Gestalte einen einfachen Aquarell-Kalender

1. Einführung in die Gestaltung deines einfachen Creating: Ich bin Emelis Henderson, ich dachte, es würde Spaß machen, einen Kalender zusammen zu erstellen. Die Sache mit einem Kalender ist, dass Sie alles einheitlich halten müssen und sicherstellen, dass alle Bilder stelllar sind und gut zusammen gehen. Wir werden wirklich richtig mit Farbe sein und es gut aussehen lassen. Wenn Sie so etwas wie ich sind, genießen Sie die Idee eines neuen Projekts, wird super aufgeregt und Sie wollen einfach nur an die Arbeit. Ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu halten, damit es erledigt wird und Sie Ihren Kalender mit automatischem fertig und in 30 Minuten angelegt haben . Also hoffe ich, dass Sie sich mir anschließen. 2. ZUBEHÖR: Die Vorräte, die du brauchst, sind Aquarelle. Das ist nur ein Röhren-Aquarell, sie wurden in eine Palette gesprungen. Du wirst Bürsten brauchen. Die beiden Techniken, die ich zeigen werde, werden mit runden Aquarell Ziebelpinsel sein. Die Größen, die ich in diesem Kalender verwende, sind die Größe Nummer 8 und 16. Etwas, das ich empfehle Menschen, die neu in Aquarell sind, ist, größer zu arbeiten. Gemeinsames Wissen könnte Sie denken lassen, kleiner zu arbeiten wäre besser. Du verschwendest weniger Vorräte, und wenn du versagst, ist das kein großer Verlust. Aber eigentlich ist es besser, ein größeres Stück Papier zu haben. Es gibt Ihnen mehr Flexibilität. Sie sind nicht so eingeschränkt, Sie sind nicht so besorgt. Wenn das nicht funktioniert, können Sie die andere Seite des Papiers benutzen, sei es auf der Rückseite oder auf der anderen Seite, denn wir werden es scannen, und wir werden es in den Computer legen. Das Wunderbare daran, von traditionellen Medien bis zum Arbeiten am Computer zu arbeiten, ist, dass Sie das tun können. Sie können ein ganzes Blatt Papier mit verschiedenen Motiven füllen und diese Schnipsel verwenden, nachdem Sie sie für verschiedene Seiten in Ihrem Kalender gescannt haben. Eine andere Sache, die Sie verwenden werden, ist ein Pinsel-Marker. Achten Sie darauf, wenn Sie Ihren Pinsel Maker kaufen, dass Sie es überprüfen, und öffnen Sie es, und Sie sehen, dass die Spitze. Stellen Sie sicher, dass Sie das bekommen. Ich empfehle es grau oder schwarz. Es muss keine bestimmte Farbe sein. Natürlich brauchst du Papier so viel wie du brauchst. Ich benutze Canson Marke, ein Aquarellpapier, es ist 140 Pfund Kaltpresse. Sie müssen Ihre Teile scannen, sie auf Ihren Computer bringen, und ich zeige Ihnen, wie Sie sie in Photoshop und InDesign auslegen, und es wird Ihnen überlassen, was Sie bevorzugen. 3. Schreibe es Intro: Ich war schon immer ein Fan von Tinte. Erst vor anderthalb Jahren kam ich in den Pinselmarker, und als ich ihn entdeckte, Instagrammed: „Wo warst du mein ganzes Leben lang?“ Ich wurde dann angesprochen, sieben Spreads in einem Arbeitsmappe zu machen es darum ging, einige dieser Pinselmarker-Techniken auszuüben, und ich habe sogar Manga-Verbreitung gemacht, was nicht in meinem wirklichen Haus ist. Es sind jene Möglichkeiten, die in der Welt der Illustration auftauchen , die mich in verschiedene Richtungen schieben, und es war ein wirklich lustiges Projekt, ein Teil zu sein. Der Grund, warum ich den Pinselmarker empfehle, um Ihre Kalendermonate mit handschreiben , ist, weil es konsistent ist, dass es in der Breite nicht sehr stark variiert, aber es wird ihm ein handgefertigtes Aussehen innerhalb kurzer Zeit geben. 