Gitarrenakkorde und Strumming für Anfänger | John Chamley | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Gitarrenakkorde und Strumming für Anfänger

teacher avatar John Chamley, Guitar Lessons for Life!

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Gitarrenakkorde und Strumming für Anfänger

      1:35

    • 2.

      Übung 1 – Lektion

      6:17

    • 3.

      Wie man die Chord Strum

      3:32

    • 4.

      Einfache Akkorde Z. 1. Playalong 35 bpm

      2:03

    • 5.

      Einfache Akkorde Z. 1. Playalong 55 bpm

      1:17

    • 6.

      Übung 2 – Lektion

      3:31

    • 7.

      Einfache Akkorde Ex.2 Playalong 45bpm

      1:34

    • 8.

      Einfache Akkorde Ex.2 Playalong 60 bpm

      1:12

    • 9.

      Übung 3 – Lektion

      2:04

    • 10.

      Einfache Akkorde Ex.3 Playalong 40 bpm

      2:35

    • 11.

      Einfache Akkorde Ex.3 Playalong 60 bpm

      1:47

    • 12.

      Übung 4 – Lektion

      2:11

    • 13.

      Einfache Akkorde Ex.4 Playalong 45 bpm

      2:34

    • 14.

      Einfache Akkorde Ex.4 Playalong 60 bpm

      2:15

    • 15.

      Übung 1 – Lektion

      3:41

    • 16.

      Basic Akkorde Z. 1. Playalong 45 bpm

      1:33

    • 17.

      Basic Akkorde Z. 1: Playalong 60 bpm

      1:45

    • 18.

      Grundakkorde Übung 2 – Lektion

      6:21

    • 19.

      Basic Akkorde Ex. 2 Playalong 45 bpm

      2:16

    • 20.

      Basic Akkorde Ex. 2 Playalong 60 bpm

      2:16

    • 21.

      Basic Akkorde Ex. 2 Playalong 77 bpm

      1:21

    • 22.

      Grundakkorde Übung 3 – Lektion

      5:28

    • 23.

      Basic Akkorde Z. 3: Playalong 55 bpm

      1:52

    • 24.

      Basic Akkorde Ex. 3 Playalong 77 bpm

      1:44

    • 25.

      Einführung in die 7. Chord

      7:13

    • 26.

      7. Akkorde Übung 1 – Lektion

      4:04

    • 27.

      7. Akkorde Ex. 1 Playalong 55 bpm

      2:27

    • 28.

      7. Akkorde Ex. 1 Playalong 80 bpm

      1:42

    • 29.

      7. Akkorde Übung 2 – Lektion

      3:37

    • 30.

      7. Akkorde Ex. 2 Playalong 45 bpm

      1:35

    • 31.

      7. Akkorde Ex. 2 Playalong 60 bpm

      1:26

    • 32.

      7. Akkorde Übung 3 – Lektion

      2:27

    • 33.

      7. Akkorde Ex. 3 Playalong 60 bpm

      1:42

    • 34.

      Kleinere Akkorde – erklärt

      4:44

    • 35.

      Minor7thChorde erklärt

      2:51

    • 36.

      Übung 1 – Lektion

      2:23

    • 37.

      Kleinere Akkorde Ex. 1 Playalong 60 bpm

      1:42

    • 38.

      Kleinere Akkorde Ex. 1 Playalong 100 bpm

      1:03

    • 39.

      Minor Ex.1 Playalong 125 bpm

      0:51

    • 40.

      Übung 2 – Lektion

      2:24

    • 41.

      Minor Ex. 2 Playalong 60 bpm

      1:43

    • 42.

      Minor Chords Ex.2 Playalong 90 bpm

      1:09

    • 43.

      Minor Ex.2 Playalong 125 bpm

      0:51

    • 44.

      Major7ChordsÜbung erklärt

      3:14

    • 45.

      Die wichtigsten 7. Akkorde Übung 1 – Lektion

      2:46

    • 46.

      Die wichtigsten 7 Akkorde Ex.1 Playalong 60 bpm

      2:16

    • 47.

      Die wichtigsten 7 Akkorde Ex.1 Playalong 165 bpm

      0:52

    • 48.

      Die wichtigsten 7 Akkorde Ex. 1 Playalong 100 bpm

      1:23

    • 49.

      Die wichtigsten 7. Akkorde Übung 2 – Lektion

      2:44

    • 50.

      Die wichtigsten 7 Akkorde Ex. 2 Playalong 60 bpm

      1:44

    • 51.

      Die wichtigsten 7 Akkorde Ex. 2 Playalong 90 bpm

      1:10

    • 52.

      Die wichtigsten 7 Akkorde Ex. 2 Playalong 120 bpm

      0:53

    • 53.

      Major 7. Akkorde Übung 3 – Lektion

      2:17

    • 54.

      Die wichtigsten 7 Akkorde Ex. 3 Playalong 60 bpm

      1:43

    • 55.

      Major 7 Akkorde Ex. 3 Playalong 94 bpm

      1:07

    • 56.

      Suspended – erklärt

      2:44

    • 57.

      Übung 1 – Lektion

      2:57

    • 58.

      SusChords Ex1 60bpm

      1:15

    • 59.

      SusChords Ex1 90bpm

      0:51

    • 60.

      SusChords Ex1 120bpm

      0:40

    • 61.

      Übung 2 – Lektion

      4:24

    • 62.

      SusChords Ex2 60bpm

      1:18

    • 63.

      SusChords Ex2 90bpm

      0:53

    • 64.

      SusChords Ex2 120bpm

      0:40

    • 65.

      So spielen Sie Strumming-Muster

      9:53

    • 66.

      Strumming Übungen 60 bpm

      1:59

    • 67.

      Strumming Übungen 70 bpm

      1:43

    • 68.

      Strummin 80 bpm

      1:30

    • 69.

      Strumming Übungen 90 bpm

      1:21

    • 70.

      Strumming Übungen 100 bpm

      1:12

    • 71.

      Strumming Übungen 110 bpm

      1:05

    • 72.

      Strumming Übungen 120 bpm

      1:00

    • 73.

      Ausgehen von Rhythm

      3:24

    • 74.

      Hanging Playalong 60 bpm

      3:22

    • 75.

      Hanging Playalong 90 bpm

      2:18

    • 76.

      Hanging von Playalong 120 bpm

      1:51

    • 77.

      Nur die Akkorde 50bpm

      3:04

    • 78.

      Nur die Akkorde Playalong

      1:31

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

43

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne die Strum auf der Gitarre für ein Leben lang Spaß

Strumming Akkorde ist das erste, was viele Menschen lernen, auf Gitarre zu spielen. Mal sehen wir uns an: Wenn du Akkorde schlagen kannst, kannst du Songs begleiten, mit anderen stau stau machen, auf Partys spielen oder vielleicht rund um das Lagerfeuer spielen.

Wenn du oder jemand anderes singen kannst, fügt das strumming zwei wichtige Dinge hinzu:

  1. Harmonie – (die Akkorde), die meist mit der linken Hand assoziiert sind.

  2. Rhythmus – normalerweise macht die rechte Hand das Streicheln.

Wie funktioniert das „Gitarrenakkorde und Strumming für Anfänger“?

Es lehrt dir, wie du Akkorde mit der linken Hand (Fretting Hand) problemlos und effizient ändern kannst. Währenddessen lernst du beim Halten und Ändern von Akkorden zu kämpfen und bleibe Zeit mit der richtigen Hand.

Wenn das kompliziert erscheint, liegt es wirklich nicht daran, dass es für dich aufgeschlüsselt ist.

Zuerst arbeitest du auf der linken Seite, um alle wichtigen chord zu lernen.

Dann üben Sie die effizienteste Möglichkeit, Akkorde zu ändern.

Wichtig!!! Du musst diesen Schritt entwickeln, damit du bei Bedarf schnelle mühelose chord vornehmen kannst.

Als Nächstes lernst du die Techniken des Rhythmus von rechten Hand mit den chord mit denen du dich jetzt wohl fühlst.

Schließlich kombinieren Sie den gesamten Prozess, den du deine rhythm erweiterst.


Was sind die detaillierten Schritte, um Gitarrenakkorde und Strumming zu lernen?

  • Du fängst mit einfachen one-finger-chord an, die sich auf die Mechaniken der linken Hand konzentrieren (Fretting Hand).

  • Allmählich fügen du mehr Finger hinzu, während du dich auf glatte und effiziente chord konzentrierst.

  • Du hast die rechte Hand einfach zu machen, bis du gut mit den Akkorden bist.

  • Sobald du dich mit Chords wohl fühlst, füge du deinen guitar chords Rhythmen hinzu, beginnst du einfach, und fügst dann komplexere Rhythmen hinzu.

Welche Akkorde lernst du?

Basierend auf nur 5 open-chord lernst du viele verschiedene chord "Open" Akkorde sind eine Kombination von un-fretted "offene" string mit Zeichenketten, die die Bünde verwenden. Basierend auf diesen Akkorden lernst du –

  • Dur-Akkorde

  • Moll-Akkorde

  • 7. Akkorde

  • Minder-7. Akkorde

  • Major-7. Akkorde

  • Ausgesetzt: 2nds (sus chords)

  • 4. ausgesetzt

Nach dem Kursabschluss kennst du die wichtigsten Akkorde, hast gute Technik und solide strumming Je früher du anfängst, desto schneller lernst du es.

Nicht zu verzögern – fangen Sie noch heute an!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

John Chamley

Guitar Lessons for Life!

