Gitarrentheorie mit Übungstools – F-Dur-Akkordanalyse in offener Position – C-Dur-Tonleiter

1. Einführung: Gitarrentheorie mit Übungswerkzeugen, F-Dur-Akkordanalyse und offener Position C-Dur-Skala ist ein projektorientierter Kurs , der ein sehr flexibles Arbeitsblatt bietet , das Sie zusammen mit den Präsentationen verwenden und dann als eigene Ressourcen verwenden können als eigene Ressourcen verwenden können Nachdem Sie den Präsentationen gefolgt sind, werden wir uns auf die Konstruktion des Dur-Akkords in offener Position konzentrieren des Dur-Akkords in offener Position Wir schauen uns an, was das mit der C-Dur-Tonleiter zu tun hat. Wir gehen also auf den Fingersatz des Dur-Akkords betrachten den Bezug des Akkords zur C-Dur-Tonleiter sowie zur pentatonischen C-Dur-Tonleiter Und dann werden wir ausführlich über die Intervalle der einzelnen Noten im Dur-Akkord die Intervalle der einzelnen Noten im Dur-Akkord 2. Offene Akkorde C-Dur-Tonleiter – Griffweise in F-Dur: Gitarre und Excel Open Chords, C-Dur-Tonleiter, F-Dur Akkordfingersatz Machen Sie sich bereit, denn es ist an der Zeit, dass sich unsere Gitarrenkenntnisse verbessern Hier sind wir in Excel. Wenn Sie keinen Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, ist das in Ordnung Weil wir das im Grunde aus einem leeren Arbeitsblatt erstellt haben, aber wir haben mit einer früheren Präsentation begonnen Wenn Sie dies also aus einem leeren Arbeitsblatt erstellen möchten, möchten Sie vielleicht wieder dort beginnen. Sie benötigen dieses Arbeitsbuch jedoch nicht unbedingt, wenn Sie es von einem musiktheoretischen Standpunkt aus betrachten von einem musiktheoretischen Standpunkt aus Weil wir es einfach als Werkzeug verwenden werden , um das Griffbrett abzubilden, geben Sie uns die zugehörigen Skalen und Akkorde, auf die wir Falls Sie jedoch Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, gibt es unten derzeit vier Tabs, zwei Beispiel-Tabs und einen OG-Tab und einen leeren Tab Die Registerkarte OG steht für das ursprüngliche Arbeitsblatt, das wir in einem früheren Abschnitt zusammengestellt haben in einem früheren Abschnitt zusammengestellt Es dient jetzt als Ausgangspunkt zeigt das gesamte Griffbrett, gibt uns das vollständige musikalische Alphabet, die Skala, an der wir gerade arbeiten, und gibt uns unsere Arbeitsblätter auf und gibt uns unsere Arbeitsblätter auf der rechten Seite in verschiedenen Formaten Wir haben das dann kopiert , um uns auf, in diesem Fall, auf die C-Dur-Skala in der geöffneten Position zu konzentrieren in diesem Fall, auf die C-Dur-Skala in der geöffneten Und dann konzentrieren wir uns weiter auf die Akkorde in der C-Dur-Skala, die durch die Beispieltabulatoren dargestellt werden Wir haben mit der Tonart C angefangen und das Griffbrett so minimiert, dass die Bünde nur noch 0 bis drei offene Und dann haben wir minimiert, sodass wir das Arbeitsblatt auf der rechten Seite sehen können , das uns Skala sowie die Akkorde anzeigt, auf die wir uns konzentriert haben, als Akkorde anzeigt, auf die wir uns konzentriert haben, wir uns den einen Akkord angesehen haben Jetzt gehen wir zu den vier Akkorden über und führen Beim letzten Mal haben wir den OG-Tab auf den leeren Tab kopiert. haben das Gleiche gemacht, das heißt, wir haben das Griffbrett minimiert , sodass wir uns nur die Bünde eins bis drei ansehen Wir sind jetzt immer noch in der Tonart C, während wir uns auf die, das sind jetzt die Vier der Tonart C, konzentriert haben jetzt die Vier der Tonart Wir werden uns den Fingersatz ansehen, aber es gibt ein paar Dinge, die wir beachten müssen, wenn wir diese Akkorde spielen In diesem Fall haben wir also die Tonart von aus der C-Dur-Tonleiter konstruiert von aus der C-Dur-Tonleiter Aber wenn wir anfangen, darüber zu sprechen was in einem Akkord enthalten ist, wir sagen, dass es relativ zur Dur-Tonleiter sein wird relativ zur Dur-Tonleiter Mit anderen Worten, als wir diese vier Akkorde konstruiert haben, haben wir mit dem Hier angefangen und alle anderen Noten ausgewählt Wir haben die übersprungene A-Note, wir haben die A-Note übersprungen, wir haben die C-Note . Wir haben sie aus dieser Tonleiter konstruiert, was eine Dur-Skala ist Aber wenn ich über die Positionen spreche, werde ich nicht sagen, dass es sich um eine Vier der C-Dur-Skala Im Allgemeinen könnten Sie, und Sie könnten anfangen, es so zu sehen, aber normalerweise werden Sie nicht sagen, dass es die 6,1 ist . Sie könnten es so abbilden und versuchen, es so zu betrachten , um es zu verstehen. Aber was du normalerweise wirklich sagen wirst, ist die 135. Es ist der 135 des C, es ist der 135 seiner verwandten Skala. Wenn wir eine F-Dur-Skala hätten. Um mir das ganz schnell anzusehen, lass mich dir das zeigen. Wir gehen hier zur Registerkarte OG und ändern dieses Arbeitsblatt einfach so, dass F die absolute Position Nummer neun ist. Also füge ich hier einfach eine Neun ein und dann sehen wir unser Arbeitsblatt hier drüben. Und es ist jetzt in der Tonart „ Jetzt ist es der eine Akkord“ abgebildet Jetzt ist es der eine Akkord wenn ich ihn aus dem einen Akkord konstruiere, bekommst du das C genauso Und C ist das, was wir hier gebaut haben. Wir haben es gerade aus C-Dur gebaut. Zufällig ist es auch in C-Dur, aber wenn wir darüber sprechen, werden wir davon sprechen , dass es auf die relative Referenz zu seinem Dur bezieht, sich auf die relative Referenz zu seinem Dur bezieht, und deshalb haben wir F und C als 135. Beachten Sie auch, dass ich nicht 1-2 heruntergegangen bin, denn wenn wir zu zwei gehen, werden wir zu einem Moll kommen. Und ich möchte zuerst einen Blick auf die 145 werfen, denn das werden die wichtigsten Positionen sein. Und es ist nützlich, das im Hinterkopf zu behalten, wenn man rumnudelt , um gemeinsam die Majors zu spielen In der 145 wird eine Menge Blues-Sachen gespielt, wie in einer 145. Und es wird auch relative Positionen haben, die du irgendwie wiedererkennen wirst , weil du dieselben, dieselben relativen Positionen spielen wirst, wenn du dir die Intervalle 1—3 und 5 ansiehst . So wirst du die Formen auf der Gitarre etwas leichter erkennen . Okay, jetzt haben wir also die 135 von. Es ist hier abgebildet und genau wie wir es mit dem C gesehen haben, können wir uns einfach irgendeinen dieser drei Gegenstände schnappen und wir würden ein F spielen . Jetzt gibt es noch eine Sache, die wir da besonders herausbringen müssen die wir da besonders herausbringen Und das ist, dass Sie sich das gewissermaßen als offene Position vorstellen können das gewissermaßen als offene Position In einem anderen Sinne können Sie darüber nachdenken , dass es eigentlich keine echte offene Stelle gibt. Mit anderen Worten, ich kann mir das als meine offene Position vorstellen , weil ich das F spiele. So würdest du die spielen wenn du in den Bünden eins bis drei bist Wenn ich also innerhalb dieser Bünde von einem offenen C zu einem offenen C wechsle, habe ich folgende Möglichkeiten, das zu tun In diesem Sinne ist es eine offene Position. In einem anderen Sinne gibt es jedoch keine offene Stelle. Und der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich diese Position spiele , keine der Noten hier drüben haben muss , um sie zu spielen. Normalerweise ist bei vielen offenen Positionen die Grundnote tatsächlich eine der offenen Noten. Nicht immer, aber das ist oft der Fall. Und in unseren offenen Notizen steht nichts drüben. Nun, du könntest sagen, naja, wir haben nur das C gemacht, und es gibt auch kein C in den offenen Notizen. Und das C ist sicherlich eine offene Position, mit der wir uns das letzte Mal befasst haben , und das stimmt. Und wenn ich auf C rübergehe, nur um mir das anzusehen, als wir die C-Position erreicht haben, dann sieht es so aus. Der Grund, warum es eine offene Position ist, ist, dass, wenn man sie auf diese Weise spielt , man sie offen haben muss, damit sie funktioniert. Sonst würde dir die fünfte, das C, fehlen , obwohl das C nicht die offene Note ist, immer noch eine offene Position, weil eine der drei Noten, die benötigt werden, das ist, wenn du eine normale Note spielst, eine offene Note, richtig? Technisch gesehen wäre das hier eine offene Position. Wenn ich dann diese Form spiele, was die normale Form ist, könntest du diese öffnen und die eine spielen. Aber normalerweise, wenn du diese Form spielst, keine offene Saite , die du brauchst, damit sie funktioniert. Es ist auch wichtig zu beachten , dass es sich um eine Balkenform handelt. Dies ist eine klassische Art der Balkenform. Sie können es sich in gewisser Weise als offen vorstellen, aber Sie möchten es auch als eine Erweiterung davon betrachten und so aussehen Wenn du diese Position nach oben bewegst, könntest du die Form sehen, an der ich gerade hier fingere Du könntest dieselbe Form genau hier sehen. Ich habe es gerade von hier nach hier verschoben. Und der Grund , warum das wichtig ist, ist, dass wir, wenn wir diese offene Position spielen, tatsächlich eine E-Form spielen die im Grunde auf einen Balken heraufgezogen wurde. Und das sollten Sie im Hinterkopf behalten, denn wenn wir anfangen, über das Käfigsystem zu sprechen, wenn wir anfangen, diese Formen nach oben zu bewegen , werden Sie das normalerweise als eine E-Form betrachten wollen als eine E-Form , die in eine Balkenposition verschoben wurde. Aber du kannst es dir auch immer noch als offene Position vorstellen , denn so würdest du die generell spielen, wenn du an diesen Stellen eins bis drei bist , wenn du versuchst, von einer offenen zu einer offenen zu einer offenen zu wechseln. Okay. Abgesehen davon gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das spielen können. Die schwierigste Art , das zu spielen, ist das komplette Barkabel. Das ist also ein klassisches Barkabel, bei dem wir einen E-förmigen Barakkord nehmen , der so aussieht Und anstatt die Nuss direkt da die gebarrierten Saiten zu kümmern, weshalb das E nicht ist, weshalb das E nicht ist, werden wir sie hierher verschieben Aber dann muss ich mir das ausleihen. Siehst du, wie das funktioniert hat? Von hier aus musste ich meine Finger wechseln. Ich gehe bis hierher, aber ich muss mir das ausleihen, um es zu reparieren Ich muss diese Finger darauf umstellen und mir das dann ausleihen Also, das ist ziemlich schwer zu meistern, also kannst du das üben Wenn du das nicht beherrschst, ist das okay. Es gibt auch andere Möglichkeiten, diese Form zu spielen, aber du willst sie irgendwie als die volle Form sehen , weil du alle sechs Saiten spielst. Das ist eine klassische oder große Bardenform. Nur ein paar Techniken an den Barschnüren. Ich könnte später mehr darüber sprechen, aber manchmal sind die Leute zu schwach am Kabel Und ich finde, wenn du deinen Finger so hoch wie nötig legst, wenn das Fleisch deines Fingers darüber hängt, ist das in Ordnung. Möglicherweise müssen Sie Ihren Finger nach oben bewegen, damit Sie alle Saiten leichter durchspielen können. Du solltest das so nah wie möglich am Bund halten. Es wird einfacher sein, auf diese Weise zu spielen, und dann können Sie versuchen, sie auszusprechen Wenn du die ersten 1234 zum Klingeln bringst und du diese letzten Teile nicht zum Klingeln bringen kannst , bist du immer noch okay, weil du zu diesem A kommen musst. Und das A' ist ziemlich einfach zu klingeln, weil du das A fingerst. Also, wenn du alles nur bis zu den ersten vier Saiten klingeln lässt, spielst du zumindest eine volle, auch wenn