4. Write Demo: Hier ist mein Pinsel-Marker. Es ist doppelt gekippt. Also auf dieser Seite, das ist die Pinselmarker-Seite und das ist, was wir anfangen, herumzuspielen. Ich möchte, dass du einfach mit dem Gefühl herumspielst, das es hat. Es unterscheidet sich von einem Pinsel. Es unterscheidet sich von einem Marker. Es ist insgesamt sein eigenes Ding. Es hat ein bisschen einen eigenen Verstand und ich weiß nicht, ob Sie hier bemerken, da ich gerade diese sich wiederholenden Js praktiziere , dass die Feder am Anfang ein wenig Krick macht, je nachdem, wie viel Druck Sie darauf ausüben. Wenn Sie nach unten gehen, üben Sie viel Druck auf sie aus steigen viel weniger Druck auf sie, was der Kalligraphie sehr ähnlich ist. Beachten Sie, wie ich seitwärts gehe, ich aufhellen und als ich nach unten gehe, drückte ich nach unten. Wenn Sie diesen Druck ausüben, während Sie schreiben, während Sie nach unten gehen, und Aufhellung, wenn Sie nach oben gehen, geht dieser Druck direkt in die Mitte des Pinselmarkers. Der Unterschied besteht darin, dass sich der Stoff oder das Material , mit dem sie diese Spitze machen, von den Borsten des Pinsels unterscheidet. Der Druck geht nicht den ganzen Weg bis zur Spitze. Etwas, das wirklich Spaß macht, mit diesem Pinselmarker zu tun und ich werde das beschleunigen. Ich bin nicht so gut mit Schreiben zu bekommen, sind die Flyer, die Sie damit tun können. Selbst wenn Sie einfache Linien machen, wenn Sie diese Art von Strichen tun, wo ich diesen Druck ausübe und loslasse, spielen Sie einfach mit verschiedenen Motiven herum und Sie werden sehen, dass es definitiv eine Partnerschaft zwischen Ihrer Hand und dem, was die Pinsel Marker macht auf eigene Faust. Ich werde oft zwischen der Pinselseite und der feinen Spitze wechseln , weil es mich daran erinnert, wie meine Handschrift tatsächlich aussieht. Ich genieße es, schnell mit ihm fließen zu können und es ist auch großartig, um verschiedene Ansätze zu Brainstorming. Wenn Sie nicht in das Skript, das der Pinselmarker haben kann gibt, sind Sie herzlich eingeladen, diese Seite zu verwenden und mit verschiedenen Linienbehandlungen, verschiedene Textbehandlungen jeden Monat zu machen. Großartig. Das Wichtigste hier ist, im Einklang mit der Art und Weise zu sein, wie Sie die Monate schreiben. Für diejenigen unter Ihnen, die wirklich neu in der Handschrift sind oder sich wirklich nicht um Ihre Handschrift kümmern. Hier sind ein paar Ideen. Ich fange oft mit einem Skelett eines Briefes an und baue dann Muskeln auf. Das wäre der einfachste Weg, denke ich, Ihren eigenen Handtyp aufzubauen. Wenn ich den Buchstaben J mache, habe ich es nochmal sehr schulisch gemacht und dann füge ich die Serifen hinzu und es sieht ein bisschen wie eine Fliege aus. Dann fülle ich mit etwas mehr Muskel aus. Ich füge immer wieder Körper und Details zu dem Brief hinzu, bis es gut aussieht, da wir undurchsichtige Buchstaben machen werden, die ausgefüllt sind. Dann können Sie ein bisschen betrügen und mit dem Skelett beginnen , ein bisschen mehr und Serifen, wo Sie möchten, fügen Sie Flair hinzu, wo Sie möchten. Eine andere Idee ist, Ihre gleiche Handschrift zu verwenden und sie immer wieder zu schichten, um mehr von einem robusten, skizzenhaften Sie aussehen zu haben , könnte es ziemlich funky auf diese Weise aussehen, aber sobald wir es in den Kalender und tun es mehrmals für die verschiedenen Monate, kann es eine ziemlich coole Wirkung haben. Eine andere Möglichkeit, Briefe ähnlich dem ersten zu schreiben und ihm Körper zu geben , besteht darin, zu versuchen, Ihren Marker nicht sehr aufzunehmen. Sie füllen weiterhin die Buchstaben aus, während Sie gehen und machen sie dicker. Das Schwierigste für einige Leute ist es, die Konturen dieser Linien aus dem Gedächtnis zu machen, um den Umriss dieses Buchstabens a zu machen und so zu füllen, es hilft viel, den Körper des Briefes zu verstehen und weiterzumachen, bis es richtig aussieht. Probieren Sie diese einfachen kleinen Übungen aus, um Ihnen dabei zu helfen Ihren eigenen Look für Handschriftzug zu entwickeln. 