GIMP lernen (Ausgabe von 2021)

1. GIMP lernen: Gimp steht für GNU Image Manipulation Program. Und dementsprechend ist give eine Imaging-Software, die verwendet werden kann, um mit Fotos zu arbeiten, Illustrationen zu machen und sogar professionelle Designarbeiten zu erledigen. Leider hat GIMP seit langem einen fragwürdigen Ruf erhalten, wenn sie in den Mittelpunkt teurer Industriestandard-Design-Software gestellt wird. Aber die Wahrheit ist, dass Gim uns genauso viel Leistung für die meisten gängigen Jobs bei Grafikdesignern in der heutigen Welt geben kann . Und als freie Software, die auf fast jedem Betriebssystem funktioniert, gibt es wirklich wenig Ausrede, es nicht zu Ihrem Design-Arsenal hinzuzufügen. Ob Sie Hobbyist und professioneller Designer oder auch Illustrator sind, GIMP hat das Zeug, um die Arbeit zu erledigen. Leider kann Lernen, wie bei jeder dynamischen Software, ein frustrierender bergauf Kampf sein. Gip ist vollgepackt mit so vielen kreativen Tools, Skripten und Plug-Ins. Anfänger könnten sich entmutigt fühlen, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Aber keine Sorge, denn ich habe mich mit meinem Video-Kurs um all das gekümmert. Lerne. In diesem Kurs führe ich Sie durch alle wichtigen Tools, Menüs und Plug-Ins, um Ihnen den Einstieg in die Auswahl von Foto-Manipulation, Grafikdesign, Illustration zu erleichtern oder einfach nur Spaß beim Spielen mit Bildern zu haben oder Kunst zu machen. Dieser Kurs beinhaltet eine Live-Demonstration aller praktischen Tools und Techniken und enthält Expertentipps, die Ihnen jahrelange Versuchs- und Fehlerüberschrift ersparen. Also gehen Sie weiter und melden Sie sich an. Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Einführung: Hallo, hier ist Brendan, und ich möchte Sie zu meinem Zeichenkurs begrüßen , wo wir das GIMP lernen werden. Und in diesem Kurs werden wir alle Werkzeuge und alles, was Sie hier sehen, behandeln. Und wieder, so dass, wenn du fertig bist, anstatt das anzuschauen und zu sagen: Wow, was sind all diese ausgefallenen Schaltflächen und Menüs und Dinge, du wirst sagen: Oh, ich weiß genau, was ich mit dem Zeug machen soll. Und du wirst dich nicht mehr so verwirrt und überwältigt fühlen. Selbst wenn Sie bereits wissen, wie Sie einige Werkzeuge in dieser Lektion verwenden, wird es gut für Sie sein, denn wir werden viele Details und fortgeschrittene Dinge wie Skripte und all diese Dinge, die Sie hier sehen können, behandeln . Und wenn Sie zufällig ein Programmierer werden sogar so weit gehen um Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigenen Skripte zu machen und Ihre eigenen Menüs hier oben zu machen. Das wird also wirklich cool sein. Eine Sache, auf die ich kurz eingehen möchte, ist, wer ich bin und wer ich bin. Und das ist einfach zu, um dir zu helfen, etwas Selbstvertrauen zu fühlen , während du mir zuhörst, dass es nicht nur ein Verrückter ist, der ins Mikrofon schreit. Ich kenne das GIMP sehr gut, benutze es seit vielen Jahren und lernte es ziemlich auf die harte Art und Weise, die es nur Schritt für Schritt durchläuft und lernt, wie man ein Werkzeug nach dem anderen benutzt. Aber das diente seinem Zweck dahin, wo ich heute bin, und brachte mich dorthin, wo ich bin. Sie hatten jedoch keine Videos wie diese, als ich anfing. Also für Sie, zum Glück, können Sie einen Großteil der Studie und Fehler überspringen, die ich durchmachen musste. Ich werde Ihnen nur kurz zeigen, einige davon sind einige Illustrationen, die ich wieder mit getan habe, Es ist nicht zu sagen, dass Sie so aus dieser Lektion illustrieren, aber nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben, dass die Lücke eine sehr professionelle Software ist. Und ich möchte die Frage einer Menge Leute aufgreifen, die im Vergleich zu etwas wie Photoshop oder Illustrator auf die Lücke zu schauen scheinen . Und es gibt gute Gründe, diese verschiedenen Software zu vergleichen. Sie haben Unterschiede zu ihnen. Es ist jedoch nicht, auf die GIMP zu schauen, ist, dass einige Software für bestimmte Jobs besser geeignet sein könnte als andere. Also, wenn ich zum Beispiel eine Schraube habe, die ich aus einem Stück Holz nehmen muss, dann würde ich einen Schraubenzieher verwenden. Und wenn ich einen Nagel in das Holz legen will, dann würde ich einen Hammer benutzen. Sie verwenden das richtige Werkzeug für den richtigen Job. Aber das ist nicht zu sagen, dass GIMP ein minderwertiges Werkzeug ist. Es ist nicht minderwertiges Werkzeug. Es ist ein sehr gutes Werkzeug, mit dem Sie viele verschiedene Dinge tun können. Ob es Ihr Ziel ist, Illustration zu sein, oder Ihr Ziel ist es, Logos zu machen oder ein Designer zu sein, der Sie dorthin bringt. Es ist ein sehr gutes Werkzeug und es ist kostenlos. Also das Beste, was zu tun ist, wäre natürlich, die GIMP zuerst so lange wie möglich zu verwenden, bis der Tag kommt, dass Sie erkennen, dass Sie Photoshop brauchen oder Sie wollen nur Photoshop, weil es sehr teuer ist. Warum also nicht wieder damit anfangen? Und dann werden wir später herausfinden, wie man das benutzt. Ok? Das ist also auf den Punkt gebracht. Und was wir in diesem Kurs tun werden, wie ich bereits kurz erwähnt habe, werden wir alles durchgehen. Wir werden hier drüben all diese Werkzeuge durchlaufen. Wir werden diese Umgebung so konfigurieren, dass es besser aussieht , jetzt haben wir dieses Drei-Fenster-Modell hier, was Ihnen vielleicht gefällt, vielleicht nicht. Und es gibt verschiedene Gründe, dass verschiedene Menschen unterschiedliche Umgebungen schätzen können. Aber Sie werden diese Entscheidung selbst treffen können, wenn wir hier fertig sind, weil ich Ihnen sagen werde , wie Sie hier alles konfigurieren, damit es für Sie bequem ist. Bringen Sie die Werkzeuge heraus, die Sie brauchen. Und wir werden all diese Menüs hier oben verstehen. - Was ist da reingegangen? Was hier los ist, eins nach dem anderen, ich zeige Ihnen, wie Sie alle Werkzeuge verwenden und Sie könnten sogar einige neue Tipps und Tricks finden, die Sie nicht kannten. Du hast noch nicht einmal daran gedacht, denn das wird dir etwas Inspiration geben, wenn du all das redest, was du hier tun kannst. Mit Bildern. Wir werden Fotos und eine Illustrationszeichnung aus Ihrer Phantasie und all dem Zeug abdecken . Also, und wenn Sie an Illustration interessiert sind, überprüfen Sie. Mein anderer Kurs wird von der Zeichnung bis zur Illustration von der Hauptmarke und Schumacher genannt. Sie können das da drin finden. Und das war's für diesen hier. Willkommen Sie wieder zu diesem Kurs, und lassen Sie uns mit dem nächsten Video beginnen. 3. Herunterladen und Installation: Okay, und das erste, was wir tun müssen, um das GIMP natürlich zu benutzen, ist, die richtige Version davon zu installieren. Und der beste Weg, dies zu tun, ist, auf ihre offizielle Website zu gehen, die GIMP DOT ORG ist, und das ist GIMP DOT ORG. Und Sie sollten eine Website sehen, die so aussieht, abhängig von der Zeit, die Sie zum Zeitpunkt dieses Videos bekommen haben, so sieht es aus. Und wie Sie sehen können, haben Sie einen schönen praktischen Download-Button genau hier. Ich benutze jetzt zufällig das Linux-Betriebssystem. Wenn ich also darauf klicke, bekomme ich hier die Download-Hinweise für verschiedene Arten von Linux-Installationen. Wenn Sie also Linux 2 verwenden, erhalten Sie das gleiche, den gleichen Bildschirm hier, weil Website tatsächlich erkennt Ihr Betriebssystem und gibt Ihnen, automatisch gibt Ihnen die richtigen Anweisungen für herunterladen, je nach Betriebssystem. So Viewer in Windows und Sie klicken Sie auf die Download-Button hier, dann würde es Sie auf die Seite senden, wo Sie Anweisungen zum Herunterladen des Windows-Installationsprogramms erhalten . Ich glaube, es ist MSI-Datei, die das Selbst und der Installer sein würde, und ich würde empfehlen, dass es ziemlich gut ist. Es macht den Trick. Und das Gleiche für Macintosh. Wenn Sie zufällig einen Apple-Computer verwenden, dann würden Sie das tun. Jetzt werden Sie wahrscheinlich einen Laptop mindestens oder einen Desktop benötigen , um diese Software auszuführen. Und wenn Sie versuchen, einige wirklich intensive Arbeit zu tun , wie sehr große Dateien für die Produktion, Plakate und solche Dinge. Dann sollten Sie viel Speicher in Ihrem Computer haben und eine ziemlich gute GPU und CPU haben. Wahrscheinlich ist GPU in diesem Fall wichtiger, aber Speicher wird definitiv der wichtigste sein. So haben Sie ein Minimum von vier Gigabyte Speicher. Ich würde sagen, wenn du eine große Produktion machst, aber wenn du nur wieder herumspielst, willst du etwas Spaß haben und einige lustige Photoshop-Stil-Bilder machen, wie sie sagen, jetzt werden wir sagen, wenn du GIMP willst, wenn Sie einige Bilder geben möchten, um Ihren Freunden zu zeigen, als zwei Gigabyte Speicher, was Standard ist, würden wahrscheinlich gerade genug sein. Und Whoops, ging in die falsche Richtung. Also ja, also wären zwei Gigabyte gut und haben gerade diese Seite gestartet und folgen Sie den Download-Anweisungen. Wenn Sie nach der Installation Probleme haben, sollten Sie vielleicht wissen, dass es signifikante Änderungen von Gimp 2.6 bis 2.7 gab . Und Sie können diese Notizen hier lesen. Wegen einiger dieser Änderungen. Wenn Sie ein älteres Betriebssystem verwenden, sollten Sie Gimp 2.6 möglicherweise besser installieren. Es sagt sogar, dass hier auf dieser Seite GIMP, Gimp 2.7, das jetzt alt ist, in keiner Weise ein Endprodukt ist. Viele neue Funktionen sind unvollständig und einige Dinge können sogar völlig kaputt sein. Nun, das waren eigentlich alte Nachrichten, also müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass wir jetzt tatsächlich bis zu 2,8 sind, es sollte stabil sein. Ich benutze es schon seit langer Zeit, schon ein paar Jahren, ich denke, ich denke, Kim, um darauf hinzuweisen, ist seit mehr als zwei Jahren. Also ja, Gim bis 0,8 ist das, was du willst. Aber was passiert, ist der Grund, warum ich darüber spreche. Wenn Sie Betriebssystem ist wenig älter und aus irgendeinem Grund, dass GIMP scheint nicht richtig zu funktionieren. Dann versuchen Sie, Gimp 2.6 zu finden, die Sie auf dieser Website finden können einige irgendwo, wo sie vielleicht auf Downloads klicken müssen. Hier. Sie werden ältere haben, ja, Versionshinweise. Und hier haben Sie auf dieser Seite irgendwo hier finden Sie ältere Versionshinweise. Dies ist die meisten Leute werden dieses Problem nicht haben, also werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber Sie können es Google oder, Sie wissen, verwenden Sie Ihre Lieblings-Suchmaschine und Sie werden es dort finden. Was nach 2.6 geschah, wurden viele signifikante Änderungen vorgenommen, um das System zu verbessern. Sie verfügen über neue Textfunktionen. Der Single-Window-Modus, den ich sehr mag. Vielleicht neue Arten von Bürsten und solche Dinge. Es war nur ein im Grunde war es ein großes Redo des Systems in vielerlei Hinsicht. Also ja, das ist nur etwas, was man im Hinterkopf behalten muss. Wenn Sie nicht sind, wenn Sie keine Probleme mit Ihrer Installation haben, alles funktioniert gut, dann würde ich empfehlen, einfach voran zu gehen und den Standard-Download zu erhalten, der 2.8 ist. Ich möchte nur diese Notiz machen, falls Sie Probleme haben. Und natürlich ist es wichtig, einen richtigen Computer zu haben. Ich glaube nicht, dass Sie das GIMP sehr gut auf einem Tablet jetzt verwenden können , es sei denn, es ist super Tablet-Computer, so etwas wie ein iPad oder ein mobiles Gerät wie das. Ich glaube, du brauchst einen Computer oder Laptop, um ihn zu betreiben. Und abgesehen davon, das war's. Sie es einfach herunter und installieren Sie es. In ähnlicher Weise tun Sie jede andere Software und es sollte funktionieren, wenn Ihr System auf dem neuesten Stand ist. Wir haben einen ziemlich neueren Computer. Okay, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 4. Richte deine Umgebung ein: Werfen wir einen Blick in die Konfiguration der Schnittstelle in GIMP, die es uns ermöglicht, in einer viel komfortableren Umgebung zu arbeiten. Also das erste Problem, das ich damit habe, und das ist mein persönliches Gefühl ist dieser Drei-Fenster-Modus, in dem Sie diese Dokumente haben, ich glaube, sie nennen sie Dialoge und Dokumente, wie Sie in der Windows-Registerkarte hier sehen können, es sagt Recently Closed Docs und Dr. Bull Dialoge. Also zum Beispiel, wenn ich einen Dialog wie diesen öffnen würde oder dass man bereits offen ist. Holen wir uns eine, die nicht offen ist. Dialog, wie „Verlauf rückgängig machen“, okay, das öffnet sich hier drüben. Das ist, das sind Ihre Dialoge und dann die Dokumente, in denen wir offenbar im Moment keine offen haben, gäbe es, als ob ich diesen schließen würde, Schichten Pinsel, ich kann das schließen. Und dann, wenn ich zu den kürzlich geschlossenen Dokumenten zurückgehe, gehen Sie. Das hat es. Also, so diese Dinge hier genannt Docs und Sie können mehrere von ihnen öffnen. Ich nehme an, es ist etwas, das ich nicht tun möchte, also werde ich nicht ins Detail gehen und ich glaube nicht, dass es jemand wirklich tut. Sie können einige Dinge wie diese hier rausziehen. Ich kann die Bürsten rausziehen. Und jetzt bekomme ich hier einen neuen Doc. Und ich kann damit spielen und es bewegen. Also ich meine, vielleicht willst du das tun und ich bin nicht hier, nur um beizubringen, dass jeder so sein muss wie ich. Das ist also ein kleiner Tipp. Wenn Sie diese Art von Schnittstelle mögen, dann können Sie das tun. Aber ich denke, ich kann mir ein paar Leute vorstellen. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie das hier ablegen möchten. Und Sie können hier oben Ihren Zeichenraum haben. Das ist es, was das ist. Der mittlere Bereich hier ist Zeichenraum. Und entschuldigen Sie, ich habe da ein paar Dinge im Hintergrund. Also lassen Sie mich das ein wenig hinunterschieben. Ja, vielleicht willst du das da haben. Und er könnte sich entscheiden, noch einen hier drüben zu haben. Richtig? So ja. Nun, nicht so. Dies ist ein Problem mit meinem Betriebssystem, nicht mit der Software. Okay? Also und dann kannst du einfach Dinge einrichten, wie du willst und hier drüben ein wenig Zeichenfläche haben. Und das könnte gut sein, besonders wenn Sie eine sehr, sehr große Leinwand haben , aber ich finde es umständlich. Ich mag es nicht, all diese Dinge zu haben. Ich mag es, Dinge zu vereinfachen. Also jedenfalls, das ist ein Tipp für Sie. Wenn du das magst, kannst du das so machen. Sie können diese einfach ziehen und sie herausziehen. Oder Sie können in das Menü gehen und in Windows gehen. Und damit kannst du hier rumspielen. Ich werde wahrscheinlich später mehr davon abdecken. Und das wird Ihnen helfen, alle Dialoge und Docks und verschiedene Dinge, die Sie wollen, aufzurufen . Aber das will ich nicht. So und das wird manchmal passieren, wo Sie versehentlich nur von bewegen sich so viel Pool einer von diesen heraus. Und ich war in dieser Situation, bevor das Ding herauskommt, und ich bin wie Was jetzt, wie kann ich das zurückbringen? Und anstatt einen halben Tag zu verschwenden, um herauszufinden, dass du glücklich bist, dass du hier bist, diese Lektion zu nehmen , musst du sie nur so zurückschieben. Aber nicht mit dieser oberen Bar hier. Das ist dieser kleine Tab, den du hier siehst, oder? Also werde ich den Tab mit dem Wort, das Etikett drauf und das Symbol und den Rücken ziehen, wo ich es will, und das schiebt es wieder an seinen das Etikett drauf und das Symbol und den Rücken ziehen, wo ich es will, Platz. Das passiert mir die ganze Zeit, wenn ich bis heute mit den Werkzeugen hier drüben spiele , und manchmal reiße ich es aus Versehen einfach so aus, weil ich ein Tablet und einen Stift benutze, der sich sehr schnell bewegt, so oft hat das gerade herausgezogen und ich sage, ich habe, aber wenn du dich daran erinnerst, es an die Lasche zu greifen und es wieder an Ort und Stelle zu schieben . Nun, das ist ein nützlicher Tipp. Vielleicht willst du das auch manchmal herausbringen. Also das erste, was ich hier tun will, ist aus diesem Modus mit all diesen Fenstern und Blick auf meinen Desktop, es ist ablenkend. Was haben Sie mehrere Fenster geöffnet, wie Ihr Web-Browser und vielleicht ein Chatraum oder Skype oder was auch immer. Und das ganze Zeug im Hintergrund zu betrachten, ist auch ein wenig ablenkend. Also gehe ich in Windows und gehe in den Single-Window-Modus. Und das wird alles zu einem großen Fenster hier machen , damit ich nicht mehr von all dem abgelenkt werde. Und ich kann hier die Größe ändern, indem ich meine Maus direkt in der Mitte zwischen diesen Werkzeugen und dem darstellbaren Bildschirmbereich lege. Dies ist wie unser Desktop, unser Arbeitsbereich hier, eigentlich wäre der Arbeitsbereich das beste Wort. Und ich kann dies ändern, wie ich will, also habe ich immer noch Flexibilität und mache das gleiche hier drüben. Ich kann die Größe ändern. Ich so Flexibilität und viel Flexibilität. Als ob ich es hier rüber ziehen kann, wenn ich all diese Pinsel hier sehen möchte, verschiedene Arten von Pinseln, die Sie verwenden können. Ich möchte alle auf einmal sehen. Dann schiebe ich das einfach raus. Wenn ich es nicht sehen will, schiebe ich es aus dem Weg. Also habe ich mehr Arbeitsbereich. Wenn Sie mehr Arbeitsbereiche in der Regel die bevorzugte Option haben, denke ich für die meisten Leute, denn was Sie tun, funktioniert richtig? Das ist also ein Tipp, um die Schnittstelle tatsächlich zu konfigurieren, das sind ein paar Tipps. Hier möchten Sie sich mit Ihren Fenstern und dem Arbeitsbereich vertraut machen, wie Sie diese Dokumente und Dialoge konfigurieren. Und dann eine andere Sache zu tun, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, wenn Sie gerade das GIMP installiert haben, ist, die Schaltfläche Bearbeiten zu drücken und gehen Sie nach unten zu Einstellungen. Voreinstellungen. Es gibt eine Menge Dinge zu tun, aber wir wollen nicht das ganze Zeug durchlesen müssen. Lasst uns einfach in dieses Zeug einsteigen, das wirklich wichtig ist. Die Umgebung Nummer 1, Hier ist die minimale, minimale Anzahl von unangemessenen Ebenen. Lassen Sie mich es Ihnen sehr schnell zeigen. Ich werde sehr schnell zeigen, was das bedeuten kann. Wenn ich hier einen Pinsel habe und einen Strich mit mache, benutze ich jetzt nur meine Maus, also wird es nicht wirklich hübsch aussehen. Ich gehe 1231234567. Also habe ich sieben Dinge getan. Ich habe einen Fehler gemacht. Also möchte ich diese rückgängig machen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und tippen Sie Z, genau wie jede andere Software, und ich werde rückgängig machen, oder Sie können das Menü hier oben verwenden und sagen Bearbeiten, Rückgängig, richtig? Also lassen Sie mich mehr und mehr rückgängig machen. Und da ist es, richtig, damit ich Dinge rückgängig machen kann. Was aber, wenn ich 15, 16, 17 mache? Ich habe das immer und immer wieder gemacht. Es wird einen Punkt geben, an dem ich es nicht mehr rückgängig machen kann. Lassen Sie mich sehen, ob ich all das hier rückgängig machen kann. Okay? Aber stellen wir uns vor, der Argumentation willen, dass Sie 100 Dinge oder 200 Dinge haben, die Sie getan haben. Und du willst sehr weit zurück. Es wird manchmal passieren. Was passiert, ist, dass der Speicher leer ist. Es hört auf, alle Ihre Rückgängigkeiten zu speichern, und es läuft genügend Speicher, um sie zu speichern, da Sie es hier nicht konfiguriert haben. Im Moment habe ich 64 Megabyte Speicher, was bedeutet, dass ich viel tun kann. Was jedoch, wenn Sie ein sehr großes Foto verwenden und Sie einen sehr umfangreichen Prozess durchgeführt haben , ändere ich die Farbe jedes Pixels oder Negro Bündel von Dingen darauf. Und es waren nur zwei Schritte. Aber Sie erkennen, dass es keinen Speicher mehr gibt, um zu den Schritten zurückzukehren, weil es so viel Speicher benötigt, um das jedes Mal zu tun, wenn Sie etwas rückgängig machen, dass es Speicher benötigt. Also, was ich tun werde, ich habe vier, ich habe eigentlich acht Gigabyte Speicherplatz an RAM. Also werde ich vier Gigabyte widmen, die sowieso selten von einer anderen Software verwendet wird. Ich werde vier Gigabyte in das stecken. Ich mache das Gleiche hier. Mit Kachel-Cache-Größe. Ich werde in vier Gigabyte und maximale neue Bildgröße setzen. Auch vier Gigabyte würden wahrscheinlich ausreichen. Mehr als genug. Selten haben Sie ein Bild, das sogar über ein Gigabyte hinausgeht. Dies wird also alle Ihre Situationen und für die maximale Anzahl von übermäßigen Niveaus abdecken. Ich meine, ich will nur, dass es sehr hoch ist, damit ich mich nie darum kümmern muss. Also werde ich das einfach sehr hoch stellen. Und das ist eine Sache. Diese anderen Dinge, Größe der Miniaturansicht, die Dateigröße für Thumbnailing, das hat mit dem Betriebssystem Ihres Computers zu tun, das Miniaturansichten macht. Ich finde es nicht sehr wichtig, also lasse ich es einfach dort. Halten Sie Aufzeichnungen der verwendeten Dateien und der Liste der zuletzt verwendeten Dokumente. Natürlich, ja, ich möchte immer alles retten. Wenn Sie also genug Speicher haben, werde ich voran gehen und diese Zahlen so hoch wie möglich setzen. Verwenden Sie nicht Ihren gesamten RAM, Ihren gesamten Speicher, sondern verwenden Sie mindestens die Hälfte davon. Also, wenn Sie vier Gigabyte RAM auf Ihrem Computer haben, dann werde ich mich widmen. Und so können Sie so oft rückgängig machen, wie Sie möchten und Sie haben viel, viel Platz zum Arbeiten. So können Sie sehr große Dateien erstellen. Das ist also so. Und dann die Schnittstelle haben wir eine Menge Dinge zu decken hier, wie Tastaturkürzel, die wir in das Thema gehen, das Sie ändern können, können Sie kleine verwenden. Wie Sie sehen können, ändert sich dort alle Symbole zu klein, wenn Sie das bevorzugen oder Sie können es vergrößern. Das ist nur deine Vorliebe. Und dann Werkzeugoptionen. Diese eine Werkzeug-Optionen ist, ich werde jetzt nicht decken, nicht sehr wichtig. Sie können ohne IT leben. Toolbox könnte wichtig sein. Es gibt viele Werkzeuge hier. Alle diese Werkzeuge werden auf der linken Seite angezeigt. Wenn Sie neu in sind, möchten Sie vielleicht keine davon wegnehmen weil Sie mit so viel wie möglich experimentieren möchten und so viel wie möglich darüber erfahren möchten, wie alles funktioniert. Aber für mich weiß ich, dass es eine Menge Dinge gibt, die ich nicht brauchen werde. Also, was ich tun werde, ist einfach klicken Sie dieses kleine Ich Augapfel dort. Sie haben wenig I. Und das bedeutet, es wird es verstecken, wenn das Auge nicht zeigt. So können Sie sehen, wie ich dies anklicke, beginnen sie aus dem Menü dort zu verschwinden. Das ist gut für mich, denn lasst uns Dinge , die ich jedes Mal durchgraben muss, wenn ich nach etwas suche. Das heißt, es wird viel schneller sein, wenn ich arbeite. Ich benutze keine Unschärfe, ich benutze keine Verschmutzung. Das sind alles gute Werkzeuge. Vielleicht wirst du sie gerne benutzen, aber ich werde sie nicht decken. Und es gibt einen Grund dafür in diesem Kurs, weil ich nicht wirklich, ich mag nicht, wie sie arbeiten, aber fühle mich frei, mit ihnen zu spielen. Ich werde eine Menge Dinge abdecken, die Ihnen helfen, die Grundlagen zu bekommen. Aber es gibt einige Dinge, die ich einfach nicht brauche. Schere ist für mich unnötig. Also mache ich hier nur meine persönlichen Anpassungen. Und wie Sie sehen können, verenge ich es auf eine sehr kleine Liste von Dingen, die ich gerne benutze. Und das macht das, das macht mir das Leben viel einfacher. Sie können Ihre anpassen, wo immer Sie möchten. Und das ist so ziemlich ein Hit mehr. Vielleicht hätte ich das nicht schließen sollen. Ja. Tut mir leid, Omar, ein kurzer Blick hier. Eine andere Sache, die du tun willst, etwas, das ich gerne mache, du musst nicht tun, ist jedes Mal, wenn ich die Lücke schließe, möchte ich, dass es die Einstellungen speichert, die ich gesagt habe. Anwendungsfall. Speichern Sie hier beispielsweise Tastenkombinationen auf EXXAT. Ich möchte den Scheck haben. Wenn ich also eine Tastaturausgänge ändere, wird es jedes Mal gespeichert, wenn ich sie ändere. Werkzeugoptionen, Werkzeugoptionen speichern auf. Also all diese Änderungen, die ich gerade vorgenommen habe, wenn ich das jetzt nicht überprüfen würde, ich das nächste Mal das GIMP eingeschaltet habe, wäre es wieder auf den Standard. Dies ist also wichtig, wenn Sie Ihre Toolbox-Optionen hier ändern, speichern Sie das. Und es wird sich auch daran erinnern, welche Farben Sie verwenden und welche bürstige Wiederverwendung. Also, als er mit dem GIMP begann, wird es Sie im Grunde wieder dort anfangen, wo Sie aufgehört haben. Wenn Sie lange an etwas arbeiten, ist das sehr nützlich. All diese Dinge, die ich gerade dort für mich behandelt habe, waren sehr, sehr wichtig. Ich könnte sogar sagen, essentiell. Seitdem arbeite ich seit fast 10 Jahren wieder mit. Jedes Mal, wenn ich ein neues Bild beginne, muss ich die Breite und die Höhe nicht wieder einstellen, um einen wirklich guten Arbeitsbereich zu haben, der die meisten Ihrer in fast jeder Art von Situation, an der Sie arbeiten, abdecken wird , Sie bis zu über 2000 Pixel erhalten möchten. Also würde ich ein bloßes Minimum von 2000 Pixeln geben. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie keinen sehr schnellen oder sehr starken Computer haben, setzen Sie dies nicht auf hoch, weil es tatsächlich dazu führen könnte , dass der Gimp abstürzt, wenn Sie es starten, oder es wird nur sehr, sehr langsam, wahrscheinlich gewonnen nicht abstürzen. Es wird nur sehr, sehr langsam sein, weil Sie viel Speicher benötigen, um an sehr großen Bildern zu arbeiten. Kleine Bilder sind kein Problem. Aber für große Bilder wie diese auf 1000 Pixel durch, Ich werde hundertfünfhundert tun. Das wird sein, es wird beginnen, den Speicher zu verlangsamen, wenn Sie nur zwei Gigabyte haben. Nun, was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich viertausend mal zweitausend setzen werde. Das ist meine bevorzugte Arbeitsgröße. Jedes Mal, wenn ich ein neues Bild beginne, bekomme ich diese schöne große Leinwand zum Arbeiten. Und ich setze die Entschließung auf 300 , weil ich professionelle Arbeit mache, die schließlich gedruckt wird. Das sind also 300 Pixel pro Zoll. Wie hier steht. Pixel pro Zoll oder DPI, glaube ich, wäre Punkte pro Zoll und Druck. Also werde ich das auf ein schönes Hoch setzen, wenn Sie für einen Super-Profi gehen und Sie die beste Ausrüstung haben, Sie vielleicht sogar wollen 600 mit ihm zu gehen. Manche Leute empfehlen, dass ich denke, dass 300 mit den meisten Druckern mehr als gut genug ist. Und das ist das. Es gibt hier mehr Einstellungen, die mich momentan nicht zu sehr beeinflussen. Du kannst sie dir ansehen, wenn du willst. Aber die, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, sind wahrscheinlich unerlässlich und absolut minimal. Wann immer ich sehe etwas auf EXXAT speichert, überprüfe ich immer ja, für Eingabegeräte werden das tun. Dies wird später wichtiger, wenn Sie ein Tablet verwenden. Das werde ich später abdecken. Und das war's auch. Ich will nur von Kopf bis Fuß, wenn all die Dinge, die ich denke, sind wichtig und die Vorlieben hier. Und natürlich haben wir auch einbezogen, wie Sie Ihre Umgebung hier in den Einzelfenster-Modus einrichten können. Dieses Windows-Menü hier enthält alle anderen Dinge, die Sie interessieren könnten. Und Sie können Ihre Toolbox hier haben, und das war's. Also ich hoffe, das deckt alles, was Sie neugierig sind oder könnte neugierig sein, wie Buch über über die Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs und wir haben Fragen dazu, bitte senden Sie mir eine Nachricht und lassen Sie mich wissen. Andernfalls fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Und das war's vorerst. 5. Tastaturkombinationen: Hallo. In dieser Lektion lernen GIMP, werden wir die Tastenkombinationen behandeln und wie sie zu konfigurieren und einzurichten. Und natürlich auch, was sie sind. Ich benutze jetzt ein Tablet, um zu demonstrieren, dass dies ein Zeichentablett ist, damit ich verschiedene Dinge zeichnen kann. Und stellen wir uns kurz vor, dass ich so etwas wie ein I zeichnen würde. Und wenn du lernen willst, wie man besser zeichnet, kannst du meinen anderen Kurs vom Zeichnen bis zur Illustration nehmen. Und hier habe ich ein wenig, ich werde einige Wimpern darauf legen. Aber plötzlich erkenne ich, dass ich das Radiergummiwerkzeug verwenden möchte, also gehe ich zurück, benutze den Radiergummi, einen Teil dieses Teils hier, und dann brauche ich das Zeichenwerkzeug wieder. Also geh ich zurück zum Pool. Und ich habe das getroffen und sage: Nein, das ist nicht richtig, weil wir Kunst machen, richtig? Das muss perfekt sein. Also komm ich zurück, zurück zur Bürste. Und ich denke, Sie können anfangen, etwas zu bemerken. Das wird eine Menge Arbeit sein. Ich muss immer hin- und hergehen und hin und her. Wie kann ich das verbessern? Und natürlich, wie könnte ich weiter zeichnen, wenn es wirklich nervig ist? Was ich tun möchte, ist in der Lage zu sein, einen Hotkey zu treffen. So kann ich einfach auf Dinge treffen, tippen Sie auf eine Taste auf der Tastatur und wechseln Sie vom Twitter-Tool. Um das zu tun, müssen wir also auf die Tastatur gehen. Verknüpfungen, die in unter Bearbeiten, rechts, wo wir Präferenzen haben. Sie können zu mehr unter, dass gehen und Sie sehen Tastenkombinationen. Also, wenn Sie das treffen, und genau hier, werden Sie sehen, dass wir viele und viele Tastenkombinationen haben, auch diese, die standardmäßig angezeigt werden, können Sie sie herunterlegen und noch mehr verfügbar machen. Es könnte also Hunderte von verschiedenen Verknüpfungen geben. Um jedoch diejenige zu finden, die wir suchen, funktioniert dieses Suchwerkzeug, das ich gefunden habe, sehr gut. Also, was ich suche, ist der Radiergummi, vor allem Radiergummi. Ok. Und ohne das Wort dort zu beenden, kann man sehen, es hat, nun, es gibt Undo Radiergummi hier und es gibt einen Radiergummi hier. Was ich will, ist Radiergummi. Wenn ich also auf Radiergummi tippe, wenn ich das mit einer Maus oder dem Stift auswähle, können Sie hier sehen, es heißt neuer Beschleuniger. Also werde ich auf den neuen Beschleuniger klicken. Oder während es den neuen Beschleuniger sagt, tippe ich auf die Taste, die ich verwenden möchte. Und für jetzt werde ich verwenden, sagen wir zum Beispiel, die, die G-Taste oder nein, wir machen die F, die F-Taste. Und es sagt, f ist bereits genommen, es wird von verwendet, etwas anderes wird von free select verwendet. Nun, wir wissen nicht wirklich, was die anderen Schlüsseltasten sind, die standardmäßig von Gamma n eingestellt werden . Also, was ich tun werde, ist, dass ich sagen werde, dass es mir egal ist. Ich werde meine Abkürzungen zuweisen, wie ich sie will. Und wir werden ja sagen und Abkürzung neu zuordnen, einfach das treffen. Jetzt, da das eingestellt ist, lass mich hierher zurückgehen. Und jedes Mal, wenn ich die F-Taste dort drücke, kann ich löschen. Aber jetzt muss ich noch den ganzen Weg zurück, um den Stift zu schlagen. Ich kann F drücken und sehr schnell löschen, aber ich muss zurück, drücken Sie den Stift. Und bemerke, dass ich nicht zurückgehe. Hier. Ich zeichne, zeichne und tippe einfach auf F und plötzlich kann ich löschen, ohne dorthin zurückgehen zu müssen. Also, aber jetzt, weißt du, muss ich das noch für den Stift tun. Also lasst uns eins nach dem anderen zurückgehen. Und wir werden wieder gehen, um zu bearbeiten und dann Tastenkombinationen zu drücken. Und jetzt ist es nicht der Stift, sondern der Pinsel, den ich benutzt habe. Also werde ich sagen, Pinsel. Und mal sehen, was wir hier drin haben. Es gibt viele verschiedene Konfigurationen sind Verknüpfungen, die wir für den Pinsel tun können. Eigentlich heißt dieser Pinsel mit einem vollen Wort, Pinsel, wenn ich mich richtig erinnere, wird uns das etwas Zeit sparen. Pinsel. Da ist es. Und jetzt sehe ich, dass sie Pinsel haben. Es ist bereits auf p eingestellt. Wenn Sie also mögen, worauf es eingestellt ist, dann ist das in Ordnung. Aber ich gehe viel hin und her vom Pinsel zum Radiergummi, wenn ich zeichne. Also werde ich das tun, ist, das p und zwei a d zu ändern , und es wird mich fragen, ob ich sicher bin, dass ich es neu zuweisen will, weil es benutzt wird. Ich werde noch einmal sagen, ja, die Abkürzung neu zuweisen. Okay, und weil das D direkt neben dem f ist, kann ich das jetzt tun. Ich gehe in unseren Typ D und merke, dass ich nicht den ganzen Weg dorthin zurückgehen muss, D und F und F und so kann ich sehr schnell von der Zeichnung bis zum Löschen hin und her drehen. Jetzt kann ich reingehen und anfangen, meinen Augapfel zu verfeinern. Eigentlich, ich, die Art und Weise, wie ich Sie gerade angewiesen habe, das mit d und f zu tun, ist ein, dass das gut für eine Rechtshänder wäre. Ich bin zufällig Linkshänder. Und so ist das jetzt schwieriger für mich. Aber ja, das ist, das ist nur das Intro, der Anfang, wie Sie Ihre Verknüpfungen dort einrichten. Und wenn Sie Ihre Phantasie nutzen können, können Sie sehen, wie es viel einfacher werden kann. Wenn Sie, entschuldigen Sie, ich fing an, besessen von Zhuangzi dieses Auge ein wenig besser. Aber ja, man kann sehen, wie das sehr nützlich werden kann, sehr schnell. Weil du nicht den ganzen Weg zurück zu dieser Toolbox gehen musst, wenn du viel Arbeit machst. Und das gilt nicht nur für diese Art von Handzeichnung, wenn Sie mit einer Tablette zeichnen, die Freihandzeichnung. Aber es ist auch wahr, wenn Sie irgendeine Art von Arbeit machen, manchmal wollen Sie einfach nur in der Lage sein, zwischen verschiedenen Tools zu wechseln , weil es so viele von ihnen gibt. Und was auch immer Sie am meisten verwenden, können Sie sie auf Ihre setzen, auf Ihre Hotkeys. Denken Sie also daran, gehen Sie zum Menü Bearbeiten, Tastenkombinationen. Und wann immer Sie anfangen, frustriert zu sein, dass Sie den ganzen Weg zurück gehen müssen, um Werkzeuge zu wechseln. Denken Sie daran, dass dieses Menü für Sie da ist, nur für dieses Problem. Sie müssen sich also nicht von der Schnittstelle hier frustriert fühlen. Sie können Ihre eigenen benutzerdefinierten Werkzeuge an der gewünschten Stelle auf der Tastatur festlegen. Und ich werde dir das Leben viel leichter machen. Ich hoffe, das ist nützlich für Sie und wir fahren mit der nächsten Lektion fort. 6. Erste Schritte: Hallo, hier ist Brendan, und wir werden diese Lektion machen, um eine Datei zu öffnen. Es gibt eigentlich so einfach, wie es klingen mag und einfach eine Datei öffnen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es zu tun und es richtig zu tun. Also werde ich anfangen, indem ich eine normale Datei öffne. Ich werde nur eine leere Leinwand haben. Und um das zu tun, werden wir eine neue machen, wir gehen zum Datei-Menü. Und die allererste Option dort, können Sie auch tun, wie es hier steht, Control N. Und das wird uns ein brandneues Bild geben, an dem wir arbeiten können. Und so haben wir hier Vorlagen, die Sie für die Größen auswählen können. Wenn Sie Ihnen alle verschiedenen druckbaren Größen mit 300 Pixeln pro Zoll geben möchten, was gut für den Druck und solche Sachen ist. Oder Sie können einfach die Breite und die Höhe des gewünschten Bildes anpassen. Wenn Sie nun die vorherige Lektion gesehen haben, in der ich alle meine Standardeinstellungen vorgenommen habe, habe ich dies tatsächlich vorkonfiguriert. Jedes Mal, wenn ich es öffne, bekomme ich eine schöne große Landschaft von 4000 mal 2000 Pixeln. Und Sie können das hier im Menü wechseln, wenn Sie es 2000 mal 4 Tausend machen wollen, klicken Sie einfach auf die Symbole hier. Und in den erweiterten Optionen darunter können Sie die Auflösung und einige andere detaillierte Dinge festlegen, die nicht so wichtig sind. Sie haben die Wahl zwischen RGB oder Graustufen. Also es ist Graustufen, Sie werden nur in der Lage sein, in Schwarzweiß und Ihre Standard-Hintergrundfarbe für diese Zeit zu arbeiten , ich mache es einfach weiß. Das bleibt in der Regel gleich und nicht sehr, nicht sehr wichtig. Es sei denn, Sie verwenden das GIMP jeden Tag, in diesem Fall wird etwas davon wirklich wichtig sein und Sie sollten sich Zeit nehmen, es anzuschauen. Aber für unsere Zwecke jetzt nur ein neues Bild zu starten, das gut genug ist. Und da gehen wir. Nun, was ich darauf hinweisen wollte, was hier am wichtigsten ist, ist, dass dies eine Schicht ist und unsere Grundleinwand ist, richtig? Es ist der Anfang, ein neues Bild zu machen. Und was passiert, ist auf diesem neuen Bild, ich kann einfach hier reingehen, wenn Sie ein Tablet verwenden und anfangen zu zeichnen, whoops, Ich musste meine Seele zurücksetzen, meine Abkürzungen. Also, ja, und ich kann anfangen, hier auf der Leinwand zu zeichnen. Ich werde eine schwarze Farbe wählen, sorry, direkt darauf gezeichnet, oder ich kann einige Texte hinzufügen oder was auch immer ich tun möchte, so etwas. Und es wird alles auf dieser Ebene hier drüben gehen. Jetzt bedecke ich keine Schichten da drin, also richte ich nur die Bühne hier ein, dass wir ein neues Bild eröffnet haben. Und standardmäßig öffnet das hier eine Ebene, was wichtig ist, zu beachten. Ich kann diesen Layer ausblenden und du wirst sehen, dass die Zeichnung verschwindet. Und als ich neuen Text hinzugefügt habe, fügte das auch eine weitere Ebene hinzu und ich werde diese verstecken, richtig? Also verheimliche ich alles. Hier ist ein Bild mit nichts. Es ist völlig leer. Und so weiß ich nicht einmal, ich bin mir nicht zu 100 Prozent sicher, wie wir diese Checker-Box nennen würden , die wir hier haben. Aber ich schätze, du könntest es so nennen wie eine leere Leinwand. Denn was passiert ist, wenn ich eine neue Bilddatei einrichten, neu. Und es gab uns diesen Dialog, ich habe es ausdrücklich gesagt, mir einen weißen Hintergrund zu geben , und es gibt Ihnen automatisch eine Ebene. Aber ich kann alle diese Ebenen löschen. Und jetzt habe ich absolut nichts. Also, jetzt mit nichts hier, lassen Sie mich versuchen, zurück zum Stift-Werkzeug zu gehen und ich werde versuchen, etwas zu zeichnen. Und wie Sie sehen können, passiert nichts, weil ich nichts zu schöpfen habe. Daher ist es wichtig zu verstehen, dass standardmäßig, wenn Sie ein neues Bild erstellen, es auch eine neue Ebene erstellt. Jetzt mache ich eine neue Ebene. Sie sieht immer noch gleich aus, da diese Ebene leer ist. Ich habe ihm nicht gesagt, dass er es weiß machen soll. Und mal sehen, ob ich zeichnen kann. Da gehen wir. Jetzt kann ich etwas reinziehen und es tut etwas. Wenn ich einen weißen Hintergrund erstellen möchte, muss ich diese gesamte Ebene füllen. Und dann kann ich zurück zu meinem Malwerkzeug gehen und anfangen, schwarz auf Weiß zu zeichnen. Wenn du also ein neues Bild machst, ist es etwas komplizierter, als nur ein Stück Papier herauszubringen. Und entschuldigen Sie, es gibt keinen Grund für diese Kreise. Ich zeichne nur zufällige Dinge. Es ist etwas komplizierter, als nur ein Stück Papier rauszubringen. Wir sollten verstehen, dass standardmäßig ein neuer Layer erstellt wurde. Das ist die Nummer eins. Und dass wir mehr Ebenen hinzufügen können. Und später werden wir aus sehr gutem Grund mehr Ebenen hinzufügen. Und ich werde in der nächsten Lektion darauf eingehen. Und auch zu, um die Größe der Leinwand zu realisieren, die Sie arbeiten. Denn wenn Sie mit einer sehr kleinen Leinwand beginnen, sagen wir etwas wie nur eine 100 Pixel. Nun, schauen wir uns mal an. Was würde passieren, wenn ich nur 100 Pixel von 100 Pixel machen würde. Erstens, das ist sehr klein, oder? Das ist also die tatsächliche Größe, wie groß sie ist. Lassen Sie mich vergrößern und mit dem Zeichnen beginnen. Schau dir an, was hier passiert. Sehen Sie, wie wir so nah hereingezoomt werden, dass Sie tatsächlich die Pixel sehen können. Und diese Pinselgröße ist nicht einmal ein bisschen. Lassen Sie mich es etwas kleiner machen. Machen Sie es eine normale Größe wäre so, wie 89 Pixel. Das ist eine sehr, sehr feine Linie, aber sogar noch. Sie können die Punkte und die Pixel davon sehen. Dieses Bild wäre also viel zu klein, wenn Sie eine Art komplizierte Illustration machen wollten , weil es einfach nicht genug Pixelraum gibt. Aber hier kann ich sehr, sehr feine Linien zeichnen. Dies ist die exakt gleiche Stiftgröße. Whoops. Entschuldigen Sie mich. Ok. Ja. Ich meine, um zu treffen, dass dies genau die gleiche Stiftgröße ist, die ich benutzte. Der Pinsel. Das hier ist genau die gleiche Größe Pinsel, die ich hier drüben benutze. Aber sieh dir den Unterschied an, jetzt kann ich schöne feine Linien machen. Also, wenn Sie Ihre Leinwand zu klein machen, dann wird es nicht gut sein. Faustregel, ich würde sagen, je größer, desto besser normalerweise, aber wir können das nicht sagen, weil Sie nicht alle Ihre Erinnerungen verbrauchen wollen. Also, wie ich in der vorherigen Lektion sagte, machen Sie es einfach etwa 2000 oder 4000 Pixel breit. Wenn Ihr Computer von durchschnittlicher Standardstärke mit einer guten CPU und dann mindestens vier Gigabyte Speicher ist , dann sollten Sie in der Lage sein, etwas gutes Zeichnen zu machen. Und das gilt für alle Arten von, wenn Sie Logo-Design oder Illustration machen oder mit Fotos spielen. Das ist also jedes Mal, wenn ich jetzt schließe, aber ich will sparen. Dies ist auch ein Teil dieser Lektion ist sehr wichtig. Wenn ich zu Speichern gehe. Wird das das Bild sein, das ich mit meinen Freunden teilen werde? Eigentlich wissen Sie, sparen, da der Name hier ohne Titel ist und ich werde das nur nennen, es einen Test nennen, oder? Also speichert es als Dot Exe-Datei und ich kann das nicht ändern, wenn ich speichern werde, nur reguläre Speichern. Wenn Sie dies speichern, wird es als Gimp-Dokument gespeichert und die Erweiterung ist x C, F, wie Sie hier sehen können. Also ist es immer gut, eines davon zu retten, das ist in Ordnung. Also, jetzt habe ich dieses Bild speichern, das bedeutet, dass ich die Lücke schließen und es erneut öffnen kann und alle Informationen und alle Ebenen werden immer noch da sein. Aber ich kann GIMP-Datei nicht mit meinen Freunden teilen, wenn sie das GIMP 2 nicht haben oder wenn ich online teilen oder an einen Drucker senden möchte. Also, um es als eine gemeinsame Datei zu speichern, die Sie wissen würden, eine JPEG-Datei oder ein GIF, oder GIF oder ein PNG zu sein . Jetzt müssen wir gehen, um nicht zu speichern als, sondern tatsächlich gehen, um das Bild zu exportieren. Um das zu tun, können Sie entweder Export sagen, was genau hier ist, wo Sie Control Shift E tun können Wenn Sie es als etwas Neues exportieren möchten. Und jetzt können Sie standardmäßig sehen, es gibt mir die PNG-Erweiterung. Und wenn Sie PNG nicht kennen, Es ist im Grunde ähnlich wie ein JPEG ist nur ein kleineres Dateiformat, das Sie mit Menschen teilen können. Also könnte ich wählen, um das dort zu speichern und klicken Sie auf die Schaltfläche Exportieren. Und das wird mir ein Bild geben, das ich mit Leuten teilen kann. Also lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten. Jedes Mal, wenn Sie speichern, werden Sie es entweder als Gimp-Datei speichern, was die Standardspeicherung ist, oder Sie werden es in eine Datei exportieren, die Sie mit Ihren Freunden teilen oder an einen Drucker gesendet oder so etwas. Okay, das ist also wichtig, um für den nächsten und letzten Teil zu verstehen, ich werde nur sehr schnell versuchen, eine vorhandene Datei zu öffnen. Und in diesem Fall machen wir ein Foto, das ich in meinem Webcam-Bereich hier habe, ist eigentlich ein Foto von mir, das irgendwie lustig aussieht. Also gibt es mich und das Foto. Und eine Sache, die Sie bemerken werden, wenn Sie ein Foto öffnen, dieses Foto, lassen Sie mich sehen, was die Fähigkeit Bilder, die Größen. Es wird Ihnen nicht Ihre Standardgröße geben, die Sie festgelegt hatten. Es wird unabhängig von der Größe des tatsächlichen Bildes sein. Also dieser hier, wie Sie hier sehen können, ist es einhundertneunhundertzwanzig Pixel mal 1080. Das ist eigentlich meine Desktop-Größe. Also ist es 1920 x 1080 und die Auflösung ist auf 72 Punkte pro Zoll eingestellt. Das ist gut zu wissen, wenn Sie ein Foto öffnen, das Sie wissen, welche Größe ist. Es sagt nicht immer Leid hier und Sie können mich mein Mausrad holen lassen. Sie können zoomen, verkleinern und sich so bewegen. Und das zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion. Ich wollte nur sehen, ob du ein Foto aufmachst. Es ist sehr einfach, hier rein zu gehen. Und Sie können dies auch verwenden, um vorhandene Bilder zu öffnen, wie zum Beispiel, dass Sie eine Zeichnung hatten, die jemand anderes gefunden hat, die Sie online gefunden haben, und Sie möchten sie öffnen und ich weiß nicht, ändern Sie die Größe oder so. Also kannst du das hier drinnen machen. Das ist das gerade geöffnete. Es ist die dritte Option im Menü Datei. Na gut, aber was wäre, wenn ich ein zweites Bild öffnen wollte, um damit zu arbeiten? Lass mich mal sehen, lass mich noch einen öffnen. Hier ist noch ein seltsames Bild von mir mit seltsamem Gesicht. Aber beachte jetzt hier drüben, und das ist ein Bild hier drüben. Und das ist ein separater und wir haben Tabs oben. Je mehr Fotos ich öffne, ist es wie ein Webbrowser. Wir fangen an, Tabs zu bekommen, mit denen wir hin und her bewegen können. Nun, um zwischen diesen Registerkarten hin und her zu bewegen, ohne die Maus verwenden zu müssen, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und tun Seite nach unten oder nach oben, und es wird Ihnen helfen, hin und her zu gleiten. Diese Hotkeys sind sehr nützlich, wenn Sie wieder viel mit der Breite arbeiten. Was wäre, wenn ich irgendwie mit diesen beiden Bildern spielen und sie zusammenführen wollte? Ich könnte das hier kopieren und drücken, ich werde Control Copy drücken, genau wie Sie es mit jeder anderen Software tun würden. Gehen Sie zurück zu diesem Bild und führen Sie Steuerelement Einfügen aus. Dort gehen wir als separate Schicht. Es ist oben auf dieses Bild verschoben. Also werde ich haben, Ich werde mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und sagen, eine neue Ebene erstellen, weil es viele Dinge, die Sie tun können, nachdem Sie es kopieren und einfügen. Also jetzt habe ich das als zweite Schicht. Ich kann es bewegen und Sie werden sehen, dass wir beide Bilder im selben Arbeitsbereich haben , oder? Das ist, was wir erreichen wollen. Also im Grunde, der Grund, warum ich das ganze Zeug durchmache, möchte ich all die verschiedenen Szenarien abdecken , die passieren können, wenn Sie versuchen, mit Bildern zu arbeiten. Möglicherweise müssen Sie ein neues Bild öffnen, um einfach von Grund auf neu zu zeichnen. Oder du öffnest mehrere Bilder und du wirst sagen, Hey, warte, mein Plan war, du weißt schon, diese zusammen zu gimp, im Gegensatz zu Photoshopping, die zusammen verwendet wird. Ich will die zusammenbringen und sie zusammenführen oder, du weißt, wie man sein Gesicht auf seinem Gesicht etwas Lustiges macht. Nun, so machst du es. Sie können beide öffnen und diese dann kopieren und einfügen, oder dies ist auch im Dateimenü. Ich werde das löschen, das ich kopiert habe. Ich werde das schließen, und ich werde das schließen. Also, jetzt habe ich nur dieses Bild. Ich kann direkt zur Datei gehen, die als Layer geöffnet wird. Und jetzt werde ich das zweite Bild hier öffnen, und es wird sich automatisch direkt oben auf diesem Bild öffnen. Also, was wir haben, ist, dass wir in einem GIMP-Arbeitsbereich arbeiten hier, aber wir haben zwei Bilder als Ebenen im Grunde. Und das ist wichtig, um wieder zu verstehen, jedes Mal, wenn Sie ein neues Bild öffnen oder ein neues Bild starten, oder jedes Mal, wenn Sie ein vorhandenes Foto oder eine beliebige Art von Bilddatei öffnen, wird es automatisch als Ebene importiert. Und hier drüben gibt es Schichten. Also kann ich mich hier verstecken, indem ich auf den Augapfelknopf klicke, ich kann die obere Schicht verstecken, oder ich kann die untere Schicht verstecken, richtig? Sie sehen also, wir haben zwei separate Ebenen, mit denen wir arbeiten können. Und ich kann nach unten gehen. Ich kann es nach oben schieben, richtig. Und wir werden mehr davon abdecken. Und ich glaube sehr bald die nächste Lektion. Aber ich wollte nur eine Idee bekommen, um sehr schnell zu überprüfen. Im Grunde, was wir tun, ist, dass wir dieses Ganze überprüfen, die allerersten viele, wie man ein neues Bild macht und kreiert. Das ist das, was wir jetzt nicht tun. Das ist etwas anderes. Wie man ein Bild und ein vorhandenes Bild öffnet und wie man es hinzufügt, wie man ein anderes Bild im selben Arbeitsbereich öffnet. Sie müssen also nicht mehrere Tabs haben, wenn Sie nicht möchten. Und dann denken Sie daran, dass das Speichern und Exportieren, das hier unten ist, völlig anders sind. Mit „Speichern“ können Sie nur diesen Arbeitsbereich speichern , in dem Sie gerade arbeiten, damit Sie wieder im GIMP öffnen können. Aber wenn Sie beginnen möchten, die Datei zu teilen , an der Sie arbeiten, und im Grunde den Job beendet und senden Sie sie an Ihre Freunde oder Ihre Arbeitskollegen oder was auch immer Sie tun, müssen Sie exportieren. So können Sie gehen Export As und geben Sie ihm einen neuen Namen, oder Sie können einfach das Steuerelement, wie es hier heißt, Control E Taste, Ich glaube, wird Ihnen nur einen Standard-Export geben. Das war's vorerst. Das gilt also für alles Öffnen, Speichern und Bereitstellen. Grundsätzlich machen Sie sich bereit, Ihren Arbeitsbereich einzurichten und ein neues Bild zu erstellen. Das ist auch das Ende dieses Abschnitts. Inzwischen sollten Sie sich also mit der Schnittstelle des GIMP wohl fühlen. Sie richten eine schöne Umgebung ein und Sie sind bereit, mit der Arbeit an Bild zu beginnen. Wir werden dies kurz überprüfen, bevor wir diesen Abschnitt beenden. Und der nächste Abschnitt wird wirklich Spaß machen, denn wir werden eigentlich anfangen, mit den Bildern zu spielen. Das ist, wo Fleisch und Kartoffeln sind. Okay, wir sehen uns bald. Das ist das Ende von diesem hier. 7. Ebenen und Deckkraft: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir Schichten und Kapazitäten in der Lücke abdecken. Und in diesem, in der vorherigen Lektion, der vor