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Gitarre
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Gitarrenakkorde und Strumming für Anfänger: Hallo, ich bin John Family und ich werde dir zeigen , wie man alle grundlegenden Gitarrenakkorde spielt. Nun gibt es eine Sache, die Sie erkennen müssen , ist, dass Sie diese nicht isoliert spielen. leere Ursache ist eine dynamische Sache. Das Wichtigste ist also , dass du nicht nur die Akkorde spielen kannst, sondern auch, dass du die Akkorde schön und geschmeidig wechseln kannst . Mein Ansatz zur Ursachenlehre besteht zunächst darin, dir die einfachen Akkorde beizubringen, für die nur ein Finger erforderlich ist. Auf diese Weise können wir uns daran gewöhnen, Akkorde und Strom gleichzeitig wechseln zu können . Und dann bauen wir darauf auf und beginnen zwei Finger und dann drei Finger einzuführen. Und zum Schluss benutzen wir vier Finger. Die andere Sache, die wir besprechen werden, ist, Muster zu spielen und zu erkennen , was andere Leute spielen. Und dann schauen wir uns die verschiedenen Kerntypen an. Und es gibt fünf Dur-Akkorde, die wir uns ansehen werden. Und dann werden wir darauf aufbauen, indem wir ein oder zwei Noten ändern. Wir können Moll-Akkorde, Sieben-Dur-Akkorde und dann auch unterbrochene Akkorde haben. Also, wenn Sie eine Anfängergitarre sind und die wichtigen Akkorde der beliebtesten Songs lernen möchten . Lassen Sie mich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie das geht. Komm rein, lass uns anfangen. 2. Übung für einfache Akkorde – Kurs: Das Erste, was wir jetzt tun werden, ist, einen Blick auf das zu werfen was ich einfache Übungen für Saiten nenne. Wenn Sie nun das Paket ausdrucken, das mit den Kosten verbunden ist, beginnen Sie mit Akkorden, bei denen nur ein Finger auf die aktuelle Bedrohung gerichtet ist. Und dann es, dann hat es ein paar Zweifinger-Akkorde. Und am Ende hat es ein paar Quads, bei denen man drei Finger braucht. Auf dem nächsten Blatt gibt es einige Übungen. Die erste Übung, die wir machen werden ist, zwischen Akkorden zu wechseln, die G-, G7- und E-Moll heißen . Das mag einfach aussehen, und wenn Sie bereits einige Akkorde gespielt haben, denken Sie vielleicht, dass dies Zeitverschwendung ist. Das ist vielleicht nicht der Fall. Das Prinzip hier ist etwas, das Sie wirklich versuchen sollten, für Ihre gesamte Codeebene zu verwenden. Und das heißt, mit Ihren Fingerbewegungen so effizient wie möglich umgehen zu können . Bevor wir darauf eingehen, lassen Sie mich das einfach erklären. Wenn du deine Finger auf die Bünde drückst, stoppst du die Saite am Bund. Sie möchten also so nah wie möglich an diesem Bund sein , damit Sie den geringsten Druck benötigen. Und es ist wahrscheinlicher , dass du von der Gitarre einen schönen Sound bekommst. Wenn Sie also, wenn Sie es wahrscheinlich schon versucht haben, Sie vielleicht fest, dass Sie, wenn Sie Ihren Finger wegbewegen, diese Art von Geräusch hören, weil Sie den Finger nicht ganz, nicht ganz halten, die Schnur gegen den Bund legen. Eine gute Angewohnheit ist es also die Finger immer nahe am Bund zu haben. Die andere Sache ist also, welche Finger benutzt du? Nun, wir haben vier Finger, die wir trainieren wollen , um die Bünde benutzen zu können. Und mit diesen Kabeln möchten Sie im Allgemeinen den sogenannten ersten Finger verwenden. Dies ist die Nummer 1234. Benutze den ersten Finger auf den ersten Bund, zweiten Finger auf den zweiten Bund und den dritten Finger auf den dritten Bund. Und die Ausnahmen dazu erklären dir das, denn manchmal, wenn du die Akkorde wechselst, ist es sinnvoller, einen anderen Finger zu benutzen. Jetzt werden wir uns nicht für diese entscheiden, für diesen Kurs. Wir werden die dritte Bedrohung nicht hinter die dritte Bedrohung was die Sorgen angeht, die Sie niederdrücken. Wir werden jedoch vier Finger benutzen. Aber für diese erste Übung wollen wir in der Lage sein, die Ursache zwischen diesen drei Akkorden zu ändern . Und du brauchst den dritten Finger und den ersten Finger und den zweiten Finger. Sie drücken alle auf verschiedenen Bünden nach unten. Ordnung, der erste Akkord ist also so. Ich habe es einfach überstanden. Es ist so. Und dann der zweite Akkord, wir wollen, dass er so effizient wie möglich ist. Wir wollen diesen ersten Finger bereit haben , damit, wenn du spielst, dieses Ding hier drüben zum Herunterdrücken bereit ist. In Ordnung. Nun, ein Anfängerfehler , den ich immer wieder gesehen habe , ist, dass ich einfach einen Finger weggenommen habe und so weitergemacht habe. Nun, du merkst, dass sich die Notiz tatsächlich ändert, oder? Weil ich mich irgendwie von der Schnur zurückziehe. Als er dem Akkord die Schuld gab. Du willst, dass es weitergeht, du willst, dass das Gericht weiter klingelt, kann dir sagen, dass du bereit für den nächsten Akkord bist. Stimmt das? Also lass den dritten Finger dran und bereite dann diesen ersten Finger vor. Du kannst sie sogar beide gleichzeitig nach unten drücken lassen , sodass du, wenn du umschaltest und diesen einfach hochhebst, bereit für den nächsten Akkord bist? Okay, das geht also vom G-Akkord zum G7-Akkord. Und dann ist der nächste Akkord e-Moll. Du musst also mit dem zweiten Finger rüber greifen, während der erste Finger immer noch diese, diese erste Saite nach unten hält . Und wir werden zur vierten Saite übergehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das erwähnt habe, aber das ist die Zeichenfolge 1234. also zur Zeichenfolge nach Bedrohung greifen, für die Sie sehen werden , sind dies Codes , die sich auf dem Blatt befinden. Wir haben das G, das G7 und das E-Moll. Also lass es uns jetzt einfach versuchen diese Akkorde zu spielen und die Änderungen vorzunehmen. In Ordnung, also was ich möchte, dass du mit der rechten Hand machst, ist einfach von der vierten Saite her zu spielen, oder? Zählen 1234. Und ich erwarte von dir nur, dass du diese Akkorde treibst. Sie können für jeden Kurs ein - oder zweimal zuschlagen. Es ist in Ordnung. Also, was du tun willst, ist einfach alles ringförmig zu zeichnen und einfach so schön und klar zuschneiden. Und dann nimm die Änderung vor. Wenn Sie dann zu diesem e-Moll-Akkord kommen, die Idee darin, dass der zweite Finger über dieser Saite schwebt. Ich muss das einfach tun. Und dann geht es zurück zum G7-Akkord. Also gehst du von diesem aus. Also willst du das gedrückt halten, diesen Finger hier. Warum legst du den anderen Finger hin, bereit? Also musst du das irgendwie, denn das ist ein Akkordwechsel, bei dem du, wo du die Saite klingeln lassen musst. Und du auch, du lässt auch die erste Saite klingeln. Du solltest deinen Finger nicht zu früh nach unten legen , um die Note zu ändern, bis du bereit bist, sie abzuspielen. Es ist also irgendwie so, du machst so etwas wie eine Wippe. Also gehst du von diesem zu diesem. Ich vermisse dort die vierte Saite. Stimmt das? Im nächsten Video werden wir also die Übung durchspielen , diese Akkorde durchzuspielen. Und dann versuchen wir, das im nächsten Video durchzugehen. 3. Wie man die Chord stürmt: Ich möchte nur das Klimmern der Schnüre erwähnen denn es folgen viele Übungen , bevor wir uns die eigentlichen Strumming-Muster ansehen. Was ich für diesen ersten Teil vorschlage , ist , einfach ein ganz einfaches Schlagzeug zu machen. Und du kannst entweder einen Pickel oder Finger benutzen. Wenn Sie ein Plektrum verwenden, möchten Sie es auf die vierte Saite legen, und wir zählen die Saiten von unten, 1234. Also platzieren wir es auf der vierten Saite und lassen das Bild leicht über die Saiten gehen. Sie möchten den Plektrum nicht zu starr halten. Und nur damit du den Pickel einfach genug festhalten willst , damit du ihn nicht fallen lässt. Und dann ist die andere Sache der Winkel der wählerischen Person. möchte nicht, dass die Auswahl nach unten zeigt , sodass es, das ist alles, es ist fast unmöglich, dass das Piktogramm durchkommt. Sie können es also entweder haben, es gerade haben oder ich tendiere dazu, ich tendiere dazu, damit zu beginnen, dass es klar ist und ein bisschen Flexibilität zulässt. Während ich dieses Plektrum durch die Saiten schiebe , lasse ich ein bisschen Flexibilität zu. Jetzt gibt es einen alternativen Weg und das ist, die Finger so zu benutzen . Und das ist wahrscheinlich am effektivsten, wenn Sie gerade eine Nylonsaitengitarre haben . Ich spiele eine Stahlsaitengitarre. Was ich also vorschlagen würde, wenn Sie Stahlsaiten haben, ist , den Fingerrücken zu verwenden , da Sie Fingernägel haben , die tatsächlich ein ziemlich effektives Plektrum sind. Weißt du, du kannst, du kannst deine Finger halten , als würdest du mit dem Picker spielen und einfach den Fingernagel durch die Saiten gleiten lassen . Und auf diese Weise haben Sie nicht das Problem Blasen zu bekommen. So spiele ich oft und manchmal benutze ich verschiedene Finger. Deshalb möchte ich nur betonen , dass es im ersten Teil des Kurses darum geht , effektive und effizienteste Änderungen vorzunehmen. Deshalb wollen wir uns nicht zu sehr auf die rechte Hand konzentrieren. Wir können die meiste Aufmerksamkeit darauf richten wirklich gute Akkordwechsel vorzunehmen. Jetzt kommt die Übung mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. In der Regel kann die Ursache eine für jeden Balken sein und jede Kennzahl oder jeder Balken ist in der Regel 44-mal. Das bedeutet, dass Sie 12341234 zählen. Und für jede Gruppe von vier Noten wird es einen anderen Akkord geben. Sagen wir zum Beispiel, ich habe dieses Gericht. Und das Gericht dauert vier Schläge. Es könnte also 1234 sein und dann Akkorde wie diese ändern. Sie müssen also wirklich nur einen machen und dann das Gericht bis zum nächsten aufrechterhalten lassen . Nun, wenn du nur zufällig eine extra starke einsetzen willst , ist das in Ordnung. Sie können also einfach, wo immer Sie sich inspiriert oder wohl fühlen, das ist in Ordnung. Aber auch hier ist es wichtig , dass Sie diese Quads wirklich spielen und die Änderungen in den ersten Übungen vornehmen können . Das sind alles Akkorde für Streicher. Also wirklich, du musst nur von der vierten Saite abwärts zuschlagen . Und dann werden wir in den folgenden Quads Akkorde spielen, die fünf Saiten verwenden, sechs Saiten. In diesen Fällen möchten Sie also fünften Saite, von der sechsten Saite aus spielen. Und das ist wirklich alles, was dazu gehört. Im nächsten Video können wir also mit dem Spielen einiger Akkorde beginnen . 