Gitarrentheorie mit Übungswerkzeugen – D-Moll-Akkordanalyse in offener Position – C-Dur Tonleiter

1. Einführung: Gitarrentheorie mit praktischen Tools, d-Moll-Akkordanalyse und offener Position Der Kurs C-Dur-Skala ist ein projektbezogener Kurs, auf die zweite Note und den zweiten Akkord der C-Dur-Tonleiter konzentriert und den zweiten Akkord der C-Dur-Tonleiter Das ist der Denote und der d-Moll-Akkord, betrachtet den Fingersatz des d-Moll-Akkords, das Verhältnis von D-Note und d-Moll-Akkord zur C-Dur-Tonleiter, geht hier auf das Konzept des dorischen Modus ein und betrachtet auch die Intervalle, die sich auf den d-Moll-Akkord beziehen. Wir haben hier Excel-Arbeitsblätter zum Herunterladen. Wenn wir eines dieser Excel-Arbeitsblätter öffnen, enthält es normalerweise grüne Tabs mit ausgefüllten Arbeitsblättern, die Sie als Referenz verwenden können Die orangefarbene Registerkarte ist die Registerkarte OG , die wir auch als Referenz verwenden können Es ist das ursprüngliche Arbeitsblatt, mit dem wir die meisten anderen Arbeitsblätter erstellt Und dann wird der blaue Tab das Arbeitsblatt sein , an dem wir gerade arbeiten werden, zusammen mit der zugehörigen Videopräsentation Sie können diese Arbeitsblätter bearbeiten, während wir uns die Videopräsentation ansehen, und sie dann am Ende der Übungsaufgabe hier als Projekt des Kurses hochladen der Übungsaufgabe hier als Projekt des Kurses 2. Offener Akkord – C-Dur-Tonleiter – D-Moll-Akkordgriffe: Gitarre und Excel öffnen Akkorde, C-Dur-Skala, d-Moll, Fingersatz mit zwei Akkorden Machen Sie sich bereit, denn obwohl es keinen Spaß macht, entweder ein Bünd- oder ein B-Board zu spielen, macht es Spaß, wenn Sie beide zusammenfügen und Ihnen das Griffbrett geben, weil das Griffbrett Ihnen etwas zum Spielen bietet, was die Langeweile beseitigt und Sie von den Dingen ablenkt, was die Langeweile beseitigt und Sie von den über die Sie Spaß macht, entweder ein Bünd- oder ein B-Board zu spielen, macht es Spaß, wenn Sie beide zusammenfügen und Ihnen das Griffbrett geben, weil das Griffbrett Ihnen etwas zum Spielen bietet, was die Langeweile beseitigt und Sie von den Dingen ablenkt, über die Sie sich Sorgen gemacht haben. Also lass es uns machen. Hier sind wir in Excel. Wenn Sie keinen Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, ist das in Ordnung, da wir sie im Grunde aus einem leeren Arbeitsblatt erstellt Aber wir haben mit einer früheren Präsentation begonnen. Wenn Sie dies also aus einem leeren Arbeitsblatt erstellen möchten, möchten Sie vielleicht wieder dort beginnen. Sie benötigen jedoch nicht unbedingt Zugriff auf dieses Arbeitsbuch, wenn Sie es von einem musiktheoretischen Standpunkt aus betrachten, da wir es einfach als Werkzeug verwenden Um das Griffbrett abzubilden, geben Sie uns die Tonleiter und die Akkorde , auf die wir uns konzentrieren Falls Sie jedoch Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, befinden sich unten etwa fünf Tabs Wir haben vier dieser Beispiel-Tabs, einen O-G-Reiter und einen Übungs-Tab Die Registerkarte OG und die orange OG stehen hier das ursprüngliche Arbeitsblatt wir in einem früheren Abschnitt zusammengestellt haben. Es dient nun als Ausgangspunkt für die Zukunft, das gesamte Griffbrett abbildet indem es das gesamte Griffbrett abbildet und uns unser gesamtes musikalisches Alphabet gibt, sowohl in Bezug auf Buchstaben als auch Zahlen, und kombiniert sie auch miteinander Wir haben eine Tonart, die mit dieser grünen Zelle geändert werden kann füllt unsere Arbeitsblätter auf der rechten Seite aus und gibt uns unsere Skalen, an denen wir gerade arbeiten, und die zugehörigen Akkorde, die daraus konstruiert Dann wollten wir uns auf die Tonart C in der geöffneten Position konzentrieren und die Akkorde erstellen, die in dieser Tonart konstruiert werden können , beginnend mit dem einen Akkord, der der C-Akkord ist , und den haben wir Also trafen wir dann auf eine Reihe von Zellen. Dann haben wir auf unserem Arbeitsblatt die Bünde eins bis drei eingegeben, die wir als offene Position, als C-Dur-Fingersatz und die Noten, die wir auch auf unserem Arbeitsblatt auf der rechten Seite sehen konnten, darstellen , und wir haben diese Akkordposition die wir auch auf unserem Arbeitsblatt auf der rechten Seite sehen konnten , analysiert Wir haben damals etwas Ähnliches für das F gemacht, das ist die Viernote Wenn ich mir die C-Dur-Skala ansehe, sind wir nicht zu den Zwei gegangen , sondern zur Vier gesprungen. Warum? Weil die Eins, die Vier und die Fünf große Akkordkonstruktionen haben werden, einfach so, wie es funktioniert Es ist also nützlich, diese Dinge, die Eins, Vier, Fünf zusammen zu betrachten, weil Sie Ähnlichkeiten in der Konstruktion zwischen ihnen feststellen werden Ähnlichkeiten in der Konstruktion zwischen ihnen feststellen Und wir haben es in offener Position auf dem Griffbrett abgebildet und analysiert Ähnliches haben wir für den Fünf-Akkord gemacht , der ein G ist. Und es ist auch eine Dur-Akkordkonstruktion Und jetzt kehren wir zu den Moll-Akkorden zurück. Also gehen wir zurück zu den beiden, was hier ist. Das ist im Grunde unser fertiges Arbeitsblatt, aber wir arbeiten weiter an diesem. Aus diesem Grund haben wir den Übungs-Tab auf der rechten Seite des OG-Tabs, und das ist der Punkt, an dem wir uns derzeit befinden. Jetzt haben wir also einen Großteil des Griffbretts minimiert. Wir betrachten das Griffbrett in offener Position, was ich als Bünde Null bis Drei definiere Wenn Sie also das Griffbrett haben, sprechen wir von einem Netz bis drei Wir wollen in der Lage sein, unsere Finger in dieser offenen Position zu in dieser offenen Position daran, dass die oberste Saite , die hier auf unserem Arbeitsblatt dargestellt wird, die schwere Saite ist, also die Saite, die der Decke am nächsten ist. Dann haben wir die Noten der beiden Akkorde, die d-moll sind, auf unserem Griffbrett mit diesen schönen Farben dargestellt, wobei die eine grün, die drei rot und die fünf gelb ist und die fünf Was bedeutet es nun, dass es die 135 in d-Moll ist, was ein Zweiakkord der C-Dur-Tonleiter ist Denken Sie daran, wie wir sie konstruiert haben, wir haben im Grunde unsere Tonleiter genommen Das ist die C-Dur-Skala. Und dann bei den beiden Akkorden, wir haben gerade mit dieser Note angefangen Es ist leicht mit einem Kreis zu erkennen , der hier ein D ist. Und dann haben wir jede zweite Note vom D über das F bis zum A übersprungen D über das F bis zum A Wenn ich also über die Intervallbenennung nachdenken würde, könnten Sie sagen, nun, warum nenne ich das nicht 234, fünf, sechs statt 135, weil wir es nicht in Bezug auf die Skala benennen , aus der wir es gebaut haben, wir benennen es in Bezug auf seine eigene Skala, was zufällig eine Nebenrolle ist. Woher wissen wir, dass es ein Moll ist, weil die dritte nur drei Noten entfernt ist, 6789 statt vier Das wird der Unterscheidungsfaktor zwischen einem Hauptfach und einem Nebenfach Wenn ich also hier auf die Registerkarte OG gehe, nur um das zu überprüfen, und ich ändere meine Tonart oben auf eine Sechs, was mir das D gibt, und dann habe ich mein D-Arbeitsblatt hier, werde ich darunter gehen, weil dies das Hauptarbeitsblatt D-Dur darunter ist das Hauptarbeitsblatt D-Dur darunter ist Ich habe die zugehörigen Modi, einschließlich des Nebenmodus. Also hier ist der Nebenmodus. Und du kannst sehen, ob ich die Eins, die Drei und die Fünf genommen habe . Jetzt haben wir den DFA. Und wenn ich wieder hierher gehe, haben wir die DFA. Also, obwohl wir das aus der C-Dur-Skala konstruiert haben und es die zwei Töne sind, was es zu den beiden Akkorden der C-Dur-Tonleiter macht, nennen wir die Positionen immer noch 135 relativ zu der einen Note, als ob sie in einer eigenen Tonleiter Wir werden später mehr darüber sprechen, aber wir müssen uns das ansehen, damit wir die 135 erkennen können und wissen , was das auf dem Griffbrett bedeutet Also wird der eine die Wurzel des Akkords sein. Und dann wird die Drei jetzt die kleine Terz statt der großen Terz sein , und dann wird die Fünf die fünfte sein, was das gleiche Intervall ist Wenn wir das also fingern, würde der gängigste Fingersatz so aussehen Also, das wird offen sein. Das ist also ein offener D-Hinweis in der Tonart C. Die Moll-Akkorde machen manchmal sogar mehr Spaß, weil man diese offenen Noten in Bezug auf die Molls hat . Hier haben wir also das offene D. Und wenn wir zum Beispiel zu einem E kommen, werden Sie feststellen, dass das offene E oben steht Und wenn wir zu einem A kommen, wirst du dieses offene A oben haben. Es ist also so, dass es wirklich nett ist, Gitarre in der Moll-Position zu spielen, wenn man sich das C anschaut. Und die meiste Zeit denken die Leute an den Modus des Moll-Modus oder Aolian, der in a-Moll spielt, Du spielst dieselben Noten in a-Moll. Aber du kannst dir das auch so vorstellen, als es mit D als Grundton spielst, was bedeutet, dass du einen Modus vom Typ Dorian spielst , über den wir gleich sprechen werden. Aber der Punkt ist, dass du diese offene Saite hast , was nett ist Also, das ist eine klassische offene Position, nicht nur, weil sie hier in den offenen Noten steht, sondern auch, weil Sie eine offene Saite verwenden und diese offene Saite die niedrigste Saite ist , die sich in dem Fingersatz befindet , den Sie fingern Nun, manche Leute würden auch sagen, naja, ist nicht die coolste offene Position denn wenn du willst, dass das deine tiefste Note ist, nutzt du nicht wirklich die oberen Sie könnten sie zwar ins Spiel bringen , weil Sie feststellen werden , dass Sie dieses A und dieses F verwenden können. Aber oft möchten Sie , dass diese Saite hier ertönt, und dann fingern Sie diese Saite mit Ihrem Mittelfinger und dann dieses D mit Ihrem Ringfinger und dann diese mit Ihrem Zeiger. Wenn du das üben willst, ist es normalerweise etwas schwierig, den Fingersatz für eine Weile zu senken. Ich denke, es ist einfacher zu üben, wenn man mit dem Zeiger anfängt und dann die Mitte und dann den Ring einsetzt Zeigen Sie also auf Ihren mittleren Ring, zeigen Sie auf Ihren mittleren Ring, und Sie könnten das einfach tun, während Sie fernsehen oder so. So fingern es die meisten Leute. Manche Leute benutzen hier gerne ihren kleinen Finger. Es ist ziemlich bequem , hier den kleinen Finger zu benutzen. Aber es hat Vor- und Nachteile, denn wenn Sie hier Ihren kleinen Finger verwenden, haben Sie die Finger offen, haben Sie die Finger offen etwas damit zu tun, und es ist ganz natürlich, Ihren Finger genau dorthin zu legen Sie haben also eine gewisse Flexibilität, um das zu tun. Wenn du es jedoch so spielst, dann kannst du deinen Finger hier nach unten legen , deinen kleinen Finger hier unten. Deshalb ist es nett, zwischen einer der beiden Positionen wechseln zu können zwischen einer der beiden Positionen wechseln zu können Aber das ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Position. Und wenn du das dann klingelst, willst du, dass diese Saite erklingt Also muss diese Saite erklingen und dann wird alles andere ertönen Also, wenn du zufällig auf diese Eins triffst, ist das keine große Sache, oder? Weil das A immer noch das fünfte ist. Aber es wird nicht mehr die tiefste Note sein. Es muss nicht die tiefste Note sein. Sie müssen nicht die tiefste Note haben um sie zum Akkord zu machen Aber wenn du diesen einläutest, ziehst du eine Quinte rein Lass uns diesen machen. Gelb. So oft willst du das nicht klingeln lassen. Sie können es also nicht ertönen lassen, indem Sie Ihren Finger über die Daumenspitze legen, und das wird hier stumm geschaltet Und normalerweise kannst du es auch bis hierher stummschalten, je nachdem, wie groß deine Hand ist, oder? Das heißt also, wenn du wie verrückt klimperst. Stimmt. Dann, selbst wenn du beide Saiten triffst, wirst du das nicht herausklingen lassen Sie verwenden einen Fingerstil, was normalerweise kein so großes Problem darstellt weil Sie mit dieser Hand mehr Kontrolle haben Sie müssen also irgendwie festlegen, wie Sie Saiten stummschalten möchten Ich habe weniger Kontrolle über diese Hand, weil ich den Pick oft benutze, und ich werde ziemlich verrückt mit dem Plektrum, was bedeutet, dass ich viel mehr Zeit damit verbringe mit dieser Hand stummschalten zu wollen Du kannst auch versuchen, Zeit mit dem Stummschalten zu verbringen, mit deiner Handfläche, was oft nützlich ist, vielleicht sogar noch bei einer E-Gitarre Das wird also der normale Fingersatz für diese Position sein Fingersatz für diese Beachten Sie jedoch, dass Sie dies immer noch aufteilen können. Ich könnte hier nur den obersten Teil aufgreifen. Wenn ich wollte. Und wenn ich es auf diese Weise mache, wirst du es wissen. Wenn ich das mache, wird daraus eine bewegliche Form. Du kannst dir also vorstellen, deine beiden Finger hierher zu legen und sie dann aufzuheben, oder? Und du gehst, Oh, okay. Und dann kann ich das nach oben verschieben. Und es wird eine bewegliche Form. Nun, du müsstest einige der folgenden Saiten stummschalten. Du kannst sie , du weißt schon, mit diesem Finger stummschalten, oder du kannst diesen Finger benutzen, um