht so perfekt für den Schuss sein, was bedeutet, dass man es für den Schuss ein wenig unterbelichtet mag. Okay, bevor wir schießen, um diese harten Linien zu schaffen, sich alles um Distanz. Sehen Sie, wie nah unser Modell an die Jalousien senkt, und schauen Sie, wie weit die Beleuchtung ist. Nun, um Ihnen Skala zu geben, Es geht um, Ich denke, zwei Meter, 2,5 Meter entfernt. Es ist also eine große Distanz. Wenn Sie also so etwas einrichten, stellen Sie sicher, dass Sie Distanz in Ihrem Studio erstellt haben. Wenn ich dieses Licht zu nah an die Jalousien schiebe, wird der ganze Effekt weg sein und du wirst diese bekommen, naja, es sind fast nicht lebensfähige Linien und wir wollen wirklich diese harten Linien und das ist Distanz. Bewegen Sie dieses Licht so weit wie möglich weg. Verwenden Sie ein Raster. Weißt du, warum du ein Grittiness Setup verwenden solltest? Ja. Ok. Sie verwenden das Gitter, um natürlich einen schmalen Lichtstrahl zu imitieren, wenn es das Gitter abnimmt , weil das Licht weit von unserem Modell entfernt ist, wird der gesamte Satz beleuchtet. Das wollen wir nicht. Wir wollen einen schönen kontrollierten Platz auf unserem Modell. Deshalb benutze ich eigentlich ein Gitter, das sehr, sehr eng ist, weil ich das Licht weit weg bewegt habe und immer noch einen schmalen Lichtstrahl will. Also, indem ich ein sehr schmales Gitter verwende, gehe ich buchstäblich von diesem schmalen Gitter, sehr schmalen Gitter, dieses Gitter. So wirklich das Licht auf unserem Modell zu lokalisieren. Ich wollte keinen Snooze verwenden, weil es ein bisschen eine andere Lichtqualität gibt. Dies funktioniert wie ein Zauber, aber Entfernung ist sehr wichtig, um das im Auge zu behalten. Okay, wir haben natürlich unsere Studiobeleuchtung ausgeschaltet, denn jetzt müssen wir auch mit unserer Verschlusszeit arbeiten, um in das Umgebungslicht zu führen. Ok, fangen wir an. Und ich änderte das Licht nur ein wenig. Ich schieße jetzt F4, ISO hundert, hundertundzwanzig Fünftel einer Sekunde. Das ist also unsere erste Chance. Und wie Sie sehen können, ist das Licht in der Tasche nicht so hell. Also gehen wir zu 12015. Lassen Sie uns die 160. Sekunde ändern. Und jetzt kann man schon sehen, dass das Licht etwas heller wird. Okay, gehen wir zum 160. Und ändern wir das in, lassen Sie uns den ganzen Weg über 120stel einer Sekunde hinuntergehen. Denken Sie nun über Zuchttechniken nach. So Zucht, halten und drücken Sie den Verschluss und dann bekommen Sie das schöne stabile Bild. Da gehen wir. Ich mochte diesen Effekt wirklich. Ich will nicht, dass das Licht noch heller wird. Ich kann Ihnen zeigen, was passiert. Also lasst uns es einfach in eine lächerliche Einstellung ändern, lasst es uns einfach übertreiben. Lets tun 1 Viertel einer Sekunde. Wie Sie jetzt sehen können, ist das Licht einfach viel zu hell, also denke ich 120. und das ist eigentlich, wo ich gerne bin. So am niedrigsten. Okay, du siehst ins Licht und schaust einfach ein bisschen nach unten. Da gehen wir. Ehrfürchtig. Ok. Ich mag es, wenn Sie die Jalousien wirklich mit Ihren Haaren berührt haben. Denn je näher ich es in Richtung dieser Jalousien schiebe, desto heller werden diese Streifen auf einem gescheiterten Schau dir das an. Das ist fantastisch. Ich will auch die andere Seite sehen. Ich will auch zwei Hände sehen. Da gehen wir. Schön. Ich liebe es. Was ist aus für die keine Schatten und kann so etwas schießen. K Tilde, du weißt ein bisschen in Richtung Licht. Da gehen wir. Schön. Genom nur ein bisschen. Du musst es lieben. Und jetzt schieße ich natürlich von einer Position aus und oft mit solchen Setups funktioniert eine Position am besten. Aber Sie können auch um Ihr Modell gehen. So kann ich zum Beispiel von der Seite schießen. Aber tun, was für ein kein Schatten ist. Wir wollen es nicht zu dunkel. Nett senkt, liebe es. Und wenn Sie ein bisschen kreativer sind, integrieren Sie vielleicht diese Lichtquelle. Es ist ein bisschen mehr wie ein Glamour. Sieh mal, liebe es. Schön. Neige deinen Kopf nur ein bisschen zu mir. Nette Lovett. Das ist der eine. Und es macht mir nichts aus, meine Lichtquelle im Rahmen zu sehen. Und wenn du es nicht willst, schneide es einfach ein bisschen aus. Wir gehen. Schön, wunderschön. Und natürlich kann man auch so gehen, aber ich kann schon vorhersagen, dass das sehr, sehr flach sein wird. Das ist also nicht wirklich mein Stil, aber vielleicht gefällt es dir. Also lasst es uns versuchen. Es. nur sicher, dass beide Augen sichtbar sind. Ich liebe es. Schön. Und sag deinem Model immer wieder, dass es ihm gut geht. Selbst wenn es ein Bild gibt, das nicht so toll ist. Immer sagen Sie Modell genial, Liebe es. Kinn nur ein bisschen runter. Da gehst du. Stellen Sie sicher, dass ich beide Augen sehe. Kannst du deine Hände so halten, also ja. Kinn nur ein bisschen runter. Da gehen wir. Sind einige Liebe es. Danke. So viel tiefer. 8. 