Gitarre für Fortgeschrittene: Lerne, meistere und kreiere Melodien in der Dur-Tonleiter

1. Einführung: Viele von Ihnen haben vielleicht von der Dur-Skala gehört. Aber was ist das und wie verwenden wir es? [MUSIK] Ich bin Wes Singerman, ich bin Musikproduzent und Gitarrist, und meine Karriere hat mich dazu gebracht, mit Künstlern wie Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Anderson.Paak, Carly Rae Jepsen und vielen anderen zu arbeiten und zu spielen mit Künstlern wie Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Anderson.Paak, . In diesem Kurs werden wir uns mit der Dur-Tonleiter befassen und herausfinden, wie sie für die Entwicklung von Akkorden und das Erstellen von Melodien verwendet werden kann. Zuerst lernen wir die Tonleiter in verschiedenen Halspositionen , dann besprechen wir, wie man Akkorde innerhalb der Skala findet, und schließlich verwenden wir die Dur-Tonleiter, um eingängige Akkordfolgen zu finden. Schnapp dir deine Gitarre und jede App oder Effekte, die du möchtest, wie Reverb oder Delay. [MUSIK] Am Ende dieses Kurses solltest du ein viel tieferes Verständnis dafür haben, solltest du ein viel tieferes Verständnis dafür haben was die Dur-Tonleiter ist und wie wir sie in der modernen Musik verwenden . Lass uns eintauchen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: [MUSIK] In diesem Kurs werden wir uns die Dur-Tonleiter ansehen, lernen, wie man sie bis zum Hals hin und her spielt, und einige wirklich coole Möglichkeiten sie in jedem Musikstil zu verwenden. Du brauchst deine Gitarre, ein Plektrum, ein Viertel-Zoll-Kabel und eine App, wenn du möchtest. Lass uns reinspringen. 3. Die Dur-Tonleiter erkunden: [MUSIK] Skalen sind die Bausteine der Musik. Wir verwenden sie, um Melodien und auch Akkordfolgen zu kreieren . Es gibt viele Tonleitern und Musik, aber die Dur-Tonleiter wird in fast jedem modernen Musikstil verwendet . Wie erstellen wir eine Skala? Eine Skala wird aus einer Reihe von Intervallen erstellt. Intervalle sind der Abstand zwischen zwei Noten. Die Dur-Tonleiter hat sieben Töne bevor sie zur Oktave zurückwechselt, und sie besteht aus einem Muster aus ganzen Schritten und Halbschritten. Bei der Gitarre besteht ein ganzer Schritt zwei Bünden und ein Halbtonschritt aus einem Bund. Das Muster für die Dur-Tonleiter, ausgehend von der ersten Note, ist Ganztonschritt, Ganztonschritt, Halbtonschritt, Ganztonschritt , Ganztonschritt, Halbtonschritt. Ich werde dir das in der Tonart C demonstrieren . Beginnend mit C gehen wir Ganztonschritt, Ganztonschritt, Halbtonschritt, Ganzschritt, Ganzschritt, Ganzschritt, Halbtonschritt und jetzt sind wir wieder bei C, das wird bei den anderen Tonarten so bleiben. Wenn du mit einem F beginnst und dasselbe Muster machst , ausgehend von F, Ganzschritt, Ganzschritt, Halbschritt, Ganzschritt, Ganzschritt, Ganzschritt, Halbschritt. Der Klang der Dur-Tonleiter ist von Natur aus glücklich. Aber wenn wir genauer hinschauen, werden wir eine Menge Sounds und Akkorde finden , die Sie vielleicht nicht erwarten. [MUSIK] In der nächsten Lektion lernen wir ein System kennen, das als Käfigsystem bekannt ist und bei dem unsere Waage über den Hals gespielt wird. Lass es uns überprüfen. 4. Das CAGED System entdecken: [MUSIK] Das Spielen von Tonleitern kann etwas knifflig werden. Das Käfigsystem ist eine Möglichkeit, das Griffbrett so zu organisieren , dass es einfacher ist , Skalen bis zum Hals hin und her zu spielen. Zu Beginn verwenden wir unsere offenen Akkorde C, A, G, E und D, auch bekannt als Caged. [MUSIK] Hier sind C, A , G, E und D. Wir werden diese Akkorde nicht wirklich spielen. Hauptsächlich werden wir die Formen dieser Akkorde verwenden, um in der Tonart C zu spielen, die den Hals hochgeht, also fast so, als ob Sie einen Kapodaster auf die Gitarre setzen würden. Wir beginnen [MUSIK] mit einem echten C-Akkord. Dann weiter mit C, [MUSIK] von hier aus, das ist unsere A-Form. Es ist fast so, als hätte ich mir einen Kapodaster um den Hals gesetzt und genau hier am fünften Bund einen A-Akkord gespielt. Unsere [MUSIK] A-Form führt zu unserer G-Form, die so aussieht. Du musst das nicht wirklich spielen, [MUSIK], aber das ist unsere G-Form. Mein Finger ist im Grunde ein Kapodaster und die G-Form ist das, was ich hier mache, aber es ist hauptsächlich [MUSIK] für die Positionen, die wir entwickeln wollen. Dann wird es E, also genau hier. [MUSIK] Wie du siehst, sieht das aus wie unsere E-Form, aber ich spiele immer noch eine C-Note. Dann unsere D-Form, das Gleiche hier oben. [MUSIK] Mit diesen Akkorden werden sie die Bausteine