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1. Zine Design: Hallo Freunde Ich Multimedia-Künstler David Miller, und ich möchte Sie zu diesem Kurs auf zine Design Zines Air Short Run Selbstpublikationen, die eine Vielzahl von Konzepten und Design-Entscheidungen enthalten können begrüßen . Weil sie so offen sind, ist es oft schwer für einen Zine-Schöpfer herauszufinden, was er tun will und wie er es tun will. Ich wollte einen Kurs erstellen, der dazu beigetragen hat, das Konzept und die Ausführung einer Szene zu fokussieren. Also in dieser Klasse, um etwas über einige der Szenen Genres zu lernen, die da draußen sind, und Tipps , um diese zusammen zu setzen werde ich Sie durch meinen eigenen Prozess führen, einen Zine Anfang bis Ende zusammenstellen, und wir werden einige andere Themen, einschließlich Farbseparationen und Fotoshop und ein Siebdruck. Schauen Sie auf einer Self-Service-Kopiermaschine für diese authentische Punk-Szene der siebziger Jahre. Hör zu, wir haben viel zu decken, also lasst uns loslegen 2. Perzines und Anthologien: Eines der häufigsten Zine-Konzepte ist die Pers een, und das ist eine Abkürzung für persönliche Zine. Es ist einfach, einen Standpunkt auszudrücken. Eine Geschichte. Es könnte irgendetwas falsches Manifest zu einem Tagebuch zu einem Tag im Leben sein, aber mehr oder weniger betrachte ich es als die reinste Form des Ausdrucks, die der Schöpfer in eine einzige Sache setzt . Das bin ich in der Broschüre zu sehen Comicbuch. Wollen Sie sich ihm nähern? Das bin ich in dieser Art von Form, und ihre Szenen sind sehr beliebt in der Szenengemeinschaft, weil es ein Weg ist, den wir verbinden. Und wir sind wie, Oh, ich bin nicht der Einzige, der diese Gedanken hat. Ich bin nicht der Einzige, der so denkt, dass es sich so anfühlt. Aber diese andere Person, dieser Schöpfer, machte diesen zusätzlichen Schritt und legte ihn auf Papier und präsentierte ihn anderen Menschen. Was natürlich natürlich ein sehr mutiger Akt an sich und für sich ist. Der Comic-Schöpfer , der für seine außerordentlich persönliche Arbeit bekannt ist, ist Harvey P. Car, und Harvey würde Comics über sein tägliches Leben namens American Splendor schreiben. Er würde andere Künstler finden, um es zu zeichnen, so dass diese Herangehensweise mit Ihrem eigenen Zenit genommen werden könnte . Wenn Sie feststellen, dass Sie ein besserer Schriftsteller sind als ein Künstler oder ein besserer Künstler als ein Schriftsteller, suchen Sie auf jeden Fall nach Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten können, um Ihre Ziele zu erreichen. Die meiste Zeit, Ich fühle das Beste pro Szenen sind diejenigen, die 100% vom Schöpfer kommen dort der Schriftsteller, der Künstler, der Hersteller so weiter und so weiter. Ich meine, das ist das Ziel der Person ist es, die rohe, persönliche Version einer Person zu bekommen , nicht unbedingt das polierteste Paket. Am anderen Ende des Spektrums haben Sie kollaborative Zines, die oft als Art von Künstler Jam gesehen werden können. Vielleicht gibt es ein Konzept wie die neunziger Jahre Cartoon, und ah, ganze Haufen von Schriftstellern und Künstlern reichen Arbeiten an den zine Urheber ein, der auf diese neunziger Jahre Cartoon verweist , damit Sie feststellen können, dass Sie wissen, Iran und Stimph Zine, die eine ganze Reihe von verschiedenen Völkern nimmt auf Ren Stimpy. Man könnte sich ein kulturelles Thema wie Sexismus oder Rassismus oder Homophobie aussuchen und dann eine Reihe von Schöpfern ihre individuellen Stücke kreieren lassen, die dazu beitragen. Und so erhalten Sie eine Anthologie, die dramatisch um ein bestimmtes Thema aufgebaut ist. Es gibt keine Torwächter. Es gibt keine Polizei, die Ihnen sagt, dass Ihre Gedanken zu seltsam oder verrückt oder normal oder langweilig sind . Sie sind der Self-Herausgeber. Du bist der Urheber, und wenn du es schaffst, wird es sich mit jemandem verbinden. 3. Photo entwerfen: die erste Art von Z und ich möchte darüber sprechen, ist ein Foto zine, und das ist einfach eine Sammlung von Fotografien. Sie müssen eine Art gemeinsames Thema zu ihnen haben, und Themen müssen nicht nur eine Art von Schuh oder alles, was in diesem einen Ort oder 50 Bilder von meinem Freund Greta gedreht . Aber wie bei jeder Publikation, jedem Buch, sollte es ein verbindendes Thema oder eine Idee geben, die Sie in der Lage sind, einem anderen Menschen in einem Satz zu beschreiben . Also eine gute Art von Zine, die komplett Fotos hat, wären meine Reisen in diesem Land, und das ist eine Reiseberichte Erzählung. Du bekommst diesen Start, wenn jemand ankommt und du das Ende bekommst, wenn jemand geht. Es gibt also eine Durchgangslinie. Es ist wirklich einfach zu folgen. Ich habe Szenen gesehen, die ausschließlich wie verschiedene Arten von Kuchen sind, und sicherlich gibt es ein Publikum für diese Art von Sachen, weil es eine Menge Leute gibt, die, wie Kuchen, ähm, aber die wichtig ist, dass Sie ein Thema haben, und Sie haben auch genug von Ihrem Thema, um die Seiten zu füllen. Also fotografiere ich Modelle und ich mache eine Menge davon mit in Stapeln Fotografien. Und wenn ich die Mode-Versionen davon gesammelt habe, dann ist das ein Thema, und ich habe genug davon, um es Seiten zu füllen. Wie viele Seiten müssen Sie füllen? Nun, ein Zine sollte wahrscheinlich um 24 Seiten beginnen, aber wie viele Bilder werden Sie brauchen? Nun, lassen Sie uns herausfinden, wie viele Seiten für unsere Zines verwenden würden und eine gute Länge von einem Zine könnte 24 Seiten viel länger sein, aber Sie laufen in höhere Ausgaben, vor allem, wenn Sie planen Drucken von Farbfotos. Wir werden in einem Augenblick auf den Druckaspekt eingehen. 