5A spezielle Effect: Jetzt in diesem Kapitel werden wir über eine der Linsen sprechen, die ich wirklich mag. Jetzt. Es ist kein Geheimnis. Ich liebe Kreativität mit Beleuchtung, aber ich liebe auch Kreativität mit Linsen, richtig? Wir haben auch ein Kapitel über Vintage-Linsen, klassische Linsen. Aber dieses Mal geht es um ein Objektiv, das ich euch sehr empfehle. Nun, wenn Sie eine Landschaft schießen oder wenn Sie Architektur oder Wayne schießen Modelle, Es gibt immer etwas namens Tiefenschärfe, aber es gibt auch etwas namens Fokusebene. Jetzt normalerweise, wenn man mit einem normalen Objektiv fotografiert, ist es ein bisschen so. Das ist also Ihr, Ihr Sensor oder Ihr Film, und das ist Ihr Objektiv und es ist so ziemlich Shannon-Winkel miteinander. Also geht das Licht durch das Land und trifft auf den Sensor, und das war's. Das bedeutet, dass, wenn Sie zum Beispiel eine Wand schießen und sie direkt auf und Sie schießen sie auf, sagen wir F1 0. Wenn Sie eine dieser Linsen haben, können Sie so ziemlich sagen, dass die ganze Wand scharf sein wird, oder? Weil Sie es unter einem geraden Winkel schießen. Was passiert nun, wenn Sie unter einem leichten Winkel an die Wand schießen? Nun, selbst bei F 22, was Ihnen normalerweise viel Schärfentiefe gibt, werden Sie feststellen, dass es noch Teile dieser Wand gibt, die nicht im Fokus stehen. Also, was ist los? Nun, sehr einfach. Wenn die Wand so ist, ein Shooting es so. Alles falsch. Bernadette sane fällt in die gleiche Fokusebene, also ist alles scharf. Jetzt, wenn Sie die Wand so schießen, wird nur dieser Teil scharf sein und alles andere wird verschwommen oder unscharf sein. Nun, wenn man sich diese alten Kameraobjektive oder diese alten Kameras anschaut, sieht man viele dieser älteren Fotografen mit einem Tuch über den Kopf und eine Veränderung alles auf der Kamera. Du weißt, wovon ich rede, oder? Die technischen Kameras. Jetzt schnappen Sie sich in die Neuzeit. Tat sieht man so etwas in modernen Kameras, besonders bei Architekturfotografen sehr beliebt. Weil wir ein Gebäude herausgegeben haben. Du willst nicht, dass all deine Winkel so verlaufen, oder? Du willst, dass das Gebäude gerade ist. Aber wie schießen Sie gerade ein Gebäude? Nun, das ist, wenn Sie ein sogenanntes Kipp- und Shift-Objektiv verwenden. Was ein Tilt-Shift-Objektiv tut, ist eigentlich ziemlich einfach. Dies ist Ihr Sensor oder Ihr Film. Dies ist normalerweise Ihr Objektiv. Aber was ist, wenn wir das Objektiv so ändern können? Wir können es bewegen. Jetzt können Sie tatsächlich passen, etwas schießen, das unter einem Winkel ist. Und indem Sie Ihr Objektiv angeln, können Sie alles gerade aussehen lassen. Aber das ist für die Architekturfotografie, richtig? Und wir reden nicht über das Zeug. Wir sprechen über Modellfotografie, klassische Meister. Also, wo gehe ich hin? Nun, wenn man sich diese alten Bilder, Glas-Negative oder sechs mal vier oder was auch immer anschaut , diese schönen großen Sensorgrößen, Filmgrößen an diesem Punkt, werden Sie natürlich sehen, dass es eine Menge Spiel mit Tiefe von -Feld. Jetzt erkennen, dass an diesem Punkt, Menschen auf dem Weg kleinere Öffnungen geschossen, als wir jetzt tun, weil. Die Filmflugzeuge waren viel größer. Also, nun, wie haben sie das gemacht? Nun, sie haben diese Linsen geneigt, denn in den alten Tagen war das die Art, wie es funktioniert. So funktioniert eine Kamera. Also heute haben wir etwas sehr, sehr kleines, relativ billiges, das Ihnen einige tolle Effekte geben kann, die Dosis-, Kipp- und Shift-Linsen nachahmen . Und das ist der LENSBABY Composer. Also habe ich es hier auf der Kamera, und jetzt ist es ziemlich geradeaus. Und das ist die, lassen Sie mich sehen, das ist die 85. Und es ist ein tolles Portraitobjektiv. Es ist viele mobile Leute werden. Es ist also nicht unscharf. Es ist sehr, sehr scharf. Aber jetzt kommt der coole Teil. Sieh dir das an. Versuchen Sie das nicht mit einem normalen Objektiv. Sie sehen das, aber Sie können es auch so bewegen. diesem Objektiv können Sie buchstäblich tun, was Sie wollen. Und wenn es dir gefällt, ziehst du diesen Ring einfach fest und es ist okay, wenn du ganz locker damit spielen willst. Du kannst einfach den Ring lösen und ihn bewegen. Nun, die coole Sache an diesem System ist, dass Sie jetzt mit Ihrer Fokusebene spielen können und es gibt Ihnen enorme US Vorteile gegenüber normalen Objektiven. Jetzt können Sie es natürlich in Photoshop reparieren und dort Ihre Schärfentiefe erstellen. Aber es sieht immer falsch aus, denn wenn etwas näher an der Kamera ist oder etwas weiter entfernt , ist es in Photoshop alles zweidimensional, aber im wirklichen Leben ist es natürlich dreidimensional. So ein Objektiv wie dieses gibt Ihnen die richtige Schärfentiefe, wie es sein soll. Und wenn Sie es in Photoshop tun, ist es immer ein bisschen gefälscht. Diese Objektive sind also genial und es gibt einen weiteren großen Vorteil dieses Objektivs. Jetzt. Es dient auch als Makrolinse. Das bedeutet also, dass man sich ganz nah fokussieren kann. Und das einzige, was Sie tun müssen, ist ziehen Sie das einfach heraus und jetzt ist es ein Makroobjektiv oder drücken Sie es hinein und heraus. So normal endet wieder, aber es hört nicht auf. Nun, das ist der Komponistenteil, und es ist übrigens auf einem Konverter. Normalerweise siehst du das nicht, aber ich verwende immer noch einen Betrag und das ist eine E-Mount-Kameras. Also dieser Teil, denken Sie nur an den Weg, das ist der Komponistenteil. Nun, die coole Sache ist, wenn Sie in Urlaub gehen, wollen Sie nicht viele Linsen mitbringen, sondern nur in 85. Nun möchten Sie auch ein 35, rechts oder ein anderes Spezialeffekt-Objektiv mitbringen . So einfach. Du hältst das einfach, du drehst dich. Und ein, wenn das Linsenelement, und jetzt können Sie die Linsenelemente von einem 85 zu einem 35 oder was auch immer Sie wollen ändern. Das ist also der einzige Teil, den Sie mitbringen müssen und jetzt Ihren Koffer können Sie viele Objektive vor Ort mitbringen. Sie klicken es