Gestalten Sie Ihre Räume selbst mit Ihren einzigartigen Wandbildern aus Wasserfarben!

1. EINFÜHRUNG: Wenn Sie wie ich in der Inneneinrichtung sind, werden Sie bemerkt haben, dass es Hunderte von Möglichkeiten gibt , individuelles Design, personalisierte Dekoration für Ihr Zuhause zu kreieren . Wenn dies etwas ist, das Sie verfolgen möchten, aber Sie nicht sicher sind, wie Sie es vorgehen sollen, dann sind Sie möglicherweise am richtigen Ort. Ich habe diese brandneue Skillshare-Klasse entwickelt um Ihre Aquarelle in Sterlingwunder umzuwandeln . In dieser Zwischenklasse werden wir entwerfen, malen, scannen, die Arbeit in Photoshop importieren und umwandeln. Um mit einem schönen Wandbild zu enden. Wir werden über die verschiedenen Unternehmen sprechen , mit denen wir die fünf drucken lassen können . Wir werden darüber sprechen, Muster zu erhalten, um sicherzustellen, dass Sie das richtige Papier für das rote Finish für Ihr Zuhause auswählen können . All das und vieles mehr. High-End-Bierbaum, siebenjähriger Autodidakt, IT-Profi und allem Aquarelllava und ich bin dort ansässig, Jim. Bist du bereit, dein eigener Dekorateur zu werden , dann sehen wir uns im Unterricht. 3. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie das Design, das Sie in Stoff erstellt haben, in der Mockup-Datei präsentieren dass Sie das Design, das Sie in Stoff erstellt haben, in , die ich im Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse angegeben habe . Sie haben jedoch die Wahl zwischen zwei Projekten. Das erste ist das vollständige Designprojekt. Dies ist für Studenten, die eine sehr klare Vorstellung davon haben , was sie entwerfen möchten. Und vielleicht auch besser mit Scannen und Photoshop. Und das zweite Projekt ist der Entwurf, diese Linie. Und das ist für Leute, die den gesamten Prozess ausprobieren möchten, aber noch nicht sicher sind was sie entwerfen möchten oder vielleicht ein bisschen mehr Anleitung mit Photoshop benötigen, welches Projekt Sie auch immer haben wählen Sie, Keine Sorge, wir werden die Dinge Schritt für Schritt tun und Sie werden sich auf dem Weg unterstützt fühlen. In beiden Fällen können Sie Ihr schönes Design am Ende des Tuches präsentieren . Eine kleine Zusammenfassung. Also Projekt 1, das vollständige Design. Du weißt genau, wo du das Wandbild haben willst, was du mit Photoshop einen neuen Künstler entwerfen willst, dann gehst du mit diesem. Projekt auf das Arzneimitteldesign. Sie sind sich nicht sicher, wo Sie Ihre neue Rolle platzieren möchten oder was Sie entwerfen möchten. Oder Sie brauchen vielleicht ein bisschen mehr Übung mit Photoshop. Dann wähle dieses aus. 4. Gestalte dein Wandbild: In diesem Abschnitt behandeln wir Inspirationen und alle kundenspezifischen Designs, die Sie auf verschiedenen Seiten finden können . Die typischen Fragen, die Sie möglicherweise haben, wenn Sie sich all diese Optionen in Bezug auf Farbmodi, Auflösung und Druckgrößen angesehen haben auf Farbmodi, . Was ist eigentlich in der Praxis bei Ihnen zu Hause zu tun. Und natürlich, was wir malen werden. Du bist wahrscheinlich von Gottes Lieblingsseiten, die du besuchst. Was ist im Trend und du siehst ein paar schöne Sachen und du denkst ich würde das gerne mit meiner Kunst machen. Eine dieser Seiten für mich ist es off.com? Und sie haben ein paar fantastische Wandbilder und Tapeten. Aber Sie können sehen, dass es sehr teuer sein kann, speziell für große Größen. Und manchmal denkt man vielleicht, dass ich das mag, aber nicht ganz diese Farbe und du kannst genau das finden, wonach du suchst und du siehst so viele Designs und vielleicht erinnert es dich auch an die Art von Aquarellen, die du darfst es selbst machen. Ich zeige dir hier ein paar dieser Websites. Rebellenwände, absolut fantastische Seite, auch vertraute Rollen. Sie haben eine große Auswahl. Und du siehst, weißt du, wo es in dein Haus eingefügt würde. Sie haben verschiedene Räume, verschiedene Tapetenarten wie Blumen, mehr Geometrie, Wolken, Berge, Landschaften. Und es ist alles sehr schön, und es ist die Gelegenheit, tatsächlich zu sehen, welche Art von Design Sie möchten. zu orientieren. Wenn Sie eine Internetsuche nach benutzerdefinierten Wandbildern durchführen, werden Sie feststellen, dass die meisten dieser Websites nicht nur eigene Designs anbieten, sondern auch die Möglichkeit haben, Ihr eigenes Design zu erstellen, indem Sie Ihr eigenes Design hochladen Ballaststoffe. Einmal während dieses Kurses habe ich viel recherchiert. Und im Grunde hat jede Website andere Richtlinien und es ist ziemlich schwer vorstellbar, nein, was soll ich tun? Ich habe ein paar Minuten damit verbracht Leute zu codieren, um genau zu verstehen , was sie von mir erwartet haben Sie erhalten unterschiedliche Antworten von verschiedenen Unternehmen. Am Ende habe ich mir eine Liste von Fragen ausgedacht, habe ich mir eine Liste von Fragen ausgedacht die meiner Meinung nach eine Beantwortung wert sind , damit Sie genau wissen, was Sie produzieren müssen , um die Dinge richtig zu machen. Die typischen Fragen beziehen sich auf den Spaltenmodus, den Sie verwenden müssen. Die Auflösung, die Bildqualität, wie viele Megapixel Dimensionen sind , lohnt es sich, wirklich ein wenig Zeit jede dieser Fragen aufzuwenden, um wirklich zu verstehen, was für jede dieser Fragen aufzuwenden, um wirklich zu verstehen, was Sie tun müssen, um Dinge zu bekommen richtig. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Farbmodi. Welchen Farbmodus soll gewählt werden? Sie werden entweder die Richtlinien der Unternehmen sehen, die Sie zum Drucken Ihrer neuen Rolle verwenden werden, entweder RGB oder CMYK. So einfach wird RGB im Digitaldruck verwendet und CMYK wird im traditionellen Druck- und Offsetdruck verwendet. Und das ist wichtig, denn wenn Sie in Photoshop sind, müssen Sie Ihre Datei erstellen und den spezifischen Farbmodus auswählen, den spezifischen Farbmodus auswählen von Ihnen angefordert wird. Sprechen wir nun über Auflösung und Druckgröße. Zwei sehr wichtige Vorstellungen, die wir verstehen müssen, insbesondere beim Ausdrucken von Formaten. Wir sprechen also über die Auflösung eines Bildes oder die Auflösung eines Scans und es verweist auf die Anzahl der Pixel pro Zoll dieses Bildes. Die Druckgröße beträgt zwei. Was das erwähnt, Ihr Bild wird gedruckt. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel für ein weiteres. Führen Sie den Scanvorgang durch. Wenn Sie scannen, sagen wir ein Stück, das 10 bei 800 DPI ist. Und Sie ändern die Auflösung auf 400 DPI, also teilen Sie sie durch zwei, multiplizieren Sie Ihre Druckgröße tatsächlich mit zwei, und so wird Ihr Stück 20 mal 20. Wenn Sie die Auflösung erneut senken, um 100 DPIs zu sagen, gehen Sie also von 400 auf 100, multipliziert mit 4 Ihrer Druckgröße. Und so wird dein Stück von ATPs zu 80. Dies ist der Prozess, den wir verwenden werden, um von einem Aquarell-Papierformat zu einem neuen Raumschild zu wechseln . Der Grund, warum wir die Auflösung senken können , ist , dass Sie den Betrachtungsabstand Ihres Wandbildes berücksichtigen müssen , der möglicherweise nur wenige Meter entfernt ist. Und deshalb benötigen Sie keine sehr hohe Auflösung und die Druckqualität wird immer noch sehr, sehr gut für das Wandbild sein . Werfen wir einen Blick auf den Workflow, den ich verwende, um die Wandbilder drucken zu lassen. Dies ist also der End-to-End-Prozess. Und wir beginnen damit, einzelne Aquarellgegenstände auf einem bestimmten Stück Papierformat zu malen einzelne Aquarellgegenstände auf , das ich hier 40 Zentimeter mal Zentimeter oder 20 Zoll mal 15 Zoll genannt habe , und wir scannt es mit 800 DPI. Das Beispiel, das ich hier aufgenommen habe , ist, dass wir dann mitbringen würden, dass die 200 DPI, wie wir gerade gesehen haben, dies bedeutet, dass wir das tatsächliche Aquarellelement um vier Größe erhöhen können . Unsere 40 mal 30 Zentimeter würden also bei einem 160 Zentimeter mal 120 oder in Zoll gedruckt , acht Zoll mal 60 Zoll. Und wir bauen auf Ihrer Rolle auf, dass wir die verschiedenen Elemente nebeneinander legen, was bedeutet, dass wir dann eine Tapetengröße haben können , die mehrere Meter lang und mehrere Meter hoch ist . Das werden wir also zusammen sehen, wie wir das in die Praxis umsetzen. Ein kleiner Haftungsausschluss ist an dieser Stelle , dass ich nicht in Vektoren arbeite. Ich finde, dass die schönen Aquarelltexturen sehr gut laufen, wenn