24 Seiten sind gut, denn das kleine Format einer Zine passt zu kleineren Seitenzahlen. Aber so etwas wie fünf Seiten, 10 Seiten. Es ist einfach nicht genug. Es ist nicht einmal ein Snack für jemanden, der an Ihrer Arbeit Spaß macht. Wenn Sie 24 Seiten haben, benötigen Sie 24 Fotos? Nun, denkbar, können Sie mehr als ein Foto pro Seite und ein gutes Layout-Tool dafür könnte Adobe Photo Shop sein . Es könnte Adobe Light Room sein, der über ein Buchmodul verfügt und Ihnen das Einrichten von Seitenlayouts ermöglicht. Es könnte Adobe im Design sein. Oder es könnte wörtlich sein, Fotos zu machen, sie zu kleben oder sie auf eine Seite zu kleben und dann durch die Kopiermaschine zu laufen. Eine Vielzahl von Fotos pro Seite ist eine gute Möglichkeit, Leserinteressen zu halten. Es ist eine Art, eine Geschichte ohne Worte zu erzählen, denn wenn wir ein Foto pro Seite haben, das sagt, dass sie alle gleichwertig sind, die Seite, die mehrere Fotos darauf hat, ist dies vielleicht eine Seite, die eine Sequenz erzählt. Es ist sehr vergleichbar mit dem Comic-Design auf einer Comic-Seite. Sie haben kleinere Paneele, die auf eine engere Abfolge von Zeit oder weniger wichtige Momente hinweisen, möglicherweise intimere Momente. Und wenn wir große Panels auf einer Comic-Seite haben, zeigen wir epische Momente oder Momente an, in denen eine lange Zeit vergeht, oder das ist das unglaublich wichtige Bild, das Sie sehen müssen, dass Sie zahlen müssen. Die größte Aufmerksamkeit auf den Punkt ist, dass es ein Ebbe und Flow to Page Design gibt, und wenn Sie sich mit den Größen und der Skala Ihrer Fotos verwirren, wird es mawr sein. Interessant für den Leser jetzt zu betrachten, Die Sache mit Drucken von Fotos über Zeichnungen und Schreiben ist, dass es ein Qualitätsniveau , das erwartet wird, wenn Sie einen Fotodruck auf einer Seite erstellen. Da das Bild in der Regel viel Detail hat und es eine gewisse Menge an Platz in Anspruch nimmt,müssen Sie eine bestimmte Papierdicke haben. Da das Bild in der Regel viel Detail hat und es eine gewisse Menge an Platz in Anspruch nimmt, Sonst werden Sie Fotos haben, die durch unsere Blutung auf der anderen Seite zeigen. Einige davon werden einige Experimente auf Ihrer Seite machen, aber ich werde dem Papier eine gewisse Dicke empfehlen. Und wenn Sie in einen Papierladen gehen, können Sie sehen, ob es wert ist, Fotos darauf zu drucken, wenn es zweiseitig ist. Das ist ideal, denn dann können Sie Fotos am besten haben, wenn es zweiseitig ist. Wenn es sich um zweiseitiges Papier handelt, ist das ideal. Und wenn es gerade Fotopapier ist, als es wahrscheinlich etwas auf der anderen Seite haben wird, wie das Kodak Logo, das Fuji Logo auf, ist das nicht ideal, weil Sie versuchen, ein Buch zu machen, und wenn Sie ein kleines gesehen, das ist nicht ideal, weil Sie versuchen, eine Publikation zu machen, und das braucht beide Seiten des Papiers, um gedruckt werden können, wenn Sie eine Kopiermaschine für Ihre Zines verwenden . Das Kopierpapier. Wenn Sie eine Kopiermaschine verwenden, hat es in der Regel eine ziemlich gute fotografische Drucktechniken. Wenn Sie eine kommerzielle Kopiermaschine für Ihren Zine-Druck verwenden, haben sie in der Regel eine ziemlich gute fotografische Druckqualität. Aber sie sind auch unglaublich teuer. Wenn Sie viele Farbseiten und zweiseitige Farbseiten drucken, glaube ich, dass die lokalen Kinko's einen Preis von etwas zwischen 40 und 50 Cent pro Seite hat, wenn ich in Farbe drucken. Es gibt also noch andere Alternativen. Einer ist, zu Hause zu drucken, und Sie werden viel Tinte verwenden, was auch unglaublich teuer ist. Wenn Sie einen Tintenstrahldrucker haben, können Sie einen Arbeitskopierer verwenden, wie viele Leute, die Szenen erstellen, und in diesem Fall müssen Sie nur sehr hinterhältig über das, was Sie tun. Sie können auch kommerzielle Druckdienste verwenden, aber sie benötigen eine bestimmte Anzahl von Kopien zu machen, und das ist wahrscheinlich, dass wir die beste Qualität und auch das, was am meisten kosten wird, denn wenn Sie drucken müssen, sagen wir, 100 Exemplare von Ihrem Zine. Wenn Sie gerade anfangen, ist es sehr unwahrscheinlich, dass Sie diese verkaufen können. dir vielleicht egal, ob du sie verkaufst oder nicht. Sie könnten Werbegeschenke sein. Sie könnten etwas sein, das du gehst. Teoh. Ihnen vielleicht egal, ob Sie alle diese Szenen verkaufen, und ich applaudiere Ihnen dafür. Wenn das Ihre Einstellung ist, aber eine Alternative, die ziemlich teuer ist. Ihr Druck 100, aber nicht teuer. Wenn Sie ein paar drucken, nur um zu sehen, ob es überhaupt Interesse gibt, ist Autotexte. Tauschen Sie Bücher. Dies sind kleine Publikationen, die, wenn Sie einen Gutschein auf ihrer Website verwenden, können Sie ein 24-seitiges Buch für ungefähr $76 und oft haben sie kostenlose Versandkosten Coupons als auch. Also, wenn Sie für ein sehr kleines, qualitativ hochwertiges Fotobuch suchen, also, wenn Sie nach einem sehr kleinen Druck Ronin etwas in der Nachbarschaft von 5 10 Exemplaren suchen und Sie sind nur wirklich versuchen, zu messen, ob es überhaupt Interesse und Sie möchten sicherstellen, dass es auf schön gedrucktem Fotopapier ist, empfehle ich, Autotext-Dienst zu verwenden, wenn sie Gutscheine haben, also seien Sie auf der Suche nach jeder Art von Druckcoupons. Auf diese Weise können Sie das Beste aus Ihrer Investition machen. 