für unsere Skalen sein. Für jede dieser Akkordformen gibt es eine entsprechende Form für die Dur-Tonleiter. [MUSIK] Ich habe eine große Tonleiter , die hier reinpassen kann. Der beste Weg, dies zu tun, ist, von einer offenen C-Position [MUSIK] aus zu beginnen einer offenen C-Position und von hier aus zuerst die Skala zu lernen. Beginnend mit C, [MUSIK] ist das unser Grundton, und von hier aus gehe ich die Skala hinauf. Wir werden [MUSIC] öffnen D, dann sind wir einen ganzen Schritt hoch zu E, einen halben Schritt bis F, ein offenes G, A, B, zurück zu C. Wir werden weitermachen, E-Zeichenfolge, F, G öffnen . Von hier aus nehmen wir es wieder runter. [MUSIK] Dann gehen wir von hier runter zum A, G, F, ganz runter zum tiefen E, wieder hoch und wir werden auf unserem C enden . Wenn ich das ganz schnell wieder anfange und beende, mache ich es ein bisschen schneller als zuvor. Beginnend mit der C-Note. Wir gehen den ganzen Weg runter, kommen wieder hoch und versuchen, auf diesem C zu landen , das ist unser Grundton. Du musst den Akkord nicht wirklich spielen, aber er hilft uns beim Sound. Wenn wir uns beim Spielen wohler fühlen, gehen wir zur A-Position über, die so aussehen wird. [MUSIK] Das ist unser A-Akkord oder es ist eher unsere A-Form, aber immer noch ein C-Akkord. Wir nehmen das, ich fange hier mit meinem Mittelfinger an. [MUSIK] Wir fangen an, die Skala nach oben zu bewegen, also haben wir von C einen ganzen Schritt bis D, dann gehe ich zur nächsten Saite über. Lass uns hier mit meinem ersten Finger eine kleine Verschiebung machen, sodass es auf den dritten Bund geht. Wir werden weiter bis zu diesem C hochgehen und dann werden wir wieder nach unten rutschen. Von diesem C aus gehen wir weiter runter zu diesem G und kommen wieder hoch, und hier enden wir. Ich werde das noch einmal etwas schneller für dich machen. Wir beginnen hier wieder auf dem C mit unserem Mittelfinger [MUSIK] und bewegen uns in dieser A-Form nach oben, wieder nach unten. Dann gehen wir den ganzen Weg runter und kommen wieder hoch zum C. Das wird ein bisschen Übung erfordern, um uns daran zu gewöhnen. Auch hier möchte ich, dass Sie Ihre rechte Hand die ganze Zeit auf das alternative Pflücken konzentrieren . Wir gehen runter, rauf, runter, rauf. Verliere niemals die alternative Auswahl. Sobald Sie sich mit dieser ersten C-Position und der A-Position vertraut gemacht haben, versuchen Sie, die beiden zu verbinden. Wenn ich hier [MUSIK] bin und in der C-Position beginne, kann ich hier ganz nach oben kommen und ich werde diese Saite weiter hochfahren bis ich die neue Position erreicht habe, und ich werde die A-Position wieder herunterkommen. Wenn ich runter gehe, gehe ich jetzt ganz runter bis zur offenen Saite, komme wieder hoch und lande wieder auf dem C. Wir werden das bis zum Hals fortsetzen. Die nächste Position , die wir einnehmen werden ist unsere G-Position, [MUSIK], die genau hier in der Mitte des Halses sein wird . Unser C wird diesmal auf der sechsten Saite liegen, beginnend mit dem achten Bund. Das ist unsere Grundnote. Hier spiele ich das mit meinem kleinen Finger , weil wir so vorgehen werden. [MUSIK] Hier ist unser C, wir steigen auf der Skala nach oben. Dann kommen wir von hier wieder runter. Willst du ganz runter zu A gehen und dann zu unserem C zurückkehren . Ich möchte das noch einmal etwas schneller für dich spielen, also fange wieder mit deinem kleinen Finger auf dem achten Bund der tiefen E-Saite an. [MUSIK] Denken Sie daran, immer eine alternative Auswahl zu treffen. Hier ist unsere Grundnote. Wir werden weiter nach unten gehen und wieder zur Wurzel zurückkehren. Wir sind fast fertig mit dem ganzen Hals. Wir gehen zu unserer E-Position, unserer E-Form, über, die [MUSIK] wieder so aussieht. Dieses Mal beginne ich demselben Bund, dem achten Bund des tiefen E, aber dieses Mal ist es mit meinem Mittelfinger [MUSIK] und ich spiele die Tonleiter höher. Hier gehe ich ein bisschen höher , komme wieder runter. Dann komme ich von hier aus wieder zum Grundton zurück. Ich werde das noch einmal ein bisschen schneller für dich machen. [MUSIK] Wir sind hier und gehen die Skala hoch. Wir haben nur noch eine Position übrig und dann wird sie recycelt. Wir beginnen mit unserer D-Form, [MUSIK], die hier oben ist. Ich beginne mit meinem [MUSIK] -Mittelfinger auf dem 10. Bund der D-Saite und wir gehen den ganzen Weg hoch, dann ganz runter und kommen zurück. Wir sind hier, wir gehen [MUSIK] und gehen dann wieder runter. Dann gehen wir hier weiter runter und gehen dann bis zum Root und wir werden wieder hochkommen und