Gesichter zeichnen: Ein ausdrucksstarker Ansatz zur Porträtillustration

1. Einführung: Unser Gehirn ist darauf ausgelegt, nach Gesichtern zu suchen, zwar so sehr, dass es Gesichter findet, wo es keine gibt. Deshalb ist die Porträtmalerei eine so mächtige Kunstform. Es ist das, was uns am meisten anzieht und womit wir uns am tiefsten verbinden können. Hallo. Mein Name ist Al und ich bin ein in Florida lebender Porträtkünstler und Illustrator. Ich erstelle seit über fünf Jahren Portraits und teile meine künstlerische Reise auf Instagram @lilstarnerd. Ich liebe es, meine Kunstwerke farbenfroh und ausdrucksstark zu gestalten , um die Art und Weise widerzuspiegeln, wie ich die Welt sehe. Wenn ich ein Porträt zeichne, liegt mein Fokus darauf die Schönheit einzufangen, die ich in diesem Motiv sehe. Ich versuche, ein bisschen von mir selbst oder meiner Perspektive in meine Arbeit einzubringen, und ich habe nach Wegen gesucht , wie ich mich mit dem Thema verbinden kann damit es sich persönlicher und lebendiger anfühlt. Ich konzentriere mich oft sehr auf die Augen, die Fenster zur Seele oder auf Merkmale, die sie einzigartig machen. In diesem Kurs lernen Sie, Porträts ausdrucksstark gestalten und wie Gesichtszüge wie Augen oder Mund verwendet werden können , um das Porträt markanter und lebendiger zu gestalten. Während des gesamten Prozesses behandeln wir Auswahl und Aufschlüsselung eines Referenzfotos, grundlegende Techniken zum Skizzieren und Schattieren einer Reihe von Übungen, effektive Techniken zum Messen von Proportionen und wie Sie Ihre eigene Perspektive hinzufügen können, wie Sie Ihre eigene Perspektive hinzufügen können indem Sie bestimmte Merkmale hervorheben. Abschließend erfahren Sie, wie Sie Farbe als erzählerisches Mittel verwenden können, um Ihr Porträt fertigzustellen. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Künstler aller Könnensstufen. Wir werden einige Grundlagen des Skizzierens behandeln, um sicherzustellen , dass auch Anfänger bereit sind, kreativ zu sein, aber wir werden auch darüber sprechen, wie deine aktuellen Fähigkeiten verbessern kannst. Am Ende des Unterrichts haben Sie einen Ansatz, mit dem Sie jedes Thema angehen können , um aussagekräftigere Illustrationen zu erstellen und mehr Ihre eigene Perspektive in Ihre Arbeit einfließen zu lassen. Ich freue mich sehr, meine Leidenschaft für die Porträtmalerei mit Ihnen zu teilen , und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Das Abschlussprojekt dieses Kurses besteht darin , ein eigenes Porträt zu erstellen. Um Ihnen auf dieser Reise zu helfen, habe ich einen Klassenführer erstellt. Dieses Buch wird alle Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, aufschlüsseln und Ihnen helfen, sie individuell anzuwenden und sie dann für das Unterrichtsprojekt zusammenzuführen . Dieses Buch enthält wichtige Erkenntnisse aus den Lektionen, Diagramme, Beispiele und Übungsblätter sowie viel Platz zum Skizzieren. Für das Abschlussprojekt möchte ich, dass du Spaß hast und ein Porträt machst, auf das du dich freust, aber ich werde nach einigen Schlüsselelementen suchen. Ich suche nach einem interessanten und dynamischen Referenzfoto, genauen Proportionen, klaren Emotionen und Ausdrucksmöglichkeiten sowie einer zielgerichteten Farbpalette, aber denken Sie daran, dass das Wichtigste ist , dass Sie begeistert sind und mit Leidenschaft kreativ sind. Vergesst nicht, eure Fortschritte im Leitfaden zu teilen während ihr die