4. Soziales Experiment: Jetzt möchte ich mit dir über ein soziales Experiment sprechen, Zine, und das ist etwas, das wirklich die Phantasie mit vielen Leuten einfängt, die ich beim Zine Fest sehe . Ah, soziales Experiment. Zine ist, wo u der Schöpfer ist. Bringen Sie etwas in die Welt. Gesellschaft füllt es aus, und Sie präsentieren es als veröffentlichtes Werk. Also traf ich jemanden, der einen ungewöhnlichen Stil Craigslist persönliche Anzeige auslöschte. Und als sie die Antworten gesammelt haben, die sie von all den Männern, die zurückgeschrieben haben, sie eine Zine vollständig aus diesen Antworten erstellt, ich habe einen anderen Freund, der männlich ist, aber er veröffentlicht viele Fotos von hübschen Mädchen auf seinem Instagram füttern, weil er sie fotografiert. jedoch Er bekommtjedocheine Menge Direktnachrichten von anderen Männern, die annehmen, dass sie die heiße Frau schreiben. Also bekommt er diese Nachrichten und er kompiliert sie. Und natürlich, natürlich, wenn sie nach mehr Fotos davon fragen, welches Mädchen sie auch schreiben, schickt er ihnen lächerliche Gesichter. Und, weißt du, das ist großartiges Futter für eine Xena-Sammlung intelligenter Direktnachrichten. Und dann diese Antworten. Wenn sie rausfinden, dass sie einen Mann schreiben. Es gibt eine Zeitschrift namens Found, die ganz auf Fundobjekte basiert, gefunden Schriften, die die Zeitschriftenschöpfer oder Leute, die sich dem Magazin unterwerfen, finden einfach der Straße herumliegen. Es ist wirklich aufschlussreiches Material für den menschlichen Zustand auf. In gewisser Weise erschafft die soziale Experimentszene etwas, das mir nicht direkt aus dem Kopf kommen konnte . Du konntest dieses Zeug nicht verfassen. Sie leihen sich nur aus der realen Welt und machen dann eine größere Aussage darüber, wer wir als Menschen sind. Außerdem müssen Sie nicht jedes Wort schreiben. Du musst nicht jede Linie zeichnen, bei der Teoh nicht jedes Foto fotografieren lässt, das du die kollektive Arbeit der Gesellschaft nimmst und sie in eine Sache kocht. Die Art und Weise, wie Sie in einer sozialen Experimentszene beginnen, ist im Wesentlichen, Sie müssen nur eine Idee haben. Und ich fühle mich wie der beste Weg, etwas von der Welt zurückzubekommen, ist, der Welt eine Frage zu stellen. Wenn Sie also Ihre Idee haben und in sozialen Medien gehen und diese Frage stellen, werden Sie einige Antworten bekommen. Du fragst Fremde auf der Straße. Die Antwort auf die Frage könnte man eine andere Art von Antworten bekommen, Dinge, die weniger durchdacht sind, mawr roh und sofort, weil viele Male, wenn Menschen in sozialen Medien schreiben, sitzen sie herum und denken über ihre Antwort, und sie geben Ihnen die gefilterte gefälschte Version ihrer wirklich Antwort. 5. Zines zusammenfügen: Schließlich möchte ich über Zines sprechen, die Zusammenstellungen von Dingen sind, die Sie bereits getan haben, aber nie gedacht haben, in diesem kleinen Publikationsformat zu präsentieren. Was soll ich damit meine? Nun, ich war ein begeistertes Tagebuch, äh in meinen Teenagerjahren, und ich bin sicher, wenn ich nach dem Zufallsprinzip Seiten aus diesen Zeitschriften auswähle, würde es eine Geschichte erzählen, vielleicht eine Art verwirrte, zufällige Geschichte, aber dennoch eine Geschichte. Es gibt eine Szene, die ich kürzlich gesehen habe, die völlig eine Zusammenstellung von Punk-Rock-Plakaten, Gig-Plakaten aus den 1980er Jahren ist, und vielleicht wurden diese alle von derselben Person erstellt. Aber dennoch ist es eine Zusammenstellung von etwas aus der Vergangenheit, und in diesem Sinne ist es eine Zeitkapselzine. Und es gibt viele Leute da draußen, die sich für jede Ära der Zeit interessieren, die Sie nennen können. Ich interessiere mich besonders für die Höhlenmalerei , die etwa 100.000 Jahre Zeit wert war , . Ich interessiere mich sehr für das antike Japan, antike Griechenland, Agent Mesoamerica. Alles, was diese Themen hat. Ich werde interessant haben und wahrscheinlich kaufen wollen, ob es von der Person erstellt wurde , die eine Szene verkauft. Es spielt wirklich keine Rolle, denn Zusammenstellungen an sich sind eine Form von Kreativität, 6. DIY Printed Zine: nicht diesen Punkt. Ich möchte zeigen, wie ich einige meiner eigenen Zine- und Zine-Arbeiten erschaffen habe. Diese besondere Szene, an der ich arbeite, heißt Agony Tanten, Beratung für junge Künstlerinnen. Und das kam aus einer Vielzahl von Quellen. Äh, ich war in einem historischen Museum und fand einen Zeitungsartikel, der speziell eine junge Künstlerin beriet , stammt aus dem Jahr 1900. Und der Rat, den der Kolumnist diesem Künstler gab, war ziemlich arm und würde in der Neuzeit nicht in einem guten Licht gesehen werden . Es war sehr herablassend und sexistisch und konzentrierte sich sehr auf das Aussehen der Künstlerin, die ihr Werk präsentierte. Also verwende ich etwas von diesem Material für das Schreiben. Es war bereits gemeinfrei und dachte an das Konzept der