dir ein paar Notizen hier unten zu schnappen , wenn sie passen sollen. Aber das ist eine nützliche Form um nicht so viel in geöffneter Position zu sehen, sondern als etwas, das beweglich wäre. Beachten Sie, dass es sich bei diesen drei Noten im Allgemeinen natürlich auch um bewegliche Noten handelt. Wenn Sie also nur diese drei spielen, können Sie, wenn wir darüber nachdenken, diese Form nach oben zu bewegen, auch diese nach oben verschieben. Nun, du könntest sagen, naja, wenn ich diese Form nach oben bewege, was ist dann mit dieser Saite? Ich kann die offene Saite nicht nach oben bewegen. Das ist einer der Nachteile dieser offenen Saite. Aber ich könnte es mit dem Fleisch dieses Fingers stummschalten, und dann kann ich diese beiden mit diesem Finger stummschalten Und selbst wenn ich viel klimpere, wird daraus eine bewegliche Form Wir werden später mehr über ihre Beweglichkeit sprechen. Aber in der Regel sollten Sie über solche Dinge nachdenken, sollten Sie über solche Dinge nachdenken während wir die Formen lernen Wenn Sie nun die gesamte Form nach oben nehmen würden, würden Sie feststellen, dass Sie den Fingersatz anpassen müssten Ich könnte sagen: Nun, es sieht so aus. Aber wenn diese offene Saite erklingen muss, dann müsste ich zu diesen drei Finger wechseln und dann die offene Saite so aufheben, oder? Und das könntest du tun, und das wäre großartig. Wenn du die Form nach oben bewegen würdest. Es ist allerdings viel schwieriger zu spielen. Fühlen Sie sich also nicht schlecht oder denken Sie nicht, dass es falsch ist , einfach diese Form zu erhöhen, denn alles, was Sie brauchen, sind diese drei Noten. jetzt auch daran, dass Sie, wenn Sie die Formen nach oben bewegen , auf die Saite schauen , in der sich der Grundton befindet, normalerweise als Mittelpunkt. Wenn ich also hier oben bin, sehe ich mir diese Saite an. Aber wenn ich diese Zeichenfolge nicht verwende, hier ist mein D genau hier. Da ist mein D. Wenn ich es also nach oben schiebe, sehe ich mir diese Zeichenfolge an. Um herauszufinden, was ich spiele, und dann baue ich einfach den Akkord darauf auf Beachten Sie auch, dass eine weitere interessante Position, die die Leute meiner Meinung nach nicht so häufig verwenden, diese Form ist, die auch eine schöne bewegliche Form ist, oder? Wenn Sie also, Sie wissen schon, Ihr A da hätten , der Nachteil bei diesem Akkord in d-moll, dass das D wieder ganz unten ist, statt am tiefsten zu stimmen , aber es ist immer noch ein D. Es ist nur so, aber es ist immer noch ein D. Es dass das D nicht die tiefste Saite ist Es ist also eine Umkehrung. Aber es ist eine weitere sehr schöne, leicht bewegliche Form, was großartig ist, denn jetzt können Sie die oberste Saite mit diesem Finger ganz einfach stummschalten Du kannst die untere Saite entweder mit deiner Handfläche oder mit diesem oder jenem stummschalten . Es wird also stummgeschaltet, du kannst deinen kleinen Finger dorthin legen und du kannst diese Saite damit ganz einfach stummschalten , oder? Also das wird etwas , bei dem du auch aufsteigen kannst. Beachten Sie also, wenn Sie das spielen, wir haben gelernt, dass wir das C gelernt haben, die Hauptpositionen, ein C, das auf diesem Tab war, ein F. Wir haben das G auf verschiedene Weise gelernt, und jetzt haben wir ein T gelernt . Jetzt können Sie diese also als Dinge betrachten, die alle im Grunde die C-Dur-Position abbilden, also all diese blauen Noten und all die farbigen Noten hier werden im Grunde genommen Karten erstellt. Wir nehmen sie gerade in diesen Formen auseinander. Also, was auch immer du gerade spielst, merke alles , was dein Finger berührt, wenn du irgendeinen dieser Akkorde benutzt, das C, das F, das G, die d-Moll und all die offenen Saiten sind alles Freiwild, oder? Das sind alles Dinge, mit denen du spielen kannst. Darüber werden wir später mehr sprechen, wenn wir zur Waage kommen. Aber du wirst anfangen, all diese offenen Positionen zu visualisieren , weil sie alle in der Tonart C aufgebaut sind. Und dann wirst du anfangen zu visualisieren, wenn du sie alle zusammenfügst. Dann wirst du diese Form bekommen, oder? Wir sind gerade dabei, diese Form herauszuholen. Und das alles ist zu etwas geworden , das du quasi legal spielen , sodass du immer noch so klingst, als ob es musikalisch korrekt oder in der Tonart C ist. Es wird nicht komplett kollidieren , wenn du da drin spielst Beachten Sie auch, dass das andere wirklich nette an diesen Positionen, insbesondere an den Minderjährigen, insbesondere an den Minderjährigen darin besteht, dass Sie eine offene Saite haben Also, wenn ich mir das ansehe, wenn ich diese beiden einfach gedrückt halten würde, wie diese Saite und die eine Saite, A, was habe ich da? Ich habe die Wurzel und ich habe die fünfte. Ich habe die Wurzel und ich habe die fünfte. Es ist also nett, das einfach zu tun. Das ist ziemlich einfach, und ich schalte alles andere stumm Ich schalte die beiden mit dem Daumen stumm und alles, was ich rufe, ist das offene D und dann Nun, Sie können sich das als Dur oder Moll vorstellen , weil wir die dritte nicht dabei haben, was das Unterscheidungsmerkmal ist, aber wenn Sie über sich selbst in der Tonart C nachdenken, denken Sie wahrscheinlich über sich selbst in der Tonart C nachdenken, an eine Art D-Moll, Und dann können Sie Ihren Finger genau da hinlegen. Und du nimmst das F auf. Also, wenn ich jetzt meinen Finger nach oben lege , was mache ich dann? Ich entferne von diesem D, und ich nehme das F auf was im Grunde ein großes F ist, und Sie können sehen, dass es ein Dur F weil Sie jetzt das F haben, und Sie haben eins hinten unten, und wir haben gesehen, dass das normalerweise ein großes Drittel entfernt ist , wenn Sie an das F als Wurzel denken. Das ist also ein lustiges kleines Shuffle-Muster um zwischen d-Moll hin und her zu wechseln und dieses A gedrückt zu halten, und dann das F. Es ist einfach , mit verschiedenen Schlagmustern und Rhythmuskram und Hammerons zu üben mit verschiedenen Schlagmustern . Es ist wirklich schön, diese offene Position zu haben. Ich sehe mich zum Beispiel normalerweise in der Tonart, man könnte sich vorstellen, dass man in der Tonart F oder D anfängt. Ich denke in der Regel eher in Nebenfächern, weil ich das zuerst gelernt habe. Ich glaube, viele Leute spielen Gitarre wegen der offenen Saiten, dann kann man etwas tun. Du könntest den Hammer üben. Also was ich hier mache, ist, dass ich hier meinen Finger nehme und ihn zurück zum G bringe. Warum? Weil das meiner Meinung nach eine Rechtslage ist, weil ich Noten in der Tonart C spiele . Es ist also ein lustiges Muster, und es funktioniert bei all diesen Minderjährigen, oder? Du kannst also, jetzt lege ich einfach meinen Finger ab, wieder an, und dann nehme ich hier meinen Finger ab und bringe alles andere raus und dann wieder rein. Und Sie werden feststellen, dass das kleine Shuffle-Muster funktioniert wenn Sie es nach oben verschieben, um es auch hier nach oben zu verschieben, worüber wir später sprechen werden Also, wo Sie das A als offene Zeichenfolge haben. Und es funktioniert auch hier oben , wo das E die offene Zeichenfolge sein wird. Du schlurfst also zwischen dem E. hin und her. Also einfach ein lustiges kleines Shuffle-Ding , bei dem du mit der offenen Note herumspielen kannst mit der offenen Note herumspielen Also werde ich hierher und hierher zurückkehren. Und das kannst du auch mit deiner vollen Position so machen. Also, wenn ich diesen Finger hier unten habe, ich habe meinen Finger da drüben und dann hier, dann leg ihn so, B. B. Okay, ich glaube, ich habe ihn. Hier ist deine normale Position, richtig? Dann kannst du diesen Finger nach oben bewegen und diesen durch deinen kleinen Finger ersetzen. Und dann könntest du das Gleiche beim Mischen machen . Aber mit diesem offenen Finger ist es ein bisschen schwieriger Aber mit diesem offenen Finger ist es ein bisschen schwieriger , jetzt, wo du mit deinem P den Finger drin hast. Wenn du also nur herumspielst, ist es einfacher, deinen Finger hierher zu legen Und so etwas zu tun. Machen Sie sich auch klar, dass wir in der Tonart C sind, das heißt, dass ich mit den beiden Akkorden arbeiten könnte, so wie ich etwas in der Tonart C spiele . Damit C die Auflösung ist Oder wenn ich mein D-Moll und nicht zu einer ganzen d-Moll-Skala wechseln möchte, kann ich trotzdem in der Tonart C bleiben und D-Moll zu meiner Heimatbasis machen, was ich auch mache, wenn ich dieses kleine Shuffle-Muster mache, oder? Und dann ende ich mit dem vollen D-Moll. Steck da ein C rein. D da drin. Zurück in d-Moll. Zurück zu D-Moll. Also gehe ich immer wieder zu D-Moll zurück und mische einfach diese anderen Sachen rein, aber ich schwebe in D-Moll herum Und deshalb wird es so klingen, als ob das der Schwerpunkt ist Und weil alle anderen Akkorde, die ich spiele, in der Tonart C sind, spielst du im Grunde den Dorian Denken Sie daran, wenn ich darüber nachdenken würde, der Dorian, hier ist mein Kreis, der Dorian, ich nehme den Kreis nach rechts, das ist mein D , und ich kann daraus einen Dorian konstruieren Wenn ich also nach rechts gehe, kann ich mir das so vorstellen. Hier ist meine dorische Konstruktion mit dem D. Ich werde mich hier verstecken. Weiter zu. Lass uns sehen. Ich will den Kreis auch sehen. Ich werde mich von hier nach hier verstecken, rechten Maustaste klicken und mich verstecken. Und dann kann ich gehen, okay, also lass uns das ein bisschen reduzieren. Okay. Und jetzt hast du deinen Dorian, der gerade erst anfängt. Es ist dasselbe, oder? ist jetzt die Doran, aber es ist immer noch eine kleine Zahl, sehen können was Sie hier mit der römischen Kleinschreibung Und jetzt hast du die Eins, die Zwei und die Sechs werden deine Minderjährigen sein , wenn du darüber nachdenkst, einfach alles in B und Dorian umzuwandeln, aber du hast immer noch die Minderjährigen D, das E, und es tut mir leid, nicht die Sechs und die Fünf, und das A, was hier dasselbe ist, was das D ist das Moll, das E und dann das A. Also das ist und dann hast du dir die gleiche Konstruktion ausgedacht, D, F A, richtig? D F A ist die Konstruktion , die wir spielen. Aber ich glaube, wenn du das erste Mal anfängst, sagst du einfach, naja, ich spiele einfach die beiden Akkorde als Grundton von der Tonart C aus und dann werde ich einfach rumjammen Mit dem als meiner Wurzel. Okay. Geringfügig. Nun werden wir in zukünftigen Präsentationen darüber sprechen, diese Dinge zu verschieben . Aber sei dir erst einmal darüber im Klaren, nur um ein Intro zu bekommen Beachten Sie, dass, genau wie wir es mit den Majors besprochen haben, die Eins, Vier, Fünf alles Hauptkonstruktionen sind Bei den Nebenkonstruktionen haben Sie die Zwei, Drei und die Sechs werden die Nebenkonstruktionen sein Sie können also anfangen zu sagen, naja, wenn ich diese Form verschieben möchte, kann ich sie auf die Drei und ich kann sie auf die Sechs verschieben Und da kann ich sie hierher verschieben, oder ich kann meine Tonart so ändern, dass sie in d-Moll statt in C-Dur liegt oder ich kann meine Tonart so ändern, . Schauen wir uns also an , wie das aussehen würde. Wenn ich also nach unten scrolle, gehen wir bis hierher und ich werde einige Zellen von D bis A K einblenden, rechten Maustaste klicken und einblenden Und dann werde ich mich von 12 bis zu unseren Akkorden hier verstecken , mit der rechten Maustaste klicken Also, wenn ich mir meine beiden in meiner offenen Position ansehe, also suche ich zuerst hier, haben wir dieselbe Art von Konstruktion, oder? Ich habe meine Konstruktion , die so aussieht. Beachten Sie, wenn ich es mir so ansehe, müssen Sie herausfinden, wo die Wurzel ist , an der ich es betrachte. Wenn ich das nach oben verschieben will, ist die Wurzel eigentlich diese offene Notiz. Wenn ich das also nach oben verschieben wollte, wie ich es sage, müsstest du sagen: Nun, ich müsste es so verfälschen und dann die Wurzel gedrückt halten Und dann finde ich heraus, wo dieses D in ein E umgewandelt wird, was nur eine ganze Stufe höher ist, oder? Also kann ich sagen, okay, ich kann das Ganze dorthin verschieben und ich kann es so spielen. Aber das ist ein schwieriger Fingersatz, und man muss nicht immer alle Finger nach unten zeigen, oder? Also was ich tun könnte, ist zu sagen, schau, ich werde einfach ein bisschen nach oben gehen Ich werde einfach dieses bisschen nach oben bewegen und dann werde ich diese beiden mit meinem Finger hier stummschalten und diesen stummschalten. Und auf diese Weise betrachte ich das nicht mehr als die Wurzel. könntest du. Aber ich werde darüber nachdenken, wo meine Wurzel ist? Es ist dieser. Es ist mein Bleifinger. Also muss ich herausfinden, wo dieser bis zu einem E kommt, was in diesem Fall nur eine ganze Stufe höher oder zwei Noten höher ist , oder? Also geht es von einem D, verschiebe die ganze Form bis zu Stelle, wo das ein E ist und dann bumm. Und jetzt schalte ich das mit diesem Finger stumm. Also könnte ich gehen und das ist in der C-Dur-Skala legal , weil ich jetzt E-Moll spiele Also, richtig? Ich MatRoc Now, Sie könnten Ihre anderen Formate verwenden , um es