sie diese Arbeitsweise verwenden. Für diejenigen unter Ihnen, die das vollständige Designprojekt ausgewählt haben , müssen Sie das große Aquarell-Papierformat verwenden. Sagen wir also vier Zentimeter mal Zentimeter. Für diejenigen unter Ihnen, die den Entwurf des Entwurfs ausgewählt haben, können Sie tatsächlich an A4 arbeiten da Sie nicht darauf abzielen, die Mahlzeit drucken zu lassen, sondern nur Ihre Entwurfsdatei einzurichten. So schnell zusammenfassen. Wir werden malen. Mal sehen wir ein Element, das 15 Zoll breit ist , das wir mit 800 DPI scannen werden. Wir werden also keine TIF-Datei haben, von der er festgestellt hat, dass sie dann in Photoshop importiert wird, und wir werden ein bisschen reinigen. Wir erstellen eine Leinwand, die unser Wanddesign je nach Größe Ihrer Wand bis zu einer bestimmten Breite enthält unser Wanddesign . Und wir ziehen das bereinigte Element per Drag & Drop in diese neue Datei, ohne seine Größe zu ändern. Und wir werden das Bild nach und nach erstellen. Das heißt, wenn Sie mit der endgültigen Datei enden, können Sie sie zum Vierfachen des tatsächlichen Photoshop drucken . Was heißt es in der Praxis? Sie zuerst Ihre Wand und stellen Sie sicher, Messen Sie zuerst Ihre Wand und stellen Sie sicher, dass sich das Design, das Sie erstellen möchten , in der Tapete widerspiegelt, dann müssen Sie sicherstellen, dass die Proportionen Ihres Bildes ist der gleiche wie der Anteil der Wand. Andernfalls verpassen Sie möglicherweise einen wichtigen Teil Ihres Designs. Es ist auch wichtig, über potenzielle Möbel nachzudenken , die möglicherweise im Weg stehen. Ihr Design wäre also in einigen Teilen versteckt. Und ich denke, es ist ein wichtiger Punkt, das Gesamtdesign zu berücksichtigen. Auch. Das zweite, was wir bereits erwähnt haben , ist , dass die Auflösung des Bildes die beste sein sollte. Sie müssen aber auch Ihre Dateigröße verwalten. Und in Photoshop wissen Sie wahrscheinlich, dass Sie gigantische Dateien bekommen können und es wird ziemlich schwierig, damit zu arbeiten. Eine Sache, die zu unserem Vorteil funktioniert, ist die Betrachtungsdistanz. Ein Maultier soll nicht aus nächster Nähe betrachtet werden. Die Druckauflösung kann also niedriger sein als zum Beispiel kleinere Elemente drucken. Dies ist also etwas, das uns im Grunde erlauben wird , von einer Wissenschaft aus überschaubar zu sein. Also was ist los? Oh, wir hängen tatsächlich eine sehr einfache Art zu arbeiten an. Und was ich mache, ist, dass ich eine Datei erstelle, die sich im Viertelmaßstab der Designdimension der Wand befindet. In der Praxis hast du also dein Zimmer. Im folgenden Beispiel haben wir eine Breite von 3,6 Metern oder 180 Zoll und eine Höhe von 2,6 Metern oder etwa 120 Zoll. Und in Photoshop haben wir eine Quartalskala Datei, was bedeutet, dass wir ein Finale haben. Das T ist 19 Zentimeter breit und 60 Zentimeter hoch bei 800 DPI, also 45 Zoll mal 40 Zoll. Und Sie merken, dass die Proportionen, wie wir bereits gesagt haben , gleich sind. So schnell zusammenfassen. In Photoshop erstellen wir eine Datei, die bis zu einem Viertel an Ihrer Wand liegt einem Viertel an Ihrer Wand und wir behalten die 800 DPI, möchten das Wandbild erstellen, um das Design von Harnstoff zu schreiben. Oder jetzt werde ich in dieser Klasse eine abstrakte Landschaft schaffen. Du hast zu Beginn des Unterrichts mit dem Inspirationsstück gesehen . Du kannst gehen, was dir gefällt. Sie können sich für Blumen, Metriken, rein abstrakt entscheiden. Wälder, Bäume, sehen den Himmel wirklich. Weißt du, oder vielleicht hast du eine sehr, sehr klare Vorstellung davon, was du tun wirst. Also lasst uns einfach anfangen. Mein Zimmer ist also ein bisschen so. Gehe zu Fenster. Und mein Sofa ist eigentlich so , dass es um die Ecke geht. So wie das. Also im Grunde dieser Bereich zum Fühlen. Also werde ich vielleicht nicht etwas Geschick und etwas Berg. Und hier will ich etwas ziemlich Flattes. Also vielleicht ein paar Dinge ein bisschen wie das. Die Höhe beträgt hier 2,5 Meter und die Breite beträgt auf diese Weise 3,63 Fleisch. Was werden wir also malen Nach den Projekten, die Sie ausgewählt haben. Wenn Sie also das Entwurfsdesign ausgewählt haben, malen Sie auf A4-Größe. Und hier ist ein Beispiel für einen neuen Weg, an dem gearbeitet hat. Sie werden also sehen, dass wir eine ganze Menge der verschiedenen Artikel auf ein A4-Stück legen können . Wenn Sie jedoch die vollständigen Koordinaten wählen möchten, arbeiten Sie an einem viel größeren Papierformat und die Elemente werden größer sein. Entscheiden Sie also einfach, für welches Sie sich und das bestimmt , welches Papierformat Sie verwenden werden. Dies ist die Ansicht der fertigen Entwurfsdatei. Und Sie können sehen, wenn Sie es sich nur ansehen, dass die Auflösung nicht gut genug wäre , um auf eine volle Größe zu drucken. Für die vollständige Designdatei können Sie jedoch sehen, dass das Bild viel schärfer ist. Es gibt viel mehr Elemente und es wird perfekt in vollem Umfang gedruckt. Stimmt's? Dies ist die letzte Zusammenfassung des Überfalls. Ihr Bild stimmt nicht überein, Sie werden die Proportionen haben. Sie müssen die Elemente berücksichtigen denen Ihr Bild besteht. Sie müssen über die verschiedenen Abschnitte nachdenken , die Sie berücksichtigen möchten, die Möbel, die sich möglicherweise davor befinden. Und natürlich müssen Sie auch über Ihre Farbpalette nachdenken. Also lass uns gehen und die Bürsten aufheben und genau das tun. 5. Vorbereitung der Palette: Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, über die Farbpalette nachzudenken , die Sie verwenden möchten. Was mich angeht, weiß ich, dass ich keine Integrale werde, ich werde keine Grüns, aber ich weiß auch, dass ich keinen allgemeinen Lukas bekommen möchte, der zu dunkel ist. Also muss ich bedenken, dass wenn ich die verschiedenen Elemente tatsächlich male , einige sehr schöne Lichtfarben sowie einige starke Akzente erhalten einige sehr schöne Lichtfarben . Das sind also die Farbmaterialien, die wir verwenden werden. Ich habe ein paar japanische Cooley-Tukey-Wasserfarben sowie einige Stifte von Windsor New Wendung of Good, einige Daniel Smith, diese beiden Farben, die ich besonders verwenden möchte. Ich werde wahrscheinlich den Rest meiner Farben irgendwie mischen , während ich gehe. Und ich benutze diesen Pinsel in 12 Größen. Hauptsächlich. Ich habe ein paar andere Bürsten, aber ich weiß noch nicht, ob ich sie brauche. Und schließlich mein Aquarellpapier. Das ist die große Größe, 40 mal 30, oder? Also werde ich bei Quellwasser auf meinen Aquarellen vorbeischauen , um sie zu aktivieren, sowie tatsächlich in meiner Porzellanschale. Ich sprühe alles, weil ich mir noch nicht sicher bin, was ich hinzufügen werde. Die einzige Sache, die ich weiß, ist, dass ich diesen Indigo von Daniel Smith will . Es ist so wunderschöne Farbe. Und ich will auch auf dem Meeresgrün von Daniel Smith. Nun, also füge ich das meiner Palette hinzu. Und ich werde anfangen, an der richtigen Konsistenz zu arbeiten , indem ich Wasser hinzufüge. Stimmt's? Also denke ich ziemlich viel Wasser. Und ich werde das Video für diesen Abschnitt ein wenig beschleunigen . Ich mische jetzt meine Akzentfarbe. Also beginne ich mit einer permanenten Rose, die meiner Meinung nach gut mit meinen dunkleren Farben kontrastieren wird . Ich weiß, dass ich keine permanenten Zeilen an sich haben möchte, also füge ich etwas anderes zum Essen hinzu. Und ich füge etwas von meinem aktuellen AQI-Aquarell hinzu. Ich werde mich für die orangey Tönung entscheiden die orangey Tönung und sie zusammen mischen, bis ich finde, was ich will. Also füge ich den zweiten hinzu. Sie können sehen, dass es eine sehr cremige, schöne helle Farbe ist. Und ich werde anfangen, sie miteinander zu mischen und verwende meinen Aquarell-Papierblock, um den tatsächlichen Wert zu überprüfen, den ich verwenden möchte. Es ist wichtig, dies zu tun, um Ecken zu erforschen, damit Sie mit dem endgültigen Gesamtbild Ihres Wandbildes sehr zufrieden sind. Und du hättest dir diese Farben schon ziemlich lange ansehen können. Nehmen Sie sich also Zeit in den Kommentaren zum Recherche-Review. Ich will etwas etwas blasser, ein bisschen mehr Rosa, also mische ich diese beiden vorsichtig zusammen. Ich will immer noch etwas, das vielleicht näher an der Dauerrose liegt. Also füge ich ein bisschen mehr , bis ich genau das finde, wonach