6. Übung für einfache Akkorde – Kurs: In Übung zwei haben wir nun einige neue Akkorde. Zwei dieser Akkorde waren in der vorherigen Übung. Und jetzt haben wir eine G-Dur Sieben und einen C-Akkord. Jetzt verwende ich den vierten Finger für diesen ersten Akkord, du kannst einen dritten Finger verwenden, je nachdem, was dir am bequemsten erscheint. Wir kommen also vom G-Akkord. Ich benutze den vierten Finger und gehe dann in den e-Moll-Akkord über , der genauso ist wie beim letzten Mal. Nun, die nächste ist eine G-Dur Sieben, bei der Sie einen Finger auf den zweiten Bund legen müssen. Also, wenn du das sehen kannst, die zweite Bedrohung da. Also ich gehe von diesem zu diesem und diesmal benutze ich den dritten Finger, denn wenn, weißt du, wenn du von einem Akkord zum anderen gehst, ist die Idee, dass du die Saiten klingeln lassen willst bis zu dem Zeitpunkt, an dem du den Akkord änderst, oder? Also gehst du von diesem und wechselst dann zu diesem. Und dann wird der nächste Akkord diese beiden Finger benutzen. Von hier aus ist es also praktisch, diese beiden Finger nach unten zu legen. Nun, die Idee ist , dass Sie in der Lage sein möchten , sie zusammen abzulegen. Aber wenn du darüber nachdenkst, welche es wissen sollten, wirst du die erste davon brauchen . Da wir hier unten klimpern, klimme ich hier von der vierten Saite . Das ist also String. Der Hinweis wird sich ändern, weil wir dieser Bedrohung den Finger geben müssen. Also sollten wir diese Note spielen. Das bedeutet also, dass dieser Finger mindestens zuerst nach unten gehen muss , bevor er einmal nach unten geht, anstatt zu versuchen, ihn zuerst abzulegen. Und dann ist dieser besser, wenn Sie darüber nachdenken, zuerst den zweiten Finger nach unten zu legen. Wenn Sie Ihre Finger nach unten legen, sollten Sie versuchen, sie ziemlich senkrecht vom Griffbrett stehen zu lassen. Und eine weitere Sache, die ich nicht erwähnt habe , ist, dass, wenn Sie lange Fingernägel haben , Sie wirklich daran hindern können, so zu drücken , wie Sie es auf den Bünden tun müssen. Meine Fingernägel sind an dieser Hand ziemlich kurz, sodass Sie Ihre Finger ziemlich gerade stehen können. Ordnung, also von diesem hier zu diesem, der G-Dur-Seven, bis zum Meer. Und dann, wenn du die Wiederholung von hier aus machst , werde ich wieder den vierten Finger benutzen, um das zweite Mal durch G-Dur Sieben und dann zum C zu machen . Das ist also Übung für n und Ich habe es versäumt, dies in der letzten Übung zu erwähnen , wenn Sie ein Symbol wie dieses sehen . Das bedeutet eigentlich , dass Sie es wiederholen sollten. Nun, es sagt nicht, wie oft Sie das wiederholen können. Manchmal siehst du eine Zahl , die dir sagt, wie oft du das wiederholen wirst. Also nochmal, ich schlage vor, einfach zu versuchen , zuerst diese Änderungen vorzunehmen und dann zum nächsten Video zu gehen und versuchen, zusammen mit dem Track zu spielen. 9. Übung für einfache Akkorde – Kurs: In Übung drei machen wir nun einen der Akkorde mit drei Finger. Die andere Ursache, die wir in den vorherigen Übungen verwendet haben, und das ist das G. Und wir haben das e-Moll und wir haben einen C-Akkord. Wenn Sie nun von e-Moll, E-Moll, zum C wechseln , sollten Sie diesen einen Finger an Ort und Stelle lassen. Denn alles was Sie tun müssen, ist einen Finger für den C-Akkord zu legen . Und das Gleiche, jetzt, wo wir vom C-Akkord zum D7 wechseln, dieser Finger, der erste Finger, muss sich nicht lösen. Das kann genau da bleiben, wo es ist, wenn du den C-Akkord spielst, du lässt die Saiten klingeln. Wenn Sie dann die Änderung vornehmen möchten, können Sie diesen Finger abheben und ihn einfach über eine Saite bewegen. Und gleichzeitig solltest du diesen dritten Finger nehmen und ihn dort unterstecken, sodass er über den zweiten Bund der ersten Saite gehen kann. gut machen zu können, geht es also darum , diese beiden Finger kontrollieren zu können. Und das kannst du wirklich, du kannst irgendwie um diesen ersten Finger drehen. Also nochmal, probieren Sie sie aus und stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen. Auch hier werde ich von der Verwendung des vierten Fingers an diesem Finger, e-Moll, und dann zum C-Akkord übergehen. Alles was Sie tun müssen, ist den Finger über ihnen zu bewegen und ihn nach unten zu legen. Und dann drehen Sie einfach auf den ersten Finger und legen Sie diese beiden Finger nach unten. Und natürlich möchten Sie sicherstellen , dass jeder dieser Knoten nett und übersichtlich herausgekommen ist . Das ist das Ziel. Das ist Übung drei, probiere das Durchspielen und das nächste Video aus, wenn du bereit bist. 12. Übung für einfache Akkorde 4 – Kurs: In Übung vier wenden wir einige neue Gerichte an. Und es geht so, werde einen E-Akkord spielen. Und dann wählen wir das aus. Und dann ist hier ein Abschluss in der Zelle. Es ist also ein bisschen bluesig. Der erste Akkord ist also ein E-Akkord mit zwei Finger. Jetzt werden wir diese Akkorde wieder sehen, wenn wir zum nächsten Abschnitt kommen, in dem 5,6-saitige Akkorde gespielt werden. Aber im Moment verwenden wir nur für Zeichenketten. Und diesen ersten Akkord spielst du so. Sie werden feststellen, dass der zweite Kern, der A7, wir diesen Finger an Ort und Stelle halten können, den zweiten Finger an der vierten Saite und dann den dritten Finger auf den zweiten Bund der zweiten Saite legen können. So schnell wie möglich. Du machst es also, du wechselst zwischen diesen beiden Finger, Finger eins und Finger drei. Also nochmal, das dann wieder zurück ins Ohr. Jetzt die B7, du wirst ein bisschen umschalten müssen. Und was ich tun würde, ist, dafür Finger eins zu verwenden, und ich würde Finger 3.4 für diesen verwenden. Jetzt könntest du tatsächlich Finger benutzen 2.3 wäre immer noch okay. Dann ist der letzte, du bewegst einfach ihren Finger zurück und es ist nur ein Finger, den du ablegen musst. Das ist also wieder Übung vier. Gehen Sie diese einfach durch, stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen, üben Sie sie und probieren Sie es dann mit dem Mitspielen im nächsten Video aus. 15. Grundakkorde Übung 1 – Kurs: In dieser grundlegenden Akkordübung Nummer eins verwenden wir in drei Akkorden a, D, zurück zu A und dann zu E. Nun, wie ich bereits in der Einführung zu diesen grundlegenden Akkordformen erwähnt habe , hier ist der Fingersatz dass ich empfehle , dafür einen Akkord zu verwenden. Sie legen den zweiten Finger auf die vierte Saite, den zweiten Bund, den ersten Finger auf die dritte Saite, den zweiten Bund und den dritten Finger auf die zweite Saite. Zweiter Bund. Okay, es ist also so. Und wenn du von der fünften Saite durchspielst , ist das im Grunde ein fünfsaitiger Akkord. Wenn Sie nun in den D-Akkord wechseln, stellen Sie fest, dass Sie hier einen Finger haben, der derselbe ist, also möchten Sie ihn nicht bewegen. Einer der Vorteile dieses Fingers ist also , dass Sie einen Finger an Ort und Stelle halten können. Und hier ist noch etwas. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, wenn wir Lithos Finger weg wären, sehen Sie, dass der dritte Finger bereits auf dem zweiten Bund ist. Alles was Sie tun müssen, anstatt alles auszuziehen, schieben Sie einfach das eine nach oben, einen Bund und lassen Sie es auf dem dritten Bund sitzen. Sie dann gleichzeitig diesen zweiten Finger nach oben, Bewegen Sie dann gleichzeitig diesen zweiten Finger nach oben, sodass Sie ihn auf der ersten Saite platzieren können. Also ist es so. Wenn du dann zum A-Akkord zurückkehrst, ist es umgekehrt. Du hebst diesen hoch, schiebst ihn runter bis zum zweiten Bund und bewegst ihn dann über die vierte Saite. Wenn Sie das also können, dann können Sie, Sie können eine wirklich kleine Änderung zwischen diesen Gerichten vornehmen. Es ist also ein kleiner Mechanismus, den du brauchst, um loszulegen. Das ist also das erste Akkordpaar , von dem wir wechseln. Jetzt. Der andere Akkord in dieser Übung geht an den E-Akkord. Nun, du hast hier unten nichts, was die beiden Autos gemeinsam haben. Aber was Sie haben, ist dieser erste Finger Wenn Sie ihn so um einen Bund nach unten bewegen, können Sie diese beiden Finger auf diese Weise bewegen, um sehr effizient zwischen diesen Akkorden zu wechseln. Wenn Sie also einen Finger haben, mindestens einen Finger nach unten, ändert sich das nicht, dann ist die Änderung sehr stabil. Was Sie also wieder tun können, indem Sie vom E-Akkord zum A-Akkord zurückkehren, ist, dass Sie diese beiden Finger hochheben können. Und im Idealfall möchten Sie diese beiden Finger zusammenhalten, diesen nach oben und dann schieben und diese beiden dann so nach unten legen. Also, wenn Sie es bemerken, ist es fast so, dass die Bewegung sehr klein ist. Stimmt das? Das ist also das Ideal. Versuche, die Tendenz zu vermeiden, einfach alles hochzuheben und dann herausfinden zu müssen, wie man es wieder ablegt. Schau, ob du diesen kleinen Mechanismus zum Laufen bringen kannst. Und dann probiere im nächsten Video das Durchspielen aus. 18. Grundakkorde Übung 2 – Kurs: Schauen wir uns nun Übung zwei der Grundakkorde an . Jetzt verwenden wir die Akkorde G, C und D für diese Übung. In den Zügen zwischen diesen Akkorden gibt es nichts , was man mit einem der Finger wirklich festhalten kann. Denn in allen Fällen bewegen sich alle Finger an eine andere Stelle. Um dies effektiv tun zu können, benötigen Sie einen Flugplan für jeden Finger. Wenn wir uns den Wechsel zwischen dem G-Akkord und dem C-Akkord ansehen , werden Sie feststellen, dass zwei dieser Finger in eine Richtung gehen. Die gehen einfach so hier rüber. Wenn Sie den dritten Finger für diesen Akkord verwenden , sich der dritte Finger in diese Richtung. Schauen wir uns diese Schritte also unabhängig voneinander an. Finger 1.2 stehen auf Saiten, 5.6 auf Bedrohungen, 2.3, und sie müssen auf Zeichenfolge zwei, bzw. Zeichenfolge vier übergehen , oder? Wir haben also diese beiden Finger diese Art von Bewegung machen. Nun, wenn du auf mein Handgelenk schaust, merkst du, dass sich das Handgelenk leicht dreht, oder? Wenn Sie das Risiko also leicht umdrehen, Sie fest, dass Sie dazu neigen, dass sich diese beiden Finger trennen. Das bedeutet also, dass diese beiden Finger nicht zu viel tun müssen. Aber das Handgelenk ist an der Reihe und du bringst einfach die Finger da drüben rein. Jetzt, gleichzeitig, wollten wir versuchen, dass Ihre Finger immer gerade vom, vom Griffbrett kommen . Versuchen Sie, sie nicht platt gehen zu lassen, da dies zu Problemen beim Berühren anderer Saiten führen kann. Und dann findest du, dass deine, deine, deine Dämpfungssaiten , die du nicht willst. Lass uns einfach üben, diesen Schritt zu machen. Sie gehen davon aus, wir heben sehr leicht an. Nun, was ich bei Anfängern gesehen habe, ist, dass man einfach so die Finger abnimmt und dann alle rausfinden muss , wohin sie gehen. Was wir also tun wollen, ist es professioneller zu machen , nämlich so wenig Bewegung wie möglich zu machen. Also nimmst du diese beiden Finger und nimmst sie einfach von den Fäden und versuchst, sie zu behalten. Wenn du sie einen Viertelzoll, einen Zentimeter oder etwas Ähnliches von den Saiten fernhalten kannst einen Zentimeter oder etwas Ähnliches . Das ist ideal. Sobald Sie das haben, wollen wir uns dann entweder den dritten oder vierten Finger ansehen . Wenn du nun den dritten Finger benutzt, dann gehst du von der ersten Saite auf den dritten Bund und sie muss zur fünften Saite im dritten Bund übergehen . Der Finger muss sich also in diese Richtung bewegen, oder? Also, übe das einfach ein bisschen. Nun, das kann etwas länger dauern als dieses Video, um das zu beherrschen. Aber das ist nur der Anfang, du solltest nur die Idee im Hinterkopf haben , dass du mit diesen Moves so effizient wie möglich umgehen willst . Wenn du das also spielst , willst du, du willst keine Klangunterbrechung haben. Sie müssen also bauen, um dies bequem zu tun , damit es so klingt, wie Sie es möchten. Schauen wir uns nun einen alternativen Fingersatz für diese Akkorde an. Wenn du den G-Akkord spielst, benutze ich oft gerne den kleinen Finger. Und was Sie dann tun können, ist, dass es mehrere Möglichkeiten gibt. Eine Möglichkeit besteht darin, dass Sie die Finger 2.3 an der fünften und sechsten Saite verwenden können . Und das wäre, das würde es so machen, dass Sie, wenn Sie vom G-Akkord