Gitarrenkurs für Anfänger - Stufe I

1. Der Guitar Trailer NL: Wenn du Musik spielst, verbindest du dich mit deinem Herzen und deiner Seele. Ich bin DMU und ich bin dein Gitarrenunterricht. Ich unterrichte gerne Gitarre. Und durch den Unterricht und die Gitarre möchte ich dir helfen, dich mit deinem Herzen zu verbinden. Drücken Sie sich kreativ aus und verbinden Sie sich mit Menschen über Ihre Musik auf eine Weise, die Sie zuvor noch nicht gemacht haben. Musik dreht sich von Anfang an in meinem Leben , meine Onkel spielten und sangen früher bei Ereignissen weit und breit, und ich war die ganze Zeit dabei. Und ihre Musik hatte diesen sehr einzigartigen Klang und sie auch mit Menschen verbunden, die tief mit mir verbunden waren. Und ich denke, da war ich wirklich begeistert davon, Gitarre zu lernen und zu lernen und zu sinken. Es ist wirklich nie zu spät, die Gitarre abzuholen. Die Gitarre ist ein unglaublich vielseitiges Instrument, und mit dem richtigen Lehrer ist es auch leicht zu holen, egal ob jung oder alt. Die Gitarre ist ein erstaunliches Instrument , das ich Sie wirklich ermutigen würde, es auszuprobieren. Und ich verspreche dir, dass du, wenn du alle deine Finger, ein offenes Herz und einen offenen Geist hast, lernt Gitarre zu spielen, mit Herz und Seele verbinden und dich mit Menschen in einem so wie du es noch nie zuvor getan hast. Lass uns eine Gitarre finden , die zu dir passt und lass uns Musik spielen. Ich bin dN new Curve und ich bin dein Gitarrenunterricht. 2. 01 Start NL: Willkommen bei den Anfängergitarren, Akkorden und Rhythmusmustern. Stufe eins. Ich habe diesen Kurs für echte Anfänger mit der richtigen Mischung aus Gitarren-Basics, offenen Akkorden, einfachen Rhythmusmustern, einer grundlegenden Theorie und Songs entworfen echte Anfänger mit der richtigen Mischung aus Gitarren-Basics, offenen Akkorden, einfachen Rhythmusmustern, einer grundlegenden , um Ihnen zu helfen, das Gelernte anzuwenden. Eine kostenlose PDF-Datei für jeden dieser Abschnitte ist ebenfalls enthalten, um meine videobasierten Lektionen zu ergänzen. Am Ende des Kurses wird es ein einfaches Quiz geben, mit dem Sie das Gelernte integrieren können . Und du erhältst ein Abschlusszertifikat. Wenn du den Kurs beendet hast. Es besteht die Möglichkeit für Sie, einen optionalen Videoaustausch mit mir zu machen einen optionalen Videoaustausch mit , wo Sie mir ein kurzes Video von etwas schicken , an dem Sie gearbeitet haben, und einigen Fragen. Und ich kehre ein weiteres Video mit Anleitung und Coaching zu dir zurück. Wissen Sie, dass ich auch an vielen anderen Kursen arbeite , die Sie anbieten können, einschließlich der zweiten Stufe dieses Kurses, sowie an einem kurzen Kurs, der Ihnen beibringt, wie Sie die Saiten auf Ihrem Akustikstahl ändern können Saitengitarre Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Stufe eins gefallen wird, und wir sehen uns im Kurs. 3. Abschnitt 1 Kurseinheit 1 NL: Nun, du solltest mittlerweile eine Gitarre haben. Und wenn nicht, möchte ich Sie einladen, sich den Bereich Bonus-Gitarrenressourcen anzusehen, in dem Sie eine Anleitung finden, um sich den Bereich Bonus-Gitarrenressourcen anzusehen, in dem Sie eine Anleitung finden Ihre erste Gitarre zu finden. Ich unterrichte dich an einer Gitarre wie dieser. Dies ist eine akustische Stahlsaitengitarre. Und so heißt es, weil es Stahlsaiten hat. Wenn Sie nun eine Nylonsaitengitarre oder eine E-Gitarre besitzen , gelten die Lektionen, die ich präsentiere, immer noch. Hinter mir zu meiner Linken. Ist keine Nylonsaiten-Gitarre. Es heißt so, weil es Nylonsaiten hat. Sie werden feststellen, dass es ein weicheres Geräusch hat. Und tatsächlich entscheiden sich viele Gitarristen, die gerne klassische oder Fingergitarre spielten klassische oder Fingergitarre spielten , für eine Nylonsaitengitarre. Sie sollten jedoch wissen, dass Sie immer noch Finger-Style-Gitarre auf einer akustischen Steelsaitengitarre spielen können. Rechts von mir ist natürlich eine E-Gitarre. E-Gitarren haben einen festen Körper und müssen eingesteckt werden, um gehört zu werden. Egal, ob Sie eine E-Gitarre, eine Nylonsaitengitarre oder eine akustische Steelsaitengitarre haben Nylonsaitengitarre oder eine . Der Kurs wird dir beibringen, wie man spielt. Gehe zurück zu meiner akustischen Steelsaitengitarre. Akustische Gitarren haben einen hohlen Körper, ihre Größe, ihre Form und das Loch und die Gitarre sind alle so konzipiert, dass sie Klang erzeugen. diesem Grund können sie alleine gespielt werden , ohne dass eine Verstärkung erforderlich ist. Einige Gitarristen tun es jedoch, Tonabnehmer in ihre Akustikgitarren zu stecken , damit sie an einen Verstärker oder ein Soundboard gesteckt werden können, dann kann der Sound mit viel größerer Lautstärke projiziert werden. Mein Taylor zum Beispiel hat eine Abholung für Fälle, in denen ich auftrete. Das heißt, ich kann es mit einem Gitarrenkabel anschließen , das von diesem Ende der Gitarre aus angeschlossen wird und dann in eine App oder ein Soundboard geht. Um die Gitarre zu lernen, ist es wichtig, die Teile der Gitarre zu verstehen. meiste von dem, was ich durchgehen werde ist allen Gitarren gemeinsam, unabhängig davon, ob Sie eine Akustikgitarre oder eine Nylonsaitengitarre oder eine E-Gitarrendose verwenden Akustikgitarre oder eine Nylonsaitengitarre oder eine E-Gitarrendose in drei Hauptteile zerlegt werden. Der Kopf, der Hals und der Körper. Wir fangen an der Spitze an. Die Hauptteile dort sind die Stimmstifte, die diese Silbermechanismen sind. Drei laufen oben entlang und drei laufen unten entlang. Eine für jede der sechs Saiten Ihrer Gitarre. Sie werden in Kürze viel mehr über Stimmstifte lernen , wenn ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre eigene Gitarre tunen können. Dieses nächste Hauptstück wird hier als Hals bezeichnet. Es gibt ein weißes Stück, das zwischen Kopf und Hals erstreckt, und es wird als Nuss bezeichnet. Nuss hat sechs Rillen drauf. Eine für jede der sechs Saiten Ihrer Gitarre. Wenn also dieses ganze Stück als Hals bezeichnet wird, wird die Vorderseite als Griffbrett bezeichnet . Auf dem Griffbrett gibt es kleine Metallstäbe, die als Bundstäbe bezeichnet werden und den ganzen Hals entlang verlaufen. Sie grenzen die Bünde selbst ab. Und das sind die rechteckigen schwarzen Formen , die Sie auch am Hals entlang laufen sehen. Das wäre also Ärger eins, Sorgen um drei zu ärgern, vier zu ärgern, fünf zu ärgern und so weiter. Sie werden auch auf dem Griffbrett feststellen , dass es Bundmarkierungen gibt. Und diese zeigen sich normalerweise als Punkte oder kleine Embleme auf bestimmten Bünden auf dem Griffbrett. Und sie sind es gewohnt , Gitarristen dabei zu helfen , wo sie spielen, während sie spielen. Dieses ganze Stück wird als Körper bezeichnet. Wie ein Körper hat er eine Taille, die das schmalere Stück ist, das man oben und auch unten sieht . Und es ist normalerweise das Stück, mit dem wir uns auf unserem rechten Oberschenkel ausruhen , wenn wir spielen. Die Gitarre hat ein Schallloch, dem der Sound aus der Gitarre projiziert wird. Dann haben wir den Pick-Guard, den die meisten Gitarren haben. Und es hilft, das Holz der Gitarre zu schützen , wenn wir mit einem Pick spielen. Dieses schwarze Stück hier unten wird als Brücke bezeichnet. Und dann wird das weiße Stück, das die Brücke überspannt , als Sattel bezeichnet. Hinter dem Sattel sind unsere Heringe als Brückenschweine bekannt. Und es gibt einen für jeden Saiten auf deiner Gitarre. Und sie halten unsere Saiten an Ort und Stelle. Jetzt, die meisten Gitarren, haben wir unten einen kleinen Pflock und einen weiteren Pflock oben auf der Gitarre. Und diese werden verwendet, um Ihren Gitarrengurt zu befestigen, wenn überhaupt, Sie möchten, dass er im Spiel steht. Jetzt gibt es einen letzten Teil an der Gitarre, den ich erwähnen wollte, den man nicht wirklich sehen kann. Und es wird als Fachwerkstange bezeichnet. Und der Halsstab ist eine Metallstange, die entlang der Innenseite des Halses Ihrer Gitarre verläuft. Und es wird verwendet, um den Bogen im Hals Ihrer Gitarre anzupassen . Wenn Sie nun eine solche Anpassung vornehmen müssen, würde ich empfehlen, einen guten Gitarrentechniker in einem Musikgeschäft zu finden , da dies eine Anpassung ist , mit der etwas mehr Erfahrung gemacht werden muss gitarre 4. Abschnitt 1 Kurseinheit 2 NL: Jetzt, da Sie die Teile der Gitarre kennen, ist es eine ausgezeichnete Idee, sich mit einigen der gängigen Werkzeuge vertraut zu machen, die Sie beim Spielen verwenden werden. Einige davon verwenden Sie Vorfahrtsrecht und andere, die Sie möglicherweise erst etwas später verwenden. Beginnen wir mit den Optionen für Gitarrenkoffer. Ihre Gitarre ist keine Investition und eine, die Sie schützen möchten. Gitarrenkoffer, halten Sie Ihre Instrumente, sagen Sie vor Schaden. Es gibt Soft-Cases, die leicht sind und einen gewissen Schutz bieten. Diese sind normalerweise ein bisschen günstiger. Dann gibt es schwere Fälle, die schwerer sind und natürlich mehr Schutz bieten. Und dafür zahlst du ein bisschen mehr. Der nächste Punkt, den Sie benötigen, ist ein Gitarren-Tuner. Es gibt eine Vielzahl von elektronischen Tunern, und einer meiner Favoriten ist ein Snark, weil er schnell und einfach zu bedienen ist. Es wird an die Oberseite Ihrer Gitarre geklemmt und hat eine Vibrationseinstellung, Sie Ihre Gitarre mit weniger Rauschstörungen aus dem Raum, in dem Sie sich befinden, abstimmen können. Reden wir über Gitarrensaiten. Da genug Zeit und Spiel gegeben wurden, korrodieren die Streicher schließlich und begannen, DO zu klingen. Einige Gitarristen, die viel spielen, wechseln möglicherweise einmal im Monat ihre Saiten. Wenn Sie Ihre Saiten und sechs Monate nicht geändert haben , ist es wahrscheinlich an der Zeit. Es gibt viele Marken und Messgeräte von Saiten. Ich mag beschichtete Saiten , weil sie tendenziell länger halten als unbeschichtete Saiten. Obwohl du ein bisschen mehr für sie bezahlst. Ich erstelle einen separaten kurzen Kurs zum Stringwechsel. Halte also auf jeden Fall Ausschau danach. Wenn Sie beim Gitarrenspielen sitzen, tun Sie dies am besten in einem armlosen Stuhl oder Hocker. Der armlose Teil ist wichtig, damit deine Gitarre nicht auf Dinge auf deiner rechten und linken Seite stößt . Und damit du unbegrenzt spielen kannst. Als nächstes kommt ein Notenpult. Es gibt viele Arten von Notenständern. Stabilere Stände sind eine gute Investition, da sie unter dem Gewicht eines Musikbinders nicht zusammenbrechen werden. Und sie sind normalerweise so konzipiert, dass sie für den einfachen Transport zusammengeklappt werden können. Teersand ist sehr hilfreich und verhindern, dass Ihre Gitarre umfällt und beschädigt wird. Sie können Gitarrenständer bekommen, die eine oder drei Gitarren halten . Und es gibt einen guten Ort, um Ihre Gitarre vorübergehend zu platzieren. Der sicherste Ort für Ihre Gitarre ist