ich her bin. Ich versuche ein paar Dinge klein, rosa und wahrscheinlich etwas leichter zu machen. Das ist besser. Ich glaube, ich werde alle meine Farben sehen, meine drei Hauptfarben zusammen nebeneinander. Dieser schöne Indigo. Und das Unterwassergrün und ich Flosse machen drei richtig gut zusammen. Also bekomme ich meine drei Hauptfarben und ich werde all das zusammen mischen. So habe ich am Ende viele, viele, viele Farben oder führe mich sehr gut zusammen. Zusammenfassung, verbringe ein wenig Zeit deine Farben zu recherchieren, deine Spaltenmischungen. Denken Sie über das allgemeine Gefühl nach. Die Dunkelheit oder Leichtigkeit ist der Raum. Habe viele von einigen kann gemein sein, wie wird sich das auf das Aussehen und die Haptik des Wandbildes auswirken? Dies ist also der Moment, um wirklich in die Farben einzutauchen und etwas auszuwählen, das sich bitte trifft. Du. 6. Lass uns malen: Nun, bevor wir mit der eigentlichen neuen Regel beginnen, möchte ich Ihnen ein paar Tipps geben wie Sie schöne Texturen erstellen können. Das ist etwas, das ich wirklich in meinem Spiegel sehen möchte. also zunächst keine Angst vor Essen sehen Sie viel Wasser auf Ihrem Papier. Dadurch kann die Farbe wirklich auf der Seite reisen und Sie erhalten dadurch eine schöne, schöne Textur. Und so kannst du auch ganz einfach verschiedene Farben mischen . Und wenn es trocknet, bekommst du diese schönen Farbverläufe und du bekommst diese schöne Blumenkohlstruktur. Die andere Sache, die Sie auch tun können, ist Salz hinzuzufügen. Dies ist, um schöne Arten von Schneeflocken liegen Struktur im getrockneten Aquarell zu schaffen . Und es funktioniert sehr gut. Also hier verwende ich ein paar sehr große Salzflocken und zeige Ihnen die Ergebnisse wenn es in einem Moment getrocknet ist. Es gibt auch andere Elemente, die Sie verwenden können, um einige ganz unterschiedliche Formen im Aquarell zu erzeugen . Und eines dieser Dinge ist Alkohol. Also habe ich konkret gesehen, aber ich habe Alkohol in diesem Job. Ich werde einen meiner kleinen Pinsel benutzen, um etwas Alkohol aufzunehmen und ihn direkt in das nasse Aquarell fallen zu lassen. Und Sie können sofort diesen schönen Effekt sehen , den es hat. Und das ist etwas, womit du auch spielen kannst. Wenn Ihr Aquarell sehr gut ist, ist es natürlich sehr einfach, verschiedene Farben hinzuzufügen , um diese wunderschöne Mischung zu erhalten. Und andererseits fühlt man sich ziemlich weich an, wie ich bereits sagte, ich will nicht, wer auch immer sehr dunkler Gesamteffekt ist. Also nur Walsh auch nur Wasser zuerst und füge sehr wahrscheinlich deine Farben zur Wäsche hinzu. Man bekommt diese sehr schönen weichen Farbverläufe. Und wieder ist es sehr einfach, diese schönen Aquarelltexturen zu haben . Ich zeige dir die Ergebnisse, wenn es getrocknet ist. Sie können also sehen, dass es fabelhafte Effekte gab. Und das werde ich in meinem Wandbild machen. Dafür liebe ich Aquarell wirklich und ist ziemlich unvorhersehbar. Was du kriegen wirst, aber immer schön. Beginnen wir also mit den verschiedenen Elementen unseres Wandbildes. Ich fange mit meinem Design an, indem ich den Hintergrund male. Für diejenigen unter Ihnen, die das Zeichner-Design gewählt haben, können Sie Ihren Hintergrund auf einem A4-Stück wie folgt erstellen. Zum Beispiel, für die anderen, für das vollständige Design, entscheiden wir uns für das größere Papier oder 40 mal 30. In gewisser Weise ist dies das einfache Stück, da es hauptsächlich durch andere Elemente sein wird . Auf dem Miro. Ich sagte dass ich wollte, dass mein Wandbild etwas sehr Leichtes in der Nähe des Bodens hat, weil es zunächst nicht gesehen wird, weil es von meinem Sofa versteckt wird. Aber zweitens möchte ich zu einer helleren Farbe in Richtung des dritten Teils der Wand gehen zu einer helleren Farbe in Richtung des . Also mache ich diesen Gradienten. Ich habe meine 40 mal 30 und werde tatsächlich den ganzen Weg vom Anfang der Seite bis zum Ende der Seite gehen. Und ich muss sicherstellen, dass ich viel Wasser verwende , damit ich am Ende eine schöne habe. Weicher Farbverlauf. Je mehr ich untergehe, desto mehr Grün füge ich dem Farbverlauf hinzu. Und ich muss wirklich sicherstellen , dass ich das Wasser fließen lasse. Dies ist eine der Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass es beim Trocknen sehr schön und weich ist. Ich werde jetzt ein bisschen Video beschleunigen. Jetzt, da wir das haben, wollen wir das Wandbild haben. Ich gehe auf diese abstrakte Landschaft. Also werde ich vielleicht kreieren, was wie Berge aussieht. Täler können Gehwege, kleine Gassen sein. Und ehrlich gesagt, wenn Sie diesen abstrakten Stil mögen, müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken über die Formen machen, die Sie in Aquarell kreieren. Denn in Photoshop können wir das tatsächlich ein wenig verändern. Sie können ein bisschen Überwachung unterbrechen. Wir werden sie umdrehen, um mehr Abwechslung in Bezug auf die Elemente zu schaffen , mit denen wir spielen können , um das Wandbild zu bauen. Versuchen Sie also nur, interessante Texturen sowie verschiedene Ebenen von hellen und dunklen Elementen zu erhalten. Leichte Elemente. Es ist sehr wichtig, wann wir diese zusammenbauen werden. Die andere Sache, die zu berücksichtigen ist, ist enorm die Reinigung von Photo Shop nicht zum Lackieren kommt, man kann tatsächlich ein wenig Platz zwischen den verschiedenen Elementen lassen Platz zwischen den verschiedenen Elementen dass es sehr einfach sein wird , entweder den Hintergrund zu entfernen, wenn wir es auf diese Weise machen, oder diese Formen tatsächlich einzeln aufzunehmen. Wie ich dir in den paar Tipps und am Anfang gezeigt habe, werde ich etwas Salz verwenden und diese schönen Texturen kreieren. Und du machst es einfach wenn es ist, wenn es nass ist. Und du musst warten, bis es sehr, sehr trocken und völlig trocken ist. Um das Salz zu entfernen. Was Sie tatsächlich tun können , ist, weil wir die Aquarelle niemals als eigenständigen Artikel auf dem Papier verwenden werden. Sobald es getrocknet ist, können Sie tatsächlich die andere Seite Ihres Papiers benutzen. So verschwendet man keine Papierstücke. Jetzt habe ich darüber gesprochen, etwas wirklich Leichtes am Ende meiner neuen Rolle zu schaffen . Und ich kreiere diese kleinen schlangenartigen Elemente. Und es wird ziemlich viel Spaß machen, in Photoshop etwas daraus zu machen. Dies ist normalerweise die Art von Elementen, die Sie Photoshop wirklich transformieren und duplizieren können , um etwas zu erstellen , das ganz anders aussieht als das, was es überhaupt war. Natürlich können Sie es auch sehr nahe an Ihrem ursprünglichen Aquarell aufbewahren . Und diese kleinen Ergänzungen , die ich dort mache, sollen mir wirklich mehr Möglichkeiten beim Aufbau der Elemente geben . Nami testen. Rosa Himmel oder zumindest rosafarbenes Element. Es ist möglich, dass ich am Ende nicht alle Elemente verwende, die ich erstelle, aber es ist eine sehr gute Praxis so viele zu erstellen, wie Sie möchten, weil Sie wirklich eine gute Wahl haben möchten und Sie wirklich möchte eine gute Auswahl an Begriffen haben. Um viele Möglichkeiten in Photoshop zu haben . Ich würde das Video ein wenig beschleunigen. Also baue ich weiter meine Formen auf. Und ich mische immer meine verschiedenen Farben zusammen. Und ich habe es versucht, weil ich immer noch nicht beschlossen bin zu verschmelzen, rosa oder Peachy erholt. Ich versuche beides. Und siehst du hier, ich male tatsächlich viel näher an der anderen Form. Und das liegt daran, dass sie wie ein Puzzle in Photoshop-Pfund passen . Ich möchte also, dass sie das gleiche Profil haben. Und wir werden uns in Photoshop ein bisschen trennen. Aber deshalb male ich sie in diesem Fall sehr nahe beieinander . So bauen Sie die verschiedenen Elemente wie Eisen weiter , bis Sie das Gefühl haben, genug Abwechslung zu haben. Hier teste ich noch einmal, einen anderen Rosaton. Es ist etwas dunkler. Und ich füge den Indigo und auch viel Farbe hinzu, um dies zu diesem sehr schönen, schönen Farbverlauf zu führen. Und dann suche ich meine sehr dunklen Indigo-Farben. Wenn Sie ein wenig Salz studieren , um die Textur interessant zu halten, fügen Sie ein wenig Alkohol hinzu. Und ich beende mit ein paar weiteren grünen Formen der Indigo-Diashow. Lasst uns jetzt den Himmel bezahlen. Dieser ist ein bestimmtes Element an sich. Und