diese C-Note noch einmal beenden. Nachdem wir die letzte D-Position erreicht haben, wird alles nach dem 12. Bund wieder recycelt. Wir haben wieder diese C-Position [MUSIK] und wir können das weiter rauf und runter spielen, aber es ist genau dieselbe Position, die wir hatten und das gleiche Fingermuster wie damals, als wir die offenen Saiten hier unten hatten und es geht weiter bis zum Hals. Tatsächlich haben wir jetzt den gesamten Hals mit der Dur-Tonleiter kartiert den gesamten Hals mit der Dur-Tonleiter , und ich würde empfehlen eine Position nach der anderen einzunehmen. Wenn Sie sich wohl fühlen, können wir anfangen, die Positionen zu mischen und anzupassen, wir können anfangen, uns zwischen ihnen zu bewegen. Wie ich schon sagte, [MUSIK] probiere es aus, von hier aus zu beginnen und wenn wir dann aufstehen, können wir zu dieser nächsten Position übergehen, und dann, wenn wir hier unten sind, gehen wir vielleicht zur nächsten Position hier über. Ich kann die E-Form fortsetzen und noch einmal hier. [LACHEN] Wenn wir wollen, können wir einfach bis zum Hals weitermachen. Indem wir uns die Zeit nehmen, all diese Positionen zu erkunden, bilden wir am Ende den gesamten Gitarrenhals mit der Dur-Tonleiter ab . Das erfordert einige Zeit und viel Übung, also stellen Sie sicher, dass Sie zu Hause üben. 5. Das CAGED System üben: [MUSIK] Wenn wir die Tonleiter üben, ist es wichtig, zuerst langsam mit einem Metronom zu üben und uns dann allmählich nach oben zu bewegen. Achte darauf, dass du in der Position, in der du dich befindest, auf und ab spielst . Ich habe also eine Metronom-App auf meinem Handy, jede Metronom-App reicht aus, jedes echte Metronom reicht aus. Ich werde es mit etwa 100 Schlägen pro Minute laufen lassen. Ich spiele jedes Mal eine Note, wenn die Viertelnote reinkommt, jedes Mal, wenn der Klick reinkommt. Also lassen Sie mich das ganz schnell mit einer Position versuchen. Hier ist es etwa 1,2,3, und ich spiele einfach die Skala hoch und runter und achte darauf, dass Sie abwechselnd wählen, ganz nach oben gehen, ganz nach unten kommen. Dann probiere ich hier die zweite Position aus. Mach das Gleiche. Den ganzen Weg zurück nach unten. Komm wieder hoch. Jetzt können wir das mit jeder Position fortsetzen. Aber wenn Sie den Schwierigkeitsgrad erhöhen möchten, können Sie natürlich das Tempo des Metronoms erhöhen. Aber eine weitere unterhaltsame Sache, die wir tun können, ist, dass wir die Skala in Dritteln spielen können. Damit beginnen wir mit der ersten Note und überspringen die zweite Note gehen direkt zur dritten Note über. In diesem Fall gehen wir also, anstatt das D als nächstes zu spielen, zum E über. Wir gehen zu C, direkt zu dieser Note, und dann gehen wir runter zum D und überspringen dann eine Note, gehen runter, überspringen eine Note, gehen runter , überspringen eine Notiz und fahren fort. Also mache ich das nochmal etwas schneller für dich. Es wird so klingen. Wenn wir dann oben sind, werden wir das rückgängig machen. Also fangen wir hier an, überspringen eine Note rückwärts bis zu dieser offenen Zeichenfolge, dann hoch, überspringen eine Note nach unten, überspringen , eine Note nach unten überspringen und so weiter. Den ganzen Weg wieder runter und dann gehen wir wieder hoch und enden wieder auf dem C. Also lasst uns das noch einmal versuchen. Ich schalte das Metronom wieder an. Ich werde immer noch bei 100 Schlägen pro Minute sein, aber ich werde es mit den Dritteln versuchen. Wir haben also 1,2,3,4 und rückwärts, ganz nach unten. komme wieder hoch und ende auf dem C. Wenn du das mit anderen Positionen versuchen willst, könnte ich das mit der zweiten Position hier versuchen , dieser A-Form. Ich fange noch einmal mit der gleichen Sache an. Wir machen Drittel, ganz runter und zurück, lasst uns ganz nach ganz runter und zurück, unten gehen und dann wieder rauf, zurück C gehen. Ich würde empfehlen, in allen Positionen Dritteln zu üben. Sobald du dich daran gewöhnt hast, nur die Tonleitern und auch die Skalen mit den Terzen und allen Positionen zu üben nur die Tonleitern und auch , kannst du das Metronom erhöhen kannst du das Metronom erhöhen, was es schwieriger und herausfordernder machen wird. Das ist wirklich hilfreich, um sich die Gewohnheit zu nehmen, ständig auf der Skala rauf und runter zu gehen . Es klingt tatsächlich sehr musikalisch. Eine weitere unterhaltsame Herausforderung besteht darin, vier Noten zu spielen, dann mit der zweiten Note zu beginnen und dasselbe zu tun, ich werde es Ihnen demonstrieren. Also beginne ich damit, C, vier Noten höher, also 1,2,3,4. Dann