5. Male es Intro: Okay, lass uns darüber reden, was wir malen werden. Nun, der Schlüssel zu dieser Klasse ist, etwas zu tun, mit dem Sie sich wohl fühlen, und deshalb werden wir es so einfach wie möglich halten. Ich mache nur Linienzeichnungen in Aquarell von Dingen, die ich mag. Eines der Dinge, die ich beim Betrachten von Illustratoren und Künstlern gelernt habe, dass ich ihre Arbeit mochte, fing ich an, Dinge wirklich zu betrachten und mich zu fragen, warum ist es, dass ich das liebe, was ist so toll daran? Ich bemerkte, dass es immer an diesen Details oder sehr einfachen Formen war , die sie einfach wiederholen oder orchestrieren, Layout, in genau den richtigen Farben oder im richtigen Layout und der richtigen Komposition, die richtige Linienqualität. Sie fügten ihren Stil zu sehr einfachen Dingen hinzu und ließen sie wunderbar aussehen. Also, was sollten wir tun oder darüber nachdenken, Feiertage, Jahreszeiten, die Dinge, die in der Saison sind, vielleicht Essen, vielleicht Hobbys, und kritzeln Sie Ihre Stärken? 6. Male es Demo: Ich beginne mit einer schnellen Demo mit diesen konzentrierten Aquarellen von Dr. Ph. Martin. Ich wollte ein paar Schneeflocken machen. Ich habe es vor kurzem für eine Grußkarte gemacht und sie waren super einfach und kam sehr lustig. Ich nehme einen Tropfen der konzentrierten Aquarelle heraus. Du brauchst wirklich nicht viel, deshalb sind sie in so einer kleinen Flasche. Mit meiner Bürste, die nass ist, komme ich an die Arbeit. Der Spaß an Schneeflocken ist, dass sie auf so viele verschiedene Arten stilisiert werden können und dies ist eine sehr einfache Anwendung. Es ist im Grunde ein Sternchen mit Punkten am Ende und in der Mitte. Ich werde mit diesen gemusterten, einfachen Motiven fortfahren , verschiedene Dinge ausprobieren, während ich gehe und meine Schneeflocken mache. Jetzt werde ich mein Aquarell benutzen. Ich benutze Tubes. Die Marke ist Mission Gold und ein weiteres Go-to von mir ist, wie ich sagte, Sternchen. Etwas, das ich auf dem Weg in der Illustration gelernt habe, ist, niemals die Macht einfacher Formen zu unterschätzen. Sie können einen großen Unterschied in Ihrem Design machen und sie sind so lustig. Wenn Sie sich Illustratoren ansehen, die Ihnen gefallen, können Sie feststellen, dass sie eine einzigartige Art haben, wie sie sie verwenden, Kreise, Punkte oder Dreiecke. Es scheint ziemlich banal zu sein, aber wenn alles zusammengesetzt ist, arrangiert es sich in diese schöne Illustration. Ein Teil des Tricks, um diesen Kalender gut aussehen zu lassen, ist nur, dass einfache Formen zu nehmen, sie zusammenzuordnen und zu finden, dass sehr einfache Anwendungen schöne Ergebnisse erzielen können. Ich wechsle jetzt zu einem Pinsel, der doppelt so groß ist wie zuvor. Dieser ist ein 16-runder Zobelpinsel. Ich möchte Ihnen zeigen, wie wichtig die Linienqualität ist. Wenn wir die einfachen Linienzeichnungen machen, ist es so wichtig, dass Sie den Druck untersuchen, mit dem Sie Ihren Pinsel verwenden. Ich benutze einen Pinsel, der viel größer ist als das, was ich brauche, nur damit ich eine breite Palette dieser Breite des Pinselstrichs bekomme. Je mehr ich nach unten drücke, desto breiter geht die Linie, und je mehr ich nach oben führe, desto dünner geht es. Dies gibt mir eine große Flexibilität, um diese Linienzeichnungen viel interessanter zu machen und es kann mehr diese Breite rendern. Sie haben ein Gefühl von Tiefe und Fluss in Ihrem Gemälde, das den Betrachter fesseln wird. Für diese Kürbisse kombiniere ich diese beiden Techniken. Wie du siehst, benutze ich diesen großen Pinsel. Ich wiege dort ab, wo ich will, dass die Breite dieser Kürbisse schön und prall ist, und bringe sie an die Spitze. Trotzdem werde ich die Spitze meines Pinsels verwenden, um Details zu machen. Genau wie