für mich weiß ich dass ich einen Himmel will, der sehr, sehr hell und wegen Goodson sonst ziemlich dunkle Elemente ist sehr hell und wegen Goodson . Also suche ich nach der genauen Farbe, die ich verwenden möchte , und der Tiefe dieser Farbe. Nur um sicherzustellen, dass das Ergebnis das ist, was ich haben möchte. Also mische ich ein bisschen, um sicherzustellen, dass ich am Ende genau die richtige Tiefe habe mische ich ein bisschen, um sicherzustellen, dass ich am Ende . Und fügen Sie dem Pigment Wasser hinzu , bis ich mit der Farbe, dem Typ und dem Brot zufrieden bin . Ich weiß, dass ich auch an meinem Himmel auf Rosa hinweisen wollte. Also werde ich wieder ein bisschen rosa mischen um sicherzustellen, dass ich wieder die richtige Farbtiefe habe. Und dann wasche ich mich zuerst. Also werde ich die erste Hälfte meiner Zeitung mit Wasser abdecken . Und ich sorge dafür, dass das Wasser gleichmäßig auf der Seite verteilt ist. Das sieht man nicht sehr gut. Aber wenn Sie Ihren Kopf ein wenig neigen, können Sie überprüfen, ob Ihr Wasser auf der ganzen Seite ordnungsgemäß verteilt ist . Ich könnte einen größeren Pinsel benutzen und an diesem Punkt bin ich es so gewohnt, meinen Pinsel in 12. Größe zu benutzen , dass ich ihn von guter Zeit abhalte. Aber ich komme da hin. Die Seite ist richtig nass und sie ist gleichmäßig verteilt und ich bin bereit, an meinem Himmel anzufangen. Also bedenke ich wirklich die Leichtigkeit, die ich erreichen möchte , und die Punkte, Indigo, das ist wirklich um sicherzustellen , dass es sich ausbreitet und es wird aussehen. Ziemlich interessant, wenn es trocknet, möchte ich diesen Wolkeneffekt ein wenig erzielen. Und ich füge dem Himmel auch etwas Rosa hinzu. Also kommen wir zu einer Art Morgenlicht oder UV-Licht. Aber wie Sie sehen, gibt es auf der Seite nicht viel Schmerz und das Gesamtfinish wird ruhig und punktähnlich sein. Sie sind also woran ich denke, wenn ich das tue, ist, dass ich ein Salz des oberen Teils des Wandbildes habe ein Salz des oberen Teils , das den Himmel kriegen wird. Und ich möchte, dass dieser rosa Abschnitt das Bindeglied zwischen dem Bergteil und dem Himmelsteil ist. Deshalb erstelle ich diese rosa Linie, die wahrscheinlich ein bisschen versteckt sein wird. Aber wir werden das in Photoshop auch verwenden, um etwas schönes Licht hinter meinen Bergen zu bekommen etwas schönes Licht hinter , wenn sie kreieren werden. Also schaffe ich dort ein bisschen Kontrast. Denken Sie darüber nach, dass wenn Ihre Aquarelle ich trocknen werde, es etwas leichter trocknen wird. Sie sind also der größte Teil meines Himmels ist extrem hell und es wird noch leichter, wenn er trocknet. Also füge ich hier und da etwas dunklere Berührungen hinzu, um einen schönen Kontrast zu erhalten. Ich möchte wirklich schön fertig werden, wenn es trocken ist, also entferne ich das überschüssige Wasser und die Mischung wird weicher. Und jetzt schaffen Sie etwas Textur mit ein bisschen Knöchel, ein bisschen Spritzer mit dem Indigo und einem Hauch mehr Salz. Wenn Sie nun Ihr Pigment auf die Oberseite des Salzes geben, reagiert es, weil wir uns noch in der Nassphase der Wassersäule befinden . Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gerade getan haben. Wenn Sie sich auf dem Entwurf des Zeichners befinden, haben Sie einige Elemente erstellt. Wenn Sie sich wie ich für Landschaft entscheiden, haben Sie wahrscheinlich so etwas für Ihre Elemente sowie einen Hintergrund. Zum Beispiel können Sie noch einen anderen Himmel oder ähnliches machen, je nachdem , wie beschäftigt Sie Ihren Entwurf haben möchten. Wenn Sie am vollständigen Designprojekt teilnehmen, haben Sie Ihren Hintergrund erstellt. Einige Landschaftselemente, zum Beispiel Fortsetzung von Elementen, unterschiedlicher Himmel, verschiedene Teile Ihrer neuen Rolle, Ihres Himmels und weitere Elemente, wie Sie es für richtig halten. Also haben wir das wirklich lustige Part Painting gemacht. Wir werden zum Scannen übergehen. 7. Scannen des Kunstwerks: Das ist also meine Abwesenheit, Renner. Ich hatte es schon lange. Es funktioniert einwandfrei. Und wir werden anfangen, unseren ersten Artikel zu scannen, der die Hintergrundpizza ist. Dies ist natürlich größer als die A4-Größe des Scanners. Also werden wir es in zwei Sitzungen machen. Ich lege eine Seite sehr vorsichtig ab. Und dann starten wir die Software auf einem Computer, um den Scanvorgang zu stoppen. Dies ist also das Fenster meines Abwesenheitsscans. Und ich ändere bei allen Einstellungen nicht viele Dinge. Das einzige, was ich ändern kann, ist der DPI. Also werden wir mit 800 DPI scannen. Die andere Einstellung, die ich habe, ist die Einstellung zum Speichern von Dateien. Ich habe einen bestimmten Ordner erstellt und speichere als Tiff-Dateien. Und wir haben den Scanprozess gestartet. Es braucht ein bisschen Zeit. Du musst geduldig sein, weil wir ein paar zu tun haben, also zeige ich dir das. Und dann zeige ich Ihnen die Ergebnisse in einem Ordner, mit dem ich alle Scans erhalte. Je höher der DPI, desto länger dauert das Scannen. Aber das ist das mit normaler Geschwindigkeit. Es dauert also nicht zu lange. Sie haben also in meinen Schrifteinstellungen für den Scanner gesehen, dass ich einen bestimmten Ordner habe, den ich verwende in dem alle meine TIF-Dateien gespeichert werden. Und ich denke, ich würde empfehlen, dass Sie einen bestimmten Ordner für dieses Projekt erstellen. Es ist viel einfacher, alle Ihre Dateien zusammen zu finden alle Ihre Dateien zusammen wenn wir sie in Photoshop importieren. Jetzt werden wir den zweiten Teil derselben Daten machen. Also haben wir diese Seite gemacht. Jetzt werden wir es tun, dann zeige ich dir einen raffinierten Trick in Photoshop, um sie wieder zusammenzustellen. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie ein einzelnes Stück in zwei Scansitzungen scannen, dass sich der Mittelteil überlappt. Dies ist sehr wichtig, da wir die Fotozusammenführungstechnik in Photoshop verwenden werden . Und es ist sehr schnell und es macht es wirklich gut, aber es muss eine Gemeinsamkeit zwischen den beiden Fakten finden . Lassen Sie uns also das Scannen des zweiten Teils des Hintergrunds beenden . Wir sehen also, dass der zweite C5 im TIF-Dateiordner erstellt wird . Und dann müssen wir den Vorgang für alle Aquarelle wiederholen , die wir gemalt haben. Und dann zeige ich Ihnen die Endergebnisse im TIF-Dateiordner. Und dann können wir anfangen, in Photoshop zu importieren. Entwerfen Sie also die TIF-Dateien, wenn Sie die vollständigen Designprojekte durchführen. Und das für das Trust Design. Wir befinden uns am Ende des Scanvorgangs. Wir haben alle unsere Aquarelle gescannt. Für das größere Papierformat. Wir haben es in zwei Sitzungen für jedes Aquarellpapier gemacht, das wir hatten, und wir haben mit 800 DPI gescannt. Jetzt sind wir bereit, unsere Tiff-Dateien in Photoshop zu importieren. 8. Photoshop – TIF-Dateien importieren: Vielleicht ist der Moment, auf den Sie alle gewartet haben Zeit, Photoshop zu öffnen. Also werden wir alle Reisen importieren , über die wir gescannt haben. Und wir werden es Stück für Stück machen. Gehen Sie also Datei öffnen und suchen Sie den Ordner, den Sie verwenden, in dem Sie Ihre Scans gespeichert haben , und wählen Sie einen aus, der in Bits eingedrungen ist. Weil ich Ihnen die Funktion zum Zusammenführen von Fotos von Photoshop zeigen werde die Funktion zum Zusammenführen von Fotos von , um Ihre Außenseite wieder zusammenzustellen. davon, welches Projekt Sie verfolgen, entweder das vollständige Design oder das Entwurfsdesign, diese Arbeitsweise ist dieselbe. Also werde ich mir zeigen, dass ich das volle Design verwende. Also öffne ich meine ersten beiden Dateien, welches Spiel als zwei Seiten desselben Upwork ist. Und wir werden die Funktion zum Zusammenführen von Fotos nutzen. Das benutze ich also, wenn ich zwei Scans habe, die wieder zusammen gehen müssen. Und manchmal funktioniert es nicht. Es lohnt sich also, ein bisschen Photoshop zu helfen, indem sicherstellt, dass sich die beiden Dateien in die gleiche Richtung befinden. Also werden wir einen von ihnen drehen um Photoshop zu erleichtern , die Gemeinsamkeit zu finden. Stimmt's? Meine beiden Dateien oder öffnen oder sie sind geöffnet, wir werden eine von ihnen drehen, also stehen beide in die gleiche Richtung. Das ist also für das oberste Menü Bild. Wählen Sie dann Bilddrehung