wechseln, diese beiden Finger einfach zur vierten und fünften Saite bewegen könnten . Und dann musst du den ersten Finger nach unten legen. Das ist also eigentlich weniger Bewegung , denn diesen kleinen Finger könntest du einfach dort lassen, wo er ist. Sie müssen es anheben und diese beiden Finger bewegen und den ersten Finger nach unten legen. Das ist also eine alternative Methode, wenn Sie mit diesem Fingersatz vertraut sind. Ich fühle mich wohl dabei, eines davon zu verwenden, aber verwende das, mit dem du dich am wohlsten fühlst. Und wenn du Lust dazu hast, kannst du es ein und ein anderes Mal versuchen. Okay, das sind diese beiden denn jetzt schauen wir uns den anderen Zug an , der vom C-Akkord zum D-Akkord führt. Wenn wir das analysieren, diese beiden Finger, Finger müssen sich diese beiden Finger, Finger, 2.3, bewegen. Sie brauchen, sie können einfach in derselben Position bleiben und zu den Strings 1.2 übergehen , oder? Du gehst also von Zeichenfolge 4,5 zu Zeichenfolge 1.2, oder? Das ist also die Bewegung, die diese beiden Finger machen. In diesem Fall, in dem wir diese beiden Akkorde ändern, bewegen sich diese beiden Finger irgendwie zusammen. Und der erste Finger ist derjenige, der von der zweiten zur dritten Saite wechseln muss . Es bewegt sich also von der zweiten Saite am, im ersten Bund zur dritten Saite im zweiten Bund, oder? Wir haben also zwei unabhängige Arten von Zügen, oder? Also musst du das tun. Wenn du also übst, vom Meer aus zu gehen und dann ins D zu gehen, sobald du dich damit wohl fühlst, dann solltest du bereit sein, einfach zu versuchen und zu versuchen diese Übungen durchzuspielen. Nur eine weitere Sache, bevor Sie damit beginnen, es gibt unterschiedliche Geschwindigkeiten beim Abspielen von Videos. Nun, wenn Sie nicht die schnellste davon machen möchten , ist das in Ordnung, denn der Hauptpunkt ist, sich daran zu gewöhnen, diese Kabel zu bewegen dabei ist, sich daran zu gewöhnen, diese Kabel zu bewegen und die Akkordformen kennenzulernen. Also, wenn wir das erreichen, dann ist das großartig. Nun, wenn du die schnellsten Geschwindigkeiten erreichen kannst, ist das auch in Ordnung. Du wirst tatsächlich besser in Form sein , wenn wir in den späteren Übungen mit dem Strumming beginnen . Probieren Sie es vorerst einfach machen Sie diese Codeänderungen so effizient wie möglich. Sobald Sie das getan haben, die Übung, das nächste Video auszuprobieren. 22. Grundakkorde Übung 3 – Kurs: In Übung drei haben wir diese Gerichte. Wir haben a, G, D, a, C. Schauen wir uns nun die Änderungen hier an. Was ich eigentlich dazu empfehle, mit einem G-Akkord. Bisher hast du das mit drei Finger gemacht. Wenn du das Gefühl hast, dass du es schaffen kannst, möchte ich dir eine Vierfinger-Schnur zeigen, bei der du den vierten Finger an, an der ersten Saite, am dritten Bund und den dritten Finger am dritten Bund ersetzt an der ersten Saite, am dritten Bund und den dritten Finger am dritten . Bund der zweiten Saite. Und dann sind die anderen beiden Finger dieselben. Wir haben den ersten Finger am zweiten Bund der fünften Saite und den dritten Finger. zweite Finger befindet sich am dritten Bund der sechsten Saite. Du hast also einen solchen Akkord. Nun, das wird dir bei dieser Übung helfen , wenn du das kannst. Und das ist auch so, das Kabel ist auch ein bisschen heller. Ich mag diesen Akkord. Hier ist, hier ist das normale G. Einfach die drei Finger benutzen, was auch in Ordnung ist, aber das ist nur ein bisschen anderer Sound. Der Vorteil dieses Akkords ist nun, wenn Sie von einem G- zu einem D-Akkord wechseln. Du kannst diesen Finger an Ort und Stelle lassen und dann diese beiden Finger hierher nehmen und an die Stelle bringen wo sie im zweiten Bund hinmüssen. Der erste Finger geht also auf die dritte Saite und der zweite Finger auf die erste Saite. So wie das. Dann ist das eine sehr reibungslose Änderung, wenn Sie das können. Denken Sie also daran, dass es beim Spielen dieser Akkorde wichtig ist, dass Sie sie an ihrem Platz haben, bevor Sie anfangen , durch diese bestimmte Saite zu schlagen. Du bist also von diesem weggekommen. Du hast also ein bisschen Zeit, du kannst das aufheben. Nun, hier ist ein kleiner Trick. Wenn du, wenn du dich in diesem Finger von hier wegbewegst. Anstatt, anstatt zu erheben und ein solches Geräusch zu hören. Wenn du kannst, kannst du diese beiden Finger hier hochheben , sodass du tatsächlich die Saiten stoppst. Also stellst du die Saiten mit diesen beiden Finger irgendwie stumm . Wie ich diese Saiten stummgeschaltet habe. Das macht es also etwas sauberer, wenn du dieses Flugzeug spielst. Und dann gehst du zum nächsten Akkord über. Mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Sei dir nur bewusst, dass es diese Techniken gibt. Dann kannst du diese Dinge nach und nach in dein Spiel einarbeiten. Nun, wenn wir von den Daten ausgehen, ist das ein Kabel. Also dann ändert sich dieser Akkord. Wir haben eine Übung gemacht, die wir behalten können, nämlich den ersten Finger an Ort und Stelle zu halten. Schieben Sie das dritte Ding nach unten und bewegen Sie diesen zweiten Finger über die Oberseite. Wenn wir nun zum C-Akkord gehen, haben wir einen Finger. Du solltest also immer nach einem Finger suchen , auf den du schwenken kannst. In diesem Fall haben Sie also den zweiten Finger, mit dem Sie diesen Finger an Ort und Stelle halten können. Und übrigens, so kannst du ohne spielen, wie du Akkorde spielen kannst, ohne Akkorde spielen kannst, ohne auf das Griffbrett zu schauen, weil du einen Finger hast, der dich an Ort und Stelle verankert. Aber den C-Akkord, wir haben diesen dritten Finger genommen , der auf der zweiten Saite war, und ihn dann auf die fünfte Saite übertragen. Und dann geht der erste Finger zur zweiten Saite über, dem ersten Bund. Also, wenn du das tust, denk daran, dass der dritte Finger zuerst da sein muss , denn das ist der erste, du mit deiner klimmenden Hand schlagen wirst. nächste Akkordwechsel erfolgt vom C zum D. Also dieser, er ist ein bisschen knifflig, weil es eigentlich nichts gibt , an dem du festhalten kannst, oder? Das heißt aber nicht, dass Sie nicht gehen möchten, um direktesten Weg gehen möchten, um zu den Notizen zu gelangen, die Sie nach unten drücken müssen. Du kannst das einfach versuchen. Auch ohne Druck. Versuche einfach, die Bewegungen so auszuführen , dass du diese drei Finger und den zweiten Finger genau dort nimmst . Da muss man hin, oder? Und dann muss sich dieser erste Finger da drüben bewegen. Also könnten wir das zuerst versuchen, einfach diese beiden Finger so ausprobieren, oder? Also, du nimmst es auf, wenn diese beiden so untergehen. Ordnung, also nimm es dort hin und dann geht dieser dritte Finger genau dort auf die Bedrohung ein. Also mach es so glatt wie möglich. Also probiere diese Änderungen schau dir dann den folgenden Track an und schau, ob du damit mitspielen kannst. 25. Einführung in die Typen der 7. Akkords: Jetzt schauen wir uns die siebten Akkorde an. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Siebentenakkorden. Es gibt Major Seven oder Dominant Seven und minus Sieben. Also werden wir es uns in diesem Kurs ansehen. Dieser Kurs dient nicht wirklich der Theorie, aber lassen Sie mich das nur kurz erklären, damit Sie verstehen, was die verschiedenen Arten von Septen oder ein Akkord zusammensetzen. Wenn Sie eine große Skala nehmen. Nun nimmt man die erste, dritte und fünfte Note aus diesen Tonleitern, und das erzeugt, was wir eine Triade nennen, in diesem Fall eine Dur-Triade, weil es sich um eine Durtonleiter handelt. Nimmt man nun auch den siebten Akkord, 1234567, so wird dieser Dur-Sektenakkord genannt. Aber wir haben eine andere Art von Siebtel, die als dominante Siebte bezeichnet wird. Und ich werde nicht auf die Gründe eingehen warum es als dominante Siebte bezeichnet wird. Aber eine dominante Siebte ist im Grunde eine abgeflachte Siebte. Wenn ich also 1234567 habe, wirst du feststellen, dass, dieser Ton nicht so klingt , als wäre er von deiner Dur-Tonleiter , die wir alle kennen gelernt haben. Das ist es also, was S7, eine dominante Siebtel ist jetzt ein Minus m. Man braucht eigentlich einen Moll-Akkord. Wenn ich also ein Minus K kaufe, dann nimmst du das erste, dritte und fünfte und addierst dann das siebte von der Minusskala. Also bekommst du so eine Art von Zelle oder so. Das ist also der siebte Akkord. Sie werden also feststellen, dass diese Formen denen ähneln , die wir zuvor hatten. Im Fall des C-Akkords fügen wir das hinzu. Nun zum dritten Bund, das ist die Flat Seven. Und dann, im Fall eines A-Akkords wie diesem, nehmen wir diesen Finger heraus, und das ist die siebte Note der flachen Sieben des As. Und dann haben wir das G. Sie ist so. Und diese Notiz, diese Notiz hier, wir haben diese Notiz hier ersetzt. Damit. Ich will es G7 haben. Und dann der Code wie dieser, nimm diesen Finger ab. Und wir bekommen das, das DSM, auf das wir bereits gestoßen sind. Also, anstatt dass diese Notiz diese noch einmal abspielt , ist das die siebte. Und dann gibt es noch eine, die für uns einfach ist, auf der offenen Position zu spielen, nämlich die B7. Das ist also die B7. Vergleichen wir also die dominante Siebtel mit der Nebensiebtel. Wenn wir eine Dur-Tonleiter nehmen, wie wir sie hier haben, die alle natürlichen Töne enthält. Und ich nehme die erste, die dritte Note und die fünfte Note. Und dann werde ich, ich werde die siebte Wohnung hinzufügen. Die siebte Note wird sein, das wird die B. Aber das ist unsere dominante Siebtel. Wenn wir das weiter unten betrachten, haben wir eine kleine Skala. , eine Moll-Tonleiter, wenn ich die erste, dritte, fünfte und dann die siebte Note dieser Tonleiter nehme, dann wäre das ein, ein Moll-Akkord. Wir haben also eine C 7 oder C dominante Siebte, und dann haben wir eine A minus Sieben. Jetzt nur zum Vergleich, wenn ich, wenn ich dieses Profil hier nehme, hier, das wir haben, das wird das Ergebnis sein. Hier siehst du also, dass du C, Dis oder Es-Dur hast und G. Nun, das wäre ein Moll-Dreiklang, und dann hast du obendrein noch eine siebte. Nur zur Veranschaulichung: Wenn ich, wenn ich eine Skala wie diese setze, sie so zu ihrer ersten, dritten, ersten, dritten und fünften gehen und dann zur siebten, wird das eine große Siebtel genannt. Und hoffentlich, um dich nicht noch mehr zu verwirren. Ein Akkord, den wir in diesem Kurs nicht verwenden werden, ist ein Akkord wie dieser, bei dem Sie die Moll-Terz, die Quinte haben. Und dann hätten wir die Dur-Sekte, die als Moll-Sebenakkord bezeichnet wird, Dur-Siebenakkord. Und das ist ein Akkord , der verwendet wird, obwohl er sicherlich kein so gebräuchlicher Akkord für Popmusik ist. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir hier vier Arten von Ursachen haben , die auf der Grundnote C basieren . Wenn Sie sich nun die Tonstufen ansehen, das sind die gelben Töne, werden Sie feststellen, dass sich die Töne , die sich nicht ändern, oder der erste und der fünfte Grad, was sich ändert, ist der dritte Grad. Jetzt haben wir entweder ein kleines Drittel oder ein großes Drittel. Und wir haben entweder eine kleine siebte oder eine große siebte Pause. Hoffentlich hilft Ihnen das, wenn Sie sich die Akkordformen ansehen und sehen wie sie sich zwischen Dur und Moll und den verschiedenen Arten von Septakkorden ändern . Schauen Sie sich nun die fünf Akkorde auf dem Bildschirm an. Der erste Akkord, der A-Dur-Akkord. Sie werden feststellen, dass die dritte Saite im zweiten Bund gestoppt wird. Wenn Sie jetzt zum A7-Akkord gehen, stellen Sie fest, dass dieser Akkord diese Saite geöffnet hat. Diese Notiz ist also eigentlich die Flat Seven. Aber wenn wir jetzt zur A-Dur Sieben übergehen, wirst du feststellen, dass es einen Finger auf dem ersten Bund dieser dritten Saite gibt, und das ist das große siebte Intervall. Wenn wir uns als Nächstes den a-Moll-Akkord ansehen, werden Sie feststellen, dass er dieselben zwei Finger am zweiten Bund der dritten und vierten Saite hat dieselben zwei Finger am . Aber du hast eine kleine Terz , die auf der zweiten Saite steht. Dann gehen wir zu A minus Sieben über. Du merkst, dass wir immer noch dieses kleine Drittel haben. Und dann wird die dritte Zeichenfolge mit dem Minus 7 geöffnet. Hoffentlich macht das mit all den Hintergrundinformationen jetzt Sinn. Jetzt, da wir ein Beispiel für alle Platten durchgemacht haben , denke ich, dass es nicht nötig alle anderen Akkorde durchzugehen. Und Sie werden in der Lage sein, zu erkennen wo die dritte und wo die siebte und jedes einzelne der Kabel ist , und herausfinden können , welche Noten sich ändern. Jetzt, wo wir das gemacht haben, lass uns einfach zum nächsten Abschnitt gehen und ein paar Akkorde spielen. 26. Übung der 7. Akkorde 1 – Kurs: In dieser ersten siebten Akkordübung haben wir also einen langsamen Blues. Jetzt sind siebte Akkorde wirklich gut für Blues und Rock. Das haben sie einfach. Das ist es, was Gaben eigentlich diesen Blues-Sound verleiht , man müsste diesen nur stromen , aber das wäre, wäre gut damit. Eigentlich könntest du ein paar Stempel machen, was Schritten entspricht. Du könntest also so etwas machen , das damit wirklich gut funktionieren würde. Ich würde sagen, dafür konzentriere dich jetzt einfach auf die Akkorde. Schauen wir uns also die Akkordwechsel an , die wir hier haben. Wir haben die A7. Jetzt schlage ich vor, wie wir es zuvor mit dem A-Akkord gemacht haben, mit dieser Konfiguration für die Finger zu spielen, mit dieser Konfiguration für die Finger zu spielen, bei der man Finger 3.2 an der Außenseite des Spielfelds und dann den ersten Finger hat würde dazwischen gehen. Mit den Sieben-Akkorden ist es also tatsächlich einfacher, weil Sie nicht den ersten Finger nach unten legen müssen . In Ordnung, der erste Akkord ist also so. Und dann wechseln wir zu einem D7. Es ist also eigentlich ganz praktisch, diese beiden Finger über eine Saite zu bewegen diese beiden Finger über und dann diesen ersten Finger nach unten zu legen. Da ist kein echter Ankerfinger. Es ist ziemlich einfach, einfach zwischendurch zu wechseln, einfach über eine Saite zu bewegen und dann ist die nächste wieder ein A-Akkord, diesmal. Also spielte er das A, rief zuerst, nahm den ersten Finger heraus und dann zurück zum D, diesmal den D-Akkord. Das ist also dieselbe Art von Änderung, die wir zuvor vorgenommen haben. Und das hast du schon, quasi einen siebten Akkord spielst, hast du ihnen bereits den Finger abgenommen. Du musst das nur nach oben schieben. Bewege das, bewege den zweiten Finger zur ersten Saite und lege diesen Finger nach unten auf die dritte Saite. Jetzt werden wir , wir werden den D-Akkord auf den D7 umdrehen. Also keiner der Finger, sie werden an Ort und Stelle bleiben. Ich schätze, sie könnte so etwas machen, aber das empfehle ich nicht. Ich schlage vor, wir gehen darauf ein. Das ist die Form, die ich normalerweise immer für D7 verwendet habe. Also musst du diese Finger irgendwie bewegen. Alle müssen so zusammenrücken, um eine reibungslose Veränderung herbeizuführen. Okay, das ist also der D7. Jetzt gehen wir von der D7 zur A über. Es ist also im Grunde dieselbe Form , die Sie über eine Saite bewegen. Und dann legst du, anstatt diesen Finger auf den ersten Bund zu haben, hast du den ersten Finger auf den zweiten Bund. Und dann ihre Füße. Dann wieder. Hier geht es zu E7 sind ATE sieben. Du hast einen Finger da , mit dem du nach unten gehen kannst. Finger kann sich da drüben bewegen. Das ist die sechste Saitenschnur. Dann die A7, die darauf folgt. Du kannst diesen zweiten Finger nehmen, ihn auf die Schnur neben ihm legen und dann den dritten Finger nach unten für die Schnur legen. Sobald Sie sich mit diesen Kernänderungen wohl fühlen , probieren Sie den nächsten Track aus und machen probieren Sie den nächsten Track den langsamen Blues durch. 27. 7. Akkorde Ex. 1 Playalong 55 bpm: Oh. 29. 7. Akkorde Übung 2 – Kurs: Nun, in den siebten Akkorden, Übung zwei, sehen wir uns etwas an , das eher einem Stück im Country-Stil ähnelt. Und das geht zwischen G, G7, C7, zurück zu G, D7, j0. Das könnte also so etwas sein. Jetzt, wenn wir diese Änderungen ausprobieren, habt ihr etwas, an das ihr nicht viel festhalten könnt, wenn ihr die Änderungen vornehmt. Denn mit dem G-Akkord, diesem und dann muss sich alles ändern. Aber hier ist ein kleiner Trick, den du machen könntest, wenn ein G-Akkord von einem G zu einem G7 wechselt, weil sie sich so bewegt, oder? Also musst du da drüben zwei Finger wechseln, dann muss dieser mit da sein. Sie müssen also alle eine bestimmte Entfernung zurücklegen. Also benutze ich, ich benutze den vierten Finger hier drüben. Dann. Was Sie tun können, ist diesen anderen Finger fertig zu machen und diesen zu ersetzen. Also mache ich diesen dritten Finger an der Saite fertig und dann kannst du ihn umdrehen. Lege den zweiten Finger und den ersten Finger so ein. Es ist also ein Trick, dass man den einfach schnell einrichten kann. Und vor allem, wenn du es nicht tust, wenn du diesen dritten Bund nicht mit dem dritten Finger festhältst . Du kannst den Finger schon da hinlegen. Das ist ein weiterer Grund, warum es gut ist, den Zeigefinger zu benutzen , wenn wir das können. Okay, das ist also das, das ist das G für die G7. G7, c ist eigentlich nicht schlecht, denn was Sie tun, ist, dass Sie sich zusammenziehen. Du behältst dieselbe Fingerreihenfolge bei. Aber das bewegt sich über eine Saite und das bewegt sich um eine Saite nach innen, oder? Also bewegen sie sich alle irgendwie nach innen zum C-Akkord. Und dann hältst du diesen vierten Finger bereit, um den dritten Bund der dritten Saite, die C7, und dann zurück zum G-Akkord zu legen . Wenn du, wenn du diesen vierten Finger benutzt, dann kannst du sie einfach so nach oben bewegen und dann den kleinen Finger da drüben bewegen, und dann den kleinen Finger da drüben bewegen um das G zu spielen. Nun mit der D7, vom G zum D7, das kannst du tatsächlich dort aufbewahren. Und dann nimm diese beiden Finger, bereite diese drei Finger hier vor, um D7 zu spielen. Dann zurück zum G. Also dieser, diese beiden Finger hier, gehen zur sechsten und fünften Saite über. Und dann legst du das einfach da hin. Das sind also die Änderungen für Übung zwei. Also gib diese Codes zum Ausprobieren und schau dir dann den Track an , der gerade auftaucht. 32. 7. Akkorde Übung 3 – Kurs: Nun, in Übung drei der siebten Akkorde, ist der eine Akkord, den wir bisher nicht gemacht haben, der B7, und das ist dieser. Nun, dieser Akkord, du brauchst diese Form, die du dir vielleicht wie den D7 vorstellen könntest, gemeinsam haben, aber auf verschiedenen Saiten. Also spielt er das auf den Saiten 54,3. Und dann brauchst du einen kleinen Finger, um am zweiten Bund der ersten Saite loszulegen . Die anderen Änderungen halte ich für nicht so schwierig, oder? Wir haben also den E7. Sie ist ein Akkord wie dieser, nur mit zwei Finger. Und dann kommen Sie rein, nachdem es die A7 ist , wo Sie nur diesen Finger hier hochheben, ihn auf die angrenzende Saite legen und dann diesen anderen Finger auf die zweite Saite legen müssen. Dann hast du diese anderen Finger, diesen ersten Finger, bereit, für den nächsten E-Sieben-Akkord wieder nach unten zu gehen. Jetzt gehen wir von der E7 zur B7. Du musst dich nur über diesen Finger bewegen, eine Saite, und dann diesen dritten Finger herumführen damit er auf den zweiten Bund der vierten Saite gehen kann. Und dann legst du den kleinen Finger auf die erste Saite, den zweiten Bund. Wenn man jetzt von der B-Zelle zur A7 wechselt, haben sie schon zwei Finger wie diesen. Sie müssen diese nur über eine Saite bewegen, die A7, und dann zurück zur B7. Du könntest den kleinen Finger da runter legen und wieder rüber bringen. Ich gehe wieder zurück zum A. Also wieder viel Übung, zwischen der A und der B7 und dann der E7 zu spielen . Schauen Sie also, ob Sie das verstehen können, und schauen Sie sich dann den Track an. Im folgenden Video. 34. Minor – erklärt: Schauen wir uns jetzt die Moll-Akkorde an. Bisher haben wir die CAG ED-Akkorde in der Hauptform gemacht . Was wir uns jetzt ansehen werden, ist, wie wir diese in Nebenfächer umwandeln. Nun, wenn Sie etwas über die Schnurtheorie wissen , ist es sehr einfach, dass Sie sich die Notizen einer Skala machen. Wenn ich nun einen Dur-Akkord spiele, spiele ich eine C-Skala Wir nehmen die erste Note, die dritte Note, die fünfte Note. Und das wird unsere Major-Triade sein, was wir eine Haupttriade nennen. Im Fall eines Moll-Akkords nehmen wir die erste, dritte und fünfte Tonleiter einer Moll-Skala. Also eine Moll-Skala wird ungefähr so klingen , oder? Du merkst also, dass das etwas dunkler ist. Und dann, was dort tatsächlich passiert ist, dass die dritte Note anders ist. Wenn ich sie also vergleiche, eine Dur-Triade mit einer Moll-Driade ist eine Dur-Triade mit einer Moll-Driade tatsächlich eine Note, die anders ist , und das ist die dritte Note , also 123, und das ist ein halber Schritt oder ein Halbtonunterschied von Major. Also was, was würden wir tun, wenn du einen Moll-Akkord spielen willst , um ein C-Akkord zu sein. Du könntest einen c-Moll-Akkord wie diesen spielen. Nun, das ist eigentlich ein bisschen peinlich und beim Strummen eigentlich nicht so praktisch, und beim Strummen eigentlich nicht so weil wir dort normalerweise dein Strumming über vier oder sechs Saiten streamen normalerweise dein Strumming über . Das Problem dabei ist, dass die erste Saite die dritte eines C-Dur-Akkords sein wird . Wenn du also diese Akkorde spielst, denkst du vielleicht, du spielst fünf oder sechs Saiten, aber tatsächlich duplizierst du einige dieser Noten. Im Fall eines C-Akkords ist die Ebene zu 2 zu lockern, oder? Das ist also die dritte Note der Skala. Du kannst es dort flach machen, aber du kannst nicht spielen. Du kannst die erste Saite nicht flach machen , weil du nirgends hingehen kannst. Es ist auf diese Note mit einem C-Akkord gestimmt. Die Moll-Akkorde funktionieren nicht so gut, wenn du klimmst. Und auch für den G-Akkord, jetzt könnte der G-Akkord den G-Akkord so spielen. Also kannst du das nehmen. Sie können die dritte Note dieser Skala nehmen. Es wird also so sein, was Ordnung ist, wenn Sie mit dem Finger wählen und diese Noten auswählen möchten. Aber beim Strummen besteht das Problem darin, dass die zweite Saite, B, die dritte Saite des G-Dur-Akkords ist. Also, richtig, also kann er die Saite auch nicht platt machen. Jetzt gibt es eine Alternative, die sie tun könnte, und das werden zwei sein. Bei diesem Frame , der ein legitimer g-Moll-Akkord ist, gedrückt zu halten, aber es ist ziemlich peinlich. Und es ist keines, das Sie normalerweise zum Strummen verwenden würden. Was wir von unseren drei Akkordformen übrig haben, wir haben das E, das A und das D. Diese Kosten können wir nun in Moll-Akkorde umwandeln , indem wir einfach die dritte Note bewegen. Also im Fall von, schauen wir uns einfach das A an. Also hier ist die, da ist die dritte Note auf der zweiten Saite, dem zweiten Bund. Wenn du das also einen Bund nach unten bewegst, dann wäre das eine Nebenakkordform. Jetzt mit dem D-Akkord, das Gleiche, das so über vier Saiten liegt. Und die Waage kannst du so spielen. Du bewegst also die Note , die sich auf dem zweiten Bund befindet, der dort ein Fis ist, und bewegst sie um dort ein Fis ist, einen Bund nach unten zu einem F, und dann ist das dein d-Moll-Akkord. Mit dem E-Akkord spielst du so über sechs Saiten. Du kannst die Dur-Skala so spielen. Also diese dritte Note, wir können diesen Finger einfach weglassen und dann den Kern so spielen. Das ist also unser e-Moll-Akkord. Das sind also die drei Hauptformen, die wir für die Moll-Akkorde verwendet haben. 