Lektionen in der Projektgalerie verfolgt, und teilt natürlich euer letztes Portrait, denn ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr kreiert. [MUSIK] 3. Ausdrucksstarker Ansatz für Porträts: So viele Künstler machen Portraits, aber nicht jeder Künstler weiß, wie man ein Porträt einzigartig und ausdrucksstark macht. Der Schlüssel zu schönen und einzigartigen Portraitstücken sind viel Geschick und viel Nachdenken. Ich entwickle meinen Prozess zur Herangehensweise an Porträtmalerei in jahrelanger Praxis. Ich werde diesen Prozess mit Ihnen teilen, um etwas schneller dahin zu gelangen, wo Sie sein möchten. Ich habe es schon immer geliebt, Portraits zu machen, und das hat mich als Künstler schon immer angezogen. Ich habe es immer geliebt , in Gesichter zu schauen, Menschen beim Reden zu beobachten, um zu sehen, wie sie sich bewegen und wie das Licht auf ihre Gesichter spielt. Kurz gesagt, Gesichter sind das, wofür ich eine Leidenschaft habe. In meinen vielen Jahren, in denen ich Porträts gemacht habe, habe ich dabei Dinge gelernt. Ich habe gelernt, mir spezifische Fragen zu stellen , die mir geholfen haben , dorthin zu gelangen, wo ich sein möchte. Was ist zum Beispiel das Ziel für dieses Portrait? Welchen Ausdruck soll es haben? Welche Geschichte versuche ich zu erzählen? altes Porträt zu haben ist in Ordnung und gut, aber ein Porträt zu machen, das einem etwas oder das eine Geschichte erzählen kann, ist weitaus aufregender. Wenn ich mir solche Fragen stelle, kann ich während des gesamten Prozesses viele Entscheidungen treffen. Eine weitere Sache, die ich gelernt habe, ist, dass es beim Üben von Porträtmalerei sehr wichtig ist, herauszufinden, was Sie tun können, um dieses Porträt für Sie einzigartig zu machen. Ich bin mir sicher, dass viele von uns ein Pinterest-Konto haben, und oft verwenden wir alle dieselben Referenzen. Ist es wirklich so aufregend, dasselbe Porträt zu machen , das 20 andere Menschen gemacht haben? Wenn ich in ein Porträt gehe und weiß, dass ich meine eigene, einzigartige Perspektive hinzufügen und die Dinge verändern muss , ist es viel einfacher dem Porträt verbunden zu fühlen. Am Ende möchte ich ein Produkt, mit dem ich mich verbunden fühle und dem ich mich zugehörig fühle. Ich möchte, dass dieses Porträt mein eigenes ist. Bei der Auswahl von Referenzen frage ich mich, wie kann ich dieses Portrait zu meinem machen? Während ich das Porträt zeichne, ich mir immer wieder die Frage: Welche Änderungen kann ich vornehmen, um es für mich einzigartiger zu machen? Wenn du Portraitmalerei übst, wirst du ein Auge für bestimmte Dinge entwickeln. Sie werden Referenzfotos einfacher finden können, und innerhalb dieser Referenzfotos können Sie Merkmale auswählen, können Sie Merkmale auswählen die Sie hervorheben möchten. Immer wenn ich mir ein Referenzfoto ansehe, suche ich nach einem wichtigen Merkmal, das mir wirklich auffällt und das ich hervorheben möchte. Sei es die Farbe im Porträt, der Ausdruck, Beleuchtung und Schattierung oder sogar etwas wie Gesichtsbemalung, Make-up, solche Dinge. Ich habe auch gelernt, dass nicht alle Porträts auf die gleiche Weise erstellt werden und dass Sie je nach gewählter Referenz oft unterschiedliche Medien benötigen . Einige Referenzen eignen sich eher für Gouache oder Aquarell, während andere besser für Öl- oder Farbstifte geeignet sind. Sie sich bei der Auswahl Ihres Referenzfotos, Überlegen Sie sich bei der Auswahl Ihres Referenzfotos, welches