du die letzten beiden nicht bekommst. Saiten erklingen. Das ist also die Hauptform. Beachten Sie jetzt auch, dass dies ein schwieriger Taktakkord ist , weil er am Ende ist Wenn du zum Beispiel den Taktakkord hier oben spielst, ist es manchmal einfacher, weil du es nicht bist, die Bünde sind nicht so weit voneinander entfernt, wenn du also keine so großen Hände hast, dann könnte es schwieriger sein, ihn hier zu Aber wenn die Leute diesen Barden lernen, sind sie oft ziemlich stolz, und Recht, weil es Und wenn du dann das F auf eine andere Art spielst oder so oder so, schauen die Leute manchmal auf dich herab und sagen, ah, das liegt daran, dass sie nicht den vollen Takkord kriegen können Aber beachte nur, dass das generell nicht immer der Fall ist, dass das volle Barkabel immer der beste Weg weil du nicht so viel Flexibilität bei den vollen Taktkoordinaten hast so viel Flexibilität bei den vollen Taktkoordinaten Manchmal kannst du es mit deinem kleinen Finger nicht so einfach hämmern mit deinem kleinen Finger nicht so einfach Man muss ziemlich starke Hände haben, um einen Hammer drauf zu machen und solche Dinge zu tun Wenn Sie es dagegen so anpacken, haben Sie viel mehr Flexibilität. Du benutzt immer noch deinen kleinen Finger, aber das ist viel einfacher als das Du hast kein Druckmittel, um auf diese Weise einzuhämmern, während du es auf diese Art tust Sie haben also nicht das Gefühl, dass ich diese Position oft benutze. Und obwohl ich den Barchord machen kann, weil ich ihn flexibler finde Also lass dich nicht von Leuten entmutigen, als ob du das auf die Art betrügst Nun, nein, es ist eine sehr nützliche Methode, oder? Auch wenn Sie das Barkabel nicht machen können, ist es trotzdem nützlich, das zu tun. Alles klar? Also das ist die andere Art, wie wir es betrachten können. Wir können es so betrachten. Und wenn Sie das analysieren, könnten Sie sagen, nun, was ist, wenn ich diesen Finger hochnehme und ihn hier hinlege? Jetzt leihe ich mir nur diese eine Saite aus und gebe diese oberste Saite auf Das heißt, ich will nicht, dass es sich auswringt. Dann werde ich es mit meinem Daumen stummschalten. Normalerweise benutze ich meinen Daumen, um es stummzuschalten. Du kannst es auch mit diesem Finger stummschalten, und jetzt hast du nur noch diese Saiten. Also sage ich Kopieren und Einfügen. Also, du würdest diesen Teil einfach genau dort machen und das fingern Und dann würdest du das E stummschalten und diese Saite hier unten stummschalten, das ist immer noch ein D, es ist immer noch ein ziemlich dickes Kabel Auch wenn bei Ihnen nicht alle fünf Saiten erklingen, erklingt trotzdem ein guter Teil der Saiten Die andere Art, es zu spielen, ist auf diese Weise, schnappen Sie sich einfach diese drei und Beachten Sie, was Sie hier haben, ist, dass das F die tiefste Note ist. Das ist der Vorteil, wenn Sie den vollen Barord spielen. Der Vorteil der vollen Barcords ist, dass Sie das Gewicht oben drauf haben, was wirklich die Grundvoraussetzung Wenn man es so macht, um die, als tiefste Note, zu bekommen , muss man es so machen Dann kannst du das hier mit deinem Fingerfleisch stummschalten. Oder du könntest versuchen, es mit deinem Daumen zu erreichen. Ich neige dazu, Dinge mit meinem Daumen zu machen. Wenn du klassische Sachen machst, willst du wahrscheinlich deinen Daumen wieder hier haben. In diesem Fall möchten Sie diese Saite nicht oben anschlagen. Und dann können Sie diese Saite mit der flachen Fingerbewegung stummschalten . Und wenn du Dinge mit deinem Finger pflückst, ist das wahrscheinlich kein so großes Problem. Aber ich neige dazu, abends einfach so abzuschalten. Also das heißt, ich werde versuchen, alles stumm zu schalten, was ich nicht ertönen lassen will Also benutze ich oft meinen Daumen, um einfach so über die Spitze zu greifen so über die Spitze Also das ist eine andere Art, wie du es spielen kannst. Nun haben wir beim letzten Mal gelernt, dass direkt über dem Grundton der Fünfte steht. Und deshalb kannst du diesen aufheben, oder? Wenn du es so spielst, ist es sehr üblich, es so zu spielen. Das heißt, es ist nett. Es ist immer noch ein F, aber jetzt ist die Kopfnote ein C statt eines. Das ist okay. Du spielst immer noch an, weil du immer noch ein F, A und C spielst, aber die oberste Note ist ein C. Der Grund, warum das nützlich ist, ist, dass ich diese Form wirklich mag, weil sie sehr gut zu deiner Hand passt , genau wie das C. Es passt einfach leicht in die Hand. Dann ist es auch sehr leicht zu bewegen. Du spielst etwas, das sich bewegen kann, und du zeigst keine der offenen Saiten. Ich finde, das ist wirklich beweglich und flexibel weil du deine Finger leichter hochheben kannst deine Finger leichter als wenn du deine Finger so hochheben würdest. Du kannst es auch so machen, aber es ist einfacher, das zu tun. Das werden die normalen Fingersätze sein , die ihr darauf sehen werdet Sie können die Fingersätze auch hier unten machen. Wenn du hier unten spielen würdest, hättest du diese beiden Saiten und diese eine, das könnte ein guter Fingersatz sein, wenn du auf etwas anderem spielst auf etwas anderem spielst , wo du nicht willst, dass es wirklich schwer ist Wenn das ein wirklich schweres Spiel ist, du es mit etwas anderem spielst, dann übertönst du was auch immer du sonst noch spielst Aber wenn du auf etwas anderem spielst und etwas spielen willst, das etwas hinzufügt, wird es nicht komplett übertönt Und du kannst jetzt hier unten etwas spielen, genau wie das, was wir zuvor mit der Tonart C gesehen Wenn wir das als die Vier in der Tonart C betrachten, dann sind alle offenen Töne immer noch gut Das Knifflige daran ist, dass du generell, wenn du in der Tonart C wärst, wie C spielen würdest , oder? Welches wäre hier. Und dann werde ich zu einem F wechseln . Ich werde diese Form verwenden, weil ich denke, dass es am einfachsten ist, mit der man anfangen kann, aber man könnte es auch so machen. Ich sehe, dass dieser Wechsel ein bisschen schwieriger ist, aber du könntest ihn machen, weil du den schweren bekommst. Wenn du von diesem zu diesem F oder von diesem zu diesem übergehst, ist das ein einfacher Wechsel. Es ist sehr nett am Fingersatz. Wenn wir dann in der Tonart C sind, funktionieren natürlich alle Noten trotzdem heißt, wenn ich das spiele, kann ich einen Finger heben und die offene Note aufdecken. Also kann ich sagen, okay, was ist, wenn ich so spiele und das Rosa hochhebe? Also, wenn ich den kleinen Finger hochhebe, habe ich immer noch den da unten. Ich spiele immer noch wie ein, aber ich enthülle das D und das D ist eine Art Spannung, weil das die 13 ist Wenn wir die 13 genau dort spielen, wenn wir in der Tonart C spielen, werden wir später darüber sprechen. Aber wenn du in der Tonart C spielst, solltest du das trotzdem tun können. Es wird nicht völlig außer Reichweite sein. Und dann könntest du es hier machen und du kannst sagen, naja, was ist, wenn ich diese Eins nehme? Ich nehme meinen Finger, nun, dann hast du ein G aufgedeckt, was wie die Neun ist, obwohl wir es als die Vier der Tonart C betrachten, richtig? Und dann kann ich sagen, nun, was ist, wenn ich das in die Hand nehme? Dann wirst du das B aufdecken, was wie eine Sieben ist, wenn wir es in Bezug auf die Vier in der Tonart C betrachten, kannst du anfangen zu spielen, aber normalerweise würdest du von C ausgehen wollen weil das C immer noch dein Zentrum ist, wenn ich darüber nachdenke, die Tonart C zu spielen. Und dann kannst du dort herumnudeln und dann hier gehen, zurück zum C. Ich Einfach die Finger nach hinten heben, einfach ausprobieren, wie es sich anhört, wenn ich die Finger hochhebe und angeheftet habe und so weiter und dann einen anderen Schlagstil habe, wenn ich vom C zum F gehe . Und wenn du dann ein C benutzt, könntest du natürlich wenn du dann ein C benutzt, könntest du ein anderes C machen. Du kannst es so machen. Beachten Sie, dass eine weitere Art, wie Sie das F spielen können nur diese drei Noten sind, die ich von hier aus spielen könnte , nur diese drei Noten sind, die ich von hier aus spielen könnte, richtig? Und du könntest dort im Grunde verschiedene Schlagmuster ausprobieren dort im Grunde verschiedene Schlagmuster Beachten Sie nun, dass, wenn Sie nur die Tonart von spielen, aber darüber nachdenken, als ob Sie in der Tonart C wären, genau dann Als ob du nur die Tonart F spielst, aber du gehst nicht wirklich zu einem C. Du machst das einfach, aber dann enthüllst du Noten, die in der Tonart C sind . Was du da machst, spielst du im Grunde einen anderen Modus. Mit anderen Worten, ich denke, es ist einfacher , es anhand des Kreises zu betrachten. Also hier sind unsere Noten in der Tonart C, im Format eines Kreises, 123.456,7 Und normalerweise konzentrieren wir uns auf das C, wenn wir Dur-Tonleiter in der Tonart C-Dur spielen, aber wenn wir immer wieder zu An zurückkehren, spielen wir einfach ein F und nudeln dann in den Knoten herum, die alle in der Tonart C sind. Du spielst im Grunde einen anderen Modus, Es ist also ziemlich einfach, das zu machen. Das kannst du machen, es macht Spaß. Aber wenn du das übst, solltest du bedenken, dass du im Grunde das As spielst den Vierakkord über, du weißt schon, der Tonart C. Und wenn du nicht zur Tonart C als Tonika zurückkehrst, dann spielst du quasi in einem lydischen Modus Schauen wir uns also die Modi auf der rechten Seite an. Die Modi sind auf der rechten Seite dargestellt, einschließlich der zugehörigen Nebenform, die ein A ist. Dann haben wir den dorischen, dann haben wir den phrygischen und dann haben wir Sie können sich jetzt den lydischen Modus vorstellen , der jetzt den lydischen Modus hat, da dieser , der jetzt den lydischen Modus hat, da im Grunde verwandt ist Dieser Lydische ist mit dem C-Dur verwandt. Jetzt kannst du es dir als die eine vorstellen , aber alle Noten auf dieser Skala sind dieselben Noten wie die Tonart C. Es ist nützlich, auf diese Weise zu üben Das kannst du üben. Aber wenn du das tust, wenn du anfängst herumzuspielen und ich spiele nur die Tonart von und ich hebe die Finger hoch. Ich muss mir bewusst sein, dass der Grund, warum all diese Saiten so passen können, wie ich gerade darüber nachdenke, der ist, dass ich diesen Akkord in Bezug auf die Tonart C spiele , als die vier Töne in der Tonart C. Das ist nützlich, das im Hinterkopf zu behalten Jetzt könntest du sagen, nun, was ist, wenn ich zur Tonart von wechseln möchte zur Tonart von wechseln möchte Du könntest das tun, und wir werden darüber reden vielleicht später den Schlüssel von anzusehen. Aber im Moment möchte ich nur anmerken, dass diese Form beweglich ist. Also haben wir das letzte Mal in der Tonart C gesucht . Wenn ich hier rübergehen würde , könnten wir diese Form auf 145 verschieben. Wenn du also die Tonart C spielen würdest, und wir werden später mehr über solche Dinge sprechen, aber beachte einfach, dass diese Form nur etwas mit dem wir spielen konnten, als wir die Tonart C gespielt haben, ich könnte bis zur 4,5 gehen. Wenn ich sie also genau dort nach oben verschieben würde , spiele ich jetzt dieselbe Form, aber jetzt spiele ich einen echten Akkord. Und dann kann ich es hierher verschieben und sagen, okay, jetzt spiele ich A mit der C-Form. Und es macht Spaß , einfach spielen zu können , aufzusteigen. Und du könntest anfangen , damit zu spielen, indem du dieselben Formen verwendest. Jetzt könntest du das in der Tonart machen, wenn du dir einen F-Akkord ansiehst Aber