Beratungskolonne. Ich habe mich daran erinnert. Ich hatte 2018 ein Fotoshooting mit meiner Freundin Mackenzie gemacht, das einen besonderen Look hatte, der mich an eine Retro-Schönheitskönigin erinnerte, diese Art von Sache. Sie hatte eine glitzernde Krone auf, und ich dachte, das wäre ein sehr ähnlicher Blick wie eine Art Ratschläge Spalte. Es hat Ausschnitte dieses Charakters gemacht. Und dann habe ich eine Menge Farbstift weiß auf den Xerox's gemacht, weil ich zu der Zeit keine Richtung hatte. Ich wusste nur, dass ich wollte, dass es eine Kombination aus einer Kunst ist, die eine Punk-Rock-Szene mit der originalen, ausgeschnittenen und geklebten Ästhetik ergriff . Ich wollte, dass es all diese schlechten Ratschläge für Künstler gibt, und ich hatte gerade diese Vision in meinem Kopf. Das war eine große Kombination von Dingen, die ich persönlich erzeugt hatte, Dinge, die ich aus anderen Quellen ausgeliehen oder gesampelt hatte, und ich wollte sicherstellen, dass es sich so anfühlte, als wäre es ein wirkliches Kunststück für sich selbst, und nicht nur ein Haufen Dinge, die Xerox waren und zusammengeheftet wurden. Ich habe in der Vergangenheit absolut Zines gemacht, was wir nur ein paar Dinge sind, die von einer Kopiermaschine kommen, jede Seite, sehen gleich aus, sehen gleich aus, fühlte sich gleich, alle zusammengeheftet. Es hielt sich als Paket zusammen, aber ich möchte, dass sich dieses wie ein Kunstwerk anfühlt, und ein Teil des Ansatzes besteht darin, jede Seite auf meinen Originalen viel Mühe aufzubringen. Ich habe tatsächliche Objekte wie Band AIDS und Abdeckband verwendet, nicht nur Stift in Tinte. Und Xerox, Ich habe bemerkt, die Verwendung von Stempeltechniken und Drucktechniken in meinen Zines macht sie fühlen ah viel mawr, persönlich und einzigartig und mehr wie Kunstwerke als die Dinge gerade aus einer Kopiermaschine gestartet. Für die allererste Seite habe ich einen Leno-Schnitt Stempel erstellt Leno-Schnitt ist ein Block, aber Sie können sicherlich Gummistempel verwenden. Sie können Stände von anderen Menschen gemacht bekommen, aber Lyrica und Gummi sind Objekte, die Sie kaufen können, dass der Kunstgeschäft Carbon ein Design und dann Inc und Stempel auf Papier. So ist die allererste Seite am Ende ein linearer Schnitt Stempel. Ich habe zwischen schwarzen und weißen Seiten und farbigen Seiten gewechselt, weil das Erstellen von Farbkopien auf einem Kopiergerät, für den Sie bezahlen, wesentlich teurer ist als Schwarzweißkopien . Ich wollte nicht, dass diese 20 Seiten etwas sehen, das viel zu teuer für mich war zu verkaufen. Ich habe sicherlich Farbseiten hier drin, aber ich habe auch abwechselnd, wenn Sie schwarze und weiße Seiten und dann verwende ich Farbpapier mit Schwarz-Weiß-Kopiereinstellungen , so dass ich eine Seite bekommen konnte, die etwas Farbe hatte. Aber die Kopie selbst war sehr preiswert, ich glaube, war etwa 14 Cent pro Seite gegenüber 65 Cent pro Seite, um diese Schwarz-Weiß-Kopien auf farbigem Papier zu erstellen . Einige Seiten wurden von Hand collagiert, irgendwo auf der Kaffeemaschine kollagiert, irgendwo in einem Debbie Fotoshop und anderen Programmen kollagiert. Etwas davon ist die Art von Sache, die ein Kindergarten-Student tun könnte. Einige davon ist mehr spezialisiertes Wissen sicher. All dies war im Dienst, sich an den jungen Künstler zu wenden, der dies lesen würde, und durch den Gebrauch von schlechten Ratschlägen meine eigene persönliche Philosophie zu fördern, die heißt, dass es wirklich keinen besonderen Rat gibt. Es wird für alle in der Kunst funktionieren und sich darauf zu fixieren, wissen Sie, den richtigen Weg. Der richtige Weg, ein Künstler zu sein, ist der sicherste Weg, um sich in eine Ecke zu packen, Kunst zu machen, die nicht viel Herz und Seele darin hat, nicht wirklich sehr weit professionell zu kommen, weil Sie nichts tun, was oben abhebt der Rest. Und das war mein besonderes Ziel, dieses Zine zu kreieren. Wenn Sie in der Lage wären, die Szene in der Hand zu halten, würden Sie verschiedene Papiertypen bemerken. Die Abdeckung besteht aus Karton. Die meisten Seiten sind ein wenig teurer Art von Druckerpapier, etwas, das etwa £28 ist. Und schweres Papier neigt dazu, sich schöner oder professioneller zu fühlen, haltbarer zu sein. Das Farbpapier ist eigentlich ein bisschen dünner, so fühlt es sich ein wenig schwächer an, aber es hat Farbe, die dafür funktioniert. Sie haben also drei verschiedene Papiertexturen, und wenn Sie Ihren Daumen über den Druck auf der ersten Seite lesen, würden Sie die Tinte fühlen, weil diese einzeln gestempelt ist. Die Tinte ist aus dem Papier in meinem Kopf gehoben, mit dieser Vielzahl von Briefbeschwerern Papiertypen, die etwas, das eine physische, greifbare Qualität hat , um es. Ist die Szene ein Grund zu existieren, jenseits einer Reihe von digitalen Bildern im Web, die über die gleiche Botschaft gelangen könnten ? Und obwohl nicht jede Szene, die ich gemacht habe, etwas Ähnliches hat, denke ich, dass all diese Szenen, die ich gekauft habe, und all die guten, die ich gemacht habe, ich habe etwas Ähnliches zu ihnen. Ich habe eine Zine namens Hallo, mein Name ist Maggie, die Abdeckung ist auf Pergament gedruckt, das ist eine Art von einem transluzenten Material, so Licht scheint teilweise durch sie, weil das Drucken auf Pergament ein wenig schleifiger ist als Druck auf normalem Papier, der Toner sitzt oben drauf vom Drucker. Ich besprühte es mit einem Sprühfix, und das hinterließ diese seltsame Textur, dass, wenn Sie Ihren Daumen quer laufen, es ist sehr befriedigend. Ich habe tatsächlich Hallo verwendet, mein Name ist Aufkleber als Teil des Artworks. Und dann hatte ich meine Tochter Maggie, die die Szene ungefähr einzeln unterschrieben hat. Und das war Zine. Das war sehr beliebt. Ich denke, jedes Mal, wenn jemand es abgeholt hat, fragte sie mich, was alle Materialien waren, weil es so einzigartig war und du hast das Gefühl , dass dies mehr ist als etwas, das nur mit wenig Sorgfalt produziert wurde, dachte an die Materialien, die hineingegangen. 