Gitarre lernen: Der komplette Leitfaden für Anfänger | Marc Barnacle | Skillshare
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Gitarre lernen: Der komplette Leitfaden für Anfänger

teacher avatar Marc Barnacle, Music Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      1:47

    • 2.

      Kursprojekt

      0:54

    • 3.

      Anatomie

      6:00

    • 4.

      Abstimmen

      6:07

    • 5.

      Akkordboxen und Tabulator

      4:11

    • 6.

      Zupfübungen und erste Riffs

      11:01

    • 7.

      2 weitere Riffs

      10:56

    • 8.

      Einführung in die Akkorde

      1:05

    • 9.

      1. Akkord – e-Moll

      6:16

    • 10.

      G-Dur-Akkord

      3:23

    • 11.

      C-Dur und D-Dur

      9:24

    • 12.

      Schlagmuster, Takt und Rhythmus

      13:04

    • 13.

      Lied 1 – Stand By Me

      6:23

    • 14.

      Lied 2 – Perfect

      6:15

    • 15.

      Weitere Dur-Akkorde

      12:43

    • 16.

      Weitere Moll-Akkorde

      6:15

    • 17.

      Tonleitern

      4:56

    • 18.

      C-Dur- und G-Dur-Tonleiter

      12:24

    • 19.

      Deine eigene Musik komponieren

      6:44

    • 20.

      Ideen für die Leadgitarre

      3:58

    • 21.

      Einführung in die Hintergrundmusik

      1:47

    • 22.

      Hintergrundmusik

      3:46

    • 23.

      Riff – Enter Sandman

      4:02

    • 24.

      Riff – oh, Pretty Woman

      4:22

    • 25.

      So besaitest du deine Gitarre neu

      6:59

    • 26.

      Schlussbemerkung

      4:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

19.498

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist der erste Kurs in meiner „Gitarre lernen“-Serie. Es richtet sich an den kompletten Anfänger auf der E-oder Akustikgitarre und erfordert keine vorherige Gitarrenspielerfahrung!

Eine kurze Notiz, um dich zu informieren, dass dieser Kurs jetzt aktualisiert wurde. Dieser originelle Anfänger-Gitarrenkurs ist es, was meine Reise auf Skillshare begann und mich dazu brachte, ein Top-Kursleiter:in zu werden. Es enthält immer noch Tonnen von Wert und ist ein kürzerer Kurs, dem man folgen kann, mit weniger Informationen, die man verdauen kann. Aber wenn du tiefer eintauchen möchtest, kannst du die neuere Version dieses Kurses hier ansehen. Ich nehme dich mit auf eine längere und detailliertere Reise, die deine Spielfähigkeit noch weiter entwickeln wird. Es gibt eine Menge frischer Inhalte! Und ein größerer Fokus auf Leadarbeit, Songwriting und die allgemeine Technikentwicklung. Ich hoffe, du wirst mit mir in einem von beiden spielen.

Zurück zu diesem Original-Kurs.

In diesem Kurs lernst du:

Anatomie und Stimmen: Ein einfacher Start, bei dem du die wichtigsten Teile des Instruments kennenlernst. Wir lernen auch, wie wir unsere Gitarre stimmen und entwickeln einen Trick, um diesen Prozess ein bisschen zu erleichtern.

Akkordboxen und Tabulator: Sie können zunächst verwirrend sein! Aber nach dieser kurzen Lektion mit vielen erklärenden Bildern wirst du vieles klarer sehen.

Übungen und Riffs: Das richtige Spielen beginnt! Einige großartige Übungen, um dich zum Laufen zu bringen, und einige coole Musikstücke, die du aus einer Mischung aus Musikstilen lernen kannst!

Einführung in Akkorde: Wir behandeln Dur- und Mollakkorde. Sie geben dir eine solide Grundlage für dein Spielen und ermöglichen es dir, eine breite Palette an Musik zu spielen.

Schlagmuster, Takt und Rhythmus: Das sind sehr wichtige Faktoren, um deine musikalischen Fähigkeiten zu entwickeln und dir ein grundlegendes Verständnis davon zu vermitteln, wie Musik aufgebaut ist.

Lieder: 2 vollständige Songs aus 2 verschiedenen Epochen, die genau die gleichen Akkorde verwenden. Eine tolle Demonstration, wie einem nur 4 Akkorde eine Vielzahl an musikalischen Möglichkeiten eröffnen können. Es sind auch viele zusätzliche Songs als PDF-Dateien angehängt, die du ausprobieren kannst.

Tonleitern: Sie sind wichtige Begleiter! Diesen sehr umfangreichen Bereich behandeln wir nur oberflächlich und nutzen diese Grundkenntnisse dann, um selbst ein Musikstück zu komponieren.

Deine eigene Musik komponieren: Ich liebe diesen Teil! Das ist auch unser Kursprojekt. Anhand des bereits Gelernten erstellst du deine eigene Akkordfolge und Hauptmelodien. Ich gebe dir einige Ideen für Leads mit auf den Weg und stelle dir eine Hintergrundmusik zur Verfügung, die du begleiten, auf den Kopf stellen und kreativ bearbeiten kannst! 

Deine Gitarre neu besaiten: Hier gebe ich dir noch einige nützliche Tipps mit auf den Weg, die bei den meisten Gitarrenkursen für Anfänger:innen zu kurz kommen.

Diese Anfängerreise wird alles bieten, was du brauchst, um ein selbstbewusster und kreativer Gitarrist zu werden.

Es gibt viele PDFs im Anhang zur Verfügung, um deine Lernreise weiter zu unterstützen. Sie beinhalten den vollständigen Tab der Songs und Riffs, die wir diskutieren, mit einigen zusätzlichen hinzugefügt, damit du mit denen du dich experimentieren und herausfordern kannst.

Am Ende dieses Kurses wirst du eine große Spielfertigkeit entwickelt und einiges Know-how über Gitarren angesammelt haben. Jetzt verfügst du über alle Hilfsmittel, um dein musikalisches Talent und deine Kreativität auf die nächste Stufe zu heben. 

Fühl dich frei, Diskussionen auf Skillshare zu starten oder mir eine E-Mail mit allen Fragen zu schicken.

Viel Erfolg! 

** Wenn du dich bereit fühlst - überprüfe bitte meine anderen Kurse, um deine Lernreise fortzusetzen:

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Teacher Profile Image

Marc Barnacle

Music Instructor

Top Teacher


Hey! I'm Marc - A full time musician and instructor. I've been playing guitar for 20 years, and teaching for over 15. Alongside tuition, my roles include live & studio session work, music production, songwriting & music therapy. I also co-run the multi-award winning music charity T.I.M.E - Together In Musical Expression. Our aim is to make music inclusive and accessible for everyone.