Medium am besten geeignet ist, um diese Referenz hervorzuheben. Wie gesagt, ich praktiziere seit Jahren Porträtmalerei und konnte meinen Prozess in einige wichtige Schritte unterteilen . Diese Schritte sind das Aufwärmen, das Skizzieren, Finalisieren meiner Skizze, das Hinzufügen von Schattierung oder Farbe und das Hinzufügen der letzten Details. Ich finde, dass dieser Prozess sehr intuitiv ist und für jeden funktionieren könnte, aber ich ermutige Sie auf jeden Fall , Spaß an Ihren Portraits zu haben und Ihren künstlerischen Instinkten zu folgen, wenn Sie nach diesem Kurs Ihre Porträtpraxis fortsetzen. 4. Worauf du bei einer Referenz achten solltest: Ein gutes Referenzfoto ist der erste Baustein für ein schönes Porträt, aber es kann schwierig sein, sie zu finden. Es gibt viele Elemente, die ein gutes Referenzfoto ausmachen , und jetzt werden wir darüber sprechen was diese Elemente sind. Die Verwendung und Bearbeitung von Referenzen ist äußerst wichtig, um Ihren mentalen Rolodex, eine Gesichtsanatomie, aufzubauen. Referenzen helfen uns jetzt nicht nur dabei, ein schönes Porträt zu erstellen, sondern es ist auch sehr wichtig, zu lernen, Referenzen zu verwenden und sie zu verstehen , um eine Grundlage für das Lernen zu schaffen , aus der Fantasie zu schöpfen. Die Verwendung von Referenzen ist ein grundlegender Bestandteil der künstlerischen Fähigkeiten und all die Großen verwendeten Referenzen. Das können wir auch. Davon abgesehen kann es schwierig sein, die richtige Referenz zu finden, insbesondere für so etwas wie ein Porträt, wenn das Thema nur eine Sache ist. Ich werde Sie durch eine Vielzahl von Referenzfotos damit Sie lernen, wie Sie eines auswählen und was Sie vermeiden sollten. Hier ist ein Referenzfoto mit vielen Referenzen zur Auswahl. Bevor wir darüber sprechen, wonach wir eigentlich suchen, lassen Sie uns besprechen, wonach wir nicht suchen. Wenn wir ehrlich sind, können Portraits ziemlich langweilig sein. So schön jedes Gesicht auch sein mag, es ist nicht immer interessant, zwei Augen, eine Nase und einen Mund zu betrachten. Wenn wir nach einem Referenzfoto suchen, benötigen wir ein zusätzliches Element, um dieses Interesse zu wecken, denn ohne dieses Interesse erhalten wir so etwas. Es ist ein nettes Foto, aber wenn wir in ihr Gesicht schauen, gibt es nicht viel zu sehen. Sie macht keinen besonders interessanten Gesichtsausdruck. In ihrem Gesicht gibt es nicht viel Kontrast. Obwohl sie in einem Haufen Blätter ist, gibt es keine interessanten Schatten auf ihrem Gesicht. In ihren Augen sind nicht viele Emotionen zu sehen. Hier gibt es keine Geschichte. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein langweiliges Referenzfoto, das ich als langweiliges Referenzfoto bezeichnen würde . Dies ist ein perfektes Beispiel dafür was ich an Referenzfotos hasse. Kein Teil ihres Gesichts ist verdeckt. Wir schauen sie direkt an, damit wir all ihre Gesichtszüge sehen können. Abgesehen von dieser kleinen Neigung des Kopfes sehen wir nicht wirklich viele verschiedene Winkel oder eine interessante Gesichtsneigung. Ihre Haut ist perfekt glatt. Da ist keine Textur oder irgendetwas Interessantes und sie hat keinen Gesichtsausdruck. Es gibt keine interessante Beleuchtung oder Beschattung. Es gibt keinen Kontrast und es gibt nichts wirklich zu sehen. Im Grunde genommen ist es wahrscheinlich kein gutes Referenzfoto, wenn es so aussieht, als könnte es sich um eine Parfüm- oder Schmuckanzeige in