Gestalte ein T-Shirt mit Rock-Band: Von Skizze bis hin zu Vektor-Kunst

1. Gestalte ein Rock Band T-Shirt: Von Skizze bis hin zu Vektor-Kunst: Bringen Sie niemals bei, wie man ein illustriertes T-Shirt-Design für den Irak erstellt . Und ich entwerfe schon lange Rockband-T-Shirts . Ich habe auf dem Weg viel gelernt. In diesem Kurs werde ich Sie von Anfang bis Ende durch meinen Prozess führen. Zunächst muss ich Ihnen mitteilen, wie ich Worte verwende , um Ideen zu entwickeln. Ja, Worte. Das ist eigentlich ein Geheimnis, das ich schon lange mache und sie teilen es mit dir. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich recherchiere und Informationen für die Erstellung meiner Designs sammle. Als nächstes zeige ich Ihnen meine Skizzierphase und wie ich von wirklich groben Skizzen zu einer endgültigen detaillierten Skizze überarbeite . Von dort aus führe ich uns zu Illustrator, um die ganze Idee als schönen, gestochen scharfen Vektor nachzubilden. Von dort aus werde ich mit Ihnen über Farbe und Textur sprechen und darüber , wie Sie das Pooldesign wirklich verbessern können. Und zu guter Letzt zeige ich Ihnen, wie ich die Datei exportiere, nicht nur für den Siebdruck, sondern auch für den Druck auf Abruf. Dies sind zwei verschiedene Produktionsweisen, für die ich denke, dass es wirklich wichtig ist , zu wissen, wie man exportiert. Ich hoffe also, dass du an diesem Kurs teilnimmst, denn ich werde dich herausfordern, dein eigenes Rockband-T-Shirt zu kreieren. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie ich das mache , und ermutige Sie , weiterzumachen. Ich hoffe, wir sehen uns im Kurs und sprechen bald mit Ihnen. 2. 1 Attribute: Das erste, was Sie tun möchten wenn Sie überhaupt für Musik entwerfen , ist, sich den Song anzuhören. Ich weiß, es klingt verrückt und einfach, aber viele Designer überspringen diesen Schritt und dann beißt es sie am Ende irgendwie. Denn dann kann man tatsächlich etwas entwerfen, das sich für den Sound oder die allgemeine Stimmung dieses Etwas nicht wirklich relevant anfühlt für den Sound oder die allgemeine Stimmung dieses Etwas nicht wirklich relevant . Also hör dir das Lied an. Als nächstes werden wir mit mir einen Prozess durchlaufen , bei dem ich so genannte Attributwörter erstelle. Viele Leute könnten das eine Wortkarte nennen. Aber Worte zu verwenden, um Ideen zu entwickeln, ist ein großer Schritt. Dies ist ein Trick, den ich in der Designschule gelernt habe und der mir so oft bei einer Vielzahl von Projekten geholfen hat , einschließlich des Entwerfens von Rockband-T-Shirts. Attributwörter sind im Grunde die Wörter , die wir mit dem Projekt verbinden. Wie findest du diese Wörter? Du findest sie im Gespräch mit der Band, für die du entwirfst. Oder wenn Sie einen Zoom-Anruf oder einen Telefonanruf mit ihnen haben , hören Sie im Grunde das wahre Herz des Songs. Diese wären enthalten, hören Sie sich sogar den Text des Songs an, den Hauptchor des Songs. Möglicherweise finden Sie diese Wörter auch in E-Mails oder schriftlichen Dokumenten oder allem, was Sie von einem Plattenlabel erhalten , mit dem Ihr Kunde verbunden ist. Manche Leute nennen das einen Design-Briefing, was in der Rockmusik vielleicht nicht immer vorkommt, aber manchmal auch, wenn Sie mit einem Label zusammenarbeiten, bei dem sie Ihnen tatsächlich das schicken, was sie wollen, mit ihrem in der Hoffnung was die Gesamtvision für das Album oder den Song ist. Und das hilft Ihnen und mir wirklich in die Köpfe der kreativen Menschen einzudringen , die die Musik gemacht haben , damit wir wissen, wie man kreiert und aus welcher Richtung wir gehen müssen. Ich persönlich schreibe meine Worte gerne von Hand in ein Skizzenbuch. Sie können dies absolut auf einem iPad oder auf Ihrem Computer tun. Es ist völlig in Ordnung. Aber für mich ist es nur eine Gewohnheit, die ich geschaffen habe, aber eigentlich hilft es mir nur, in die Skizzierphase des Projekts und die Entwicklung von Ideen einzusteigen die Skizzierphase des . Die ersten Attributwörter, die ich immer aufschreibe, sind für wen ist es? Es ist wirklich wichtig zu wissen , für wen Sie kreieren wer die Leute sind , die diese T-Shirts tatsächlich kaufen werden. In unserem Fall werden es also die Fans der Rockband sein , für die wir entwerfen. Also denken wir einfach darüber nach, wer sie sind, vielleicht welchen Stil sie mögen, sind sie im 90-Stil? Mögen sie Super-Heavy Metal wie Metallica-Stil? Mögen sie, du weißt schon, Guns and Roses, ein bisschen Vintage. Schau mal. Worauf stehen sie? Der zweite Ort, an dem ich erfahren werde , woher es kommt oder welche Texte es gibt. Ich werde die Band tatsächlich um ein Lyrikblatt bitten, oder vielleicht höre ich mir den Song einfach schnell an und ich werde mir einige der Haupttexte bis zum Refrain besorgen einige der Haupttexte , besonders. Und ich werde einige dieser Mai-Wörter aufschreiben, auch wenn sie sehr poetisch und da draußen sind, es ist okay, weil es helfen kann, an diesen Worten zu ziehen. Eine andere Sache, die ich in meine Attributwortliste schreiben werde, ist der Ton. Wie sieht die allgemeine Stimmung des Songs aus? Ist es eingängig und optimistisch? Ist es romantisch? Und, oder geht es um Herzschmerz? Es ist dunkel und irgendwie traurig und einsam. Wie sind die Emotionen, die mit diesem Song verbunden sind? Was ist das allgemeine Gefühl Dieser Song oder dieses Album , für das ich entwerfe. Ich denke auch über Dinge wie Botschaft nach, gibt es eine Botschaft, die der Song vermitteln will? Und ich schreibe diese Dinge auch auf. In diesem Fall entwerfe ich für einen Song namens Nemesis. Und Nemesis ist offensichtlich ein sehr klares Wort. Es ist ein sehr schwerer Song. Ich weiß, dass der Stil eher Metal sein wird , eher wie New Metal, ich schätze, man könnte sagen, ein bisschen wie moderner Slash, Old-School-Rock and Roll gemischt. Und ich weiß, dass das Wort Nemesis viele negative und aggressive Gefühle hat . Für mich. Ich denke an das Wort Erzfeind, wie NME, Gut gegen Böse, Dunkelheit überwinden. Allein die Vorstellung, dass Kampf, dieser innere Kampf , den wir alle haben, wo wir einen internen Erzfeind haben , versucht, uns zurückzuhalten. Also denke ich über solche Sachen nach. Ich denke an Kryptonit, wie Superman. Ich denke an Marvel-Filme in denen es einen Guten gegen einen Bösewicht gibt. Ich denke im spirituellen Sinne über Gut gegen Böse nach. Ich denke über all das nach und lese all diese Dinge in meinem Skizzenbuch. Das ist eine große Sache für mich und es hilft mir wirklich zu wissen, gebe ich mit dem Design das richtige Gefühl? Und von dort aus gehen wir zum nächsten Schritt über , der Forschung. 