einfach in und drehen und Sie können es verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie die Bilder von einem Objektiv wie diesem aussehen. Und dann werden wir ins Studio gehen und mit diesem LENSBABY Composer etwas Kunst kreieren. Ich nenne es immer ein bisschen. Neigungslinse. Wow, wow, wow, wow, wow, wow. Nun, wenn Sie so etwas schießen, denken Sie natürlich über Tiefenschärfe nach. Und natürlich können Sie Dinge in Photoshop mit Ihrem Objektiv Blur Gallery oder Objektiv Unschärfe oder was Plugin Sie verwenden möchten. Aber glaub mir, wenn du es tun willst, musst du es in dem Moment tun, in dem du fotografierst, weil es verschiedene Fokussebenen in einem Bild sind. Und wenn Sie es später in Photoshop tun, ist das einzige, was Photoshop sieht, eine zweidimensionale Ebene. Und wenn Sie es Leben mit einem Objektiv wie diesem machen, können Sie buchstäblich Ihren Fokus manipulieren. Übertreiben Sie es nicht. Man sieht eine Menge Leute, die diese Art von Objektiven weit offen schießen und dann einfach nur den Heck rauskippen. Das sieht einfach total gefälscht aus. Subtilität, das funktioniert wirklich. Also, wenn Sie zielen, nicht mögen dieses Objektiv so, es ist eine gestochen scharfe Portraitlinse. Aber geben Sie es einfach ein bisschen eine Twist up und Sie bekommen diesen schönen Fokus fallen ab. Es ist erstaunlich. Es ist, es ist wirklich, es ist wie Magie. Okay, wie überprüfen Sie, ob Ihr Bild im Fokus steht? Nun, hier kommt eigentlich die moderne Technologie ins Spiel. Die meisten neuen Kameras, vor allem die Songs natürlich, haben etwas, das EVF Electronic genannt wird. Wenige feiner. Das heißt, wenn ich durch den Sucher schaue, sehe ich kein normales Bild mehr. Ich sehe tatsächlich eine Anzeige von meinem Sensor. Und das hat viele Vorteile, weil wir eine normale Kamera verwenden. Und Sie wollen etwas mit einem Objektiv machen, das Sie manuell fokussieren müssen, es ist sehr schwierig, diesen Fokus genau aus dem sehr einfachen Grund zu nageln. Du siehst Wahrheit aus. Wie wenige Finder, müssen Sie alles in den Fokus zu bringen und es gibt keine Hilfe in Ihrer Kamera. Und wenn man zu den älteren Kameras zurückgeht, gab es tatsächlich ein spezielles Glas in den Kameras, das die manuelle Fokussierung wirklich einfach machte. Man kann es wie einen Splitscreen oder ein Prisma nennen, wie immer man es nennen will. Aber viele werden sich auf eine alte Kamera konzentrieren war sehr einfach. Bei Digitalkameras haben wir natürlich ein Autofokus-System. Das bedeutet also, dass sie diese spezielle Brille nicht mehr im Inneren benutzen , weil diese Klassen oft auch ein bisschen Licht nehmen. Und seien wir ehrlich, wenn Sie unscharf verwenden, sieht es nur ärgerlich aus. Also, wie macht man es mit solchen Kameras? Und wie nageln Sie diese sehr, sehr leichte Sache des Fokus. Das ist eigentlich, wo Sie eine Einstellung in Ihrer Kamera namens Peking haben. Sie können Peaking einstellen, um es sehr hoch, niedrig oder mittel innerhalb dieser Kamera zu setzen, ich habe es normalerweise auf Medium eingestellt und lesen. Und was bedeutet das? Es bedeutet tatsächlich, dass dort, wo die Kamera denkt, dass ein Bild im Fokus steht, rote Punkte erscheinen. Und das macht das manuelle Fokussieren wirklich einfach. Und eine andere Sache ist, dass es einen kleinen Trick hat, den ich auf meiner Sony mache. Sie können alle Schaltflächen, die üblicherweise in Ihrem Menü enthalten sind, zuweisen. Jetzt sehe mein Fallknopf Nummer zwei. Ich habe eigentlich als Zoom programmiert. Das bedeutet, dass ich durch meinen Sucher schaue. Ich drücke die C2-Taste, und jetzt kann ich ein Quadrat bewegen. Und lass es uns auf die Augen unseres Kamera-Mädchens legen. Drücken Sie. Und jetzt zoomt es tatsächlich auf 5,9 Mal. Und wenn ich es wirklich gut überprüfen wollte, drücke ich nochmal. Und das ist 11,9 mal Zoom. Jetzt können Sie buchstäblich den Fokus nageln, den Knopf drücken, und Sie haben ein scharfes Bild. Was ist, wenn Sie keinen Blick in Ihren Sucher haben? Zum Beispiel, wenn Sie noch eine alte Kamera haben, die einen optischen Sucher oder eine Mittelformatkamera hat? Nun, oft kannst du den gleichen Trick auf deinem Leben machen, du auf dem Rücken. Das bedeutet, dass Sie einfach Ihren Bildschirm hochklappen und Sie es auf der Rückseite Ihres Bildschirms überprüfen, oder Sie können es in Capture eins tun. Mit Fokus-Overlay Es gibt viele Möglichkeiten, oder einfach nur Flügel es, aber dann müssen Sie ein paar mehr Schüsse nehmen wahrscheinlich. Ok, lassen Sie uns ein paar Bilder von unserem Modell machen. Und dann zeigen wir Ihnen die Ergebnisse. Und wir werden ein wenig experimentieren zwischen Hintergrundbeleuchtung auf einer höheren Einstellung und einer niedrigeren Einstellung. Und Sie werden sehen, dass, wenn wir es auf einer höheren Einstellung haben, es auch ein bisschen mehr von den Schatten öffnet und das ist natürlich das Licht, das von mir auf unserem Modell reflektiert, das ein bisschen Schatten öffnet. Also, wenn Sie das noch mehr öffnen und einen kleinen Reflektor ersetzen wollen, ist es Ihre Kreativität, die den Schuss macht. Lassen Sie uns ein paar Bilder über Model nehmen. Schönes, schönes Kinn nach unten, nur ein bisschen. Da gehen wir. Ehrfürchtig. Großartig. Wie Sie sehen können, passe ich ständig den Fokus in der til an. Ich schätze, sperren Sie diese Linsen. Und wieder, das sind Lensbaby-Linsen. Das ist Komponist. Er konnte mehrere verschiedene Objektivobjekte auf Composer setzen. Du bekommst unterschiedliche Ergebnisse, aber ich liebe dieses. Lovett am niedrigsten. Wirklich nett. Awesome gibt einen mehr Ausdruck in der Kamera. Da gehen wir. Ja, Assam. Vielen Dank. 9. 