Sie können diese Form auf A verschieben, um das G aufzunehmen , oder Sie können versuchen, Ihren Verstand so zu erweitern, dass Sie es als Tonart von betrachten, was etwas einfacher ist, weil Sie es sich dann als 145 vorstellen können Lassen Sie uns also versuchen , das abzubilden, nur um uns das hier irgendwie klarzumachen Also gehe ich von D nach K einblenden . Rechtsklick und Einblenden, ich gehe nach unten, wo wir einige Arbeitsblätter haben , die noch nicht gefüllt wurden Und dann gehe ich nach rechts. Das sieht gut aus. Jetzt können wir hier runter gehen und sagen, ich muss mich auch von eins zu eins bis 117 verstecken Eigentlich sollten wir es hier behalten. Und dann wird es einen Teil des Griffbretts verstecken. Ich werde mich vor dem 12. verstecken. Wir werden zunächst einfach noch ein paar Bünde machen. Also gehe ich vom 12. zu meinem Arbeitsblatt über. Rechtsklick und verstecken Da haben wir es. Ich werde zunächst dasselbe tun. Ich werde das gesamte Arbeitsblatt auswählen. Ich werde ein wenig herausblättern und dasselbe, was wir zuvor getan haben, skizzieren. Ich werde das gesamte Arbeitsblatt hervorheben. Ich sehe mir die Tonart von F an Kopieren wir das zuerst hier runter. Ich kopiere das, damit ich sehen kann, wo ich hinschaue. Ich schaue mir die vier an. Und dann werde ich das so kartografieren, wie wir es zuvor getan haben , und diesen Bereich auswählen. Und dann bedingte Formatierung, das entspricht einer , die ich grün machen werde und dann, okay. Und dann entspricht die bedingte Formatierung einem A, das rot und dann C entspricht, was ich gelb machen werde. Dann ordne ich das hier zu, indem sage, dass das Format Paint die Eins ist und dann das Format Paint die Drei und dann das Format Paint die Fünf. Da haben wir es. Du konntest diese Form oben sehen. Es wird eine Startform geben. Wenn ich das jetzt auf a hochschiebe, lassen Sie uns herausfinden, was direkt daneben ist, genau hier. Und lassen Sie uns das Ganze hervorheben und einfach eine andere Farbe daraus machen. Ich werde Farbe im Home-Tab-Format einfügen oder nicht einfügen Farbe im Home-Tab-Format und sagen, das entspricht , sagen wir, einem Blau. Nehmen wir an, das ist das. Lass es uns tatsächlich auf einem anderen Arbeitsblatt machen. Lass es uns hier unten machen. Das wird leichter zu erkennen sein. Ich füge es hier ein. Wir schauen uns das nächste an, das wird das G sein. Dann werde ich, ich werde das ausrechnen. Lassen Sie uns das kartografieren. Also gehen wir nach Hause. Maler im Tab-Format. Es wird gleich dem Fünften sein, was ich grün machen werde. Und dann sage ich Formatmaler des B. Wir machen den roten Formatmaler gleich dem D, wir machen den gelben und okay, jetzt kann ich in dieser Position genau hier sehen. Da ist auch meine Form. Gleiche Form. Ich kann es genau hier sehen , wenn ich das F spiele , weil das nächste auch ein Dur ist. Dann möchte ich hier der Grundnote folgen. Ich schaue mir das an und versuche herauszufinden, wo sich das an der Saite befindet. Es ist genau da. Dann kann ich diese Form nach oben verschieben , weil diese Form symmetrisch um sie herum sein wird. Wenn du in einer anderen Tonart spielst , wie du A spielen kannst, dann kann ich sagen, okay, das ist die Vier und die Tonart C. Das heißt , ich kann es genau dorthin bewegen. Jetzt kannst du rumnudeln. Jetzt kannst du A auch so spielen. Aber es ist nützlich, es auf zwei Arten zu spielen, oder? Ich kann es so spielen oder ich kann es so spielen. Und ich kann jedes davon aufsteigen, wie ich es spielen möchte. Ich kann so spielen. Ich kann das auf die Position bringen, diese Position. Ich kann es nach unten bauen und es so machen, das ist einfacher , mit der Bewegung anzufangen. Oder ich kann es so spielen und wo ich es so spielen kann, dieselben Optionen, die wir zuvor hatten. Dann verschiebe das wieder runter zum F. Wenn du also herumnudelst, kannst du auf diese Weise vom C zum A gehen, um zu che Oder ich könnte nur diese drei spielen. Oder wir, wir können das rumnudeln. Jetzt ist der nächste der. Schauen wir uns diesen an. Ich werde das kopieren und das oben platzieren und sagen, wir schauen uns jetzt den an, der auf das C schaut. Wenn ich sage, okay, lassen Sie uns das abbilden und sagen, das wird gleich dem Grün sein. Dann sage ich, okay, und das wird dem E entsprechen, was das ist. Dann sage ich, das wird gleich dem sein, was Gelb ergibt. Das ist nicht gelb. Dann werde ich das so kartografieren, wir sagen, da ist das Grün. Da ist der, ich hätte das auch hier machen sollen. Vielleicht das B und dann das D. Ich könnte sagen, okay, nun, wenn ich mir diese Schnur ansehe , auf der das war, dann ist es diese Zeichenfolge, um die ich die Form herum abbilde , wenn ich sie mir hier oben ansehe. Wenn ich das nach oben verschiebe, wo ist dann das C auf der Saite? Nun, es ist hier oben. Also werde ich sagen, okay, wenn ich nach unten scrolle, ist das C da oben, also sollte ich die Form bis hierher verschieben können. Das ist eine weitere Art, wie wir das C spielen können, oder? So kann ich es bis auf die Position acht bewegen. Und ich sollte es so spielen können . Wenn ich also mein F spielen würde, kann ich es nach oben verschieben, um das G zu spielen, und dann kann ich es bis zur Zehn verschieben. Ich bekomme oben noch eine Stimme, was nett ist. Und natürlich können Sie jede dieser Formen verschieben, da es sich im Grunde um einen Takkord handelt Du könntest es so nach oben verschieben. Du könntest es so hierher bringen. Du könntest nur diese drei Saiten spielen. Und es ist schön, das spielen zu können, denn dann kann man anfangen, herumzunudeln , oder? Und das könnte ich tun Das Gleiche, ich kann in dieser Form herumnudeln. Ich habe noch eine Anmerkung hinzugefügt, über die wir beim nächsten Mal sprechen werden , panatonische Form Wenn du in der Tonart C spielst und dir diese Vier ansiehst , kannst du es von hier aus spielen Du kannst es nach oben verschieben , wo du den entsprechenden Modus spielst und als verwendest, zum Beispiel den Root in den Modi hier. Und dann kannst du hierher gehen und anfangen, auf diese Weise herumzunudeln Und jetzt noch etwas, nur um zu beachten, dass, wenn du dir diese beweglichen Formen ansehen willst und du es so siehst, als in der Taste steckst Lass uns das abschreiben. Ich kopiere das runter. Uns geht der Platz aus. Ich werde paar Zellen aufdecken Rechtsklicken und einblenden und dann werde ich einfach kopieren. Ich werde von hier nach unten kopieren. Kopiere und ich füge das darunter ein. Ich ändere das dann einfach auf die Tonart von, wir sagen, ich habe meine Waage hier drüben. Ich muss mich wieder verstecken. Ich muss zwischen L und K einblenden. Rechtsklick und E. Ich scrolle ein wenig heraus, damit ich sehen kann , was hier vor sich geht, was Ich wechsle zu den vier Tasten. Also werde ich es jetzt einfach komplett auf eine ändern , was eine Neun ist. Jetzt bin ich in der Tonart, jetzt haben wir unser Arbeitsblatt in der Tonart, das wird jetzt unsere einzige Notiz sein. Jetzt werde ich wieder alles verstecken. Also werde ich weitermachen und mich von 12 bis hier verstecken und dann mit rechten Maustaste klicken und mich verstecken. Dann schauen wir uns dieses Arbeitsblatt an. Ich werde die bedingte Formatierung entfernen , die mit dem Löschen der Regeln begonnen hat . Löscht die Regeln. Ich habe es bis hier mit deinen Regeln nicht mehr geschafft. Ich sage, okay, warum kann ich das nicht klären? Ich muss die bedingte Formatierung auf diese Weise löschen , okay? Jetzt können wir uns vorstellen, das nach oben zu verschieben. Wenn du in der Tonart F spielen würdest, nur um die 145 zu spielen, was manchmal ziemlich einfach ist, darüber nachzudenken. Du willst nur deinen Verstand dazu bekehren, zu sagen, dass ich jetzt in der Tonart F spiele ich jetzt in der Tonart F spiele und das entsprechend der 15 nach oben schiebe, mit dem Grundton, während ich in der Tonart der spiele, die vier Töne da drin sind. Im Moment werde ich sagen, lass uns das rauslassen. Lass uns versuchen, das Stück für Stück zu machen. Das, was wir gesehen haben, beginnt von hier nach hier. Ich werde das kartografieren. Und ich sage, das entspricht dem grünen Zettel. Und dann wird das genauso sein wie die rote Note. Und dann wird das gleich, gleich diesem wie dem gelben sein. Bum, Bum, Bum. Da haben wir es. Und das formatiere ich hier drüben. Und dann das A und dann das C. Das wäre Position eins. Wenn du in der Tonart spielst, sagen wir, da ist das wirklich, du spielst genau hier, dann werde ich das kopieren und sagen, okay, ich kann die 145 machen, ich kann sagen, dass die Vier hier drüben ist. Das wird scharf A oder B sein , also würdest du denken, okay, genau da sollte ich eine andere Position haben, zu der ich aufsteigen kann. Lass dich von den spitzen und flachen Tönen nicht zu sehr erschrecken , weil es nur andere Töne sind Wenn du sie nummeriert hast, ist es eine Zwei, gerade dann kann ich sehen Und deshalb ist die Tonart C nett, weil man nicht die scharfen und flachen Töne hat , die ein bisschen einschüchternd sind Aber wenn ich es hier nach oben verschiebe, kann ich sagen, dass es genauso sein wird wie das als das grüne Und wenn ich ihn nach oben verschiebe, ist es der, der sich auf diesen Akkord bezieht Dann sage ich, dass das gleich sein wird, dann wird das D rot sein Und dann wird das gleich sein, was gelb und okay sein wird. Und dann formatiere ich das hier drüben. Mir scheint etwas zu fehlen. Moment, ich habe es falsch gemacht. Lass es mich machen, ich brauche das, bis das der Endpunkt ist. Also muss es in diese Richtung schauen. Ordnung. Lass uns das nochmal machen. Verzeihen Sie mir. Das wird dem entsprechen, was das Grün sein wird Und das wird dem entsprechen, was Rot sein wird. Und dann wird das dem entsprechen, was gelb sein wird. Und bumm, jetzt hast du das Grün. Lass uns das hier machen. Und das, lass uns das hier machen. Und dann dieser, lass uns das hier sein. Okay? Und dann kann ich es noch einmal versuchen und sagen, okay, der nächste ist hier auf den 145 relativen Positionen. Und ich kann sagen, hier ist die Taste C genau dort. Und ich kann sagen, lassen Sie uns das hervorheben und sagen, bedingte Formatierung ist gleich, wenn es ein C ist . Nun, das Grün, dann ist es gleich, wenn es das E ist, wird es Rot sein. Wenn es gleich dem ist, wird es gelb sein. Halte durch. Gelb hat es nicht getan. Wenn es gleich ist, wird es gelb sein. Alles klar? Und dann habe ich hier den gleichen Zustand, das gleiche Format. Das wird das C sein, das wird das E sein, und dann wird das das Richtige sein. Du könntest das Gleiche tun. Wenn ich mir jetzt diese erste Position ansehe, sehe ich mir normalerweise diese Wurzel an. Oder wenn du es auf diese Weise spielst, betrachtest du das normalerweise als Wurzel. Wenn du es auf diese Weise spielst, betrachtest du diese Saite normalerweise als Grundton, was ich gerade im Allgemeinen betrachte. Und wenn ich sie dann auf die nächste Position verschiebe , wo ist dann die Wurzel? Es ist hier oben am achten Bund. Dort befindet sich die nächste Wurzel dieser Saite. Also 12345678, bumm. Ich schiebe es da rauf. Also könntest du anfangen und es dorthin verschieben. Und wo passiert dann die nächste Wurzel in dieser Zeichenfolge? Es ist genau hier am zehnten Bund. Also, wenn das 8910 ist, kann ich es hierher verschieben Sie werden sehen, dass diese Entfernungen relativ zu den 145 