auf diese Weise zu verbessern Merken Sie sich diese drei Notizen. Wenn ich es so gespielt habe, dann ist hier mein D hier unten. Also nochmal, wenn ich diese Position gespielt habe, kann ich sie nach oben verschieben. Und wenn ich es als diese drei sehen würde, so. Und jetzt würde ich mir vorstellen , dass ich diese beiden gedrückt halte und dann dieses F, und dann kann ich es bewegen. Das ist jetzt meine Position, dass D hier unten Also, wenn ich die beiden gedrückt halten und das auf eins hochstellen würde, würde es so aussehen, oder? Also kann ich diese Position nach oben verschieben. Und das konnte man genau hier im Blauen sehen. Das Blau ist also meine Position, die ich hier nach oben verschoben habe. Hier ist meine nach oben gezogene Position, meine normale Position, von der die meisten Leute wahrscheinlich denken würden sie aufsteigen würde, und wir haben das E auf der fünften. Stimmt das? Und dann ist da die Position, dass du aufsteigen kannst, wenn ich es so spielen würde, und ich versuche, dem zu folgen. Ich betrachte das als mein Jetzt, wo ich aufgestiegen bin. Sie können sich also die Notizen ansehen , zu denen Sie wechseln, und Sie können sich auch den relativen Abstand ansehen. Es geht darum, von den zwei zu den drei zu kommen, was einen ganzen Schritt von D zu E bedeutet, und so können Sie anfangen zu sehen, wo sich diese relative Position befinden würde. Und dann können wir von den Dreien ausgehen. Also, wenn ich es von hier nach oben verschiebe , oder ich kann von hier bis zu einem A gehen. Also, wenn ich mir diese Position ansehe, das D, ich suche, wo ist das A an dieser Saite? Ich gehe, okay, es ist hier oben am zehnten, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn. Ich kann es also ganz nach oben bewegen. Also, wenn du herumklimperst und üben willst, die Positionen nach oben zu bewegen, sind das die Positionen, in die du sie im Grunde nach oben bewegen kannst und trotzdem in der Tonart C oder vielleicht in D-Dorian herumklimpern vielleicht in D-Dorian Und auch hier können Sie die Varianz dieser Formen verwenden, wie diese obere Form, um sie nach oben oder diese Form zu verschieben Sie könnten diese Formen hier sehen, und dann ist da noch Ihre Standardform Nun, andersherum könnten Sie das sehen und sagen, nun, was wäre , wenn ich mir das als d-Moll vorstellen würde? Denken Sie also daran, wenn ich von einem C ausgehe, spiele ich einen C-Akkord und dann gehe ich zu einem D-Moll Ich könnte mir vorstellen, dass er aus dem C-Dur-Zeug weil diese drei Töne auf der C-Skala stehen, oder ich könnte sagen, ich möchte komplett auf die D-Moll-Skala umwandeln möchte komplett auf die D-Moll-Skala Wenn Sie also über die Skala von d-Moll nachdenken , müssten Sie sagen: Okay, eine Möglichkeit, das zu konstruieren, ist, dass ich zu meinem Arbeitsblatt hier gehen und sagen könnte: Okay, ich werde das auf eine Sechs ändern, was ein D ist, oder? Und ich kann nach unten scrollen und sagen: Okay, das Moll ist unten. Also hier ist mein d-moll. Aber ich wollte es hier so konstruieren, dass ich das Griffbrett übereinander sehen kann , und deshalb musste ich die relative Dur finden Die relative Dur von d-Moll ist also F. Wenn das also ein F ist, werde ich einige Zellen verstecken, um zur Moll zu gelangen . Warte eine Sekunde. Was habe ich hier gemacht. In Ordnung, ich werde all diese Zellen aufdecken Ich werde mich von hier nach hier wieder verstecken, mich einblenden. Jetzt habe ich sie wieder versteckt. Ich klicke mit der rechten Maustaste und öffne es. Dann habe ich das Hauptfach und dann das Hauptfach. Ich habe hier ein paar Zellen versteckt. Deshalb werde ich mich von hier aus öffnen, einblenden. Deshalb sollte ich jetzt das Minderjährige daneben haben. Also hier ist der Minderjährige. In Ordnung. Also, jetzt werde ich das alles bis zum F oder zum 12. Bund verstecken und all das verstecken Und jetzt nur zur Anmerkung: Wenn Sie das jetzt in der Tonart d-Moll betrachten würden , dann wäre der Moll-Akkord jetzt derjenige, ähnlich dem Dorischen, über den wir gesprochen haben , aber jetzt sprechen wir nicht von Dorian über den wir gesprochen haben , aber jetzt sprechen wir nicht Das wird das sein, was aus einer anderen Tonart konstruiert ist aus einer anderen Tonart konstruiert Es sind also verschiedene Notizen drin. Aber wenn Sie das verschieben und es als d-Moll betrachten wollten , was ziemlich häufig vorkommt, dann hätten Sie einen ähnlichen Prozess. Du kannst dir überlegen, welcher hier noch reinpasst. Also hier ist eine, hier ist deine Konstruktion genau hier, passt aber immer noch genauso. Und wenn ich es dann nach oben schiebe, sehe ich mir das D wieder an. Ich schaue mir diese Saite an und werde sie nach oben bewegen, bis ich zum G komme . Also das G kommt auf Bund acht, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Also würde ich das bewegen, worauf ich zeige, oder? Und wenn ich es dann wieder nach oben bewege, gehe ich jetzt nur noch zur halben Stufe nach oben. Ich meine, es tut mir leid, ein ganzer Schritt von einem G auf ein A. Also sehe ich mir die Saite noch einmal an, da ist das G, da ist das A auf Zehn. Also acht, neun, zehn. Also, wenn Sie in der Tonart d-Moll herumspielen wollen , können Sie sich diese Position ansehen und anfangen, sich auf und zurück zu bewegen Wir werden später ausführlicher über die Beweglichkeit der Waagen sprechen , aber darauf möchte ich jetzt nur hinweisen, um den Samen zu pflanzen Aber ich will auch nur zeigen , dass die Schnüre um das Ganze herum sind und wir werden später mehr darüber sprechen , wenn ich mich verstecke. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und dieses Zeug verstecke Beachten Sie, dass dieser blaue Bereich, das ganze Zeug hier, aus C-Dur stammt Und obwohl dieser Akkord dazu passt, hat er eine andere Konstruktion als wir hier unten, oder? Es sieht ähnlich aus, aber das ist anders. Dieser obere ist derselbe, aber der zweite ist anders, nicht wahr, weil es sich um unterschiedliche Notensätze handelt, obwohl beide, dieser aus einem C-Dur aufgebaut ist, dieser aus einem d-Moll konstruiert ist, was relativ zum F-Dur ist, oder? Sie können sich vorstellen, dass alles irgendwie aus den verwandten Hauptfächern zusammengesetzt ist , oder? Das T ist eher ein Modus von F als ein Modus von C. Sie möchten also nur, dass, wenn Sie diese Form nach oben und unten bewegen, Sie die Form nach oben und unten bewegen können, aber Sie möchten eine Vorstellung davon haben , in welcher Tonart Sie spielen Und wenn du dann anfängst, Dinge dazuzugeben, musst du anfangen zu denken, spiele ich in der Tonart C oder spiele ich in der Tonart d-Moll, um darüber nachzudenken , mit welchen anderen Dingen du dein Spiel um sie herum verschönern kannst . Ordnung. Aber darüber werden wir später mehr sprechen. Also werde ich das wieder einblenden und schauen, ob ich zu dem zurückkehren kann, wo ich bei der nächsten Präsentation war, indem ich mit der rechten Maustaste auf Einblenden klicke Jetzt hast du es wieder getroffen. Du hast alles durcheinander gebracht. Wenn du das einblendest, werde ich die Steuerung gedrückt halten und ein bisschen nach unten scrollen Und ich werde das bis hier verstecken, rechten Maustaste klicken und das ausblenden, und dann werde ich mich von hier bis hier verstecken, rechten Maustaste klicken und das ausblenden Und dann werde ich mich von hier bis hier verstecken, rechten Maustaste klicken und das ausblenden. Und dann ist das gut. Und dann werde ich all dieses Zeug einblenden, einblenden. Und ich gehe zurück zum Startpunkt, wo ich mich vor Fret verstecke. Ich werde es vor Fret 4 verstecken bis zu unserer großen Skala hier drüben, Rechtsklick Klicken Sie mit der rechten Maustaste und verstecken Sie sich , sodass wir das in der Reihe haben, und ich scrolle ein bisschen hinein Unser Arbeitsblatt ist also wieder da , wo es für das nächste Mal sein sollte. Nächstes Mal werden wir also genauer darüber sprechen, wie das auf die pantonische Skala und die Dur-Skala in der Tonart C passt die pantonische Skala und die Dur-Skala in der , und das mit der zugehörigen Moll-Skala vergleichen, und dann werden wir über die Intervalle sprechen 3. Offener Akkord – C-Dur-Tonleiter – D-Moll-Akkordbezug zur C-Dur-Tonleiter: Gitarre und Excel, offene Akkorde, C-Dur-Skala , d-Moll, zwei Akkorde auf C-Dur-Skala Machen Sie sich bereit und ärgern Sie sich nicht. Denken Sie daran, dass der Vorstand verärgert ist, also müssen Sie es nicht sein Hier sind wir in Excel. Wenn Sie keinen Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, ist das in Ordnung, da wir sie im Grunde aus einem leeren Arbeitsblatt erstellt haben, aber wir haben mit einer früheren Präsentation begonnen Wenn Sie dies also aus einem leeren Arbeitsblatt erstellen möchten, möchten Sie vielleicht wieder dort beginnen Sie benötigen jedoch nicht unbedingt Zugriff auf diese Arbeitsmappe Ich betrachte das aus musiktheoretischer Sicht, weil wir es einfach als Werkzeug verwenden werden, um das Griffbrett abzubilden, uns die Tonleiter und die Akkorde zu geben, auf die wir uns konzentrieren Wenn Sie jedoch Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, gibt es unten etwa sechs Tabs Wir haben die vier grünen Beispieltabellen, die Registerkarte O G und den Bereich OG, und die Registerkarte Übung, die Registerkarte O G und den Bereich OG, die das ursprüngliche Arbeitsblatt darstellen , das wir in einem vorherigen Abschnitt zusammengestellt haben . Ich fungiere jetzt als Ausgangspunkt für die Zukunft und kartografiere das gesamte Griffbrett Sie geben uns unser gesamtes musikalisches Alphabet, sowohl in Buchstaben als auch in Zahlen, und kombinieren sie miteinander Wir haben eine Tonart, die wir ändern können , indem wir das grüne Feld ändern, das unsere Arbeitsblätter auf der rechten Seite füllt und uns die Skalen und Akkorde gibt, uns die Skalen und Akkorde gibt auf die wir Dann wollten wir uns auf die Tonart C und die daraus generierten Akkorde konzentrieren , beginnend mit dem einen Akkord, dem C. Das ist also der erste grüne Tab auf der linken Seite, wo wir nur die ersten drei Bünde des Griffbretts kartiert haben, Blick auf die offene Position, Akkord, die 135 des einen Akkords, den C-Dur-Akkord, abgebildet 135 des einen Akkords, den C-Dur-Akkord, und Dann haben Dann haben wir etwas Ähnliches gemacht, indem wir vom einen Akkord zum Vier-Akkord gesprungen vom einen Akkord zum sind, weil sie sich von Natur aus ähneln, beide sind Dur-Skalenkonstruktionen, die zufällig ein F sind. Wir haben das F in von Natur aus ähneln, beide sind Dur-Skalenkonstruktionen , die zufällig ein F offener Position abgebildet Es ist eigentlich eine Art Taktakkordform, aber sie befindet sich in offenen Positionen und sie befindet sich in den ersten drei Bünden Dann gehen wir zum G über , der anderen Akkordkonstruktion, wenn von der Skala C auf die fünf Akkorde ausgehen, und wir haben sie auf die offenen Positionen abgebildet und die ersten drei Bünde benannt Und jetzt gehen wir diesmal zu den Minoren über, dem D. Also schauen wir uns das D an, und wir haben rechts unseren Übungs-Tab, an dem wir bis jetzt gearbeitet haben Bisher haben wir das Griffbrett minimiert. Wir haben hier nur die ersten drei Bünde. Wenn ich bedenke, dass dieser erste Null-Bund oder die oberste Saite, würde ich sagen, die tiefe Saite ist, was den Ton angeht, oder die Saite, die am höchsten zur Decke steht, wenn wir unser Griffbrett abbilden , weil ich denke, das ist die einfachste Art, das zu Nun, nur eine kurze Zusammenfassung. Denken Sie daran, dass wir in der Tonart C sind und dass wir die Akkorde in der Tonart C festgelegt haben . Jetzt schauen wir uns die beiden Akkorde an Und wenn wir die beiden Akkorde konstruieren, haben wir das so gemacht, dass es meiner Meinung nach am einfachsten ist , sich den Kreis hier anzusehen Das sind die Noten in der Tonart C. Wir haben mit den zwei Noten angefangen, was ein D ist. Wir haben jede zweite Note übersprungen, so wie wir es immer tun Wir kamen zu einem F und wir kamen zu einem A. Da ist das D, da ist das F, da ist das A. Wir nummerieren sie jedoch 135, nicht relativ zur C-Skala, weil es relativ zur C-Skala mit einer Zwei begann, sondern relativ zu seiner eigenen Skala, die in diesem Fall eine kleine Skala ist. Denken Sie also daran, dass ich zurückgehen kann Lassen Sie uns das überprüfen, wenn ich zur Registerkarte O G gehe und oben eine Sechs eintippe. Dann holen wir uns unseren D. Das ist D-Dur. Darunter schreibe ich die Minderjährigen , die dieselbe Startnote haben. Also hier ist unser d-Moll. Denken Sie daran, wenn Sie sich die Modi ansehen, einschließlich des äolischen Mollmodus , können Sie sich vorstellen, dass er mit der Durtonleiter verwandt ist er mit der Durtonleiter verwandt Es ist also nützlich, an alle Skalen zu denken, quasi an die Durskalen, und dann sind alle Modi, auch die Moll, quasi auf der Grundlage dieser großen Tonleiterkonstruktion konstruiert und dann sind alle Modi, auch die Moll, quasi auf der Grundlage dieser großen Tonleiterkonstruktion konstruiert, wie wir gesehen