5B-Lensbaby: Okay, für den nächsten Teil, das ist ein wirklich cooles Teil dieser Städte auf meiner Linse. Du hast das vorher nicht gesehen, weil es es einfach anzieht. Dies ist ein neues Lensbaby System, wo wir das im Jahr 2020 aufnehmen. Und zu diesem Zeitpunkt wurde das gerade freigegeben. Und das ist wirklich interessant. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie sehen, dass wir einen Ring auf meiner Linse haben. Und das, ich kann mich bewegen. Also, warum? Nun, das ist auch ein wichtiger Teil. Sie klicken darauf und jetzt kommt der interessante Teil. Nehmen wir an, Sie wollen eine wirklich funky Objektiv-Flare oder einen Regenbogen-Effekt. Sie nehmen so etwas, klicken Sie darauf. Sie können es in Ihrem Bild verschieben oder verschieben Sie es weg oder näher. Wenn dir das nicht gefällt, nimm es raus. Nimm das ein bisschen anders. Wenn Sie eine Farbe haben möchten. Kein Problem. Nimm so etwas. Wenn Sie eine andere Farbe wollen, kein Problem. Sie haben eine Menge von dem Zeug. Ich werde dir nicht alles zeigen. Es ist nicht in ihrem kommerziellen Video, aber sie haben als Vollfarbe gefüllt. Sie haben Diffusions- und Farbfilter, ein wenig durchscheinende Filter. Sie haben eine Menge von diesem Zeug. Und das sieht aus wie ein Kronleuchter, den sie abgerissen haben und diese Stäbchen anziehen. Nun, das coole Ding daran ist, dass Licht immer wahre Themen reist, oder? Wenn wir also zum Beispiel ein Modell betrachten , leuchtet ein Modell nicht. Ein Modell reflektiert Licht und das ist, was Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen. Sie erfassen keine direkte Beleuchtung, Sie erfassen Reflexionen. Und diese Reflexionen sind natürlich auch Lichtübertragungen. Wenn Sie zum Beispiel so etwas schießen, wird das Licht auf eine bestimmte Weise durchgehen. Und vor allem, wenn Sie Booklet-Situationen haben, schafft dies etwas Schönes. Es gibt jedoch eine Sache, auf die man wirklich vorsichtig sein muss. Viele Leute haben das in ihrem Studio zum ersten Mal ausprobiert, dass sie auf f 11 schießen und eine sehr enttäuscht, es sieht nicht richtig aus. Du siehst Zeug vor der Linse. Natürlich, dass Sie haben, der in den Zoo ging. Und du wolltest ein Foto vom Tiger machen. Und der Tiger ist etwas weiter entfernt. Wenn der Zaun vor dir denkt, dass es einen Zaun gibt, oder? Und du willst immer noch diesen Tiger. Manchmal sieht man Leute, die das tun, und man sieht keine Verteidigung. Und jedes Mal, wenn du es ausprobierst, siehst du die verdammten Freunde vor deinem Objektiv. Was ist los? Nun, der Trick ist, so nah wie möglich an die Verteidigung zu gehen und auf die größtmögliche Blende zu schießen und so viel wie möglich heranzoomen. Was passiert ist, dass jetzt Verteidigung buchstäblich wie Magie verschwinden wird. Es verschwindet nicht, aber es ist so sehr unscharf, dass man es nicht mehr sieht. Und das ist das gleiche Zeug damit. Lichttransfusion, wahr diese Kristalle oder Gefangenen oder was auch immer wirklich schön ist. Aber wenn Sie es auf F 11 schießen oder wenn acht oder sogar 5,6, werden Sie diesen kleinen Kristall sehen und Sie wollen ihn nicht. Das ist also der Teil, in dem wir mit unserem Modell ins Studio gehen und wir werden nicht mit Strobes schießen. Wir schießen immer noch mit Strobosen. Aber wir werden nur die Modellierungslichter der Striche verwenden , denn als er dies auf 1.41.82.02.8 zeigte, wird dies Ihnen eine enorme Menge an nettem. Nun, gehen wir einfach ins Studio. Lass, lass euch selbst entscheiden. Aber ich liebe dieses Produkt wirklich. Also ich schon, ja, lass uns gehen. Okay, in diesem Setup verwenden wir eigentlich keine Striche. Wir verwenden die Modellierungslichter aus den Schlägen, weil wir auf eine große offene Blende schießen wollen und welche Strobes auf 0,8 ISO 100 offenbaren? Nein. Also werden wir das Modellierungslicht verwenden. Werfen wir einen Blick auf die Werkzeuge, die wir für unsere Fotografie verwenden. Das erste Werkzeug ist natürlich unsere Kamera. Und jetzt haben wir eine gewisse Unterscheidung zwischen den Werkzeugen. Die Kamera ist natürlich unsere Basis. Jetzt haben wir kreative Werkzeuge und kreative Werkzeuge können Ihr Objektiv sein. Im Falle der LENSBABY, Zum Beispiel der Composer Pro, oder das einzige System. Sie können Linsen auf viele verschiedene Arten verwenden. Das andere kreative Werkzeug ist natürlich Ihre Beleuchtung, denn Sie können mit Ihrer Beleuchtung alles tun, was Sie wollen. Sie können Gele verwenden, Sie können Winkel verwenden. Es kann sehr kreativ sein. Aber es gibt auch einige Werkzeuge, die scheinen, dass sie keine kreativen Werkzeuge sind, aber es gibt tatsächlich kreative Werkzeuge oder sie machen Ihren Workflow viel schneller. Die Erstens, Sie sehen mich mit viel ist natürlich der Lichtmesser, ein Umgebungslicht und Striche. Sie können es mit einem Lichtmesser messen. Und der Hauptvorteil ist, dass Sie immer die gleiche Belichtungsbasis haben. Das bedeutet, dass, wenn Sie mit einem Modell draußen oder innen gehen, es spielt keine Rolle. Am Ende müssen Sie nichts in Ihrem Rollenkonverter ändern, damit Ihr Workflow erheblich beschleunigt wird. Und Ihr Kunde ist glücklich, denn jedes Bild hat das gleiche Aussehen und Belichtung. Aber es gibt auch ein anderes Tool, das ich wirklich mag und ich benutze viel und das ist eigentlich das X richtig? Farb-Checker-Reisepass. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, hey Frank, Dies ist ein Video, wo Sie vor allem Schwarz-Weiß-Bild schießen ist, warum gute Farbe Checker Pass. Nun, zuerst schießen wir immer noch in Farbe. Was passiert, wenn ich ein Bild sehe, das fantastisch in Farbe ist? Oder was, wenn mein Klient das Bild sieht und sagt, Frank, ich will dieses Bild wirklich in Farbe. Ich liebe es. Wenn Sie ein Bild mit einem Farbchecker-Pass aufnehmen, können Sie immer wieder zu dieser perfekten Basis zurückkehren. Also, was macht es? Wie funktioniert es? Im Wesentlichen ist es sehr einfach. Jede Farbe hat drei Koordinaten. Sie Sättigung und Luminanz. Sie sehen auch, dass diese oft x-y und ein großes Y sind, wo das große y tatsächlich Luminanz ist. Jede Farbe hat also drei Koordinaten. Diese Koordinaten sind vom Computer bekannt und bestimmen natürlich auch den Farbraum, in dem Sie arbeiten. Der Farbchecker-Pass hat mehrere Quadrate mit diesen Farben. Wenn Sie nun ein Bild davon machen und die Software ausführen, dann haben Sie tatsächlich ein Profil. Und dieses Profil kann man in Lightroom verwenden, aber heutzutage erstellt es auch ICC-Profile. So können Sie es auch verwenden, um einen oder einen anderen Rohkonverter zu erfassen. Aber wie auch immer, es schafft ein Profil, in dem jedes einzelne Quadrat den perfekten Look hat, oder? Es korrigiert es. Aber du siehst hier auch ein paar graue Quadrate. Oder wenn Sie es noch größer machen wollen, können Sie es von dieser Seite öffnen und das ist Ihr Weißabgleichteil. Warum ist der Weißabgleich so wichtig? Selbst wenn Sie schwarz und weiß schießen? Wenn Sie Schwarzweißfotografieren, verwenden wir oft Konvertierungsvoreinstellungen. Sie bauen diese und erfassen eine oder D, xo oder Leuchte. Es spielt keine Rolle, wo Sie bauen und, aber es ist ein Konvertierungsprofil, in dem Sie alles für das Schwarz-Weiß einrichten, das Ihnen gefällt. Denken Sie daran, dass wir immer noch in Farbe schießen, also haben wir Rot, Grün und Blau. Wenn Sie nun die Farbbalance ändern, ändern Sie tatsächlich das Gleichgewicht zwischen Rot, Grün und Blau, um es neutral zu machen, oder? Jetzt weißt du, wo ich hingehe, oder? Selbst wenn Sie Schwarz-Weiß schießen, sollten Sie immer noch diesen Farbbalance Trick tun. Aus dem sehr einfachen Grund, jede Voreinstellung, die Sie ausführen, werden wir von der gleichen Basis laufen? Also, wenn ich etwas tun heute und etwas morgen und etwas mit Wolfram-Licht oder mit Leuchtstofflampen oder es spielt keine Rolle, ob diese Basis richtig ist. Meine Voreinstellung für diese Schwarz-Weiß-Konvertierung wird auf all diesen Bildern gleich aussehen. Also, obwohl es wirklich seltsam klingt, selbst bei Schwarz-Weiß-Fotografie, verwenden Sie diesen Farbchecker-Pass. Okay. Ich denke, wir sind bereit für Tiefen und wir bringen Anwälte für die Dreharbeiten. Ja, lassen Sie uns etwas Spaß mit einigen wirklich coolen Kristallen haben. Lichtaustritt, Linsenerfackeln. Es geht um alte Kameras und alte Techniken. Aber heutzutage sind die meisten Objektive gebaut, um Linsenerfackeln zu verhindern, Lichtaustritt zu verhindern und was nicht mehr alle unsere Kameras eigentlich fast perfekt sind. Aber was, wenn du diesen perfekten Look nicht willst? Nun, Frank, du schaffst es in Photoshop. Ja. Wir haben die ganze Zeit gehört. Lass es uns in Photoshop machen, aber lass es uns echt machen, denn dann bekommst du auch diesen Punkt der Zufriedenheit von, wow, jetzt habe ich es. Lensbaby hat ein wirklich cooles System und es ist tatsächlich auf diesen kleinen Kristallen gebaut. Jetzt hast du wahrscheinlich schon herausgefunden, was ich damit machen werde. Jetzt in aller Ehrlichkeit ist das LENSBABY System dafür genial. Aber Sie können es auch selbst tun. Finden Sie einfach einen Kronleuchter, nehmen Sie diese Kristalle und halten Sie ihn vor Ihre Linse. Das einzige Problem ist, wenn man es wie Schulden macht, es ist natürlich kostenlos oder sehr billig, aber man muss es buchstäblich einfach bewegen. Mit diesem einzigen System von Lensbaby, können Sie tatsächlich klicken Sie es in und dann positionieren Sie es weg Sie wollen, lassen Sie es, und dann starten Sie schießen. Aber es gibt eine Sache, die man wirklich mit einem System wie diesem realisieren muss. Wenn Sie gehen, um Schläge zu verwenden und Sie gehen, um es auf F8 schießen , die Sie immens enttäuscht sein werden. Es sieht einfach nicht richtig aus. Jetzt. Denk darüber nach, der kleine Trick im Zoo. Und das ist eigentlich das, was wir für diese Technik verwenden werden. Also, was wird der Kristall tun? Der Kristall wird buchstäblich das Licht brechen und durch eine Menge auf Ihrem Objektiv öffnen. Also in meinem Fall, 2.8, bekomme ich buchstäblich einen wirklich schönen Effekt aus dem Kristall, sobald ich schließe den Kristall scharf und dann fällt der ganze Effekt einfach wie ein Kartenhaus herunter. Also schießen Sie es weit offen und Sie werden überrascht sein. Probieren Sie es auf f 11 und es wird wahrscheinlich denken, dass dieser ganze Trick nicht funktioniert. Also öffne dich. Ok, wie öffne ich mich und muss Stroboskop-Setup? Und der Hang ist eigentlich hoch, oder? Ich werde keine Auslöser benutzen. Ich werde die Striche als kontinuierliche Lichtquellen verwenden. Denken Sie daran, ein Schlaganfall hat ein Modellierlicht, oder? Feuern Sie einfach nicht den Schlaganfall ab. Und dann haben Sie zwei tolle Modellierungsleuchten. Sie können auch weniger Licht verwenden oder was immer Sie wollen. Aber in unserem Fall werden wir nur unsere Hände oder Schläge benutzen, ohne sie auszulösen. Nun, lassen Sie uns einen Meter lesen und dann machen wir die Aufnahmen. Aber diese Zähleranzeige, wie sollen wir das machen? Nun, in diesem Fall, weil wir mit Dauerbeleuchtung fotografieren, muss ich meinen Lichtmesser natürlich zweimal von Strobe wechseln, weil ich weiß, dass ich es bei etwa 160, 130. Sekunde wirklich behalten kann. stetig. Also werde ich es in Zeit ändern. 