3. Recherche: Der Forschungsschritt eines Designprojekts ist riesig. Der Grund, warum wir aufhören und ich weiß, dass wir einfach reinspringen und auf unsere Skizzenblöcke gehen und tatsächlich anfangen wollen auf unsere Skizzenblöcke zu zeichnen und zu illustrieren. Aber der Grund, warum wir aufhören und Forscher haben weil wir wissen müssen, dass wir uns in die richtige Richtung bewegen. Was ich also immer mache, und in diesem Fall mache ich mit diesem Projekt, mache ich mit dass ich online gehe und sehe, was andere Bands für ihre Heavy-Rock-Metal-T-Shirts getan haben . Und ich werde eine Reihe von Referenzen bekommen weil ich wissen möchte, was das Gefühl ist, was die Rockwelt gerade ist und sogar in der Vergangenheit, was ihre Fans lieben und die sie kaufen werden Nora, denn letztendlich möchte ich, dass dieses T-Shirt für diese Rockband verkauft wird. Ich will, dass es gut läuft. Ich wollte den Song unterstützen und die allgemeine Botschaft der Songs unterstützen. Das ist also wirklich mein Ziel hier. Gehen Sie online. Sie können dies auf Pinterest, bei Google tun. Du kannst einfach Band-Websites nachschlagen und zu einigen der am meisten verbundenen Bands gehen denen du denkst, dass sie klingen. Sagen wir zum Beispiel in diesem Fall, dieser Künstler klingt sehr nach Lincoln Park. Vielleicht platziere deinen Roche, Leute wie diese. Also möchte ich auf solche Sachen verweisen und auch nur darüber nachdenken, wie der allgemeine Ton dessen ist , was ich versuche zu tun. Dieser Song hat auch ein Feature von Sunny Sandoval von POD. Also werde ich natürlich recherchieren, mit welcher Art von Kunstwerken seine Musik zuvor gezeigt wurde, nur damit ich weiß mit welchem Ausgangspunkt ich gehen werde. Deshalb ermutige ich Sie , sich einen Moment Zeit zu nehmen ein bisschen zu recherchieren. Vielleicht möchtest du das Video pausieren und das tun , weil es dir auf dem Weg wirklich helfen wird. 4. 3 Skizzieren: Okay Leute, es ist jetzt die Skizzierphase des Prozesses, um unser Band-T-Shirt zu kreieren. Das ist ein Rockband-T-Shirt, also können wir wild und verrückt werden. Derzeit gibt es keine Grenzen . Hier geht es darum, Spaß zu haben und zu erkunden. Es gibt keine Fehler. Selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Fehler machen werden, ermutige ich Sie, es einfach schnell zu machen und voranzukommen und zu skizzieren , was ich mache, und ich benutze meine Bleistifte, ich verwende meine Skizzenbücher über einen Stapel sie hier. Und ich öffne mich buchstäblich und fing an, hier nehmen wir die Liste der Wörter, die wir erstellt haben, und wir brechen sie auf und entscheiden uns für die ersten drei oder höchstens vier, ich würde sagen, um uns wirklich dabei zu helfen, uns in eine Richtung zu lenken. Und auch in Anbetracht der Recherchen, die wir gerade gesammelt haben, vielleicht die Arbeit anderer Leute. Natürlich wollen wir niemals die Arbeit anderer kopieren. Aber wie gesagt, so etwas wie eine neue Idee gibt es nicht. Deshalb werden wir uns immer von anderen Menschen inspirieren lassen. Was ich Sie jetzt ermutige, ist, tatsächlich damit zu beginnen lose und grobe Ideen zu skizzieren. Das ist nicht verfeinert. Ich verwende für diese Phase keine Lineale oder perfekte Kreise oder irgendetwas anderes, es geht wirklich um schnelle Skizzen und Ideen, nur um den Ball ins Rollen zu bringen. Und die Worte, für die ich mich entschieden habe wenn es um dieses ganze Nemesis-Projekt geht , sind innerer Kampf, Gut gegen Böse und Sieg über Angst. Für mich fühlte sich das Konzept des Kampfes und diese Idee so cool an, als Ausgangspunkt, weil ich dann möglicherweise zwei Gegenstände haben könnte , die irgendwie aufeinander oder in einem Kämpfer und einem Kämpfer und einem sofort dachte ich: Nun, was ist das Schlimmste, Abscheulichste, was mir einfällt, wenn es um einen Erzfeind in Bezug auf ein Tier geht . Und für mich tut es leid, jeder, der Schlangen liebt, aber für mich war es eine Schlange. Ich denke, dass eine Schlange in vielerlei Hinsicht ein Symbol des Bösen ist, sogar in der Bibel, der Teufel wird wörtlich als Schlange bezeichnet. Also genau diese Vorstellung von Gut gegen Böse, innerer Kampf und dann wie Sieg über Angst. Also wollte ich, dass das Ding, das mit der Schlange zu kämpfen hatte, der Sieger ist. Ich möchte, dass es das ist, was Hoffnung und Eroberung darstellt und nicht, keine Wochensache, sondern etwas Starkes. Also entschied ich für mich, dass das ein Adler sein könnte. Als ich an diese Idee zwischen Adler und Schlange dachte , habe ich sie erforscht. Es gibt tatsächlich viele Hinweise, also offensichtlich hatte mein Unterbewusstsein das wahrscheinlich schon irgendwo zuvor gesehen. Aber so ist es irgendwie. Also fing ich an, mit der Idee einer Schlange gegen einen Adler zu spielen . Also fange ich an, das zu skizzieren. Ich fange an darüber nachzudenken, wie diese beiden Tiere interagieren können. Und wie sie wirklich aussehen können, als würden sie miteinander kämpfen oder gegeneinander kämpfen. Weil ich dachte, das wäre eine wirklich interessante und sowohl schöne als auch dunkle Art , das Konzept des Songs Nemesis zu zeigen, der Skizzierphase buchstäblich Ideen in Ihr Skizzenbuch geworfen. Vielleicht mach das auf einem iPad. Das ist total cool. Ich mache gerne ein Skizzenbuch und arbeite die Ideen tatsächlich so durch. Das hilft mir also wirklich bei der Entscheidung, wird das wirklich funktionieren? Die Fließfähigkeit davon, Ihr Gesamtton davon funktioniert, funktioniert es nicht? Die Federn, die Linien sind der Fluss von allem, in welche Richtung die Dinge geschehen. Die Aggression, die Emotion im Schlangenraum. Wie kann ich das noch ängstlicher und interessanter machen , um wieder mehr Emotionen hinzuzufügen. Ich möchte vielleicht darüber nachdenken, was ein Gesicht ich diesem Adler aufsetzen werde? Es wird eher wie eine einfache Phase sein oder wird es wie eine Aggression im Gesicht seines Adlers werden? ob ich hier wäre, um dich irgendwie zu Fall zu bringen. Und das ist definitiv die Stimmung des Songs. Also wollte ich auf jeden Fall das erforschen , was ich auf dieser Bühne mache. Deshalb ermutige ich Sie jetzt, weiterzumachen und Ihre eigenen Ideen in Ihrem Skizzenbuch zu erforschen. Vielleicht ist das etwas auf einem Blatt Papier oder auf deinem iPad. Wie auch immer Sie es tun, Sie tun es und erstellen Ihren eigenen Skizzierprozess. Auch dies ist definitiv eine lockere Phase, also mach dir keine Sorgen. Hab keine Angst davor. Mach Musik, konzentriere dich darauf und finde Boden und fange an zu skizzieren. 5. 