Gewinnen im Internet: Schreiben für the

1. Idealbildung und Zielpublikum: - hallo und willkommen, wie man das Internet Writing für Sketch Comedy gewinnen. - Vielen Dank, dass Sie sich für die Klasse angemeldet haben. - Es wird eine Menge Spaß machen. - Offensichtlich werden wir lernen, wie man eine 14-minütige Komödie Skizze schreibt. - Also lasst uns anfangen. - Also diese ersten Einheiten nannten Ideengeneration Zielgruppe. Diese beiden Konzepte scheinen vielleicht zwei verschiedene Dinge zu sein, aber ich zeige dir, wie sie eigentlich irgendwie miteinander verbunden sind. - Eine schwierige Sache, diese Klasse zu unterrichten, ist das Schreiben nicht unbedingt etwas, wo - ich kann Ihnen Ideen geben und Sie könnten sie einfach nehmen und sie auf Ihr Skript anwenden. - Wissen Sie, - der Ideengenerierungsprozess, - etwas, das mit Ihren eigenen persönlichen Erfahrungen in Ihrem eigenen kreativen Geist zu tun hat. - Und so, - im Grunde, - für diese Einheit, - werde ich Jungs Art von Übungen geben, die ich tun, um meinem Gehirn Kick Start zu helfen, und - Sie denken an diese Skizzenkomödie Ideen. - Also während dieses Prozesses, - fühlen Sie sich frei, um die Projektschritte zu betrachten, - und die zusätzliche Ressource ist die zusätzliche Ressource ist, - Ich denke, wird wirklich hilfreich sein. - Ich habe etwa ein Dutzend Comedy-Truppen aufgeführt, - was ich wirklich genieße es, - denke ich, - haben eine wirklich schien talentierte lustige Skizzen. - Also, wenn Sie neu im Schreibspiel sind, - Ich ermutige Sie, eine Liste von etwa 5 bis 10 Filmen aufzuschreiben, - TV-Shows, - Videos, - Komödie, die wirklich mit Ihrem Sinn für Humor in Resonanz auf diese Weise. Sobald Sie diese Liste bekommen, werden Sie in der Lage sein, einen Schritt zurück zu machen und Odo zu sehen, ich gravitiere vielleicht einen Trockner - sarkastischen Sinn für Humor. - Oder genieße ich Slapstick? Es ist nur ein guter Weg, einen Schritt zurück zu machen und zu sehen, was für eine Komödie du am lustigsten findest, und es wird wahrscheinlich die Art von Komödie sein, die du schreiben willst. - Ein weiterer Ansatz, den ich gerne nehme, ist das Aufschreiben von fünf Themen, die ich leidenschaftlich liebe oder leidenschaftlich hasse. - Das erlaubt mir, ein Gefühl für ein Konzept zu bekommen, über das ich etwas sagen möchte . - Das ist eine nette Sache über Sketch Comedy ist, dass es eine Plattform ist, die Menschen Art erlaubt - ihre Meinungen über bestimmte Dinge zu geben. Eine meiner bevorzugten Skizzengruppen ist eine Gruppe namens Mitchell und Webb, und sie haben diese eine Skizze, die ein Schriftsteller und sein Agent oder Produzent Manager ist oder etwas. - Und der Schriftsteller geht rein und er gibt sein Konzept für das Buch, das er gerade schreiben wird, und die Produzenten, als würde ich es wirklich gut mögen. - Nehmen wir das und verwandeln es in etwas über Jaws. - Lassen Sie uns einfach Kiefer und während der Skizze, die nur das Auswerfen dieser schrecklichen produziert - Ideen. - Und er hört nicht einmal auf die tatsächlichen Ideen der Autoren. - Und wenn Sie diese Skizze sehen, - es ist wirklich lustig und Sie denken sich selbst, - Oh, - wissen Sie, - offensichtlich die Schriftsteller der Skizze hatten eine schlechte Erfahrung über etwas, - und das ist, was sie schreiben darüber. - Also diese Mr Five Themen, die wie größere politische Ideen sein könnten, die etwas sagen. - Oder es könnten nur kleine Dinge sein, die du erlebt hast. - Es hat sich wirklich für Sie aufgehalten, - und Sie wollen der Welt zeigen, wie lächerlich die Situation ist. - Also eine andere gute Sache, um sich in die Gewohnheit zu bekommen, ist nur beginnen Sie Ihren Tag mit 3 bis 5 Komödie - Skizzen dauern 10 bis 15 Minuten. - Es wird Ihren Tag auf eine gute Notiz auf Bits Forschung beginnen, - so ist das immer gut und Beispiele für einige Sketch-Comedy-Gruppen konnten in denen gefunden werden - zusätzliche Ressource ist, die erzählt wurde. - So tragen Sie ein Notebook oder ein Smartphone oder etwas mit sich und schreiben Sie Ideen auf, die Sie haben - sobald Sie sie haben. - Dinge, die du siehst, die lustig sind. - Schreiben Sie sie sofort auf. - Sie werden vergessen, wenn Sie sie nicht aufschreiben, besonders wenn es spät in der Nacht ist. - Sie haben die Idee, die Sie für genial halten. - Wenn du es nicht aufschreibst, schläfst du drauf. - Vergiss es. - Und ich spiele immer das was wenn Spiel. Also, wenn mir etwas zustößt, ist das irgendwie lustig. - Ich nehme die Situation an. - Ich sage, - OK, - das war interessant. - Das ist passiert. - Was, wenn es noch einen Schritt weiter gegangen wäre? - Was wäre, wenn statt dieser, - das war statt passiert? - Viele meiner Ideen denken eigentlich, dass diese Art von passiert ist im wirklichen Leben, und ich bringe sie einfach auf die nächste Ebene. - Also, was habe ich für Skizzen? - Ich war im Park während des ersten sein mit einem Hund und ich durch das erste Wesen am Ende in den - Büschen. - Der Hund lief in den Büschen und bringe es mir zurück und in meinem Kopf dachte ich , es wäre lustig gewesen, wenn ich vom Frisbee in die Büsche käme und der Hund da reinkommt - und es kommt wieder mit, , - ein menschlicher Arm oder so, weißt du? Es sind also nur diese, scheinbar zähme Ideen, die im wirklichen Leben passieren und nur ständig daran denken, was das Lustigste ist, was in dieser Situation passieren könnte, die nicht passiert ist und richtig - dass und plötzlich Skizze. - Also, - wirklich, - das Wichtigste ist nur, dass was, wenn Haltung geht den ganzen Tag und - diese Momente zu sehen, die auf die nächste Ebene gebracht werden könnte? - Was, wenn das passiert? - Was wäre, wenn diese Person das gesagt hätte und einfach das Leben auf diese Weise analysiert? - Es wird Ihnen wirklich helfen, Ideen zu generieren, die nicht nur lustig sind, sondern Dinge, mit denen Sie wirklich verbinden. - Ein Schwellen und Kombinieren von Ideen ist eine weitere Option. - Vielleicht siehst du eine Skizze, die du wirklich magst. - Die beiden Hauptfiguren nehmen diese Charaktere, - ändern Sie sie genug, damit sie Ihre eigenen sind, - aber sie basieren auf jemand anderem. - Und dann, - wissen Sie, - lassen Sie sie durch eine andere Situation gehen. - Es ist ein wirklich guter Ausgangspunkt, um eine Skizze zu bauen ist Zeichen aus vorbestehenden - Dinge, - und ich sage nicht, sie zu stehlen. - Ich sage, - Sie wissen, - nehmen Sie etwas, das bereits existiert, und optimieren Sie sie so, dass sie Ihre eigenen sind, - aber sie sind sehr ähnlich zu etwas anderem, - Also wurde diese Einheit eine Degeneration und Zielgruppe genannt. - Jetzt kommen wir zum Zielpublikum. Also Zielgruppe ist eine interessante Sache, weil es oft mit dem eigentlichen Konzept zusammenhängt, das Sie versuchen zu tun. - Wenn Sie ein Marketing-professioneller Markenbotschafter sind oder so, - Sie nehmen wahrscheinlich diese Klasse, weil Sie wissen wollen, wie Sie eine Komödie schreiben können - Skizze, die gut für Ihr Produkt oder Geschäft sein wird. Also zu wissen, dass Ihre Zielgruppe wirklich hilft, - eine Sache, die wirklich strategisch ist, ist es, durch Ihre Freunde zu gehen und nur irgendwie zu sehen, wer - von Ihren engen Freunden Luft in welche Gemeinden eingesteckt hat. Ich arbeite gerade an einer Skizzenserie, und mein Cousin ist in die Fußball-Community eingesteckt, also wäre es schlau für mich, eine Art Skizze über Fußball zu machen, also bekommst du die Idee , - wenn Sie jemanden kennen, der an eine leistungsstarke Community im Web angeschlossen ist. - Es ist auch strategisch . - Tun Sie etwas, das ihren Wünschen gerecht wird. - Und vielleicht arbeiten Sie an einer Skizze, die Sie nicht wirklich die Zielgruppe kennen . Sie einen Freund, FindenSie einen Freund, von dem Sie wissen, dass er sehr in diese Gemeinschaft eingesteckt ist, und wählen Sie einfach sein Gehirn für einen Nachmittag aus. - Seine Einsicht wird Ihnen helfen, die Witze zu landen, die Sie nicht unbedingt wissen, dass sie treffen würden - oder nicht. - Deshalb habe ich mir meine Ideen einfallen lassen, bevor ihr in die nächste Einheit geht. - Warum gehen Sie nicht voran und nehmen Sie ein paar Tage, - gehen Sie durch das Leben ohne was wenn Mentalität. - Beginnen Sie jeden Morgen mit ein paar Comedy-Skizzen und schreiben Sie schließlich auf, was Sie wollen. - Ihre 14 Minuten Komödie Skizze zu B und B detailliert. - Geben Sie mir nicht nur eine, da die Beschreibung mir ein wenig über die Charaktere und - Art der Welt, in der wir leben und was Sie mit der Skizze sagen wollen, - sowie das eigentliche Konzept der Skizze. Also, wenn ihr die erste Lektion genießt, habt die Idee bereit für die nächste Klasse und ich sehe euch dann 2. Drehbuchformat: - In Ordnung. Du verbringst also ein paar Tage, schaust dir ein paar Comedy-Skizzen an und hast jetzt deine eigene Idee ausgedacht. - Wenn Ihre Komödie Skizze und um Ihre Comedy-Skizze Wirklichkeit werden zu lassen, - müssen wir in ein Drehbuch setzen. Diese Einheit, wir werden das Skript-Format abdecken, und die zusätzliche Ressource ist Page. - Ich habe einen Link zu einer freien Drehbuch-Software namens Celtics Celtics enthalten ist einer von - diese freie Software Ist, dass einfach in keiner Weise frei sein sollte. - Es macht eine Menge Dinge, - und es funktioniert. Justus ist der endgültige Entwurf für 250 Dollar, also lasst uns direkt hineinspringen. - Zurück in den Tag, - die Leute verwendet, um die Phrase zu verwenden verblassen ganz am Anfang ihrer Skizze. - Das war für Film und Fernsehen. - Und für die beginne ich immer noch meine Drehbücher mit Schicksal. - Und für eine Komödie Skizze, - es sind nur 2 bis 3 Minuten. - Es gibt keine Schicksalsenden im Web. - Du springe einfach rein und du bist da. - Also fangen wir mit einer Szene an, oder nennen die Leute der Industrie es die Schleuse? - Es gibt drei Komponenten einer Slugline. - Die 1. 