bei den Schneeflocken muss ich diesmal mehr Kontrolle mit meinem Pinsel haben, da ich einen größeren benutze. Hier ist ein kleiner Strich-Qualität-Hack. Ich liebe es, nur die Form des Pinsels zu verwenden, um die Formen der Dinge zu machen, die ich erschaffe. Ich erschaffe nur ein sehr abstraktes Laub, indem ich meinen Pinsel nach oben und unten tupfte. Eine weitere Übung zu tun, wenn Sie eine harte Zeit kommen mit einem Doodles, ist wieder, nehmen Sie die wirklich große Bürste und kritzeln mit nur der Spitze davon, es wird einige wirklich unregelmäßige Linien, die ziemlich schön aussehen zu erstellen. Versuchen Sie, durchgehende Linien zu verwenden, um es abzuschließen. Versuchen Sie, Ihren Pinsel nicht sehr viel zu nehmen und die Formen, die Sie erstellen werden, werden unabhängig von ihrer Art sein, alle ihre eigenen und es ist eine sehr intuitive kostenlose Übung. 7. Lege es auf Einführung: Letztes Prinzip, über das ich reden möchte, ist Einfachheit. Das ist eine weitere Kernsache, die wir in unseren Kalender bringen wollen, neben Vielfalt und Einheit. Wir entwerfen mit einem sehr sauberen Layout basierend auf einem Quadrat und verwenden sehr einfache Motive, um es sehr frisch und sauber zu machen. Lasst uns über Layout reden. Wir haben unsere Bilder, wir haben unsere handgeschrifteten Monate, und jetzt legen wir sie auf den Computer. Sie müssen sich nur das Tutorial für Photoshop oder InDesign ansehen. Ich denke, es wäre vorteilhaft, beides zu hören und zu sehen, welche Sie sich wohler fühlen. Wenn Sie ein Designer sind und es gewohnt sind, Dinge auszulegen, können Sie mir einfach zuhören, während Sie an Dingen arbeiten nur um sicherzustellen, dass Sie keinen Beat verpassen. Aber wenn dies neu für Sie ist, fühlen Sie sich vielleicht wohler mit der Verwendung von Photoshop. Das Layout für diesen Kalender wird sehr einfach sein. Es ist ein Quadrat an der Spitze. Wir werden hier etwas Platz für die Zwischenablage zulassen, wenn Sie es so aufhängen wollen, und dann unten ist es ein einfaches Zweidrittel und ein Drittel Layout. Zwei Drittel davon, etwa zwei Drittel. Es ist vielleicht ein wenig mehr als die Hälfte auf diesem, ist der Name des Monats, und dann wird etwa ein Drittel der Monat selbst sein. Wenn Sie sich strikt an die ein Drittel, zwei Drittel Regel halten wollen, könnten Sie dies kleiner machen. Ich mag, dass meine Zahlen groß sind, auch wenn es wirklich darum geht, das hier oben zu machen. Dieses Layout wird sehr einfach für uns sein, einfach zu fallen. Sobald Sie den Rhythmus der ersten oder zweiten Seite erhalten, wird es sehr einfach sein, damit fortzufahren und den Rest der Seiten zu machen. 8. Kunst und Handlettering bereinigen: Etwas, was wir alle tun müssen, ist, unsere Kunstwerke aufzuräumen. Das ist also ein Scan. Ich habe ein wenig ausführlicher in einem Tutorial darüber gesprochen , wie Sie Ihre gescannte Arbeit bereinigen und ich werde einen Link in den Notizen Abschnitt setzen. Wie ich Ihnen gezeigt habe, hat dies einen transparenten Hintergrund. Du siehst also meine oberste Schicht mit all dem Wortlaut in schwarz. Das untere Weiß ist nicht Teil der Kunst. Wenn ich also mit dem Lasso-Werkzeug auswähle und herunterdrücke, während ich im Januar auswähle, kopiere ich das und füge es ein. Alles, was ich da habe, ist das Wort Januar in schwarzem Text. Wieder, alles, was ich habe, ist der schwarze Text, er ist nicht auf dem weißen. Ich werde das als Photoshop-Datei speichern, weil ich diesen Wortlaut Januar isoliert halten möchte . Wenn ich es zu einem JPEG oder irgendetwas anderes mache, das das Kunstwerk abflacht, habe ich Schwarz-Weiß. Ich gehe zurück und mache das Gleiche mit den restlichen Monaten. Jetzt als ein kurzes Beispiel werde ich aufräumen und mit dem Layout der Schneeflocken