Gestalte deinen STYLE mit Adobe Lightroom Presets // Digitale Fotografie | Ian Worth | Skillshare
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Gestalte deinen STYLE mit Adobe Lightroom Presets // Digitale Fotografie

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      01 INTRO

      0:31

    • 2.

      02 KURSPROJEKT

      0:25

    • 3.

      03 EIGENEN STIL erstellen

      2:05

    • 4.

      04 WIE PRESETS FUNKTIONIEREN

      1:05

    • 5.

      05 TEAL & ORANGE PRESET

      8:46

    • 6.

      06 FADED SCHWARZ & WEISS PRESET

      4:13

    • 7.

      07 VINTAGE

      8:24

    • 8.

      08 TIEFE SCHWARZ & WEISS PRESET

      5:29

    • 9.

      09 PROFILE SIND BESSER ALS PRESETS

      2:08

    • 10.

      10 IMPORT PRESETS

      0:57

    • 11.

      11 EXPORTIEREN, TEILEN & VERKAUFEN PRESETS

      1:16

    • 12.

      12 ERSTELLEN DEINER PRESETS

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

483

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du deinen eigenen photography mit Adobe Lightroom Presets erstellen kannst.
Digitale Fotografie ist ein so großes Thema mit so vielen verschiedenen Bereichen und kann oft überwältigend für den Anfänger werden. Deshalb habe ich den Bearbeitungs-Workflow aufgeteilt und zeige dir, wie du einen einzigartigen Look erstellen kannst, der dich auf die nächste Stufe bringt.


In diesem Kurs spreche ich über das Erstellen eines Stils, wie du Presets machen kannst, um einen konsistenten Look zu vermitteln und wie du 4 verschiedene Presets erstellen kannst, die du auf deinen eigenen Fotos speichern und verwenden kannst. Ich schaue mir auch an, wie du deine Presets exportieren, teilen oder sogar verkaufen kannst.


Von der Erstellung eines zusammenhängenden Instagram-Feeds bis hin zur Erstellung deiner ersten Vorgabe ist es sicher, dass für jeden digitalen Fotografen etwas ist.


Bitte beachten Sie: Dieser Kurs ist für den absoluten Anfänger geeignet, aber auch für die erfahreneren Fotografen gibt es viele nützliche Tipps. Etwas für alle...