einer Zeitschrift handeln. Schauen wir uns nun einige Beispiele für einige großartige Referenzfotos an. Das ist für mich wunderschön. Der Kopf ist nicht nur leicht geneigt, sondern es gibt auch tolle Schatten und Farben. Sie zeigt zwar immer noch nicht viel Gefühl, aber das könnten wir selbst ausspielen. Hier gibt es eine Menge, mit der man arbeiten kann. Tolle Glanzlichter, toller Kontrast, tolle Schlagschatten, wir haben starke, kräftige Linien und weiche, fließende Linien. Hier ist ein weiteres Foto, von dem ich denke, dass es sehr gut funktionieren würde, obwohl es viele der gleichen Probleme hatte wie die vorherigen Fotos. Wir schauen frontal, es gibt nicht viele Emotionen, aber es gibt so viel Lichtkontrast. Es ist, diese wirklich interessanten Formen auf seinem Gesicht zu kreieren , mit denen es viel Spaß machen würde, damit zu spielen. Hier ist ein tolles Foto. Es gibt nicht nur interessante Farben, sondern ihr Kopf ist auch so geneigt, dass eines ihrer Gesichtszüge verdeckt wird. Der Winkel und die Beleuchtung sorgen für wunderschöne Schatten und Linien, ganz zu schweigen davon, dass ihr Gesicht Sommersprossen hat. Das ist wirklich interessant und macht Spaß zu zeichnen. Sie hat einen tollen Gesichtsausdruck. Insgesamt ist dies eine erstaunliche Referenz. Hier ist ein weiteres Beispiel. Auch hier suchen wir nach mindestens einem dieser Elemente Tilt, Schatten, Licht und Textur. Auf diesem Foto haben wir einen leichten Winkel zum Kopf, aber wir haben auch diese Sommersprossen. Obwohl es sich ansonsten um ein etwas flaches Porträt handelt, sorgen diese Sommersprossen für viel visuelles Interesse. Hier ist ein Foto, das einen sehr starken Ausdruck verwendet. Wenn Sie Dinge wie Falten im Gesicht oder Lachfalten haben oder sogar wenn Sie Ihr Gesicht zusammendrücken, macht das ein Foto interessanter. Die Sache ist ein Foto wie dieses, dem die Haut perfekt mit dem Airbrush gebürstet und glatt ist , kann wirklich ansprechend wirken. Du denkst, das könnte einfacher zu zeichnen sein , weil es nicht viel Textur gibt, um die du dir Sorgen machen musst, aber die Wahrheit ist , dass es sehr schwierig ist , diese sehr glatte und große, teure Wange genau einzufangen . Wenn du Dinge wie Falten und Lachfalten und Falten im Gesicht hast , hast du tatsächlich etwas zum Zeichnen. Es ist viel einfacher, mit diesen Falten und dem dadurch entstehenden Kontrast umzugehen diesen Falten und dem dadurch entstehenden Kontrast , als mit einem glatten Farbverlauf umzugehen. Insgesamt suchen wir nach mindestens einem wichtigen Element unseres Referenzfotos, mindestens einem wichtigen Element das es von diesem unterscheidet, sei es grelles Licht, das Schatten und extreme Ausdrücke verursacht , Falten, Sommersprossen oder etwas Ähnliches auf der Haut, insgesamt etwas, das das Gesicht aufteilt sodass es nicht eine große Form ist. Der Schlüssel für jemanden, der eher Anfänger ist, besteht darin, eine Referenz zu finden, die genügend Details enthält, aber nicht zu viele Details , sodass sie überwältigend ist. So etwas könnte ein gutes Beispiel sein. Das Gesicht ist interessant, aber nicht so sehr, dass es überwältigend wäre und Sie den Überblick verlieren würden. Wohingegen ein Foto wie dieses vielleicht etwas zu detailliert ist. Wie gesagt, insgesamt geht es vor allem um Vorlieben, verschiedene Motive, unterschiedliche Lichtverhältnisse, verschiedene Posen usw. werden verschiedene Menschen inspirieren und sie