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I'm passionate about creating classes for Skillshare and always aim to make content that is inspiring, fun and has a focus on encouraging your own crea... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Diese Klasse wird alles abdecken, was Sie brauchen, um auf der Gitarre aufzustehen und zu laufen. Es ist sowohl für elektrische als auch akustische Gitarrenspieler geeignet und in sehr kurzer Zeit werden Sie sich selbstbewusst und kreativ auf Ihrem Instrument fühlen. Hey alle, ich hoffe, du machst es gut. Willkommen in meiner Anfänger-Gitarrenklasse. Mein Name ist Marc und ich werde dich durch deine Lernreise begleiten. Wir werden wirklich einfach beginnen, indem wir die Anatomie der Gitarre aufbrechen, dann wie man tune, dann wie man Akkordboxen Tab und andere gängige Zeichen und Symbole liest. Wir werden dann schnell zu Riffs, Akkorde, Skalen und eine Mischung aus Songs und Stilen bewegen , die wir lernen können. Ich spiele seit über 20 Jahren Gitarre und lehre seit 15 Jahren. Ich bin Vollzeitmusiker und führe auch einen erfolgreichen Musikdienst und eine Wohltätigkeitsorganisation. Ich bin es gewohnt, Menschen jeden Alters und Fähigkeiten zu unterstützen, dabei zu engagieren, Musik zu machen , Instrumente zu lernen und sich generell kreativ auszudrücken. Ich passe meinen Unterrichtsstil ständig an die Bedürfnisse des Einzelnen an und große Freude daran, zu sehen, wie Menschen sich als Musiker engagieren und sich entwickeln. Ich finde, dass viele frühe Gitarrenunterricht Sie nicht ganz befähigen etwas so schnell aus Ihrem Plan zurück zu bekommen, wie Sie vielleicht möchten. Ich möchte, dass Sie alle Grundlagen auf der Gitarre abgedeckt haben, aber auch eine Waffenkammer von Codes in Ihrem Schließfach schön und früh, so dass Sie beginnen können , anzugehen und zu spielen, um einige Ihrer Lieblingsmusik. Ich glaube, dass dieser Ansatz wirklich hilft, die Aufmerksamkeit der Menschen früh und sie dazu inspiriert, ihre musikalische Entwicklung fortzusetzen. Ihre eigene Musik zu kreieren, wird ein weiterer Schwerpunkt dieser Klasse sein. Sobald Sie eine Sammlung von Akkorden gelernt haben, werden wir dann beginnen zu sehen, wie Sie diese in Ihre eigene Reihenfolge setzen können, die Waagen implementieren, die wir über die Spitze gelernt haben, um Ihre eigenen Lead-Gitarren-Ideen zu bilden und dann kommen Sie weg von einem komplett selbst komponiertes Musikstück, das Ihre eigene musikalische Ausgabe präsentieren wird. Also lassen Sie sich nicht von der E-Gitarre abschrecken, wenn Sie gerade Akustikgitarre halten, dann ist diese Klasse auch für Sie. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, du kommst mit mir in die Klasse. Kümmern Sie sich. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass du mich im nächsten Video begleitet hast. Ich möchte Ihnen nur schnell über das Klassenprojekt, das Setup für diese Klasse erzählen . In den späteren Lektionen werden wir zwei Fähigkeiten erlernen, dann beginnen wir, über eine Auswahl von Akkorden zu spielen, die wir bereits abgedeckt haben. Sie haben die Freiheit, diese Akkorde in Ihre eigene Ordnung zu bringen und die Fähigkeiten, die wir gelernt haben, hinzuzufügen , damit Sie Ihre eigene Musik kreieren und tatsächlich Ihren eigenen Song schreiben. Ich biete einen Backing-Track für Sie, um über zu stauen, und lenke Sie auch auf einige Aufnahmesoftware und Tipps, die wirklich dabei helfen werden. Sobald Sie diese Lektionen durchgearbeitet haben und ein Spiel über die Hintergrundspur hatten, werde ich Sie ermutigen, aber nicht Druck Sie zu notieren, was Sie erstellt haben, und teilen Sie es im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse, damit Sie feiern können, was Sie gemacht haben. Wenn Sie möchten, erhalten Sie ein Feedback. Sie können es auch online mit den Hashtags SKILLSHARE und GUITARWITHMARC teilen, die von mir und dem Skillshare Team abgeholt werden. Aber wir müssen zuerst eine Menge großartiger Dinge durcharbeiten, also sehe ich dich im nächsten Video, wenn wir los sind. Prost. 3. Anatomie: Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Skillshare Kurs angeschlossen haben. Wir werden damit beginnen, durch die Anatomie der Gitarre zu gehen. Wir werden nur die verschiedenen Teile des Instruments lernen , so dass wir es einfach ein bisschen einfacher machen, wenn wir durch die Lektionen arbeiten, wenn ich beginne, auf verschiedene Teile der Gitarre zu beziehen. Wir fangen mit den Tuning-Pegs an. Diese alle werden die Saiten stimmen, sie sind auf unserer Gitarre. Nun werden wir die verschiedenen String-Namen in der nächsten Lektion durchlaufen, aber nur um bewusst zu sein, dass wir hier stimmen werden. Wir haben dann die Nuss der Gitarre. Dies ist effektiv der Anfang von dem, was unser Griffbrett ist. Wenn ich Griffbrett sage, beziehe ich mich auf diesen Abschnitt der Gitarre. Diese Streifen, die Sie entlang der Gitarre sehen, sind die verschiedenen Bünde. Wenn er sich darauf bezieht, dass das auf den zweiten Bund gelegt wird, würden wir sie hinter diesem Streifen platzieren, genau hier. Wenn du die Gitarre runterziehst, haben wir die Tonabnehmer. Diese nehmen buchstäblich den Klang auf und kontrollieren, welchen Ton die Gitarre erzeugen wird. Diese können auch durch Schalter eingestellt werden, die über die Gitarre verstreut sind. Dann kommen wir runter zur Brücke. Dies wird ein alltäglicher Ort, wo Sie Ihre Hände ruhen werden , wenn Sie Kommissionierübungen tun. Nicht immer, aber manchmal gibt es uns ein bisschen mehr Stabilität. Sie könnten auf einer Akustikgitarre sein, die kleiner ist als, was auch in Ordnung ist. bedeutet wahrscheinlich, dass Sie nicht so viele dieser kleinen Schalter und Dioden haben , die um den Körper Ihres Instruments verstreut sind. Für die Zwecke dessen, was wir mit dieser Gitarre machen, wird dies die Lautstärke steuern, wenn ich eingesteckt bin, und das wird eine andere Kontrolle über den Ton meiner Gitarre haben. Wir müssen uns noch nicht zu sehr darum kümmern, wir werden nicht allzu ins Detail geraten. Wir werden uns mehr auf das Spielen und die Entwicklung unserer Techniken konzentrieren. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie wir unsere Gitarre halten. Es ist wirklich wichtig, wenn wir spielen, dass wir nicht zu angespannt sind. Wir wollen sicherstellen, dass wir schön und geradeaus sitzen, ohne dass Sie gebeugt werden, es wird wirklich bewirken und die Anwendung der Fähigkeiten behindern. Wir wollen, dass unsere Schultern schön locker sind. Wir wollen auch sicherstellen, dass unsere Gitarre schön und bequem auf unseren Beinen sitzt. Jetzt können Sie ein paar Gitarren mit einigen ziemlich lustigen Formen bekommen, die peinlich zu halten sein können. Aber hoffentlich hat deine eine nette kleine Kurve hier unten, damit wir einfach über das Bein schlüpfen können, das du ruhst. Dann schauen wir uns an, wo wir die Saiten der Gitarre strummen werden. Nun, wenn Sie eine akustische Gitarre haben, dann haben Sie dieses große Loch in der Mitte, das ist Ihre Sound-Hub. Das ist ein nettes kleines Ziel, darauf zu zielen, du willst mittendrin arbeiten. Nun, ich benutze eine E-Gitarre oder für jeden anderen, der E-Gitarre benutzt, wir wollen wieder suchen, der Mitte dieser Gitarre, wir haben das Loch zum Ziel, aber wir haben Pickups. Du hast vielleicht andere Tonabnehmer als ich, aber dann versuchen wir immer noch, die Mitte der Gitarre runter zu zielen. Sowohl für die akustische als auch für die elektrische, wenn Sie sich näher zur Brücke bewegen, sollten Sie diesen wirklich toppy-thing Sound bekommen , der, wenn Sie nach diesem Effekt in einem bestimmten Song oder Track suchen , den Sie spielen, Das ist cool. Aber für das, was wir tun, wollen wir in der Mitte bleiben. Sie werden auch ein bisschen einen wärmeren Ton bekommen, wenn Sie hierher kommen, dann beginnt der Klang zu finnen, wie Sie weiter nach oben gehen. Wir werden in einem Gitarrenplektrum oder einem Plektrum verwendet. Hoffentlich hast du eine davon gesehen, oder du hast eine davon. Wir wollen lernen, wie wir das halten werden. Wir werden unseren Zeigefinger nehmen, wir werden eine Biegung in den Knöchel machen, wir werden das Plektrum über die Spitze legen, und wir werden den Punkt Ostseite verlassen, von unserer Hand weg zeigen. Wir wollen so viel herumlassen, so dass wir immer noch ein bisschen Flexibilität in der Bewegung des Plektrums haben. Wenn wir zu weit nach oben gehen, werden wir nicht genug davon haben, um die Saiten zu strummen. Wenn wir zu weit weg gehen, werden wir nicht so viel Kontrolle haben, wie wir es gerne hätten. Das ist erwähnenswert mit Picks als auch, Sie bekommen viele verschiedene Dicken. Je dicker die Auswahl, werden Sie eine Art wärmeren Ton bekommen und Sie werden in die Saiten viel schwieriger zu graben. Eine Menge Picks, sie sind ziemlich dünn, aber Sie bekommen diese alle kratzigen Klang, die die Leute nach sein könnten. Es ist schwieriger, wirklich in die Saiten zu schneiden und die gewünschte Definition zu erhalten, besonders wenn Sie Leadgitarre spielen. Aber für eine Art strummy-Codes würde kratziger Peak ziemlich gut funktionieren. Ich benutze, nur damit Sie sich bewusst sind, 0,60 Millimeter, die etwa einen mittelgroßen sein würden. Ich würde empfehlen, dass das ein guter Anfang ist. Ich würde empfehlen, dass Ihr Finger jetzt auch ziemlich kurz ist. Ich hatte das sehr viel, wenn ich zum ersten Mal mit Leuten in den Unterricht gehe, sie könnten sehr lange Fingernägel haben, die, wenn man dann die Finger auf das Griffbrett drückt, kann man nicht wirklich die Fingerpolster dort bekommen, denn dann habe ich ihnen den Weg gedrängt. Also fürchte ich, wo immer deine Hand ist, du musst deine Nägel ziemlich kurz halten. Das werden Sie in der klassischen Musik sehr sehen. Klassischer Gitarrist wird dort rechts oder links ihre Nägel wachsen und diese verwenden, um die Saiten zu pflücken und zu strummen. Einige Anfänger mit Gitarre werden ihre festen Finger sofort benutzen wollen. Ich denke, es ist eine sehr gute Technik, um zu entwickeln und zu arbeiten, vor allem, wenn Sie eine Vielzahl von verschiedenen Kommissioniersachen tun, es ist sehr schön, dass in Ihrem Schließfach zu haben und in der Lage sein Ihre Finger und feste sowie ein Gitarren-Plektrum, der fitteste Einsteigercode. Wir werden uns darauf konzentrieren, wie wir das ganze Spektrum kreieren und es für unsere Gitarre nutzen können. Es ist etwas, das Sie während der Lektion ziemlich viel sehen werden und wenn Sie sich andere Gitarren ansehen, ist dieses Gerät hier, ist dieses Gerät hier, das ein Kapodaster genannt wird oder manchmal auch als Kapodaster bezeichnet wird. Dies verändert effektiv den Ausgangspunkt unserer Gitarre. Ohne das Kapo an, sagen wir, ich sollte einen Akkord in der ersten Position spielen, schönen und offenen Sound in einem großen Code, wir werden das in ein bisschen bekommen. Wenn ich dann mein Kapodaster auf den zweiten Bund, spielte die gleiche Form, kann man hören, wie das in der Tonhöhe gelaufen ist. Nun, das ist praktisch, wenn Musiker die Tonart der Musik ändern wollen oder sie es dem Sänger anpassen wollen, mit dem sie arbeiten und sie in einer höheren Tonhöhe singen wollen, dann würde ein Kapodaster verwendet werden, um nach oben zu gehen und die Gitarre runter. Das ist nur ein kurzer Lauf durch die verschiedenen Teile der Gitarre. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man eine Gitarre stimmt, und dann gehen wir in ein echtes Spiel. 4. Stimmen: Als Nächstes werden wir darüber reden, die Gitarre zu stimmen. Nun, das kann ziemlich knifflig sein, besonders wenn es das erste Mal ist, dass Sie es getan haben, aber keine Sorge, es gibt einige gute kleine Tipps, die wir lernen können, um es ein bisschen einfacher zu machen. Das erste, was Sie tun wollen, ist versuchen, einen Gitarren-Tuner zu bekommen. Mit der Art, wie die Welt heutzutage ist, können Sie einige ziemlich coole Apps auf Ihrem Handy, die Sie herunterladen können. Es gibt einen namens Fender Tune, was ziemlich gut ist und das ist kostenlos, also lohnt es sich, sich anzuschauen. Suchen Sie einfach in Ihrem App Store nach Gitarren-Tunern und etwas sollte kommen. Wenn Sie eine Musiksoftware wie GarageBand oder Logic verwenden, gibt es Tuner, die in diese Programme integriert sind, die Sie verwenden können. Aber etwas, das ich wirklich empfehlen, dass Sie bekommen, ist einer von diesen, ein Kopfstock Tuner. Das lässt sich buchstäblich nur am Ende deiner Gitarre anklappen und wenn du das anschaltest, wir in der Lage sein, zu sehen, welche Noten wir auf unserer Gitarre spielen. Schauen wir uns diese String-Namen an. Sie sind wie folgt, E, A, D, G, B und E. Sie werden auch diese Zahlen manchmal sehen. Sie sind vom dicksten bis zum dünnsten, 6, 5, 4, 3, 2, 1. Ich erwarte nicht, dass du dich sofort an diese String-Namen erinnerst. Es gibt ein paar kleine Reime, die wir lernen können, uns zu helfen. Einer ist Elefanten und Esel groß gezüchtet Ohr. Das könnte für ein jüngeres Publikum relevanter sein, oder wenn das für Sie funktioniert, dann nehmen Sie das. In meiner ersten Lektion wurde mir etwas ganz anderes beigebracht. Mein Tutor arbeitete von der dünnsten Schnur bis zur dicksten. Er sagte mir, jeder böse Gitarristen verdient eine Hinrichtung. Wie ist das für den Druck in deiner ersten Lektion? Für mich steckte dieser zweite immer in meinem Kopf, aber Sie können eines davon verwenden oder sich einen eigenen einfallen lassen, der Ihnen hilft, sich an die String-Namen zu erinnern. Eine andere Sache, die erwähnenswert ist, warum wir über Tuning lernen und etwas, das im Allgemeinen während des Lernens von Gitarre und Musik erscheinen wird, sind die Symbole für scharf und flach. Diese sind beim Tuning relevant, denn wenn etwas zu scharf ist, bedeutet das, dass wir zu weit nach oben gegangen sind, sind wir zu weit über die Note hinausgegangen, die wir wollen, dass unsere Saite sein wird. Wenn etwas flach ist, dann sind wir nicht weit genug gegangen oder wir sind zu weit runter gekommen, je nachdem, in welcher Richtung Sie sich drehen. Wir werden jetzt unsere Gitarre abstimmen. Ich habe es so gemacht, dass ein paar dieser Saiten ausgesockt sind. Einer ist ein bisschen scharf, einer ist ein bisschen flach. Die anderen sollten so ziemlich drin sein. Aber es ist nur so, dass Sie sehen können, wie der Headstock Tuner aussehen wird, wenn Sie Ihre Gitarre stimmen. Wir fangen mit E an, wir werden von der dicksten bis zum dünnsten arbeiten. Sie können sehen, dass es schön und im Einklang ist. Nun A, Sie können es wahrscheinlich hören, klang nicht wie eine schöne Note, die nach diesem E. kommen Wir werden langsam diesen Stimmzapfen weg von uns drehen , so dass wir die Note schärfen, wir machen die Saite enger. Irgendwann wird das schön in der Mitte sitzen. Die Saite ist bei D. Das war ein winziges bisschen flach. Es war nicht ganz dort, wo wir es haben wollten, also kamen wir ein wenig hoch, wir haben es etwas angezogen. Als Nächstes ist bei G. Das sitzt schön in der Mitte. Dann kommen wir zu B Sie können wahrscheinlich hören, dass das nicht zu angenehm klang. müssen wir runterkommen. Ich wende mich zurück zu mir selbst. Ich komme runter. Ich will all diese kleinen roten Linien loswerden, bis unser B schön in der Mitte sitzt. Die letzte Saite ist eine andere E, die schön in der Mitte sitzt. Wir haben jetzt eine schöne abgestimmte Gitarre. Es gibt eine kleine Technik, von der ich denke, dass es erwähnenswert ist, aber wir werden nicht zu viel Druck darauf ausüben, das jetzt tun zu können. Aber es gibt Möglichkeiten zu stimmen, wenn Sie keinen Headstock Tuner oder etwas auf Ihrem Handy oder Tablet haben, können Sie eine Gitarre mit dem fünften Bund auf sich selbst einstellen. Ich werde schnell demonstrieren, wie das funktionieren würde. Also würde ich den fünften Bund der sechsten Saite spielen, die niedrigste Saite bei E. Ich habe gerade hinter dem fünften Bund getappt. Ich würde dann die Saite darunter spielen, aber ich würde offen spielen. Hoffentlich hört man, wie sie gleich klingen. Ich würde möchten, dass diese Zeichenfolge unten genauso klingt wie die obige. Also lassen Sie uns sagen, dass eine Saite zu flach war, und ich habe die offene Technik gemacht, man kann den Unterschied dort hören. Ich werde das A aufbringen, ich werde es ein wenig schärfen. Scheint, als wäre es nah dran. Ich werde es noch ein bisschen schärfen. Da gehen wir hin. Wir haben jetzt zwei Saiten, die gleich klingen. Wir haben die Saite auf die obige abgestimmt. Sie können diesen Vorgang für die nächsten beiden Saiten wiederholen, die A und die D. Sie tun dann dasselbe für das D und das G, um sicherzustellen, dass das G genauso klingt wie die obige Saite. Bei der nächsten Saite legen Sie Ihren Finger auf den vierten Bund des G und spielen die offene Saite unter dem B, um sicherzustellen, dass beide gleich klingen. Wenn das B nicht richtig ist, dann ändern Sie es, um es zu schärfen oder zu glätten, wie auch immer Sie gehen müssen, und dann kommen wir zurück zum fünften Bund für die letzte Saite. Fünfter Bund das B und das offene E darunter. Nur eine schnelle Fliege durch. Das ist alles zum Tuning. Wir werden jetzt einen Blick auf Akkordboxen und Tabulatur werfen, was Sie sehr häufig während des Prozesses des Gitarrenlernens sehen werden . 5. Akkordboxen und Tabulator: Willkommen bei der nächsten Lektion. Das hier ist ziemlich kurz, aber es ist wichtig, um zu verstehen, wie viel von unserer Gitarre reden, und so wird über gestellt werden. Dies ist die letzte Lektion, bevor wir wirklich etwas spielen. Hang da rein, du machst es wirklich gut, alles an Bord zu nehmen, wir werden einfach dieses kleine bisschen wichtige Informationen reinbekommen, und dann werden wir anfangen, ein paar Dinge zu spielen. Jetzt, wenn wir neue Akkorde und neue Songs lernen, werden Sie beginnen zu sehen, Akkord-Boxen erscheinen viel. Nun sind diese so geschrieben, wie man sie beschreiben könnte , als würde deine Gitarre aufgestanden. Wenn Sie also diese Boxen betrachten, ist es, als ob die Gitarre in diesem Winkel steht. Sie werden sehen, sie sind nicht an der Spitze aufgeführt, sie sind in der ersten Zeile, die wir betrachten, das kommt weg von der Nuss wird die Bünde sein. Diese kleinen Balken, die Streifen, die entlang gehen, werden die Bünde bedeuten, die in diesem speziellen Akkord existieren. Dann wird diese Linie über den Boden die Saiten auf der Gitarre darstellen. In diesen erstellten Feldern werden dann Kreise angezeigt. Diese Kreise werden bedeuten, welche Finger Sie verwenden müssen und welche Bünde und Schnur sie werden werden. Der Akkord, den Sie im Bild sehen werden, das jetzt erscheint, ist C-Dur. Wir können sehen, wenn wir diese Akkordbox betrachten, die wir verwenden, sind erste , zweite und dritte Finger, sie werden auf den ersten, zweiten und dritten Bünde gelegt werden , und wir strummen oder spielen von der A-Saite nach oben auf die erste Saite, die hohe A. Die anderen Symbole, die Sie sehen werden, erscheinen um die Akkordbox von Zeit zu Zeit, ein X und ein Kreis. Das X steht für „Don't play“. Nun könnte dies entweder durch das Fehlen der Saite, wenn wir aufgereiht sind, oder wir können einen Daumen oder einen unserer Finger verwenden , um die Saite stummzuschalten, die wir nicht spielen wollen. Damit, wenn wir immer noch Kontakt mit allen Saiten herstellen, die bestimmte, die wir nicht klingen wollen, das niedrige E nicht nach vorne kommt, aber wir können immer noch ein Kraftstrumming-Muster auf den Körper der Gitarre anwenden. Der Kreis steht für Offen. Wir können innerhalb des C-Dur-Akkord sehen, dass das zweimal passiert, auf dem G und dem A. Das bedeutet rein, dass wir uns keine Sorgen machen müssen, um unsere Finger auf einen Bund zu legen , um diese Saite zu klingen, es würde nur klingeln, resonieren, offen. So Tab, ähnlich wie die Akkord-Boxen, aber es ist gut zu unterscheiden und zu lernen, was die Zahlen auf diesen bestimmten Linien darstellen. Sie werden sehen, dass auf der linken Seite, dass die String-Namen aufgelistet sind. Diese Linien sind in einer Reihenfolge, die wahrscheinlich am besten vertreten ist als ob Sie Ihre Gitarre flach auf dem Schoß liegen würden. Die erste Saite, die dünnste e ist am weitesten entfernt von dir, und dann baut sie dir am nächsten auf, und dann auf der sechsten Saite, die laute A. die von den Buchstaben jeder Saite und den Linien, die neben ihnen laufen, sehen Sie Zahlen auf diesen Zeilen erscheinen. Wenn Sie früher geöffnet auf der A-Zeichenkette gesehen haben, bedeutet das, dass wir nur diese A-Zeichenfolge offen spielen. Wenn Sie dann eine Nummer 2 auf dem D gesehen haben, bedeutet das, dass wir uns ärgern, indem wir den zweiten Bund anwenden. Wenn Sie nicht zwei Nummern 4 auf der B-Saite gesehen haben, bedeutet das, dass wir die B-Saite zweimal auf dem vierten Bund spielen. Dies wird leichter zu lesen, während Sie weitergehen, Sie gewöhnen sich mehr und mehr daran. Beim Lesen der Registerkarte, wenn es Akkorde, die Sie benötigen, um zu spielen, werden Sie sie über den Zeilen geschrieben sehen, die Saiten. Wenn es C-Dur war, dass wir spielen mussten, wird C-Dur über diesen Zeilen geschrieben oder Sie werden die Zahlen der Bünde haben , die Sie über jede Saite spielen müssen, wie so. Wir wissen dann, welche Bünde wir benutzen müssen, um diesen Akkord zu spielen. Sie können immer auf die Akkordboxen zurückverweisen, um herauszufinden welche Finger Sie auf diese Bünde anwenden müssen. Ich hoffe, dass das Sinn ergibt, wenn wir anfangen, einige verschiedene Slips zu durcharbeiten , die wir lernen werden. Wir beziehen uns auf die Registerkarte für alle Songs, so dass es einfacher und einfacher zu verstehen, wenn die Lektionen fortschreiten. Wir werden jetzt auf die Anwendung unserer ersten, es war Stretching-Übung, um sich aufzuwärmen, und lernen ein paar Riffs auf der Gitarre. 