in der Tonart C sind , über die wir gesprochen haben Du kannst also anfangen zu sehen, wie weit oben auf dem Griffbrett die 145 ist, wenn du wie im Beispiel mit der offenen Position anfängst Und dann kannst du natürlich dasselbe machen, das komplette Balkenbrett, das du üben könntest, es ist normalerweise schwieriger, es gedrückt zu halten Und jetzt würde ich sagen, das ist der 12346-Zoff. Da kommst du zur nächsten Wurzel, oder? Also 123456, bumm. Du kannst sehen, wenn ich das spiele, das ist dasselbe wie das, was ich zuvor gemacht habe Ich lege einfach meinen Finger nach unten und schalte das Oberteil stumm. Wenn ich das mache, dann ist das die Hauptwurzel, im Gegensatz dazu, dass das die Hauptwurzel ist. Das sind dieselben Notizen. Und wenn ich es dann hier hochschiebe, schiebe ich es auf die 88, genau da. Das ist derselbe Grundton, denn das ist dasselbe, denn du kannst ihn auch spielen, das heißt, diese drei Saiten schalten alles andere stumm. Wenn du anfängst , dich zu bewegen, ist das nützlich. Denken Sie nur daran, ob Sie immer noch in der Tonart C sind oder nicht . In diesem Fall spielen Sie die Positionen relativ zur Tonart C. Sie wechseln von der Vier zur Fünf zu Eins. Und du kannst dir das in der Tonart von vorstellen, und du kannst dir das als einen anderen Modus vorstellen, wenn du willst. Das wären die Modi , in denen Sie sich befinden würden. Sie könnten es so machen oder Sie können die Taste komplett umschalten, was jetzt nicht unser Fokus ist. Aber es ist nützlich zu wissen, einfach in deinem Kopf umschalten, dass du das jetzt in der Tonart spielst , dass du jetzt der eine Akkord bist, und du spielst die relative 4,5, die hier oben am Gitarrenhals dieselbe Form haben wird die hier oben am Gitarrenhals dieselbe Form haben 3. Offene Akkorde C-Dur-Tonleiter – F-Dur-Akkord und C-Tonleiter: Gitarre und Excel, Open Chords, C-Dur-Tonleiter, Dur-Akkord und Machen Sie sich bereit und ärgern Sie sich nicht. Denken Sie daran, dass die Bretter geärgert sind, damit Sie nicht hier sein müssen. Hier sind wir in Excel Wenn Sie keinen Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, ist das in Ordnung. Weil wir das im Grunde aus einem leeren Arbeitsblatt erstellt haben, aber wir haben mit einer früheren Präsentation begonnen Wenn Sie dies also aus einem leeren Arbeitsblatt erstellen möchten, möchten Sie vielleicht wieder dort beginnen. Sie benötigen jedoch nicht unbedingt Zugriff auf diese Arbeitsmappe, wenn Sie das Ganze von einem musiktheoretischen Standpunkt aus betrachten , denn wir verwenden sie einfach als Hilfsmittel, um das Griffbrett abzubilden, uns unsere Tonleiter und die zugehörigen Akkorde zu geben, auf die wir uns auf die wir Falls Sie jedoch Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, befinden sich unten derzeit vier Tabs, zwei Beispieltabellen, die Registerkarte OG und Die Registerkarte OG steht für das ursprüngliche Arbeitsblatt, das wir in einem vorherigen Abschnitt zusammengestellt haben , das wir in einem vorherigen Abschnitt zusammengestellt das gesamte Griffbrett, gibt uns das gesamte musikalische Alphabet, nummeriert das gesamte musikalische Alphabet und bietet ein Arbeitsblatt, mit dem Sie die Skala erstellen können, auf die wir uns konzentrieren Und dann geben wir auf der rechten Seite unsere Arbeitsblätter für Tonleiter und Akkord Wir haben das dann kopiert , damit wir uns auf die einzelnen Bereiche konzentrieren können In diesem Fall schauen die C-Dur-Tonleiter an und konzentrieren uns dann auf jeden der Akkorde in der Wir haben diesen Prozess mit der Schnur begonnen. Das ist also in Beispiel C wo wir die Zellen des Griffbretts versteckt haben Wir können also im Wesentlichen die offene Position sehen. Wir haben den C-Akkord in dieser offenen Position kartiert und ihn dann auf verschiedene Arten analysiert Wir setzen diesen Prozess jetzt mit dem fort , den wir in einer früheren Präsentation aus dem OG in den leeren Tab kopiert haben einer früheren Präsentation aus dem OG in den leeren Wir haben Zellen ausgeblendet, sodass wir nur die offenen Positionen von Bünden Null bis Drei sehen können nur die offenen Positionen von Bünden Null bis Drei Dann haben wir den Akkord zugeordnet, wo wir die 135 hatten, wobei der eine grün, die drei rot und die fünf gelb sind die fünf Und wir haben festgestellt, dass wir diese Position auf verschiedene Arten mit dem Finger markieren können , solange wir nur eine von jeder Farbe auswählen Und wir werden im Wesentlichen einen F-Dur-Akkord spielen einen F-Dur-Akkord Was wir jetzt tun wollen, ist, darüber hinaus über die Skalen nachzudenken , ähnlich wie wir es in der vorherigen Präsentation getan haben Wir beginnen mit der pentatonischen Tonleiter und schauen uns dann die Dur-Skala an Dann werden wir sie zusammenstellen und dann über die Beziehungen zwischen der C-Skala und der F - und der Dur-Skala sprechen C-Skala und der F - und der Dur-Skala Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir uns tatsächlich auf der C-Dur-Skala befinden, obwohl wir uns auf einen F-Dur-Akkord konzentrieren Wir versuchen wirklich, das Griffbrett in dieser offenen Position im Zusammenhang mit der C-Dur-Skala abzubilden dieser offenen Position im Zusammenhang mit der C-Dur-Skala Wir nehmen jetzt die Viernote und konstruieren daraus einen Akkord So wie wir das machen, können wir die vier Noten der Skala nehmen und dann jede zweite Note überspringen Also haben wir das, wir haben das A und dann das C. Aber wenn wir diese Noten tatsächlich benennen, benennen wir sie im Verhältnis zu ihrer jeweiligen Skala. Also nennen wir es 135, nicht von der C-Dur-Skala, sondern von der Dur-Skala. Mit anderen Worten, wenn ich zurück zum OG-Tab hier drüben gehe und etwas in der Tonart von abbilde, haben Sie jetzt die gleiche 135 wie die eine Note, und da ist sie, 135 in Bezug auf die zugehörige Skala. Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern denn wenn wir von eins zu vier übergehen, könnten Sie ganz zur Skala wechseln, der zugehörigen Skala, oder Sie können darüber innerhalb der C-Skala nachdenken . Und das wird hier unser Hauptaugenmerk sein. Mit anderen Worten, wenn wir damit herumspielen, wenn wir weitere Noten in der pentatonischen Tonleiter und in der Dur-Tonleiter hinzufügen , haben wir zwei haben wir Wenn wir zu den vier Akkorden übergehen, wechseln wir vollständig Oder wir können bei der tonischen Skala bleiben, der Grundtonskala, unserer Heimatbasis, was in diesem Fall die Tonart C ist , oder wir können etwas Modales machen, über das wir jetzt kurz sprechen werden Beim letzten Mal können wir das auf verschiedene Arten machen. Wir haben darüber gesprochen, wenn du das hast, kannst du darüber nachdenken, während wir in der Tonart C sind und dann werden wir ein F spielen und das üben, also das bedeutet, dass du das C als Wurzel behalten musst, also kannst du im Grunde das C spielen und dann zum F wechseln. Und dann sagten wir, dass du jeden Finger heben kannst , den du willst, und das sollte passen, weil jeder von Diese offenen Noten passen in die Tonart C. Und wir spielen das, weil es sich auf die Taste FC bezieht. Diese drei Noten passen in die Tonart C, aber nicht die gesamte Tonart passt zur Tonart C. Wenn wir uns vorstellen, dass wir in der Tonart FC sind, können wir unsere Finger heben und sind in der Tonart C. Wenn Sie nun die Tonart selbst üben und nicht zur C zurückkehren wollen , bedeutet das, dass die dann die Tonika wäre. Es wäre dein zentraler Standort wenn du hier nur jammen würdest. hoch, Finger machen, was auch immer du da tust Und du gehst nicht zurück zum C, sondern du spielst Noten in der Tonart C. Dann spielst du einen Modus, und du spielst quasi den vierten Modus. Sie können es also auf diese Weise machen und darüber nachdenken im Grunde in der Tonart zu spielen, als ob es Ihre zentrale Tonart wäre. Eine Möglichkeit, darüber nachzudenken , ist, einfach zu sagen, naja, ich spiele die Noten in der Tonart C, aber ich verwende als Gesamtpunkt meinen Mittelpunkt. Ich gehe immer wieder dorthin zurück, das ist der Ort, das ist meine Heimatbasis. Oder du kannst das im Grunde einem Modus zuordnen. Und denken Sie daran, dass sich die Modi auf der rechten Seite befinden. Wenn ich also nach rechts gehe, sehen wir den Minor, wir sehen den Dorian, wir sehen den Phrygischen und dann sehen wir Und das Lydische ist das F. Lydian hat dieselben Noten wie das C-Dur Mit anderen Worten, wenn ich das versteckt habe, lassen Sie uns weitermachen und es verstecken Nur um das zu überprüfen, geh von hier nach hier. Ich kann das verstecken. Jetzt kannst du das nebeneinander legen und du kannst dieselben Notizen sehen, aber jetzt sagst du, dass die eine im Lidian ist Jetzt ist einer der. Aber jetzt sind die 145 nicht mehr, Sie an den Großbuchstaben sehen können, die 145 sind nicht mehr die Majors Jetzt sind die 12,5 die Majors, weil wir das im Grunde einfach neu ausgerichtet haben, sodass die Eins jetzt die ist, obwohl alles die gleiche ist wie die Tonart C, egal wie Sie es betrachten wollen, Sie können auf diese Weise üben weil wir das im Grunde einfach neu ausgerichtet haben, sodass die Eins jetzt die ist, obwohl alles die gleiche ist wie die Tonart C, egal wie Sie es betrachten wollen, Sie können auf diese Weise üben . Und wir versuchen im Grunde immer noch, alle Noten, die in der Tonart C stehen, auf dem Griffbrett abzubilden Noten, die in der Tonart C stehen, auf dem Griffbrett Wir ändern gerade den Schwerpunkt. Ordnung , also lassen Sie uns weitermachen und ich werde das wieder einblenden, und dann werde ich mich von hier aus verstecken Klicke und verstecke dich. In Ordnung, dann können wir zur Pentatonik übergehen Nun, wenn wir uns die pentatonische Skala ansehen , die jetzt grün dargestellt ist, das Dunkelgrün Und dann haben wir immer noch unsere oben drauf und stellen fest, dass diese pentatonische Tonleiter mit der Tonart C verwandt ist , nicht mit der Tonart von, weil wir uns vorstellen weil wir uns vorstellen, dass wir in der Tonart C sind . Aber nicht alle anderen Noten in der F-Dur-Tonleiter können, wenn wir hier herumnudeln, wenn wir hier herumnudeln, mit einem F herumnudeln und dann diese Akkorde aufnehmen in der Tonart der Vorstellungskraft liegen , das ist im Grunde unser Grundton. Nun, da wir diese Note machen, die selbst, das ist eine der Noten, die nicht enthalten sind, richtig, weil wir die 1.235,6 haben, sind die fünf Wir haben die Vier und die Sieben nicht. Das ist also nicht in der pentatonischen Tonleiter für die Tonart C, in der wir arbeiten Es wird natürlich in der Dur-Skala sein, weil wir es aus der Dur-Skala konstruiert haben Der Vorteil der pentatonischen Tonleiter ist, dass sie Ihnen ein bisschen mehr Flexibilität bietet oder dass es oft sicherer ist, sie zu spielen, wenn Sie zum Beispiel vom Akkord wechseln, weil die Noten, die Sie darin spielen , in der Regel sicherer sind, dass sie nicht kollidieren dass sie nicht kollidieren Vielleicht möchten Sie sich zum Beispiel auf einen bestimmten Bereich konzentrieren Auch hier könnten Sie dies auf verschiedene Arten tun. Du könntest sagen, naja, ich bin in der Tonart C, also müsstest du wie C spielen . Dann könntest du in der Tonart C herumnudeln, als ob ich mich hier ein bisschen darauf konzentrieren könnte Und ich sage immer, dass die offenen Akkorde gut sind, weil ich in der Tonart C bin, also schaue ich einfach, was ich herumnudeln kann und gehe dann