1 ist innen oder außen. - Sie können auch einen i Schrägstrich ET verwenden, um Art von darzustellen. - Beide Dinge werden knifflig, wenn Sie in einem Auto fahren, das in einer Tür steht. - Der zweite Teil ist die tatsächliche Lage, - Schlafzimmer, - Wohnung, - Park, - Restaurant-Bar. - Weißt du, wo bist du? - Und die dritte Komponente ist Tag oder Nacht. - Manche Leute bekommen Lust auf Abend und Morgen. - Bleiben Sie einfach bei Tag oder Nacht, es sei denn, die Sonne untergeht. - Und das ist wichtig für die Szene. - Wir müssen nicht wirklich Details wissen, - und die Szenenüberschriften sind immer in Großbuchstaben, - und Celtics sollte das automatisch für Sie formatieren. - Also nach der Szene ist die Aktion. - Aktion ist nicht in allen Kappen in Aktion sollte immer in der aktiven Spannung sein. - Anstatt zu sagen, dass John in den Laden geht, würden Sie sagen, John geht in den Laden. - Es ist etwas, zuerst wissend, um zu versuchen, alles in die aktiven Zelte zu stellen, - aber es ist, wie die Berufswelt arbeitet. - Wenn Sie also lernen möchten, wie man Skripte richtig schreibt, sollten Sie lernen, wie man die Dinge immer in das aktive Format bringt. - Also in der ersten Aktion, - würden Sie eine Art von der Lage vorstellen, wie der Ort aussieht. - Möglicherweise, - wenn es wichtig ist und Sie würden die Charaktere Namen auf einführen, - ihre erste Einführung wird in Großbuchstaben sein. - Du würdest so etwas wie Benjamin sagen, - 15 und irgendwie kratzig, - ruft seinen Freund am Telefon mit Skizzen an. - Sie müssen zu in der Tiefe hier, - Spielfilme oder Fernsehen nicht sein. - Die Aktion wäre ein bisschen tiefer, aber skizziert Luft so rein und raus, und wir müssen nicht wirklich die Welt aufbauen, weil wir wahrscheinlich nicht viel Geld für Produktionsdesign haben werden . - Wahrscheinlich wird es nur ein Fundort sein. - Sie brauchen nicht wirklich viel Zeit damit zu verbringen, den Standort aufzubauen, es sei denn, es gibt etwas, das für Ihre Geschichte wichtig ist. - Also, - nach Ihrer Aktion, - wenn der Charakter spricht, - sehen Sie ihren Namen und dann ihren Dialog, - der in einer kleineren Form in der Mitte der Seite zusammengefaßt ist. - So müssen Sie möglicherweise nach oben gehen, um die Art der Textur über den Typ zu ändern. - Wenn Übergänge wichtig sind, - können Sie auch Übergänge einfügen. Wenn sie nicht enthalten sind, gehen wir davon aus, dass wir von einem Ort zum nächsten abschneiden. - Sie konnten möglicherweise tun, - wissen Sie, - verblassen zu einer anderen Szene, - verblassen zu schwarz, - verblassen in Übergängen wirklich sind nicht so wichtig. Aber wenn aus irgendeinem Grund, vielleicht gibt es eine Szene, in der jemand, den du kennst, die Kamera schlägt und sie zu schwarz schneidet. - Das ist eine Art wichtiger Übergang, also müsste das einbezogen werden. - Und Übergänge sind in allen Großbuchstaben, und sie sind unten rechts in der Szene. - Also, - ehrlich gesagt, - das sind die Grundlagen. - Die Dinge, die ich Ihnen gerade gesagt habe, sind die Grundlagen, ein Drehbuch zu schreiben. - Es gibt noch ein paar zusätzliche Dinge, die wirklich schnell abgedeckt werden. - Wenn die Charaktere sprechen und Voiceover, - würden Sie ein V O neben ihren Namen setzen. - Wenn der Charakter von außerhalb des Bildschirms spricht, - würden Sie ein Betriebssystem oder möglicherweise O C für Off-Kamera setzen. - Wenn Sie einen bestimmten Schuss bezeichnen wollen, - sieht es aus, als wäre es an der gleichen Stelle wie Aktion, - aber es ist in allen Kappen. - In der Regel, - Sie schließen diese Art von Dingen nicht ein, weil das mehr für den Kameramann ist. - Wenn Sie an einer größeren Sache arbeiten, - aber da Sie möglicherweise Ihr eigenes Skript drehen, - ist es gut, diese einzubeziehen, nur damit Sie sich später in der Zeile erinnern können und sicherstellen , dass Sie Ihre Titelseiten ausfüllen. - Das ist etwas, das ich typischerweise vergesse. - Und wenn Sie es als PDF speichern, dann kommen Sie auf diese Seite, die einfach Platzhalter hat, - und es sieht überhaupt nicht gut aus, - also ist es ziemlich viel. - Eine wichtige Sache zu beachten ist, dass in der Regel eine Seite des Skripts gleich einer Minute - Bildschirmzeit ist . - Jetzt ist das für Filme und Fernsehen mit viel mehr Action dort. - So Skripte, die im Dialog schwerer sind, laufen kürzer. - Vielleicht ist eine Seite des Dialogs nur 30 bis 45 Sekunden, - wohingegen eine Handlungsseite ungefähr eine Minute halb sein würde. - Wenn Sie eine schöne Balance zwischen den beiden haben, - es ist ungefähr eine Minute pro Seite. - Also sollten diese 1 bis 4 Minuten Comedy-Skizzen wirklich nicht mehr als sechs Seiten sein. - Absolute maximale Chancen sind sie zwischen 3 4,5 Seiten. Also, bevor Sie anfangen zu schreiben, - es ist immer gut, eine Zeichenliste zu schreiben, - eine kurze Beschreibung aller Zeichen in Ihrer Skizze, - wer sie sind, - woher sie kommen. - Und selbst warum diese Charaktere zusammen Reibung und Komödie verursachen würde und warum dies - ist eine lustige dynamische Zehe als Menschen in einer Szene haben. - Sobald Sie also die Software heruntergeladen und einige Stunden damit herumgespielt haben und - Ihre Charakterliste ausgeschrieben - der nächste Schritt, bevor wir zur nächsten Lektion gehen, ist es, eine Beispielseite Ihres Skripts zu schreiben. - Machen Sie sich keine Sorgen zu viel über den Inhalt, - da wir nicht darüber gesprochen haben, wie Skizzen oder strukturiert noch wird wahrscheinlich eine Menge wiederholen - das Schreiben. - Aber das ist nur eine Übung, um herauszufinden, wie Skripte funktionieren und wie sie aussehen. - Das war's für diese Einheit. - Das nächste, das Sie wissen, wird es tatsächlich die meisten Medien dieser Einheiten sein. - Es ist derjenige, den wir eigentlich Skizze, - Format und Struktur und Theorie abdecken werden, damit man etwas länger sein wird. - Aber ich hoffe, ihr habt es so weit genossen, und wir sehen uns nächstes Mal 3. Die Comedy schreiben: In Ordnung. Also haben Sie Ihr Konzept für Ihre Skizze. Sie haben auf einer Seite geschrieben. Jetzt werden wir uns überlegen, wie man eine Skizze schreibt. Also denken Sie daran, dass ich lehre Sie Jungs hatten ein Recht traditionelle Skizzen. Ich werde Ihnen nicht beibringen, surrealistische oder absurdische Skizzen zu schreiben und diese Luft völlig andere Bestie s. Also werde ich einige Beispiele dafür einschließen. Die könnten wirklich, wirklich lustig sein . Aber die gewichteten lehren das ist so ein anderer Stil, dass wir die in dieser Klasse Skizzenstrukturen nicht abdecken werden . Interessant, weil es tatsächlich Art von emuliert Spielfilmstruktur akzeptiert eine sehr geringe Kapazität. Also haben Sie ganz am Anfang Ihre Einrichtung. Dies ist die ersten 10 bis 15 Sekunden Ihrer Skizze. Du lernst nur irgendwie die Welt. Du lernst die Charaktere, du wirst dich wie gewohnt im Geschäft niederlassen. Noch ist nichts passiert. Und dann etwa 2. 15 ist die Reihe. Die Reihe ist, wenn das eigentliche Konzept mit Skizzen eingeführt. Also einer meiner Lieblingsskizzen ist diese Dinner-Party-Skizze, wo die 1. 10 15 Sekunden. Dieser Kerl ist zur Tür gegangen. Er ist echt nett gekleidet. Er macht nur ein Smalltalk und dass etwa 2. 