6. Zupfübungen und erste Riffs: Richtig. Jetzt können wir anfangen, richtig auf der Gitarre zu spielen. Wir werden nur eine kleine Dehnübung lernen, die unsere Hände aufgewärmt, schön und locker macht und uns daran gewöhnt, das Griffbrett nach oben und unten zu bewegen. Es ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu gewöhnen, wo wir unsere Finger setzen müssen, wenn wir die Bünde spielen. Es ist ein guter Weg, um unsere Hand schön und vorbereitet für die Akkordformen und die Kommissionierstücke, die wir während des restlichen Unterrichts lernen werden. Mit diesen Übungen, die wir im Begriff sind zu spielen, wird es wirklich wichtig sein, Ihre Hand auf die Brücke zu legen , die wir in einem der früheren Lektionen erwähnt haben. Wir wollen nicht zu weit von der Brücke rüber kommen, weil wir die Saiten stummschalten. Es wird eine Zeit in Ihrem Spiel geben der das eine Vorliebe ist und Sie diesen stummgehaltenen Sound wollen. Aber im Moment werden wir unsere Hand leicht zurückschieben, nur damit wir uns auf diesem [unhörbaren] Teil der Brücke ausruhen, und ich bekomme immer noch einen schönen, klaren Ton zu meiner Gitarre. Ich höre jede Saite schön und klar. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns ansehen, wo wir tatsächlich unseren Finger platzieren wollen , wenn wir anfangen, die Gitarre zu ärgern. Das ist wirklich wichtig, dass wir unseren Finger direkt hinter den Bund legen , den wir verwenden müssen, damit wir einen schönen, klaren Klang bekommen. Wenn ich zu weit zurück gehe, fangen wir an, diesen nicht sehr angenehmen Summen zu bekommen. Wenn ich zu weit auf die Bünde gehe, so bedecke ich es. Wir kriegen das tote Geräusch. Das gefällt uns auch nicht. Also schieben wir es einfach ein bisschen zurück. Wir legen es einfach hinter den Bund, wir bekommen diesen schönen, klaren Ton. Also üben Sie das einfach für mich. Lassen Sie sich einfach Ihren ersten Finger hinter dem ersten Bund der ersten Saite stecken und stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen, klaren Ton haben. Du kannst üben, dass du das an- und ausziehst. So stellen Sie sicher, dass Ihr Finger jedes Mal direkt hinter dem Bund landet, wobei dieser konsistente, klare Ton beibehalten wird. Was wir danach tun können, ist, dass wir unseren zweiten Finger dem zweiten Bund hinzufügen können. Wieder, schön direkt hinter den Bund, versteckt da drin, gibt uns diesen klaren Ton. Wir haben jetzt offen 1, 2. Wir werden dann unseren dritten Finger hinzufügen. Wir werden jetzt unseren vierten Finger hinzufügen. Das nennt man eine chromatische Übung. Wir spielen eine Note nach der anderen und wir arbeiten daran, unsere Finger schön und ausgestreckt zu bekommen, was einen wirklich guten Zustand bringt, wenn wir unsere Akkorde bauen und Kommissionierstücke spielen. Also lasst uns das noch einmal versuchen. Nimm dir auch Zeit damit. Hetzen Sie nichts. Es ist okay, das wirklich langsam zu nehmen. Ich würde lieber, dass du einen wirklich schönen, sauberen Ton bekommst , als in der Lage zu sein, so schnell zu spielen und da sind viele tote und buzzy Noten drin. Ich will nur, dass es angenehm ist und du wirst produktiv werden. Also haben wir 1, 2, 3, 4. Nimm die schöne Strecke in die Hand. Wir wollen nicht zu weit oben sein, wenn wir das mit unseren Handgelenken machen. Wir können unseren Daumen etwas zurückwerfen. Wir können unser Handgelenk wieder tief hängen lassen. Denken Sie daran, immer schön und locker mit den Schultern als gut oder nicht zu angespannt und gebeugt. Sobald wir diesen vollen Finger gespielt haben, können wir diese Form auf den fünften Bund schieben, und unser erster Finger wird der Ausgangspunkt dafür sein. Schieben Sie bis zum fünften, und wenn Sie diese Folie machen, machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie Ihre Hand von der Gitarre wegnehmen, um zu diesem fünften Bund zu springen. Je weiter wir davonkamen, desto weiter müssen wir zurückkommen, und alles, was tut, ist, dass wir einfach jede Fließfähigkeit aus unserem Spiel entfernen. Also haben wir unseren vollen Bund gespielt. Wir können dann den zweiten, dritten und vierten Finger leicht wegnehmen , dritten und vierten Finger leicht wegnehmen und den ersten Finger bis zum fünften Bund des E. schieben . Dann können wir die Pfanne wieder spielen, einen Finger nach dem anderen , der nächste Bund, 5, 6, 7, 8. Versuchen wir es noch einmal, 5, 6, 7, 8. Diese Form kann dann noch einmal gehen, um uns bis zum 12. Bund zu bringen, 9, 10, 11, 12. Sobald du hier bist, können wir das rückgängig machen, was ziemlich schwierig sein kann, 12, 11, 10, 9. Denken Sie daran, unsere Finger nicht wirklich weit von der Gitarre zu bringen. Wir wollen diese schöne, enge Präsenz behalten. Sobald wir das getan haben, können wir diese Form zurück schieben, aber dieses Mal wird unser kleiner Finger die erste Note sein, die wir spielen. Halten Sie die Finger schön und nah, gleiten Sie wieder zurück, und endet auf einem offenen. Nun, irgendwann würde dies bauen, um nett und flüssig zu sein, und es gewöhnt Sie sich daran, die Gitarre auf und ab zu springen. Nun, nicht das angenehmste klingende Ding der Welt, aber es ist eine wirklich gute Übung, um Sie mit Ihrem Spiel zum Laufen zu bringen. Gewöhnen Sie sich daran, Ihre Finger hinter den Bünden zu legen und anfangen zu gleiten und wirklich verschiedene Teile des Halses zu nutzen. Jetzt, wo wir die Kommissionierübung da reingebracht haben, lernen wir unser erstes kleines Musikstück. Nun für Sie wäre es gut, eine Melodie zu machen, die mit allen vertraut ist. Wir hatten alle Happy Birthday Song, und das ist so eine unvergessliche Melodie, ich hoffe, das wird Ihnen helfen, dieses Stück aufzuheben, während wir mitmachen. Das erste, was ich tun werde, ist eigentlich Happy Birthday zu spielen, so dass Sie sehen und hören können, wie das ganze Stück ausgeführt wird. Ausgezeichnet. So können Sie sehen, dass wir beginnen, indem wir unseren ersten Finger auf den fünften Bund des G. Also denken Sie daran, wir sicherstellen wollen, dass unser Finger gut hinter diesem Bund versteckt ist. Ich will nicht zu viel rüber gehen. Wir wollen nicht zu weit zurück sein. Wir wollen nur schön hinter dem fünften Bund auf dem G versteckt werden . Wir fangen an, diese Note zweimal zu spielen. Nettes, leichtes Zeug. Jetzt wollen wir unsere Strecke hier nutzen, an der wir mit unserer Stretching-Übung gearbeitet haben. Denn als nächstes bringen wir unseren dritten Finger rüber zum siebten Bund des G. Es wird direkt hinter dem siebten Bund runterkommen. Dann, wenn es das gespielt hat, geht es zurück zu unserem fünften Bund. Also lasst uns das einfach versuchen. Zwei auf den fünf, einer auf der Sieben, einer zurück auf dem fünften Bund. Tun Sie das noch einmal. Ausgezeichnet. Jetzt werden wir den sechsten Bund der B-Saite verwenden. Wir bringen unseren zweiten Finger runter auf den sechsten Bund des B. , der sich lösen wird. Wir werden den fünften Bund des B spielen, und wir haben bemerkt, dass unser erster Finger schon über dieser Saite ist, weil er auf dem fünften Bund ruht , von dem er die G spielte. Wenn wir etwas mehr Druck ausüben und den Finger glätten, wir können auch den fünften Bund des B durchbringen, also wird das sechs und fünf auf der B-Saite sein. Lassen Sie uns das zu dem hinzufügen, was wir bereits hatten, 1, 2, 3, 4. Das sind sechs und fünf auf der Basssaite. Dann spielen wir wieder den ersten Abschnitt des G, er wiederholt sich, aber dieses Mal benutzen wir unseren kleinen Finger, um eine große Strecke über den achten Bund des B zu bekommen . So sehen Sie wieder, wie wir in dieser Stretching-Übung, an der wir gearbeitet haben, nutzen , weil wir uns jetzt über vier Bünde erstrecken. Nach diesem ersten Abschnitt dehnen wir uns diesmal bis zum achten, 8, 6. Brillant. Jetzt ist es Zeit für eine noch größere Strecke. Wir gehen wieder zum achten Bund, aber wir müssen zur höchsten E-Saite kommen. Wir beginnen damit, zurück zu unserem fünften Bund, dem G, bis zum achten Bund des E. Dann wird der fünfte Bund des E. Versuchen wir das noch einmal. Dann bringen wir unsere Basssaite wieder ins Spiel mit einem fünf und sechs, siebten Bund beim G. Lassen Sie uns den ganzen Abschnitt ausprobieren, fünfter Bund von G, großer Stretch bis zur höchsten E-Saite, 8, 5, dann B, sechs und fünf. Siebter Bund des G. Letzter Abschnitt jetzt werden wir den sechsten Bund der höchsten E-Saite zweimal spielen. Zurück zum fünften Bund. Zurück zum sechsten Bund am B, achte Bünde am B und am sechsten Bund des B. Es ist ziemlich knifflig, der letzte Doppelteil. Also lasst uns noch einmal für alle spielen, schön und langsam. Also, das ist dein erstes Riff, das du lernst. Hoffentlich gibt es einen kleinen Geburtstag um die Ecke und Sie können sich dafür zeigen. Als nächstes werden wir an ein paar anderen tollen kleinen Riffs arbeiten. Einer wird in den letzten Jahren sehr viel benutzt, ein anderer ist von einer Band namens Banner. Wenn das nicht du bist, mach dir keine Sorgen, du kannst das überspringen. Aber es wird eine gute Möglichkeit sein, weitere zwei Riffs in Ihrem Schließfach zu haben, einer verwendet nur eine Saite, ein anderer verwendet zwei Saiten. Also holen wir uns von dort ab, wo wir mit Happy Birthday aufgehört haben, aber bringen ein bisschen mehr richtige gitarrenbasierte Musik in den Mix. Dann sehen wir uns. 7. 2 weitere Riffs: Wir werden jetzt ein paar wirklich kalte Riffs lernen. Es lohnt sich, Sie daran zu erinnern, dass alle diese Songs, die wir lernen, in den Dokumenten enthalten sind , die Sie für diese Lektion herunterladen können, detailliert und demonstrieren Sie alle coole Boxen, die wir durchgemacht haben, und wir werden die Registerkarte haben für jeden dieser Songs und kleine Riffs, die wir lernen werden. Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt zu kämpfen haben, können Sie dieses Video pausieren, wo wir durch einen beliebigen Abschnitt gehen und Sie können auf diese Dokumente verweisen, um Ihnen dabei zu helfen. Das erste Riff, das wir in dieser Lektion machen werden, ist Seven Nation Army von der Band White Stripes. Diese Melodie wurde in Bezug auf verschiedene Umgebungen gesungen. Wenn du auf [unhörbar] stehst, hast du dies in den letzten Jahren ein paar Stadien gehört, einige politische Kundgebungen können sein, und natürlich von der Band selbst. Hören wir das Riff. Das erste, was wir dort machen, ist, unseren ersten Finger hinter den siebten Bund der A-Saite zu ziehen . Es war schön hinter dem siebten Bund versteckt. Wieder, wenn wir an unsere Dehnübungen zurückdenken, wird das wirklich nützlich sein, denn nachdem wir diese Note gespielt haben, werden wir unseren kleinen Finger hineinbringen. Also spielen wir das erste zweimal, aber mit einer kleinen Pause nach dem ersten Mal spielen wir es, also bekommen wir so etwas. Unser kleiner Finger kommt auf den 10. Bund runter. Sehen Sie, jetzt haben wir diese große Dehnung, jeder Finger bedeckt den Bund. Auch wenn ich diese beiden nicht spielen muss, klingen sie nicht. Es hilft mir, den nötigen Druck auszuüben, den ich brauche, um die Saite schön und klar klingen zu lassen. Versuchen wir es nochmal. Ich gehe jetzt zurück zu meiner ersten Note, die ich gespielt habe, das sind unsere ersten vier Hits des Songs. 1, 2, 3, 4, hier rutschen wir wieder die Gitarre runter. Wir gehen zum fünften Bund. Nachdem Sie diese Note gespielt haben, gehen wir am siebten zurück zum fünften. Wir sind fast da. Nachdem wir die fünfte gespielt haben, spielen wir die dritte, und dann spielen wir die zweite. Ich werde das ganz verknüpfen. Siehst du, wie die ersten beiden Noten eine kleine Lücke dazwischen haben? Wenn Sie diese Lücke nicht haben, ändert wirklich die Stimmung davon. Es ist ein ganz anderer Anfang, wenn wir nicht die kleine Pause zwischendurch lassen, ist es wirklich wichtig, wenn du das machst. Verweisen Sie auf den Track, damit Sie wirklich hören können, wie diese Melodie gespielt wird. Irgendwann ist alles in dieser Beschreibung enthalten und ich werde auch einen Link zu YouTube setzen. Es gibt eine leichte Variation, die im Laufe dieses Tracks passiert, wenn es startet. Ich werde das auch da reinlegen, falls du es tun willst. Das ist das normale Bit und die Variation, drei, fünf, drei, zwei. Eingefroren, dass kleine fünfte Bund wieder auf der A-Schnur, nur um den Appetit zu mischen. Lassen Sie uns das versuchen, beide Zeilen zusammen. Fantastisch. Das ist nur ein nettes kleines Riff, das Ihnen zur Verfügung steht, es funktioniert wieder auf Ihrem Strecken mit den Finger, Aufbau dieser Kraft, Aufbau dieser Unabhängigkeit und ist einfach etwas Cooles [Unhörbares] zu, viele Leute werden es wissen. Das Gute an Riff ist, dass man sich auch darauf ausdehnen könnte. Wenn Sie mit Ihrem Plan fortfahren, beginnen Sie zu sehen, dass diese einzelne Note mit ihrer Oktave gespielt werden könnte, was bedeutet, dass sie die höhere Version dieser Note neben ihr ist. Du bekommst die wirklich volle Tyrannei des Gitarren-Sounds. Sie können das fühlen. Das andere Riff, das wir in dieser Lektion betrachten werden, ist Come As You Are von der Band Nirvana. Wie ich schon sagte, wenn du kein großer Fan bist, mach dir keine Sorgen. Wenn du diesen Track nicht immer und immer wieder hören willst, ist es in Ordnung. Du kannst einfach mit dem üben, was ich hier demonstriere und es ist nur eine weitere kleine Technik, die dir zur Verfügung steht. Hören wir uns das Riff zuerst an. Also ist es wahrscheinlich entlang des Originals dieses Tracks, Sie werden müssen, um Ihre niedrigste E Saite nach unten zu verschieben, so dass es ein D wird . Sie müssen auch Ihre A-Saite nach unten verzweigen, so dass sie zu einem GA wird. Aber zum Zweck unseres Spiels werden wir das nur in der normalen Melodie spielen, wobei wir unsere niedrigsten E- und A-Saiten so halten wie sie waren. Ich wollte dir nur schnelle Daten zeigen, wenn du zum Originaltrack mitspielen wolltest, musst du das A hinunter auf ein D verzweigen, und das I runter zu einem G. Also sehr handly, dieser Song beginnt mit zwei offenen Hits der sechste Saite. Die niedrige A. Nizza, einfache Art zu starten. Erinnern Sie sich an Hand, die auf der Brücke ruht , und an das Abwechseln der unten oben Strums, wenn wir können, wenn wir das auch spielen. Es ist eine gute Angewohnheit, in die man einsteigen kann. Ich werde nur den ersten kleinen Teil dieses Riffs durchspielen. Öffnen, öffnen, und dann eins, zwei auf unserer niedrigsten A-Zeichenfolge. Offen, offen, eins, zwei. Schön und unkompliziert, sehr ähnlich zu achromatischen Übungen am Anfang. Nun, hier müssen wir anfangen zu lernen, wirklich diese Biegung in unserem Knöchel zu schaffen, die die Saite darunter klingen lässt , weil wir das offene A spielen wollen , nachdem wir die zweite gespielt haben [unhörbar]. Ich werde das nur demonstrieren. Wenn ich diese Biegung nicht im Knöchel habe, bekomme ich das tote Geräusch, das wir nicht wollen. Insgesamt, schön und klar. Dann wiederholen wir dieses kleine Muster. Öffnen Sie, zwei, öffnen Sie zwei. Ich werde dir das nur zeigen. Das ist einfach, es sind ein paar offene Saiten hier drin. So viel das einfacher klingen mag, es ist eine Herausforderung, dies in einer anderen Hinsicht, weil wir sicherstellen müssen, dass wir diese richtige Kurve im Finger haben , die die Saite darunter nicht stumm macht. Der nächste Abschnitt dieses Songs läuft einfach wieder den zweiten und der erste Bund auf der niedrigen E-Saite. Ich werde das nur am Ende dessen setzen, was wir bisher getan haben. Nun, hier müssen wir die A-Saite am zweiten Bund mit unserem zweiten Finger ärmen. Es ist die Verantwortung umgekehrt, eine Saite offen zu haben, sowie eine, die mit einem Finger nach unten auf einem Bund gespielt wird. Diesmal mit Bund in der A-Saite, dass das niedrige E offen sein muss. Fügen wir das am Ende des Riffs hinzu. Wenn Sie dort am Ende bemerken, haben wir zwei offene Treffer des Tiefs E. Dann beginnt das Riff wieder von vorne, aber statt Stern im Riff mit zwei offenen Noten im tiefen E beginnen wir mit dem zweiten Bund der A-Saite. Dann das untere E, und das Riff beginnt wieder. Anstelle von, würden Sie jetzt die zweite auf dem A erhalten, öffnen Sie auf der E-Zeichenfolge eins, zwei. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das passieren würde, nachdem das Riff beendet wurde. Fangen Sie wieder an. Beginnen Sie mit dem zweiten Bund des A. Zweiten Bündes des A. Wenn wir das Riff beginnen, wissen Sie, dass wir zwei von diesen Öffnungen haben. Aber sobald das Riff fertig ist, beginnt es wieder mit dem zweiten Bund des A, offen eins, zwei auf der E. Wie bei der Seven Nation Army und alles andere, was wir getan haben, spielen Sie das schön und langsam. Es gibt einen kleinen Trick, wenn du auf YouTube oder bestimmte Musiksoftware wie Ableton oder Logic gehst, wo du den Track verlangsamen kannst. YouTube macht es nicht so gut, es kann ein bisschen lustig klingen, aber es lohnt sich, mal zu gehen, wenn der Track , den du hörst, zu schnell ist, um mitzuspielen, können Sie das anwenden. So verlangsamt es ein bisschen und macht es ein bisschen einfacher, zusammen mit Marmelade. Aber Sie können anfangen, einfach in der Luft zu spielen, um sich selbst mit einem schönen, langsamen Tempo. Referenzieren Sie die Spur, wenn Sie sich bereit fühlen. Manchmal, wenn Sie den Track auf und es fühlt sich ein bisschen zu schnell, aber Sie haben nicht die Fähigkeiten, um es zu verlangsamen oder der YouTube-Sound ein wenig ausflippt, sich keine Sorgen, nur die ersten paar Noten zu spielen. Du denkst, du machst das nur, und dann hältst du eine Pause und wartest darauf, dass das Riff fertig ist und es wieder an den Anfang zurückkehrt. Zumindest bekommst du das bisschen Üben, du fängst an, ein Gefühl für die Strecke zu bekommen. Das ist wirklich wichtig. Wir erinnern uns daran, dass unsere Hand auch auf der Brücke ruht. Der Begriff Riff wird ziemlich viel erscheinen, wenn man Gitarre lernt, man hört Leute sagen: „Ich habe ein neues Gitarrenriff gelernt, ich habe ein neues Gitarrenriff geschrieben. Ich mochte das Riff in diesem Song sehr.“ Was das tut, bezieht sich auf den Abschnitt der Musik, der sich in der Regel irgendwo in diesem Song wiederholt. Es könnte eine wirklich unverwechselbare Melodie von der Tastatur oder eine Gitarre sein, die einen Anfang und ein Ende haben wird. Diese beiden Songs sind wirklich gute Referenzen davon, sie stehen wirklich im Track und man kann hören, wo sie loopen. Wo es beginnt und wo es endet. Du würdest diesen Abschnitt von Anfang bis Ende nennen, dein Riff. Wir werden jetzt anfangen, Akkorde zu bauen und zu spielen. 8. Einführung in die Akkorde: In den nächsten Lektionen dieses Kurses werden wir vier verschiedene Akkorde lernen. Sie sind alle in der so genannten ersten Position platziert, hier oben auf der Gitarre, die die ersten drei Bünde bedeckt. Sie sind alle offene Akkorde. Am Ende des Lernens dieser vier Akkorde werden wir in der Lage sein, zwei Songs zu spielen, die diese Akkorde auf etwas andere Weise nutzen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn man Akkorde so schnell lernt, können Sie sie in Ihren Gesamtplan integrieren und beginnen, mit bekannten Tracks zu spielen. Sobald Sie diese vier Akkorde haben, gibt es so viele Songs, die sie nutzen. Ich werde mir zwei wirklich bekannte aussuchen. Einer von vor ziemlich langer Zeit und ein moderner riesiger Popsong. Wenn du kein großer Fan von [unhörbaren] Band bist, wieder, ein bisschen Liebe mit der Band, wie du mit bist, nutze dies einfach als Chance, dein Spiel wirklich zu verbessern. Dann mit einigen Google-Suchen dieser Akkorde, werden Sie in der Lage sein, andere Tracks innerhalb der Bands zu finden , die Sie mögen, dass Sie in der Lage sein, mit zu spielen. Außerdem werde ich einige zusätzliche Dokumente in diesem Kurs aufnehmen , die Songs referenzieren, die diese Akkorde verwenden, die eher Ihr Musikstil sein könnten. 9. 