haben Aber auf jeden Fall, wenn ich mir das Moll ansehe, habe ich die Eins, ich habe die Drei und ich habe die fünf D F A. Und da bekommen wir unser DF. Einer wird grün sein. Wir haben es auf dem Griffbrett mit den grünen Gegenständen abgebildet, und dann werden die drei F sein . Wir haben es rot und dann die fünf Unser normaler Finger würde also so aussehen , auf dem Griffbrett ertönt die Saite oben , und dann halten wir diese drei Saiten gedrückt Oft schalten wir diese Saite und diese Saite entweder mit dem Fleisch dieses Fingers stumm, aber es tut mir leid, wir schalten diese Saite und diese Saite stumm, und Sie können das tun, indem Sie den Daumen weit Aber denken Sie daran, dass es in Ordnung wäre , wenn Sie diese Saiten erklingen lassen würden, denn beachten Sie, dass das A etwas ist , das Sie klingeln lassen können und das leicht zu klingeln ist Indem ich es nicht mit meinem Daumen stummschalten würde. Und wenn du dann das E geklingelt hast , ist es einfach, das E mit dem Daumen stummzuschalten , wenn du es so spielst Aber wenn du es klingeln würdest, wäre das nicht das Ende der Welt, denn das ist immer noch wie die Neun, oder? Oder du kannst sogar versuchen , das F mit dem Daumen zu fingern , wenn du einen volleren Akkord haben willst Manche Leute, das ist eher ein bluesiger Akkord, vielleicht keine klassische Gitarrenposition, aber wenn du das F packst, als ob du so über den Hals wickelst, dann kannst du es nehmen und du bekommst immer noch dieses tiefe F. Was die Drei ist, was nett ist, weil du jetzt Dinge herausklingst, die alle in der 135 des Akkords sind, aber du Ich habe immer noch das Problem , dass das D wirklich nicht die tiefste Note ist. Das sind also nur ein paar Optionen, die wir haben. Nun, beim letzten Mal, haben wir festgestellt , dass wir darüber nachdenken können , es auf verschiedene Arten zu spielen. Denken Sie daran, dass wir das alles auf der Skala der C-Skala konstruieren alles auf der Skala der C-Skala konstruieren Also, wenn du das als deine Heimatbasis betrachtest, das C als deine Heimatbasis, könntest du anfangen, diese Akkorde darin zu spielen, oder? Ich kann also sehen, dass C meine Heimatbasis ist, ausgehend von einem C, und dann kann ich zu meinem D-Moll gehen, als die beiden zurück zu einem C, vielleicht zu einem F gehen, zu einem G gehen, von B zu C, zurück zu D-Moll Und du kannst quasi so rumnudeln. Oder du kannst versuchen zu sagen, ich werde mit den gleichen Akkorden und Noten herumnudeln , aber ich werde das zu meiner Heimatbasis machen Also werde ich jetzt einfach die gleichen Sachen spielen, aber jetzt werde ich immer zum D zurückkehren, damit ich dasselbe spielen kann Aber jetzt fange ich mit D-Moll und dann gehe ich vielleicht zu C und dann zurück zu D-Moll und dann von G zurück zu D-Moll, was auch immer Sie machen wollen, aber jetzt spiele ich in d-Moll herum. Und denken Sie daran, dass Sie dabei im Grunde einen dorischen Modus spielen, oder? Du sagst jetzt nur, ich mache das zum Tonikum, zum Mittelpunkt Wenn du es so rekonstruieren willst, dass es wie ein Dorian aussieht, ist der Dorian auf der rechten Seite, also können wir nach rechts gehen und sagen, hier ist die Wenn ich das hier drüben verstecke und anklicke und verstecke, dann ist das alles, was wir tun, und D Ich mache das mit Ich sollte die Gitarre weglegen und zwei Hände haben, damit ich das machen kann, richtig Aber jetzt sagen wir nur, dass das D das Richtige ist. Wir haben es gerade neu angeordnet. Beachten Sie jedoch, dass die Kleinschreibung immer noch die Moll-Akkordkonstruktion darstellt, und Sie haben einen Moll-Akkord auf einem D, einen Moll-Akkord für das E und einen Moll-Akkord für das A. Das Gleiche und Sie haben einen Moll-Akkord auf einem D, einen Moll-Akkord für das E und einen Moll-Akkord für das A. Das Gleiche hier. Sie haben das D für Moll. Das ist unser Schwerpunkt, das E, und dann das A. Sie können also wie Dorian darüber nachdenken , aber Sie können auch einfach darüber nachdenken Ich spiele nur dieselben Noten, aber ich werde diesen Akkord machen Der zentrale Punkt, wie mache ich das? Ich spiele einfach um diesen Akkord herum. Nun, wir haben auch festgestellt, dass wir, weil wir in der Tonart C sind, unsere Finger heben können Scrollen wir also nach unten, und ich werde mir dieses Mal zuerst nicht die Pentatonik ansehen, sondern zuerst die Konstruktion im großen Maßstab Wenn ich mir also die Konstruktion der großen Tonleiter ansehe, müssen wir das mit den gleichen Noten kopieren , die wir hier unten spielen Machen wir es noch einmal eins nach dem anderen. Ich werde Bum gehen. Das hier und dann und dann kopieren und dann hier drüben. Und dann hier. Und dann klingelt hier draußen der offene Zettel . Das ist also im Grunde das, was wir spielen können , aber es ist legal, alle blauen Noten zu spielen Wir stellen also fest, dass wir unsere Finger heben können, und das ist das Erste, womit Sie bei einem dieser Akkorde beginnen könnten Ich kann immer die Open spielen , weil ich in der Tonart C bin und all diese offenen Saiten funktionieren Also kann ich so anfangen und vielleicht diesen Finger hochheben. Was macht das? Es bringt das F zurück zu einem E. Jetzt musst du das nicht analysieren , weil du es dir einfach intuitiv vorstellen kannst , wenn du nur versuchst, das Griffbrett zu erkunden Und dann ist es gut, zurückzugehen und zu analysieren. Wenn du ein E hättest, nun, das ist die Neun. Also, okay? Also, jetzt spiele ich dasselbe, aber ich lasse das F fallen und nehme eine Neun. Ich verliere die Drei und ich hole mir die Neun. Wir müssen also nicht technisch werden und sagen, was für ein Akkord das ist Ich kann einfach sagen: Nun, klingt das gut? Interessant. Was ist, wenn ich den Finger hochhebe? Also werde ich sagen, jetzt bin ich dran, das ist meine Wurzel, eine meiner Wurzeln, aber ich habe hier oben schon eine Wurzel. Also lass uns eine andere Farbe daraus machen. Ich werde mich entschuldigen, ich habe meine Spitzhacke im Mund. Also vielleicht bin ich mir hier nicht klar. Aber wenn wir uns das holen, können wir feststellen, dass das ein bisschen mehr Dissonanz ist weil das die 13 ist, aber es ist immer noch innerhalb der Skala Und dann könnte ich sagen: Okay, was wäre, wenn ich das hier aufnehme und ich gehen kann, Also jetzt habe ich. Jetzt enthülle ich ein G, richtig? Also kannst du es quasi mit dem Fingersatz erkunden Und das gibt dir deine kleinen Akzente , die du dem hinzufügen kannst Jetzt können Sie auch andere Dinge hinzufügen, die in dieser Skala liegen , oder? Also kann ich sagen, okay, ich könnte sagen, dass dieses Feld zum Beispiel, sagen wir, kopieren, einfügen, dieses Feld hier unten. Ich betrachte es als etwas, mit dem ich herumnudeln kann. Deshalb möchte ich auch nur darauf hinweisen , dass wir, wenn Sie anfangen, die Skalen zu sehen, achten werden, dass wir in zukünftigen Präsentationen speziell über die Skalen sprechen werden , sowohl über die Dur-Skala als auch über die pentatonische Skala Was wir gerade tun, ist die C-Dur-Tonleiter im Format der Entstehung ihrer Bestandteile, der Akkorde, all der Akkorde, die in der C-Dur-Tonleiter in offener Position konstruiert sind, zu betrachten Format der Entstehung ihrer Bestandteile, der Akkorde, all der Akkorde, die in der C-Dur-Tonleiter in offener Position konstruiert sind und uns daran zu erinnern, dass wir, wenn wir all diese Akkorde auf dem Griffbrett abbilden würden, im Grunde diesen farbigen Klecks erhalten dass wir, wenn wir all diese Akkorde auf dem Griffbrett abbilden würden, würden, das ist die C-Dur-Skala. Beachten Sie also, dass es nützlich ist, auf verschiedene Arten über die C-Dur-Skala oder eine andere Tonleiter nachzudenken . Im Moment betrachten wir es also in Stücken in den Kabeln, die daraus entstehen, und in Zukunft werden wir es dann im Hinblick auf die Tonleiterkonstruktion selbst betrachten . Nun zu den Vor- und Nachteilen: Wenn man sich die Waagenkonstruktion selbst anschaut, lernen wir die Skala normalerweise, lernen wir die Skala normalerweise indem wir sie einfach rauf und runter spielen Davon kann man nicht wirklich wegkommen , denn so merkt man sich die Skala quasi. Und das ist großartig Aber eines der Probleme dabei ist, dass , wenn du versuchst, es musikalisch anzuwenden, du versuchst, etwas wie dieses d-Moll zu spielen, und dann versuchst du, eine Skala einzufügen, dann spielst du so etwas, und dann spielst du etwas das sehr nach einer Skala klingt, oder? Was getan werden würde, De De, d, d. Du fängst also an, es ein bisschen musikalischer zu machen, richtig, aber es klingt immer noch sehr nach einer Skala. Bis Sie also gut darin sind, verschiedene kleine Linien innerhalb der Skala zu spielen, ist es oft nützlich, Ihre Skala auch in Bezug auf diese Akkordblöcke zu betrachten, was bedeutet, dass Sie nicht den gesamten Akkord spielen müssen Ich kann Stücke davon spielen, oder? Ich kann anfangen, meinen Finger zu heben und darüber nachzudenken, dass das eine Position ist, auf der ich aufbauen kann. Und am Ende wählst du bei dieser Methode verschiedene Akkordformen aus, oder? Also wenn ich darüber nachdenke, das ist diese Form und ich denke, nun, ich weiß, dass ich das C schon einmal gespielt habe Das C sieht so aus. Und die Notizen im C, wenn ich hierher gehe, sind immer noch okay. Ich kann diese Noten spielen. Also, was wäre, wenn ich wie mein D spielen würde und ich es als Zuhause betrachte. Und dann habe ich diese Notizen aufgenommen, aber ich halte immer noch diesen Finger gedrückt. Ich spiele nicht wirklich ein normales C , weil ich diesen Finger als Drehpunkt verwende. Ich denke, okay, was wäre, wenn ich das machen würde? Und dann gehe ich wieder hierher zurück, richtig? Also könntest du anfangen, quasi einen Finger der Akkordform, auf der du dich gerade befindest, quasi als Drehpunkt zu verwenden Akkordform, auf der du dich gerade befindest, quasi als Drehpunkt Ich kann mir mein F ansehen und sagen: Okay, ich kenne das F. All diese Formen, all diese Noten sind legitim Wenn ich also wie ein D spielen würde, könnte ich dieses kleine Muster genau hier erkennen. Das ist ein interessantes kleines Muster. Hoffentlich habe ich nichts falsch gemacht. Es ist schwer, meine Wahl zu treffen. Also, wenn ich hier unten mein d-Moll spiele und sage, Ordnung, nun, ich weiß, dass, weißt du, diese ganze Form genau da funktioniert, also kann ich runter gehen, also bewege ich jetzt einfach meinen Finger nach oben. Ich weiß nicht einmal, ich werde nicht einmal definieren, was ich gerade spiele, aber ich weiß, dass all diese Noten funktionieren sollten, und ich kann irgendwie spielen und sagen: Okay. Funktioniert das, wenn ich dort Appetit habe? Funktioniert das, wenn ich diesen Finger nach oben bewege? Ich habe meinen Finger immer noch an der Wurzel meines d-Moll hier unten, aber ich kann ihn immer noch irgendwie dorthin bewegen. Und dann kann ich auf mein G schauen und sagen: Okay, nun, das G sieht so aus. Was ist, wenn ich versuche, mein d-moll als Wurzel zu behalten? Ich denke, nun, dann gibt es ein G. Also kann ich alle offenen Saiten spielen, und dann habe ich diese beiden oben und die beiden hier unten. Das ist eine interessante Kleinigkeit. Da unten. Da kann ich sagen: Nun, das bedeutet, dass diese beiden Zeichenketten illegal sind und die offenen Zeichenketten illegal sind. Ich kann also anfangen zu spielen. Ich werde meinen Finger hier lassen und ich kann hier oben anfangen zu spielen. Das ist die Essenz meines G, aber ich werde diese Saite hier unten behalten, und das sollte alles immer noch funktionieren, oder? Weil ich vielleicht nicht genau weiß, was ich spiele. Aber ich benutze das nur als meinen Dreh- und Angelpunkt und ich weiß, dass das illegale Zeichenketten sind. waren legale Zeichenketten aus dem F. Das waren legale Zeichenketten aus dem C. Das waren legale Zeichenketten aus dem G, und ich behalte das als meinen Dreh- und Angelpunkt, richtig? Also werde ich es tun. Richtig. Also, anstatt dass ich es in Form einer Pentatonik betrachte, anstatt es in Bezug auf die Skala zu betrachten, beachte, dass ich es als Teile der anderen Akkorde betrachte, von denen ich weiß, dass Und ich verwende einfach die Noten in diesen Akkorden , weil diese Noten alle in der Tonart C sind, richtig? Oder ich kann es auf diese Weise verwenden und es mir als eine Skala vorstellen Aber anstatt einfach auf der Skala rauf und runter zu spielen, werde ich sagen: Nun, diese blauen Noten sind in der Skala. Siehst du, das sind dieselben Noten , die im G waren, oder? Also diese Notizen, die im G waren, diese unteren Notizen. Ich sagte, den kann ich spielen. Ich kann das im Freien spielen, das ist immer legal. Ich kann also auch so darüber nachdenken, ich könnte sagen: Nun, da ist mein D, und ich weiß, dass sie alle legal sind. Und ich werde das immer noch als meinen Dreh- und Angelpunkt verwenden. Also werde ich einfach versuchen, den Finger unten zu halten. Damit kann ich Hammer Ons machen. Und dann kann ich es manchmal hochheben, um die Saite erklingen zu lassen, und ich könnte auch diese Schnur