fange ich mit der zweiten Note an und mache dasselbe, 1,2,3,4, 1,2,3,4, und fange mit der dritten Note an, mache dasselbe. Wir werden dieses Muster fortsetzen und dann, wenn wir wieder nach unten kommen, werden wir vier Noten tiefer gehen . Beginne dann mit der nächsten Note nach unten und gehe dann noch einmal vier Noten nach unten. Also fangen wir hier an und kommen dann her und machen dann weitere vier Noten, und hier, weitere vier Noten, und gehen den ganzen Weg runter und kommen wieder hoch. Wenn du wieder bei C bist, ist das erledigt. Also werde ich eine andere Position einnehmen. Ich gehe zur E-Position, die wir hier haben, beginnend mit dem achten Bund, Mittelfinger auf C, und ich werde dasselbe tun . Also haben wir hier 1,2,3,4, und dann werden wir im zweiten Knoten beginnen und dann weitermachen. Wenn Sie anfangen, sich wohl zu fühlen, können Sie daraus etwas Geschwindigkeit aufbauen. Dann das Gleiche rückwärts. Das hört man viele Metal- und Rock-Gitarren in ihren Soli tun. Es ist aber auch eine großartige Möglichkeit zum Üben. Auf diese Weise wird Ihr Gedächtnis für die Waagen gestärkt und Sie können die Waagen auf eine andere Art betrachten. In unserer nächsten Lektion werden wir uns eine Alternative zum CAGED-System ansehen . Wir sehen uns dort. 6. Eine Alternative zu CAGED testen: [MUSIK] Das Caged-System ist zwar eine großartige Möglichkeit, den Gitarrenhals zu organisieren, aber es ist nicht die einzige Methode. Eine meiner Lieblingsalternativen ist das Erlernen der Dur-Tonleiter auf einer Saite nach der anderen. Wir beginnen in der Tonart C und wir beginnen auf der hohen E-Saite. Mein Grundton C wird hier auf dem achten Bund liegen. ich jetzt aufsteige, mache ich den ganzen Schritt, den ganzen Schritt, also haben wir einen ganzen Schritt, ganzen Schritt, einen halben Schritt, einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen halben Schritt. Und wenn wir mit der Waage fertig sind, sind wir am Hals. Ich komme wieder runter. [MUSIK] Hier ist wieder mein C, und ich gehe zurück bis zur offenen Saite und komme wieder hoch und zu C. Wie Sie sehen können, nehmen die sieben Noten, die wir auf der Skala haben , einen viel größeren Bereich des Halses ein. Und das Interessante daran ist, dass es unsere Denkweise verändert , wenn wir solo spielen oder Melodien spielen. Wir können die Waage nicht mehr so schnell rauf und runter schreddern , wie wir wollen. Stattdessen müssen wir bei der Auswahl unserer Notizen überlegter und vorsichtiger sein . Wenn ich mein Käfigsystem verwende, ist es normalerweise sehr einfach, die Waage hoch und runter zu gehen. Aber hier, wenn ich das versuche , ist es sehr schwer. [LACHEN] Wir müssen viel mehr den Gitarrenhals achten, auf die Position der Skala. Ich würde Sie ermutigen, das einfach ein bisschen zu versuchen. Versuche das mit dieser einen Saite. Geh die Tonleiter rauf und runter, spiel ein paar Melodien, mach ein Gefühl dafür. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich ziemlich wohl fühlen, können wir zur B-Saite übergehen. Auf der B-Saite befindet sich das C hier im ersten Bund der B-Saite. Wir werden dasselbe machen auf der hohen E-Saite. Wir haben unsere Waage. Jetzt bin ich am 13. Bund angelangt, ich werde weitermachen. [MUSIK] Das ist die höchste Stufe, die mich meine Gitarre losgelassen hat, also werde ich wieder runter kommen. Den ganzen Weg runter zum C und dann wieder zum B und C. Nimm dir etwas Zeit, übe das ein bisschen. [MUSIK] Jetzt machen wir noch einen. Wir machen die G-Saite. Auf der G-Saite ist unser fünfter Bund unsere C-Note. Ich fange hier an und arbeite mich wieder hoch, die Skala, das gleiche Muster. Ich werde weiter den ganzen Weg nach oben gehen. Das ist so hoch, wie meine Gitarre mich gehen lässt . Ich komme wieder runter. Jetzt gehe ich bis zur offenen G-Saite zurück , komme zurück zu C. Nimm dir etwas Zeit, übe jede dieser Saiten einzeln. wir anfangen, mit ein paar dieser Saiten vertraut zu machen, versuchen wir, sie zu kombinieren. Ich spiele jetzt nur die hohen E- und die B-Saiten und spiele nur Noten aus der C-Dur-Tonleiter. Schau, was passiert. [MUSIK] Jetzt verwende ich nur noch die G-Saite und die hohe E-Saite zusammen. Wir werden die B-Saite überspringen und versuchen, sie nicht zu spielen. [MUSIK] Dadurch können wir anfangen, die Gitarre auf eine Weise zu sehen , die wir noch nie gesehen haben. So können Sie den Gitarrenhals ausstrecken , anstatt nur an die Box Ihrer Positionen des Käfigsystems zu denken . Es sind nur noch drei Saiten übrig, probieren wir die D-Saite aus. Auf dem D