zurück zum KFC, und dann werde ich zu den wechseln. Und ich könnte das Gleiche machen und das kleine Quadrat, oder ? Und so ein leichtes Klimpern wie nur zwei runter oder so Und das wird dir helfen, hin und her zu wechseln. Wenn Sie jetzt den Abwärtstrend auf einem C machen , hören wir unbewusst in diese Taste Wenn ich diese Noten spiele, denkst du nicht, dein Zuhörer denkt nicht, du denkst wahrscheinlich auch nicht, wenn wir sie Ich glaube nicht, dass es wie eine Tonart von C klingt, wenn ich es spiele . Aber das tut es, weil ich den Grundton lege Wenn ich dann zu einer Tonart F wechsle und dieselben Noten spiele, klingen sie ein bisschen anders weil sie jetzt über dem spielen, du legst einfach das Fundament mit einem St, Doppelschlag C. Also die klingen, als ob sie einem C nahe sind . Das sind also dieselben Noten, aber sie fügen sich irgendwie in die ein. Die andere Art, wie du das natürlich üben kannst , ist, dass du das Tonikum oder den Mittelpunkt machst und sagst, ich gehe nicht zurück zum C, ich möchte mich nur auf das Rechte konzentrieren . Und dann ich mich irgendwie auf diese kleine Kiste hier, was ein bisschen schwierig ist Aber wenn du das tust, dann kannst du das einfach im Grunde üben, denk nur daran, dass du einen anderen Modus spielst , in dem du in den Modus auf der rechten Seite gehen und dir das modale Arbeitsblatt ansehen könntest den Modus auf der rechten Seite gehen und dir das modale Arbeitsblatt ansehen , um daraus die eine Notiz zu machen Oder du kannst dir das so vorstellen, als würde ich die Tonart C spielen, aber so tun, als ob die vier Noten die Tonika wären. Also dass du immer noch alle Noten auswendig da sie sich auf die Tonart C beziehen. Und das ist wichtig, weil du jetzt wirklich das Griffbrett an diesen Positionen abbildest, wo deine Finger im Verhältnis zur Tonart C liegen können , aber jetzt benutzt du nur die vier Noten wie die Tonika und das könnte Spaß machen, damit zu spielen. Dann könntest du das Hauptfach machen. Das ist dasselbe, aber jetzt haben wir unsere Form, die diese oder diese sein könnte. Und jetzt planen wir das Hauptfach. Das Hauptfach drüber, wobei wir uns noch einmal daran erinnern, dass das Hauptfach, das wir darauf mappen , die anderen beiden Noten hinzufügt, aber es ist immer noch in der Tonart C. Also könnten wir dann, ich könnte mir das Teil hier unten ansehen und das passt gut zu meiner Form, oder? Wenn ich also diese Form habe, kann ich sehen, dass ich diese Noten spielen kann, oder? Ich habe die offene Notiz, diese kleine Schachtel und dann diese Notiz. Und dann habe ich diese beiden Notizen, die ziemlich gut in diese beiden Formen passen . Wenn ich also C spielen würde, könnte ich das ziemlich einfach machen. Und wenn ich dann zu einer F wechseln würde, könnte ich dasselbe tun, oder? Ich nudele nur herum, weil ich weiß, dass ich diese Noten spielen kann Ich konzentriere mich auf diese untersten Saiten und muss mich nicht einmal auf die offenen Saiten konzentrieren weil ich weiß, dass Offen immer funktioniert, also konzentriere ich mich wirklich nur auf Und dann hebe ich einen Finger hoch , damit ich sagen kann, okay, da ist das C, F, F. In Ordnung Und dann kannst du natürlich alles hinzufügen, was darin steckt, dass du auch klimperst, oder? Und damit könntest du anfangen zu nudeln. Oder du könntest einfach nudeln mit dem, sagen wir, jetzt nudele ich herum Ich spiele immer noch in der Tonart C, aber ich verwende die Vier als Also gehe ich von dieser Kiste nach rechts hin und her. Also das ist die allgemeine Idee, und damit kannst du quasi herumnudeln Und wenn Sie diese dann übereinander legen, schauen wir uns jetzt an, wenn Sie sie übereinander betrachten, sind die blauen Noten der untere Teil Und dann setzen wir auf diese blauen Noten die pentatonische Skala Und die pentatonische Skala deckte alle blauen Noten ab. Ich habe die nicht aufgenommen, weil sie nicht in der pentatonischen Tonleiter Und dann setzen wir diesen auf unseren Akkord, auf den wir uns konzentrieren. Darüber hinaus können Sie versuchen , einen Unterschied zwischen dem , was im Akkord steht, und der pentatonischen Tonleiter und der Dur-Skala zu was im Akkord steht, und der pentatonischen Tonleiter und der Dur-Skala pentatonischen Tonleiter und der Beachten Sie auch, wenn Sie herumspielen, es ist nützlich, wenn Sie führen, während Sie nichts tun, Sie beginnen und beenden, was auch immer Sie Eine Note im Grün, Rot, Blau oder C klingt normalerweise besser Weil das die Noten in der Kordel sind, also nudelt man, und dann geht man in diese anderen Noten als Durchgangsnote und dann geht man zurück zu einer der Noten, die generell in der Kordel sind Und das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Jetzt wirst du das ganz natürlich machen, denn wenn du erst einmal damit anfängst , wird sich das gut anhören. Das ist es also, wozu Sie wahrscheinlich neigen werden. Denken Sie dann daran, dass wir uns als Nächstes diese Formen ansehen möchten. Wir haben also gesagt, dass der 145 diese Form hat, sodass man sich im Grunde nach oben bewegen kann. Also werde ich einige Zellen wieder von F bis K einblenden . Rechtsklicken und einblenden und dann werde ich mich ab 12 hier verstecken und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Das ist die Position von. Jetzt haben wir und die Ausgangsposition. Jetzt, wenn ich in der Tonart C liege , könnten wir als Nächstes die Fünf spielen, das ist immer noch ein Dur. Also kann ich von der Vier auf die Fünf gehen. Dann sehen Sie, dass wir hier unsere Position haben. Mit anderen Worten, wenn ich das durchspielen würde, ich hier sein, ich spiele in der Tonart C, aber ich fange mit der Vier an, in der Tonart C. Und dann kann ich bis hierher gehen, das ist die Fünf, dieselbe Form bis hier. Es ist nützlich, damit zu üben. Aber dann denkst du vielleicht, nun, was ist mit der pentatonischen Form, die das umgibt Die pentatonische Form und die Durform werden nicht dasselbe sein , wenn ich 4 bis 5 wähle. Wenn ich immer noch über das Ganze in der Tonart C nachdenke . Wenn ich komplett umschalten würde , wenn ich von eins auf vier auf fünf gehe und die Tasten wechsle, dann ist das eine andere Situation, du könntest so oder so darüber nachdenken Aber im Moment konzentrieren wir uns wirklich auf die Tonart C. Wir sagen, ich kann diese Position nach oben bewegen, ich kann das tun, ich kann alle Noten spielen, darin arpeggieren, aber ich kann nicht wirklich das Ganze, die zugehörige Hauptform darum herum, nach oben bewegen die zugehörige Hauptform darum herum Weil es nicht exakt dieselbe Form haben wird, wenn wir die zugehörige Form nach oben bewegen Lassen Sie mich sehen, ob ich das abbilden kann und wir werden sehen, wie das aussieht. Nur um zu sehen, ob ich hier reingehe und Hinzufügen sage und wir machen den Rest blau. Wir haben kein C, also werde ich das hinzufügen. Ich werde blau. Dann werde ich sagen, okay. Und dann haben wir ein D. Wir haben ein D, wir haben kein. Da mache ich das Blaue. Das haben wir. Und dann fügen wir ein ein, wir haben noch keins, also mache ich das blau, weil wir uns auf die Fünf konzentrieren. Dann machen wir das blau. Okay, und dann einfügen. Haben wir eine Eins? Wir haben kein A. Ich mache das blau. Es wird unsere Waage geben, die dem entspricht. Wenn ich mir diese beiden übereinander ansehe, ist es etwas schwierig, die Größe des Arbeitsblatts zu bestimmen. In Ordnung. Ich habe hier dieselbe Form, was diese Notizen angeht, aber wir haben nicht exakt dieselbe Form. Wenn ich wäre. Verstecken wir uns, damit ich den sehen kann. Verstecken wir sie bis hier unten, klicken wir mit der rechten Maustaste und verstecken sie. Okay, da haben wir's. Jetzt kann ich ein bisschen heranzoomen, aber jetzt habe ich nicht alle blauen Notizen auf dieser Seite Was ist, wenn ich die bedingte Formatierung rüberkopiert habe? Ich denke, das funktioniert. Ja, ich glaube, das funktioniert. Ja, das ist nett. In Ordnung, jetzt kann ich diese Form hier sehen. Ich kann sehen, wie die Form nach oben bewegt wird. Aber nicht alles wie diese beiden ist immer noch oben farbig. Aber dieser untere Teil ist anders, oder? Die große Skala um ihn herum wird also nicht dieselbe sein , auch wenn diese Form dieselbe ist. Das ist also nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie versuchen, das abzubilden und darüber nachzudenken, was Sie tun können, was in der großen Skala enthalten ist, denn denken Sie daran, dass wir uns auf die große Skala konzentrieren. Lassen Sie uns das wieder einblenden und dann werde ich all diese nummerierten Zahlen ausblenden. Ich würde sagen, lass uns diesen Rechtsklick verstecken und er dann diesen Ich kann mich verstecken. Das ist nicht sinnvoll. Mit der rechten Maustaste klicken und verstecken. Okay, und dann gehe ich hier runter und mache es noch einmal. Rechtsklick und verstecken. Ordnung, da sind die fünf und dann verstecken wir diese. Ich wähle diesen Rechtsklick und verstecke ihn jetzt. Und dann ist es hier. Gehen wir zurück zum C. Denken Sie daran, dass wir in der Tonart C spielen Wenn Sie also daran denken diese Position von hier nach hier zu verschieben, könnten Sie mit einem C wie diesem beginnen, oder Sie können einfach mit dieser Position beginnen. Wenn du das tust, spielst du in einem anderen Modus, weil wir das C eliminiert haben . Jetzt ist das eine andere Form. Die tatsächliche C-Form, wenn wir sie nach oben bewegen würden, befindet sich also wenn wir sie nach oben bewegen würden, an diesem Bund nach oben Also ich sehe mir das C auf der Zehn rechts an, 123-456-7810 und ich sehe mir Das ist eine weitere Stelle, an der Sie im Grunde ein C spielen können . Sie können diese Form nach oben verschieben und spielen den Wurzelknoten Wenn du in der Tonart spielst , dass das diese sein wird, dann lass uns weitermachen und das verstecken. Ich werde sagen, verstecken wir uns von hier nach hier. Mit der rechten Maustaste klicken und verstecken. Das ist jetzt die Tonart von F, also diese haben wir tatsächlich in die Tonart von dem geändert. Du bist, wenn du etwas spielst , sogar mit C als Grundton, wenn ich von Akkord eins zu Akkord vier wechsle, könnte ich mir das so vorstellen, dass nur diese Noten immer noch in der Tonart C sind. Und ich spiele diesen Akkord, ich werde die großen Töne um ihn nur diese Noten immer noch in der Tonart C sind dass nur diese Noten immer noch in der Tonart C sind. Und ich spiele diesen Akkord, herum nudeln Immer noch in der Tonart C. Oder ich kann komplett auf die Tonart C umschalten, richtig Ich könnte das Ganze auf die Tonart umstellen , wenn ich die Änderung vornehme. Wenn ich also an etwas herumnudele, spiele ich die für die Tonart C spezifischen Noten statt für die Tonart C. Und dann kehre ich zur Tonart C zurück. Auch hier konzentrieren wir uns im Moment wirklich darauf, alles in der Tonart C zu verstehen . Aber ich möchte das dann nur für den Kontext notieren das dann nur für den Kontext Aber mach dir auch einfach klar, dass du, wenn du diese Formen hast , mit diesen beweglichen Formen spielen könntest , als ob du das hier spielst und es als das Eine betrachtest. Dann können Sie die 145 spielen, indem Sie mit dieser Form beginnen und sie bis zur relativen Position bewegen . Wenn du es so gespielt hast. Lass uns einen Taktakkord eins machen, ich kann ihn auf die Sechs verschieben, und dann kann ich ihn auf die Acht verschieben Ich könnte anfangen, diese