1. Akkord – E-Moll: Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass Sie beginnen, diese Linien gehen über die Fingerspitzen , von wo aus Sie auf die Saiten gedrückt haben , und sie sind wahrscheinlich ziemlich weh tun. Aber ich verspreche dir, dass es einfacher wird. Sie beginnen, Schwielen an den Fingerspitzen zu bauen, was Ihnen erlaubt, mehr Druck auszuüben und länger zu spielen und dass der Schmerz beginnt zu reduzieren. Es ist nur etwas, das du durchdrücken musst. Aber wenig und oft Übung wird dabei wirklich helfen. Jetzt haben wir Fortschritte mit diesen Dehnübungen und Kommissionierstücken gemacht. Wir werden anfangen, Akkorde an der Gitarre zu betrachten. Es ist gut, uns an diesem Punkt daran zu erinnern, dass wir immer noch locker sein wollen, das sind lockere Schultern, nicht zu gebeugt. Wenn wir diese Akkorde fretten, werden wir uns immer noch darauf konzentrieren unsere Finger schön und eng an den Bünden stecken zu lassen. Wenn Sie zwei oder mehr Noten zur gleichen Zeit gespielt haben , dann beginnen wir, einen Akkord zu bilden. Denken Sie zurück an die Akkord-Boxen, die wir uns zuvor angesehen haben, und haben Sie ein bisschen eine Auffrischung, wenn Sie müssen. Sie werden auch auf dem Bildschirm erscheinen, während wir durch diesen Akkord reden. Sie haben also eine visuelle Referenz als Diagramm, und ich platziere meine Finger auf die Gitarre und demonstriere diesen Akkord. Der erste, den wir uns ansehen werden, ist e-Moll. Sie werden hören, dass Major und Moll während dieser Akkordstunden ziemlich viel erwähnt werden, und wir werden später auf den Unterschied zwischen ihnen eingehen. Generell haben die Moll Akkorde einen etwas traurigeren Klang für sie. Die wichtigsten Codes sind viel glücklicher. Dieser erste, e-Moll, hat eine Menge offener Saiten, die gespielt werden. Deshalb ist es ein netter Einführungscode, um uns zum Laufen zu bringen. Wir müssen nur zwei Finger verwenden, unseren Zeige- und den zweiten Finger, und sie werden beide auf den zweiten Bund gelegt werden. Der erste Finger geht auf den zweiten Bund der A-Saite, und der zweite Finger geht so auf den zweiten Bund der D-Saite. Wie Sie sehen können, sind sie schön und eng bis zum zweiten Bund platziert. Unser erster Finger muss etwas weiter zurück gehen, aber das ist okay, weil er immer noch nah genug ist, um diesen klaren Klang zu bekommen. Noch weiter zurück und wir fangen an, ein schreckliches Summen zu bekommen. Wenn der zweite Finger weiter nach oben ging, würden wir auch das schreckliche tote Geräusch bekommen, das wir nicht wollen. Mit diesen beiden Finger an Ort und Stelle, überprüfen wir einfach, dass das klang schön und klar. Cool. Dann wollen wir überprüfen, ob diese offene Zeichenfolge oben schön und klar ist. Manchmal, wenn dein erster Finger zu weit weg von der A-Saite gedrückt wird, fängt er diese E-Saite und das ist, wenn du wieder diesen kratzigen, schrecklichen, brummigen Klang bekommen wirst, den wir nicht wollen. Wir wollen sicherstellen, dass wir wirklich die Fingerspitzen benutzen , um auf die Saiten zu drücken. Erinnern Sie sich an die Art von Bogen, über die wir gesprochen haben, die Biegung im Knöchel, wir wollen sicherstellen, dass das auch an Ort und Stelle ist, damit wir diese schöne Wendung haben. Es führt uns davon weg, zu flach über die Saiten unten zu sein, was dazu führt, dass toter Klang, oder schön und ausgesprochen an den Fingerspitzen, wir erlauben die Saite um die Noten, die Bünde noch klingeln, schön und klar . Lassen Sie von der niedrigsten Saite gehen, arbeiten Sie uns durch und stellen Sie sicher, dass jede Saite schön und klar klingt. Schön. Nun, wenn mein zweiter Finger zu flach lag, nicht genug Knick im Knöchel hätte, würden wir mit so etwas enden. Du willst das tote Geräusch nicht. Ich muss nur meinen zweiten Finger leicht nach oben bringen, diese Biegung wieder einführen und das G ist in der Lage, durch schön klar zu kommen und das B und die A. Sobald Sie jede dieser Saiten einzeln überprüft haben, Alles klingelt schön und klar, wir wollen dann alle Saiten zusammen strummen. Wir bekommen diesen schönen vollen E-Moll Akkord. Es ist ein ziemlich eindringlicher Akkord, ein bisschen Intrigen dafür. Das gefällt mir. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie diesen Akkord als auch strummen, denken Sie daran, worüber wir wirklich früh mit dem Pick gesprochen haben. Wir zeigen nicht zu viel von der Auswahl, weil wir die Kontrolle verlieren und wir nicht zu wenig zeigen, weil wir dann kämpfen würden, um die Saiten zu bekommen. Wir zeigen gerade genug, damit es aus dem Zeigefinger herauskommt, Daumen über die Oberseite und wir strummen durch die Mitte der Gitarre. Versuchen Sie, hier, jetzt, wo wir mehr an dem Strumming arbeiten, sicherzustellen , dass das Handgelenk der Hand, die Sie benutzen, um Ihre Links- oder Rechtshänder zu strummen , auch schön locker ist, ähnlich wie wir mit den Schultern gesprochen haben, nicht zu angespannt, unser Körper nicht zu eng, das Handgelenk ist das gleiche. Wir wollen dafür sorgen, dass das schön und locker ist. Als wir anfangen, Stumming-Muster einzuführen, sind wir nicht zu starr graben uns wirklich in die Gitarre ein. Wir haben ein nettes, sanftes Strum, ein schönes lockeres Gefühl für das, was wir spielen. Da ist dein e-Moll-Akkord. Ein bisschen wie bei der Stretching-Übung, die wir vor einiger Zeit gemacht haben, wo wir den Finger abgenommen und ihn wieder auf die Gitarre gelegt haben, um sich an diese Position hinter dem Faden zu gewöhnen. Probieren Sie das auch mit Ihren Akkorden aus. Entspannen Sie Ihre Hand vollständig und bringen Sie sich dann wieder in diese Position. Sie müssen also dieses e-Moll bilden. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, dieses Muskelgedächtnis in Gang zu bringen. Diese Wiederholung, gute Art zu lernen. Seien Sie sich auch bewusst, wo Ihr Daumen platziert ist. Wieder, du willst nicht zu eng und zusammengebündelt sein und um die Gitarre knirschen. Es beseitigt diese Flexibilität und hindert uns daran , jene offenen Saiten zu hören, die wir in diesem Akkord brauchen. Dieser Daumen kann von dieser E-Saite wegkommen und beginnen, den Nacken nach unten zu rutschen. kann nur sehen, wie ich runterkomme und ich habe diese schöne Lücke hier von meinem Handgelenk bis zu meinem Daumen und dem ersten und zweiten Finger. Ich bin nicht zu eng, nicht zu nah, wir lassen das schön locker hängen und wir können aus diesem Akkord strummen. Das ist dein erster Akkord, schön und unkompliziert, um uns zum Laufen zu bringen. Gehen wir zum nächsten. 10. G-Dur-Akkord: Der nächste Code, den wir uns ansehen werden, ist G-Dur. Als wir den Minderjährigen machten, mussten wir nur zwei unserer Finger benutzen. Wir gehen jetzt zu unserem Spiel und benutzen vier Finger für diesen einen. Wir decken immer noch nur zwei Bünde ab, aber wir werden vier Saiten einschließen, die mit dem vorherigen Code eher als zwei Bünde gespalten werden , ganz handlich. Die erste Note, die wir spielen werden, ist mit unserem ersten Finger auf dem zweiten Bund des Auges, was genau die gleiche war wie wir für den E-Moll Akkord gemacht haben. Einmal ist das da drauf, klingt schön, wenn gespielt. Wir werden unseren zweiten Finger auf den dritten Bund der E-Saite bringen, die niedrigste E-Saite , das ist die sechste Saite. Jetzt erinnere dich noch einmal an die Biegungen im Knöchel. Wenn der zweite Finger flach wird, werde ich die A-Saite darunter stummschalten. Also muss ich sicherstellen, dass die Kurve da ist und alles schön und klar durchkommt. Die nächsten beiden Strings, wie Sie in unserem Codediagramm sehen werden. Ich habe den Kreis, das O neben ihnen, um sich zu öffnen. Das bedeutet, dass B und G nur offen gespielt werden. Bisher haben wir unsere E, A, B, G. Wir werden jetzt unseren dritten Finger ins Spiel bringen und das wird auf den dritten Bund der B-Saite gehen. Wieder, stecken Sie in, schön und nah an diesem dritten Bund. Schöner, klarer Klang. Schließlich werden wir einen kleinen Finger unter diesen dritten Finger auf den dritten Bund der E-Saite legen . Nun wird das bedeuten, dass unser dritter Finger leicht zurückgeht , nur um den kleinen Finger darunter zu unterbringen, aber das ist okay. Etwas tief mit der e-Moll. Solange dieser dritte Finger nicht zu weit zurück geschoben wird, dann fängt man an, ein Summen zu bekommen und er bleibt nah bis zum dritten Bund als der zweite, erhalten Sie einen schönen, klaren Klang und dann wollen wir auch sicherstellen, dass dieser kleine Finger ist immer noch schön und nah an der dritten Bund des A. Oder unsere Hand auf der Brücke ausruhen. Denken Sie daran, das Kommissioniermuster abzuwechseln. Runter hoch, runter, runter nach oben. Wir haben jede Schnur, die schön und klar durchkommt. Jetzt mit der Biegung der Knöchel, wenn der erste Finger nicht die Biegung hat, die wir benötigen, dann werden Sie hören, dass die D-Saite stummgeschaltet wird. Ich zeige dir nur, wie das klingen würde. Es ist wirklich wichtig, dass wir diese Biegung haben. Halten Sie diesen schönen Bogen in den ersten beiden Finger. Halten Sie die dritte und die vierte rechts auf den Fingerspitzen in einer guten Position. Sie haben einen schönen vollen G-Dur-Akkord. Denken Sie daran, wie wir gesagt haben, dass e-Moll ein bisschen traurigerer Klang hatte. Wenn Sie die G-Dur nebeneinander spielen, können Sie wirklich den Unterschied hören , der es so glücklicher, klingender Akkord macht. Vielleicht hören Sie die Helligkeit, die erhebende Stimmung auch. Also, da gehen wir hin, das ist zwei Akkordstiel. 11. C-Dur und D-Dur: Dieses Mal schauen wir uns zwei Akkord in dieser Lektion an. Ich hatte das Gefühl, dass es gut für die ersten paar akkordbasierten Lektionen war , um sicherzustellen, dass wir uns nur auf einen konzentrieren, also würden wir uns an die Zeichen und Symbole gewöhnen, die wir suchen und was unsere Finger taten um sicherzustellen, dass die richtigen Saiten einklingen und die, die wir aufklingeln mussten, wir klingeln auf und die, die wir nicht spielen sollten, wir spielten nicht. Jetzt werden wir C-Dur und D-Dur in dieser Lektion zusammenfassen. Danach schauen wir uns ein wenig an, wie wir diese strummen können, ein kleines bisschen über Summen und Rhythmus sprechen und dann beginnen, einige Tracks zu spielen, die diese vier Songs enthalten. Gehen wir mit C-Dur. Das ist eine große Strecke, diese hier. Diesmal benutzen wir drei Finger, aber wir strecken uns über drei Bünde. Während wir mit den vorangegangenen beiden Akkorden gerade über ein oder zwei Bünde gingen. Aber fangen wir an, aus dem ersten Bund der B-Saite zu bauen und wir werden unseren ersten Finger auf diesen Bund legen. Wie immer, stecken Sie schön und nah hinter dem Bund, um sicherzustellen, dass wir diesen schönen, klaren Klang haben. Wieder, die Biegung in den Knöcheln, stellen Sie sicher, dass wir diesen Bogen haben, so dass die offene Saite darunter klingeln kann. Zusammen sollten wir einen schönen B und E-String haben, der durch schön und klar kommt. Die nächste Saite, die unseren Weg nach oben arbeitet ist offen, also müssen wir uns keine Sorgen darüber machen, etwas darauf zu setzen. Dann kommen wir zur D-Zeichenfolge. Wir legen den zweiten Finger auf den zweiten Bund der D-Saite. Spielen Sie alle vier Saiten, die jetzt im Einsatz sind, schön und klar. Dann machen wir diese große Strecke bis zum dritten Bund der A-Saite, und wir benutzen unseren dritten Finger zusammen. Nun, das könnte sich wirklich schwer anfühlen. Zurück zu der Dehnungsübung, die wir wirklich früh gemacht haben, deshalb denke ich, dass Dinge wie diese wirklich wichtig sind, denn bevor du es weißt, machst du Akkorde, die dich über pelzige Bünde strecken müssen, also ist es praktisch, dass in der Bank bereits. Nun, Sie werden wahrscheinlich ein wenig an Ihrem Druck arbeiten müssen, wir werden diese Linien wieder über ihre Finger kommen , bis wir diese [unhörbaren] bauen und diese Kraft aufbauen. Aber ich würde empfehlen, es von diesem ersten Finger zu bauen den zweiten und dann den dritten einzuführen. Sie könnten feststellen, dass Sie zunächst ein bisschen zusammengefügt sind, aber je mehr Sie daran arbeiten, werden Sie feststellen, dass Ihre Finger beginnen, diese Dehnung zu bilden. Das ist auch der Grund, warum, wenn wir vorher darüber gesprochen haben , dass unser Daumen über die Oberseite kommt und unser Handgelenk zu nah an der Gitarre ist, was unsere Dehnungsfähigkeit behindert, damit wir unser Handgelenk nach unten fallen können. Lassen Sie unseren Daumen gleitet um den Rücken mehr und das gibt uns mehr Weite, mehr eine Dehnung in der Hand. Wenn ich so bin, werde ich nie diese Menge an Dehnung bekommen. Wenn ich das Handgelenk runterbringe, den Daumen ein wenig runter fallen lassen, Schultern schön und locker, kann ich diese Dehnung bekommen und mehr, wenn ich es wirklich brauchte. Aber dafür werden wir nicht zu schick sein. Wir müssen nur diese drei Bünde abdecken, also gehen wir. Jetzt baue ich es dieses Mal aus der A-Saite, ich habe meinen dritten Finger nach unten. Sagen wir, wenn ich nicht diese Biegungen in den Knöcheln hatte, um den ersten und den zweiten Finger anzuzünden. Hier haben wir ein bisschen von dem Summen, also muss ich den zweiten Finger biegen. Bringen Sie es hoch. Das klärt das auf. Ich habe meinen ersten Finger nicht genug gebeugt. Ich kann den A nicht schlagen. Ich habe die Kurve wieder reingelegt. Jeder kommt durch. Als nächstes möchten wir sicherstellen, dass wir diese niedrige E-Saite nicht abspielen, wenn möglich, haben wir sie stummgeschaltet. Jetzt können Sie nicht einfach von der A-Zeichenfolge strummen, um sicherzustellen, dass wir diesen [unhörbaren] nicht fangen, aber ein kleiner Trick, den wir verwenden können , ist, die Oberseite des Pads unseres dritten Fingers zu verwenden, um ihn stumm zu schalten. Das bedeutet, dass wir alle Saiten mit Zuversicht strummen können, da wir wissen, dass das niedrige E nicht durchklingelt. Wenn ich meinen dritten Finger leicht nach unten schiebe, hörst du das niedrige E jetzt, das klingt nicht unbedingt schlecht. Es bedeutet nur, dass ein tiefes E jetzt den Akkord dominiert und wegnehmen würde , wie sauber der Akkord klang. Wenn es da drin ist, dann werde ich nur diesen dritten Finger benutzen , um den Akkord ein wenig hochzubringen, um das niedrige E zu entfernen. Das ist C-Note, was das ist, ist eine dominante Note für diesen C-Major-Code. Sobald Ihre Finger diese Dehnung tragen, können Sie ein wenig früher widersprechen, was ich über den Daumen sagte, der das Handgelenk runter kommt, und Sie können Ihren Daumen nach oben bringen, um in der Oberseite des Halses zu schließen. Nehmen Sie einfach, dass niedrige E aus der Mischung, das wird relevanter, wie Ihre Finger sind bärisch Strecken über Finesse [unhörbar] strecken dann Daumen kommen die Rückseite des Halses Kaufzeit. [ unhörbar] und das wird Ihnen helfen, mit ein wenig [unhörbar], das später abdeckt, dass Sie Ihren Daumen brauchen, um diese Saite stumm zu schalten. Jetzt schauen wir uns den D-Dur Akkord an. Diesmal werden wir in zwei Bünden eingesetzt. Es wird der zweite und der dritte Bund sein. Das erste, was wir tun wollen, ist, nehmen Sie unseren ersten Finger und legen Sie den auf die G Saite, zweiten Bund, wollen direkt hinter den Bund klopfen wie normal. Es ist ein ziemlich gelockter Akkord, dieser hier. Sie werden sich daran gewöhnen müssen, dass Ihre Finger ganz nah beieinander sind, finden Sie den richtigen Platz für Ihre Länge und Größe Finger derzeit nur in die Lücken, die wir brauchen. Ein zweiter Finger wird hinter dem zweiten Bund der fertigen E-Saite stecken, Saitennummer 1. Bisher haben wir das getan. Unser dritter Finger wird dann zwischen diesen auf der B-Saite hineingehen. Das wird hinter dem dritten Bund stecken. Denken Sie daran, die Finger ausgesprochen, dass Kurve und Biegung in den Knöchel, so dass wir wirklich auf den Spitzen unserer Finger. Diese freien Bundsaiten werden wie klingen. Jetzt merkt ihr, dass dieser Akkord auch, ich habe meinen Daumen über den Hals gebracht, weil wir das etwas früher erwähnt haben. Wir werden diesen Daumen verwenden, um diese obere Saite stummzuschalten. Wenn wir können, dann auch die A-Zeichenfolge. Wir wollen diesen toten Klang von unserem E unser niedrigstes E und unser A. Dann sehen Sie aus der Akkordbox, dass wir ein offenes D haben, als Basisnote an diesem Akkord, der einen D-Dur macht. Wir werden von diesem D strum, das D nach unten durch die D, G, B und E Saite öffnet . Wir sollten einen schönen klaren Klang für jede dieser Saiten haben. Lassen Sie uns versuchen, das ein wenig zu sezieren. Wenn unser dritter Finger nicht diese Biegung im Knöchel hat, können wir die Stummschaltung aufheben, die darunter liegende E-Zeichenfolge erhält immer noch eine klare B, aber E Zeichenfolge, die wir [unhörbar] darunter haben. Das ist, wo nur eine leichte Biegung aufsteigt. Wir sorgen dafür, dass beide Saiten schön und klar durchkommen. Wenn wir nicht auf der Spitze unseres ersten Fingers sind und wir zu weit in die Nähe der D-Saite geschoben haben, könnten wir im offenen D neu enden. Wir wollen nur sicherstellen, dass unser Finger wirklich an der Spitze liegt. Nette Kurve. Jetzt kommen beide diese Saiten durch schön und klar. auf unseren Daumen zurückblicken, können wir sicherstellen, dass unser Handgelenk ein wenig höher ist und unseren Daumen drücken, um sich über den Hals der Gitarre zu biegen. Komm rüber und schalte einfach das niedrige E und eine Saite stumm. Wenn Sie nun eine Akustik verwenden, haben Sie vielleicht einen etwas dickeren Hals und vor allem, wenn Sie eine jüngere Person sind, die dieses Video ansieht, können Sie nicht die Dehnung in der Fingerfertigkeit in Ihren Händen erwerben, die Größe zu erreichen Sie herum. Mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht kannst. Holen Sie sich so weit wie möglich, vor allem, wenn dies das erste Mal ist, dass Sie es tun, das ist nicht natürlich für Ihre Hand. All diese neuen Strecken werden schließlich viel bequemer werden, als sie jetzt sind, verspreche ich. Du solltest das weitermachen. Üben Sie das ein bisschen jeden Tag, wenn Sie können, wenn Sie zu viel Schmerz haben, lassen Sie es ein paar Tage und dann wieder gehen. Sehen Sie einfach, wie weit Sie kommen können. Wenn du nicht den ganzen Weg rüber aufstehen kannst, versuche einfach und behalte ein Auge darauf, woher dein Strumming herkommt. Ich will nur das offene D fangen. Es ist kein Alptraum, wenn das offene A reinkommt. Klingt nicht diskordant, klingt nicht schrecklich, es fügt dem Akkord nur ein bisschen mehr Bass hinzu, dass wir [unhörbar] Es ist nicht so schlimm dort. Reinigt einfach alles ein bisschen auf. Ebenso, mit den anderen Akkorden, üben Sie die Finger weg zu nehmen, bauen Sie das Muskelgedächtnis auf, um wieder zu dieser Form schnell und schön. Manchmal muss man nicht einmal die Gitarre anstrummen, um zu üben. Wir gewöhnen uns nur an das Muskelgedächtnis , wo es sein muss. Das ist dein D-Dur-Code. Wir werden jetzt ein wenig auf strumming Muster, acht Symbole und dann werden wir beginnen all das zusammen zu setzen und ein paar Songs zu lernen. 12. Schlagmuster, Takt und Rhythmus: Bevor wir also ein paar Songs spielen, werden wir ein wenig über strumming Muster, Beats und Bars sprechen. Wahrscheinlich hören Sie Beats und Bars, die häufig erwähnt werden, wenn Sie etwas über Musik lernen möchten. Es bewegt sich in die musiktheoretische Seite der Dinge, aber wir werden nicht zu tief gehen, wir werden nur die Oberfläche kratzen. Wir können ein wenig mehr über Rhythmus, Timing lernen und verstehen, wie wir richtig zu Musikstücken mitspielen und in der Zeit bleiben können. Oft werden Sie wahrscheinlich hören, dass Musiker sich gegenseitig mit einem eins, zwei, drei, vier zählen . Diese werden einfach zu Ihren Bezugspunkten Musik, so dass wir Musiker in der Zeit miteinander bleiben können. Nun, im Allgemeinen, erhalten Sie vier Beats in eine Bar. Diese Standardzeitsignatur würde 4/4 heißen. Jetzt bekommen Sie komplexere Zeitsignaturen von fünf, vier, zwei, vier, sieben, acht sogar, aber wir gehen nicht in die Nähe von irgendeinem davon. Die meiste Zeit oder viel Zeit, Indie-Pop-Musik haben Sie eine 4/4 Zeitsignatur. bedeutet im Grunde, dass es vier Beats zu einer Bar gibt. Jedes Mal, wenn diese vier Schläge gezählt wurden, beginnt wieder ein Takt, eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Jetzt können wir das nutzen, um unsere Rhythmus-Fähigkeiten wirklich aufzubauen und an unserem Timing zu arbeiten. Im Allgemeinen wird der erste Takt einer Bar einen Akzent darin haben , so dass wir wissen, wo wir sind. Wenn Sie sich auf Balken beziehen, hören Sie sie möglicherweise auch als Kennzahlen. Dies wäre mehr, wenn Sie in die Seite lesen Seite der Dinge in der klassischen Welt suchen oder wenn Musik auf Noten gepunktet wurde, sie könnten es als Maßnahmen bezeichnen, aber im Interesse dieser Lektion und etwas, das Sie ziemlich häufig sehen werden wir nur gehen, um es als Bars zu bezeichnen. Ein gutes Werkzeug, um uns in der Zeit zu halten und zu üben, dass Timing ein Metronom ist. Nun, das ist etwas, das ein synkopierter Beat ist , der einen stetigen Rhythmus beibehalten wird, mit dem wir üben können. Dafür gibt es einige tolle Apps. Ich benutze einen namens Metro Timer. Es gibt eine kostenlose Version davon oder Sie können ein paar Pfund bezahlen und Sie erhalten die Vollversion, Sie die Zeitsignatur ändern und ein paar zusätzliche Einstellungen hinzufügen können , die wirklich hilfreich sind, wenn Sie Ihr Timing üben. Jetzt mit der kostenpflichtigen Version können Sie dem ersten Takt der Bar einen Akzent hinzufügen. Nun, das ist wirklich gut, um zu wissen, wo die Bar wieder beginnt. Andernfalls, wenn wir nur vier Beats desselben Sounds haben, können wir uns verirren. Wenn wir einen Akzent auf den ersten Beat haben, lässt es uns wissen, dass dieser Balken wieder beginnt. Tanzmusik ist etwas, das für Beats und Bars wirklich leicht zu referenzieren ist, weil sie tendenziell nur einen stetigen Beat hat. Deshalb wird es sehr vertraut und es ist leicht zu tanzen. Es gibt nichts, das zu komplex oder zu kompliziert ist , das diesen verrückten Rhythmus abwirft. Jetzt kann natürlich Rock, Pop, alternative Musik auf allen verschiedenen Tangenten losgehen. Aber im Allgemeinen, selbst wenn es wie ein wirklich komplexes Riff über die Spitze gibt, wenn Sie die Zählung, die von den