4 Verfeinern von Skizzen: Ordnung, in dieser Phase nehmen wir jetzt eine der Skizzen , die wir erstellt haben. Und wir wählen diejenige aus, die am besten geeignet anfühlt. Und wir werden jetzt weitermachen und es auf einem neuen Blatt Papier neu erstellen. Sie können es auf demselben Blatt verfeinern wenn Sie die Teile löschen können, die Ihnen nicht gefallen, und dann einfach damit beginnen können, die tatsächlichen Linien zu verfeinern. Sie müssen immer noch nicht perfekt sein. Das können wir natürlich in Illustrator beheben. Denn danach werden wir das in Illustrator nachvollziehen. Wie raffiniert gehen wir mit dieser Skizze. Es wird es uns in Illustrator einfacher machen. Deshalb ermutige ich Sie, Ihr Bestes zu geben und hier so viel wie möglich verfeinerte Skizzen zu erstellen. Für mich gehe ich also buchstäblich nur darüber nach , wie es sich anfühlen wird. Die endgültige Platzierung , wo diese Schwünge sein werden. Die verschiedenen Federn in den Flügeln. Wie werden die Linien laufen? Wie weit werden sie vom Körper entfernt sein? Ich denke auch darüber nach, wie die Kurve auf dieser Schlange verlaufen wird , wenn sie sich um diesen Adler wickelt. Und ich denke darüber nach, wie, was für ein Muster ich bei dieser Schlange haben werde? Werde ich Leitungen benutzen? Und wir werden es fast so machen, als ob ein Drache ein Muster schuppt . Über solche Dinge denke ich gerade nach, während ich auf eine endgültige Skizze hinarbeite. Sobald wir also an einem Ort sind, an dem wir uns mit dieser Skizze wirklich glücklich fühlen. Was wir tun werden, ist ein Foto davon zu machen und es mit AirDrop auf unser Gerät zu werfen. Vielleicht benutzt du ein iPad oder einen Laptop, was auch immer du benutzt. Sie jetzt weiter und machen Sie tatsächlich ein Foto davon. Netter, sauberer Schuss. Und Sie können es jetzt tatsächlich für sich selbst ablegen. Sie können es sich selbst per E-Mail schicken, wenn Sie möchten. Aber ich finde AirDrop sehr praktisch und bringe es für die nächste Phase auf den Computer, nämlich es neu zu erstellen und in Illustrator zurückzuverfolgen. 6. 5 Verfolgung in Adobe Illustrator: Okay Leute, als nächstes gehen wir zu Adobe Illustrator und öffnen ein Dokument, das ich ungefähr 14 „breit und 18" hoch erstellt habe . Das ist in der Regel die Standardgröße , die ich für das T-Shirt-Design verwende. Nur weil mein Drucker normalerweise diese Siebdruckgröße verwendet. Natürlich hängt es davon ab, wer Ihr Drucker ist. Sie sollten sich bei Ihrem Drucker erkundigen, bevor Sie mit Erstellung der Illustration fortfahren. Wenn es um ein T-Shirt geht. Wie Sie sehen können, gibt es hier ein paar Dinge, die Sie sofort bemerken werden. Nummer eins, meine Skizze ist sofort von der Seite verschwunden und das war ein kleiner Fehler, den ich meinerseits gemacht habe. Aber hey, das passiert manchmal, wenn wir Ideen skizzieren. Manchmal kommen die Dinge buchstäblich direkt von der Seite, was mir hier passiert ist. Aber ich werde das hier in Illustrator korrigieren. Und das ist das Schöne an der Erstellung eines Vektors. Sie können diese Skizze tatsächlich als Grundlage verwenden, aber Sie können in Illustrator weiter illustrieren, was ich jetzt für Sie tun werde. Ich gebe dir auch einen kleinen Einblick , wo wir mit diesem Ding landen werden . Also los geht's. So wird es ausgehen. Der Grund, warum ich Ihnen das jetzt zeige, ist offensichtlich dass ich dieses Kunstwerk bereits geschaffen habe, diese Illustration für eine Rockband, für unsere Manifeste, für den Song und den Erzfeind. Aber in diesem Fall zeige ich Ihnen zuerst das Endergebnis. Und der Grund, warum ich das mache , ist, weil ich denke, wenn Sie sehen, wie es aufgebaut ist werden Sie besser verstehen, wie ich vorgehen und es im nächsten Schritt tatsächlich skizzieren und verfolgen werde . Also lass mich dir hier ganz schnell etwas zeigen. Jeder einzelne Abschnitt der Flügel, die ich erstellt habe, sind z. B. alle separate einzelne geschlossene Bereiche. Jeder Abschnitt habe ich grundsätzlich skizziert. Dann erstelle ich einzelne Abschnitte, die ich dann einfärben kann und am Ende eine große Textur darüber füge. Das sind die Schritte, die später kommen werden. Aber ich wollte mich wenigstens durch einige dieser Dinge klicken , damit Sie sie sehen können. Und dieser nächste Schritt kann einige Zeit in Anspruch nehmen, hängt jedoch davon ab, wie detailliert Ihre Illustration ist. In meinem Fall habe ich Schnittebenen erstellt, aber gehen wir zurück zum Verfolgungsschritt. Wie habe ich es verfolgt? Ich benutze das Stiftwerkzeug. Das Stiftwerkzeug ist wirklich mein bester Freund in Illustrator. Ich benutze es für so ziemlich alles. Und was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich jeden einzelnen Abschnitt durchgehe und einen echten mit dem Stift gezogenen Bereich erstelle. Also klicke und ziehe ich, und ich werde das skizzieren und skizzieren. Wenn ich das alles ausgefüllt hätte und es sehr einfach wäre , eine automatische Verfolgung durchzuführen. Ich könnte eine automatische Verfolgung machen, aber in meinem Fall kann ich das wirklich nicht, weil ich das alles wirklich von Hand entworfen habe . Ich werde herumlaufen, ich werde kleine Abschnitte erstellen , die ich von Hand verfolgen werde. Also werde ich durch all diese verschiedenen kleinen Flügelabschnitte gehen . Ich muss in meinem Fall auch über den Rand meiner Seite hinausragen und einfach diese Flügelform erstellen. Ich mache es rot, damit du es sehen kannst. Ich werde das im Grunde für all diese Flügelformen sowie für die Form des Gesichts und des Kopfes und einer Schlange tun für all diese Flügelformen sowie für die Form des Gesichts und des . Lass mich hier rüber gehen und dir zeigen, was ich auf dieser Seite gemacht habe. Also ließ ich es so aussehen, als würde sich die Schlange verdrehen. Es ist wirklich einfach , wenn man die verschiedenen Abschnitte aufschlüsselt. Lass es mich dir zeigen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich jeden Abschnitt erstellt habe. Das wäre ein Stück. Und dann wieder. Aber dann verwende ich für das Untermontagestück tatsächlich Konturen. Ich verwende Umrisse, um sozusagen die Illusion eines Unterbauchs einer Schlange zu erzeugen Illusion eines Unterbauchs . Konturen und Strich wurden in diesem Fall sehr wichtig. Lass mich dir noch einmal auf dieser Seite zeigen. Also bin ich herumgelaufen und habe hier eine Form geschaffen. Also habe ich diese Form hier buchstäblich nachverfolgt. Und ich hielt kurz an, wo die Schlange untergehen sollte . Wo immer ich eine Art Schnittlinie hatte, hielt ich buchstäblich an und schnitt dort. Und so habe ich das wirklich gemacht. Nochmals für den Schlaganfall. Ich verwende hier