7. Material für dein Zine finden: auf der Suche nach Material für meine Collage. In meinem Haus nach zufälligen Dingen zu suchen, Fotos zu verwenden, die ich mit Archivfotos gemacht habe , Material aus Zeitschriften zu finden, die wie einzelne Wörter waren, die ich ausgeschnitten und zusammengeklebt habe. Nicht alles ist gemeinfreies Material, und ich verstehe, wenn jemand nicht mit etwas arbeiten will, das ein Urheberrecht daran angebracht hat , Ah, viel Material ist gemeinfrei, und Sie können sie über Websites wie Archive Dot Org's. Es gibt auch Bücher, die speziell veröffentlichten urheberrechtlich freie gemeinfreie Bilder, die Künstler für jedes Handwerk verwenden, das sie tun wollen. Ah, vieles davon hat ein altes Timey-Gefühl, weil es vor über 100 Jahren, vor 200 Jahren, so weiter und so weiter entstanden sein könnte 200 Jahren, . Aber diese Art von Material steht jedem zur Verfügung, der sich Sorgen macht, auf irgendwelche urheberrechtlichen Zehen zu treten . Für mich Arbeit mit meinen eigenen Fotos, macht die Arbeit mit meinen eigenen Fotos, Zeichnen und so weiter diese Projekte eine Art lustige Gelegenheit, etwas zu vermischen, das ich 2017 vielleicht getan hätte. 2018 war etwas, das ich 1997 1999 in anderen Teilen meines Lebens gemacht habe. Ich liebe die Idee, dass wir als Schöpfer aus verschiedenen Epochen unseres Lebens schöpfen können. Vielleicht finden unsere Schriften als Kind so weiter und so weiter, bis zum heutigen Tag Gemeinsamkeiten, schaffen Werke in diesen Szenen, die zusammenfassen, wer wir als Menschen in Menschen sind und nur notwendigerweise eine Idee, die Sie heute Morgen hatten, Sie haben heute Nachmittag hingerichtet. Und Sie wissen, dass Zine nur eine Darstellung davon ist, wie Sie sich eines Tages gefühlt haben. 8. Sammeln und Trimming: Wenn Sie Ihre Arbeit irgendwann selbst drucken, müssen Sie sie sortieren und trimmen. Der Prozess des Sortierens ist sehr einfach. Erstellen Sie Ihre Seiten in der Reihenfolge, in der sie zusammengebaut werden müssen und arbeiten Sie Montagelinie, um sie zu falten . Wenn Sie sie falten, verwenden Sie etwas, das ziemlich schwer ist. Ah, normaler Buchmacher würde so etwas wie eine Knochenmappe benutzen. Ich habe den Holzblock etwas benutzt, das die Seiten nicht beschädigt, aber stark genug ist, dass es Ihnen eine gute Falte geben wird. Erhöhen Sie meine Abdeckung separat, verursachen meist einen gebrauchten Kartenbestand für meine Cover und finden Sie, dass es viel einfacher ist. Verringern Sie sie einfach alleine. Ich benutze einen Fliegenstich. Dies ist ein Hefter, mit dem Sie eine sehr lange Reichweite haben können, damit Sie etwas , das sehr tief ist, heften können . Aber es hat auch diesen Blockmechanismus, der nach oben und unten gleitet und können Sie eine Einstellung setzen , dass, wenn Sie gehen, um 10 Zines in einer Reihe zu heften, können Sie den Block setzen, fügen Sie Ihre Seiten ein Treffer und es ist gut. Sobald Sie Ihr Zine zusammengebaut haben, werden Sie feststellen, dass es Seiten gibt, die herausragen. Dies wird immer passieren, weil der Natur von Falt-Papier und kleben Sie es in Abdeckung der mittleren Seiten Luft immer zu schieben. Hier nutzen wir unseren Papier-Hubschrauber. Ich werde diesen Guillotine-Arm benutzen, um das überschüssige Papier abzuhacken, damit ich eine schöne, bündige Kante bekomme . Sieht viel professioneller aus, als wenn Sie nur das ganze Papier hängen lassen. Wenn Sie Ihre Szene auf einem Kopiergerät gemacht haben, müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, in ein bestimmtes Material zu schneiden, denn wenn Sie Dinge von einer Kaffeemaschine drucken, gibt es immer diesen Viertelzoll Rand, der nicht bekommt gedruckt auf den Kopiermaschinen nicht jede Art von Kante zu Kante drucken. 9. Druckunternehmen: Ich habe für einige meiner Projekte Akzidenzdrucker verwendet. Eine insbesondere, Mag Cloud hat Digests erstellt, die rund $3 waren, und diese Luft Art von wie kleine Comicbuchformen. Jedes Stück Papier, das daran beteiligt ist, ist das gleiche, so dass der Deckelbestand ist das gleiche wie das Papier, das darin ist. Wenn Sie Fotos drucken, ist es eine viel kostengünstigere Möglichkeit, Zines durch Service zu erstellen, als ein fotografisches Bild auf einer Kopiermaschine zu erstellen. Weil, wie ich bereits erwähnt habe, dass 8,5 mal 11 Kopiermaschinendruck 65 Cent auf jeder Seite ist, wenn es in Farbe ist, und Sie können sich vorstellen, wie sich das sehr schnell summiert, wenn Sie versuchen, 10 2030 Kopien Ihrer Zine viel zu starten erschwinglicher, um mit einem kommerziellen Drucker zu arbeiten, wenn Sie etwas in diesen