15 er sagt, man parken war ein Albtraum, aber es war nicht genau eine Gehirnoperation, die ich wissen sollte. Und dann merkt man, dass dieser Mann ein sehr stolzer Hirnchirurg ist, der immer versucht, es in jedem Gespräch auf sich zu bringen . Das ist, was die Skizzen und im mittleren Teil der Skizze, wo der Build tatsächlich der schwierigste Teil dieser Skizze ist. Es gibt nichts Frustrierenderes als eine Skizze, die nur Witz, Witz, Witz, Witz, Witz ist Witz, Witz, Witz, Witz, . Und dann sind wir raus. Wir haben auf nichts aufgebaut. Wir haben nichts gesagt. Wir haben gerade gesagt, dass lustige Linien und eingewickelte, ähm, gute Skizzen, eine, die jeder Witz auf sich baut. Jeder Witz ist lustiger als der letzte, und jeder Witz führt eine Art neuer Ansatz ein. Einige wirklich gute Skizzen bei einem Akt bricht in der Mitte dieses Build, wo sie einen neuen Charakter hinzufügen oder die Szene ein bisschen etwas dreht, wo es nicht nur eine Szene ist, die 15 Versionen des gleichen Witzes vor den Skizzen sind, und dann die Skizze sollte in irgendeiner Art von Punsch enden. Der Schlag von etwas, das der beste Witz ist, den wir bisher gesehen haben. Es ist eine andere Art von Witz, der vielleicht die Skizze auf den Kopf wirft oder eine Art Rückruf zu einem früheren Witz oder etwas, das wirklich schön die Skizze umschließt und das Publikum wissen lässt , Hey, wir sind fertig. Weißt du, manche Leute bekommen Saturday Night Live eine harte Zeit über das Ende ihrer Skizzen, weil sie anfangen zu skizzieren, sie haben eine gute Wendung. Sie haben einen guten Scherz, nachdem Witz besser und besser wird. Aber dann enden sie auf einer Art Tanzparty, und es ist wie, Hey, Hey, das hat nicht wirklich irgendeine Art von Mütze auf diese Skizze gesetzt. Du lässt uns einfach verlassen. Vor allem, wenn die Skizze die ganze Zeit wirklich gut war und die ganze Zeit gebaut wurde . Wenn dieser Schlag nicht stark ist, wenn dieser Schlag nichts Großartiges sagt, dann wird sich das Publikum wirklich betrogen fühlen. Und dann der letzte Teil der Skizzen die Schaltfläche ist optional. Es kommt normalerweise nach einer Art von Branding oder Credits oder so etwas, und es existiert am Ende der Skizze, und es ist typischerweise ein Witz , der nicht wirklich in den Körper der Skizze passte, aber es ist immer noch ein wirklich lustiger Witz, den der Regisseur gerne einbezogen werden möchte. Also setzen sie ganz am Ende, nur damit sie es einschließen können. Und das Interessante an der Schaltfläche ist, dass sie nicht unbedingt chronologisch am Ende der Skizze arbeiten muss. Es könnte sogar ein Witz sein, der zu Beginn der Skizze eingeführt wurde. Es könnte wie eine separate Szene mit demselben Charakter sein. Es könnte eine Art Rückblende sein. Es gibt wirklich keine Regeln für die Schaltfläche der Skizze, nur etwas, das auf einer tollen Note endet. Die heutigen Comedy-Skizzen liegen also in der Regel zwischen 45 Sekunden und 3,5 Minuten. Vor 10 Jahren waren sie viel länger, aber unsere Aufmerksamkeitsspanne ist geschrumpft und geschrumpft und geschrumpft, dass ich in fünf Jahren keine Ahnung habe , was sein wird. Vielleicht machen wir alle nur 12. Filme. Soas faras Charaktere gehen gängige Skizzen haben in der Regel nur zwei Zeichen. Sie können mehr haben, aber Sie sehen in der Regel zwei Charaktere, die in der Natur sehr entgegengesetzt sind. Weißt du, das klassische Beispiel ist, dass du den geraden Mann gegen die lose hast, kann der Kerl, der nach allen Regeln spielen will , und den Kerl, der nicht nach irgendwelchen Regeln spielen will? Und der Grund, dass Sie Gegensätze und Komödie so sehr sehen, ist, dass Gegensätze verursachen Reibung und Reibung ermöglicht Gelegenheit für Komödie. Aber eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Ihre Charaktere sind nur die Archetypen von geraden Mann, lose Kanone, es ist nichts Neues. Es ist etwas, das wir vorher gesehen haben, also gibt es keinen Grund, es wieder zu sehen. Eine Sache, die ich einmal gehört habe, die ich wirklich mag, ist, dass in all Ihren Charakteren Köpfen, sie sind alle der geradlinige Mann in jeder Aktion, die sie tun, ist gerechtfertigt. Alles, was sie tun, ist gerechtfertigt. Aber vielleicht zwei andere Leute lösen sich irgendwie unverschämt, weißt du? Denken Sie an Cosmo Kramer aus Seinfeld. Er ist irgendwie unerhörter, lockerer Kanonen-Typ. Aber in seinem Kopf ist alles, was er tut, angemessen, also sollte jeder Charakter Elemente des geraden Mannes und der losen Kanone haben. Vielleicht scheint einer deiner Charaktere wie der geradlinige Mann zu sein, aber er hat tatsächlich Angst vor Babys oder so. So etwas, wo die zwei Persönlichkeiten, die wir 1000 Mal gesehen haben, bevor. Du musst eine Art Variation darüber geben, weißt du, und vielleicht sind deine Charaktere keine Gegensätze. Vielleicht sind deine Charaktere fast identisch, aber die Leute, die sie in Interaktion mit unserem Gegenteil von ihnen kommen, denken an etwas wie Dumm und Dumber. Beide Charaktere sind urkomisch dumm, und sie sind sehr ähnlich. Aber jeder, mit dem sie in Kontakt kommen, ist der geradlinige Mann. Also eine Sache, die ich gerne schon in Comedy Sketch zu tun, ist nicht richtig in Stein Dialog gesetzt . Meine Drehbücher sind sehr locker, und ich erlaube meinen Schauspielern improv, was sehr natürliche organische Reaktionen ermöglicht. Also oft mache ich etwas, das ein Beat-Blatt anstelle eines Skripts genannt wird. Ein B-Blatt ist im Grunde wie ein Aufzählungspunkt-Umriss, der Situationen hat , vielleicht einige Zitate für Witze, aber es ist sehr locker und erlaubt immer noch viel Spielraum für die Schauspieler, Toe in ihren eigenen Sachen hinzugefügt. Ein Vorteil davon ist, dass, wenn die Leute beobachten Ihre Skizze, sie denken, Sie sind Schauspieler Luft super talentiert, wenn in Wirklichkeit, auch wenn Sie talentierte Schauspieler haben, weil es lose und organische wie, dass alle Reaktionen Air Natural. Also sind es nicht, dass sie sich wirklich gut verhalten. Sie sind einfach normal. Also näherte sich das Strandtuch etwas, das wirklich hilfreich ist, und ich weiß, in dieser Klasse schreiben wir ein Skript. Aber sowohl das Skript als auch das Beat-Blatt zu tun gibt Ihnen einen wirklich guten Überblick darüber, was Ihre Inhalte , und es gibt Ihnen Spielraum, irgendwie von der Seite zu gehen, Dinge zu haben, die viel natürlicher und einfach organisch lustig sind, denn die Chancen stehen, dass Sie nicht mit professionellen Schauspielern arbeiten werden. Wahrscheinlich arbeiten Sie vielleicht mit ein paar Freunden zusammen. Wenn Sie also wissen, dass Ihre Freunde handeln und dass sie nicht die talentiertesten Schauspieler der Welt sind , ist dies eine gute Methode, um die beste Leistung aus Ihren Schauspielern herauszuholen. Eine andere Strategie, die ich gerne mache, ist, dass ich gerne für meine Freunde schreibe. Das mag wie ein Abkürzung klingen, aber wenn du weißt, dass einer deiner Freunde wirklich verrückt und unverschämt ist, dann schreibe eine wirklich verrückte und unverschämte Rolle und schau, ob dein Freund spielen kann, weißt du, zumindest Bring ihn dazu, dafür vorzusprechen, weißt du, oder vielleicht weißt du, dass einer deiner Freunde wirklich verklemmt und stickig ist. Also schreibst du einen Teil, der wirklich verklemmt und stickig ist und versuchst, deine Freunde dafür vorsprechen zu lassen. Das ist also nicht so viel schneidende Ecken wie es verwendet. Die Ressource ist, dass Sie verfügbar haben. Eine andere wichtige Sache bei Skizzen ist, sich immer an das lustige zu erinnern, ähm, jedes Mal, wenn Sie einen Witz schreiben, ist das wirklich urkomisch. Es ist lustig, wenn man das 1. 2 bis 3 Mal hört. Aber dann, danach, sind es nur Worte zu wiederholen. Also immer versucht, sich wirklich daran zu erinnern, wie lustig der Beginn einer Idee. Waas ist immer gut, wenn du,weißt du, Wochen nach unten bist weißt du, , wenn du das Skript 100 Mal angeschaut hast, wenn du es bereits gedreht hast und es bearbeitest und du dich selbst denkst. Ist das noch lustig? Es ist immer gut, auf den Moment zurückzublicken, in dem der Witz eingeführt wurde und sich daran zu erinnern, wie sehr du darüber gelacht hast. Also was? Sie haben Ihre Idee, dass Sie lieben, und Sie sind dabei, das Skript zu schreiben, und wir denken, dass dies die originellste Idee aller Zeiten ist. Gehen Sie voran und Google es, weil es immer gut ist zu sehen, ob diese Idee bereits da draußen ist. Es besteht eine gute Chance, dass es so ist. Also, wenn diese Idee bereits da draußen ist, schauen Sie sich die Version an, die da draußen ist und stellen Sie sicher, dass Ihre Version sehr anders ist als das. Es ist in Ordnung, eine Skizze zu machen, die vorher gemacht wurde, solange es nicht wie eine super beliebte, ikonische Skizze ist. Ähm, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene Einstellung haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur die Idee eines anderen stehlen. Stellen Sie sicher, dass Sie in einem neuen Licht darauf kommen. Also für diese Einheit, gehen wir voran und schreiben tatsächlich aus dem Strandblatt. Gehen wir weiter und machen das für unsere Skripte. Wir werden sowieso eine Skriptversion machen, aber das B legt etwas Gutes vor, wo man die ganze Skizze sehen kann. Auf einer Seite können Sie die Aufzählungspunkte