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Ian Worth

Kursleiter:in

Hello, I'm Ian, a professional filmmaker and photographer based in the UK. I document weddings for a living but also run a Youtube channel based around my love for the great outdoors and landscape photography.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. 01 INTRO: Hallo, da. Mein Name ist Ian Worth, unprofessioneller Filmemacher und Fotograf, der heute in Großbritannien lebt, um einen Blick darauf zu werfen, wie Sie Ihren eigenen Fotostil kreieren können. Verwenden Sie einen Tag sein Licht Raumvoreinstellungen. Wir werden darüber sprechen, wie Voreinstellungen funktionieren. Dann werden wir vier fantastisch aussehende Presets erstellen, mit denen Sie Ihre Fotos aufnehmen können . dieser nächsten Ebene werden wir auch nachschlagen, wie Sie Voreinstellungen in Profile konvertieren, exportieren und teilen oder sogar verkaufen und einige Einnahmen verdienen. Also komm bitte und schließe dich mir in dieser Klasse an. Lassen Sie uns einige erstaunliche Voreinstellungen erstellen. 2. 02 CLASS: für das Klassenprojekt. Ich würde gerne einige Ihrer Fotos sehen, die Sie mit Voreinstellungen erstellt haben. Nun können Sie die Voreinstellungen verwenden, die wir in diesem Kurs erstellen werden, oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Bitte hinterlassen Sie ein wenig eine Beschreibung darüber, wie Sie Ihr Foto erstellt haben, welche Voreinstellungen auf diesem Wunsch verwendet wurden, die Sie zu erreichen versucht haben. Ich würde wirklich gerne einige der Arbeiten sehen, die Sie erstellen können und bitte zögern Sie nicht, sie hochzuladen und zu teilen. 3. 03 ERSTEIGEND IHN EIGENEN Stil: groß in Ihrem eigenen Stil ist definitiv etwas, das Sie suchen sollten, um zu erreichen, wenn Sie suchen. So arbeiten Sie, gewinnen Provisionen, ist ein freiberuflicher Fotograf oder einen Zusammenhalt in Scrum Grid oder Website zu bauen. Wie geht es also darum, Stil zu schaffen? Oder das ist wahrscheinlich eine schwierige Frage zu beantworten, da sie von vielen Faktoren abhängt, von denen viele natürlich subjektiv und persönlich für den Einzelnen sind. Aber wenn Sie gerade anfangen und es eine gute Idee ist, zu experimentieren und sich ein paar Fragen zu stellen, ist es erstens nur für die persönliche Arbeit? Und wenn ja, dann müssen Sie einem bestimmten Stil folgen? Vielleicht wird das Experimentieren besser für Sie sein, wenn Sie Ihre Arbeit teilen möchten. Möchten Sie ein bestimmtes lokales Gefühl folgen, um meine Landschaftsfotografie in Scram-Feed zu nehmen? Jetzt neige ich nicht dazu, Presets zu verwenden, denn jedes einzelne Bild, das ich nehme, erfordert eine andere Art von Bearbeitung, von denen viele sehr komplex sein könnten. Aber wenn Sie durch das Futter schauen, neigen Sie dazu, ein Gefühl für einen bestimmten Stil zu bekommen. Die Farben sind in der Regel ziemlich erdig und aus einer Mischung aus Grün- und warmen Tönen. Das liegt daran, dass ich die meisten meiner Landschaften fotografiere. Jeremy. Der Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang in den Bereichen, die ich besuche, bieten in der Regel eine konsistente Farbpalette . Ich neige dazu, nicht für Blackmore Bilder für Landschaften zu gehen, und das lässt meine Füße ziemlich konsistent aussehen. Werfen wir einen kurzen Blick auf meine Hochzeit Feed. Dieser Stil sieht ziemlich konsistent aus, aber dieses Mal habe ich verwendet, um voreinzustellen. Dies liegt daran, dass ich verschiedene Orte mit unterschiedlichen Farbpaletten besuche. Aber ich möchte, dass mein Portfolio einen subtilen filmartigen Look hat, der über alle Bilder hinweg konsistent ist . Verwendung einer Voreinstellung hilft wirklich zu beschleunigen noch es, wenn ich in den Gedanken der Bilder getan werde, vor allem nach dem Hochzeitstag. Viele der großen instagram beunruhigte Blogger gerne Farbpalast verwenden, die in ihren Bildern konsistent sind . Viele gehen, dass zusätzliche Schritt zu und Stil sich mit Kleidung, die hilft, meine nur sich selbst einen bestimmten Weg suchen, sondern auch die ganze Farbpalette des Feeds. Wenn eine Voreinstellung auf etwas so stilisiertes angewendet wird und sie in der Tat sehr zusammenhängend aussehen, könnte es wichtig sein, einen Stil zu finden, der zu Ihnen passt, um ein konsistentes Aussehen zu behalten , und deshalb ist Voreinstellungen so wertvoll, dass machen den Bearbeitungsprozess auch so viel schneller. 4. 04 WIE VORSTELLUNGEN FUNK: Also, was ist leichter Regen? Voreinstellungen waren wahrscheinlich in Voreinstellungen. Erlauben Sie uns, eine Auswahl von Einstellungen zu speichern, die wir dann speichern können, gelten für zukünftige Bilder wie es uns die Möglichkeit gibt, Schieberegler und Kurven in der Entwicklungsmodul zu bewegen , ist ein bestimmtes Aussehen zu schaffen, wenn wir einen Blick, dass wir glücklich sind mit schwächen in alle Einstellungen der Voreinstellung, die für zukünftige Bearbeitungen verwendet werden sollen, speichern. Wir können auch die Voreinstellung bearbeiten, mehrere Voreinstellungen in einem Ordner auf Exportvoreinstellung für andere freigeben. Oder sogar so, eine weitere tolle Sache über Prozesse, die Sie sie bei der Importphase anwenden können, was bedeutet, dass beim Importieren Ihrer Fotos das Gebot wieder angewendet wird, jederzeit speichern. Es ist erwähnenswert, dass Voreinstellungen am besten für Raw-Dateien funktionieren. Wie bei einer Rohdatei haben Sie mehr Flexibilität in Bezug auf Belichtung und Farben. Voreinstellungen funktionieren auf J-Pegs, aber Sie müssen berücksichtigen. Jay Pig wird bereits dort verarbeitet, wo eine Raw-Datei nicht ist. Dies bedeutet, dass Finish-Look sehr unterschiedliche Voreinstellungen sein könnte. Eine so vielseitige Art zu arbeiten, und ich benutze sie oder der Zeit von einer Hochzeit, Fotografie und Familienschuhe 5. 