unterschiedlich inspirieren. Solange das Foto Sie anspricht und Sie sich darauf freuen, ist das Wichtigste, denn das wird sich in Ihrem Porträt niederschlagen. Jetzt ist es an der Zeit, ein Referenzfoto zu finden das Sie während des gesamten Unterrichts verwenden können. Ich empfehle, ein paar verschiedene auszuwählen , um während des gesamten Unterrichts zu arbeiten. Wenn Sie Schwierigkeiten haben Referenzfotos zu finden, die Ihnen gefallen, habe ich einige in den Ressourcenbereich der Projektgalerie aufgenommen. Nun, da du weißt, wie du ein Referenzfoto auswählst , das dich anspricht, wohin gehst du dann? Der nächste Schritt besteht darin, zu lernen, diese Referenz visuell zu verstehen und sie auf Papier zu übersetzen. [MUSIK] 5. Referenzen aufschlüsseln: [MUSIK] Nachdem wir ein paar gute Referenzfotos ausgewählt haben, werden wir sie uns genauer ansehen. Wir wollen versuchen, sie so aufzuschlüsseln , dass wir sie leichter verstehen und in die Anfänge eines Portraits übersetzen können. Ich habe hier ein paar Referenzfotos, die wir aufschlüsseln werden. Ich mache das digital, damit ich es Ihnen besser demonstrieren kann. Das können Sie digital tun, Sie können es traditionell tun, dafür gibt es Seiten in Ihrem Leitfaden, aber im Laufe der Zeit sollten Sie lernen, dies visuell zu tun, ohne es tatsächlich in die Länge ziehen zu müssen. Das Ziel bei der Aufschlüsselung eines Referenzfotos besteht nun darin , uns besser damit vertraut zu machen, damit wir beim Zeichnen eine bessere Arbeit leisten können. Wir möchten dieses Referenzfoto so aufschlüsseln , dass wir es besser verstehen. Wenn ich es mir jetzt ansehe, ist es eine Menge zu bewältigen. Hier ist eine ganze Menge los. Wir können unmöglich jede einzelne Pore, jedes einzelne kleine Haar zeichnen , und es ist eine Menge visueller Informationen, die wir aufnehmen müssen. Wir wollen es in seine Teile zerlegen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , eine Referenz aufzuschlüsseln. Hier gibt es nicht viele Kontraste. Wenn wir einen Kontrast machen wollen, können wir sehen, dass es hier ein Dreieck gibt, es gibt hier eine kleine Form, da ist eine an der Nase, aber insgesamt gibt es nicht viel Kontrast zu sehen. Lassen Sie uns das stattdessen in Formen aufschlüsseln. Insgesamt sehen wir, dass ihr Schädel hier eine ziemlich ausgeprägte Form hat. Wir haben eine ziemlich ausgeprägte Form für ihr Ohr. Wenn wir in die Augen schauen, ist dies ein großartiges Beispiel für eine Menge visueller Informationen. Wimpern, Lidfalten, Augenbrauenhaare, Tränensäcke. Aber darüber wollen wir uns keine Sorgen machen. Wir schlüsseln das auf. Wenn Sie die Ansicht verkleinern oder Ihre Augen wirklich zusammenkneifen würden, würden Sie sehen, dass es hier eine große Form gibt, und hier gibt es eine große Form. Das Weiß der Augen bildet seine eigene kleine Form. Wenn Sie die Ansicht verkleinern, können Sie die Anfänge eines Gesichts erkennen. Offensichtlich sieht es albern aus, aber wir beginnen zu verstehen, wo diese Formen im Verhältnis zueinander stehen. Die Nase, mit diesem Highlight, ich sehe hier eine kleine Knopfnase. Wenn wir wollten, könnten wir dieses Highlight hier sogar ausblenden. Das Gehirn von jedem funktioniert ein bisschen anders und eine Aufschlüsselung nach Formen ist vielleicht nichts für dich, aber für manche Menschen ist das vielleicht eine gute Möglichkeit, zu verstehen , was du gerade betrachtest, und einen Plan für dein Porträt zu erstellen . Versuchen wir es mit einem anderen. Hier ist ein gutes Beispiel dafür , wie wir anfangen können , mental einen Plan zu machen. In einer zukünftigen Lektion werden wir darüber sprechen, bestimmte Funktionen hervorzuheben. Aber da wir hier arbeiten, können wir schon anfangen, darüber nachzudenken. mich an, wenn ich mir dieses Referenzfoto ansehe Was spricht mich an, wenn ich mir dieses Referenzfoto ansehe? Was für Pops? Für mich schaue ich in seine Augen. Seine Augen haben viel Kontrast und viel Leben und viel Farbe. Ich schaue mir auch seinen Schnurrbart an. Sein Schnurrbart ist visuell sehr interessant und das möchte ich vielleicht hervorheben.. ich dieses Referenzfoto aufschlüssele, werde ich darüber nachdenken , welche Informationen ich behalten möchte und welche Informationen meiner Meinung nach nicht so wichtig sind? Ich denke über seine Gesichtsform nach, wo seine Gesichtszüge im Verhältnis zu dieser Gesichtsform stehen und welche Informationen möglicherweise unnötig sind . Zum Beispiel gibt es außerhalb des Schnurrbartes diese Gesichtsbehaarung und da ist diese Gesichtsbehaarung. Das finde ich vielleicht nicht so interessant und werde es vielleicht weglassen. Ich könnte mich auch dafür entscheiden , diesen Bereich zu vereinfachen und ihn zu einem bestimmten Bereich zu machen, anstatt einen Haufen einzelner Haare. Mir fällt auch auf, dass es hier ein großes Highlight gibt, ein Highlight hier und ein Highlight hier, alles Bereiche, die ich wirklich erhalten möchte. Dies ist auch ein weiteres gutes Beispiel für ein Gesichtsmerkmal mit vielen Details, die wir vielleicht weglassen möchten. Lippen sind immer sehr detailliert und oft sehr schwer einzufangen. Seine Oberlippe ist ziemlich einfach. Es gibt zwei verschiedene Bereiche von Licht und Schatten. Aber diese Unterlippe hat eine ganze Menge Details. Dies könnte ein weiterer Bereich sein , in dem ich beschließe eine eigene Form mit vielleicht einem kleinen Highlight zu erstellen. Hier ist ein gutes Beispiel für ein Foto, das sehr einfach nach Schattierungsformen unterteilt werden kann . Zuallererst haben wir hier diese große Form, die nur aus Licht besteht, und eine Form hier, die nur aus Schatten besteht. Wir haben mehr Schatten. Ein Großteil ihrer Haare besteht aus Schatten. Wir können das in einer großen Form blockieren, wenn wir wollen. Hier ist eine große Schattenform. Dies sind die wichtigsten Grundformen unserer Referenz. Wenn wir nun detaillierter werden wollen, können wir hier hineinzoomen und mit der Aufschlüsselung beginnen. Hier ist ein Schatten. Hier ist ein Schatten. Schatten. Wir beginnen wirklich die Nuancen des Gesichts im Vergleich zum Gesamtbild zu verstehen . Wir wollen uns nicht zu sehr in einzelne Gesichtszüge verwickeln lassen. Etwas, das bei einer Panne wirklich nicht produktiv wäre bei einer Panne wirklich nicht produktiv wäre , ist das einfache Nachzeichnen der Gesichtszüge. Das gibt uns keine zusätzlichen Informationen, die wir nicht bereits kannten, um uns auf ein Porträt vorzubereiten. Lassen Sie uns über die Aufschlüsselung nach Farben sprechen. Es ist dem Blockieren durch Formen oder Schattierung sehr ähnlich, aber wir werden dieses Mal in Bezug auf Farbe denken. Wenn ich dir 3-4 Farben geben würde, eine dunkle, mittlere, eine helle und eine weiße, wo würden diese Farben hingehören? Wir suchen uns unsere dunkelsten Schatten heraus. Hier ist eine dunkelste Dunkelheit. Unsere Nasenlöcher, die Mundwinkel, die