130stel einer Sekunde. Ich weiß, dass ich auf ISO 800 immer noch tolle Ergebnisse erhalte. Also richten Sie jetzt meinen Lichtmesser ein. Ich muss nur das Licht messen, das mein Modell trifft. Okay, also haben wir f vier auf ISO 800 mit einer Verschlusszeit von einem 30. Ich will nicht auf F4 schießen, ich will auf 2.8 schießen. Also habe ich zwei Möglichkeiten. Erstens, ich kann die 30. einer Sekunde verlassen und meine ISO senken, so dass ich weniger Lärm habe. Oder ich kann sagen, gut eine 30. Sekunde, manchmal vermisse ich einen Schuss. Lassen Sie uns einfach die 800 ISO behalten, aber die Verschlusszeit auf eine 60stel Sekunde angehoben. Ehrlich gesagt fühle ich mich in einer 60. Sekunde viel selbstbewusster. Also lasst uns unsere Verschlusszeit auf einen 60. erhöhen und die 800 Luft behalten, denn dann muss ich auch 0,8. Ich schon Lois. Lasst uns rocken. Okay, also haben wir unser Modell am Set. Wir haben unsere Beleuchtungseinrichtung. Ich habe meinen Kristall vorne und möchte ein wenig Aufmerksamkeit auf die Positionierung dieser Kristalle geben. Jetzt und jedes andere Zubehör, das Sie vor Ihrem Objektiv platziert haben. Mit diesem System können Sie es tatsächlich einfach so bewegen, oder Sie können es so bewegen. Meine Erfahrung ist, wenn mein Licht, das tatsächlich aus dem BEQ kommt, auf der linken Seite ist. Ich wollte auch, dass Kristall auf der gleichen Seite des Lichts ist, das mir nur eine schöne, schöne Kombination gibt. Außerdem sind die Winkel sehr wichtig, besonders wenn Sie zum Beispiel das Gefängnis benutzen. Also dieser hier, es ist sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie mit Winkeln experimentieren. Dies ist einer der Hauptvorteile der Suche durch ein paar Finder, die tatsächlich ein EVF ist, aber Sie, Sie, Sie sehen es sogar auf einem normalen Sucher. Achten Sie einfach auf die Reflexionen. Denn vor allem mit einem Prisma und auch mit diesem Kristall sieht man manchmal eine Reflexion Ihres Stroboskopes und das wollen Sie nicht in Ihrem Modell. Du wolltest wirklich einen atmosphärischen Effekt haben. Sobald du deinen Schlaganfall siehst, reflektierte sich wie 20.000 Mal. Und es ist nicht etwas, das sehr ansprechend ist. Manchmal kann es cool sein, aber es ist nicht wirklich das, was wir wollen. Wir wollen diesen altmodischen Look und vielleicht ein bisschen über die Spitze für ein bisschen wie Instagram aus einem Regal. Also lasst uns etwas mit unserem Modell ausprobieren und mal sehen, was wir uns einfallen können. 10. 6A Rauchen: Jetzt reden wir natürlich über Rauch. Nun, manchmal ist es nicht erlaubt oder nicht möglich, eine Rauchmaschine zu benutzen, zum Beispiel, Sie haben keinen Strom oder es ist einfach nicht in diesem Bereich erlaubt. Nun, manchmal wollen Sie immer noch diesen atmosphärischen Effekt. Und obwohl die nächste Technik nicht kommt, naja, es ahmt nicht 100% Rauch nach. Es kommt eigentlich ziemlich nahe und es ist unglaublich einfach und eine Menge Spaß. Jetzt bin ich im Moment allein im Studio, also kann ich nicht zeigen, wie wir es normal machen, aber selbst wenn Sie allein sind, können Sie es tun, es heißt das Atmen auf der Objektiv-Technik ja wirklich das einzige, was Sie tun müssen, ist , dass Sie Ihre Linse vor dem Mund halten und nur über sie so atmen. Aber wenn Sie ein wenig Felgenbeleuchtung verwenden, Akzentbeleuchtung und ein wenig Objektiv für ich nicht übertreiben Gericht, aber nur ein wenig werden Sie sehen, dass Sie ein schönes atmosphärisches Leuchten in Ihren Bildern erstellen. Sieht wirklich genial aus, aber natürlich kann ich Ihnen davon erzählen, lassen Sie uns ein paar nehmen, werfen wir einen Blick auf einige Bilder. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass, wenn Sie das zu viel tun, oder? Sie können nicht mehr fokussiert verwenden, weil alles buchstäblich in Ihrem Brunnen Wassertröpfchen bedeckt ist , was auch immer, aber alles ist auf Ihrem Objektiv bedeckt. Also unscharf wird nicht mehr funktionieren, also ist das Beste, dies mit zwei Personen zu tun. Zuerst fokussieren Sie Ihren Fokus zu halten, fragen Sie Ihren Kollegen, um auf der Linse zu züchten, CRE er, auf der Linse warten Sie, bis der Nebel klärt sich nur ein wenig, so dass Sie sehen, was Sie wollen erfassen und dann drücken Sie die Striche wird gehen. Und wahrscheinlich das erste Mal wird er buchstäblich C, dass Sie viel zu viel Hintergrundbeleuchtung verwendet weil alles weiß sein wird und das ist, warum Sie warten müssen. Warten Sie einfach. Ja, vielleicht jetzt. Und dann drückst du den Auslöser und du bekommst ein paar wirklich schöne Effekte. Das coole Ding an dieser Technik ist, dass Du nicht direkt auf dem Objektiv züchten musst. Sie können es von der Seite tun. Sie können es von oben und unten tun. Sei einfach kreativ damit, aber es ist eine wirklich coole, sehr leistungsstarke Technik. Lassen Sie uns also einen Blick auf einige Bilder werfen, wo wir auf dem Objektiv züchten und einen schönen Raucheffekt geschaffen haben. - Ja. 11. 