wird unsere C-Note der 10. Bund sein. Wir können mit dem gleichen Muster weitermachen , das wir gemacht haben. Ganz nach oben und dann ganz oben am Hals ist wieder mein C, das wieder runter kommt. Dann ganz runter und wieder hoch zum C. Wenn ich runter zur A-Saite gehe, beginnt meine C-Note am dritten Bund. Wir werden hier dasselbe tun. Ich gehe weiter hoch, komme wieder runter, bis zu diesem offenen A und zurück zum C. Und dann ist unsere letzte Saite, die wir haben, die tiefe E-Saite. Das fängt am achten Bund an, hier ist unser C. Wir gehen hoch, hier hoch und kommen wieder runter, ganz runter und dann wieder hoch zum C. Jetzt, wo wir alle sechs Saiten abgedeckt haben, nehmen Sie sich etwas Zeit und überlegen verschiedene Saitenkombinationen, die Sie machen können. Je mehr du dich einschränkst, desto mehr wirst du lernen. Versuchen wir einfach, nur unsere D-Zeichenfolge und unsere B-Saite zu verwenden. Wir werden keine der anderen Saiten spielen, nur die C-Dur-Tonleiter auf diesen beiden. [MUSIK] Du bekommst diese schönen Kombinationen mit breiten Intervallen bei denen du große Dinge wie diese ausdehnen kannst große Dinge wie diese , anstatt die Skala wieder rauf und runter zu laufen. Werde kreativ und probiere verschiedene Saitenkombinationen aus. Kombinationen von 2, 3, 4, bis Sie sich so wohl fühlen, dass sich alle sechs Saiten natürlich anfühlen , wenn fühlen, dass sich alle sechs Saiten natürlich anfühlen , wenn Sie in dieser Richtung den ganzen Hals auf und ab gehen . Als Nächstes gehen wir noch einen Schritt weiter und lernen, wie man einige Melodien kreiert. 7. Melodien erstellen: Auch wenn es super Spaß macht, den Hals rauf und runter zu schreddern , ist eines der besten Dinge, die Spieler tun können, Melodien zu spielen, anstatt nur die Tonleiter rauf und runter zu gehen. Ich werde diesen netten kleinen Akkord-Vamp in der Tonart C spielen kleinen Akkord-Vamp in der Tonart . Nehmen wir uns einfach etwas Zeit, um Melodien von der Tonleiter zu spielen. Benutze dein Ohr und denke darüber nach, was für dich musikalisch klingt. Ich werde eine Kombination aus den Positionen des Käfigsystems verwenden, die wir gelernt haben, und dem Single-String-Ansatz, den wir verwendet haben. [MUSIK] Manchmal ist das Mitsingen und der Versuch, dem zu entsprechen , was deine Stimme tut eine großartige Möglichkeit, Ideen direkt vom Gehirn zum Gitarrenhals zu bringen . Das braucht Zeit und je mehr Sie es tun, desto besser und natürlicher wird es für Sie sein. Der Loop, den ich gerade gespielt habe, kann in den Klassenressourcen heruntergeladen werden. Es ist in der Tonart C, also versuche dich an den Einzelsaitenleitern, dem Käfigsystem und benutze deine Stimme, um Melodien zu kreieren. Lass uns sehen, was du hast. 8. Akkorde innerhalb der Tonleiter finden: [MUSIK] Es gibt sieben Grundakkorde , die wir in der Dur-Tonleiter finden können, einen Akkord für jede Note der Skala. Um diese Akkorde zu finden, beginnen wir am Stammknoten und beginnen, in Terzen aufzusteigen, was im Wesentlichen bedeutet, dass jeder zweite Knoten übersprungen wird. Wenn wir mit C beginnen, [MUSIK] haben wir D übersprungen, wir enden bei E und dann überspringen wir F und wir landen bei E. Was wir hier haben, ist ein netter kleiner C-Dur-Akkord , der Sinn macht, da wir in der Tonart C-Dur sind. Diese spezifischen Akkorde werden Triaden genannt , da sie nur aus drei Noten bestehen. Wir können das mit jeder einzelnen Note der Skala machen. D beginnen, [MUSIK], wenn wir eine Note überspringen, erhalten wir D , F und dann eine weitere Note und wir erhalten A. Nun, das ist ein d-Moll-Akkord, was interessant ist. Das klingt sehr traurig. Klingt nicht so, als ob es wirklich in die Tonart C-Dur gehört , ist es aber tatsächlich. Wenn wir weitermachen, haben wir E. Eine Notiz überspringen. Wir haben G und dann B, und das ist ein e-Moll-Akkord. Für die Dur-Tonleiter die Akkorde der Reihe nach beginnen die Akkorde der Reihe nach mit der ersten Note, wir haben ein Dur. [MUSIK] Die zwei Akkorde werden Moll sein. Die drei Akkorde werden moll sein. Der Vierakkord wird Dur sein. Der Fünf-Akkord ist Dur. Der sechste Akkord ist Moll. Dann ist unser allerletzter siebter Akkord seltsam. Es ist ein verminderter Akkord. Klingt etwas gruselig, und dann sind wir wieder bei C. Beachten Sie, dass Sie die Skala immer noch hören können wir diese Akkorde hoch und runter bewegen. [MUSIK] Wir können offene Akkorde oder andere uns bekannte Stimmungen verwenden , um die Akkorde auf der Skala zu spielen. Übe und werde in unserer nächsten Lektion die Akkordstimme weiter entwickeln. 