Trommeln getragen wird, brechen, der Hauptrhythmus, werden Sie sehen, dass es ziemlich oft ein eins, zwei, drei, vier gibt , das gerade existiert hinter diesem Beat. Also werden wir jetzt ein Metronom verwenden, nur um ein wenig Übung von unserem Timing zu haben. Wenn Sie Ihr Metronom verwenden, möchten Sie festlegen, was ein BPM genannt wird, das sind Schläge pro Minute. Es wird auch als Tempo bezeichnet. Wir haben bereits E-Moll, G, C und D. gelernt . Ich werde diese Akkorde nutzen, um unseren Rhythmus zu üben. Mit deinem Metronom wirst du also das BPM oder das Tempo wählen wollen. Ich habe mit einem ziemlich langsamen angefangen, das ist nur 70 BPM. Ich werde auf das Metronom spielen und ich werde nur den G-Dur-Akkord verwenden, den wir früher gelernt haben, und ich werde nur auf den ersten Schlag strum. Du wirst den Akzent hören. Du hörst Piep, Boom, Boom, Boom. Damit der höhere Sound auf dem ersten Beat ist, was wir mitspielen werden. Ich werde eine Anzahl von vier verlassen und dann werde ich auf die nächste Zählung von eins spielen. Wir gewöhnen uns nur daran, wo eine Bar beginnt und endet. Nun, als wir vorhin über Riffs der Seven Nation Army sprachen, könnte es mehr als eine Bar geben, die in das gesamte Riff passt, aber es ist so, dass wir Teile der Musik leichter brechen und uns eine kontinuierliche Bezugspunkt, an dem jemand beginnen und beenden kann. Sobald wir also mit dem G-Dur-Akkord auf diesem ersten Beat vertraut sind, möchte ich nun die Akkorde, die wir ganz gelernt haben, so dass wir anfangen können , zwischen G, E Moll, C und Dzu wechseln C und D Akkordprogression, die dann in den nächsten zwei Songs verwendet werden, die wir lernen werden. Also, das ist die Schönheit des Metronoms, ist ein wenig Druck auf Ihren Plan auszuüben, weil Sie wissen, dass Sie nach der Zählung von vier, müssen Sie an Ihrem nächsten Akkord sein, also ist es wirklich gut für die Arbeit an unserem Rhythmus und unser Timing. Nur noch einmal, um zusammenzufassen , werden wir eine Zahl von vier hören. Wir werden G auf dem einen spielen. Wir haben dann noch drei Beats, um zu unserem E-Moll zu kommen , und wir werden das auf Beat eins strummen. Dann kommen wir zu unserem C-Dur. Wir werden das auf Beat eins strummen und dann kommen wir zu unserem D-Major und drum, dass auf Beat eins. Bevor wir die Übung mit dem Metronom beginnen, geben Sie sich einfach eine Minute, um eine Übung dieser Akkordprogression zu haben und ich werde Ihnen nur ein paar kleine Tipps zeigen , die es ein bisschen glatter macht. Wir fangen mit unserem G-Major an. Schön strum. Stellen Sie sicher, dass jede Saite schön und klar durchkommt. Wenn wir zu unserem e-Moll gehen, ist unser erster Finger bereits auf dem Bund, den wir brauchen. Es muss nur ein wenig zurückrutschen, um unseren zweiten Finger unterzubringen , um die e-Moll zu machen, die wir früher gelernt haben. Stellen Sie sicher, dass jede Saite schön und klar durchkommt. Wenn wir jetzt zu unserem C-Dur ziehen, ist ein zweiter Finger bereits in der Position, die wir brauchen, was wirklich praktisch ist. Sehen Sie, wie wir das gemacht haben, wir sind von e-Moll gegangen, mein zweiter Finger muss sich nicht bewegen. Mein dritter Finger kommt auf den dritten Bund für die E, erste Finger geht zum ersten Bund des B. Wir haben alle Saiten, die durch schön und klar kommen. Das ist ein bisschen ein kniffliger Sprung, aber wir gehen zu unserem D-Dur , der diese gebündelten Finger über den zweiten und dritten Bund waren. Wir sorgen dafür, dass der andere Finger auch schön und klar durchkommt. Also einfach schnell, G, E-Moll, den ersten Finger runter auf C, wir halten den zweiten Finger auf D-Dur, zurück zu G. Ich werde das jetzt versuchen, zusammen mit dem 7E BPM Metronom. Zählen Sie bis vier und dann beginnen wir und spielen auf dem einen. Zwei, drei, vier, zwei, drei, vier, zwei, drei, vier und wieder. So können Sie sehen, dass ich wirklich anfangen kann, zu Timings zu profitieren. Es ist toll, sich ohne so etwas wie ein Metronom zurückzulehnen und diese coolen Veränderungen zu üben , und Sie nehmen so lange, wie Sie wohl fühlen und so lange Sie brauchen, um zum nächsten Akkord zu gelangen. Aber als Bezugspunkt und um sich daran zu gewöhnen , an konsistente Beats zu spielen, synchronisieren Sie Ihre Zeit besonders, wenn Sie mit einem Schlagzeuger und Ihrer Band in einen Raum kommen oder mit wem Sie sich verklemmen, Sie bewegen sich vielleicht in mehr tanzorientierte Musik und es ist wirklich wichtig, dass Sie diesen konsistenten Rhythmus haben. Tricks wie diese sind wirklich gut, um unser Timing zu bauen. Manche Bands, wenn sie ihre Musik live nehmen, wollen sie, dass sie lockerer wird, und haben mehr von diesem freien Gefühl. Ich bin sicher, wenn Sie auf Gigs gewesen sind, ist die Platte langsamer als die Version, die sie live spielen. Dinge neigen dazu, ein bisschen schneller live zu sein. Das ist wahrscheinlich ein Zeichen dafür, dass sie kein Metronom benutzen. Einige Bands, wenn sie Samples haben oder sie wollen sicherstellen, dass sie einfach dem konsistenten steady Beat treu bleiben, sie verwenden oft nicht das Metronom, um in der Zeit zu bleiben. Also jetzt werde ich das Metronom ein bisschen schneller machen, ich bin bis zu 90 BPM gestiegen, und Sie können sehen, wie das wirklich die Geschwindigkeit herausfordert , die Sie zwischen den Akkorden wechseln können. Sie müssen also nicht unbedingt 20 BPM springen, wie ich es hier getan habe. Aber ein guter Trick, wenn Sie diese Akkordstruktur praktizieren , fügen Sie einfach zwei BPM zu diesem Metronom hinzu. Es treibt dich nur so leicht an. Man merkt es erst gar nicht wirklich. Aber irgendwann hättest du noch 20 oder 30 BPM hochgefahren und du spielst viel schneller. Also werden wir die gleiche Akkordprogression machen, aber diesmal um 90 BPM. Zwei, drei, vier. Zwei, drei, vier. Zwei, drei, vier, brillant. Nur um zusammenzufassen, haben wir das Strumming etwas früher berührt , als wir über Akkorde sprachen. Wir wollen sicherstellen, dass unser Handgelenk schön locker ist, wir rennen die Mitte der Gitarre hinunter und wir machen Kontakt mit allen Saiten. Wir wollen nicht zu eng sein und unseren ganzen Arm in Bewegung zu bringen. Es ist eher wie, das Handgelenk zu biegen. Schöne lose Bewegung, es ist, als würde ich den Rest meines Armes bewegen. Aber der größte Teil der Bewegung kommt von unserem Handgelenk. Also, was Sie tun können, um das auch fortzusetzen, ist zu beginnen, auf jedem Takt der Bar zu spielen und versuchen, es zu wechseln, so dass Sie es unten und ein Up-Strum zu bekommen. Ich werde Ihnen nur ein Beispiel dafür bei 80 BPM geben. Also sind wir etwas langsamer zurückgegangen, dazwischen, wo wir praktiziert haben. Sie können sehen, dass es wirklich passiert ist, dass ich über mein Strumming-Muster nachdenke, was ein bisschen komplexer macht. Rhythmus etwas härter zu arbeiten und generell nur meine Technik zu entwickeln. Wenn Sie mit diesem Metronom spielen, so viel wie es ein starrer Klang ist, versuchen Sie nicht zu starr damit zu sein. Fügen Sie dieser Dynamik hinzu. Seien Sie nicht besorgt, vielleicht tief die unten Strum ein wenig mehr, fügen Sie ein bisschen mehr Lautheit, und die Up-Strum ein bisschen weicher, so dass wir nicht nur [unhörbar] fehlt ein bisschen Leben, wenn es so ist. Wir wollen ein bisschen mehr Intrigen und ein bisschen mehr Interesse hinzufügen. Im Up-Strum könnte es bedeuten, dass Sie nur die ersten paar Saiten fangen. Aber abwechselnd zwischen Übung [unhörbar] manchmal geht man den ganzen Weg hinunter und kommt den ganzen Weg wieder hoch. Andere Male, wenn Sie den ganzen Weg hinuntergehen, fangen Sie vielleicht einfach die ersten paar Saiten auf dem Rückweg, experimentieren Sie damit. Jetzt werde ich nur ein wenig mehr von einem komplexen Strumming-Muster hinzufügen und dies wird auf dem Bildschirm mit den Pfeilen erscheinen, die detailliert in welche Richtung ich gehen werde. Also werde ich ein unten, runter, hoch, rauf , runter, rauf, runter, hoch. Dies ist alles gute Übung für die Songs, die wir in einer Minute lernen werden. Also werde ich die 80 BPM wieder benutzen und ich werde spielen. Ich werde zwischen den Akkorden gehen, die wir gelernt haben, das zu tun. Jetzt siehst du hier natürlich, dass ich zwischen den Beats spiele. Diese Bar existiert immer noch in vier Punkten, aber offensichtlich haben wir Dinge, die zwischen diesen vier Punkten los sind. So können Sie manchmal hören, wenn wir sagen, eins und, zwei und, drei und, oder eins und, zwei und, drei und. Sie sind alle nur ein kleines Inkrement von Beats, die in diesem Hauptblock vorher existieren. Aber mach dir deswegen keine Sorgen. Versuchen Sie, nett und locker damit zu sein. Verwenden Sie diese vier Hauptbeats als Referenz. Besonders der erste, der weiß, wo wir anfangen und dann werden wir dazwischen als auch im Beat existieren. Zwei, drei, vier. So fühlen Sie sich frei, zusammen mit diesem strumming-Muster in diesem Tempo zu üben oder es zu verlangsamen. Es spielt keine Rolle, ob du auf 50, 60 BPM runtergehst. Fangen Sie wirklich langsam an, geben Sie sich diese kleinen Schritten auf dem Weg zurück nach oben. Kommen Sie mit Ihrem strumming-Muster als auch. Jetzt werden wir diese Kernfortschritte nutzen, diese strumming-Muster, und wir werden zwei Songs lernen. 13. Lied 1 – Stand By Me: Hoffentlich erkennen Sie das als Ben E. King's Stand By Me. Keine Sorge, wir werden nicht alle Lücken mit dieser kleinen Stummschaltung und Grundlinie füllen , die in diesen Gitarrenpart integriert wurde. Ich wollte das nur als eine kleine visuelle Referenz und als Erinnerung daran, wie der Rhythmus läuft. Wir werden uns nur auf ein Schlagmuster konzentrieren , das wir auf den Rhythmus dieses Tracks anwenden können, so dass wir schön und rechtzeitig mitspielen und zum Groove von allem kommen können. Du siehst, dass ich einen Kapodaster für diesen besonderen Song angelegt habe. Wir haben vorhin ein bisschen darüber gesprochen. Der Link wieder, wird in der Inschrift der Lektionen, wo ich erwähnt, so springen Sie auf Amazon und erhalten Sie eine für ein paar Pfund, sie sind wirklich praktisch zu haben. Sie sind wie eine Klemme. Wir können es so dehnen und ähnlich wie das, was wir mit unseren Finger machen, wollen wir sicherstellen, dass dies schön und nah am Griffbrett ist. Eine andere Sache über das Setzen eines Capo als auch, ist sicherzustellen, dass es nicht nach oben gezogen oder nach unten gedrückt wird, weil Sie die Saiten biegen und dann bekommen Sie diese wirklich aus der Taste und den [unhörbaren] Ton, den wir nicht wollen. Wir klappen uns schön und nah am Bund, genau wie wir es tun würden, wenn wir unsere Finger an sie legen und dann die Tonhöhe der Gitarre nach oben gebracht haben. Wir können die exakten Gitarrenakkordformen verwenden, die wir früher gelernt haben, aber nur an einem neuen Ort auf der Gitarre. Nur eine kurze Zusammenfassung, als wir über das Kapo sprachen, das die Tonhöhe der Gitarre anhebt, nur um daran zu erinnern, dass dies effektiv Null wird. Nun, dieser gepunktete Bund hier, ursprünglich unser dritter Bund war, wird jetzt unser erster Bund. Wir können die gleiche Distanz, die wir in der Schnur lernen, auf diese neue Position anwenden. Zum Beispiel, wenn das unser erster Bund war, wird das jetzt unser zweiter, das wird unser dritter. Für eine G-Dur, positioniert auf dem zweiten oder dritten Bund, würde nun auf dem vierten und fünften Bund positioniert werden. D-Dur, der so auf der zweiten und dritten positioniert war, würde nun so auf der vierten und fünften positioniert werden. Dieselbe D-Hauptform, wir hatten es zwei Bünde nach oben verschieben. Nun, das ist etwas, das Sie mit der ursprünglichen Spur in der gleichen Taste spielen können. Wenn Sie noch keinen Kapodaster haben, keine Sorge, das könnte alles in der ersten Position erledigt werden. Du nimmst einfach den Kapodaster ab und spielst diese Akkorde so. Ich werde das anziehen, nur damit du es in dieser härteren Tonhöhe hören kannst. Mach dir keine Sorgen, wenn du diesen Kapodaster nicht hast. Nun, das ist ein schönes Strumming-Muster, das wir auf diesen Song anwenden können, so dass wir mit Stand By Me spielen können. Nun, Sie erinnern sich in der vorherigen Lektion, wir gingen über die unten, unten, oben, unten , oben, oben, runter, oben strumming-Muster. Wenn du das kopiert hast, dann brillant, weil du schon ein bisschen eine Beinarbeit gemacht hast, um diesen Song zu bewegen und mitzuspielen, denn ich verwende dieses Strumming-Muster auf dieses Stück. Wir wollen uns nur daran erinnern, dass unten, unten, oben, unten, oben, oben, oben, oben, Schlagmuster zweimal auf G-Dur passiert, zweimal auf der e-Moll, einmal auf der C-Dur Form, einmal auf der D-Dur Form, zweimal wieder auf der G-Dur Form und dann ist das Ihre Refinished und es beginnt wieder von vorne. Lasst uns das einfach jetzt spielen, da ich diese verschiedenen Beträge erklärt habe. Eins, zwei, drei, vier, und dann fängt es wieder an. Eins, zwei, drei, vier. Brilliant, wenn du die Platte aufnimmst und vielleicht damit anfängst, den ersten Takt des Akkord zu besprechen, damit wir ein eins zwei drei vier, eins zwei drei vier, eins zwei drei vier, eins zwei drei vier, eins zwei drei vier, ein zwei drei vier, eins zwei drei vier, eins zwei drei vier, eins zwei drei vier, eins zwei drei vier und dann schließlich aufbauen und beginnen, die Lücken zu füllen , eins zwei drei vier, eins zwei drei vier. Sie können sehen, wie schnell Sie sich auf diesen Track spielen lassen können. Für diejenigen von euch haben keinen Kapodaster, ich werde das in der ersten Position spielen, nur damit wir ein Gefühl für die Strecke bekommen, sich an den Rhythmus gewöhnen, das Strumming-Muster lernen und dann, wenn Sie bekam eine Kapodaster und Sie wollen mitspielen als ein Original, legen Sie es auf den zweiten Bund und Marmelade entlang auf die Strecke auf diese Weise. Ich werde das durchspielen, schön und langsam. Eins, zwei, drei, vier, und dann fängt es wieder von vorne an. ( unhörbar) Brilliant. Versuchen Sie nun, das auf der Strecke zu spielen, wenn Sie das Kapo haben, wenn nicht, gewöhnen Sie sich einfach daran, mit diesen einzelnen Strums zu beginnen sich durch diese Akkordprogression zu bewegen. Beginnen Sie so langsam, wie Sie möchten, bauen Sie das Tempo und beginnen Sie, diese Strums einzuführen, werden Sie fliegen. 14. Lied 2 – Perfect: Das war Ed Sheerans großer Pop-Hit, Perfect. Jetzt haben Sie wahrscheinlich von dort bemerkt, die Akkordprogressionen, die wir verwendet haben, dies war eine leichte Variation von ihnen, aber was ich tun möchte , ist es immer so leicht zu ändern, dass die Akkorde wir verwendet haben, zusammen zu diesem verfolgen und wir können immer noch üben und nutzen all dieses Wissen, das wir während dieser Lektionen aufsaugen. Du siehst, dass der Kapodaster wieder auf dem ersten Bund dieses Mal angekommen ist, wollte ich das dort halten, nur damit du die richtige Tonhöhe der Strecke hören könntest, das ist, wo du den Kapodaster brauchst, wenn du mit dem Original spielst. Sie haben wahrscheinlich auch bemerkt, dass die Akkorde etwas anders sind, weil mein dritter und vierter Finger auf den Saiten blieben, während ich diese G-, E-Moll-, C- und D-Progression machte . Wir werden uns noch keine Sorgen darüber machen, denn das bringt einige andere Akkorde ins Spiel, diese leichten Variationen des Akkords, die wir gelernt haben, aber das wird zu einem späteren Zeitpunkt kommen. Alles geht gut, ich plane, ein weiteres Video zu machen, damit ich auf, dass oder ein wenig Forschung online erweitern kann . Sie werden beginnen, all diese verschiedenen Variationen zu finden. Dieser Kurs wird Ihnen eine großartige Vorbereitung auf all das geben. So können wir hier sehen, dass wir mit unserem G-Dur angefangen haben, was großartig ist. Es ist ein Akkord, mit dem wir jetzt wirklich vertraut sind. Sie werden wahrscheinlich auch bemerken, dass das Timing ein bisschen anders war und ich meine Finger benutzte. Wir werden weiter mit dem Plektrum, dem Plektrum, mit dem wir während dieses Kurses gearbeitet haben, fortfahren. Der Rhythmus wird etwas anders sein als das, was wir gewohnt sind. Wir haben diese schönen Vier-Vier-Rhythmen gespielt und dieser hier ist etwas anders. Mehr eine Anzahl von drei, aber versuchen, nicht zu aufgehängt zu werden, dass für jetzt, nur hören und füllen Sie den Rhythmus, anstatt zu versuchen, zu komplex zu sein und brechen, warum es eine Drei. Ich werde einfach schnell durch das Strumming-Muster gehen. Kannst du hören, dass es wie 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 ist? Wenn Sie hören können, ist es nicht eine Million Meilen entfernt von dem, was das eigentliche Original, das er spielt. Es bedeutet nur, dass wir weniger kompliziert sein müssen, weil wir uns keine Sorgen um den Daumen und das Fingerpicken machen müssen, die gingen, und wir können weiter arbeiten und diese Vertrautheit mit den Akkorden aufbauen, die wir gelernt haben, das war, dass G, E-Moll, C, D Progression. Sie können sehen, wenn ich dieses Strumming-Muster machte, einen Akzent auf den ersten Beat setzen und ich konzentriere mich auf diese niedrigsten Saiten. Dieser erste Schlag deckt nur die dickeren Saiten ab, das E, das A und das D. Es ist gut, weil es eine andere Technik ist als das, was wir vorher gewohnt sind. Wir konzentrieren uns auf die unten gestummten und wir versuchen zu lernen, nicht alle Saiten auf einmal zu fangen. Wir versuchen auszubrechen, ein bisschen kreativer mit dem Spielen zu sein. Das passiert zweimal am Anfang des Songs und dann gibt es eine leichte Variation, die ich dir zeigen werde. Beachten Sie, wie es zurück zum G ging und dann ein wenig später ruiniert. Lasst uns das etwas langsamer durchmachen. Normale Änderung, normale Änderung, und jetzt geht es an die G, schnellere Änderung, D. Jetzt all dies ist in der Registerkarte PDF-Dokumente geschrieben, die ich an diese Lektionen angehängt habe. Aber ich wollte nur visuell demonstrieren damit Sie sehen können, wo diese Änderungen gehen, und hoffentlich macht es ein bisschen mehr Sinn, indem ich tatsächlich die Akkordstruktur für so ziemlich den ganzen Song in diesem Dokument eingefügt habe. Wenn Sie sich entscheiden, können Sie das ganze Stück mitspielen. Jetzt, nur damit Sie das ohne das Kapo hören können, wenn Sie noch keinen haben, ist es völlig in Ordnung, dies in der ersten Position zu üben. Sie daran, den ersten Schlag, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2 , 3, 1, 2, 3. Also haben wir Ed Sheeran's Perfect ein bisschen schneller durchgemacht , weil man sich jetzt mit den Akkorden vertraut machen sollte und das zu schätzen wissen ist ziemlich viel Wiederholung mit den G, E-Moll C, D Aber was ich wollte demonstrieren, dass es durch das Lernen dieser Vier-Akkorde, Sie haben zwei Songs gelernt, die riesige Hits waren, so bekannt, wirklich weit voneinander entfernt in der Zeit. Aber es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie mit diesen vier Akkorden in Ihrem Schließfach eine Menge Möglichkeiten mit Tonnen von verschiedenen Songs, von verschiedenen Stilen als auch eröffnen werden. Ich habe ein paar verschiedene Ergänzungen in die PDF-Dokumente eingefügt, ich habe Beispiele für andere bekannte Songs, die diese Akkorde in ihnen enthalten. Als nächstes werden wir Akkorde einschließen, indem wir uns auf den Rest der Major und Moll Akkorde konzentrieren , die in der ersten Position existieren. 