dieser, haben Sie gesehen, dass ich mehrere Ebenen über das Menü geöffnet habe. Und das werde ich schnell wieder machen. Lassen Sie mich das einfach löschen, weil das eigentlich ein bisschen überspringen war. Diese Lektion ist diejenige, die man offiziell lernen sollte, wie man das macht. Und so lassen Sie mich damit beginnen, zu sagen, dass ich diese Datei bereits öffne. haben wir in der letzten offiziell abgedeckt. Und jetzt werde ich Schicht öffnen. Wir gehen zu Open As Ebene und öffnen ein anderes Bild, das ich haben möchte, dass ich werde, Ich werde versuchen, mit zwei Bildern zu spielen und mischen sie zusammen. Also werde ich diesen als Layer im selben Arbeitsbereich öffnen. Im Gegensatz dazu, was würde passieren, wenn Sie einfach öffnen würden? Und ich möchte dieses Bild öffnen, dann sehen Sie, was es eine ganz neue Registerkarte macht, wie Sie hier oben sehen können. Also hätten wir technisch gesehen zwei separate Bilder geöffnet, aber das will ich nicht. Ich möchte beide Bilder im selben Arbeitsbereich öffnen , damit ich mit ihnen spielen und sie miteinander mischen kann. Okay, was ich hier machen werde, jetzt habe ich diese zwei verschiedenen Fotos zusammen. Was kann ich auch tun? Um Ihnen im Grunde zu zeigen, wie Opacity funktioniert. Und dieser Trick könnte für Sie auch in Zukunft nützlich sein. Also habe ich hier ein Bild, ich habe ein anderes. Ich werde nur das Verschieben-Tool verwenden, das nicht benötigt wird. Das Verschieben-Werkzeug selbst braucht nicht zu viel Erklärung. Es ist dieser hier. Wie Sie sehen können, habe ich genau dort ausgewählt. Lassen Sie mich ein schnelles Zoom-Tool für Sie. Richtig? Also das Zoom-Tool, wenn ich das größer bekommen kann. Ja. Also hier ist das Verschiebungswerkzeug genau da. Und es ist dieser hier. Nicht das hier, aber das hier. Ja. Es sagt sogar Werkzeug bewegen, wenn ich über sie schwebe, Mal sehen. Ja, da ist es. Werkzeug verschieben. Und so wie auch immer, Move Tool, Ich kann diese verschiedenen Orte verschieben. Jetzt können Sie sehen, wenn wir separate Ebenen haben, wird es eine übereinander geben. Wenn ich das hier herumschiebe, verdeckt es den anderen, richtig? Das ist, weil es oben ist und Sie können diese Orientierung hier drüben in diesem Menü ändern . Lassen Sie mich dieses Zoomwerkzeug wieder rausholen. Wir sehen uns diesen Bereich genau hier an. Sie können sogar sehen, dass es ein winziges kleines Thumbnail direkt auf dem ersten Bild gibt, und hier ist das zweite, das ich umgezogen habe. Ich schiebe das zurück. Dann können Sie sehen, dass es eine Miniaturansicht des oberen Bildes und eine Miniaturansicht am unteren Bild. Also, wenn ich hier rüber gehe, was passiert, wenn ich die untere, indem ich sie auswähle, werde ich es auswählen und es so nach oben schieben. Also jetzt ist der untere oben. Ich verschiebe einfach die Orientierung. Und das können wir beweisen, indem wir das hier überlegen. Und da kann man sehen, da ist der Boden. Also, welche Ebene oben ist, wird einen großen Einfluss auf das Gesamtergebnis des Bildes, an dem Sie arbeiten, haben . Sie müssen wissen, welcher Layer in welcher Reihenfolge ist. Sie wissen, welche oben, welche unten, denn der obere wird den unten vertuschen. Jetzt, wo wir bewiesen haben, dass wir diese Theorie verstehen, was passiert, wenn ich die Deckkraft ändere, was dieser Teil hier oben ist. Hier steht also die Deckkraft genau dort. Was passiert, wenn wir damit spielen? Was soll das tun? A Drehen Sie die Deckkraft nach unten. Und im Grunde ist Opazität für diejenigen, die nicht wussten, ein anderes Wort für Transparenz. Es ist die Menge an Transparenz, die wir haben. Aber Transparenz ist eigentlich das Gegenteil des Wortes „Opacity“. Kapazität bedeutet also, wie solide es ist. Wenn wir die Deckkraft wegnehmen, gehen wir mehr in Richtung Transparenz, was bedeutet, dass sie transparent ist. Wenn ich 0% Deckkraft wie hier habe, können Sie sehen, dass es jetzt bei 0% liegt, dann sehen Sie es überhaupt nicht. Wenn ich es auf etwa 50 Prozent bringe, dann können Sie irgendwie auf halbem Weg. Das sind 53,4% da und man kann es irgendwie nur auf halbem Weg sehen und die anderen Bilder darunter. Also schieben Sie es den ganzen Weg zurück und dann gehen wir. Nun, das ist vielleicht kein äußerst nützliches Beispiel dafür, warum das ist, aber es zeigt Ihnen nur ein sehr einfaches Beispiel, weil jeder Fotos versteht. Natürlich ist das ein sehr einfaches Beispiel dafür, wie eine Kapazität funktioniert. Und wieder, sehr, sehr schnell, mache ich einfach eine neue Ebene, fülle sie mit Weiß aus. Jetzt werde ich zwei weitere Schichten machen. Das nenne ich rot und noch eins, was ich blau nenne. Also, auf der roten Schicht, werde ich gehen, um meinen Stift zu schnappen und wir machen blau. Ein blaues, was ich nicht weiß, nur ein blauer Kreis. Lassen Sie mich die Pinselgröße hier etwas oder viel vergrößern. Es gibt also einen blauen Kreis. Und auf der roten Ebene fange ich an, einen roten Kreis in der Nähe desselben Bereichs zu zeichnen. Schau, was passiert, wenn ich es zeichne, denn die rote Ebene befindet sich unter der blauen Ebene, sie geht nicht darüber hinaus. Wenn ich einen blauen Kreis zeichnen wollte, der verschmolzen. Mit einem roten Kreis, der über den blauen Bereich bedeckt ist, als ich es auf der gleichen Ebene tun müsste, richtig? Also werde ich das rückgängig machen. Jetzt. Ich gehe zurück in die rote Schicht und der ganze rote Farbstoff, der hier runtergezogen wird, wird unter dem Blauen gehen. Dies kann sehr, sehr nützlich sein. Es ist sicherlich nur obligatorische Kenntnisse im Grunde aller digitalen Illustration und Grafikdesign. Unabhängig davon, ob Sie diese Software oder Illustrator oder eine andere Software verwenden, kann ich das nicht genug betonen. Verstehen Ihrer Ebenen. Es wird Ihnen nicht nur Tonnen Zeit sparen, sondern es wird Ihnen geben, es wird Ihnen nur die Werkzeuge geben, die Sie brauchen, die Werkzeuge, die Sie brauchen, die Technik, die Sie brauchen, um so viele Dinge zu erreichen und machen es viel besser aussehen. Was ist, wenn ich jetzt das Rot auf das Blau lege, nur um dieses Beispiel zu betonen, und wir schieben es dort hin. Nun, während wir über Schichten sprechen, das ist bemerken, dass ich das Rot habe, es ist oben auf dem Blau. Was ist, wenn ich es auf diese Weise weiterziehen will? Was wird passieren? Und wir werden nochmals darauf hinweisen, dass das Rot oben auf dem Blau steht. Aber was passiert, weil ich gerade die rote Ebene mit dem Verschiebenwerkzeug verschoben habe, ich sie auf diese Weise verschoben habe und Sie können sehen, dass die Grenze da rauskommt. So werden viele Leute frustriert, wenn sie nicht verstehen, dass sie hierher ziehen wollen, und plötzlich hörte es auf. Warum passiert das jedes Mal, wenn ich jedes Jahr zeichnen gehe. Und übrigens versuche ich nicht, etwas Besonderes zu zeichnen. Ich mache nur zufällige Formen. Und es einfach plötzlich, plötzlich gestoppt. Das liegt daran, dass die Schicht nicht unendlich ist. Die Ebene, die Breite und die Höhe der Größe. Wenn Sie einen neuen Layer erstellen, ist dies standardmäßig die Größe des Bildes, an dem Sie arbeiten. Um dieses Problem zu beheben, kann ich hier zum Menü gehen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Lass mich sehen, ob ich kann. Ja, ja. Ok. Ich muss nur Sie hier sehen, wie ich meine Maus hier nach oben und unten bewegen, und ich wähle die rote Ebene, Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen Sie nach unten zu dem Menüpunkt, der Layer auf Bildgröße Schleifen sagt. Mach das nochmal. Und jetzt bin ich immer noch in der roten Schicht. Jetzt kann ich den ganzen Weg über zeichnen, weil ich diese Ebene so groß wie das Bild eingestellt habe. Oder wir könnten auch in dieses Menü gehen, gehen Sie zum Layer-Menü und sagen Skalierungsebene und machen es, wie groß Sie es sein wollen. Aber für diese Situation, wo wir wollen nur sicherstellen , dass wir eine Schüssel zeichnen Raum. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein echtes englisches Wort ist. Zeichnen Schüssel, zeichnen, Lage Abschnitt war die ganze Leinwand hier. Gehen Sie einfach zum Layer-Menü, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie Ebene zu Bildgröße. Auf diese Weise füllt die Ebene die gesamte Bildgröße aus. Es gibt Zeiten, in denen du das nicht willst. So kann ich nur einen Teil des Layers auswählen, an dem ich arbeiten möchte. Und wir sagen, gehen Sie zu Layer und beschneiden Sie zur Auswahl. Jetzt wird die Ebene nur so groß sein wie die Auswahl, die ich gerade getroffen habe. Aber ich habe es auf dem blauen statt auf dem roten gemacht. Lass mich zurückgehen. Ok. Deshalb hat es nicht funktioniert. Gehe zu Layer, beschneiden zur Auswahl, richtig? Und jetzt wirst du sehen, ob wir diese Schicht bewegen, sie ist nur so groß wie der kleine Abschnitt, den ich habe. Und wir können es hier drüben bewegen. Das könnte sehr nützlich sein. Stell dir vor, du hättest ein Gesicht von jemandem auf einem Foto und wolltest es irgendwo verschieben, oder wenn du einen Körper von jemandem hast, wirst du ihn bewegen. Ok? So zu verstehen, dass Schichten unterschiedliche Größen haben können, verstehen, dass sie so über- und untereinander sein können. Wir bewegen es oben und bewegen es unten. Dies sind alle sehr, sehr wichtige grundlegende Werkzeuge, die Ihnen helfen werden, alle Arten von Tricks mit Fotos und Illustrationen zu tun. Ob es Ihren Hintergrund von Ihrem Vordergrund und Illustration trennt. Oder vielleicht, wenn Sie mit Fotos arbeiten und Sie wollen, um Menschen und Dinge in der Umgebung, das ist die grundlegende Sache zu verstehen, ist Ebenen hier drüben. Um eine neue Ebene zu erstellen, tippen wir auf diese Schaltfläche und sagen „Neue Ebene erstellen“. Sie können ihm einen Namen geben. Und wenn Sie Ihre Ebenen nicht mögen, können Sie sie mit dieser Schaltfläche hier löschen und dann andere Ebenen erstellen, oder wie wir es vorher getan haben, alle Ihre Ebenen loswerden. Jetzt habe ich keine Ebenen und ich kann nicht einmal zeichnen. Das ist also so ziemlich alles, was Sie über Ebenen wissen müssen. Das Wichtigste, wenn du kannst, wenn du verstanden hast, wie sie untereinander funktionieren und wie du sie bewegen kannst, dann bist du gut zu gehen. Die folgenden Lektionen. Wenn nicht, überprüfen Sie dies bitte nochmals, bis Sie das verstehen. Und das war's für diese Lektion. Ich hoffe, Sie genossen. 8. Beweglich sein: Hi, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir die Bewegung im GIMP behandeln, was im Grunde zu sagen ist, wie wir vergrößern und verkleinern , Dinge bewegen und die Leinwand bewegen. Also werde ich hier ein neues Bild mit meiner Standardvorlage erstellen, die diesmal einen schwarzen Hintergrund hat. Und was ich will, ist ein weißer Hintergrund. Also, eine Minute, bitte. Ok. Und lassen Sie mich sehen, wie der beste Weg, diesen Punkt zu erreichen, wie ich es geplant hatte, ist, Ihnen zuerst zu zeigen, dass ich vielleicht etwas zeichne und ich etwas sehr Einfaches zeichnen möchte, damit es nicht zu lange dauert. Mach hier einen Kopf. Und jetzt gibt es jemandes Kopf. Und ich fange an, ihre Augen zu zeichnen. Und hier und eine Nase und der Mund, nur sehr, sehr einfach und Augenbrauen. Aber ich muss hineinzoomen, um mit der Arbeit an den Haaren und anderen Dingen wie diesem zu beginnen , oder? Und sogar die Augen. Jetzt bekomme ich alles symmetrisch. Also, was ich tun wollte, ist, so heranzoomen. Nun, wie kann ich das bequem machen? Denn manchmal muss ich schnell hineinzoomen, vielleicht ein wenig Arbeit machen und dann wieder herauszoomen und dann anfangen den Hals aus der Ferne hinzuzufügen, damit ich sehen kann, wo alles ist. Du willst in der Lage sein, einfach rein- und rauszugehen und so rein- und rauszugehen. Also, was ich tue, ist, dass ich meine Hotkeys, die, wie wir in der vorherigen Lektion behandelt, hier oben ist und gehen Sie zu Tastenkombinationen und suchen Sie einfach nach Zoom und setzen Sie den Zoom ein , den ich hier habe. Ich kann es tatsächlich eingeben. Zoomen und los geht's. Und momentan habe ich es auf die Tastatur Nummer acht eingestellt, was für mich bequem ist. Und Sie können es auf alles setzen, was Sie für bequem halten. Und hier habe ich Zoom Out auf fünf gesetzt. Also, wenn Sie sich vorstellen, dass auf der Tastatur, dass acht direkt über der 50. Und so kann ich einfach rauf und runter und rauf und runter gehen, so hinein- und rauszoomen. Jetzt manchmal und sagen, wenn ich etwas anderes hier drüben zeichnen und anfangen würde, etwas zu zeichnen, lassen Sie uns einfach diesen Kreis für den Moment haben, zum Beispiel. Und ich zoomen ein wenig hinein. Jetzt möchte ich rüber gleiten, um zu sehen, wo die andere Sache ist, Kreis, den ich da drüben zeichne, ohne verkleinern zu müssen und dann wieder so hineinzoomen zu müssen. Dafür verwenden wir das Verschiebungswerkzeug, das uns hilft, so herumzugleiten. Wenn Sie nun eine Maus verwenden, werde ich die Maus jetzt verwenden, um zu demonstrieren. Was ich tun kann, ist, die mittlere Maustaste gedrückt zu halten. Und das werde ich sogar ganz schnell für dich zeichnen. Und sagen Sie, das ist nicht sehr gut. Die Maus ist irgendwie so geformt. Ja, der Knopf links und ein Knopf auf der rechten Seite. Und dann hast du diesen Knopf in der Mitte, es ist das Rad, richtig? Das Scrollrad. Sie können den Knopf nach unten drücken. Und was es tun wird, wird es Sie in den Move-Modus versetzen, so dass Sie herumrutschen können. Also zuerst drücken Sie nach unten, stellen Sie sicher, dass Ihre kleine Hand Symbol kommt und dann beginnen Sie zu gleiten um so. Also, wenn Sie ein Tablet verwenden, wie ich jetzt bin ich mit einem Webcam-Tablet. Ich habe nur den Stift auf den Wagenschreiber gelegt. Ich setze die Taste auf dem Stift auf die mittlere Maustaste. Und jetzt kann ich herumrutschen, zeichnen, zeichnen, gleiten , zeichnen und mich so schnell bewegen. Und da meine Hand immer auf der Tastatur mit meinem Hotkey-Setup ist , wie ich sie mag, kann ich reingehen, raus, wenig bewegen, ausziehen, ein wenig mehr zeichnen, ein- und ausziehen. Ok? Das ist im Grunde alles, was wir in dieser Lektion behandeln wollen, ist sicherzustellen , dass Sie sich bewusst sind, dass wir diese Fähigkeit zum Ziehen haben. Manchmal fängst du vielleicht einfach an zu zoomen und dann schiebst du deinen Balken hierher, und sagen wir, du arbeitest an etwas, du bist Zhuangzi, etwas, das genau hier in diesem Bereich ist. Und Sie wollen, dass das in der Mitte steht, damit Sie sich wirklich darauf konzentrieren können. Wir sehen diese Schieberegler hier. Sie gehen nur so weit, die einzigen gehen an den Rand. Also, wenn Sie es ziehen wollen, dass passieren, müssen Sie die mittlere Maustaste verwenden und schieben Sie es so über. Jetzt kann ich das in einem Zentrum bekommen und damit anfangen, bequemer daran zu arbeiten. Dann zoomen Sie heraus und zoomen Sie hinein und machen Sie alles, was ich brauche. Außerdem können Sie das Verschieben-Werkzeug hier drüben verwenden. Jetzt wird das Verschiebungswerkzeug tatsächlich die Ebene physisch greifen und es bewegt sie hierher. Lassen Sie uns verkleinern und sehen, wie das passiert. Damit du meine ganze Leinwand dort sehen kannst. Lassen Sie mich die Leinwand schwarz machen. Damit du das besser sehen kannst. Und die Schicht, ich werde die Farbe invertieren. Das ganze Zeug, das ich gezeichnet habe, ist jetzt weiß. Wenn ich nun das Verschiebenwerkzeug verwende, wird dies die Ebene physisch verschieben. Sehen Sie, dass die Zeichnung, die eigentliche Leinwand, auf der wir zeichnen, an Ort und Stelle bleibt, aber der Layer bewegt sich und das ist praktisch. Zum Beispiel, wenn ich eine Person zeichnen würde, werde ich einfach die Entf-Taste drücken, um das Zeug loszuwerden. Ich habe es gezeichnet. Sagen wir, wenn ich es wäre, vielleicht zeichnen wir so, wie es gibt, stellen wir uns vor, das ist ein Berg hier hinten. Und ich zeichnete eine kleine Strichfigur Person auf einer separaten Schicht. Ich werde eine kleine Strichfigur Version einfach so zeichnen. Und jetzt kann ich diese Person, weil sie sich auf einer separaten Ebene befinden, weil sie sich auf einer separaten Ebene befinden,zum Verschiebenwerkzeug gehen, das ich auf meinem Hotkey habe und die Person schnappen und sie bewegen. Vielleicht wollte er eigentlich, dass er hier drüben ist, oder? Und dann, wie wir es vorher getan haben, können wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene auf die Bildgröße einstellen. Und da du gehst, wir bewegen die Person. Das ist also der Unterschied zwischen dem Verschieben der gesamten Leinwand, so dass Sie hineinzoomen und an den Ort gelangen können , an dem Sie sein möchten, oder tatsächlich eine Ebene verschieben können, was grundsätzlich das ist. Die Ebene ist wie ein Objekt. Jetzt kann ich hier zur zweiten Schicht gehen. Was, wenn ich das verschieben wollte? Ich kann das hier den Berg sogar rechts bewegen. Du kannst alles bewegen. Ich kann sogar auf die Hintergrundfarbe gehen und das aus dem Weg bewegen, wenn ich will. Es gibt also einen Unterschied zwischen dem Verschieben der tatsächlichen Leinwand und dem Verschieben von Objekten und dem Bewegen der Kameraumgebung für Komfort. Sie können auch verwenden, wenn Sie die Ansicht vergrößern möchten. Wenn Sie nicht finden, dass der Hotkey bequem ist, oder wenn Sie Ihre Zeit damit nicht stören möchten, können Sie dieses Tool hier unten verwenden. Es wird Ihnen nur sagen, welchen Prozentsatz Sie vergrößern möchten. Also kann ich hier zu 100 Prozent gehen und es auf 50 Prozent zurückbringen. Es ist so oder gehen Sie zurück zu 12.5, genau welche Zahlen sie hier haben. Ich denke, sie setzen diese Zahlen auf bestimmte Standardwerte , so dass sie in den Bildschirm und Dinge wie diese passen. Das ist im Grunde alles, was ich in dieser Lektion behandeln muss. Und obwohl es sehr einfach, kurz und süß ist, aber das sind sehr wichtige, sehr nützliche Dinge zu wissen, während Sie hier im Arbeitsbereich arbeiten und GIP, okay, und wir werden Sie in der nächsten Lektion sehen. 9. Gemeinsame Tools: Hi, hier ist Brennan, und wir werden sehr schnell die Toolbox abdecken , die hier drüben ist. Und die Toolbox ist ziemlich selbsterklärend. Wie Sie hier sehen können. Ich verwende nur ein Zoom-Tool , um dies für Leute mit kleineren Bildschirmen ein wenig größer zu machen. Und wie Sie mit der Maus über jedes Werkzeug bewegen, Es ist ziemlich selbsterklärend. Es wird Ihnen sagen, was es tut, aber Sie wollen sich nur mit den Namen aller Werkzeuge vertraut machen, richtig? Und so haben wir hier ist das Rechteck, wählen Sie das Oval oder Ellipse, wählen Sie das freie Auswahlwerkzeug. Lassen Sie mich es Ihnen nur sehr schnell zeigen. Ein potenzielles Beispiel dafür, was wir damit machen können. Mit, ich denke, nur eine einfache Zeile hier oder vielleicht werde ich sogar zuerst das Auswahl-Tool verwenden. Und wir verwenden Auswählen Werkzeug, das quadratische Auswahlwerkzeug und machen eine Box. Und jetzt werde ich die Schachtel mit Farbe füllen. Das ist also eine sehr grundlegende Sache, die Sie tun müssen. Ich könnte auch, während es ausgewählt ist, ich könnte es dort ausschneiden und auf eine neue Ebene wie diese einfügen. Und jetzt kann ich das Werkzeug „Verschieben“ verwenden und den Kasten verschieben. Alles klar, das sind alles sehr grundlegende Dinge, die getan werden müssen. Etwas anderes, was bewegen wir zum Ellipsenwerkzeug? So ziemlich das Gleiche wie die und das sind übrigens alle selektierten Werkzeuge. Das ist das gleiche wie die Rechteck-Auswahl, aber jetzt machen wir Kreise, richtig? Und ich kann das verwenden, um einen Kreis zu füllen oder sie arbeiten nicht an dem richtigen Werkzeug? Ja. Entschuldigung. Lassen Sie mich das noch mal machen. Oh, diese Schicht wird nicht funktionieren. Deshalb ist diese Schicht, die ich gerade ausgeschnitten habe, gut für dich, während ich dabei bin. Dies, wenn ich einen Ausschnitt aus einer sehr kleinen Ebene ausschneide, so dass ich nicht außerhalb dieses Raumes zeichnen kann. Okay, jetzt auf dieser Ebene kann ich zeichnen und ausfüllen, einen Kreis ausfüllen. Etwas langsam, weil dies eine sehr große Leinwand ist, an der ich arbeite. Und ich könnte das auch ausschneiden und es bewegen, genauso wie ich es damit getan habe. Und das ist das Ellipsen-Auswahlwerkzeug. Jetzt haben wir diese, die das Lasso-Werkzeug ist oder das Lasso-Werkzeug ist ähnlich. Es kann Dinge auswählen, aber Sie können im Grunde den Bereich zeichnen, den Sie auswählen möchten. Also, wenn ich es tun würde, lassen Sie mich das nochmal tun, zoomen Sie hier in diesen Teil. Wenn ich kann, dann lass mich einfach eine lustige Form zeichnen. Ja, und jetzt kann ich den Teil auswählen. Ich kann diesen Teil ausschneiden oder ihn wieder einfügen oder was auch immer. Ich will so etwas tun. Es ist also das gleiche wie, und es gibt viele andere Dinge, die mit dem Auswahlwerkzeug erledigt werden können. Das werden wir jetzt nicht abdecken. Dieser Zauberstab Werkzeug hier oben und helfen uns, Dinge als auch zu wählen. Wenn ich auf der richtigen Ebene bin, kann ich einfach ja, Cellectis, eine bestimmte Größe oder eine Form, die die gleiche Farbe hat. Also, wenn ich zum Beispiel hier drüben gelesen hätte , und ja, tut mir leid. Ich bin in diesem Modus stecken geblieben, den ich hier drüben gelesen habe. Ich möchte nur alles auswählen, was rot ist. Dann benutze ich diesen Zauberstab und wähle ihn aus. Da gehst du. Okay, also, ja, ich werde das später durchmachen. Aber das Farbwähler-Tool, dieses hier, das ist gut, eine bestimmte Farbe auszuwählen. Sie werden alle auf einem Canvas ausgewählt. Das Pfadwerkzeug ist sehr, sehr wichtig für das Design. Wir kommen in den Farbwähler, das Messwerkzeug und das Skalierungswerkzeug. All diese hier werden in dieser Reihe helfen, sie alle helfen, die Größe und Form und Perspektive der Ebene zu ändern . So können Sie eine Schicht wählen und Nina dehnen und ziehen Sie sie und drehen Sie sie. Dieser hier, das Käfigwerkzeug ist auch dafür. Hier sind Texte. Also offensichtlich zur Illustration, müssen Sie Lesen und Schreiben in vielen Fällen in Kraft setzen. Und dann offensichtlich der Pinsel und Radiergummi und andere Malwerkzeuge. Also gehen wir ins Detail auf all die in den folgenden Lektionen. Dies ist nur ein kurzer Überblick. Also danke dafür und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 10. Pinselwerkzeug: Okay, in dieser Lektion werden wir die Verwendung des Pinselwerkzeugs in GIMP behandeln, das, wenn Sie ein Tablet verwenden, können Sie Linien mit sehr leicht wie folgt zeichnen. Oder es kann auch die Maus verwenden. Normalerweise mit der Maus werden Sie nicht so gut von einem glatten Linien wie möglich mit der Handzu bekommen einem glatten Linien wie möglich mit der Hand weil die Maus ist einfach nicht dafür ausgelegt, oder? Also, ja, wenn du so eine freie Hand zeichnen willst, kannst du das tun, aber du musst es nicht wirklich tun, wenn du nur gerade Linien machst. Weil Sie die Umschalttaste gedrückt halten können. Und ich werde ein wenig hineinzoomen. Lassen Sie mich den Pinsel sehr, sehr groß machen. Damit Sie sehen können, wie sich der Ball dort bewegt. Wenn ich will, kann ich einfach anfangen, so zu zeichnen. Aber wenn ich erst einen Punkt mache, mache ich hier einen kleinen Punkt. Und ich möchte eine gerade Linie von dort nach hier ziehen. Was ich tun werde, ist, naja, während die Maus dort herum schwebt, halte ich die Umschalttaste gedrückt. Also halte ich es fest und du siehst die gerade Linie, die da rauskommt. Es wartet darauf, dass ich das nochmal tippe. Also hier werde ich es wieder treffen, genau da. Und du siehst, ich bekomme eine gerade Linie. Das sieht aus wie eine große Fuzzy-Linie, richtig? Und ich kann die Umschalttaste gedrückt halten. Dies ist eine Sache, die ich gefunden habe, dass einige andere Software nicht haben, was in der GIMP viel besser ist. Ich mag diese Funktion. Ich kann einfach die Umschalttaste für immer gedrückt halten und einfach so durchgehende Linien machen. Also lassen Sie uns ein wenig verkleinern, damit wir sehen können, wie ich nur Linien, Dreiecke machen kann. Wenn ich hier drüben eine Kiste machen wollte, richtig? Aber was ist mit der Herstellung einer perfekten Box? Also jetzt, und Sie können sich erinnern, Sie können, ich bin mir nicht sicher, dass Sie Ihre Hotkeys für diesen einen konfigurieren können. Tatsächlich könnte es schwierig sein, Verschiebung und Kontrolle zu ändern. Aber den Controller direkt nebeneinander verschieben. Es braucht nur zwei Finger. Ich mache es tatsächlich mit einem Finger. Was Sie hier tun müssen, ist, während Sie sich bewegen, wenn ich jetzt die Strg-Taste gedrückt halte, schauen Sie sich an, wie. Und wieder, lassen Sie mich hineinzoomen. Du wirst verstehen, wie wenn ich es bewege, es von Ort zu Ort springt, was es tut. Es hat mir geholfen, einige perfekte Winkel zu finden, um meine Linie zu machen. Und das ist zuerst, ich werde wieder demonstrieren, ich tippe meinen Startpunkt hoch, halte zuerst die Shift gedrückt. Wir sehen uns und ich bewegen uns nur bei gedrückter Shift, es bewegt sich frei. Aber jetzt werde ich auch die Steuerungstaste gedrückt halten. Also habe ich Verschiebung und Kontrolle gleichzeitig gedrückt. Und das mache ich eigentlich mit einem Finger. Und jetzt gibt es mir diese perfekten Winkel. Also, wenn ich jetzt gehen und eine perfekte Box wie diese machen will, dann sind wir gut zu gehen, richtig? Sie können eine schöne perfekte kleine Box oder Rechteck, langes Rechteck machen. Und mit diesem Trick, da es uns die perfekten Winkel hält, ist es viel einfacher zu versuchen und so etwas wie ein perfektes Dreieck zu machen. Ich werde das tun, oder? Wenn ich keine Kontrolle hätte. Und ich habe hier versucht, den perfekten Winkel zu bekommen, er könnte ein wenig unsymmetrisch erscheinen. Aber wenn Sie diese Führungen haben, dass, dieses Winkelwerkzeug, um Ihnen zu helfen, können Sie mehr perfekte Samen bekommen und dass man falsch war. Du musst immer noch benutzen, benutze dein Auge ein wenig. Sehen wir uns diesen Winkel hier an. Also sollte ich in diesem Winkel runterkommen und sehen Sie, ist das hier? Ist es hier oder da? Und es sieht so aus, als ob ich denke, dass es dieser ist, oder? Ja. Und dann bekommt man ein schönes symmetrisches Dreieck. Das ist also im Grunde mit dem Pinselwerkzeug. Ich habe das Bleistiftwerkzeug weggenommen. Der einzige Unterschied, ich habe das von meiner Toolbox und Vorlieben genommen. Der einzige Unterschied zwischen dem Pinsel und dem Bleistift ist, dass der Bleistift kein Anti-Aliasing macht. Mit anderen Worten, es macht nicht diese glatten Linien wie diese, die, wenn Sie gehen, um professionelle Illustrationen zu machen ist in der Regel nicht eine wünschenswerte Qualität. Schön, dass wir die glatten Kanten bekommen. Und du wirst mehr darüber mit Übung erfahren. Wenn ich das jetzt abziehen würde und zu einer vollkommen harten Kante gehe, siehst du, es sieht irgendwie cool aus, wie es perfekt und scharf ist. Und ich schätze, es gibt Situationen, in denen du das willst. Aber das kann ich auch mit diesem Pinsel machen. Und es kommt in imaginiert. Sehen Sie auch hier haben wir ein bisschen eine Unschärfe, wenn Sie vergrößern, stellen Sie sich vor, dass es einfach perfekt Zickzack mit reinem Weiß auf dieser Seite und reinem Blau und dieser Seite war , selbst wenn Sie verkleinern, würde es so aussehen. Es sieht einfach nicht natürlich aus. Sie können es versuchen, wenn Sie wollen, aber ich denke, wir werden uns alle einig , dass es selten ist, dass Sie das Bleistiftwerkzeug und normalerweise nur das Pinselwerkzeug benötigen. Wir decken alle Ihre Situationen ab. Und während wir zu diesem Thema sind, ist das wichtig. Hier sind alle Ihre Bürsten hier drin. Sie können auch eine Registerkarte auf dieser Seite öffnen , so dass Sie alle Ihre Pinsel auf dieser Seite sehen können. Und lassen Sie mich sehen, ich habe mein Zoom-Tool könnte uns ein wenig helfen. Stellen Sie das so ein, dass es oben bleibt. Und wenn Sie hier drüben sehen, haben wir eine große Auswahl an Bürsten. Einige von ihnen sind seltsam, wie Louis, dieser Vogel, richtig? Also, jetzt, da ich einen Vogel habe und ich werde die Pinselgröße sehr groß machen. Alles, was ich tun muss, ist die Leinwand zu berühren und es macht einen Vogel überall, wo ich hingehe. Selbst wenn ich so herumziehe, zieht es überall Vögel an, richtig? Darüber hinaus haben wir hier viele, viele Werkzeuge, die für Künstler nützlich sein werden, wenn Sie Illustration machen. Das gibt dir einen Kreideeffekt, richtig? Und ich kann meine Farbe in dieser Palette hier sehr schnell ändern. Hier wird es Ihnen den Namen sagen, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen. Dieser soll mir den Namen sagen, wohingegen dieser gut, der Name irgendwo drin ist. Vielleicht doppelklicke ich darauf. Oh, es heißt eigentlich Zelle, ich denke, das ist der Name, dass dieser Stoff Stoff genannt wird. Also wollen wir eine Art Stoffmuster machen. Sie können diesen Pinsel verwenden. Und ich werde hineinzoomen, damit du das etwas besser sehen kannst. Und da hast du eine Art Stoff, Stoff, das Muster. So haben Sie alle Ihre Pinsel hier und die Pinsel alle haben auch Einstellungen. Hier können Sie die Einstellungen bemerken. In diesem Bereich, wo Sie die Deckkraft ändern können. Zuallererst, in Ordnung, also gehe ich zurück zum normalen Pinsel mit einer roten Farbe. Und beachte, wenn ich mit der Deckkraft nach unten zeichne, wie bekomme ich das Schwarze? Rot? Okay, ja, da gehen wir. Jetzt, wenn ich die Deckkraft unten habe, wie wir in der Ebene und Deckkraft Abschnitt dieses Kurses gesehen haben . Die Kapazität wird es irgendwie durchsichtig machen, wie ein Geist, richtig? Wir drehen es den ganzen Weg nach oben, dann bekommst du eine scharfe durchgezogene Linie. Das ist also die Menge an Transparenz, die Sie haben. Und das wird einen großen Unterschied machen wenn man es macht, malerische Dinge zu malen. Sie können Farben miteinander mischen und Dinge miteinander mischen. Und Sie können auch hier Ihren Pinsel auswählen. Die Größe des Pinsels, was sehr wichtig ist, wenn ich kleine Linien machen wollte. Lassen Sie mich schnell zu den Ebenen zurückkehren und etwas davon löschen, richtig? Also gehe ich runter, um die Größe einer kleinen Zeile zu ändern, oder ich bekomme mein Pasi Backup, wo ich sehr, sehr große Zeilen wie diese mache . Es wird gut sein, um sehr große Flächen zu füllen. Und ich habe meine Hotkey-Sets, also schaue, ohne meine Maus zu bewegen, ich kann tatsächlich die Größe davon ändern. Ich kann es größer oder kleiner machen, weil ich so viel einen Pinsel verwendet habe, ist es bequem, sowohl mit dem Pinsel als auch mit dem Radiergummi von groß nach klein gehen zu können. Also gehe ich jetzt zum Radiergummi und ich werde sehr groß. Und ich kann einfach alles sehr schnell löschen. Oder Sie können die Entf-Taste drücken und Jitter anwenden. Sehr interessant. Lassen Sie uns das wieder kleiner machen und ein wenig Jitter machen, so wie ich sie zeichne. Ok. Angewendeter Jitter Ja. Und wenn ich zeichne, sollte es etwas wackelig machen. Irgendwie. Ja, da gehen wir. Du würdest also gerne Sterne zeichnen. Mal sehen, ob wir die gesamte Hintergrundebene schwarz machen wollten. Und dann nehmen wir uns eine Minute oder habe ich es getroffen? Da gehen wir. Dann gehe ich zu dieser Ebene und wähle weiße Farbe aus. Geh zurück zu diesem. Und lassen Sie uns viel Jitter auftragen und den Pinsel sehr klein machen. Also, wenn ich, okay, will ich noch mehr Jitter. Jitter, fügen Sie hinzu, das ist ein seltsames Wort. Jitter, aber mehr Jitter, den Sie hinzufügen, desto mehr wird es alle Punkte ausräumen, wie es sie zeichnet, richtig? Also mache ich diesen Pinsel sehr, sehr klein. Ich mache den Jitter sehr groß. Und du kannst sehen, dass es irgendwie so aussieht, als könntest du eine Sternennacht machen, aber du musst vorsichtig damit sein. Mal sehen. Ich habe hier die richtigen Farben. Richtig? Weißt du, ich mache zu viel. Wenn ich den Punkt hier mache, Punkt da, ja, dann fängt es tatsächlich an, wie Sterne zu sein, oder? Und natürlich haben Sterne verschiedene Farben und so. Sie können die roten und blauen machen. Und es war, irgendwann spielst du genug damit. Es wird wie eine Sternennacht aussehen. So etwas. Aus der Ferne vielleicht. Ok. Also müssten Sie eine Weile daran arbeiten, damit es wie Sterne aussieht. Aber ich schätze, du verstehst den Punkt. Ja, jedenfalls sieht es irgendwie cool aus, oder? Es macht Spaß, nur damit zu spielen. Kein Jitter mehr anwenden. Wie wäre es mit glatten Schlaganfall? Was bewirkt das? Nun, wenn ich im Grunde einen glatten Strich machen will, ist meine Hand nicht so perfekt und wir zoomen hinein. Ich versuche, zum Beispiel einen perfekten Kreis zu zeichnen. Sieh dir an, das kommt nicht so, so glatt die ganze Zeit, richtig, wenig holprig. Aber lassen Sie mich das glatte Strichgewicht anziehen. Eigentlich war das, als ich mit einem glatten Schlaganfall war. Sag, hier bin ich ohne diesen Minister. Ja. Also, ob es Minister ist, merkt man, dass es ein bisschen besser ist. Aber ich kann es noch besser machen. Aber mit den Konfigurationen hier zu spielen. Und selbst wenn ich es versuche, lass mich versuchen, hier sehr schlampig zu sein. Ohne, ohne Einstellungen an, gehe ich so und bewege es herum. Jetzt haben wir glatten Schlaganfall auf und versuchen, das gleiche zu tun und sehen, wie es macht alle Linien viel glatter. Es nimmt alle gezackten Kanten heraus, egal wie hart Sie versuchen, gezackte Kanten zu machen, es glättet sie irgendwie. Also habe ich es ausgeschaltet. Ich kann so ein sehr gezacktes machen. Also, wenn Sie wie einige Cartoons oder Illustrationen machen oder ein Logo entwerfen, oder Sie brauchen alle perfekten Kanten und Linien. Glatter Schlaganfall ist sehr, sehr nützlich. Inkrementell. Eigentlich habe ich das schon lange nicht benutzt. Ich denke, inkrementelle sollte die Menge an AB Dynamics ausschalten. Es ist die meisten machen es größer, wie es geht entlang. Ich hatte das nicht funktioniert. Ich habe das in der Zeit nicht benutzt, noch hatte es funktioniert, also ja, entschuldigen Sie sich. Das werde ich nicht durchgehen. Aber das alles, was ich dir bisher gezeigt habe, sollte jung werden. Ein weiterer in der Dynamik hier. Es gibt, diese sind im Grunde sehen Druck, Pasi, zufällige Farbe. Sie können alle Arten von Tricks machen. Es soll Ihnen eine zufällige Farbe geben, während Sie es durchgehen, aber wie Sie sehen können, seine Dynamikoptionen, umgekehrt. Funktioniert es oder nicht? Ich weiß es nicht. Manchmal weiß ich nicht genau, wie die funktionieren, weil es so viele von ihnen gibt. Ich experimentiere nur, wie wir hier reden, Geschwindigkeit Opazität, okay, dieser hier funktioniert. Also, wenn Sie schneller gehen, beachten Sie, dass, wie ich langsam gehen, dies wäre gut, um auf Speedup passiv zoomen ich gehe, wenn ich langsam zeichne, wird es sehr schwach sein, aber wenn ich schnell gehe, dann plötzlich wird es sehr dick und hart. Also gehst du langsam und dann beschleunigt und dann langsam. Und es gibt Ihnen verschiedene Ebenen der Deckkraft abhängig von Ihrer Geschwindigkeit. Es gibt wirklich eine Menge Zeug hier drin. Ich werde nicht alles abdecken, aber im Grunde gehen und damit spielen. Wenn Sie langweilig sind und Ihr Studium haben und sehen, was Ihnen zur Verfügung steht. Am wichtigsten ist, sollte es sein, zu decken. Nummer eins, es hat die Dynamik deaktiviert. Das ist da drin. Es heißt ja, tut mir leid, das wurde nicht hervorgehoben. Dynamik aus. Wenn Sie merkwürdige Dinge bemerken, dann schalten Sie es einfach aus. Und ich habe meine eigene Druckgröße gemacht, auf die ich später eingehen werde. Das ist gut, wenn Sie handgezeichnete Freihandzeichnung machen. Weil das falsch geschrieben ist, soll es Druckgröße sagen. Stellen Sie sich vor, dass, wenn ich einen Stift Techniken haben wollen, so dass, wenn ich sehr leicht berühren und dann sehr hart gehen, sollte so sein. Bürsten Sie leicht und machen Sie kleine Linien oder drücken Sie hart und machen Sie große Linien, richtig? Also machen Sie alle Arten von Spezialeffekten und so etwas. Das ist offensichtlich mit einem sehr großen Pinsel. Also hast du so etwas. Sehen Sie, wie es sich in kleine Linien wie diese verjüngt. Also ja, das ist, dass so ziemlich alles abdeckt, was du hier drin hast. Sie haben auch einen Modus. Das wird in dem Maße kompliziert , das es nicht abdecken will und viele Leute missbrauchen diesen Bereich. Aber Sie können Tricks mit zum Beispiel brennen machen. Sehen Sie, wie es über die andere Ebene gezeichnet wird. Es brennt nur darin ein. Also ich meine, ja, es ist irgendwie schwer, all die verschiedenen Dinge zu erklären. Multiplizieren ist eine andere. Und der Zeichnungsmodus oder Overlay-Unterschied in einigen von ihnen sind sehr nützlich. Aber in den meisten Fällen würde ich vermeiden, damit zu viel zu spielen. Es ist eine Art Experten-Tipp und Sie können das in späteren Lektionen für jetzt nur, um das zu wissen. Und hier haben Sie Ihre, Ihre Deckkraft. Die Pinselgröße, die Härte ist im Grunde die Wahl, welche Art von Pinsel Sie wollen. Und da ist eine große Auswahl drin. Wie Sie in diesem Abschnitt hier sehen können, mit vielen verschiedenen Arten von Bürsten, die sie verwenden können. Und das ist es so ziemlich. Und dann haben Schleifen das wieder herausgezogen. Vielleicht. Also meine frühere Lektion, diese, sagte ich dir, dass das die ganze Zeit passiert. Ich ziehe immer versehentlich, dass aus ihrem Seitenverhältnis und Winkel müssen nicht mit gespielt werden, es sei denn, Sie tun einige, einige Tricks mit dem Pinsel. Und wieder, lassen Sie das für einige spätere Lektionen auf Expertentipps. Ich denke, Sie werden zustimmen. Sehen Sie sich mit so ziemlich alles abgedeckt, was Sie tun könnten, gerade Linien machen und verschiedene Arten von Dynamik haben. Wenn Sie diese Linien machen, stellen Sie sicher, dass die Dynamik alle deaktiviert ist, wenn Sie normale gerade Linien so machen möchten. Und das deckt so ziemlich die Einführung in die Bürste ab. Hoffe, dass dir das gefallen hat. Lerne etwas daraus und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Alles klar, ich habe einen guten. 11. Farbwerkzeuge: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir einfach sehr schnell Farben mit Farben übergehen. Und wie Sie in früheren Lektionen gesehen haben, halte ich diese Farbpalette gerne hier offen. Das ist nicht die Standardeinstellung. Aber es ist, ich glaube, es ist da. Es ist standardmäßig als eine dieser Registerkarten vorhanden. Wenn nicht, lassen Sie mich sehr schnell nachsehen, genau hier. Ja, Sie können hier aufmachen. Wechseln Sie zur Registerkarte Hinzufügen. Und lassen Sie mich das Zoomwerkzeug hier öffnen. Und wenn ich diesen Bereich immer oben bekomme, okay? Also in diesem Teil hier, siehe, wir haben Tab in meinen Code dort hinzufügen. Es öffnet eine weitere Auswahl, die ich habe, um dies ein wenig zu bewegen, damit Sie sehen, wahrscheinlich kommen über dort. Sie gehen zu Tab hinzufügen und es gibt Ihnen alle verschiedenen Arten von Registerkarten, die Sie hier öffnen können. Sie können nur einige davon im Zoomfenster sehen, aber Layer, Kanäle, Pfade. Und Sie werden in der Lage sein, die zu finden, Ich denke, das ist die Farbpalette oder ja, Farben und haben Farben ist nicht da. Also, wenn Sie das nicht bereits hinzugefügt haben, können Sie im Grunde für viele Leute nur mit den Dingen beginnen , die Sie am meisten verwenden möchten, das Pinselwerkzeug sind. Wenn du mit Fotos spielst, brauchst du auch das Pinselwerkzeug. Und du musst Farben wählen. Und Sie möchten hineingehen und mit Ebenen und vielen spielen, Art von Ebenen, Farbpinseln. Und auch das Airbrush-Tool kommt ins Spiel. Das werden wir später in unseren Fotoausbesserungen durchgehen. Aber die Farbpalette für mich ist ziemlich nützlich, um die ganze Zeit offen zu haben und es in einem schönen großen Display zu haben, wie dies ist schön. Also, was wir hier haben, ist, dass wir alle Farbtöne haben, die Sie darauf auswählen können. Entschuldigung, wo ist das andere Fenster? Ich habe es noch geschlossen. Lassen Sie mich so schnell aufmachen. Ok. Also hier drüben, um das ein bisschen nach unten zu strecken, tut mir leid. Und Sie werden sehen, über in diesem Abschnitt, auf der linken Seite ist, wo Sie tatsächlich die Farbe, die Sie gerade arbeiten, wählen können. Mit. Ein hier drüben, wo du diesen Regenbogen da drüben siehst. Dieser Regenbogen ist, wo man im Grunde eine Startfarbe bekommen kann. Wenn ich also auf den blauen Teil hier drüben klopfen würde , wird es mir alle Farbtöne dieses Blaus geben. Alle Werte tatsächlich, nicht riesig, aber die Werte dieses Blaus, so kann ich ein dunkleres Blau bekommen. Und lassen Sie mich das mit meinem Pinsel und Gaumen tun. Du gehst hier oder hier zu einem dunkleren Blau. Also bekam ich ein normales Blau und beginne damit zu malen. Oder wenn ich zu einem dunkleren Blau springen will, ist, dass ein helleres Blau hier oben offensichtlich sein würde. Und dann können Sie einfach nach oben und unten scrollen oder, oder tippen Sie auf den Teil, wo Sie wollen. Hier ist gelb und gehen Sie für ein dunkelgelb. Hellgelb Hoppla, traf die falsche Stelle. Hellgelb Und das ist ziemlich selbsterklärend, ich denke danach, wenn Sie nur bemerken, dass Ihr Kapitel in Ihrer Farbe und es gibt verschiedene Ansichten hier. Wie Sie sehen, ich habe gerade getroffen, es gibt eine, Sie können die HSV sehen. Ich schätze, h ist wahrscheinlich für Farbton , den wir hier betrachten. S könnte durch Sättigung sein. Ich bin mir nicht sicher, was all diese sind, weil ja, ich versuche nicht, einen wissenschaftlichen Abschluss in Farbe zu bekommen, aber ich möchte nur in der Lage sein, die Farben zu wählen, die ich will. Es gibt verschiedene Ansichten und die Standardeinstellung sollte wahrscheinlich genau so sein, meiner Meinung nach ist das der einfachste Weg, um Ihre Farben auszuwählen. Das ist also eine Sache, die Farbauswahl ist. Eine andere Sache außerhalb der Wahl einer Farbe wäre, eine Farbe auszuwählen. Sagen wir mal, ich ziehe hier etwas. Und ich weiß, dass ich will, dass das die gleiche Farbe hat wie das Ding da drüben. Was würde ich tun? Nun, wir gehen zum Farbwähler , den ich auf einen Hotkey gesetzt habe. Es ist dieses Werkzeug, das Sie dort oben sehen können, Farbwähler. Und so ermöglicht mir der Farbwähler, diese Farbe zu treffen. Und du wirst sehen, dass es hier rüber kommt. Die tatsächliche Farbe, die ich benutze, hat das Fenster wieder verloren, sorry. Das X-Fenster. Ja. Dieser Bereich hier, direkt darunter ist die Toolbox und genau darunter ist das die tatsächliche aktive Farbe, die ich verwende. Das ist wichtig zu beachten. Ich denke, dass viele Leute das für selbstverständlich gehalten haben, aber einige Leute, die neu in der Verwendung des GIMP sind, haben das vielleicht nicht erkannt. Also wollte ich darauf hinweisen, wenn ich auf diese Farbe klicke, dass der Akt der Farbe, der dort verwendet wird. Es wird mir das gleiche Farbselektor-Fenster geben, das wir hier hatten, dass ich meine Registerkarte geöffnet habe. Es ist ziemlich dasselbe, aber es gibt Ihnen mehr Möglichkeiten. Du kannst mit den Zahlen und so spielen. Wieder, ich werde nicht für einen Grad in Farbe gehen, nur versuchen, meine Farben zu bekommen. Also für mich ist so ziemlich dieser Teil und das hier, was es mir ermöglicht, Farben auszuwählen, gut genug. Manchmal sind diese Teile, diese Teile sind nützlich bei Webdesign oder Programmierung und Sie kennen die genauen Farbwerte von dem, was Sie brauchen. Aber zum besten Teil, für mich spielen mit diesem als genug herum. Und so, während das geöffnet ist, können Sie auch das Farbwählerwerkzeug sehen. Ist auch genau hier und dieser Teil, es ist dieses kleine Symbol hier. Ich weiß nicht mal, ob du es schaffst, aber es soll wie eine Pipette aussehen, oder? Sie können es definitiv deutlich hier auf diesem Symbol sehen. Es ist eine Pipette, was bedeutet, dass wir die Farbe auswählen. Es ist ihre Art zu sagen, dass es ein Farbwähler ist. So gut ein Farbwähler. Jetzt kann ich jeden Teil der Leinwand wählen, den ich will, und ich kann hier wählen, und es wird mir das Blau geben. Also werde ich wieder anfangen, damit zu zeichnen. Oder ich kann von hier wählen und das tun. Und ich habe eine Hotkey-Sets, damit ich direkt in die Farbauswahl wechseln kann , weil es sehr, sehr wichtig ist. Jede Art von Kunst mit jeder Farbe, in der du bist. Ob es sich um ein Foto handelt, wenn Sie Farbillustration machen, offensichtlich , die Auswahl von Farben wird sehr wichtiger Teil dieses Prozesses sein, oder? Also möchte ich meinen Farbwähler immer zur Verfügung haben , damit ich eine Farbe auswählen und wieder zeichnen kann. Das ist also, Farbe zu wählen, Farbe zu wählen. Und es gibt noch etwas, das wir manchmal tun müssen. Ein weiterer netter kleiner Trick ist der Farbwähler, ich denke, es heißt, eigentlich vergesse ich den Namen. Ich sehe Auswahlwerkzeug neu einfärben. Nun, es hat einen seltsamen Namen, wählen Sie nach Farbwerkzeug. So schöner langer Name. Also möchte ich sehen, ich möchte Ihnen zeigen, warum das sehr nützlich ist. Was es uns ermöglicht, ist, sagen wir zum Beispiel, ich habe etwas von dieser Farbe hier drüben. Die Farbe ist etwas zu hell für mich. Und diese Farbe hier drüben. Und es passiert auch da drüben und vielleicht hier unten. Und dann zeichne ich etwas dazwischen, richtig? Und ich habe das alles hier. Jetzt erkannte ich plötzlich, dass diese drei Elemente, die diese hellblaue Farbe sind, ich möchte alle auf einmal auswählen, damit ich etwas tun kann. Ändern Sie zum Beispiel alle, um die gleiche Farbe zu ohne wieder über sie alle zeichnen zu müssen und so perfekt zu sein. Also, was ich tun will, ist, dass ich dieses Tool hier drüben auswählen kann und ich dir eine Zoomansicht geben kann. Es ist diese Hand, die auf die drei Farben zeigt, diese kleine Ikone. Und wenn wir das Symbol bekommen, schalten Sie das Werkzeug ein. Was ich jetzt tun kann, ist nur die Farbe auszuwählen, die ich auswählen möchte, und es wählt automatisch alle diese Räume aus. So, jetzt kann ich all diese drehen, Sagen wir, zum Beispiel, in eine andere Farbe wie grün. Und ich werde das mit der ganzen Auswahl ausfüllen. Und jetzt muss ich nur einmal darauf tippen und sich das ansehen. Es hat all diese Rechte verändert? Und erhalten Sie eine offensichtlichere Farbe, um es zu ändern. Da gehen wir. Und es ändert all das. Nun, das mag eine seltsame Sache zu sein scheinen, aber es ist eigentlich sehr nützlich. Und das wollte ich nur sehr schnell demonstrieren. Damit muss ich diesen Hintergrund ändern. Nehmen wir an, wir hatten zum Beispiel einen blauen Himmel wie diesen. Und machen Sie eine super schnelle Ölmalerei sozusagen. Und oft eine Distanz. Wir haben ein paar grüne Berge. Das wird überhaupt nicht realistisch sein. Sehr weit weg in der Ferne. Wir haben diese Berge hier. Und ich möchte sie eigentlich auf dieser Ebene zeichnen, weil wir manchmal alles auf der gleichen Ebene zeichnen, oder? Also werde ich das alles auf der gleichen Ebene zeichnen. Und ich kann das ausfüllen. Hoppla, ich möchte die ähnlichen Farben ausfüllen. Eine langsame Reaktion damit. Heute weiß ich nicht, warum. Ich habe meine Schwelle. Könnte nicht zu gut sein. Ich stelle sicher, dass ich das alles habe. Füllen Sie es aus, richtig? Das sollte funktionieren. Ja, da gehen wir. Stellen wir uns also vor, ich habe einige grüne Berge und den Hintergrund. Und dann im Vordergrund, werde ich, sagen wir, etwas wie ein brauner Baum kommt, und es wird die Ansicht blockieren. Es gibt Berge, oder? Und so geht das hoch. Wir haben unsere Äste wie diese. Und dann haben wir es einfach wie ein bisschen wie ein Baum aussehen lassen. Wieder, sehr lächerlich Zeichnung. Ich weiß, dass das hier kein Van Gogh ist. Kleiner Baum da drüben. Plötzlich merke ich, warte, ich will nicht, dass dieser Kerl diese Farbe blau hat. Also, wie soll ich das ändern? Nehmen wir an, wenn ich eine andere Farbe wähle, blau, ein helleres Blau wie diese. Und jetzt muss ich hier überall malen und hier reingehen und alle Details holen. Es ist sehr schwierig, aber noch mehr, was, wenn ich will, dass der Himmel einen Farbverlauf hat, so dass er sich von blau zu weiß verjüngt. Denn wenn Sie wirklich auf den Himmel schauen, in der Tat, es hat normalerweise einen Gradienten, um es irgendwie sieht so aus. Aber sieh mal, was passiert, wenn ich das zeichne. Es füllt die ganze Seite, richtig? Also, was ich tun werde, werde ich diesen Farbwähler benutzen, dem ich immer wieder hier schwärme. Ich benutze das Farbauswahlwerkzeug und es wird all diese blaue Farbe wählen. Und jetzt kann ich zu meinem Verlaufswerkzeug gehen und diesen Farbverlauf hinzufügen. So sieht man genau wie ein echter Himmel, er geht von Blau und verblasst in eine andere Farbe, je nachdem, welche Tageszeit es ist, natürlich. Und das ist das. So. Was wäre, wenn ich den gleichen Effekt machen wollte, nachdem ich den Baum bereits gezeichnet hatte und es keinen anderen Weg gäbe, oder? Ich müsste reingehen und wie langsam blau machen und es dann langsam in weiß ändern, bis es zu weiß verblasst. Aber mit dem Farbauswahlwerkzeug kann ich all diese Farbe auswählen, die ich ändern möchte , und einfach alles in einer Pauschalsumme ändern, richtig? Ok. Also, um ihre sehr schnell zu überprüfen, haben wir herausgefunden, wie wir eine Farbe wählen und anfangen können , mit ihm wie jede Farbe zu zeichnen, die wir wollen. Wir haben die dunkleren Werte und dann hellere Werte durch, indem wir diese herum bewegen. Wir können auch eine Farbe mit dem Farbwähler auswählen und beginnen sehr schnell mit ihm zu zeichnen, dass, dass die Farbe Pixel Picker wird direkt zu Ihrem Pinsel gehen. Es wird also Ihre Vordergrundfarbe sein. So können Sie eine beliebige Farbe auswählen und dann direkt mit dem Zeichnen beginnen. Und dann haben Sie Ihr Farbauswahlwerkzeug, dem Sie alle derselben Farbe auswählen können. Und das ist nützlich in einer