jedoch, dass sich viele Gitarristen für einen verstellbaren Hocker entscheiden , wenn sie üben und auftreten. Dies hebt den rechten Oberschenkel ein wenig an, was es angenehmer machen kann, die Gitarre zu halten. Manchmal fühlt es sich an, als würde die Gitarre vom rechten Oberschenkel rutschen, und dies hilft , dies zu verhindern. Flache Plektren, auch einfach als Plektren bekannt, werden zum Strummen von Akkorden und zum Zupfen einzelner Noten auf der Gitarre verwendet . Sie sind in einer Vielzahl von Dicken erhältlich. Ich weise die Schüler oft auf mittlere Gage Picks hin , weil sie die größte Vielseitigkeit bieten. Einige Bilder werden im Allgemeinen für das Gitarrenspiel im Fingerstil verwendet , und sie sind auch in einer Vielzahl von Stärken und Gliedern erhältlich. Für mich selbst bevorzuge ich eine kürzere Spitze an meinen Daumenpicks. Gitarrengurte werden hauptsächlich verwendet , wenn Sie stehen und spielen. Sie können benutzt werden, wenn man sitzt, sie sind wirklich nicht so notwendig. Und sie schnappen sich in die Gurtschweine, die oben und unten an deiner Gitarre zu finden sind. Ein Metronom ist ein Gerät, das regelmäßigen Abständen einen Ton erzeugt. Und sie können den Schülern helfen, pünktlich zu bleiben und in einem stetigen Beat zu spielen . Dies ist ein wichtiger und oft übersehener Teil, um ein guter Musiker zu werden. Jetzt gibt es eine Vielzahl von Stilen, einschließlich Apps, die Sie auf Ihr Mobiltelefon herunterladen können . Wenn Sie wie ich in einem trockenen Klima leben, wird ein Gitarren-Luftbefeuchter sehr wichtig sein. Es gibt eine Vielzahl von Stilen und alle sind so konzipiert, dass sie mit Wasser gefüllt werden und das Holz Ihrer Gitarre sanft befeuchten , so dass es sich nicht verzieht, reißt und Schaden verursacht. Und ich denke, es ist wichtig , die Investition , die Sie in Ihre Gitarre getätigt haben, mit einem Gitarren-Luftbefeuchter zu bewahren , die Sie in Ihre Gitarre getätigt haben, mit einem Gitarren-Luftbefeuchter . Gitarrenkabel sind ein wesentlicher Bestandteil eines Gitarristen-Toolkits. Sie schnappen sich in den Hals deiner Gitarre. Und sie sind ineffizient, um den musikalischen Schlüssel zu ändern , in dem Sie spielen. 5. Abschnitt 1 Kurseinheit3 NL: Je mehr du lernst , deine Gitarre zu tunen, desto einfacher wird es. Ich möchte, dass Sie erkennen können , wann Ihre Gitarre verstimmt ist , und tatsächlich lernen, den Klang Ihrer Gitarre nicht zu mögen , wenn sie verstimmt ist. Dies wird ein gewisses Ohrentraining erfordern, um zu verstehen, wie eine scharfe oder flache Note klingt. Aber es wird kommen. Und denken Sie daran, dass nur eine der Saiten auf Ihrer Gitarre etwas verstimmt ist, damit die gesamten Instrumente abklingen. Dies bedeutet, dass es jedes Mal, wenn Sie sich einige Mikroanpassungen in hinsetzen, um Gitarre zu spielen, einige Mikroanpassungen in Ihrem Tuning erfordern kann. Jetzt besteht der erste Schritt beim Tuning Ihrer Gitarre darin die Notennamen der offenen Saiten auf Ihrer Gitarre sowie an ihre Saitennummer zu erinnern der offenen Saiten auf Ihrer Gitarre . Fangen wir mit dieser String-Nummer an. Die Saiten auf deiner Gitarre sind eins bis sechs nummeriert. Die dünnste Zeichenfolge, die dem Boden am nächsten liegt, ist String eins. Und die dickste Saite, die der Decke am nächsten ist, ist String Sechs. Also gehen sie String eins, String zwei, String drei, String für String Phi. Und Streicher sechs. Die offenen Notennamen jeder der Saiten, die von der Decke bis zum Boden gehen. Unser E, a, D, G, B, E. Nun gibt es ein paar clevere Dinge, uns helfen , uns daran zu erinnern. Und einer von ihnen ist jeder erwachsene Hund knurrt, bellt, isst. Oder wieder, E, a, D, G, B, E. Die gebräuchlichste Art, Ihre Gitarre zu tunen ist die Verwendung eines elektronischen Tuners, wie den, den ich gerade an die Spitze meiner Gitarre geklemmt habe . Diese Tuner sagen Ihnen, welche Note Sie spielen und ob sie zu hoch ist, auch bekannt als scharf oder zu niedrig, auch als flach bezeichnet. Und wenn der Knoten auf meinem Tuner zu niedrig ist, leuchtet er im roten Teil des Tuners auf. Und wenn der Knoten zu hoch ist, leuchtet er gelb auf, was ich Ihnen in Kürze hier zeigen werde. Aber wenn die Note richtig stimmt, leuchtet sie um 12 Uhr am Tuner grün auf. Lasst uns die Saiten meiner Gitarre durchgehen und sehen, wie stimmig sie ist. Wir beginnen mit einem niedrigen E, das ist die dickste Saite, die der Decke am nächsten liegt. Zuerst schalte ich es mit diesem Knopf ein. Und wir fangen mit der niedrigen E-Zeichenfolge an. Sie sehen, dass es im Grunde um 12 Uhr aufleuchtet, was mir sagt, dass es im Einklang ist. Gehen wir zu einer Zeichenfolge, bei der es sich um String Nummer fünf handelt. tauchte auch um 12 Uhr auf, was mir sagt, dass es im Einklang ist. Lass uns die vierte Saite machen, die D. Das sieht auf mich abgestimmt aus. Dritte Saite, g, 12 Uhr. Das sagt mir also, dass es im Einklang ist. Okay, das B ist in der roten Zone, was mir sagt, dass es flach ist. Es muss verschärft werden. Ich mache es eigentlich nicht zu sehr, um es wieder in dort wieder in Einklang zu bringen. Okay, wir sind wieder auf dem richtigen Weg. Die sind jetzt im Einklang. Und die letzte Saite, E-String oben. Ebenfalls im Einklang. So tunen Sie Ihre Gitarre mit einem elektronischen Tuner . Eine andere Methode, Ihre Gitarre zu tunen , wird als relativer Tuning-Ansatz bezeichnet. Diese Methode funktioniert nur, wenn einer Ihrer Saiten auf die Standard-Pitch abgestimmt ist. Wenn dein Ohr gut genug trainiert ist, um zu hören, wie eine scharfe oder flache Note klingt. Nehmen wir an, Sie wussten, dass Ihr niedriges E im Einklang war weil er es mit der E-Note auf einem Klavier oder einer Stimmgabel verglichen hatte . Du wusstest, dass diese Saite im Einklang ist. Der niedrige E. Was du von hier aus tun würdest ist deinen Finger auf den fünften Bund der sechsten Saite zu legen und ihn mit der offenen fünften Saite zu vergleichen. Sie sollten gleich klingen. Und an meinem Ohr klingen sie verdammt nah dran. Dann gehst du zur fünften Saite und legst deinen Finger auf den fünften Bund und vergleicht ihn mit der vierten Saite offen. Das ist nicht im Juni. Die vierte Saite ist im Vergleich zur fünften Saite flach, also muss ich das abstimmen. Okay, das ist viel näher. Ich rufe sie an. Jetzt bewegen wir uns zur vierten Saite, dem fünften Bund. Vergleiche das mit der dritten geöffneten Zeichenfolge. Das klingt im Einklang für mich. Wenn wir jetzt zur dritten Zeichenfolge kommen, müssen Sie tatsächlich auf den vierten Bund sichern , um es mit der zweiten offenen Zeichenfolge zu vergleichen. Das klingt für mich Intune. Und schließlich gehen wir zurück zum fünften Bund der zweiten Saite und vergleichen mit der ersten offenen Saite. erste Saite klingt scharf. Muss nur ein bisschen gelockert werden. Okay, wieder, das klingt wie eine Intune-Gitarre, um ihrem relativen Tuning-Ansatz gerecht zu werden. 6. Abschnitt 2 Kurseinheit 1 NL: Es gibt ein paar Herausforderungen alle neuen Gitarristen gegenüberstehen, wenn sie das erste Mal Gitarre spielen lernen . Einige von ihnen sind physisch, einige von ihnen sind psychologisch, aber sie können alle überwunden werden. Eine der ersten körperlichen Herausforderungen alle neuen Gitarristen gegenüberstehen, sind wunde Finger im linken Menü, neue Gitarristen erlebten Zärtlichkeit an ihren linken Finger. Und das liegt daran, dass der Prozess der Entwicklung von Schwielen an Ihren linken Finger gerade erst beginnt. Ein gewisses Unbehagen während dieses Zeitraums ist zu erwarten. Und das könnte ein paar Wochen oder noch länger dauern. Jetzt ist die beste Strategie , bei der ich angekommen bin , dass die Schüler für kurze Zeit spielen. Das könnte also so aussehen, als würde man zehn Minuten oder sogar fünf Minuten spielen , als würde man zehn Minuten oder sogar fünf Minuten und dann eine Pause machen, die Gitarre absetzen und 30 Minuten später oder eine Stunde später zurückkehren. Und wieder für kurze Zeit spielen. Dies ist der schnellste Weg, Schwielen an den linken Fingerspitzen zu entwickeln . Und in ein paar Wochen solltest du eine Stunde oder länger ohne Beschwerden sitzen und Gitarre spielen können. Reden wir über Nägel an der linken Hand. Leider können wir nicht mit langen Fingernägeln an unserer linken Hand Gitarre spielen . Und das liegt daran, dass wir unsere Fingerspitzen brauchen , um richtig in die Saiten drücken zu können und einen knackigen und sauberen Klang aus unserer Gitarre zu bekommen . Und das ist einfach nicht möglich, wenn wir lange Fingernägel an unserer linken Hand haben . Lange Fingernägel an der rechten Hand sind jedoch in Ordnung. Und tatsächlich entscheiden sich einige Gitarristen dafür, längere Fingernägel auf der rechten Hand zu halten , weil sie Stile wie klassischen oder Fingerstil spielen . Die dritte physische Herausforderung aller neuen Gitarristen ist Stärke. Wie bei allen neuen Aufgaben kann es einige Zeit dauern, bis die Kraft entwickelt wurde, um die Arbeit zu erledigen. Mit der Gitarre. Dies könnte bedeuten, dass Ihre Arme, Ihre Hände oder Ihre Finger am Anfang ermüden. Und das ist einfach zu erwarten. Es wird ein wenig Zeit dauern bis sich Ihr Körper anpasst und Sie längere Zeit sitzen und Gitarre spielen können . Aber bitte haben Sie Patienten, denn es wird überhaupt nicht lange dauern, bis Sie Gitarre spielen und Spaß haben oder längere Sitzungen haben. Ich denke, in einigen Fällen sind die psychologischen Herausforderungen, die psychologischen Herausforderungen neue Gitarristen gegenüberstehen, noch größer als die physischen. Viele von uns glauben, dass wir einfach nicht das Zeug dazu haben oder dass wir nicht talentiert genug sind. Die Wahrheit ist , dass dies einfach nicht stimmt. Wenn du Musik und deine Arme liebst, arbeiten deine Hände und deine Finger normal. Du schaffst das. Dies ist der gleiche Prozess, alle großartigen Gitarristen durchlaufen haben. Meine Ermutigung an Sie ist es , eine Hingabe zum Spielen zu pflegen, einen offenen Geist und ein offenes Herz zu haben. Und das ist etwas , das du tun kannst. Das Wichtigste ist natürlich, die Reise zu genießen, während wir gehen. 