buchstäblich Strichlinien, wie Sie sehen können. Und ich habe dafür gesorgt, dass sie alle genau die gleiche Strichstärke haben, damit Sie wirklich das gleiche Gesamtbild erzielen können. Linien können jedoch ein Gefühl von Formen erzeugen . Es ist also super einfach. So habe ich das mit einem Schlangengesicht gemacht. Dies sind nur nachgezeichnete Formen, super einfache Formen. Wie Sie sehen können, ist das Auge nur eine Kugel unter dieser Form. Ich lege diese Form auf das Auge. Wieder einfache Formen. Ich ging buchstäblich herum und zeichnete jedes einzelne Detail meiner Skizze nach. Wenn man sie alle zusammenbringt, erschaffen sie diese Schlangenform. Eine andere Sache, die ich beim Tracing tun würde , um es mir ein bisschen einfacher zu machen. Und das könnte euch auch helfen, die Skizze tatsächlich etwas durchscheinender zu machen , damit ich sie auf 50% reduzieren kann und die Transparenz, ich werde weitermachen und sie sperren, damit ich kann es nicht versehentlich bewegen lassen. Und dann nehme ich mein Stiftwerkzeug und fange an zu verfolgen. Dies ist der Teil des Kunstprozesses, mir wahrscheinlich eine Tasse Kaffee holen, gute Musik machen und einfach anfangen würde , wegzusuchen. Und das ist etwas, das ja, einige Zeit in Anspruch nehmen kann, je nachdem wie detailliert Ihre Skizzen sind. Also werde ich weitermachen und es einfach schnell für dich verfolgen, damit du sehen kannst, was ich mache. Aber wenn man wirklich darüber nachdenkt, ist es eigentlich ganz einfach. Und deshalb ist es so wichtig Voraus eine wirklich gute Skizze zu machen. Jetzt ist der gesamte Abschnitt des Kopfes fertig, dann kann ich reingehen und die Details in Schwarz erstellen , um das Auge zu kreieren, wie ich es hier getan habe. Und daraus wird das. Ordnung, also was ich jetzt mache, ist, dass ich dir zeigen werde, wie ich diese Schlange verfolgen werde, nur weil sie zwei Seiten hat. Ordnung, ich werde so gehen. Fangen Sie buchstäblich an , den Körper der Schlange zu verfolgen . Alle Kurven klicken und ziehen. Ich kann zurückgehen und das perfektionieren, was ich während dieses Prozesses definitiv getan habe. Okay, also sagen wir einfach, dass ich gerade ein bisschen damit zufrieden bin Genki , aber das ist okay. Ordnung, also lass mich das ein bisschen heller machen , damit du es sehen kannst. Okay. Da ist also mein erster Versuch mit der Schlange. Ich kann zurückgehen und sie korrigieren, wenn ich es etwas glatter machen möchte und so weiter. Und dann mache ich auch die andere Seite. Und dann möchte ich dir zeigen, wie ich mich irgendwie eingeschnitten habe, weil es aussieht, als ob sich die Schlange überlappt und sich um sich selbst dreht. Ich werde diese beiden Teile tatsächlich verbinden , damit ich sie füllen kann , wenn Sie sie nicht in einem Bereich schließen und Illustrator, wie wir wissen, vielleicht wissen Sie das nicht, aber das ist etwas die Sie beim Illustrieren wirklich wissen müssen, um sie in Abschnitten zu schließen , damit Sie sie einfärben können. Das ist jetzt, sagen wir einfach, ich bin damit zufrieden. Es ist momentan ein bisschen wackelig, aber das ist okay. Lass uns das einfach schließen und vorerst ganz oben drauf gehen. Nehmen wir an, meine Schlange war leuchtend rot. Okay, jetzt will ich dir zeigen, wie ich den Unterleib der Schlange gezeichnet habe. Was ich getan habe, war, auf den inneren Bereich zu klicken, nachdem ich die oberste Ebene, die rote Ebene, gesperrt hatte . Und ich werde es mit einem Strich zeichnen. Ich werde im Grunde den Linien folgen , die ich gezeichnet habe. Machen wir es ein bisschen stärker, damit wir es besser sehen können. Ordnung, also für den Unterbauch meiner Schlange, nur um dir schnell ein Beispiel dafür zu geben, wie ich das gemacht habe, werde ich dir zeigen was ich getan habe, war eine Kreisform zu verwenden. Also muss ich kreisen, meinen ersten Kreis hier gemacht und ich gehe zu Command Y, damit ich sehen kann, wie der Kreis schön heranzoomt. Du kannst das also sehen. Und dann schneide ich das Scherenwerkzeug ab. Ich schneide und schneide die Bereiche, die ich nicht mehr brauche, nämlich diese Seite. Auf Wiedersehen. Jetzt habe ich diese Art von abgerundeter, kreisförmiger Formlinie, mit der ich kopieren und ziehen kann , um Linien zu werden, die sich wie kreisförmige Teile einer Schlange anfühlen. Mit anderen Worten, die abgerundete Kante des Körpers einer Schlange. Also habe ich das rundum gemacht. Sie können diese, diese Art von Linien später skizzieren , wenn Sie möchten. Du hast es also nicht mit Strichen zu tun, aber so habe ich in meinem Finale die kreisförmigen Linien geschaffen , die um den Körper meiner Schlange verlaufen . Was ich jetzt tun will, ist, dass ich herumgehe und alle Teile meines Adlers und meiner Schlange aufspüre . Und ich werde auf eine Schwarz-Weiß-Version zurückkommen . Und dann fangen wir an zu kolorieren und Textur hinzuzufügen. 7. 6 Hinzufügen von Farbe: Ich möchte, dass Sie bemerken, dass meine Illustration das Gefühl hat , als ob vorne Dinge und hinten Dinge sind . Es fühlt sich fast so an, als gäbe es Schichten in meiner Illustration. Ich habe in Illustrator nicht buchstäblich separate Ebenen verwendet, aber was ich getan habe, ist, dass ich einige Dinge nach vorne und einige Dinge nach hinten geschickt habe . Und das ist es, was ich Ihnen ganz kurz zeigen möchte, nur Fall, dass Sie jemals dasselbe mit Ihrer eigenen Illustration tun möchten . In meinen habe ich tatsächlich diese Federn, z. B. die aussehen, als gäbe es eine oberste Schicht Federn und dann eine zweite Schicht hier und dann eine dritte Schicht. Wenn ich jeden einzelnen Abschnitt auswählen würde , den ich skizziert habe. Also werde ich es einfärben, nur du kannst es ein bisschen einfacher sehen. Es gibt einen Abschnitt, und darunter habe ich einen weiteren Abschnitt , in dem ich eine zufällige Farbe erstellen werde. Und darunter habe ich noch eine Schicht. Lass uns das einfach blau machen. Sie können sehen, wovon ich jetzt spreche , weil ich möchte, dass es sich anfühlt, als ob sich verschiedene Ebenen darunter befinden und eine Art Layering-Effekt, wenn Sie so wollen. Sagen wir einfach z.B. ich verschiebe diese hintere Schicht oder diese dritte Schicht ist die Vorderseite. Jetzt sieht es so aus, als gäbe es nur eine Ebene. So habe ich das Gefühl von mehr als einer Federschicht erzeugt . Denn für mich war das Konzept des Layerings für diese Illustration sehr wichtig . Es ist vielleicht nichts für dich, aber ich wollte dir trotzdem diesen Trick zeigen, wenn es um die eigentliche Schlange geht, wie sie sich um sich selbst wickelt. Ich habe das eigentlich ein bisschen