relativen Positionen auf diese Weise zu sehen. Dann möchte ich auch nur skizzieren, wie es aussieht , wenn wir diese Form mit der, mit der zugehörigen Skala drum herum, hätten . Lassen Sie uns das Ganze auswählen. Ich, sagen wir mal, das wird gleich sein. Und ich werde sagen, dass wir tatsächlich, lassen Sie uns diesen Teil einfach machen. Ich werde nur diesen Teil nehmen, ich werde sagen, das wird gleich sein. Dann füge ich hinzu, wir haben das, wir haben keins. Ich mache das blau. Dann machen wir das blau. Okay. Und das wird gleich sein, wir haben kein B in dem Bereich, also sage ich, machen wir das blau. Okay, das wird so sein, als ob ein C da drin ist. Wir haben kein D. Nehmen wir den Boom, wir brauchen das, ich muss sagen, okay, nehmen wir ein, das dem Boom entspricht, Custom Blue Okay, da haben wir es. Und du konntest sehen, obwohl das F hier drin ist, wenn ich es mit der Form vergleiche, die wir hatten , sieht es anders aus, oder? Also kann ich runtergehen und sagen, versteckt sie. Ich klicke mit der rechten Maustaste und verstecke mich. Jetzt oben haben wir hier die gleiche Form, aber hier denken wir über das Verhältnis nach, eigentlich habe ich zu viel getroffen, ich will nicht so viel verstecken. Lass es uns von hier aus binden. Du fährst zu schnell. Es wird übersprungen, es wird übersprungen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und verstecken Sie sich. In dieser Form steckt immer noch das, aber wir betrachten es im Verhältnis zum C, als ob es die Und die blauen Noten um ihn herum sind dann in der Tonart C, wohingegen dieser, dieser hier unten, in der Tonart C steht. Nun, die blauen Noten um diesen herum müssen ihn ziemlich klein machen, damit er hier reinpasst. Die blauen Noten rund um dieses Bit, 1—3, sind in der Tonart von. Jetzt können Sie sehen, dass die Form ähnlich ist. Das obere Teil sieht genauso aus, aber dieses ist anders, oder? Das ist nur, du musst nur vorsichtig sein wenn du das spielst, denkst du an die Wurzel oder Tonart, die Tonart von C. Was wir gerade tun, weil wir versuchen, das gesamte Griffbrett in der Tonart C abzubilden und alle Noten der Passform in der Tonart werden gut klingen, aber du kannst auch darüber nachdenken wenn Sie von einem zu den vier wechseln, wechseln Sie vollständig. Und Sie können die gesamte pentatonische Tonleiter auf die verwandte Skala umstellen und es wird majorischer klingen , wenn das C-Zeug dahinter Wir werden also später mehr darüber sprechen, über diese pentatonischen Formen. Aber im Moment möchte ich nur darauf hinweisen, dass unser Ziel hier wirklich darin besteht, das Griffbrett in der Tonart C abzubilden das Griffbrett in der Tonart . Alle Noten, die wir diesem Zeitpunkt spielen, werden zu diesem Zeitpunkt spielen, werden unscharfe und flache Noten sein, was leicht zu merken ist, was leicht zu merken ist denn das sind alle Noten, die in der Tonart C stehen. Also, wenn Sie etwas spielen , das scharf ist Oder flach, dann machst du Nicht unbedingt falsch, aber du gehst auf eine andere Skala. Irgendwie denkst du vielleicht, du wärst in der Tonart, in der du das kannst. Aber du solltest das im Kopf behalten, damit du beim Üben ein allgemeines Gefühl dafür hast, in welcher Tonart du dich befindest. Denn dann wirst du in der Lage sein , das Griffbrett in deinem Kopf abzubilden Du wirst sagen können, dass sich die Dinge ein bisschen mehr auf sich selbst beziehen werden Nächstes Mal werden wir versuchen, die Intervalle der 135 zu benennen und das technisch so abzubilden. 4. Offene Akkorde C-Dur-Tonleiter – F-Dur-Akkord und Intervalle: Gitarre und Excel, offene Akkorde, C-Dur-Tonleiter, Dur-Akkord und Intervalle Mach dich bereit und mach dir keine Sorgen. Denken Sie daran, der Vorstand ist bereits total verärgert, also müssen Sie in der Beziehung die erste sein Hier sind wir in Excel. Wenn Sie keinen Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, ist das in Ordnung Weil wir das im Grunde aus einem leeren Arbeitsblatt erstellt haben, aber wir haben mit einer früheren Präsentation begonnen Wenn Sie dies also aus einem leeren Arbeitsblatt erstellen möchten, möchten Sie vielleicht wieder dort beginnen. Sie benötigen jedoch nicht unbedingt Zugriff auf dieses Arbeitsbuch, wenn Sie es aus musiktheoretischer Sicht betrachten aus musiktheoretischer Sicht Weil wir es einfach als Werkzeug verwenden werden , um das Griffbrett abzubilden, uns unsere Tonleiter und die zugehörigen Akkorde zu nennen, auf die wir uns Falls Sie jedoch Zugriff auf diese Arbeitsmappe haben, gibt es derzeit unten vier Tabs, zwei Beispiel-Tabs OG-Tab und einen leeren Tab Die Registerkarte OG steht für das ursprüngliche Arbeitsblatt, das wir in einem früheren Abschnitt zusammengestellt haben in einem früheren Abschnitt zusammengestellt Es dient jetzt als Ausgangspunkt für die Zukunft zeigt das gesamte Griffbrett gibt uns das gesamte musikalische Alphabet Anschließend haben wir das gesamte musikalische Alphabet nummeriert das Arbeitsblatt und die Tonart angezeigt , die wir zusammengestellt haben , um die Arbeitsblätter auf der rechten Seite erstellen zu können erhalten wir die Skala, auf die wir uns konzentrieren, sowie die Akkorde, auf die wir uns konzentrieren Dann haben wir den OG-Tab kopiert, um uns in diesem Abschnitt auf die Tonart der C-Dur-Skala zu konzentrieren in diesem Abschnitt auf die Tonart der C-Dur-Skala jeden einzelnen Akkord und seine Position auf den Wir haben hier mit einem Beispiel-Tab angefangen, das dann zeigt, wie der Großteil des Griffbretts ausgeblendet ist der Großteil des Griffbretts ausgeblendet Es werden nur die offenen Positionen von Null bis drei Bünden Wir können also sehen, wie man das fingert. Wir legen dann direkt daneben unser Arbeitsblatt, das uns unsere Waage sowie das Kabel zeigt , auf das wir uns konzentrieren. Und dann zeigen wir dem Akkord 135 Positionen , sodass wir sehen können, wie man ihn fingert Dann betrachteten wir ihn auch im Hinblick auf die Tonleiter, die pentatonische Tonleiter, dann die Dur-Skala und so weiter Wir machen das jetzt weiter oder nicht mit der Tonart F, mit der Tonart C, sondern mit der Dur-Akkordstimme Also gehen wir zur leeren Registerkarte auf der rechten Seite, wo wir diesen Vorgang beim letzten Mal gestartet haben, und wir werden diesen Prozess dieses Mal fortsetzen Also haben wir das vom OG-Tab kopiert. Wir haben wieder den größten Teil des Griffbretts versteckt, also schauen wir uns nur diese offene Position an Leg es direkt neben unser Arbeitsblatt. Dabei stellen wir fest, dass wir immer noch in der Tonart C sind. Unser übergeordnetes Ziel ist also Unser übergeordnetes Ziel ist die gesamte C-Dur-Skala auf dem Griffbrett in offener Position abzubilden Offene Position, die ich als Bünde von Null bis Drei definiere als Bünde von Null bis Drei Mit anderen Worten, alles, was wir in diesem gesamten Abschnitt zusammengestellt haben in diesem gesamten Abschnitt zusammengestellt stammt aus Noten , die der C-Dur-Tonleiter entnommen wurden der C-Dur-Tonleiter Es ist nützlich, das im Hinterkopf zu behalten, denn wenn Sie all diese Dinge zusammenfügen würden, hätten Sie die gesamte C-Dur-Tonleiter auf dem Griffbrett abgebildet die gesamte C-Dur-Tonleiter auf dem Griffbrett Wir wollen jedoch nicht nur die C-Dur-Skala auf dem Griffbrett sehen, sondern auch herausfinden, welche nützlichen Dinge wir aus der C-Dur-Skala konstruieren können Und einige der nützlichen Dinge sind natürlich die Akkorde Diesmal schauen wir uns die vier Akkorde der C-Dur-Skala Wir haben es auf der C-Dur-Skala konstruiert und das wird ein F-Dur-Akkord sein Jetzt wollen wir uns einige der verschiedenen Intervalle und Nummerierungssysteme ansehen der verschiedenen Intervalle und , um das besser zu verstehen , da sie ziemlich verwirrend sein können Dies ist oft ein Bereich , in dem die Leute Schwierigkeiten haben oder ihre Zeit nicht damit verbringen wollen , weil sie ihre Zeit natürlich mit Spielen verbringen Aber wenn du etwa 15 Minuten bis eine halbe Stunde damit verbringst, mache ich das gerne morgens während dein Gehirn noch arbeitet. Wenn du dann einfach rumklimperst und das spielst, was du spielen willst, hast du wenigstens deine Denkweise in der richtigen Position Wenn du also dein Muskelgedächtnis mit deinen Finger aufbaust , baue auch ein bisschen dein mentales Verständnis dafür was du eigentlich spielst Das werden wir dieses Mal tun. Wir wollen also annehmen, dass wir im Dur-Akkord sind. Ich würde sagen, wir sind in der C-Dur-Skala. Wir sind im Akkord, dem Vierakkord der C-Dur-Tonleiter Gehen wir zurück und erinnern uns einfach daran wie wir die C-Dur-Skala konstruieren Wenn ich zur Registerkarte OG gehe, werden Sie sich daran erinnern, dass wir hier alle unsere Notizen haben. Jetzt ist es schwierig, die Noten des musikalischen Alphabets vorwärts und rückwärts auszusprechen des musikalischen Alphabets vorwärts und rückwärts wenn wir die spitzen und flachen Töne hinzufügen. Deshalb konzentrieren wir uns, wie wir es hier tun, oft auf die Tonart C, was meiner Meinung nach tatsächlich in der Geschichte passiert ist Geschichte passiert Sie haben sich den KeFC angesehen und dann von dort aus gebaut, und deshalb haben sie die Sharps und Flats vielleicht zwischen den FC gelegt , was ziemlich chaotisch ist, aber es funktioniert. Das ist die Tradition, die wir haben. Es hat also seine Vor- und Nachteile, aber wenn ich versuche, im musikalischen Alphabet auf und ab zu gehen. A scharf, B, C scharf, D, D scharf, und dann gibt es nichts Scharfes, und so weiter bis scharf G, das ist die 12. Note. Und wenn ich versuche, es rückwärts zu zählen , ist es schwierig, das Alphabet einfach rückwärts zu zählen. Für FDC wäre das schon ist es schwierig, das Alphabet einfach rückwärts zu zählen. Für FDC wäre das Aber wenn man scharfe und flache Punkte dazuzählt und versucht, rückwärts und vorwärts zu zählen, und dann versucht man sich daran zu erinnern, ob man flach oder scharf sagen muss oder nicht, wenn man etwas buchstabiert, das ein enormes Maß an Komplexität hinzufügt Wenn Sie das System nummerieren und wir einfach sagen, ein A ist eine Eins, ein A scharf oder ein B ist eine Zwei, A B ist eine 34 ist eine Fünf ist ein scharf C oder ein D flach. Dann haben Sie die Möglichkeit , sehr einfach auf und zurück zu zählen. Die meisten Menschen können ganz einfach rückwärts zählen. Und dann haben wir die Mathematik , die wir mit den Intervallen machen können Ich empfehle daher dringend, sich die Anzahl der Notizen zu merken. Und ich nenne das die absoluten Zahlen, weil jede andere Zahl, die wir verwenden, relativ ist Sie ist relativ zu etwas wie der Skala oder dem Akkord , den wir betrachten Das ist also das Erste, was ich empfehlen werde. Das kannst du nicht tun, wenn du nicht willst. Ich sage nicht, dass scharfe und flache nicht nützlich sind , denn das hilft uns Notizen zu buchstabieren, die alle Buchstaben und das Alphabet enthalten und so weiter Aber ich würde beides lernen, oder? Da du alles lernst, denke ich, dass es nicht zu viel zusätzlicher Speicher ist , um die Zahlen zu lernen. Dann haben wir unsere C-Dur-Skala konstruiert indem wir mit der Tonart C begonnen haben, was, wenn wir sie nummerieren, eine absolute Zahl vier ist. Und dann gingen wir einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen halben Schritt, einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen halben Schritt hinauf . Wenn wir definieren, was