05 TEAL und ORANGE PRESET: Okay, hier sind wir an einem Tag. Seien Sie ein heller Raumklassiker. Jetzt werde ich hier im klassischen arbeiten, aber diese Prozesse funktionieren sehr, sehr gut im hellen Raum. Sisi auf wie Grim Mabo, , also wirst du raus sein. Verwenden Sie diese Techniken in jeder Anwendung, die. Also lassen Sie uns zuerst über den blaugrün und orange Look sprechen. Jetzt ist dies sehr beliebtes Aussehen sehen wir in Filmladungen auf. Der Hauptgrund dafür ist vor allem, wenn wir es mit Hauttönen zu tun haben. Hauttöne fallen in den orangefarbenen Bereich des Spektrums, bis sie direkt gegenüber dem auf dem Farbrad liegen. Das sind also komplementäre Farben, wie wir sie nennen, so dass sie sich gegenseitig ergänzen, wenn Sie sich das Farbrad ansehen, sehen Sie immer Farben, die sich gegenseitig ergänzen, indem Sie eine Linie von einer Seite zu die andere. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit zu versuchen, herauszufinden, wie man sich teilt. Gedreht half, Farben zu erarbeiten, wenn Sie ihn hübsche Sets zu machen. Also werden wir einen blaugrünen und orangefarbenen Look mit diesem Bild hier am Tag kreieren. Dies ist das fertige Bild, das wir seit dem Gebot erstellen werden, das in erstellt wird . Sehen Sie, wir haben es von der nur eine Standard-Raw-Datei hier mit den Grüns im Hintergrund genommen und das in einen echten, klassisch aussehenden blaugrün und orange Look umgewandelt . Also lassen Sie uns durch die Bearbeitung arbeiten. Andi, ich zeige dir, wie du diesen Look kreieren kannst. Also werde ich keine Anpassungen an den Weißabgleich bei der Belichtung vornehmen, bis zum Ende. Und ich werde diese nicht in die Voreinstellung einbinden. In der Tat, Ich füge nie irgendwelche Anpassungen, Zehe Weißabgleich oder Belichtung in meine fertige Voreinstellung, weil jedes Bild anders sein wird, können Sie die separat anpassen, dann, wenn Sie sie nicht in die Voreinstellung einbeziehen. So ist es schnell einfach über die Registerkarte Grundlagen zu arbeiten, und ich werde Ihnen zeigen, welche Änderungen ich an diesem Bild vornehmen werde. Also zuerst, um den Kontrast in diesem Bild wirklich zu reduzieren, weil wir eine Tonkurve hinzufügen werden , die dann diesen Kontrast zurückbringt. So nimmt es in den Kontrast weg, vor allem, fallen den Kontrast auf negative sieben, bringt die Lichter auf etwa negativ. 52 sieht gut Schatten bis minus 15 weiße bis Teoh plus 15 Andi Schwarzen unten Teoh Conectiv sechs. Das ist also ein guter Anfang. Ich möchte auch Klarheit von diesem Bild nehmen, um nicht viel Klarheit und meine Bilder zu wollen , vor allem für Porträtarbeiten. Ich werde auch die Sättigung je so leicht senken. Am nächsten Tag bekam ich die Tonkurve, und hier werden wir diesen Kontrast wieder hinzufügen. Also komm runter zu diesem Bereich hier, es ist linear. Klicken Sie auf diese Miss gibt uns drei verschiedene Voreinstellungen, die wir verwenden können, um eine Kurve mit 10 Kurve zu erstellen , so wählen Sie starken Kontrast für dieses Bild. Wie Sie sehen können, ist es in einem esseker von Form gekauft, aber es ist ein wenig mawr schwer hier unten im Schatten Bereich. Jetzt könntest du es bei diesem lassen, aber was ich tun werde, ist, dass es in ein bisschen verblassen und versuchen, in ein Bild zu verblassen, es ist immer so einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist Doppelklick auf den kleinen Punkt dort auf der linken Seite des Bildes , und es wird eine horizontale Linie erstellen, und dann können Sie diese nach oben und unten ziehen, so viel Sie wollen und das werde ich nicht oder nehmen weg verblassen, wie Aziz, Sie brauchen es. Sie können das auch mit einem Hervorhebungsbereich tun, indem Sie auf doppelklicken und dann Ihren Punkt nach Bedarf verschieben. Irgendwo sieht es ziemlich schön aus, ich denke, vielleicht ein bisschen mehr irgendwo dort, ich denke, Ja, ich bin glücklich damit. Im nächsten Schritt kommen wir auf den geteilten Ton, und wir werden keine Anpassungen im Hass selbst für diese Voreinstellung vornehmen. Wir kommen einfach direkt runter zum geteilten Ton. Und es ist eine Split-Tönung essentiell ermöglicht uns in verschiedenen Farben in die Lichter und Schatten. Und das ist wirklich selektive Tour, und es hilft wirklich mit blaugrün und orange Look. Wenn wir also alt auf der Tastatur halten, können wir sehen, welche Farben wir sein werden, indem wir einen Finger auf den alten Schlüssel hinzufügen. Und wie Sie sehen können, wie ich mich durch die verschiedenen Farben innerhalb der Hervorhebungen Abschnitt hier bewegen , ist es nur ändern sie. Also möchte ich diesem Shop eine schöne, warme orange Farbe hinzufügen . So wahrscheinlich kommen rund um 41. Dies ist ein Schieberegler für Sättigung. Also, Sie das erlaubt offensichtlich die Menge an Sättigung, die sie in das Bild hinzufügen werden . Also nehmen Sie es weg, um den richtigen Tag Hunderte und Sättigung zu den Highlights. Aber ich denke, hier in dieser Beibehaltung subtil zu sein, ist wirklich gut für Presets. Also werde ich einfach sehr subtil mit den Highlights nur Hinzufügen 2% Rabatt Sättigung jetzt wieder mit dem Farbton aus den Schatten und dann hinzugefügt eine blaugrün Hugh zwei Schatten. Thiel ist schon wieder um ihre. Eiche unten auf meinem halten hart um hier herum zu halten, ist schön auf. Dann