anders gemacht. Ich habe dir im letzten Video ein bisschen davon gezeigt . Was ich gemacht habe, war mit jedem Abschnitt der Schlange, ich werde darauf klicken. Ich habe tatsächlich die Linien abgeschnitten , wo es darunter hingehen würde. Ich habe es tatsächlich geschlossen. So habe ich die Schlange tatsächlich so aussehen lassen, als würde sie sich um sich selbst wickeln. Lassen Sie mich das einfach einfärben, damit Sie das auch sehen können. Manche Leute machen den Trick, eine Ebene oder eine Strichlinie hinzuzufügen . Aber für mich, für die Zwecke dessen, was ich gemacht habe , und nur für die Produktion im Siebdruck, möchte ich, dass es super einfach ist. Ich wollte nicht , dass Fehler auftreten oder dass ich den später Fehler auftreten oder dass ich den Strich versehentlich in der falschen Farbe einfärbe. Ich wollte sichergehen, dass es super klar ist, also habe ich es so gemacht. Ordnung, also ist jedes einzelne Detail meiner Illustration in einfache Formen umrissen, wie ich bereits erwähnt habe. Und alles, was vorne sein muss , wird einfach oben drauf gelegt. Also los geht's, wieder das Schlangenauge. Das Gleiche. Wenn ich das Schlangenauge nehme und es auswähle und bringe es nach vorne. Es verändert das Aussehen, aber ich habe es unter dieses Stück gelegt. Dieses Stück hat auch einen Strich drauf, wie Sie sehen können. Strich kann also auch dazu beitragen, die Illusion zu erzeugen , dass sich Ebenen vorne oder hinten befinden. Das habe ich oft mit der Schlange gemacht. Ich verwende viel Strich mit einer Schlange, weil es für mich die einfachste Art war , Details und Kurven zu zeigen. Und die Illusion einer abgerundeten Kante, wie Sie um die Schlange herum sehen können. So habe ich das dort gemacht. Deshalb möchte ich Ihnen nur ein bisschen hautnah zeigen wie ich dieses Ding skizziere. Jetzt gehen wir in Farbe. Wenn ich eine brandneue Farbpalette erstelle, mache ich das normalerweise gerne. Ich möchte für mich auf der rechten Seite eine sekundäre Kunsttafel der Illustration erstellen für mich auf der rechten Seite , an der ich gerade arbeite. Weil ich weiß, dass diese Band ein schwarzes T-Shirt mag. Ich wollte eine bestimmte Anzahl von Tinten herstellen , von denen ich wusste, dass die Band bequem verwendet werden kann. Denken Sie daran, je mehr Tinten Sie für den Siebdruck verwenden, desto teurer wird es. Wenn also z.B. meine Band es einfach halten wollte, schwarz-weiß, kann ich das buchstäblich tun. Ich könnte ganz schwarz auf weiß gehen. Vielleicht kann ich mehr schwarze Teile herstellen , um es optisch etwas ausgewogener zu machen, aber das könnte ich definitiv bei einer weißen Fliese machen, und los geht's. Aber weil ich weiß, dass diese Band mehr Farbe hinzufügen und sie zu einer lebendigen, leuchtenden Illustration machen möchte . Ich wollte mehr Farben hinzufügen. Was ich hier gemacht habe, war tatsächlich an einer Farbkombination gearbeitet , und das sind die Farben, die ich persönlich erhalten habe. Das können Sie also in Ihrer eigenen Illustration tun. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und erstellen Sie tatsächlich eine separate Kunsttafel und spielen Sie mit einigen Farbpaletten. darüber nachdenkst , wie viele Tinten deine Band möglicherweise hat, vielleicht ist das eine fiktive Band oder vielleicht ist es jemand, der wirklich an einer Illustration arbeitet , denke darüber nach , wie viele Farben er haben möchte benutzen. Wenn sie z.B. nur zwei Farben verwenden wollten, könnte ich sagen, nimm das Rot und fange etwas Rot in meine Schlange zu geben, z. B. werde ich mir nur die Abschnitte der Schlange schnappen , die ich möglicherweise tun würde mach rot. Und machen wir das einfach zum Spaß, damit wir sehen können nur eine Farbe aussehen kann. Ich mach weiter und mach das da rein. Und schon nimmt meine Schlange ein bisschen Form an und sie fühlt sich ein bisschen dreidimensionaler an, wenn ich Farbe hinzufüge. Wie Sie sehen können, wenn ich anfangen würde, nur eine zusätzliche Farbe hinzuzufügen , könnte das an sich schon ein wirklich starkes T-Shirt ergeben. Aber ich werde weitermachen und in diesem Fall weiter mit Farben spielen, bis ich zu meinem Finale komme. Aber das sind die fünf Farben, für die ich mich entschieden habe. Weiß, Rot, diese Art von Beige, ein tiefes Türkis und eine Art zartes Gelb. Mach weiter und fange an, meinen Adler zu färben , indem du die Hauptteile davon rot machst. Also wähle ich jeden Abschnitt , der die Hauptteile meines Egos sind, wie den Kopf, die Beine, Animus wählen Rot. Ich werde auch den vorderen Teil meiner Flügel auswählen und diesen Abschnitt habe ich bereits gruppiert. Und das ist auch sehr wichtig, wenn, wenn ein ganzer Bereich dieselbe Farbe haben soll, es wirklich einfach ist, ihn einfach zu gruppieren. Auf diese Weise können Sie sich schnell für verschiedene Farben entscheiden . Wenn ich zum Beispiel versuche zu entscheiden, welchen ich möchte, könnte ich einfach den ganzen Abschnitt auswählen und Rot ausprobieren, oder Beige versuchen oder Teal ausprobieren. In diesem Fall hat Rot funktioniert. In meinem Fall hatte ich einen Schlaganfall bei denen von Schwarz, also werde ich weitermachen und das in Schwarz ändern. Und mein Schlaganfall ist 4,3. Das ist also die Art von Dingen, auf die ich achten muss. In meinem Fall. Wo habe ich einen Strich hinzugefügt? Und was macht der Schlaganfall? In meinem Fall trennt es tatsächlich die Flügeldetails. Das war also sehr wichtig für mich. Ich kann weitermachen und das noch einmal machen. Am Heck hier kann ich einfach auf das Pipettenwerkzeug klicken und von hier aus den genauen roten und exakten Strich greifen, mach es mir leicht. Also nehme ich mein Auswahlwerkzeug erneut und klicke auf die zweite Ebene der Flügel, die das Beige sein wird, das ich bereits in meiner Palette ausgewählt habe. Und ich werde sicherstellen, dass ich meinen Schlaganfall anhabe und ich werde wieder loslegen und den 4,3-Schlag machen. Ordnung, jetzt habe ich schon zwei Ebenen fertig. Ich kann weitermachen und auch die untere Schicht oder die zweite Schicht an meinem Schwanz auswählen . Lassen Sie mich heranzoomen, damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Das ist jetzt die zweite Schicht meines Schwanzes. Ich werde das Pipetten-Tool wieder benutzen. Wähle es dort aus und ich werde das so lange machen, bis ich alle Farben meines Egos ausgefüllt habe. Lass mich noch eine Ebene machen, damit ihr sehen könnt , wie es zusammenkommt. Das ist also die dritte Schicht dort. Und noch eine dritte Schicht in diesem Fall, ich habe sie. Oh, gelb. Lass uns sehen. Ich gehe zu Gelb. Wählen Sie die gelbe Farbe aus. Und