Zahlen in Farbe machen, obwohl diese besonderen Szenen wurden von einem kommerziellen Drucker gedruckt, Ich war in der Lage, ein wenig Handarbeit, um es für die Titel die Modelle, die sich auf dem Cover befinden. Ich habe einen Stempel mit Stempelbuchstaben erstellt und einzeln von Hand gestempelt. Jeder von ihnen hat mich überhaupt nicht viel Zeit in Anspruch genommen. Vermutlich hat mich mehr Zeit gekostet. Teoh legte alle Buchstaben auf den Stempelblock und die Tinte. Dann dauerte es, um die Probleme tatsächlich zu stempeln. Ich habe viele andere Stempel, die ich verwende, um diese einzigartige, handgefertigte Note zu verleihen , ähnlich wie ein Buchteller. Ich habe einen Datumsstempel. Ich habe einen Stempel meines Namens und meiner Website-Adresse, und ich habe einen Stempel mit meinem Firmenlogo. All diese gehen in den leeren Raum auf meine massenproduzierten Zines sowie meine Handwerksbetriebe , aber es hilft, diese Einheitlichkeit zwischen allen Teilen zu schaffen. Wenn Sie meine Arbeit in einem Zine Tisch oder in einem Scene Shop finden, muss es eine Art von Handelskleid-Elemente in meinem Kopf geben, die vereinheitlichen, was Sie tun, ist ein Künstler. Der Stempel zu sehen, sie kritzelte Marker Look, die Tauron-Collage. All dieses Zeug greift in meinem Kopf auf die Szenen der 1970er Jahre zurück und diese Luft alle Attribute, die ich liebe, und ich möchte sie in den Nähten, die ich mache, vorwärts tragen. 50 Jahre nach der Morgendämmerung der Szene, Alter 10. Color in Photoshop: Haarproduktionsgeschäfte der Vergangenheit und Gegenwart war es, Siebdruck Prozess, der Schichten von Tinte beinhaltet, drücken Sie durch Bildschirme, die von Bereichen blockiert haben. Es ist üblich und T-Shirts und Plakatkunst. Aber wegen des benötigten Platzes und der nötigen Ausrüstung ist es ein wenig entmutigend, in die man einsteigen kann. Ich zeige Ihnen, wie ich eine einfache Self-Service-Kopiermaschinen zur Verfügung, die uns und unserem lokalen Kopierladen zur Verfügung stehen, die es geschafft werden könnte, einen Siebdrucker-Effekt auf unsere eigenen Zines und Plakatkunst zu bekommen . Aber bevor ich in den Kopierladen gehe, muss ich ein wenig hinter den Kulissen arbeiten. Ich muss meine Farbtrennungen mit Adobe Photo Shop durchführen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diesen farbgetrennten Ebenen einen 1/2 Ton-Effekt hinzufüge. Anfang dieses Jahres kam ich wirklich in die Kunst des Siebdrucks, aber die letzten Abschaltungen haben mich daran gehindert, Zugang zu den Einrichtungen im Studio zu haben. Also suchte ich nach Möglichkeiten, meine eigene Art von Siebdruckeffekten zu erstellen, ohne ein tatsächliches Kit mit Chemikalien und Bildschirmen herumlaufen zu müssen und die Art und Weise, wie ich mit mir gekommen bin , beinhaltet die Verwendung der Farbeinstellungen auf der Kopiermaschine. Bei meinem lokalen FedEx, gibt es eine Funktion, mit der Sie entweder einzelne Farbe oder eine doppelte Farbe wählen können, das ist Sie ein Rot, Blau, Grün, Cyan, Magenta und Gelb mit einem Schwarz. So haben Sie Ihre RGB-Farben. Du hast deinen Eindruck wie eine Farbe. Und dann, wenn es irgendwelche Überlappungen zwischen diesen gibt, können Sie eine Art neue dritte Farbe erstellen. Ich habe eine Datei im Fotoshop geöffnet, und ich werde einige Farbseparationen dazu machen. Zuallererst möchte ich sicherstellen, dass meine Datei die richtige Größe hat, denn auf den Kopiermaschinen bei FedEx Print bei 8,5 mal 11, also werde ich voran gehen und meine Bildgröße überprüfen. Es ist 8,5 um 11 Uhr geschlossen. Der Einfachheit halber. Ich werde nur zurücksetzen, die es 300 Pixel pro Zoll machen, und ich werde meine mit zu 8.5 ändern. Meine Höhe ist hier zu viel, also werde ich das in Leinwand ansprechen. Ich gehe voran und drücke OK, es ändert mein Bild, und dann gehe ich in die Leinwandgröße, um es auf 11 zu schneiden, und jetzt ist mein Bild richtig groß weil ich einzelne Farben verwende, um jeden dieser Töne darzustellen. Ich werde das zu einem Schwarz-Weiß-Bild machen. Aber zuerst muss ich entscheiden, was seine eigene Farbe haben soll. Ich denke, dass das Gelb dieses VW-Bugs, auf dem Alina hier sitzt, definitiv seine eigene Farbe von Gelb bekommen sollte . Ich denke, das Modell, möglicherweise ihr Kopf, könnte eine Farbe haben, und dann könnte der Rest ihres Körpers eine andere sein. Und dann sehe ich mit dem Hintergrund jenseits des Bugs, Äh, das könnte auch seine eigene Farbe sein. Also spreche ich im Moment von vier Farben. Das ist der Kopf, der Käfer, der Körper und der Hintergrund. Der Körper im Hintergrund berührt sich nicht wirklich, also könnte es sich lohnen. Toe verlassen diese Region, den Körper und das alles die gleiche Farbe und die Art und Weise, wie ich alles trennen werde, ist, werde ich wählen. Aber anstatt mühsam damit zu sein, so etwas wie das magnetische Lasso zu verwenden, das normalerweise den Linien um eine Person folgt, oder das schnelle Auswahlwerkzeug, das im Wesentlichen alles in einer bestimmten Region packt, werde ich ein wenig mehr brutal, und ich werde das politische Letzte benutzen. Das sind also gerade Linien und sie wirken wie eine Schere. Du hattest im wirklichen Leben eine Schere, die das rausgeschnitten hat, es wäre definitiv gerade Linien. Es ist schneller für mich, in diesem Tutorial zu tun. Wenn