6B Strobe in Blitz: Okay Jungs, jetzt, eines der Dinge, die wirklich cool ist natürlich zu spielen mit verleiht einen speziellen Effekt Linsen. Und wenn du dieses Video siehst, wirst du eine Breite sehen, die viel erwähnt wird, und es ist Lensbaby. Nun, das ist kein Werbespot für Lensbaby ohne Zweifel, ist es nicht. Aber ich muss ehrlich sein. Es ist ein Linsensystem, das Ihnen wirklich hilft, Kreativität. Deshalb siehst du es in diesem Video ein bisschen mehr. Auch wegen der Kasse, der Wirkung natürlich, des Komponisten. Und natürlich, na ja, die kleinen Kristalle, die Sie auch eines des Videos sehen. Also, manchmal sehen Sie ein wenig, eine Menge von der LENSBABY, aber glauben Sie mir, es ist nur, weil ich das Produkt geliebt. Ich habe es in diesem Video aus dem sehr einfachen Grund aufgenommen, es ist sehr billig. Aber schauen wir uns einige andere kreative Dinge an, die Sie mit Ihrem Objektiv tun können, ohne etwas anderes in dem zu verwenden, was Sie bereits haben oder etwas sehr billiges. Lassen Sie mich mit etwas beginnen, das ich wirklich, wirklich liebe, und das schafft Objektivfackeln. Jetzt, in der Regel, Objektiv-Flare wird erzeugt, indem Licht trifft Ihre Sensoren direkt auf oder mit anderen Worten, direkt in Ihr Objektiv erzeugt Linsen-Flare . Bereits im alten Linsen-Teil erklärt ist, dass viele der neuen Linsen ziemlich prompt Objektiv Flare sind, was bedeutet, dass sie Ihnen nicht viel Linsenfleck geben, auch wenn er sie direkt versteckt hat, werden sie buchstäblich eine Linse reduzieren Fackeln auf so etwas wie, hey, da ist Linsenfleck. Wir nehmen ein älteres Objektiv. Nun, diese Linsen sind genial, aber wir haben es bereits besprochen. Nun, was passiert, wenn Sie kein älteres Objektiv haben, aber Sie wollen immer noch diesen schönen Effekt. Nehmen wir an, Sie wollen ein schönes farbiges Felgenlicht, aber Sie haben keinen Platz, um Ihren zusätzlichen Schlag zu platzieren. Zum Beispiel in einem Aufzug oder in einem anderen sehr engen Raum. Und Sie wollen immer noch dieses Objektivlicht und es lesen Sie in Ihrem Bild, aber was auch immer Sie tun, Sie können diesen Strich überall platzieren. Denken Sie daran, dass alles, was auf das Objektiv trifft, gerendert wird. Also einer der Tricks, die ich viel vor Ort und vor allem mit Blitzlichtern benutze, ist es tatsächlich ein Gel in Ihrem Objektiv-Trick verwendet. Nun, was sieht das hier an. Du nimmst einfach deine Kamera. Nun, das erste, was Sie tun, steak aus Ihrem Sohn, weil das alles eingehende Licht blockiert. Und natürlich Ihr Objektivdeckel. Das versteht sich von selbst, richtig. Wenn du jetzt ein Foto machst, hast du normalerweise alle deine Lichter neben deinem Modell eingerichtet, oder? Wenn du das Foto machst, gehen alle Striche los. Oder wenn Sie kontinuierliche Beleuchtung verwenden, machen Sie einfach das Bild, aber das war's. Hast du jemals darüber nachgedacht, einen von euch Speed Lichter zu nehmen, ein Gel darauf zu montieren, in diesem Fall ein rotes. Und halten Sie es einfach unter Ihre Linse. Richten Sie es ein wenig in Ihr Objektiv und bewegen Sie sich einfach herum. Finde den Ort, an dem du ihn wirklich magst. Also das einzige, was ich getan habe, ist ein Gel auf einem Geschwindigkeitslicht zu verwenden und dann einfach das Geschwindigkeitslicht um meine Linse zu bewegen. Mit anderen Worten, ich gebe meinen Leihgaben buchstäblich eine Menge von dieser Kraft aus dem Geschwindigkeits-Licht. Jetzt sehen Sie in diesem Fall ein Geschwindigkeitslicht, aber Sie können es auch mit einem normalen Schlaganfall tun. Je schwerer Schläge sind, nun, desto besser trainierst du diese Muskeln, richtig? Aber Sie können es mit allem tun, solange es direkt auf das Objektiv trifft. Also lassen Sie mich Ihnen ein paar Bilder zeigen, die wir mit dieser Technik gemacht haben, die ich für ziemlich cool halte. Und übrigens, siehst du diese Blasen im Bild? Sehen Sie etwas, das tatsächlich Staub auf Ihrem Objektiv ist. Das ist ein weiterer Tipp, den ich für diesen hier einwerfen kann. Nun, ich bin normalerweise sehr, sehr nett mit meiner Ausrüstung, aber die Reinigung meiner Linsen ist eines der Dinge, die ich nie tun, weil der Staub auf dem Objektiv, sobald Licht es trifft, wird es buchstäblich nur als schön, fast wie ein runder Effekt Blasen. Ich nenne es immer Blasen. Sie können Feind Photoshop, aber es ist viel kühler, wenn sie auf Ihrem Objektiv sind. Werfen wir einen Blick auf einige Bilder, die wir mit dieser Technik gemacht haben. 12. 