wähle ich einfach die Sättigung nach Bedarf ein. Also, wie ich schon sagte, bevor ich hier sehr zivilen bin, fügte ich nur ein bisschen hinzu. Wenn ich also den Spieß ein- und ausschwenke, kann man sehen, dass er einige Änderungen sehr, sehr leicht vorgenommen hat . Also für diese blaugrün und orange, voreingestellte Magie wirklich hier unten in der Kollaborationen Wanne passiert, und es ist eine Registerkarte, die oft übersehen wird. Aber es ist eine sehr, sehr selektive Art der Anpassung. Farben schwächen im Wesentlichen nur die Sättigung und den Farbton von roten, grünen und blauen Kanälen. Das ist also wirklich cool. Es wirklich, wirklich hilft, dies zu Ihrem Wissen zu generieren, orange Look, dass wir gehen für. Also im Wesentlichen, was ich tun werde, ist das rote, riesige rote Primär zu nehmen und es mehr in Richtung der Orangen zu schieben. Etwa 50 funktioniert gut für 10 orange Look, so dass ich nur nach oben schiebe, oben, und wie Sie sehen können, ist es bewegt, die ihre oben lesen. Wir werden auch die Sättigung reduzieren. Also alle Roten im Bild werden Sie nur die Sättigung nach unten setzen und tatsächlich die mehr Orange in den Prozess für die Grüns machen werden nicht wirklich eine der Grüns in diesem Bild anpassen . Ich werde mich nur auf den Blues konzentrieren, was wir hier mit dem Blues machen wollen . Nimm alle Blues und schiebe sie direkt in die Thiels. Wir ziehen diesen Schieberegler den ganzen Weg in den blaugrünen Bereich, dann reduzierten wir die Sättigung ein wenig zu irgendwo dort. Nun, wie Sie sehen können, fängt es jetzt an, blaugrün und orange zu sehen, und in der Tat ist das die Farbverarbeitung jetzt ziemlich getan. Es ist wahrscheinlich nicht der gewünschte Look, für den wir gehen, aber das ist wirklich auf Belichtung und Weißabgleich . Also, wenn ich das jetzt speichern sollte, da eine Voreinstellung aus sein wird, um leichte Anpassungen an jedem Bild zu machen, nur durch Ändern der Belichtung in der weißen, nur sehen, wie wir dieses Bild wirklich zum Leben erwecken, indem wir die Belichtung erhöhen und dann nur warm im Bild leicht auf. Jetzt sind wir viel, viel näher an diesem klassischen blaugrün und orange Look, dass Sie mit vielen der wirklich großen Instagram-Feed zu den Reise-Gebühren, die Sie auf Instagram und Travel Blogger findenassoziieren würden wirklich großen Instagram-Feed zu den Reise-Gebühren, die Sie auf Instagram und Travel Blogger finden . Und oft sehen wir auch im Film eine ganze Menge. Das ist also offensichtlich ein klassischer Look, und es ist ein wirklich, wirklich guter Look zu verwenden. Lassen Sie uns stoßen auf erstellen Sie eine Voreinstellung für dieses Bild, der auf das Plus-Symbol klicken wird, um Preset zu erstellen, erstellen Sie neue Greep meine neuen Presets und es heißt This one CEO und Orange. Und jetzt hier werden wir nur die Dinge auswählen, die wir auf die Voreinstellungen anwenden möchten, damit Sie das untech-machen können . Wenn du Teoh nicht willst, benutze einen. Ich habe keine Belichtung ausgewählt. Hier ist das UnTech auf Weißabgleich bis zwei als auch. Alles andere ist Tick. Also jetzt gehen wir einfach voran und erstellt. Wie wir hier sehen können, wenn wir meine neuen Voreinstellungen anrufen könnten, sehen wir dort unsere blaugrün und orange Voreinstellung. Also in der Zukunft wird jetzt aus sein, um jedes Bild, das wir auf einem Trick wollen, die Voreinstellung nur durch Klicken auf sie auswählen Ein Klick so wirklich schnell und einfach Weg, um eine Voreinstellung zu speichern. Jetzt eine Sache, die wir sagen sollten, ist, dass nicht alle Voreinstellungen für jedes einzelne Bild auf viel abhängt davon, welche Farben Sie im Bild haben. Daher ist die Auswahl des richtigen Bildes für die richtige Farbtonung wirklich wichtig. Aber das ist ein klassisch aussehendes blaugrün und orange Preset. 6. 06 FADED BLACK und WEISS PRESET: Lassen Sie uns also ein verblasstes Schwarz-Weiß-Bild erstellen, etwas, das ziemlich Film ist, wie eine Laune. Dies ist ein Schuss ihn aus diesem alten gelben rostigen Metall Hintergrund gerade gehen, um die Ernte dieses Bildes zu reduzieren , bevor wir anfangen, daran zu arbeiten, um über ihre sieht ziemlich gut. Also im Wesentlichen werden wir von dieser aufgeschnittenen Rohdatei zu diesem wirklich cool aussehenden, verblassten Schwarz-Weiß-Bild mit ein wenig Split-Toning als auch gehen. So hat es nie Schritte unternommen, um diese fantastisch aussehende verblasste, schwarz-weiße Voreinstellung zu erstellen . Also werde ich in der Basics Wanne beginnen, um ein paar Anpassungen zu machen. Jetzt, zuerst dran, bin ich nicht. Ich werde am Tag arbeiten, Haare färben. Ich werde nicht im Schwarz-Weiß-Bereich arbeiten, also ist das ein bisschen anders, aber ich werde den Schwarz-Weiß-Abschnitt etwas weiter abdecken. Lassen Sie uns zunächst einmal die Sättigung nach unten fallen, und das wandelt es im Wesentlichen in ein Schwarz-Weiß-Bild um . Ich werde auch ein wenig Kontrast zu dieser Aufnahme hinzufügen. Kreisverkehr puristisch 10. Gut. Lassen Sie die Lichter nach unten Teoh Negative 55 ish Erhöhen Sie die Schatten, um aufzurunden. 