Sie genauer sein wollten, gehen Sie natürlich mit einem dieser anderen Auswahlwerkzeuge. Ich erwähnte das magnetische Lasso und das Schnellauswahlwerkzeug. Ähm, aber für meine Zwecke ist das in Ordnung. Wir werden um ihren Kopf herumzoomen und zu meiner Auswahl hinzufügen. Ich halte nur die Schicht gedrückt. Okay, also habe ich den Käfer und die junge Dame ausgewählt. Going Teoh dupliziert Ebene, indem Sie es nach unten ziehen. Und dann werde ich weitermachen. Drücken Sie, Löschen. Jetzt scheint nichts anders zu sein, aber meine Hintergrundebene, die alles hat, ist immer noch da, wenn ich das Augapfel-Symbol ausschalte. Jetzt sehen Sie, dass es nur diese Seiten hier sind, drehen Augapfel wieder an, gehen, um meine Hintergrundebene wieder zu duplizieren. Diesmal werde ich meine Auswahl umkehren. Und der schnelle Weg, dies zu tun ist, halten Sie Shift Befehl auf Mac und Kontrolle unter Windows und I. Aber Sie können auch in Vers in diesem Auswahlmenü finden Sie hier in Vers. Und jetzt werde ich schlagen, löschen, löschen, und ich schalte die Augäpfel auf alles andere aus. Sie werden sehen, dass es jetzt nur das Auto und die junge Dame sind. So Hintergrund ist eine Schicht junge Dame und Auto eine andere. Jetzt, da ich das habe, gehe ich voran und wähle aus. Ich muss rausschneiden. Die junge Dame wird ein wenig lästig, wenn die Haare zum Hintergrund passen. Dies wurde ursprünglich auf einem Fuji in Stacks Film gedreht, das ein kleines Stück Film in Kreditkartengröße ist. Deshalb hat es diesen sehr weichen Look, jetzt, wo ich sie das Gleiche tun lasse. Duplizieren Sie diesen Löschvorgang. Jetzt habe ich eine Version ohne sie. Ich gehe weiter und gehe zu der Version, die sie hat, und dann werde ich diese Auswahl umkehren. Ich bin fast fertig. Wenn ich nur wollte, dass sie eine Farbe des Autos hat, um seine eigene Farbe zu haben und der Hintergrund seine eigene Farbe zu haben, dann bin ich gut zu gehen. Aber meine ursprüngliche Idee war, ihren Körper zu haben, und diese Schicht hat die gleiche Farbe. Also in dieser Auswahl gehen wir voran und schneiden sie um ihren Kopf. Und ich bin in Ordnung, meine Auswahl hier zu verbinden, weil auf der Ebene und an der Arbeit nichts da ist. Als ich diesen Augapfel angeschaltet hatte, sah es aus, als gäbe es dort einen Hintergrund, aber es war nicht. Gehen Sie voran und duplizieren Sie dieses Löschen. Jetzt habe ich die kopflose Version. Wechseln Sie zu der Ebene, auf der der Kopf die Auswahl umkehrt, löschen Sie. Und dann kann ich de wählen. Hier ist der Zustand der Dinge, die wir originell haben. Wir werden unser Original nie loswerden, aber wir brauchen es nicht zu sehen. Wir haben unsere Kopfschicht. Gehen Sie weiter und nennen Sie es „Kopf“. Wir haben Karosserie, Schicht, Auto Schicht und Bodenschicht. Ich möchte, dass die Bodenschicht und die Körperschicht kombiniert werden. Also werde ich voran gehen und es hierher mit der Bodenschicht über der Körperschicht ziehen. Ich werde eine Ebene bekommen, zusammenführen, und jetzt sind sie eins in der Szene in diesem Stadium. Wenn Sie zum Drucken bereit waren, könnten Sie einfach speichern, wie Sie bekommen. Sie könnten einfach zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie bereit sind, zu drucken, können Sie einfach jede Ebene als ihre eigene Sache speichern. Wir nennen es Prince One save als JPEG, denn das ist das Format, das der Kopiergerät liest. Aktivieren Sie die Körper-Layer, speichern Sie diese als eigene Ebene. Und wenn man sagt, Dinge sind J. Pegs, die diese Art von unsichtbarem Kanal dazu haben. Dieser Alfa das kleine Schachbrettmuster. Wenn Sie es als JPEG speichern, fühlt es sich nur, dass er mit weiß. 11. Halftone: Nachdem ich es jetzt auf den einfachen Weg gemacht habe, möchte ich euch die paar Schritte mehr zeigen, als ich gerne gehe, wenn ich meine eigene persönliche Kunst mache . Auf diese Weise erstellen wir eine neue Ebene unter all diesen, um sie weiß zu malen. Und der Grund für die Erstellung dieser weißen Ebene unten ist, weil ich anfangen werde, diese in Halbton zu konvertieren und das zu tun. Ich muss die Bit-Map konvertieren und in Bit-Map konvertieren, ohne das Bild zu verkleinern. Es muss etwas im Hintergrund sein. Ich weiß, das klingt etwas kompliziert. Wenn ich gehe, wirst du sehen, was ich meine. Jetzt möchte ich dies in 1/2 Ton umwandeln und Halbtöne sind winzige Punkte, die Bilder in Zeitungen im 20. Jahrhundert vor digitalen Drucktechniken bildeten. Und um das zu tun, muss ich in eine Bit-Karte konvertieren. Die Bit-Karte ist großartig hier draußen. Die Art und Weise, wie ich zu einer Bitkarte komme, besteht darin, zuerst in Graustufen zu wechseln, während ich in Graustufen umwandle . Wenn ich eine Bit-Map verwenden möchte, muss ich acht Bit-Kanal sein und das ist dort leicht zu erreichen. Es gibt keinen spürbaren Qualitätsrückgang. Gehen Sie voran und tun Sie Bildmodus Graustufen und fragte mich, ob ich in Ebenen zusammenführen möchte. Ich kann „Ja“ oder „Nein“ wählen. Und dann habe ich an dieser Stelle Zugriff auf die Bit-Karte. Also mache ich meine Bit-Karte. Ich werde unsichtbare Schichten für diese Bühne flachen müssen. Aber ich werde zurück, wenn ich meine Leiche im Auto schichtet es. Okay, die Ausgabe wird 300 Pixel pro Zoll sein. Gehen, um 1/2 Ton Bildschirm zu verwenden. Halbton wird meine aktuellen