Weise, die ich nicht einmal anfangen kann, um Ihnen zu sagen, dass es alle Arten von Situationen gibt , in denen dieses Werkzeug sehr, sehr nützlich wird. Aber das werde ich vorerst dort lassen. Das haben wir. Eine andere Sache wäre das Eimer-Tool, mit dem Sie wahrscheinlich vertraut sind mittlerweile, weil er mich immer wieder sieht, ist ein Eimer zu schnappen und zu sehen, die Verwendung dies in allen Lektionen und wählen Sie eine braune Farbe. Sagen wir, es ist Herbst oder Herbst jetzt, Herbst. Und die, die Blätter dieses Baumes werden anfangen, braun oder orange zu werden. Also möchte ich nur die füllen. Mal sehen, ob das funktioniert. Nein, es füllt die ganze Seite, weil meine ich auf der falschen Ebene bin. Zurück zu dieser Ebene. Ok. Im Moment habe ich das Gefühl, dass es das ist, was es tut. Es ist die Wahl. Es wird automatisch die gleichen Farben gefunden. Die ähnliche Farbe dieses Punktes, dem ich entweder mit der Maus auf das Tablet klicke. Und es wird den ganzen Abschnitt mit dieser bestimmten Farbe füllen. Was ist, wenn ich die ganze Auswahl füllen möchte? Und ich wollte das nur löschen und abdecken. Nun, dann gehen wir hier rüber. Und in unseren Optionen für dieses Tool. Und hier steht entweder die ganze Auswahl füllen oder ähnliche Farben füllen. Ich möchte das ändern, um die ganze Auswahl zu füllen. Und was passiert, ist, dass es die ganze Auswahl füllt, richtig? Es wird einfach ignorieren, was sonst noch vor sich geht. Und übrigens, wenn ich das vorher nicht klar gemacht habe, beachten Sie, dass jedes Werkzeug, das ich auch verwende, alle Optionen für immer unter diesem Werkzeugbereich sein werden. Jedes Werkzeug hat Optionen waren, und so habe ich vielleicht nicht betonen, dass genug früher, aber hoffentlich kam es nur als zweite Natur, weil es ziemlich selbsterklärend scheint. Jedenfalls. Ja, das ist es für die Auswahl von Farben, verschiedene Möglichkeiten, zu wählen und zu füllen und zu zeichnen mit verschiedenen Farben und Hoffnung, das war nützlich für Sie. Und freuen Sie sich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 12. Wahlwerkzeuge: Obwohl dies Brendan ist, und in dieser Lektion werden wir die Auswahlwerkzeuge behandeln. Für diesen wäre wahrscheinlich das praktischste Beispiel, eine Datei zu öffnen, ein Foto. Und so gehe ich hier in meine Bilder, Webcam und finde ein lustiges Foto von mir, das ein lustiges Gesicht macht. Dafür gibt es wirklich keinen Grund. Wie Sie hier sehen können, ist dies ein Zoom-Tool Das hilft nur, die Toolbox dort zu vergrößern , damit Sie besser sehen können, was ich im Toolbox-Bereich mache. Also lasse ich das da drüben für diejenigen von Ihnen mit kleineren Bildschirmen. Und was ich zuerst tun werde, ist diese Auswahl zu verwenden, dieses Rechteck, wie es das Rechteck-Auswahlwerkzeug genannt wird. Und das Rechteck-Auswahlwerkzeug kann so viele Dinge tun. Aber mal sehen, was ein paar dieser Dinge sind. Also, was ich zuerst damit tun werde, ist, wie Sie im Menü Auswählen sehen können, können wir verschiedene Dinge damit tun, wie diese Auswahl verkleinern oder erweitern oder umranden. Ich werde Grenze wählen. Und ich gebe ihm fünf Pixel. Also verstehe ich, wenn Sie da hineinzoomen, werden Sie sehen, dass ich ein bisschen eine Grenze bekomme. Und ich kann die Grenze betonen, indem ich sie mit weißer Farbe ausfülle. Jetzt sehen Sie, dass weiße Farbe, die es ausfüllt, füllt nur den ausgewählten Bereich, dass ich, zuerst, Ich habe eine quadratische Auswahl getroffen und ich verwandelte es in einen Rahmen. Es wird also nur diesen Bereich ausfüllen, oder? Lass mich zurückgehen. Ich werde rückgängig machen, rückgängig machen. Also jetzt nur eine unregelmäßige quadratische Auswahl. Und wenn ich diesen Bereich ausfülle, füllt er sich offensichtlich das ganze Gebiet aus, was auch immer, also was auch immer ausgewählte Bereiche sind, das ist nur eine sehr einfache Anfängerbeobachtung für den Fall , dass einige von Ihnen neu sind und er es nicht wusste. Ich wollte nur darauf hinweisen, dass jeder Bereich als der Bereich ausgewählt ist , den Sie zeichnen oder ausfüllen können. Nun, wenn ich diesen Stift hier und wieder mit weißer Farbe nehme und ich anfange, hier rüber zu zeichnen, was passiert dann? Sehen Sie, wie es einfach aufhört zu zeichnen, wenn ich an der Auswahl vorbei gehe. Die Auswahl ist also im Grunde eine gute Möglichkeit, einen Bereich zu isolieren, oder? Du willst nur diesen Bereich isolieren. Es gibt alle verschiedenen Arten von Tricks, die Sie damit machen können. Es ist grenzenlos. Du musst wirklich deine Kreativität nutzen. Deshalb, ja, diese Lektion, besondere Lektion, beschließe ich, ein Foto zu benutzen. Wir werden die Dinge aufpeppen. Also tut es mir leid, dass frühere Lektionen wenig langweilig sind. Das hier ist offensichtlich mit meinem dummen Gesicht da drin. Nicht, dass mein Gesicht dumm ist, aber vielleicht ist es, wer weiß? Wer ist zwei Richter intelligente Phase von einer dummen. Aber ich mache dort ein dummes Gesicht. Und der springende Punkt ist, Ihnen nur ein praktischeres Beispiel zu zeigen, wo dies verwendet werden kann. Also noch eine Sache, die wir damit machen können, also gehe ich in, während ich diesen Bereich ausgewählt habe. Und beachten Sie, dass wir dieses ganze Foto hier mit einer ganzen Menge Sachen haben, die ich vielleicht nicht mit der Welt teilen möchte. Das ist mein Hintergrund ist wie mein Zimmer oder etwas, was die Leute nicht darüber wissen müssen. Es ist meine Büroräume oder so, richtig. Vielleicht will ich nur diese Gegend einsperren und abschneiden, die Nahaufnahme meines Gesichts. Also, während dieser Bereich ausgewählt ist, gehe ich zu diesem Bereich hier haben wir die, das Bearbeiten Menü oben. Und nicht um das Bildmenü zu bearbeiten, gehen wir zu Imagenet und gehen runter, um zur Auswahl zuschneiden, richtig? Also habe ich einmal auf den Knopf geklickt, und da gehst du. Bumm. Der Rest davon ist weg. Das gesamte Bild wird jetzt automatisch so dimensioniert , dass es dem Bereich entspricht, den ich ausgewählt hatte. Oder was können wir sonst noch tun? Das ist eine Sache, die nützlich wäre, während ich es ausgewählt habe, ich gehe zum Auswahlmenü, das eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen hat, die wir hier tun können. Und ich gehe, um die Auswahl zu invertieren und zu invertieren. Also, wenn ich gehe, um zu zeichnen, merke, was passiert. Es ist alles außer der Mitte ausgewählt, weil ich die Auswahl invertiert habe. Jetzt ist es im Grunde das Gegenteil von dem, was es zuvor ausgewählt hatte. Und ich versuche, wieder dahin zu kommen, wo mir die übermäßigen Räume ausgegangen sind oder so etwas. Der Speicher ist nicht mehr verfügbar. Okay, jedenfalls, stellen Sie das zurück, wo es war. Rückgängig, rückgängig machen, rückgängig machen. Na gut, es ist nicht wichtig für diese Lektion. Lass mich gehen und eine weitere Auswahl treffen. Hier. Wir werden diese Auswahl wieder umkehren. Wählen Sie Umkehren aus. Und jetzt werde ich diesen ganzen Raum füllen. Du siehst also, dass ich es umgedreht habe. Das ist der gesamte Raum, der ausgewählt wurde, nachdem ich die Auswahl invertiert habe. Also, wenn Sie jemals alles auswählen möchten, aber dann, was Sie tun, ist zuerst die, aber die Sache, die Sie suchen, um nicht auszuwählen, und dann gehen Sie zum Menü und wählen Sie Inverse und es wird Ihre Auswahl invertieren. Also invertieren bedeutet im Grunde, das Gegenteil von dem auszuwählen, was Sie auswählen. Jetzt. Jetzt habe ich das auf einer separaten Schicht gemacht. Ich kann die Deckkraft so abdrehen. Ich weiß nicht, warum diese Schicht. Weißt du, es gibt Fehler, die manchmal passiert, wo es meine Schuld gewesen sein könnte, manchmal eine Bewegung so schnell, dass ich etwas Ungewollt tun werde, das Dinge brechen wird. Also ja, jetzt kannst du sehen, dass ich im Grunde alles ausgesucht habe, außer dem Bereich des Fensters um mich herum. Es ist nicht etwas, das ich jetzt unbedingt für jedes Projekt tun muss. Aber nur ein weiterer Tipp, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie die, wie das Werkzeug funktioniert und all die verschiedenen Dinge, die Sie tun können. Also lassen Sie uns in einen anderen Auswahlmodus gehen. Das ist also nur eine kurze Einführung in das Auswahlmenü. Was ist, wenn ich etwas tun möchte, wie nur mein Gesicht auswählen? Wir können das Kreiswerkzeug benutzen, oder? Und ich könnte, während ich im Auswahlmodus bin, könnte ich das Gesicht kopieren, indem ich die Strg-Taste gedrückt halte und die C-Taste tippe. Und dann mache ich ein Control V, und das wird einfügen. Aber jetzt, da es eingefügt ist, muss ich es auf eine neue Ebene bringen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf, bringen Sie es auf eine neue Ebene. Jetzt können Sie sehen, dass es eine Kiste um sie herum gibt. Und der Grund dafür ist, dass ich mit diesem Abschnitt, den ich kopiert habe, eine neue Ebene erstellt habe. Jetzt haben wir zwei dumme Gesichter, was offensichtlich eine Menge Spaß macht. Führen Sie nun wieder Control V aus. Und du wirst sehen, dass es hier in diesem Bereich auftaucht. Zuerst. Es ist nur da, Es ist schwebende Auswahl weil es verschiedene Dinge gibt, die Sie damit tun können. Sie können darauf doppelklicken. Ich glaube, das ändert den Namen. Was kann ich sonst noch tun? Ja, es wird Sie auffordern, eine neue Ebene daraus zu erstellen, oder Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, Sie können es verankern oder löschen. Aus welchem Grund auch immer. Ich weiß nicht, warum. Dies ist eine Sache, die ich nie über das GIMP verstanden habe, aber es verwandelt es nicht nur automatisch in eine neue Ebene. So können Sie entweder doppelklicken und auf OK klicken, und das wird es in, tatsächlich hat es nicht einmal in eine neue Ebene geschafft. Nun, was ich normalerweise mache, ist, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und einfach eine neue Ebene sage. Jetzt ist es eine neue Ebene. Und jetzt kann ich da reingehen und es bewegen. Das ist eine Sache, die ich nie ganz verstanden habe. Ich habe es nachgeschaut. Ich weiß nicht, warum sie das tun, aber so ist es. So gibt es Software ist perfekt. Jetzt habe ich drei verrückte Gesichter von mir auf separaten Ebenen. Und so habe ich an dieser Stelle mit dem Kreiswerkzeug demonstriert. Und beachten Sie, wie das gab mir die Auswahl, wie es kam heraus und gab mir einen schönen Kreis oder ein Oval tatsächlich um den Kopf. Und der Hintergrund davon ist, dass der Hintergrund dieser Ebene immer noch transparent ist, so dass ich ihn hier verschieben kann. Also bekommst du diese perfekte Art ovaler Kreis sozusagen. Was wir also tun, ist, im Grunde diese oberste Reihe bisher von Werkzeugen zu erholen. Und das andere ist das Lasso Tool. Jetzt will ich ein perfekteres bekommen. Sagen wir zum Beispiel, kein Kreis, kein Quadrat. Aber ich will nur sein Auge richtig machen. Also kann ich das benutzen und so mit dem Lasso herumziehen. Und dann haben Sie einen Hahn ist, wo Sie es beenden. Und das wird mir geben, wenn ich Control X mache, wird das ihm das Auge ausschneiden, richtig? Um das zu tun, mache ich es vielleicht wieder auf dem anderen Auge. Und ein kleines Problem hier mit der Software zu haben. Wahrscheinlich, weil ich es zu viel benutzt habe. Wir zeigen mir nur nicht, wo meine Auswahl ist, aber ich werde jetzt einfach weitermachen. dort willen habe ich es dort eingefügt. Jetzt hat er keine Augen. Es sieht irgendwie beängstigend aus. Ich kann da reingehen und ihm vielleicht ein paar schwarze Pupillen mit einem Pinsel geben. Auf welcher Schicht? Auf einer neuen Ebene, die hier oben funktioniert. Weil ich das noch ausgewählt habe. Also muss ich die Auswahl abwählen. Es. Macht seltsame verrückte Augen wie quer, so etwas wie das. Ok. Jetzt habe ich ein paar verrückte Augen auf diesen Kerl. Und das ist das Lasso-Werkzeug. Und dann haben wir dieses Auswahlwerkzeug ist der Zauberstab. Wenn ich will, wird das wahrscheinlich nicht perfekt funktionieren, aber wenn ich nur einen Bereich auswählen wollte, zum Beispiel, all diesen dunklen Teil seines Hemdes. Ich klopfe es einfach mit einem Zauberstab. Und eigentlich, weil diese Auswahl nicht angezeigt wird, muss ich die halboffene neu starten. Ich werde das schließen und sehen, ob ich das sehr schnell beheben kann, ohne die Software neu zu starten. Ok. Und dann mach Zauberstab, um das auszuwählen. Ja, da gehen wir. Es gibt jemanden, das bestimmte Bild, das es markiert. Aber wie Sie dort sehen können, wenn ich gerade drücke, werde ich einfach die Leerzeichen hier treffen. Und das wird alles außer dem schwarzen Bereich auswählen. Und da es eine sehr große Leinwand ist, dauert es eine Weile. Und nur um zu zeigen, ich habe es ausgewählt, Ich werde diese Farbe wählen und diesen Raum füllen. Und so sehen Sie, es ist alles außer diesem Bereich genau dort ausgewählt. Also lassen Sie mich zurück zu meinem Foto, das als Schicht offen war. Das hier. Ja. Und ich kann hier hineinzoomen. wir uns vor. Ich wollte nur diesen dunklen Teil eines Sure auswählen. Ich werde versuchen, es anzuzapfen. Und wie Sie sehen können, macht es einen ziemlich guten Job anzuerkennen, dass dieser ganze Bereich eine Farbe ist, aber Sie können es nicht dafür verantwortlich machen, es nicht perfekt auszuwählen, weil technisch gesehen, wenn Sie vergrößern und ich Control Shift und die a -Taste, damit diese Auswahl verschwindet. Dann können Sie sehen, dass dieser Bereich hier oben tatsächlich eine andere Farbe ist. Also wähle ich das zuerst aus. Ich will sicherstellen, dass ich den ganzen Teil bekomme. Also, jetzt werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und ich kann eine weitere Auswahl hinzufügen, die dieser Teil wäre. Halten Sie nun die Umschalttaste erneut gedrückt, und ich möchte diese anderen Teile hier bekommen. Ich möchte das hinzufügen, all das. Dies, das, ich tippe einfach hier herum, bis ich all das Zeug mit einem Zauberstab ausgewählt habe. Und es macht einen ziemlich guten Job, solange die Farben, solange es nicht zu viel von der Varianz und Farben gibt. Und was würde ich mit diesem Fleck machen? Ich weiß es nicht. Vielleicht wollte ich sein Hemd rosa machen. Also füllen Sie es einfach in rosa, so sieht das offensichtlich nicht sehr natürlich aus. Es ist nicht etwas, was wir normalerweise versuchen zu tun. Aber es zeigt Ihnen, wie dieses Werkzeug einen Bereich auswählen kann. Auch wenn die Farben ein wenig anders sind, mit nur wenigen Klicks können Sie mit nur wenigen Klicksden gesamten Bereich auswählen. Hier gehst du wieder, weil er Licht von hinten hat. Nun, das bin ich, weil ich Licht von hinten habe. Es ist also leichter. Die Farbe des Hemdes ist heller, rot hier oben ist dann da unten. Wenn ich also diese ganze Hälfte des Hemdes auswählen möchte, halte ich die Umschalttaste gedrückt und bekomme das Licht Teil 2. Dann traf den Zwischenteil und all diese Teile hier und da gehst du, so ziemlich hat alles ausgewählt. Das ist also eine andere Möglichkeit, dass Sie im Grunde einen Bereich auswählen können , den Sie manipulieren möchten. Und das ist alles, was ich wirklich in dieser Lektion zu behandeln versuche, ist nur, Ihnen zu zeigen, dass es gibt, ich habe drei oder vier verschiedene Möglichkeiten und es gibt noch mehr Auswahlwerkzeuge. Ich glaube an die Einstellungen, die in den Einstellungen, die ich möglicherweise ausgeschaltet haben. Ich denke, es gibt noch einen, wo Sie den Bereich malen können, den Sie verwenden möchten. Aber diese reichen für mich, um mich am Laufen zu halten und ich empfehle diese. Sie können auch die anderen einschalten und sie sind selbsterklärend. Solange Sie diese verstehen, das Wichtigste, was zu verstehen ist, dass Sie wissen, wie Sie einen Abschnitt halten. Sagen wir mal, wenn ich manchmal zu viel als schwarzer Bereich nehme, will ich das vielleicht und dann merke ich, weißt du was, ich will diesen Bereich nicht haben. Also, jetzt werde ich die Control-Taste halten. Und das wird diesen Teil dieser Auswahl subtrahieren, richtig? Und was ist, wenn ich nicht möchte, dass dieses Teil ausgewählt wird? Ich halte den dunklen Faltenbereich, also halten Sie die Strg-Taste nochmals gedrückt. Ich tippe das an. Und während es mehr herausgenommen hat, als ich wollte, aber Sie haben die Idee, wenn Sie die Steuertaste halten, wird es auseinander nehmen. Und eine andere Sache, ein Grund, warum es vielleicht zu viel ausgewählt haben, ist, weil ich diese Schwelle in den Einstellungen für alle Auswahlen jetzt meist der Zauberstab, das ist, was wir hier verwenden, ist man der Zauberstab genannt wird, und es wählt nur den gesamten Bereich basierend auf seiner Farbe aus. Und wenn Sie die Schwelle ändern oder der Zauberstab ist drehen Sie es ein wenig nach unten. Lass uns viel abwenden und sehen, was passiert. Und ich werde diesen Bereich erneut auswählen. Siehst du, dass es einen Schwellenwert gibt, an dem wir ihn einrichten? Und ich sagte, ich habe die Schwelle auf acht gegessen. Lassen Sie mich versuchen, es viel höher einzurichten. Jetzt ist es bei einem 101. Und ich werde versuchen, diesen Bereich erneut auszuwählen. Und es wird passieren. Es ist fast alles ausgewählt. Okay, also gehe ich, um das jetzt mit einem Farbeimer auszufüllen. Beachten Sie alles, was es füllt. Ja, es hat all das Zeug ausgewählt, was wir nicht wollten. Das zeigt Ihnen also, was die Schwelle bedeutet. Wenn du jemanden liebst, das falsche Werkzeug. Wenn Sie die Fähigkeit dieser Auswahl zu lockern, wie zu sagen, um es wählen Sie mehr Farben in der Umgebung, die leichte Ähnlichkeit mit ihm haben. Dann können Sie eine Schwelle ein wenig nach oben drehen. Also werde ich es ändern in, mal sehen, wir können versuchen, diesen ganzen roten Bereich hier zu bekommen, ob es hellrot oder dunkelrot ist, vielleicht setze ich es auf 32. Wir werden sehen, was passiert. Nein, es ist eigentlich einfach so ausgegangen. Was auch immer es ist, es nur dieser Schwellenwert hilft, die Grenze zu definieren. Da. Es ist ein bisschen besser, oder? Wenn ich es so auf 14 eingestellt habe, wird es nur diesen unteren Teil bis zu etwa dort auswählen, wo sich diese Zeile befindet. Was soll ich es ein wenig höher legen? Tun Sie es nochmal. Jetzt wählt er mehr von diesem Hemdbereich aus, also legen wir ihn höher. Dann wird es einfach verrückt und übers Haus gehen. So die Schwelle zu helfen, in den Grenzen zu halten wie viel Farbe es wählt basierend auf welcher Farbe, welche Farbe es war, dass Sie ausgewählt. Richtig? Also ja, das ist irgendwie schwer in Worte zu fassen, aber ich denke, mit der Kombination aus meinem Sprechen und Demonstrieren hier, haben Sie wahrscheinlich die Idee. Und das war's für diesen, wir hatten viele Möglichkeiten, Dinge zu überprüfen auszuwählen. Es gab die Box-Auswahl, die wir den Rechteck-Selektor nennen. Und wir haben den Ellipsenselektor wie Ovale und Kreise Auswahl machen. Und dann haben wir das Lasso, das wird beides. Sie können mit dem Lasso zeichnen, wie dies und wählen Sie einfach einen Bereich oder so ohne Zeichnung, lassen Sie mich einfach zeigen. Also habe ich das letzte Mal gehört. Oder eine andere Sache, die Sie mit dem Lasso tun können, ist, dass Sie einmal, zweimal, drei tippen und einfach so in diesen Bereich zurückkehren können. So können Sie im Grunde Formen damit zeichnen. Es ist im Grunde wie ein Linienzeichnungswerkzeug. Also kann ich hier tippen, hier, vielleicht ein kleines Oval machen, dann hier tippen und es folgt dir nur, bis du wieder dorthin gehst wo du angefangen hast und es füllt, um die Lücke zu schließen. Und sobald Sie die Lücke schließen, wird dieser Bereich ausgewählt, es ist erledigt. Ok. Also ja, das ist eine andere, die ich nur das Detail dem Lasso-Tool hinzufügen wollte. Und dann haben wir die Magie, die im Grunde nach Farbe wählt, aber innerhalb einer bestimmten Schwelle. Sie müssen also mit diesem Schwellenwert spielen und sehen, was die besten Einstellungen ist , um den Bereich auszuwählen, für den Sie gehen. Und mit diesen Tools zusammen und vielleicht einigen der anderen in der Toolbox, die Sie aktivieren können, wenn Sie möchten. Sie können auf jeden Fall, Sie sollten in der Lage sein, wählen, was Sie suchen. Und das ist es für unsere Auswahl Tutorial und Lektion hier. Und hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Haben Sie einen guten Tag. 13. Zeichnung von Formen und Stroke: Hallo, das ist Brennan, und in dieser Lektion werden wir behandeln, wie manFormen zeichnet, Formen zeichnet, im Grunde perfekte Formen mit Auswahlen. Das ist eigentlich ein Untergang im Gambit. Meiner Meinung nach hat es keine Werkzeuge zum direkten Zeichnen von Formen. Das scheint irgendwie seltsam zu sein. Aber vielleicht ist es eigentlich eine Art Bonus, wenn man es auf die richtige Art und Weise betrachtet, ist die Sache, Formen zu zeichnen. Sie verwenden einfach alle Auswahlwerkzeuge, was irgendwie sinnvoll ist, wenn Sie darüber nachdenken, anstatt ein Werkzeug zum Auswählen eines Kreises und ein anderes Werkzeug zum Zeichnen eines Kreises zu haben. Wie wäre es mit nur einem Werkzeug, um beides zu tun? Was ist, äh, wissen Sie, es ist eine Überlegung wert. Vielleicht ist es eine minimalistische Art von Design. Je mehr Werkzeuge oder sind, desto verwirrender wird es, richtig? Das ist also, es könnte eine gute Sache sein. Ich habe es immer nur seltsam gefunden, obwohl das wie andere Software, das erste, was die meisten Leute erwarten, in der Lage zu sein, mit computergenerierten Zeichnung zu tun , ist die Fähigkeit, perfekte Formen und Linien zu zeichnen und all das. Also, kein Kieferkreis-Werkzeug zu haben und ein quadratisches Werkzeug zu zeichnen, ist irgendwie seltsam. Was wir jedoch tun werden, um eine lange Geschichte kurz zu machen, ist, unsere Auswahlwerkzeuge zu verwenden , um im Grunde eine Linie zu zeichnen, die wir wollen. In diesem Fall habe ich einen Kreis. Dann gehe ich zum Menü Bearbeiten und drücke die Strichauswahl. Jetzt eine Strichauswahl, ich kann direkt auf das Malwerkzeug gehen genau so und drücken Sie Kontur. Und da gehst du hin. Es verwendet die gleiche aktive Farbe, die ich gerade habe, die grün ist. Und es folgt im Grunde all der Pinseldynamik, die ich eingerichtet habe. Also siehst du hier drüben, ich habe es auf 20 Pixel gesetzt und es ist volle Deckkraft. Was ist, wenn ich die Deckkraft herunterstelle und sie in Opportunities auf 10 Pixel ändere. Und dann werden wir versuchen, wieder ein Quadrat mit Bearbeiten und Strichauswahl zu zeichnen. Und wir werden diese Einstellungen hier verwenden. Jetzt kann ich es nicht sehen, weil es sehr klein und sehr schwach ist. Hat es, aber es hat funktioniert. Es hat eine geringe Deckkraft, wie Sie sehen können. Und es ist eine kleinere, dünnere Linie mit nur 10 Pixeln. Also lassen Sie uns das offensichtliche, sehr, sehr offensichtliche sehen , das bemerkt werden würde. Ich werde meine Farbe hier für Demonstrationszwecke ändern. Das sehr offensichtliche Problem dabei ist, dass Sie sagen werden, Warte, warum muss ich den ganzen Weg bis zum Menü gehen, um dies zu tun? Und im Grunde denke ich, dass das eine Situation ist. Ich bin mir nicht sicher, ob es dafür eine Tooloption gibt, aber ich benutze das so sehr. Sie können sehen, ob es eine Toolbox-Schaltfläche dafür gibt. Werte sind so viel und ich benutze Hotkeys, die ich dringend empfehle, dass ich es auf einen Hotkey gesetzt habe. Um das zu tun, lassen Sie uns in Tastenkombinationen gehen. Und hier drinnen werden wir einfach in Streifen tippen. Und Sie möchten diesen zweiten hier verwenden, den ich , wie Sie sehen können, bereits auf den Periodenschlüssel eingestellt habe. Und wir machen das hier, Strichauswahl. Wenn Sie dieses Menü für mich ziehen können, funktioniert es jetzt nicht, aber was es ist, es ist eine Strichauswahl mit letzten Werten. Also die letzten Werte, ich glaube, was sie damit sagen, ist, dass die Werte, die auf den Dialog kommen, wenn ich diesen Schlüssel trage. Anstatt sich diese Werte hier ansehen zu müssen und zu müssen, mache ich all diese Einstellungen erneut und drücke den Strichknopf. Es streichelt es einfach automatisch, ohne dass ich etwas tun muss. Also sieh hier, ich kann einfach so gehen, auf den Schlüssel tippen, gut, so. Tippen Sie auf die Taste. Und da du gehst, kannst du jede Art von Form zeichnen. Nun, wie gesagt, es gibt gute Nachrichten und schlechte Nachrichten. Sie müssen diese Konfiguration durchführen. Aber nachdem das erledigt ist, dann ist es wirklich schön. Und Sie können sehr schnell Ihre Farben hier ändern und reingehen und Kreise und Quadrate machen und was immer Sie wollen. Und gehen Sie voran und fühlen Sie sich frei, dieses Lasso-Werkzeug zu verwenden und zeichnen Sie jede Art von Form, die Sie wollen. Und dann geh weiter und gib ihm einen Schlaganfall. Und das wird gut funktionieren. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn es hier etwas gibt, das ich auswählen wollte, werde ich diesen Bereich hier auswählen und eine weitere Linie hineinziehen. Also wählte ich diesen Kreis aus. Und dann werde ich einfach die Taste drücken und es ist streichelt es mit einer anderen roten Linie. Also, wenn ich das noch einmal auswählen würde, geben ein wenig mehr. Und wir konnten kontinuierlich die Farbe ändern und kontinuierlich mehr und mehr Linien hinzufügen und Designs genau so machen. Oder wenn Sie das Gesicht einer Person hatten, die Sie auswählen möchten und Sie das Gesicht umreißen möchten oder was auch immer es war, wissen Sie, Sie können alle Arten von Tricks damit machen. Also ist es eigentlich ein praktisches Werkzeug, wenn man darüber nachdenkt. Es ist sogar besser als Photoshop, weil sie vielleicht einen längeren Weg haben, das gleiche Ziel zu erreichen. Während wir dachten, Photoshop-Methode wäre natürlicher, aber ist es besser? Ich weiß es nicht. Ich lasse Sie das beurteilen und ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen, finden sie sehr nützlich und wir sehen uns in der nächsten. 14. Bucket Füll- und Gradient: Hi, hier ist Brendan. Und weiter in dieser Serie mit der Übersicht über das Schaufelwerkzeug und Verlaufswerkzeug. Und so gerade in der letzten Lektion, die, wenn du es vorher gesehen hast, würde dieser mehr Sinn machen. Wir haben hier mit diesem Foto gespielt. Und so gehen Sie einfach weiter und machen Sie das hier oder machen Sie einen groben Umriss, versuchen Sie, den Kopf dieses Kerls zu fangen. Und 2, 1 Großschreibung. Und wenn wir dann diesen Bereich mit der helleren Farbe, zum Beispiel weiß, füllen möchten , verwenden Männer das Eimerwerkzeug. Aber was, wenn ich nur machen will, ist sein ganzer Gesichtsbereich nur ein bisschen weißer, genau auf diesem Gebiet. Nun, wir haben die Wahl. Wir werden die Farben hier drüben haben, die wir vorher übergegangen sind. Dies ist die Vordergrundfarbe. Und wir haben auch die Hintergrundfarbe, die schwarz ist. Also, wenn ich dieses Werkzeug drücken, um es zu tauschen, jetzt die Hintergrundfarbe und vorne, so dass jetzt die Vordergrundfarbe ist schwarz und die Hintergrundfarbe ist weiß. Nun, ich werde es wieder zurückdrehen, damit die Vordergrundfarbe weiß ist. Nun, wenn wir dies wählen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, die Sie ausfüllen können. Die sind genau hier drüben. Lassen Sie mich das Zoom-Tool verwenden, damit wir das besser sehen können. Und wir haben das Gewicht, das Sie brauchen, um das zu konfigurieren, okay? So können Sie wählen, mit der Vordergrundfarbe, der Hintergrundfarbe oder Musterfüllung zu füllen, und es ist ziemlich selbsterklärend, ich denke also habe ich mein Bucket-Tool jetzt ausgewählt. Ich kann den gesamten Bereich, den ich ausgewählt habe, mit der Vordergrundfarbe füllen. Oder ich kann zur Hintergrundfarbe gehen, die schwarz ist, oder ich kann sie auf Musterfüllung umschalten. An diesem Punkt können wir ein Muster auswählen und es damit füllen. Und wir haben hier schon viele verschiedene Muster für uns. Oder Sie können wahrscheinlich ein, wählen Sie Ihr eigenes Muster oder fügen Sie ein neues Muster hinzu. Dieser Teil ist also ziemlich selbsterklärend. Wir wählen nur einen Bereich aus und füllen ihn dann aus. Das macht der Farbeimer. Es gibt jedoch verschiedene Situationen, in denen, selbst wenn ich diese ausgewählt habe, lassen Sie mich ein paar Schritte zurückgehen. Selbst wenn ich das ausgewählt habe, was wäre, wenn ich nicht sein ganzes Gesicht füllen wollte? Was, wenn ich wollte? Ich weiß es nicht. Das ist für diese Situation. Sag sein Bart oder etwas oder einfach nur wie füllen Sie einige der Beleuchtungsbereich, die der hellere Teil seines Gesichts hier drüben. In dieser Situation werden wir nicht die ganze Auswahl füllen, wie wir es vorher hatten. Wir werden sagen, füllen ähnliche Farben. Also, während es auf ist füllt ähnlichen Farbmodus. Mal sehen, was passiert. Ich tippe einfach hier rüber in diesem Teil. Und die Schwelle muss ein wenig nach unten gehen. Für mein Beispiel. Immer noch nicht funktioniert, füllt ähnliche Farben 0, weil wir nicht auf der Ebene sind. Ich war auf einer separaten Schicht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass ich tatsächlich auf dieser Ebene war. Dies ist wichtig für diese leere Schicht. Wenn ich also auf füllen klicke, wenn ich möchte, dass es die ähnlichen Farben füllt und die ganze Ebene leer ist, was passiert dann? Also muss ich zu der Ebene gehen, die die Farben hat, mit denen ich zu arbeiten versuche, und markieren, diese Ebene auswählen, bevor wir mit der Arbeit beginnen. Okay, jetzt gehen wir zu Füllen ähnliche Farben. Wieder sind wir in Weiß. Ich werde nur diesen Bereich hier drüben angreifen. Und tatsächlich können wir jetzt werfen, eine Schwelle ein bisschen höher setzen. Normal ist etwa zehn, ich denke, ist ein normaler Startplatz mit einer Schwelle. Tippen Sie auf diesen Bereich hier und jetzt sehen Sie es füllt nur in diesem Bereich seines Gesichts, der den gleichen Farbton hat. Tu es hier drüben. Das Gleiche, richtig? Es wird nur diesen kleinen Teil tun, den das Licht dort auf seinem Gesicht reflektiert. Okay. So können Sie sehen, dass es einen Unterschied zwischen der gesamten Auswahl oder Füllfarben gibt. Und das kann natürlich sein, dass es einen großen Unterschied in dem, was du tust, machen kann. Diese Situation mit dem Gesicht ist keine sehr häufige. Aber sagen wir zum Beispiel, ich wollte nur sein Hemd füllen. Nun, da sind viele verschiedene Farben drauf. Aber anstatt einen Pinsel zu nehmen und zu beginnen, so zu gehen und versuchen alle Details und machen einen kleinen Pinsel und Zoomen in macht es perfekt. Was ich tun könnte, ist in das Eimerwerkzeug zu gehen und es einfach ein paar Mal an den richtigen Stellen auf einmal hier zu treffen. Einmal dort. Okay, das ist 1234567. Und ich habe mir gerade eine Menge Pinselstriche gerettet, indem ich es ein paar Mal so traf. Und wie Sie sehen können, hat es fast den ganzen Bereich eines Hemdes mit nur fünf oder sechs Strichen gefüllt, richtig? Und so wird das in vielen, vielen verschiedenen Situationen nützlich sein. Unterschied zwischen dem Füllen ähnlicher Farben und dem Füllen der gesamten Auswahl kennen. Und wieder die Schwelle, wie wir in der letzten Lektion gelernt haben. Nun füllen Sie die ganze Auswahl, offensichtlich, wenn ich das hier trage, wird es nur die ganze Sache füllen. Mal sehen, was der Farbverlauf tut. Farbverlauf. Wird standardmäßig gehen. Es wird normalerweise von der Vordergrundfarbe zur Hintergrundfarbe übergehen. Und was mit einem Farbverlaufswerkzeug passiert ist, dass ich zuerst einmal nach unten oder oben die Maus gedrückt habe, und ich halte die Maus gedrückt und ziehe sie, und dann lasse ich los. Und es tut das, richtig? Ich habe mich nicht auf bilinear eingestellt. Lassen Sie mich zu linearen gehen. Dies ist der Standarddruck. Also ziehe ich es raus und es geht so. Und der Winkel, den es tut, der Farbverlauf von dieser Farbe zu dieser Farbe hängt davon ab, wie Sie es ziehen. So können Sie es auf diese Weise ziehen. Ich ziehe es dahin. Und wenn Sie sich vorher irgendeine Art von Illustration angesehen haben, können Sie natürlich alle Arten von Hintergrundeffekten und so mit dieser Technik machen. Wichtige Dinge, die Sie mit dem Verlaufsmenü bemerken müssen, ist, dass Sie die Art des Gradienten wählen können, die Sie tun. Entweder Sie gehen von Vorder- und Hintergrundfarbe oder Hintergrund und Vordergrund, oder sie haben eine Menge von Voreinstellungen, die Sie wählen können, wie diese hier, genannt abstrakt. Und ich werde nur diese speziellen voreingestellten Farben für Sie machen. Oder wenn Sie weiter gehen, haben sie wie Holztexturen und hier ist eine, hier ist eine Metal oder Horizont Art von Textur sieht auch irgendwie wie metallisch aus, oder? Und so kannst du diese UTI ziehen oder es wirklich weit ziehen, oder du machst es sehr kurz und es wird dir verschiedene Effekte geben. Die wichtigsten Effekte, die ich dabei normalerweise finde gehen vom Vordergrund zu transparent. Und der Grund, warum das wichtig ist, stellen wir uns vor, wenn wir es hier ausfüllen, wissen Sie, diese ganze Gegend hier. Es gibt so viele Fälle, in denen das wichtig wird, Beispiel wenn ich den blauen Himmel mache und es immer einen Farbverlauf und den blauen Himmel gibt, und ich möchte ihn so runterziehen. Also kann ich das zuerst tun. Mit einem weichen Farbverlauf wie das und dann kommen und anfangen, es mit einem Pinsel zu tun. Gehen Sie wie in einer vorherigen Lektion zum Grün . Und ich fange an, diese auszufüllen. Machen Sie das wirklich schnell. Du weißt, dass grüne Berge so hereinkommen werden. Das könnte genau wie 11 Berg hier sein. Also, dass der Farbverlauf und der Hintergrund uns eine Art Himmelseffekt gibt, richtig? Und dann, ich weiß nicht, sagen wir zum Beispiel, was wäre, wenn du wie einen Stock oder so etwas oder einen Baum hättest? Lassen Sie uns es wirklich schnell Baum zu zeigen, wie diese Werkzeuge verwendet werden können. Wie ich mehrere Male, in der Regel Zeichnung, Ich weiß nicht, aus welchem Grund, aber wenn Sie einen Baum und einen Berg und den Himmel zeichnen, es, scheint es so viele verschiedene Dinge zu decken. Es gibt eine sehr helle, und ich mache das absichtlich. Sehr heller Baum. Hier ist ein Zweig kommt und dann gehen wir zu einem grünen wie diesem, richtig? Das wird also alle Blätter hier oben darstellen. Und lege ein bisschen in den Rücken, einfach so. So sehr, sehr einfach. Aber was ist, wenn ich diesen Bereich mit einem magischen auswähle, wie wir es letztes Mal getan haben? Und mach dir jetzt keine Sorgen um diese Einstellungen. Verwenden Sie einfach den Zauberstab, um diesen Baumbereich auszuwählen. Mean, benutze einen Farbverlauf. Und sagen wir, dass die Vordergrundfarbe schwarz ist. Also gehen wir von Schwarz zu nichts. Und ich ziehe das einfach leicht runter. Ich ziehe es hier ein bisschen runter. Also zeige ich Ihnen, dass unter dem Baum Schatten kommt , weil ich genau diesen Bereich ausgewählt habe. Und das sieht aus wie die Blätter des Baumes. Ja, der Buschteil des Baumes wirft einen Schatten auf, auf die oberen Äste und vielleicht kommt das Licht aus der anderen Richtung. So können Sie hier einfach eine Art langsamen, subtilen Farbverlauf Effekt machen . Kein perfektes Beispiel für die Art und Weise, dies zu verwenden, aber es gibt Ihnen nur eine allgemeine Idee. Jetzt, da ich das da drin habe, kann ich eine Farbauswahl machen. Bringen Sie die Deckkraft auf meinen Pinsel. Das sind alles Dinge, die wir in früheren Lektionen behandelt haben. Und beginnen Sie einfach zu füllen, wissen Sie, basierend auf der Farbe, die ich brauche, weil ich hier ein ganzes Spektrum von Farbverlaufsfarben habe. Also kann ich einfach die herausziehen, die ich brauche und anfangen zu zeichnen. Und es beginnt mehr und mehr wie ein Baum zu sehen. Holen Sie sich einen dunkleren Farbton des Grüns, gehen Sie hier herum und geben Sie ihm etwas Tiefe und Textur und so etwas. Dann kommt hier ein Cache-Schatten raus. Und es sieht fast aus wie ein Cartoon-Baum. Kleiner Schatten, richtig? Also, das ist offensichtlich kein großartiger Baum, aber ich hoffe, Sie bekommen die allgemeine Idee ist, dass es nur viele, viele Anwendungen für das Gradient-Tool gibt. Ich habe hier nicht den besten gefunden, nur versucht, etwas sehr schnell zu tun. Und noch wichtiger ist, dass der Himmelseffekt ein sehr gutes Beispiel ist. Und auch das, das Schaufelfüllwerkzeug, wenn Sie verschiedene Arten von Auswahl haben. Es gibt also verschiedene Dinge, die du damit machen kannst. Nun, auch mit dem Verlaufswerkzeug, das nur für lineare war, können wir radial tun, oder? So wie diese. Wenn ich das ganze Gebiet ausfülle, können wir sogar mit einer schwarzen Leinwand beginnen. Jetzt füllen Sie einfach die ganze Auswahl mit Schwarz. Jetzt machen Sie die Vordergrundfarbe oder eine Art Neonblau oder so. Und wir machen das Verlaufswerkzeug, das wir auf radial setzen. Also, jetzt ist es bei Radial wird ein Kreismuster wie das machen, richtig? Und du fängst an, so kleine Sterne zu machen. Und ändern Sie die Farbe. Wieder mache ich es wie grünlich, ein wenig, kleine Sterne, große Sterne. Und das könnte mehr sein, als nur zufällige Hintergrundeffekte zu machen. Sie könnten auch machen, dies könnte sehr nützlich für eine Art von Designer oder ein bestimmtes Muster oder eine Illustration, die Sie tun. Manchmal braucht man diese weiche Kante, die nur in einem Kreis kommt. Was auch immer du tust. Als wollte ich zeigen, dass die Sonne sehr stark war. Wenn wir wieder auf den blauen Himmel schauen, wollte ich eine sehr starke gelbe Art von Sonnenlicht haben, die von diesem Weg kommt. Dann kann ich einen radialen Effekt verwenden. Und auch mit quadratischen Effekten hier drin, konisch diese, benutze ich nicht zu viel. Sogar das da. Sieht ziemlich cool aus, oder? Du könntest alle möglichen Sachen damit machen. Hier ist ein quadratischer Effekt. Mal sehen, was das tut. Also macht es einfach eine Art Diamant so geformt. Ich habe das selten als sehr nützlich erachtet. Aber das lineare und das radiale sind sehr nützlich. Und bi-linear ist oft sehr nützlich. Bilinear bedeutet, dass es nur in einer Linie sein wird, aber es wird beide Richtungen ausgehen, weil wir es zuerst mit linear vergleichen, linear geht nur von einer Farbe zur anderen, oder, weißt du, abhängig von deinen Einstellungen, ich habe es von der Vordergrundfarbe zu nichts, oder? Also fängt es einfach an. Wo auch immer ich angefangen habe, beginne ich hier unten. Es wird mit einer Farbe beginnen, die ich ausgewählt habe und gehen in nichts. Was in diesem Fall das Nichts ist der schwarze Hintergrund. Aber wenn ich es auf bi-linear setze, dann wird es je nachdem, wo ich anfange, in beide Richtungen in nichts gehen, oder? Deshalb nennen sie es bilinear, weil es linear ist, aber auf beiden Seiten. Du könntest also so mit dem Horizont beginnen und dann anfangen, alle möglichen verrückten Science-Fiction-Zeug in der Mitte zu machen verrückten Science-Fiction-Zeug , die wie die Sonne im Hintergrund aufgeht. Ich könnte so plötzlich tun, in eine rote Farbe gehen und die Transparenz auf dieser Ebene als rot stärker lesen so. Ja. Und machen Sie noch eine bi-lineare davon. Und es könnte wie eine Art Sonnenuntergangseffekt oder so etwas aussehen. Und dann sagst du, Oh, ich brauche etwas Blau oben. Okay. Wir wechseln zu Blau, damit es wie ein Himmel aussieht, helleres Blau. Und dann gehen wir zu dem, was du kannst, um bilinear zu bleiben und das Blau nach oben zu bringen. Genau so, richtig? Und du fängst an, einen Sunset-Effekt zu erzielen. Und dann machst du das Gleiche auf dem Boden, wo du in die Meereswellen ziehen wirst und solche Sachen. Also ziehe ich das nicht aus, sondern nur um Ihnen ein kurzes Beispiel zu geben, wenn Sie Ihre Phantasie nutzen, können Sie dort viele Verwendungen der bi-linearen und der linearen Werkzeuge sehen. Ich denke, das ist es für diesen, den wir hatten die, wir waren in einem Gradienten. Ich versuche nur, die Eimer- und Verlaufswerkzeuge abzudecken, die beide zum Ausfüllen von Farbe dienen. Bucket ist offensichtlich in Vollfarbe zu füllen und Farbverlauf gibt Ihnen diese schönen Farbverlaufsflüsse, die verwendet werden können. Und ich benutze es hauptsächlich für Hintergrund, Himmel und Horizonte und so etwas. Aber es ist nützlich für viele andere Dinge um das Baumbeispiel könnte ein wenig seltsam gewesen sein, aber ja, ich habe nur versucht, es zu dehnen, um zu sehen, wie weit ich damit kommen konnte. Okay, das war's also für diese Lektion und wir sehen uns in der nächsten. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir bitte eine Nachricht und haben einen guten Tag. 15. Transformieren und Crop: Hallo, hier ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir die Transformationswerkzeuge behandeln. Ich beziehe mich auf sie als Transformationswerkzeuge. Es gibt eine Reihe von Werkzeugen, die im Grunde dazu beigetragen haben, Formen und Größen zu transformieren. Und mit dem Zoom-Tool hier, das ich habe, kommt das übrigens nicht mit einem Geschenk, ich benutze das nur für unsere Zwecke hier. Es ist eine Software speziell für Linux und Windows. Du müsstest einen anderen besorgen. Also, was ich hier habe, ist zu vergrößern und den Gaumen hier zu betrachten, was ich jetzt als dieses Werkzeug hier bezeichnen werde, wo Sie drehen können. Sie sehen an dem Symbol dort, dieses hier, können Sie skalieren und Sie sehen, dieses Symbol hat kleine bis große Art von Blick zu ihm. Dieser wird als Scherwerkzeug bezeichnet. Und diese können Sie perspektivische Werkzeug genannt. Und mit diesem kannst du umdrehen, oder? Und wir haben auch die Käfig-Tool hier unten, die Sie mehr zufällige Free Transform im Grunde in der Software Photoshop zu tun, Ich glaube, dass nennen, dass freie Transformation. Wie im Grunde sieht es aus wie ein Käfig und Sie können einfach Dinge biegen und formen, wie Sie wollen. Das ist also, wie dieses Werkzeug weitergehen wird. Und sehr schnell sollte es nicht zu kompliziert sein, es einfach zu machen. Also hier bekommen wir wieder ein Foto von mir und ich schneide mir den Kopf aus, wie ich es normalerweise tue. Ich schätze, es ist eine Gewohnheit, etwas, das ich genieße. Also hacken Sie den Kopf ab. Geh Lasso diesen Kopf hier herum. Und Sie können sehen, dass ich Kopfhörer an hatte, an denen ich sie tatsächlich habe, jetzt habe ich das falsch gemacht, kam nicht richtig? Eigentlich lassen Sie mich dieses Tool benutzen. Ja, einfacher. Ok. Also hacken Sie die Haare ein wenig ab. Und was wir hier tun werden ist, dass ich nur mit Control X schneiden werde und dann werde ich es mit Control V einfügen . Jetzt denken Sie daran, wann immer Sie das GIMP einfügen, müssen Sie hier zum Ebenenabschnitt gehen und es auf eine neue Ebene setzen. Lassen Sie mich das Zoom-Tool dafür rausholen, um sicherzustellen, dass wir hier und in diesem Bereich klar sind. Sie können sehen, nachdem ich auf Einfügen geklickt habe, es besagt, dass dort eine eingefügte Ebene ist und sie immer oben ist. Und ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und lassen Sie mich sehen. Ich muss da hinsetzen. Das Werkzeug dort, Zoom-Werkzeug. Auf Whoops, wohin sie gehen. Nein. Okay, da ist es. So bleiben Sie immer an der Spitze. Wenn ich nun mit der rechten Maustaste hier klicke, wird das hier herauskommen. Sie mit der rechten Maustaste hier, Sie können sehen, es wird auf neue Ebene sagen. Darunter. Es hat ein paar Optionen. Wir sagen neue Ebene oder neu aus sichtbaren neuen Ebenengruppe. Ich weiß nicht, es ist eine wirklich seltsame Sache. Ich weiß nicht, warum es das tut. Wenn Sie etwas bezahlen, es ist einfach automatisch auf innere Ebene gehen. Aber ach, das ist, was sie tun. Also lieben es, einfach zu sagen, neue Ebene, wir werden klicken, dass und jetzt habe ich eine Ebene eingefügt. Okay, also brauchst du das jetzt nicht. Jetzt haben wir die bemalte Schicht, in der ich mir den Kopf rausgeschnitten habe. Sie können sehen, ob ich die Schicht mit dem Auge hier verstecke. Und verstecken Sie die Schicht und Sie können sehen, da mein Kopf verschwindet, es kommt zurück. Nun lasst uns diese Werkzeuge verwenden, um mit diesem wirklich schnell zu spielen und sehen, was wir damit machen können. Eine Sache, die wir tun können, ist das erste, das Drehwerkzeug. Zuerst klicke ich hier drüben auf dieses Tool. Und dann wähle ich die Ebene aus, die ich drehen möchte. Jetzt habe ich es im Rotationsmodus. Siehst du, da gibt es irgendwie einen Käfigeffekt. Und ich kann es so drehen, so gedreht oder dorthin, wo immer ich will. Also lass es mich mal gehen. Ich weiß nicht, sei einfach zany. Lass uns komplett auf den Kopf gehen. Jetzt steht mein Kopf komplett auf den Kopf. Und das ist im Grunde, was die Rolle des Drehwerkzeugs spielt, ist es, sich nur zu drehen. Sie können hier nach Winkeln gehen. Sie können diesen Schiebebalken verwenden, um ihn zu verschieben. Oder Sie können mit der Maus hineingehen und es einfach dort platzieren, wo Sie wollen. Und Sie können auch entscheiden, wo sich das Zentrum befindet, indem Sie dies hier verwenden. Mal sehen, was passiert, wenn wir die Mitte an eine andere Pixelposition verschieben. Wenn wir es drehen, merken Sie, dass es sich dreht. Die Mitte x befindet sich an einem anderen Ort. Mal sehen, ob wir das Zentrum auswählen können. Ja, hier ist es genau hier. Also, wenn ich dieses Zentrum am Kinn hier aufstellen würde, ist das jetzt das Zentrum geworden. Sieh dir an, wie es dreht. Es wird sich um den Kinnbereich drehen, damit das Kinn die Mitte sein wird. Das wird Ihnen in bestimmten Situationen helfen, in denen es sehr gut wird. Man muss präzise und mathematisch sein. Sie können den Mittelpunkt dort verschieben, wo er sich drehen muss. Das ist also nur das Drehwerkzeug. Im Grunde. Der nächste ist ein Skalierungswerkzeug. Nicht zu schwer zu verstehen. Es ist der gleiche Prozess mit jedem dieser Werkzeuge. Zuerst hat er Werkzeug ausgewählt, erhalten Sie einen kleinen Dialog, den Sie verwenden können, um es zu ändern, wie dies. Ich kann die Breite breiter machen, oder? Also jetzt habe ich einen großen fetten Kopf mu, dass in einem zentralen. Versuchen Sie, dass 20 oder Freunde Köpfe und sehen, wie sie es mögen. Oder, weißt du, was sonst? Wir haben, die Breite und die Höhe und geben mir einen langen Kopf so, und dann bewegen Sie es mit dem Verschiebungswerkzeug nach oben. Es sieht also aus wie ein langer, verrückter Alien-Kopf. Oder ich komme wieder dorthin zurück, wo es war. Oder wir können es zusammen mit diesem Teil hier sperren und es wird, es wird sowohl Breite als auch Höhe hinzufügen, um es gleichzeitig. Also, du musst es nicht so machen. Was Sie tun können, ist auch, wie üblich mit dem anderen Werkzeug, können Sie es einfach hier runter nehmen. Ich werde das Schlosswerkzeug wegnehmen. Nehmen Sie es einfach hier runter und strecken Sie es und ziehen Sie es bewegt um, wie Sie wollen. Aber während Sie sich in diesem Modus befinden, können Sie, ähnlich wie in früheren Lektionen, in denen wir gelernt haben, ähnlich wie in früheren Lektionen, in denen wir gelernt haben,die Umschalt- und die Strg-Taste verwenden. Während ich in diesem Modus bin, werde ich jetzt die Umschalttaste drücken und sehen, was das tut. Nun, es tut nichts. Drücken Sie die Strg-Taste. Okay, da gehen wir. Siehe die Strg-Taste. Egal, wo ich meine Maus bewege, sie wird sie in einem gleichen Maßstab halten, damit sie sich nicht dehnt. Oder Zhan zu Lee oder ziehen Sie es vertikal. Sobald ich die Strg-Taste gedrückt halte, wird es in einem guten Maßstab zu halten , so dass Sie es größer machen können, ohne Proportionen zu verlieren. Das ist also ein guter Tipp, wenn man mit diesem Tool spielt. Viele dieser Werkzeuge haben, dass Trick-Tumor entweder gedrückt halten Shift oder halten Sie die Kontrolle gedrückt, um zu sehen, was passiert. Jetzt erinnere dich nicht an alles perfekt selbst, aber als was passiert ist, Scherwerkzeug, was tut es? Das ist es, was es tut. Es schert, solche Dinge, richtig? Also kannst du die Kiste auf seltsame Weise dehnen wo du teilen wolltest, wenn du diesen Weg gehen wolltest, richtig? Du musst es auf den Boden greifen und du gehst in die andere Richtung. Lassen Sie mich es zurücksetzen. Dann greifen Sie es auf der rechten oder linken Seite und Sie können es so scheren. Das könnte gut sein, um Ihnen zu helfen, wie ein perspektivischer Effekt zu machen , oder sagen wir, zum Beispiel, ich wollte sagen, dass mein Gesicht auf einem Stück Papier war, oder es war wie ein Plakat an der Wand, dann schert man es so. Und ich kann sehen, dass es irgendwie so aussieht, als ob es seitwärts auf dich lehnt und seitlich betrachtet, als ob es auf einem Cover eines Buches oder so etwas wäre. Sie können viele Tricks für dieses perspektivische Werkzeug tun. Ähnliche Situation wie das Scherwerkzeug, in dem wir Dinge einfach bewegen können. Lassen Sie mich jetzt sogar einige dieser anderen Ebenen verstecken, damit es sehen kann, was passiert. So kannst du Dinge dehnen und sie in die Perspektive bringen. Deshalb nennt man sie „Perspective werfen“. Machen Sie Ihre Lernillustration. Lassen Sie mich es so aussehen. Es sieht so aus, als würde mein Kopf langsam in die Ferne zoomen. Junge, das sieht lustig aus. Ja. Aber weißt du, da, wenn du Perspektive studierst, macht das mehr Sinn, dieses Werkzeug auf dem Kopf zu benutzen ist einfach alt, lustig. Das sieht aus wie Conan O'Brien. Aber ja, wenn du ein Schachbrettdesign oder so etwas machst und dann ein prospektives Werkzeug benutzt. Sie können es so aussehen lassen, als würde es in die Ferne gehen. Andernfalls können Sie einfach tun, was Sie wollen. Sie können es so und das dehnen, es ist nicht notwendigerweise perfekte Perspektive oder so etwas. Aber Sie können nur einige Dehnungseffekte machen. Flip Tool, ziemlich selbsterklärend. Lass es mich so umdrehen. Drehen Sie es so. Du kannst es umdrehen. Sie sollten in der Lage sein, es umzudrehen. Ja, hier ist er. Drehen Sie es vertikal mit den Einstellungen hier drüben. Und dann alles, was ich tue, ist, es mit der Maus zu tippen und es dreht es einfach für mich. Das ist sehr praktisch. Und das benutze ich nicht mal zu viel. Normalerweise benutze ich. Eigentlich sollte ich öfter aufbrauchen. Es ist bequemer. Normalerweise gehe ich hier rauf. Wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben und zum Menü „Layer“ gehen, wechseln Sie zu „Transformieren“ und drehen Sie vertikal. Und das wird es tun. Ich benutze das viel, nur um zu überprüfen, ob die Dinge symmetrisch sind, wenn ich zeichne. Und dann haben wir das Käfigwerkzeug. Das Käfigwerkzeug ist interessant. Ich glaube, es ist neu. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, es ist eine der neueren Funktionen. Und wieder, ich speichere, Ich mache Sie zeichnen eine Box oder zeichnen Form mit diesem zuerst. So funktioniert das hier. Und dann wird es berechnen. Es dauert in der Regel ein wenig zu einer Zeit und es macht, es macht eine Matrix um sie herum, so dass Sie Dinge strecken können, richtig? Und das Detail dieser Matrix hängt davon ab, wie viel Arbeit Sie mit Ihrem, mit Ihrem Käfig hineinlegen. Also, wenn ich hier mehr Linien mache, werde ich mehr Punkte machen, während ich darum gehe. So können wir mehr Details haben. Und wir werden sehen, was passiert. Jetzt. Es macht den Käfig und es tut etwas. Okay, jetzt kann ich anfangen, mit diesen Zeilen zu spielen. Lassen Sie mich versuchen, einfach die Augen heranzoomen oder quetschen, indem Sie diesen Teil hier verwenden. Aber das da drin. Und das hier drin. Ja, und du siehst, wie es zusammendrückt. Es transformiert nur die spezifischen Teile, an denen ich arbeite. Und dann die Oberseite des Kopfes, vielleicht werde ich versuchen, es hochzustrecken. Mit diesen Teilen hier. Ja. Und wie Sie sehen können, konzentriert es sich nur auf diese Teile. Obwohl dies ist, dehnt es es es außerhalb der Ebene, so dass ich es nicht wirklich sehen kann. Das ist, was das Käfigwerkzeug tut. Sie können alle möglichen Sachen damit machen. Lassen Sie mich versuchen, hier eine Reihe von Knoten um meine Augen auszuwählen. Richtig? Und ich weiß nicht, warum es das tut. Und ich strecke meine Augen einfach so hoch. Und dann drücken Sie die Eingabetaste, richtig? Sehen Sie, dieses Tool ist sehr seltsam. Jedenfalls. Das soll es tun. Das ist es, was es tun soll. Es soll Dinge bewegen, Dinge eine bestimmte Weise dehnen, je nachdem, wo Sie den Käfig stellen. Also denke ich, dass dieses Tool relativ neu ist und ich wäre nicht überrascht, wenn es nicht genau so funktioniert, wie es sowieso sein soll. Das sind also alle Transformationswerkzeuge. Und dann ist das einzige andere, das wir haben, technisch gesehen, das ich bereits abgedeckt habe, das Erntewerkzeug. Und wir werden in dieser Lektion abdecken. Also gehen Sie zurück, um ein anderes oder dasselbe, dasselbe Bild zu öffnen. Vielleicht dieses oder jenes? Ähnlich ja. Beschneidwerkzeug Ich hatte es tatsächlich geschlossen. Es ist nicht sehr kompliziert. Es ist keine Gedankenbeugung, aber im Grunde beschneiden Sie einfach das Bild. Es ist notwendig, durch sie mindestens einmal zu gehen. Wo gehe ich hin? Ich muss in die Vorlieben gehen. Und eigentlich nicht einmal, ja, das ist richtig. Toolbox, weil ich es aus meiner Toolbox genommen habe, weil sie es nicht benutzen. Nur um dir zu zeigen, wie wichtig ich es finde. Ich habe es hier rausgebracht. Habe ich das? Oh, nein, warte. Demnach ist es da drin. Es sollte korrupt sein. Sollte das Messerwerkzeug sein. Aber ich weiß nicht, dass es da ist. Ja. Es ist eigentlich nicht da. Ich werde es wahrscheinlich herausnehmen. Also das Zuschneidewerkzeug, was Sie tun, ist, dass Sie eine Box auswählen, richtig? Und dann klicken Sie einfach darauf und es schneidet die Box. Und das ist genau das Richtige, worauf man achten und verstehen muss, was das ist. Eigentlich das gesamte Bild zuschneiden, nicht nur die Ebene. Wenn du also viele Schichten hättest und reingehst und es einfach so abgeschnitten hast, dann würden all diese Schichten abgehackt und, weißt du, in diesen Bereich. Offensichtlich ist dieses Zuschneidewerkzeug sehr nützlich für Fotos und ob es Landschaft oder was auch immer sein. Was wäre, wenn ich zum Beispiel dieses Foto machen wollte, ich es ausstrecken und es in eine Art, einen Breitbild-Effekt machen kann , richtig? So kann ich es so zuschneiden und Sie könnten das tun, wenn es ein Blick wie Landschaftsfoto, eine schöne Landschaft und machen einen schönen langen Effekt wie das. Oder ja, ich kann so ein super dünnes künstlerisches Ding machen. Warum würdest du das tun? Es gibt eine Million und einen Grund, je nachdem, was du tust. Sie können sogar zeichnen und Illustration und Sie wollen nur eine besondere Art von Effekt, einige von einer Art von besonderer Art von Maßstab zu Ihrem Bild. So Seitenverhältnis und all das. Das ist also dein Erntewerkzeug und das war's. Also all diese Werkzeuge, die Ihnen helfen, einzelne Ebenen zu dehnen, zu bündeln und zu bewegen. Und schließlich können Sie das Bild zuschneiden. Ich dachte nur, dass diese Werkzeuge zusammenpassen. Und so würde ich ihnen alle auf einmal zeigen und nicht zu schwer zu verstehen, aber ich musste durch eine Rezension gehen, eine definitive Empfehlung, um mit denen herum zu spielen. Viel Spaß mit ihm. Spielen Sie mit Fotos oder was auch immer Sie tun können. Und das war's. Wir fahren mit der nächsten Lektion fort. Ich hoffe, Sie haben diesen genossen und wir sehen uns. 16. Pfadwerkzeug: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion gehen wir über das Pfadwerkzeug, das wahrscheinlich eines der wichtigsten Werkzeuge ist, die Sie jemals verwenden, wenn Sie mit der Maus zeichnen möchten oder wenn Sie etwas Designarbeit machen und es wirklich perfekt machen möchten. Es gibt eine Menge Dinge mit einem Pfadwerkzeug, das getan werden kann. Das Pfadwerkzeug. Erstens, lassen Sie mich dieses Zoom-Tool hier raus, damit Sie sehen können, was wir gerade betrachten. Das Pfadwerkzeug ist dieses Symbol direkt hier. Und lassen Sie mich sehen, ob ich mit der Maus dorthin schwebe, Sie können sehen, es sagt Pfad-Tool. Und es ist, es sieht aus wie ein Stift und ein altmodischer Stift mit diesen Knoten hier drüben, die auf den ersten Blick, wenn Sie nicht wissen, was es ist, Sie es wahrscheinlich nicht verstehen. Aber sobald Sie anfangen, damit zu spielen, werden Sie genau wissen, was das bedeutet, und Sie werden nicht vergessen, was es bedeutet. Ja. Entschuldigen Sie mich bei dem letzten Teil. Ich habe mich etwas verwirrt mit dem, was ich zu sagen versuchte. Es ist nur wenig kompliziert zu erklären bis Sie einfach da reinkommen und anfangen, es zu tun. Ich muss anfangen, mit diesem Tool zu arbeiten. Nehmen wir an, zum Beispiel, wäre ein perfektes Beispiel für etwas, das Sie mit einem Pfadwerkzeug tun möchten. Vielleicht möchte ich einen Apfel zeichnen. Wir werden eine Firma haben und dafür ein Logo machen. Und sie heißen, du weißt schon, Apple ist eingebunden. Also, wenn ich zum Pinselwerkzeug gehen und sagen wir einfach, tun Sie so etwas. Ich hole einen schwarzen Stift für den Anfang. Und ich werde versuchen, es zu tun. Die Deckkraft ist heruntergefahren. Versuchen Sie also, hier einen schönen kleinen Apfel zu machen. Und vielleicht habe ich sogar eine etwas ruhige Hand. Und ich kann so einen schönen Apfel machen, richtig? Füllen Sie es rot, es wird gut. Aber es wird eine Zeit in einer Situation kommen, in der Sie ihre Form wiederverwenden möchten. Und Sie wollen auch nur sicherstellen, dass Sie wirklich, wirklich perfekte Ecken und Kanten haben . Denn stell dir vor, wir tun etwas für eine große Firma wie, sagen wir Nike Schuhe oder McDonald's. Weißt du, nicht, dass das meine Lieblingsfirmen sind oder so, sondern nur die Größe der Firma und international wie Walmart Größe oder etwas, wo alles perfekt sein muss. In Ordnung, also versuche ich, wirklich offensichtliche Beispiele zu verwenden, die jeder verstehen kann. Nun, in dieser Situation. Wenn Sie keine perfekt stabile Hand haben, können Sie dieses Pfadwerkzeug herausnehmen und anfangen, Dinge mit dem Werkzeug zu zeichnen. Und es wird Ihnen helfen, diese perfekt glatten Linien zu zeichnen , oder? Also schauen wir uns das an. Zuallererst. Und Sie können immer wieder auf das Pfadwerkzeug zurückkommen und es überarbeiten und umformen und, und es besser und besser machen. Also werde ich versuchen, das zu tun. Die obere Hälfte des Apfels, genau wie wir es vor einer Minute tun, wie er sah, ist ein Apfel normalerweise etwas größer oben. Und ich werde diese Linien bewegen. Und wenn ich hier hineinzoomen, konzentrieren wir uns hier auf einen dieser Knoten. Und beachten Sie, dass es zwei Zeilen zu einem besseren hat, um tatsächlich zu sehen, um wirklich die Idee zu bekommen , ist, schauen Sie sich diese in der Mitte an und schauen Sie sich an, wie, wenn ich es auswähle, ich markiere es. Es hat diese kleinen Marker, die kommen, diese kleinen Knoten. Diese helfen Ihnen, den Winkel der Linie zu steuern, während sie sich biegt. Wenn ich es zurückziehe, kommt die Schnur mit mir und ich ziehe sie runter. Die Linie, ich werde nur dem folgen. Aber es folgt, es folgt einer bestimmten Art von Bogen, der mit diesem hier zusammenarbeitet. Also, wenn ich das hier zurückziehen würde, und auch diesen einen Pool. Hoppla. Und ziehen Sie auch diesen zurück, wir fangen an, mehr und mehr von einer geraden Linie zu bekommen. Aber wenn ich es so hochziehe und rausziehe und dasselbe mit diesem hier drüben mache. Dann kriegen wir so eine schöne runde Linie. Es ist also nicht einfach, genau in Worte zu fassen, wie man mit dieser Technik die richtigen Winkel erhält. Aber ich denke, wenn du mir anschaust, was ich hier mache, hast du einfach damit gespielt? Ich weiß nicht, wie lange. Vielleicht müssten manche Leute ein oder zwei Wochen damit herumspielen und andere werden es sehr schnell abholen. Aber wenn Sie nur ein wenig damit spielen, dann können Sie sehen, dass es nicht zu schwer ist, es zu verstehen. Sie erhalten eine Art von nur einem natürlichen Verständnis Port. Also werde ich hier tun, ist, dass ich die Hälfte des Apfels zeichnen werde, weil ich nicht will, ich will, dass es ohnehin perfekt symmetrisch ist. Und ich will nicht so viel zeichnen müssen. Und auch, das ist immer eine wichtige Sache, die ich habe. Dieser kommt hier runter. Und wichtiger Trick, um sich daran zu erinnern, wenn Sie eine gerade Linie machen wollen , weil ich nur die Hälfte des Apfels zeichne, ist es, dieses Ding direkt in die Richtung zu ziehen , die Sie wollen, dass die nächste Zeile gehen. Und das hier, um geradeaus rauf zu gehen. Und mach meine letzte Zeile. Das wird also eine schöne perfekte Linie wie diese machen. Jetzt werde ich es dahin bringen, wo ich angefangen habe. So wird es sich fertig machen und fertig machen. Eine komplette Eigentlich, weißt du was, ich bin nicht, ich werde das anders machen. Ich werde nur die Grenze ziehen. Da gibt es eigentlich zwei Dinge, die ich dir damit zeigen wollte. So, jetzt. Ich zeige dir zuerst diese 1. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Linie ziehen , weil es gerade nur ein Pfadwerkzeug ist. Wir haben eigentlich gar nichts gemalt. Wenn ich jetzt in den Malpinsel-Modus wechseln würde, würde das eine Linie auf einer Leinwand zeichnen, aber wir haben nichts damit gemacht. Jetzt, wenn ich gerade den Pinselmodus gewechselt habe, werden Sie den Pfad bemerken, der gerade verschwunden ist, aber keine Panik, weil Sie hier in den Pfaddialog gehen müssen, der Pfad-Tab. Und da ist es, genau da. Jetzt und ich markiere es, Sie können immer noch sehen, dass es da ist. Ich gehe zurück in einen Pfadwerkzeugmodus und klicke darauf. Und da sind alle meine Notizen. Ich kann immer noch mit der Form und der Größe spielen. Und ich kann hier feststellen, dass es ein bisschen aus dem Schlag in bestimmten Bereichen nicht so glatt aussieht, wie ich diesen Teil gerne hier sehen würde. Wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass es ein wenig wie eine kleine Delle genau dort aussieht. Ich will nicht, dass das wie schöne glatte Kurven aussieht. Und der Grund, der passieren kann, ist vor allem, wenn diese Linien zu weit herausgezogen werden, sehen, was passiert. Es geht, wenn es über den Punkt des anderen Knotens hinausgeht, dann wird es offensichtlich dazu führen, dass es sich so biegt und verdreht. Also wollen wir es zurückziehen und es nicht zu weit hängen lassen. Dasselbe mit diesem hier. So sollte es schöne glatte Kurven machen. Richtig? Und jetzt habe ich das ausgewählt. Ich habe es genau dort aufgestellt, wo ich es will. Ich werde hier gleich hier reingehen. Lassen Sie mich hineinzoomen. Und das ist, weißt du, es ist ein unbenannter Pfad, an dem wir gerade arbeiten. Und im unteren Teil hier haben wir einige Möglichkeiten, oder? Sie können diesen Pfad kopieren. Sie können sie in eine Auswahl umwandeln, sodass Sie sie einfärben können, z. B. mit einem Farb-Eimer. Und das hier, wo du diesen kleinen Pinsel hast, interessiert mich gerade. Das wird uns erlauben, eine Linie entlang dieses Weges zu zeichnen. Und wir werden sehen, was es sagt. Selbst wenn ich mit der Maus über, sollte es Ihnen einen Tipp geben, sagt, ich male entlang des Weges, richtig? Das ist also das Werkzeug, das wir benutzen werden. Ich werde auf das Werkzeug klicken. Und wir haben hier Möglichkeiten, ich kann entweder einfach die Standardoption hier verwenden. Ich werde das jetzt tun, nur sehen, was passiert. Ich werde auf den Strichknopf klicken und sehen, was passiert. Das sollte Schmerzen haben. Lassen Sie mich den Weg schließen, damit ich sehen kann, warum wir nichts gesehen haben, ist, weil wir in der Farbe Weiß sind und wir einen weißen Hintergrund haben. Also lasst uns das nochmal machen. Ich werde nur auf das Werkzeug klicken und die Standardoptionen mit der hier ausgewählten schwarzen Farbe verwenden und Stroke drücken. Und da gehst du. Es gab uns eine schöne perfekte Linie genau da. Das hätte ich nie so perfekt mit meiner Hand zeichnen können. Und ich habe auch schon lange gezeichnet. Das ist also etwas. Sieh dir an, wie einfach robotisch perfekt es ist. Du kannst es einfach nicht tun, dass es fast wie ein Jahr aussieht. Denken Sie daran, das ist ein halber Apfel. Also werde ich das da lassen. Ich werde das Pfadwerkzeug dort lassen. Und was ich tun werde, ist, einfach so schnell zu kopieren. Ich werde es kopieren und einfügen. Ich glaube, das sollte mich irren, auch ich hoffe, das wird wie ein halber Apfel aussehen. Wenn ich fertig bin, habe ich es in eine neue Ebene geschafft. Lassen Sie uns unser Flip-Tool verwenden, das wir kürzlich überprüft haben. Dann verwenden wir das Werkzeug „Verschieben“. Ich werde es einmal tippen, wenn das Verschiebenwerkzeug aktiviert ist. Und dann werde ich meine Pfeiltaste benutzen, um es perfekt zu schieben. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil was, wenn ich es packen und bewegen würde? Nun, dann fängt es an, schwer zu sehen, wo das perfekte Pixel ist, um es in. Du musst hineinzoomen und den perfekten Ort finden. Manchmal kann das sehr schwer zu tun sein. Statt dessen werde ich hier ein paar Schritte zurückgehen. Ich tippe es einfach einmal, stelle sicher, dass ich die Ebene ausgewählt habe und schiebe sie dann über, CL, es gleitet jetzt perfekt mit den, mit den Pfeiltasten und ich kann es um ein Pixel nach oben verschieben, um ein Pixel nach dem anderen, bringen Sie es direkt an Ort und Stelle. Das sieht aus wie ein Apfel. Nun, es kommt darauf an, welche Art von Äpfeln du gewohnt bist. Die Äpfel, ich sehe so aus. Und jetzt habe ich, ich habe im Grunde zwei Schichten, weil ich die Hälfte der rechten und die anderen hier unten kopiert und eingefügt habe. Also werde ich auf die oberste Schicht gehen. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, zusammenführen. Also, jetzt ist es in einer Schicht zusammengeführt, oder? kannst du nicht rückgängig machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles genau so haben, wie Sie es wollen, bevor Sie das tun. Jetzt geh in den Apfel. Wählen Sie eine rote Farbe, natürlich, rötliche Farbe. Und verwenden Sie unseren Farbeimer mit Phil, ähnliche Farben wie wir vorher studiert haben und füllen Sie ihn aus. Es ist nicht sehr rot, oder? Es ist nicht die Art von Rot, Apfelrot. Bringen Sie es ein wenig runter. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, während wir dabei sind, können Sie feststellen, dass diese Lektionen ein wenig komplizierter werden, wenn wir weitermachen, weil ich davon ausgehe, dass Sie alles aus den vorherigen Lektionen gelernt haben. Wir werden darauf aufbauen, während wir gehen. Ich werde diesen roten Teil auswählen, weil sehen, wie es kleine Flecken in ihren weißen Flecken gibt, wo es nicht perfekt ausfüllte. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, damit umzugehen. Einer ist, dass ich das rückgängig machen und darauf zurückkommen kann. Aber eins ist, dass ich hier mit der Schwelle spielen kann. Wie wir bereits gesehen haben, wird eine Schwelle definieren, wo, wo unsere Auswahl die Barrieren durchbricht. Und da gehen wir. Ich habe die Schwelle. Ich musste es den ganzen Weg bis zu 100 bringen und es fängt an , diese kleine weiße Linie Barriere zu durchbrechen, also füllt es es perfekt. Aber ein noch besserer Weg für diese Situation ist, eine weitere Schicht unter dieser Linienschicht zu erstellen, genau dort, wo die Linie und unter dieser Schicht. Denken Sie daran, wenn Sie die untere Ebene ausführen, wird alles, was wir zeichnen, dahinter gehen, oder? Also können wir hier tun, ist das ein bisschen knifflig. Zuerst müssen wir bis zur Linienschicht gehen. Stellen Sie sicher, dass auf dieser Ebene und ich werde es mit dem Zauberstab auswählen. Also habe ich dort alles ausgewählt. Aber ich werde auch nach oben gehen, den ausgewählten Bereich und erweitern diese Auswahl um vielleicht vier Pixel richtig? Jetzt können Sie sehen, dass die Auswahl den ganzen Weg in den schwarzen Linienbereich gegangen ist. Wenn wir es ausfüllen, wird es in diesen Bereich einfüllen. Aber wenn ich es jetzt mache, wird es vertuschen, weil wir auf dieser Ebene sind. Oh ja. Es wird immer noch nur ausfüllen, wo Sie wollten. Sagen wir mal, wenn ich die ganze Auswahl richtig ausgefüllt habe und sie so ausfüllen würde, ist es jetzt unsere schwarze Linie vertuscht und wir wollten nicht, dass das passiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu der neuen Schicht gehen werde , die wir darunter gemacht haben, und das ausfüllen werde. Also, was wir jetzt haben, ist eine perfekte rote Füllung in, wo es unter den schwarzen Linien geht. Und auf diese Weise konnten wir dort keine Leerzeichen mehr haben. Etwas noch Besseres zu tun wäre, zu dieser schwarzen Schicht zu gehen und sie zu drehen, um Schicht zu multiplizieren. Und das wird wirklich, ja, das wird es wirklich reparieren. Jedenfalls, da ist Apple. Natürlich. Es sieht immer noch nicht ganz aus wie ein Apfel, es sei denn, man macht einen Stiel. Und so müssen wir so etwas tun. Im Moment ist es ein Apfel. Eigentlich sollte dieser Stiel dicker sein, denke ich. Tust du nicht? So etwas wie das. Jetzt ist es zu dick. Ich kann einfach nicht die richtige Größe bekommen. Lassen Sie mich bis zu 10 Pixel gehen. Da gehen wir. Jetzt ist es ein Apfel. Und das haben wir mit dem Pfad-Tool gemacht. Eine andere Sache, die wir mit dem Patch Tool machen können, ist, dass wir eine andere Form wie einen Mond machen. Auch hier ist dies etwas, wenn Sie Ihre Hand verwenden, wäre sehr schwer, perfekt zu tun. Mache so einen mondförmigen Mond, einen Halbmond. Beachten Sie, wenn ich hier reinkomme, jetzt, diese Linie als der äußere Kreis, und ich möchte, dass der innere Kreis hereinkommt und wirklich schärfste Weg. Also muss ich das hier runterziehen. Und beachten Sie, bemerken Sie nur irgendwie den Winkel. Es ist wirklich schwer, leicht in Worte zu setzen, so dass jeder es verstehen kann. Aber beachte, wo ich diese Linien ziehe und ich verschiebe das herum. Und man bekommt einfach ein Gefühl dafür. Sicherlich keine einfache Möglichkeit, das in Worte zu fassen und das hier oben zu bewegen. Und das Tolle daran ist, auch wenn es nicht perfekt ist, als er angefangen hat, aber du kannst immer zurückgehen und es optimieren. Sie spielen mit diesen kleinen Linien, ein bisschen hinten, bewegen Sie es vorwärts, bringen Sie es dorthin, wo es sein muss. Und ich denke, dein Gehirn wird es herausfinden. Neunmal von 10, musst du dich nicht dazu zwingen, zu viel zu denken. Es passiert nur, wenn Sie wollen, dass es funktioniert und dann wird es schließlich funktionieren. Spielen Sie mit diesen beiden, die richtig, Versuch und Irrtum. Ok? Es ist also kein perfekter Halbmond und es gibt bessere Möglichkeiten, das zu tun. Ich konnte das Kreiswerkzeug nicht verwenden, aber das ist nur ein gutes Beispiel die andere Sache, die ich tun möchte, wenn ich Ihnen zeigen soll, wie man hier benutzt, und das ist, wenn wir in gehen, zurück in diesen Bereich, wo das Menü ist, richtig, Sie können zuerst sehen, dass wir dieses Pfadwerkzeug verwenden, sind jetzt dies der Pinsel auf dem Pfadwerkzeug und jetzt werden wir dieses verwenden. Es ist die rote Box, und wir werden den Weg in eine Auswahl verwandeln. Mal sehen, was passiert, wenn wir das treffen. Da gehst du. Jeder sollte in der Lage sein zu sehen, dass der Pfad tatsächlich in eine Auswahl umgewandelt wurde. Das kann es jetzt mit dem ausfüllen, was ich will. Ich kann es mit dem Pinsel ausfüllen oder, weißt du, werde gelbe Mooney Art Farbe verwenden. Und ich kann es mit einem Pinsel wie diesem ausfüllen, denn es ist jetzt eine Auswahl, wo ich es mit einem Eimer oder dem Farbverlaufswerkzeug füllen könnte. Was ist, wenn wir Vordergrund- und Hintergrundverlauf verwenden? Und ich habe dir gesagt, dass ich das die ganze Zeit mache. Wir machen die andere Farbe zu orange Art von Tönung. Und dann machen wir einen Gradienten. Und wir werden so einen glatten Effekt bekommen. Da gehen wir. Das ist ziemlich cool. So etwas wie das. Und natürlich wäre es besser, wenn wir einen schwarzen Hintergrund hätten. So können Sie ein wirklich schnelles Rechteck machen. Schwarz ausfüllen. Und das ist nicht gut. Wo hat das getan? Ich habe es bereits auf die andere Schicht gemalt. Also schaffen wir es, ich werde es einfach da drauf legen. Ja, da gehen wir. Warum muss das das rückgängig machen? Wo habe ich oh, ich habe es tatsächlich auf der unteren Schicht gemalt. Ok. Nun, in diesem Fall kann ich nichts tun, weil ich das auf die untere Schicht gemalt habe . Was oder was könnte ich tun? Mal sehen, ob ich ein paar Schritte zurückgehe. Ja, ich werde nur auf diese Schicht malen. Da gehen wir. Und wir machen dasselbe mit Gelb. Lass es Mooney aussehen. Jetzt lege ich das Quadrat auf diese Ebene. Gehen Sie zu Schwarz und versuchen Sie es auszufüllen. Jetzt haben wir eine Art Mond aussehende Sache, richtig? Nichts zu schickes, nichts so professionelles, aber es zeigt nur die grundlegende Verwendung der Werkzeuge hier. Wie man etwas besser machen kann, ein bisschen glatter, ein bisschen professioneller. Und ja, wenn Sie, wenn Sie in mehr Illustration kommen wollen, daran, dass ich den anderen Kurs habe, heißt von der Zeichnung bis zur Illustration. Und Sie können meinen anderen Kurs finden, ich gehe viel tiefer ins Detail mit über Illustration und so etwas. Aber hier geht es nur um Werkzeuge und wie man sie benutzt. So verwenden Sie das Pfadwerkzeug, verschiedene Verwendungen, die Sie damit tun können. Und es ist eines der nützlichsten Werkzeuge, wenn Sie versuchen, Logos und andere Arten von professionellen Illustrationen für Unternehmen und so zu machen . Und natürlich kann es auf viele verschiedene Arten nützlich sein. Sie könnten sogar Cartoons und Kinderbücher mit dieser Art von Werkzeug machen. Vielleicht etwas langsamer als das Freihandzeichnen, aber es macht Spaß, damit zu spielen, wenn Sie Zeit haben. Das ist also das Ende dieser Lektion und dieses Abschnitts. Ich könnte eine Zusammenfassung in der nächsten machen, aber im Moment ist das alles und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 17. Grundlegende Menü-Navigation: Das ist Brendan, und in diesem Abschnitt gehen wir über die Speisekarte. Ich werde versuchen, es von Kopf bis Fuß durchzugehen. Wir haben bereits Cover-Datei, und ich denke, wir haben die Picker-Datei abgedeckt und bearbeiten ist, was ziemlich klar ist. Ja, wir haben Vorlieben gemacht und fügen sie hinzu. Und ich denke, jeder kann Ausschneiden, Kopieren und Einfügen verstehen. Das wäre wie ein grundlegender Computerkurs. Das werde ich nicht tun. Aber ich werde durch Auswahl gehen und viele andere Dinge sehen, die sehr nützlich sind. Und nach dieser Lektion werden wir wirklich in eine Zeichnung mit der Lücke kommen. Wir werden ein paar mehr professionelle Sachen machen, mit Fotos und so was spielen. Also, aber du musst wirklich dieses grundlegende Zeug in deinen Kopf kriegen, zumindest vage, kurz, eine Menge Dinge verstehen, bevor du zur Arbeit beginnst. Also alles, was ich wirklich in dieser speziellen Lektion behandeln möchte, wird es folgende Lektionen geben, wo ich Punkt für Punkt durch diese Menüs gehe. Aber für diesen, ich möchte nur, dass Sie bemerken, dass, wenn ich mit der rechten Maustaste irgendwo auf der Leinwand, im Grunde, ich bekomme, dass das ganze Menü das gleiche Menü ist, das hier oben ist. Es ist die gleiche genaue Speisekarte. Und es gibt, es gibt nichts anderes daran. Wenn Sie also mit der Maus spielen und sich faul fühlen, und Sie hier so zeichnen, zögern Sie nicht, mit der rechten Maustaste zu klicken und nach Ihren Optionen hier zu suchen. Zum Beispiel, das Ding, das ich gerade gemacht habe, vielleicht möchte ich es jetzt mit dem Gaußschen Fleck verwischen. Ich benutze nur eine Hand. Und da gehen wir hin. Geben Sie ihm eine Unschärfe. Ich musste nicht rauf auf die Speisekarte gehen. Ich musste hier nicht umziehen. Da. Es ist alles in Ordnung mit der rechten Maustaste. Und wenn du ein Tablet, einen Stift oder ein Wacom-Tablet oder so verwendest , kannst du es entsprechend konfigurieren, damit es dir zur Verfügung steht. Es ist sehr, sehr praktisch. Also ja, es gibt die zwei Dinge, die ich übergehen möchte, ist, dass du die Speisekarte hier oben hast, du hast sie hier unten. Und dann ist der einzige andere Ort, an dem ich mich mit der rechten Maustaste klicke und das Menü benutze, hier drüben in den Ebenen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf, wenn Sie eine Ebene auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken, dann erhalten Sie tatsächlich das Layer-Menü, das grundsätzlich, glaube ich, wenn wir hier oben gehen oder ich werde einfach mit der rechten Maustaste sie sagen und gehen Sie zu, Hier ist das Layer-Menü. Wir haben neue Ebene, Neu von sichtbar, eine Ebenengruppe, et cetera, et cetera. Und hier drüben ist es so ziemlich dasselbe. Sie haben einen neuen Layer, neu aus sichtbaren Ebenengruppe und all diese Dinge. Und ich werde abdecken, was für eine, was viele von denen bedeuten. Leider kann ich wahrscheinlich nicht jede einzelne Sache, die Sie in der GIMP tun können, abdecken , weil es einige Dinge gibt, aber ich werde versuchen, die wichtigen Dinge in den Grundlagen hier abzudecken. Das war's also für diesen hier. Nur eine schnelle Einführung, um Ihnen zu zeigen, wie flexibel und einfach das Menü zu bedienen ist. Es ist überall. Noch eine Sache, die ich daraus in ein Dock verwandeln könnte , wie Sie eine kleine gepunktete Linie genau dort sehen. Das kann ich mir schnappen. Ich kann darauf klicken. Dort gehen wir und verwandeln es in ein bewegliches Doc, das, und jetzt kann ich klicken und wählen Sie alle verschiedenen Menüs. Ich weiß nicht, warum es so ist, aber es ist nur eine coole Funktion. Es kommt mit, kommt mit einer Software. Und das ist es für diese spezielle Lektion. Wir gehen weiter zum nächsten, wo wir anfangen werden, jedes einzelne von ihnen durchzugehen . Ich denke, wir fangen mit dem Auswahlmenü an. Und so haben wir uns dort zur Verfügung. Ok? Und wir sehen uns bald. 18. Auswählen von Menü: Obwohl dies Brendan ist, und in dieser Lektion werden wir durch die Verwendung des Auswahlmenüs gehen. Und wählen Sie Menü ist eines meiner Lieblingsmenüs. Weil man damit viele sehr wichtige Tricks machen kann. Was ich tun könnte, die, Ich werde einfach anfangen mit einer leeren Leinwand hier jetzt. Und natürlich, das erste, was wir tun können, ist wählen Sie, was wir tun im Menü Auswählen. Es geht nicht darum, es zu verwenden, um etwas auszuwählen. Es ist, was Sie mit einer Auswahl tun, die Sie bereits haben. Wie Sie sehen können, wenn Sie deutlich sehen können, habe ich hier eine Auswahl. Und um es klarer zu machen, gehe ich voran und fülle es einfach aus. Ich weiß, dass es schwer ist, einige Details der Auswahl zu sehen, wenn, wenn dieses Video verarbeitet wird, es nicht so klar erscheint. Aber jetzt, wo ich eine Auswahl habe, und Sie können sehen, dass es in diesem und diesem Squarespace ausgewählt ist. Ich kann das Auswahlmenü hier öffnen und vielleicht die rechte Maustaste benutzen, um dies besser zu demonstrieren. Entschuldigen Sie, dass ich Probleme mit der Maus habe. Ok. Ja. Also gehe ich weiter und gehe hier zum Auswahlmenü, und wir können die Optionen hier sehen. Vielleicht ein bisschen besser. Ich werde das Zoomwerkzeug hier rausbringen. Und ich lasse es hier drüben zoomen. Und dann gehen wir etwas weiter runter, oder? Und ich werde es an dieser Stelle tun. Ok. Also, whoops, ich muss das einstellen, um an der Spitze zu bleiben. Ok. Also mit dem oder ist es hier drüben? Ok. Ja. Und wir haben das offen. Eigentlich muss ich genau dort auswählen, wo wir sind. Und Sie können sehen, wir haben alle auswählen, was eine gemeinsame Option ist. In diesem Fall würde dies die gesamte Leinwand auswählen, die das gesamte Bild wäre. Und Sie sagen, wählen Sie Keine Niederländisch, nur um Ihre Auswahl zu stoppen. Also möchte ich nichts mehr auswählen. Ich sage nur, wähle Keine aus. Auswahl invertieren wird das Gegenteil von dem auswählen, was wir jetzt auswählen. Um das zu demonstrieren, klicke ich jetzt darauf und wir werden diesen loswerden. Und jetzt, da ich die Invert-Auswahl durchgeführt habe, bedeutet das, dass es alles außer dem Quadrat auswählt, das vorher ausgewählt wurde. Gehen wir also in eine rote Farbe und füllen Sie das mit einem Eimer aus, um zu sehen, was ausgewählt ist. Und da hast du es, es ist ausgewählt oder das Gegenteil von dem, was ausgewählt wurde. Und dort können Sie die Auswahl viel besser mit dem Zoomwerkzeug sehen. Ich bin sicher, dass du das sehen wirst. Es ist jetzt geht zurück in die Speisekarte. Hier ist mein Auswahlmenü. Wir haben alle keins, die wir invertiert haben. Float ist, was passiert, wenn wir die Auswahl schweben. Jetzt erhalten wir im Grunde eine neue, eine schwebende Auswahl, in der sie diese in einer Auswahl in einer neuen Ebene hält. Und da sind die verschiedenen Dinge, die Sie damit machen können. Wenn Sie jetzt sehen, ist es im Grunde das gleiche wie Kopieren und Einfügen, wie Sie sehen, jetzt haben wir diese Ebene, die rote Ebene, die ausgewählt wurde in eine eigene Ebene verschoben wurde. Es ist also nicht mehr da unten. Sie hätten genauso gut sagen können, kopieren und einfügen, soweit ich an dieser Stelle weiß, und es ist das Gleiche. Ich bin mir nicht sicher, warum sie das haben. Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, so viel wie Sie über diese Software wissen können. Manchmal ist es ein wenig verwirrend und manchmal nicht, ich habe die Antwort auf alles. Aber gehen wir zurück zu diesem Auswahlmenü und ich kann das im Blick bekommen. Wo genau ist das? Also werde ich das hinstellen und es dort platzieren, damit ich besser navigieren kann. Da gehen wir. Und wir flogen nach Farbe, wählen Sie nach Farbe. Was passiert, wenn ich das mache? Jetzt bekomme ich den Farbwähler gibt mir und ich kann auf die Farbe klicken, die ich auswählen möchte, was in diesem Fall das Rot ist. Und wie Sie sehen können, hat es all diesen roten Bereich ausgewählt , so dass ich die Farbe in grün ändern und ausfüllen konnte. Und das haben wir ausgewählt. Ok. Wieder, wählen Sie Menü, aber haben wir von Pfad? Das bedeutet, wenn ich einen Weg benutzt hätte, haben wir diesen in einer vorherigen Lektion durchgegangen, nur zwei Lektionen zurück. Wenn ich das Pfadwerkzeug verwendet hätte, um einen Pfad zu erstellen, und ich könnte das in eine Auswahl umwandeln, indem ich dies sowie die Schaltfläche benutze, die wir dort drüben gemacht haben. Und der Auswahl-Editor, etwas, das ich hier nicht benutzt habe, ist hier drüben. Es hat das Gebiet hier drüben geöffnet. Und ich, weißt du, ich weiß nicht, wofür du das benutzen würdest. Grundsätzlich scheint es hier, dass Sie die Auswahl in einen Pfad verwandeln können. Sie können entlang der Umrisse malen, die, Das kann sehr nützlich sein. Und Sie haben, gut im Grunde haben eine Reihe von Werkzeugen hier. Sie können die Auswahl speichern. Verschiedene Dinge wie das. Das, an dem ich gerade nicht sehr interessiert bin. Lassen Sie mich sehen. Der, an dem ich mich interessiert, ist von hier unten im Grunde, wir haben eine Feder geschärft. Lassen Sie mich hier ein bisschen nach oben gehen. Feder schärfen, schrumpfen, wachsen, umranden, verzerren und abgerundeten Rechteck. Das sind diejenigen, die ich die ganze Zeit benutze. Also lass mich mich auf diese sehr schnell konzentrieren. Und ich mache noch ein Quadrat, oder diesmal mache ich einen Kreis. Genau hier drüben. Ich halte meine Ebenen gerne offen, damit ich sehen kann, woran ich arbeite. Nun gehen wir voran und machen schwarzen Kreis im Gegensatz zum schwarzen Quadrat mit dem Eimerwerkzeug hier. Und du siehst, dass wir einen regelmäßigen ausgefüllten Kreis bekommen. Das ist das Verhalten, das wir erwarten. Aber was passiert, wenn ich in das Auswahlmenü gehe und die erste benutze, die zwei Feder ist. Jetzt werden wir einen kleinen Dialog bekommen und ich werde fragen, wie viel Sie es mit dem, was standardmäßig auf fünf Pixel eingestellt ist, federn wollen , aber ich werde es bis zu 30 Pixel verschieben. Und jetzt werden wir versuchen, es wieder auszufüllen und sehen, was passiert. Jetzt können Sie sehen, wie ich dort hineinzoomen oder sogar ohne Zoomen, Sie sehen, wie es eine schöne weiche Kante hat. Das nennt man eine gefiederte Kante. Wenn Sie also eine Feder auf Ihrer Auswahl verwenden, wird es ein schönes, weiches Leuchten wie das auf der Außenseite geben. Und das kann für viele Situationen nützlich sein. Ich werde ein Beispiel dafür machen, dass wir das in nur einer Minute tun können. Der nächste, den wir hier haben, ist, die Auswahl zu verkleinern. Also hier haben wir einen großen Kreis. Was wäre, wenn ich es um 12 Pixel verkleinern würde? Nun, jetzt ist es kleiner. Lassen Sie mich etwas damit machen. Also werde ich es zuerst füllen, ich werde es mit Schwarz füllen. Und wie Sie sehen können, sind die Federn noch an. Lassen Sie mich die Feder rückgängig machen. Auswählen und nicht federn. 0 Pixel ohne Arbeit. Nein. Ich denke, Sie müssten eine neue Auswahl treffen, weil ich die Zurück-Taste verwendet habe. Also, um eine neue Auswahl zu treffen, da gehen wir. Okay, und so gehen wir wieder in die Auswahl und wir wollen schrumpfen. Ich habe dort schon einen schwarzen Kreis gemacht. Jetzt werde ich diesen Kreis verkleinern, ich werde größer als 12 und 27 Pixel gehen. Jetzt habe ich eine kleinere Auswahl darin. Also, wenn ich eine andere Farbe wähle, wählt dies eine zufällige orangeische Farbe hier und füllt das aus. Jetzt können Sie sehen, dass es kleiner ist, weil wir die Auswahl verkleinert haben und dies tun, können Sie perfekte Kreise machen. Sie können ein Rad machen. Weißt du, ich werde Dinge, die du damit machen kannst , weil aber nicht nur dafür. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten eine Person und versuchen, das Aussehen der Person zu manipulieren. Sie können diese ganze Person auswählen und dann diese Auswahl vergrößern oder verkleinern und verschiedene leuchtende Effekte oder so etwas seltsames Ding tun. Und es ist nur sehr nützlich, die Auswahl zu verkleinern oder zu vergrößern. Ich zeige Ihnen in einer Minute ein paar Beispiele davon. Aber verstehen Sie einfach die Grundlagen. Das ist es, was es tut. Sie können verkleinern, dass die Auswahl jetzt kann ich es wachsen. Ich werde es um vier Pixel vergrößern. Und vielleicht mache ich dort eine kleine weiße Linie mit ähnlichen Farben. Damit ich da reinkommen und den kleinen Ort dort treffen kann. Und dann haben wir einen weißen Kreis, der da herumläuft, weil ich diese Auswahl gewachsen bin. Eine andere Sache ist, diese Auswahl zu grenzen. Was ist, wenn ich einen perfekten Kreis machen will? Halten Sie zunächst die Umschalttaste gedrückt und es half mir, einen perfekten Kreis zu bilden, im Gegensatz zu einer Ellipse wie dieser. Jetzt habe ich einen Kreis, aber wenn ich ihn zum Beispiel mit Rot ausfülle, füllt er einfach den ganzen Kreis aus, aber ich möchte einen leeren Kreis mit einer bestimmten Art von Radius machen. Ich möchte dort eine Grenze haben, also kommt die Grenzauswahl ins Spiel. Ich gehe zu Auswählen und wir grenzen die Auswahl an. Und wir werden fünf Pixel eines Rahmens verwenden. Das wird uns einen großen dicken Ring geben. Und das füllen wir aus. Und so kann ich einen leeren Kreis bilden. Zurück zu unserer ursprünglichen Auswahl. Oder ich lasse das einfach da und mache noch einen. Und ich denke, wir brauchen ein Quadrat dafür. Sind wir schon da? Es ist eine Idee, die wir noch haben, wir haben Grenze. Jetzt verzerrt dieser hier. Das hier. Ich werde die Auswahl tatsächlich verzerren. Das wird also raue Kanten haben. Mal sehen, was passiert, wenn wir darauf klicken. Jetzt werden wir hier hineinzoomen, ich werde es ausfüllen, damit Sie sehen können, was passiert ist. Füllen Sie es mit einer grauen Farbe und Sie sehen, was es getan hat, ist es nur verzerrt die Kanten. Ich habe das benutzt, um wie grobes, verbranntes, altes aussehendes Papier eine Art Effekt zu machen. Und weißt du, vielleicht, wenn du Blasen machst, Comicballons, und du willst, dass es so aussieht, als würde jemand etwas sehr beängstigendes sagen, dann kannst du diesen Verzerrungseffekt an den Rändern verwenden. Es gibt viele Verwendungen dafür, wenn Sie kreativ werden. Und noch ein, glaube ich, das auch für Quadrate sehr nützlich ist, ist das abgerundete Rechteck. Also offensichtlich, wenn Sie ein Rechteck machen wollen, das schöne glatte Kanten hat, verwende ich dieses eine die ganze Zeit, um die Comicballons zu machen, wie es mit Weiß füllen. Gehen wir nun zurück und wählen Sie den Breitenrand aus. Und wir machen es nur ein paar Pixel, zwei Pixel breit. Und dann ändern wir die Farbe in Schwarz. Füllen Sie diesen Bereich mit füllen Sie die gesamte Auswahl, tatsächlich. Ja. Und da gehst du. Das ist der Anfang dessen, was ein kleiner Comicballon sein könnte , wo jemand dort spricht. Wenn ich also in den Pinselmodus gehe und einfach hier zeichne, wie viele Pixel brauche ich? Das ist eigentlich eher kleine Leinwand. Um zu machen. Einer von diesen wechselt auf das Weiß. Nimm die Schnur da raus. Füllen Sie die ähnlichen Farben hier, den zusätzlichen Platz. Dort haben Sie einen Comicballon und sagen, gut mit roter Farbe und dem schwarzen Text. Und sag, hallo. Und da gehst du. Du hast einen kleinen Comicballon. Hoppla. Geh hierher zurück. Nicht perfekt ausgerichtet. Aber jedenfalls war das nicht der Punkt. Aber ich muss Perfektionist sein und das bewegen, nicht wahr? Ok. Also hier ist ein Haufen zufälliger Dinge und meine hässliche Seite, die wir hier gemacht haben. Aber das geht nur, um Ihnen zu zeigen, was Sie mit dem Auswahlmenü tun können , ist das, was wir hier und all diese verschiedenen Dinge überprüfen. Wir haben auch einen Kanal gespeichert und schnell Maske umschalten, etwas, das ich einfach nicht verwende oder nicht häufig verwendet habe. Im Moment weiß ich nicht, was das sind. All dies sind diejenigen, die ich Ihnen bisher gezeigt habe, sind Werkzeuge, die ich häufig verwende und sind sehr nützlich. Wie gesagt, ich wollte Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen. Lassen Sie mich hier ein Foto öffnen. Und sagen wir zum Beispiel, wir haben diesen seltsamen Charakter hier. Und wir wollen ihn so aussehen lassen, als ob er glüht oder so etwas, richtig? Also gehen sie rein und ich benutze das Lasso-Werkzeug. Es wird ein bisschen einfacher sein. Du wickelst dich einfach hier ein. Und um den Kopf. Ich benutze hier die Webcam mit einem Eingabestift, so dass es noch einfacher ist, etwas einfacher zu zeichnen. Und geh zurück und beende meine Auswahl. Jetzt auf einer neuen Ebene, Nehmen wir an, zum Beispiel, Ich wollte ihn zum Leuchten bringen. Ich werde weiß benutzen, weil es sehr hell ist. Und wieder, Ich werde zur Auswahl gehen und ich werde diese Auswahl mit einer ganzen Reihe von Pixeln federn, etwa 29, 30 Pixel sollten mir einen schönen Feder-Effekt geben, ist das auf einer separaten Ebene füllen und sehen, was passiert, richtig? Du bekommst ein schönes Glühen, oder? Ich wollte es sogar noch mehr leuchten lassen. Also werde ich wieder Feder mit der gleichen Menge an Pixeln machen und ich werde wahrscheinlich nur ein Doppel machen. Ich weiß nicht, ob ich damit zufrieden bin. Mal sehen, ob ich es noch mehr schaffe. Oh, nein, weißt du was? Ich denke, wenn Sie das zweimal tun, tippen Sie es, wenn Sie es mehr als einmal fühlen, dann fange ich an, so auszufedern. Ja. Füllen Sie es also mehrfach aus. Wenn du in die Feder gehst. Lassen Sie mich sehen, ob ich das höher mache und noch mehr von einem Glüheffekt von, ja, es beginnt zu gehen. Und jetzt werde ich diese Schicht nehmen und die Deckkraft so senken. Es sieht also wirklich so aus, als würde er in diesem Raum leuchten. Und für mehr Spaß, könnten wir in Select gehen und es invertieren. Und der ganze Bereich, der nicht von ihm ausgefüllt wird, wird mit schwarzem Raum gefüllt werden, richtig? Also, jetzt leuchtet er wirklich. Und wir können den Raum verlassen und sie sind der Hintergrund ein wenig, aber haben es einfach so, richtig? So gibt es einen scharfen Kontrast zwischen den Leerzeichen, mit denen wir ihn bedeckt haben, und einem schwarzen Raum hinter ihnen. Und es lässt ihn so aussehen, als würde er nur glühen. Sie sind drinnen, vergrößern, beschneiden. Und wenn Sie ein sehr seltsames Bild machen wollten, dieses Menü zu Bild, und beschneiden, um Auswahl. Ich habe einen seltsamen, glühenden Mann. Okay, also ja, das sind nur einige Beispiele, Zeug, die Sie mit dem Auswahlmenü machen können. Du kannst, mein Favorit ist zu den Top hier. Invert ist eigentlich sehr wichtig auf, um df zu deaktivieren, um dies die ganze Zeit zu verwenden. Denn sobald Sie in die Auswahl bekommen, Nehmen wir an, wenn ich eine Auswahl hier machen und anfangen, etwas mit US zu zeichnen, offensichtlichere Farbe, beginnen Zeichnung mit rot. Und vielleicht wollte ich, dass es so ausgewählt wird, also zeichne ich hier etwas, aber dann bin ich fertig mit dieser Auswahl. Jetzt möchte ich anfangen, hier drüben zu zeichnen. Nun, es ist wirklich nervig, denn wie komme ich aus dieser Auswahl heraus? Viel Zeit muss man den ganzen Weg zurück gehen. Sie können zum Auswahlwerkzeug gehen und es einfach irgendwo in einem leeren Bereich tippen und die Auswahl wird verschwinden. Also kann ich das tun. Aber eine andere Sache, die Sie tun können, ist in dieses Auswahlmenü gehen und sagen, wählen Sie Keine. So wird die Auswahl entfernt und ich kann wieder mit dem Zeichnen beginnen. Aber auch immer noch, das ist irgendwie ärgerlich im Vergleich zu einem Hotkey-Setup. Und der Standard-Hotkey hier ist Control Shift und a zu tun, und das wird es gehen. Aber auch das sind drei Finger, die Sie haben, um eine Aktion zu setzen. Also möchten Sie vielleicht bis zu Ihrem Präferenzmenü gehen und sehen, ob es eine Möglichkeit gibt es auf Ihren Lieblings-Hotkey zu setzen, wenn Sie das häufig verwenden, ich benutze eigentlich nur Steuerverschiebung und a, um das loszuwerden , um diese Auswahl verschwinden zu lassen. Und das funktioniert gut genug für mich. Also mach es nicht zu oft. Und ich glaube, das ist alles, was ich gesagt habe, dass ich abdecken würde. Ich habe Ihnen ein Beispiel der Feder mit einem glühenden Kerl hier gezeigt und schrumpfen und wachsen. Nun, im Grunde dasselbe. Stell dir vor, wenn ich glühen wollte, sagte ich, ich wollte ihm mehr Handschuh geben, oder? Also, wenn wir zurück zu dieser Schicht gehen und ihn mehr von einer strahlenden Strahlung zu machen. Wir haben nur die gleiche Auswahl gemacht, dann erweitern die Auswahl, um es um ihn herum größer zu machen, und dann so weiter. Also ja, das ist so ziemlich das in Kürze. Ich lache immer, wenn ich mich so ansehe. Ich hoffe, Sie haben das genossen und hoffen, dass Sie etwas gelernt haben. Ich kann dir nicht jede einzelne Sache mit all diesen Menüs beibringen, natürlich musst du damit spielen und sehen, was sie tun. Und der wichtigste Teil bei all diesen Lektionen, die ich hoffe, Sie verstehen, ist, dass Sie wirklich Ihre Kreativität nutzen müssen. Meine Aufgabe hier ist es, Ihnen nur einige Hinweise zu geben und Ihnen zu zeigen, wie die Dinge funktionieren. Führe dich durch all diese Dinge, nur damit du weißt, was sie sind und du musst nicht fünf Jahre mit Versuch und Irrtum verschwenden. Aber danach liegt alles an Ihrer Kreativität. Also ja, das Auswahlmenü macht wirklich Spaß. Man kann viele verschiedene Sachen damit machen. Deshalb ist es einer meiner Favoriten. Und wir gehen zum nächsten Menü in der nächsten Lektion. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns bald. 19. Ansicht Menü: Obwohl dies Brendan ist, und in dieser Lektion werden wir das Menü Ansicht im GIMP überprüfen. Und ich habe gerade bemerkt, dass ich damit sehr vorsichtig sein kann , wenn ich dir dies in einer vorherigen Lektion gezeigt Wenn ich hier oben auf diesen Teil klicke, wird das Menü in einen Fenstermodus eingeblendet. Aber du willst das vielleicht nicht tun, weil ich es zweimal versucht habe und es zweimal eingesperrt hat. Wenn ich das hier treffe. Nun, ich mache es jetzt für das Ansichtsfenster hier, und das scheint okay zu sein, ich kann es bei diesem tun, aber mach es nicht auf dem oberen. In der Tat, tun Sie es einfach nicht. Ich mache dies nur zu Demonstrationszwecken oder gehe voran und versuche es auf deiner anderen Software, die alle geschlossen sind und keine Sorge machen. Und alles wird gesichert und gespeichert, weil Sie nicht möchten, dass Ihr Computer gesperrt wird. Okay, jetzt schauen wir uns das im Menü Ansicht an. Wir haben eine neue Sichtweise, was ich eigentlich nicht einmal sicher bin, was das bedeutet. Einige dieser Dinge. Klicken Sie auf Neue Ansicht. Ich bin mir nicht sicher, was sie damit beabsichtigen. Lassen Sie mich einen Blick werfen, weil ich nicht einige Dinge habe, die ich nie wirklich brauchte. Ok. Also im Grunde gibt es mir nur ein weiteres Fenster. Lassen Sie mich sehen, ob ich das hier einziehe und hierher zurückgehe. Oh ja, es ist derselbe, der irgendwie interessant ist, das könnte nützlich sein. Diesmal habe ich sogar selbst etwas gelernt. Okay, also, aber vorerst war das nicht etwas, in das ich eingehen wollte. Punkt für Punkt. Schalten Sie es ein, schalten Sie es aus, sehen Sie, was passiert. Eine Menge Dinge im Menü Ansicht wird Ihnen nur zeigen. Ja, es wird dir nur eine andere Sichtweise geben, im Grunde, was passieren wird. Und lassen Sie mich sehen. Sie können hier hineinzoomen. Punkt für Punkt bezieht sich wahrscheinlich auf die genaue Größe, die Sie sind, dass Sie mit ihm sind. Wieder, wenn hier etwas wichtig ist, dann werde ich Sie darüber informieren. Aber einige dieser Dinge weiß ich einfach nicht mal. Es gibt ein paar Dinge, die ich nicht weiß, und diejenigen, die ich nicht weiß, es gibt normalerweise einen Grund dafür, weil es gebunden ist. Sehr wichtig. Diese hier können Sie hier hineinzoomen. Ich versuche, wieder dorthin zu kommen, wo ich war. Entschuldigen Sie, dass ich zwei Dinge gleichzeitig mache. Vollbild-Schrumpfwickeln, das sind Benutzeransichtsmodi hier und sehen, was passiert, wenn wir in den Schrumpfwickelmodus gehen, der es einfach perfekt ausrichtet. Vollbild, offensichtlich wie Vollbild ist, sind dies alles nur verschiedene Modi der Ansicht, die Sie jetzt in einige ECM im Vollbildmodus gehen können. Und ich kann gehen und entweder das Angebot überprüfen, deaktivieren Sie es. Also ich denke, Sie können die Tab-Taste, F11 verwenden. Tabulatortaste ist auch eine andere Ansicht, die sie Ihnen hier nicht zeigen. Und lassen Sie mich sehen, ob ich das jetzt tun kann. Sie müssen die Tab-Taste tun, die Sie gehen, es schließt alle Dokumente und Dialog, so dass Sie sich nicht nur auf Ihre Kunst konzentrieren können. Und das ist wirklich gut, wenn Sie zeichnen. Also kannst du das ganze Zeug übrigens bewegen und einfach mit einem Bleistift spielen und so. Navigationsfenster. Nun, lasst uns darauf klicken und sehen, was passiert. Das ist hier drüben. So können Sie dieses Fenster verwenden, um zu navigieren. Siehst du, deshalb Dinge wie diese. Ich benutze sie einfach nicht. Wenn ich eine völlig unnötig finde. Also ja, ich werde dir nicht weiter über Dinge erzählen, die unnötig sind, aber ich will nur das durchmachen und sicherstellen, dass es nichts gibt , das wichtig ist, dass ich es fange. Ja. Aber die meisten von ihnen bis zu diesem Punkt, ziemlich selbsterklärend. Es ist nur Ihnen helfen, eine Ihre Ansicht Erfahrung anpassen, so dass Sie alles haben können, wie Sie es brauchen. Jetzt etwas hier unten, das sehr wichtig ist. Von diesem Punkt an wird es sehr wichtig. Auswahl anzeigen, möchten Sie das überprüfen lassen, denn wenn es nicht aktiviert ist, wenn er etwas auswählt, es Ihnen nicht angezeigt. Sie können nicht sehen, dass es B-Linien gibt, die sie nennen um die ausgewählte Bereichs-Show-Layer-Grenze summen. Das ist auch wichtig. Ich würde sagen, zum Beispiel, wenn ich hier eine neue Ebene erstellen würde, lassen Sie mich diese vorübergehend aus dem Weg bewegen. Wie man eine neue kleine Schicht zu machen? Und gehen wir zurück zum Ebenenabschnitt dort. Also hier habe ich die kleine Schicht. Ich kann es hier rüber bewegen und Sie können die Grenze sehen. Da gibt es wie Linien, oder? Also, was, wenn ich in das Menü Ansicht gehen und sagen, Ebene Grenze jetzt nehmen, kann ich es nicht sehen. Also kommt es darauf an. Wenn du es bist, wenn du jemandem etwas zeigst und du dich nicht mit diesen Zeilen befassen musst. Ich schätze, es ist okay, aber wenn du vergisst, dass es eine Schicht ist, die die Dinge später für dich erschweren könnte. Also würde ich vorschlagen, das auf Show Guides zu halten. Hier werden die Dinge wichtig. Und ich muss ein wenig aus der Speisekarte springen. Lassen Sie mich das hier schließen. Wenn ich würde, lassen Sie mich einfach diese Ebene löschen. Wenn ich etwas zeichnen und es sehr, sehr symmetrisch, sehr perfekt machen wollte und Dinge gut und so etwas ausgerichtet haben würde. Dort müssen Sie diese Richtlinien verwenden. Und lassen Sie mich sicherstellen, dass Sie diese hier sehen können, diese Zeilen hier, richtig? Da ich sie rausziehen kann, sind sie wie kleine Herrscher und ich kann sie von der Seite herausziehen. Also sagen wir, zum Beispiel, wenn ich sagen will Summe, das ist eine Liste, eine Liste von Text und Sie wissen, wie wäre es mit diesem Listenelement, richtig? Also werden wir mehrere Dinge in einer Liste haben und wir werden Zeile 3 in der Liste haben. Ich habe all diese Dinge, diese zufälligen Texte, aber wir wollen, dass sie aufgereiht sind und meine Rechtschreibung dort entschuldigen. Also, wenn ich das auswähle und was passieren wird, wenn ich es überbringe , möchte ich, dass sie alle ausgerichtet sind. Beachten Sie, wie es hier irgendwie an der Kante einrastet. Und du bekommst das Zoomwerkzeug hier raus. Und bringen Sie das hier rüber, genau hier drüben. Okay, also beachte, wenn ich das packe, nicht das. Ich werde versuchen, diesen Gegenstand hier zu schnappen. Dies ist eine Liste, dieser Text hier, und schauen Sie, wie es einfach Art von Snaps. Ich gehe ein bisschen mit dem hier vorbei. Beachten Sie, wie ich es hier sehr frei bewegen kann. Aber wenn ich hier rüber komme , wie Schnappschüsse, schnappt sich einfach da rein. Es ist tatsächlich, es ist, als würde die Schwerkraft es von einem nur schnappt da drin wegziehen. Also muss ich mich nicht zu sehr um die Ausrichtung kümmern , weil alles, was ich versucht habe, sich zu bewegen, es wird einfach direkt auf dort schnappen. Und jetzt bekommen wir einen schönen Brunnen, es ist nicht einmal, aber zumindest ist es gefüttert. Wegen dieser Schrift für wen. Gibt es einen zusätzlichen Platz da drin? Ja, das ist etwas seltsam. Was ist, wenn das zuerst jetzt etwas Seltsames an dem zusätzlichen Platz ist. Oh, ich weiß, warum, weil ich das hier rausgezogen habe und es ist, ist es eigentlich zentriert. Also muss ich das links ausrichten. Ja. Und wenn ich gehe, um dieses zu wählen, links richten Sie es und dieses aus. Also sind sie alle links ausgerichtet und sie sind alle auf den Rand der Grenze dort geschnappt. Also, wenn wir jetzt zur unteren Schicht gehen und Sie sehen können, dass sie vertikal nicht perfekt angeordnet sind, aber ja, sie sind alle aufgeschnappt und aufgereiht. Und das ist ein Beispiel für eine Sache, die Sie mit diesen Richtlinien tun können. Die Liste der Dinge, die Sie tun können, geht einfach für immer weiter. Sie sehen eine sehr, sehr professionelle Zeichnung oder nicht Zeichnung, sondern eine Illustration getan wird. Sie werden fast immer sehen, vor allem für Grafikdesign, werden Sie immer Tonnen und Tonnen dieser Linien auf der ganzen Seite sehen, weil ein Grafikdesigner wird sicherstellen wollen, dass alles perfekt ausgerichtet ist. Ausrichtung ist so wichtig, wenn es um Dinge wie Grafikdesign geht, wenn Sie eine Webseite oder ein Menü oder so etwas entwerfen. Also, das ist, was diese Führer sind aus Vernunft, ich gehe durch all das offensichtlich ist es sehr wichtig für die Ansicht. Und auch und zu diesem Menü hier, wo es heißt Snap, fangen Sie an Führungen. Wenn ich das ausziehe, wenn ich das Feature ausziehe, dann ziehe ich mich hier herum, Whoops. Lassen Sie mich ein wenig vergrößern. Bewegen Sie sich hier und schnappen Sie sich das. Sehen Sie jetzt, es wird nicht mehr auf den Führer zu schnappen. Ich müsste den ganzen Weg hineinzoomen und es auf das perfekte Pixel bringen, was mit einer Maus schwer zu tun ist. Weil es nicht mehr an den Guides rasten wird. Noch mehr, wenn Sie zeichnen, wird es, es ist sowohl ein Segen als auch ein Fluch. So manchmal neu zeichnen. Wenn Sie gerade Linie zeichnen möchten. Wie bin ich in diese Bürste gekommen? Und es ist eine sehr seltsame Bürste. Ok. Ja, wieder normal. Okay, nun, hier zeichne ich eine Linie. Im Moment habe ich es so eingestellt, dass es nicht an Führungen einrastet. Also schauen wir mal, was passiert, wenn ich die Linie hier zeichne. Siehst du, es ist etwas wackelig, oder? Nun, wenn ich zurück zum Ansichtsmenü gehe und sage, dass es an den Hilfslinien einrasten sollte. Jetzt, wenn ich die Linie in diesem allgemeinen Bereich zeichne, wird sie immer perfekt entlang dieser Linie aufgereiht halten. Das kann also auch in vielen Zeichensituationen nützlich sein, obwohl man auch einfach eine perfekte Linie zeichnen könnte. Und so normalerweise, wenn ich Guides verwende, um mir zu zeigen, wo der Rand der Seite für ein Comicbuch oder so etwas sein sollte. Ich finde es tatsächlich ärgerlich, weil ich versucht habe zu zeichnen und es hält an diesem Teil direkt dort gefangen, von dem Versuch, etwas zu zeichnen. Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern, die Führungen auszuschalten. Sie möchten in der Lage sein, sie auszuschalten und einzuschalten. Also geh hier rein und zieh das gerade jetzt aus. Führung einrasten. Okay, also werde ich nicht hineinzoomen, weil es ein Ärger wird. Aber ich gehe einfach hier durch. Hilfslinien ausrichten, am Raster einrasten. Sie können das Raster anzeigen, und das ist das genau dort. Aber Sie sehen tatsächlich, dass es hier ein Raster gibt, das nicht Pixel für Pixel geht, aber vielleicht scheint es wie alle fünf Pixel oder so zu sein. Und ich nehme an, Sie können das wahrscheinlich hier irgendwo anpassen. Aber ich weiß im Moment nicht, wo. Ich persönlich finde es nicht wichtig. Sehr wichtig, aber wie Sie sehen können, haben Sie sehr, es ist sehr detailliert. Wenn ich jetzt Snap to guide sagen würde, werden wir nicht an einem a schnappen, das nicht an Führungen einrastet und am Raster einrastet. Richtig? Denn das ist das Gitter, das wir haben. Am Raster ausrichten. Jede kleine Linie, die ich zeichne, wird an einer dieser Rasterlinien fangen sind nicht perfekt, wenn ich tatsächlich versuche, es zu zwingen, so in die Mitte zu gehen , es wird es überspringen. Aber es wird, es wird zu sehen, wie gerade diese Linie ist, ich bin gezeichnet. Normalerweise. Wenn ich jetzt ausschalten würde, wenn ich den Snap auf Raster ausschalten, wenn ich es ausschalten und versuchen, dasselbe zu tun, sehen Sie den Unterschied, der sehr wellig ist. Ich habe keine vollkommen stabile Hand. Das kann also auch nützlich sein, wenn du kreativ bist. Es gibt alle Arten von Dingen, die Sie damit machen können. Und dann das gleiche, was Sie an Canvaskanten fangen können. Das bedeutet, dass alles, was in die Nähe der Canvaskante geht , die ist, sich auf diese bezieht, wissen Sie, die im Grunde die Seiten, die obere , die untere und die linke und die rechte, die Rand des Bildes. Wenn ich es hätte, gehe ich zurück zu diesem Text. Wenn ich möchte, dass das alles perfekt an der Kante rastet und es ausrichtet und direkt dort einrastet. Dann könnten wir das mit dem Snap an Edge machen. Und das ist es so ziemlich. Das wird wirklich langweilig, wenn ich so weitermache. Aber das Menü Ansicht ist es im Grunde wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Menü von Grafikdesignern, wenn Sie versuchen, die Dinge perfekt ausgerichtet und einrasten zu lassen. Und wissen Sie, diese Rasterlinien und so, es ist wirklich gut für Grafik-Design und immer alles perfekt auf Benutzeroberflächen oder Webseiten ausgerichtet. Du könntest ein Webseitendesign, ein Mock-up eines Designs und so etwas machen. Auch nur um Ihre Ansicht so anzupassen, dass Sie am bequemsten für sich selbst finden. Offensichtlich sieht nicht so gut aus, wie ich das gerade sah. Aber ja, du verstehst den Punkt. Okay, das war's also für diesen. Und das nächste Menü, das wir in der nächsten Lektion machen werden, wird das Bild sein, das kurz und süß sein sollte. Und hoffentlich bald werden wir mit Fotos spielen. Also sehen wir uns bald. 20. Bild- und Layer: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion gehen wir über die Bild- und Ebenenmenüs. Und ich werde das Zoom-Tool nicht für dieses verwenden weil es tatsächlich ein wenig ärgerlich und umständlich ist, damit umzugehen. Aber diese Menüs sind sowieso nicht sehr lang. Und wenn Sie es nicht klar von Ihrem Bildschirm lesen können, werde ich es Ihnen vorlesen. Und ich nehme an, du wirst auch selbst mit einer Software spielen. Also, ja, sollte nicht zu schwer sein, es herauszufinden. Was wir also mit dem Bild und dem Ebenenmenü machen werden, hat meistens mit dem eigentlichen Bild selbst zu tun, der Form, der Größe und der Drehung. Also, was ich hier tue, ist nur zu zeigen, dass dies die Auslosung ist, zeichnen Sie einen Schüsselbereich, den Bereich, auf den Sie zeichnen können. Es geht von oben nach unten. Es ist so lang und von links nach rechts. So vertikal und horizontal. Das ist also die einzige Menge an Platz, auf die wir dort zurückgreifen können. Und es ist im Grunde das, was wir die volle Leinwand nennen. Selbst wenn ich diese Schicht hier nehme, die wir hier hatten. Und diese Schicht, ich kann sie hier rüber bewegen, oder? Und was wir sehen werden ist, dass es an diesem Rand abgeschnitten wird. Und selbst wenn ich hierher ziehe, zum Beispiel, wenn ich hier oben von der Leinwand ziehe, kannst du sie nicht sehen. Jetzt, wenn ich es zurück in den sichtbaren Bereich der Leinwand schiebe, kann ich jetzt sehen, was ich dort gezeichnet habe. Ich sehe, es geht raus und dann rein. Also dieser Bereich, der sichtbar ist und eine Schüssel zeichnen, das ist, was wir die Leinwand nennen. Was würde passieren, wenn ich zum Beispiel tun würde, lassen Sie mich das dorthin bringen, wo es für unsere Zeichnung hingehört, eine Abendszene. Und vielleicht hattest du hier einen Berg und ein kleines Schloss und im Hintergrund so etwas. Das sieht eher aus wie ein Kaktus und dann ein Schloss. Aber nutzen Sie Ihre Phantasie, ist ein Schloss weit weg dort. Und das haben wir, vielleicht ist da drüben der Mond. Und dann entscheide ich, dass ich eigentlich will, dass das Schloss in der Mitte ist, aber ich habe auch etwas anderes hier drüben, wie kleine Gebäude oder so. Also will ich nicht alles hinüberziehen , denn dann gibt es Gebäude, die ich gezeichnet habe, verschwinden, oder? Also, was ich tun kann, ist, es länger zu machen, versuchen, es auf diese Weise länger zu machen. Nun, natürlich, wenn Sie ein Stück Papier verwenden, diese Situation, wären Sie in Schwierigkeiten, wenn Sie nicht bereit sind, ein weiteres Stück Papier anzunehmen, um es zu erweitern. Aber zum Glück hier in GIMP, können wir auf die Canvas-Größe gehen. Und wie Sie hier in diesem Dialog sehen, können wir die Breite und Höhe der Leinwand ändern. Jetzt ist es auf 100, 920 eingestellt , das ist fast 2000. Nun lassen Sie mich es bis zu 2200 Breite machen und wir werden auf die mittlere Schaltfläche klicken. Jetzt machen Sie das wirklich rückgängig. Ich will es nicht zentrieren. Ich will es nach links halten. Aber nur um Sie in den Fällen zu zeigen, in denen Sie es zentrieren möchten, können Sie das tun oder Sie können es greifen und schieben Sie es nach links, Schieberegler nach rechts. Und das wird die Leinwand behalten, wissen Sie, die ursprüngliche Zeichnung wird überall dort sein, wo Sie sie aufleuchten. Also, wenn ich es den ganzen Weg nach links hier schieben lasse, werden Sie sehen, dass diese Zeichnung hier links bleibt, aber ich bekomme meinen zusätzlichen Canvas-Platz. Jetzt haben wir also den zusätzlichen Platz, den ich einstellen kann, weitermachen und meine Berge hier rüber ziehen kann, richtig? Nein, wir werden verstehen, was passiert ist, dass ich es so zeichne. Es ist immer noch hier stoppt, weil wir die Canvas-Größe ändern, aber wir haben die Layer-Größe nicht geändert. Dies ist vielleicht nicht das größte Merkmal von GIMP, aber die Canvas-beendete Ebene sind völlig separate Entitäten und Sie müssen das erkennen und damit umgehen. Also, was ich zuerst tun werde, ist , die untere Schicht zu bekommen , weil Sie den ganzen leeren Raum hier sehen können. Leerraum, entschuldigen Sie mich. Das leere Feld hier. Ich will, dass das mit Weiß nach rechts gefüllt wird. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, oder wir können zum Layer-Menü gehen, was wir tun. Es ist das gleiche Menü, ob Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene hier drüben, wie ich bereits sagte, oder wenn Sie hier nach oben gehen und wir sagen Ebene zu Bildgröße. Jetzt ist die Ebene auf die Bildgröße, aber sie ist immer noch leer, weil wir sie mit nichts ausgefüllt haben. Also werde ich mein Gewicht auf und füllen Sie einfach diesen Raum mit Phil ähnlichen, ähnlichen Farben. Jetzt mache ich dasselbe für den Layer, auf dem ich gezeichnet habe. Ich gehe in Ebene, Ebene zu Bildgröße. Mal sehen, ob wir in diesem Raum zeichnen können. Und da gehst du. Jetzt können wir darauf zurückgreifen. Und wir können die kleinen Sterne hinzufügen oder, oder was auch immer wir wollten, um unsere Szene hinzuzufügen. Richtig? Das ist also mit der kleinen Lektion da. Ich denke, dass, wenn Sie das verstehen können, Ihnen das ein gutes Verständnis des Unterschieds zwischen einer Ebene und der Leinwand geben sollte und was passiert, wenn Sie mit dem Image-Menü zu tun haben, es ist ziemlich viel die ganze Leinwand. Also, wenn ich hier reingehen und das Bild skalieren möchte, bedeutet dies, dass das Bild 2200 Pixel breit ist. Nun, wenn ich das auf Facebook oder Twitter teilen werde, oder etwas, das größer ist, als ich brauche, oder? So kann ich es auf einhundert, zehnhundert Pixel breit skalieren . Und es sollte automatisch eingestellt werden. Höhe, um es für mich auf 491 Pixel skalieren zu lassen. Und mal sehen, was passiert. Und da geht es. Es machte es einfach im Grunde kleiner, aber das machte das gesamte Bild kleiner. Nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, warum man vorsichtig damit sein muss. Was ist, wenn ich das Bild skaliere und es wirklich, wirklich klein mache? Lassen Sie mich auf 200 Pixel reduzieren. Und es wird automatisch auf 98 hoch gehen. Jetzt ist es sehr klein, aber was passiert, wenn wir hineinzoomen? Es wird sein, dass wir es so klein gemacht haben, dass es nicht wirklich genug Pixel in diesem kleinen Bereich hat, um das Detail zu zeigen. Du willst also vorsichtig sein, wenn du es zu klein machst. Es tun wir professionelle Illustration oder Grafik-Design. Du willst immer, dass es viel, viel größer wird. Und dann S, wie 4000 Pixel breit um andere für 1000 oder 2000, je nachdem, was auch immer Sie tun. Ich gehe selten bis zu 10000, aber ja, drei oder 4 Tausend, selten 5000 sogar ist es normalerweise genug, um, selbst wenn du Beiträge machst, ich habe groß ausgedruckt wie Drucke für Kunstshows und Sachen, die gefunden haben, Weißt du, sie sind wie Plakatkunst in Wandgröße. Und ich bin mit 4000 Pixeln gut durchgekommen. Kein Problem, machte wirklich schöne bunte Drucke. Also ja, das ist eigentlich cool. Ich fange an, diese Zeichnung zu mögen. Sehr primitiv, aber nur sehr lustig. Also ja, das war eine Sache mit dem Bild. Die andere Sache ist, das Bild zu transformieren. Wir können das gesamte Bild horizontal, vertikal, so spiegeln. Diese sind alle im Bildmenü verfügbar. Also die Leinwandgröße, können wir es von schwarz und weiß zu grauen Skala und einen höheren Teil dort ändern. Es gibt Druckhimmel, Druckgröße, was ich meine, ich drucke nicht zu viel. Du könntest mit dem Schluss sein, aber ich denke, wir alle wissen ziemlich genau, was das bedeutet ist, dass es dich um die Breite und Zentimeter und die Auflösung bittet. Eigentlich denke ich, dass du das überspringen kannst. Deswegen benutze ich nicht so viel. Was ich benutze, ist der Doo-Doo-Druck, aber normalerweise würde ich nur in Maßstab Bild gehen und das ist das gleiche. Es ist etwas überflüssig. Es gibt so ein paar lustige Dinge. Okay, damit wir das Bild automatisch zuschneiden können, etwas, das ich nie tun würde. Eifersüchtige Ernte. Ich habe keine Ahnung, warum du das auch tun willst. Es schneidet im Grunde nur Leerzeichen aus. Aber normalerweise, wenn ich Leerzeichen habe, gibt es einen Grund dafür. Weißt du, es, das könnte gut sein. Wenn, sagen wir, wenn ich hier ein Logo zeichnen würde und ich es perfekt beschneiden wollte und es nur Leerzeichen gab. Das wäre eigentlich ein gutes Werkzeug. Ich habe gerade selbst etwas gelernt. Und dann können wir alle Schichten zusammenführen, et cetera, et cetera. Draußen ist nichts drin. Es ist sehr kompliziert. Also, jetzt bei den Schichten, Lasst uns ein wenig zurückgehen. Was ist, wenn wir mit der Größenänderung der Leinwand experimentieren? Aber was passiert, wenn wir die Größe eines Layers ändern? Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie wahrscheinlich erraten können, wenn Sie es nicht bereits wissen, aber es ist auf Ebene skaliert. Lasst uns es Schicht machen. Letztes Mal haben wir es auf 1000 gesetzt. Lassen Sie uns es einfach runter bringen, wie verwendet den Pfeil hier und sehen, wo er landet 825. Also, wenn ich diese Schicht 825 breit und es geht automatisch auf 400. Jetzt sehen Sie, was passiert ist, ist die Ebene kleiner geworden, aber die Leinwand hat immer noch die gleiche Größe. Ich bin mir nicht sicher, ob du das ganz klar sehen kannst , denn der weiße Hintergrund ist sehr, ja. Es ist nur so, wie es ist. Es hebt sich nicht sehr hervor. Also versuche ich, die Farbe des Hintergrunds hier sehr schnell zu ändern. Mit diesem Grau. Da gehen wir. So sehen Sie, was mit der Schicht passiert ist kleiner geworden. Aber die Leinwand ist, ist immer noch die gleiche Größe. Dies ist also nur in Fällen, in denen der Layer kleiner sein soll. Wenn Sie die Ebene skalieren oder größer gerade und den Canvas jedoch gleich groß halten. Wann kommt diese Situation auf? Eigentlich die ganze Zeit. Es gibt viele Male, in denen ich eine Schicht verkleinern möchte, aber keine andere. Vielleicht, weil ich ein bestimmtes Objekt kopiere und einfüge und es skaliere, richtig? Das passiert also die ganze Zeit als Schicht. Und dann gibt es noch viele andere Dinge, die ich später behandeln werde. Aber im Grunde haben wir alle die gleichen Werkzeuge mit dem Layer. Jetzt kann ich es horizontal drehen und reingehen und es vertikal drehen, genau wie wir es getan haben. Aber in diesem Fall, und es ist nur, es dreht nur diese eine Ebene und nicht das ganze Bild. Also ja, wann immer diese Situation auftaucht, werde ich später in die Ebenenmaske gehen. Und das ist, das war's. Es gibt nichts anderes sehr, sehr Wichtiges hier. Das sind also die Bild- und Ebenenmenüs. Auf den Punkt gebracht. Sehr, sehr wichtig, um die Unterschiede zu verstehen. Nicht kompliziert, aber sehr wichtig zu verstehen , dass die Leinwand eine Leinwand ist und die Ebene eine Ebene ist. Und wann immer Sie eine von ihnen neu dimensionieren oder umdrehen oder skalieren möchten, dann ist dies der richtige Ort, um es zu tun. Sie können auch drehen, sorry, das ist eine andere Sache, die wir transformiert haben, kann 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen und das kann nützlich sein, nur um, Sie wissen, vielleicht möchten Sie es vorübergehend drehen, nur um in einem zu zeichnen, in einem bestimmte Richtung oder für so etwas. Oder vielleicht dauerhaft. Was ist, wenn Sie einige Male nehmen Sie ein Foto mit Ihrer Kamera und Sie nehmen es und Querformat, und es kommt seitlich auf Ihrem Computer, so dass Sie es schnell drehen können und anfangen zu arbeiten, wissen Sie, eine andere Arbeit daran zu tun. Ja, das ist Bild und Schicht. Auf den Punkt gebracht. Hoffe, das war leicht genug zu verstehen. Und wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht und haben einen guten Tag. Wir fahren mit der nächsten Lektion fort. 21. Colors: Das ist Brennan, und in dieser Lektion gehen wir über das Farbmenü. Jetzt ist das Farbmenü sehr lang, und ich werde nicht anfangen, so zu tun, als ob ich alles in diesem Menü verstehe, weil dieses Zeug kompliziert ist. Farbe ist wirklich ausgefallene Sache, die die Leute scheinen sich um eine Menge zu kümmern. Und ja, das ist, weißt du, es ist so ziemlich jeder, der etwas über das Farbrad weiß und wie digitale Dateien mit Farbe funktionieren? Es gibt eine Menge Streit und die Leute streiten über Farbe. Was ist ihre Lieblingsfarbe? Was sieht besser aus? Wissen Sie, wie viel Balance oder Helligkeit d so und das, und das Argument, das ich denke, ist Teil dessen, was es so kompliziert macht. Ich glaube nicht, dass es kompliziert ist, aber die Leute machen es kompliziert. Also werde ich nicht zu viel Zeit damit verschwenden darüber zu reden, weil es eine sehr eigenwillige Sache ist. Aber ich werde über das Wesentliche von dem, was Sie wissen sollten, und zumindest, was ich weiß, mit vielen Jahren des Spielens damit, gehen um mit Fotos ein wenig durcheinander zu gehen. Sie wollen auf jeden Fall einige von diesen wissen, diese Top-diejenigen hier, wie die Farbbalance. Nun, zurück zum regulären Kunstunterricht, wissen die meisten Leute, dass es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt, Farbe zu verwirklichen. Und wenn es um Druck oder digital geht, und das ist entweder mit dem roten RGB oder rot blau grün. Hier haben wir gelb, rot, grün, blau RGB. Und wir haben auch die CMYK, Cyan Magenta. Nun, das funktioniert rein in RGB. Und sie haben hier die Worte mit Cyan und Magenta. Aber ich weiß es nicht. Nein, ich verstehe die Wissenschaft dahinter nicht. Ich weiß nur, dass ich in diesem kleinen Werkzeug, mit dem ich hier spiele, damit spielen und diese Farben ändern kann. Okay, das ist ungefähr so wissenschaftlich wie es wird. Und ob Sie die Wissenschaft wissen müssen oder nicht , um ein Designer zu sein oder so etwas. Ich weiß es nicht. Ich werde nicht behaupten zu wissen, was ich als Illustrator denke und ein Künstler ist, dass Sie diese Werkzeuge verwenden können, wenn Sie müssen, um verschiedene Effekte zu tun und Spaß damit zu haben. Sie sollten verstehen, dass sie da sind, um Fotos zu vertuschen. Dass diese offensichtlich sehr nützlich sein können , wenn Sie wissen, was Sie sind, was Sie mit ihnen machen. Und sie können auch sehr gefährlich sein und wirklich hässliche, seltsame Bilder wie diese machen . Also seien Sie vorsichtig. Das ist so weit, wie ich da reinkomme. Aber es gibt einige interessante Schaltflächen auf diesem kleinen Dialog. Und klicken Sie auf diese, es sagt Schatten. Dieser sagt Mitteltöne, und dieser sagt Highlights, und es scheint automatisch mit den Levels zu spielen, aber ich merke nicht wirklich einen Unterschied. Okay, also kannst du, damit kannst du rumspielen. Sie sollten hier ein paar Presets sein. gibt es nicht. Aber anscheinend können Sie einige hinzufügen und speichern Sie Ihre Lieblings-Presets, wenn Sie, wenn Sie wissen, wie Sie mit diesen spielen, Ich spiele nicht damit. Normalerweise zeichne ich direkt und wähle meine eigenen Farben aus. Das ist also kein allzu großes Problem. Dieser Jeder wird ein Nein benutzen, nicht dieser wird sich in ein anderes bewegen. Das ist auch so ziemlich das Gleiche wie das letzte. Aber du machst es auf einer gleitenden Skala. Sehen Sie, es gibt 1, 2, 3, 4, 5, sechs Farben, die wir hier oben haben. Und wenn Sie mit dem Farbton spielen, wird es diese Farben ändern. Es ist irgendwie interessant, was es tut. Lassen Sie mich zum Anfang dieser Farbtonsättigung zurückkehren. Was wir hier tun, wenn ich hier oben nichts auswähle, dann geht es durch den Regenbogen der Farben. Also hier ist blau, da ist grün. Immer in gelb, braun, und dann ist hier ein Purpur. Und zurück zu oder das ist blau. Das war also nicht blau da drüben. Was war das? Das war grüner oder gelber. Richtig. So geht es durch das ganze Spektrum wie Sie hier drüben auf dem Farbrad haben. Und Sie können, wissen Sie, also, wenn Sie eine bestimmte Art von Farbe setzen wollten, Gesamtfarbe zu einem Bild, Sie könnten dies auf die setzen, Wählen Sie den Farbton, den Sie wollen. Und dann können Sie die Menge der Leichtigkeit hier und die Sättigung dieser Farbe wählen. So können Sie wählen, um es weniger gesättigt zu machen, wie weniger Sättigung bedeutet weniger Farbe. Also hier ist es. Wenn ich die Sättigung ganz nach unten gezogen habe, geht es im Grunde schwarz und weiß. Und dann, wenn ich es langsam nach oben schiebe, wird es zulassen, dass die Farbe hereinkommt. Also, das ist eine Möglichkeit, wenn du schwarz-weiß gehen wolltest, könntest du hier reingehen und deine Dia, die Sättigung runter, richtig? Und du gehst einfach schwarz-weiß. Oder wenn du willst, dass es ein bisschen mehr ist. Wenn Sie nicht wollten, dass es so intensiv ist, wird die Farbe so intensiv und Sie bringen diese Sättigung ein wenig nach unten. So und Sie bekommen eine bestimmte Art von Wirkung. Der einfachste Weg, direkt ins Schwarz-Weiß zu gehen, ist , und verwenden Sie die Option D sättigen im Farbmenü. Und sie haben hier verschiedene Möglichkeiten für Leichtigkeit, Leuchtkraft oder Durchschnitt. Und das wird Ihnen verschiedene, unterschiedliche Effekte je nach. Normalerweise lasse ich diese Leichtigkeit einfach. Wo waren wir wieder? Also die Farbtonsättigung, Das ist im Grunde, was Sie tun können. Und lassen Sie mich ein paar Schritte zurückgehen. Whoops, falscher Knopf. Aber da ist wieder meine Farbe. Und so mit diesem hier, die Farbtonsättigung. Was ich für interessant hielt, ist, dass Sie eine bestimmte Farbe auswählen können. Also wähle ich, und hier steht, wählen Sie Primärfarbe, um anzupassen. Also werde ich das Rot auswählen. Und was passiert dann, wenn wir die Sättigung abbauen, richtig? Beachten Sie, dass es etwas Farbe hinterlässt, also arbeitet es an dieser eine bestimmte Farbe. So senken Sie die Leichtigkeit, während Rot ausgewählt ist. Und im Grunde saugt es, saugt das Rot aus dem Bild und lässt es so. Was irgendwie interessant ist. Und dann, wenn wir mit dem Farbton spielen, während Rot ausgewählt ist , wird es tun, oh ja, es ändert alles außer dem Rot oder so etwas. Ja. Es ist ziemlich kompliziert und um ehrlich zu sein, verstehe ich nicht. Aber da sind einige Dinge drin. Ich habe dieses Tool schon einmal verwendet, als ich die Gesamtfarbe einer Szene ändern wollte. Zum Beispiel hatte ich eine, du weißt schon, eine nächtliche Regenszene und ich wollte alles blau machen. Also spielte ich mit dem Farbton, bis ich fand, dass diese bläuliche Farbe. Und natürlich sieht es zu dieser Zeit viel besser aus, weil es eine Illustration war. Das ist ein Foto, also sieht es komisch aus. Also nach diesem hier, färben, tut das genau das Gleiche wie weniger, wenn wir uns ansehen. Sie können die Farbe hinzufügen, aber es hat weniger Optionen. Und ich bin sicher, aus irgendeinem Grund anders, aber auf der Oberfläche ist es ziemlich gleich. Jetzt ist hier der Helligkeitskontrast. Dies ist das Anfänger-Tool zum Berühren eines Fotos. Und wir werden später mehr darauf eingehen. Aber im Grunde, wenn Sie es heller machen, dann raten Sie was? Es sieht heller aus. Du machst es dunkler, es sieht dunkler aus. Das ist es, was Helligkeit tut. Aber die Kontraststufe, es ist sehr wichtig, um das Niveau des Kontrastes zu erhöhen. Es macht die Dinge nicht unbedingt schärfer, aber es macht die Freuden hell und dunkler, dunkler. Also, um Ihnen mehr Kontrast zu geben, wenn ich den Kontrast ganz nach oben bringe, den besten Weg, Kontrast zu verstehen, lassen Sie mich, lassen Sie mich das zuerst tun. Ich werde es entsättigen. Also gehen wir schwarz und weiß, oder? Und dann gehen wir in den Helligkeitskontrast. Was passiert, wenn ich den Kontrast nach oben schiebe und du ihn ganz nach oben schiebst, flüssig es tut, es macht die Feuerzeuge. Es macht das ganze Licht heller, und es macht umso dunkler. So können Sie diese Art von französischem Film Noir bekommen . Ich weiß nicht, ob es französisch ist, oder man nennt es Film Noir. Ich glaube, das Wort Noir ist ein französisches Wort. Aber ja, Film Noir oder, du weißt schon, dieser alte Detektiv-Comic-Stil , wo du den Kontrast ganz nach oben bringst. Und das ist für mich, das ist der einfachste Weg zu verstehen, was Kontrast ist. Es macht einfach alle Feuerzeuge heller und alle Hellen und die Dunkelheit dunkler. Entschuldigen Sie, ich stolpere ständig über dieses Wort oder diesen Satz. Und so können Sie sehen, jetzt habe ich eine gleichmäßige Balance von es gibt etwas Grau, es gibt etwas Weiß und es ist sehr glatt. Aber wenn man diesen Kontrast aufhebt, dann flacht er alle Weißen ab. So wird das ganze Weiß sehr weiß und alles Dunkel wird sehr dunkel. Nun, wenn wir das mit Farbe machen, ist es ein anderes Phänomen, weil hier Kontrast zu der Farbe hinzugefügt wird, weil wir Farbe haben, richtig? Also alle Roten, wenn es ein wenig gelesen wird, wird es super rot. Es war ein bisschen blau, es wird super blau. Es flacht einfach alles aus. Und das kann einen großen Unterschied machen. Wenn wir den Kontrast senken, um zu sehen, was dort passiert, wird alles gedämpfter. Es balanciert nur in diese graue Farbe aus. Indem Sie also mit Helligkeit und Kontrast spielen, können Sie tatsächlich die Gesamtqualität verbessern. Nicht Qualität, aber nur, ich denke, Sie können mehr Leben, um es zu bringen, mehr Farbe zu bringen, oder es kann es ein wenig deaden. Es ist, wie ich am Anfang sagte, um Anfänger führen zu Photo Touch Up und es ist wichtig, Dinge zu verstehen. So haben Sie Ihre Farbtonsättigung, mit der wir gespielt haben, spielen mit den Farben und den ersten paar und dann haben Sie Ihre Helligkeit, Kontrast und Kontrastschwelle. Ich werde nirgendwo in die Nähe hierher gehen. Ich habe keine Ahnung, wie es funktioniert. Es sieht so aus, als ob es wieder ist mit den Lichtern und den Dunkelheiten zu spielen und dir verschiedene Dinge zu geben , verschiedene, verschiedene Arten, das Licht durchzulassen. Und wir haben bereits gesagt, dass ich ein paar davon überspringen werde, weil sie wieder nur aus meiner Liga sind. D sättigen, haben wir bereits gesagt, wird es schwarz und weiß drehen. Wenn Sie es invertieren, wird es mir das Gegenteil von allem geben. Also wäre es wie dein, dein Film-Look. Wert rückgängig machen. Okay, das ist interessant. Das tut das also. Ich weiß nicht, ob das aus irgendeinem Grund für irgendjemanden nützlich wäre. Wenn du nur regelmäßiges Design machst. Aber es ist da, wenn du es brauchst. Und wenn du diesen gruseligen Look machen willst, kannst du das tun. Interessant. Und ja, ich will es nicht so klingen lassen, als würde ich das hier mit dir erleben. Ich soll unterrichten. Also werde ich es im Grunde nur dabei belassen. Das sind die Dinge, die ich verstehe. Und wir haben eine Menge Auto-Sachen hier. Also automatisches Ausgleichen, das ich vorher verwendet habe und was es tut, ist, dass es versucht , einige automatische Funktionen zu tun , die Sie normalerweise auf etwas wie ein Foto anwenden möchten. Und damit man dort ausgleichen kann, soll es die Farben hier ausgleichen, wir haben Weißabgleich. Indem man das anwendet, versucht es, das Foto im Grunde zu reparieren und die Farbqualität zu korrigieren. Hier ist die Farbverbesserung. Das sind automatische Dinge, und ich habe, was ich Ihnen beibringen kann, ist, dass ich nie etwas davon für nützlich erfunden habe. Normalisiert. Ja, das hat nicht einmal einen Unterschied gemacht, wie Sie sehen können. Also würde ich nie Zeit damit verbringen, das überhaupt zu benutzen. Ich würde empfehlen, die obersten drei Farbbalance, Farbton, Sättigung und Farbgebung sowie Helligkeitskontrast zu verwenden. Wenn du diese drei meistern kannst, denke ich, du bist ziemlich gut zu gehen. Farbe phi. Das haben wir schon getan. Es kann alles gelb machen. Es spielt im Grunde nur mit Farben. Es ist wie ein Kinderspielzeug hier. Und diese Liste ist so lang, ich nicht alle von ihnen abdecken werde. Du kannst selbst mit ihnen spielen. Es ist im Grunde nur mit Farbe herumzulaufen. Und es hat einige seltsame Dinge hier drin. Es gibt eine Alien-Karte, die ich vorher gemacht habe. Es ist nur ein seltsamer Effekt, oder? So wie das. Das ist alles, was Sie ein Albumcover machen können. So wie das eigentlich aussieht, als wäre das ein gutes Albumcover dort. Wenn du das benutzen willst, gib mir einfach eine Nachricht und es kann dir die Urheberrechte dafür geben. Das ist also das Farbmenü. Auf den Punkt gebracht. Die wichtigen Dinge zu beachten, in diesem oder Farbbalance, färben, Helligkeit, Kontrast und entsättigt. Schwarz und Weiß wird viel verwendet. Und das war's auch. Die anderen sind meiner Meinung nach nur Spielzeug. Oder wenn Sie sehr professionell sind und all diese Dinge über Alpha und Gamma Kanäle und so etwas wissen. Hier ist es, wo man es finden kann. Und wenn das die Art von Person ist, die du bist, dann wirst du wissen, was zu tun ist. Sie sind besser als ich. Also hoffe ich, dass dir das gefällt. Nächste. Ich denke, wir haben noch eine Lektion, wo wir abdecken. Wir brauchen keine Cover-Tools, denn das ist im Grunde nur ein Spiegel von allem, was in der Toolbox hier drüben ist. Dies wird Ihnen nur helfen, verschiedene Werkzeuge zu öffnen. Und so werden wir tun, ist nur eine kurze Überprüfung der Filter in der nächsten Lektion. Und dann werden wir diesen Abschnitt erledigt werden, ich glaube daran, mehr Spaß zu machen, wo wir tatsächlich etwas machen. Ok. Also sehen wir uns bald. 22. Filter-Menü: Hi, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir das letzte Menü abdecken, das ich als Filter abdecken werde. Und wie ich bereits sagte, sorry, ich habe das Zoom-Tool nicht eingeschaltet. Dieser hier wird sehr umständlich zu bewältigen. Aber nun, ich schätze, ich möchte hier sehr schnell hineinzoomen. Und zeig es dir einfach. Hier oben ist eine Sache. Und ich bekomme dieses Setup immer an der Spitze. Also würde ich es jemals tun, okay. Die eine Sache, die ich hier oben sagen wollte ist, schauen wir uns an, was wir hier oben haben, beginnend von Anfang an und überprüfen Sie einfach. Sehen Sie, dass wir alles haben, wo die Datei Edit Select, wir gingen durch all das. Select ist einige von ihnen sind wie Dienstprogramme und einige von ihnen sind wie Tools, oder? Datei und bearbeiten und anzeigen. Sie sind eher wie Dienstprogramme, meiner Meinung nach, ist das, was ich zu sagen versuche, weil Tool etwas mehr ist wie Sie in der Toolbox verwenden können, um im Arbeitsbereich zu arbeiten, oder? Während wie Datei und Bearbeiten, geht es darum, Dateien zu öffnen und zu bearbeiten, gehen, zurückzugehen und Dinge zu wiederholen und rückgängig zu machen. Und das gleiche mit Blick. View ist mehr über das Einrichten Ihrer Umgebung in vielerlei Hinsicht. Während das Menü „Auswählen“ ermöglicht es Ihnen, viele Dinge mit dem Bild zu tun. Dasselbe gilt für das Bild und das Layer-Menü. das Layer-Menü Sowohldas Layer-Menüals auch das Bildmenü ermöglichen es Ihnen, das Bild tatsächlich zu transformieren und die Art und Weise zu ändern, wie es ist. Dies gilt auch für Farben. Wir können natürlich mit Farben spielen. Ich mag die Tatsache, dass das GIMP so einfach ist. Sie haben Bilder, Bildebenen, Ebenenfarbe, es ist aufgeschlüsselt. So könnte fast sagen, dass es zu einfach ist, wo es methodisch ist, aber es ist nur ich weiß es nicht. Wollen Sie, dass die Dinge komplizierter werden? Ich kenne manchmal andere Software, wegen der Komplexität scheinen sie etwas geheimnisvoller und interessanter und intelligenter und so. Aber komplizieren sie die Dinge nicht einfach? Ich mag es also, wenn die Dinge einfach sind. Auf diese Weise kann ich meine Intelligenz retten, um kreativ zu sein. Und anstatt Zeit zu verschwenden, um herauszufinden was diese Leute mit ihrer Software zu erreichen versuchten. Das ist natürlich ein weiterer Grund, sich für das Lager zu entscheiden. Und so weiter, wir haben Ebenen, Farben, Werkzeuge. Wie wir bereits gesagt haben, sind dies eigentlich nur die, die, alle Werkzeuge, die Sie in der Toolbox finden können, aber sie geben Ihnen auch eine Menüform, also ist es ein bisschen bequemer. Hier können Sie auswählen, ob Sie Ihr Werkzeug auswählen möchten. Und es ist auch ein schöner praktischer Ort, um Sie daran zu erinnern, was die Hotkeys sind. Wie Sie sehen können, sind die Hotkeys alle neben dem Menü aufgelistet. Mal sehen, ob ich wieder da oben zu Tools komme. Ja. Ich bin nur ein bisschen dran. Das Zoomwerkzeug ist nicht das Beste. Jetzt können Sie sehen, zum Beispiel, ein Rechteck wählen R ist die Hotkey für diese Ellipse ist e. Also all die kleinen Buchstaben, die Sie auf der rechten Seite des Menüs sehen, dass sexuell, was der Hotkey ist auf der Tastatur, um das zu wählen. Das ist also eine gute Erinnerung oder ein guter Ort und überprüfe das, ohne zu viele, viele öffnen zu müssen. Nun, die letzte, ich möchte Ihnen diese hier zeigen. Die FX-Gießerei und Skript durch. Ich denke, sie kommen nicht mit einer Standardversion von GIP. Ich installierte sie extra , dass sie die Daten Extras genannt wurden oder so etwas. Zusätzliche Skripte und so. Und so werde ich nicht da rüber gehen, weil es einfach zu viele von ihnen gibt. Es gibt Tonnen und Tonnen von verschiedenen Plugins , die es Ihnen ermöglichen, alle verschiedenen Arten von Tricks zu tun. Und meine Skripte hier, sind eigentlich meine Skripte, die ich geschrieben habe, ich habe diese gemacht und sie hier installiert. Wir werden das später übergehen, wenn du an solchen Sachen interessiert bist. Und Fenster und Hilfefenster haben wir bereits zu Beginn der Lektion dieses Kurses gemacht. Und Hilfe. Nun, wenn du Hilfe brauchst, ist es da. Auch ein Plugin-Browser hier und wir werden das später abdecken. Das Einzige, was ich jetzt tun werde, sind die Filter. Und wir werden das einfach sehr schnell durchgehen, ähnlich wie viele andere Menüs. Es gibt Tonnen und Tonnen von Zeug hier und ich behaupte nicht, alles zu wissen. Es wäre komisch, wenn ich alles wüsste. Ich wäre ein seltsamer Roboter und kein kreativer Mensch. Also habe ich kein fotografisches Gedächtnis. Wenn ich es täte, würde ich das nicht tun. Was ich wahrscheinlich sein würde, ich weiß nicht, woanders etwas Mathe machen oder so. Also ja, ich werde hier nicht weiter mit dem Zoom-Tool arbeiten, weil es verwirrend ist. Aber Sie können mit der Software selbst spielen, während wir sie durchmachen. Oder hören Sie mir zu und ich sage Ihnen, was ich tue. So. Eines der, es gibt, es gibt zwei wichtige Dinge, die ich hier tun möchte. Zunächst einmal lassen Sie mich einfach etwas zufälliges tun, wie Kantenerkennung oder Rauschen. Und nur um Ihnen zu zeigen, wie das ist, werde ich es einfach auswählen und OK drücken und sehen, was es tut. Und es macht eine Reihe von Prozessen und da gehst du. Jetzt hat das Foto all dieses statische Rauschen dazu. Wenn ich es rückgängig mache, siehst du, dass es jetzt sauberer ist. Und wenn ich es wiederhole, wenn ich kann, muss ich eine ganze Menge Dinge wiederholen. Ich kann es nicht wiederholen. Ich werde es rückgängig machen. Das ist klarer und gut, ich schätze, ich werde es wieder tun, wo es an einer Kante war, Lärm erkennen, ja, Filmkorn hinzufügen, und ich klicke einfach darauf. Also möchte ich hineinzoomen, damit du das besser sehen kannst. Es erledigt all diese Verarbeitung. Ich würde ihm nur diesen Stil geben. Viele davon sind nur das, viele dieser Filter, die wir hier drin haben, sind im Grunde nur, nur so viel Wirkung. Das ist es, was sie tun. Sie, sie fügen nur irgendeine Art von seltsamen Effekten hinzu. Du kannst hier reingehen, verbessern. Und wir haben eine rote Augenentfernung Refokus. Sie können es schärfen. Nur regelmäßige Foto-Upgrades, Jalousien. Was bewirkt das? Ich weiß es nicht mal. Ja, es macht Jalousien, um dicke Linien wie diese hinzuzufügen. Ich weiß nicht, warum Sie das tun wollen, ist nur seltsame Wirkung. Aber wenn Sie durchgehen und alle diese studieren, könnten Sie tatsächlich kommen, um zu finden, einige von ihnen sind sehr nützlich in bestimmten Situationen, in denen Sie künstlerisch sind und einfach nur mit den Dingen herumspielen, können Sie einen Gradienten Fackel machen. Ich glaube nicht, dass das irgendetwas bewirkt. Aufgehellter Schatten und wir hatten wie Funkeln. Keine Ahnung, was das macht. Ich treffe nur zufällig ein paar Dinge, nur um es dir zu zeigen. Das ist eigentlich, wie ich eine Menge Sachen gelernt habe. Und dann zeige ich Ihnen die, die ich für wichtig halte. Sieh, wie funkeln, Funkeln aus Licht kommen. Das könnte sein, das könnte interessant sein, wenn es in der und der richtigen Situation verwendet wird. Ok? Also einige von denen, die ich sehr nützlich finde, sagen Ihnen , ist die Unschärfe und was er normalerweise Gaußschen Blur verwendet. Und ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, warum das verwendet werden kann oder wie es nützlich sein kann. Was ich versuche zu verbessern, oder tatsächlich d, Daher das Gegenteil von verbessern, was auch immer, wo Sie verwenden könnten, um das zu beschreiben. Also lassen Sie mich hier auf diesem Foto grob auswählen. Und sie gehen hier so herum. Und da gehen wir. Dann invertiere ich diese Auswahl. Also habe ich den Hintergrund, den Hintergrund, dieses Foto ist nicht sehr wichtig, oder? Also, was ich tun werde, ist, den ganzen Bereich auszuwählen und in Werkzeuge oder den Filter zu gehen. Ich bin verschwimmen gegangen. Und ich benutze einen Gaußschen Fleck. Und da dies ein ziemlich großes Foto ist, wird es haben, ja, wie 35, sowohl horizontal als auch vertikal. Und wir lassen diesen Hintergrund einfach verwischen. Also, jetzt sehen Sie, ich meine, wir reden nicht über eine wirklich faszinierende, erstaunliche Sache, aber ich habe nur den Hintergrund verwischt, was wiederum meine Person viel mehr in den Fokus bringt. Dies kann in allen Arten von Situationen verwendet werden, für das, Sie wissen, es fügt einfach im Grunde eine sehr interessante Wirkung auf das Foto. Und in diesem Fall habe ich es nicht einmal sehr gut gemacht. Wenn Sie vergrößern können, sehen Sie, wissen Sie, die, die, die Linie zwischen dem unscharfen und nicht verschwommenen Bereich. Es gibt bessere Möglichkeiten, das zu tun. Aber es ist nur zu sagen, dass die Unschärfe meiner Meinung nach ein nützliches Werkzeug in vielen Situationen ist. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist lassen Sie mich sehen, was andere wir haben Verzerrungen wie die Jalousien Prägung. Die Leute benutzen das manchmal. Es ist immer noch eine Art Effekt. Wir kommen da raus. Es macht die Prägung. Es ist nur, das ist nur ein seltsamer Effekt. Wieder, diese Dinge benutze ich nicht zu viel. Also von dort nach hier, Unschärfe, ich benutze aufgehellten Schatten. Ich benutze selten manchmal, wenn ich mit Text spiele oder du ein Logo oder so etwas machst, du kannst einige, einige Effekte damit machen. Hoppla, ich muss die Auswahl ausziehen. Ok. Also was, wenn ich hier sehr schnell einen Text einfügen würde, ihn in schwarz setzen würde. Ich werde sagen, nun, das hat nicht viel geholfen. Hallo mit dem Text. Machen Sie es viel größer. Und wir werden nicht so groß. Ja. Waren hier manchmal problematisch. Ok. Aber ich bekomme endlich die Textur, die ich will. Ja, tut mir leid, ich habe ein, nur ein kleines Hallo. Und ich werde es ausschneiden und einfügen, nur um es zu machen, so dass es keine Textebene mehr ist, es ist eine flache Ebene. Und dann können wir gehen und ich werde machen, dass diese Ebene die gesamte Seitenebene auf Bildgröße füllt. Jetzt gehen wir in unsere Filter und gehen zu aufgehellten Schatten und versuchen, einen Schlagschatten hinzuzufügen. Mal sehen, was passiert. Da gehst du und bekommst einen kleinen Schatteneffekt, richtig? Das ist also ziemlich gut für Design, für Textdesign. Sie sehen dort, es ist ohne Schatten. Und dann ist es mit dem Schatten. Es fügt nur ein wenig Schatten. Ich habe immer gedacht, dass das ein ziemlich nützlicher Trick war , der wahrscheinlich von vielen Leuten häufig verwendet wird. Und wir haben Lichteffekte und diese NADH, Es gibt viele aufgehellte Schatteneffekte. Jetzt wieder, ich werde nicht alles durchmachen, nur dieses Zeug, das ich benutze. Manchmal. Wenn Sie Glück haben, können Sie einige dieser künstlerischen Effekte und die Filter anwenden, und es heißt künstlerisch und man kann so etwas wie Kubismus tun und manchmal einen schönen Effekt daraus bekommen, nur um es irgendwie so zu machen. Warum würdest du das benutzen? Wenn ich es nicht weiß. Vielleicht machen Sie einen kleinen Hintergrund oder so. Es lässt es im Grunde wie ein Gemälde aussehen. Und es gibt eine Menge von den wirklich gimmicky, sind nur schimmelige Dinge, die du hier drin hast. Es ist nicht toll, aber das Wichtige, also definitiv verwischen für mich. Sie können mit erweiterten spielen, um zu sehen, ob Sie die Qualität des Fotos beweisen können. Und es gibt so viel Zeug hier drin, dass ich mit den Wellen und Wellen spielen könnte und mal sehen, viel davon macht einfach Spaß, damit zu spielen, aber das andere Wichtige ist es, dort zu rendern. Dieser hier ist eigentlich sehr wichtig. Du gehst in Wolken. Ich benutze das viel. Oder nicht Cloud, sorry, tatsächlich, Wolken können auch nützlich sein. Es ist sehr nützlich, aber es ist ein wenig kompliziert. Nebel. Die wählen Sie eine Farbe und Nebel und lassen Sie es nur reißen, und da geht es, es macht Nebel. Ich weiß, dass das sehr einfach erscheint, aber ich benutze das viel, nur um den Vordergrund und den Hintergrund einige Male zu trennen , um der gesamten Sache etwas Textur hinzuzufügen. Also fügte ich hinzu, dass, wenn es zum Beispiel den Nebel hinzufügt , es in diesem Fall als neue Ebene macht. Jetzt kann ich zu meinem Löschwerkzeug gehen. Und hoops, es ist auf Jitter und glattem Schlag. Und ich kann mich selbst aus diesem Bereich auslöschen. Und der Rest davon wird es beschlagen sein. Dies sind nur eine 101 dumme Effekte, die Sie tun können, um die Person in den Fokus in einem Bild zu bringen und fügen Sie einige Effekte, um es. Da komme ich raus und der Nebel ist im Hintergrund. Das ist nur eines von vielen, vielen Dingen, die man mit diesem Nebel machen kann. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten wie ein großes Monster und Sie zeichnen Haut darauf. Und anstatt wie schuppig zu zeichnen, ist es vielleicht eine große Eidechse. Und Sie versuchen, es wie schuppige Haut zu machen und Sie zeichnen einfach wie grüne Farbe. Nun, das ist nicht sehr schuppig und es ist nicht sehr interessant. Aber wenn Sie das Grün setzen, um es unter einen Wolkeneffekt zu setzen und dann einige andere Effekte hinzuzufügen. Diese Kombination von Effekten, können Sie beginnen, einige schuppige Haut zu bekommen. Aber ich werde jetzt nicht darauf eingehen, weil es keine Kunstklasse ist, also gehen wir einfach durch diese Werkzeuge. In Ordnung, das ist also ein Rendering. Und dieses ganze Gebiet finde ich sehr, sehr nützlich. Das, eine Menge von diesem Zeug scheint, wie ich schon sagte, es ist einfach schimmelig. Ich mag Blurb, das ist nützlich. Aufgehellter Schatten kann nützlich sein. Und dann überspringe ich einen Haufen von diesem Zeug und ich komme einfach runter zu Render wo wir diese Wolken haben und der Nebel sehr nützlich sein kann. Plasma Wenn Sie eine zufällige Farbe erhalten möchten. Beobachten Sie, wie diese eine funktioniert und setzen diese Ebene und es gibt Ihnen eine zufällige Farbe, die Sie hinzufügen können. Offensichtlich wird es nicht etwas Besonderes für dieses Foto tun, aber das kann manchmal sehr nützlich sein, glauben Sie es oder nicht. Und zurück zur Speisekarte hier. Wir wollen Wolken rendern, das reicht davon. Und dann Muster. Dieses Zeug kann auch sehr, sehr nützlich sein, wenn Sie ein Schachbrett machen oder ein Gitter erstellen möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, die Notwendigkeit Linien über zu gehen. Ich kann hier dicke Linien machen. Wenn ich nur Jalousien eine Art Effekt machen will, muss ich die eine vertikale Linie abnehmen, oder? Also habe ich nur horizontale Linien kommen rein. Sie können eine Farbe wählen, ich werde schwarz wählen, und das wird im Grunde Linien zeichnen. Also, jetzt habe ich das, können Sie das verwenden, um ein Gitter zu erstellen. Es gibt viele künstlerische Gründe, warum Sie das brauchen könnten. Und auch nur für zufällige Designeffekte und solche Sachen. Das ist im Rendering. Rendert, wo Sie eigentlich sind, Dinge zu zeichnen. Es ist fast wie mechanisch. Und Sie können ein Schachbrett wie dieses zeichnen. Auch das kann aus verschiedenen Gründen nützlich werden. Das ist also, was mein Lieblingsteil von Filtern ist. Dieser Renderbereich, weil Sie es tatsächlich verwenden, um Dinge zu zeichnen , die für verschiedene Effekte verwendet werden können. Und das restliche Zeug hier, auf das ich keinen Geschmack habe, gefällt mir nicht. Es gibt hier einige Tools, um Fotos und so etwas zu verbessern. Und es gibt ein Python und Skript foo, das Ihnen helfen wird, wo Sie mit der Programmierung spielen und einige Ihrer eigenen benutzerdefinierten tun können. Vielleicht machen Sie sogar Ihre eigenen Skripte in Ihren eigenen kleinen Verzerrungen und so etwas. Und wir werden in den späteren Lektionen darauf eingehen, ein paar Lektionen später, ein paar Lektionen später, wir werden darauf eingehen. Für jetzt. Das ist es für die Filter, die ich nicht den ganzen Tag hier verbringen wollte, wie Sie sehen können, es ist viel zu viel, um zu decken. Aber ich traf einfach die Highlights und Sachen, die ich mag und Dinge, die ich nicht mag. Und du kannst da reingehen und selbst damit spielen. Ich bin sicher, du wirst etwas Neues finden. Und wenn Sie ihm eine Chance geben, vielleicht etwas, mit dem Sie nicht anfangen wollten, könnten Sie später tatsächlich nützlich sein. Wenn du kreativ genug bist, kannst du immer etwas Nützliches machen, oder? Das war's also für diese Lektion. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Das war das Filtermenü. Und ich glaube, das ist es für diesen Abschnitt. nächsten zwei werden immer in das Spiel mit Fotos ein bisschen mehr tatsächlich tun Dinge mit Fotos. Wie Sie sehen können, sind wir schon langsam, allmählich darauf eingehen. Und dann werden wir aus unserer Phantasie ziehen und ein bisschen Illustration und so machen. Ich werde das nicht vertiefen. Es ist keine Kunstklasse. Es ist nur, das ist eine Software-Klasse. Aber ich werde alles aus Gründen des Lernens einige Tipps und Tricks verwenden, um besser zu werden. Ich werde nur ein paar Fotos eingraben und ein paar Illustrationen machen, damit Sie sehen können, wie ich es mache. Alles klar, großartig. Und wir sehen uns bald. Das ist es für diese Lektion und hoffe, Sie bald in der nächsten zu sehen. 23. Kolorieren eines Schwarz-Weiß-Fotos: Hallo, Das ist Brandon, und in dieser Lektion werden wir die Färbung eines Schwarz-Weiß-Fotos abdecken, die in der heutigen Zeit und Alter ist kein extrem wichtiges Werkzeug oder Technik zu verwenden, aber es kann sehr nützlich sein. Und es gibt tatsächlich noch viele Leute da draußen. Ich habe andere tatsächlich Gruppen von Leuten auf Reddit gesehen, die Hilfe anfordern und Schwarz-Weiß-Fotos färben und es ist eine nützliche Sache und es gibt eine Menge von Schwarz-Weiß-Fotos da draußen, die gebracht werden können Leben mit Farbe. Abgesehen davon lehrt es uns auch sehr nützliche Technik für die Malerei, die noch in der Illustration verwendet wird. Ich benutze es selbst, wo ich beginne, die Zeichnung in Schwarzweiß zu machen, und dann fange ich an, sie mit dieser Technik zu färben. Das ist also alles sehr nützlich. Was wir im Grunde tun, ist, dass wir mit der Schwarz-Weiß-Schicht beginnen. Und dieses Foto kam von Wikipedia. Wenn, wenn Sie daran interessiert sind, es zu bekommen. Und es war ursprünglich ein Farbfoto, das ich gerade mit diesem desaturate, einem Werkzeug im Farbmenü, auf Schwarz-Weiß eingestellt habe. Also, was wir tun werden, ist, dass wir diese Schicht so lassen, wie sie ist. Wir werden eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Und stellen wir uns vor, was hier passiert. Wenn wir anfangen, indem wir nur eine Art Löwe bekommen, orange irgendwie Farbe. Und wenn wir anfangen würden, darüber zu zeichnen, sehen Sie, dass das Foto vertuschen wird, und das wollen wir natürlich nicht. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist die Deckkraft auf dieser Ebene zu senken. So können wir die Orange zeichnen und es wird immer noch über den Löwen gehen, damit wir den Löwen noch sehen können. Diese Technik ist jedoch nicht wünschenswert, da sie viele der Werte im Originalbild entsättigt. Die Schwarzen werden also nicht so schwarz sein und die Weißen werden nicht mehr so weiß , weil wir sie mit dieser Schicht leicht überdecken. Also, was wir damit machen werden, die Schicht, auf der wir färben, ist, dass wir in den Modus hier gehen. Und ich bringe das Zoomwerkzeug raus, damit du sehen kannst, wo wir sind. Hier sind meine Schichten. Ich habe den Tigris und das ist das Bild von Jim Core Wette Fotografen, die ich auf Wikipedia gefunden habe, wenn Sie interessiert sind. Und ich habe die Ebene hier oben hinzugefügt, dass wir die Kapazität haben und direkt oben dort haben wir dieses kleine Drop-Down-Menü, und standardmäßig ist es auf normal eingestellt. Das bedeutet also den Modus dieser Ebene, auf der ich mich gerade befinde, die Ebene mit der Orange darauf genannt wird, die auf den normalen Modus eingestellt ist, was bedeutet, dass es im Grunde einfach normal ist. Wenn Sie darauf zeichnen oder malen, wird es vertuschen, was sich darunter befindet. Aber was ich tun werde, ist, dass ich das auswählen werde. Und es gibt hier ein großes Dropdown-Menü mit allen Arten von verschiedenen Effekten , die ich neben dem Multiplikationseffekt nicht abdecken werde. Also schau zu, was passiert, wenn ich dies auf Multiplikation setze. Boom, einfach so. Plötzlich können Sie jetzt sehen, dass alle Dunkelheit noch dunkler sind. Und es fügt sich einfach perfekt in die Werte ein. Wenn wir nun zurückgehen und vergleichen, setzen Sie es wieder normal und senken Sie einfach die Deckkraft. Jetzt können Sie sehen, wovon ich gesprochen habe, wie das irgendwie geisterhaft erscheint. Es ist so, als würde alles in diese eine Farbe Orange verblassen. Wir wollen nicht, dass das passiert. Also werden wir diese Schicht einfach nehmen und sie so einstellen, dass sie sich vermehrt. Und ich weiß nicht, warum sie sich entschieden haben, es multiplizieren zu nennen. Ich glaube, das hätte es alles nennen können. Aber das ist das Wort, das sie benutzen, und das ist es, was es tut. Es macht es so, dass, was auch immer Sie über oder was auch immer Sie auf dieser Ebene färben , es einfach diese Ebene als Multiplikation akzeptieren wird, ich denke, ist die einzige Möglichkeit, es zu setzen. Also werde ich voran gehen und einfach anfangen, diese Linie zu färben. Und in dieser Situation habe ich offensichtlich einen großen Vorteil, indem ich ein Webcam-Tablet verwende. Also, während wir zu diesem Thema sind, wenn Sie keines haben, ist es ein Bambus. Sie haben verschiedene Versionen davon. Da ist die 2is und es gibt, ich weiß nicht einmal, ob der Bambus ist. Ich glaube, sie verkaufen es, aber sie scheinen nicht so sehr vermarktet zu sein , wie sie die anderen, die in uns stecken, Sachen wie das. Und wir verwenden hier eine hellgraue Farbe und gehen für die Flecken, die weiß sein sollen. Und an diesem Punkt weiß ich nicht einmal genau, was die Farben sind, die ich hier zeichnen soll. Ich denke, diese Bereiche hier sehen so aus, als ob sie weiß sein sollen. Dieser Bereich ist definitiv weiß. Es wird nicht unglaublich realistisch sein, weil sie nicht genau wissen, welche Farben es ist, nach denen ich suche. Aber dann wieder, das ist Kunst, also kannst du tun, was wir wollen. Eine Sache, die ich tun kann, weil Sie diese Bereiche hier sehen können und der Sinn, diese Fotos und Sachen zu tun , ist übrigens nicht nur, Ihnen zu zeigen, wie man einen Trick macht. Ich werde verschiedene Tricks in diesem und dem machen. Also, weißt du, ob es wie ein perfekter Artikel herauskommt oder nicht. Das ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, nur die Werkzeuge, die ich benutze, zu betrachten und einige der Tricks zu bemerken, die ich hier mache. Also werde ich die Deckkraft dieses Pinsels abdrehen , so dass, wenn es malt, malt ein wenig heller. Und so können Sie sehen, wie wir langsam in einige dieser orangefarbenen Bereiche verblassen können , weil es nicht so ist , dass es die krassen orangefarbenen Bereiche gibt, die einfach bis zu einer Linie gehen und plötzlich in Orange wird. Es, an manchen Stellen, wie langsam, verblasst allmählich so. Lassen Sie mich die Deckkraft noch ein wenig mehr um den Rand hier könnte ein wenig grau sein. Seine Ohren, diese Teile, glaube ich, sollten weiß sein, auch das Innere des Jahres. Es wäre besser, wenn ich dafür Referenz hätte. Aber auch so, Sie können schon sehen, dass wir eine ziemlich realistische Version der haben, wissen Sie, es wird zum Leben erwacht, es wird Farbe und machen lange Geschichte kurz. Jetzt habe ich meine Farbe verloren. Ich will zurück zu dieser Orange. Ich habe sie verloren. Denken Sie daran, wenn Sie vor kurzem eine Farbe verwendet haben, tippen Sie einfach hier, um diesen Farbdialog zu öffnen. Und es gibt diese Farbpalette hier, die es speichert alle Farben, die Sie kürzlich verwendet haben, um mit diesem zu beginnen, das ist die letzte. Dies ist der zweite, der letzte, der dritte bis letzte. So geht es von links nach rechts und von oben nach unten in dieser Reihenfolge. Das ist also eine zweite und letzte Farbe, die ich verwendet habe, es muss diese Orange gewesen sein, die verwendet wurde. Und wieder, mit niedrigerer Deckkraft, kann ich einfach langsam die Orange dort färben. So wie das. Ich weiß nicht, warum. Es scheint jetzt ein bisschen anders zu sein. Ich schätze wegen der Kapazität. Ok. Und was passiert, wenn ich in diesem Bereich lösche? Ja, das wird gut. Also lassen Sie mich diese Schicht verstecken. Und wenn wir diese Foto-Ebene hier verstecken, können Sie sehen, dass das im Grunde die Farbe ist, die ich reingelegt habe. Und es sieht so aus, als ob absolut nichts von selbst übrig bleibt. Aber wenn sie mit dem Bild zusammengesetzt und diesen Multiplikationseffekt auf diese Ebene gelegt wird. Dann fangen wir an, einen ziemlich guten Effekt zu erzielen und diesen lästigen ganzen Weg nach oben zu setzen. Sie wissen es? Ja, ich glaube, das ist nicht die Farbe, die ich vorher hatte. Lass mich meinen Farbwähler rausholen. Ja, das ist eigentlich eine andere Orange. Ich weiß nicht, warum es dasselbe sein sollte. Aber wie auch immer, jetzt habe ich es. Wir sind wieder in Aktion, das war's. Und es wird die Deckkraft wieder nach unten bringen und langsam verblassen, dass Orange in ihre Flecken genau dort. Und das wird gut genug sein. Und das, das ist ein nettes und einfaches. Stellen Sie sich vor, wenn es eine Person wäre, müssten wir eine Menge Details zu verschiedenen Farben in ihrer Augenfarbe und so bezahlen. Ich weiß nicht genau, welche Farbe ein Tiger hat. Ich sage schon Löwe? Das ist ein Tiger. Wenn ich sagte, lügen und bitte verzeihen Sie mir. Und da wir das tun, können wir die Vorteile nutzen. Sie können dies auch als eine Technik verwenden, um abstrakte Farben oder abstrakte Kunst zu machen. Sie können nehmen, was ein originelles Farbfoto war, es schwarz-weiß machen, und dann beginnen Sie, Ihre eigene Farbe hinzuzufügen, damit Sie eine Karikatur machen, aber es sieht immer noch so aus, als wäre es echt, richtig? Es ist also fast so, als würde man Kunst machen, Farbkunst mit einem Originalfoto machen. Also machen Sie jedes Foto, das Sie wollen, machen Sie es schwarz und weiß, und dann beginnen Sie mit dieser Technik, um Ihre eigenen verrückten Farben hinzuzufügen. Und das wäre auch sehr, sehr nützliche Technik. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus, oder? Ziemlich interessant. Das ist also nur ein kleiner Tipp. Mit dieser Multiplikationsschicht gibt es viele Dinge, die Sie mit diesen Modi tun können. Aber ich weiß nicht, ich gehe nicht zu tief in diese Verbrennung ist eine andere. Sehen Sie, was dort passiert. Die Verbrennung, es hat nur diesen brennenden Effekt. Wie Sie sehen können, intensiviert es wirklich die Farbe von allem, was Sie da drin haben. Und es dauert normalerweise, es gibt Overlay. In Ordnung, sie alle machen verschiedene Dinge. Weiches, leichtes, hartes Licht, richtig? Sieh dir das an. So können Sie damit spielen und durch das Handbuch gehen und all diese verschiedenen Dinge finden, die Sie tun können. Andere teilen sich, wir haben uns vermehrt, wir haben auch geteilt. Ok? Also ja, ich wollte Ihnen nur diesen Tipp zeigen, die Verwendung von Multiply ist wahrscheinlich der am häufigsten verwendete Effekt, wenn es darum geht, einen Modus zu einer Ebene hinzuzufügen. Und es wird für diese Färbetechnik sowohl in der Illustration als auch zur Verbesserung von Fotos und so etwas verwendet. Also hoffe ich, das ist nützlich für Sie. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 24. Superimposing: Hi, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir Dinge in Fotos bewegen. Im Grunde, worüber ich rede und das ist, Dinge überlagern zu können. Ich wollte eine einfache, einfache, einfache Sprache finden , um es zu sagen. Und so nannte ich es bewegen und ändern Dinge. Aber eigentlich, was die meisten Leute Photoshopping nennen, oder? Aber natürlich ist Photoshop nicht wirklich ein Räuber auf, es ist nur etwas, das passiert ist. Wir haben es in ein Verb verwandelt und das eigentliche Verb wäre, super-auferlegen, glaube ich ist, ist das Richtige. Und was wir tun werden ist, ich werde versuchen, ein Foto von mir zu machen, was Sie gesehen haben, wenn Sie diesen Kursen folgen, Sie zu oft gesehen haben. Ich werde versuchen, das hier zu nehmen und das mich einfach rauszuholen und mich hier drüben in diese Szene zu bringen. Nun, natürlich, das ist absolut lächerlich. Es gibt keinen Grund, dass ich mit Kopfhörern in dieser Position sitze , in einer Strandszene zu sein. Aber ich werde es tun. Das werden wir tun. Und wir werden die Techniken lernen, wie wir solche Dinge angemessen machen und es gut aussehen lassen, während wir das tun, ich werde mein Bestes geben. Aber es wird schwer werden. Eine Sache zu beachten ist, dass dies nicht für den Anfang gedacht war. Und Sie sollten bemerken, dass, wenn Sie das gut machen wollen, Sie auf die Beleuchtung achten müssen. Man kann nicht einfach ein Bild von jemandem machen, wenn man immer noch wie ein Foto aussehen und Dinge wie Bewegung, Beleuchtungswinkel und so machenwollte immer noch wie ein Foto aussehen und Dinge wie Bewegung, Beleuchtungswinkel und so machen . Und es ist sehr klar auf diesem Foto von meinem Kopf und Körper hier, dass das Licht von dieser Seite kommt. Da, Schatten auf dieser Seite. Und all diese Dinge, die im Grunde nicht offensichtlich wären , wenn ich an einem sonnigen Tag wie diesem an einem Strand stehe, wäre das nicht der Fall. Es wird also nicht realistisch aussehen, aber wir können immer noch die Bewegungen durchlaufen, immer noch den Prozess machen, mich in das Foto zu bringen. Und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Nun, ich werde tun, ist diese relativ einfache Art der Verwendung zu wählen. Zunächst werde ich meine Kopfhörer da drin lassen. Ich werde mich rausschneiden. Und Sie können dies auf viele verschiedene Arten tun, basierend auf früheren Lektionen, die ich Ihnen gezeigt habe. Sie werden mich rausschneiden und bemerken, dass ich hier viel Platz an den Rändern lasse . Ich mache das absichtlich. Ich will nicht, du musst dich nicht umbringen und hineinzoomen und Pixel für Pixel gehen. Das ist nicht der Weg, es zu tun. So ist es einfach zu schwer und es ist unnötig. Jetzt öffne ich diese in zwei separaten Bildern. Deshalb haben wir verschiedene Registerkarten. Ich kann hier wieder zurückkehren. Aber du könntest genauso einfach dasselbe tun. Wie ich Ihnen vorhin gezeigt habe, importieren Sie einfach als Layer und haben beide innerhalb desselben Arbeitsbereichs. Aber alles, was ich für diese Situation tun werde, weil es nicht wirklich wichtig ist. Ich werde nur den Bereich kopieren, den ich gerade um ihn herum ausgewählt habe. Und ich werde es hier drüben einfügen. Wir können schon sehen, wie lächerlich das sein wird. Aber alles macht Spaß. Okay, also werden wir das zu einer neuen Ebene machen und wir werden es an einem geeigneten Ort positionieren, wie hier unten. Hier bin ich am Strand bereit, Ihren Anruf anzunehmen. Ich sehe aus wie ein, wie nennst du sie? Wie ein Verkäufer Vermarkter. Wir wissen, dass dies zunächst nicht sehr realistisch aussehen wird, aber lassen Sie uns unser Bestes geben. Das erste, was wir tun müssen, ist, all das zusätzliche Zeug wegzunehmen , das wir an den Seiten dort haben. Das ist überhaupt nicht schwierig, wie Sie sehen können, wenn ich den gesamten zusätzlichen Bereich um mich herum kopiere und einfüge, der sich unter dieser Ebene befindet. Es ist alles transparent. Also habe ich hier schon schwarz benutzt. Sie können sehen, dass einige, ich habe einen ziemlich guten Ausgangspunkt direkt dort, um mit zu arbeiten. Also alles, was ich tun wollte, eine Sache, die ich tun kann, um das ein bisschen einfacher zu machen, ist, dass eine sehr seltsame Farbe? Eine andere Ebene wie dieses helle Blau hier, ich werde einfach die ganze Ebene dazwischen füllen, zwischen dem Hintergrund und mir. Und jetzt kann ich zu mir hineinzoomen und einfach mit einem schönen weichen Pinsel in den Radiergummi-Modus gehen und das einfach so herausnehmen. Beachten Sie, wie es eine weiche Kante hat. Also ja, weil es eine weiche Kante hat, wird es leicht sein, um die Ränder genau dort zu kommen. Das wird also nicht zu lange dauern. Seit dem fertigen Ergebnis. Ich will die schwarze Linie nicht um mich herum lassen. Aber das fertige Ergebnis wird viel weiter raus sein, so verkleinert. Wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern, perfekt zu sein. An diesem Punkt. Es gibt auch andere Möglichkeiten, dies zu tun. Und ich kann da rein und numinös wie, du weißt schon, fangen Sie an, Nick weg am Hemd zu gehen. Willst du wirklich perfekt sein? Weil wir eine weiche Kante haben, so dass es einen Blick relativ natürlich. Eine Sache, die ich nicht haben kann, sind diese dunklen Linien hier, weil das herausstechen wird. Und da ist hier. Und das Gleiche hier oben. Selbst das könnte ein bisschen zu viel Arbeit sein. Ich denke, es gibt einen einfacheren Weg, dies zu tun, aber vorerst ist das eine. Wir nennen es einfach eine Anfängertechnik. Ich habe noch ein paar andere Techniken im Sinn. Ich denke daran, während ich das mache, wenn ich es vereinfachen könnte, aber das ist nicht, das ist nicht so schlimm. Ich werde da hineinzoomen und etwas von dieser Suite herausnehmen. Wir haben das meiste davon weggenommen. Zunächst einmal. Wenn wir es rausschneiden. Da gehen wir. Nun nimm diese Schicht weg. Und wir können immer noch ein paar weiße Flecken sehen. Ich will nicht wirklich, dass das Zeug passiert. Tu das also. Und das ist, weißt du, das ist nicht so schlimm, genau da. Und zoomen Sie hinein und säubern Sie es ein wenig. Wenn Sie irgendwelche Farben sehen, die wirklich auffallen, es ist vor allem an den Rändern , dass die Dinge nicht zu stark abheben und das genau dort haben. Eine Sache, die wir tun könnten, ist auch bemerken, während wir hier sind, der Unterschied in den Farbwerten. Dies ist ein im Hintergrund haben wir diesen hellen, sonnigen Tag los. Und dann habe ich im Vordergrund die scharfen Kontraste, wie, weißt du, man kann offensichtlich sagen, dass ich drinnen sitze. Grund dafür hat viel mit den Werten zu tun. Und die Werte von jemandem oder irgendeinem Ding, der drinnen sitzt , werden sehr unterschiedlich sein von außen wo man dieses brillante Sonnenlicht hat, das sehr dick ist. So können wir auf diese Ebene von Maine gehen und die Farben, Farbe, Balance oder eines dieser Dinge hier in verwenden , werde ich zum Helligkeitskontrast gehen. Zunächst einmal, und sehen, ob das, mit diesem ein wenig spielen könnte mir helfen. Erhöhen Sie einfach die Helligkeit ein wenig. Du willst nicht so hoch gehen. Offensichtlich sieht es aus wie ein Geist oder so. Lass es irgendwie so aussehen, als würde ich mich mit der Szene einmischen, oder? Spielen Sie auch mit dem Kontrast. Offensichtlich würde es hier hoch gehen und sich zu sehr herausstechen. Hier unten sehe ich aus wie ein Geist. Sie wollen also den Ort finden, wo er genau in die Mitte passt. Jetzt sieht es so aus, als passe ich in diese Szene ein bisschen natürlicher. Eigentlich, wenn wir es ein wenig schrumpfen, denken Sie vielleicht, dass er da war und Alice am Strand hockt, genau da, um ja anzuschauen. Also, ja, das ist keine wirklich perfekte Technik. Ich frage mich, ob wir multiplizieren dazu hinzufügen. Das würde helfen. Das macht es, dass wir nur denken einer von diesen, von denen ich vermute, das wissen könnte , weil es zu viel Arbeit mit der darunter liegenden Schicht machen wird. Ja. Aber ja, das ist eine einfache Technik. Es dauerte nur ein paar Schritte, wir schneiden es aus, wir haben es bewegt und dann löschen wir die Kanten. Sehr, sehr einfach und hat den Job erledigt. Sie könnten weiter daran arbeiten, wenn Sie mit detaillierteren Pinsel-Tricks wollten. Und jetzt ist das die beste Technik, die ich habe. Diese Art von Situation sieht ziemlich gut aus für mich. Wenn Sie Fragen oder bessere Ratschläge haben, gehen Sie weiter und senden Sie mir eine Nachricht. Und das war's für diese Lektion. Ich hoffe, du hast etwas gelernt und wir sehen uns im nächsten. 25. Verwendung von Ebenenmaske auf Fotos: Hi, das ist Brendan, und in dieser Lektion gehen wir über die Ebenenmaske. Ebenenmaske Ebenenmaske ist ein Werkzeug, das vier Ebenen verwenden soll, wie der Name schon sagt. Und was Sie mit Ebenenmasken machen, können Sie die beiden verschiedenen Ebenen beim Zusammenführen unterstützen. Oder wenigstens das mache ich damit. Es gibt wahrscheinlich, wissen Sie, wie bei allen anderen Werkzeugen in der GIMP, Es ist alles eine Frage Ihrer Matte. Ihre Phantasie wird bestimmen, was Sie letztendlich damit machen können. Aber der Sinn dieser Lektion, das Ziel dieser Lektion ist es, die Fähigkeit zu verstehen, die die Ebenenmaske besitzt, oder zumindest ein oder zwei davon, weil ich nicht alle kenne. Manchmal kommt es mir ein bisschen über den Kopf. Also ja, lass uns einfach hineintauchen und ich werde dir ein offensichtliches Beispiel zeigen. Versuchen Sie, es klar und einfach zu machen, was wir hier damit machen. Was ich hier habe, ist ein Zoom-Tool, das uns helfen wird, in das Menü hier für diejenigen von Ihnen mit kleineren Bildschirmen zu zoomen, und auch auf größeren Bildschirmen, die Schriftgrößen und Sachen mit sogar mit dem besten Video Qualität, die ich hier zur Verfügung stellen kann, wird es, wird ein wenig schwer zu lesen. Hier sind die Ebenen, wie Sie hier sehen können. Und ich habe bereits ein paar Schichten importiert, mit denen ich experimentieren konnte. Wenn ich nun mit der rechten Maustaste auf eine dieser Ebenen, Ebenen, werde ich das Menü hier erhalten. Oder ich glaube, wir können auch, wenn Sie auf die wahrscheinlich mit der rechten Maustaste auf die Ebene gehen wollen , während sie aktiv ist und gehen, um mich sehen zu lassen, könnte ich falsch sein. Ja, in diesem Fall es eigentlich ein anderes es ist Maske, Yeah, Ebenenmaske hinzufügen, singular hier, Maske, Ebenenmaske hinzufügen. Sie können auch direkt mit der rechten Maustaste in das Ebenenfenster klicken und zu Ebenenmaske hinzufügen wechseln. Und lassen Sie mich das noch ein bisschen mehr mitbringen. Ja, Ebenenmaske hinzufügen. Dies ist, was wir tun werden, ist eine Ebenenmaske hinzuzufügen. So können Sie das in beiden und auch im oberen Menü finden, es sollte auch dort oben sein, unter Maske. Also werde ich weitermachen und eine Ebenenmaske hinzufügen. Hier haben wir ein paar Optionen und was wir tun werden, ist, diese Optionen in Ruhe zu lassen. Verwenden Sie einfach die Standardoption, die volle Kapazität sagt. Jetzt haben wir die Wahl zwischen Weiß mit voller Kapazität oder Schwarz mit voller Transparenz. Und das Ergebnis dieser wird uns im Grunde einen gegenteiligen Effekt geben, was bedeutet, dass sie im Wesentlichen dasselbe tun, aber mit verschiedenen Farben. Du wirst in einer Minute verstehen, was das bedeutet. Und diese anderen hier, ich werde nur die für jetzt verlassen, weil ich nicht 100 Prozent auf diese getestet, aber sie haben wahrscheinlich ähnliche Effekte. Was die Ebenenmaske ist, ist es tatsächlich eine Maske hinzufügt. Sie werden es zunächst nicht sehen können, aber es fügt eine Maske zu einer Ebene hinzu, so dass Sie einige Tricks damit machen können, enden mit dem, was ich bisher weiß, was es normalerweise tut, ist es, mit Transparenz umzugehen, obwohl es wahrscheinlich andere Tricks, die damit gemacht werden können. Okay, also lassen Sie mich einfach voran und klicken Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen. Also haben wir jetzt unsere Schichtmasse. Und Sie können es hier in der Speisekarte sehen. Es gibt eine neue weiße Box, die rechts neben dem Miniaturbild auf dem Originalbild steht, was dieses Bild von mir ist, richtig? So können Sie tatsächlich beide auswählen. Sie können hin und her wechseln und gehen. Nachdem Sie jedoch die Ebenenmaske hinzugefügt haben, wird diese standardmäßig hervorgehoben und ausgewählt, was tatsächlich die Maske auf diesem weißen Feld ist. Das ist eigentlich die Maske. Und was wir tun werden, ist, dass wir auf die Maske ziehen, um etwas Effekt hinzuzufügen. Ok? Jetzt, wo ich die Ebenenmaske und den Platz habe, lass mich zu meinen Werkzeugen hier gehen und sehen, was wir tun können. Also muss ich meinen Stift sehr schnell greifen. Was du tun willst, seit wir eine Ebenenmaske hinzugefügt haben und wir sagten, ich glaube, es war schwarz, volle Kapazität. Wir wollen, dass ich Schwarz-Weiß verwenden möchte. Reines Schwarz und reinweiß. Und Sie müssen es für die haben, für die Mittel dieser Lektion hier, Sie sollten es auf einem vollen Schwarz-Weiß haben , weil wir gehen, um Farbverlauf als auch in einer Minute. Also zunächst einmal, lasst uns einfach experimentieren und sehen, was das tut. Wir haben hier ein volles Schwarz auf einer Bürste. Jetzt beginne ich mit dem Zeichnen. Ich werde einfach anfangen zu zeichnen, herum zu bürsten, zu malen, zu zeichnen. Und lassen Sie uns bemerken, dass was passiert ist, dass ich ein zeichne, du machst meinen Pinsel hier ein wenig größer. Auf der Außenseite eines Bildes von mir herum zeichnen und sehen, was dort passiert. Wie Sie sehen können, was passiert, wie Sie erraten können, ist, dass es im Grunde alles, was schwarz ist, wegnimmt, was ich schwarz malte, alles, was es schwarz auf der Maske malt. Lässt die Ebene transparent werden. Okay, also werde ich das nur ein bisschen anfassen. So sieht es ein wenig präsentiert uns eine Idee geben. Ich verschwende nicht gerne zu viel Zeit mit diesen Videos. Die empfohlene Länge liegt zwischen zwei bis fünf Minuten pro Video. Wenn Sie meinen Kurs verfolgen, werden Sie sehen, dass ich leicht darüber hinausgehe. Ich jibber Jabber Gesetz. Und der Grund ist, weil ich wirklich gerne sicherstellen möchte, dass Sie jedes Detail haben. Und ich hasse es, deine Aufmerksamkeit zu erschöpfen. Also ich hoffe, dass, wenn Sie das Gefühl, Müdigkeit Derby, beginnen zu Zone aus, nur gehen Sie weiter und stoppen Sie das Video und kommen später wieder. Also, da gehst du hin. Wir haben eine wirklich saubere Wirkung. Ich könnte da reingehen und hineinzoomen und ausräumen. Aber schauen Sie sich an, wie scharf und klar diese Unterschiede zwischen, wissen Sie, dem Unterschied zwischen der Schicht auf der Oberseite und der Schicht auf der Unterseite und was es war. Entschuldigen Sie mich. Lassen Sie mich das einfach wegnehmen. Ich brauche das jetzt nicht. Und was es war, ist die Ebene auf der Oberseite, die die Maske hat und die darunter. Ich habe zwei Schichten auf Urban hier drauf. Die darunter, die ein Bild darunter war, wurde freigelegt, während ich auf der Ebene darüber malte. Der Grund dafür ist, dass die Masse diese obere Schicht nur transparent macht. Und so wurde die Schicht, die darunter liegt, freigelegt. Wenn ich ein anderes Bild darunter hätte, wie dieses, dann wäre das freigelegt, richtig? Was auch immer sichtbare Ebene darunter ist, die Ebene, auf der Sie mit der Ebenenmaske malen, freigelegt. Und das ist wegen Schwarz, dem Schwarz gegen dem Weiß. Wenn ich nun etwas von dem Originalfoto mitbringen wollte, könnte ich ins Weiß umdrehen. Sehen Sie, ich bin gerade in der weißen Farbe des Pinsels. Und fangen Sie an, Hoppla, nicht da auf der falschen Ebene und auf dieser Ebenenmaske, lassen Sie mich zurückgehen und fangen Sie einfach an, es wieder einzumalen. Du siehst also, was es ist. Um zu verstehen, was hier passiert. Es ist, wenn ich mit Weiß male. Es wird das Foto so behalten, wie es ist. Und wenn ich schwarz male, wird es transparent machen. Im Grunde. Es ist im Grunde so, als würde ich es löschen. Jetzt könnte man sagen, nun, das war ein wirklich cooler Trick. Aber warum machen Sie sich die Mühe, wenn ich einfach den Radiergummi benutzen könnte? Nun, hier wird es wirklich interessant. Wenn Schwarz macht es transparent und weiß macht es undurchsichtig, was solide ist. Was passiert, wenn ich grau verwende? Gray ist in der Mitte, oder? Weil Grautöne zwischen Schwarz und Weiß. Also, was es tut, es macht es ein wenig transparent. Und du könntest es tun, das konntest du nicht tun. Nun, Sie könnten es mit tatsächlich tun, Sie könnten die Radiergummi Einstellungen auf eine geringe Deckkraft setzen, aber Sie werden nicht den gleichen perfekten Effekt erhalten und Sie werden nicht in der Lage sein. Ja, ich habe nicht in welcher Farbe es jetzt sowieso haben, lassen Sie mich zurück dorthin gehen, wo wir Ihnen zeigen würden, was mit dem Radiergummi wirklich schnell passieren würde. Wir brauchen Weiß, um es auszufüllen, oder? Ja, da gehen wir. Ok. Lassen Sie mich zu dieser Schicht zurückkehren und einen Radiergummi verwenden und ihn auf eine abgesenkte Kapazität legen. Und du siehst, du wirst einen ähnlichen Effekt erzielen, wenn ich den Pinsel nie aus der Leinwand lassen würde. Aber was ist, wenn ich die ganze Leinwand nehme und ich gehe zurück, um mehr Details zu machen. Sehen Sie, dass es immer schwerer und schwerer wird. Der Effekt ist völlig anders. Mit anderen Worten, Sie würden nicht in der Lage sein, so klarer von einem perfekten Maß an Opazität, wie Sie es mit diesem tun würden, so klarer zu werden. Und deshalb, dass wir, da wir malen und nicht löschen, können wir etwas tun, wie das Verlaufswerkzeug hier verwenden. Ich setze das Verlaufswerkzeug so ein, dass es allmählich von schwarz nach weiß auf der Ebenenmaske verblasst , und wir werden sehen, was passiert. Nun, Sie raten, was zuerst passieren wird, und dann werde ich es tun. 123, geh. Und da hast du es. Da es allmählich von schwarz nach weiß verblasst. Das bedeutet, dass die Maske das so interpretieren wird, dass von transparent zu einem Pick verblasst. Und ich kann mich dafür entscheiden, dies auf eine sehr breite Weise zu tun. So ist es langsam, allmählich verblasst. Oder ich kann einen sehr engen Übergang wie diesen machen. Tu es hier drüben, tu es da drüben. Oder wir könnten mit den anderen Einstellungen spielen und dies im Farbverlaufsfüllwerkzeug. Und tu so etwas, wo mein Kopf in der Szene schwebt. Sie sind fast eine Art romantisches Ding. Weißt du, so etwas. Und dann kann ich mich umdrehen, nachdem ich das getan habe, vielleicht auf einen weißen Pinsel umklappen und anfangen, etwas zu tun. Irgendeine Art seltsame Effekte machen oder so. In diesem Fall habe ich keine ganz besondere Vorstellung davon, was ich tun will. Also zeige ich Ihnen nur einige zufällige Tricks, die ich hier machen könnte, sieht nicht unbedingt gut aus, sondern ist es, Sie mit Ihrer Phantasie und Kreativität zu zeigen. Das ist ein sehr, sehr nützliches Werkzeug, das Sie dort verwenden könnten. Und so, nur um den Umschlag ein wenig zu schieben, habe ich hier ein anderes Bild herausgebracht. Oder es kann auch eine Ebenenmaske zu einer Ebenenmaske hinzufügen, die gleiche. Und wieder fangen wir an, hier mit schwarzem Mega Transparent zu malen. Und ich hätte das tun können, wäre eigentlich einfacher gewesen, oder die andere. Und jetzt sehen Sie, ich hatte das Bild darunter war dies eine Uferszene und das Bild auf der Unterseite. Und dann lassen wir mich wirklich schnell zurückgehen, um das auszufüllen. Jetzt. Die ganze Auswahl, richtig? Also hatte ich diese Szene. Sie müssen hier darauf hinweisen, dass dies eine Datetime-Strandszene ist. Das ist nicht Abend, aber, du weißt schon, Dawn. War die Sonne untergegangen zu der Zeit, als ich dieses Foto an der Küste nahm. Und so mag ich vielleicht den Strand in diesem hier, aber ich mag diesen Kerl und diesen. Und deshalb dachte ich, das könnte ein interessantes Beispiel sein. Natürlich kann Ihre Kreativität damit wilde werden und Sie können alle möglichen Dinge tun. Wer weiß es? Was Sie erreichen können? Viele, viele Dinge. Sie können diese Technik verwenden, um Personen in Szenen zu verschmelzen oder Sie können sie auch verwenden. Super, super Dinge zu verhängen. Zum Beispiel, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, habe ich Ihnen eine andere Methode zum Überlagern gezeigt. Sie können dies auch verwenden, um zu überlagern. Was wäre, wenn ich mehrere Gegenstände hätte, die ich auf einem Bild überlagern wollte und sie einfach so einbürsten wollte. Und natürlich ist dieser Gleiteffekt, wie dieser macht immer Spaß. Sie können eine Montage von verschiedenen schönen Fotos machen , die zusammen kaskadieren und so etwas. Und wenn Sie die Horizonte aufgereiht haben, wird es wirklich cool Effekt wie Baby sein, wenn das war, gibt es eigentlich zwei völlig verschiedene Szenen, aber was es war die gleiche Szene und ich habe tagsüber und nachts und dann Übergang wie folgt. Das wäre wirklich cool zu schreiben. Also nutzen Sie einfach Ihre Phantasie Kreativität. Dies ist nützlich für die Illustration, für die Fotografie, das Spielen mit dem Design. Dinge wie das, sehr nützliches Werkzeug, um in Ihrem Arsenal zu halten. Also hoffe ich, dass du das aufgehoben hast und es benutzt hast. Und ich hoffe, dass Sie in dieser Lektion viel gelernt haben und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten zu sehen. Wir sehen uns bald. 26. Photo: Hallo, hier ist Brendan. Und in dieser Lektion gehen wir über Foto, berühren Sie ein weiteres Foto von mir. Der Grund, warum ich Fotos von mir verwende, ist, weil sie da sind und sie kein Urheberrecht haben. Nun, abgesehen von meinem eigenen Copyright, wenn es irgendwelche gibt, normalerweise kümmern sich nicht um meine Fotos. Ich weiß nicht, warum andere das tun. Nun, ich meine, es sei denn, es gibt professionelle Fotografie, aber ja, lass mich hier nicht von der Strecke rauskommen. Was wir in dieser Lektion tun, wird Photo Touch Up sein. Der Grund, warum ich denke, dies ist ein perfektes Foto 2 und ich habe nicht die Mühe, online zu gehen, um ein besseres zu finden, ist weil dies die Stelle, die ich auf meinem Kopf habe, genau hier. Normalerweise habe ich keinen Platz. Und vor allem, wenn Sie das Bild aus irgendeinem Grund verkleinern, scheint es nur hervorzuheben. Ich habe da keinen Platz. Ich muss mir den Kopf gekratzt haben, ein paar scharfe Chilischoten gehabt haben und mir dort den Kopf gekratzt haben. Bevor Sie dieses Foto machen. Aber ich mag es zu fotografieren und ich möchte, dass ich es tatsächlich benutze. Ich wollte es nicht nur benutzen, sondern ich benutze es. Ich mag den Kontrast der scharfen wie hier rüber kommen. Und es gibt natürliches Fensterlicht und vielleicht etwas Fernsehlicht, hier ein blaues Licht macht und Rötungen in der Mitte. Es hat also eine Menge Dynamik, was mich künstlerisch macht, ich mag es, ob es ein gutes Foto ist oder nicht, und ich weiß es nicht, aber ich habe es benutzt, denn ich kann mich nicht erinnern, was ich es habe. Und einige sind für ein Profilbild. Also wollte ich diesen Fleck loswerden. Was werden wir tun? Wir werden gebeten, eine Foto-Touch-up zu machen, basierend auf den Fähigkeiten, die wir bisher studiert haben, die ich weiß nicht, ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob es eine super fortgeschrittene Technik gibt. Ich weiß, es gibt Leute, die ihr Leben widmen. Professionelle Fotografen, zum Beispiel, sie spezialisieren sich auf Foto-Touch-Ups und sie könnten die besten Techniken haben. Was ich habe, sind logische Techniken, denen ich denke, dass sie funktionieren werden. Jetzt. Zunächst einmal wird dieses Foto nicht schwer zu vertuschen sein, denn wenn wir hier heranzoomen, bemerken Sie, dass es sehr verschwommen ist. Aber für Profil als Profilbild, des Profilbildes willen, wenn wir es hier herauszoomen, können Sie die Unschärfe nicht sehen, aber Sie können immer noch diesen Punkt sehen. Also werde ich nur diese Technik verwenden, die auf einem verschwommenen Bild ist, eine einfache Technik, die Sie verwenden könnten, nicht einmal für ein verschwommenes Bild. Ich meine, selbst wenn du ein Bild hättest, das so groß war , wird dieselbe Technik wahrscheinlich funktionieren, obwohl es ein bisschen schwieriger wird. Sie müssen es etwas mehr Hand glätten. Du wirst sehen, was ich meine, in nur einer Minute. Also offensichtlich, basierend auf dem, was wir jetzt wissen, können Sie wahrscheinlich erraten. Ja, das ist richtig. Ich werde den Farbwähler verwenden. Und was ich tun werde, ist hier der wichtige Teil. Ich werde es nicht nur einmal in der gleichen Gegend hier tippen und einfach sagen, okay, das ist gut genug, das ist eine Farbe. Denn wenn wir hier hineinzoomen, gibt es tatsächlich eine Menge Farben. Und wenn Sie zu Google gegangen sind und etwas suchen , das garantiert, um Menschen wie berühmte Leute zu erziehen. Und holen Sie Ihre Farbauswahl heraus und wählen Sie jede Person, die Sie sehen. Du wirst überrascht sein, wie rote Menschen drin sind. Du wusstest es nicht mal. Sie denken, dass ihr Bild weiß oder orange. Und wenn man es getan hat, selbst wenn man schwarze Menschen hat, ist das wirklich überraschend, ob sie schwarz oder weiß sind, was auch immer ihre Haut ist. Sie scheinen alle wie ein Ton von roter, dunklerer Haut zu kommen, wie eine schwarze Person, die tatsächlich in der gleichen roten Kategorie kommen , die wir hier auf dieser Palette haben, aber nur wenig nach links, wenig dunkler. Und das war's. Weißt du, es ist nicht wie eine völlig andere Farbzone da im Rot. Wir sind alle auf der roten Seite. Also geh Figur. Und da werde ich mich irren. Vielleicht ist das nur ein Phänomen mit Fotos, aber das war meine Entdeckung. Also habe ich hier eine Farbe ausgewählt. Mal sehen, was passiert, wenn ich es so auf mein Gesicht reibe und verkleinere. Nein, sieht so aus, als hätte ich einen Punkt. Richtig. Also, was wirst du dagegen tun? Sie könnten sagen, dass einfach auf, dass die schlechte Stelle, zoomen Sie heraus. Ich kann immer noch einen Punkt sehen, der passieren könnte, vielleicht kommt vorbei, aber ich kann es immer noch sehen. Also lassen Sie uns eine andere Technik sehen. Fügen Sie eine Ebene hinzu, wischen Sie auf die gleiche Weise wie zuvor. Lassen Sie uns nun die Deckkraft der Ebene nur ein wenig senken, so dass die Töne, die all diese kleinen Punkte und Flecken noch durchscheinen. Aber es ist aufgehellt mit der Farbe, die ich gerade hinzugefügt habe. Wird das funktionieren? Ich sehe es immer noch. Aber mal sehen. Lassen Sie uns einen Unterschied bemerken. Hier ist das Original, und hier ist es genau da. Also ist es eigentlich eine Verbesserung. Es ist eigentlich eine große Verbesserung, oder? Und lassen Sie mich die Deckkraft ein wenig auf 100 Prozent zurücksetzen. Ich mag die 50% nicht wirklich. Und ich kann immer noch, selbst bei 50 Prozent, sehe ich, dass es eine kleine Seltsamkeit da drin ist. Es könnte passieren, aber es ist nicht großartig. Also unser letztes Mittel, wenn diese Techniken nicht funktionieren. Und das, ich sage nicht, es ist garantierte Arbeit, aber ich hoffe, es funktioniert. Beachten Sie, dass die Patches Haut ist so groß. Lassen Sie mich auf einen Bereich hinweisen, der genau die gleiche Lichtmenge hat. Und ich werde es einfach kopieren und einfügen. Kopieren und Einfügen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und dann, wie Sie erraten können, werden wir versuchen, es zu bewegen. Ich hole es und schiebe es nach unten, um dich zu sehen. Ich kann die Stelle dort vertuschen. Und das Layer-Ding aus dem Weg. Jetzt, wie Sie sehen können, funktioniert das tatsächlich. Aber es ist nicht perfekt, weil warum? Sie können sehen, dass hier ein bisschen extra Licht kommt, an einem Ort, der nicht dorthin gehört. Da ist ein bisschen gelb drinnen. Was wir also tun können, um dieses L zu glätten, ist eins. Wir können wieder nach unten gehen, um die Deckkraft ein wenig und zwei zu senken, da wir gerade im Grunde ein Quadrat abgehackt und es von dieser Stelle an die Stelle verschoben haben, die Sie ausmachen können , können Sie wahrscheinlich die Quadratheit davon herausfinden. Also, was wir tun werden, ist in das Radiergummi Werkzeug gehen, stellen Sie sicher, dass es einen schönen großen Kreis dort hat. Und lassen Sie mich diese Ebene ausschalten, damit ich sehen kann, wo sie ist. Und nur langsam an den Rändern, etwas glätten. Lassen Sie mich besser hineinzoomen. Eigentlich werde ich rückgängig machen, was ich gerade getan habe. Und ich werde die Deckkraft erhöhen. Und nur um Ihnen hier langsam an den Rändern zu zeigen und mit einem sehr, sehr großen Pinsel noch mehr zu zoomen. Es gibt eine Art glatte die Kanten heraus, so dass es ein wenig transparent ist. Und was das tun wird, ist zu helfen, dieses kleine Fleck von Farbe zu erleichtern, kleine Hautflecken, die wir ihm vom Kopf abgehackt und an jemand anderen übergeben haben. - Ja. Ich schätze, du musst einen starken Magen haben, um das Zeug zu machen , dass sie jetzt die Schicht einschalten. Ich habe nichts bemerkt, auch wenn ich so nah hereingezoomt bin, kann ich kaum den Unterschied erkennen. Kaum. Ich weiß, dass es da ist, also weiß ich den Unterschied. Wir werden verkleinern. Und an diesem Punkt, vor allem, wenn wir zu dieser Größe kommen oder wir auf die Profilbildgröße gehen, ist es ziemlich perfekt. Schauen wir uns unseren ursprünglichen Punkt auf dem Kopf an. Und dann das fertige Produkt Nr. 1 voraus. Und die gleiche Technik sollte, sollten Sie in vielen sortieren, viele eine Situation, wenn dies eine sehr hohe Definition, sehr Nahaufnahme Foto, wo man die Hautporen und alles sehen konnte. Es würde ein bisschen komplizierter werden. Aber ich denke, du könntest die gleichen Techniken verwenden, die ich gerade benutzt habe, und einfach ein bisschen mehr Arbeit machen. Es würde ein wenig mehr Einfassung mit dem Radiergummi und ein wenig mehr mit der Deckkraft spielen und versuchen, den perfekten Hautfleck zu bekommen, um sich jemals zu bewegen. Vielleicht bekommen Sie sogar zwei verschiedene Patches und mischen sie zusammen. Und eine letzte Sache könnte sein , auf diese Ebene zu gehen , und Sie müssen vielleicht mit den Farben herumspielen. Oder Sie können hier reingehen und die Farbbalance sehen, wie, wissen Sie, es ein bisschen roter oder ein bisschen gelber machen, was immer es braucht, mit all den Werkzeugen, die wir bis zu diesem Punkt gelernt haben. Auf jeden Fall garantiert, dass Sie die Arbeit auch auf den kompliziertesten Fotos erledigen können, nur eine Frage der Arbeit in. Ok. Das war's also für diesen. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben viel gelernt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 27. Verbesserung in der Landscape: Hallo, das ist Brandon, und in dieser Lektion werden wir ein Landschaftsfoto bereinigen, was die Techniken sein kann, die wir verwenden, um dies zu tun, können ebenso schwierig für ein Porträtfoto oder jede Art von Foto sein. Weil es nur viele verschiedene Bereiche gibt, die abgedeckt werden müssen, wenn es um Beleuchtung geht und das Licht gegen die Dunkelheit und all diese verschiedenen Arten von Dingen und Farben. Offensichtlich gibt es so viel mehr Farbe. Während man sich in einem nahen Foto von jemandem wirklich nur auf die Töne seiner Haut konzentriert, was in einigen Fällen auch sehr kompliziert sein kann, abhängig von der Beleuchtung. Aber in einer Landschaft haben Sie so ziemlich garantiert Hunderte von verschiedenen Farben. Wenn nicht mehr. Weißt du, es gibt nur so viele Farben im Lichtspektrum, die wir sehen können. Aber wenn Sie alle verschiedenen Werte von Licht und Dunkel, die Sie in einer anderen Sättigungsstufen haben können, kommt es tatsächlich zu Millionen. Also das Problem mit diesem Foto, Ich mag dieses Foto wirklich, aber ich denke, ich fühle mich, als wäre es ein wenig dunkel im Vordergrund hier. Damit es sich als ein echtes zu qualifizieren, ein Kunstwerk, das man in einen Rahmen setzen und aufhängen könnte. So schönes Foto, aber stellen Sie sich vor, das zu nehmen und es an Ihre Wand zu hängen. Es ist irgendwie wie ein wirklich dunkles Foto. Die Teile, die hell sind, wo die Sonne hindurchscheint, sind offensichtlich sehr schön. Das ist das attraktivste Gebiet genau dort. Und mit all diesen Wolken und solchen Dingenhaben wir hier einen großen Vordergrund, haben wir hier einen großen Vordergrund in diese perspektivische Szene führt sich langsam in den Hintergrund verjüngt. Und dann haben wir einen fernen Hintergrund. So können Sie wirklich spüren, dass die Tiefe und der Raum diesem Foto und die Wolken sich alle in die Ferne verjüngen. Und so gibt es nur jede Menge Perspektive und Schönheit und Zeug auf diesem Foto, die ich gerne behalten würde. Aber die Farben sind einfach viel zu dunkel und die Gesamtwerte davon. Eine Sache, die wir tun können, allem, wenn Sie keine jahrelange Erfahrung in der Kunst haben, eine Sache, die Sie einen schnellen und einfachen Trick tun können, um zu sehen, ob Ihre Werte an einem guten Ort sind, ist es, sie zu entsättigen, es schwarz und weiß zu machen. Und jetzt sieht es auch nicht so schlimm aus wie ein Schwarz-Weiß-Foto. Wir könnten dies in ein schönes Wandstück mit einer Schwarz-Weiß-Version verwandeln. Aber auch immer noch ist es irgendwie dunkel. Nicht so dunkel, das hässlich ist oder so etwas, aber es ist einfach nicht die Art von Sache, die Ihre durchschnittliche Person an ihrer Wand hängen würde, weil es ein wenig launisch ist. Also lasst uns versuchen, es nur wenig aufzuhellen. Wir werden anfangen, indem wir Helligkeit und Kontrast verwenden, um zu sehen, was das tut. Nun, während wir dabei sind, lass mich gehen und ein paar davon ansehen. Sie haben ein paar Auto-Sachen hier drin, automatisch ausgleichen. Mal sehen, was das tut. Nun, das ist eigentlich das, dass der Job erledigt wird, oder? Es erhellt wirklich den Vordergrund, was ich wollte. Allerdings gibt es einen Nebeneffekt, den ich nicht mag, und das ist der Bereich, der ursprünglich weiß war. Wie Sie sehen können, werde ich in den Pinselmodus gehen, wie Sie hier sehen. Dieser Bereich hatte früher viele schöne Details darin, die waren, während wir es im Grunde verloren haben. Jetzt lass mich einen Schritt zurückgehen. Und das kannst du sehen. Schau dir all das an, weißt du, das kleine Detail der Wolken da drin. Das war einer der interessantesten Teile davon. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass, nachdem wir darauf zurückkommen mussten, ja, nachdem wir diese Sättigung hinzugefügt haben, um hier automatisch auszugleichen. Ja. Siehst du, das sieht so aus, als würde der Blitz durch den Himmel sprengen. Vielleicht kommt ein Kommentar, um die Erde zu treffen oder so was gerade jetzt. Es ist einfach keine ganz natürliche Aussicht. Wie können wir diese ausgeglichene Version bekommen, wo sie ist? Ich meine, das ist technisch gesehen, es ist genau dort, wo ich will, dass es diese ganze untere Hälfte hier ist. Es ist leicht genug, damit ich das Gefühl habe, als ob ich es mir ansehe. Und zur gleichen Zeit, es wird nur, na ja, es wird die Aufgabe gemacht, eine lange Geschichte kurz zu machen. Aber das Problem ist, was passiert mit diesem Teil? Um den Rest davon leichter zu machen, wie es so leicht wird, dass es etwas über diesen Bereich sättigt. Also, was werden wir tun, um dieses Problem zu lösen? Wir haben ein paar Tricks im Ärmel, die wir bisher in früheren Lektionen gelernt haben. Lassen Sie uns ein paar davon zusammen machen und sehen, was wir tun können. Das erste, was wir tun können, ist das Kopieren und Einfügen so oft wie wir wollen , damit wir uns keine Sorgen machen müssen, um das ursprüngliche Bild zu verlieren. Also werde ich diese neue Version davon nehmen. Und ich werde das Auto tun, Auto ausgleichen. Und ich werde das nur dort lassen, ich werde mich verstecken. Ich denke, das könnte nützlich sein. Wenigstens mag ich, was ich daraus gelernt habe. Was wir gelernt haben, ist, dass die Fotos im Grunde ein bisschen aus dem Gleichgewicht. Wir haben also einige Bereiche, die zu weiß sind, offensichtlich, weil das Sonnenlicht ist und dann andere Bereiche, die als Ergebnis zu dunkel sind. Und das könnte die Art der Kamera sein, sich an das Sonnenlicht anzupassen. Um das im Hinterkopf zu behalten, musste sich der Verschluss schließen, damit das Sonnenlicht dort reinkommen kann, denn alles andere wird dunkel. Mal sehen, wir automatischen Weißabgleich damit tut. Das ist irgendwie interessant, aber wir werden dunkler, also mag ich es nicht wirklich. Farbverbesserung. Das ist wirklich komisch. Ich weiß nicht mal, warum das so war. Lass mich zurückgehen. Ok. Also ja, ich mag nicht wirklich viele dieser Auto-Sachen und das ist ein Experiment für mich. Normalerweise rühre ich diese nicht einmal an, nur aus diesem Grund, weil es immer Ergebnisse liefert, die ich nicht wirklich mag. Aber etwas anderes, was ich tun kann, ist in Helligkeit zu gehen. Kontrast ist immer ein sehr guter Ausgangspunkt. Und Sie möchten Helligkeit mehr als Kontrast in dieser Situation verwenden. Weil sieh, was passiert, wenn du viel Kontrast verwendest, oder? Das wird das Foto komplett verzerren. Du wirst also sehr vorsichtig damit sein. Bringen Sie den Kontrast langsam nach oben, nur ein wenig. Ich will das Detail nicht verlieren. Das ist der ganze Trick dahinter ist, dass ich nichts verlieren will , was interessant oder schön auf dem Foto ist. Aber gleichzeitig muss ich mein Ziel erreichen, diesen Vordergrund nur ein wenig aufzuhellen . Also bringe ich den Kontrast wieder nach unten und die Helligkeit ein wenig nach oben. Können wir ein glückliches Medium finden? Und sie sind irgendwie so, ich schaue jetzt nur in den Vordergrund. Ich schaue auf den unteren Bereich und versuche , diesen Teil für mich glücklich zu machen und dann schauen wir uns den anderen Teil separat an. Ich glaube, ich bin damit im Moment einverstanden. Lasst uns das versuchen. Lassen Sie uns dies nur für den Vordergrund versuchen. Also gefällt mir, wie der Vordergrund hier jetzt aussieht. Und ich mag, wie der Hintergrund dort aussieht. Also basierend auf dem, was wir bisher gelernt haben, wenn Sie erraten können, wo ich damit hingehe, ich denke, wir können uns auf eine Ebenenmaske niederlassen und das Beste aus beiden Welten finden. Gehen wir also in das Verlaufswerkzeug und jede Ebenenmaske darauf, stellen Sie sicher, dass ich die schwarze Farbe ausgewählt habe. Und die Standardeinstellungen mit der Ebenenmaske sind, dass alles, was schwarz ist, ausgeblendet wird. Also werde ich diesen Weg mit Ebenenmaske gehen und die untere Hälfte zu sein. Und ich will die obere Hälfte, weil es das Foto ist, das wir sowieso angezündet haben, wenn es nicht diese Seite ist, ist die Seite richtig? Da gehen wir. Also jetzt habe ich Recht, die Schönheit der Wolken kommt durch und ich halte Shift and Control gedrückt, damit ich hier einen perfekten kleinen Farbverlauf bekommen kann. Und ich mache es immer und immer wieder. Ich habe es tatsächlich eingestellt. Es ist also nicht weiß in den Vordergrund zu malen. Ich kann die Einstellungen hier ändern. Es ist nicht die Hintergrundfarbe zu malen, es ist nur das Malen mit richtig? Das hier. Also lassen Sie mich diese Einstellung ändern. Ja, das wird mir helfen, ein bisschen mehr zu üben. Ich werde den Versuch treffen, diesen perfekten Ort zu treffen. Ok. Genau dort ist wohl gut genug. Also habe ich herausgenommen, ich habe die Wolken aus dem Hintergrund, wie Sie dort sehen können. Und ich habe diesen Teil im Vordergrund. Dies ist die oberste Ebene, hat den Vordergrund, und dann hat die untere Ebene o, es hat das ganze Foto. Aber vor allem hat es die Wolken auf der Spitze, die sie wollen. Wenn ich also diese oberste Ebene einschalte, bedeckt sie im Grunde den Vordergrund der unteren Ebene. Sehen Sie sich jedoch an, was passiert. Ich habe eine perfekte Linie dort. Sie können genau sehen, genau hier. Ich brauche eine Schicht. Genau hier. Es gibt eine perfekte Linie, wo sie sich teilt, oder? Und das will ich nicht, weil ich möchte, dass diese Gebäude hier auch im Vordergrund stehen sollten. Also gehe ich zurück zu meiner Ebenenmaske und werde noch etwas Schwarz einfarben , damit wir uns verstecken können und wir schwarz oder weiß malen. Wir wollen das benutzen, okay, ja, wir werden weiß haben, weil Schwarz es verstecken wird. Ich werde ständig damit verwirrt. Aber es ist eines dieser Dinge. Wenn es nicht so ist, ist es das. Also versuche ich nicht zu sehr, mich daran zu erinnern, weil es nicht zwei sind. Es ist wirklich kein großes Problem. Also werde ich hineinzoomen. Sehen Sie sich dieses Gebäude hier an. Es hat immer noch die, die alte dunkle Version des Hauses. Und ich kann da hineinzoomen und das einfach ausbürsten. Wenn wir verkleinern, werden Sie nicht bemerken, dass, wissen Sie, dieses akribische, kleine Detail. Aber es ist gut zu vergrößern, weil Sie ein schönes, sehr professionelles Foto machen wollen , weil einige Leute diese kleinen Dinge bemerken. Stellen Sie sich vor, wenn Sie mit anderen professionellen Fotografen konkurrieren. Und sie machen auch Fotoverbesserung, sie werden all diese kleinen Details bemerken. Okay, ich will nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil wir das für Unterrichtszwecke tun. Ich möchte nur bekommen, nur sagen, kann ein halb anständiges fertiges Produkt sehen. Okay, da gehen wir. Nun könnte es für den Kenai etwas unnatürlich aussehen, denn diese Häuser im Vordergrund stehen etwas heraus. Sie sehen fast fotoshopped aus. Was können wir tun, um das auszugleichen? Nun, zurück zu unseren vorherigen Werkzeugen hier, was wir tun wollen, ist, einen mittleren Ort zwischen hier und da zu finden, richtig? Also, wenn wir reinkommen würden. Mit uns färben wir in Schwarz. Ist es das, was wir tun? Jetzt? Wir färben in Weiß, um diese noch zu verschmelzen. Also was, wenn wir nehmen, zurück zum Radial-Werkzeug? Und weißt du, nach all der Arbeit, die ich getan habe. Wir können anstelle eines Gemäldes von weiß nach schwarz gehen, Lassen Sie uns vom Vordergrund zu transparent gehen. So kann ich immer wieder kleine Flecken hier und da hinzufügen. Und es sollte das einfach wegnehmen. Was ist, wenn ich hier etwas Licht hinzufüge? Es sieht so aus, als würde hinter den Häusern Licht kommen, wo auch immer auf diese Weise. Versuchen Sie, es allmählich und aus verschiedenen Richtungen zu verblassen. Also ist es ein bisschen, sogar hier drüben ein bisschen. Erinnere dich an den wichtigen Teil, den ich versuche zu tun. Das Wichtigste, was ich zu tun versuche, ist nur die Schönheit der Sonne zu erhalten , die Details und so was. Also auch so, es ist nicht so schlimm. Vielleicht könnte der Kenai sagen, dass hier etwas Arbeit geleistet wurde. Ich bin, Ich bin nur langsam Glättung in einigen dieser umgebenden Kanten sind umgebende Kanten so dass sie ein wenig weiß , so dass sie sich verjüngen in die andere hervorgehobene Foto. Aber ich nie, der entscheidende Punkt ist, dass ich das nicht hervorheben möchte. Denn sieh mal, was da passiert. Dies, wenn ich das ganze Foto hervorheben, dann geht es los. Wir haben all das verloren, all das Zeug. Aber was ich hier mache, ist kein Detail verschwinden zu lassen, also bin ich glücklich damit. Und das könnte funktionieren. Sogar genau das da. Wir könnten auch in einen Pinsel gehen und diesen Pinsel sehr, sehr groß machen. Weil ich es bekommen und die Deckkraft sehr, sehr niedrig senken kann. Und finde einfach einige Bereiche, die für mich etwas unnatürlich aussehen, und halte es ein wenig ab, damit ich versuchen kann, ein Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Leichtigkeit hier zu finden . Und nur hier und da. Ich habe das bei sehr geringer Deckkraft. Also ein kleiner Wasserhahn, aber selbst bei so geringer Deckkraft macht ein kleiner Wasserhahn einen großen Unterschied, richtig? Das gefällt mir nicht. Und ich muss vorsichtig sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es vorerst so lassen werde. Und schauen wir uns an, was wir haben. Was ich also tun kann, ist dieser weitere ziemlich wichtige Trick, den ich häufig verwende. Wenn Sie Schnappschüsse von der Arbeit machen möchten, die Sie auf dem Weg machen, aber Sie wollen nicht ständig gespeicherte neue Dateien erstellen. Sie können mit der rechten Maustaste und den Layer-Bereich hier klicken und sagen, neu von sichtbar. Nun, was das tut, ist, dass es ein neues Bild aus allem macht , was du mit deinen Augen im Moment siehst, wenn du es schaffst, richtig. Also, das macht eine neue Ebene direkt dort. Und ich kann alle anderen Ebenen hier ausschalten. Und sehen Sie, jetzt haben wir nur diese eine Schicht, die im Grunde das fertige Produkt hat. Jetzt mache ich das nur, damit ich es mit dem Original vergleichen kann, das hier unten ist. Und lassen Sie uns das ausschalten. Also hier ist das Original, das wir hatten und unser Ziel war es, es aufzuhellen und es wie etwas lebendiger aussehen zu lassen. Wir können an die Wand hängen. Und da gehen wir. Ich glaube, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Ich hielt alle Details dieses Mittelbereichs mit einer Woche würde nur ein paar einfache Tricks und ein wenig Pinselarbeit, wir haben es getan. Das ist also mein fertiges Produkt. Und Sie können sehen, wie die Kombination verschiedener Techniken, wir können eine Menge Arbeit an Fotos machen, sowie was die folgenden Lektionen, in die wir bekommen, ist ein wenig Illustration. Ich hoffe, Sie haben das genossen und haben viel gelernt. Und ich werde in der nächsten Lektion sehen. 28. Verwendung von digitalen Tablets: Obwohl das Brendan ist. Und in dieser Lektion werden wir die Verwendung von Tablets abdecken. Zeichentablett, was bedeutet, dass ich einen Stift habe, was bedeutet, dass ich einen Stift habe, der sich auf eine Zeichenfläche zieht, so dass ich natürlich zeichnen kann. Natürlich jedenfalls, wie diese. Und das bin ich nur mit meiner Hand. Nun, wenn ich gehen, um mit einer Maus zu zeichnen und lassen Sie uns sagen, versuchen, zu imitieren, was ich gerade da drüben getan habe. Du siehst das hier raus und du musst die Maustaste gedrückt halten und alles wackelig und deine Hand ist nur die Maus, die dafür nicht entworfen wurde, oder? Es ist nicht das, was es dafür entworfen wurde, weil man es mit der ganzen Hand halten muss. Und Sie bekommen nicht diese punktgenaue Präzision, die Sie mit einem Stift tun, der auf einer Oberfläche berührt. Damit konnte ich sehr schnell, na ja, nicht mit einem so großen Stift. Lassen Sie mich es kleiner machen. Vielleicht sehr schnell. Zeichnen Sie hier eine kleine glückliche Person mit Haaren und Ohren, zoomen Sie hinein und machen Sie ihre Augen und alles so, richtig? Aber das hättest du nie mit dem Mouseion so viel Zeit erreicht. So macht das Zeichnen mit der Hand offensichtlich viel mehr Spaß. Und wie immer ist er schief. Ich hasse es immer, wenn das passiert. Jedenfalls. Ich muss ihn schnell reparieren. Nur um zu sagen, dass ich es tat. Ok. Also, was wir mit einem Tablet machen werden, das erste, was wir sicherstellen wollen, ist, eins zu kaufen. Wenn Sie noch keine haben. Die einzige, die eine lange Geschichte kurz zu machen, die einzige Firma, die ich kenne, ist, dass ich zuversichtlich sagen kann, ist ein Experte in diesem Produkt ist die Rackham oder Wakeup WAC, ALM.com. Und das ist, wo Sie gehen, um einen zu kaufen. Die meisten Menschen, die sich für diesen Bereich interessieren, wissen dies bereits. Wenn du es nicht tust, dann gehst du. Jetzt haben Sie die Experteninformationen. Die einzige Entscheidung, die Sie zuerst treffen müssen, ist, ob Sie möchten, dass das Wacom-Tablet ein Display haben, ist die genannte Wacom-Displays. Und das bedeutet im Grunde, dass es einen großen Bildschirm hat, genau zeigt, was Sie zeichnen und direkt auf diesen Bildschirm, in die Software zeichnen kann . Das ist natürlich natürlich viel natürlicher und ich nehme an, dass es das wäre, was die meisten Leute bevorzugen würden. Aber sie sind teurer. Ich habe selbst keine davon. Ich komme gut mit den regulären Stift-Displays und den im Grunde nicht versetzten Tablets, die in seinen Stift, den Stift und Touch oder in seinen Profi genannt werden . Diese anderen haben sie hier und auf diesen, müssen Sie ein wenig anpassen. Der, den ich habe, sieht ähnlich aus und sieht sogar ein wenig älter als das. Und es ist etwa die Größe eines Laptop-Bildschirms, eines kleinen Laptop-Bildschirms. Und es macht den Trick gut. Wie ich schon sagte, müssen Sie sich an diese anpassen, denn wie Sie sehen können, gibt es keinen Bildschirm darauf. Also schauen Sie mit Ihren Augen auf den Bildschirm, wie wir sagen, und Ihre Hand ist unten, Zeichnung auf diesem leeren Tablet. Du schaust also nicht genau an, wo du zeichnest. Lassen Sie mich jedoch zurückgehen, um zu zeigen, dass ich mich bewegen kann. Und wie Sie sehen können, bewegt sich die Maus hier, aber ohne etwas zu zeichnen, also weiß ich, wo die Maus ist. Also, wenn ich hier eine Linie zeichne und dann werde ich ein Quadrat zeichnen. Also sollte die nächste Zeile hier beginnen, obwohl ich nicht nach unten schauen und sehen kann, wo sie ist, aber ich schaue auf den Bildschirm, bewege die Maus dorthin und bewege sie. Dann in der nächsten Zeile bringe ich meine Maus hierher und fange an und bringe sie einfach so runter. So gewöhnen Sie sich daran. Es ist ein bisschen eine Anpassungsfrist. Es ist nicht super einfach. Aber ich schätze, wenn du schon lange auf Papier gezeichnet hättest, innerhalb von etwa einem Monat, wirst du sehr bequem herumziehen. Ich denke nicht mal mehr darüber nach. Es wird zur zweiten Natur. Ich habe jedoch bemerkt, dass ich immer noch besser auf Papier zeichne , weil ich so viele Jahre habe. Und es ist eine langsame, schrittweise Anpassungsphase. Ich werde immer besser und besser von Tag zu Tag. Es ist schon ein paar Jahre her. Ich glaube, ich habe diese Tabletten benutzt und so ist es, es kommt mit. Also, das ist Schritt 1 ist, eine Tablette zu bekommen und einfach mit ihm jeden Tag zu üben. Wenn Sie, ich meine, wenn Sie das tun wollen und das ist, was, das ist, wo Sie gehen, wenn Sie in Illustration oder Grafik-Design sind, Ich empfehle definitiv, diese könnten sogar eine Voraussetzung sein, ziemlich notwendig in diesen Tagen. Haben Sie ein Tablet, so dass Sie wirklich da rein und tun Sie die Details, die Sie nicht mit der Maus zeichnen können. Die andere Sache, die passiert, wenn Sie Ihr Tablet bekommen und wir reden über die GIMP Software hier, ist, dass manchmal, wenn die Druckempfindlichkeit nicht funktioniert, wenn Sie das erste Öffnen, bekommen Sie dies passieren. Es ist mir auf Windows- und Linux-Betriebssystemen passiert. Habe es nicht auf dem Mac ausprobiert. Aber im Grunde bedeutet es, wenn Sie versuchen, diesen Effekt zu erzielen, gehen wir von dicken zu kleinen, Sie wissen schon, leichten Strichen und so etwas. Es kommt überhaupt ohne Dynamik heraus. Richtig? Und es sagte, es kommt gerade heraus, nur flache Linien wie diese. Und selbst jetzt versuche ich sehr weich und jetzt schiebe ich sehr hart. Aber es kommt alles nur aus der gleichen Linie. Das bedeutet, dass Sie nicht in der Lage sein werden, viele der Effekte zu verwenden und es gibt mehr Effekte, die Sie hier verwenden können, wie, ich weiß nicht, was ein grundlegendes einfaches Ja ist. Also dieses, es beurteilt basierend auf Geschwindigkeit und Ähnlichkeit, um die Deckkraft zu ändern. Und das kann gut sein, wenn Sie mögen, wissen Sie, Schatten in etwas leises, fast wie ein Aquarell haben wollen. Er sieht sich irgendwie an, schätze ich. So etwas wie das. Aber ja, es gibt nur alle verschiedenen Arten von Effekten, die Sie mit Druck verwenden können. Und so möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Druckdeckkraft funktioniert. Das hier. Also das erste, was Sie tun, wenn es nicht funktioniert, ist, gehen in die Einstellungen und Sie werden sehen, oder Sie können es direkt aus dem Menü drücken. Es ist dieser hier Eingabegeräte genannt. Und dann hier oben haben wir erweiterte Eingabegeräte in den Einstellungen konfiguriert. Tut mir leid, wenn du es dort nicht sehen kannst, aber ich lese es einfach für dich. Es lohnt sich nicht, ein Zoomwerkzeug aufzustellen, denke ich. Gehen Sie einfach zu Eingabegeräte im Einstellungsmenü und konfigurieren Sie dann erweiterte Eingabegeräte. Und Sie werden hier sehen, ob Ihr Webcam-Tablet korrekt angeschlossen ist, Sie sollten es im Menü hier der Eingabegeräte sehen. Sie werden sehen, dass zum Beispiel meins hier steht, da ist das Fingerpad, die Fingerberührung. Es gibt einen Radiergummi und einen Stift Stift. Und was Sie speziell für den Stift und den Radiergummi am Stift tun möchten, wenn Sie ihn verwenden, ist es, sie auf den Bildschirm zu stellen. Manchmal, wenn er in GIMP kommt, Es ist standardmäßig, es ist auf deaktiviert und nicht deaktiviert eingestellt. Das bedeutet, dass Ihr Stift nicht korrekt mit dem Bildschirm interagiert. Also stellen Sie es auf den Bildschirm. Und manchmal, wenn das nicht funktioniert, habe ich auch gelesen, einige Leute setzen es auf Fenster. Aber zuerst versuchen Sie, Sie werden hoffen, dass Sie wollen, dass es auf dem Bildschirm ist. Also hoffen wir, dass das für uns funktioniert. Das funktioniert also nicht. Möglicherweise müssen Sie ein Fenster verwenden, das einige seltsame Effekte verursacht. Aber ja, versuchen Sie zuerst den Bildschirm und Sie können einfach voran gehen und all diese Dinge einstellen , die Sie verwenden, um zu sehen. Ich benutze weder das Pad noch die Touch-Funktionen. Ich benutze nur die, Ich möchte nur, dass der Stift und der Radiergummi funktionieren. Also habe ich sie hier auf den Bildschirm gesetzt, und dann berühren Sie nichts anderes hier drin und speichern Sie es und schließen Sie es. Und danach bist du fertig. Wenn Ihre Druckempfindlichkeit immer noch nicht funktioniert, sollten Sie wahrscheinlich in einige Foren oder über das GIMP gehen und natürlich auch Ihr Pad und andere Software berühren, testen. Und wenn es in keiner Software funktioniert, müssen Sie sich an die Hersteller des Produkts wenden. Whack, ich werde them.com schlagen und sie fragen, was falsch sein könnte. Abhängig von Ihrem Betriebssystem fehlen möglicherweise einige Treiber. Das ist also so ziemlich es. Es gibt noch einen Tipp, den ich Ihnen geben kann, was Sie kaufen und dann wie Sie es konfigurieren. Und dann wird die andere Sache sein, bevor wir anfangen, mit etwas zu zeichnen. Die andere Sache ist, eine Druckgröße hinzuzufügen, die grundlegende Dynamik, die Sie in diesem Menü hier wählen. Und vielleicht werde ich dafür ein schnelles Zoom-Tool herausbringen. Ich werde das Chaos dafür entschuldigen. Das zeigte sich nur dort. Sie bringen das hier rüber. Sie können hier sehen, dass Druckseiten stehen, oder? Das könnte das einfach runterziehen. Das sind sehr, sehr schnell hier. Okay, also sollten wir hier die ganze Speisekarte sehen können. Dies geschieht, wenn Sie sich im Pinselmodus befinden. Sie können sehen, dass wir haben, das sind alle Optionen für einen Pinsel, wenn wir im Malmodus sind. Und eine der Optionen hier unten, wo es heißt, drücken Sie U-Größe, es soll die Druckgröße sagen. Das habe ich selbst falsch geschrieben. Dieses Dropdown-Menü gibt Ihnen eine ganze Reihe von verschiedenen Einstellungen, die Sie für den Druck verwenden können. Also dieser hier sagt Konfetti. Das sollte also etwas mit meinen Einstellungen tun und was macht es? Nun, das hat eigentlich nichts mit dem Druck zu tun, aber das hat etwas zu tun, vielleicht mit Geschwindigkeit oder etwas anderem. Hier ist einfach, einfach. Was bewirkt das? Das tut, okay, wenn ich langsam und leise gehe , wird es sehr leicht zeichnen. Aber wenn ich schnell und hart gehe und es ist sehr undurchsichtig. Es gibt also all diese verschiedenen Einstellungen. Einige von ihnen ändern die Art und Weise, wie Ihr Stift geht, basierend auf Geschwindigkeit, und andere ändern die Art und Weise, wie er zeichnet, basierend auf dem Druck. Hier ist eine so genannte Geschwindigkeit, Größe, Geschwindigkeit und Größe Opazität. Also, wenn ich langsam gehe, ist es klein und undurchsichtig und ich gehe schnell, es wird, wird kleiner. Wenn ich langsam bin, ist es groß und ich gehe schnell. Kleiner. Bild macht Sinn. Es ist irgendwie und manchmal fühlt es sich irgendwie natürlich an, weil es nicht das ist, was passieren würde, wenn man wie, ich weiß nicht, ein Stück Kreide hätte oder etwas sehr langsam ging. Aber wenn Sie schnell gehen, dann, wissen Sie, einfach quer über das Brett oder so. Und du findest vielleicht etwas, das du wirklich liebst, das dir hilft, besser zu zeichnen. Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen, all das anzusehen und damit zu experimentieren. Aber eine Sache, die ich fand, dass es nicht mit kam war eine gute Einstellung, die ich für Druckkapazität brauchte. Also, was ich getan habe, ist, oder was Sie tun, ist, dass Sie hier und weiter gehen, während es an ist, jede Art von Einstellung, drücken Sie einfach diesen Knopf, Knopf und das bringt Sie rüber. Das wird das auf der rechten Seite öffnen. Es öffnet sich diese neue Registerkarte hier, wo Sie eine Bearbeitung auswählen und eine neue Art von erstellen können, im Grunde eine neue Art von Dynamik. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich dieses Kästchen ausgecheckt habe, das Sie hier zwischen Druck und Größe sehen. Das bedeutet also, wenn ich Druck hinzufüge, wird die Größe ändern. Und genau das wollte ich. Ich will es so, dass, wenn ich hart schiebe, genau wie ein Pinsel oder ein Marker, wenn ich hart schiebe, es wird eine größere, dickere Linie zu machen. Und wenn ich sanft darauf bürste, die dünne kleine weiche Linien machen. So können Sie das ändern, um das zu sein, was Sie wollen. Sie können sagen, wie wenn ich hart drücken, um die Härte zu ändern oder Hier haben sie den Abstand und die Rate und alle von denen. Es würde den ganzen Tag dauern, sonst hätten wir ein 24-Stunden-Video hier. Buchstäblich, wenn ich all die möglichen Ergebnisse erklären müsste, die Sie daraus haben können, aber ich werde Sie wenigstens mit diesem beginnen. Sie können Ihren eigenen Pinsel machen, indem Sie diesen hier drücken. Und dann lass mich sehen Eigentlich, zuerst musst du einen neuen Pinsel machen. Also, um das zu tun. Wenn wir das hier runterwerfen, ja, das ist hier drüben. Ich muss das für dich bringen. Als wir die Druckgröße heruntergelassen haben, schauen Sie auf den Boden. Ok. Ich muss es noch ein bisschen weiter runterbringen. Wenn ich also die Druckgröße öffne, die Sie unten rechts sehen, hat es, ich glaube, das ist ein offener Dynamikauswahldialog. Richtig? Hier ist der hier. Und jetzt, wenn das geöffnet ist, schauen Sie hier unten unten und Sie sehen hier, es hat eine neue Dynamics erstellt. Das wäre also der erste Schritt. Und wenn ich das getan habe, und Sie können sehen, jetzt steht es hier ist o, es hat sich geändert. Wo ist es hin? Ja, da gehen wir. Hier ist also die neue Dynamik und ich könnte hier einen neuen Namen eingeben. Und nein, warte, da machst du das Neue nicht. Lassen Sie mich sehen. Ok. Richtig. Und da steht „Ohne Titel“. Also habe ich gerade eine neue Dynamik gemacht und ich kann ihr einen neuen Namen wie neue Dynamik geben. Dynamisch, neue Dynamik mit Kapital NEU. Und ich werde es einstellen. Warum? Oh, weißt du, das liegt daran, dass ich von Stylisten gewechselt habe, um die andere zu machen. Lassen Sie mich einfach mit der Maus bleiben. Okay, neue Dynamik. Und ich werde es geben. Mal sehen. Wenn ich härter schiebe, wird es den Jitter ändern. Ok. Vielleicht klappt das. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob das mit der Geschwindigkeit enden wird. Okay, gut. Das ist also eine neue Dynamik und sollte diese beiden Funktionen verwenden. Ich weiß nicht, warum es sich so ändert. Ich schätze, ich soll es retten. Schließen Sie eine neue Dynamik, um etwas zu senden schien passieren. Und ich denke, das sollte es tun. Also, jetzt gehen wir hier rüber. Ja, da ist die neue Dynamik, die wir ausgewählt haben. Und mal sehen, was passiert, wenn ich versuche, damit zu zeichnen, es funktioniert vielleicht nicht einmal. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Ja, das hier nennt man neue Dynamik und ich setze es auf Druck oder nicht, nicht Philosophie oder Jitter funktioniert nicht. Und lassen Sie mich mit der Größe sehen. Ja, das funktioniert. So können Sie sehen, ob ich gehe, wenn ich den Druck weich und ich schiebe es hart gibt mir eine andere Größe. Aber der Fluss und der Jitter funktioniert nicht. Ich weiß nicht, warum. Lassen Sie mich sehen, welche Farbe funktioniert. Sie haben Farbe hinzugefügt. Es gibt mir also weniger Farbe. Wenn ich, wenn ich härter und Winkel schiebe. Jetzt würde das funktionieren. Der Winkel wird nur dann einen Effekt haben, wenn Sie einen bestimmten Pinsel wie diesen haben und die Leinwand reinigen. Also habe ich härter gedrängt. Ja, er hat mir diesen dicken Klienten gegeben. Also, das funktioniert tatsächlich, wenn ich den Winkel eingestellt habe, weil der Winkel dieses Pinsels, wenn ich das nicht an habe, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Der Winkel dieses Pinsels ist immer dabei. Siehst du, es ist nur so eine flache Linie. Also, wenn ich nach unten gehe und eine dicke Linie macht, wenn ich über es geht, macht eine dünne Linie. Wenn wir jedoch die ändern, wenn wir diese Einstellung hier hinzufügen, wird es den Winkel dieser Linie ändern, wenn ich härter schiebe. Also schauen wir mal, wenn ich zeichne und ich werde es größer machen, damit du es sehen kannst. Ja, sieh dir das an. Sie können sehen, dass es sich dreht. Lass es mich noch größer machen. Es ist also sehr klar. Ja, das sehe ich. Sehen Sie, wie es sich dreht. Jetzt schiebe ich nach unten und jetzt lasse ich es weicher. Deine Software, Software jetzt schiebe ich nach unten. Jetzt weicher. Stellen Sie sich also all die seltsamen, verrückten Effekte vor, die Sie mit diesem Ding erfinden könnten. Sie können es einfach so machen, dass Sie im Grunde mit spielen, mit Farbe und Größen und Formen, während Sie Dinge malen. Härte, ich weiß nicht, was das tun würde. Lassen Sie mich, ich habe keine Härte. So scheint es verschwommen, wenn Sie nicht hart nach unten drücken. Ok. Ich lege es wieder zu einer normalen Bürste. Und auch werde ich die Größe und den Winkel wegnehmen und mich auf nur die Härte konzentrieren, um zu sehen, was das tut. Wir drücken hart, sieh dir das an. Es gibt Ihnen eine harte dicke Linien und dann, wenn ich weicher werde, wird es verschwommen und weich. Das ist auch sehr nützlich. Also, ja, ich lerne Dinge, während wir das auch tun, aber ich hoffe, du verstehst, dass das, was ich darauf hinweisen möchte, ich versuche, hier zu kommen, ist das nicht sehr einfach, es ist eigentlich ziemlich kompliziert, aber können Sie ganz einfach Ihre eigene neue Dynamik erstellen, um damit zu spielen, indem Sie diesen Dialog öffnen. Und noch einmal, um das zu tun, ist es hier drüben. Unter, nachdem Sie einen Pinsel geöffnet haben, haben Sie dieses Dynamikmenü. Und dann, wenn Sie auf diese Dynamikschaltfläche hier unten klicken, haben Sie diese eine neue dynamische Schaltfläche, die diese ist. Es ist die rechte Taste. Da unten siehst du das kleine blaue Symbol, und du klickst auf das. Und dann kannst du hier einfach anfangen, mit diesen Einstellungen zu spielen. Und es gibt noch mehr Einstellungen, auf die ich nicht eingehen werde. Es ist nur, es gibt so viele Dinge, die du ganzen Tag dort drin sein könntest, um damit zu experimentieren. Aber mein Favorit, das Wichtigste, das Sie hinzufügen müssen, ist nur Druck zu haben, um die Größenänderung auf Druck zu haben und ich nenne es Druckgröße, obwohl ich es wieder buchstabieren muss, weil ich es falsch gemacht habe. Das war's also für diese Lektion. Wir haben fast alles abgedeckt, worauf ich sogar hineingegangen bin, vielleicht zu viel Detail mit der Hoffnung, dass ich dich nicht langweilig und wir nennen es einen Tag und sehen uns in der nächsten Lektion. Vielen Dank. 29. Textgrundlagen: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir den Text mit Texten durchgehen. Und so tauchen Sie direkt hinein, das erste, was wir tun wollen, wenn wir Text hinzufügen ist einfach voran und holen Sie Ihr Textwerkzeug heraus. In der Tat wollte ich zuerst das Zoom-Tool aufrufen. Verwenden Sie das hier drüben, richtig? Und so hier drüben können Sie in der Toolbox sehen, wir haben diesen Brief ein genau hier, und das ist unser Textwerkzeug. Also klicken wir darauf. Und Sie können voran gehen und machen, Sie können entweder einen Bereich machen, in dem Sie Text eingeschlossen werden möchten, wie dies? Lassen Sie mich jedoch etwas Text hinzufügen. Und wie geht's dir heute? Ich habe etwas früher mit den Einstellungen gespielt. Jetzt muss ich sie wieder dahin bringen, wo sie hingehören. Ok? Richtig. Also hallo, und wie geht's dir heute? Ist es, Hoppla. Zurück dahin, wo wir waren. Es ist schön, dich kennenzulernen und mir geht es gut. Ok. Jetzt können Sie die restlichen Texte sehen, die ich dort aufgeschrieben habe, sind nicht sehen, weil sie nicht in den Zeichenbereich passen, den ich dort geschrieben habe. Wenn das Textwerkzeug noch hervorgehoben ist, ich während ich noch im Textwerkzeugmodus bin, kannich während ich noch im Textwerkzeugmodus bin,eines dieser Eckfelder greifen und es nach unten ziehen, bis ich meinen gesamten Text sehen kann. Nun, ein weiteres Problem, wir sind immer noch nicht ans Ende gekommen, weil die Schrift zu groß ist. So, jetzt können wir beginnen, unsere Optionen sind Tool-Optionen für dieses Text-Tool zu betrachten, oder? Jedes Werkzeug hat Werkzeugoptionen, soweit ich weiß, ich habe noch ein Werkzeug ohne Optionen zu sehen. Also, während wir dabei sind, schauen wir uns alle Möglichkeiten an, die wir hier drin haben. Zuerst haben wir hier ist ein nettes Dropdown-Menü aller Schriftarten. Und wenn Sie eine neue Schriftart installieren möchten, müssen Sie sie installieren. Und wenn Sie das GIMP laufen lassen, müssen Sie die Lücke schließen, Ihre Arbeit speichern, schließen und wieder öffnen, damit die neue Schriftart im Menü angezeigt wird. Da offenbar dieses Dropdown-Menü, es füllt die, alle Schriftarten, während das GIMP startet. Also, ja, was wahrscheinlich eine gute Sache ist. Wie Sie sehen können, jedes Mal, wenn ich eine Schriftart hier ändere, dann gibt es mir sofort nur die Schriftart da drüben ändert, was wie erwartet ist. Und es ist sehr schön. Danach haben wir die Größe. Und ich kann es einfach hier ändern. Oder ich kann diesen Bereich auswählen und eine Zahl eingeben, also gibt es 20. Jetzt können Sie sagen, wie groß diese Leinwand ist weil eine 20-Pixel-Schriftart tatsächlich ziemlich groß wäre, zum Beispiel auf einer Webseite. Aber genau hier ist es sehr, sehr klein, weil ich eine sehr große Leinwand für Zeichnungszwecke habe. Und benutze den Editor. Das bedeutet, wenn Sie überprüfen, dass beim Öffnen eines Texteditors es Ihnen hilft, mit dem Text in der Box hier zu spielen. Ich sehe es nicht als notwendig oder nützlich aus irgendeinem Grund. Im Moment ist es wahrscheinlich ein altes Merkmal, Anti-Aliasing. Ich bin mir nie sicher, wie ich das aussprechen soll. Anti-Aliasing Aliasing. Anti-Aliasing bedeutet, dass es die rauen Kanten auf der Schriftart glätten wird. Und dazu würde ich immer Ja sagen. Also halten Sie das Wort ist andeutend. Ich weiß eigentlich nicht, was es ist. Aber deshalb nehme ich an, dass es nicht von entscheidender Bedeutung ist. Und ich glaube, es ist das Einzige, was ich nicht weiß, und es dreht sich. Tut mir leid, das kann ich nicht für die Farbe abdecken. Das ist ziemlich selbsterklärend. Wie Sie wissen, nach all den Lektionen, die wir zuvor hatten, diese Farbe mit dem Palettenwähler hier, das Farbrad. Sie können den Text rot oder blau oder was auch immer machen, und wählen Sie einfach eine Farbe. Begründet bedeutet, dass der Weg nach links ausgerichtet oder rechts ausgerichtet wird, rechts. Oder du kannst den Text zentrieren, all das Zeug. Und weißt du, all diese Dinge sind ziemlich selbsterklärend. Viele Leute würden es schon wissen. Oder wenn Sie das nicht wüssten, dann würde ich fragen, warum lernen, hell zu werden? Aber einige Dinge, die die Leute vielleicht nicht wissen, wenn es um Design geht. Lassen Sie mich diese Schrift ein bisschen größer machen. Und wie erwartet, wurde ich das hochgezogen. Okay, lass mich das noch mal versuchen. Machen Sie diese Schriftart ein wenig größer. Etwas, was viele Leute nicht wissen, ob sie nicht mit Design beschäftigt sind , sind diese beiden hier. Eins ist die Zeilenhöhe, die größere Leerzeichen zwischen Ihren Linien macht, oder? Und das kann sehr, sehr wichtig sein. Im Gegensatz zu haben, keine Zeile zu einer Zeit zu schreiben. Wenn Sie versuchen, etwas wie zu machen, wir an, Sie entwerfen eine Grußkarte oder so etwas. Und Sie wollen viel Platz, um es poetisch aussehen zu lassen. Im Gegensatz zu vielen Zeilen zu schreiben, können Sie einfach alles in einem Feld und organisieren Sie einen Abstand und drücken Sie die mittlere Taste. Und da gehst du. Sieht aus wie eine Grußkarte. Auch Abstände je nachdem, welche Schriftart Sie verwenden, können sehr wichtig sein. Dies ist der Buchstabenabstand, der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben. Damit du es schaffen kannst, lass mich es einfach übertreiben. Sehen Sie jetzt, dass zwischen jedem Buchstaben viel Platz ist. Es ist immer noch die gleiche Schriftgröße, aber ich erhöhe den Abstand zwischen den Buchstaben. Und Sie können das aus verschiedenen Effekten, aus verschiedenen Gründen tun. Es wird nur, es ist nur ein Design-Feature im Grunde. Und es ist sehr nützlich. Vor den letzten Updates mit wieder, die Textbearbeitung war sehr schlecht, bedauerlich. Eigentlich. Viele Leute haben sich darüber beschwert. Und jetzt haben sie dieses Ding hier oben, was eine Verbesserung sein soll und es dir ermöglichen soll, mehr Dinge zu tun. Ich muss es noch sehr nützlich finden, aber ich finde es sehr ärgerlich, weil es immer da ist, wenn ich mich umziehe und manchmal oder sollte ich sagen, die ganze Zeit, es ist mir im Weg. Ich habe einen Weg untersucht, um es weggehen zu lassen und es auszuschalten und ich kann keinen finden. Also, ja, wenn Sie irgendwelche Updates dazu haben, lassen Sie es mich wissen. In der Zwischenzeit werden wir uns alle mit dieser nervigen Sache beschäftigen müssen, die hier ist. Es sieht cool und nützlich, aber vertrauen Sie mir, sobald Sie anfangen zu arbeiten, Es ist nicht, es ist nur ärgerlich. Ok? Und das ist es für die Grundlagen des Hinzufügens von Texten. Es ist nicht wirklich viel dran. Sie haben Ihre Schriftarten, Sie können neue Schriftarten installieren, nur daran, neu zu starten. Und eine andere Sache zu bemerken ist, dass jedes Mal, wenn Sie Schriftart hinzufügen, sie als neue Ebene hinzugefügt wird. Jetzt wird es als neuer Layer hinzugefügt. Und es ist keine Kunst wie andere Dinge sind. Während, wenn Sie einen Pinsel nehmen, können Sie beginnen, Dinge zu dehnen und zu skalieren. Alle Striche und das Bild. Und Sie machen ein Foto oder eine Pinselbilder, Sie können damit mit diesen Tools spielen. kannst du nicht mit dem Text machen. Weil ich jetzt sehe, oder vielleicht kannst du, aber nicht standardmäßig. Mal sehen, ob ich das jetzt packe. Okay, hier, lass mich das noch einmal wiederholen, du kannst damit spielen, richtig? Ich werde das hier jetzt dehnen, aber ich bin mir nicht sicher, ob Sie den Text noch bearbeiten können. Das ist es, was das Problem ist. Da gehst du. - Ja. Okay, jetzt, wenn ich den Text noch einmal editiere, heißt es: Nun, du bekommst diese Warnmeldung und du kannst vielleicht oder nicht in der Lage sein, okay, also kannst du den Text bearbeiten. Aber jetzt bemerken, wenn ich gehe, um den Text zu bearbeiten, es verloren, dass Transformation nicht mehr qualifiziert ist. Okay, ein weiteres Beispiel dafür könnte sein, was, wenn wir zum Drehen Werkzeug gehen, gehen Sie, um dieses zu drehen und es wird es drehen. Aber schauen Sie hier auf die Speisekarte. Sie werden feststellen, dass es sich nicht mehr um ein Textobjekt handelt. Jetzt ist es zu einem digitalen Objekt geworden. Was im Grunde bedeutet, dass es so ist, als hätte jemand diese Worte ausgemalt, damit ich sie nicht bearbeiten kann. Aber mal sehen, was passiert, wenn ich versucht habe, es zu bearbeiten. Okay, sehen Sie es erinnert sich daran, dass es früher editierbarer Text war, aber wenn ich es bearbeiten möchte, wird es wieder zurück gehen. Sie können es also nicht gleichzeitig Transformationen geben oder, wissen Sie, Sie können es nicht mit irgendeinem dieser anderen Werkzeuge verbessern ohne ihn in einen nicht bearbeitbaren Text zu verwandeln, wenn das sinnvoll ist. Also, wenn Sie beginnen, mit anderen Worten, im Grunde bekommen Sie Ihre Worte, wie Sie sie wollen, und dann können Sie anfangen, mit ihm zu spielen und Farbe hinzuzufügen oder die Form zu ändern und ziehen Sie es herum und drehen Sie es und so. Weil Sie den Text nicht mehr bearbeiten können, nachdem Sie ihn verschoben haben. Und das sind alle Grundlagen. Text soll einfach sein, und es ist ziemlich einfach. Sie fügen es hinzu und Sie wählen eine Schriftart und die Größe, und dann können Sie anfangen, sie zu biegen, drehen, sie für Ihre Kunst zu gestalten. Das war's also für diese Lektion. Hoffe, dass decken Sie das für Sie und haben einen guten Tag. Und wir fahren mit der nächsten Lektion fort. 30. Text auf Kurven und Pfaden: Obwohl dies Brendan ist, und in dieser Lektion werden wir sehr schnellen und einfachen, aber nützlichen Trick behandeln . Und das ist in der Lage, Text entlang eines Pfades zu zeichnen. So wird es uns ermöglichen, Text entlang zu schreiben, gut entlang eines Pfades, wie ich bereits sagte, aber entlang eines Pfades, der eine Form hat, so dass der Text in einem schönen wie fließen kann, wie auf der Oberseite eines Kreises oder eines Bogenmusters oder so etwas. Dies ist für bestimmte Effekte sehr wichtig, wenn Sie einen Biegetext erreichen möchten , um ihn in bestimmten Bereichen künstlerisch aussehen zu lassen. Und es ist nicht, naja, es ist ziemlich unmöglich, mit dem Standard-Textwerkzeug zu tun , da Sie nur gerade Linien zeichnen können. Um dies klarzustellen, lassen Sie mich Ihnen jetzt ein Beispiel geben. Ich gehe direkt in das Pfadwerkzeug hier drüben, das wir vorher abgedeckt haben. Und ich werde einen großen kurvenreichen Biegeweg wie diesen machen. Und eigentlich das letzte, nur für den Fall, dass wir es später ändern müssen. Und dann gehen wir in die Texte, die wir hier haben. Ich lasse mein Textwerkzeug auswählen. Nun, der Weg, den ich gerade gemacht verschwand, als ich wieder in den Pfadmodus gehe. Aber mach dir keine Sorgen darüber. Ich werde diesen Text mit dem auswählen , stellen Sie sicher, dass Sie sich im Text befinden und nicht auf einem neuen Text, den Text, mit dem Sie arbeiten möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zum Text entlang des Pfades. Und dann schauen wir uns einfach an, was Text entlang des Pfades passiert. Und da gehst du hin. Es umhüllt den Text, den wir dort auf diesem Weg geschrieben haben, den ich zuvor gemacht habe. Und lassen Sie mich in das Pfad-Tool gehen, damit wir genau sehen können, ja, diesen Pfad und wie Sie es sehen können, setzen Sie alle Texte direkt in die Mitte der Zeile, die wir dort gemacht haben. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie sehen können, dass wir jetzt leider das Gute mit dem Bett nehmen und brutal ehrlich sein müssen. Eine Sache, die im Lager nicht sehr fortgeschritten ist, ist Text. Es ist einfach nicht sehr gut. Es gibt nicht viel, was du damit machen kannst. Sie können die Schriftart, die Größe, den Abstand und eine Höhe ändern , was normalerweise tatsächlich ausreicht. Aber wenn es um künstlerische Texte geht, gibt es viele Einschränkungen, vor allem im Vergleich zu anderen Software. Also für diese Situation, was wir hier haben, ist es schon ziemlich weit fortgeschritten, Text entlang eines Pfades zu setzen . Ich würde sagen. Ich weiß nicht mal, wie sie das machen. Offensichtlich ist es sehr kompliziert. Aber was ich weiß, ist, dass dieser Text, den wir hier gemacht haben, nicht editierbar ist. Wir können diesen Text nicht einfach bearbeiten. Lassen Sie mich zum Beispiel zum Textwerkzeug zurückkehren. Ich wähle den Text hier aus und lösche einen Teil davon aus. Und wie Sie sehen können, ändert das nichts an diesen biegenden Wickeltexten, die wir gerade gemacht haben. Und warum ist der Text in dieser roten Farbe und hohl? Aber was es tat, es hat es nicht zu einem Kunstwerk oder so etwas gemacht. Es hat es nicht auf die Leinwand gezeichnet. Technisch gesehen ist die Leinwand, die ich hier habe, noch leer. Ich habe den Text schweben in dieser Ebene und meinem Hintergrund Leinwand, Es ist nichts darauf gezeichnet. So ist der Text in dieser Ebene schweben, der ursprüngliche Text. Und dieser Text, auf den wir uns jetzt konzentrieren werden, was wie Text aussieht, ist eigentlich nur ein Weg. Und wenn wir das Pfadpool-Pfad-Tool herausbringen, entschuldigen Sie, ich studiere heute viel und zoomen Sie es. Jetzt können Sie sehen, dass es Hunderte, Dutzende von nur diesen kleinen Knoten gibt, die sie verwenden, um Linien, Pfade um den Text zu zeichnen . Also will ich jetzt nicht all die sehen. Alles, was sie tun möchten, ist, dass der Text ausgewählt wird. Und wir können hier in das Pfad-Tool gehen, während wir in dieser Registerkarte sind, gehen Sie nach unten, wie ich Ihnen in einer vorherigen Lektion über Pfade gezeigt. Und wir werden auf Pfad zur Auswahl klicken. Nun, da der Pfad in eine Auswahl umgewandelt wurde, können wir zu der Ebene zurückkehren, die Ron ein Maleimerwerkzeug verwendet , und füllen Sie ihn mit der gesamten Auswahl der Füllung aus. Da gehen wir hin. Und jetzt sehen Sie immer noch die roten Linien des Weges dort. Stellen Sie also sicher, dass der Pfad ausgeschaltet ist. Und wir werden mit dem Werkzeug, das wir als nächstes verwenden möchten, zur Ebene zurückkehren und die Auswahl einfach aufheben. Also dort haben Sie etwas Phantasie um Text gewickelt. Und natürlich können Sie Ihre Phantasie und Kiefertexte verwenden und in einem Kreis oder wie auch immer Sie möchten, wenn Sie Probleme haben, stellen Sie sicher, dass die Länge des Textes nicht zu lang ist , um in den Pfad zu passen, den Sie gemacht haben, der Probleme verursachen kann. Manchmal. Das ist ein guter Tipp, den Sie im Auge behalten sollten. Und Sie wollen nicht, dass es zu lang oder zu kurz und Sie müssen etwas Versuch und Irrtum machen, zumindest ist das, was ich gefunden habe. Es gibt keine Möglichkeit, genau zu sehen, welche Länge der Pfadlinie perfekt für den Text ist. Also musst du nur rückgängig machen, was du getan hast. Manchmal gehen Sie hin und her und machen Sie den Text. Sie können die Textschriftart manchmal kleiner machen, um sie besser zu passen. Oder, Sie wissen, eine erhöhte die Länge davon, erhöhte die Schriftgröße des Textes. Oder natürlich, ändern Sie Ihre Pfadlänge, nur um sie perfekt zu passen, wenn Sie es brauchen. Also, das ist es für diese Lektion. Ich hoffe, du hast viel gelernt und ich weiß, dass das für dich nützlich ist, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 31. Comics und Illustration: Das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir eine Comic-Stil-Illustration mit dem get zeichnen. Und so habe ich angefangen, hier eine sehr grobe Skizze zu machen, nur damit ich eine Art Fundament einer, einer Comic-Zeichnung habe. Und wenn du es noch nicht schaffst, soll es so ein Typ sein, Supermacht-Typ, der durch die Luft fliegt. Ich sage keinen Superheld, weil er eigentlich nicht so nett aussieht. Vielleicht ist er ein Superschurke. Also mach ich einfach weiter und skizziere das weiter. Und in der Zwischenzeit werden wir darüber nachdenken, was mir in den Sinn kommt, diese Art von Prozess. Das ist also keine Zeichnungsklasse. Wenn Sie sehen wollen, wenn Sie mehr Techniken wie diese auf, wie zu zeichnen lernen möchten. Eigentlich habe ich noch eine Lektion dafür, die Sie in meinem Lehrplan finden können, irgendwo da drin. Oder suchen Sie einfach nach Zeichnung zur Illustration, von der Zeichnung bis zur Illustration oder suchen Sie nach meinem Namen. Und ich sollte in der Lage sein, es dort zu finden. Zum Illustrationskurs. Da sind auch noch ein paar andere Kurse drin. Und natürlich sind Sie willkommen, die zu nehmen oder meins zu nehmen. Ich weiß nicht, was besser ist. Weißt du, ich werde nicht hier sitzen und mit Leuten konkurrenzfähig werden und darüber streiten, was richtig ist und was falsch ist. Jeder hat seine eigene Art, Sachen zu erledigen. Ich wurde schon früher für die Art und Weise kritisiert, wie ich Dinge erledige. Meine Anatomie der Figur und so was. Und wer soll sagen, wer falsch und richtig ist? Manchmal ist es schwer. Also offensichtlich mache ich Dinge nicht so, dass ich denke, dass sie falsch sind. Das ist nicht mein Ehrgeiz. Aber ich denke, die Menschen sind ein wenig übereifrig und Perfektionismus manchmal. Also die Leute nippeln und sagen, dass du falsch liegst. Aus all diesen Gründen werden Sie sehr leidenschaftlich über das Argument. Und dann siehst du in der Realität, und du siehst jemanden, der wie Erdnüsse zeichnet, wie Charles Schulz. Und offensichtlich ist er einer der erfolgreichsten Karikaturisten aller Zeiten. Und das ist natürlich anders als Comicbücher, oder? Es ist, es ist ein ganz anderer Stil. Aber zeigt es nicht, dass wir manchmal einfach aufhellen sollten. Ist das der Sinn? Eigentlich, wenn Cartoons wie das nur aufhellen, keine Sorge so viel. Aber es gibt einige Dinge, die wir im Hinterkopf behalten müssen , um sicherzustellen, dass wir nicht irgendwie verletzend für das Auge sind. Du willst nicht, dass die Dinge entsetzlich aussehen. Es sollte also einen super Bösewicht Style Guide geben. Keine Ahnung. Du weißt genau, wer er ist. Wie Sie sehen können, hat es nicht einmal eine Maske. Du siehst aus wie ein normaler Mensch. Also könnte ich vielleicht etwas tun, um das zu beheben. Ja, ich werde so gehen und dieses Gesicht nicht wirklich mögen, auch für eine Rechnung, und es muss nicht so komisch aussehen. Okay. Das ist also eine Skizze. Okay, es ist eine Skizze, also werde ich mir keine Sorgen darüber machen. Aber es muss natürlich Handschuhe haben, denn es gibt einen Super-Typ. Und während ich etwas skizziere, das eigentlich für diese Lektion relevant ist, ist es schön, die Ebene so umkehren zu können. Ich habe einen Hotkey eingestellt, um die Ebene zu spiegeln. Und wir müssen beachten, dass es einen Unterschied zwischen dem Spiegeln des gesamten Bildes oder dem Spiegeln der Ebene gibt. Wenn Sie das gesamte Bild spiegeln, was schön ist. In einigen Fällen, weil Sie möglicherweise mehrere Layer haben. Es ist gut, das auch zu haben, aber es dauert viel länger für einen. Und es ist, es ist nicht immer eine gute Idee. Zum Beispiel, wenn Sie einen Text für haben, weil wir in einem GIMP arbeiten hier, nicht Photoshop, und einige Dinge sind nicht gut, das mit zu tun, oder? Wenn Sie dies tun, wenn Sie Text auf einigen Ebenen haben und dann das gesamte Bild spiegeln , dann wird es diesen Text in keine Texte verwandeln, so dass Sie ihn nicht erneut bearbeiten können. Das kann ein Problem sein, wenn Sie so etwas wie ein Kinderbuch oder ein Comicbuch erstellen und Ihren Text dort drin haben und dann den Text später bearbeiten müssen. Nun, du müsstest da reingehen und alles wiederholen und eine ganz neue Textebene erstellen und es von Grund auf neu machen. Wenn Sie sich also im Skizziermodus befinden, ist es gut, all das zu erledigen. Denken Sie nun daran, dies ist digitale Illustration. Wir sind auf dem Weg gekommen. Es ist viel einfacher, als alles mit Papier und Stiften zu tun. Sie können Ihre Fehler löschen. Stellen Sie sich die alten Zeiten vor. Als Sie es hatten, gab es keine Computer zum Zeichnen und Sie mussten tatsächlich Stift und Tinte verwenden. Und jedes Mal, wenn du den Pinsel auf das Papier oder die Tafel gelegt hast, war es im Grunde „tun“ oder „sterben“. Wenn du einen Fehler gemacht hast, dann könntest du das Weiß benutzen, um es durchzugehen. Ja, es ist einige, Fehler zu machen ist etwas, das in der Welt des Illustrators in den vergangenen Jahren nicht sehr akzeptabel war , könnte sehr teuer sein, Fehler zu machen. Aber jetzt können wir die ganze Zeit Fehler machen und es wiederholen , weil wir diese digitalen Tablets haben. So sind die Dinge viel besser und viel weniger stressig geworden. Das ist also für meine Skizze. Das ist nur eine kurze Skizze. Und was ich tun werde, ist die Deckkraft darauf zu senken. Auch hier geht es darum, Ihnen nur einige der Techniken zu zeigen, die ich für die Illustration verwende und die Werkzeuge, die ich verwende. Also drehe ich diese Ebene nach unten, die, die mein Skizzen-Layer ist. Und jetzt werde ich zu einer neuen Ebene gehen. Und normalerweise, wenn ich mir Zeit nehme, würde ich dies die Tintenschicht oder die Linienschicht oder so etwas nennen. Und jetzt, wie wir es in traditionellen Comicbüchern tun, kann ich hier mit einem Stift reingehen. Und das ist die Druckgröße, wie wir es richtig mit dem vorherigen einrichten, wie in früheren Lektionen beschrieben. Ich habe es so eingerichtet, dass es schreibt oder es malt, sollte ich sagen, wie ein Stift oder der Wimpel traditionellen Stift und Tinte ist, was ich sagen wollte. Wir würden einen Tintenpinsel nennen. Und Tintenpinsel ist gut für diesen traditionellen Stil Tinte, weil Sie dünne Linien erhalten können, wenn Sie sie brauchen, und dicke Linien, wie Sie sie brauchen, können Sie von dick zu dünn gehen. Und Himmel als kleines bisschen von einem molligen Gesicht. Das ist okay. Können alle Supermodels sein. Und wenn ich das mache, was ich wirklich arbeiten werde, würde ich dies normalerweise ein bisschen mehr die Skizze etwas detaillierter machen. Ich habe jetzt keine Zeit dafür. Wie dieses knurrte auf seinem Gesicht, so dass wir es nennen. Also sollte ich in der Lage sein, ein Veto zu machen, entschuldigen Sie mich, dass ich hier kein Meisterwerk gemacht habe. Ich werde versuchen, das etwas zu beschleunigen. Wie Sie sehen können, ist er irgendwie wie in der Luft fliegen. Und ich denke, du bekommst den allgemeinen Kern dessen, was ich mit diesem Superhelden-Typ, der durch die Luft fliegt, zu dir kommt. Wie es Tradition ist mit vielen Comic-Büchern. Und was wir tun werden, ist die weitere Ebene hinzuzufügen. Wir werden so schnell wie möglich färben und schattieren. Ich brauche das nicht. Das war dabei, dort etwas zu viel Anatomie hinzuzufügen. Wie nennst du die Brustwarzen? Sie sollten wahrscheinlich einen anderen Namen für dieses Ferment haben. Und die USA und die USA, die hier echt schlampig geworden sind. Aber bekomme einfach den Punkt rüber. Wie Sie sehen können, gibt es ein Bein. Könnte am Ende tatsächlich ziemlich gut aussehen. Aber ich durchgehe diesen Farbprozess normalerweise ein bisschen oder viel langsamer. Und wenn das fertig ist, können wir direkt in Farbe springen. Da haben wir das. Jetzt über die Bleistiftschicht. Du kannst es wegnehmen und das lassen, aber ich würde es gerne da drin lassen. Deshalb nenne ich es dort den Bleistift. Es ist eigentlich Skizzen-Layer. Und da sind manchmal viele gute Details drin, aber ich will sicherstellen, dass es nicht dort ist, wo ich es im Grunde nicht will, es ist nicht so, als würde ich aus den Nähten herumfallen. Es sieht nicht schlampig aus. Weil ich etwas von dem Zeug, das ich mit Bleistift gemacht habe, das will ich nicht machen. Es würde nicht richtig aussehen, wenn ich es mit Stift übergehe weil ich nicht will, dass jede einzelne Zeile so dunkel und dick ist. Aber zur gleichen Zeit. Ich kann auch nicht all dieses unordentliche, kratzige Zeug überall haben. Also muss ich ein bisschen Arbeit machen. Du reinigst es nicht. Genau so. Diese bereinigen die Außenseiten des Zeichens als bloßes Minimum. Und wir sind fast da. Okay, das ist so ziemlich alles, was ich tun wollte. Jetzt auf dieser Bleistiftschicht kann ich sie auch als Schattenschicht verwenden, da der Hintergrund in dieser Situation weiß ist. Und ich mag es, das zu tun, auch wenn der Hintergrund die Farbe ändert, diese Ebene als Schattenschicht hat, da sie in der Kapazität ist, ist es tatsächlich schwarz, oder? Also, wenn ich hier zeichne, zeichne ich Onto im Grunde Juang reinschwarz auf eine Ebene, die die Deckkraft gesenkt hat, richtig? Das ist also gut, denn später kann ich die Deckkraft ändern und sie heller oder dunkler machen. Und ich kann auch das ganze Schwarz auswählen, wenn ich möchte, und es in jede andere Farbe verwandeln, die ich für die Schattierung, die Schattierungseffekte , die ich brauche. Also hier mache ich nur etwas Schattierung. Und hier habe ich wenig reflektierendes Licht. Wieder, wenn Sie mehr über den eigentlichen Zeichnungsprozess erfahren möchten, können Sie einige meiner anderen Lektionen überprüfen oder ich gehe ins Detail über. Wie man all diese Effekte erreicht. Und ich sollte diese Lektionen bald aktualisieren. Ich wollte ihn in letzter Zeit tatsächlich erreichen, aber ich habe es nicht geschafft. Okay. Ich will nicht, dass das zu lange wird, aber du verstehst die allgemeine Idee. Da ist ein Typ, der du durch die Luft fliegen solltest, glaube ich, war er eigentlich auf dieser Seite? Ja, das ist der originelle Weg. So fühle ich mich auch wohler. Nun sagen wir, es gibt einen Hintergrund und muss ihm ein wenig Ton geben. Wird die Grundfarbe dort. Auf diese Weise kann ich den Effekt anwenden. Ich suche danach, weil ich das Gefühl habe, dass er nur dort in der Luft hängt und ich möchte es so aussehen lassen, als würde er so in der Luft fliegen, oder? Also habe ich diesen Effekt da drin. Und so haben wir die Skizzenebene, die ich dort hatte, die Tintenschicht, und wir setzen sie zusammen, sieht nicht so schlecht aus. Jetzt werde ich eine Farbebene hinzufügen. Nun, eigentlich würde ich gerne ein bisschen ein Stickler sein. Stellen Sie sicher, dass ich die Schicht benenne, entschuldigen Sie mich. Sehr nützlich. Dann können wir anfangen, es ein wenig roten Ton hier zu färben. Und er sieht nach der Arbeit nicht sehr symmetrisch aus. Okay. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich sein Gesicht so vertusche. Wenn Sie ein guter Schüler waren und alle vorherigen Lektionen befolgt haben, wissen Sie, dass etwas, nehmen Sie eine Rate, was wir gerade tun werden. Ich werde diese Schicht übernehmen. Und kannst du raten, was ich damit machen werde? Ich werde in den Modus der Ebene gehen, und ich werde es nach unten bringen, um mich zu vermehren und zu sehen, wie das genau da drin passt, richtig? Eine Sache, die daran nicht gut ist, da wir den grauen Hintergrund haben, ist, dass es sich multipliziert. Ich denke, es multipliziert diese Farbe auch mit dem Grau. Was ich tun kann, um das zu beheben, ist zuerst in etwas Weiß hinter ihm gesetzt. Und ja, wie Sie sehen können, wird das ihn aufhellen, weil die Multiplikation wird hinzufügen, was auch immer Effekt es tut. Ich weiß nicht, wie ich das genau erklären soll. Es ist, als würde man sich mit den darunter liegenden Ebenen verschmelzen und es wird mit allen Farben zusammenarbeiten, die sich darunter befinden. Also brauche ich hier eine weiße Basis, damit die Farben, die ich übersetze, herauskommen, wie sie sein sollen. Wir brauchen nur diese weiße Basis im Grunde, was ich zu sagen versuche. Also stell das da rein. Und jetzt, wenn ich zurückgehe, um diese Farben mit einer mehrfachen Schicht zu malen, sollte, Ich sollte sich wie geplant herausstellen? Warum ist das? Ich frage mich, lass mich sehen. Ich muss diese Farbe bekommen. Ja. Ich weiß nicht, warum diese Farbe verschwunden ist. Hätte in meinem Gaumen sein sollen. Okay. Wie auch immer, jetzt habe ich die richtige Farbe. Und wie Sie sehen können, verwenden sie einen Multiplikationseffekt. Und tun Sie das, ich gebe ihm eine Art Suppenfarbe, die ihr hier eine bläuliche Farbe verleiht. Ich kann es direkt dort drinnen malen. Nun eine Sache, wenn ich das Auswahlwerkzeug verwenden wollte , um es wie ein Maleimerwerkzeug auszufüllen. Das können wir auch tun. Aber zuerst müssten wir zum Tinten-Layer gehen und sicherstellen, dass wir die anderen Ebenen hier vorübergehend ausschalten und sicherstellen, dass ich alle meine Linien eingezeichnet habe. Wenn wir kleine Räume lassen, sehen Sie die kleine Lücke dort. Wenn ich jetzt versucht habe, ihn auszuwählen, wird es das durchgehen? Gut, wir hatten Glück, weil meine Schwelle ziemlich hoch ist, aber kleine Lücken wie das kann in vielen Fällen große Probleme verursachen. Also bin ich jetzt auf der Tintenschicht, leider müssen wir in GIMP in diese Schicht kommen, um sie auszuwählen. Habe ich. Ich habe das durchsucht und konnte keinen anderen Weg finden. Aber die gute Nachricht ist, ich habe eine gute Möglichkeit, es auszufüllen, gut und stark. Und das ist, nachdem wir dies auswählen, werde ich in das Auswahlmenü gehen, sagen wachsen, und ich werde es wachsen gemacht , dass die Auswahl ein wenig größer um drei Pixel. Also, wenn ich es ausfüllen gehe, wird es es ausfüllen. Nun, sehr gut. Und ja, das stimmt. Wir benutzen die blaue Farbe und ich benutze einfach den Farbeimer. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Auswahl ausgefüllt wird. Und da gehen wir. Es füllt all das in, also muss ich es nicht oder ich hätte es genauso einfach mit einem großen Pinsel reinbürsten können. Richtig? Also ist es schön, diese Auswahl zu treffen, so dass Ihnen hilft. Also auch hier schauen, sehen, ich habe eine Menge Flecken verpasst und und diese Gegend, weil ich schnell und schlampig war. Aber wenn du professionell bist, Warte, habe ich das auf die richtige Schicht gelegt? Ja. Okay. Wir sind gut. Ich hatte Angst, dass ich den Farbeimer in der falschen Schicht füllen. Okay. Sie wollen also sicherstellen, dass Sie die richtigen Farben haben. Sehr komisch. Es soll die neuesten Farben setzen, die ich benutzt habe. Vielleicht gibt es deshalb das. Es tut es nicht, ja, das ist wirklich seltsam. Es sollte, es sollte die letzten Farben speichern, die ich in verwendet habe, in diesem Bereich und es tut nicht das. Also lassen Sie mich sehen, ob ich diese Farbe auswählen kann. Ist das da drin, und mein Skizzen-Layer wieder auf. Und die weiße Schicht. Jetzt kann ich diese Ebene auswählen, die Farbe, meine ich. Und okay, ich habe das versehentlich auf die Tintenschicht gezeichnet. Da gehen wir. Tut mir leid für all das. Zeitverschwendung dort. Okay. Jetzt kochen wir mit Fett und vielleicht sind seine Beine nur weiß und, weißt du, es ist das, was es ist. Da ist die ganze Farbe. Und zurück zur Schattenschicht C. Wenn ich nun alle meine Ebenen hier benannt hätte, hätte ich nicht darauf klicken müssen, um zu sehen, ob es die richtige Ebene war. Und da geht es. Ich werde das nicht beenden, aber ich denke, Sie können die Richtung sehen, in die ich gehe. Ich könnte einfach weiterfärben, färben und all diese Arbeit hier erledigen. Und irgendwann wäre er eine professionelle Illustration. Und füge einfach ein bisschen wie zu seinen Augen hinzu. Und wenn wir damit fertig sind, gehen wir hier in diesen Modus und bringen Text heraus. Und der Text, den er so etwas sagt, wie , hey, weißt du, wir müssen eine nette Comic-Schrift bekommen. Und ich habe einen hier bei Lagged. Mutig, richtig? Tun Sie das und machen Sie die Schriftart ein wenig kleiner. Dies kombiniert viele Dinge, die wir in früheren Lektionen gelernt haben , und deshalb wollte ich das tun. Jetzt mache ich eine neue Ebene, die ich normalerweise Ballons nenne, was für Wortballons ist, um ihn zu nennen. Und ich, alles, was ich tun muss, um das zu machen, weil ich mein eigenes Skript erstellt habe, ist, es auszuwählen und dafür mein eigenes persönliches Skript zu verwenden. Und es macht das automatisch für mich. Wenn Sie es einen Schritt nach dem anderen machen wollten, wählen Sie es im Grunde mit einem Quadrat aus, dann gehen Sie hier hinein und verwandeln Sie es in ein abgerundetes Rechteck. Und dann grenzt man es mit dem Grenzbefehl an. Wir haben das alles abgedeckt. Sie machen die Grenze Ihrer Auswahl und Sie fühlen, dass außen in schwarz und die Innenseite in weiß, aber nicht in dieser Reihenfolge. Und das haben wir in früheren Abschnitten behandelt. Also kannst du zurückgehen und das überprüfen. Ich muss das bei etwa 15 Pixeln bekommen, oder? Ich werde versuchen, das Wort Ballon hier zu machen. Genau so. Wenn ich es in einem Bezirk kriege, wäre das wirklich nett. Tun Versuch und Irrtum. Manchmal gibt es bessere Möglichkeiten, das zu tun. Ich könnte ein Pfadwerkzeug verwenden, aber es dauert lange. Also bevorzuge ich die einzige nahm mich drei oder vier Versuche. Aber es hat den Job erledigt. Jetzt kann ich diese Linie hier rausnehmen. Geh direkt zum Eimer. Füllen. Whoops, ich werde das ändern, um nur ähnliche Farben zu füllen, nicht die ganze Sache zu füllen. Und da gehen wir, vielleicht eine kleine Aufräumarbeit hier. Versuchen Sie es perfekt zu machen. Und das ist eine komische Illustration. Offensichtlich braucht es viel Arbeit und ich machte das super schnell. Ich habe es den ganzen Weg von der Skizze bis zur Farbe gemacht. Aber sieh dir an, wie viele verschiedene Techniken wir dort behandelt haben. Und nur geht, um Ihnen zu zeigen, wie schnell Sie zusammen werfen und Illustration mit allem aus dem Wort Ballons, dem Text, und, und das Zeichen dort. Also hoffe, du hast das genossen, hast viel gelernt. Und wir haben noch ein paar Lektionen, die bei uns bleiben. Wenn nicht, haben Sie einen schönen Tag und bis später. 32. Erstellen von Scripts und Script-fu: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion gehen wir über das Scripting. Und wieder. Und das ist eine etwas einschüchternde Lektion, weil dieses Scripting, Es ist im Grunde Programmierung und wir versuchen herauszufinden, wie man Programmiercode verwendet , um Dinge mit dem Bild zu tun, was an sich eine ziemlich komplizierte Sache ist, um sogar Denken Sie darüber nach. Wie verwenden wir Programmiercode, um ein Bild zu manipulieren? Viele Leute wollen einfach nicht einmal darüber nachdenken. Also, aber ich möchte sagen, dass Sie nicht wirklich ein Programmierer sein müssen, solange Sie verstehen können, was das Skript tut, und speichern Sie es im richtigen Verzeichnis, dann können Sie immer noch das Skript verwenden, weil es viele Skripte gibt. Gimp gibt es schon lange. Und wir können die Skripte anderer Leute benutzen. Wir können Skripte teilen, besonders wenn sie aus vertrauenswürdigen Quellen stammen, weil diese Skripte, sie sind wie kleine Programme und ich könnte etwas Schaden anrichten oder kleine Streiche auf Sie spielen oder so etwas. Also, besonders bei Python -Skripten, glaube ich, basierend auf dem, was ich gelesen habe, denke ich, Python-Skripte sind tatsächlich vollwertige ausführbare Programme. Und wenn Sie nicht wissen, wie die Programmierung funktioniert und er den Code nicht lesen kann, dann müssen Sie vorsichtig mit denen sein. Sie sollten darauf hingewiesen werden. Allerdings sind die Skripte, die auf der LSP oder lisp Programmiersprache basieren, oder zumindest scheint es so zu sein. Es hat diesen Kontext zu ihm. Diese Skripte sind ein bisschen sicherer. Also all dieser Jargon, den ich jetzt spreche, könnte es ein wenig verwirrend klingen, wenn du es nicht verstehst, aber mach dir keine Sorgen darüber. Wir kommen direkt hinein. Was wir hier tun werden, ist zuerst die Konsole zu öffnen, die in Filtern zu finden ist. Und wir gehen runter zum Drehbuch durch. Es heißt eigentlich „script foo“. Und lassen Sie mich definitiv mein Zoom-Tool für dieses hier raus. Also, ja, hier gehen wir mit dem. Whoops, nicht das, was ich wollte. Immer oben rechts? Und wir bringen das hier runter. Lassen Sie mich sehen, wo das Menü des Filters hier. Geh runter zu Skripten. Sie haben Python, foo und Skript, die wir mit der Skriptdatei beginnen werden. Es gibt zwei verschiedene Dinge. Ich weiß nicht alles über dieses Zeug, aber ich habe Plugins gemacht. Was ich Ihnen sagen werde, basierend auf dem, was ich weiß, ist, dass Skripte, das Skript durch ist, wo Sie in das Skript-Verzeichnis einfügen. Und Python f2 ist, wo Sie in das Plugin-Plugin-Verzeichnis einfügen. Und noch einmal, soweit ich weiß, könnte ich mich irren, aber basierend auf dem, was ich getan habe und was ich bisher gelernt habe. Python macht Plugins und Script durch, macht Skripte und Skripte durch es scheint eine Art Programmiersprache zu sein, Sprache, die für mich genau wie LSP zu sein scheint. Ich habe Programmierung für eine Weile studiert und ich habe bereits diese Konsole geöffnet. Also ja, ich habe nach etwas gesucht, das ja schon existiert hat. Also hier haben wir das ist keine neue Konsole. Das ist eine, mit der ich experimentiere und ich wollte dir nur zeigen, warum ich das hier offen gelassen habe. Eigentlich war es ein Grund dafür, dass ich hier bereits ein Skript erstellt hatte, das ein ziemlich kompliziertes zu machen war, eine sehr einfache Sache. Deshalb, wenn du nicht programmierst, meine ich, wenn du nicht gerne programmierst, bist du vielleicht besser dran, nur die Skripte anderer Leute zu verwenden. Wenn du einen finden kannst, der den Job erledigt, den du brauchst. Und lassen Sie mich einfach eine kurze Demo damit machen und sehen, ob es überhaupt funktioniert, indem Sie diesen Befehl hier eingeben. Richtig? Es tat etwas, das mir Nummer 4 Tausend gab, weil ich in GIMP zeichnen PBL, Breite Schicht getippt. So sagte es mir, was die, was die Breite der Schicht dort. Okay, hier ist eine, die tatsächlich etwas tut. Wie Sie im Zoombereich hier sehen können, steht GIMP zeichnbare Füllschicht, Vordergrundfüllung. Also, wenn ich Glück habe, würde es einen Vordergrund füllen. Und mal sehen, was passiert. Da gehst du. Und Sie können im Hintergrund sehen, was eigentlich weiß war und ich werde jetzt auf schwarz geändert gehen. So hat es eine Vordergrundfarbe auf dem Kiefer gefüllt, eine fett Ebene. Nun, der schwierige Teil und der traurige Teil daran ist, bevor ich so einen einfachen Befehl ausführen konnte, musste ich viel programmieren, eine vier- oder fünfstufige Sache mit vielen Fehlern. Du kannst das ganze Kauderwelsch hier oben sehen. Der erste Teil davon ist ziemlich leicht zu lesen. Das ist der Funktionsname. Es ist gimp zeichnbar, füllen Sie mit Bindestrichen zwischen ihm, nur um es zusammenzubinden und es zu einem Wort zu machen. Weil Funktionen ein Wort sein müssen. Danach kam der harte Teil, die Wortschicht genau dort. Sie geben nicht nur das Wort Layer ein und beobachten es funktioniert. Leider mussten wir die Ebene mathematisch finden und dann die Variable, deren Name Layer ist, setzen. Hier wird es also kompliziert. Und weißt du, wenn du nicht programmierst, nur Hinweise auf mich hast und deine Hände für ein paar Minuten über deine Ohren lege. Bis ich durch diese Rinde komme. Und dann zeigen wir Ihnen, wie Sie ein Skript herunterladen und installieren können. Aber ja, zuerst, um diese Schicht zu bekommen, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, wie das alles funktioniert. Gehen wir auf das ist, wo wir angefangen haben. Ich musste das Bild definieren, oder? Nun, zuerst haben wir die Liste des Bildes. Also mal sehen, was passiert, wenn ich diese GIMP Bindestrich Bild Bindestrich Liste. Und das gibt uns diese Liste hier, eine sehr Shortlist, die im Grunde nur die Nummer eins und eine andere Nummer 1 hat. Wenn ich mehr Bilder geöffnet hätte, nehme ich an, es gäbe eine Nummer 234 und so weiter. So habe ich es gesehen, zumindest auf den Beispielen online. Nun, da wir nur ein Bild offen haben und ich weiß, dass, weil ich nur eines öffne, wir davon ausgehen können, dass die erste Zahl tatsächlich 0 sein wird, weil denken Sie daran, dass wir Programmierfehler sind, also beginnen wir mit dem Zahl 0. Der erste dort wird 0 sein, und der zweite. Dies ist ein Array, weil die Liste, die das Programm uns als tatsächlich ein Array gab. Der erste wird also 0 sein, zweite 1 wird eins sein und so weiter. Und es gibt uns ID-Nummern. Was hier passiert ist, ist, nachdem ich weiß , dass das Bild, auf das ich zeichnen möchte, das Nullth ist, was immer der Fall sein wird. Zum Glück müssten Sie das nicht durchmachen, wenn Sie schon wüssten, dass Sie nur ein Bild offen haben . Aber danach wissen wir jetzt die Nummer, die wir auf 0 brauchen. Also ging ich hinein, ich musste ein Bild als Nullpunkt definieren. Also hier gehen wir, definieren Bild zwei. Wir haben gerade Bild genannt. Dies basierte auf einem Beispiel, das ich online gefunden habe. Und Sie haben eine href. Und dann weiß ich nicht, was ein Href ist. Ich tippe diesen CAD nur blind ein, ich weiß, dass dies an LSP-Code erinnert, der im Grunde eine Variable setzt. Und dann haben wir die GIMP Bildliste, die wir bereits verwendet haben. Also ziehen wir ein Array aus. Wir nehmen das erste Element des Arrays, das das GIMP Bild Liste Array 0 sein wird. Und wir setzen das, wenn wir eine href verwenden, um darauf zu verweisen, ich denke, wir versuchen wahrscheinlich, die Adresse dieser Variablen ist Array zu erhalten, und wir setzen diese Adresse auf das Bild des Namens Bild zwei. Also werde ich das jetzt nochmal tun und sehen, was passiert. Und da gehst du. Alles, was es tut, ist, dass es mit Bild 2 reagiert , was eigentlich eine gute Sache ist, denn wenn Sie das nicht verstehen, erhalten Sie einen Haufen Fehlercode. Also jetzt haben wir eine Variable für dieses Bild, die Bild 2 genannt wird. Was wir jetzt tun müssen, ist die Ebene zu bekommen, auf die wir zeichnen werden. Also, wie haben wir das gemacht? Nun, jetzt, wo wir eine Variable für das Bild haben, Gehen wir zu einem Ich tippte all diesen Code zuvor aus , so dass Sie mich nicht wieder eingeben müssen. Ich scrolle nur nach oben, um dorthin zu gelangen, wo es ist. Ok. Ich muss dieses Fenster etwas größer machen. Auch. Etwas breiter. Ja, da gehen wir. Und jetzt, wo wir Bild zwei haben, ist eine Variable, wie Sie sehen können, verwende ich es hier drüben, da es Programmiercode üblich ist, könnte es genauso gut rückwärts lesen. Also aus diesem Bild machen wir GIMP Bild, bekommen aktive Ebene, weil wir gehen, wissen Sie, auf welche Ebene wollen wir zeichnen? Es könnte viele Schichten geben. Ich wünschte, es hat nur den Standardwert ausgewählt. Aber wir müssen diesen Prozess durchlaufen. Also setzen wir diese Variable der aktiven Ebene so ein, wir definieren sie, was wir eine Ebene nennen, richtig? Oder in diesem Fall, nur um zu beweisen, dass wir wissen, was wir tun, ändern wir das und rufen Sie es an. Du weißt schon. Also nenne ich es einfach Hintergrund oder so, oder ich fürchte, das wäre das, was ich es Basiskapital nennen würde. Ich weiß nicht, ob wir Hauptstädte machen können, oder? Es wird versuchen. Also haben wir eine neue Schicht namens Basis erstellt, die wir in meinem vorherigen Test Layer genannt wurden. Jetzt wissen wir, auf welcher Ebene wir zeichnen werden. Wir wissen, welches Bild wir verbinden wollen und welche Ebene wir beitreten werden. Wir sollten an diesem Punkt gut gehen. Also müssen wir das tun. Gimp, ziehen Sie beide Füllung, aber nicht Ebene. Ich will, dass es so neu ist und ich nannte es nur Basis. Und das wird unsere Funktion sein, die es tatsächlich umbricht. Aber um dies angemessen zu testen, muss ich die Farbe ändern, weil sie bereits schwarz lackiert wurde. Ich ändere es in Rot. Gehen Sie hier zurück zu meiner Konsole. Wenn also alle unsere Funktionen hier korrekt waren, sollte dies im Wesentlichen mit einer roten Farbe füllen. Es wird all das schwarze indirekt drehen. Sehen Sie, was passiert. Drücken Sie die Eingabetaste Da gehen wir. Es funktioniert tatsächlich, während Hallelujah, Applaus und all das Zeug. Okay, das ist also eine schnelle Einführung, was sehr, sehr einfach ist. Mit diesem. Jetzt wird die Frage wieder in Ordnung sein. Für Leute, die Programmierer sind, wirst du sagen, okay, ich verstehe, ich verstehe die allgemeine Idee. Und wenn du Ella kennst, ja, wie nennst du das? Lisp-Programmiersprache? Lassen Sie mich es Ihnen sehr schnell zeigen. Sie können zwei plus zwei so machen und es gibt für, richtig? Es ist also sehr viel eine LSP-Programmierschnittstelle. Wenn du diese Sprache nicht kennst, was ich dir nicht die Schuld geben würde. Ich weiß nicht, wie viele Leute es tun. Ich höre nicht oft davon. Aber ja, es ist nicht allzu schwer, um hier Scripting willen abzuholen. Aber Ihre erste Frage wird sein, nun, wo sind alle Funktionen, während die Dokumentation, das ist, wo die gute Nachricht kommt, genau hier. Klicken Sie auf dieser Konsole auf die Schaltfläche „Durchsuchen“ und Sie werden dieses Fenster hier anzeigen, das ich nicht verschieben kann, weil es der Fall ist. Darunter, richtig, da gehen wir. Sie werden dieses Fenster hier bekommen, das im Grunde die beste Dokumentation von allem ist , was ich je für jede Programmiersprache gesehen habe, ist einfach großartig. Sie können nach jeder Art von Funktion suchen, die Sie vielleicht an Sie denken, wenn Sie zum Beispiel einen Teil des Hintergrunds machen möchten, dann suchen Sie das Wort Hintergrund und sehen, was Sie dort bekommen. Eigentlich wäre Hintergrund nicht geeignetes Wort. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Werkzeugwort oder so etwas verwenden. Also habe ich zum Beispiel einen Eimer gesucht, um GIMP Eimer zu füllen. Und da gehst du. Es gibt die Funktion für Gim Eimer füllen. Und nicht nur sagt es Ihnen, was die Funktion ist, sondern hier drüben hat es eine vollständige Beschreibung und es sagt Ihnen alle Variablen. Und zusätzlich, wenn Sie die Schaltfläche Anwenden drücken, es automatisch in die Konsole für Sie eingefügt, damit Sie mit dem Testen beginnen können. Aber denken Sie daran, dass Sie Ihre Drawables einrichten müssen, oder? Sie müssen Ihre, Ihre, Ihre, Ihre Ebene, auf die Sie zeichnen möchten, und all das Zeug einrichten . Sie können also nicht einfach die Eingabetaste drücken, Sie müssen einige dieser Variablennamen ändern. Also, das ist die gute Nachricht und schlechte Nachrichten, aber ich denke, es ist sehr gute Schnittstelle. Jetzt sehr schnell, ein Skript, das ich online gefunden habe, das wir hier drüben haben. Nehmen wir dieses Skript, das Skript eines anderen, der die harte Arbeit für uns geleistet hat, und versuchen, es im GIMP zu installieren. Was wir tun werden, ist zu gehen, tatsächlich werde ich es direkt von hier aus tun. Wir wollen nur diese Datei speichern. Es heißt HelloWorld.java, SCM. Und der Ort, um es zu speichern, werden wir Seite speichern, wie es im GIMP Verzeichnis ist. Nun ist das GIMP-Verzeichnis, egal ob Sie unter Windows oder Linux oder Macintosh sein würden, es ist in Ihrem Home-Verzeichnis, also gehen Sie zu Ihrem Benutzernamen Verzeichnis. Wenn Sie unter Windows sind, wird es Benutzer vorwärts Schrägstrich Ihren Benutzernamen. Und unter Linux ist es zu Hause Vorwärtsslash Linux und Mac Ich denke, sind die gleichen zu Hause Vorwärtsschrägstrich. Und dann müssen Sie sicherstellen, dass versteckte Dateien angezeigt werden. Und suchen Sie nach dem Ordner namens dot Gimp Bindestrich 2.8. Wie Sie hier sehen können, hat es einen Punkt vorher, weil es eine versteckte Datei ist. Und wenn Sie nicht auswählen, versteckte Dateien und Ihre Einstellungen anzeigen, dann wird es möglicherweise nicht angezeigt. Also zuerst, bekommen Sie Ihre Einstellungen direkt für die Show diese versteckten Dateien, und dann werden wir in das Skript-Verzeichnis rechts gehen, genau dort und gab 2.8 Skript-Verzeichnis wird nur dieses Skript speichern. Jetzt ohne, Ich habe das getestet, bevor es funktionieren sollte, ohne die Lücke zu schließen, Lassen Sie mich dieses grausame Rot loswerden, damit meine ich jetzt nicht blind werden will. Noch nicht. Ok. Warte darauf, dass sich das füllt. Und oh, ich dachte, ich wäre auf Weiß und Rot. Okay, jetzt notieren wir etwas, das Skript sein soll. Wenn es tut, was es tun soll, zoomen Sie hier rein. Es soll einen neuen Menüpunkt machen, was wirklich cool ist, oder? Wir werden das installieren. Es wird einen neuen Menüpunkt machen. Und wenn Sie den Code studieren können, können Sie Ihren eigenen machen und Ihren eigenen kleinen GIMP Menüpunkt machen. Also soll es in file create sein und der Name davon ist HelloWorld. Also lassen Sie uns schauen in hallo erstellen. Und wir werden sehen, jetzt gibt es eine Hallo Welt, aber das liegt daran, dass ich es früher zum Testen installiert hatte. Lassen Sie mich hier zum Scrip-Skrip-Skript gehen und Skripte aktualisieren. Und ich glaube, jetzt sollte es technisch nicht da sein. Gehen Sie in jetzt, es ist immer noch da. Also lass mich oh, das ist, weil ich es gerade im Verzeichnis gespeichert habe. Okay, lassen Sie uns unsere Phantasie nutzen, dass die Hallo Welt vorher nicht hier war, weil ich weiß, dass es nicht war. Aber wir haben es gerade gerettet und ja, Catch-22, es ist wieder da. Das Skript, das wir gerade installiert haben, ist hier im Menü. Nun, lassen Sie mich darauf klicken und sehen, was es tut. Lassen Sie mich, dass es uns einen kleinen Pop-up-Dialog gibt. Wir können damit spielen. Ich werde sagen, statt hallo Welt, Ich werde sagen Hallo Universum. Und nun, die Schriften funktionieren und ich konnte nicht so glücklich sein. Lassen Sie mich versuchen, was auch immer. Geben Sie hier etwas ein. Blau zu fett oder so. Ich werde kursiv machen, damit wir wissen, dass es funktioniert hat. Schriftgröße a 100 ist in Ordnung. Definitiv nicht mit Rot wird schwarz verwenden. Dass Rote mich blind machen. Und wir werden einfach auf die Schaltfläche OK klicken und sehen, was passiert. Da gehen wir. Es hat tatsächlich funktioniert Hallo Universum. Es machte eine neue Bildgröße, um es und machte Text. Ich weiß nicht, dass der Text Vers gemacht und machte es Größe passen oder wie es gemacht hat. Es verwendet auch die richtige Schriftart, so dass es perfekt funktioniert. Das ist echt cool. Also das Skript, das ich online gefunden habe, auf welcher Website bei Gimp book.com. Es heißt HelloWorld.java, SCM. Es ist, wissen Sie, wenn Sie das zum Testen verwenden wollen, zumindest wissen wir, dass es funktioniert, weil er sah, wie ich es benutzt habe, um einen wirklich guten Test zu machen. Und da haben Sie es im Grunde, das ist alles, was wir wissen, wie man mit dem Skript über die Konsole hier spielt, können Sie mit Funktionen experimentieren. Probieren Sie einige der Funktionen aus, die ich gesehen habe, die für Sie funktionieren. Nur um zu sehen, wie es funktioniert. Wenn nicht, müssen Sie möglicherweise sicherstellen , dass Sie kein Problem mit der Installation des GIMP haben. Aber ja, wenn du dieses Zeug ausprobierst, das ich getan habe, in der Reihenfolge, in der ich es getan habe, dann sollte es funktionieren und dir ein gutes Feedback geben. Darüber hinaus haben wir einige Skripte online gefunden, und wir installieren sie und sahen sie in den vielen so Sache, die sehr erfolgreich ist Kurs erscheinen. Ich hoffe, ihr schätzt das und lernt etwas. Und ich hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Haben Sie einen guten Tag. 33. Herstellung von Plug-ins und Python-Fu Konsole: Hallo, hier ist Brendan. Und in dieser Lektion werden wir Python Konsole abdecken und Plug-Ins machen. Soweit ich weiß, scheint es, soweit ich das sagen kann, mit meiner bisherigen Erfahrung, soweit ich das sagen kann, mit meiner bisherigen Erfahrung,dass die Python Sprache dem Erstellen von Plug-Ins gewidmet ist. Und die Skriptsprache, die Lisp-Stil Sprache ist, ist LSP Stil Sprache gewidmet, um Skripte zu machen. Das klingt also etwas verwirrend. Aber im Grunde haben wir zwei Arten von Sprachen, die Sie diese Makros wie Skripte mit Beweisen machen können, entweder Python oder das Skript, das weniger ist. Und sie schienen es nie ausdrücklich Listen zu nennen. Aber wie auch immer, das ist es, was es ist. Also lassen Sie uns in dieser Lektion gehen, wir gehen zuerst zur Python Konsole. Und ich habe bereits einen geöffnet. Genau hier. Ich habe verfügbar, mit dem ich einige Tests gemacht habe, weil ich nicht Ihre Zeit von jemandem verschwenden wollte , indem ich nicht ungetesteten Code verwende. Also habe ich mich um das alles gekümmert und dafür gesorgt, dass ich weiß, was ich hier mache. Also eine Sache damit. Zuallererst möchte ich Ihnen zeigen, woher ich diesen Code bekomme und Sie wissen lassen, dass ich irgendwie rückwärts arbeite. Was passiert ist, ist, wenn du gehst, wenn du in der vorherigen Lektion siehst, musst du es jetzt nicht tun. Aber wenn Sie das schon gesehen haben, dann wissen Sie, dass wir zu unserer versteckten GIMP-Datei gegangen sind, die in Ihrem Home-Verzeichnis entweder unter Windows oder unter Mac oder Linux ist , sollte es in der Home-Datei sein und einige Systeme es könnte anders sein, wenn Sie eine ältere Version haben, sollte hier drin sein. Und in diesem Bereich haben wir sowohl das Plugins-Verzeichnis als auch das Skript-Verzeichnis. letzte Mal haben wir das Hello World-Skript hier drüben in einem Skript-Verzeichnis installiert , mit dem Skript, das sie dort haben, dem SCM, was auch immer Sprache es ist. Und jetzt gehen wir in das Plugins-Verzeichnis. Und Sie können sehen, dass ich bereits eine gute Anzahl von ihnen habe, habe vier Plugins hier drin, die ich selbst gemacht habe. Und das ist ein Auto-Save-Plug-in hier drüben, das eigentlich nicht funktioniert und ich weiß nicht warum. Ich glaube, ich weiß, warum es Perl verwenden soll, aber es funktioniert einfach nicht. Also muss ich das ein anderes Mal rausfinden. Gimp scheint keine Autosave-Funktion zu haben, was störend war, weil ich ein paar Mal abgestürzt bin. Nun, das war nicht gut. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was meine benutzerdefinierten Skripte tun bevor wir die Konsole gehen, damit wir verstehen können, was das Ziel ist. Ich mache gerne Comic-Bücher. Und so muss ich dieses Wort immer und immer wieder Blasen machen. Und es kann anstrengende Arbeit sein, wenn Sie Werkzeuge zum Zeichnen verwenden, werde ich jedes Mal das Wort Ballons herausziehen. Sie wäre Wort Ballon ist keine Blasen. Ja, ich vergesse es immer. Das ist ein weiteres Ärgernis im GIMP. Wenn Sie die Textfarbe ändern möchten, müssen Sie tatsächlich dorthin gehen. Es ist nicht, sie sollten es auf die Vordergrundfarbe setzen, ich denke, weil es nur, na ja, es ärgert mich. Jedes Mal, wenn ich die Farbe für den Text ändern möchte, gehe ich instinktiv in die Vordergrundfarbe und merke dann, dass ich es hier unten ändern muss. Warum braucht es eine eigene Farbbox? Ich weiß es nicht. Wie auch immer, das ist ein Haustier Peeve angesprochen und lass uns weitermachen. Also hier habe ich meinen Text. Stellen wir uns vor, ein Charakter ist hier drüben und sie sagen etwas. Also muss ich einen Wortballon für sie machen. Was ich also tun kann, anstatt es jedes Mal herausziehen zu müssen und 15-Schritt-Prozedur zu tun, gehe ich zu meinem eigenen persönlichen Menü, das ich hier gemacht habe, genannt meine Skripte, die Sie hier sehen können. Und ich nummerierte sie so, dass sie aufgereiht sind, wie ich sie in Ordnung bringen will. Am häufigsten verwendet, die am wenigsten verwendet. Und der erste hier, Comicballons, wird automatisch einen Comicballon für mich machen, solange ich ihn auswähle. Weil ich nicht erwarten kann, dass das Programm weiß wo mein Text ist und wie groß er jedes Mal ist. Es kann jedes Mal variieren, oder? Das Mindeste, was ich tun muss, ist hier eine Auswahl zu treffen. Und natürlich muss ich eine Schicht zur Verfügung haben, um John 2 leisten. Also werde ich hier eine neue Ebene erstellen, entschuldigen Sie, während ich das Zoomwerkzeug verschiebe und sicherstelle, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Und diese Ebene sollte sich unter der Textebene befinden, damit die Blase, die Sprechblase den Text nicht verdeckt. Okay, jetzt habe ich alles Setup. Alles, was ich tun muss, ist hier oben in mein Skript-Menü zu gehen. Und ich werde den Knopf drücken, der heißt Wort Ballon machen. Und dann sehen wir, was passiert. Und es hat einen riesigen Loon gemacht, halten Sie sich an. Unfälle passieren. Ich denke, während ich all diese Arbeit machte, habe ich etwas mit meiner Auswahl gemacht und okay. Da. Ja, wir hatten diesen Vortrag nicht an Ort und Stelle, oder? Ok. Also lass mich das noch mal durchmachen. Jetzt machen wir kompetent. Nun, wenn Sie das in Zeitlupe sehen können, wenn Sie bemerkt, wenn Sie ein schnelles Auge hatten, es hat wie vier oder fünf Schritte alle auf einmal. Zuerst machte das ein abgerundetes Rechteck. Dann füllte es in weiß, dann machte es eine Grenze, und dann füllte es die Grenze schwarz. Also lassen Sie es uns nochmal tun und sehen, ob Sie sehr schnell zuschauen können. Ich gehe ein paar Schritte zurück und drücke noch einmal den Knopf. 1, 2, 3. Ja, du kannst sagen, geht alles auf? Es macht es sehr schnell. Wenn Sie einen langsameren Computer haben, können Sie sehen, dass es Schritt für Schritt geht, aber wir wollen keinen langsameren Computer, also bin ich froh, dass es sehr schnell ist. Jedenfalls. Punkt ist, es machte den kleinen Text Ballon genau dort sehr schnell. Und nur um zu demonstrieren, falls Sie die früheren Lektionen nicht gesehen haben, wie das funktioniert. Ich würde hier in diesen Modus gehen, und dann sind es etwa 15 Pixel und Dicke. Also, nachdem ich das getan habe, würde ich meinen kleinen zeichnen, weißt du, ich weiß nicht, wie du das Ding nennst, und ich schätze, es ist der Zeiger. Es soll auf die Person zeigen. Ich nehme an, es gibt einen Namen dafür. Es ist interessant Kleinigkeit Frage und bringen, was er den Zeiger auf einem Comicbuch Texte Ballon nannte . Und dann räumen wir es einfach ein bisschen so auf. Und da gehst du. Sie können sich vorstellen, dass hier drüben ein Typ redete und sie werden den Mann stecken. Und er sagt Hallo, genau so. Und so dass Skripte sehr nützlich. Es könnte so schien, als hätte ich diesmal viele Schritte gebraucht. Aber das liegt daran, dass ich meine Layer nicht eingerichtet hatte und so alles. Normalerweise habe ich das Rechteck einfach um den Text gelegt und den Knopf gedrückt. Dann ist der letzte Schritt, den ich tun muss, einfach dieses kleine Pfeil-Ding zu zeichnen, das die spitzige Sache, für die wir keinen Namen in Richtung jemandes Kopf haben. Und so ist das ein Beispiel für ein Skript und eine Aktion. Jetzt, wie Sie Ihr eigenes Skript erstellen oder wie Sie es installieren. Während der Installationsprozess haben wir es ziemlich bereits abgedeckt. Was passiert, ist, dass Sie den Code abrufen und in dieses Verzeichnis ablegen müssen. Lassen Sie mich diese Akte einfach hier rausschieben. Er steckt hinter dem anderen Fenster fest. Und so ist dies der Code für mein Ballon-Plug-in. Hier. Wir gehen von oben. Ich schaue hier von oben. Wir bringen die Python Umgebung ein und wir importieren alles, was wir brauchen, von GIMP foo, wie sie es nennen. Und dann ist hier die Definition meiner Funktion für Python -Ballon, wie ich es nannte. Und Sie können sogar den Code hier lesen. Es ist ziemlich selbsterklärend. Wir tun Skript Fu Auswahl, abgerundetes Rechteck. Dann stellen wir den Hintergrund und die 25 Fünfer dort bedeutet, ihn mit Weiß zu überfluten. Dann gehen wir Bearbeiten, Füllen Sie Layer-Hintergrund. Also setze ich die Hintergrundfarbe auf Weiß. Eigentlich gibt es mehr Schritte als gedacht. Also müssen wir die Farbe auf Weiß setzen, und dann füllen wir das Weiß. Und dann bekommen wir eine Grenze mit acht Pixeln. Technisch gesehen ist es 16 Pixel Grenze in der Dicke. Und dann habe ich es auf Schärfen gesetzt, ich schätze, ich wollte nicht, dass unscharfe Kanten herauskommen. Und dann stellen wir die Hintergrundfarbe wieder ein. Und dann füllten wir die Auswahl, die war der schwarze Rand, den wir ausgefüllt haben. Und dann bin ich hier drin gefiedert. Also sowieso, und dann nur um es weniger ärgerlich zu machen, so kann ich wieder zum Zeichnen gehen. Ich, als letzter Schritt hier heißt es GIMP Auswahl keine. So nimmt es die Auswahl weg. Also muss ich es nicht abwählen, bevor ich zu meiner nächsten Sache über auch weitergehe, denn nachdem ich diesen Ballon gemacht habe, bin ich sicher, dass ich immer den Stift greifen. Und wenn ich beginne, einen kleinen Zeiger zu machen, der keinen Namen hat. Das ist also das. Dann hier unten haben wir einige Variablen, die ich nicht zu viel Tiefe bekommen werde. Aber im Grunde ist es, es ist sehr selbsterklärend. Ich füge eine Beschreibung hinzu, einen Namen für einen Python Namen für ihn namens Python Fu-Ballon. Und eine kleine Beschreibung, der Name des Autors, der ich war. Und anscheinend habe ich das im Jahr 2013 gemacht, während vor fast zwei Jahren. Und ich gab ihm einen Titel für die Speisekarte. Und dann ist dieser Teil irgendwie interessant. Ganz unten. Hier machen wir die Speisekarte. Also habe ich mein eigenes Menü gemacht, das meine Skripte genannt wird. Es fängt immer mit Bild an. Du stellst das an erster Stelle, egal was passiert. Und dann können Sie Datei setzen oder anzeigen oder bearbeiten und Sie können es im Grunde in jedes Menü schieben, das Sie möchten. Ich glaube, ich habe es so gemacht gesehen und so ziemlich das ist, ich glaube, es ist so. Das neue Menü, das ich gemacht habe, heißt offensichtlich meine Skripte. Das ist also praktisch für mich. Und der Name ist hier oben, 0, 1 Comicballon. Und es scheint sie in Ordnung zu bringen, basierend auf der Reihenfolge, in der sie sich im Verzeichnis befinden. Deshalb habe ich auch diese Zahlen von 000, 001, 000, 000, 000, 001, 000, 000, 000,nur damit sie in der Reihenfolge bleiben, die ich will, dass sie sein sollen. Weil ja. Nun, ich bin etwas akribisch. Ich mag es, Dinge in Ordnung zu bringen. So machen Sie ein Skript mit Code wie diesem schreiben. Und die Installation ist genauso einfach wie das Einfügen in dieses Verzeichnis. Und ich glaube, Sie müssen sicherstellen, dass es ausführbar ist. Ich erinnere mich daran, dass es nicht funktioniert und sie dann nur als ausführbar eingestellt hat. Das wäre besonders, wenn Sie in Linux- oder Mac-Betriebssystem in Windows sind, ich nehme an, es wird nur funktionieren, wie es ist. Und dann, und dann sind wir gut zu gehen. Also dann gehen wir zurück zum System hier und Sie werden oben sehen, dass ich das, die, meine Skript-Menü habe . Und wenn es herunterfällt, habe ich das. Also, das Verstand können wir sehr schnell schauen weil ich es nicht gerne zu lange und langweilig an der Konsole zu machen. Das ist also die Python Konsole. Jetzt, wo Sie verstehen, was unser Ziel war, was ich tun wollte, genau wie mit dem gleichen ist mit der letzten Lektion, wo wir über die gehen, die anderen Skripte. Ich hatte zuerst Probleme, es hat nicht funktioniert weil das erste, was Sie hier tun müssen ist, der Konsole zu sagen, an welchem Bild Sie arbeiten und auf welcher Ebene Sie arbeiten. Selbst wenn Sie nur eine Ebene geöffnet haben, ist es ein Computer, also weiß er das einfach nicht. Also das erste, was wir tun, ist GIMP Bilderliste, und das wird uns eine Liste geben. Das hier ist ein bisschen besser als das letzte, das gerade Zahlen hatte. Es sagt uns tatsächlich den Namen davon, der derzeit unbenannt ist, weil ich diese Datei nicht gespeichert habe. Ich gehe davon aus, dass, wenn ich diese Datei speichere, das ohne Titel in den Namen dieser Datei ändert. Und so wissen wir, dass wir eine Reihe von Bildern haben und wir wollen das erste. Also, das könnten wir wissen, sieht natürlich so aus. Wir fügen einfach die 0 am Ende hinzu. Und nur um zu sehen, was das zurückkehrt. Nun, das gibt nichts zurück als ich, weil es die Variable gesetzt hat, dachte ich, ich hätte dort einen anderen Code. Lass mich sehen. Es wird GIMP Bildliste 0 tun. Und im Grunde können Sie sehen, dass es uns das Gleiche zurückgegeben hat, aber es hat nicht die Klammern um ihn herum. Also wissen wir, dass es jetzt kein Array ist, das ist das eigentliche Bild, das wir wollen, oder? So wie wir es mit diesem Code hier getan haben, setzen wir diese Variable namens image auf dieses erste Bild. Also jetzt haben wir unsere Bildvariable. Das ist Schritt eins. Schritt zwei, wir wollen die Schicht zu bekommen. Die zeichnbare Ebene, an der wir gerade arbeiten, ist also im Bild. Es ist hier drüben auf der rechten Seite, es ist in dieser Bild-Aktiv-Layer-Variable. So kann ich dies tun, oder ich kann sogar diesen Schritt überspringen und Bild aktive Ebene sagen. Es wird eigentlich nur Schicht genannt. Und dann haben wir jetzt das Bild, wir haben die Ebene. So können wir fortfahren, um unser abgerundetes Rechteck zu machen, das der erste Schritt bei der Herstellung dieses Ballons war. Also lassen Sie mich fortfahren und das löschen. Ich werde hier eine neue Auswahl treffen. Ich werde nicht den ganzen Ballon machen, aber ich werde hier nur einen kurzen Test machen, um zu sehen, ob wir das abgerundete Rechteck von der Konsole hier machen können , was für mich sein sollte, weißt du, es ist aufregend und ich hoffe, Sie sind aufgeregt, es zu behalten. Nein, das scheint manchen Leuten sehr langweilig zu sein. Also haben wir jetzt eine quadratische Auswahl. Ich möchte es in ein abgerundetes Rechteck verwandeln. Haben wir den richtigen Code? Hier ist die Frage oder werden wir scheitern und mit Verlegenheit auf unsere Gesichter fallen? Also, anstatt dies zeichnbar zu nennen, werde ich es Bild nennen. Und was war es? Es nennt sich aktive Ebene. Das ist also die aktive Ebene, die wir im Bild haben. Das erspart uns also eine Codezeile, richtig? Und hier haben wir die Nummer 50. Das bedeutet, ich will 50 Grad Radius auf dem Kreis. Das wird die abgerundeten Kanten machen. Also im Grunde werden es perfekt abgerundete Kanten sein. Und 0, ich habe keine Ahnung, was es im Moment bedeutet. Aber Sie können das in der Dokumentation nachschlagen, die wir in einer Minute sehen werden. Also jetzt gibt es all meinen Code und lassen Sie mich sehen, ob es ein abgerundetes Rechteck macht, wie Sie jetzt sehen können, wenn ich sie fülle, lassen Sie mich sehen. Ja, wenn ich das Quadrat spüre und es schwarz wird. Richtig? Also ja, es wird schwarz und es ist ein perfektes Quadrat. Tut mir leid, ich habe mich dort wiederholt. Ich habe versucht, das zurückzubringen. Das ist ein perfekter Platz, aber ich will nicht, dass es ein perfekter Platz ist. Ich will, dass es ein Rechteck ist. Wo ist meine Konsole hin? Da ist es. In Ordnung, also habe ich meinen Code hier eingetippt. Lassen Sie mich Enter drücken und sehen, was die Magie tut. Und da gehen wir. So, jetzt können Sie in der Zoom-Bereich sehen hier ist es ein abgerundetes Rechteck und fügen Sie Beweis, dass wird uns einen weißen Hintergrund geben, so dass wir es sehen können. Sehr langsam, aber es funktioniert. Okay, ja, ich werde mich daran erinnern, dass ich wow biete, Videoaufnahmen hier mit sehr hoher Qualität und Tonaufnahme, während ich das mache , deshalb scheint mein GIMP ein bisschen langsam zu sein. Also gehen wir hin. Ich habe ein abgerundetes Rechteck mit reinem könnte gemacht. Wenn das nicht aufregend ist, weiß ich nicht, was es ist. Aber doch zu sehen, dass die Dinge für diejenigen unter euch funktionieren, die das beobachten. Wenn jemand das jemals beobachtet, ist es die Freude am Programmieren, natürlich, wenn wir Code eingeben und es funktioniert tatsächlich. Und die Fähigkeit, Software wie diese zu steuern, ist sicherlich eine erstaunliche Sache. Und du kannst alle möglichen coolen Sachen damit machen. Das war also eine Überprüfung der Python Konsole und die Installation eines Plug-Ins, vielleicht in umgekehrter Reihenfolge. Aber wenn Sie programmieren wollen, sind Sie daran gewöhnt, dass nicht Schiff sind. Und so werden wir diese Lektion hier beenden. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wenn Sie Fragen haben, Sie mir bitte eine Nachricht und kontaktieren Sie mich, wie Sie können. Dies ist in der Tat die letzte Lektion, übrigens, zwei. Und wenn Sie von Anfang bis Ende durchgegangen sind, herzlichen Glückwunsch und vielen Dank für die Aufmerksamkeit. Ich werde eine weitere zusammenfassende Lektion nach diesem, wo wir ins Detail über einige davon gehen und einen schönen Tag haben. 34. Vielen Dank und Summary: Hallo, Dies ist Brandon und ich möchte Ihnen sehr danken Wenn Sie durch folgen, vor allem die Folgen durch von Anfang an bis zum Ende dieses allerletzten Video hier. Und während ich ein bisschen darüber rede, werde ich diesen Kopf hier rausschneiden. Denn wenn wir wieder mit spielen, lieben wir es, Köpfe zu hacken. Welches Werkzeug? Meine Suche nach Lasso, das ist richtig. Und ich eröffnete ein paar Bilder von Dingen, an denen wir gearbeitet haben, als Zusammenfassung und Zusammenfassung der Dinge, die wir getan haben, und dass wir durchgemacht haben, wie Sie all das getan haben. Und so. Aber der wichtigste Punkt ist, dass, wenn Sie all das tun und etwas daraus gelernt haben, Sie eine große Leistung erreicht haben, die ich weiß, dass viele Menschen nicht in der Lage wären, zu tun, weil es eine sehr komplizierte Lektion ist. Es ist sehr lang und manchmal bin ich ein bisschen lang gewickelt, mir ist das bewusst. Also versuche ich es so kurz wie möglich zu halten, aber das passiert in Wirklichkeit, richtig? Abgesehen davon, kann keine neue Ebene erstellen. Warum sollte das passieren? Was ist mit einem hier hinzufügen? Okay, dann fügen wir das nur woanders hinzu. Ja, ja. Tut mir Leid. Wie auch immer, ich versuche nur hinzuzufügen, dass das hier drin war, während wir sprechen. Der Punkt war, dass dies in der Tat eine sehr lange, sehr schwierige Lektion war , aber definitiv jeden Moment wert, den ich sagen würde, wenn Sie es getan haben und wenn Sie versuchen, in Illustration oder so etwas zu bekommen, aber definitiv jeden Moment wert, den ich sagen würde, wenn Sie es getan haben und wennSie versuchen, in Illustration oder so etwas zu bekommen, Vergessen Sie, weiterzumachen und sich für meinen anderen Kurs anzumelden. Was, wenn Sie auf meine Website gehen, können Sie einen Link dafür finden. Sie sind eine bequeme Verbindung oder bin ich? Ich denke, ich kann einfach den Link dafür einfügen. Und hier, und ich sollte in der Lage sein, haben sie hier eine Menge Regeln, die die Dinge schwierig machen, manchmal kompliziert, aber ansonsten gibt es eine Menge, eine Menge Dinge, die viel zu viel abgedeckt wurde, um nur zusammenfassen in diesem kurzen Video hier. Aber ich hoffe, dass Sie die Tatsache zu schätzen wissen, dass es begrenzte Zeit gibt und viele dieser Dinge sehr, sehr kompliziert sind. Und ich tat, tue mein Bestes, um die Dinge so prägnant wie möglich zusammenzufassen, aber es ist nicht immer einfach. In vielen Fällen müssen Sie wirklich nur zurückgehen und das Video noch einmal überprüfen. In der Tat könnte das eine gute Sache für Sie sein, während wir darüber reden. Nicht zu sagen, jetzt, aber , wissen Sie, irgendwann. In diesem Sinne werde ich mich sehr bedanken. Wir werden einige dieser Bilder durchgehen. Und wie Sie sehen können, mache ich immer genauso viele Fehler wie jeder andere, aber ich habe nie gekündigt. Vielen Dank. Also, was ich hier zu schreiben versuche, und das ist, das ist alles ein Teil des Lernprozesses. Diese Software, ob es diese oder Photoshop oder was auch immer, sie sind alles, was ich alle benutzt habe, und ich versuche nicht, mein eigenes Horn zu schlagen oder zu prahlen oder so. Ich bin dafür bekannt, ein sehr talentierter Mensch zu sein. Ich mache alle möglichen Dinge mit meinen Händen und Füßen. Wenn du es so ausdrücken kannst, kommen viele Leute einfach nicht dazu. Es erfordert viele Patienten. Wie Sie in den späteren Lektionen sehen können, kam ich sogar in Programmierung und Sachen, die sehr geistig anstrengend sind, sehr langweilig Zeug. Man könnte auch sagen, dass viele Leute einfach nicht gerne hineinkommen. Wenn Sie sich also zu irgendeinem Zeitpunkt frustriert fühlen, fühlen Sie sich sicher nicht allein, weil dies überhaupt nicht einfach zu tun ist. Und das sind wahrscheinlich die besten, die besten Abschiedsworte, mit denen ich Sie lassen könnte, ist, einfach weiterzuhalten , weiterzumachen und weiter zu versuchen und weiterhin Ihr Bestes zu tun. Und schließlich sollte es klicken und zu Ihnen kommen. Was du wirklich tun willst, ist die Information, die ich dir in diesen Lektionen gegeben habe, in deinem Gehirn zu haben . Das ist, was wir versuchen, zu versuchen, dieses Zeug in den Kopf zu bekommen , damit Sie, wenn Sie diese frustrierenden Momente haben, dieses Wissen aufrufen können, um Ihnen dabei zu helfen. Sonst ist es Versuch und Irrtum. Zusätzlich zu der Frustration, die Sie jedes Mal haben, wenn Sie ein Problem finden. Und das ist nicht wirklich eine gute Situation, in der man sein kann. Wenn Sie in den Trial-und Fehler-Modus gehen müssen, wenn Sie frustriert werden. Es ist viel schlimmer, als zu wissen, was zu tun ist, um sich aus der Stau zu holen. Das ist also auf den Punkt gebracht. Und Benutzer, einige der Bilder, die zuvor gearbeitet haben. Das hier, ich weiß nicht, warum es das tut. Vielleicht, wenn ich hier raufgehen und dann einfügen würde, Mal sehen, ob das funktioniert. Das hätte geklappt. Ok. Ja, sehen Sie, ich lerne immer noch Dinge, um offenbar nicht auf eine Ebene einfügen zu können. Ich könnte auf einer dieser Ebenenmasken gewesen sein, anstatt auf einer tatsächlichen Ebene zu sein. Deshalb ist das passiert. Und selbst hier am bitteren Ende lernen wir immer noch Dinge. Es gibt so viel zu lernen mit der Software. Und hier haben wir etwas Färbung gemacht, in Schwarz und Weiß gefärbt. Nun, hier, hier haben wir ein Bild von meinem Gesicht gemacht. Oder ja, wir das ist nicht die ausgerüstete Version jetzt, aber das war das Original ist Erinnerung. Also, das ist Photo Touch Up. Sie könnten sich an dieses Bild in früheren Lektionen erinnern, wir haben alle möglichen verrückten Sachen damit gemacht. Und wir verwenden diese für einige Landschafts- und Ebenenübungen. Und ich bin mir nicht sicher, ob das überhaupt in diesen Videos war. Ich habe damit gespielt, aber ich mag es. Und es ist ziemlich cool. Ich glaube, wir benutzen das irgendwo. Ich kann mich nicht erinnern, wo ich sie gerettet habe. Besonders, ich denke, es hat mich irgendwie die Einfachheit davon inspiriert. Es ist also wie eine minimalistische Landschaftsmalerei. Also könnte ich später etwas davon machen. Ich denke, das wird gut an einer Wand aussehen. Und wie, wie ich schon sagte, und wie ich gerade dieses Bild hier ein für allemal gemacht. Vielen Dank. Und bleib in Kontakt, melde mich mit Fragen und melde dich für andere Kurse an. Wenn Sie diesen genossen haben. Und ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören und hoffe , dass Sie eine tolle Erfahrung hatten und viel gelernt haben. Und das war's. Haben Sie einen tollen Tag. Wir werden es sehen.