17. Steigern Sie die Weißen 46. - Das ist gut. Und nehmen Schwarztöne auf etwa minus 24 ein wenig mehr Punsch, im Gegensatz zu der Bildklarheit basiert auf etwa plus fünf, nur um es ein bisschen mehr grungy Look zu geben , aber um das Verblassen zu helfen, werden wir reduzieren D Hey, Schieberegler. Es sieht schon ziemlich cool aus, aber wir können uns auf jeden Fall weiter verbessern. Ich komme auf die Tonkurve auf sehr ähnlich zu den beiden und orange werde in einer s Kurve zu diesem Bild hinzufügen und wieder, dieses Mal werden wir in diesem Verblassen hinzufügen. Und Sie können wirklich sehen, wie das in diesem Bild funktioniert. Jetzt schwächen nur diese Tonkurve, wirklich, um das Bild zu machen. Dieser Kontrast ist, dass wir zu einem Kerl in nur für Jason verblasste Highlights sowie auf diesem wollte. Das ist echt cool. Diese Art von Bild funktioniert wirklich gut für, wie, Bands und diese Art von Ding, weißt du, wie ein Porträt einer Band oder so etwas. Ich denke, du denkst, dass es wirklich gut für diese Art von Sache funktioniert. Es ist ein wirklich druckvoller, aber verblasster Look. Ich finde, es sieht echt cool aus. Definitiv Anzüge, Musiker, Rockstars, diese Art von Sache. Also, bevor wir diese schnelle Bearbeitung beenden , wir einfach runter kommen, um den Ton zu teilen. Ich wollte dieses Bild ein wenig warnen, obwohl es ein Schwarz-Weiß-Bild ist, müssen wir nicht unbedingt die ganze Farbe aus dem Bild nehmen. Andi, ich finde das wirklich, wirklich üblich, manchmal nur ein bisschen Wärme zu den Highlights hinzuzufügen. Und Schatten können wirklich einen großen Unterschied machen, wie die Schwarz-Weiß-Bildfelder in der ovalen Stimmung des Ladens. Also werde ich nur in einer sehr, sehr kleinen Menge Orange dieses Bild auf nur sehr, sehr leicht erhöhen diese Highlights ein wenig. Also fügen Sie einfach ein wenig Wärme hinzu, und wieder wird es das gleiche tun, um die Schatten als auch. Also fügen Sie einfach ein bisschen mehr Orange hinzu. Andi nur die Steigerung, nur jeder zu, aber Sie werden in der Lage sein, in einer Sekunde zu sehen, was Unterschied, die tatsächlich macht das Bild. Wenn wir nur die Teilung ausschalten. Weißt du, nur das kleine bisschen Wärme zu haben, das Teoh wirklich mag, lässt das Bild ein bisschen mehr erscheinen und macht es einfach ein bisschen wärmer. Jetzt. Wir können auch hinzufügen, in ein bisschen gewesen noch Geben Sie ihm den launischen Blick, indem sie in, dass noch da auf für diese Art von Bild als auch. Ich denke, Getreide funktioniert wirklich gut, also bringe ich ein wenig Getreide zu diesem Bild, auch auf, äh, wirklich, wirklich, sehen dieses Bild Zeug viel mehr filmen, schauen. Es ist ein wirklich, wirklich druckvoller, verblasster Film-Look, den wir in nur wenigen Klicks haben, wirklich? Das ist also so ziemlich es für das verblasste Mono-Preset wieder, wir würden voran gehen und das speichern, wie wir es vorher getan haben 7. 07 VINTAGE PRESET: es wird nicht eine Vintage-filmischen Blick Schuss hier Andi zu schaffen. Ich wählte dieses Bild, weil es viele verschiedene Farben hat und es einige Gelb- und Blues hat , offensichtlich unsere Hauttöne als auch. Also werden wir dieses Bild aus dieser rohen Datei in einen wirklich klassischen, filmischen Vintage-Look nehmen. So gibt es eine Menge los in diesem Said es wird tatsächlich in der Hass Ihre Zelle von einer Menge von diesem Bild als auch auf der Registerkarte Kalibrierung am unteren als auch arbeiten. Aber zuerst werden wir ein paar grundlegende Anpassungen an diesem Schuss vornehmen. Wieder. Ich werde den Weißabgleich und die Belichtung bis zum letzten Mal glauben. Reduzieren Sie den Kontrast in diesem Bild nur ein wenig. Bringen Highlights unten Teoh um minus 36, dass sieben. diese Weise erhöhen Schatten die Karte auf plus 25 28, die weiß bis negativ 25 ist. Ich bin Schwarze unten Teoh, meine 17. Das reduziert nur den Kontrast in diesem Bild ein wenig, und nur 18 diese Schatten induzieren Glanzlichter. Als Nächstes werden wir die Klarheit in diesem Laden reduzieren. Also bekomme ich filmen Blick, damit es nicht zu scharf sein will. So schön und weich für Film sieht die Lebendigkeit nur ein wenig zu steigern. Ich reduziere die Sättigung Website jetzt für diesen Schuss werde ich in einem s Bordstein wieder zu diesem Bild hinzufügen . Aber ich werde mir die Zeit nehmen, die ich nicht in viel Kontrast füge. Also werde ich nur auf die Voreinstellung hier von Gott klicken, die der mittlere Kontrast ist. Ich könnte das nur für die Zeit dann verlassen. Jetzt kommt es auf den Hass selbst und machen einige Anpassungen. Die Seiten. Jetzt werden wir hier viel arbeiten, um sich selbst zu hassen. Eso Heu Giselle Steine für riesige Situation auf Luminant Hier können wir unseren Farbton Abschnitt hier sehen unsere Situation hier können wir sehen unsere Bloomin So Hugh ändert sich offensichtlich die Farben. Wenn zum Beispiel hier orange Farbe ist, je mehr wir es nach links nehmen, desto mehr Rot wird es mehr. Wir nehmen es nach rechts. Nun, ja. So Hugh im Grunde ändert die Farbsättigung ändert diea Menge angewendet Sättigung tritt in der leuchtenden ist die Helligkeit des Autos. Also könnte ich hier wirklich, wirklich selektiv sein, wie wir unsere Farben manipulieren, und das ist genau hier in den nächsten oder zwei Minuten. Es wird also das Rot ein wenig weiter ansteigen. Teoh, lass die Orangen etwas mehr in Richtung Gelb schieben. Ungefähr 16. Sieht gut gelb aus. Ich werde das etwas mehr in Richtung der Grüns erhöhen. Ungefähr neun. Sieht toll aus. Greens wird wegschieben bis zu den blaugrün Farben über 45 Quiz acht Blues wieder und schieben sie nach unten auf die blaugrün Farben. Schöne blaugrün Farbe, die wir alle lieben lila. Schieben Sie einfach ein wenig zu den Roten. Magenta ist, dass wir gehen, wo sie sind. Das ist also so ziemlich für die Hughes. Ab und zu kommen wir zur Sättigung. Ich werde nur ein bisschen damit herumspielen. Situation. Rote morgen runter. Diese eine Situation, die Orangen nach unten. Zwei Monate, fünf Gelbe. Wir werden ein bisschen