7. Abschnitt 2 Kurseinheit 2 NL: Sie können die Gitarre sitzend oder stehend spielen. Der Schlüssel ist, die richtige Position im Sitzen zu bekommen und dann dieselbe Position mit einem Gurt zum Stehen anzunähern. Wenn Sie jetzt sitzen, der einfachste Weg, Gitarre zu spielen kein Armloser Stuhl oder Hocker. Mit der Verschwendung der Gitarre, die auf dem rechten Oberschenkel ruht. Der Armlose Stuhl oder Hockerteil ist wichtig, damit Sie beim Spielen nicht auf der rechten und linken Seite auf Dinge stoßen auf der rechten und linken Seite auf Dinge stoßen und stoßen. Jetzt entscheiden sich einige Gitarristen für einen Hocker , der ihren rechten Oberschenkel ein wenig anhebt und verhindert , dass die Gitarre vom Oberschenkel rutscht. Es hilft, die Gitarre an Ort und Stelle zu halten. Und ich benutze von Zeit zu Zeit einen Hocker , wenn ich spiele. Es ist nicht notwendig, wenn Sie spielen, immer auf Ihr Griffbrett starren zu können. Und ehrlich gesagt ist es am besten, sich nicht an diese Gewohnheit zu gewöhnen. Der Hals der Gitarre wird auf jeden Fall leicht zu dir hin geneigt sein. Und irgendwann werden deine Finger lernen, wo sie durch das Muskelgedächtnis gehen müssen. Sprechen wir ein wenig über deinen linken Arm und deine Position der linken Hand. Ihre linke Hand muss frei sein , um am Hals spielen zu können. Und du hältst den Hals nicht wirklich mit deiner linken Hand hoch , sondern du wiegst ihn sanft. Ihr linker Arm und Ihr linker Ellenbogen sollten nur in einer natürlichen und bequemen Position ruhen. Da Sie mit den Fingerspitzen spielen, muss sich Ihre linke Hand in einer etwas konkaven Position befinden, damit sich Ihre Finger zusammenrollen und Ihre Fingerspitzen die Saiten treffen können. Ihr Daumen ruht sanft im Nacken und bietet etwas Gegendruck, damit Sie Ihre Finger in die Saiten drücken können . Aber nicht die ganze Kraft, deine Gitarre zu spielen , kommt allein von deiner linken Hand. Ein Teil davon kommt durch ein sanftes Zurückziehen mit dem linken Arm. Obwohl dies eine ziemlich subtile Aktion ist. Während wir uns mit dem Thema der linken Hand beschäftigen, wollte ich einige Informationen über die richtige Fingerplatzierung teilen . Wenn du auf eine Schnur drückst, drückst du mit den Fingerspitzen nach unten . Sie werden fest nach unten drücken wollen , aber vermeiden Sie es auch, Ihren Finger auf eine Bundstange zu legen. Jetzt sind das Griffbrett, wie wir bereits gesprochen haben, die Metallstangen , die den Hals der Gitarre hochlaufen und die Bünde auf deiner Gitarre abgrenzen . Der Grund, warum wir vermeiden wollen, unseren Finger auf eine Bundstange zu legen , ist, dass er tatsächlich ein ziemlich nerviges, lebhaftes oder gedämpftes Geräusch erzeugt . Jetzt wirst du bemerken, wenn ich meinen Finger ein wenig von der Bundstange zurückziehe , also bin ich auf dem schwarzen Raum. Und jetzt zupfen ich diese Saite, ich bekomme einen viel saubereren und helleren Ton. Die andere Sache, die ich über die linke Hand erwähnen möchte , ist, dass unsere Finger tatsächlich nummeriert sind. Der Zeigefinger ist also mit einem Finger gefingert. Dann haben wir Finger an Finger drei. Und der kleine Finger dafür wird wichtig, wenn Sie anfangen zu lernen, wie man ein Akkorddiagramm liest. Ich möchte gerade ein bisschen über deinen rechten Arm und deine rechte Hand sprechen. Egal, ob Sie einen Pick verwenden oder Fingerstyle spielen, Ihre rechte Arm- und Handposition sind im Grunde gleich. Für mich. Ich lege das innere Gelenk meines Ellenbogens gerne an der Oberseite meiner Gitarre aus, damit der innere Teil meines Unterarms mit der Gitarre gespült wird. Gemeinsam. Mein Unterarm, mein Handgelenk und meine Hand oder meine Sound-Making-Maschine und meine Lautstärkeregelung. Und ich benutze sowohl meinen Unterarm als auch mein Handgelenk, um Geräusche zu machen, z. B. wenn ich streame. Ich habe auch Optionen in Bezug darauf , wo ich klimme. Wenn ich also direkt über das Schallloch klimme, bekomme ich einen etwas weicheren Ton. Ich kann mich dafür entscheiden, Dinge zu unterstützen und näher an die Brücke zu stürmen , wenn ich nach einem helleren Ton suche. Es hängt also alles davon ab , was Sie anstreben. 8. Abschnitt 2 Kurseinheit 3 NL: Ein Akkord-Chart lesen und verstehen zu können, ist ein wirklich wichtiger Schritt, wenn man Gitarre spielt. Akkord-Charts sind eine Darstellung des Griffbretts der Gitarre. Und sie helfen uns zu verstehen, wo Ihre Finger platzieren müssen, um einen Akkord zu erstellen. Typischerweise sind Kerndiagramme eine Darstellung von der Mutter, die genau hier ist, ein paar Bünde hinunter. Also wirklich Kernkarten oder wie ein Bild von diesem Teil unserer Gitarre. Jetzt repräsentieren die vertikalen Linien im Akkord-Chart die Saiten unserer Gitarre. Es gibt also sechs von ihnen. Dann repräsentieren die horizontalen Räume, die in diese Richtung gehen , die Bünde auf unserer Gitarre. Die schwarzen Punkte, die Sie in Akkord-Charts sehen , sagen uns, wo wir unsere Finger platzieren sollen. Und dann sind die Zahlen innerhalb der schwarzen Punkte ein Vorschlag dafür, welchen linken Finger beim Spielen des Akkord verwendet werden soll. Jetzt verwende ich Song-Charts, um die vorgestellten Songs in den Lektionen zu präsentieren. Und in einigen Fällen verwende ich Strumming-Charts, um Vorschläge für Rhythmus-Patterns , die auf einem bestimmten Song gespielt werden sollten. Jetzt gibt es einige Informationen , die einfach besser mit Diagrammen und Bildern dargestellt werden. Deshalb möchte ich Sie auf die PDF-Komponenten dieses Abschnitts verweisen , da sie als Ergänzung zu den videobasierten Lektionen dienen . Dort finden Sie viele weitere Informationen zum Lesen von Akkord-Charts, zum Lesen von Song-Charts sowie zum Strumming von Charts. 9. Abschnitt 3 Kurseinheit 1 NL: Lassen Sie uns einen kurzen Rückblick machen. Es gibt nur wenige Dinge , die Sie tun können, um Ihre Trainingseinheit so viel angenehmer zu gestalten. Einer der ersten ist selbst definiert und armlose Terrorhocker, in dem Sie üben können, damit Ihre Gitarre nicht gegen Dinge auf Ihrer rechten und linken Seite stößt . Und du kannst unbegrenzt üben. Vielleicht möchten Sie einen Hocker finden , der Ihren rechten Oberschenkel ein wenig anhebt , damit Ihre Gitarre während des Trainings bequem sitzt. Es ist eine großartige Idee, einen stabilen Notenständer zu finden. Und für die Zeiten, in denen Sie auf dem Bildschirm üben und lernen, kann es sehr hilfreich sein, Dinge auf Augenhöhe einzurichten. Sie möchten auch die gängigen Werkzeuge in Reichweite haben , wie Ihren Flat-Pick, Ihren Gitarren-Tuner und ein Metronom. Ein großartiger nächster Schritt ist es, die Stimmung Ihrer Gitarre zu überprüfen , wenn Sie üben und sogar ein paar Ihrer Saiten etwas verstimmt sind Dies kann die gesamte Session weniger angenehm machen. Und es dauert wirklich nicht so lange, um die Stimmung der Saiten für Ihre Gitarre zu überprüfen , und Sie werden Ihre Session so viel mehr lieben. Denken Sie daran, dass einige der großartigen Dinge videobasierten Lektionen darin bestehen, dass Sie pausieren, Abschnitte wiederholen können und Sie können anhalten und zu einer Lektion zurückkehren, wenn die Zeit es zulässt. Und in diesen frühen Phasen des Erlernens der Gitarre und des Übens ist es eine gute Idee, in kurzen Abständen zu üben. Üben Sie jeweils fünf oder zehn Minuten lang. Und wenn Sie 30 Minuten bis eine Stunde später anhalten und zurückgeben , wird wahrscheinlich die besten Ergebnisse für Sie erzielen die besten Ergebnisse für Sie darum geht, die Kelche an Ihren linken Finger zu entwickeln an Ihren linken Finger und die Material selbst. Während wir in diesen Lektionen weitermachen, werden Sie ein gemeinsames Musik- und Gitarrenvokabular entwickeln . Und das ist eine gute Sache , denn es wird Ihnen und mir helfen zu kommunizieren. Vorerst. Wichtig, an die Sie sich erinnern sollten, sind die String-Zahlen , die Bundzahlen und die Zahlen, die Ihren linken Finger zugewiesen sind. Fangen wir also mit den String-Zahlen an. Die dünne Saite, die dem Boden am nächsten liegt, ist String eins, String zwei, String, drei. String für Saiten und Saiten, da die Bünde oder die schwarzen rechteckigen Formen, die Sie sehen, den ganzen Hals hinauf folgen. Das ist Bünde eins, ärgern um drei zu ärgern, vier zu ärgern und so weiter den Hals. Die Zahlen, die unseren linken Finger wieder zugewiesen sind, sind unsere Zeigefinger, Finger , eins, Finger zu Finger drei und unser kleiner Finger für. Diese Grundlagen sind wichtig. Wenn ich zum Beispiel mit dir teile, wie man Akkorde spielt , werden wir es jetzt versuchen. Wenn wir uns also die C-Akkordkarte ansehen, wir unseren ersten Finger oder Zeigefinger auf die zweite Saite legen . Erster Bund. Dann legen wir unseren zweiten Finger auf die vierte Saite, den zweiten Bund. Und unser dritter Finger an der fünften Saite, dritter Bund. Wir nehmen unsere Auswahl und wir stürmen von der fünften Saite auf den Boden. Von der fünften Zeichenfolge bis zur ersten Zeichenfolge sind dies die Anweisungen , die ich mit Ihnen teilen werde. Und deshalb ist es sehr wichtig wir ein gemeinsames Vokabular haben. 10. Abschnitt 3 Kurseinheit 2 NL: Lass uns ein paar Akkorde spielen. Zuallererst besteht ein Akkord drei oder mehr Noten, die harmonisch miteinander gespielt werden. Es gibt vier einfache Schritte, durch die ich Sie gerade führen werde , um Ihnen zu helfen, sich an Ihre Akkorde zu erinnern und auch den besten Sound daraus zu erhalten. Die erste besteht darin, die Positionen des linken Fingers für dieses Kabel zu bestimmen . Um dies zu tun, schauen wir uns das Akkorddiagramm an , weil es uns sagt wo wir unsere linken Finger platzieren und welche Finger wir verwenden sollen. Und denk dran, wir spielen mit den Fingerspitzen. Werfen wir einen Blick auf das C-Akkord-Chart. Es sagt uns, dass unser erster Finger auf die zweite Saite gehen muss , den ersten Bund. Der zweite Finger muss auf die vierte Saite gehen , den zweiten Bund. Und unser dritter Finger muss auf die fünfte Saite gehen , den dritten Bund. Der zweite Schritt besteht darin, jede der Noten einzeln abzuspielen und zu versuchen, den saubersten Klang von ihnen zu erhalten. Wenn ich jetzt den Begriff „Clean Sound“ verwende, beziehe ich mich auf einen knackigen und hellen Ton im Gegensatz zu einem gedämpften oder lebhaften Sound. Wenn wir den ersten Finger an der zweiten Saite spielen, ersten Bund, sollte es so klingen. Wenn ich nun versehentlich meinen Finger über die Bundstange hätte , würde ich ein lebhaftes oder gedämpftes Geräusch bekommen. höre, dass ich den Finger in die richtige Position bringen und es erneut versuchen müsste und dieses saubere Geräusch bekommen müsste. Der zweite Finger geht auf die vierte Saite, den zweiten Bund. Dann geht der dritte Finger auf die fünfte Saite, den dritten Bund. Der dritte Schritt besteht darin, alle Noten des Akkords zusammen zu spielen . Also nehme ich den Pick und beginne von der fünften Saite und stürme auf den Boden oder bis zur ersten Saite. Wenn Sie jetzt strömen, wenn Sie immer noch ein paar Summen oder gedämpfte Geräusche bekommen , müssen Sie möglicherweise Ihre linken Finger so einstellen , dass Sie mehr auf den Fingerspitzen spielen . Es gibt also keine Interferenz zwischen den Finger beim Strummen. Der vierte Schritt besteht einfach darin , diese Schnur mehrmals hintereinander zu schlagen, vielleicht fünf- oder zehnmal. Um das mehrmals am Tag zu wiederholen. Vier-Schritt-Übung ist eine wirklich hervorragende Möglichkeit für Sie, sich an Ihre Akkorde zu erinnern und auch den besten Klang daraus zu erhalten. 