9. Erweitere dein Akkord-Vokabular: [MUSIK] Da wir nun die Akkorde der Dur-Tonleiter kennen, schauen wir uns einige Möglichkeiten an , wie wir Akkordstimmen entwickeln und unseren Akkordvokabular erweitern können . So wie wir jede zweite Note übersprungen haben um unsere Dreiklänge in Gang zu bringen, können wir dieses Muster fortsetzen und eine weitere Note hinzufügen, um Septakkorde zu erhalten. In der Tonart C-Dur wird unser erster Akkord, C-Dur, zu einer C-Dur-7. Also hatten wir zuerst [MUSIK] C-Dur, und jetzt fügen wir noch eine der Übersprungnotizen hinzu. Wir überspringen A und fügen ein B hinzu . Das klingt so. Eine üblichere Art , wie Gitarristen diesen Akkord spielen, ist [NOISE] mit dem ersten Finger auf der Route zu beginnen und stattdessen werden wir die Noten neu anordnen. Anstatt so direkt nach oben zu gehen, werden wir tatsächlich dieselben Noten spielen, nur ein bisschen neu angeordnet. Wir haben den ersten Finger hier, [MUSIK], dann spielen wir dort unser G, B und E. wir dieses Muster fortsetzen, beginnen wir mit der zweiten Note, wir erhalten eine d-Moll-7, die so aussieht. Wir strecken unseren ersten Finger über den fünften Bund, wir fügen unseren dritten Finger zum siebten Bund der D-Saite und unseren Mittelfinger zum sechsten Bund der B-Saite hinzu. Wir werden anschlagen, wobei wir von der A-Saite beginnen und hier alle fünf Saiten herunterspielen. [MUSIK] Das ist eine d-Moll 7. wir die Skala weiter erhöhen, werden wir uns bewegen und wir werden eine e-Moll 7 statt einer e-Moll bekommen . Dieselbe Akkordstimme , die wir zuvor gespielt haben. Jetzt gehen wir zum F über, und statt eines F-Dur spielen wir eine F-Dur 7, das ist derselbe Akkord, den wir hier für das C heruntergespielt haben, aber jetzt ist es stattdessen im achten Bund oben. [MUSIK] Wenn wir weitermachen, unser Quintakkord ist ein bisschen einzigartig, es ist ein G-Dominanzakkord. Jetzt haben wir in unserem Blues-Kurs ein bisschen dominante Akkorde behandelt , und die Stimme, die ich dir beigebracht habe , wird hier dieselbe bleiben. Wir haben unsere G-Note hier auf dem zehnten Bund. [RAUSCHEN] Der dritte Finger spielt den 12. Bund der D-Saite und der kleine Finger spielt den 12. Bund der B-Saite. Wir werden hier unseren 10. Bund ausnehmen und jetzt [MUSIK] von der achten Saite spielen. wir nun weitermachen, wird aus a-Moll eine a-Moll-7 und wir werden dieselbe Akkordintonation [MUSIK] für die Moll-7 verwenden , und unser letzter Akkord, B verringert, wird zu etwas Einzigartigem. Es wird h-Moll 7 flat 5 genannt, manchmal auch als halbverminderter Akkord bezeichnet. Wenn es jetzt ein bisschen zickzackförmig ist, werden wir mit dem B beginnen , das sich hier auf dem 14. Bund befindet. Der dritte Finger spielt auf dem 15. Bund der D-Saite. Mittelfinger befindet sich direkt darunter am 14. Bund der G-Saite und dann am kleinen 15. Bund der B-Saite. [MUSIK] Hat ein bisschen Spannung, aber es ist ein wunderschöner Akkord, und dann kommen wir zurück zu unserem Grundton, dem C. Wenn ich vom unteren Ende der Skala bis zum oberen Ende gehe, kann man das mit den Septakkorden hören. [MUSIK] Das ist unser Ein-Akkord, der Zwei-, Drei-Akkord, Vier-Akkord, Fünf-Akkord, das ist diese schöne Dominanz. Der sechste Akkord, der Siebenakkord und zurück zu unserer Wurzel. Der Klang und das Gefühl dieser Akkorde sind viel raffinierter und bunter als nur unsere grundlegenden Dreiklänge. Dies ist das Anfangsakkordvokabular für die meisten Jazzmusiker. Lassen Sie uns einige dieser Stimmen auf den unteren Saiten lernen. Ich beginne mit meinem ersten Finger am achten Bund der tiefen E-Saite. Jetzt überspringe ich die A-Saite und spiele stattdessen mit meinem dritten Finger auf dem neunten Bund der D-Saite. Mein kleiner Finger liegt am neunten Bund der G-Saite und mein Mittelfinger wird am achten Bund der B-Saite liegen. Wir verwenden das Pad unseres ersten Fingers, um [MUSIK] die A-Saite stummzuschalten, sodass Sie sie selbst beim Anschlagen nicht wirklich hören. Es sollte ungefähr so klingen. Das ist derselbe C-Dur-Akkord , den wir hier gespielt haben, nur mit einer etwas anderen Stimmgebung. Dieser nette hohe Ton da drin klingt wunderschön. Wenn wir das weiter nach oben verschieben, erhalten wir eine d-Moll-7, die auf der sechsten Saite hier mit dem 10. Bund beginnt. Wir schlagen den ganzen Takt über den 10. Bund und fügen unseren dritten Finger zum 12. Bund der A-Saite und schlagen hier einfach alle Saiten an. Das ist ein nettes d-Moll. Wir werden das auf eine e-Moll-7 erhöhen, was exakt der gleichen Akkordstimme