aus und ich gehe zur 180-Grad-Drehung. Aber natürlich hängt es davon ab, wie Sie Ihre Artikel gescannt haben. Vielleicht sind sie schon in die richtige Richtung. Es befindet sich jetzt in die gleiche Richtung. Wir werden also wirklich Foto-Match verwenden. Wir behalten die automatische Einstellung und klicken auf Dateien öffnen. Klicke auf Okay und du siehst, dass die Magie passiert. Photoshop erstellt ein drittes Dokument, das Panorama genannt wird, und es fügt die beiden Ebenen in diese neue Datei ein. Und es wird eine nahtlose Komposition schaffen , indem auf den beiden Firmen Ebenenmasken erstellt werden, so dass sie eine nahtlose Komposition bilden. Wenn die Zusammenführung des Fotos abgeschlossen ist, werden Sie feststellen, dass wir am Ende zwei Ebenen haben, auf denen beide eine Maske oben liegen. Und wir werden an diesem Punkt brauchen, wenn alles fertig ist , diese beiden Ebenen zusammenzuführen und die Panorama-Datei als endgültige Geldbuße zu speichern. Also lasst uns weitermachen und zwei Ebenen zusammenführen. Sie klicken also mit der rechten Maustaste auf die Layer und führen Layer zusammen. Und so bekommst du deine nahtlose Komposition. Und jetzt machen wir eine Speichern unter und speichern die Panorama-Datei. Und dieses Mal speichern wir es als PSD-Datei. Also mach weiter, heb es auf und wir sind bereit für den nächsten. Bevor wir mit dem nächsten übergehen, möchte ich Ihnen die Bildgröße versichern. Sie können also sehen, dass wir genau die Größe haben, ungefähr die Größe des Papiers, mit dem wir angefangen haben. Und Sie können sehen, dass die Elemente sehr gut definiert sind, wenn Sie sich bewegen . Und es ist sehr offensichtlich, dass wir mit Sorgfalt auf all unsere schönen Aquarelltexturen, was wir gerade für die erste Arbeit getan haben, die wir für die andere nach außen wiederholen müssen, aber es sind die gleichen Richtlinien. Was ich getan habe, ist, dass ich ein weiteres Panorama für meinen Himmel geschaffen habe . Und dann öffne ich sie einfach direkt einzeln in Photoshop, weil ich sie transformiere und es nicht notwendig ist, das vollständige Bild als solches zu haben . Werfen wir einen Blick darauf, was wir mit dem Gebäude von alleine stoppen müssen. Kurz zusammenfassen, bevor wir loslegen und unsere Telefone aufräumen. Sie werden also zum Zusammenführen verwenden, wenn Sie Ihre volle Arbeit in einer Datei haben möchten . Sonst musst du das nicht tun. Sie haben gerade Ihre TIF-Dateien in Photoshop gebrannt und wir würden Teile davon extrahieren, wie wir es brauchen. Und jetzt hast du sie alle fertig, wenn wir bereit sind, sie aufzuräumen. 9. Photoshop - Hintergründe entfernen: Jetzt ist es an der Zeit, Hintergründe zu entfernen. Also verwenden wir den Zauberstab und spielen mit dem Toleranzniveau, um sicherzustellen, dass wir nur den Hintergrund entfernen und nicht Teile des Aquarells, die zum Beispiel sehr transparent wären . Schauen wir uns also mal an, wie das geht. Also werden wir zuerst das Level ein wenig anpassen. Sie gehen also zu den Ebenen der Bildanpassungen und wir werden das ein wenig optimieren, da der Scanvorgang Teil der Tiefe der Wasserfarben entfernt. Also können wir es so reparieren. Und dann sind wir gut mit dem Zauberstab, wahrscheinlich das Toleranzniveau anpassen muss , damit er nicht zu viel von dem Kunstwerk entfernt , das wir schnell erklären möchten , wie die magische Münze funktioniert. Wenn Sie also den Zauberstab auswählen und auf das Weiß Ihres Papierhintergrunds klicken, dann Photoshop oder wählen Sie alles aus, was er weiß ist , basierend auf dem Toleranzniveau , das Sie haben. Wenn also das Toleranzniveau wirklich hoch ist, wird es den Herrn auswählen. Und wenn es wirklich niedrig ist, wird es sehr wenig auswählen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit dem, was Photoshop auswählt, zufrieden sind . Und wenn Sie zufrieden sind, können Sie auf Löschen klicken, und es wird die gesamte Auswahl gelöscht , damit Sie Ihre Aquarellelemente erhalten. Wenn alle marschieren und verkaufen Bär, lösche ich und ich bleibe mit meinen Aquarellgegenständen. Und was wir jetzt tun müssen, ist, sie einzeln auf ihre eigenen Ebenen zu platzieren . Also benutze ich das Lasso-Tool, um herumzulaufen. Es muss sexuell nicht extrem präzise sein , da einige der Gegenstände hinter anderen Gegenständen versteckt sind und wir sowieso interessante Formen kreieren können. Aber die erste Aufgabe besteht darin, sie wirklich individuell auf ihre eigenen Ebenen zu bringen. Und dann werden wir sie einzeln aufräumen , um alles zu entfernen, was wir nicht wollen. So kannst du ziemlich schnell die Nacht machen. Sie klicken mit der rechten Maustaste auf Layer über Kopieren und setzen sich wieder auf Ihr Originalbild ein. Sonst wird es die Pixel nicht finden, nach denen Sie suchen. Das war also die Arbeit, bei der ich ziemlich genau auf das Papier gemalt habe . Sie können also sehen, dass wir damit etwas vorsichtiger sein müssen . Und ich habe dort ein bisschen verpasst, also wähle ich nur dieses zusätzliche Bit aus, indem ich Shift wähle, es summiert sich zur eigentlichen Auswahl. Also überprüfe ich nur, ob ich alles habe, was ich brauche. Ich werde hier ein bisschen mehr liefern. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste und Layer via Copy. Ich ersetze mich. Zurück zum Hauptbild. Wir haben jetzt das Blaue zu tun. Also machen wir weiterhin dieselbe Lasso-Tool-Auswahl um meine Blue Mountains mit der rechten Maustaste auf Layer via Kopieren zu umgehen. Und jetzt haben wir tatsächlich alle unsere Layer auf separaten Ebenen. Also werden wir ein bisschen aufräumen. Wir werden etwas von dem Weiß des Papiers entfernen , das dort bleibt. Stellen Sie sich diesmal auf die richtige Ebene und Sie können das Radiergummi-Werkzeug verwenden , um das zu entfernen, was Sie nicht möchten. Sie können die Größe Ihres Radiergummis ändern. Und es gab nicht viel zu löschen. Also ist es wahrscheinlich in Ordnung. Werfen wir einen Blick auf das zweite Stück. Wir werden den Gipfel entfernen. Also nochmal, indem wir die Arrays verwenden, uns auf die richtige Ebene stellen und los geht's. Wir wollen einfach nur den Green Mountain behalten. Sie können Minus steuern und die Klasse steuern , um Ihre Ebene zu vergrößern und zu verkleinern, um ein bisschen besser zu sehen , was Sie tun. Ich benutze einen PC, also meine Verknüpfung für einen PC. Sie müssen also sehen, was es für einen Mac ist. Und ich benenne meine Ebenen um , damit sie für mich Sinn ergeben. Und es wird einfacher sein, die neue Rolle zu erstellen, um zu wissen, welche Ebene welchen Teil meines Designs darstellt. Schnelle Zusammenfassung beim Entfernen von Hintergründen. Also haben wir den Zauberstab benutzt und mit dem Toleranzniveau gespielt, um sicherzustellen, dass wir nur das entfernen, was wir entfernen möchten. Wir verwenden das Razor Tool auch, um zusätzliche Gegenstände aus unseren von uns erstellten Ebenen zu entfernen . Und wir haben das Lasso-Tool verwendet, um unser Kunstwerk schnell auf eine neue Ebene zu isolieren. 10. Photoshop - Reinigung und Erstellung von einzelnen Motiven: Wir werden weiter reinigen und platzieren oder einzelne Motive auf ihre eigenen Schichten legen. Wir haben also alle unsere Dateien geöffnet und ziehen alle unsere einzelnen Ebenen in dieselbe Datei. Wir machen eine kleine Auswahl für den Himmel. Wir werden diese Ebene durch Schnitt schneiden. Und wir ziehen diese neue Ebene per Drag & Drop in eine andere Datei , damit wir alle verschiedenen Ebenen zusammen haben können. Es braucht ein wenig Zeit, um das zu tun, aber die neue Ebene wird erstellt. Wir ziehen und Drop in die vorherige Datei und wir werden dasselbe mit der anderen machen. Sie behalten also eine Datei bei mir, Sie nicht speichern müssen. Sie müssen die anderen Dateien nicht behalten. Diese wird also unsere Hauptdesigndatei sein, wenn Sie möchten. Also haben wir unser Hintergrundstück. Wir werden das per Drag & Drop in unser Dokument ziehen. Es wird also ein bisschen überfüllt, aber dann ist es viel einfacher, wenn wir das Modell bauen. Das können wir schließen. Wir nehmen den nächsten und hier, okay, also werden wir den Hintergrund nicht entfernen, aber wir werden den tatsächlichen Gegenstand auswählen, den wir mit dem Magnetic Lasso-Werkzeug verwenden möchten. Der Grund, warum ich hier das Magnetic Lasso-Werkzeug verwende, liegt daran, dass es eine sehr schnelle Möglichkeit ist, Ihre Aquarellstücke vom Boden zu entfernen . Und ich mag auch die gezackten Kanten, die es erzeugt, weil es egal ist , dass ich nicht alle kleinen Teile meines Aquarells habe , aber es schafft tatsächlich eine schöne Jaggedy Kante das wird beim Essen ziemlich gut aussehen. Es ist also ein ordentliches Tool für das, was ich hier machen möchte. Also beschleunige ich das Video. Wenn Sie also das andere Ende Ihrer Auswahl erreichen, sehen Sie winzige kleine Kreise. Zu diesem Zeitpunkt hat das Lasso-Werkzeug seine Arbeit erledigt und Sie können mit der rechten Maustaste auf den Layer per Schnitt klicken. Und dann fahren Sie mit dem zweiten Element auf der Seite fort. Und das werden wir für den Rest der Gegenstände machen. Mit dem Unterrichts-Tool. Wenn Sie irgendwohin gehen, wo Sie nicht wollen, können Sie DV, DV, dV, dV, dV, dV, dV reinigen , bis es auf den letzten Punkt zurückgeht , mit dem Sie zufrieden sind. Und auch diejenigen, die man von vorne anfangen muss , weil Dinge passieren. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Sinn zu ergeben. Also all diese Ebenen und geben ihnen ein paar kleine Namen, die uns in der nächsten Phase des Projekts helfen werden . Es liegt also an dir, wie du deine Layer nennst. Hier haben wir verschiedene Farben, wir haben verschiedene Formen. Also gehe ich mit dieser Art von Beschreibungen, um mir später zu helfen. Jetzt speichern wir die Akte. Es wird eine Weile dauern. Und dann sollten wir bereit sein zu gehen. Unser Finale ist größer als zwei Gigs, daher müssen wir es als Dokumentformat anstelle von PTSD speichern . Das Speichern der Datei dauert also eine Weile , wenn die Größe groß ist. Lassen Sie uns also eine kurze Zusammenfassung darüber machen, was wir gerade gemacht haben. Wir haben unser Bildmaterial in einzelne Ebenen unterteilt und dann all diese einzelnen Ebenen in die eine Datei fallen gelassen . Also haben wir jetzt unsere Designdatei und unsere Klasse bereit, den Spiegel nicht mehr zu bauen. Also lasst uns gehen und das machen. 11. Photoshop - Aufbau des Wandlers: Also sind wir jetzt endlich bereit, unsere Datei zu erstellen. Und ich habe mehrmals gesagt , dass diese ganze Sache eine Liebesarbeit ist. Und hier musst du deiner Kreativität wirklich fließen lassen. Sie müssen wirklich überdenken, was Sie wollen und es kann lange dauern. Deshalb denke ich, wenn Sie diesen Prozess zuerst beenden möchten, ist es eine gute Idee, sich für das Trump-Design zu entscheiden , weil es viel schneller und schneller geht, weil es weniger Elemente gibt. Aber wenn Sie das vollständige Design machen, nehmen Sie sich bitte Zeit und spielen Sie mit den Elementen herum. Ich werde einige der Videos beschleunigen, aber nicht ständig, weil ich denke, dass es für die Schüler sehr interessant ist für die Schüler sehr interessant zu sehen, wie lange es dauert wie viele verschiedene Manipulationen wir machen Photoshop und all die Art Dinge zu bewegen und Ebenen zu duplizieren und all diese Dinge Das ist alles Teil des Spiels. Fangen wir also in der Mitte an. Ein so wichtiger Punkt hier. Sie müssen Ihre Datei in Ihre Raumdimension erstellen. Und weil es wärmt oder normalerweise ein Ereignis ist, empfiehlt es sich, Ihren Dimensionen ein paar Zentimeter oder Zentimeter hinzuzufügen . Also füge ich zehn Zentimeter Höhe und Breite hinzu. Meine endgültigen Dimensionen für meine Wand von 373 binden also an 60. Und ich werde meine CTO-Skalierungsdatei mit einer Breite von 95 Zentimeter und 65 Zentimeter Höhe erstellen . Und ich verwende den CMYK-Farbmodus. Lass uns gehen und das in der Photoshop-Datei neu machen. Sie wählen Ihre Dimensionen aus, nahmen Autoscale für mich, 95 mal 65, Acht 100 DPI. Sie wählen Ihren Farbmodus und klicken auf Erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Datei unter einem Eigennamen zu speichern . Also werde ich mich dafür entscheiden , dass dies meine Arbeitsdatei ist und alle meine Ebenen enthalten wird. Also trivialer Name, aber stellen Sie sicher , dass Sie etwas wie eine Arbeitsdatei haben. Okay, jetzt geht es darum, die verschiedenen Schichten einzubringen , die wir haben. Und so habe ich mein Design im Hinterkopf, dass ich zu Beginn dieses Kurses sehr leicht gezeichnet habe . Ich weiß, dass ich meinen Himmel haben will, meine Berge, ich will kleine Gassen. Und es wird ein Fall sein, zu finden, die richtige Art von Lucasfilm für das Gesamtbild zu finden. Sie haben also hier bemerkt, ich meinen Hintergrund importiert habe und tatsächlich Control T oder Command T zum Transformieren verwende. Und ich dehne es aus. Dies ist also die fast einzige Schicht , die ich strecken werde. Der Grund ist, dass es keine Rolle spielt , denn ich will etwas , das hinten im Raum weich ist, also muss es nicht super, super scharf sein. Aber eigentlich habe ich ein bisschen Spielraum, um es ein wenig zu verlängern. Deshalb mache ich das für die anderen Ebenen. Sie werden entweder nicht berührt werden , um sich auf ihre Größe anzupassen. Sie bleiben gleich groß oder leicht ausgedehnt. Wie der Himmel hier. Ich werde es einfach umwandeln und ein kleines bisschen ziehen. Ich möchte, dass es fast oben auf den Bildschirm passt. Ich muss natürlich die rechte Seite meines Himmels abdecken. Dies wird also meine ersten doppelten Ebenen sein. Der erste von vielen, wie Sie sehen werden. Und so geht man nach und nach mit den verschiedenen Elementen über das Wandbild hinaus . Wir werden also eine Menge von Ebenen duplizieren und auch Ebenen transformieren. Wie wenn Sie es hier drehen oder umwandeln Sie es vertikal drehen, waagerecht drehen. Und das werden wir nicht sehen. Während wir uns im Gebäude des Wandbildes fortbewegen. Die andere Sache, die wir tun werden, ist sicherzustellen , dass nebeneinander liegende Dinge wie der Himmel kopiert werden. Wir können die Ebenenmaske verwenden, um den Mönch zu verstecken, um einige der Handlinien zu korrigieren, die erstellt werden , wenn Sie nebeneinander legen. Zwei Schichten. Schauen wir uns das also in einer Sekunde an. Ich muss meinen Himmel noch einmal duplizieren , weil mir ein kleines Stück in der Mitte fehlt. Also nehme ich den sehr hellen Teil des Himmels und kopiere einfach das Stück und zentriere es. Also wähle ich nur einen Teil meiner Ebene aus. Ich kopiere das Stück und verschiebe es dorthin, wo ich es haben möchte. Und Sie sehen, dass wenn Sie das tun, einige harte Linien entstehen , die wir entfernen oder zumindest weniger offensichtlich machen müssen . Also verwende ich dafür eine Ebenenmaske. Dies ist das kleine Icon unten. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Ebenenmaske auswählen. Für diese spezielle Ebenenmaske mache ich ein bestimmtes Video, mache ich ein bestimmtes Video um Ihnen genau das zu zeigen, damit Sie ein bisschen besser sehen können. Also wähle ich aus und wähle das Pinselwerkzeug aus. Und ich habe dafür gesorgt, dass ich das Schwarz-Weiß in meinen Farben habe . Wenn Sie das Schwarz-Weiß nicht haben, klicken Sie einfach auf die kleinen Doppelpfeile oben und es wird sie dorthin zurücklegen. Und dann kannst du zwischen Schwarz und Wind wechseln , indem noch einmal klickst und diese kleinen Kameras. Also hab ich das. Und ich verwende meinen Pinsel auf der Ebenenmaske, also stelle sicher, dass du die Ebenenmaske auswählst , die wir gerade erstellt haben. Klicken Sie also rechts darauf und es wird die kleine Rechteckauswahl haben . Und dann wählen wir einen weichen Rundpinsel aus. Ich habe meine Härte bei 75, das werden wir sehen. Also k, Sonst können wir es senken. Und die Größe beträgt 199 Pixel. Was wir also tun, ist, dass wir auf der Ebenenmaske sind, wir sind auf dem Schwarz in der Farbe. Und im Grunde genommen entfernt es die Pixel dieser Ebene , um zu zeigen, was unten ist. So kommen wir also zum weichen Übergang. Da wir diese harte Linie unten entfernen, erhalten Sie das Aquarell, das durchkommt. Und das machst du ganz vorsichtig. Und es wird einen viel weicheren Übergang machen. Und wenn Sie das tun, werden Sie sehen, dass es auf der Ebenenmaske selbst ziemlich schwer zu erkennen ist , weil wir sehr, sehr leise arbeiten und nur in einem sehr kleinen Bereich der Schichtmasse arbeiten, aber Sie werden einige schwarze Linien auf der Ebenenmaske selbst sehen. Und das bedeutet, dass es in diesem Teil des Maskers völlig transparent ist. Und deshalb zeigt sich die