11. Abschnitt 3 Kurseinheit 3 NL: G ist eine wirklich lustige Schnur und eine , die so viele Gitarristen gerne spielen. Und ich singe auch gerne in diesem Schlüssel. Ich zeige dir gerade drei verschiedene Versionen eines offenen G-Akkords. Der erste hat unseren ersten Finger auf die fünfte Saite, den zweiten Bund. Unser zweiter Finger geht auf die sechste Saite, den dritten Bund und unser dritter Finger geht auf die erste Saite, den dritten Bund. können wir alle Saiten unserer Gitarre spielen Mit diesem Akkord können wir alle Saiten unserer Gitarre spielen. Es ist also ein netter, voll klingender Akkord. Die zweite Version ist im Grunde das Gleiche, indem sie nur verschiedene Finger benutzt. In diesem Fall würden wir also unseren zweiten Finger an der fünften Saite, den zweiten Bund, den dritten Finger an der sechsten Saite, den dritten Bund und unseren kleinen oder vierten an der ersten Saite, dem dritten Bund benutzen unseren zweiten Finger an der fünften Saite, den zweiten Bund, dritten Finger an der sechsten Saite, dritten Bund und unseren kleinen oder . Die dritte Version des G-Akkords, die ich dir zeigen werde, ist dieser erste Finger, fünfte Saite, zweiter Bund. Zweiter Finger, sechste Saite, dritter Bund. dritte Finger geht auf die zweite Saite, dritten Bund, was uns eine Bezeichnung gibt. Dann geht unser kleiner oder unser vierter Finger auf die erste Saite. Dritter Bund. Auch hier können wir alle sechs Saiten spielen. Ein bisschen mehr ein kräftiger klingender Akkord, ein bisschen mehr bis zum Akkord. Sie werden feststellen, dass sich viele Bluegrass-Spieler oder Country-Spieler aufgrund dieses zusätzlichen vollen Sounds für diese Version von g entscheiden und es gibt drei verschiedene Versionen von g. um alle drei auszuprobieren. Übe mit ihnen, sieh, welches dir das Gefühl am besten gefällt, welchen Klang gefällt dir der Klang der Besten? Und kenne diesen Austausch immer. Alle drei öffnen sich, Mann. Wir haben den C-Akkord in einer früheren Lektion überprüft, aber ich möchte ihn noch einmal durchgehen und Ihnen auch zwei andere Versionen eines offenen C-Akkords zuwerfen Ihnen auch zwei andere Versionen eines , die Sie ausprobieren können. Beginnen wir also mit der ersten Version, die ich Ihnen gezeigt habe, wo wir unseren ersten Finger auf die zweite Saite legen, den ersten Bund, den zweiten Finger an der vierten Saite, den zweiten Bund. Und unser dritter Finger an der fünften Saite, dritter Bund. Bei dieser Version von C strummen wir von der fünften Saite zur ersten Saite oder von der fünften Saite auf den Boden. Wir müssen die sechste Saite meiden, weil sie als Teil dieses Akkords einfach nicht richtig klingt. Passt nicht gut zusammen. Deshalb spielen wir nur ab der fünften Saite nach unten. Jetzt gibt es eine zweite Version des C-Akkords, die mir eigentlich ziemlich gefällt. In dieser Version legen wir wieder unseren ersten Finger auf die zweite Saite, den ersten Bund, den zweiten Finger auf die vierte Saite, den zweiten Bund. Aber jetzt geht unser dritter Finger zur sechsten Saite, zum dritten Bund. Dein Kleiner geht an die fünfte Saite, den dritten Bund. In diesem Fall können wir also alle sechs Saiten des C-Akkords spielen . Und es gibt ihm einen vollmundigeren Klang. Und es vermeidet auch das Problem, versehentlich Ihre sechste Saite mit der früheren Version zu treffen , die ich Ihnen gezeigt habe. Denn mit dieser Version kannst du alle sechs Saiten spielen. Nun, die dritte Version des C-Akkords, die ich Ihnen zeigen möchte , ist genau die gleiche wie die erste Version. Außer jetzt nehmen wir unseren kleinen oder vierten Finger und legen ihn auf die erste Saite, den dritten Bund, um diese G-Note in den Akkord aufzunehmen. Es wird also so klingen. Also können wir wieder die sechste Saite mit dieser Version von C spielen die sechste Saite mit dieser Version von . Aber wir bekommen das zusätzliche G im C-Akkord. Verleiht ihm einfach einen etwas anderen Geschmack. Was vielleicht ziemlich unsichere Lieder sein mag. Also noch einmal haben wir diese Version, die erste Version, die zweite, die eine vollmundigere Ansicht ist , wo man alle sechs Saiten spielen kann. Dann die dritte Version, wir sind, nehmen wir dieses Genom oder Pinkys in die erste Saite ein, den dritten Bund. Ich möchte Sie einladen, alle drei dieser Akkorde auszuprobieren . Sehen Sie, welches sich am besten fühlt. Sieh mal, welches am besten klingt. Übe weg. Wir werden den D-Akkord lernen. Jetzt. Es ist zufällig ein Akkord, der sehr gut zu G und C passt. Zuerst nimmst du deinen ersten Finger und ihn auf die dritte Saite, den zweiten Bund. Du nimmst deinen zweiten Finger und lege ihn auf die erste Saite, zweiten Bund, und dein dritter Finger geht auf die zweite Saite. Dritter Bund. Spiele dies ab der vierten Saite nach unten oder von der fünften Saite nach unten. Jede Option funktioniert wirklich. Es braucht ein bisschen Genauigkeit. Ich möchte Sie einladen, mit Ihrer rechten Hand zu üben und zu versuchen, genau zu sein, wenn es darum geht, von beiden Saiten aus zu spielen, entweder der vierten Saite nach unten oder der fünften Saite nach unten. 12. Abschnitt 3 Kurseinheit 4 NL: Wechsel zwischen Akkorden wird auch als Transitioning bezeichnet. Und es ist ein großer Schritt auf der Reise eines Gitarrenschülers. Sie fragen sich vielleicht, wie kann ein erfahrener Gitarrist so schnell zwischen den Akkorden wechseln? Die Antwort ist einfach Zeit, Patienten und Wiederholung. Dafür gibt es wirklich keine Abkürzung. Es gibt etwas, das ein erfahrener Gitarrist im Laufe der Zeit entwickelt, das Muskelgedächtnis genannt wird, das es ihnen ermöglicht, sich zwischen Akkorden zu bewegen , ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen. Und ich möchte Ihnen gerade eine Übung anbieten , die Ihr Muskelgedächtnis entwickeln wird, wenn Sie sich an Ihr Muskelgedächtnis entwickeln Ihre Akkordübergänge erinnern. Und das wird dir helfen, mit weniger Gedanken schneller zwischen deinen Akkorden zu wechseln. Die Übung läuft so. Du legst deine linke Hand auf deinen linken Oberschenkel. Du schließt die Augen, denkst an einen Akkord und dann hast du versucht, ihr diesen Akkord zu erreichen. Also schließe ich meine Augen und versuche nach meinem G-Akkord zu greifen . Und los geht's. Okay, also war es mir gelungen, nach meinem G-Akkord zu greifen. Erwarte nicht, dass du das sofort kriegen wirst. Vielleicht findest du zuerst, dass du weg bist, vielleicht bist du an einer Schnur weg, oder vielleicht bist du von ein oder zwei Bünden weg. Aber der Punkt ist, dass du es weiter versuchst. Es ist wie ein kleines Spiel für dich selbst. Also können wir es wieder mit dem D-Akkord machen. Ich schließe meine Augen und versuche nach meinem D-Akkord zu greifen . Jetzt könnten Sie feststellen, dass Sie von einer Bedrohung abgehauen sind. Wie ich schon sagte, eine Schnur. Übe einfach weiter diese Methode und es wird kommen, es wird einfach Wiederholung für dich sein. Und so haben erfahrene Gitarristen das Muskelgedächtnis gelernt und es wird Ihnen bei Ihren Kernübergängen helfen. Dies ist eine großartige Übung zum Wechseln des Kerns und wird Ihnen helfen, effizient zwischen zwei Akkorden zu wechseln . Der erste Schritt besteht darin, zwei Akkorde auszuwählen , zwischen denen Sie wechseln möchten. Also lasst uns G und C wählen. Nun ist der Trick hier , dass wir den G-Akkord viermal und dann viermal den C-Akkord und dann immer wieder wiederholen. Du wirst in einen stetigen Takt stürzen wollen. Strum also in gleichmäßigem Tempo mit der gleichen Geschwindigkeit und Dauer. Und wir zählen laut oder in deinem Kopf und es wird so zählen, 12341234. Und es ist wichtig, die Hände zwischen alle unsere Konten zu legen, einschließlich des vierten Beats , und ich zeige Ihnen in Kürze warum. Es wird so aussehen und klingen. Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie sich am Ende nach vier Uhr tatsächlich ändern . Und so ist es die Zeit , die Sie brauchen, um zu sagen, und danach müssen Sie tatsächlich Ihren Übergang vornehmen. Jetzt können Sie zuerst feststellen , dass es länger dauert , um tatsächlich an Ihr nachfolgendes Kabel zu gelangen. Das ist ein natürlicher Schritt in diesem Prozess, also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie diese Übung weiter üben, die Zeit, die Sie benötigen, um Ihren Akkord zu ändern wird die Zeit, die Sie benötigen, um Ihren Akkord zu ändern, reduziert und effizienter. So können Sie diesen Kernübergang auf dem und danach vornehmen . Im Moment möchte ich Sie alle ermutigen, dieselbe Übung zu üben, aber ein Metronom zu verwenden. Sie haben also einen stetigen Beat, um tatsächlich zwei zu spielen. Und das werden wir in Kürze hier üben . Der Punkt ist, im Takt zu klumpen. Wenn du also ein Klicken hörst , dann klickst du dann. Und Sie können sich tatsächlich selbst aufnehmen , um zu sehen, wie gut es Ihnen geht. Weil es manchmal etwas schwierig ist zu wissen, ob du im Beat spielst oder nicht. Wenn Sie sich selbst aufnehmen oder jemanden zuhören lassen, kann er Ihnen sagen, ob Sie am Strand spielen oder nicht. Wir werden jetzt versuchen, im Beat zu spielen. Ich habe 50 Beats pro Minute gewählt. Das könnte zu langsam für Sie oder zu schnell sein , wenn Sie sehen, dass Sie Ihr eigenes Metronom finden und es auf einen Schlag pro Minute einstellen können . Das funktioniert gut für dich. Finde etwas, zu dem du reibungslos wechseln kannst , bevor du das Tempo beschleunigst. Ein wichtiges Prinzip beim Gitarrenüben ist, dass Sie immer langsam anfangen und es mit einem langsameren Tempo vor sich beherrschen, bevor Sie das Tempo erhöhen. Also werden wir das mit 50 Schlägen pro Minute ausprobieren und sehen, wie es läuft. 12341. Und du hast die Idee, das ist eine Übung, die du und immer wieder machen würdest. Und jedes Mal, wenn Sie ein bestimmtes Tempo beherrschen , erhöhen Sie das Tempo ein wenig und ein bisschen mehr und ein bisschen mehr. Eine andere Sache, die ich über das Wechseln der Akkorde erwähnen möchte , ist dies. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wo es einige Effizienzen beim Bewegen Ihrer Finger gibt. Ich finde, dass viele Schüler von Anfang an geglaubt haben , dass sie alle ihre Finger vom Griffbrett nehmen müssen, um sich zu ändern und zum nächsten Akkord zu gelangen. Und das stimmt einfach nicht. Und tatsächlich wollen wir, dass unsere Finger nicht so weit vom Griffbrett kommen. Sie können einfach so leicht losgehen , um zum nächsten Akkord zu kommen. Das ist also eine Effizienz. Aber die andere Effizienz ist, wo die Schüler darüber nachdenken , ob sich die Finger so weit bewegen müssen. Und in einigen Fällen sind die Finger nicht so weit davon entfernt wo sie hin müssen, um zur nachfolgenden Schnur zu gelangen. Ich möchte, dass du deine Finger in deinen Akkordformationen untersuchst und siehst, wo du diese Effizienzsteigerungen hast wenn du zu nachfolgenden Gerichten wechselst. Und das dritte, was ich erwähnen möchte , ist, dass Sie manchmal einen Ihrer Finger als Bleifinger oder Ankerfinger auswählen können einen Ihrer Finger als Bleifinger oder Ankerfinger auswählen . Nehmen wir zum Beispiel, wenn ich G spiele, um zu sehen, dass mein erster Finger von der fünften Saite bis zur zweiten Saite gehen muss . Wenn ich also diesen Finger als einen Bleifinger oder einen Ankerfinger denke , wenn ich weiß, wo der Finger in den anderen beiden Finger losgehen muss , fällt er zusammen. Also habe ich meinen G. Hier ist mein erster Finger. Und dieser erste Finger muss jetzt zur zweiten Saite gehen, zum ersten Bund. Dieser Finger ist ordentlich, weiß wo er hingehen muss. Dann fallen oft die anderen beiden Finger einfach an ihren Platz. Es gibt Ihre Kernwechselübung für zwei Akkorde und ein paar Tipps zur Effizienz beim Wechseln zwischen den Akkorden. 