runter nehmen. Kämpfe die gelben Augen auf die Grüns weg. Also für mich, wenn ich einen Vintage-Look kreiere, bin ich wirklich auf der Suche, meine Grüns ziemlich viel zu sättigen. Ich weiß, was meine Grüns sein sollen. Sehr druckvoll. Es wird onda ein bisschen mehr Art in den Blues geschoben Eso Das ist eine tun, dass Blues hier Ich werde nur erhöhen die Sättigung wenig geben Sie es ein bisschen glauben und der Ton Blues Prozess ein wenig lila wird bis zu plus vier auf, aber sanft ist Ich werde abnehmen Ich mag keine starken Magentatöne in meinen Bildern, besonders für schlechte Eigenschaften. Also werde ich nur die Sättigung auf dich reduzieren. Lauf etwa 30. Es ist gut. Also lassen Sie uns nach unten zu den beleuchtet hier die Roten ein wenig unten Orange ist nur eine Brechung. Gelbfärbung bis zu etwa drei Grüns steigt offensichtlich. Die Limin INts aus diesen Farben entspricht 23. Sieht nett aus, um jetzt wirksam zu werden, oder? Die Farbpalette, mit der wir arbeiten, verliert auf etwa 16. Ich hatte Recht in der falschen Art und Weise Farben zu ändern innerhalb, Sie wissen, Sie sind bearbeiten. Du musst wirklich herausfinden, was am besten für dich funktioniert. Und es wird von Bild zu Bild variieren. Jetzt musst du wirklich vorsichtig mit mir sein. Das Spielen tritt auf, weil Sie beginnen können, um Banding kommen zu bekommen. Also musst du ganz sitzen in einer Art und Weise, dass du es tust und vorsichtig sein, nicht von einer Seite zur anderen zu gehen . Sehr extrem. Sagen Sie, wissen Sie, wir waren ziemlich knusprige Farben hier in den Lippen. Hab ein paar schöne magentafarbene Farbe in den Wangen, was sehr natürlich ist. Aber diese Blues und Gelbe sind ausgeblendet. Der Blues drängt in Richtung des Thiels. Wir können sehen, dass diese schöne blaugrün Farbe in den Hintergrund kriecht. Nun, das ist kein Klassiker zu einem orangefarbenen Farbgrader überhaupt. Es ist sehr ein Vintage-Gefühl. Als nächstes werde ich zum Split-Toning kommen und wieder ein paar Anpassungen an der Split-Signatur vornehmen , werden wir den Farbton und die Sättigung von den Glanzlichtern und Schatten ändern. Also wieder, wir können alte halten auf unserer Tastatur auf können wir sehen, wo wir wollen, um unsere Farben zu schieben . Also strebe ich nach einer Art warmish orangey Farbe, um die Highlights von rund 38 zu erreichen. Sieht gut aus. Und ich werde die Sättigung auf etwa neun bringen, nur etwas Wärme zu den Highlights und wieder in die Schatten bringen. Wir werden ein paar Teal Kühler in den Schatten irgendwo um nicht zu blau stecken . Wir wollen damit nicht blau. Ich sieht gut aus im Spiel, sehr einfach, nur ein wenig Sättigung hinzufügen. Hör auf, einen großen Unterschied zu machen, dieses Bild. Aber noch einmal, wenn wir das nur ein- und ausschalten, können Sie nur einen sehr, sehr leichten Unterschied sehen . Und es geht um subtile Änderungen, wenn wir durch die Voreinstellung arbeiten. Es wird nicht wieder auf den Farbkalibrierungsabschnitt unten kommen und diese einfach ein wenig twittern. Nichts zu drastisch. Sie werden nur die Sättigung der roten Primärien erhöhen, nur ein kleines bisschen. Reduzieren Sie die grüne Primärsättigung nur einen Bruchteil auf etwa minus vier. Dann spielen wir einfach ein bisschen mit einem blauen Farbton herum, schätzen ein bisschen mehr in Richtung Thiels. Ich laufe etwa 17 auf, dann nur Boost der Sättigung. Der Blues diesmal etwas, das wir nicht getan haben, als wir früher mit in die zu einer orangefarbenen Falte gearbeitet haben . Jetzt fängt das an, wirklich schönen Start, um wie ein wirklich klassisches Gefühl aussehen. Aber um diesen klassischen Vintage-Look zu betonen, werde ich in einer Vignette knallen, dieses Bild ein ziemlich starkes, um etwa minus 25. Und ich werde auch etwas Filmkorn zu dieser Aufnahme hinzufügen, um ihm nur diese filmische Stimmung zu geben . Lassen Sie uns die Rauheit bis zu etwa 63 schöne, grobkörnige auf einer Basis von der Größe bis zu etwa 30 im Schlaf nur ein wenig mehr nicht anfangen, jetzt wirklich schön aussehen. Also, jetzt bin ich wie wir, bevor wir an die Spitze kommen und nur ein Spiel um mit dem Temperaturschieber auf Belichtung. Nun, das wird etwas sein, das Sie separat zu Ihrer Voreinstellung machen, aber es ist nur ein wenig unter exponiert. Ich finde, das sieht ziemlich schön aus. Und ich werde nur hinzufügen, ein bisschen mehr wollen, um diesen Shop einfach immer so leicht auf, dass sieht wirklich cool. Ein schöner klassischer Vintage-Look 8. 08 TIEF-SCHWARZ und WEISS PRESET: es wird nicht einen wirklich klassischen Kontrast in Schwarz-Weiß-Bild zu schaffen. Das ist ein Schuss von meiner Cocker Spaniel Ruine über diese Fußbrücke. Wir werden ja erschaffen, etwas wirklich druckvolles. Aber es wird wirklich funktionieren für dieses Bild. Also, weißt du, es ist etwas anders, als wir das verblasste Schwarz-Weiß-Bild bearbeitet haben, das wir zuvor gemacht haben . Dieses Mal werden wir die Schwarz-Weiß-Behandlung verwenden, die den Hass-SL-Abschnitt in einen Schwarz-Weiß-Mischabschnitt ändern wird oder bestimmte Farben innerhalb der Szene manipulieren kann , was uns erlauben wird, diese oder Brighton jede einzelne Farbe. Und das wird selektiv etwas schaffen, das ganz Kontrast E und cool ist. Also zuerst, wir werden Teoh in der Lage sein, wir werden Teoh in der Lage sein, ein paar Anpassungen hier in den Basics Tabs vorzunehmen. Ich werde nur den Kontrast von ein bisschen hier steigern. Nur zwei plus vier Glanzlichter bis hin zu negativen sechs negativen fünf Schatten. Wir werden Teoh runterbringen. Entschuldigung. Bringen Sie