35. Minor7thAkkorde: Jetzt haben wir also unsere drei Moll-Akkordformen, Moll, Moll und D-Moll. Wir werden uns ansehen, wie wir daraus einen siebten Akkord machen. Wir haben also eine e-Moll-Seven, eine Moll-Seven und eine d-Moll-Seven. Was Sie nun bei diesen Akkorden feststellen, ist, dass, wenn Sie die Note kennen , die Sie geändert haben, um die dominante Septe zur Dur-Ursache hinzuzufügen die dominante Septe zur , das dieselbe Note ist , die wir für die Moll-Akkorde verwenden werden. . Es ist tatsächlich eine abgeflachte Siebtel, wenn Sie sie mit der Dur-Skala vergleichen, aber darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Alles, worüber Sie nachdenken müssen, ist einfach das hinzuzufügen siebte Note im Fall eines EE-Kerns sagte gerade, dass es sich um den Dur-Akkord handelt. Du erinnerst dich, dass wir einfach diesen einen Finger abnehmen. Also lassen wir die vierte Saite offen. Das Gleiche gilt für Moll-Akkorde. Wenn wir e-Moll spielen, einfach so, nehmen wir einfach diese vierte Saite offen ab. Und das ist ein e-Moll-Siebenakkord. Schauen wir uns den A-Akkord an. Ein Akkord ist wie dieser. Bevor wir losfuhren und gingen , öffnete wir die dritte Saite für unseren A7-Akkord. Also mit einem Moll-Akkord wie diesem. Also nehmen wir den Finger ab und lassen die dritte Saite offen. Das ist ein a-Moll-Siebenakkord. Mit dem D-Akkord. Wir haben die Note genommen , die wir auf der zweiten Saite bekommen haben, und stattdessen die Note auf der ersten Saite gespielt. Also unseren siebten Akkord zu bekommen ist so. Das ist also ein D7-Akkord mit dem Moll. Seit du diese Form hast. Wir haben dieselbe Griffweise der zweiten Saite vom dritten Bund auf den ersten Bund geändert . Also haben wir, wir haben diese Art von Form. Jetzt verwende ich hier einen Balken und ich habe einen separaten Kurs über Barcodes. Für diesen Kurs müssen Sie die Bar jedoch nicht benutzen. Du könntest drei separate Finger gebrauchen. Aber wenn du das mit einem Finger über zwei Saiten machen kannst , ist das eigentlich eine gute Übung für später wo du deine Taktakkorde weiter entwickeln willst. Aber im Moment sind das unsere drei Akkorde für die Minus-Sieben-Formen. Das Minus sieben, minus sieben und minus sieben. Nun, da du eine Idee hast, wie man diese spielt, schauen wir uns die Übungen an, um uns an die Verwendung einiger dieser Akkorde zu gewöhnen . 36. Übung für kleine Akkorde – Kurs: In Übung eins der Moll- und Moll-Sektenakkorde verwenden wir einige vertraute Akkorde und fügen dann einige Moll - und Minus-Sekten-Akkorde hinzu. Wir wissen bereits, dass das C und das G dann in a-Moll gehen werden. In Bezug auf Effizienz und um das Ganze so glatt wie möglich zu gestalten, ist das eigentlich vergleichbar mit einem C-Akkord. Denn wenn du so von einem G gehst, sich zwei Finger wie dieser bewegen sich zwei Finger wie dieser von dort zum a-Moll, ähnlich der C-Form. Und wenn wir dann an den dritten Finger denken, geht der dritte Finger von hier nach dort, das ist ein kleiner Finger. Ein Moll-Akkord ist ziemlich einfach, denn alles, was Sie tun müssen, ist , diesen zu heben und diese beiden Finger zu nehmen und beide Finger darüber zu bewegen. Eine Saite, die von e-Moll nach d-Moll geht Sie können diesen Finger auf die erste Saite legen und dann damit die anderen beiden Finger führen, indem Sie sie einfach von der fünften bewegen und die vierte Saite auf die dritte und die zweite Saite, um den d-Moll-Akkord so zu spielen. Und dann ist der folgende Akkord ein Minus. Aber ab d-Moll hat man zwei Finger wie diesen, und man muss sie nur über eine Saite bewegen . Sie haben das A minus sieben. Dann gehen wir von a minus n zu e minus sieben, was ziemlich einfach ist, denn alles, was Sie tun müssen, ist, den zweiten Finger zu nehmen ihn über eine Saite zu bewegen. Und das ist das Einzige, was Sie für dieses Gericht einreichen müssen. Dann gehen wir zurück zum a-Moll, was in diesem Fall kein Minus Sieben ist, also brauchst du dort drei Finger. Also dann ist der letzte Akkord ein Moll, Going to a G7. Und dieser Finger wird über eine Saite gehen. Und dann müssen diese beiden Finger umschalten, um dorthin zu gelangen. Also dann gehen wir zurück. Und davon ausgehend, bist du natürlich wieder von der G7 zum Meer gegangen . Das ist Übung eins der Moll- und Moll-Sektenakkorde. Im nächsten Video kannst du sie also ausprobieren. 40. Übung für die Minor – Kurs: Jetzt, in Übung zwei der Moll- und Moll-Sekund-Übungen für den siebten Akkord, gibt es tatsächlich ein paar Fingersätze, die du benutzen kannst. Ich zeige Ihnen beide Möglichkeiten, aber eine davon, Sie müssen einen Barcode machen, einen Barcode in zwei Zeichenketten. Also hier ist der Barcode. Jetzt gehen wir von D minus Sieben aus, was dieser Form entspricht. Was ich tun kann, ist, hier rüber zu greifen und den Finger einfach über eine Saite zur ersten Saite zu bewegen über eine Saite zur ersten Saite zu , anstatt über zwei Saiten zu sein. Umgekehrt, wenn ich es so gemacht habe, mache ich es normalerweise gerne. Wenn ich diese Form verwende, liegt das daran, dass ich das mit dem ersten Finger an der zweiten Saite und dem zweiten Finger an der ersten Saite des ersten Bündes so machen würde. Und dann nehmen wir diesen, und dann hebst du einfach diesen Finger hoch bewegst ihn über eine Saite für den G7. Und dann ist eine weitere Änderung, die wir zuvor vorgenommen haben, der C-Akkord, C zu C minus Sieben, sehr einfach. Heben Sie einfach den Finger hoch und das ergibt ein C minus sieben. Und dann das d minus sieben von da, du hast schon einen Finger. Wenn du das mit dem Taktakkord spielst, dann benutze Need , um den Finger flach zu legen und zweiten Finger auf den zweiten Bund der dritten Saite zu legen. So wie das. Aber wenn du den anderen benutzt, andersherum fingert, tu das, lass den Finger da. Lege den anderen zweiten Finger an der Seite davon auf den ersten Bund der ersten Saite bis zum D minus sieben. Und dann die gleichen Kernänderungen wie zuvor. Jetzt, wo wir von einem G zu einem a-Moll gehen, nehmen wir einfach diesen Finger über diese beiden Finger und bewegen uns so, so. Jetzt ist die nächste Änderung am C7 geringfügig. Lass diese beiden Finger einfach da, wo sie sind. Nimm diesen dritten Finger und bewege ihn zur fünften Saite Lege dann diesen kleinen Finger auf die dritte Saite im dritten Bund, um diese Sieben zu erhalten. Das sind sieben. Beachten Sie, dass sie einen C7-Akkord hat. Das ist also die Übung. Zwei Fingersätze, probieren Sie den im nächsten Video aus. 44. Major7ChordsÜbung: Also schauen wir uns jetzt die wichtigsten Septakkorde an. Was wir also tun werden, ist, die Dur-Sekte mit den dominanten Septakkorden zu vergleichen mit den dominanten Septakkorden , die wir uns zuvor angesehen haben. Nun wissen wir, dass die dominante Siebtel, die siebente Note in diesem Akkord tatsächlich eine abgeflachte Septe ist. Was wir also tun müssen, um die Dur-Sekte zu bekommen ist, diese Note auf einer C-Dur-Skala scharf zu machen, z. B. das war die flache Siebtel. Was wir also tun können, ist einfach einen Bund höher zu machen, einen halben Schritt höher, was eigentlich der offenen Saite entspricht . Und so bekommen wir tatsächlich unseren 7-Dur-Akkord. Wir lassen einfach die zweite Zeichenfolge offen. Das ist also ein nettes, nettes, einfaches Kabel. Verwenden Sie Neat, um dafür zu denken. Schauen wir uns nun das große Siebte an. Wir wissen also, dass bereits die dominante Siebte, wir die dritte Saite offen lassen. Wenn wir das also scharf machen, müssen wir nur einen Finger auf den ersten Bund der dritten Saite legen . Und dann haben wir diese Art von Dreieck bekommen, das so geformt ist. Das ist also unsere A Major Seven. Lassen Sie uns also die Käfigakkorde durchgehen. Wir hatten einen G7 wie diesen. Damit für den dominanten siebten Platz. Also, diese siebte Note wird da sein. Wenn du das scharf machst, um die Dur-Sekte zu bekommen, dann erhalten wir dort eine Note auf dem zweiten Bund der ersten Saite. Das ist also eine C-Dur Sieben. Wenn wir nun zur E7 gehen, also zur E7, also die E-dominante 7. hatte die vierte Saite geöffnet. Also, was wir tun müssen, ist, diese Note scharf zu machen. Und dann zeigen wir mit dem Finger nach unten auf den ersten Bund der vierten Saite. Das ist also unser E, E-Dur Sieben. Also die D-Dur Sieben, schauen wir uns das an. Der D-dominante siebte Akkord sah so aus. Wir hatten, wir hatten unsere siebte Note dort. Wenn wir das also scharf machen, gehen wir von einem Bund zum zweiten Bund hoch. Und dann haben Sie am Ende einen Akkord, bei einen Akkord dem die Saiten über die erste, zweite und dritte Saite des zweiten Bündes ganz nach unten gedrückt werden. Also könntest du entweder einen einzigen Finger dafür benutzen oder bist du krank? Trennen Sie die Finger. Jetzt habe ich auch noch einen weiteren Akkord mit der F-Dur Sieben hinzugefügt . Ich habe das gerade hinzugefügt, weil es ein nettes, einfaches Kabel ist, das Sie für Saiten verwenden können. Und sie haben den ersten, dritten und fünften. Da ist die große Septe des Akkords. Das ist also eine nette, einfache, die Sie auch verwenden können. Das sind also unsere wichtigsten siebten Akkorde. Im nächsten Video werden wir also die Übungen für die großen Septakkorde durchgehen . 