ein Loch und ein halber Schritt sind, besteht ein ganzer Schritt nur aus zwei Noten. Eigentlich sind 2,5 Schritte eine Note. Wenn du dir das auf der Vorderseite ansiehst, dann wäre ein halber Schritt nur eine Note höher, wenn ich hier wäre. Ein ganzer Schritt wäre zwei Noten höher. Die Formel, nach der wir zu Beginn der Route eine größere oder irgendeine größere Skala erhalten wir zu Beginn der Route eine größere oder irgendeine größere Skala und diese Formel anwenden. Deshalb werde ich nicht näher darauf eingehen , warum die Formel da ist. Das ist eine interessante Frage. Aber das ist die Formel, mit der wir zu unserem Hauptfach kommen. Also, wie bekommen wir die Notizen da rein? Wir gehen von vier auf 56, um D zwei Noten zu bekommen , bis wir 6-8 bekommen , was ein E mit einer Note ist, um zu einer Neun zu kommen, was ein F zwei Noten ist, um zu einer 11 zu kommen, was ein G ist. Beachten Sie, dass es zu 12 geht und dann um das Horn herum wieder zu eins, weil es nur 12 Noten gibt. Und dann gehen wir von 123 zwei Noten nach oben, um ein B zu bekommen , und dann eine Note um zur Tonika oder Wurzel zurückzukehren, was ein C oder die absolute Zahl Vier ist. Okay, dann sehe ich mir dieses Arbeitsblatt an. Wir ordnen unsere Skala jetzt mit nur sieben der 12 Noten ab, die wir hier sehen können, sieben der 12 Noten, und wir beginnen mit einem C. Wenn wir uns dieses Nummerierungssystem in der C-Dur-Skala ansehen , sagen wir, dass C die Eins ist und die Vier die Vier von, relativ zur C-Dur-Skala Das sind die vier relativ zur C-Dur-Skala. Sie werden sich erinnern, dass dieses Nummerierungssystem auf der rechten Seite einfach immer noch nur eins bis sieben ist Aber anhand der griechischen Buchstaben können wir erkennen, ob es leicht ist, eine Dur- oder Moll-Skala zu konstruieren Und die Art und Weise, wie wir jede der Noten konstruieren , ist, dass wir einfach jede andere Notiz aufnehmen. Und Sie werden sehen, dass sich die Intervalle ändern werden. Und wir werden sehen, dass, wenn wir zu einem Minderjährigen kommen, es einfach so kommt, dass wir einfach jede zweite Notiz machen, was wir normalerweise tun. Denn wenn Sie die Note direkt daneben auswählen, also zwei Noten, die direkt nebeneinander liegen, entsteht zu viel Dissonanz, sie liegt zu nahe beieinander Das ist normalerweise der Grund, warum wir quasi jede zweite Note wählen, und das ist zumindest ein Grund Das ist also der Prozess, den wir machen, und am Ende haben wir Akkorde mit ähnlichen Intervallen Und dann können wir sie abbilden und sagen, nun, aus diesem Song ist zufällig ein Major entstanden Dieser A-Moll. Dieser A-Moll, dieser A-Dur, dieser A-Dur, Moll und verkleinert, worüber wir in seiner Art sprechen werden Aber normalerweise konzentrieren Sie sich auf die Majors und die Minors. Der Grund, warum wir von eins zu vier gegangen sind, ist, dass wir jetzt, wie wir bei der Erstellung der Intervalle sehen werden, einige Ähnlichkeiten zwischen den Intervallen erkennen werden, zwischen diesen beiden, weil sie beide wichtig sind. Und dann schauen wir uns die Unterschiede bei den Minderjährigen an. Also ist es nützlich, wenn du abends rumklimperst , irgendwie nur auf der 145 herumzuhacken und dann auf der 236 herumzuhacken, was bedeutet, dass du in einer anderen spielst, du spielst wie ein Moll Sie könnten in der Moll der Sechs spielen, aber darüber werden wir später sprechen Dann wirst du anfangen, dieselben Muster zu sehen , die sich in deinem Kopf bilden, wenn du den Samen pflanzt, dieses Zeug morgens für etwa 15 Minuten anzusehen , oder? Das ist die allgemeine Idee. Also sind wir hier unten bei den Vier. Das Problem ist, wenn wir uns die vier ansehen, als wir das benannt haben, stellen wir fest, wie wir das konstruiert haben. Wir haben die Tonart genommen, in der Tonart C ist die Eins , aber die ist die Vier. Und dann haben wir jede zweite Note genommen, um zur A und dann zur C zu gelangen . Sie würden also denken, ich könnte die 6,1 der C-Dur-Skala nennen. Und du könntest, du kannst es so sehen, aber das machen wir normalerweise nicht. Wir nennen es 135, wir verwenden immer noch diese Namen. Ich mache das ein bisschen größer als die 135. Warum nennen wir es dann 135? Weil wir das im Verhältnis zu seinem Maßstab benennen. Mit anderen Worten, wenn ich auf der Registerkarte OG zur Skala gehen würde und das auf die Tonart Neun ändern würde, die absolute Zahl Neun ist ein F. Dann können Sie jetzt sehen, dass Sie immer noch das AC bekommen, und jetzt ist es in einer eigenen Tonart, der Dur-Tonart, der 145. Die 145 der Tonart ist C, aber ich verstehe die F-AC hier drüben, aber ich habe sie aus unserer C-Dur-Skala gebaut. Auch das ist der Grund, warum ich die relative Zahl im System eingegeben habe. Sie müssen sagen, nun, wenn ich von 145 spreche, meine ich das nicht im Verhältnis zu der Skala, in der ich es gerade eingebaut habe, was die Tonart von C ist. Ich spreche davon im Verhältnis zu seiner großen Skala. Zum Glück müssen wir dafür nicht zum OG-Tab hier drüben gehen und die Hauptskala abbilden. Denn die andere Art, über die 135 zu sprechen, besteht darin, über die Skala zu sprechen, indem wir sagen, nun ja, ich weiß, dass die eine die Wurzel ist. Und die Drei haben ein Intervall, das in diesem Fall dasselbe sein wird. Wenn es ein großes Intervall ist, ist es vier Noten entfernt, oder ganze anderthalb Schritte. Dann ist C sieben Noten von der ersten Note entfernt. Wir werden es also quasi anhand der Intervalle definieren , ist die allgemeine Idee. Also das werden wir uns jetzt ansehen. Also, was ich tun würde, ist, morgens die Gitarre in die Hand zu nehmen und mein Arbeitsblatt als Krücke zu benutzen , bis ich quasi das fingern kann , was ich will, ohne das Arbeitsblatt als Krücke Stimmt das? Und so könntest du es so fingern. Du kannst es auf diese Weise fingern. Und denken Sie daran, wenn ich sage, dass dies eine offene Position ist, Sie auch bedenken, dass dies in gewisser Hinsicht keine offene Position ist, weil es das ist, was Sie in den ersten drei Bünden spielen würden, die ich als offene Position vier und F definiere . Aber in einem anderen Sinne ist es eine Barschnur Und das wird nützlich sein, wenn wir anfangen, über das Käfigsystem und die Erhöhung der Stangenschnüre nachzudenken über das Käfigsystem und die Erhöhung der Stangenschnüre weil wir im Grunde diese Position hier einnehmen und sie bis hierher verschieben, uns dann aber etwas ausleihen. Also muss ich meine Finger wechseln, um das zu verhindern. Wir sprechen also im Grunde einer E-Dur-Takkordelform, die wir verwenden müssen , um ein F zu spielen, weil es in diesem Sinne keine offene Position gibt. Auch wenn man sich das immer noch als eine Art offene Position F vorstellen könnte , können wir es so spielen, und wir können es auf diese Weise spielen, was meiner Meinung nach eine recht bequeme Art ist, es zu spielen. Und wir können es auf diese Weise spielen. Lassen Sie uns weitermachen und uns dann jede dieser Noten ansehen und die Intervalle für, sagen wir, wir spielen zuerst so, wie diese drei Noten. Wie die einfache Art, das zu spielen. Der Vorteil dieses Spiels ist nun, dass das F jetzt die tiefste Note ist. Dies ist oft ein guter Weg, um etwas abzubilden, wenn Sie darauf achten , dass die tiefste Note der Grundton ist. Weil es dadurch einfacher ist, es sich anzusehen. Sag okay, wenn das die Wurzel ist, wirst du feststellen, dass die dritte rechts unten und hinten eine ist . Ähnlich dem, was wir auf der C-Dur-Skala gesehen haben. Und dann haben wir hier unten die fünfte, die nur eins runter und eins zurück ist. Aber das liegt daran, dass wir uns in diesem lustigen Intervall zwischen diesen beiden Saiten befinden. Also gut, wenn ich zum ersten übergehe, fange ich generell an, das irgendwie zu benennen, nur damit ich versuchen kann, mir das Nummerierungssystem einzuprägen. Also werde ich sagen, das ist die relative Position, von der eine ein Oder, eine Neun ist Also nenne ich die relative Position eins eines F, was natürlich ein F ist. Und dann gehe ich zur nächsten und sage, dass diese Position hier relative Position drei sein wird. Lass mich das hier drüben kopieren. Ich nenne es relative Position. Und beachten Sie, dass es eine Viernote entfernt ist, denn das ist die dritte. Der dritte ist der Unterscheidungsfaktor zwischen einem Hauptfach und einem Nebenfach Sie können also sagen, dass es vier Noten entfernt ist, das ist wie zwei ganze Schritte, aber ich betrachte es einfach als vier Noten Ich würde also sagen, dass diese Note genau hier die vier auswärtige dritte Note ist. Ich werde es als großes Drittel definieren. Unterscheiden Sie es von der kleinen Terz, was ich nicht mit der einen zu tun hatte , denn ob ich nun von einem F-Dur oder einem Moll oder einer anderen Form der einen spreche einem F-Dur oder einem Moll oder einer anderen Form der , wäre es immer eine, wenn ich zu dieser gehe, aber bei der dritten muss ich darauf hinweisen, dass es sich in gewisser Weise um eine große Terz handelt. Ich müsste also zumindest sagen, dass es sich um eine große Terz und eine kleine Terz handelt. Aber ich werde es in meinem Kopf weiter differenzieren , um mir zu erklären, warum es ein großes Drittel ist, weil es vier Noten entfernt ist, im Gegensatz zu drei Noten. Beachten Sie, wie wir es gebaut haben. Wir haben immer noch einfach jede zweite Note im musikalischen Alphabet genommen . Du könntest es dir von hier aus vorstellen, oder du kannst es dir vom F aus vorstellen . Aber es gibt einen Unterschied in den absoluten Intervallen weil sie vier Noten entfernt sind und drei Noten entfernt. Ich werde also sagen, dass das ein großes Drittel der absoluten absoluten Note ist, also eine Neun. Und dann kann ich rechnen und neun plus 491-011-1213 sagen . Beachten Sie, dass ich auf 13 komme, wenn ich das mache, und es gibt keine 13 Noten Also kann ich hier meinen treuen Taschenrechner herausholen. Und dafür brauchst du keinen Taschenrechner, aber ich möchte es vorerst nur im Taschenrechner zeigen Natürlich, wenn ich sage, okay, warte eine Sekunde. Wenn ich auf der absoluten Position neun und ihr dann vier Noten hinzufügen würde , käme ich auf 13. Es gibt keine 13 Noten. Es gibt nur 12. Also, was Sie tun würden, ist 12 abzuziehen, und das bringt Sie zur Note Nummer eins, was ein A ist und versuchen möchte, zum großen Drittel zu gelangen, von Ich denke, der einfachste Weg, das zu tun, wäre, zu sagen, wenn ich auf relativer Position neun bin dem ich weiß, dass es vier Noten entfernt ist Ich könnte also sagen plus vier. Ich werde jedes Mal 13, wenn ich im Teenageralter bin. Immer wenn ich über 12 und unter 20 bin. Die einfachste Art , darüber nachzudenken, ist, einfach den einen fallen zu lassen. Das heißt, minus zehn bringt mich auf drei runter. Und es sind immer minus zwei, oder? Weil es 12 sind. Und dann sage ich minus zwei in meinem Kopf. Ich denke, die Abkürzung, um am schnellsten dorthin zu kommen, würde sagen, okay, ich war auf einer Neun und dann sagte ich plus vier, weil es ein Intervall von vier gibt , das mich auf 13 bringt. Und dann reduziere ich es in meinem Kopf einfach auf drei, was so ist, als würde ich zehn subtrahieren Und dann nehme ich immer nur das minus drei, minus zwei als eins Das klingt ziemlich kompliziert, aber wenn Sie das ein paar Mal tun, werden Sie feststellen, dass das relativ einfach zu bewerkstelligen sein wird . Auf diese Weise ist es einfacher, zu diesen Positionen zu gelangen und die Intervalle zu zählen. Nun, ich möchte auch nur darauf hinweisen, dass es mir leid tut, wenn ich diese Eins genau hier und wann genommen hätte. Wenn ich das gleich hier nehme und sage, dass es vier Noten entfernt ist, könntest du es so machen. 