sehen. Sie können die Momente sehen, und es hilft Ihnen wirklich, das Skript zu gestalten. Also, nachdem wir diese Einheit gesehen haben, werden wir den ersten Entwurf schreiben. Wir haben unsere Zeichenlisten, wir haben Umrisse. Wir haben unsere Ideen. Wir haben alles an Ort und Stelle. Jetzt müssen wir es einfach machen. Und wenn wir diesen Entwurf fertig haben, vergleichen Sie ihn mit der Charakterliste, die wir in der letzten Einheit geschrieben haben. die beiden zusammensetzen und sehen, wie ähnlich sie sind, können Sie wissen, ob Sie irgendwie die Marke getroffen haben. Und selbst wenn das Skript sehr anders ist als die Zeichenumrisse, ist das völlig in Ordnung. Es gibt kein Gesetz, das besagt, dass Sie sich an den Charakterumriss halten müssen, es sei denn, diese Skizze ist Teil einiger größerer Siri. Wenn die Zeichen bereits festgelegt wurden, können Sie nicht die Zeichen ändern, sexuell Instanz, in denen die Zeichenliste und das Skript wirklich übereinstimmen müssen. Also, sobald du den groben Entwurf fertig hast, ihn mit ein paar Freunden geschickt hast, ihn an einige Mitschülerkollegen schicken, die Feedback bekommen würden. Und im nächsten Moment werden wir über Feedback reden. Sprechen Sie über die Art und Weise, in der wir Feedback erhalten sollten, und über den gesamten erneuten Prozess, so dass es auf den ersten Entwurf aussehen würde. Viel Glück, wenn Sie Feedback von all Ihren Freunden bekommen, und ich sehe Sie nächste Klasse 4. So erstellst du tolle Charaktere: Du hättest die letzten sechs Monate deines Lebens damit verbringen das beste Drehbuch zu schreiben, das du je geschrieben hast. Es kann diese Drehungen und Wendungen haben, um an all die Herzsaiten zerren zu bekommen, sie könnten alles richtig machen? Aber wenn das Publikum sich nicht um deine Charaktere kümmert, ist nichts davon wichtig. Wir leben in einer Zeit unendlicher Unterhaltungsmöglichkeiten. Und wenn man das Publikum nicht innerhalb der ersten 10 oder 15 Minuten anschließt, geht es einfach um ihren Tag. Also heute werden wir nur über die Charaktereinführung sprechen, schnelle Interaktion, das ist ein Mikrokosmos für Ihre gesamte Charaktere Essenz. Wir werden über viele verschiedene bewährte Techniken gehen, die professionelle Schriftsteller verwenden, um sofortige Empathie zwischen einem Publikum zu schaffen , und ihre Charaktere decken Humor, Intrigen, Widerstandsfähigkeit und ein Dutzend andere Charaktereigenschaften, die unmittelbare Charaktersympathie. Und dann schauen wir uns eine Fallstudie von Martin Fly an. In der Tat, die Zukunft. Wir werden wirklich sezieren, wie die Filmemacher diese Techniken benutzt haben, um uns in Marty zu verlieben. Und nur ein paar kurze Minuten. Also, das ist es, was ich heute eintauchen und auseinander holen möchte. Also lasst uns hineinspringen. 5. Feedback & Rewrites: - Also herzlichen Glückwunsch. - Du hast deinen ersten Entwurf geschrieben. - Sie haben es an ein paar Freunde geschickt. - Du hast Feedback bekommen. - Jetzt haben Sie eine Liste mit all diesen Notizen. - Du hältst deine Drehbücher für schrecklich. - Ich sag dir, was du tun sollst. - Also, - zuerst, - kompilieren Sie Ihr Feedback in eine Art von einem langen Dokument. - Es ist ein langwieriger Prozess, aber es ist wirklich hilfreich. - Auf diese Weise können Sie sehen, welche Kommentare Sie am meisten erhalten haben. - Wenn drei verschiedene Leute Ihnen alle gesagt haben, dass eine Linie des Dialogs irgendwie verwirrend ist -, - sind die Chancen, dass der Liniendialog verwirrend ist. - So kompilieren Sie Ihr Feedback wirklich Art von Hilfe sehen Sie die Häufigkeit, mit der Sie haben - erhalten Ihre Notizen. - Also eine wichtige Sache zu beachten ist, dass es sehr einfach ist, während des Feedback-Prozesses defensiv zu werden. - Die Leute sagen dir, was mit etwas los ist, das du gerade gemacht hast. - Eine Sache, die sehr wichtig ist, nicht gegen Feedback zu kämpfen. - Hören Sie einfach zu. - Setz dich hin und hör zu. - Lesen Sie einfach. - Tu es nicht. - Wenn Sie das Feedback persönlich bekommen, versuchen Sie nicht, sie alle 10 Sekunden aufzuhalten, - sagen wir, - aber ich habe versucht, das zu tun. - Aber siehst du nicht, dass ich das getan habe? - Lassen Sie einfach alles reinsinken. - Es ist wichtig zu beachten, dass es Wahrheit in jedem bisschen Feedback gibt. - Viele Male das Feedback ist ein Hinweis auf ein Symptom eines Problems und nicht notwendigerweise - das richtige Problem zu adressieren. - Jemand könnte es mir sagen , , - Dieser Teil der Szene fühlt sich wirklich langsam an, wenn er in Wirklichkeit ist, vielleicht ist die Szene, bevor sie einfach zu schnell verging. - Also gibt es immer Wahrheit im Feedback. - Aber zu versuchen, zu entschlüsseln, was diese Wahrheit ist und woher sie kommt, ist wirklich der Trick, um Feedback zu erhalten, - nie Ihr Feedback vorangestellt, - hat nie Ihr Skript zu jemandem gesündigt und sagen: - Hier ist mein Skript. - Aber bedenken Sie, dass dieser Charakter wird geändert werden und ich weiß nicht über das - Ende und das könnte schlecht sein. - Geben Sie es ihnen einfach. Wenn sie mit diesem Feedback zurückkommen, dann unterstützen Sie dann Ihre Theorie von Ja, die geändert werden muss. - Aber wenn sie es nicht kommentieren, ist es vielleicht kein großes Problem, wie Sie es denken. - Warten Sie also, bis Sie alle Rückmeldungen von der Person erhalten haben, bevor Sie sie mit - Fragen,- erhalten Sie zuerst das Feedback und stellen - Fragen, Sie ihnen dann Fragen wie, - dachten Sie, die Auszahlung war stark genug? - Glaubst du, die Charaktere sind genug kollidiert? - Aber geben Sie ihnen das nie am Anfang? - Weil das ihnen eine Idee in den Kopf bringt, dass das schon da ist. - Es ist wirklich der Schlüssel zum Feedback ist, dass Sie einfach keine Meinung von jemandem kaufen wollen. - Sie wollen alle Informationen bekommen, - Sie wollen alle Informationen weg, - und Sie wollen es für das sehen, was es ist. - Sie wollen keinen Platz Ihrer Ideen in ihrem Kopf mehr als nur das, was auf der Seite ist. - Also für ein abschließendes Projekt werden wir das Skript hochladen. - Für diejenigen von Ihnen, die Hintergrund in der Produktion haben, - fühlen Frito, - tatsächlich schießen das Ding, - fühlen Sie sich frei, es auf YouTube hochladen und senden Sie den Link. - Ich bin mir nicht ganz sicher, dass Skill Share jetzt erlaubt für Pdfs. - Also, was wir tun werden, ist, dass wir ein PDF unserer Skripte hochladen. - Wir werden auf Google Drive oder Dropbox oder etwas online hochladen, wo Sie Ihr - Skript dort leben lassen können . - Dann verlinken wir auf die hochgeladene Datei. - Also vielen Dank, dass ihr die Klasse besucht habt. - Ich habe es wirklich genossen zu unterrichten, und ich hoffe, du hast etwas daraus rausgeholt. - Ich unterrichte auch ein paar andere Klassen. - Ich versuche, ein paar Produktionsklassen zu unterrichten. Wenn ihr also ein Skript habt, das euch wirklich gefällt, dass ihr auch schießen wollt, dann seht bitte in diese Produktionsklassen und,ähm ja, ähm ja, danke euch nochmals, dass ihr euch angemeldet habt. - Ich hoffe, das war eine wohltuende Erfahrung. - Bitte hinterlassen Sie Feedback. - Und ich freue mich darauf, alle Skripte zu lesen. - Also, ihr Jungs bald? 6. LESSONS: Farbkorrektur der Vorschau: 7. LESSONS: Color für Color: Okay, heute lernen wir über die Farbkorrektur und es ist wichtig zu beachten, dass die Farbkorrektur am Ende Ihres Prozesses erfolgt. Du bist also ausgegangen. Du filmst dein Filmmaterial, du hast alles bearbeitet. Und am Ende machst du Farbkorrektur. Wir tun dies am Ende, denn wenn Sie eine Farbkorrektur vornehmen würden, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, müssten Sie jeden Clip, den Sie in jedem Teil jedes Clips mitbringen, farblich korrigieren. Und wenn es um die Bearbeitung geht, verwenden Sie wirklich nur 10 bis 15% Ihrer Aufnahmen, richtig? Aus diesem Grund machst du es nur am Ende. Sie sind also Onley-Farbe, korrigieren das Teil, das Sie brauchen. So sparen Sie sich viel Zeit und möglicherweise eine Menge Geld. Heute werden wir also eine Adobe Premiere verwenden und das Konzept, das wir heute unsere grundlegenden universellen Konzepte lernen . Also, selbst wenn Sie auf Final Cut Pro oder DaVinci Resolve oder so etwas sind, lernen wir heute nur über die Farbkorrekturtheorie. Also die Tools, die wir verwenden, sind sehr einfach und universell, und Sie sollten in der Lage sein, jede Software zu verwenden, während Sie dies tun eso heute werden wir Filmmaterial, das so aussieht, und wir werden es in etwas verwandeln, das sieht ein bisschen mehr so aus. Also nochmal, wir machen nur Farbkorrektur. Wir machen keine ausgefallenen Farbgrade, Stile oder Filter oder so etwas. Das ist für eine spätere Lektion. Aber heute gehen wir einfach von einem