benutzen, weil das auch legal ist, also könnte ich dazwischen hin und her gehen. Siehst du, wie ich mit dem Finger genau da draufhämmern kann? Und da könnte ich einen Hammer draufhämmern. Ich weiß, dass diese beiden legal sind. Ich weiß, dass, weißt du, all diese drei Rechtsbedingungen sind. Also kannst du anfangen, auf diese Weise damit zu spielen. Ich weiß, wenn ich es als Skala betrachte , kann ich sagen: Okay, die sind oben legal. Und da ist mein D, also will ich mein offenes D. Hier mache ich normalerweise so, als würde ich diesen Finger machen. Hier gefällt mir das Shuffle-Muster, also nehme ich vielleicht einfach daran teil Ich kann das nehmen und sagen. Das ist legal. Das ist alles legal. Ich kann anfangen, etwas herumzunudeln und in meinem Kopf zu erweitern , womit ich spiele, indem einfach darüber nachdenke, weißt du, verschiedene Wege, verschiedene Arten, die ich mit meinem Finger erkunde, und ich versuche, es in meinem Kopf anders zu betrachten Ich betrachte die Dinge also aus verschiedenen Blickwinkeln, sodass all diese Dinge irgendwie ineinander greifen, wenn ich das mache Beachten Sie bitte auch, dass ich, wenn wir auf die Tonleiter kommen, die meiste Zeit die pentatonische Tonleiter in der Mitte der Gitarre lerne Das werde ich also im Grunde lernen, damit wir in einem späteren Abschnitt lernen werden, der Pentatonik und der Dur-Tonleiter Das ist die klassische Form in der Mitte der Gitarre Und das Schöne daran ist, dass wir anfangen könnten, damit herumzuspielen, oder? Also, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, wird am Ende passieren , dass du diesen hinteren Teil der Gitarre mit offenen Akkorden kennst , was großartig ist, weil es Spaß macht, das zu spielen, und du kannst Songs daraus machen Und dann werden wir lernen, dass Sie wahrscheinlich vom mittleren Teil der Gitarre aus pentatonisch oder von der Tonleiterperspektive aus zu Ihrer Heimatbasis gelangen pentatonisch oder von der Tonleiterperspektive aus mittleren Teil der Gitarre aus pentatonisch oder von der Tonleiterperspektive aus Und dann gehen wir zurück und erweitern diese pentatonische und Dur-Form sodass wir jetzt alles, was wir gerade hier gemacht haben, noch einmal betrachten, die Tonleiter rekonstruieren, sie jetzt aber aus einem anderen Blickwinkel betrachten, der panatonischen Tonleiter sie jetzt aber aus einem anderen Blickwinkel betrachten hier, sodass wir jetzt alles, was wir gerade hier gemacht haben, noch einmal betrachten, die Tonleiter rekonstruieren, sie jetzt aber aus einem anderen Blickwinkel betrachten, der panatonischen Tonleiter und der Dur-Tonleiter. Also werden wir es uns noch einmal ansehen. Und dann, wenn du anfängst , deine Formen in einer Käfigposition auf diese Weise nach oben zu bewegen , worüber wir sprechen werden, nachdem wir über die Waagen Dann werden Sie diese Formen , die Sie aus einer pentatonischen Position gelernt haben, aus einer Skalenposition heraus gelernt haben, noch einmal durchgehen, und wir werden sie in Bezug auf Akkorde oder Akkordformen überdenken , richtig Ich denke also, das ist die natürliche Progression, mit der es am meisten Spaß macht , zu spielen Man lernt die Akkordformen in offener Position und dann die Tonleiter in der Mitte der Gitarre, weil man dadurch am besten wachsen und erforschen kann, sowohl die Rückseite der Gitarre als auch die Vorderseite der Gitarre Und dann gehen wir zurück und lernen die Skalenform als eine andere Art, die offene Position der Gitarre zu sehen, und dann nehmen wir unsere Akkordformen und bewegen sie nach oben Eine andere Art, das obere Ende der Gitarre zu verstehen , das wir im Grunde genommen nur anhand der Skalenformen erkennen können, oder? Und dann werden diese kleinen Dinge irgendwie miteinander verschmelzen , ist die allgemeine Idee. Denken Sie daran, die pentatonische Form ist hier oben, und es ist dasselbe, außer dass wir die beiden Noten entfernen, die Vier und die Sieben Beachten Sie also, dass dies die pentatonische Form in der Tonart C ist . Es werden also nicht alle Noten grundsätzlich in die pentatonische Form der Tonart C passen , weil wir d-Moll Beachten Sie also, dass die Pentatonik nützlich ist, denn wenn Sie von Kordel zu Akkord wechseln und wenn Sie mit anderen Leuten spielen und diese Noten diese Noten eliminieren , sind das normalerweise die Noten, die kollidieren könnten, oder? Es ist also nützlich, Pentatonik zu lernen. Es ist auch einfacher, das zu lernen Wenn du die Pentatonik kennst, könntest du sagen: Okay, ich spiele hier die pentatonische Form, und dann füge ich die Note hinzu, die fehlt, wenn ich will , Das D, was eine zusätzliche Note ist, wenn ich das d-Moll in diesem D-Moll spiele Also, wenn Sie zum Beispiel eine Akkordfolge spielen würden, die von einem C zu einem D oder etwas Ähnlichem geht , eine d-Moll Wenn Sie dann in D-Moll Akzente setzen wollen , wissen Sie, verwenden Sie vielleicht dieselbe pentatonische Tonleiter für beide, aber dann haben Sie vielleicht im Kopf, dass Sie das F genau bestimmen werden , das Sie nicht wirklich verwenden, wenn Sie auf der einen sind Also nochmal, wir werden später mehr über die Pentatonik sprechen. Aber im Moment möchte ich mich mehr auf die Majors konzentrieren, weil die Idee wäre, dass, wenn man all diese Dinge zusammenfügt, man diesen Blob der Dur-Skala konstruiert , sobald man all diese Akkorde zusammengefügt hat all diese Akkorde Nun, wir haben auch gesehen, dass wir das auf dem Griffbrett nach oben bewegen können und auch feststellen können, dass, wenn man das übereinander konstruiert, man die Durskala darunter hat Das war blau. Wir haben die Pentatonik draufgesetzt und dann das draufgesetzt Dieser Akkord passt in die Dur-Tonleiter, aber nicht perfekt in die pentatonische Tonleiter, weil es die pentatonische Skala für die Tonart C ist. Wenn wir ihn aus der Tonart d-Moll konstruieren würden, dann würde er passen, oder? Er würde in alle drei zugehörigen Tonleitern passen. Aber darüber werden wir später mehr sprechen. Und dann werde ich sie vorerst mit einem Rechtsklick wieder einblenden und wieder einblenden Und ich werde mich hier vor D verstecken, mit der rechten Maustaste klicken und das verstecken Also, wir schauen hier hauptsächlich nur nach der offenen Position, also haben wir das hier in der offenen Position. Aber wir wollen einfach die Idee untersuchen, dass wir diese Formen weiterentwickeln können, worüber wir später mehr sprechen werden, und das gibt dir mehr Dinge , mit denen du auch herumsuchen kannst. Wenn ich also dieses D verschiebe, suche ich die Form nach oben, da ist der Grundton der D-Form. Und wenn ich das auf ein E bewege, ist es genau dort auf der fünften. Also kann ich diese Form auf die fünfte verschieben. Und wenn ich das jetzt mache, kann ich auch mein Griffbrett erkunden und anfangen zu sagen: Oh, okay, warte eine Sekunde Alle Noten, die hier sind, müssen auch Teil meines D auf meiner C-Dur-Tonleiter Also, wenn ich anfange herumzunudeln, wenn ich mit meiner offenen Position D herumnudeln würde wenn ich mit meiner offenen Position D herumnudeln , hier ist meine offene D-Saite, und ich werde sagen und mein offenes D hier, und dann werde ich von meinem F hin und her gehen, richtig? Ich werde dieses A gedrückt halten und dann lasse ich das offene D so erklingen Und wenn ich diese Art von Shuffle-Muster verwende. Und ich versuche einfach, von dort aus aufzubauen und dann zu sagen, was kann ich sonst noch tun? Nun, ich schaffe das. Ich kann diesen Finger hochheben. Ich weiß, dass diese Notizen in meinem D sind, also das ist diese Notiz. Ich kann diesen Ton treffen, wenn ich meinen Schlag mache. Stimmt? Ich weiß, dass ich weiß, dass die funktionieren. Ich weiß von früher, dass ich meine F-Position so benutzen kann und das funktioniert. Also wenn ich jetzt meine so mache , schnappe ich mir einfach die darüber Ich kann mir beide gleichzeitig schnappen. Ich kann loslassen. Ich weiß, ich kann mir dieses G schnappen. Ich kann mir alle drei schnappen, richtig. Und dann weiß ich, wenn ich das hier hochschiebe, könnte ich sagen: Oh, Mann, ich kann mir diese zweite Saite schnappen. Dann kann ich nach rechts gehen . Und ich kann anfangen zu expandieren. Ich versuche nur darüber nachzudenken, okay, was ich für eine Position auswählen werde, und dann werde ich versuchen, sie zu erweitern. Ich benutze das als meinen Dreh - und Angelpunkt und ich werde einfach sagen, nun, was kann ich von dieser kleinen offenen Position aus tun? Und das gibt mir die Möglichkeit, die Gitarre von dort aus zu erforschen. Beachten Sie, dass wir auch gesagt haben als wir die F-Position hatten, wir sahen, dass wir diese Position nach oben verschieben können. Das ist eigentlich ein Taktakkord, ein E-Takkord, aber es ist die offene F-Position, und Sie werden sich erinnern, dass wir, als wir in der offenen F-Position waren in der offenen F-Position , diese Form nach oben bewegen konnten, bis zur Quinte, die hier ist, die ein G ist sodass diese Form hier nach oben verschoben werden kann Also, wenn ich mir das ansehe und anfange, mein Denken zu erweitern, dann heißt es : Okay, nun, warte, das sind all diese Noten Okay, sind auch in der C-Dur-Skala, oder? Also, jetzt kann ich anfangen, okay, das heißt, wenn ich das gespielt habe, kann ich bis hierher kommen. Und dann spiele ich im Grunde die F-Form, was in diesem Format im Grunde eine E-Dur-Takkordform ist , aber ich benutze diese Finger immer noch wie meinen Drehpunkt Und es sollte immer noch alles gut sein. Seien die offenen Noten in der Tonart, und ich weiß, dass diese drei Noten diese G-Form hatten. Also sollte es mir gut gehen, das zu spielen. Das bedeutet auch, dass es okay war, diese Note zu spielen. Eigentlich habe ich diese Note nicht , aber es ist okay, diese Note zu spielen. Also, ich benutze das einfach als meinen Dreh- und Angelpunkt und versuche es zu erkunden. Ich kann auch den klassischen Pivot-Finger in geöffneter Position verwenden den klassischen Pivot-Finger in , weil dort dein C ist. Dort ist dein F Ich drehe mich nur um diesen Finger. Ich kann das als meinen Dreh- und Angelpunkt verwenden, oder? Und ich kann das Gleiche tun, wenn ich ihn als meinen Drehfinger verwende . Es liegt nur daran, dass es immer noch in der Tonart C funktionieren sollte, oder? Ich kann das machen und dann im Grunde die C-Form spielen. Aber jetzt halte ich diesen Finger eine Saite nach unten. Hier ist die G-Form. Ich werde es nicht einmal versuchen, ich könnte das fingern. Aber ich muss nicht unbedingt zur D-Form zurückkehren. Es macht auch Spaß, einfach mit dieser offenen D-Saite zu erkunden und einfach zu verfolgen, was man damit machen kann, während man sie offen hält. Beachten Sie also, dass diese Zeichenfolge unter der D steht . Wenn ich einfach alles andere stummschalten würde, folge ich einfach dieser Zeichenfolge. Das ist legal. Das ist legal. Das ist legal und das ist wieder ein D, genau da. Also ist es nett von dir , also spiele ich einfach diese beiden Saiten und dann ist das ein doppeltes D, richtig? Und dann zurück. Zurück zum d-Moll-Nollen. Richtig? Ja, ich spiele nur das D oben drauf. Zurück zu zwei Ds und dann rückwärts. Zurück zu einem vollen d-Moll. Es macht also Spaß, das zu tun. Und Sie werden sehen, dass wir mit den anderen Minderjährigen ein ähnliches Muster machen können , oder? Wenn ich zu D komme, dann wird das andere Nebenfach ein A sein und dann ein E, und du wirst spärliche, offene Saiten haben mit denen es Spaß macht, zu spielen Also nur eine kurze andere Anmerkung: Wenn du mitgespielt hast, werde ich Unhide hier einblenden Und das ist drin. Beachten Sie jetzt, dass, wenn Sie zu d-Moll gewechselt sind, das mit F-Dur zusammenhängt. Gehen wir also hierher und sagen, dass dies das D-moll sein wird. Okay, ich muss hier ein paar Elfen aufdecken. Ich muss sie einblenden, klicken und oh, jetzt treffe ich Falscher Weg, Rechtsklick und einblenden. Dann verstecke ich mich hier von 12 bis Minor, und dann klicke ich mit der rechten Maustaste und verstecke Wenn Sie also hier auf die Tonart d-Moll umschalten würden , dann könnten Sie natürlich trotzdem, dass diese Form immer noch in die Tonart d-Moll passt. Aber wenn Sie die Form dann nach oben bewegen, können Sie sie bis zur 145 in D-Moll verschieben, was für eine Skala. Also musst du das irgendwie getrennt im Kopf behalten. Spielst du in d-Moll, oder in diesem Fall haben wir in Dorian gespielt Beachten Sie, dass die Form dieselbe sein wird. Aber wenn ich das mit der Form darüber vergleiche, machen wir das, indem wir uns von hier nach hier verstecken. Gehen wir hierher, klicken wir mit der rechten Maustaste und verstecken uns. Okay. Siehst du, diese Form passt immer noch hierher. Wir haben hier immer noch unsere Finger in beiden Formen. Aber es ist ein anderer Maßstab, oder? In dieser Sekunde konnte man es auf dem zweiten Bild sehen. Sie müssen also irgendwie im Hinterkopf behalten, Sie können die Formen nach oben verschieben, aber Sie müssen sagen, in welcher Skala ich mich befinde, um sie relativ zu erhöhen, und wenn Sie komplett zu einer