entspricht. Wir spielen einfach die d-Moll-7 und wir werden sie bis zum 12. Bund verschieben. Du könntest das sogar hier unten bei den tiefen Saiten machen, mit nur ein paar offenen Saiten und deinem dritten Finger am zweiten Bund hier. Wenn wir weitermachen, wird unser nächster Akkord eine F-Dur 7 sein, und ich werde das hier unten am Anfang des Halses spielen . erste Bund wird meine F-Note sein, und dann spielen mein dritter und vierter Finger den zweiten Bund der D- und G-Saite. Mein Mittelfinger spielt den ersten Bund der B-Saite, und auch hier werden wir versuchen, diese A-Saite mit dem Fingerpad leicht stummzuschalten, sodass wir sie nicht hören, wenn wir richtig hart anschlagen. Es ist ein wirklich netter Sound. Dann gehen wir zu unserem G-Dominanzakkord über , auch hier sollte uns diese Intonation aus unserer Blues-Klasse bekannt vorkommen. [MUSIK] Also haben wir diesen schönen großen Takt auf Bund 3, und dann gehen wir zu einem a-Moll-Akkord über. Es wird genauso aussehen wie die d-Moll 7 und die e-Moll 7, die wir gemacht haben. Dieses Mal ist es A-Moll 7 , weil ich hier an der A festhalte. [MUSIK] Nun zu diesem letzten Akkord, dem h-Moll 7 flat 5, dem h-Moll 7 flat 5, beginnen wir mit unserem Mittelfinger auf dem B. Wir werden wieder die A-Saite stummschalten, [GERÄUSCH], und dann werden wir unseren dritten und vierten Finger benutzen, um auch den siebten Bund [MUSIK] der D- und G-Saite zu spielen. Unser erster Finger wird genau hier hinten am sechsten Bund liegen. Wir spielen einfach diese Noten und von hier aus sind wir wieder bei unserem Grundton. Das Ganze zusammen wird so klingen. Wir haben unseren Einakkord, unsere zweimolligen, unsere drei. Ich nehme es hier für den vierten Akkord auf. Die fünf dominanten, unser Sechs-Akkord ist eine Moll-7, und dann ist unser siebter Akkord der h-Moll 7 flat 5, und zurück zu C-Dur. [MUSIK] Lasst uns nun dieselben Akkorde auf den höheren Saiten lernen . Also anstatt das C hier unten am achten Bund, werde ich hier tatsächlich weit oben zur D-Saite am 10. Bund wechseln . [MUSIK] Das ist mein C, und was wir für unseren C-Dur-Akkord tun werden, ist einfach unseren dritten Finger über den 12. Bund der G-, B- und A-Saite zu streichen. Es sollte ungefähr so klingen. Es hat einen schönen, delikaten Klang. Wirklich wunderschön. Wenn wir das auf unsere d-Moll-7 verschieben, wird es hier beginnen. Wir haben den 12. Bund, und ich spiele ihn gerne so. Ich mache hier mit meinem ersten Finger, und mein kleiner Finger spielt den 14. Bund der G-Saite, und dann werden diese beiden Finger hier auf dem 13. Bund der B- und E-Saite sitzen . Es ist eine etwas knifflige Position, an die man sich gewöhnen muss. [MUSIK] Aber wenn du es runterlegst, klingt es großartig. Du kannst den gleichen Akkord auch hier unten auf den tiefen Saiten spielen , es wäre also eine offene D-Saite. Da ist mein d-Moll 7. Wir werden das auf eine e-Moll-7 verschieben, also wird jetzt dieselbe Akkordstimme zwei Bünde höher gehen. Wir haben E. Hier ist unser 7-Moll-Akkord. Jetzt ist F-Dur 7 unser Vier-Akkord, wir werden F in demselben Akkord spielen, den wir für den C-Dur 7 gemacht haben. Wir haben unser F-Dur 7 gehört. Wenn wir zu einem G-dominanten Akkord übergehen, haben wir unser G, und hier ist die Form. Ich werde meinen dritten Finger benutzen um den siebten Bund der G-Saite zu spielen. Mittelfinger spielt den sechsten Bund der B-Saite und mein kleiner Finger spielt den siebten Bund der hohen E-Saite. Jetzt sollte diese Akkordstimme ein wenig vertraut aussehen. Es ist dieselbe Akkordstimme, die ich im Bluesunterricht für den D-Dominanzakkord hier unten unterrichtet habe . Aber wir haben nicht mehr die offene Saite, die wir benutzen müssen, also decken wir sie stattdessen mit unserem ersten Finger ab, und das ist auf dem G [MUSIK] Jetzt spielen wir eine a-Moll-7, das ist unser Sechs-Akkord. Wir steigen auf, dieselbe seltsame Form für die kleine 7. Dann ist der allerletzte Akkord ein h-Moll 7 flat 5, was für diese Saiten eigentlich ziemlich einfach ist. Wir spielen hier das B, und dann benutze ich meinen dritten Finger und ich werde hier einfach den 10. Bund streichen. Es sieht ein bisschen matschig aus, aber [LACHEN] Das waren nette, kleine, wunderschöne Intonationen, und dann führt uns das zurück zu C-Dur 7. Wenn ich all diese zusammen spiele, haben wir C, d-Moll, e-Moll 7, F-Dur 7, G dominant 7, a-Moll 7. A-Moll 7 flat 5, und zurück zu unserem C. Eine weitere Sache, die wir tun können, ist, mit nur einem Akkord zu beginnen . Versuchen wir es mit C-Dur 9. Wir nennen das eine