45. Major 7. Akkorde Übung 1 – Kurs: Während wir uns diesen wichtigen Übungen für den siebten Akkord zuwenden, wächst dein Kernvokabular jetzt. Man muss also ein bisschen vorsichtig sein , denn einige dieser Akkorde sind keine Dur-Sekbentel und werden dann mit den anderen Akkorden, der Sept- und der Moll-Sekte, vermischt . In dieser ersten Übung geht also eine C-Dur Sieben zu minus B7, zurück zu B7 minus Sieben und dann eine G-Dur Sieben. In dieser Entwicklung. Dies wechselte zunächst von der C-Dur Sieben zur B7. Es gibt nicht viel, woran du festhalten kannst. Sie müssen nur alle Ihre Finger auf die effizienteste Weise bewegen . Nun gibt es einen Trick, den du damit machen könntest Da du eine C-Dur Sieben spielst, könntest du die Finger 2.1 auf der fünften und vierten Saite wie folgt verwenden . Nun, das würde es dir ermöglichen, einfach diese beiden Finger nach unten zu bewegen. Und dann sind diese beiden Finger voneinander entfernt ein B7-Akkord. Sie müssen also nur den dritten und vierten Finger weglegen . Das wäre eine nette, reibungslose Änderung. könntest du dort machen. Persönlich denke ich vielleicht nicht einmal daran, das zu tun, wenn ich nur die Akkorde lese, vielleicht mache ich das einfach aus Gewohnheit und mache dann weiter. Aber das ist eine Möglichkeit. Eine Möglichkeit, es ein bisschen einfacher zu machen. Okay, also vom Film Sam bis zum A7, du hast zwei Finger wie diesen. Bewege den Finger über einen Bund und den zweiten Finger über einen Frame. Und mit dem ersten Finger bewegst du ihn zur zweiten Saite. Und dann wieder zurück. Diese beiden Finger würden zusammenpassen. Du legst den dritten und den vierten Finger hin. Auf dem zweiten Bund. Dann gehst du zurück zum CCF. Du machst das wieder. Und dann wieder minus sieben. Und dann zu den G-Dur-Seven, du hast diese beiden Finger zusammen. Diese dritte Sache ist nicht unten, aber du kannst sie einfach einfach auf die fünfte und sechste Saite verschieben . Und dann geht dieser erste Finger über den zweiten Bund der ersten Saite. Das sind also die Akkordwechsel in Übung eins. 49. Major 7. Akkorde Übung 2 – Kurs: Nun, in der zweiten Dur-Akkordübung, was wir sehen, ist eine Menge Fingerwechsel , was eine wirklich gute Übung zur Fingerunabhängigkeit ist wirklich gute Übung zur Fingerunabhängigkeit weil alles, was es wäre, wären die Finger, die sich irgendwie bewegen müssen . in verschiedene Richtungen. Ausgehend von den Siebenakkorden in E-Dur. Was hier passieren muss, ist diese beiden Finger den ersten und zweiten Finger umschalten müssen den ersten und zweiten Finger umschalten von diesen Schaltsaiten ausgeht. Und dann muss dieser dritte Finger auf die zweite Saite übergehen. Es ist also gut, diese Bewegungen zu üben, um sie so reibungslos wie möglich zu machen. Jetzt ist der nächste Akkord eine C-Dur Sieben. Da ist also ein Finger , den du an Ort und Stelle halten könntest, und das ist der zweite Finger. Und dann hast du diesen dritten Finger auf die fünfte Saite für die C-Dur Sieben bewegt . Also könnte er diesen Akkord so machen. Und dann das D-Dur sieben danach. Persönlich denke ich, dass ich vielleicht einen Finger über drei Saiten benutzen könnte, aber Sie könnten davon ausgehen. Du könntest drei separate Finger darauf legen , wenn du das machen willst , und dann in den E-Akkord gehen, du musst nur zu den Positionen gehen, die du brauchst, deine Die Finger müssen auf dem E-Akkord sein. nun von einer E-Dur-Seven zu einer E-Dur-Seven gehst, musst du deine Finger wechseln. Jeder von ihnen muss sein, muss bewegt werden. Sie möchten es also versuchen, einfach zu üben , diese Änderungen so reibungslos wie möglich vorzunehmen. Gehen Sie erneut zu den E-Dur Seven. Wenn du zur A-Dur 7 gehst, wechselst du wieder um, wie ich das mache, indem ich den ersten Finger auf den ersten Bund der dritten Saite lege den ersten Finger auf den ersten Bund der dritten Saite und dann die anderen beiden Finger auf den zweiten Bund. Nun, hier gehen wir von einem Dur 72 und einem Minus von sieben aus. Also, ich würde den ersten Finger zur zweiten Saite bewegen und diesen dritten Finger abnehmen und dann in D-Dur gehen. 7 h würde dazu neigen, und dann in D-Dur gehen. 7 einen Takt über diese drei Saiten zu verwenden, aber du könntest Verwenden Sie dafür problemlos separate Finger. Und dann geh, du musst dich wieder auf den Weg zu dieser E-Dur Sieben machen . Es ist also gut, zuerst einfach zwischen den Akkorden zu wechseln , bevor du mit den folgenden Übungen weitermachst , dann wärst du ein bisschen besser in Form. Sie sich also die Übung , das nächste Video auszuprobieren. 53. Major 7. Chord 3 – Kurs: In Übung drei gehen wir von F-Dur Sieben aus, das Sie als vierten Saitenakkord spielen können. Oder du könntest auch, weil ich das in der Basis habe, es sind auch Noten, auch Teil des Akkords. Und wenn Sie dann von F-Dur Sieben zu E minus Sieben gehen , haben Sie einen Finger, der sich bereits auf der vierten Saite befindet. Du könntest den abnehmen und dann einfach den zweiten Finger daneben legen. Und dann hast du dein e-Moll. Jetzt ist der folgende Akkord ein Moll-Akkord. Was könntest du tun, wenn du, wenn du die Konfiguration verwendest, die ich gerne verwende, nämlich den dritten Finger bis zum äußersten Bund reichen zu lassen. Ich werde diese beiden Finger einfach so bewegen. Jetzt gibt es eine Alternative. Alternative geändert wäre wie dieses Zitat aus e-Moll und dann einfach das zu bewegen, den dritten Finger auf der vierten Saite zu belassen und dann diesen zweiten Finger darüber zu bewegen. Und dann das A-Moll so zu machen, was heißt, du könntest, du könntest das tun. Das hat noch einen weiteren Vorteil, denn der nächste Akkord ist tatsächlich eine F-Dur Sieben, bei der Sie diesen Finger nach oben bewegen könnten , um die F-Dur Sieben zu spielen, sodass das tatsächlich Sinn machen. Auf die F-Dur Sieben folgt eine C-dur-Seven. C-Dur sieben. Du musst nur diese beiden Finger über diesen Finger bewegen . Und dann ist da noch, ähm, du musst vorsichtig sein. Also d-Moll sieben. D-Moll Sieben ist diese Form. Wir verwenden in der Regel einen Balken, aber dafür könnten Sie separate Finger verwenden. Vorher und dann gefolgt von einem G. Also würde ich wahrscheinlich den kleinen Finger benutzen , der von diesem Finger ausgeht. Und dann ein Minor, das ich glaube, ich habe es schon einmal erwähnt, ähnlich wie in einen C-Code, bei dem man einfach diesen dritten Finger so bewegt . Das ist also unsere Übung. Drei Akkorde. Probiere das aus. Im nächsten Video. 56. Suspended – erklärt: Wir werden uns jetzt Suspended Chords ansehen. Was ist also ein unterbrochener Akkord? Nun, in der klassischen Musik ist ein unterbrochener Akkord im Grunde eine Schnur, bei man über eine Note eines vorherigen Akkords hält. Und ich gebe dir hier ein Beispiel. Wenn ich einen G-Akkord spiele und diesen hier als Zeigefingercode spiele, nur weil es in diesem Beispiel besser funktioniert. Also spiele ich dort einen G-Akkord. Wenn ich nun zu einem D-Akkord übergehe, kann ich einen Akkord wie diesen spielen, das heißt, was ein unterbrochener D-Akkord ist, und dann aufrufen, um ihn wieder auf diese, jene Note aufzulösen , die ich gerade hier gespielt habe, das F scharf. Also spiele ich diesen suspendierten Kobayashi, gesperrt vom vorherigen G-Akkord, D. Jetzt kann ich auch tun, wenn ich von einem C-Akkord gehe, könnte ich, ich könnte dasselbe tun, wenn ich von C gehe zu einem D, ich könnte so gehen. Wobei diese Note hier vom C-Akkord, diesem E, vorgezogen wird . Und dann würde ich sie in Fis auflösen. Auf die gleiche Weise. Nun, ein unterbrochener Akkord ist weder Dur noch Moll. Der Grund dafür ist, dass es keine Terz im Akkord hat. Diese Gerichte können also tatsächlich von einem suspendierten zu einem Moll-Akkord oder von einem suspendierten zu einem Dur-Akkord gehen von einem suspendierten zu einem . Das ist also irgendwie aus einem älteren, alten Popsong. Ich kann mich im Moment nicht an den Namen erinnern. In der heutigen Musik müssen unterbrochene Akkorde nicht unbedingt aufgelöst werden und sie werden im Jazz sehr häufig verwendet. Und vielleicht hast du einfach diesen unterbrochenen Akkord und bist nicht gelöst. Deshalb haben suspendierte Chords ihren Namen bekommen. Jetzt schauen wir uns in den Übungen verschiedene Arten von hängenden Akkorden an. Jetzt findest du auf dem Blatt, das mit dem Kurs geliefert wird, unterbrochene Akkorde sowohl für unterbrochene Sekunden suspendierte Quarten auf jedem der Käfigakkorde. Schauen wir uns in der nächsten Übung einige dieser Akkorde an. 57. Bewegung der suspendierten Akkorde 1 – Kurs: In Übung eines der suspendierten Akkorde verwenden wir einen sus4 und ein Ass us to zusammen mit einem A-Akkord. Also gehen wir von der Quelle für den A-Akkord zur A-Drei und dann zurück zu ihnen. Nun, ich empfehle Ihnen , dies zu tun, und es gibt sicherlich eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie dies tun könnten. Ich empfehle Ihnen, den Fingersatz zu verwenden , den ich zuvor erwähnt habe. Das ist der Finger und ich lege gerne den zweiten Finger auf die vierte Saite, ersten Finger auf die dritte Saite und den dritten Finger auf die zweite Saite. Und dann mit dem kleinen Finger diese schwebende Note dort auf der zweiten Saite, im dritten Bund, zu spielen . Dann würdest du das Gehen von einer Quelle für diesen Finger abheben . Und dann hebe einen weiteren Finger ab, was der dritte Finger sein wird. Das Ass zu spielen heißt auch. Nun, du könntest das auch anders machen. Es gibt eine andere Möglichkeit , es zu tun , war für mich, einfach, genau wie dieser dritte Finger auf den dritten Bund gegangen ist und dann zu dem, zu diesem zurückkommt. Aber ich denke, das ist ein bisschen chaotischer und es ist wahrscheinlicher, dass du es vermasselst , wenn du diese Akkorde einträgst. Es ist also eine etwas deutlichere und deutlichere Änderung, wenn Sie dafür separate Finger verwenden. Jetzt sind die nächsten Kabel oder das E unterbrochen, denn jetzt, was wir hier machen ist, dass wir mit einem a und einem E suspendierten vierten beginnen einem E suspendierten vierten Ich verwende diese Form gerne für das E als, as, as, wie wir es getan haben zuvor. Legen Sie dann den kleinen Finger nach unten für die unterbrochene Note und heben Sie sie dann wieder ab, um zum E zurückzukehren. Jetzt gibt es hier einen weiteren Akkord, der ein E hat, s2. Und die Art und Weise, wie wir das tun können, ist, zu gleiten , wenn du diesen kleinen Finger benutzt , schiebst du den Finger da hoch und ich lege ihn hin , lege einen Finger so hin. Der suspendierte Knoten wird also tatsächlich dieser sein. Hast, du hast tatsächlich Einigkeit. Die gleiche Note gibt es auf der dritten und vierten Saite, was gut funktioniert. Du gehst also von sus4 zu den E two. Das sind also die Akkorde in der ersten Übung. Probiere es aus. 61. Bewegung der suspendierten Akkorde 2 – Kurs: Auch beim Hängeakkordtraining, weil wir ein G bis ein D verwenden. Also, wenn ich diesen G-Akkord als Vorderfinger spiele , Zeigefingerschnur. Und dann ist de sus two einfach , weil Sie einfach einen Finger zur dritten Saite bewegen können. Du hast schon die Finger unten. Der D-Akkord. Nun, der nächste ist ein C2 oder ein CSS2. Was das ist, es ist wie ein C-Akkord, aber statt dessen hatte er den ersten, dritten und den fünften, die Noten der Skala. Also habe ich den dritten eingerichtet, wir spielen einen zweiten. Also ich glaube, dass die vierte Saite offen ist, tut mir leid. Das ist also ein C-suspendierter Kern. Aber weil das dritte, das dritte der Skala das E sein wird, haben wir auch ein E auf der ersten Saite. Also, anstatt zu spielen, habe ich auf diese Weise gespielt. Wenn ich das mit einem E spielen würde, wäre das kein echter unterbrochener Akkord. Also, was ich stattdessen mache, ist, ich lege den vierten Finger auf den dritten Bund der ersten Saite, also spiele ich dort ein G, also dann wäre das eine echte C-Sekunde. Okay, wir haben das bekommen und dann geht es weiter, in diesem Fall geht es an ein D. Also Finger so da drüben bewegen , damit ich den behalten kann , um darauf zu schwenken. Also ich verstehe, erlaubt mir, diese Finger hierher zu bringen, D-Akkord, und dann zurück zum G. Also kann ich, ich kann den behalten. Leg diesen kleinen Finger hier hin und dann bring diese beiden Finger da rüber. Das g. Jetzt, wo wir vom nächsten Akkord gehen, geht von einem Minus aus. Wir haben also eine Nebenform, aber sie beginnt mit einem unter zwei. Also lässt man sie, die, die zweite Saite offen und geht dann zur a-Moll über. Und dann sind wir wieder beim DCIS, benutzt, um zum d zu gehen. Und dann geht es zu einem anderen C, C2, was so ist. Und dann geht das zum C-Akkord. Also kann er, ich kann diesen entweder so anlassen , um einen etwas helleren Sound zu erzeugen und diesen C-Akkord verwenden. Es ist immer noch ein C Corp Ob man diesen Finger dran hat, gibt es trotzdem ein Spiel mit der offenen Saite. Dann geht es zurück zu dem, was jetzt ein G Sub Zwei ist. Wir bekommen also eine G S2, indem wir spielen. Wir können den G-Akkord so spielen. Aber dieser Finger, da das die zweite Note auf der Skala ist, 12345. Das ist also der zweite Knoten, oder? Also kann ich das weglassen. Das wird also eine gesperrte G-Sekunde sein. Aber weil wir normalerweise ein B spielen und die zweite Saite auch eine B ist. Wir können, wir können, wenn ich es so spielen würde, wäre das nicht richtig. Also, was ich tun werde, ist, den dritten Bund der zweiten Saite sowie die erste Saite gedrückt den dritten Bund der zweiten Saite sowie die erste Saite gedrückt zu halten. Also, richtig, und dann mit einem G abschließen, also so. Das sind also die Akkorde der Übung, um diese auszuprobieren. Diese sind vielleicht ein bisschen anders. Sie haben hier also wahrscheinlich einen neuen Kurs zu lernen. Also werde ich einfach zuerst die Gerichte durchgehen, einfach groß versucht, mich damit vertraut zu machen und dann die Übungen ausprobieren. 