15. Weitere Dur-Akkorde: Ich hoffe, dass Sie den Kurs bisher genießen und dass Sie wirklich anfangen zu fühlen, wie sich Ihr Spiel entwickelt. Du hast wirklich gut gemacht, um an diesem Video weitergearbeitet zu haben, und hoffentlich hast du das Gefühl, dass du deine Skill-Basis um einiges erweitert hast. Ich möchte mit ein paar weiteren Akkorden in der ersten Position einpacken. Wir haben kurz über Major und Moll gesprochen und wie sie den glücklichen oder traurigen Klang über sie haben. Erweitern Sie das ein wenig, sie sind sehr eng verwandt. Es ist nur eine Note, die sich zwischen einem Dur und einem Mollakkord geändert hat. Nun werden wir beginnen, indem wir uns in dieser Lektion E-Dur ansehen. Wenn wir ein wenig zurückverfolgen, werden Sie wissen, dass wir ziemlich viel über E-Moll gesprochen haben. Das haben wir ziemlich detailliert durchgemacht. Um diese E-Dur zu machen, werden wir nur eine Notiz hinzufügen, und das ist diese Notiz hier. Erster Bund des G. Wir werden ersetzen, was unser erster und zweiter Finger mit unserem zweiten und dritten Finger gemacht hat, um unseren E-Dur zu machen. Nun, nur um den Unterschied zwischen Dur und Moll kurz zu berühren, besteht im Grunde aus drei Noten aus Dur und Moll Akkorden. Zuerst eine dritte und eine fünfte Note aus der Skala dieses Schlüssels. In E-Dur, erste Note davon wäre unsere E. dritte Note dieser Taste wäre unsere G scharf, die hier unten ist. Fünfte Note dieses Schlüssels wäre unsere B-Note, die hier existiert. Wenn ich das einen Minor-Code machen wollte, würde ich diesen G scharf nehmen und ich würde es abflachen, ich würde einen zurückgehen, was bedeutet, dass ich die Skala zu einem G gehen werde. Ich muss nur meinen Finger abnehmen und ich habe G. Es gibt meine E-Moll, Da ist mein E-Dur. Nun, das kann wahrscheinlich ziemlich verwirrend klingen, in die Details über Dur und Moll werfen, aber das ist ein kleiner Vorgeschmack auf das Wissen dort so hoffentlich, dass Pflanzen einen Samen, um zu verstehen, wie diese Major und Moll Akkorde gebaut werden. Ich würde gerne zu einem späteren Zeitpunkt in einem anderen Kurs in die Musiktheorie eingehen, also lassen Sie mich wissen, wenn Sie genossen haben, wie dieser Kurs gekommen ist, und wir können uns das ansehen, so etwas um 0a später. Lasst uns einfach diesen E-Dur Akkord zusammen bauen. Wir haben ein offenes E, wir legen unseren zweiten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite und lassen genug Platz für unseren dritten Finger, um auf dem zweiten Bund der D-Saite zu landen, und dann unser erster Finger kommt auf den ersten Bund des G. Diese drei zusammen. Ich muss es ärgern, die offene Saite oben, und dann haben wir ein offenes B und ein offenes E darunter. Insgesamt. Lasst uns diese Form wegnehmen. dem wir früher gesprochen haben, üben, diese Form wieder zusammenbringen, sollten Sie sie vielleicht vom ersten Finger aus bauen. erste Finger geht auf den ersten Bund des G, der zweite Finger auf den zweiten Bund des A, der dritte Finger auf den zweiten Bund des D. Open E, offen B, offen E. Denken Sie daran, diese Kurve in unseren Finger zu halten, wenn das abflachen war. Wenn dieser erste Finger runtergehen würde, bräuchte ich mein B. Ich bringe die Biegung wieder rein und erwachte wieder zum Leben. Daumen muss nicht zu hoch sein und über die Oberseite des Griffbretts können Sie es sich leisten, ein bisschen weiter zurück zu sein. Wir haben eine schöne Kurve hier unten und der Rest, wir haben diese kleine Lücke. Wir haben unseren Abstand vom Hals, halten die Schultern schön locker. Wir haben einen schönen, vollmundigen E-Dur-Akkord. Der nächste Akkord, den wir uns ansehen werden, ist A-Dur. Nun für diesen Akkord sind Ihre Finger ziemlich eng zusammengebündelt. Es könnte zunächst ein bisschen knifflig sein. Aber jedermanns Hände, jedermanns Finger sind etwas anders, und es sind diese kleinen Nuancen, die wirklich einen Unterschied machen , ob diese Saite schön und klar durchkommen wird oder nicht. Das erste, was wir tun werden, ist, unseren ersten Finger auf den zweiten Bund des G zu legen, aber wir werden uns keine Sorgen darüber machen, dass wir im Moment zu nah am zweiten Bund sind, denn wie Sie in einer Sekunde sehen werden, müssen wir die zweite und den dritten Finger um den ersten Finger. Unser zweiter Finger kommt über den ersten und landet auf der D-Schnur, auch auf dem zweiten Bund. Wir haben jetzt diese beiden Saiten gebündet, die D und die G. Wir müssen jetzt Platz finden , damit unser dritter Finger kommt und auf diesem zweiten Bund sitzt, sowie auf der E-Saite. Nun, das kann ganz nah am Bund versteckt werden, genau wie der zweite Finger, und unser erster Finger findet diese kleine Lücke, die man dort hineinrutschen kann. Versuchen wir es mit dem dritten Finger. Wenn ich mit dem dritten Finger zu weit rausschieben würde und er auf dem Bund landet, würde ich das tote Geräusch bekommen. Ich bewege es leicht zurück, die Saite erwacht wieder zum Leben. Behalten Sie die Kurve, halten Sie diese Lücke hier unten, damit wir die offene E-Saite hören können. Auch, wie Sie aus der Code-Box sehen können, muss ein offenes E und ein X auf der sechsten Saite auf der E haben, weil wir sie nicht spielen. Also, wenn wir dann durch eine von denen aufgereiht sind, haben wir einen schönen, klaren Klang. Durch einen nach dem anderen. Ich habe das da D. Ich muss den dritten Finger biegen, vielleicht kommt das Handgelenk langsam weg, ich schaffe diese Lücke, ich habe einen schönen, offenen, klaren Klang den ganzen Weg durch. Manchmal können Sie sehen, wie die Leute die A-Dur so spielen, das ist cool, es sind die gleichen Bünde, die gleichen Saiten werden verwendet. Ich finde es nur ein bisschen schwieriger, die Finger zusammenzureißen, wenn du anfängst. Wenn Sie sich an dieses Muster gewöhnen können, denke ich, das ist ein wirklich gutes. Ein kurzer Tipp für einen weiteren Akkordprogression mit diesem ist, wenn Sie Ihre A-Dur haben, können Sie ziemlich leicht in die D-Dur rutschen, denn wenn Sie wissen, dass Ihr erster Finger bereits auf der Saite und dem Bund, den wir brauchen, zweiten Bund des G, Ihr dritter Finger muss nicht wirklich das Griffbrett verlassen, Sie gleiten einfach über den dritten Bund, und dann versteckt sich dieser zweite Finger auf den zweiten Bund des E und Sie haben die D-Dur. Wir können das rückgängig machen und ganz leicht in die A-Dur zurückkehren. Ich mache das noch einmal. Wenn wir dann in die E-Dur gleiten, was wir vor einer Minute gelernt haben, braucht unser erster Finger das Griffbrett nicht zu verlassen, er gleitet einfach zurück auf den ersten Bund und unser zweiter und der dritte Finger kriechen hoch. Wir haben E-Dur. Wenn ich zurück ins A schiebe, muss unser erster Finger das Griffbrett nicht verlassen, er gleitet einfach zum zweiten Bund, unser zweiter Finger geht darüber, dritte Finger geht unter, wir sind wieder in A-Dur. Das ist eine ziemliche Akkordprogression zum Üben. Es gibt eine Menge Songs, um die A und E zu verwenden. Ich werde ein Paar in den PDFs vorne. Der letzte Hauptcode, den wir uns ansehen werden, ist F-Dur. Das ist eine Möglichkeit, diesen Akkord zu machen. Wir legen unseren ersten Finger auf den ersten Bund der B-Saite, unser zweiter Finger geht auf den zweiten Bund der G-Saite, und unser dritter Finger erstreckt sich bis zum dritten Bund der D-Saite. Nun, das ist eine übliche Art und Weise, dass Sie dieses coole Spiel sehen. Die Sache dabei ist, dass wir diese Firma wirklich brauchen, um eine Menge Arbeit zu erledigen, um das E, das niedrige E und die A-Zeichenfolge stumm zu schalten, oder wir können die Spitze unseres dritten Fingers verwenden, um diese A-Zeichenfolge stumm zu schalten. Es ist nicht unbedingt eine schlechte Note, es kollidiert nicht im Akkord, es ist eigentlich eine Verdoppelung der A-Note, die hier bereits vorhanden ist. Aber wieder, wie bei einigen Akkorden, über die wir früher gesprochen haben, ist es Schlamm, ein wenig zu klingen, macht es ein bisschen zu boomy und bassy. Es bedeutet, dass das A mehr zu einer dominanten Note im Akkord wird wenn wir wollen, dass es unsere F-Note ist, die hier existiert. Muss A in sein, und wenn ich es stumm mache, reinigt einfach den Akkord ein wenig in ihnen. Wir werden den dritten Finger bis zum dritten Bund bringen. Dies ist eine sehr häufige Sache, die mit diesem F-Form Akkord passieren wird. Unser dritter Finger geht auf den dritten Bund des A und unser kleiner Finger ersetzt, wo der dritte Finger war. Es geht nun weiter zum dritten Bund der D-Saite und unsere kleinen Finger spielen das. Wir können jetzt hören, wir haben einen sehr vollen Klang in F-Akkord. Lasst uns es mit dem an Ort und Stelle bauen. Wir beginnen mit unserem offenen E, wir legen unseren ersten Finger auf den ersten Bund der B-Saite. Wieder, halten Sie diese schöne Biegung zu beginnen, beginnend mit der E und der B Saite von beiden Ring durch, zweiten Finger auf den zweiten Bund des G, dritte Finger erstreckt sich bis zum dritten Bund der A-Saite, schön und nah an diesem Bund, und unser kleiner Finger steckt unter demselben Bund und auf der D-Schnur. Lasst uns diese nach dem anderen durchgehen. Wenn mein erster Finger nicht genug gebogen wäre, müsste ich stumm schalten. Wenn ich den ersten Finger kurve, kommt für schön und klar. Es ist das gleiche Prinzip für jeden dieser Finger, halten Sie diese schöne Kurve. Ein kurzer kleiner Tipp über diesen Akkord als auch und wie wir andere Akkorde neben ihm nutzen können , ist es sich wirklich leicht zum C-Dur bewegt. Ich habe das Gefühl, dass du einen Trick verpasst, wenn du diesen Akkord nicht auch praktizierst, während du da bist. Da wir bereits in diesem F scharf sind, müssen wir nur unseren kleinen Finger abnehmen und dann unseren zweiten Finger vom G bis zum zweiten Bund des D. bringen . Wir sind jetzt in C-Dur. Wenn wir unseren kleinen Finger wieder auf den dritten Bund der D setzen und den zweiten Finger wieder auf den zweiten Bund des G legen, sind wir jetzt in F. Es ist eine wirklich coole kleine Veränderung, um in Ihre Praxis zu werfen. Eine andere Möglichkeit, diese Finger schön gestreckt zu halten, etwas Unabhängigkeit aufzubauen, und Sie tatsächlich geschehen, um so viel Arbeit zu tun, wie Sie normalerweise tun, wenn Sie sich in all diese verschiedenen Akkordformen bewegen. Ich habe einen Song in der PDF-Tab-Sammlung , dass für jeden, der jemals die britische Komödie gesehen hat, The Royal Family, oder ist ein Fan von Oasis, Noel Gallagher insbesondere, Sie werden ein Lied erkennen, das diese nutzt Akkorde stark. Denken Sie daran, diese Akkorde in Ihre Praxis zu bringen, weil sie wirklich gut sind , um sich über drei verschiedene Bünde zu dehnen. Während wir über die Tatsache sprechen, dass sich dies über drei verschiedene Bünde erstreckt, möchte ich nur kurz erwähnen , dass diese F-Form auf und ab dem Griffbrett verwendet werden kann. Während wir in der ersten Position die Kurve unseres ersten Fingers wollen, beginnen Sie bei den E-Ringen durch, wir können diese ganze Form um einen Faden nach oben bewegen, so dass Sie die freie Bundspreizung beibehalten. Dieser erste Finger wird nun ein wenig entspannen, so dass sie tatsächlich dämpfen, dass hohe E-Stream, aber wir haben einen Akkord, der immer noch gut funktioniert. Klingt nett zusammen. Wir haben dort tatsächlich F-Dur. Wenn wir es wieder bewegen dieses hohe E gedämpft halten, haben wir eine andere Form von G-Dur. Wir haben dann einen G-Sharp, Major und A-Dur. Diese können auf und ab dem Griffbrett bewegt werden. Nun, es gibt etwas, das die chromatische Skala genannt wird, die mehr Sinn macht warum zwischen einigen dieser Buchstaben keine Scharfe erscheinen. Aber ich werde das in ein wenig mehr Details in der Skala Kurs gehen , also mach dir noch nicht zu viel Sorgen darüber. Aber wissen Sie nur, dass Sie können, solange Sie diese E-Zeichenfolge stummschalten , weil es bei bestimmten nicht immer schön klingt. Sie können das Griffbrett nach oben und unten bewegen und Sie haben eine Ladung mehr Akkorde zu Ihrem Vokabular hinzugefügt. Jetzt schauen wir uns die kleinen Akkorde an. 16. Weitere Moll-Akkorde: In dieser Lektion werden wir über ein paar weitere Nebenakkorde sprechen. Nun haben wir das etwas früher angesprochen, als wir E-Moll machten und den Unterschied zwischen diesem und E-Dur zeigten. Nur als eine kleine Zusammenfassung, es ist erwähnenswert, dass, wenn wir die erste, die dritte und die fünfte nehmen, von wo auch immer Schlüssel wir als die Skala bezeichnen, sagen, es war A, das wäre das A, das C scharf und Das E, diese drei Noten machen einen großen Akkord. Wenn wir die dritte Note abflachen wollen, also in diesem Fall, die C scharf, wir glätten sie einen Halbton, von C scharf zu einem C, haben wir jetzt einen Moll gemacht. Wir spielen jetzt das A, das C und das E, anstatt die A, C scharf und E, und wir bekommen diesen trauriger klingenden Akkord. Also lasst uns das a-Moll bauen. Wir wollen, dass unser Hoch schön und offen und klar ist. Unser erster Finger kommt auf den ersten Bund der Basissaite, unser zweiter Finger springt bis zum zweiten Bund der D-Saite, und unser dritter Finger geht unter den zweiten Bund der G-Saite. Wie immer, halten Sie diese Biegung in den Knöcheln, haben Sie einen kleinen Scheck, und dann strum für den Akkord. Wenn es irgendwelche toten Noten oder irgendein Summen gibt, wie ich es habe, willst du das sezieren, indem du einen nach dem anderen durchmachst. Wir haben unser offenes A, wir haben dann den zweiten Bund des D gespielt, wir spielen dann den zweiten Bund des G, wir bemerken, dass nicht durchkommt, ich habe nicht genug Druck ausgeübt, also werde ich ein bisschen mehr Druck auf dort, und dann überprüfe ich den ersten Bund, die B-Saite und dann die Öffnung. Wenn ich den Fingerknöchel nicht genug gebeugt habe, wird er tot sein. Die E-Saite, die Biegung kommt durch, hält das Handgelenk und die Schultern schön und locker. Sie sollten all diese Saiten durch schön und klar und einfach schnell kommen , während wir auf diesem Akkord sind, gibt es eine schöne, die wieder auf die C-Dur springen würde, das ist ziemlich einfach, weil alles, was wir tun müssen, ist ändern mit einem Finger. Unser dritter Finger kommt vom zweiten Bund des G und es geht über den dritten Bund, die A-Saite, wir sind in C-Dur. Also ist es immer gut, diese kleinen schnellen Änderungen zu finden, die in Ihrem Griffbrett existieren , weil es diese Akkorde nur ein wenig weniger entmutigend und leichter zu verstehen macht , weil Sie wissen, dass Sie jetzt C-Dur ziemlich gelernt haben eine Menge während dieses Kurses und Sie hoffentlich wirklich gut damit zu tun. Wir erkannten, dass wir, um zu A-Moll zu kommen , nur unseren dritten Finger vom dritten Bund des A nehmen müssen und auf dem zweiten Bund der G-Saite landen müssen, wir sind in A-Moll. Das gleiche, wenn wir zurück zu C-Dur gehen wollten, ist nur der dritte Finger, der sich über streckt, es bedeutet, dass wir dann den zweiten Finger bis zu unserem zweiten Bund bündeln können, es ein wenig näher machen. Schauen Sie zurück und sehen Sie, also ist das eine weitere nette Akkordänderung, die Sie üben können, wenn Sie eines dieser Akkorde machen. Der nächste Moll Akkord, den wir uns ansehen werden, ist d-Moll. Also haben wir D-Dur gemacht, du hast das richtig gut gespielt. Wir wollen eine der Noten in diesem Akkord abflachen. Denken Sie daran, es wird die dritte Note dieses Akkords sein, die in diesem Fall unser F scharf ist , der hier unten existiert, der zweite Bund der E-Saite. Wir werden das abflachen, also wird es zu einer F-Note. Das bedeutet, dass wir die Finger, die wir für den D-Dur-Akkord verwenden, leicht ändern müssen, unser dritter Finger kann dort bleiben, wo er ist, aber unser zweiter Finger und der erste sind die Saiten tauschen. Sie sind von da nach da gegangen. Also lasst uns diesen Akkord zusammen bauen. Wir werden unseren ersten Finger auf den ersten Bund der E-Saite legen. Wir werden unseren zweiten Finger auf den zweiten Bund der G-Saite legen. Stellen Sie sicher, dann wird es durch schön und klar kommen. Wir werden dann unseren dritten Finger auf den dritten Bund der B-Saite legen . Wir haben jetzt die G, das B und E klingen schön und klar. Wir wollen auch D-Saite öffnen, und wir werden versuchen, unseren Daumen zu benutzen, um das niedrige E und das A stummzuschalten , so dass, wenn wir wirklich durch diesen Akkord strummen wollten, wir uns keine Sorgen um diese niedrigen Saiten machen, dass Akkord ein bisschen schlammiger wir können einfach, wir können es einfach schön und klar und ordentlich halten. Wie immer lohnt es sich, sicherzustellen, dass unsere Finger diese schöne ausgeprägte Biegung im Knöchel haben, wir können unsere Hände wegnehmen, wir können sie zurück zur Gitarre bringen, also gewöhnen wir uns wirklich an diese Form. Dies hat einen Akkord, an dem Sie nicht auch einen der Finger entfernen müssen, und ich werde das nur schnell demonstrieren. Es ist von der d-Moll bis G-Dur. Es ist eine schöne subtile Veränderung, unser kleiner Finger kommt auf den dritten Bund der E-Saite, unser dritter Finger bleibt genau dort, wo er ist, und unser erster und zweiter Sprung zu unserer A- und niedrigsten E-Saite, um ein G zu machen Major, und das ist eine weitere kleine Veränderung, können Sie anfangen, sich selbst zu spielen. In den letzten beiden Lektionen hast du gerade noch fünf weitere Akkorde gelernt und hoffentlich mit diesen kleinen Demonstrationen, wie leicht einige von ihnen miteinander verbunden sind, fängst du an, dich viel selbstbewusster über dein Spiel zu fühlen, und der Gitarrenhals und die ganze Bandbreite an Akkorden scheinen nicht so entmutigend zu sein, wie sie es damals taten. Als Nächstes lernen wir ein wenig über Skalen. 17. Tonleitern: Wir schauen uns jetzt die Waagen an. Skala ist im Grunde eine Reihenfolge von Noten, die nacheinander kommen, entweder aufsteigend oder absteigend. Welche Noten werden auf dem verwendet, was von abgeflacht geschärft ist, bestimmen Sie, in welchem Schlüssel wir spielen werden. Jetzt werden wir uns nicht zu sehr auf die theoretische Seite konzentrieren. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass wir in diesen frühen Stadien des Gitarrenspielens mit vielen Theoriearbeiten überschwemmt werden. Aber was wir tun können, ist, sie für ihre Formen zu nutzen, was mehr Technik zu unserem Spiel hinzufügt. Auch für den letzten Teil dieses Kurses werden wir unsere eigene Musik machen. Wir werden die Codes verwenden, die wir während dieses Prozesses gelernt haben, und wir werden unsere Bestellung für sie wählen, und dann aus einer dieser Skalen, die wir lernen, werden wir in der Lage sein, unsere eigene Leadmusik über die Spitze zu kreieren, zu wissen, dass jede Note, die wir spielen , im Einklang mit dem Kurs, den wir gewählt haben, klingen wird. Selbst wenn wir nicht die vollständigen Ins und Outs dessen verstehen, was theoretisch geschieht, würden wir nicht in der Lage sein, zu brechen und jeden Aspekt dieser theoretischen Seite der Dinge zu erklären , wie wir wissen, Formen und Bereiche der Gitarre, die wir spielen können, werden die mit den Codes arbeiten, die unter ihnen sind, und wir können einige schöne Leadmusik machen. Die erste Skala, die erwähnenswert ist, ist die chromatische Skala. Sie können auch hören, dass dies als Mutterskala bezeichnet wird. Dies ist im Grunde jede Note, die auf der Gitarre existiert. Jede Note, die wir in der westlichen Musik verwenden. Aus diesen Notizen bauen wir unsere Codes , wählen wir unsere Schlüssel aus, machen unsere Waagen. Wir können dies auf jeder Zeichenfolge beginnen. Aber ich werde nur anfangen, um ein Beispiel für die A-Zeichenfolge zu geben. Dies wird jede Note, die auf dieser Gitarre existiert, detailliert. Aber wir fangen von A an. Wir spielen. Du öffnest A, das ist unsere A Notiz. Wenn wir das auf den ersten Bund legen, ist das A scharf. Wir gleiten nach oben, es wird B. Nun haben die meisten Übergänge einen scharfen Zwischenabstand. Aber B bis C und E bis F, für die Zwecke unseres Verständnisses jetzt, haben nicht so scharf, und wenn wir runter kommen, haben sie nicht die Wohnung. Wenn ich von B nach C gehe, nicht scharf dazwischen. Der nächste wäre C scharf und D, und D scharf, und E. Nun ist dies der andere Platz in unserer chromatischen Skala, es gibt keine scharfe zwischen diesem Sprung. Wir gehen geradeaus von E nach F. B nach C und E nach F, haben keine scharfen dazwischen. Wir gehen dann zu F scharf, dann G, ein weiterer Bund ist G scharf, und dann kommen wir wieder auf dem 12. Bund zu A. Wir sind jetzt gereist, was man Oktave nennt. Wir sind von einer niedrigeren Version von A bis zu seiner nächsten Tonhöhe gegangen, es ist eine höhere Version von A, und das ist am 12. Bund aufgetreten. Wenn wir in unserer chromatischen Skala arbeiten, ist der Fortschritt, weil wir aufsteigen, scharf. Wenn ich meinen Weg zurück nach unten arbeiten sollte, wenn ich abstieg, werden wir anfangen, sich auf Wohnungen zu beziehen. Dieser 12. Bund, der derzeit ein A ist, wenn ich mich rückwärts bewegen, gehe ich runter und ich steige ab, Das wird eine flache. Als ich mich nach oben arbeitete, war das G scharf in dieser Note. Aber weil wir rückwärts kommen, nennen wir es jetzt „Flach“. Wir gehen noch eins zurück, wir kommen zu G. Wir gehen noch eins mit G Wohnung zurück. Wir glätten es wieder und wir haben zu F. Wir glätten es wieder und es gibt keine Wohnungen diesmal dazwischen, genauso wie es keine scharfen auf dem Weg nach oben gab. Wir gehen direkt von F nach E Wir glätten wieder, wir haben E flach, und D, D flach, C, hier ist, wo wir nicht das Zwischenstück haben, wir haben keine scharfe oder flache, wir springen direkt zu B, und B flach, und dann sind wir zurück zum offenen A. Wir können jetzt die Stretching-Übung verwenden, die wir zuvor gemacht haben und diese Notizen zur Übung hinzufügen. Wir sind uns dessen bewusst, welche Note wir spielen. Früher haben wir eine Stretching-Übung an der ersten Saite gemacht. Dieses Mal, wenn ich es auf der A gemacht habe: A, A scharf, B, C, C scharf, D, D scharf, E, F, F scharf, G, G scharf, zurück zum A. Jetzt können Sie diese chromatische Skala auf jeder der Saiten beginnen. Wenn ich es auf dem D spielen würde, würde ich einfach von D in der chromatischen Skala starten. Ich gehe D, D scharf, E, springt zu F, F scharf , G, G, scharf, A, A, B , C, C scharf, D. Es ist nur zu beginnen, ein Verständnis davon zu bekommen , wo unsere Noten auftreten und auf dem Griffbrett erscheinen. Das deckt alle Noten ab, die im Hals der Gitarre vorhanden sind. Wir werden Ihnen jetzt zeigen, wie Sie bestimmte Befehle dieser Notizen nehmen , um Schlüssel der Musik zu erstellen. 