langweiligen, langweiligen, langweiligen, langweiligen gesättigten Bild zu etwas, das hier schön aussieht. Also eine Sache, die ich gerne mache, bevor ich beginne, ist, dass ich gerne meinen Hintergrund meines Desktops auf dieses neutrale Grau setze . Sie können einfach auf Google neutrale graue Farbkorrektur Karte oder so etwas suchen, und Sie werden in der Lage sein, so etwas zu finden kommt jetzt. Was ich daran mag, ist, dass du siehst, was wirklich weiß ist. Was ist wirklich schwarz, so können Sie Ihre Farben entsprechend anpassen. Und Sie wissen, dass professionelle Farben tatsächlich ihre gesamte Farbe haben. Korrekturen Studios haben dieses neutrale Grau gemalt, so dass sie sehen können, ob, wenn Farben abgewichen sind, von wo sie sein sollen , also mit der Farbkorrektur, verwenden Sie einige Bereiche und Diagramme und solche Dinge, aber du benutzt auch dein Auge. Es ist eine Art Gleichgewicht zwischen den beiden. Also habe ich meine Aufnahmen. Ich habe das als meinen Hintergrund festgelegt und ich bin bereit, loszulegen. Also was? Adobe Premiere Schnell Kleine Sache über die Software. Und dann werden wir abwerfen, in Konzepte springen. Ähm, wenn du oben auf diesen Farb-Tab klickst, Ah, bist du in der Lage, alles direkt vor dir und auch auf der linken Seite zu haben. Ich betrachte gerne die Bereiche sowie mein Bild, so dass ich es irgendwie von allen Seiten dort betrachten kann. Also werde ich löschen, was ich bereits getan habe, und wir werden mit etwas Neuem beginnen. Also, Also, bevor ich mit der Farbkorrektur beginne, denke ich gerne an Faktoren, die Dinge in meinem Bild angepasst haben könnten bevor ich mit der Farbkorrektur beginne,denke ich gerne an Faktoren, die Dinge in meinem Bild angepasst haben könnten. Als ich das gefilmt habe, war es bewölkt. Und das heißt bei bewölkten Tagen, wird dein Bild etwas weniger gesättigt sein, und es wird etwas weniger Kontrast haben. Also weiß ich, dass diese Dinge vielleicht angepasst worden sind. Und ich weiß auch, dass ich das mit einem Indie-Filter gefilmt habe. Ein Indie-Filter ermöglicht es Ihnen, Ihre Kamera auf Einstellungen zu setzen, die Sie diesen wirklich schönen, verschwommenen Hintergrund erhalten . jedoch Manchmal fügt es dem Bildjedochein wenig grünes Zelt hinzu. Also gehe ich davon aus, dass wir ein bisschen Magenta haben werden, um das dann zu kompensieren . Schließlich filmt das Objektiv, das ich verwendet habe, manchmal ein wenig kühler als andere Objektive. Also müssen wir es vielleicht etwas aufwärmen. Ähm, und dann noch eine Sache. Bei bewölkten Tagen ist es in der Regel schwierig, die Farbkorrektur an bewölkten Tagen korrekt zu bekommen, damit ichmeine, ähm, Farbkorrektur hier zwischen Tageslicht blau und orange sehenkonnte meine, ähm, Farbkorrektur hier zwischen Tageslicht blau und orange sehen ähm, . Grundsätzlich konnte ich sehen, dass angepasst werden muss. Aber wenn ich mir das Bild ansehe, sieht es nicht furchtbar aus. Eine Sache, die nett war. Ich besitze eine dieser Karten hier, die etwa auf Amazon für vielleicht 10 Dollar. Fühlen Sie sich nicht die Notwendigkeit, auf die $100.150 Dollar-Versionen davon protzen. Diese Karte ist wirklich nur eine gute Es ist nur auf billigen Karton gedruckt, aber hat alle richtigen Farben. Also, wie das viel zu benutzen. Ah, und so werde ich typischerweise, wenn ich zu setzen, werde ich so etwas tun. Ich werde ein kurzes Video davon machen, damit ich in der Lage bin, richtige Farben zu bekommen. Und deshalb hat Adobe diese hübsche kleine Pipette. So können Sie tatsächlich auf das richtige Weiß klicken, und es wird entsprechend anpassen. Ah, aber bevor wir direkt darauf hineinspringen, möchte ich über den Vektorbereich hier in der Geschichte sprechen, Ähm, Ähm, lass dich wissen, was diese beiden Diagramme mich, weil sie beide wirklich wichtig sind. Hier geht es also um das Chroma und die Sättigung. Und so siehst du Rot, Magenta Blau, so wütend und gelb. Es ist also eine Art Rad hier der Farbe und je weiter die weißen Stücke gehen, desto höher breitet sich die Sättigung und Sättigung aus. Wenn ich die Sättigung auf Schwarz und Weiß verkleinere, gibt es nichts. Also, ähm, eine Sache zu wissen, dieser kleine Kreis in der Mitte typischerweise als maximale Sättigung angesehen wird. Du willst nicht, dass etwas außerhalb dieses Kreises kommt. Das soll nicht heißen, dass die Stücke den Kreis berühren müssen. Sie sollten einfach nicht über den Kreis gehen. Und eine Sache, die sehr wichtig ist, ist diese Linie genau hier. Dies ist diese Hautfarbe Linie, Also in der Regel wollen Sie Ihren Hautton Schlepptau Linie gegen hier. Und das wirklich Interessante ist, ist egal die ethnische Zugehörigkeit des Themas. Kaukasisch, Afroamerikaner, Latino-Agent, so etwas wie das. Es soll eigentlich hauptsächlich auf der gleichen Hauttonlinie liegen. Die Sättigung und Helligkeit sind unterschiedlich, aber der eigentliche Hugh selbst ist sehr ähnlich, unabhängig von der Ethnizität der Person, was wirklich interessant ist. Jetzt ist diese Linie hier gegenüberliegenden Hautton, und so was? Das hilft dir im Grunde nur, das zu tun. Weißt du, wenn du an Hollywood-Filme denkst, lüften viele der Farbpaletten wie diese Orange und Blaugrün rechts und das ist weil diese, ähm, diese Farben sind entgegengesetzt auf der Farbrad, ihre komplementären. Und deshalb ist es wirklich einfach, ein Bild zu bewerten, das viele coole Farben wie Kleidung und Möbelstücke und solche Dinge hat . Also, wenn Sie nicht helfen können, aber es ist eigentlich wirklich schön, coole Teile Ihres Bildes Blätter haben wissen Sie , , was auch immer coole Partnerbild Reverse aus dem Hautton. Selbst wenn Sie wissen, ein Grün oder ein Blau nicht direkt entlang dieser Linie sein. Es wird immer noch viel einfacher zu färben, großartig und später interessant zu machen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen oder in warmen Farben wie Gelb, Rot oder Magenta beginnen , ist es eigentlich ziemlich schwierig, ein Bild wirklich interessant aussehen zu lassen. Und das braucht eigentlich eine Art Amore-Experte, äh, Farbgrader, um dort etwas Interessantes zu machen. So eine schnelle und einfache billige Fixes an viele coole Dinge, um Ihr Bild gegenüber dem Hautton . Es wird immer schön aussehen. Und diese Geschichte und hier ist im Grunde ein Diagramm der Helligkeit des Bildes. Also und es ist von links nach rechts. Von links nach rechts ist das Gleiche wie links von meinem Bild rechts von meinem Bild hier, Äh, also kannst du das hier sehen. Ist diese Wand hier irgendwie Medium exponiert? Also, was das ist, dass du willst, dass deine hellsten Teile, dein Bild hier oben sein, wenn du den Himmel besonders siehst, und du was? Deine dunkelsten Teile, dein Bild, hier unten zu sein. Also sagen Sie, das geht nur bis zu 95. Das geht nur etwa 2 10 Das ist also im Schritt mit dem, was ich über den Kontrast des Bildes gesagt habe , Ähm, Ähm, wegen des bewölkten Tages hier nicht super hoch zu sein. Das ist also eine kurze Übersicht über diese Bereiche. Jetzt werden wir unser Auge benutzen und das betrachten, je nachdem, was wir anpassen. Mit all dem, was gesagt wird, sind wir jetzt bereit, in die Farbkorrektur zu springen, also 8. LESSONS: Color: Wir beginnen bei der Pipette für den Weißabgleich. Und was wir hier tun werden, ist, dass wir hier auf die weiße Karte klicken. Und eigentlich werde ich zurücksetzen, um sicherzustellen, dass alles gut ist. Und wir werden die Pipette machen. Wir machen die Pipette hier, und Sie sehen, es ist 0,8 und 3,6. Nun, das sieht sehr gut aus. Jedes Mal, wenn diese Zahlen kleiner als fünf oder kleiner als der absolute Wert sind. Fünf, sie könnten auch negativ sein, aber weniger als fünf. Ähm, das heißt, du bist sehr nah dran. Und das ist in der Regel, was Sie sehen wollen. Manchmal sind sie weniger als 10 und das ist okay. Aber in der Regel diese Luft große Zahlen. Entweder haben Sie etwas vermasselt oder es wurde unter seltsamen Bedingungen erschossen. Wenn Sie sehen, ob ich den Weißabgleich benutze. Wenn ich versuche, Adobe zu sagen, dass dies weiß ist, klicke ich darauf und habe jetzt plötzlich 112 und 30. Und so ist es überall. Richtig? Ähm, also will ich nur eine Pipette auf dem weißen Teil hier benutzen. Nun, wie ich schon sagte, dies manchmal falsch ist, also müssen Sie die Dinge anpassen, nachdem Sie die Pipette verwenden. Ähm, aber ich habe bei diesem hier gearbeitet aber ich habe bei diesem hier gearbeitet. Also jetzt weiß ich, dass es 00,8 in Richtung Orange und 3,6 in Richtung Magenta ist. Und das stimmt mit dem überein, was ich über den Indie-Filter und das Objektiv manchmal kühl gesagt habe. Also, jetzt gehe ich zu meinem aktuellen Clip und einfach wirklich schnellen Start los. Das war 0,8, und das war 3,6. Also jetzt, in der Theorie, sieht diese Farbe wirklich gut aus. Und so gehe ich gerne nur irgendwie runter und sehe, was ich tun kann. Die Belichtung im Augenblick, Ähm, es gibt nichts, das grob überbelichtet ist oder unter den Hauttönen ausgesetzt ist. Ich werde das lassen, ähm, eine Sache, die wichtig ist, ist, dass ich mich so sehr auf den Hautton konzentriere. Das ist wirklich, wo die Leute suchen sollten. 