hoch. Sehen Sie etwa sieben Weißen bis zwei plus sieben auf Schwarzen bis zu negativen 10. So wurde es bereits in ein wenig Kontrast zum Bild hinzugefügt, indem diese selektiven Anpassungen vorgenommen wurden. Jetzt werden wir die Klarheit erhöhen, nur um sie ein bisschen knuspriger zu machen. Sieh es dir an. Ich werde nie auf die Tonkurve hinuntergehen. Wir werden hier eine ziemlich starke Kurve einlegen, und ich werde hierein paar verschiedene Punkte auf der Kurve machen, um das tun zu können. Wir werden hier eine ziemlich starke Kurve einlegen, und ich werde hier Zuerst werde ich etwa auf halbem Weg in diesem ersten Quadrat kommen, dann etwa auf halbem Weg auf dem zweiten Platz und wieder halb Licht im dritten Quadrat. Nein, ich werde dieses dritte Quadrat nur ein bisschen nach oben schieben. FBI auf dem ersten Platz, ein wenig auf diesem zweiten Trupp runter. Ich habe in viel mehr Kontrast dieses Bild. Es ist wirklich dunkel und die Schatten hinunter und hell in diesen Hochhäusern. Also, jetzt werden wir zu der Schwarz-Weiß-Mischung gehen, und hier könnten wir selektiv mit unseren Farben werden. Nun, das ist eine wirklich coole Sache, Teoh zu tun, wenn du Schwarzer Junge arbeitest. Im Wesentlichen können Sie es auf ein paar verschiedene Arten verstauen. Wenn du magst. Sie können auf Ihre Farbauswahl klicken, dann nur bestimmte Farben. es beispielsweise einen Teil Ihres Bildes gibt, Wennes beispielsweise einen Teil Ihres Bildes gibt,den Sie aufhellen oder verdunkeln möchten, greifen Sie Ihre Farbauswahl. Klicken Sie auf diese Auswahl. Also, wenn wir diesen Bereich dunkler machen wollten, ziehen wir einfach die Maus runter und es wird einfach diese Farben ziehen und es wird wieder dunkel in den Autos. Wir könnten es anders machen und diese Farben beleuchten, damit Sie sehen können, dass Sie wirklich selektiv darüber sein können , welche Teile des Bildes Sie die hellen und dunklen Bereiche hinzufügen. Aber das werden wir an einer Formel arbeiten, die über viele Jahre hinweg funktioniert hat, und ich werde dir diese Formel hier zeigen. Es funktioniert gut für eine große Auswahl an verschiedenen Bildern. Er wird die Reds bis Teoh plus 22 Orangen zu rund plus 20 Kraft bringen, und durch diese Gelbe und lassen, wo sie Grüns sind, die bis zu plus 15 AC drücken, war bis zu etwa 15 wieder. 18 ist feiner Blues. Wir werden etwa 30 Purples bis zu etwa 20 bringen. Magenta ist bis zu laufen über plus 24 wie das Also lassen Sie mich einfach schnell, es ist Huggel, dass ein und aus, und Sie können sehen, es ist nur einige subtile Änderungen an dem Bild Licht in einigen Bereichen dunkel und andere gemacht . Und das ist nur ein bisschen Ausweichen und Brennen, das einige selektive Änderungen innerhalb der Farben erzeugt . Es funktioniert wirklich gut für viele verschiedene Arten von Bildern, so können wir kommen und ein paar ausgewählte Änderungen an der Post Husten Vignette ing auf dem Korn. Wenn wir es nochmal wissen wollen, musst du das nicht tun. Du könntest zwei Voreinstellungen machen. Sie könnten eine Voreinstellung mit einer Vignette auf dem Korn und einer ohne machen. Wenn du dieses Bild unterstützen willst, füge ich diesem Laden ein bisschen Filmkorn hinzu. Nur sehr, sehr feinkörnig. Nichts zu drastisch. Nur ein bisschen eine Vignette. Und dann ist dieses Bild, ich würde sagen, bereit, in eine Voreinstellung umgewandelt zu werden. Aber nur um dieses Bild zu beenden, werde ich ein paar der selektiven Änderungen vornehmen. Teoh nur die Ernte ein bisschen, Andi, ich würde gerade in diesen mittleren Bereich hierher gebracht, und ich mache das mit einem Funkfilter. Ich bringe das einfach umgedreht mit. Also die Änderungen, die innerhalb des Filters gemacht werden, ich steigere es nur auf den Hauptgrund dafür ist , dass Sie nicht sehen können, meine Hunde Augen sagen auf, offensichtlich mit einem Porträt von jeder Person oder Tier. Wirklich, du willst wirklich in der Lage sein, ihre Augen zu sehen. Also nur durch Schub in den Schatten von ein wenig Situation bringen Winde nach unten Weg kann deutlich die Augen sehen. Nun, da ich diesen Teil nicht in die Voreinstellung sagen würde, würde ich machen, dass ich zuerst die Voreinstellung sagen würde, und dann alle lokalen Anpassungen, die Sie mit Ihren Pinseln oder Radio-Tools oder so etwas bekommen haben , würde ich hinzufügen, nachdem Sie geantwortet haben, Die Voreinstellung, Das ist es. Dies ist ein wirklich klassisch aussehender Kontrast in Schwarz-Weiß-Show. 9. 09 PROFILES SIND BESSER, ALS VORTEILE: Nachdem wir unsere Voreinstellungen erstellt haben, haben wir die Möglichkeit, mit ihnen noch kreativer zu werden und sie in Profile zu verwandeln. Lassen Sie uns also einen kleinen Blick auf Profile werfen, warum sie so vielseitig sind. Wenn Sie an den Anfang des Entwicklungsmoduls kommen, sehen Sie die Profilregisterkarte. Hier werden die Profile gespeichert. Wir haben die Möglichkeit, ein Profil auf jede Rohdatei anzuwenden. Sie sehen die vorinstallierten Profile eines David und auch einige Kameraprofile, wenn Sie eine Kamera verwenden , die sie unterstützt. Wenn wir auf das Profil vor der Installation klicken, sehen Sie die Voreinstellung auf das Bild anwenden. Das Tolle daran ist, dass wir jetzt einen Mengenschieber haben, mit dem wir zurückwählen oder die Intensität dieser Voreinstellung erhöhen können, im Wesentlichen von keiner Voreinstellung bis zur vollen Stärke und darüber hinaus. Das ist großartig, es gibt uns eine totale Flexibilität darüber, wie viel des Profils dem Bild hinzugefügt wird . Wir können jederzeit während der Bearbeitung geändert