18. C-Dur- und G-Dur-Tonleiter: Die Tasten, die wir uns ansehen werden, sind C-Dur und G-Dur. Wir werden mit C beginnen. Das Gute an C ist, dass es keine scharfen oder Flats innerhalb des Schlüssels hat. Es ist tendenziell ein wenig leichter zu erinnern, vor allem für frühere Lektionen. Wir arbeiten nur durch C und müssen uns keine Sorgen um diese anderen Elemente machen. Das Gute an dieser Skala ist auch, dass wir uns auf unsere C-Hauptform beziehen können die wir früher gelernt haben, um uns dabei zu helfen, diese besondere Skala zu spielen. Wenn Sie diesen C-Dur Anruf wieder für mich ärgern, Sie einen kleinen Blick auf die Box Pause. Nehmen Sie sich eine Minute, wenn Sie sich mit ihm wieder vertraut machen müssen, beginnen wir mit [unhörbaren] Notiz, die den dritten Bund des A mit unserem dritten Finger ausgefranst ist . Sobald wir diese Note gespielt haben, wollen wir eine D-Note spielen, was wir tun können, indem wir unseren zweiten Finger vom zweiten Bund von D nehmen und planen und öffnen einen zweiten Finger dann wieder nach unten kommt. Dann legen wir unseren dritten Finger auf den dritten Faden von D, dann spielen wir ein offenes G. Dann spielen wir den zweiten Bund des G, dann spielen wir ein offenes B. Dann spielen wir den ersten Bund des B. Insgesamt wird es so sein. Sie sehen, indem Sie diese Form als Bezugspunkt verwenden und mussten sich nie zu weit von der ursprünglichen Form bewegen , um die gesamte Skala abzuspielen. Jetzt wissen Sie, wie durch einige Abstieg dort auch. Lasst uns das machen. Sobald wir uns nach oben gearbeitet haben, C D E F G A D C, werden wir das jetzt umkehren. Wir nehmen den ersten Finger auf den ersten Bund des B, spielen das. Ich werde es ausziehen, um offen zu spielen. Wir werden einen zweiten Finger auf den zweiten Bund des G legen. Wir werden dich ausziehen und ein offenes G spielen. Wir werden dann unseren dritten Finger auf den dritten Bund des D. legen . Wir gehen dann zurück zum zweiten Bund des D. Öffnen Sie D, und dritten Bund des C. Sie spielen diesen Akkord am Ende, wenn Sie auf sind, das klingt ziemlich nett, alles zu lösen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Schuppen auf und ab dem Griffbrett spielen können. Wir werden nur ein Paar lernen. Wir haben das C-Dur gemacht, das innerhalb des Akkord existiert, nur eine nette Referenz ist, weil wir sowieso mit diesem Akkord vertraut sind. Sie können sehen, welche sieben Noten diese große Skala ausmachen und wie Sie sie in der Nähe der Akkordposition finden können. Jetzt werden wir es auf einen etwas komplizierteren Weg nehmen, aber eine wirklich wichtige, einen [unhörbaren] Wir werden den dritten Bund der A-Saite mit unserem zweiten Finger spielen. Diesmal ist es wieder, hier wird unser Stretching wirklich genutzt werden. Es wird die Unabhängigkeit und Flexibilität unserer Hände aufbauen. Wir spielen diese Note. kleine Finger will sich dann bis zum fünften Bund des A dehnen und es schön und nah am Bund halten. Wir können auch unsere anderen Finger nach unten legen, um Druck auf die Gitarrensaiten auszuüben. Wenn sie hier oben sind. Wir haben nicht so viel Stabilität auf der Gitarre, und wir verlieren viel an Kraft. Du bekommst ein paar Schmerzen und Schmerzen, die du nicht wirklich willst. Es ist schön, wenn wir diese anderen Finger nutzen können, um uns zu helfen, auf die Saiten zu drücken. Wiederholen Sie den kleinen Finger. Unser erster Finger, dann geht zum zweiten Bund des D. Unser zweiter Finger kommt zum dritten Bund des D. Wir halten unseren ersten Finger nach unten. Unser kleiner Finger geht dann zum fünften Bund des D hält alle einen Finger pro Faden. Also, weit sind wir 3, 5 auf die D-Zeichenfolge 2, 3, 5. Jetzt gehen wir zur G-Saite. Wir fangen mit dem zweiten Bund des G. mit unserem ersten Finger an. Wir werden den vollen Bund des G mit unserem dritten Finger auftragen. Dann spielen wir den fünften Bund des G mit unserem kleinen Finger. Lass uns das einfach von oben spielen. So habe ich die Finger gedrückt gehalten. Wir werden das jetzt rückgängig machen. Wir fangen mit unserem kleinen Finger an. Dann nehmen wir das ab, um den vierten Bund der G-Saite mit unserem dritten Finger zu spielen. Zweiter Bund der G-Saite mit unserem ersten Finger. Wir wollen dann diese Form bewegen und wenn wir alle unsere Finger bis zur D-Saite haben können , wie wir diesen schönen In-Line-Druck bekommen, der über diese D-Saite geht. Kleiner Finger auf dem fünften Bund, zweiter Finger auf dem dritten Bund des D. Erster Finger auf dem zweiten Bund, wir Marmelade Backup zu unserem A. Kleiner Finger auf dem fünften Bund. Zweiter Finger auf dem dritten Bund. Wir sind zurück zu unserem Anfang. Das werde ich spielen. Aufsteigend und dann absteigend, schön und langsam. Ich erzähle Ihnen die Notizen, wie wir gehen. C D E F G A B C und wir arbeiten es zurück B A G F E D C Sie wissen auch, dass es mit meiner rechten Hand ist, die den Pick hält, ich bin abwechselnd das Muster. Also gewöhnen wir uns daran, in der Lage zu sein, hin und her auf dieser Schnur zu gehen. Gute Technik zu vermitteln, denn wenn Sie einfach runtergehen, Sie in der Lage sein, viel schneller zu gehen, wenn Sie diese Fähigkeiten implementiert haben , um nach unten und oben gehen zu können, vor allem die [unhörbare] Musik, die sich als nützlich erweisen wird. Das ist eine wirklich wichtige Form, die man gelernt haben muss. Nun, was wir ein bisschen tun können, wie erinnern wir uns, wenn wir über den F-Dur-Akkord gesprochen haben, und wir sagten, dass sich das Griffbrett nach oben und unten bewegen kann, die Form beibehalten und den Akkord ändern, den wir spielen. Wir können das gleiche mit dieser Skalenform tun. Wir spielen dort C. Wenn ich es nach oben schiebe, spiele ich C scharf, wenn ich wieder gehe, spiele ich D-Dur und wieder D scharf. Du verstehst die Idee. Wir können diesem Prinzip der chromatischen Skala folgen, wo immer die erste Note ist, dass wir diese Skalenform spielen. Das ist der Schlüssel, in dem wir sind. Das ist der Hauptschlüssel, den wir spielen werden. Ein schneller kleiner Zeiger als auch, stellen Sie sicher, dass Ihr Daumen ist nicht zu hoch und gebündelt über, weil Sie kämpfen werden, um diese Form zu strecken. Es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, besonders wenn wir uns auf- und runter bewegen. Seien Sie nicht versucht, Bündel in den Finger nach oben zu beginnen und sich selbst zu begrenzen und die Menge an Dehnung zu behindern, die Sie haben können. Als nächstes werden wir diese Form vom dritten Bund bis zum 10. Bund bewegen. Wirklich beginnen, mehr diesen Gitarrenhals zu nutzen und gewöhnen Sie sich an die Anwendung hoch rau anstatt nur in diesen ersten Positionen. Die gleiche Form hier, die gleiche Distanz, die Sie unterwegs sind , wäre der 10. Bund des zweiten Fingers. Dein kleiner Finger würde dann zum 12. Bund gehen. Dein erster Finger würde in den neunten Bund gehen, der D. Zweite Finger würde zum 10. Bund des D. gehen. Dein kleiner Finger würde auf den 12 Bund des D. springen, dann würden wir mit unserem ersten Finger zum neunten Bund des G gehen. Elf Bünde des G mit unserem dritten Finger und dann kleinen Finger am 12. Bund des G. Wir spielen die G-Dur-Skala. Der Grund, warum ich möchte, dass Sie sich mit dieser Form oder diesem Bereich der Gitarre vertraut machen, ist, dass in den letzten paar Lektionen, wenn wir darüber reden, ihre eigene Musik zu machen, diese G-Dur Skala ist, was wir verwenden werden, um zu schreiben unsere eigene Leadgitarre über die Oberseite des Akkords, den wir gewählt haben. Während wir auch hier sind, nehmen wir die Form ein wenig weiter, wenn das okay ist. Also komm zurück, wo wir damals waren. Wir beenden auf G, aber wir können wieder gehen, wir können eine weitere Oktave gehen, denken Sie daran, mit dem gleichen Muster von Noten, aber in einer höheren Tonhöhe, einer höheren Oktave. Von unserem kleinen Finger werden wir dieses Muster erweitern. Wir werden ein bisschen weiter gehen. Wir werden unseren zweiten Finger auf den 10. Bund der B-Saite legen. Wir werden dann unseren kleinen Finger auf den 12. Bund des B legen. Wir werden jetzt ein kleines Rutschen bis zum 13. Bund des B machen Jetzt müssen wir unseren ersten Finger benutzen. Spielen Sie den 10. Bund des E. Wir werden unseren dritten Finger auf den 12. Bund von E. Wir werden dann eine weitere Folie machen, die diese Form behält, wenn Sie können, halten diese drei Finger über jeweils einen Bund. Unser dritter Finger landet auf dem 14. Bund von E. Dann spielt unser kleiner Finger den 15. Bund des E. Wir haben jetzt zwei Oktaven der G-Dur-Skala gespielt. Es wird uns viel Reichweite geben, wenn wir unsere eigenen Lead-Bits von Gitarre schreiben. In dieser Position haben wir einen Finger über jeden Bund, der uns wirklich hilft, den Druck auf die Saite zu halten. Wir werden von unserem kleinen Finger rückwärts arbeiten, derzeit auf dem fünften Bund des E. Nizza und langsam ist. Wir werden das jetzt abnehmen und den 14. Bund E. Wir werden jetzt den dritten und zweiten Finger abnehmen und den ersten Finger auslassen, um die E. zu spielen . der 10. Bund. Wir verwenden nun diesen Vorderfinger auf vier Bünde Stretch, um zum 13. Bund des B zu gelangen. Wir schieben unseren kleinen Finger zurück bewegen diese ganze Form. Wir spielen den 12. Bund des B. 10. Bündes des B. Nun zurück in die erste Oktave, die wir geübt haben, und das war 12. Bund des G. 11. Bund des G, neunten Bund des G. Dann gehen wir zur D-Saite und wir spielen 12. Bund, 10., 9. bis zur A-Saite. 12. Bund. Dann beenden wir den 10. Bund. Das ist Ihre G-Dur-Skala in Oktaven. erste Hälfte davon ist die Form, die wir auf und ab dem Griffbrett bewegen können , um damit zu experimentieren. Wo immer Sie anfangen, wo auch immer Ihre erste Note ist, das ist die große Skala Sie spielen. Sie können Ihre chromatische Skala verwenden, um herauszufinden, welche Skalierung das ist. Springen Sie zu den sechs Bund der A-Saite 1, 2, 3, 4, 5, 6. Mit meiner chromatischen Skala, die offen E, E scharf bis D scharf wäre . Ich fing mit meinem zweiten Finger an und ich spiele die gleiche Form, halte den gleichen Abstand zwischen den Bünden und benutze die gleichen Finger. Ich habe gerade die D scharfe Major Skala gespielt. Jetzt, wo wir ein paar Skalen gelernt haben, haben wir wirklich gute Oktavbereich hier oben. Ich möchte sehen, ob wir zu dem Akkord zurückkehren können, an dem wir zuerst gearbeitet , G-Dur, E-Moll , C-Dur, D-Dur wählen unsere eigene Ordnung, was bedeutet, dass wir im Grunde unsere eigene Musik machen. Dann werden wir diese 2-Oktave G-Dur-Skala verwenden , um einige Leadgitarre über die Spitze zu spielen, werden Sie bekommen, um Ihre eigene Musik zu erstellen. 19. Deine eigene Musik komponieren: Dies ist der Abschnitt des Kurses, auf den ich mich wirklich gefreut habe. Dort können wir anfangen, richtig kreativ zu werden. Jetzt denke ich, dass es wichtig ist, wenn Sie ein Instrument lernen , um zu spielen, wenn Sie etwas von Ihrer eigenen Musik erstellen können. Ich will dich nicht überwältigen und dich mit diesem Druck austauschen, das Gefühl zu haben, dass du wirklich kreativ sein musst und dieses Meisterwerk komponieren musst. Aber hoffentlich, indem wir die Codes in der Art und Weise durchlaufen, die wir haben, Referenzen von zwei Songs machen, die dieselbe Codestruktur verwenden, aber ich bin mit einer völlig anderen Stimmung herausgekommen. Sie können beginnen zu sehen, wie diese kleinen Veränderungen etwas völlig Neues schaffen. Wir haben die Tatsache berührt, dass es nur 12 Noten in westlicher Musik gibt, und wir konstruieren unsere Codes aus diesen Noten. Wir denken darüber nach, wie viele verschiedene Musikstile es gibt, die Sie täglich hören, so viele von ihnen verwenden ähnliche, wenn nicht die gleichen Akkordprogressionen. Es sind nur die subtilen Veränderungen, die um sie herum auftreten und die Produktionsstile, die oben gehen , die diktieren, was Jon Rahm Stil der Musik, sie werden sein werden. Wenn Sie diese Songs von den Bands lernen, die Sie lieben, was auch immer es sein wird, Metallica bis Nirvana, Ed Sheeran, One Direction, was auch immer Sie lernen, warum nehmen Sie diese Codes und experimentieren Sie mit sie und kehren Sie sie um, legen Sie sie in einer anderen Reihenfolge, ändern Sie das Strumming-Muster, sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Fügen Sie Ihren eigenen individuellen Touch hinzu, denn jeder hat seine eigene künstlerische Leistung, und ich denke, es ist wichtig und aufregend, Ihre zu erkunden. Wir haben viel früher an der Progression von G, E-Moll, C-Dur und D-Dur gearbeitet. Ich habe diese Codes verwendet, um an dem zu arbeiten, was ich jetzt einen Jam-Track nennen werde, ich werde meine eigene Reihenfolge dieser Codes spielen. Ich werde das aufnehmen und dann werde ich es zurückspielen und ich werde etwas Leadgitarre über die Spitze mit der G-Dur-Skala spielen , an der wir etwas früher gearbeitet haben. Aber das werden wir in einer Minute näher eingehen. Zunächst einmal lassen Sie uns schnell auf der Aufnahmeseite der Dinge berühren. Im Moment gehe ich auf meinem MacBook in GarageBand. Ich nehme meine Gitarrensaite dort auf, und ich werde eine Drum Loop geladen haben, die uns helfen wird, den Takt zu halten und zu erkennen, wo es Bögen gibt, Start und Ende, und einfach helfen, mich rechtzeitig zu halten. Ich empfehle Ihnen, den GarageBand Kurs zu überprüfen, auf Skillshare von meinem guten Freund und Kollegen Mike Bonds ist, ist absolut zerschlagen es mit einem kompletten Anfänger-Leitfaden zum Aufstehen und Laufen mit diesem wirklich einfach, zugängliche, benutzerfreundliche Software, also auf jeden Fall, gehen Sie und überprüfen Sie, dass es wirklich inspirierend ist. Andere Optionen, die sehr beliebt sind, sind Pro Tools, Logic Pro X, was im Grunde ein Schritt von GarageBand ist. GarageBand ist übrigens kostenlos. Wenn Sie noch keine dieser Software haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach Ihren Gitarrenpass auf Ihrem Handy aufnehmen. Es ist wirklich wichtig, zurück zu hören, was Ihr Plan. Sie werden diese ganze Referenz dafür haben, wie sich Ihr Plan entwickelt, es hilft wirklich, wirklich, also würde ich das sehr empfehlen. Offensichtlich können Sie mit diesem coolen Strukturfokus Ihre Codes auswählen, sie auf jedem Gerät aufnehmen, das Sie verwenden, und dann können Sie das zurückspielen und Sie können beginnen, einige Lead-Gitarre über die Spitze zu setzen. Ich werde Ihnen schnell die Codes zeigen, die ich verwendet habe, das Strumming-Muster, das ich angewendet habe, und wie lange ich zwischendurch von einem Code zum anderen wechseln lasse. Für meine Verse werde ich D-Dur, E-Moll, C-Dur und G-Dur spielen . Für den Chorteil werde ich den Wechsel beschleunigen, E-Moll, C-Dur, G, D spielen, und ich werde aus diesen Chören mit einem einzigen Schlagwerk auf F, G-Dur Akkord herauskommen . Ich gebe dir nur einen kleinen Vorgeschmack darauf, wie das sein wird. Das ist mein Bass. Jetzt werde ich ein wenig Chor spielen. Das sind vier Chor, ziehen Sie nach vorne und dann auf G-Dur, 1234, 1234, und ich werde wieder in meinen Vers gehen. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde etwas spielen, das ich früher aufgenommen habe, was nur ein einfacher kleiner Perkussionschlag mit diesen Akkorden neben ihm ist, und dann werde ich die G-Dur-Skala verwenden, um einige Lead-Gitarre über die Spitze zu spielen. Das war die Skala, an der wir vorhin gearbeitet haben. Wir hatten die Form, die wir auf dem dritten Bund angefangen haben. Wir schlitzen es bis zum Temp Bund auf. Das war die erste Oktave. Wir haben dann eine etwas kompliziertere zweite Oktave gemacht, und wir kehren das um, und die erste Oktave wieder. Wenn dieser Backtrack, den ich aufgenommen habe, abgespielt wird, werde ich diese Noten nur verwenden, um eine Leadgitarre über die Spitze zu machen. Es wird keine der Zusammenstöße geben, weil ich weiß, dass ich mit der richtigen Taste spiele. All diese Codes, die wir gewählt haben, sind innerhalb G-Dur, wir spielen die G-Dur-Skala, also wird alles schön klingen. Die Stimmung hängt nur davon ab, was ich tun möchte. Nun, ich könnte einige dieser Notizen verdoppeln. Ich könnte beschließen, jemanden einfach für eine Weile rumhängen zu lassen. Ich spiele vielleicht gleichzeitig ein Paar zusammen. Jetzt erwarte ich nicht, dass du dich sofort an all diese Formen und alles erinnerst. Dies ist nur etwas, auf das man aufbauen kann. Wenn Sie sich bereits mit dieser ersten Oktave wohlfühlen, sind Sie vertraut, wo diese Noten sind, Sie fühlen sich sicher damit, machen Sie einfach Ihre späte Musik so. Dieser Beat, den ich jetzt demonstrieren werde, ist nur ein Beispiel dafür, was Sie tun können. Ich werde nicht zu kompliziert spielen. Ich werfe die nicht schnell rein oder führe zu Lecks und werde Phantasie. Das ist nicht, worum es hier geht. geht darum, einfach nur den Prozess zu genießen, Musik zu erstellen, zu erkennen, dass es keine unerreichbare Sache gibt , nur weil jemand im Radio ist oder dein Streamen über Spotify , nur weil jemand im Radio ist oder dein Streamen über Spotifyhat Sie könnten sechs Monate lang Gitarre spielen, von wo aus die Platte gut gemacht ist. Dies ist etwas, das Sie tun können, also genießen Sie einfach, entspannen Sie sich, nutzen Sie diese Notizen. Du wirst keinen schlechten treffen. Experimentieren Sie einfach und sehen Sie, was Sie sich einfällt. Danach werden wir nur mich den Code zusammen mit dem Perkussion-Beat spielen lassen, den ich habe, nur für den Fall, dass Sie nichts haben, um Ihre Codes aufzunehmen werde ich Ihnen in diesem Kurs etwas zur Verfügung stellen, das Sie mit so oft, wie Sie möchten. Lass es uns mal ausprobieren. 20. Ideen für die Leadgitarre: Das sind nur einige kleine Beispiele dafür, was wir tun können. Ganz einfach, aber effektiv, nutzt diese G-Dur-Skala über zwei Oktaven, hauptsächlich innerhalb der ersten dort, aber ein bisschen von diesem höheren Bereich. Ich habe über die vier Akkorde nachgedacht, die wir hatten, schnell die Reihenfolge gewählt, sie auf meinen Computer gelegt und dann erst angefangen, mit ein paar einfachen Lead-Ideen herumzuspielen . Jetzt werde ich nur diesen perkussiven Beat auslösen und ich werde dieses Mal ohne meine Leadgitarre die Akkorde mitspielen. Dies ist für jeden von Ihnen zu Hause, dass Sie vielleicht keine dieser Fähigkeiten haben, um aufzuzeichnen, was absolut in Ordnung ist. Das ist die Schönheit von etwas wie Skillshare, dieser Teil des Kurses und alle anderen Teile des Kurses sind für Sie da , um einfach zu springen, wann immer Sie wollen. Besonders dieser Teil des Kurses ist großartig, weil du einfach immer wieder zurückkommen kannst diese Session immer und immer wieder spielen kannst. Du kannst einfach mit Lead-Ideen experimentieren und sehen, was du dir einfällt. Probieren Sie jedes Mal etwas Neues aus. Wenn es einen Teil gibt, den Sie mögen, halten Sie ihn fest, entwickeln Sie ihn, fügen Sie ihn hinzu, Sie kreativ, schieben Sie die Grenzen. Kein Druck, genießen Sie es einfach. Das ist das Wichtigste. Das kann ich nicht genug betonen. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Das ist genau das, was du fühlst und die verschiedenen Stimmungen , in denen du bist, werden wahrscheinlich die verschiedenen Musik diktieren, die du kreieren würdest. Wie ich sagte, kein Druck, drücken Sie „Play“, sehen Sie, was Sie erstellen. 21. Einführung in die Hintergrundmusik: In dieser Lektion werde ich eine Hintergrundspur des Zeichens perkussive B bereitstellen , das wir in der vorherigen Lektion verwendet haben, und ich werde die Codes spielen, die in dieser Lektion aufgezeichnet wurden , damit du zusammen mit stauen kannst. In dieser vorherigen Lektion haben Sie einige wirklich einfache Lead-Teile gesehen, die ich über die Spitze gespielt habe. Es gab nichts zu kompliziertes, nichts zu schickes, aber es ist nur um zu zeigen, dass man mit nicht allzu viel Aufwand wirklich anfangen könnte, der Musik, die man kreiert, ein bisschen mehr Interesse hinzuzufügen. Für diejenigen unter euch, die Aufnahmefähigkeiten haben, die wir ein bisschen früher als fantastisch besprochen haben, hoffe ich, dass ihr den Kurs durchgemacht habt, den wir zuvor gelernt haben und eure eigenen Coach-Strukturen entwickelt haben, Sie haben das aufgezeichnet und dann können Sie eine Leadgitarre über die Spitze spielen. Auch wenn Sie das getan haben, ist diese nächste kostenlose Mini-Lektion immer noch großartig, weil sie Ihnen die Möglichkeit geben wird, zusammen mit einem anderen Musiker zu spielen. Ich werde dieses schöne stetige B verwenden. Ich werde diese Gitarrenakkorde spielen, ich werde ein paar dynamische Änderungen hinzufügen, ich könnte ein paar Codes rausklingeln, und nur irgendwie geben Sie ein bisschen eine Reise zu passen und sehen wie diese etwas unterschiedlichen Teile Sie dazu inspirieren, etwas anderes zu kreieren. Sehen Sie nur, dass Sie sich bewusst sind, ich werde das bei 92 BPM spielen, 92 Schläge pro Minute. Wenn Sie also das wegnehmen und versuchen, ein ähnliches Tempo zu spielen, und Sie haben das Metronom, über das wir früher gesprochen haben, dann können Sie das auf 92 BPM setzen. Also, wenn es irgendwelche anderen Lead-Teile gibt, die ich zuvor gespielt habe , die dir besonders gefallen hat, sehen Sie, ob Sie diese kopieren oder optimieren können und fügen Sie Ihre eigene Note hinzu. Aber auch während dieser kleinen Marmelade, konzentrieren Sie sich darauf, einige Ihrer eigenen Sachen zu erstellen. Werden Sie einfach kreativ, haben Sie einen besseren Spaß damit. Dieses Video ist hier für Sie, immer wieder zu spielen so oft Sie möchten, so dass Sie es sich bequem machen können, Sie können selbstbewusst werden, und Sie können kreativ werden. Also werde ich diese Codes jetzt spielen. Ich hoffe, du hast Spaß beim Verklemmen. 22. Hintergrundmusik: Eins, zwei, drei, vier. Da gehen wir, das sind nur ein paar Minuten von einigen wirklich einfachen, unkomplizierten Musikansichten, die nur ein bisschen Spaß mit haben. Hoffentlich haben Sie sich dort ein paar Teile ausgedacht, die Ihnen gefallen haben. Wenn nicht, knacken Sie einfach an, gehen Sie noch mal, sehen Sie, was Sie erschaffen. 