95% jeglicher Art von Filmmaterial, die Sie nehmen, haben Menschen darin. Also, wenn bestimmte Dinge waren überbelichtet oder technisch unsachgemäß, solange diese Hautton gut aussieht. Das ist wirklich das, was du tun willst. Also werde ich nicht nur die Belichtung. Moment füge ich den Kontrast hinzu und du wirst sehen, dass die Linien nach oben gehen. Diese Linien werden sinken. Und wenn Sie Kontrast tatsächlich Anzeigensättigung hinzufügen. Das wird sich also ein wenig ausbreiten. Um, eine Sache zu wissen, dass die Bedingungen, die das geschossen wurde und weil es bewölkt war, ähm, ich kann wahrscheinlich mit viel Kontrast, ohne Sättigung hinzufügen zu müssen. So ist das Maximum genau dort. Das ist minimal. Das willst du nicht. Normalerweise möchten Sie Kontrast hinzufügen. Was ich jetzt auf der Suche ist, ich bin auf der Suche, um sicherzustellen, dass ich noch Detail in den Hautton, weil manchmal in den hellen Bereichen der Haut, werden Sie Detail Sonder an sonnigen Tagen verlieren, und ich bin dafür sorgen, dass die dunklen Teile der Haare haben noch etwas Textur darin als gut. So sieht es aus wie auf diesem Bild, ich bin bis zu 50 etwas. Das sieht also gut aus. Für jetzt ist die Farbkorrektur ein bisschen ein Tanz. Manchmal muss ich eine Sache beeinflussen und dann zurückgehen oder etwas anderes beeinflussen. Also, aber vorerst sieht dieser Kontrast gut aus. Das ging ein bisschen hoch. Das ging nur ein bisschen runter. So Highlights, die Sie normalerweise auf einem Bild herunterbringen. Und was Sie wirklich suchen in Highlights die meiste Zeit ist der hellste Teil des Gesichts ist manchmal überbelichtet. Nun, das war schön und bewölkt, also bekomme ich immer noch eine Menge Details hier, was großartig ist, aber ich werde die Highlights nur zu ungefähr dort hinunterwerfen. Das ist also wirklich begleichen. Ähm, aber Sie können sehen, dass das eklig aussieht. Das jetzt sieht es so aus, als ob wir vielleicht alles heraufbringen wollen, aber im Moment sind wir noch nicht ganz da, also Yeah, etwas wie es für die Highlights ist gut. Jetzt, mit Schatten mit Standfotos, tatsächlich in der Regel Mehrwert für die Schatten. Aber mit Video sieht es ein wenig besser aus, jetzt zu senken. Es gibt also die ganze Art und Weise, wie wir hier eine Menge Details verloren haben, ist es zu bringen. Sieht irgendwie in milchig aus. Also, was ich hier suche, ist das Detail im Bart besonders, und einige der Haare. Also irgendwo hier, werde ich immer noch den Kontrast hinzufügen, aber ich kann immer noch alle dunklen Flecken sehen. Und wieder, ich konzentriere mich wirklich nur auf das Thema. Ich muss mich der anderen Dinge im Rahmen bewusst sein, dass sie nicht schrecklich aussehen. Ähm, aber ich schaue mir das Thema wirklich an. Jetzt, da ich diese Schatten heruntergebracht habe, denke ich, ich kann die Dinge etwas aufhellen. Also hier ist der ganze Weg. Das sind zwei Monate, Jahre nach unten. Was auch immer, , ich denke, ich kann, eigentlich, weißt du, mit diesem bewölkten Tag, ist es wirklich schön. Ich kann tatsächlich eine Menge Belichtung insgesamt hinzufügen und immer noch Detail in allen Hautton, was wirklich schön ist. Das ist es normalerweise nicht mit allem passiert, was du tust. Das ist also nett. Nur wenig Punkt für Schub, weil ich im Begriff war, die Weißen ein wenig zu erhöhen. Ähm, aber weil ich getan habe, wird die Belichtung wahrscheinlich nicht zu hoch gehen. Ich will wirklich, dass diese weißen Punkte nur Onley die 100 küssen. Wenn das so ist, wird dies sehr subtil sein. Ich meine so etwas wie drei oder vier. Und ich schaue mir das Bild an. Ich bekomme immer noch Details. Es ist in Ordnung. So Bild sieht immer noch gut aus, aber für die Weißen und Schwarzen, Ich sehe eine Menge von Thes diese Grafiken hier. Also die Schwarzen will ich den ganzen Weg runter gehen und einfach den Boden dort küssen. So etwas sieht gut aus. Ich schaue mir mein Bild an. Habe ich etwas im Bart verloren? Vielleicht ein bisschen. Also werde ich wieder mit diesen Schatten spielen. Ja, ich glaube, ich bringe ihnen Shows nur ein bisschen mit. So etwas sieht toll aus. So haben wir noch Detail in den dunklen Teilen, die wir noch Detail in den hellen Teilen. Das ist großartig. Sehen wir uns nun die Sättigung an. Ich werde das senken, damit ich die Verbreitung meines Bildes hier sehen kann. Und, ähm, ich gehe den ganzen Weg gesättigt. Das sieht schlecht aus auf hier ist schwarz und weiß. , Wenn ich also gehe,bis ich denke, dass es an einem guten Ort sein könnte, gibt es eine schöne Regel von viel kreativem Design. Dinge nannten die Regel der Haves. Wenn ich also etwas hinzufüge, das gut aussieht, möchte ich es einfach halbieren, und das ist die bessere, subtilere Version. Das war also bei 100 und ich habe es 100 40. Dass ich jetzt denke, dass es okay ist, das zu sehen. Diese Graustufen ist wirklich schön, weil dies dies erkennt, wie,wissen Sie, wissen Sie, vielleicht überbelichtet Teil davon sind über gesättigten Teil. Das ist, ich werde es fast in zwei Hälften bringen. Nicht ganz die Hälfte, aber vielleicht hier, wenn 27 oder so. Das sieht eigentlich ziemlich nett aus. Wir haben Details in allen Teilen des Gesichts. Dieser Teil ist etwas überbelichtet. Aber weißt du was? Es spielt keine Rolle, weil es nicht der Hauptteil der Themen ist nicht ablenkend. Ähm, und so sieht das ziemlich gut aus. Das war nur Farbkorrektur. Das war keine Art von kreativem, äh, Filter, so etwas. Aber wenn ich sehen will, was wir tatsächlich getan haben, dann sieht es vielleicht nicht so aus, als hätten wir eine Menge gemacht, weil wir es Schritt für Schritt getan haben. Aber wenn wir den Effekt einschalten, hier ist der Effekt auf. Und damit haben wir angefangen. Das ist ein großer Unterschied. Ja, das ist Tag und Nacht. Das ist wirklich nett. Also haben wir das Bild irgendwie in etwas korrigiert, das nett und Standard ist, und wir haben nicht wirklich irgendeine Art von Farbstil oder so etwas zu unserem Bild hinzugefügt. Das ist also für ein späteres Tutorial, aber das ist Farbkorrektur. Tutorial, Kurz gesagt. Ähm, Premier hat diese kreative Registerkarte auch, wo Sie ein paar schöne Lutz hinzufügen können. Es hat Sie Vignette hinzufügen können und was ist schön an Premier? Es hat tatsächlich eine A. Wenn Sie nach oben gehen, es hellt Devyn noch, Also, wenn Sie eine Linse, die eine eingebaute schlechte Vignette hat, können Sie tatsächlich hier entgegengewirkt, was wirklich schön ist. Ah, diese sekundäre. Sie können bestimmte Farben Farbrad isolieren. Sie können anfangen, mit Farbbeziehungen und solchen Dingen zu spielen. Also gibt es hier eine ganze tiefe Welt, Mann. Ich liebe die Verfluchte haben ist wirklich nett. Du kannst das. All dies ist irgendwie in der Tiefe Zeug, aber Sie können mit bestimmten Farbsättigung spielen. Sie können bestimmte Farben ändern, um anders auszusehen und ihn im Dunkeln aufhellen , also diese Registerkarte, ich mag eine ganze Menge, aber es gibt eine Tonne hier. Es ist definitiv einen Blick wert. Eine Sache, die Spaß macht, um jede Farbkorrektur ist, dass Sie Lutz hinzufügen können, die Nachschlagetabellen sind, ist der Begriff, Aber denken Sie wirklich nur an sie als Instagram-Filter und solche Dinge. So könntest du einige subtile machen. , Mal sehen,was ich hier hochgezogen habe. Äh, urbane Vintage-Mode. Also, das wird es ein schönes Ok geben, Nun, plötzlich waren Wir haben es ein sehr deutliches Aussehen gegeben, und Sie können tatsächlich die Intensität hinzufügen, damit ich so etwas tun könnte. Das sieht eigentlich ziemlich nett aus. Das mit etwas Sättigung vielleicht. Ähm, jetzt habe ich es irgendwie einen Look gegeben und Stil fühlt sich ein bisschen mehr Vintage e Ah an. Und so könnte man eine ganze Menge mit diesem kreativen Tab machen und diese Lutz hinzufügen, was großartig ist. Ah, aber das ist Co-Schöpfung auf den Punkt gebracht. Ich hoffe, ihr habt es genossen. Bleib dran für die nächste Lektion und rede mit dir, dann 9. LESSONS: Farbkorrektur der LUT Workflow: - Ordnung , Dies ist also eine Lektion über lassen Sie uns und wie Sie viele in Adobe Premiere verwenden. Ah, Lut L u t steht für Nachschlagetisch, was nicht wirklich eine ganze Menge an diesem Tag und Alter bedeutet, aber im Grunde denken Sie es als, wie ein Instagram-Filter oder eine Möglichkeit, einen Hollywood-Film zu erreichen. Hören Sie, eso , ähm , wenn wir Filme anschauen ist es interessant zu sehen, dass das Bild ziemlich natürlich aussieht, wenn wir einen Screenshot