werden. Sie sehen auch, dass alle diese Schieberegler immer noch auf ihre Standardeinstellung eingestellt sind, d. h. Jetzt haben wir einen völlig sauberen Schiefer, mit dem wir arbeiten können. Wie erstellen wir also ein Profil oder wandeln eines unserer Voreinstellungen in ein Profil um? Nun, leider, die Zeitaufzeichnung dieser. Es ist nicht möglich, in hellen Raum, und ich hoffe bald, dass sie diese Funktion hinzufügen können, so dass wir dies tun können. Alles ist nicht verloren, obwohl Wir müssen nur in den Tag gehen, Photoshopped sein, um den nächsten Schritt zu tun. Also lassen Sie uns jede Raw-Datei Foto Shop sie eine Rolle werden automatisch Schürze zeigt uns die Rockin Berta eine unserer wie in Presets automatisch sinken, wenn wir auf dem kreativen Cloud-System sind. Also müssen wir nur auf das Revier klicken, das wir konvertieren möchten. Wir haben auf die Voreinstellung geklickt. Wir müssen jetzt auf alten Klick auf den kleinen Umschlag mit unten kommen, um das Profil zu öffnen . Umgebaute Oberseite. Wenn Sie jemals öffnen, müssen wir nur einen neuen Ordner erstellen, ein Profil benennen und sicherstellen, dass wir den Umfang gesetzt haben, dann klicken Sie auf Konvertieren. Es wird nicht offene Profile Wanne hier in der Kamera sein, oder wir werden eine neue voreingestellte Sparer sehen. Ein Profil. Das Tolle daran ist, dass es auch im hellen Raum sparen wird . Also jetzt einfach verlassen Fotoshop offenen Lichtraum, und Sie sollten Ihr neues Profil im Profilbereich hinzugefügt sehen. Wenn Sie den hellen Raum geöffnet hatten, schließen Sie ihn zuerst und öffnen Sie ihn nach dem Photoshopping-Teil erneut. Andernfalls wird es nicht angezeigt. Das war's also. Jetzt haben Sie Ihre Voreinstellung gespeichert. Es gibt ein Profil. 10. 10 IMPORT: Eine gute Möglichkeit, Ihren Workflow zu beschleunigen, ist das Erstellen von Importvoreinstellungen. Jetzt habe ich Importvoreinstellungen für meine Hochzeit erstellt Fotografie auf diese im Wesentlichen gilt eine Voreinstellung beim Import. Wenn also alle Ihre Bilder in das Bibliotheksmodul importiert wurden, wird auf all Ihren Bildern dieses Gebot belogen. Das könnte Ihnen eine Menge Zeit ersparen. Ich habe auch eine Schwarz-Weiß-Importvoreinstellung auf Dies ermöglicht es mir, eine Reihe von Bildern in Schwarzweiß zu entwickeln oder zu importieren. Dieser Prozess ist super schnell für die Umwandlung großer Konstanz von Fotos in Schwarz-Weiß. Bearbeiten Sie einfach Ihre ganze Reihe von Fotos in Farbe wie gewohnt, und exportieren Sie sie dann als J Schweine in einen Ordner Ihrer Wahl. Als nächstes importieren Sie diese Fotos in den hellen Raum und wenden Sie eine von Ihnen vorgenommene Schwarz-Weiß-Importvoreinstellung . Einmal du. Sobald sie importiert wurden, müssen Sie sie nur exportieren und Ihre Mono-Konvertierung ist abgeschlossen. Es ist so eine schnelle und einfache Möglichkeit, große Pinsel von Bildern in Schwarzweiß zu konvertieren 11. 11 EXPORTING, TEILEN und VERKAUFEN, PRESETS: Lassen Sie uns über den Export Ihrer Voreinstellungen und Profile sprechen. Export mit der Voreinstellung ist einfach. zuerst rechten Maustaste, Klicken Siezuerstmit der rechten Maustaste,und wählen Sie Exportieren im Menü der Voreinstellung. Wählen Sie aus, wo Sie Ihre Voreinstellung in einen Namen exportieren möchten, klicken Sie dann auf Speichern und Sie sind alle fertig, um ein Profil zu exportieren. Einfach rechts, klicken Sie auf das Profil und wählen Sie den angezeigten Explorer aus. Dadurch wird angezeigt, wo die Punkt-Ex-MP-Datei gespeichert ist. Kopieren Sie einfach die Ex-MP-Datei und teilen Sie sie. Importieren ist wirklich einfach, klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol und suchen Sie nach Ihrem Profil und klicken Sie auf Exportieren in Ihren Profilen und Voreinstellungen importieren ist eine gute Möglichkeit, sie zu sichern, wie Sie sie in Ihrer Cloud-Speicher-Dropbox speichern können . Aber es ist immer noch, obwohl Sie sie teilen oder sogar verkaufen können, wenn Sie ein Publikum haben. Verkauf von Voreinstellungen ist für viele Fotografen ein großes Geschäft, mit großen Zielgruppen, die ein Paket erstellen und auf zusätzliche Produktseiten wie Self hochgeladen werden. Ich kann den gesamten Prozess profitabel und einfach zu teilen machen, so ist es so ein Selbst, dass ich eine monatliche Gebühr berechnen. Aber sobald Ihre Produkte eine Klinge sind, ist es ein wirklich passives Einkommen von dort an in oder bleibt zu tun, ist, sie zu vermarkten. Dies ist einer meiner Revierpackungen, die ich Also dies wird auf meiner Website verkauft. Meine Website wird von Squarespace gehostet , einer großartigen Plattform für den Verkauf digitaler Produkte, Drucke und Workshops. 12. 12 ERSTES deine Presets: großartig. Und Ihre eigenen Voreinstellungen könnten sehr lohnend sein. Retter 10 Mal. Andi kann Ihnen Einnahmen verdienen. Also würde ich wirklich gerne einige der Voreinstellungen sehen, die Sie gemacht haben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie einige Bilder für das Klassenprojekt hochladen. Ich möchte wirklich deinen kreativen Stil auf dem sehen, was du tust. Teoh, erstelle deine Bilder. Ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Kommentare, die Sie möglicherweise in der Diskussionsrunde haben, fallen lassen, um zu jedem zurück zu kommen . Und ich möchte wirklich versuchen, allen so viel wie möglich zu helfen. Bitte geben Sie mir einen Nachfolger an, da Sie sie benachrichtigt werden, wenn ich neue Klassen herausbringe. Also freue ich mich darauf, Sie wiederzusehen. Kümmere dich um. Und danke fürs Zuschauen.