spielen. Das ist also mein Roh-Scan. Ich werde das gesamte Artboard kopieren und eine neue Datei erstellen. Ich werde es ein wenig größer als sieben mal sieben machen, was unsere Bildgröße ist, nur um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Also mache ich es 8 mal 8 und füge die gleiche Kunst ein, da ist es. Also offensichtlich war meine Kunst eigentlich größer als 8 mal 8. Dann werde ich daran arbeiten, diesen Hintergrund aufzuräumen und ihn komplett auszuziehen, so dass alles, was ich habe, meine Line-Arbeit ist. Auch hier mache ich die gleichen Schritte, die ich in diesem Tutorial getan habe, das ich zuvor erwähnt habe. Das ist auch hier auf Skillshare erhältlich. Also lösche ich einfach alles, was keine Schneeflocken ist, und jetzt werde ich ein paar davon ausschneiden, damit ich sie etwas besser bewegen kann. Schneiden Sie es einfach in zwei Hälften. Ausschneiden und dann einfügen und ich erstelle sofort eine neue Ebene für mich und mit meinem Cursor-Tool werde ich es einfach drehen, indem ich die Ecken trage, Verschiebung, Drehen, freie Transformation. Manche Leute nennen es, du gehst zu Bearbeiten und klickst auf „Free Transform“. Ich spiele nur damit herum, peitsche es herum, um mit diesen Schneeflocken zu spielen, um die Komposition besser zu machen. Eine schnelle und einfache Idee für die Komposition mit Ihren Stücken ist es Ihre Motive um eine Ecke oder um die Spitze oder um ein zentrales Objekt in der Mitte zu machen. Das sind nur ein paar einfache Ideen. Wie Sie sehen können, nahm ich mir einige Zeit und ich teilte jede kleine Schneeflocke in ihre eigene Schicht , so dass ich die vollständige Kontrolle darüber haben konnte, wohin sie gingen oder wie leicht ich sie sein wollte und dass der Hintergrund, werde ich es klar lassen. 9. Lege es in Photoshop auf: Dies ist hoffentlich der einfachste Weg, es auszulegen. Einige von Ihnen sind mit Photoshop sehr vertraut. Ich wollte das mit einbeziehen. Ich erstelle ein neues Dokument. Es wird Buchstabengröße sein, weil ich Amerikaner bin. Was auch immer Seitengröße für Sie und Ihre Zwischenablage am besten funktioniert, gehen Sie mit, dass. Ich öffne das Schneeflockenbild, also fangen wir mit dem an. Wie Sie sehen können, ist der Hintergrund ausgeschlagen. Es ist sauber. Zuerst werde ich einige Führer herausziehen, um mir zu helfen. Der Center-Guide ist immer super nützlich, also beginne ich damit. Von oben ziehe ich eine Führung vom Lineal bei etwa einem Zoll. Wenn Ihr Lineal nicht ausgeschaltet ist, drücken Sie Befehl R, damit sie angezeigt werden. Ich erstelle auch einen Rand, so dass jede meiner Seiten das gleiche saubere Format hat, und ich bringe sie in einem Zoll. Während ich nun auf die Umschalttaste in der Marke klicke, ziehe ich ein perfektes Quadrat heraus. Dort wird meine Kunst landen. Ich gehe zurück und wähle meine Kunst aus. Jetzt ist die Art und Weise, wie ich dies tun werde, weil alles in einer separaten Ebene ist, alle diese Ebenen zu gruppieren. Jede Schneeflocke ist eine Schicht, aber ich möchte, dass sie alle zusammen sind. Ich werde es gruppieren und dann die Gruppe duplizieren. Beide befinden sich in der oberen rechten Ecke. Jetzt werde ich sie verschmelzen. Ich habe meine einzelne Schicht mit all meinen Schneeflocken. Ich wähle „Alle“, „Bearbeiten“, „Kopieren“ aus. Jetzt werde ich Ihnen eine andere Art zum Einfügen zeigen. Ich wollte in diesem Quadrat sein, also werde ich Special einfügen und dann Einfügen in. Es wird in dieses Quadrat einfügen und eine Maske für mich erstellen. Ich habe meine Kunst und ich habe meine Vektormaske. Wie Sie sehen können, ist meine Kunst ein wenig größer als dieser Platz. Ich bringe es rein, ich möchte mehr von meinen Schneeflocken zeigen. Wieder, Free Transform, drücken Sie die Umschalttaste, während ich es ziehe, um die Größe zu ändern. Dann trage ich das Häkchen, wenn ich glücklich bin, wie es aussieht. Da ist es. Jetzt werde ich das gleiche Quadrat verwenden, indem ich den Befehl trage, während ich diesen Schwarz-Weiß-Bereich, diese Ebenenmaske, treffe. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Was ich tat, war, das gleiche Quadrat auszuwählen, die gleiche Größe wie meine Kunst. Ich verwende meinen Tintentropfer, um eine Farbe auszuwählen, und ich fülle sie mit dieser Farbe. Im Moment werde ich es normal halten oder eine 100% Treffer Vordergrundfarbe, um sicherzustellen, dass Sie die Farbe Blau wählen, die wir Auge fallen gelassen. Es sieht ziemlich grell aus, also werde ich mein Quadrat aufheben und dann mit der Deckkraft spielen, eine Kerbe runterbringen. Ich bringe es auf acht Prozent. Es ist ein sehr schwaches Blau im Hintergrund, das es sehr einheitlich aussehen lässt. Jetzt habe ich meine Kunst, sie ist im Quadrat, sie sieht toll aus. Jetzt werde ich diese anderen zwei Elemente einbringen. Erster Schritt, Ich eröffne, dass Januar, die wir vorher gemacht hatten , ist schön und knocked out nur, dass schwarze Januar. Sehen Sie, ich bin auf dieser Ebene, ich wähle Alle aus. Ich werde nur noch einmal kopieren und einfügen. Ich werde es in mein größeres Stück einfügen. Jetzt werde ich es in meine Kunst einfügen, da es die unteren zwei Drittel meines Kalenders aufnehmen wird, werde ich eine weitere Anleitung bei fünf Zoll erstellen. Auch hier wird mir helfen, konsequent zu bleiben, wie jede dieser Seiten aussieht, um die Einheit in meinem Kalender zu fördern. Ich finde, es sieht toll aus, ziemlich sauber. Jetzt werde ich mir die Zahlen schnappen, die mit dem Monat passen. Jetzt in Illustrator-Datei, werden Sie es in Photoshop öffnen, und es wird ziemlich funky aussehen. Aber es ist immer noch sehr nutzbar, kein Problem. Wir behalten es bei 300 Auflösung. Wir wollen es bei voller Res. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zahlen so aussehen, und es sieht ziemlich bizarr aus. Es hat einen klaren Hintergrund und es ist eine lange, lange Reihe dieser Monate und Zahlen. Ich werde mein Festzelt verwenden und den ersten Monat auswählen. Auch hier kopiere und füge ich nur ein. Bringen Sie es wieder zu meinem Stück, fügen Sie es ein, und es wird auf dem unteren rechten Drittel sein. Ich werde es bündig auf der rechten Seite der Kunstmachen der rechten Seite der Kunst genauso wie Januar auf die rechte Seite der Kunst gespült wird. Ich wähle beide aus und mache eine mittlere Ausrichtung, so dass sie miteinander ausgerichtet sind. Das letzte, was ich tun werde, ist, die Farbe dieser zu ändern und es mit meiner Kalenderkunst übereinzustimmen. Ich gehe zu dieser Ebene, doppelklicken Sie darauf. Während ich eine Ebenenstilpalette geöffnet habe, gehe ich zu „Farbüberlagerung“. Es ist immer so grell rot, ich weiß nicht, warum. Wir werden für Januar in einem dunkleren Blau fallen, also passt alles zu. Eine schnelle Verknüpfung, so dass das gleiche passiert mit der anderen ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicken, den Layerstil kopieren, erneut mit der rechten Maustaste auf die andere Ebene und Layer-Stil einfügen. Jetzt wird es diese identische Farbe geben. Ich habe das nicht nach rechts ausgerichtet. Es wird so viel besser aussehen, wenn es bündig nach rechts mit meiner Kunst ist, und die Kunst ist, was alles zusammen vereint. Da ist meine Kalenderseite. Offensichtlich werde ich dasselbe für die anderen tun. Jetzt, wo ich meine Guides habe, habe ich gerade an dieser Stelle gearbeitet, also bleibt alles vereinheitlicht. 