1234. Also, wenn ich hier oben zähle, ist das ein A, und ich weiß, dass das hier unten ist, das ist ein A. Du könntest anfangen, die relativen Positionen auf der Gitarre zu sehen , oder? Denn wenn das A ist, es 12345 Bünde, fünf Bünde auf dem Griffbrett, und ein Bund darüber bringt dich zur selben Und ich werde jetzt nicht über Oktaven und so weiter sprechen , sondern nur in Bezug auf den Ton der Note, das ist dieselbe Note sondern nur in Bezug auf den Ton der Note, das ist dieselbe Note. Also, aber offensichtlich versuchen wir, das hier in einer Position zu spielen in einer Position Also, an einer Stelle kann ich mich daran erinnern , dass die Note in jeder Saite um eins runter und zurück sein wird in jeder Saite um eins runter und zurück außer der komischen Beziehung zwischen diesen beiden Saiten, okay? Also, und dann dieser. Ich werde zu diesem gehen und sagen, dass relativ sein wird. Lassen Sie mich bis hierher gehen und sagen, dass dies eine relative Position sein wird, und ich werde sagen, dass es ein Fünftel in sieben Minuten ist. Wenn ich jetzt sage, dass es eine Sieben entfernt ist , muss ich nicht sagen, dass es die Sieben ist, keine große Auswärtsfünftel. Weil es bei der fünften keinen Unterschied zwischen der großen und der kleinen gibt, zwischen der großen und der wie es bei der dritten der Fall ist. Ich kann also einfach sagen, dass es eine Fünfte ist, die sieben entfernt ist. Und das wird dasselbe sein, egal ob ich ein Dur oder ein Moll spiele. Denken Sie daran, wenn ich sage, dass es ein Fünftel ist, bedeutet das, dass es ein Fünftel der Skala ist. Ich spreche nicht von dieser Skala, denn diese Skala ist die C-Dur-Skala. Wenn ich also sage, dass es die fünfte ist, müsste ich sagen, dass es die fünfte ist. Wenn ich zum OG-Tab dieser Skala, der Skala gehe, wäre es die fünfte, die ein C ist , dort steht das C. Aber natürlich mache ich das normalerweise nicht, weil ich nicht ständig zurückspringen möchte , um meinen Geist auf einer anderen Skala neu zu positionieren Ich kann sagen, ja, es ist das Fünfte dieser Skala, aber ich betrachte es in Intervallen, auf denen ich spiele Wenn das die eine ist, dann ist die fünfte sieben Noten entfernt. Es ist der siebte Auswärtsfünfter. Ich muss also nicht die andere Skala erstellen , um zu sehen, dass es hier die fünfte ist. Ich weiß, wenn es sieben Sekunden entfernt ist, wird es die fünfte sein. Und natürlich haben wir es so gebaut, wie wir es hier gebaut haben. Das können wir auch intuitiv sehen. Also könnte ich sagen, alles klar, das ist das Fünfte auf sieben. Also wenn ich das machen würde, wäre es das siebte Auswärtsfünftel von Note neun. Also werde ich sagen, Ordnung, nun, was bedeutet das? Neun plus sieben ergibt mir 16. 16 -12 gibt uns die Vier, richtig? Siehst du, wie wir über 12 geworden sind? In meinem Kopf würde ich so darüber nachdenken. Ich würde sagen, ich habe mit einer absoluten Zahl neun angefangen, absoluten Note neun, plus dem Intervall, das sieben ist, um zur fünften zu kommen. Und das wird 16 sein. Und dann lasse ich die eine fallen, weil ich irgendwo zwischen 12 und 20 bin , also lasse ich sie einfach auf sechs fallen Und dann ist es immer minus 26, minus zwei, was in deinem Kopf einfacher ist als 16-12 im Allgemeinen, oder Jetzt sind es nur noch sechs minus zwei und das gibt mir, dass meine 44 die absolute Position für ein C ist. Nun, Sie könnten es auch so machen Ich könnte sagen, okay, nun, wenn das ein wäre, könnte ich sieben Noten höher legen, oder? 1234567. Und dann lege ich mein C hier hoch, und das ist toll zu verstehen, aber das wird mir nicht wirklich helfen, wenn ich versuche, in dieser Position zu spielen, oder Es ist also gut, es so abzubilden. Und du könntest anfangen zu verstehen, naja, was es bedeutet, wenn ich mag wie viele Noten hoch, damit ich wieder einen ganzen oder einen halben Schritt von derselben Position entfernt bin, wenn ich eine Saite hochgehe. Du könntest anfangen, das irgendwie in deinem Kopf zu formen, aber da ist das. Beachten Sie jetzt, dass da das C ist, das ich gemacht habe. Lass mich das etwas schneller machen. Nun, wenn ich das ohne die Krücke am Arbeitsblatt machen würde, würde ich sagen, okay, da ist Neun, was eine ist, und das ist Relativposition eins von Note neun, was Note neun ist Und dann würde ich mir das ansehen und sagen, dass es sich bei dieser Zeichenfolge um eine relative Position handeln wird Relative Position vier entfernt vom großen Drittel der Note neun, was eine ist, was vier plus neun ist. Also würde ich sagen 910-11-1213 Okay. 13. Ich reduziere es einfach auf drei und dann ist drei minus zwei eins. Also denke ich in meinem Kopf, 13. Okay. Dann reduziere ich es auf nur drei minus zwei. Das gibt mir meine Eins, die eine Eins ist, und dann kann ich gehen, okay. Was ist mit diesem? Dieser ist, wenn ich darüber nachdenke, der 77. Auswärtsfünfter. Und ich muss nicht Dur oder Moll sagen , weil es dasselbe wäre, ob es nun Dur oder Moll der neunten Note ist, was ein Also ist , das ist okay. Neun plus sieben plus sieben ist 16. Ich lasse die Eins fallen oder subtrahiere zehn davon und dann minus zwei, minus zwei oder du kannst es dir als okay vorstellen, sieben plus vier, was habe ich getan? 77 plus neun -12 Das Gleiche bringt dich zu den Vier, okay? Dann kannst du natürlich diesen hinzufügen und du kannst anfangen zu denken, was ist, wenn ich diesen hinzufüge und es so spiele Und du könntest die Intervalle in deinem Kopf separat planen. Vielleicht möchtest du das zuerst tun, oder? Ich kann sagen, nun, wo ist die Wurzel? Die Wurzeln genau dort. Und dann weiß ich, dass, genau wie beim C, wenn ich mit jeder Saite außer diesen beiden direkt drüber gehe, das ein Fünftel sein wird. Also, jetzt habe ich die fünfte, ich habe die eine. Und dann wird diese Position, wo es immer eins runter und zurück geht, immer die dritte sein. Dann werde ich sagen, okay, und das ist ein großes Drittel, das ich mir vorstellen kann. Und dann wegen der komischen Position zwischen diesen beiden Saiten, diese eine, die zurückgeht, nur eine, von der man denken würde, dass sie die fünfte ist. Also werde ich sagen, okay, das ist die fünfte relative Position, 51, Major, Dritte, Fünfte. Und dann werde ich es wieder so abbilden und sagen, okay, das ist eine Fünf, das ist ein sieben entferntes Fünftel von Neun, was ein. Und. Sieben plus neun ist 16 minus zehn minus zwei bringt mich zu den Vier. Das ist die Wurzel, ist die relative Position, eine von Note neun, was ein F ist, was natürlich nicht neun ist, was ein F ist. Das ist die relative Position. Das ist die relative Position. Vier Auswärtsdrittel von neun, das ist NF. Und das bedeutet, dass 94 mir 13 gibt. Wenn ich es auf nur drei minus zehn reduziere, erhalte ich drei, minus zwei ergibt eins. Oder ich kann sagen, dass es 94 ist. -12 gibt mir die Eins. Und dann kann ich noch einmal sagen, dieser wird die Sieben sein, eine weitere Sieben, ein Fünftel, Sieben weg, Fünftel von Neun, was ein Welches ist Neun plus Sieben Auch hier neun plus 716, wenn es auf sechs minus zehn herunterrechne und dann zwei subtrahiere, erhalte ich die Vier Und dann kann ich die ganze Position machen, den ganzen Barward, und das Ganze kartografieren Auch hier ist es wirklich nützlich, die Intervalle zu kartieren , denn wenn man sich diesen vollen Barward anschaut, dann ist es nützlich zu wissen, was die 135 dieses Barwards Ich kann sagen, okay, das ist immer die Wurzel. Das ist relative Position eins. Das wird die ganze Zeit der fünfte sein. Das ist also ein wirklich nützliches Intervall von hier bis hier, das ist das fünfte und ich nenne es ein Fünftel mit sieben Auswärtstrends. Und dann wird das wieder die Wurzel sein, also beachten Sie, dass ich hier zwei der Wurzeln habe, also werde ich sagen, dass das die relative Position eins von Anmerkung neun ist . Und dann sehen Sie hier , dass die Note wieder die dritte ist, also nenne ich sie eine große Terz mit vier Auswärtsbewegungen. Und dann leihe ich mir das hier aus. Und wenn ich die Bar zum Laufen bringen könnte, wäre sie genau da Und das wird der siebte Auswärtsfünfter sein . Und dann wird das eine weitere Wurzel sein, weitere Nummer eins, wenn ich mir das ausleihen Es ist nützlich, das zu sehen, denn wenn ich nur diese Vier spielen könnte, um es zu erklingen, muss ich zu diesem A runterkommen, um wenigstens ein F zu sein. Richtig. Wenn ich die letzten beiden nicht zum Klingeln bringe, mir immer noch gut und zumindest ist es ein F weil ich dafür alle entsprechenden Noten drin habe. Und dann würde ich hier reingehen und einfach die Intervalle einzeln auflisten . Ich denke, das ist eine gute Übung. Beachten Sie nun, dass Sie das mit den Noten in der Dur-Tonleiter fortsetzen könnten . Und es wird viel verwirrender. Aber oft sagst du, okay, wenn ich das spiele, wo sonst könnte ich meinen Finger richtig hinlegen? Ich könnte diesen Finger nach oben öffnen. Was mache ich, wenn ich das mache? Richtig? Wenn ich bei einem Dur den Finger aufmache, denke ich an mich selbst und ich spiele so, habe Schwierigkeiten, mir das vorzustellen Und dann öffne ich diesen, nun, dann enthülle ich ein D. Nun, was ist ein D Das ist eigentlich die 13. Wenn Sie das im Verhältnis zu einer C-Dur-Skala betrachten, könnten Sie damit beginnen, aber dann wird es etwas verwirrend, wenn Sie die 135er verlassen, weil die 791113 in diesem Fall aus der C-Dur-Skala gebaut wurden Sie werden sich dann also tatsächlich ändern, je nachdem, ob Sie Positionen 13 oder fünf der Dur spielen Darüber werden wir später mehr sprechen. Aber vorerst könntest du das tun. Du könntest anfangen zu kartografieren und sagen, nun, was ist der Abstand zwischen diesem D und der Wurzel hier? Und du könntest unsere Akkorde bauen und sehen, wie das funktioniert. Denkt daran, dass ihr, wenn ihr das tut , nicht sagen könnt, dass es absolut notwendig sein wird, dass 13 alle gleich sein wird, denn auch diese Dinge werden sich unterscheiden Die Sieben ist der Klassiker. Bei den nächsten wirst du abholen. Wenn Sie sich die Sieben ansehen, gibt es generell einen Unterschied, ob Sie die Eins, die Drei und die Fünf konstruieren . Dann sind diese Intervalle , die wir oben angegeben haben, eigentlich nur die Intervalle zwischen dieser ersten Zeile hier. Diese Intervalle wurden ab der ersten Note erstellt. Sobald wir also anfangen, es wie die Minderjährigen zu machen, werden wir sehen, dass dieses Intervall, tut mir leid, dieses Intervall nicht das Nebenintervall ist. Es werden drei sein. Dann müssen wir sehen, welche dieser Dinge anders sind. Das Intervall ist bei einigen dieser Noten unterschiedlich. Dann die eine Note, und wir werden das bei den Minderjährigen mit den Dreien sehen, und Sie werden unterschiedliche Muster sehen. Wenn man davon wegkommt, fängt man an, sich zum Beispiel die Sieben anzusehen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie sich die großen Sieben ansehen, die Eins und die Vier ein Intervall haben. Und dann hat die Fünf ein anderes Intervall. Wir werden später anfangen, damit zu spielen. Aber wenn du jetzt damit spielen willst, möchte ich nur darauf hinweisen.