anderen Skala wechseln, dann passen die Noten um sie herum, auch wenn diese Form hineinpasst, in eine dieser beiden Formen. Die Formen werden unterschiedlich sein je nachdem, ob wir es in Bezug auf C-Dur oder D-Moll spielen . So nett, dass du es in deinem Kopf ändern könntest. Wenn ich in C spielen würde, wenn ich ein C spielen würde und dann auf D umschalten würde, die zwei Akkorde in einer C-Dur-Konstruktion, könnte ich es komplett in meinem Kopf ändern und sagen, jetzt werde ich darüber nachdenken, als ob ich in der Tonart D wäre , und dann können Sie diesen Akkord mit den für die Tonart d-Moll spezifischen Noten herumnudeln den für die Tonart d-Moll spezifischen Noten Oder du kannst sagen, dass dieser Akkord in die Tonart C passt, und wenn ich ihn überhaupt verschönern werde, werde ich ihn mit anderen Noten verschönern , die ebenfalls in der Tonart C sind, wodurch er eher so klingt, als ob er sich an der Tonika ausrichten würde , wenn C deine Tonart ist, wohingegen wenn du Noten verwendest, die nicht in der Tonart C, sondern spezifisch für die Tonart d-Moll sind, dann klingt er eher wie du machst etwas anderes. Es wird sich ein bisschen zurückziehen. Das ist also generell so. Lassen Sie uns das Arbeitsblatt wieder dort platzieren , wo es vorher war. Und dann, wenn wir das nächste Mal darüber sprechen, werden wir über die Intervalle sprechen, was immer spannend ist. Also werde ich die nummerierten verstecken. Also werde ich einfach das verstecken und von hier nach hier verstecken, rechten Maustaste klicken und das verstecken. Also das ist gut. Und dann gehe ich wieder nach oben und verstecke mich vor vier. Ich werde das Nebenfach einblenden, mit der rechten Maustaste klicken, wieder einblenden, sodass ich es von Position vier bis zur Hauptposition ausblenden kann, mit der rechten Maustaste klicken und Und dann werde ich das wieder erweitern. Also werden wir beim nächsten Mal unsere Zeit damit verbringen die Intervalle und die verschiedenen Nummerierungssysteme mit diesem anzusehen. Okay. 4. Offene Akkorde – C-Dur-Tonleiter – D-Moll-Akkordintervalle: Gitarre und Excel öffnen Akkorde, C-Dur-Skala D minus zwei Akkordintervalle Machen Sie sich bereit und ärgern Sie sich nicht. Denken Sie daran, der Vorstand ist schon total verärgert. Also musst du die erste Spalte in der Beziehung sein . Hier sind wir in Excel. Wenn Sie keinen Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, ist das in Ordnung, da wir sie im Grunde aus einem leeren Arbeitsblatt erstellt haben, aber wir haben mit einer früheren Präsentation begonnen Wenn Sie dies also aus einem leeren Arbeitsblatt erstellen möchten, möchten Sie vielleicht wieder dort beginnen. Sie benötigen jedoch nicht unbedingt Zugriff auf diese Arbeitsmappe, wenn Sie das Ganze von einem musiktheoretischen Standpunkt aus betrachten, denn wir verwenden es einfach als Hilfsmittel, um das Griffbrett abzubilden und uns die Tonleiter und die Akkorde zu geben, auf die wir uns Falls Sie jedoch Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, befinden sich darunter derzeit etwa sechs Tabs Wir haben die vier grünen Beispiel-Tabs, den OG-Tab und den OG-Bereich und den Übungs-Tab Die Registerkarte O G steht für das ursprüngliche Arbeitsblatt. Wir haben es in einem früheren Abschnitt zusammengestellt. Es dient uns nun als Ausgangspunkt, um in Zukunft das gesamte Griffbrett abzubilden, uns das gesamte musikalische Alphabet sowohl in Buchstaben als auch in Zahlen zu geben sowohl in Buchstaben als auch in Zahlen und sie miteinander zu kombinieren. Es hat eine Taste, die mit dieser grünen Zelle angepasst werden kann , die uns hilft, die Arbeitsblätter auf der rechten Seite zu erstellen, gibt uns die Tonleiter- und Akkordkonstruktionen, und sie miteinander zu kombinieren. Es hat eine Taste, die mit dieser grünen Zelle angepasst werden kann, die uns hilft, die Arbeitsblätter auf der rechten Seite zu erstellen, und gibt uns die Tonleiter- und Akkordkonstruktionen, das ist primäres Werkzeug, mit dem wir arbeiten werden. Dann wollten wir uns auf die C-Dur-Skala und die Akkordkonstruktionen aus dieser Tonleiter konzentrieren , natürlich mit dem einen Akkord, dem C-Dur-Akkord, den wir im ersten grünen Beispiel-Tab C-Dur-Akkord, den konstruiert haben, Großteil des Griffbretts verdeckten und nur die offene Position betrachteten, die ich als Bünde Null bis Drei definiere, um die Griffweise und die Beschriftung festzulegen wobei wir natürlich mit dem einen Akkord, dem C-Dur-Akkord, den wir im ersten grünen Beispiel-Tab konstruiert haben, einen Großteil des Griffbretts verdeckten und nur die offene Position betrachteten, die ich als Bünde Null bis Drei definiere, um die Griffweise und die Beschriftung festzulegen die Notizen, die in dieser Position angefingert werden würden, und dann haben wir es aus vielen verschiedenen Blickwinkeln besprochen. Dann haben wir einen ähnlichen Prozess gemacht, zum F-Dur-Akkord gegangen, die Zwei und Drei übersprungen, zum Vier-Akkord der C-Dur-Skala heruntergegangen konstruiert Und der Grund, warum wir die Zwei und die Drei überspringen , ist, dass Eins, Vier und Fünf zu Dur-Akkordkonstruktionen führen werden Waren Zwei, Drei und Sechs Moll-Akkordkonstruktionen, und es ist nützlich, ähnliche Akkordformen zusammen zu sehen , weil Sie dann die Ähnlichkeiten erkennen werden Also haben wir die Form hier in offener Position konstruiert. Eigentlich kann man es eine F-Form mit offener Position nennen, aber es ist eigentlich wie eine Taktakkordform eines E-Bakkords Taktakkordform eines E-Bakkords Aber das haben wir gemacht und wir haben einem ähnlichen Prozess darüber diskutiert Dann gingen wir zum G über, das ist die Fünf auf der C-Skala . Also gingen wir noch einmal zu den fünf Vierteln der C-Skala, weil dadurch auch ein Dur-Akkord im Gegensatz zu einem Moll-Akkord konstruiert wird Dur-Akkord im Gegensatz zu einem Moll-Akkord Wir haben ihn in offener Position ausgearbeitet und ausführlich besprochen Jetzt gehen wir zu den Minderjährigen und wir gehen hierher. Gehen wir zu den D-Minors. Sie denken vielleicht, wenn Sie sagen, zu den Minderjährigen zu wechseln, denke ich an Baseball, als ob wir getroffen wurden. Wir sind zu den Minderjährigen gegangen oder so. Aber so ist es hier nicht. Die Minors sind genauso gut wie die Majors. Jetzt sind wir also bei den Minderjährigen. Also schauen wir uns die beiden Akkorde und jetzt wollen wir darüber nachdenken In einer früheren Präsentation haben wir das skizziert. Wir haben darüber gesprochen, wie es mit den Skalen zusammenhängt und wie wir es intuitiv betrachten und damit herumnudeln, damit spielen und das Griffbrett damit erkunden können und wie wir es intuitiv betrachten und damit herumnudeln, damit spielen und das Griffbrett damit erkunden Jetzt wollen wir in Bezug auf die Intervalle immer detaillierter darüber sprechen Bezug auf die Intervalle immer detaillierter Und das ist etwas, was ich empfehle, morgens für eine halbe Stunde oder 15 Minuten, egal wie viel Zeit Sie haben solange Ihr Verstand noch arbeitet, und wenn Sie dann mit dem Zeug herumnudeln, möglicherweise abends, möglicherweise abends, wird sich dieses Zeug hoffentlich auch ein bisschen verfestigen, während Also, einige der Nummerierungssysteme , die wir klarstellen müssen, lassen Sie uns sie zuerst auflisten Wir haben zuerst das Nummerierungssystem für alle Noten im musikalischen Nun, wir könnten Buchstaben dafür verwenden, oder wir könnten Zahlen dafür verwenden, aber wir müssen natürlich alle Noten mit einem eindeutigen Symbol identifizieren , entweder einem Buchstaben oder einer Zahl. Wir haben dann relative Positionen. Also werde ich diese relativen Positionen der Skala nennen . Jetzt wollen wir also die Noten auf der Skala nummerieren, die relativ zu der Skala sein werden , in diesem Fall C-Dur. Wir könnten ein etwas anderes Nummerierungssystem haben , bei dem wir sie nicht nur mit Zahlen nummerieren, sondern mit römischen Zahlen, was uns die Möglichkeit gibt, Groß- und Kleinschreibung zu verwenden, und das gibt uns ein weiteres Werkzeug, um dies zu sagen, zum Beispiel, dass Großbuchstaben eine Hauptkonstruktion sind, gegenüber Kleinbuchstaben, was eine Nebenkonstruktion ist, und Sie können sehen eins, vier, fünf sind die Majors, die zwei, drei, sechs Minors, und dann hat der Minus hier unten einen kleinen Punkt daneben. Und dann haben wir das Nummerierungssystem für den eigentlichen Wenn ich also versuche, diesen Akkord zu benennen, werde ich nicht sagen, dass es so sein wird , ich nenne ihn wie Eins, Drei und Fünf, und diese Zahlen beziehen sich auf den Grundton des Akkords Das ist also ein weiteres Nummerierungssystem , das wir beachten müssen, und dann haben wir die absoluten Abstände zwischen den Akkorden Abstände zwischen Das sind also alles Dinge, die wir versuchen wollen , im Kopf zu behalten Und wenn wir morgens nur etwa 15 Minuten damit verbringen, einen wirklich einfachen Akkord zu analysieren Ich denke, es ist sehr hilfreich , zu versuchen, dieses Zeug zu klären. Lassen Sie uns diese nacheinander durchgehen. Lassen Sie uns zunächst über die Namen der Notizen nachdenken. Denken Sie also daran, wenn ich hier zum OG-Tab gehe, haben wir alle Notizen aufgelistet. Damit haben wir angefangen, als wir dieses Arbeitsblatt erstellt haben. Wenn Sie es nicht gebaut haben, ist das okay. Du könntest es hier sehen. Wir haben gerade alle Notizen nummeriert. Nun, ich habe einfach von den Noten ausgegangen, die normalerweise in westlicher Musik vorkommen, offensichtlich Buchstaben. Also haben wir A, und dann haben Sie dieses Problem mit spitzen und flachen Gegenständen Jetzt haben Sie also eine scharfe oder eine B-Flat-Variante. Wenn du also nach oben gehst, ist es normalerweise ein scharfes Loch. Also A, A scharf, B. Es gibt kein Scharfes zwischen B und C, also geht es zu C, und dann geht es zu C scharf, und dann geht es zu D. Und dann geht es zu D und ich merke, dass ich die scharfen und flachen Stellen mit einem kleinen D und E repräsentiere , um darzustellen, dass es entweder scharf D oder flach sein könnte Weil ich denke , das ist ein einfach zu verwendendes Tool in Excel, obwohl es möglicherweise nicht die beste Musikmethode für richtige Musik ist, weißt du, was auch immer. Das ist es, was ich benutze. Also dann E und dann halber Schritt zu F und dann scharf F und dann G und dann scharf G, und dann fängt es wieder bei A an. Denken Sie daran, dass das Problem, das wir hier haben , darin besteht, dass selbst wenn Sie das gesehen haben, auch wenn wir die scharfen und flachen Töne nicht hätten Selbst wenn wir nur in der Tonart C spielen würden, was wir hier tun. Bei Buchstaben ist es schwierig, hoch und zurück zu zählen. Versuche das Alphabet A, B, C, D, E von G auszusprechen, nicht schwer. Ausgehend von G heißt B, C, D, E von G auszusprechen, nicht schwer du G, F DC. Und wenn Sie dann die scharfen und flachen Punkte hineinlegen und dann die zusätzliche Schwierigkeit hinzufügen, zu versuchen, zu sagen, es flach oder scharf sein soll, wird das schwieriger Und ich kann die Intervalle nicht wirklich so einfach berechnen. Wenn ich sagen will, dass ich von A nach D gegangen bin. Nun, wie weit ist das? Ich weiß nicht, wie viele Noten das entfernt ist? Nun, ich muss das musikalische Alphabet hochzählen, aber das ist schwierig, weil es in der Mitte scharfe und flache Töne gibt , sodass es etwas verwirrend wird Zahlen sind also tatsächlich hilfreich. Deshalb finde ich es sehr hilfreich, die Zahlen auswendig zu lernen, einfach die Noten 1—12 zu nummerieren Ich werde das die absoluten Zahlen nennen. Sie ändern sich nicht. Es ist was es ist. A A ist eine Eins, ein A scharf oder ein B flach. Mir ist egal, wie du es zahlenmäßig nennst. Ich nenne es eine Zwei, weil das die gleiche Stimme haben wird und ich sehe , dass das ein bisschen einfacher ist Ich sage nicht, dass du die Buchstaben nicht lernen willst , weil das Vor- und Nachteile Aber ich sage, wenn du auch die Zahlen lernst , halte ich das für nützlich. Und dann ist eine Drei ein B, eine Vier ist ein C, scharf C ist eine Fünf, sechs ist ein D, eine Sieben ist scharf D, und acht ist eine Neun ist ein F, und 11 ist ein scharf G, eine 12 ist scharf G. Das ist also das Nummerierungssystem. Deshalb habe ich die Buchstaben und Zahlen auf dem Griffbrett eingezeichnet Und beachten Sie, wenn Sie das Griffbrett nur in Zahlen sehen könnten, schauen Sie, wie viel sauberer es ist, und schauen Sie sich dann Es sieht aus wie ein nettes Sadoku-Spiel. Es sieht aus wie ein nettes Asoka-Spiel. Nein, das sind die Iskaa-Jedi. Es sieht hier aus wie ein Sadoku-Spiel, nett und sauber. War es viel chaotischer, wenn man die scharfen und flachen Kanten hinzufügen muss Aber weißt du, wir werden es nicht tun. Wir werden es nicht nur als Zahlen betrachten. Aber wenn du das tun könntest, denke ich, das könnte nützlich sein. Ordnung. Also das ist die eine Zahl im System. Jetzt haben wir unser Griffbrett in Zahlen und Buchstaben aufgeteilt, nur um sie zu identifizieren Das nächste, was wir haben, sind natürlich die tatsächlichen Noten