Ebene, die sich unten befindet, durch. Dies ist also die Methode, die ich verwende, wenn ich harte Übergänge zwischen zwei Schichten entfernen möchte . Und um dir wirklich zu zeigen, was es tut, deaktiviere es einfach. Man sieht also diese sehr winzige schwarze Linie. Und wenn Sie die Ebenenmaske deaktivieren, werden Sie sehen, dass diese harte Linie zurückkommt. Wir haben unseren Himmel, wir haben unseren Hintergrund. Lasst uns die anderen Elemente einbringen. Also gehe ich nach meinem Blue Mountain, Drag & Drop. Ich hole mir meinen Green Mountain. Und sofort sehe ich einen Vulkan. Das ist also ein glücklicher Unfall, aber ich liebe es. Wenn ich also entferne, wenn ich in meine neue Datei ziehe und ablegen, die verschiedenen Elemente, die sie in meiner Designdatei unsichtbar machen . Also weiß ich, was ich noch importieren muss. Und ich werde ein bisschen beschleunigen. Das Video möchte alle Elemente importieren. Sobald Sie also alles haben, können Sie Ihre Designdatei schließen. Speichern Sie es nicht, also behalten Sie alles so wie es war und wir können anfangen, Dinge hier zu arrangieren. Ich lege nur sehr lose die verschiedenen Gegenstände nach dem, was ich als Design in meinem Kopf habe. Also haben wir den obersten Teil des Euro, der dieser Typ ist. Dann werden wir eine Band haben, die die Berge sein wird. Und dann werde ich meine kleinen Gassen haben , hellgrüne, mäandrierende Linien, die nahe dem Boden des Wandbildes kommen werden . Ich passe wieder einige Level an, die ich vorher nicht gemacht habe. Ich versuche, das, was ich überhaupt hatte, nicht sehr zu ändern , sondern soll nur nach dem Scanvorgang optimieren bei dem Sie ein wenig Tiefe verlieren. Also wähle ich diese Elemente nacheinander aus, indem ich die Ebene auswähle. Und ich spiele hier ein bisschen mit dem Pink. Ich suche nach dem warmen Begriff des Oberschenkels. Also mache ich etwas Transformation horizontal drehen, vertikal drehen. Und das soll Abwechslung über meine verschiedenen Formen bekommen. Und weil das Aquarell, die verschiedenen Farben oder sich gut miteinander vermischt haben, passt es ganz gut wenn sie sich berühren. Es schafft eine schöne Tiefe in der Landschaft. Jetzt geht es also darum, das Duplizieren zu spielen. Auch hier transformieren wir die Schichten weiter. Und du musst auch damit spielen, wo sie sich vor anderen oder hinter anderen befinden. Sie sehen also, dass ich meine Ebenen nach oben und unten verschiebe , je nachdem ich möchte, dass sie ein wenig hinter etwas anderem versteckt sind oder ob ich möchte, dass sie prominenter oder vollständig sichtbar sind. Die Ebenen, die sich oben im Ebenenbedienfeld befinden, sind sichtbar, vollständig sichtbar und gehen dann mehr in die Tiefe der Ebenen ein. Die untere ist also deine Hintergrundebene und knapp darüber der Himmel. Und dann all die verschiedenen Ebenen , die Sie erstellt haben möchten. Manchmal werden meine Ebenen auch so greifen , dass es einfacher ist, weil ich weiß, dass ich diese Elemente zusammenhalten werde, damit ich einige Gruppierungen durchführen kann , was ihnen hilft. Das sind weniger Ebenen im Ebenenbedienfeld. Aber Sie müssen sicherstellen, dass alle, all diese Ebenen, die sie nicht zusammen sichtbar sind. Sie werden also sehen, dass Sie manchmal Formen haben, die nicht genau so sind, wie Sie sie wollen. Also verwende ich das Lasso-Tool, um einige der kleinen Ebenen zu entfernen , die ich nicht besonders möchte. Und Sie können auch erstellen, verschiedene Formen erstellen, auch wenn Sie das Lasso-Tool verwenden , macht ziemlich viel Spaß. So zum Beispiel, das spitzte Bit hier in dieser bestimmten Ebene, um es zu entfernen. Also verwende ich das Lasso-Tool, wähle das Stück aus, das ich nicht möchte, und klicke auf Löschen. Und dann Steuere D oder Command D, um die Auswahl aufzuheben. Dann weiß ich, dass ich einige Mischoptionen mit dieser Ebene machen möchte . Es sieht also aus wie ein kleines Glühen hinter dem Berg. Also der Boden, ich versuche etwas zu haben, das etwas über dem Blau liegt , mit einem Hauch von Orange und Rosa. Um einen schönen kleinen Kontrast zu machen. Dh, du musst nicht eine Weile herumspielen , bis du mit allem , was auf dem Wandbild passiert, absolut zufrieden bist mit allem , was auf dem Wandbild passiert, absolut zufrieden . Jetzt nehme ich meinen Hintergrund ab, weil ich, wie ich von Anfang an sagte, etwas Leichteres will und ich denke, dass es einen besseren Kontrast zu meinen kleinen Wellenlinien schafft. Also nehme ich das Ganze etwas nach unten, also bekomme ich diese hellere Farbe, die tatsächlich der untere Teil meines Hintergrunds war, als ich es malte, weil ich oben mit dem Dunkelblau angefangen habe . Also werde ich wieder das Lasso-Tool benutzen, um einige der sehr harten Linie zu entfernen. Und du siehst, du kannst ein paar schöne Themen erstellen. Und ich muss auch nach unten gehen, um nichts die darunter liegende Ebene zu entfernen. Also Control D, befehl D, um Auswahl aufzuheben, und du kannst neue Zeilen wie diese erstellen. Es ist sehr einfach, das zu ändern, was wir überhaupt hatten. Ich sperre meinen Hintergrund, weil er sich weiter bewegt, wenn ich eigentlich nur etwas anderes auswähle. Wählen Sie also einfach den Hintergrund aus und klicken Sie auf die kleine Sperre über den Ebenen im Ebenenbedienfeld oben. Auch hier noch ein bisschen weniger, um mit dem zu gestalten, was ich will, und ich baue weiterhin meine kleine Menge an Duplikationstransformation auf. Ich will etwas, das von links nach rechts und auf und ab in einem sehr schönen Soft geht. Also werde ich ein bisschen damit spielen , bis ich etwas bekomme , das für das Auge angenehm ist. Jetzt ist das für meine Mischoptionen. Sie klicken also mit der rechten Maustaste auf Ihre Mischoptionen und den inneren Schatten, um die Art von Zurück zu erstellen, die ich möchte. Wählen Sie das aus und klicken Sie auf Okay. Sie können also sehen, dass es ziemlich lange dauern kann, alle Elemente an der richtigen Stelle zu ersetzen. Als ob Sie etwas wirklich Angenehmes für Ihre Augen schaffen möchten. Zögern Sie also nicht, wirklich viel Zeit damit zu verbringen. Jetzt zeige ich dir zum Spaß die endgültige Akte, und wir werden sehen, dass sie vor uns gebaut wird. Zusammenfassung des Aufbaus der Datei. Daher haben wir viele verschiedene Funktionalitäten verwendet , das Duplizieren von Ebenen, Ebenenmasken zum Mischen mit Neon-Bi-Layern und Pegeln angepasst, um die Farben zu sättigen. Bei Bedarf. Freie Transformationsdrehung, Flip, Vertikal oder Horizontal. Blending Options in einem Blau im Schatten, Sie können auch andere ausprobieren. Das Lasso-Tool, um neue Formen zu schneiden oder die Bits zu entfernen, die Sie nicht möchten. Und lassen Sie Patienten mit den Elementen spielen, bis Sie es mögen, und speichern Sie Ihre Datei zeitweise. 12. Photoshop – Fertigstellung deiner Datei: Baue also eine neue Rolle auf. Und jetzt werden wir ein wenig einige Dateien vorbereiten, als PDF speichern und als JPEG exportieren, um sie in einer Mockup-Datei zu verwenden. Und wir werden über Proben sprechen. Wir haben unsere Dateien, die alle Ebenen enthalten. Ich habe es in eine Gruppe gelegt. Ich dupliziere die Gruppe. Und ich werde alle Ebenen in dieser Gruppe zusammenführen, um mich mit der einen Ebene wiederzufinden, die das Objekt enthält. Also führe ich die Gruppe zusammen, klicke mit der rechten Maustaste auf Gruppe zusammenführen. Es dauert noch eine Weile denn es gibt viele, viele Schichten. Ich glaube, ich habe ungefähr 50 Schichten da drin oder so ähnlich. Sobald der Layer erscheint, benenne sie endgültig um, und ich speichere sie in einer neuen Datei, die dieselbe Spezifikation hat. Ich ziehe meine letzte Ebene per Drag & Drop in mein neues Dokument. Und du kannst sehen, dass meine Schicht oder von der Seite hängt, aber ersetze das Wandbild einfach richtig in der Mitte, wie es sein soll. Wir speichern unter und speichern sie als PDF. Ich habe den kleinen Sprung in meinem Video, aber du musst von ps d oder PSB zu deinem PDF wechseln und einfach die Einstellungen hier ändern. Aber ich ändere nichts. Meine Einstellungen sind in Ordnung und ich klicke Ja im Dialogfeld und es wird die endgültige Datei als PDF speichern. Und das können Sie zwei Unternehmen schicken , die das Wandbild drucken, Ihnen einige Muster zur Verfügung stellen. Sie merken also, dass wir die Städte mit 300 dpi