13. Abschnitt 3 Kurseinheit 5 NL: Dies mag ein offensichtlicher Punkt sein, aber eine der Möglichkeiten, wie wir dazu beitragen können unseren Akkord besser klingen zu lassen, zu wissen, welche Saiten zu strummen sind und welche Saiten zu Nordstrom sind. Und das wissen wir, indem wir uns unsere Kernkarten ansehen . den Kerncharts oben in jeder Saite sehen Sie ein X oder ein O. Das O sagt uns, sehen Sie ein X oder ein O. dass wir diese Saite offen spielen sollen, und das x sagt uns, dass wir diese Saite nicht in der Schnur spielen sollen. Wenn wir uns unseren C-Akkord ansehen, den ersten, den ich dir gezeigt habe. Sie werden feststellen, dass es ein x über der sechsten Saite gibt , das uns sagt , dass wir diese Saite nicht spielen sollen, wenn wir den Akkord schlagen. Es sollte also von der fünften Saite abwärts so klingen. Wenn ich jetzt von der sechsten Saite abwärts spiele , klingt das so. Diese Strömung passt einfach nicht gut mit der Schnur. Wenn wir uns unseren D-Akkord ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen OH über der vierten Saite gibt. Und in der zweiten Version gibt es einen OH über der fünften Saite. Wir können also entweder ab der vierten oder fünften Saite nach unten spielen . Aber es hat ein X über dieser sechsten Saite, genau wie der C-Akkord. Denn wenn ich diese sechste Saite im D-Akkord spielen würde, klingt das so. Auch hier vermischt das einfach nicht. Wow. Dies ist wirklich eine einfache Möglichkeit , Ihren Akkord besser klingen zu lassen, aber es ist auch eine gute Praxis für unsere rechte Hand. Dies braucht etwas Finesse mit unserer rechten Hand, um auf der rechten Saite landen zu können und von dieser Saite nach unten zu strömen. Im Fall von d ab der vierten oder fünften Saite nach unten. Und im Fall von C von der fünften Saite nach unten. Ich weiß also, dass wir mit der linken Hand viel über das Muskelgedächtnis gesprochen haben, aber jetzt braucht das ein bisschen Muskelgedächtnis mit der rechten Hand. 14. Abschnitt 3 Kurseinheit 6 NL: In diesen frühen Stadien und dem Lernen, Gitarre zu spielen sollte Ihr Ziel darin sein, die Kelche an Ihren linken Finger zu entwickeln , damit Sie bequem spielen können. Dann entwickeln Sie auch das Muskelgedächtnis in Ihrer linken Hand, damit Sie effizient zu Ihren Akkorden gelangen und auch effizient zwischen Ihren Akkorden wechseln können. Sie möchten auch das Muskelgedächtnis in Ihrer rechten Hand ein wenig entwickeln das Muskelgedächtnis in Ihrer rechten Hand , damit Sie wissen welche Saiten Sie spielen müssen, wenn Sie Ihre Akkorde spielen. Und ein wichtiges und oft übersehenes Prinzip beim Üben ist es, langsam anzufangen. Oft werden sich neue Schüler beeilen, Dinge in schnelleren Tempi zu spielen. Und das Ergebnis ist Frustration. Alle großartigen Gitarristen wenn sie eine neue Technik erlernen, haben mit langsameren Tempo begonnen und ihre Technik in einem langsameren Tempo gemeistert ihre Technik in einem langsameren Tempo bevor sie auf ein schnelleres Tempo ansteigen. Und das ist mein Rat an dich. es nicht eilig, wenn Sie üben und Songs spielen, beginnen Sie mit einem langsameren Tempo. Sobald Sie es mit diesem langsameren Tempo gemeistert haben, als um ein kleines Inkrement erhöht, wie ein paar Schläge pro Minute oder vielleicht vier Schläge pro Minute. Dann gemeistert in diesem neuen Tempel bevor du weiter und nach oben gehst. Ehrlich gesagt wird dies der schnellste Weg für dich sein, es irgendwann schneller zu meistern und zu spielen. 15. Abschnitt 3 Kurseinheit 7 NL: Wir werden jetzt ein Lied spielen , das viele großartige Künstler von Jimmie Davis bis Johnny Cash und in jüngerer Zeit eine schöne Version einer Gruppe namens Music Travel Love berichtet haben von Jimmie Davis bis Johnny Cash und in jüngerer Zeit eine schöne Version einer Gruppe namens Music Travel Love berichtet bis Johnny Cash und in jüngerer . Das Lied ist You Are My Sunshine. Ich platziere dieses Lied hier, weil es die Akkorde enthält, an denen wir bisher gearbeitet haben. Und das sind G, C und D. Es gibt viele kompliziertere Rhythmusmuster, die ich mit Ihnen teilen werde , während die Lektionen fortschreiten. Aber in diesem frühen Stadium möchte ich, dass du dich auf einen einfachen Downstream konzentrierst und im Beat spielst. Ihr Ziel für dieses Lied ist es, sich an Ihre Akkorde zu erinnern, so reibungslos wie möglich zwischen Ihren Akkorden zu wechseln und im Takt zu schlagen, indem Sie zu wechseln und im mit meinem Strumming folgen. Der Tempel, den ich für dieses Lied ausgewählt habe , ist 100 Schläge pro Minute. Aber wenn das zu schnell für dich ist, kannst du es auf jeden Fall verlangsamen. Und Sie können dies tun, indem Sie die Wiedergabegeschwindigkeit ändern , die Sie in der Einstellungsfunktion für dieses Video finden . Jetzt werden Sie feststellen , dass ich ein zweites Panel für dieses Video hinzugefügt habe, in dem ich eine einfache melodische Linie und einen zusätzlichen Gesang hinzugefügt habe. Und das war einfach, ein paar musikalische Ebenen hinzuzufügen und es für uns angenehmer zu machen , mitzuspielen. Aber du wirst meinem Gitarrenstrumming folgen , das auf der oberen Seite des Videos gefunden wurde. Die Liedchart finden Sie in diesem Abschnitt drei PDF-Dateien, die die videobasierten Lektionen ergänzen. Lass uns ein bisschen Musik spielen. Eins, 234. Hallo Leute. Nein. 16. Abschnitt 4 Kurseinheit 1 NL: Musik, Melodie, Harmonie und Rhythmus gibt es drei Hauptkomponenten . Und das Coole ist, dass wir das alles auf der Gitarre machen können . Melodie ist, wenn wir eine Reihe von Noten auf musikalische oder melodische Weise zusammen spielen . Harmony ist, wenn wir spielen, drei Noten sind mehr zusammen, um einen Akkord zu bilden. Und Rhythmus ist, wenn wir auf rhythmische Weise Akkorde zupfen oder Noten zupfen. Einer der ersten Schritte, um mit dem Rhythmus gut zu werden , ist die Fähigkeit zu zählen. Während die meisten von uns zählen können, ist es eine andere Sache, zu einem stetigen Takt zählen und spielen zu können. Dies ist also eine wirklich wichtige Fähigkeit die wir uns alle entwickeln können. Eine der beliebtesten musikalischen Zeiten ist 44, was bedeutet, dass Sie die Fähigkeit haben müssen, sie für Antiarrhythmika zu zählen. Dies könnte also wie eine Kombination aus Downstreams und Upstreams aussehen . Alles zur Rechenschaft. Eins. Oft wird ein und zwischen den Beats platziert , wenn wir sie zählen. Wenn wir also in 44 Mal ein Stück machen, klingt das vielleicht nach 12341234. Und was bedeutet, dass wir vier Beats in einer Maßnahme haben. Wenn das Musikstück in 34-Zeit ist, was auch Walzerzeit genannt wird, würden wir bis drei statt vier zählen, und es würde wie 123123 und mit drei Beats in jeder unserer Maßnahmen klingen . In diesem frühen Stadium des Erlernens der Gitarre ist es wirklich wichtig , dass Sie entweder laut oder leise in Ihrem Kopf zählen , damit Sie diese Fähigkeit und diese Fähigkeiten entwickeln können diese Fähigkeit und diese Fähigkeiten , wo Der Rhythmus ist besorgt. Bis jetzt habe ich mich hauptsächlich auf Downstreams konzentriert. Und das trommelt von Decke zu Boden oder von der niedrigsten Saite zur höchsten Saite. Bald werde ich Ihnen jedoch einige neue Rhythmusmuster vorstellen, die Ihnen eine Kombination aus Tiefen und Aufwärtstrommeln bieten . Wenn Sie also Song-Charts sind und sich das Strumming ansehen, sieht das Symbol zur Bezeichnung das Symbol zur Bezeichnung eines Downstreams wie eine winzige Tabelle aus. Und das Symbol, um einen Upstream zu bezeichnen, wird wie ein V aussehen. 17. Abschnitt 4 Kurseinheit 2 NL: Wechseln der Akkorde im Beat ist eine grundlegende Fähigkeit. Es ist wichtig, dass Sie die Zeit aufwenden, die benötigt wird, um das richtige Muskelgedächtnis zu entwickeln das richtige Muskelgedächtnis zu , damit Sie Ihre Akkorde im Takt wechseln können. Dies ist nur durch Wiederholungen und Patienten möglich. Und es ist der gleiche Prozess, alle großartigen Gitarristen verfolgt haben. Wir werden jetzt drei Übungen machen, um dir dabei zu helfen, im Beat zwischen drei Akkorden zu wechseln. Da wir an G, C und D arbeiten, werden diese drei Akkorde verwenden. Ich würde mich jedoch freuen , wenn Sie zu diesen Übungen zurückkehren und neue Gerichte ersetzen , die Sie gelernt haben, damit Sie auch Ihr Muskelgedächtnis an diesen neuen Akkorden üben können . Die Verwendung eines Metronoms begann also ein langsameres Tempo, mit dem Sie Schritt halten können , wenn Sie Ihre Akkordänderungen vornehmen. Vielleicht sind das 30 oder 40 Schläge pro Minute. Und während Sie die Kernänderungen bei diesem langsameren Tempo meistern, werden sie um zwei oder vier Schläge pro Minute erhöht. Und wenn Sie dann die Kernänderungen bei diesem erhöhten Tempo beherrschen , bewegen Sie sich von dort aus weiter und nach oben. Sie sollten damit rechnen, diese Übungen mehrmals in einer Woche durchzuführen, um Ihnen zu helfen, Ihr Muskelgedächtnis zu entwickeln. In den frühen Stadien werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie zwischen den Kernänderungen pausieren müssen , um Ihren Fingersatz zu finden. Und das ist ein vollkommen normaler und natürlicher Schritt des Prozesses. Habe Patienten, du wirst es kriegen. Wie wir in früheren Lektionen besprochen haben. Ich möchte, dass Sie sich Ihre Fingerpositionen ansehen und sehen, ob es Effizienzsteigerungen gibt , die erzielt werden müssen , wenn Sie von einem Akkord zum anderen wechseln. Zweitens besteht die andere Methode, die Sie anwenden können, darin zu sehen, ob Sie einen Ihrer Finger als Bleifinger oder Ankerfinger verwenden können Ihrer Finger als Bleifinger oder Ankerfinger , so dass die anderen Finger, sobald dieser Bleifinger gepflanzt hat, die anderen Finger kann leichter einrasten. Fangen wir also mit der Übung an. Übe eins. Für Übung eins werden wir G4 mal als C4 mal als D4 mal klummen und wiederholen, ich möchte, dass du laut oder in deinem Kopf zählst. Und denken Sie daran, dass wir uns für diese Übung am Ende nach vier ändern werden. Es wird also so aussehen und klingen und es wird sich wiederholen. Also habe ich 50 Schläge pro Minute für diese Übung ausgewählt. Aber wenn Sie zu Hause üben, Sie möglicherweise fest, dass Sie etwas langsamer anfangen müssen. Übe also mit jedem Tempo dir am Anfang angenehm ist. Probieren wir es also mal aus. 1234. Und so würdest du es mehrmals hintereinander in einem Kreis wiederholen. Das war also nur ein Beispiel für dich. Versuchen wir es mit zwei auszuüben. Für Übung zwei werden wir wieder G, C und D machen , aber jetzt werden wir sie nur noch zweimal schlagen. Dieses Mal wechselst du am Ende nach zwei Jahren. Ich möchte also, dass du weiterhin laut oder in deinem Kopf zählst und es wird so klingen. Da wir die Änderungen schneller vornehmen, anstatt Terme zu erzwingen, es nicht zwei Streams. Möglicherweise müssen Sie das Tempo für diese Übung ein wenig reduzieren . Versuchen wir es also bei 50, 1212, und wiederholen dies kreisförmig. Die dritte Übung besteht also, wie Sie vielleicht vermutet haben, darin, die Akkorde nur einmal zu spielen. Sie nehmen also an Schwierigkeitsgrad wenn wir zu Übung drei übergehen. Dieser wird also so aussehen und klingen. Wie ich schon sagte, Sie könnten feststellen, dass Sie dies verlangsamen müssen weil wir jetzt nur einmal zwischen den Änderungen klimmen. Ich behalte es jedoch bei 50. Und Und wie ich bereits erwähnt habe, würde ich mich freuen, wenn du zu diesen Übungen zurückkehrst , während du deinen neuen Akkord lernst, damit du zurückkehren und dein Muskelgedächtnis üben kannst und Core-Wechsel auch mit Ihren neuen Gerichten. Viel Glück. 