23. Riff – Enter Sandman: Ich dachte, es wäre cool, wenn wir noch ein paar Riffs in diesen Kurs werfen könnten nur damit du noch ein paar Dinge zur Verfügung hast, die du spielen kannst. Das funktioniert weiterhin an Ihrer Technik und deckt verschiedene Musikstile ab, die wirklich gut für Ihre gesamte Gitarrenspiel ist. Der erste, den wir uns ansehen werden, ist Enter Sandman von der Metal-Band Metallica. Wenn das nicht dein Ding ist, ist es dein cool. Wenn du das Riff wirklich nicht hinzufügen kannst, mach dir keine Sorgen. Aber es ist ein tolles kleines Riff in Ihrem Spind zu haben, zieht Ihren Bit weiter nach oben in das Griffbrett und entwickelt Ihr Spiel weiter. Ich werde nur das Intro-Riff durchspielen, das du zu Beginn von Enter Sandman hörst. Nun, das spielt über 16 Mal, glaube ich. Dann beginnt die Musik zu kick up, aber das Riff wird immer noch unter arbeiten und schließlich, wenn die Trommeln in voller Schlag kommen, geht es zu mehr von der. Aber das Riff, das wir lernen, würde immer noch darunter funktionieren. Das Gleiche im Prinzip, das gleiche Timing. Fühlen Sie sich frei, auf dieser Strecke zu jam weiter, dass Riff. Wenn Sie Ihren Plan weiter vorantreiben möchten, sehen Sie, ob Sie den Rest dieser Strecke abholen können. Ich werde Akkorde wie diese abdecken, wenn ich einen anderen Kurs mache. Lasst uns das versuchen, dieses Riff durchzuarbeiten. Wir wollen unseren ersten Finger, einen zweiten Finger und einen dritten Finger an Ort und Stelle auf der A-Saite, fünften, sechsten und siebten Faden. Die erste Note, die wir spielen werden, ist eine schöne einfache Öffnung. Wir können unsere Hand auf unserer Brücke ruhen lassen, um uns ein bisschen mehr Stabilität zu geben. Sieht aus wie die Öffnung. Wir dann, mit unserem dritten Finger gut über den siebten Bund klopft, spielen wir den siebten Bund des A. Unser erster Finger ist dann bereit auf dem fünften Bund, für den fünften Bund des Tages. Es fällt nur ein wenig von seiner Position ab. Es ist schon weit in der Gegend, die wir brauchen. Wir müssen jetzt unseren zweiten Finger loslassen und ihn bis zum sechsten Bund des A. bringen Er geht dann wieder eins zum fünften Bund. Schön, da drüben, lasst uns das versuchen. Wir müssen jetzt unseren dritten Finger zurück zum siebten Bund des A strecken. Ruhen Sie ihn zurück, wo er begann, und spielen Sie dann die Öffnung. Lassen Sie uns das ganz versuchen, schön und langsam. So lösen wir uns mit dem siebten Bund der A-Saite auf und dann wird die Öffnung wieder zu unserem Ausgangspunkt. Mit diesem Riff ist es wirklich wichtig , die freie Fingerabdeckung dieser freien Bünde zu halten , die fünfte, sechste und siebte, weil es überall in diesem Bereich ist. Wir wollen die minimalsten Bewegungen machen, die wir nur können. Erinnern Sie sich viel früher, wir haben darüber gesprochen, ob unsere Finger zu weit vom Griffbrett weg kommen, sie müssen weiter zurück fahren. Es geht darum, alles schön und nah zu halten. Spitzen der Finger. Dezente Bewegungen. Das erste, was Sie über die Saiten darüber kriechen können, also wenn es braucht, um zu diesem fünften Bund des A. zu gelangen Beachten Sie, dass alles nur kleine Anpassungen ist. Keine großen Sprünge, die Hände weit weg zu legen, wieder zurückkommen zu müssen. Versuchen Sie, diese allgemeine Form zu erhalten und dieses Riff wird schön und fließend für Sie zu spielen. 24. Riff – Oh, Pretty Woman: Das nächste Riff, das wir uns ansehen werden, ist Pretty Woman von Roy Orbison. Ganz anders als das letzte Riff, das wir gelernt haben, aber genauso wertvoll für Ihren Gitarrenplan. Ich werde nur ein schnelles Spiel durch das Riff machen, damit du es hören kannst, und dann werden wir es zusammenbrechen und es gemeinsam lernen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, mit diesem Riff ist ein weiteres, das sich über freie Bünde erstreckt, verwenden wir die Bünde bis zum zweiten bis zum vierten. Früher haben wir das vom fünften bis zum siebten benutzt. Nun westlich von der zweiten bis zur vierten, könnte man feststellen, dass die Strecke hier ein wenig weiter ist, weil die Fäden immer so etwas weiter voneinander entfernt sind. Aber das ist in Ordnung, denn das verbessert unsere Technik und gibt uns ein bisschen mehr Dehnung und Flexibilität in unseren Händen. Schöner, einfacher Start mit diesem hier. Wir beginnen mit der offenen E-Saite, und wir spielen das zweimal. Wir haben unsere Finger über den zweiten, dritten und vierten Bund gestreckt . Unser dritter Finger wird jetzt auf den vierten Bund auf der E-Saite kommen. Wir gehen, unser erster Finger sollte nun darauf warten, auf den zweiten Bund der A-Saite zu kommen, also lasst uns die ersten paar Noten zusammen spielen. Nett und langsam. Ein wichtiger Punkt hier aufgreifen müssen, wenn wir den zweiten Bund der A-Saite spielen, versuchen Sie wirklich, auf der Spitze Ihres Fingers zu landen , denn nach dieser Note werden wir eine offene D spielen wollen , wenn wir nach unten gebogen oder zu zerquetscht sind, könnten wir diese toten Geräusche bekommen, die wir nicht mögen. Schöne Kurve im Finger öffnet wirklich die Hand und lässt diese Note durch schön und klar kommen. Lasst uns das von oben spielen. Dieses erste kleine Riff passiert zweimal am Anfang der Strecke. Danach beginnt es, die Lücke zu füllen, die zwischen dem Ende der Note und dem Anfang des nächsten Balkens besteht , also das ist bei diesem letzten kleinen Stück, wir werden zu dem, wo wir vorher waren. Sobald wir diese offene Note spielen, können wir unseren ersten Finger loslassen, so dass unser dritter Finger bis zum vierten Bund der D-Saite kommen kann, und unser erster Finger kann nun auf den zweiten Bund der D-Saite warten. Sie könnten auch diesen zweiten Finger nach unten haben, nur um Ihnen die echte Konsistenz und Festigkeit über die Saiten zu geben. Ich springe nach unten und wir laufen rückwärts zum zweiten und dann öffnen, so dass runter ist der vierte Bund von D, zweite Bund von D, offen D. Lassen Sie uns spielen, dass von oben schön und langsam. Öffnen Sie vier, zwei, öffnen Sie, und dann gehen wir zurück nach oben. Das Riff fängt wieder an. Ausgezeichnet. Das wird viermal gespielt. Das erste Riff, das die Pause am Ende hat. Das passiert zweimal, und dann passiert das vierte Riff vier Mal. daran, das fest zu halten, nicht zu weit über der Spitze. Es setzt sich zurück. Es ist an diesem Hals, gibt uns einen schönen Klumpen von der Gitarre. Wir können ein schönes bisschen Festigkeit bekommen, die Stärke, die wir benötigen, aber wir behindern nicht die Flexibilität unserer Hand, indem wir unseren Daumen über die Oberseite bringen. Ausgezeichnet. Da gehst du. Du hast noch zwei weitere Riffs, die du benutzen kannst. Hoffentlich gibt es einige Musikstile in den Songs, die wir gelernt haben, die du magst. Wenn nicht, wieder kann ich nicht betonen, wie wichtig es ist, diese Riffs einfach in Ihrem Schließfach zu bekommen , weil es wichtig ist, alle verschiedenen Stile zu übernehmen, besonders wenn Sie das Instrument lernen, weil es wirklich erweitern und verbessern Ihre Technik. 25. So besaitest du deine Gitarre neu: Etwas, über das ich jetzt sprechen möchte, ist eine Gitarre neu zu beschneiden. Ich denke, das ist etwas, das nicht oft genug abgedeckt wird. Ich erinnere mich, nach meiner ersten Lektion, etwa zwei Tage danach, habe ich eine Saite an meiner Gitarre geschnappt und geriet in Panik, weil ich keine Ahnung hatte , wie ich sie reparieren sollte und ich nicht einmal eine Ersatzsaite besaß. Ich hatte damals einen Panikanruf mit meinem Tutor, der mich gerade eingeladen hat und mir gezeigt hat, wie es geht. Möglicherweise haben Sie in diesem Kurs bereits eine Zeichenfolge geschnappt. Ich hoffe, Sie haben es nicht offensichtlich, aber wenn Sie es haben, dann wird Ihnen dieses schnelle kleine Video zeigen, wie Sie das richtig machen. Jetzt, nur kurz, auf Saiten, werden Sie bekommen, was man verschiedene Messgeräte nennt. Je höher das Messgerät im Grunde bedeutet, desto dicker ist die Saite. Ich benutze eine Packung Ernie Ball Skinny Top Heavy Bottom. Ich habe bereits teilweise in Vorbereitung geöffnet. Ich habe eine Saite von dieser Gitarre abgenommen, und ich werde eine neue setzen, die meine D-Saite ist. Nun ist die niedrigste Zahl in Ihrem Satz von Strings die dünnste Zeichenfolge, die E-Zeichenfolge. Damit ist meiner eine Zehn, das wird meine höchste E-Saite hier unten sein. Wir werden eine Nummer 30 setzen, die unsere D-Zeichenfolge ist. Wenn Sie Ihre Paketzeichenfolgen erhalten, sind sie numerisch in der Reihenfolge. Sie werden in der Lage sein, von der niedrigsten Zahl zu zählen, wissen, dass das Ihre dünnste ist, bis zur höchsten Zahl, wissen, dass das Ihre dickste ist, und alle dazwischen. Schnell hast du wahrscheinlich bemerkt, dass ich die Gitarre gewechselt habe. Das liegt daran, dass die Gitarre, die ich für dieses Video verwendet habe, eine neue war, und ich konnte es einfach nicht ertragen, die neuen Saiten zu nehmen, die vom Laden angezogen wurden , als sie rauskam, weil es einfach schön klingt. Aber diese Gitarre ist bei mir, seit ich 17 war, was vor langer Zeit ist, und ich liebe sie. Es hat all die kleinen Kriegswunden von Auftritten, die es gespielt wird, es ist mit Narben bedeckt, es ist ganz anders als das, was Gitarrist heutzutage benutzt, aber es ist wunderschön. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Saite zu entwirren. Unten an der Brücke haben Sie ein Loch, in dem Ihre Schnur hindurchschlitzen wird. Normalerweise gehen wir einfach diesen Weg durch und arbeiten uns dann nach oben. Mit den SGs ist das, was das ist, Gibson SG, eine etwas bessere Spannung, und es soll helfen, zu verhindern, dass Saiten oft schnappen, wir kommen von der anderen Art und Weise rein und einfach zurück. Aber für die Zwecke dessen, was Sie zu Hause tun werden, werde ich einfach auf den normalen Weg gehen. Du schlitzst einfach so durch dein Loch, halte die Schnur den ganzen Weg durch. Diese kleine Schlaufe am Ende ist mit der Brücke verbunden, und man kann sie nicht weiter durchziehen. Dann gehen wir bis zum anderen Ende der Gitarre. Ich möchte sicherstellen, dass meine Schnur in die Nuss geschlitzt. Die Nüsse haben diese kleine Nut in ihnen, in der unsere Schnur sitzt, so dass sie sich nicht von Seite zu Seite bewegen können. Es ist da drin, schön und ordentlich. Es ist auch erwähnenswert, so sehr wir sicherstellen, dass die Schnur durch die Nuss geht, stellen Sie sicher, dass sie schön und eben sitzt und in der Nut versteckt ist, die Sie hier auf Ihrer Brücke sehen. Ich spule das dann, um sicherzustellen, dass das kleine Loch in dem entsprechenden Stimmzapfen in einem Winkel zu uns ist, diagonal zurück in Richtung unseres Körpers gerichtet. Ich mache dann eine halbe Schleife mit der Saite, um die Rückseite des Tuning-Pegels, den wir verwenden, so dass, wenn wir zurück nach vorne kommen, wir die Saite durch drücken können, und es kommt über die Spitze der Schleife, die wir erstellt haben . Wir haben jetzt diesen kleinen Kreis hier. Dann ziehe ich die Schnur weiter. Es wird schön und eng, die Schleife verkürzt sich und beginnt, in der Nähe des Tuning-Pegels zu gehen. Vom anderen Ende der Gitarre möchte ich dann die Saite zurückziehen, sie ist schön und eng um diese Schleife hier. Gute Sache, wenn Sie eine Gitarre besaiten, ist es, Spannung zu halten weil Gitarrensaiten Tuning beginnt zu rutschen, wenn es eine neue Saite ist, wird es eine Weile dauern, um zu tragen. Aber wenn wir mit ein wenig Spannung re-Saite, reduziert es, wie viel diese Saite bei dir rausrutschen wird, sobald wir spielen. Du willst deine Gitarrensaite nicht schlaff lassen und damit anfangen zu stimmen. Die Schleife hier wird verschwinden, es wird viel länger dauern, um sie zu straffen. Es baut nicht in dieser Anfangsspannung auf, die wir suchen, also ist es gut, Druck auf die Saite auszuüben, vom Griffbrett wegzuziehen. Sie können einige Finger verwenden, um sich auf dem Griffbrett auszuruhen, und Ihren Zeigefinger, um sich wegzuziehen. Dann ziehe ich die Schnur fest und schiebe mich von mir weg. Ich gehe gegen den Uhrzeigersinn. Nun, wir wollen diese Saite viel näher an das Griffbrett bringen. Wenn wir uns umdrehen, können wir sehen, dass diese Spannung viel enger wird. Sie können spüren, wie es an Ihrem Finger zieht, wenn ich ein paar Zentimeter entfernt bin, und das loslassen. Meine Saite ist nicht da, wo ich will, dass sie sein soll, sie ist viel näher als sie war. Jetzt, da wir ein bisschen Spannung haben, kann ich diesen Finger entspannen und das letzte bisschen machen. Sehen Sie hier drüben, dass es ziemlich eng ist. Dann kann ich die Hilfe meines Headstock Tuners einziehen. Dies ist die D-Zeichenfolge, ich verweise nur auf meinen Tuner. Ich kann sehen, dass es momentan auf I. Erinnern Sie sich in achromatischer Skala, wenn ich im Moment eine scharfe will, und jetzt muss ich nach D gehen. Wir sind in B bis C, wir werden C scharf haben, und dann sind wir in D, und wenn du das schön bekommst, und in der Mitte zeigt mir wie ein schönes Hellblau, wenn es da drin ist, was auch immer dein Headstock Tuner zeigt, wo du bist, was auch immer du verwendest, stelle sicher, dass das in der Mitte ist. Das wird es nicht sein. Diese Saite wird ein bisschen rutschen, weil sie völlig neu ist. Sobald wir das an haben, lohnt es sich, ihm eine weitere Strecke zu geben. Ich versuche wirklich, diese Spannung zu halten. Das wird rutschen, wenn wir spielen. Überprüfe es noch einmal. Ich bin auf C scharf gegangen, bringe es leicht wieder hoch, ich bin in D. Vielleicht gib deinen Saiten ein wenig Biegung, und ab das Griffbrett, weil du alles im Spielen überall tun wirst. Noch eine Streckung nach oben und unten. Manchmal lege ich gerne meinen Finger auf den 12. Bund, gib es dort dehnen, weil wir die Länge verkürzen. Überprüfen Sie nochmals, nur leicht flach. Das sollte nun schön und eng halten. Wir müssen uns keine Sorgen über das Ausrutschen machen, während wir uns auf unser Training und Put-Spiel konzentrieren. Dieses Prinzip und dieser Prozess gelten für jede der Saiten, wenn Sie die Gitarre nach oben und unten arbeiten. Ich würde nur sagen, dass stellen Sie sicher, wenn Sie die Besaitung, Sie gehen in die gleiche Richtung, um die Mutter des Stimmzapfen, so dass Sie die gleiche Richtung für jeden Stimmzapfen schärfen und abflachen können. Es wird ein bisschen verwirrend, wenn man auf diesem Weg ist, und das eine ist auf der anderen Seite. Sie müssen einen anderen Weg für jeden gehen, der ein bisschen viel bekommen kann. Offensichtlich hat meine Gitarre drei oben, drei unten. Ich habe nur dafür gesorgt, dass ich es für jeden in die gleiche Richtung gewickelt habe. Wenn Ihre Gitarre sechs Stimmklammern über die Oberseite hat, stellen Sie sicher, dass sie aus der gleichen Richtung kommen, jeder geht auf den gleichen Weg. Da gehen wir, du kannst deine Gitarre neu beschneiden und stimmen. 26. Abschließende Bemerkungen: Das bringt uns bis zum Ende des Kurses. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Es bedeutet wirklich eine Menge. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, dass Sie während dieses Prozesses viel gelernt haben. Du hast ein paar wirklich gute Werkzeuge, um wegzugehen und auf deinem Gitarrenplan aufzubauen. Um Ihnen all diese Grundprinzipien und Techniken der Gitarre zu geben, um Sie wirklich in eine starke Position zu bringen, um Ihren Plan voranzubringen. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, ich hoffe, Sie waren während dieses Prozesses kreativ. diesem Hinweis über Kreativität möchte ich dies in ein bisschen Klassenprojekt verwandeln, in dem ich die Tracks höre, die Sie von den Akkorden geschrieben haben, über die wir vorhin gesprochen haben. Wir diskutierten darüber, wie Sie Ihre eigenen Akkordprogressionen formulieren und dann diese Leadgitarrenteile über die Spitze legen. Wenn du es geschafft hast, es aufzunehmen, würde ich ehrlich gesagt gerne hören, was du getan hast, es wird brillant sein. Bitte zögern Sie nicht, sie zu schicken. Wenn Sie Feedback wünschen, dann wäre ich mehr als glücklich, das zu tun, und ich liebe es, neue Musik zu hören und zu hören, was die Leute vorhaben, also zögern Sie nicht, das in diesem Kurs als Klassenprojekt zu posten. Genau wie eine Zusammenfassung mit allem, stellen Sie sicher, dass Sie geduldig sind, dies ist ein Marathon ist kein Frühling. Sie wollen sich Zeit damit nehmen, Sie wollen keine Ecken schneiden, Sie werden nur deswegen später leiden. Sie möchten die richtigen Dinge früh an Ort und Stelle bringen, also haben Sie all die richtigen Grundlagen getan, um Ihnen wirklich zu helfen , sich als Musiker zu entwickeln, während Sie auf Ihrer Lernreise gehen. Du bekommst wahrscheinlich Schmerzen in deinen Finger, von wo wir gespielt haben, das ist okay. Das ist natürlich, übertreiben Sie es nicht. Sie müssen durchhalten und bestimmte Barrieren durchstoßen, aber Sie wollen sich nicht in Qual lassen. Wenn Ihre Finger bluten, legen Sie die Gitarre ab, nehmen Sie sich ein paar Tage frei. Aber wenn nicht, wenn Sie es durchkommen können, empfehle ich Ihnen, jeden Tag die Gitarre aufzunehmen, wenn Sie können, auch wenn es wenig und oft ist. Ich erinnere mich an meine Gitarre [unhörbar], auch wenn du gerade gerade im Fernsehen sitzt, wenn du deine Gitarre im Schoß hast, und du erschreckst diese kalten Formen und du machst dir keine Sorgen darüber, dass du rummerst, lautere Geräusche machen musst. Du störst niemanden, aber du bekommst immer noch eine wertvolle Übung, die dieses Muskelgedächtnis aufbaut. Denken Sie daran, diese Dehnübungen in schön und früh zu bekommen. Sie beginnen, Ihrer Hand so viel Flexibilität wie möglich zu geben. Wenn du für deine Akkorde spielst, erinnere dich daran, was wir darüber gesprochen haben , dass sie sezieren und sicherstellen, dass jede Note durch schön und klar kommt. Du hast diese Kurven in den Knöcheln. Wenn Sie jeweils eine Saite spielen, können Sie hören, was richtig ist und was falsch ist. Ich denke, es ist gut, dein Üben mit einer Mischung aus Technik und allgemeiner Kreativität und Spaß auszugleichen . Stellen Sie sicher, dass Sie diese Skalen in, machen Sie diese Dehnübungen fertig, arbeiten Sie an Ihrer Akkordform, aber legen Sie immer Zeit beiseite, um einige Ihrer Lieblingssongs zu lernen und darüber nachzudenken, wie Sie Ihre eigenen Songs schreiben könnten. Dieser Kurs ist hier für Sie zu springen in und aus, wenn Sie wollen. Es gibt etwas, das ich beim ersten Mal nicht gesunken bin, zögern Sie nicht, zurück zu gehen und so lange zu nehmen, wie Sie brauchen, um sicherzustellen, dass Informationen wirklich tränkt Szene. Ich empfehle dir, einen Kapodaster zu bekommen, weil das für so viele Songs wirklich nützlich sein wird. Vergessen Sie nicht auch den Headstock Tuner. Sehr praktisch zum Tunen Ihrer Gitarre. Wir haben ein wenig über die Aufnahme gesprochen. Denken Sie daran, die Kasse, dass GarageBand natürlich seine eigene Skala von Mike Bans geteilt, wirklich cool, auf jeden Fall einen Blick wert. Das ist eine Erinnerung, du hast Programme wie Ableton. Sie werden in der Lage sein, die Spuren zu verlangsamen, zu denen Sie üben, es wird es ein wenig einfacher für Sie zu verstehen, was gespielt wird. YouTube tut es, klingt nicht so gut. Aber wenn Sie noch keine dieser Musiksoftware haben, lohnt es sich, auf die YouTube-Einstellungen des Videos, das Sie gerade ansehen, zu gehen und das zu verlangsamen. Es könnte es ein bisschen einfacher für Sie, mitzuspielen zu machen. Zu diesem Kurs sind viele PDFs beigefügt. Schauen Sie sich an, wo wir uns vielleicht nur auf einen Teil des Songs konzentriert haben. Ich habe dafür gesorgt, dass ich mehr von der Strecke auf die Strecke gesetzt habe. Sie können wirklich Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse testen, die Sie mit Lese-Tab und Cold Boxen entwickeln , und sehen, wie viel von diesem Song Sie lernen können. Ed Sheerans Perfect ist ein Beispiel dafür. Es gibt noch mehr von dem Song und wir haben darüber gesprochen, und ich habe auch ein paar andere kleine Tracks von verschiedenen Bands geworfen, nur für den Fall, dass da etwas drin ist, das du gerne lernen würdest. Holen Sie sich die ultimative Gitarre Tab App wird wirklich cool für das Auschecken eines Ihrer Lieblingssongs sein. Wieder, wirklich schieben Sie es Ihre Fähigkeit und Ihre Technik. Bitte zögern Sie nicht, über alle Fragen, die Sie über Gitarre haben zu senden. Ich würde gerne helfen, wo ich kann. Wenn Sie sich einhalten und Feedback in und Bewertungen für den Kurs, das wäre auch wirklich hilfreich. Ich würde gerne sehen, wie das alles empfangen wird weil ich diesen Fave wirklich gerne aufgreifen würde. Es gibt so viel, was man mit Gitarre lernen kann, man hört nie auf zu lernen. Ich würde gerne denken, dass wir dies zu einer halbregelmäßigen Sache machen und vertiefte Kurse machen könnten . Wir können mehr Theorie-Seite der Dinge weiter unten auf der Linie berühren und in der Regel nur weiter nehmen ihren Gitarrenplan auf die nächste Ebene. Vielen Dank nochmals allen. Ich habe es wirklich genossen, diesen Kurs zusammen zu stellen. Bitte senden Sie die Musik, die Sie schreiben, ich würde sie gerne hören. Senden Sie irgendwelche Fragen, Kommentare, Feedback auf meine Weise. Haben Sie einen schönen Tag. Ich werde dich sehr bald erwischen.