65. Wie man Strumming-Muster spielt: Schauen wir uns jetzt die Strumming-Muster an. Jetzt haben wir auf dem Bildschirm das Blatt, das mit dem Kurs geliefert wird. Und Sie werden feststellen, dass in der ersten Zeile, als Erstes steht, dass es 44 Mal heißt , bis jetzt für Zeit, ich gehe davon aus, dass Sie hier nichts wissen. Das bedeutet, dass Sie in einem Takt oder einem Takt vier Viertelnoten haben. Was ist jetzt eine Bar? Eine Bar ist, du siehst diese Zeilen hier. Das ist eigentlich ein Wiederholungszeichen. Es ist eine Art Bar, und hier geht eine weitere Bar hoch. Zwischen diesen beiden Linien haben wir also vier Koordinaten. Also diese Viertelnoten, du kannst 1234 zählen, oder? Und das ist eine Maßnahme. Du spielst so hoch, das heißt, wenn du ein paar Akkorde klimperst, klimpert du einfach so. So einfach ist das. Beachten Sie nun, dass jede dieser Koordinaten hier ein Schrägstrich ist und dann eine Art Stiel drauf hat. Stimmt das? Darüber hinaus siehst du, das ist dieses Ding hier, das aussieht wie, ich weiß nicht, es ist wie ein umgedrehtes U, was bedeutet, ist ein Abschlag und ich weiß nicht, warum das herkam. Ich gehe davon aus, dass, wenn Sie sich das Bild ansehen, wenn Sie ein Plektrum verwenden, sehen Sie, ob Sie sich das nur vorstellen können, das ist eine Art Abschlag. Denn was ein Aufschlag ist, ist hier drüben, was wie ein V. Also wenn du dir das Bild ansiehst, siehst du das PIC, es sah irgendwie aus wie ein V. Ich bin mir nicht sicher, ob es von dort kam, aber trotzdem im Grunde genommen Downstroke und das ist ein Aufschlag. Schauen wir uns nun Übung zwei hier an. Du merkst, dass du zwei davon hast. Und hier haben wir zwei Noten , die mit diesem Balken miteinander verbunden sind. Das bedeutet also, dass es sich eigentlich nicht um Koordinaten handelt. Dies sind achte Noten. Und mit einer Achtelnote können Sie innerhalb einer Viertelnote bis zu Achtelnoten erreichen. Du würdest das also zählen, wenn ich klatsche, wird es 123,4 werden. Also würdest du die 1234 natürlich so anschlagen. Also verwenden wir jetzt übrigens bei Aufschlägen, wenn du deine Finger benutzt, was ich gerne mache, ist mit einem Finger nach unten zu gehen und dann mit dem Daumen hochzugehen. Das ist also ein effektiver Weg, das zu tun, ohne die Finger zu beanspruchen, besonders bei Stahlsaiten. Das ist auch ein Beispiel. Also wollte ich nur die anderen Beispiele durchgehen , weil die Übungen, die darauf folgen, tatsächlich, was passiert ist dieses Symbol hier ist ein Wiederholungszeichen. Das bedeutet also, dass Sie wiederholen, wenn Sie diese beiden Punkte sehen, das heißt, dass sie zeigen, diese Richtung zeigen. Wir sehen, dass die beiden Punkte dort in diese Richtung zeigen. Ordnung, also zwischen hier und hier, wenn du das Ende erreicht hast und dieses Wiederholungszeichen triffst, was bedeutet es, dass es vom vorherigen Wiederholungszeichen wiederholt wird , oder? Jede dieser Zeilen ist also, jede dieser Zeilen hat solche Wiederholungen. Also wiederholst du jede Zeile. Okay, lassen Sie uns einfach über einige der anderen Dinge sprechen , auf die Sie hier stoßen werden. Hier ist zu dieser Übung fünf. Du hast die erste Note bekommen, was eine Viertelnote ist. Du hast hier das zweite Node-Paar, das sind Achtelnoten. Und dann hast du hier diese Linie, die Unentschieden genannt wird. Das bedeutet, dass Sie die Dauer dieser Notizen zusammenfassen . Also, warum würdest du das tun wollen? Nun, der Grund ist, dass Sie hier, wenn Sie dies und so zählen all diese Dinge zählen sollten. Du solltest 12 zählen, und dann sind es 3,4 und richtig? Aber so, wie du das spielst, ist, dass du 12 spielst und dann lässt du diese Note auf diese hören. Also würdest du eigentlich nicht, du würdest nicht wirklich auf den drei spielen. Du lässt einfach die, du lässt die Akkorde dafür klingeln, dafür zählen drei. Und dann würdest du dort am Ende von drei Rückenklatschen einen Upstroke spielen . Es wird 12,3 und 4,5 geben. Ich klimpere das nur. Ich gehe zu Strom, Strom strum. Was mich zu einem weiteren Punkt bringt wie Sie diese spielen, jetzt wo wir zuschlagen. Der beste Weg, Strom zu haben und eine gute Zeit zu haben, ist, Ihre Hand in Bewegung zu halten. Auch wenn du es nicht tust. Spiele ein bestimmtes Schlagzeug. Du kannst die Zeit mit deiner Hand behalten, indem du sie in Bewegung hältst. Betrachten wir also eine Anzahl von 1,2 und 3,4. Und wenn ich so zähle, werde ich meine Hand auf jede dieser Zählungen bewegen , 1,2 und 3,4. Und jetzt, im Fall von Beispiel fünf hier, was ich tun werde, ist, ich werde, ich werde die Fäden treffen, die nach unten gehen. Ich werde den Aufstieg überspringen, oder? Und dann werde ich den nächsten herunterspielen und dann zu den drei überspringen und dann die, und und und die vier machen . Und so wird es ungefähr so sein. Und 1.2, 3.4, so zählt und spielt man die Noten, an denen die anderen Akkorde gebunden sind. Nun, das Letzte, was wir hier haben, ist, dass das tatsächlich ein Rhythmusschlag ist , oder du stoppst die, die Saiten nicht mehr klingeln. Also in diesem Fall, wenn ich diesen Akkord so spiele, gehe ich auf 12 341234. Das ist das große X, vier. Lassen Sie mich nun zeigen, wie man die ersten vier Übungen macht. Ich werde ihr die Wiederholungen machen, wenn sie ziemlich schnell gemacht werden sollen. Mach dir darüber keine Sorgen. Du wirst die Gelegenheit haben, diese nett und langsam zu üben. Ich mache es nur , damit wir nicht viel Zeit damit verbringen . Hier ist von Übung eins, also zähle ich 12, 341-234-1234, wiederhole 23123, zweite Zeile, 123, 41234. Und wiederhole 23.4, 1234. Ich trainiere drei. Wiederhole. Übung zur Wiederholung. Ich glaube, das letzte habe ich falsch verstanden. Jedenfalls sollten es vier Schläge in jedem Takt sein. Lassen Sie mich einfach die Übungen fünf bis sieben machen. Los geht's. So laufen die. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte ist der Grund, warum ich keine Quads mit diesen verwendet habe , ist, dass, wenn Sie sich daran gewöhnt haben, diese mit einem Akkord zu spielen, die Übungen mit zwei Akkorden ausprobieren sollten. Jetzt habe ich einige Vorschläge für verschiedene Akkorde gemacht, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Und was das bewirken wird, ist, dass du dich daran gewöhnen wirst, einen anderen Rhythmus für einen anderen Akkord zu lesen und zu spielen . Nehmen wir an, Sie haben ein wenig Probleme, zwischen A und D zu spielen zwischen A und . Üben Sie drei Ebenen mit diesen, diese beiden Akkorde werden wie folgt aussehen, 1234. Auf diese Weise kannst du zwei beliebige Akkorde nehmen, die du üben möchtest , und dich auch daran gewöhnen , diese Rhythmen zu spielen. Ändere den Rhythmus mit jedem Spiel ein wenig. Es macht also, es macht dein Spielen ein bisschen interessanter , wenn sie trainieren. Sei also nicht schockiert , dass es keine Musik gibt. In den nächsten Titeln wirst du nur einen Klick bekommen. Und du wirst die Grafiken der Strumming-Muster bekommen . Also probiere sie aus und gib dir einen Akkordwechsel. Ein gutes Training mit diesen Strumming-Mustern. 73. Ausgehen von Rhythm: Schauen wir uns an, wie wir rumhängen. Sie werden feststellen, dass dies in 34 Mal geschrieben ist. Nun, der Grund, warum ich das in 34 Mal geschrieben habe, ist, dass es einen sehr starken, pochenden Bass hat einen sehr starken, pochenden Bass , der bei jeder Zählung zu hören ist. Aber obendrein hast du diesen synkopierten Rhythmus , der Achtelnoten verwendet. So wie Sie das zählen können, können Sie das tatsächlich in 68 Mal abrechnen. Schauen wir uns nun die tatsächlichen Notenwerte an , die hier notiert sind. Die erste Note nennt man eine gepunktete Viertelnote. Das, das ist eine Schrägstrichnotation, also ist es ein Schrägstrich. Ohne das ist es eine Viertelnote, aber es ist eine gepunktete Viertelnote. Was die Dunkelkräfte tun, ist sie ihren Wert um die Hälfte ihres Wertes erhöhen. Sie können also 123 zählen und das Ende dazwischen setzen, um die achte Note zu erhalten, also eins und 2,3 n. In diesem Fall, wo Sie haben, wir haben diese gepunktete Viertelnote, zählen Sie 1,2, oder? Das sind also deine drei Zählungen. Also 1.2, und dann wird diese nächste Notiz am Ende von zwei sein, oder? Du hast also 1.2 und dann ist das, das ist eine Achtelnote und sie ist an eine weitere Achtelnote gebunden. Das würde also bedeuten, dass du beim Zählen von drei einfach diesen Zettel halten würdest, oder? Und dann wird die letzte, die letzte Trommel in diesem Takt am Ende sein. Was Sie also tatsächlich bekommen würden, ist 1.2. Dann ist das der nächste Trum und drei, und dann wird dies der letzte sein. wären also die 3s-Drums. Also machen wir eins und 2.3. Und jetzt schauen wir uns die nächste Maßnahme an. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir dieselben Zählungen haben können , oder? Du hast also einen, und ich kann ihn einfach mit der Maus zeichnen, eins und 2.3. Und der einzige Unterschied hier ist, dass Sie diese gebundene Note nicht haben. Das bedeutet also, dass Sie zählen. Du würdest eins und 2,3 zählen. Und richtig. Das wird also dein Stroboskop sein. Also eins und 2.3. Und so sieht die gesamte Sequenz so aus. Du hast eins und 2.3 füge eins hinzu und 2.3 und 1.2 und 3.1 und 2.3. Und das ist das Rhythmusmuster. Jetzt mache ich das, ich benutze dafür nur der Einfachheit halber eine Ukulele , nur weil ich sie griffbereit habe. Und es ist, und es ist einfacher, Ihnen zu zeigen, dass das Schlagmuster so aussieht. Wir haben 1 und 2 und 3 und 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Also wechseln wir zwischen diesen beiden ab. Und es ist so, dass sich während des ganzen Stücks der Kurs ändert, aber das ist im Grunde der Rhythmus. Sobald du diesen Rhythmus hast, wechselt er einfach das Gericht. Also im nächsten Video, kannst du es schön langsam ausprobieren, und dann kannst du es für den letzten Track von Hanging Out auf den neuesten Stand bringen .