auf der Skala, in der wir uns befinden, nämlich der C-Skala Denken Sie daran, wie wir das bekommen haben. Wir haben im Grunde wieder den OG-Tab aufgenommen. Wir haben das gesamte musikalische Alphabet genommen, wir werden irgendwo anfangen. Deshalb ist es relativ. Ich fange mit C an, also wird C in meinem Stammverzeichnis sein. Und dann wende ich die Formel an, die normalerweise ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt heißt halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, , das ist die Formel für die große Skala. Ich werde nicht auf Y eingehen. Wir werden das einfach a priori akzeptieren und sagen: Okay, was bedeutet das in Bezug auf Noten Zwei Noten, zwei Noten, eine Note, zwei Noten, zwei Noten, zwei Noten, eine Notiz. Das ist es, was es bedeutet. Wenn ich also meine Notizen nummeriere, merke, wie schön es ist , die Intervalle zu zählen. Wenn es Zahlen gibt, könnte ich sagen, dass vier plus zwei sechs ist. Stimmt das? Und sechs plus zwei ist acht acht ist ein E. Acht plus eins ist neun, neun ist ein F. Neun plus zwei ist 11, 11 ist ein G. 11 plus zwei ist eins. Warum? Weil man zu 11, 12 geht und dann wieder bei eins anfängt weil das musikalische Alphabet nur 12 Noten hat, also haben wir das Horn umgangen. Wir sind um das Ende herum gegangen, jetzt sind wir wieder bei Eins, das ist A. Eins plus zwei ist drei, was ein B ist, und drei plus eins ist vier, was wieder C ist. Jetzt haben wir also vier Noten oder sieben von den 12 Noten, die zur Konstruktion unserer Dur-Tonleiter verwendet werden. Das ist also dieses Nummerierungssystem. Das ist dieses Nummerierungssystem. Nun, dieses Nummerierungssystem ist genau dasselbe. Sie können es anstelle dieses Nummerierungssystems verwenden , weil es Ihnen immer noch die Nummer der Note auf der Skala gibt, aber auch die Möglichkeit gibt, zu sagen: Nun, diese wird Dur, Vier-Dur und Fünf-Dur sein, und diese werden Moll sein, indem Sie diese wird Dur, Vier-Dur und Fünf-Dur sein , und diese werden Moll sein, indem Groß- und Kleinschreibung verwenden Warum ist das so? Warum sind einige von ihnen groß und andere nebensächlich? Wir verwenden nur dasselbe Werkzeug, unsere C-Dur-Skala, und dieselbe Methode, aber die Intervalle werden sich ändern, wenn man bedenkt, dass wir unsere gesamte Halbformel verwendet haben , um die Zelle zu konstruieren. Wenn ich also aus einem C konstruiere, nehme ich ein C, ein E und überspringe jede zweite Note zu einem G, C, E. G. Aber diese sieben Noten sind aufgrund der Formel, die wir verwendet haben, einfach so, dass die dritte Note vier Noten entfernt ist Wenn ich dagegen eine kleine Konstruktion mache, mache ich das Gleiche Ich fange bei einem D an, überspringe jede zweite Note F und jede zweite Note zu einem E. Aber es passiert einfach so, wenn ich das mache, wenn ich die absolute Entfernung betrachte, auch wenn sie relativ zur Skala ist, habe ich dasselbe getan. Ich habe einfach jede zweite Note übersprungen, aber die absolute Entfernung wird drei Noten entfernt sein Das wird also der Hauptunterschied sein, den wir uns zu diesem Zeitpunkt bei diesen kleineren Konstruktionen ansehen diesem Zeitpunkt bei diesen kleineren Konstruktionen Aber bevor wir dort ankommen. Beachten Sie, dass diese Zahl oben steht, wir werden die Noten benennen. Wenn ich also sage, dass dieses D, ist eine d-Moll-Konstruktion, die wir gebaut haben. Wir haben es geschafft, indem wir uns alle Noten in der Tonart C angesehen haben, und ich habe mit einem D angefangen und hier jede zweite Note übersprungen Sie würden also denken, wenn ich es nach einer Nummer benenne, würde ich sagen, es waren die zwei Noten und dann die Note 234 und die 456-Note, richtig ? würde ich sagen, es waren die zwei Noten und dann die Note 234 und die 456-Note, richtig 246 der C-Dur-Skala. Du könntest es so nennen , wenn du willst. Aber normalerweise benennen wir es in Bezug auf seine Grundnote. Das würde also bedeuten, dass wir es in gewisser Weise in Bezug auf die d-Moll benennen würden . Wir wissen, dass es ein Moll ist, weil es ein Intervall von drei Noten hat. Wir würden es also relativ zum Nebenfach benennen. Die 135 steht für die 135 im Verhältnis zu einem d-Moll. Wenn wir nun ein D-Moll konstruieren, schauen wir uns das an, nur um das zu überprüfen, wenn ich zur Registerkarte O G gehe und meine Tonart auf eine Sechs ändere, was ein D ist, dann gehe ich hier runter und sage, nun, da ist D-Dur. Wenn ich es unterschreite, habe ich die Minoren konstruiert , die dieselbe Note enthalten. Da ist also mein D-Moll. Wenn ich die d-moll nehme, sind das D, das F und das A, jede zweite Note, die 235, da ist meine 20035 Da ist D A. Diese Anzahl von Konstruktionen kann man sich vorstellen, dass sie sich auf ihre eigene Skala beziehen, in diesem Fall auf die d-Moll-Skala Beachten Sie auch, dass es nützlich ist, sich das so vorzustellen, dass alles auf einer großen Skala konstruiert wird. Die große Skala in der westlichen Musik ist normalerweise wie die Bausteine für alles andere. Wenn ich also über D-Moll spreche, denke ich, dass Sie D-Moll im Grunde genommen als einen Modus seines relativen Durs, nämlich F, betrachten könnten im Grunde genommen als einen Modus seines relativen Durs, nämlich , oder? Wenn ich also zum Beispiel wieder nach oben gehe und daraus eine Neun mache, was ein F ist, dann kann ich sagen, okay, da ist mein F und die Sechsnote ist das D, richtig, das ist Moll. Wenn ich jetzt also nach rechts gehe, wo sich unser Modus-Arbeitsblatt befindet, ist da das relative Minor. Wann immer Sie also über all diese verschiedenen Skalen nachdenken, ist es nützlich, sich vor Augen zu führen, dass alles, zumindest auf normaler Skala, in Augen zu führen, dass alles, zumindest auf normaler Skala, der Regel aus der großen Skala aufgebaut ist Das ist also quasi deine Basis, und dann die kleinen Skalen, da kannst du sagen: Nun, das ist eine Art Veränderung, eine Erweiterung der großen Also, selbst auf der kleinen Skala kann man irgendwie so denken Auch wenn die meisten Leute denken, sie müssten sich alle Majors und dann die Minors und dann alle Modi merken, als ob sie völlig unterschiedlich wären, oder? Aber Sie möchten in Ihrem Kopf so viele Verbindungen wie möglich zwischen all diesen Dingen herstellen , und die Verbindung von Dingen mit großen Maßstäben, wie dem Hausbau, ist eine Möglichkeit, das im Grunde zu tun Das ist es also. Also, jetzt hast du die 135 , und so werden wir diese Notizen nennen. Da ist die 135, solange wir hier etwas konstruieren , das diese drei Noten enthält, auch wenn die tiefste Note nicht die Grundnote eines D ist, können wir das einen d-Moll-Akkord nennen Beachten Sie bitte auch, dass Sie sagen könnten, wenn ich hier zum Beispiel weiter zur Sieben oder zur Neun hochgehe : Nun, warte mal eine Sekunde Wenn ich zu dieser Note hier zurückkehre, gibt es nur sieben Noten in der Moll-Tonleiter, die ich diesmal hier drüben hingestellt habe. Es gibt nur sieben Noten in der Molltonleiter. Wie könnte ich eine Neun haben? Und der Grund, warum wir so etwas wie eine Neun haben, ist, dass wir im Grunde jede zweite Note auswählen. Also gingen wir zu den beiden. Es tut mir leid. Ich ging zu einem D, einem F und einem A. Und dann fangen wir an, dann gehen wir zu einem C, das ist die Sieben, und dann gehen wir zu einem E. Also wollen wir nicht anfangen zu sagen, dass die Zahlen hier oben niedrigere Zahlen sind. Wir zählen einfach weiter bis zur Hupe. Und wenn du es dir von hier aus ansiehst, kannst du es tatsächlich bauen. Man kann sich vorstellen, dass es nach der dorischen Konstruktion gebaut wurde Wenn wir also zum Dorian auf der rechten Seite gehen würden, dann könnten Sie sich vorstellen, dass es so gebaut ist so gebaut Jetzt die gleichen Noten wie beim C, aber wir haben mit dem D angefangen und wir machen uns jede zweite Note, richtig? Also werde ich auf jeden Fall nicht näher darauf eingehen, sondern nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, vielleicht sprechen wir später mehr darüber. Also, was wir jetzt tun wollen, ist nützlich, wenn wir uns erst einmal klar geworden sind, dass wir uns diese relativ einfachen, offenen Positionsschnüre oder sehr gebräuchlichen Schnüre ansehen und dann versuchen, darüber nachzudenken, was es ist, was wir eigentlich an ihnen festhalten In diesem Fall halten wir also das D gedrückt, das ist also die offene Zeichenfolge Und dann halten wir diese drei Saiten gedrückt. Also würde ich das mit einem Arbeitsblatt machen und dann an den Punkt kommen, und dann an den Punkt kommen an dem Sie das Arbeitsblatt nicht mehr benötigen, und Sie könnten das Arbeitsblatt weglegen und versuchen, es einfach in Ihrem Kopf zu machen . Also würde ich zuerst über die tatsächlichen Positionen in meinem Kopf sprechen . Ich würde sagen, es ist erlaubt, wenn ich kann. Also diese erste Zeichenfolge, die ich mir ansehe, die offene Zeichenfolge, ich rufe sie Ich würde sagen, das wird der Grundton sein, der die des d-Moll-Akkords ist, also der d-Moll-Akkord , der eine, richtig, derjenige mit den Positionen 135 ist richtig, derjenige mit den Positionen 135 Und dann werde ich sagen, okay, und dann diesen, den ich gedrückt halte Ich nenne sie einfach zuerst als ihre Positionen, 135. Also dieser hier, ich werde sagen, okay, das ist ein A, und das A wird eine Fünf sein. Also ich hatte eine Eins, und dann wird diese eine Fünf sein. Und du kannst anfangen, diese Position zu sehen. Es ist so etwas wie die Position eines Netzkabels. Wenn ich mir das Intervall ansehe, eins bis fünf, wirst du es sehen, wenn du es hier oben abspielst. Die Eins und Fünf werden immer diese Art von Intervall haben. Also lass uns das nochmal machen. Wir haben die fünf. Und dann wird diese Notiz, die ich spiele, von einer anderen unterlegt. Also das ist eine Eins. Also, wenn ich mir das ansehe, fängst du an, dir die Form anzusehen, du kannst sagen: Hey, schau, das ist ein D und das ist ein D. Das ist nützlich zu wissen. Beachten Sie, dass der Abstand etwas größer ist , weil diese Zeichenfolge, die Beziehung zwischen dieser Zeichenfolge etwas anders ist. Normalerweise, wenn ich hier ein D spielen würde, würde das D zwei Saiten tiefer und zwei Saiten höher sein. D D. Aber wenn ich das hier leiser spielen würde, ist es eine offene. D, ich muss da raus, weil sich das Intervall zwischen diesen beiden Saiten geändert hat. In Ordnung. Also dann haben wir ein D und dann hier unten, wir haben dieses, was ein F sein wird, und das F wird die Drei sein. Lass mich das kleiner machen und es so machen. Und das werden die drei sein. Okay. ist also das Erste , was nützlich ist, denn wenn Sie sehen können, ob Sie anfangen, diese Intervalle zu sehen, dann können Sie dieselbe Art von Intervallstruktur anwenden, wenn Sie andere Schnüre bauen oder zum Beispiel andere Schnüre bauen oder versuchen, sich nach oben zu bewegen Und beachte insbesondere, diese drei genau hier, die Beziehung zwischen dem ist, dass das eine der Wurzeln ist, das wird mein D sein, und dann sind meine Drei eins runter und hinten eins. Nun, diese Beziehung zwischen diesen beiden Zeichenketten ist die normale Beziehung und alle Zeichenketten außer diesen beiden. Sie werden sich erinnern, dass, als wir uns unsere anderen Formen, wie zum Beispiel ein C, angesehen haben , die Beziehung zwischen der Grundnote hier und dieser Note, welche die dritte ist, um eins runter und um eins hinten ist. Aber wenn ich mir diese hier ansehe, ist das die Wurzel und ich schaue hier runter. Es ist eins runter und zwei hinten. Das ist also einer der Hauptunterschiede, die Sie sehen werden, wenn Sie anfangen, Ihre Haupt- und Nebenfächer zu konstruieren, und das liegt an den unterschiedlichen Intervallen zwischen dem dritten, oder? einer der Hauptunterschiede, die Sie sehen werden, wenn Sie anfangen Ihre Haupt- und Nebenfächer zu konstruieren, und das liegt an den unterschiedlichen Intervallen zwischen dem dritten, oder Im dritten Fall gibt es bei den Hauptfächern diese vier Intervalle und bei den Nebenfächern die drei Lassen Sie uns jetzt genauer darüber nachdenken. Beachten Sie nun, dass diese Intervalle oben, die ich hier gemacht habe, sich nur auf den einen Akkord beziehen Weil ich das nicht kann wäre es ein langes Arbeitsblatt, wenn wir versuchen würden, die absoluten Intervalle zwischen allen sieben Noten zu konstruieren , oder? Also, was ich stattdessen mache, wenn ich sage, schau, das sind die Intervalle für den einen Akkord Und dann werde ich in Gedanken darüber nachdenken, welche dieser Akkorde sich von dem unterscheiden , was auf dem einen Akkord passiert Im Fall dieser drei Noten, wenn wir uns nur drei Notenakkorde ansehen, ist der eine Akkord ein Dur-Akkord Das bedeutet also, dass Eins, Vier, Fünf gleich sein werden Und die anderen Akkorde, zwei, drei, sechs, sowie die Sieben, weil es ähnlich sein wird, werden beim dritten anders sein Hier. Das bedeutet also , dass das normale Vier-Ton-Auswärts-Dur ist, was ich immer als meine Heimatbasis betrachte, und die Nebenfächer sind in der dritten anders, das heißt, es ist nicht vier Töne