machen wollen. Ein paar Screenshots davon ist von Skyfall. Wir schauen uns Screenshots an und wir können tatsächlich erkennen, während dieses Bild eine ganze Menge Blau ist , bis es wirklich kalt ist. Und wir schauen uns Szenen an, wie vielleicht, ah, sehen diese Szene hier. Und wir schauen uns Szenen an, wie vielleicht, ah, Während dies wie eine intime Dinner-Szene ist, uh, heimliches Treffen Art der Sache, weil man die ganzen Bilder wirklich orange wirklich gelb sehen kann , wirklich richtig warm lesen, während diese anderen Szenen scheinen natürlich zu sein. Aber wie Sie sehen können, sehen wir hier nur wirklich wir hier nur wirklich ein paar Bräune, einige Wissenschaft. ein paar Bräune, Alles, was in Filmen gemacht wird, sehen wir kein Rot, kein Violett, so etwas. Eine Menge davon ist in der Produktion Design, Ja, aber nach der Tatsache, tatsächlich gehen in und ändern Sie die Farbe als auch. Dieses Bild, vielleicht denken wir, ist natürlich, wenn wir uns den Film im Theater ansehen. Aber wie Sie sehen können, sehen wir Hautton und so ziemlich alles andere ist grün, auch wenn dieses Auto im wirklichen Leben wahrscheinlich schwarz ist. Wie Sie sehen können, ähm, Farbabstufung macht eine ganze Menge für Ihre Geschichte, und verschiedene Genres werden verschiedene Arten von Farben haben, die mit ihnen zusammen passen. Das sind Bilder von der Ermordung von Jesse James. Sie können sehen, alles ist irgendwie, dass wir viele Tans sehen. Sogar das. Wir sehen hier wirklich nur ein monochromatisches Bild. So verschiedene Filme haben unterschiedliche Looks und Stile, und so, dass, wenn gesagt, werde ich über einige gehen Lassen Sie uns, dass ich in den letzten Wochen gearbeitet habe, an denen ich denke, ziemlich gut geworden, Also habe ich sie aufgeteilt in grundsätzlich verschiedene Orte drinnen und draußen, städtische Natur, aber auch verschiedene Stile. So haben sich viele Leute dort angesprochen. Lassen Sie uns nur von einem Versuch, ein cooles Bild zu machen. Aber ich wollte es von einem sehr praktischen Standpunkt aus angehen. Im Grunde gesagt, OK, ich weiß, dass das in der Wüste erschossen wurde. Das wird cool aussehen. Ich weiß, das war Schuss und Schnee. Ich weiß, dass das in einer städtischen Umgebung in Innenräumen geschossen wurde, usw. Also habe ich es von einem sehr praktischen Standpunkt aus angegangen, was es Ihnen ermöglicht, das Beste aus ihm herauszuholen. Also teilte ich mich hier auf meine erstklassige Timeline Hollywood-Stimmungen, aber auch draußen drinnen. Also wollen sie einfach durch die gehen und euch zeigen, wie man Lutz auf ein Bild setzt. Nun, eine Sache, die wichtig zu beachten ist, ist, dass alle diese Clips von Stockfotos oder Stockvideo-Websites sind . Und deshalb haben sie bereits die Grundkorrektur vorgenommen. Und ich versuche, Clips zu finden, die im Grunde auf waren. Lee benutzte die Grundkorrektur und fügte keinen zusätzlichen Stil oder Look oder so etwas . Also die meisten dieser Luft ziemlich treu zu den Farben, die auf dem Set waren. Also, wenn gesagt, lasst uns reinspringen. Also habe ich diese ausgewählt. Ich denke, das wäre ein guter Stil ein Hollywood-Stil. Das Hollywood ist stark gesättigt. Sie sehen viele Hauttöne, und dann ist alles andere eine sehr coole Farbe. Eine Sache zu beachten, wenn Sie Ihren Lutz tun, jedes Bild, das die geringste Menge an Farben hat, wird Ihnen geben. Ah geben Ihnen normalerweise die besten Ergebnisse für die Verwendung von Lutz. Wie Sie in diesem Bild sehen können, sehen wir blau. Wir sehen Hautton. Ich schätze, es gibt ein bisschen Rosa in diesem Hemd, aber es ist stark gesättigt, also wirklich, wir sehen keine Tonne von Farben. Gleiches mit diesem Bild. Wir sehen schwarzen und weißen Hautton. Hier sehen wir Blau und Hautton. Das ist so ziemlich es. Also alles, was hat, je weniger Farben, desto besser. Für Lutz ist alles, was hat, so lebendig. Ich mag in der Regel dio mit einigen meiner Mode Lunts, die wirklich gut aussah mit vielen verschiedenen Farben los. Aber jede Art von Hollywood-Zeug, Sie wollen versuchen, es zu behalten, und das ist wichtig für Sie zu beachten, während Sie am Set sind, versuchen Sie, es die geringste Menge an Farben zu halten, wie Sie können während der Dreharbeiten. All das wird gesagt: Lasst uns in den Lutz springen. Wenn dies also ein Clip wäre, den wir selbst gefilmt hätten, würden wir die Grundkorrektur verwenden, um das Bild korrekt zu machen. Und dann ist die kreative Registerkarte hier auf Premier, wo wir Augen es stylen. Also gehe ich, um zu schauen , äh, habe ein paar vorinstalliert, aber die, die ich erstellt habe, die ich wirklich mag, werde ich hier und viele finden. Und so ist dies ein Hollywood-Stil, so können wir entweder mit Stil gehen waren auch im Freien. Ich glaube, City hat auch einige interessante Sachen, aber fangen wir mit, ähm, ähm, diesem Stil im Hollywood-Orangenblaugrün an und ich mag. Ich benutzte den Look, dass Punkt aussehen in Premier bestimmte Software. Sie wird den DOT Cube Premier verwenden, funktioniert am besten mit dem Punkt-Look. Wenn ich es öffne, sehen wir, dass dies ein ziemlich stark hinzugefügtes Bild ist, was wiederum, wenn wir das in einem Kino sehen, wir nicht zweimal darüber nachdenken, wie realistisch das ist. Allerdings, wenn wir wollen, können wir die Intensität hier anpassen und mit lassen Sie uns typischerweise die Intensität balancieren, und die Sättigung ist in der Regel, was ich tue, also vielleicht wollen Sie ein wenig weniger gehen. Mal sehen. Das ist nichts. Das ist zweimal, was zu viel ist. Nehmen wir an, ich will ein wenig dauert vielleicht um 86 oder so. Und was ist, wenn ich die Sättigung nur gut steigere, Bild Wenn ich das beobachte, denke ich wirklich nicht, dass dies ein stark abgestufter Stil ist, obwohl es definitiv ist. Ähm , einige von ihnen suchen nach subtiler als andere. Das sieht wirklich nett zu mir aus. Wir können das umschalten. Das ist an und das ist ausgeschaltet. Das ist an. Das ist wirklich nett. Ich werde sehen, was wir noch haben. Cinematic Subtile wird nicht sehen, ob das etwas für uns tut, es ist ein ganz anderer Look. Cinematic Subtile wird nicht sehen, ob das etwas für uns tut, Ich würde sogar sagen, das ist ein bisschen eher eine Mode. Schau, damit denke ich, dass das Flechten des Schicksalsfilms irgendwie nett sein könnte. Das ist also auch ein schöner Blick. Und wie Sie sehen können, diese Luds Minuten wirklich nur Art von Drag & Drop. Lassen Sie uns einige dieser Outdoor-urbanen. Mal sehen, Urban Grand. solltest du. Wir werden sehen, ob das etwas Interessantes macht. Okay, jetzt kommen wir in einen anderen Stil des Films, richtig? Das, ähm, vielleicht ein bisschen. Vielleicht gibt es eine Art Horror-Element. Vielleicht gibt es eine Art Spannung Thriller, diese Art von Sache. Mal sehen, ob wir die Intensität hinzufügen, die es weggenommen wird. Das ist verblasst. - Film. Hör zu, hol etwas Sättigung. Jetzt ist das ziemlich cool. Das ist definitiv ein netter, du weißt schon, gruseliger Film. Wieder dramatische Ding. All diese Luft Real Dragon fiel wirklich schön. Und wie ich schon sagte, je weniger Farben Sie in einem Bild haben, desto vielseitiger wird das Bild wahrscheinlich sein. Also gehen wir einfach wieder zu etwas anderem. Das hat sehr wenige Farben, also gehe ich davon aus, dass mal sehen, Hollywood-Action-Held. Tut das etwas für uns? Also hier ist sein Hautton nicht super Ah, gesättigt. Das macht also nicht so viel, wie ich möchte. tut es immer noch. Zentriert es immer noch, aber ich denke, das könnte ein bisschen besser auf diesem, ähm, ähm, Hollywood-Orange Teal Cinematic subtile, wahrscheinlich auch, ja, Das ist ein wenig extrem. Mal sehen, wenn ich es runterbringe, könnte so etwas schön aussehen. Also wieder, das mag nur von selbst extrem erscheinen, weil wir wissen, was es war. Aber wenn wir das im Theater ansehen würden, würden wir nicht zweimal darüber nachdenken. Weißt du, wir können uns einen Vergleich ansehen. Also Correo Mann, er ist ein wirklich schönes Bild. , Ich werde sehen,ob ich eine bekomme, versuchen, eine zu finden, die sehr gesättigt ist. So etwas wie das. Ziemlich gesättigte Orange. Weißt du, wir sehen hier viele warme Städte. , hier, Das hier,weil es nicht so viele Farben gibt. Das wird sicher schön aussehen. Hollywood-Tee-Orangen könnten Boom sein, und das ist ein richtiger Hollywood-Epos Transformers. Und wieder, weißt du, wir können natürlich mit der Intensität spielen. So sehen die Hollywood-einen starken Kontrast aus. Oh, das könnte eigentlich nett sein. Viel graues Grün. Ich glaube, ich werde das Grunge hier versuchen. Lassen Sie uns städtische Grunge. Ja, das sieht toll aus. Das sieht toll aus. Also hier ist eine, die in Hollywood ist. Ähm, aber als ich das vorhin gemacht habe, fand ich einen wirklich launischen, dramatischen. Also, äh, mal