18. Abschnitt 4 Kurseinheit 3 NL: Wir werden jetzt ein bisschen ein Lied machen, das ich geschrieben habe, wo die Hügel aus Ton sind. Es enthält die Akkorde G, C und D. Also die gleichen Akkorde, an denen wir bisher gearbeitet haben. Und es ist in 44 Mal geschrieben, was bedeutet, dass es so zählt , 12341234. Und jetzt habe ich drei verschiedene Versionen dieses Songs gemacht , um drei verschiedene Arten von Rhythmusmustern anzubieten drei verschiedene Arten von , an denen wir gemeinsam üben können. Das erste ist das Rhythmusmuster eins, das das gleiche Rhythmusmuster ist , an dem Sie bisher gearbeitet haben. Und es wird so aussehen und klingen. So einfache Downstreams von Decke zu Boden. Die zweite Version des Songs wird auch ein Rhythmusmuster enthalten, was uns etwas Übung mit einem Upstream geben wird. Es wird so aussehen und klingen. Sie werden feststellen, dass ich beim Streaming tatsächlich meinen Unterarm benutze, aber ich benutze auch meine Hand. Also ist dieses Gelenk verlobt, aber auch mein Handgelenk. Und deshalb möchte ich, dass du dir bewusst bist, wenn du das zu Hause praktizierst, dass du dein Handgelenk auch ein bisschen benutzt , weil es beides braucht. Sieh einfach nochmal zu. Die dritte Version des Songs, das ich anbiete, wird also den Rhythmus-Pattern-Baum verwenden , der wirklich nur eine Kombination aus Rhythmusmuster eins und Rhythmusmuster ist . Die ersten beiden Beats werden einfache Downstreams sein. Und dann wird der dritte, vierte Schlag runter, oben, runter, oben sein. Also wenn die Saite ganz ist, sieht es so aus und klingt es. Wenn der von mir ausgewählte Tempel zu schnell ist, denken Sie daran, dass Sie zur Einstellungsfunktion im Video wechseln und die Wiedergabegeschwindigkeit reduzieren können. Auch für diese Videos werden Sie feststellen, dass es zwei Panels gibt, ein Ober- und ein niedrigeres. Es ist das obere Panel, Sie folgen werden, denn ich die Strumming-Stile , denen Sie in der Praxis folgen werden. Zusammen mit dem folgenden Panel ist es einfach da, damit ich eine Melodielinie und einige interessantere musikalische Ebenen hinzufügen kann . Und das wird es für uns nur ein bisschen angenehmer machen zu spielen. Also lasst uns etwas Musik spielen. Eins 234, Eins, 23, 1234. 19. Abschnitt 4 Kurseinheit 4 NL: Das nächste Lied, das wir machen werden, heißt Ich gebe dir Musik von Dennis Atkins. Es enthält auch G, C und D. Also mehr Übung mit diesen drei Akkorden. Und es ist in 44 Mal. Es wird also wie 12341234 zählen . Und das Rhythmusmuster , das du für dieses Lied üben möchtest , ist Rhythmusmuster drei. Denken Sie daran, dass dies eine Kombination von Rhythmusmustern ist 12. Die ersten beiden Beats sind also einfache Downstreams. Der dritte, vierte Schlag oder unten, nach oben, unten, oben. Insgesamt so stark, dass es so aussieht und klingt , als wäre das Strumming für diesen Song etwas schneller. Wenn du die Dinge verlangsamen musst. Denken Sie daran, dass Sie zur Einstellungsfunktion im Video wechseln und die Wiedergabegeschwindigkeit reduzieren können. Sie werden auch feststellen, dass es zwei Panels gibt und das Video wieder einmal das obere Panel ist , dem ich möchte, dass Sie folgen, weil ich dort spielen werde. Rhythmusmuster drei. Und das ist es, was ich möchte, dass du dir folgst. Das folgende Panel enthält einige zusätzliche musikalische Behandlungen , um die Dinge für uns ein bisschen interessanter zu machen . Also lasst uns ein bisschen Spaß haben, ich gebe dir Musik. Eins 234. Dans Name. Wie mein Daddy. Daddy. Mein Dad. Er ist tot. 20. Abschnitt 5 Kurseinheit 1 NL: Wir werden jetzt zwei neue Akkorde lernen, a und E. Und sie passen zufällig sehr gut zusammen in Melodien, die etwas später in diesem Abschnitt auftauchen werden. Aber fangen wir mit einem an. Ich zeige Ihnen drei verschiedene Versionen von a und die erste geht so. Du nimmst deinen ersten Finger und lege ihn auf die vierte Saite. Zweiter Bund. Zweiter Finger geht auf die dritte Saite, zweiter Bund. Und dein dritter Finger geht auf die zweite Saite, den zweiten Bund. Du strummst von der fünften Saite nach unten. Jetzt ist die zweite Version von a genau die gleiche wie die erste, außer dass wir von der sechsten Saite nach unten strömen. Mit einem. Man kommt mit Streaming von fünf oder sechs nach unten aus. Die dritte Version von a ist genau die gleiche. Wir werden nur etwas andere Fingerpositionen verwenden . Dafür nehmen wir unseren zweiten Finger und legen ihn auf die vierte Saite, den zweiten Bund. Unser erster Finger geht auf die dritte Saite, den zweiten Bund. Und unser dritter Finger geht auf die zweite Saite, den zweiten Bund. Auch hier können wir von der fünften oder sechsten Saite nach unten strummen. Ich möchte Sie also ermutigen, mit diesen verschiedenen Versionen von a zu experimentieren diesen verschiedenen Versionen von a und zu sehen, welche sich für Sie am besten fühlt. Einige meiner Schüler verwenden Version drei, während andere Version eins verwenden. Ich selbst neige dazu, Version eins zu benutzen. Schauen wir uns den E-Akkord an. Er ist ein sehr vollmundig klingender Akkord. Wie ein mächtiger Akkord. Fingersatz sieht so aus. Unser erster Finger geht auf die dritte Saite, erster Bund, zweiter Finger geht auf die fünfte Saite, den zweiten Bund. Und unser dritter Finger geht auf die vierte Saite, den zweiten Bund. Wir spielen alle sechs Saiten. Da ist dein E-Akkord. Daher möchte ich Sie ermutigen, zu den Lektionen zurückzukehren , die wir bereits behandelt haben, wie die vierstufige Methode, bei der ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie den besten Klang aus all Ihren Akkorden holen können. Also kehrte zu dieser vierstufigen Methode zurück und übe mit deinem a und deinem E. Ich möchte auch , dass du zu der Lektion zurückkehrst, in der wir zwischen zwei Akkorden gewechselt und dann zwischen drei gewechselt haben Akkorde, die ein Metronom verwenden. Kehre zu diesen Übungen zurück und beginne mit Üben, indem du a und E in diese Lektionen einsetzst. Und mal sehen, wie du es mit deinen beiden neuen Akkorden machst. Lasst uns etwas Spaß mit einem und dann haben. 21. Abschnitt 5 Kurseinheit 2 NL: Gitarrenmusik kann auf verschiedene Arten präsentiert werden. Es kann als Standardnotation, Slash-Notation oder Tablets oder Notation geschrieben werden. Und es ist manchmal üblich, dass diese verschiedenen Notationsformen übereinander gestapelt wenn Gitarrenmusik präsentiert wird. Und das ist so, dass Sie Optionen haben welche Methode Sie wählen möchten, um Gitarrenmusik zu lesen und abzuspielen. Werfen wir einen genaueren Blick auf diese drei verschiedenen Möglichkeiten , wie wir Gitarre lesen und spielen können. Schauen wir uns die Standardnotation an. Standardnotation für Gitarre wird auf einem fünfzeiligen Stab mit einem Violinschlüssel am Anfang geschrieben . Taktlinien teilen das Personal in gleiche Teile, die als Measures bezeichnet werden. Die Maßnahmen sind immer mit einer bestimmten Anzahl von Beats gefüllt . Sie wissen, wie viele Beats in jeder Maßnahme sind, indem Sie sich die Zeitsignatur ansehen, die ebenfalls am Anfang der Musik steht. Eine Zeitsignatur von 44 bedeutet beispielsweise, dass es bei jeder Maßnahme vier Schläge gibt. Slash-Notation wird häufig verwendet, wenn Gitarristen sich auf das Strumming von Akkorden konzentrieren. Die Songs, die ich bisher vorgestellt habe, wurden mit einer Slash-Notation ausgeschrieben. Taktstriche und Kennzahlen werden in der Schrägstrich-Notation verwendet. Genau wie die Standardnotation. Anstatt Notizen zu präsentieren, wie es bei der Standardnotation der Fall ist. Es gibt kleine Symbole, die Schrägstriche genannt werden, die Ihnen zeigen, wann und wie man strummt. Tablets oder Notation wird oft als Tab bezeichnet. Tab verwendet ein Sechs-Zeilen-Tab-Personal. Eine Zeile für jede Saite der Gitarre. Die dickste Saite, das niedrige E oder die sechste Saite, befindet sich unten. Und das dünnste oder hohe E, auch als erste Saite bekannt, ist oben. Zahlen auf den Zeilen geben an , welchen Bund du an jeder Saite spielen solltest. Eine 0 gibt an, dass die Saiten offen oder unthreaded gespielt werden sollen. Zum Beispiel würde eine Drei bedeuten, dass Sie am dritten Bund dieser bestimmten Saite spielen müssen . Wenn Sie sehen, dass die Notiz in einer vertikalen Linie übereinander gestapelt ist. Das bedeutet, dass es gleichzeitig gespielt wird, da es sich um Akkorde handelt. In kommenden Kursen werden wir viel tiefer in das Lesen und Spielen von Tabulatur oder Tab eintauchen . 