10. Verlegung es in Indesign: Fangen wir an, dieses Ding in InDesign auszulegen, denn InDesign ist mein FAV. Also werden wir unser neues Dokument erstellen. Ich werde es Buchstabengröße machen, da ich hier in den USA bin und das ist die Größe, die unsere Zwischenablage passt. Offensichtlich werde ich 12 Seiten machen, ziemlich einfach. Aber anstatt auf Seite 1 zu beginnen, werde ich Ihnen einen kleinen Trick geben, mit Masterseiten zu beginnen. Masterseiten sind im Grunde eine Vorlage, die auf den Rest Ihrer Seiten angewendet werden kann. Was auch immer Sie auf dieser Seite tun, wird auf all Ihre Seiten gehen. Was auch immer wir jetzt tun, wird transparent sein. Ich wählte mein Rechteck und ich werde dieses Quadrat machen, wo ich in die Bilder fallen werde , die wir mit Aquarell gemacht. Also habe ich es sieben Zoll mal sieben Zoll gemacht, aber ich werde es nur ein wenig fallen lassen, damit diese Klemmbrettschnalle meine Kunst nicht stören wird. Da ist es. Da sind meine sieben mal sieben. Ich werde eine Anleitung direkt in die Mitte der Seite setzen , so dass ich immer sehen, dass auf den Rest meiner Seiten und eine Anleitung, die ein wenig auf der rechten Seite ist. Da ich sagte, wir würden zwei Drittel davon machen, die Handschrift auf der Unterseite und ein Drittel der Kalenderzahlen auf der Unterseite. Nur um sicher zu sein, dass wir konsistent sind, werde ich ein weiteres Rechteck machen, wo diese Kalendernummern gehen werden. Jetzt sind dies alle leeren Rechtecke und so sieht es auf den anderen Seiten aus, Sie sehen, dass der Buchstabe A für Master auf all diesen ist. Jetzt werden wir unsere Kunst platzieren. Diese Kisten, die da sind, tun so, als könntest du sie nicht wirklich benutzen, sie sind nur Führer. Also musste ich eine andere Box erstellen und in Place gehen, meine Kunst in meinen Dateien finden, die ich für Januar setzen möchte und da ist es. Aber meine Kunst ist eigentlich größer als sieben Zoll mal sieben Zoll. Ich schwebe mit der Hand über das Quadrat, damit ich tatsächlich die Kunst in der Box sehen kann. Also ist die Box wirklich ein Fenster, und da ist es. Ich werde jetzt auf Illustrator springen. Der Grund, warum ich das tun werde, ist, ich werde diese Kalendernummern öffnen und ich werde nur eine einfache Kopie und Einfügen machen. alle anderen Ebenen ausgeblendet, nur um sicher zu sein, dass ich den richtigen Monat gepackt habe, um sicherzustellen, dass es nur Januar ist, habe ich es ausgewählt, indem ich meinen Cursor ziehe. Nun, ich klicke darauf und drücke einfach „Kopieren“. Wenn ich in InDesign bin, drücke ich einfach „Einfügen“ und es fällt direkt als Vektor ein. Steck es in die Kiste. Ich werde es genau richtig machen. Ich möchte, dass das Recht mit der rechten Seite des Kalenderbildes gespült wird, und jetzt fehlt nur der Monat. Also habe ich hier mein sauberes Januar-Bild. Es ist gerade ein JPG und alles, was ich jetzt tun werde, ist „Image trace“ zu drücken. Da es so kontrastreich ist, wird es sofort für mich tun, super-leicht. Ich habe „Expand“ getroffen. Also jetzt gehe ich zu Bearbeiten, Aufheben der Gruppierung, und jetzt sehe ich alle meine weißen und kleinen Stücke. Ich klicke auf etwas, das weiß ist. Wechseln Sie zu Auswählen, Gleiche, Füllfarbe. Es wird alle weißen Stücke auswählen. Ich habe „Löschen“ getroffen, und jetzt sind alle schwarzen Stücke übrig, was mein Januar ist. Dann geh zurück und gruppiere die. Jetzt habe ich meinen Klumpen des Wortes Januar in meinem Handschriftzug und ich kann jetzt so viel damit machen. Wenn Sie meine erste Klasse genommen haben, entwerfen Sie ein Aquarell für Alphabet, Sie wissen, wie aufgeregt ich bin, Vektoren aus Ihrer Arbeit zu machen. Jetzt, da es ein Vektor ist, kann ich es jede Farbe machen. Ich werde es auf schwarz halten. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, noch einmal darauf zu klicken, „Kopieren“ zu drücken, und ich bin bereit, wieder in InDesign zu gehen. Ich bin wieder in InDesign und ich bin bereit, wieder einzufügen. Also hier ist mein Januar-Hand-Schriftzug Vektor. Ich werde es hier rechts auf der linken Seite platzieren, ich drücke die „Umschalttaste“, so dass es immer proportional ist, wenn ich es ziehe und die Größe ändere. Also bekomme ich mir nur eine kleine Marge zwischen dem Namen des Monats und den Zahlen der Tage. Setzen Sie es für eine Sekunde in die Vorschau und ich erkannte, dass mein Januar nicht mit dieser Top-Kunst ausgerichtet ist, sondern auf die Dachrinne ausgerichtet ist, die InDesign Ihnen dort gibt. Das sieht besser aus. Nun, wie Sie bemerken, sind die Farben, die ich hier habe, nur von dem, was in dieses Stück eingefügt wurde. Aber ich möchte genauer gehen. Dann nehme ich eine Verknüpfung, indem ich das Tropferwerkzeug verwende, um eine Farbe auszuwählen und dann eine neue Farbe zu erstellen, indem ich dort auf dieses Symbol klicke. Ich ändere meine Farben immer in CMYK, damit sie gut gedruckt werden. Jetzt werde ich wählen, was ich sein will, dass hellblau, so dass es perfekt zu meinen Schneeflocken passt. Dies ist völlig meine persönliche Design-Wahl, aber ich werde den Hintergrund dieses Bildes zu machen, dieses sehr hellblaue, eine hellere Version dieser Farbe, indem ich mit dem Farbton davon spiele. Es ist eine Photoshop-Datei mit dem transparenten Hintergrund. Also wird es aufgreifen, welche Farbe ich will. Jetzt scheint es, als ob die Schrift ein wenig ausgewaschen wurde. Also verwende ich das Tropferwerkzeug noch einmal, um eine andere Farbe auszuwählen , die dunkler ist, aber immer noch in meinen Schneeflocken liegt, und ich werde das Schreiben all diese dunklere Farbe machen. Eine weitere Sache beim Ausrichten, ich finde, dass es am besten aussieht, den Monat mit den Zahlen direkt durch die Mitte auszurichten. Also nur um zu überprüfen; Ich habe mein quadratisches Bild, es ist sieben mal sieben. Ich entschied mich dafür, dass es eine achtprozentige Tönung im Hintergrund hat. Ich habe die Zahlen der Monate ausgerichtet, um rechts mit dem Bild auszurichten. Ich habe das Wort des Monats nach links ausgerichtet mit dem Bild und zentriert mit den Zahlen ausgerichtet. Also hier ist mein letzter Kalender. Eigentlich entschied ich mich für die Schneeflocken im Dezember. Das sind alle Farben, die ich darin verwendet habe. Wechseln Sie in einer Präsentationsmodi, so dass Sie alle Seiten nur zum Spaß sehen können. Also zeige ich, dass Vielfalt in jedem Stück ein anderes Motiv hat, ein anderes Farbschema, aber sie sind alle durch diese Hintergrundfarbe vereint, nur eine helle Tönung, die von jedem der Stücke dann eine dunklere Farbe aus der gleichen kommt Kunstwerk, das auf dem Schriftzug und den Kalendernummern geht, und ich hielt es auf diese Weise vereinheitlicht. Es ist wirklich einfach, Ihre Kunst zu diversifizieren und es einfach zu halten, Sie müssen nur ein Skelett erstellen, eine Designsprache, die im Kalender fließt. 11. Schlussgedanken: Ich hoffe, du bist so aufgeregt von deinem Kalender. Ich bin sicher, sie sehen großartig aus. Stellen Sie sicher, dass Sie es mir zeigen. Ich will es sehen. Ich freue mich wirklich auf die verschiedenen Takes, die du darauf hast. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Wenn Sie Fragen haben, beantworte ich gerne. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen absolviert haben, wissen Sie, dass ich gerne mit Schülern interagieren möchte, und wenn Sie es nicht getan haben, überprüfen Sie sie, ich denke, Sie werden sie auch genießen. Frohes neues Jahr. Ich werde eine noch kühlere Klemmbretter bekommen, um meine anzulegen, eine, die wie eine wirklich große Schnalle hier oben hat, irgendwie, große Klemme, ich denke, das wird cool sein. Das wird überall gut aussehen.