als ich mich für diesen Weg entschieden habe, wird mein Schlaganfall beseitigt. Also kehre ich zu meinem schwarzen Strich zurück und gehe immer wieder zu 4.3 zurück. Ich wähle jetzt diese untere Ebene und benutze das Pipetten-Werkzeug und nehme von dort das Gelbe, das Endstück des Flügels. Ich lasse das weiß, weil mir gefällt, wie es als weiße Knallkante gegen Schwarz aussieht . Ich habe beschlossen, dass meine Schlangen blaugrün werden, wie ein dunkles Blaugrün. Auch hier wähle ich dieselben Bereiche der Schlange aus, so wie die glatte Seite der Schlange. Um unseres Beispiels willen werde ich einfach blaugrün auswählen. Und wie Sie sehen können, beginnt es sich wirklich aufzubauen. Jetzt hat der Unterbauch der Schlange die gleiche Farbe und nimmt jetzt wirklich Gestalt an. Jetzt wähle ich die Striche der Schlange aus, den Unterbauch meiner Schlange um Linien. Ich habe sie alle gruppiert, während ich sie erstellt habe , um es mir wirklich einfach zu machen, sie alle auszuwählen. Es ist genau die gleiche Zeit. Im Moment sind sie alle weiß und im Moment haben sie alle die gleiche Strichgröße von 2,8. Also wähle ich erneut das gelbe Tropfenwerkzeug aus und mache einen Strich auf 0,8, was erneut das gelbe Tropfenwerkzeug aus und mache einen Strich auf 0,8, meiner Strichgröße entspricht. Noch mehr zusammenkommen. Ich werde gehen und den Befehl sperren, um all diese Striche jetzt zu sperren, damit ich die äußere Zeile meines Schlangenbefehls ausführen kann, um sie zu sperren. Jetzt will ich den äußeren Rand meiner Schlange herstellen . Ich möchte nicht, dass es weiß ist, weil es nicht wirklich mit meinem Design funktioniert. Ich gehe zum Pipetten-Tool mit dem gleichen Gelb. Und wenn ich mir die Strichbreite anmerke, die ich hier hatte, nämlich 4,2, klicke ich darauf und gehe zurück auf 4,2 Hub und Ausleger. Ich mache das um den ganzen Rand meiner Schlange herum, damit meine Schlange etwas vollständiger und äußerlich aussieht. Also mache ich weiter und mache das fertig. Wie Sie sich vorstellen können, ist es dasselbe. Ich wähle jeden Abschnitt aus und fülle ihn mit einer Farbe aus, die ich ausgewählt habe. Gruppieren Sie erneut Abschnitte, die alle dieselbe Farbe haben, um es Ihnen leichter zu machen. Notieren Sie sich, schreiben Sie vielleicht jeden Strich auf, den Sie möglicherweise aufnehmen müssen , damit Sie später darauf zurückgreifen können. Manchmal habe ich tatsächlich mit ein bisschen Bleistift und einem Skizzenbuch neben mir entworfen Bleistift und einem Skizzenbuch neben , um Dinge wie Strichstärke, Schriftarten, so etwas aufzuschreiben . Nur damit ich später darauf zurückgreifen und es mir leicht machen kann. Also werde ich das fertig kolorieren und dann gehen wir zur Textur über. 8. 7 Füge Textur und Typografie hinzu: Okay, jetzt gehe ich zu Adobe Photoshop und erstelle die Textur, die ich über meinem T-Shirt-Design verwenden möchte . Das ist also eigentlich eine konkrete Textur, die ich online gefunden habe. Ich habe das tatsächlich gekauft. Dies ist eine hochauflösende Textur. Sie können Texturen an einer Vielzahl von Orten wie Creative Market kaufen . Manchmal kannst du sogar kostenlose online auf Orten wie unsplash.com finden , an solchen Orten, je nachdem, wonach du suchst, wir könnten Glück haben. Ordnung, also was ich mache, ist, dass ich es in Photoshop öffne und ich mache weiter und wir werden daraus ein Graustufenbild machen . Also gehen wir in den Bildmodus, Graustufen. Ich möchte grundsätzlich alle Farben loswerden. Ich werde auf die Ebene doppelklicken, um sie nicht zu einer gesperrten Datei zu machen. Ich wollte nur eine normale Akte sein. Dann gehe ich weiter zu Bildanpassungen, Helligkeit, Kontrast. Und ich werde es so hell und kontrastreich wie möglich machen. Also möchte ich die Schwarzen extrem schwarz machen und das Weiß ist extrem weiß. Dann gehe ich rüber zu Bildanpassungen, posterize. Und ich werde die Level auf zwei reduzieren. Wie Sie jetzt sehen können, ist es wirklich, wirklich schwarzweiß und zoomt ein paar Sprenkel hinein. Dies ist eine Möglichkeit, es gibt viele Möglichkeiten, Textur herzustellen. Dies ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun. Jetzt speichere ich das als JPEG-Datei, speichere es unter und speichere es als JPEG. Sobald ich als JPEG gespeichert habe, gehe ich zurück zu Illustrator und öffne diese Datei, Datei, Öffnen, öffne sie. Es wird es in einem eigenen Dokument öffnen, was in Ordnung ist. Und ich schnappe es mir einfach, mach es ein bisschen kleiner. Ich drehe es vertikal, weil unser Kunstwerk vertikal ist, und hier ist es. Und ich habe diese Textur in Illustrator. Also werde ich jetzt unser Bild verfolgen, diese Textur verfolgen, um ein bisschen Mini viele Formen zu erstellen ein bisschen Mini viele Formen , die damit eine Vektortextur erzeugen würden. Also gehe ich zu Image Trace und klicke darauf und gehe dann runter zu Schwarzweiß. Schwarz-Weiß-Logo besagt, dass Tracy mit diesem großen Bild langsam vorgehen kann. Möchten Sie weitermachen? Und die Antwort lautet ja. Da hast du es jetzt, es hat es zurückverfolgt. Ich schnappe mir den Copy-it-Befehl C. Ich gehe rüber zu meinem Nemesis-Shirt , das jetzt eingefärbt ist. Ich gehe und füge es ein. Jetzt ist das größte Problem jetzt plötzlich unsere Textur als weißer Hintergrund, was ich nicht, ich will nicht wirklich. Also lass es mich für einen Moment hier rüber nehmen und ich werde die Hintergrundtextur loswerden. Also wähle ich diese Textur aus. Ich klicke auf „Erweitern“. Jetzt hat jedes einzelne Element seine eigene Form. Dann wähle ich den äußeren Bereich aus, den weißen Hintergrund, und ich lösche. Was ich jetzt noch habe, ist eine Textur, die komplett aus schwarzer Tinte besteht. Ich werde das jetzt zusätzlich zu meinem T-Shirt-Design verwenden , ich werde diese Textur gruppieren , damit alles zusammenhält. Jetzt, wo ich die Textur über mein Kunstwerk gebracht habe, werden wir ein Problem finden. Und das erste ist, dass, obwohl ja, es kleine Formen für meine Textur geschaffen hat, sie wenig Leerraum haben, die überall wie kleine weiße Linien um sie herum. das zu korrigieren, wähle ich die Textur aus , die ich gruppiert habe. Ich benutze einfach die Pipette. Ich werde den Hintergrund mit einem Auge fallen lassen. Ich möchte, dass es genau die gleiche Farbe wie mein Hintergrund schwarz hat. Jetzt, wenn ich das loslasse, sind alle weißen Ränder verschwunden. also nur die Textur oben auf meiner Abbildung angezeigt. Wie Sie sehen können, zeigt es mir nicht wirklich viel Textur. Ich bin jemand, der viel Textur mag. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mir die Textur schnappe und zu Command C, Befehl F gehe , um sie nach vorne zu stellen , weil ich sie kopiert und auf die Vorderseite gelegt habe. Jetzt werde ich die oberste Schicht auf den Kopf stellen. Ordnung, das wird also ein bisschen mehr Textur erzeugen. Ich werde weiter kopieren und das mit meiner Texturebene machen, um so viel Textur zu erzeugen , wie ich möchte. Ich könnte auch einfach ein Stück dieser Textur nehmen und klicken und ziehen und kopieren, bestimmte Teile davon verkleinern, damit ich detaillierte Texturen erhalten und einfach so oft überlagern kann detaillierte Texturen erhalten und einfach , wie ich möchte. Dies ist ein wirklich subjektiver Teil des Prozesses. Wie jedes Teil eigentlich. Und Sie können hier so viel Textur hinzufügen, wie Sie möchten. Du kannst Texturen schichten, du kannst sogar hinzufügen, ich könnte eine weiße Schicht hinzufügen, wenn ich wirklich wollte, nur um die Dinge ein wenig aufzupeppen, lass mich dir einfach zeigen, wie das aussehen würde. Nur um die Dinge irgendwie zu ändern. liegt es wirklich an Ihnen An dieser Stelle liegt es wirklich an Ihnen und Ihrem künstlerischen Auge. Aber für mich wollte ich, dass nur die Textur nur schwarz ist. diese Weise können Sie Textur über Ihrem T-Shirt-Design erstellen . Okay, wir sind fast da mit meinem Rockband-T-Shirt-Design. Jetzt werden wir das tun, wir werden einen Titel hinzufügen. In diesem Fall ist dieses Design für eine Band namens Manifest. Also klicke ich auf ihr Logo, das ich eingebracht habe, und färbe die gleiche Farbe wie einen der Gelbtöne hier. Ich werde das da rüberbringen. Denken Sie daran, dass dies auch hinter der Textur liegen kann, sodass dem Titel auch etwas Textur hinzugefügt werden kann. Und der Name des Liedes ist Nemesis. Also werde ich das hier oben richtig schön vergrößern. Nun, lustige Tatsache, dass genau dieselbe Illustration auch als einzelnes Cover in Spotify verwendet wurde . Sie können dasselbe Design für mehrere Dinge verwenden. Denken Sie also daran, dass Sie tatsächlich eine Sache erstellen und sie immer wieder für vielleicht Aufkleber, für T-Shirts, für Sweatshirts, für Hüte, für eine Vielzahl verschiedener Dinge verwenden T-Shirts, für Sweatshirts, für können. Denken Sie also daran, wenn Sie diese fantastischen Illustrationen erstellen, insbesondere wenn Sie sie vektorisiert Wenn sie einfach genug sind, können Sie sie sogar in Kleidung sticken. Du kannst mit ihnen alle möglichen wirklich coolen Dinge machen. Also hier habt ihr es, Leute, das ist das endgültige Design für mein T-Shirt. Ich freue mich sehr, wie es ausgegangen ist, und ich hoffe, es hat euch wirklich Spaß gemacht, dieses Shirt mit mir zu kreieren. Hier ist das endgültige T-Shirt-Design auf dem Modell. Super, super aufgeregt darüber. Und jetzt werden wir uns damit befassen, wie man dieses Ding speichert und für den Druck exportiert. 9. 8 Speichern Sie Vektor und exportieren Sie png: Jetzt, da wir mit unserem endgültigen Design zufrieden sind, werden wir weitermachen und es als Vektor für den Siebdruck speichern . Sie tun dies, indem Sie es als AI-Datei oder Vektordatei speichern . Der Siebdrucker benötigt eine Vektordatei , sodass, wenn er etwas manipulieren oder etwas verschieben muss , was er hat, in diesem Fall die potenzielle Route-Datei oder die native Datei. Also werde ich weitermachen und es als AI-Datei speichern, Datei speichern unter, und finde heraus, wo Sie es auf Ihrem Computer speichern möchten. Ich speichere es als AI-Datei. Und das war's wirklich, Leute. Jetzt kann es an einen Siebdrucker gesendet werden. Die zweite Datei, die wir für dieses Shirt erstellen wollen , ist eine PNG-Datei. Dies wird für den Druck auf Abruf verwendet. Print on Demand ist, wenn eine Band eine Bestellung auf ihrer Website eingehen kann und dieses eine Shirt einzeln gedruckt wird. Auf diese Weise muss die Band keine Hemden im Voraus drucken. Sie lassen ihren Print-on-Demand-Drucker nur einzeln drucken, daher der Name Print on Demand. Eines meiner Lieblings-Print-on-Demand-Unternehmen ist Print Defy. Ich benutze es für meine eigene Firma und meinen Mann, er ist ein Rockkünstler, der es für viele seiner eigenen Bandshirts verwendet . Wir finden es sehr praktisch und es ist eine großartige Möglichkeit, die Dinge wirklich sparsam zu halten und nicht viele Hemden im Voraus zu drucken. Ich bin mir nicht sicher, ob sie verkaufen werden. Manchmal, wenn eine Tour abgesagt und Veranstaltungen abgesagt werden. Was wir also tun werden, ist eine PNG-Datei dieser Kunst zu erstellen . Der Grund, warum wir ein PNG wollen, ist dass der Hintergrund nicht eingefärbt wird. Wir wollen, dass es transparent ist. Wir können es also auf verschiedene Arten tun, wie wir das tun können. Wir können hier tatsächlich den Hintergrund auswählen und versuchen, ihn zu löschen. Aber das einzige Problem ist dann, dass wir reingehen und jedes einzelne Detail von Schwarz hier löschen müssen. Es gibt einen schnelleren Weg für mich, das zu tun. Datei als PDF speichern. Okay, speichern. Und jetzt gehe ich rüber zu Photoshop. Ich öffne es, Datei, Öffnen, finde mein Nemesis-PDF auf dem Desktop. Ich behalte es als RGB. Es fragt mich, welchen Modus ich will. Ich werde es in diesem Fall als RGB behalten, öffne es. Ordnung, jetzt ist es hier in Photoshop geöffnet. Was ich jetzt tun werde, ist, zum Zauberstab-Tool zu gehen und es auszuwählen. Ich gehe in den Hintergrund und wähle die Hintergrundfarbe aus, die schwarz ist. Männer, ein Haufen marschierender Ameisen um ihn herum. Oh, und bevor ich das mache, werde ich hier rüber gehen und alle meine Farben auf meiner Palette weiß machen . Okay, also stell sicher, dass sie alle weiß sind. Also habe ich meine marschierenden Ameisen überall meinem Design und ich werde rübergehen, um ähnliche auszuwählen. Jetzt wählt es jedes einzelne Detail dieser Illustration aus. Ich zeige euch die marschierenden Ameisen um alles herum, jeder kleine schwarze Fleck wird ausgewählt. Und wir werden tun, wenn ich auf Löschen klicke, um im Grunde jedes schwarze Element auf dieser Abbildung zu löschen . Jetzt fragst du dich wahrscheinlich, Melanie, was um alles in der Welt hast du hier gemacht? Aber der Grund, warum ich das getan habe, ist, jetzt einen insgesamt transparenten Hintergrund zu erstellen . Ich weiß, dass das auf einem schwarzen T-Shirt passieren wird. Ich muss kein Schwarz auf ein schwarzes T-Shirt drucken, oder? Also alles was ich tun werde Command D, damit du es sehen kannst. Ich möchte nur die Kunstfarben haben , die auf das eigentliche T-Shirt gedruckt werden. Lassen Sie mich jetzt einfach eine schwarze Schicht dahinter legen , damit Sie genau sehen können, wie es aussieht. Habe eine neue Ebene gefunden und ich nenne das schwarz. Ich gehe hier in meine Palette und finde einfach eine schwarze Farbe und ich werde sie einfärben, Phil. Ordnung, ich lege das nach hinten und ziehe die Schicht runter. Jetzt sieht meine Kunst immer noch genauso aus. Nichts hat sich geändert. Ich werde das nur ein bisschen mehr öffnen , wie Sie es sehen können. In der Tat, lass mich das einfach F2. sieht man also noch mehr. Meine Kunst hat sich nicht verändert und ich möchte , dass Sie wissen, dass sich an der Kunst nichts geändert hat. Es hat immer noch eine hohe Auflösung und es ist ein PNG, schön gestochen scharf, und es liegt immer noch bei 14 mal 18. Aber jetzt ist die gute Nachricht, dass es auf ein schwarzes T-Shirt drucken kann. Vielleicht willst du es auf einem grauen T-Shirt probieren. Mal sehen, was passieren würde, oder? Also wähle ich das aus und lass uns eine graue Farbe finden. Lass uns wenigstens ein tiefes Grau machen. Füllen wir das aus. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um auch zu sehen, wie das Shirt in verschiedenen Farben aussehen wird . Ratet mal was? Sieht nicht so cool aus, oder? Es knallt auch nicht wirklich. Lass es uns auf Weiß versuchen. Nur zum Spaß. C knallt auch nicht wirklich, aber es ist eine gute Möglichkeit , die verschiedenen Farben wirklich auszuprobieren . Auch dies ist eine großartige Übung, bevor ich diese endgültige PNG-Datei speichere diese endgültige PNG-Datei , die für den Druck auf Abruf bestimmt ist. Ich muss natürlich den schwarzen Hintergrund loswerden denn dann würde das den Zweck eines transparenten Hintergrunds zunichte machen. Also sage ich Delete, ich ziehe das in den Mülleimer. Und jetzt habe ich diese transparente, voll hochauflösende, aber transparente PNG-Datei. Ich sage File Save As, und das ist eine RGB-Datei. Es ist nicht so CMYK, was überraschend ist. Ich kenne Print-on-Demand, sie fordern tatsächlich eine RGB-Datei an. Jetzt werde ich weitermachen und das als PNG speichern. Und los geht's. Jetzt habe ich eine AI-Datei, die für den Siebdruck bereit ist. Und ich habe eine PNG-Datei , die bereit ist, auf Abruf gedruckt zu werden. 10. 9 Erstelle TShirt Mockup: Hey Freunde , jetzt wo wir unser fantastisches T-Shirt-Design erstellt haben , ist es wirklich wichtig als nächstes ein Modell zu erstellen. Für diejenigen unter Ihnen , die Designer sind, die für Kunden da draußen arbeiten. Dadurch fühlen sie sich super, super aufgeregt, wenn sie ihr Design tatsächlich auf einem echten T-Shirt sehen . Ich habe also ein T-Shirt gefunden , das ich als meine Vorlage für die Präsentation von Kunstwerken verwende . Sie können diese an verschiedenen Orten erhalten. Viele leere, flache Websites, auf denen man tatsächlich rundweg kaufen kann, klar, es ist so, wie diese aussieht. Gehen Sie auf Creative Market. Du kannst sogar auf Etsy gehen und einige digitale Formate davon herunterladen. Manchmal kommen sie mit Dingen um sich herum. Ich mag es wirklich einfach mit nur einem weißen Hintergrund, nur um es wirklich einfach und minimalistisch zu halten , nur um es wirklich einfach und minimalistisch . Ich gehe zurück zu dem PNG, das wir gerade erstellt haben, und ich ziehe es auf diese andere Datei. Offensichtlich ist es riesig, es ist viel zu groß, also werde ich es verkleinern, damit es auf mein T-Shirt passt. Und so erstelle ich im Grunde ein Mockup Hold Shift, wenn ich es verkleinern will, und ich werde es im Grunde auf ein T-Shirt kleben. Bum, verkleinere es etwas realistischere Größe. Offensichtlich ist dies ein Modell. Es sind nicht eindeutig genaue Maße, aber das ist eine großartige Möglichkeit, den Leuten eine Vorstellung davon zu geben , wie das endgültige T-Shirt aussehen wird. Ich werde weitermachen und das abflachen. Ich würde das als JPEG speichern und es auch durchschicken. Ordnung Leute, also da habt ihr es. Das ist das Shirt, das wir zusammen kreiert haben. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und jetzt kann er an den Kunden gesendet werden. Also schicke ich nicht nur das flache Artwork, sondern auch dieses tolle Mockup und zeige ihnen nur, wie es auf einem echten T-Shirt aussieht. Sie können dies dann verwenden und in ihren sozialen Medien veröffentlichen , um Hemdenverkäufe zu erzielen. Um vielleicht über ein Shirt zu reden, das rauskommt. Vielleicht ist es bei ihrem nächsten Konzert erhältlich. Sie können genau dieses Foto oder ein Modell, sollte ich sagen, in ihrem Schaufenster, dort und vielleicht im Shopify-Shop oder wo auch immer sie auf ihrer Website verkaufen, verwenden genau dieses Foto oder ein Modell, sollte ich sagen, in ihrem Schaufenster, dort und vielleicht . Das ist ein großartiger Weg. Das ist ein großartiges Tool, um sie als Verkaufstool zur Verfügung zu stellen. Alles, was sie tun müssen, ist es zu veröffentlichen oder zu ihrer Website hinzuzufügen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess bei mir gefallen. Und lass uns weitermachen und über das Projekt sprechen. 11. 10 Project: Hey Leute, vielen Dank, mich bei diesem Prozess unterstützt ein echtes T-Shirt für eine Rockband zu kreieren. Das war ein großartiger Prozess und ich hoffe, Sie haben viel gelernt. Und ich möchte Sie ermutigen, sich einer Projektherausforderung zu stellen, nämlich Ihr eigenes Rockband-T-Shirt zu kreieren. Gehen Sie also den gesamten Prozess durch, den ich gerade durchlaufen habe, und erstellen Sie tatsächlich eine Attributliste mit Wörtern, die auf etwa drei oder vier eingegrenzt sind , um Ihnen eine Richtung zu geben. Als nächstes werden wir ein wenig recherchieren und herausfinden, was andere Leute des gleichen Genres tun. Vielleicht ist das für eine echte Band, die du liebst, oder vielleicht ist es für eine fiktive Band. So oder so, das macht viel Spaß und ist eine großartige Möglichkeit , unsere neuen Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen. Als Nächstes erstellen wir Skizzen entweder in einem physischen Skizzenbuch oder vielleicht auf Ihrem iPad, was auch immer für Sie funktioniert. Und dann nehmen Sie diese Skizzen in Illustrator auf und erstellen detaillierte, wunderschöne Vektorgrafiken. Sie können dort Farbe und Textur hinzufügen, sie als KI und als PNG exportieren. Ich weiß, dass ich euch oft gefragt habe, aber Leute, lasst uns den gesamten Prozess durchlaufen und diese neuen Fähigkeiten üben. Jetzt möchte ich Sie ermutigen, Ihre Arbeit im Projektbereich zu veröffentlichen , damit wir sie alle sehen und voneinander lernen können. Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. mir viel Spaß gemacht, es mit dir zu erstellen. Vielen Dank und einen schönen Tag.