sehen, was urbane Crunch tut. Ja, das wird für uns nicht funktionieren, wahrscheinlich wegen der Prävalenz der Grüns. Aber wenn wir die Sättigung der Grüns loslassen, die, die ich hier im Freien die Natur mochte, gab es einen launischen Wald, Sie ist im Wald. Lassen Sie uns Dot Schau, sie ist in den Wäldern, die Moody Forest und Boom machen. Da ist etwas ziemlich beängstigendes und drauf. Wir d gesättigt, verdunkelt alle Blätter, und das sieht wirklich gruselig und schön. Das wäre jetzt ein toller Hollywood-Horrorfilm, wie ich schon sagte, ähm, mit der Mode, die jemand ist, der eine Menge Farben hat. Normalerweise mache ich diese Mode-Filter gerne. Lasst uns auf einen werfen und sehen, was wir bekommen, Ähm, und die Luft des Modemanns. Aber der Stil ist vor allem Hollywood, so dass die Mode tatsächlich Outdoorstadt Hollywood-Actionheld sein werden. Warme Fashion-Erinnerungen, Vintage Urban, frustrierte Vintage Urban Fashion. Sehen Sie, wir bekommen einen interessanten Blick. Ja, das ist wirklich nett. Also wieder, viele Farben in der Stadt. Finnisch, Deutsch. Das sieht wirklich schön aus. Lassen Sie uns mit diesen warmen Fashion-Erinnerungen versuchen, und das ist definitiv ein schwerer Filter, etwas, du weißt schon, irgendeine Art von Instagram etwas. Dies ist definitiv stilisiert, aber das sieht auch wirklich schön aus. Also wieder, sehr bunte Menge los. Lasst uns eins davon versuchen. Ich habe es versucht, Vintage Urban. Sehen Sie, wie das geht, und das wird es nicht für uns tun. Ja, das Blau funktioniert wirklich nicht für uns. Und warme Fashion-Erinnerungen. Oh, sieh mal, mal, das ist interessant. Schön, warm. Und wieder, dieser hier, du wirst definitiv einen Blick werfen. Wenn du es wirklich subtil machen willst, könntest du es wahrscheinlich. Aber ich denke, diese eine tatsächlich profitiert davon, ziemlich extrem und lehnt sich in sie so und sehen warme Mode Erinnerungen. Ja, das ist nett. Also diese Luft wirklich wieder, Diese lässt Luft einfach ziehen und fallen. Wirklich cool. Ähm, wie diese eine Menge mit den warmen Fashion-Erinnerungen. Ja, es ist wirklich schön. Also bringt es die Schwarzen auf sich. Mal sehen, wir setzen die Bereiche auf. Wir sind weit hier oben, aber es ist wirklich nett. Stilisiert in der urbanen Mode. Wirklich so. Das ist also die Mode und diese Stimmung intim. Also, das ist, wir gehen zurück zu jeder Art von Bullen hier. Ähm, mal sehen. Wir haben einen Blade Runner. Blade Runner wird verrückt sein. Das scheint also wieder ganz normal zu sein. Dies ist grün und Hautton. Die geringste Menge an Farben, desto besser. Aber sieh dir die an. Schau, ich wärme. Diese Farben sind ich meine, ist eine dystopische Sache, aber wenn wir Teoh jede Art von intimer Dinner-Szene und so ziemlich jeder Film wir richtig machen. Es sind Variationen von Hautton. haben wir am Himmel gesehen. Der Fall ist gut, ich glaube ja. Also das, also meine ich, das ist wirklich schwer. Nur eine Farbe, richtig? Also, wenn wir versuchen, so etwas nachzuahmen, ähm, wir haben einen wirklich netten drinnen. Moody Room ist ja. So etwas fühlt sich sofort ein bisschen mehr wie dieser Film an. Es gab einen anderen, ich habe eine Kerze angezündet bei Arbeiten an einigen funktioniert nicht auf anderen hier, Ähm, die Farben nicht ganz. Oder die Helligkeit ist nicht ganz richtig dafür. Also, ähm, so etwas intim. Ich meine, diese Luft aus der Kamera. Aber wenn wir zu diesem stimmungsvollen Raumboom gehen, sehen wir nur Gelb an. Das ist irgendwie nett. Nun, das wird schön sein, und es wird die Straßenlaternen hier aufwärmen, in denen wirklich gut sein wird. viele Ram Aberviele Ram. Ja, also wieder, wir denken, das ist völlig natürlich, aber es ist sehr gelb. Alle stimmungsvollen Filter funktionieren am besten, wenn Sie ein Motiv in einem sehr dunklen Hintergrund haben. Was ich in diesem Clip bemerkt habe, ist, dass der Hintergrund nicht dunkel genug ist. Wenn wir diesen stimmungsvollen Raum oder die Kerze darauf setzen, Ah, eins drauf, glaube ich, alles wird gelb auf eine Art bizarre Art und Weise zu romantisches Kerzenessen . Das ist eigentlich passierbar. Das ist nicht ich liebe es nicht, weil, wie hell der Hintergrund ist. , Es gab eine,die wirklich gut für intime Sachen mit einem helleren Hintergrund ist. Und das ist nur begleichen Hautschub. Das ist wieder, es heißt. Es heißt subtil, aber Sie versuchen nur, die Hauttöne Pop hier ist mit ihm auf. Hier ist es, wenn es ausgeschaltet ist. Wie Sie sagen können, macht die Verwendung davon definitiv Sie sich auf die Haut ein wenig mehr konzentrieren. Das ist sehr subtil. Ähm, was? Das sollte mit etwas Großem gehen, und das sind die intimen. Und dann mit im Freien, cool. Ich rede im Grunde über alles mit Blues oder Grüns in den Bildern. Und so etwas wie das. Nehmen wir an, wir wollten dieses Spiel zu dem Horrorfilm machen, über den wir früher gesprochen hatten. Das ist also die Natur im Freien, und wir werden den launischen Wald erzwingen. Und während du dir das ansiehst, ist das cool. Das ist also definitiv eine gruselige, beängstigende Sache. Und was ist schön an diesen Lektionen, wie einfach sie per Drag & Drop sind? Wir müssen wirklich nicht die Intensität oder Sättigung der meisten von ihnen durcheinander bringen. Eine Sache, die wirklich nett ist, ist, ist, dass einige der Reisen wirklich gut sind. Ähm, also gefällt mir das, wenn Sie die Luftaufnahme des Meeres des Strandes sehen, und wenn wir zu dieser Natur gehen , gehen wir zu Ocean Beach Reisen und plötzlich Boom, dass der Ozean viel mehr springt, sieht viel besser aus. Wir können uns sogar verbessern. Die Intensität kann von der Sättigung sein, und plötzlich sieht dieses Wasser so schön aus. Das ist also wirklich gut für ein paar Reise-Sachen. Wir könnten das Gleiche mit dieser Familie machen. Ocean Beach Reiseboom scheint viel tropischer zu sein, nicht wahr? Das ist großartig. So 11 dieser Filter, die ich wirklich mag, ist in diesem Herbst Push einige dieser grünen. Einige dieser Blätter sind gelb, aber viel ist grün Wenn wir in diesem Herbst Herbst Boost gehen. Entschuldigung. Herbstschub, Filter, Boom. Jetzt alles. Jetzt ist das die Mitte des Herbstes. All diese Blätter, obwohl es schneit, sieht es so aus, als wären alle diese Blätter jetzt oder motorgelb, was wirklich cool ist. Ja. Ich wette, wir könnten das mit diesem Clip machen. Es mag schwer sein, aber wir werden sehen, was Herbstschub mit diesem macht. Also dieser hier Interessant. Ja. Es tötet das Gras, macht alle Blätter. Wow, das ist wirklich nett. Das bringt also alles in die Saison des Herbstes. Wow, das ist unglaublich. Der Unterschied dort. Also das ist ich meine, das ist Nacht und Tag, an dem der Herbst wirklich cool ist. Ähm, das ist ein weiterer Strand. Einer im Freien. Gelb. Sehen Sie sich das hier an. Es gibt eigentlich keine Tonne von Gibt es da etwas Blau? Aber es ist ziemlich monochromatisch. Ich denke, das würde wirklich gut mit einem dieser Mode-Filter, die wir gesehen haben. Ähm, das war die Outdoor-Stadt Vintage urbane Mode. Äh, nicht das. Lassen Sie uns ihre Marke warme Modeerinnerungen sehen. Das ist irgendwie cool. Ja, das ist eine schwere Farbkaste, aber sie sieht wirklich schön aus. Ja, das ist echt cool. Ähm, wieder, wenn es weniger Farben auf dem Rahmen gibt, ah, können Sie typischerweise mit, ähm, im Grunde jede Art von Filter darauf setzen. Lassen Sie uns die versuchte Wüste Dusty schwächen. Tut das alles für uns alle, bringt es zusammen in ein schönes, mehr Art von Khaki Gefühl, also ist das wirklich schön und draußen. Gelb. Wir könnten hier viel tun. Ähm, es gibt einige Gutes wie Wüsten. Schnee im Freien Es gibt eine Menge wirklich guten Schnee. Eins. Ich habe drei verschiedene Schneefälle gemacht. Ich denke, Schneelandschaft war die beste dort, und plötzlich fühlt es sich dort viel kälter an, nicht wahr? So bewahren wir die Pops von Gelb und Rot, was schön ist. Aber es kühlt wirklich alles ab. Macht Sie wirklich umarmen, dass Schnee ein wenig mehr, was wirklich schön ist. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge verschiedener Optionen, eine Menge guter Arbeit. Aber es gibt eine Menge guter Möglichkeiten hier. Und diese lassen Air wirklich entworfen, so dass Sie irgendwie wirklich Drag & Drop fast jeder von ihnen in ein Bild. Also, das ist, wie man viel macht. Es ist wirklich einfach. Sie möchten es auf jeden Fall im kreativen Tab behalten. Ah, es ist echte Dragon Drop und passen Sie die Intensität und Sättigung, aber das ist ziemlich viel es. Also für euch sind die hier zum Verkauf. Also, wenn Sie ihm einen Download geben wollen, zögern Sie nicht, das zu tun. Ah, nachdem du in verschiedene Pakete aufgeschlüsselt hast oder wenn du einen Rabatt bekommen willst, kannst du ihn auf einmal bekommen. Ähm, das ist also viel auf den Punkt gebracht.