C-Dur 9 , weil diese Note hier die neunte Note in unserer Reihe von Noten auf der Skala ist. Wir haben [MUSIK] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Wir fügen diese Notiz dort hinzu. Es ist eine wirklich schöne, farbenfrohe Notiz , die auch in der Tonart steckt. Wir nehmen diesen Akkord und bewegen jede Note auf der Skala um eine nach oben. Denken Sie ausgehend von diesem C an Ihre einsaitigen Skalen. Wir gehen von C nach D. Diese E-Note, die wir spielen wird zu einem F gehen. Diese B-Note die wir spielen, wird zu einem C gehen, und diese D-Note, die wir spielen, wird zu einem E gehen . Wir haben das, und wenn wir alles eins nach oben bewegen, sieht der Akkord, den Sie am Ende haben sollten, so aus. Nun, das ist eine d-Moll 9. Nochmals, weil wir die neunte Note auf der Skala spielen . Wenn wir das jetzt nacheinander erhöhen, bekommen wir mehr Akkorde. Wir haben dieses e-Moll, und dieses Mal ist diese Note ein bisschen störend. Klingt nicht besonders gut, ist es aber. Wenn wir noch einmal weitermachen, erhöhen wir das auf ein F, und das F wird zu einer F-Dur 9. Dieselbe Intonation , die wir für das C hatten . Wenn wir aufsteigen, wird die G-dominante Neun, die wir hatten, zu einer G-dominanten Neun Das ist dieselbe Intonation, die ich euch im Bluesunterricht beigebracht habe . [MUSIK] Wenn wir das auf der Skala wieder nach oben verschieben, wird das hier eine a-Moll-9. Wenn wir dann noch einmal bis zur letzten Akkordstimme runtergehen, spiele ich sie hier im unteren Teil des Halses. Wir haben eine h-Moll 9 mit einer flachen 5. Sehr gruseliger, seltsam klingender Akkord, und dann sind wir wieder oben. Wenn wir einen Dur-Akkord oder einen Dur-Septakkord nehmen und ihn auf der Skala nach oben verschieben , dann findet die Gruppe alle Akkorde in der Tonart, aber mit passenden Stimmungen. Erweitere deinen Akkordvokabular und lerne mich in der nächsten Lektion kennen. 10. Musik in Dur-Tonleiter schreiben: [MUSIK] Wenn Sie Musik schreiben oder Lieder von anderen lernen, ist es äußerst hilfreich, die Akkorde in einer einzigen Tonart zu kennen. Wir verwenden die Zahlen, um die Akkorde zu beschreiben, z. B. eins Dur, zwei Moll , drei Moll, vier Dur, fünf Dur, sechs Moll und sieben verringert. Sobald Sie die Akkorde auswendig gelernt haben, können Sie nur die Zahlen als Kurzschrift bezeichnen. Wenn ich 1, 2, 3, 4 und 5 sage , weißt du, dass 2, 3 und 6 Moll sind, da es in der Dur-Tonart steht, ohne es sagen zu müssen. In der Pop- und Rockmusik ist es sehr üblich, Akkordfolgen mit einem Akkord, dem Vierakkord, dem Fünf-Akkord und dem Sechs-Akkord zu machen Akkordfolgen mit einem Akkord, dem Vierakkord, . Lassen Sie mich Ihnen eine Demonstration geben. Hier ist eins, hier sind vier, hier sind fünf und hier sind sechs. Wenn wir uns ein paar kleine Variationen einfallen lassen, können wir 1-5, 6-4 gehen [MUSIK] Vielleicht kommt dir das bekannt vor. Wir könnten dasselbe auch mit unseren Septakkorden machen, also C-Dur sieben [MUSIK] Versuchen wir es mit einer anderen Variation dieser Akkorde, vielleicht beginnen wir mit den sechs [MUSIK] Lass es uns mit einigen anderen Akkordfolgen versuchen. Selbst einfache wie 4, 3, 2, 1 können wirklich gut klingen. Versuchen wir es mit einigen Septakkorden, beginnen wir mit dem vierten [MUSIK] Warum versuchen wir es nicht, anstatt zu dem Eins zu gehen, stattdessen nehmen wir 4, 3, 2 und dann 6. Schau dir an, wie das klingt [MUSIK] Wie du siehst, verwende ich verschiedene Akkordstimmen, einige der niedrigeren, einige der höheren, und du kannst alle verwenden die wir besprochen haben, oder alle, die du kennst, solange sie in derselben Tonart sind. Nun, da ich dir die verschiedenen Akkordfolgen gezeigt habe, versuche, einige dieser Akkorde zu verwenden , um deine eigene Progression zu schreiben. Nehmen Sie für Ihre Klassenaufgabe auf, wie Sie Ihre Akkordfolge spielen , und laden Sie sie in die Projektgalerie hoch, damit andere sie hören können. Ich würde mich freuen, wenn du mit deinem Rhythmus oder deinen Schlagmustern kreativ wirst. Mach es dir wirklich zu eigen. Ich kann es kaum erwarten, es zu hören. 11. Schlussgedanken: [MUSIK] Du hast es bis jetzt geschafft. Wir haben gelernt, Tonleitern den Hals hoch und runter zu spielen, wie man Akkorde innerhalb der Skala findet und wie man eigene Akkordfolgen erstellt. Denkt daran, euch selbst beim Spielen eurer eigenen Progression aufzunehmen und sie in die Projekt-Galerie hochzuladen und wie immer, lernt weiter, übt weiter und kommt zu mir in die nächste Klasse , in der wir die Modi der Dur-Tonleiter lernen.