entfernt. Es ist ein Drittel, das drei Noten entfernt ist. Also fange ich an, das in meinem Kopf so zu sagen, dass ich das irgendwie vorspiele und sage: Okay, wenn ich nur darüber nachdenken würde, was ich spiele, das ist die eine Note von Note sechs, was ein D ist, eine Note von Note sechs, was ein D ist, was ein D ist, und du könntest es vorerst d-Moll oder nur D nennen , oder? Und dann, weil ich dann sagen könnte, nun, diese Notiz genau hier. Den zweiten, den ich spiele. Es tut mir leid, ich habe ihn nicht getroffen, aber diesen. Das, was ich spiele, wird das A sein. Also das ist ein A. Also das A wird dasselbe sein. Es ist sieben absolute Noten entfernt. Denken Sie daran, was das bedeutet. Es ist der fünfte. Was bedeutet es, der Fünfte zu sein? Es ist das Fünfte seiner relativen Skala. Du meinst die Skala von C? Aus der Fünften haben wir dann G gebaut . Die fünfte wäre hier ein G. Nein, nicht das Fünftel dieser Skala ihrer relativen Skala. Wenn ich also zur Tabulatur O und zur Moll-Tabelle gehen und sie hier konstruieren würde, wäre die fünfte das A der d-moll, die fünfte das A. Also da ist es. Es ist also nicht wirklich nützlich für mich, das zu wissen, ich meine, es ist nützlich für mich, das zu verstehen, aber ich möchte nicht wirklich zurückgehen und mir alle Skalenpositionen merken müssen und mir alle Skalenpositionen merken , um zu sehen, dass das die fünfte ist Was ich wissen möchte, ist, wie groß der Abstand zwischen der Eins und der Fünf Es sind sieben Noten. Es sind immer sieben Noten. Also würde ich das so nennen. Das ist die Diese Note ist die siebentöne entfernte Quinte von Note sechs ist ein D. Also beachten Sie, dass ich nicht unbedingt sagen muss, ob es ein Dur oder ein Moll ist unbedingt sagen muss, ob es ein Dur oder ein Moll weil es immer sieben Noten entfernt ist, die Quinte wird dieselbe sein. Der Unterscheidungsfaktor wird der dritte sein. Das war also auch sieben Noten entfernt, als es ein Dur war, und es ist genauso, dass es sieben Noten entfernt ist , wenn es ein Moll ist Ich könnte diese vier so machen wie gelb, weil das die ist , die sich ändern wird, während sich diese nicht ändern. Das ist lustig. Okay. , wenn ich meinen Treuhandrechner und hier mein bisschen Mathe verwende, kann ich sagen: Okay, nun, wenn ich auf einer Sechs wäre, was ein D ist, plus sieben, nicht fünf plus sieben Noten entfernt. Das bringt mich auf 13. Es gibt nur 12 Noten im musikalischen Alphabet. Wenn ich also 12 subtrahiere , komme ich auf eins, was ein A ist. Oder wenn ich das in meinem Kopf mache, kann ich sagen, sechs plus sieben ist 13. Dann lasse ich einfach die Eins fallen und erhalte drei minus zwei, was ein bisschen einfacher ist, weil du im Grunde einfach drei minus zwei machst, oder? Das ist hauptsächlich minus zehn, das ist drei minus zwei, was dir die Eins ergibt, und ich habe auswendig gelernt , dass eins ein A ist Du kannst also ein bisschen rechnen, wenn du diese Intervalle lernst Und dann hier unten, diese Note, die ich spiele Hatte ich den Finger auf der richtigen Note? Ich hatte diese Note, die ich spiele, ist eine andere Diese Note, die ich spiele, ist eine andere. Ich würde also sagen, das ist die relative Position eins von sechs Akkorden der sechsten Note, was ein D ist, was natürlich ein D ist. Und dann gehe ich zu, okay, und dann wird diese Note die relative Position sein, und hier ist es, wo sie anders ist Es ist keine vier Noten entfernt. Deshalb ist es gelb. Das ist der dritte. Das wird also die relative Position sein, die drei Noten entfernt ist, ein kleines Drittel. Ich unterscheide es hier von den beiden wichtigsten Möglichkeiten. Ich sage, es ist drei statt vier Noten entfernt, und es ist eine kleine Terz statt einer großen Terz. Okay, es ist also ein drei Töne entferntes kleines Drittel von Note sechs, was ein D ist. Wenn ich hier ein bisschen Mathe mache , kann ich sagen, alles klar, sechs plus drei ergibt neun, und neun wird das sein Also machen wir das noch einmal, ein bisschen schneller. Ich sage es für den Fall, dass ich es schon einmal vermasselt habe. Ich weiß es nicht. Ich hoffe, ich habe es richtig verstanden. Ich habe meine offene Notiz , hier ist ein D. Das ist relative Position eins von Note sechs D, was Note sechs D ist. Und dann gehe ich, okay. Und dann schaue ich mir diese Note an, die ich spiele. Und so schaue ich mir an, welche Notiz das sein wird. Und ich würde sagen, okay, diese Note ist relativ zur siebten Note entfernt von Note sechs, was ein D ist, und sechs. Was ein D plus sieben ist 13. Und wenn ich 12 subtrahiere, oder ich denke, es ist einfach die Eins oder minus Zehn fallen zu lassen, das ergibt drei minus zwei, was mir eine Eins ergibt, was ein A ist . Das ist ein bisschen mühsam, aber wenn Sie das ein paar Mal in Ihrem Kopf tun, wird sich das verfestigen . Und dann hier, das ist ein weiterer Verwandter, das ist diese Note, relative Position eins von Note sechs D ist natürlich Note sechs D und das ist dann relative Position, Note sechs D und das ist nicht vier Noten entfernt, relative Position drei Noten entfernt, Moll, ich definiere es speziell als Moll, wo ich das nie zuvor tun musste und die drei Noten statt vier Noten, kleine Drittel von Note sechs, Was ist ein D. Und wenn ich mit sechs anfange, was ein D plus drei Noten entfernt ist, komme ich zu Note neun und Note neun ist ein F. Wenn Sie also diese anderen Arten von Konstruktionen machen, könnten Sie einen ähnlichen Prozess machen, oder? Also wenn ich sagen würde, okay, was wäre, wenn ich mir nur diese Noten von oben ansehe, kann ich spielen, weil ich das auch so spielen kann. Ich kann einfach sagen, okay. In dieser Position müsste ich nur das F gedrückt halten, und dann wären diese beiden Saiten geöffnet. In offener Position würden Sie es wahrscheinlich nicht so oft spielen, aber Sie könnten sehen, dass es sich um eine bewegliche Form handelt, und es ist nützlich, es zu analysieren, weil wir dann beginnen, Ähnlichkeiten zu erkennen wenn wir die Nebenakkorde mit den großen Konstruktionsakkorden betrachten den großen Konstruktionsakkorden Beachten Sie hier also, dass Sie mit dem Grundton beginnen könnten, der sich jetzt unten befindet, was bedeutet, dass es sich um die Saite mit der höchsten Tonalität Das ist quasi eine Umkehrung, weil wir normalerweise denken, dass die niedrigste Saite oft der Grundton ist, aber das muss nicht sein aber das muss nicht Wir könnten es uns also immer noch als d-moll vorstellen , obwohl die Saite mit der höchsten Tonhöhe von den dreien, die wir spielen, der Grundton ist Und dann ist da noch ein Fünftel drüber. Und diese Beziehung ist nützlich für C, und es ist dieselbe Beziehung, ob sie groß oder klein war. Wenn Sie hier die Wurzel haben, finden Sie in der Regel ein Fünftel darüber, es sei denn, Sie befinden sich zwischen diesen beiden Zeichenketten. Die Zeichenfolge darüber wird kein Fünftel dazwischen sein. Und wenn ich dann drüber gehe, also das ist die Wurzel darüber, dann ist es die fünfte. Und dann sagen wir eins hoch und über eins, du wirst ein drittes finden. Jetzt haben wir also ein drittes. Das wird diese Konstruktion sein. Wenn wir es so betrachten, ist diese Beziehung hier eine wirklich nützliche Beziehung zur Art C zwischen dem Grundton und der Quinte. Das wird wie die Konstruktion eines Netzkabels sein. Also hier ist das D, und dann genau da, diese Beziehung wird dieselbe sein , wenn Sie sich Dur oder Moll ansehen , was interessant ist denn wenn Sie dann so etwas spielen, sagen Sie niemandem wirklich, ob Sie Dur oder Moll spielen, Sie konstruieren nur zwei Noten, und das ist wie ein Netzkabel wie dieses eine übliche Konstruktion , bei der ich nur diese beiden Noten spiele und alles andere stummschalten. Das ist also eine übliche Art der Konstruktion. Also, die andere Sache die Sie hier tun können, ist, dass Sie anfangen können, darüber nachzudenken , die Sie hier tun können, ist, dass Sie anfangen können, darüber nachzudenken, was ist, wenn ich meine Fingerweise ändere? Ich bin also wieder bei normalem d-Moll und wir haben darüber gesprochen, dass ich meine Finger heben könnte, wenn ich versuche , mit dieser Form herumzunudeln meine Finger heben könnte Ich könnte also mit diesem Finger aufheben. Ich könnte diesen Finger in die Hand nehmen und sehen, wie sich das anhört. Und alle Notizen sollten funktionieren. Das kann ich also intuitiv machen. Ich kann das tun und es einfach mit meinen Finger erkunden, weil ich weiß, dass, wie wir beim letzten Mal besprochen haben, alle Formen, mit denen wir gearbeitet haben, in der Tonart C sind . Also alles , was ich mit meinen Finger gedrückt halte, führt zu etwas, das sich in diesem Blob befindet, dieser Klecks ist also C-Dur in Also kann ich anfangen, die Gegend zu erkunden. Und dann kann ich so anfangen, wie du das machst, wenn du technisch damit bist, dann sagst du vielleicht, okay, was mache ich eigentlich, wenn ich so etwas spiele? Also könntest du damit beginnen, bestimmte Schlüssel zu öffnen. Also, wenn ich zum Beispiel dabei wäre, lass uns mit dieser Zeichenfolge hier unten beginnen. Diese Zeichenfolge hier unten ist ein F. Lassen Sie uns ausschneiden und einfügen. Es ist also ganz oben. Also das ist ein F. Und was ist, wenn ich das öffne? Was wird passieren? Nun, dann gehe ich zu einem E. Richtig? Ich werde ein E öffnen. Ich kann das nicht bewegen. Anstatt des F, oder? Jetzt würde das F nicht mehr klingeln, und ich hätte das E. Nun, das ist in Ordnung, einfach intuitiv zu machen Aber was da tatsächlich passiert, könntest du versuchen herauszufinden und sagen: Okay, nun, wenn ich ein E spiele und ich hier reinschaue, und ich hier reinschaue dann wären das die Neun in dieser Konstruktion Denken Sie daran, dass die Intervalle, die wir oben hatten, sich auf den ersten Akkord beziehen, der A-Dur ist Und das einzige unterschiedliche Intervall für die Noten eins bis sechs ist das dritte Intervall, in dem Sie die kleine Terz haben Es wird etwas verwirrender, wenn du nach diesen Noten hier rauskommst , denn jetzt wird es nicht gut funktionieren, gut zu sein, alle Majors sind sich ähnlich und die Minoren sind sich ähnlich, und die Minoren sind sich ähnlich weil du jetzt darüber nachdenken musst, naja, das sind die beiden Akkorde des C, die vielleicht ein anderes Intervall haben, als wenn es ein d-moll wäre, das eingebaut wurde eine andere Position und eine andere Skala, richtig, wenn das d-Moll das sechste Viertel oder so etwas Ähnliches wäre. Das sind also Fragen, mit denen Sie sich auseinandersetzen müssen , wenn Sie mit sieben bis 13 beginnen. Aber Sie können anfangen , damit zu spielen und sagen: Okay, nun, das ist eine Rechtslage, weil ich eine offene habe. Jetzt kann ich es mir immer noch als ein D vorstellen , obwohl ich das F darin weggelassen habe. Beachten Sie also, dass der dritte jetzt fehlt. Es ist also interessant , darüber nachzudenken, du sagst, okay, naja, ich betrachte es immer noch irgendwie als D. Obwohl, wenn du vier Noten im Einklang hast, es vielleicht zwei Möglichkeiten gibt, den Akkord zu benennen Wenn du nur drei Noten im Akkord hast, ist das eine ganz bestimmte Art von dem, was du spielst, aber wenn du vier Noten hattest, siehst du es vielleicht anders Aber wenn ich es so betrachte, sage ich, naja, ich spiele eine D-Form, und dann hebe ich den Finger hoch, das heißt, ich habe den dritten verloren, was ein entscheidender Unterschied zwischen Dur und Moll ist , und ich habe stattdessen den neunten aufgenommen, richtig? Es ist also legal zu spielen, und du musst das alles nicht wissen, und du musst es nicht richtig benennen, und was klingt es gut Aber dann, wenn Sie versuchen zu verstehen, was passiert, und näher darauf eingehen möchten. Wir werden später mehr darüber sprechen, aber nur um dir zu zeigen, ob du damit herumspielen willst, jede dieser blauen Noten ist fair wenn du sie mit deinem Finger erreichen kannst, oder? Also könnte ich sagen, okay, nun, was wäre, wenn ich dieses D hochheben und ich das B nehmen würde. Also, okay, nun, das B ist die 13 hier drüben. Wenn ich von d-Moll spreche , zwei Akkorde. Auch hier ist es vielleicht nicht immer die 13, die 13. Note, denn denken Sie daran, wenn ich darüber spreche, wählen wir jede zweite Note Wenn wir also hier rauskommen, nehmen wir im Grunde einige der Noten auf, die wir beim ersten Mal übersprungen haben Das B ist also eine Notiz, die wir beim ersten Mal übersprungen haben, und jetzt holen wir sie wieder auf, richtig? Also, weil wir jede zweite Notiz übersprungen haben, oder? Wir sind von hier gegangen und haben jede andere Note übersprungen , hier nach hier und hier und hier, und und hier und hier, und jetzt nehmen wir das B. Also kannst du das spielen, und es klingt ein bisschen mehr Dissonanz, und du kannst sehen, und du kannst sehen Und dann könntest du sagen: Okay, nun, was wäre, wenn ich diese Notiz aufheben Und wenn ich diese Note aufhebe und das B enthülle, kann ich mir das immer noch ziemlich gut vorstellen, weil ich ein D spiele . Auch wenn ich hier noch eine Note drin habe, weil dieses D ein Duplikat war I