22. Abschnitt 5 Kurseinheit 3 NL: In dieser Lektion werden wir uns Zeitsignaturen und Notationswerte ansehen . Zeitsignaturen sind wichtig zu verstehen, da sie den Rhythmus für ein Musikstück festlegen . Notationswerte sind wichtig zu verstehen, da sie uns sagen, wie lange wir eine Note oder einen Akkord halten sollen. Und wie lange ist Stille in einem Musikstück zu halten , indem man sich die restlichen Werte anschaut. Schauen wir uns zunächst die Zeitsignaturen an. Die Zeitsignatur für ein Musikstück findet sich immer am Anfang. Es sagt uns, wie die Musik gezählt werden soll und wie die Maßnahmen geteilt werden sollen. Die Top-Nummer sagt uns, wie viele Beats und jede Maßnahme. Und die untere Zahl gibt uns welche Art der Notiz einen Schlag erhält. Die gebräuchlichste Zeitsignatur in der Populärmusik ist 44-mal. In diesem Fall sagt uns die oberste Zahl , dass es bei jeder Maßnahme vier Schläge gibt. Und die untere Zahl gibt uns welche Art der Notiz einen Schlag erhält. In diesem Fall eine Viertelnote. Einige der häufigsten Zeitsignaturen sind drei für Zeit und für Zeit. Die gesamte Musik, die ich bisher in diesem Kurs präsentiert habe , war in 44 Mal. Und alle Rhythmusmuster, die ich dir gezeigt habe , sind auch gut für, für, für die Zeit. Wenn wir also einen Blick auf das Rhythmusmuster drei werfen , spiele ich über einen E-Akkord , den wir gerade gelernt haben. Es wird in 44 Mal so aussehen und klingen. Rhythmusmuster drei arbeitet mit 44 Mal. 34. Die Zeit ist, wo wir in jeder Maßnahme drei Beats haben würden. Es zählt 123123. Und etwas später werde ich Ihnen in diesem Kurs ein Rhythmusmuster zeigen , das wir mit 34 Mal machen werden. Aber ich gebe dir jetzt einen kleinen Blick auf dich. Wieder spiele ich es über einen E-Akkord und zähle es aus. Es sieht aus und klingt so. Das ist also ein kleiner Einblick in Zeitsignaturen. Und jetzt schauen wir uns die Notationswerte an. Wie ich bereits erwähnt habe, sind musikalische Noten- und Ruhewerte wichtig zu verstehen, damit wir wissen, wie lange man Noten und Akkorde hält. Und damit wir wissen, wo Stille in ein Musikstück gelegt werden soll , basierend darauf, wo die Reste platziert werden. Ich möchte zuerst einige der gebräuchlichsten Notiz - und Ruhewerte durchgehen , wie in der Standardnotation gezeigt. Und dann möchte ich Ihnen zeigen, wie diese in der Slash-Notation aussehen. In der Standardnotation möchte ich übergehen, was eine ganze Note, Halbnote, Viertelnote, Achtelnote ist. Und wie der entsprechende Rest aussieht. Ganz oben in diesem Diagramm steht eine ganze Notiz und es ist von selbst vier Schläge wert. Der entsprechende Rest sieht aus wie ein kopfüber Hut auf einer Mitarbeiterlinie. Als nächstes folgt eine Halbnote. Es sieht ähnlich wie eine ganze Notiz aus, aber mit einem Stiel ist es zwei Schläge wert. Und die entsprechende Erholung sieht aus eine rechte Seite auf seiner Mitarbeiterlinie gehabt. Die dritte Note ist eine Viertelnote. Es sieht aus wie eine halbe Note, aber die Notiz ist schwarz schattiert. Es ist einen Schlag wert und entsprechende Rest wird auf der rechten Seite angezeigt. Der vierte Notenwert ist ein Acht-Knoten. Es sieht aus wie eine Viertelnote, aber mit einem Schwanz am Ende des Stiels. Es ist einen halben Schlag wert, und der entsprechende Rest wird auch rechts gezeigt. Es ist wichtig zu beachten , dass bei zwei Achtelnoten nebeneinander oder gepaart häufig mit einem Strahl angezeigt werden, der sie verbindet. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig zu verstehen, wie Notenwerte auch in Slash-Notation dargestellt werden. Und das ist so, dass wir wissen, wie lange die Akkorde halten müssen, wenn wir sie streamen. Im Folgenden finden Sie einige Diagramme , die uns zeigen, wie die Noten sowohl in der Standardnotation als auch in der Schrägstrich-Notation aussehen . Das erste Diagramm zeigt uns, wie eine ganze Notiz in der Standardnotation aussieht. Auf der Unterseite. Ganz oben zeigt es uns, wie ein ganzer Notenstrum in der Slash-Notation aussieht. Wir halten dies zur Rechenschaft. Das nächste Diagramm zeigt uns, wie eine Halbnote in der Standardnotation aussieht. Und ganz oben zeigt es uns, wie ein Halbnotenstrum in der Slash-Notation aussieht. Wir halten das für eine Zählung von zwei. Das dritte Diagramm zeigt uns, wie eine Viertelnote in der Standardnotation aussieht. Und darüber hinaus sieht eine Viertelnoten-Trommel in der Slash-Notation aus. Wir halten das für eine Zählung von eins fest. Und das letzte Diagramm zeigt uns, wie eine achte Note in der Standardnotation aussieht. Und darüber würde ein Achtelnotenstrum wie in der Slash-Notation aussehen. Dies wird für einen halben Takt gehalten. 23. Abschnitt 5 Kurseinheit 4 NL: Ich möchte Ihnen jetzt ein neues Rhythmusmuster vorstellen , für das wir als Rhythmusmuster bezeichnen können. Es ist auch für Zeit konzipiert und wird häufig in traditioneller Bluegrass - und Country-Musik verwendet . Es gibt viele Ableitungen dieses Rhythmusmusters, aber diese erste Version ist ein großartiger Ausgangspunkt. Bisher habe ich euch drei verschiedene Rhythmusmuster vorgestellt . Rhythmusmuster eins war ein einfacher Downstream und es zählte so. 134 und Rhythmus Pattern zwei haben wir einen Aufschwung an den Enden eingeführt und es klingt so. Jetzt war Rhythmusmuster drei eine Kombination von Rhythmusmustern 12. Die ersten beiden Beats waren also stromabwärts. Eins und der dritte, vierte Schlag oder unten, oben, runter, oben. So aufgereiht sieht es so aus, 41. Und jetzt habe ich diese drei Rhythmusmuster gewählt , um Ihnen etwas Erfahrung mit dem Strummen auf der Perle zu geben. Und auch um einen Aufschwung einzuführen. Und du streamingst Technik. Rhythmusmuster für wird Ihnen mehr Gelegenheit geben , die Finesse und Genauigkeit mit Ihrer rechten Hand zu entwickeln . Es ist eine Bassdrum-Methode, bei der Sie für jeden bestimmten Akkord zuerst die Bassnote finden und diese zupfen und dann von dort runterstürmen. Werfen wir einen Blick auf die Akkorde, die wir bisher kennen, nämlich G, C, D und E. Für g ist die Bassnote, nach der wir suchen werden , auf der sechsten Saite, die unser G-Knoten ist. Es wird also so aussehen und klingen. 123434. Für C befindet sich die Bassnote , nach der wir suchen , auf der fünften Saite, die eine C-Note ist. Und es geht so, 1234134. Für D. Die Bassnote, die wir suchen ist die vierte offene Saite, die ein D-Knoten 13134 ist. Für a. Die Bassnote, nach der wir suchen, ist die fünfte Saite offen, die kein Knoten ist. Eins. Für e. Die Basisnote ist unsere sechste Saite, die eine E ist. Und jetzt, in späteren Lektionen , werde ich Ihnen eine kompliziertere Version vorstellen, in der wir am Ende einen Aufschwung einführen. Aber jetzt fangen wir mit dieser ersten Version an und beherrschen sie, und dann können wir von dort aus weitermachen. Zum Üben. Ich würde vorschlagen, dass Sie alle Ihre Akkorde durchlaufen und zuerst ohne Metronom bis zum Rhythmusmuster durchlaufen. Dann wiederhole es noch einmal. Aber jetzt mit dem Metronom in einem für Sie angenehmen Tempo können Sie das Tempo um zwei oder vier Schläge pro Minute erhöhen und von dort aus weitermachen. Also lasst uns etwas Spaß mit Rhythmusmuster haben. 24. Abschnitt 5 Kurseinheit 5 NL: Wir werden jetzt eine traditionelle Melodie namens Devil's Dream machen . Und Sie haben die Möglichkeit, Ihre beiden neuen Courts UND sowie Ihr neues Rhythmusmuster zu üben . Rhythmusmuster für Devils Dream ist eine alte traditionelle Geige Weißblech, entweder als Jig oder echt. Und es stammt aus dem Jahr 1834 in Neuengland. Und es ist eigentlich eine der allerersten traditionellen Melodien, die ich auf meiner Akustikgitarre flach auswählen gelernt habe. Und ich dachte, ich platziere es hier, damit du deine beiden neuen Akkorde und deinen neuen Strumming-Stil üben kannst. Beginnen wir mit einer Überprüfung des Rhythmusmusters, wenn Sie über einem gespielt werden. Sie reißen Ihre fünfte Saite auf und ziehen Sie dann von dort ab. Wenn es gezählt wird, sieht es so aus und klingt es so. Wenn Sie E spielen, reißen Sie Ihre sechste Saite auf und schlagen nach unten. Zählte es sieht aus und klingt so. Eins. Sie werden in der Song-Chart feststellen , dass es ein paar Maßnahmen gibt , bei denen E und ein dieselbe Maßnahme teilten. Wenn E also ein vollständiges Maß für sich hat, sieht es so aus und klingt es. In ähnlicher Weise sieht es aus und klingt es so, wenn ein eigenes Maß hat . Aber wo sie eine Maßnahme teilen, wird es so aussehen und klingen. Das mache ich nochmal. Sie auf die Maßnahmen, bei denen die beiden Akkorde eine Maßnahme teilen, und üben Sie diese Änderungen aus, weil sie schneller sind. Und mach das ein paar Mal, bevor du das Lied praktizierst. Sie also Ihre Gerichte vor und bereiten Sie Ihr Rhythmusmuster vor. Und lass uns Dämonen träumen. 25. Abschnitt 6 Kurseinheit 1 NL: Bisher habe ich Ihnen im Kurs fünf offene Hauptakkord vorgestellt , a, C, D, E und G. In dieser Lektion werde ich die Dinge für Sie abrunden , indem ich auch F und B sowie Ihre erste hinzufüge kleiner Akkord, ein Moll. Am Ende dieser Lektion kennen Sie also sieben offene Hauptakkorde, A, B, C, D, E, F und G und einen Moll-Akkord, eine Moll. Ihre Vielseitigkeit nimmt also zu. Fangen wir mit F. an. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Versionen von f. Die erste sieht so aus. Du nimmst deinen ersten Finger und lege ihn über den ersten Bund der ersten zweiten Saite. Dein zweiter Finger geht auf die dritte Saite, den zweiten Bund. Und dein dritter Finger geht auf die vierte Saite, dritten Bund, du strummst von der vierten Saite nach unten. Jetzt haben einige Gitarristen am Anfang Schwierigkeiten, einen sauberen Klang von ihrem ersten Finger zu bekommen einen sauberen Klang von , da Sie zwei Saiten abdecken. Ich gebe dir ein paar Tipps. Die erste ist diese Umarmung , die sich zuerst ärgert, ohne sie tatsächlich zu verdecken. Du bekommst immer noch ein sauberes Geräusch. Es wird einfacher sein, an dieser Stelle nach unten zu drücken. Der zweite Tipp ist dies. Anstatt mit dem fleischigen Teil deines Fingers nach unten zu drücken , habe ich meinen ersten Finger tatsächlich ein wenig nach außen geschwenkt , so dass ich tatsächlich mit dem knöchernen Teil meines Fingers nach unten drücke . Auf diese Weise kann ich mehr Druck ausüben. Die zweite Version von F geht so aus. Der erste Finger ist genau derselbe. Wir decken den ersten Bund der ersten zweiten Saite ab. Unser zweiter Finger ist an der dritten Saite, zweiter Bund. Aber unser vierter Finger springt auf die fünfte Saite, den dritten Bund. Und unser vierter Finger, oder kleiner Finger, geht auf die vierte Saite, den dritten Bund. Sie können von der fünften Saite nach unten für diese Version von F. Also ein vollmundigerer Klang mit diesem F. Habe Patienten mit F. Es kann mit dem ersten Finger schwierig sein, aber experimentieren und du wirst es kriegen. Schauen wir uns B. an. Ich zeige dir eine Version von B. Es gibt andere Versionen von B, aber sie beinhalten das Ausleihen deiner Akkorde. Und ich zeige dir Balkenakkorde in kommenden Lektionen. Im Moment ist dies das B, das ich dir zeigen werde. Du legst deinen ersten Finger auf die erste Saite. Zweiter Bund. Du bereitest deinen zweiten Finger auf die vierte Saite vor. Vierter Bund. Dritter Finger an der dritten Saite, vierter Bund. Vierter Finger an der zweiten Saite, vierter Bund. Du strummst von der vierten Saite nach unten. Werfen wir jetzt einen Blick auf deinen ersten kleinen Akkord. Ein minderjähriger. In kommenden Lektionen werde ich den Unterschied zwischen Haupt- und Nebenakkorden genauer eingehen. Aber im Moment möchte ich, dass