Einstellungen 39 Zeilen pro Zoll bei 140 Grad haben. Hast du diese Art von Ding zum Laufen gebracht? Um es zurück in ein J-Pic zu konvertieren, muss ich in den Modus zurückkehren. Speichern Es ist Grauskala, Größe, Verhältnis eins, und jetzt habe ich 1/2 getönten Kopf, den ich als mein schwarz-weiß J peg Halbton ein speichern kann, und dann diese Schritte werde ich für meine anderen Schichten wiederholen. Ich benutze nur Geschichte, die, wenn Sie nicht öffnen Photoshopped, Sie können durch hier zugreifen und ich gesichert Teoh die Graustufenstufe ausgeschaltet hatte. Der Kopf, der auf die Körperschicht gedreht wird, durchläuft die gleichen Schritte. Sobald ich meine drei Schichten getrennt habe, werde ich sie an FedEx schicken. Ich kann meine Dateien per E-Mail versenden oder sie auf einem USB-Stick ablegen. Dann fahren wir rüber zum Kopiergerät. Eine Sache, die für mich irgendwie Spaß macht, ist jedoch jedes Mal, wenn ich die Ebenen als neue Bitkarte mit 1/2 Tonbildschirm speichere. Ich möchte die Bildschirme wirklich viel ändern, also wird das vielleicht 48 Zeilen pro Zoll in einem Winkel von 120 Grad haben. Es liegt an dir. Letztendlich bemerken Sie vielleicht überhaupt keinen Unterschied, oder Sie bemerken vielleicht einen extremen Unterschied. Ich interessiere mich für Effekte mit Halbtönen, einschließlich wenn Kopien falsch ausgerichtet werden, wenn Sie sie wieder in die Maschine legen, um sagen wir, die Auto-Schicht zu erhalten sagen wir, und wenn sich etwas überlappt und die Punkte nicht genau übereinstimmen. Das ist also eine Art lustige Art und Weise für mich, jene Effekte zu genießen, die wahrscheinlich nicht sehr viele Leute bemerken. Aber jetzt, da wir unsere Schichten haben, gehen wir rüber zum Kopiergerät 12. Farbsteuerung auf der Kopiermaschine: an der Self-Service-Kopiermaschine. Wir können unsere Bilddateien auf einen USB-Stick nehmen und sie als einzelne Schwarz-Weiß-Kopien auf normalem Papier in meinem Shop ausdrucken . Ich habe keinen Zugriff auf die Farbsteuerelemente, es sei denn, ich mache direkte Kopien von Prince, im Gegensatz zum Senden einer Datei über einen USB-Stick oder eine E-Mail. Also muss ich diesen Schritt zuerst machen. Jetzt, da ich meine Schwarz-Weiß-Kopien habe, kann ich auf die Farboptionen auf dem Kopiergerät zugreifen. In unserem Fall bedeutet die Fähigkeit, die Vollfarbe in einzelne Farbe zu ändern oder Farbe zu Farbe Option eine der rot grün blau magenta Spross Farben mit schwarzem Papier. Prägen ist £100 Bristol Papier, das ich aus dem Kunstgeschäft bekommen habe. Es gibt eine wirklich schöne Politur zu meinem Mini-Poster, aber wegen seiner ungewöhnlichen Wartezeit, Ich habe es durch die Spezialschublade auf der Seite und Schlüssel in seiner Art in der Größe füttern. Jedes Mal, wenn ich das Papier dort lege, wenn ich versuche, die normale Kopierschublade zu benutzen, wird das Papier stecken bleiben und ich werde mein ausgefallenes Papier herausbekommen. Ich mache meine Schichten einmal, drucke meine gelbe Auto-Schicht auf drei Stücke von Bristol, nehme diese Blätter zurück zum Spezialfutter und laufe die Farbe der Körperschicht und mache dann dasselbe für den Kopf. Also hier ist mein vorläufiges Beispiel, und ich habe auch eine Version des zweifarbigen Prozesses für den Kopf gemacht. Aber weil der Halbton-Effekt endete nur eine Mischung aus Magenta und Schwarz und eine Art von einem gräulichen Ton, es ist nicht wirklich die ideale Version zu zeigen, was zu Farbe tun kann. Ich werde voran gehen und Ihnen einige Beispiele für Zine Seiten zeigen, die ich als Zwei-Farben-Prozess gemacht habe, der keine Halbtoneffekte auf sie hatte. Wir haben auch einige andere Plakate, die ich gemacht habe, wo ich eine blaue Schicht und eine gelbe Schicht gemischt habe. Und wo es Überlappungen auf den Bildern gab, konnte ich einen grünen Mix bekommen, so wie ich mich überlappen konnte. Bestimmte Bereiche des Bildes war einfach im Fotoshop, um diesen Bereich unberührt zu lassen, anstatt völlig getrennt, wie in meinem Beispiel der jungen Dame oben auf dem VW-Bug. Es macht eine Menge Spaß, mit Farbmischungen Farbseparationen, Layered Effects zu experimentieren , Dinge wie Schriftzug oder physische Objekte auf die gleiche Weise einzuführen, wie die alten Zine Macher der Vergangenheit getan haben, als sie ihre Hände auf Kopiermaschine bekamen Technologie. Und während Sie nicht alles tun können, könnte man es physische Links in einem Siebdruck tun. Es ist innerhalb des Ballparks, und es gibt sicherlich kreative Methoden einzigartig in diesem Kopiermaschinen-Prozess, die in Ihrem eigenen Gehirn Funken , sobald Sie beginnen, Ihre eigene Kopie Maschine Zines und Plakate erstellen. 13. Zine Design: Jungs wollten. Vielen Dank, dass Sie bei der Klasse bleiben. Ich hoffe, Sie haben jetzt eine Menge Ideen, wo Sie Ihre eigenen selbst veröffentlichten Zine Werke nehmen könnten Zine Kultur ist so offen und so breit, dass, was immer Sie sich einfallen, es wird einen Markt dafür geben. Es wird eine Leserschaft geben, denn ich garantiere es. Bitte schauen Sie sich die restlichen Klassen auf diesem Unterrichtskanal an. Ich habe andere, die sich auf die Szenen konzentrieren und sie schreiben. Ich habe diejenigen, die sich auf Grafikdesign, Fotografie und viele andere kreative Bemühungen konzentrieren . Sprich nächstes Mal mit dir.