6C Wie du einen weichen Glanz machst: Jetzt schauen wir uns die alten Zeiten an. Viele der Glamourfotografen wollten natürlich diesen schönen, weichen Look in ihren Modellen, oder? Richtig. Wir wollten es besser machen als das echte Leben. Wie erstellen Sie es heutzutage in Photoshop? Nun, sehr einfach. Du hast gerade eine Haut verschwommen. Sie fügen in Photoshop ein wenig atmosphärische Effekte hinzu, die Sie erstellen. Es ist eine Menge Arbeit, oder? Aber was Sie im Wesentlichen wollen, ist, dass Sie rasiermesserscharfe Augen wollen, aber alles andere, Sie wollen ein schönes Leuchten über. Jetzt, wenn man so etwas digital macht, wird das Eis oft auch etwas weicher. Er will es nicht. Also, wie schaffen Sie etwas, wo die ISO scharf und alles andere ist ein schönes, nebliges, schönes atmosphärisches Aussehen. Siehst du? Ich versuche es zu erklären. Es ist ein bisschen schwer zu erklären, weil es ein wirklich schöner, einzigartiger Look ist. Und dass Luke war sehr beliebt, zum Beispiel, in den siebziger und achtziger Jahren, wenn man sich, na ja, das Dilemma Fotografie Playboy oder jede andere Fotografie, die ein wenig mehr Haut zeigte. Und eines dieser Modelle ist ein bisschen schöner als das echte Leben. Also, wie hast du es gemacht? Nun, es gibt Filter für seine Soft-Fokus-Filter, aber dann muss man Geld ausgeben, oder? Und vielleicht mögen Sie den Effekt nicht und Sie wollen mehr oder weniger, oder Sie wollen verschiedene Effekte, oder vielleicht wollen Sie etwas völlig anderes als diesen Effekt. Du willst also kreativer sein, oder? Wie können Sie kreativ sein mit etwas, das normalerweise ein Filter ist, oder Sie können es in Photoshop tun. Nun, was ist das? Das ist durchsichtiges Material. Wie Sie sehen können, können Sie es durchsehen. Das coole Ding an diesem Zeug ist, dass du es natürlich so vor dein Objektiv stellen kannst . Wenn das nicht genug ist, können Sie es so verdoppeln. Übliche Briefträger, elastischer, elastischer Benton, Hey, Sie können buchstäblich nur auf Ihrer Kamera montiert. Das ist nur eine Farbe. Sie können immer Strumpfhosen verwenden, zum Beispiel schwarz oder Hautfarbe oder vielleicht weiß. Sie können Strumpfhosen wie diese mit ein wenig Glitzer darin verwenden. Es schafft eine Menge coole Looks. Jetzt oft ist der Effekt ziemlich subtil, aber Sie werden sofort den Unterschied sehen, wo Sie Porträts sehen. Lassen Sie uns einfach zwei Porträts zeigen, die wir mit dieser Technik und eigentlich mit diesem Material gedreht haben . Und experimentieren Sie zu Hause mit verschiedenen Materialien. Probieren Sie etwas Schwarz aus, probieren Sie einige Hauttöne aus. Versuchen Sie, welche Farbe Sie wollen, rot oder gut, vielleicht lesen wird auch das Bild ein wenig gefärbt, aber hey, vielleicht ist das kreativ, vielleicht hat es dir gefallen. Werfen wir einen Blick auf diese beiden Punkte. Nun schließen Sie das Kapitel über kreativ zu sein mit Linsen, sahen Sie verschiedene Techniken. Wir haben über die Linsenbabys geredet. Wir haben über durchsichtiges Material vor Ihrem Objektiv gesprochen. Wir sprachen über die Zucht auf Ihrer Linse und natürlich, Licht direkt in Ihre Linse zu zielen. Zum Beispiel, wir das Gel. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs. Das sind die Techniken, die ich benutze, aber es gibt so viele verschiedene Techniken da draußen. Das coole Ding an Fotografie und Kunst ist, dass es Regeln gibt, aber man kann diese Regeln brechen. Sie können Sachen für keine verwenden, zum Beispiel, Beleuchtungssituationen, für die es nicht ausgelegt war. Zum Beispiel wurde dieses Material nie entworfen, um vor der Linse zu verwenden, aber wir tun es und es sieht toll aus. Versuchen Sie also, Ihren Geist ein wenig mehr zu öffnen und denken Sie daran, dass wir heutzutage Internet haben. Wir haben viele Informationen in der Zeit , in der Fotografie Dilemma Fotografie hatte seine Blütezeit. Das war die Zeit, in der wir noch auf Film gedreht haben. Das waren die Zeiten, in denen es keinen Photoshop gab. Nun, es wurde die Dunkelkammer genannt. Verwechseln Sie das nicht mit der App namens Dark Room. Es war wirklich ein dunkler Raum, wo sie alles entwickelt und verwenden Punkte und verbrannt, um Highlights und Schattendetails zu schaffen. Es ist also eine völlig andere Ära. Aber irgendwie, das war auch die Ära, in der viele Fotografen kreativ wurden und begannen, Sachen mit Ausrüstung zu machen, für die es nicht gedacht war, aber es war absolut genial. Also sehe ich keine Grenzen. Verwenden Sie, was immer Sie wollen. Und die coole Sache mit Digital, wenn man etwas falsch macht, macht er es einfach wieder. Sie löschen das Bild, und das einzige, was Sie verlieren, ist Zeit. 13. 7 endgültiges Kapitel: Okay Leute, also gingen Sie zu allen Kapiteln über kreativ mit Beleuchtung, die Ihre Linsen mit Werkzeugen, und natürlich mit Materialien in Dingen, für die es nicht entworfen wurde, aber es sieht ziemlich cool aus. Und ich hoffe, das hat nicht dieses Video, Sie haben wirklich die Nachricht bekommen, dass man kreativ sein. Er benutzte Sachen in Verschwendung, UC fit. Wenn Sie denken, dass etwas kreativ gemacht werden kann, tun Sie es. Fühlen Sie sich nicht belästigt von unserem, es ist nicht dafür konzipiert, tun Sie es. Die andere Sache ist, erkennen Sie, dass, wenn Sie Ihr Licht mit Gittern und Flaggen lenken, Sie viel mehr Kontrolle über Ihre Beleuchtung haben, als Sie jemals in Photoshop tun können, weil Photoshop alles zweidimensionale sieht , wenn Sie es schießen, alles ist dreidimensional. Das bedeutet, dass Sie mit verschiedenen Fokussebenen gearbeitet haben, und es gibt Ihnen viel bessere Bilder, wenn Sie es in der Kamera tun. Und vertrauen Sie mir, wenn Sie die Techniken kennen, werden Sie sehr schnell herausfinden, was in oder vor der Kamera viel einfacher ist, als es in Photoshop zu tun. Ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen. Wenn Sie Fragen haben, schlagen Sie uns einfach in den sozialen Medien oder schreiben Sie uns einfach eine E-Mail. Und nun, wir sehen uns im nächsten Video oder in den sozialen Medien. Vielen Dank, dass Sie dieses Video bekommen und ich hoffe, Sie haben wirklich viele Informationen darüber. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss Jungs, und schieße weiter.