du auf den Unterschied in ihrem Klang achtest . Ein minderjähriger. Ich werde jetzt für dich spielen, ein Major oder kurz, wie wir gerne sagen. Hör dir ein an. Du hast diesen Akkord gerade vor ein oder zwei Lektionen gelernt. Jetzt hier, wie ein Minor klingt. Man merkt einen Unterschied in ihrem Klang. meinem Ohr haben die Bergleute immer einen melancholischeren Klang , der ihnen ihre Eigenschaften verleiht. Für einen Minderjährigen läuft es so. Du legst deinen ersten Finger auf die zweite Saite. Erster Bund. Sie legen Ihren zweiten Finger auf die vierte Saite, zweiten Bund und Ihren dritten Finger auf die dritte Saite, den zweiten Bund. Sie können von der fünften oder sechsten Saite nach unten strummen. Auch ein sehr netter, vollmundig klingender Akkord. An dieser Stelle wäre es also eine gute Idee in früheren Lektionen zu Ihren Gerichtsübungen zurückzukehren und Ihre vierstufige Methode zu durchgehen , um Ihre Akkorde besser klingen zu lassen. Sowie die früheren Übungen, bei denen Sie Ihre 23 Akkordwechselübungen haben Ihre 23 Akkordwechselübungen , die Sie mit Ihrem Metronom machen. Und vergiss auch nicht die Erinnerung. Trainiere dort, wo du deine Augen schließt, und teste dein Muskelgedächtnis, indem du siehst, ob du nach deinen Gerichten greifen und sie holen kannst. Also geh bitte zurück und ersetze diese neuen Akkorde durch diese früheren Übungen, um dein Lernen zu unterstützen. Habe Patienten, du schaffst das. Viel Spaß beim Üben. 26. Abschnitt 6 Kurseinheit 2 NL: Ich werde dir jetzt etwas Übung geben mit Rhythmusmuster für, sowie deinem neuen Akkord F. Wir werden eine alte traditionelle gälische Melodie namens rothaariger Junge machen , die zumindest zurückreicht bis Anfang des 19. Jahrhunderts und trägt ein paar verschiedene Namen. Kleiner Bettlerjunge und der rothaarige Ire. Es ist eine Melodie, die Ray und ich früher flach ausgesucht und harmoniert haben, was immer viel Spaß gemacht hat. Die Melodie der Features, die Akkorde G, C, D und F. Lassen Sie uns also das Rhythmusmuster für diese Gerichte überprüfen. Sie werden sich daran erinnern, dass das Rhythmusmuster für das Zupfen der Bassnote des Akkords und dann von dort nach unten stürmt. Im Fall von g suchen wir also nach der sechsten Saite, die zufällig ein Genom ist. Es sieht also aus und klingt so. Im Fall von c suchen wir nach der fünften Zeichenfolge, bei der es sich um einen C-Knoten handelt. Und dann ist D unsere vierte Zeichenfolge offen, die ein D-Knoten y ist. Und dann f vierte Zeichenfolge, die zufällig ein F-Knoten ist. Das ist also, wo das Muster dafür ist. Sie werden auch in der Song-Chart feststellen, dass es ein paar Maßnahmen gibt , bei denen zwei Akkorde eine Maßnahme teilen. In einem Fall gibt es ein G, dann ein C, und in einem anderen Fall gibt es ein D als ein G. Im Fall von g dann c wird es so aussehen und klingen. Das mache ich nochmal. Im Fall von D dann G wird es so aussehen und klingen. Es gibt auch ein paar Maßnahmen in dem Lied, bei denen eine ganze Notentrommel gefragt ist. Und so sehen Sie das gesamte Noten-Schrägstrich , das wir in einer früheren Lektion besprochen haben. Halten Sie also Ausschau nach den Schrägstrichen der ganzen Noten in der Song-Chart. Und sie kommen einmal vorbei und F. Einmal über einem Sitzplatz. Wo auch immer Sie sie im Song-Chart sehen, Sie möchten diese Schnur durch alle ihre Saiten strummen und sie dann für eine Zählung von vier halten. Also über f würde es so aussehen und klingen. 34 und beaufsichtigen, dass es so aussehen und klingen würde. 34. Sie werden auch feststellen, dass es zwei Panels im Video gibt . Ich möchte noch einmal, dass du dem oberen Panel folgst , weil ich dafür ein Rhythmusmuster mache. Und Sie können auch die Wiedergabegeschwindigkeit verlangsamen, wenn Sie dies wünschen. Also lasst uns einen rothaarigen Jungen spielen. 27. Abschnitt 6 Kurseinheit 3 NL: Wir werden mit dem Rhythmusmuster für in dieser Lektion fortfahren . Und geben Sie auch die Möglichkeit, Ihren neuen Akkord auszuprobieren B. Ich habe eine traditionelle amerikanische Melodie für diese Lektion namens Forky Deer gewählt , die aus dem Jahr 1839 stammt, auch ein paar andere Namen trägt wie Hunde im Horn und Braggs Retreat. Ich habe diese Melodie wirklich geliebt, weil Ray und ich früher eine wirklich hübsche Anordnung auf Gitarren gemacht haben. Ich habe den Schlüssel dieser Melodie absichtlich geändert, nur damit Sie die Möglichkeit haben Ihren B-Akkord zu üben. Also die Melodie, wir werden die Akkorde E, a und B. zeigen wir also einen Blick auf das Rhythmusmuster für diese drei Akkorde. Und wir fangen mit dem E-Akkord an. Für e wirst du nach deiner sechsten Saite suchen deiner sechsten Saite und dann von dort runter klimmelst. Es wird also so aussehen und klingen. Eins. Für ein wirst du nach deiner fünften Saite suchen und dann von dort runter klimmelst. Eins. Für B suchst du nach deiner vierten Saite und klimmst dann von dort runter. Das ist also Rhythmusmuster für E, a und B. Sie werden in dieser Melodie feststellen, dass es ein paar Maßnahmen gibt , bei denen zwei Akkorde eine Maßnahme teilen. In einem Fall werden sogar eine Aktie gemessen und in einem anderen Fall die Nischenfehlermaßnahme. Also im Fall von E dann a wird es so aussehen und klingen und das noch einmal tun. Eins. Im Fall von B als E wird es so aussehen und klingen, und das mache ich noch einmal. 12. Es gibt also definitiv ein paar schnellere Änderungen in dieser Melodie. Es könnte sich lohnen, diese Maßnahmen separat zu praktizieren , bevor Sie das gesamte Tune Out ausprobieren. Wieder einmal wird es zwei Panels im Video geben. Und ich möchte, dass du dem oberen Panel folgst, denn dort werde ich das Rhythmusmuster streamen. Und genau das möchte ich, dass du folgst. Und zögern Sie nicht, die Wiedergabegeschwindigkeit des Videos zu verlangsamen , wenn Sie dies wünschen. Versuchen wir es für Key-Hirsch. 28. Abschnitt 6 Kurseinheit 4 NL: In dieser Lektion zeige ich dir ein neues Rhythmusmuster. Wir werden etwas Übung mit dem neuen Akkord haben , einem Minor. Und ich zeige dir, wofür ein Cape O ist. Aber fangen wir mit dem neuen Rhythmusmuster an. Bisher wurden alle Rhythmusmuster, die ich Ihnen gezeigt habe , für Zeit entwickelt. Dieses spezielle Rhythmusmuster ist für 34 Mal ausgelegt. Und so wird es so zählen , 123123. Und wenn ich das über den neuen Akkord spiele, ein Moll, wird es so aussehen und klingen. Für dieses Rhythmus-Pattern ist die erste Trommel beim ersten Beat ein Downstream. Eins, gefolgt von zwei Beats, die unten, oben, unten, wieder oben sind . Wenn ich das also ganz zusammenbringe, sollte es ungefähr so aussehen und klingen. 134 Mal wird manchmal als Zeitspanne bezeichnet , weil es dieses charakteristische Walzer oder Wiegenlied hat , was sehr schön ist. Das Lied, mit dem wir diese Walzer-Zeit mit diesem 34-Mal spielen werden, ist acht. Beraten Sie aus dem Film The Sound of Music. Und es wird die Akkorde C, G, D, F und ein Moll enthalten . Jetzt ist das Lied in diesem Schlüssel geschrieben, aber es ist nicht ganz ideal für meine Singstimme. Und so werden wir einen Kapodaster verwenden, um den Schlüssel effektiv um einen halben Schritt anzuheben. Jetzt gibt es viele verschiedene Designs und Marken von k Pose da draußen. Dies ist eines der Kabel, das ich habe. Und ich benutze es von Zeit zu Zeit. In der Lage, den ich lieber verwende, ist dieser spezielle Keiko , der ein Ladenbesitzer ist. Und der Grund, warum ich es mag, ist, dass es gleichmäßigeren Druck auf die Saiten ausübt, was verhindert, dass meine Saiten so sehr verstimmt werden. Ich benutze es. Also finde ich , dass ich meine Gitarre nicht so sehr tunen muss, wenn ich diese Capa einsetze. Es ist also so konzipiert, dass es am Hals der Gitarre geklemmt wird, was ich dir in einem Moment zeigen werde. Es hat ein Gummi-Bit hier. Dies ist das Bit, das gegen die Saiten geht und eine Schraube hat, um die Spannung einzustellen, die Sie möglicherweise an Ihrem Hals Ihrer Gitarre anziehen müssen . Also minus Setup, damit der richtige Druck für den Hals meiner Gitarre herrscht . Und in diesem Fall, weil wir es auf den ersten Bund legen. Es wird direkt hinter die erste Bundstange gehen. Ich lege diesen Gummistück genau hinter die erste Bundstange, einfach so. Und ich werde es mit meinem Finger an Ort und Stelle halten. Und dann klatsche ich es hinten hoch . Einfach so. Dann teste ich alle Saiten, um sicherzustellen , dass kein Summen passiert. Okay, also habe ich den richtigen Druck. Ich brumme kein Summen. Im Wesentlichen ist dies die nicht deine Gitarre, die du schon kennst. Aber wenn Sie ein Kabel verwenden, wird dies effektiv zur neuen Mutter Ihrer Gitarre. So werden alle Ihre Akkorde und Ihre gesamte Planung jetzt von diesem K-Pole aus referenziert, im Gegensatz zur Nuss, spielen Sie Ihre Akkorde genauso wie Sie es tun würden. Du spielst einfach so, als wäre das der Nuss deiner Gitarre. Und jetzt habe ich den Schlüssel um einen halben Schritt angehoben. In einem zukünftigen Kurs werde ich viel genauer eingehen, was ein Schlüssel ist und was es bedeutet, einen Schlüssel zu erhöhen oder zu senken. Aber im Moment wisse einfach, dass es sich um ein Kabel handelt. Wir haben es auf den ersten Bund gelegt. Es hat den Schlüssel des Liedes um einen halben Schritt erhöht, was es mir leichter machen wird, zu sinken. Machen Sie Ihre Kabel bereit, üben Sie Ihr Rhythmusmuster und holen Sie sich ein Kabel, wenn Sie es noch nicht getan haben, sie sind nicht so teuer. Sie können sie in allen Gitarrengeschäften besorgen. Und lasst uns ALLE Käufe spielen. 123123 und hey, hey, oh, hey. 29. 02 End NL: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Anfängergitarre. Akkorde und Rhythmusmuster. Level eins, du hast es geschafft. Und jetzt haben Sie eine gute solide Grundlage für uns, um diese Gitarrenreise gemeinsam fortsetzen zu können . Ich lade Sie ein, sich einige der anderen Kurse anzusehen, die ich anbiete, einschließlich der zweiten Stufe dieses Kurses, wo es die Möglichkeit hat, einige kleinere Akkorde, siebte Akkorde zu erkunden einige mehr involvierte Rhythmus-Patterns und großartige Lieder. Und ich werde weiterhin genau die richtige Menge an Musiktheorie hinzufügen , um Ihre Gitarrenreise zu unterstützen. Nachdem Sie Level eins beendet haben, möchte ich Sie daran erinnern, dass es einen optionalen Videoaustausch gibt einen optionalen Videoaustausch , den Sie mit mir machen können, wenn Sie dies wünschen. Es ist eine Gelegenheit für Sie , mir ein kurzes Video nicht länger als 15 Minuten zusammen mit Ihren Fragen zu senden . Und ich kehre ein weiteres Video mit Anleitung und Coaching zu dir zurück. Ich hoffe wirklich, dass Sie das nutzen werden weil ich gerne sehen würde, wie es Ihnen geht. Dir geht's gut. Du hast es so weit geschafft und ich freue mich sehr Zeit mit dir in meinen anderen Gitarrenkursen zu verbringen . Wir sehen uns bald.