leben. Also werden wir, naja, es wird im PDF neu beispielen. Und wir werden diese PDF-Datei jetzt überprüfen, indem es einfach mit Adobe Reader öffnen. Und wir werden nur prüfen, ob alles in Ordnung ist. Der schnelle Weg, dies zu überprüfen, besteht darin , Ihre Datei auf 400 Prozent zu setzen. Sie können in verschiedenen Phasen überprüfen , ob alles in Ordnung ist. Aber wenn Sie es auf 400 Prozent setzen und jeden Bereich überprüfen, haben Sie manchmal kleine Dinge hinterlassen und Sie müssen zu Ihrer Arbeitsdatei zurückkehren , um sicherzustellen, dass Sie alle Lift-Dinge entfernen, die Sie tun ich will es nicht in deinem Wandbild sehen. Wenn es also bei 400 Prozent liegt, wird es genau wie es sein wird, wenn es in vollem Maßstab gedruckt wird. Und Sie können sehen, dass wir alle Nuancen der Aquarellstruktur haben. Und es ist sehr knackig. Und es ist absolut nicht pixelig. Und du kannst dich bewegen und einen Blick auf die Farbtiefe, Tiefe mit Gott, die sehr schönen Definitionen zwischen den verschiedenen Elementen werfen. Ich empfehle, die PDF-Datei zu überprüfen. Wissen Sie, wirklich, sehr vorsichtig von oben links nach oben rechts und gehen Sie dann runter und machen Sie das Gleiche die ganze Zeit und dann auf und ab. Weil es manchmal sehr einfach ist, etwas zu übersehen , und das würde man nicht drucken lassen wollen. Also haben wir jetzt das PDF in Ordnung, das bei 300 DPI liegt und es hat zwischen Ihrer PSD-Datei in Ihrer PDF-Datei ähnelt. Daher ist die Größe Ihrer Datei viel überschaubarer. Das letzte PDF Phi liegt bei etwa 100 und 90 Megabyte. Und wir arbeiteten in Photoshop mit Dateien, die mehrere Gigabyte waren. So würden Sie beispielsweise Dinge wie WeTransfer verwenden, um Ihre PDF-Datei an Unternehmen zu senden , die normalerweise empfohlen werden. Und es ist sehr einfach zu machen. Jetzt haben wir unser PDF, wir als JPEG speichern werden, um sie mit unserer Mockup-Datei zu verwenden. Sie gehen also zu Dateiexport, Exportieren als. Und wir werden J peg auswählen. In der Dropdown-Liste für das Format. Du wählst aus. Jpeg und Qualität. Exzellent. Und dann speichern wir die Datei. sich also für diesen Abschnitt zusammenfassen. Und es gibt eine Sache, über die ich hinweisen möchte , über die ich noch nicht gesprochen habe und es waren die Farbeinstellungen. Sie haben vielleicht bemerkt, als ich meine PDF-Datei gespeichert habe, dass ich diese ICC-Profile ausgewählt habe. Dies kommt aus den Farbeinstellungen in Photoshop in den Farbeinstellungen bearbeiten. Und du kannst es auf deine Geographie einstellen. Zum Beispiel habe ich hier Europa und manchmal wird es Ihnen bei den Richtlinien von Seiten genau sagen, welche sie benötigen. Was haben wir in dieser Sitzung gemacht? Wir haben als PDF-Datei gespeichert um die Schriftgröße überschaubar zu halten , damit sie ganz einfach an Druckereien gesendet werden kann . Wir haben die Datei auch als JPEG exportiert, und dies dient dazu, sie in unserem nächsten Abschnitt zu verwenden, der die Mockup-Datei ist. Wir sehen uns dort. 13. Photoshop – -: Wir haben jetzt den Moment erreicht , in dem wir die Mockup-Datei verwenden können. Wir haben unseren J-Peg, also müssen wir jetzt gehen und die Mockup-Datei holen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, Sie es bitte herunter und öffnen Sie es in Photoshop neben der anderen Datei. Dies ist also die Mockup-Datei und Sie können im Ebenenbedienfeld sehen , ob Sie es gewohnt sind , mit dem gefundenen Modell zu arbeiten Dies ist sehr einfach. Sie haben dort das kleine Symbol in der oberen rechten Ecke, das auf ein Smart-Objekt hinweist. Und wir doppelklicken auf das Smart-Objekt und es wird das Objekt selbst öffnen , wo wir dieses Design ersetzen können , das Ihr Design hier sagt, durch unser eigenes Design , so dass unser Wandbild wird im Mockup erscheinen. Sie ziehen Ihren J-Pflock also per Drag & Drop auf das Smart-Objekt. Natürlich ist es wirklich groß, also werden wir ein bisschen Kontrolle minus oder Command Minus durchführen , um die Umrisse unserer Datei sehen zu können. Und wir werden es in die Größe der Mockup-Datei anpassen. Dann müssen Sie die Transformation akzeptieren. Und sobald das erledigt ist, müssen Sie diese Datei speichern. Und es wird automatisch in die Domain-Mockup-Datei aktualisiert. Und Sie werden jetzt sehen, dass unser wunderschönes Wandbild gut wie das Modell zeigt. Ich hoffe also, dass Sie hier großartige Momente haben in denen Sie Ihr Design im Modell sehen und dass er Ihnen gefällt. Es ist ein ziemlich langer Prozess, um dorthin zu gelangen. Und ich denke, es sieht wirklich, sehr nett aus. Und es gibt dir eine Vorstellung davon, wie es im wirklichen Leben wirklich sein wird. Obwohl man mit Mockup-Dateien ein bisschen vorsichtig sein muss, weil sie alles hübsch aussehen lassen. Aber es gibt Ihnen einen guten Hinweis oder den Anteil des Wandbildes, wie es nach Möbeln aussehen wird , die möglicherweise davor liegen. Es ist also der erste Schritt Ihr Zimmer mit dem Wandbild vorzustellen. Und jetzt müssen wir darüber sprechen, Muster zu erhalten um sicherzustellen, dass die Farben und die Definition absolut genau richtig sind. Wie du willst. 14. Muster bestellen: Für die Proben habe ich nach Angaben der Unternehmen unterschiedliche Erfahrungen gemacht . Manchmal tun sie es kostenlos, manchmal werden Sie um eine geringe Gebühr gebeten , um die Muster zu drucken. Wir schicken die Proben. Also musst du es versuchen. Und im Grunde das bisschen von allem. Einige Unternehmen drucken also kostenlos ein Beispiel Ihrer Datei aus. Einige Unternehmen drucken ein Muster Ihrer Datei gegen eine Gebühr aus, aber wenn Sie dann bei ihnen bestellen, erstatten sie Ihnen dies in der Regel . Einige Unternehmen schicken Ihnen ihre Proben zu. Also schicken sie dir ein kleines Booklet mit allem da drin und du spürst das andere Finish wirklich. Aber natürlich wirst du dein Design nicht sehen. Sie sich also um und rufen Sie sie an und besprechen Sie mit ihnen und sehen Sie, was sie tun können. Ich habe mehrere Stichproben abgestimmt. Der erste, den ich erhielt, diesen, dieser ist vollständig im Viertelmaßstab bedruckt und der Stoff ist eine Leinentextur. Das Papier sollte ich sagen, es ist wie ein Leinenstoff. Aber der Blues geht wirklich in Richtung Violett. Und das hat mir nicht gefallen. Das zweite ist das gleiche Unternehmen. Die Farben sind viel heller. Das Papier hier ist jedoch ein bisschen wachsartig und glänzend. Ich war besonders scharf auf dieses Finish, aber definitiv die Farben oder kam dem Original näher. Also habe ich beschlossen, meine Suche fortzusetzen und bestellte einen dritten Artikel , nämlich diesen. Dies wird also in vollem Maßstab gedruckt. Es ist ein kleines Stück des Spiegelraums, und ich habe die Farben absolut geliebt. Sie sind genau das, wie meine ursprünglichen Aquarelle aussahen. Und die Qualität des Papiers ist ausgezeichnet. Für mich ist dies der, den ich für den Druck anstrebe. 15. Letzte Gedanken: Wow, wow, wow, was für eine Reise hatten wir. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, dass dies sehr nützlich war , um den gesamten Prozess zu verstehen. Also fingen wir mit dem Entwerfen suchten online nach Unternehmen. Dann gingen wir zur Palettenvorbereitung, die wirklich die Farben auswählt , die Sie in Ihrem Design haben möchten. Das Aquarellgemälde, von dem ich hoffe, dass wir ein paar schöne Sachen von dir sehen werden. Wir haben das Upwork auch mit einer bestimmten Auflösung gescannt und gescannt. Natürlich war der große Teil des Kurses in Photoshop. Und ich hoffe, dass die Tricks und Tools, die ich gezeigt habe, Ihnen wirklich helfen können , Ihre Kunst zu digitalisieren und mich wissen zu lassen , ob Sie sich für das vollständige Design entschieden haben, wie Sie damit zurecht gekommen sind proben. Und ich freue mich sehr, alles zu sehen, was du während des Unterrichts und auch nach dem Unterricht produziert hast . Ich weiß, dass dies eine sehr, sehr umfangreiche Klasse und eigene Projekte war, wenn man es im vollen Design macht. Aber Sie werden sich so freuen, wenn Sie Ihre Proben aufgrund von COVID-Einschränkungen und glücklicherweise die Lieferung meiner bisher neuen Produkte in die Hand haben, aber ich werde mein bestes Arbeitstermin für den Kurs machen, sobald ich ihn erhalten habe und du siehst es an der Wand. Also nochmal vielen Dank. Und wir sehen uns später.