Augenlider, vielleicht die Augenbrauen. Ihr erster Instinkt könnte all das zunichte machen, ist die dunkelste Dunkelheit. Wir möchten jedoch sicherstellen, dass wir die dunkelste Dunkelheit für die wirklich dunkelsten Bereiche des Porträts beibehalten die dunkelste Dunkelheit für die wirklich dunkelsten , um die größte Wirkung zu erzielen. Dann können wir sicherlich nach den zweitdunkelsten Bereichen und den Formen, die diese bilden, suchen. Dann haben wir unser zweithellstes Hautportrait, und da es sich um ein ziemlich helles Hautportrait handelt, können wir davon ausgehen, dass dies alles können wir davon ausgehen, dass dies alles dieser Bereich sein wird, wohingegen Ihr Weiß oder Ihre absolut hellste Farbe wohingegen Ihr Weiß oder Ihre absolut hellste Farbe für die Highlights bestimmt ist. Mit diesem Wissen sollten Sie in der Lage sein, jedes Referenzfoto in seine Teile, Formen oder Farben zu zerlegen . Dies macht es viel einfacher, es nicht nur in eine Zeichnung oder ein Gemälde zu übersetzen, sondern auch Teile des Fotos zu optimieren oder hervorzuheben , damit es sich mehr wie Ihr eigenes anfühlt. Jetzt, da Sie mit diesem Referenzfoto besser vertraut sind, ist es an der Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. [MUSIK] 6. Aufwärmen: Grundlagen des Skizzierens: [MUSIK] Das Skizzieren scheint ein einfacher und grundlegender Prozess zu sein, aber es gibt tatsächlich einige großartige Techniken, mit denen aber es gibt tatsächlich einige großartige Techniken, mit denen Künstler ihre Skizzen verbessern. Wir werden einige dieser Techniken durchgehen , um sicherzustellen , dass unser Porträt die bestmöglichen Schriftarten enthält. Bevor wir anfangen, etwas so Kompliziertes wie ein Porträt zu skizzieren , möchte ich die Grundlagen des Skizzierens erläutern, insbesondere wenn Sie sich dem Realismus zuwenden. Portraits sind sehr kompliziert und sie sind stark von Schattierung abhängig. Schattierungstechniken mit Graphitstiften oder anderen Hilfsmitteln zu verstehen Es ist wirklich wichtig, die Schattierungstechniken mit Graphitstiften oder anderen Hilfsmitteln zu verstehen. Wir werden über einige der wichtigsten Methoden für die Schattierung sprechen . Zuerst haben wir Hatching. Beim Schraffieren wird eine Reihe paralleler Linien verwendet , um Tiefe oder Wert zu implizieren. Wenn wir etwas wie Graphit verwenden, können wir den Druck natürlich auch nutzen, um unterschiedliche Werte zu erzeugen , was sehr praktisch ist. Viele Künstler verwenden Schraffuren, folgen aber der Form einer Form. Wenn wir etwas mit anderen Plänen haben, könnten ihre Linien der Richtung dieser Pläne folgen , um diese Form zu implizieren. Als nächstes haben wir Kreuzschraffuren. Beim Kreuzschraffieren wird das Schraffieren verwendet und es wird überstrichen. Dies ist die Methode , die ich am häufigsten verwende . Ich finde sie sehr intuitiv. Oft werden Schraffuren und Kreuzschraffuren Je mehr Schichten Sie über einen bestimmten Bereich legen, desto dunkler wird er. Für hellere Bereiche verwende ich oft Schraffuren, um diese Weißtöne zu überblenden. Es ist wichtig, dass wir unser Handgelenk locker halten und viel natürlicher mit den Linien umgehen. Vor allem, wenn wir Shading machen, wollen wir unsere Werte erhöhen, sodass wir so leicht wie möglich beginnen und uns langsam weiterentwickeln. Ein anderes Beispiel ist Stippling. Bei der Punktbildung wird eine Reihe von Punkten verwendet, um einen Wert zu implizieren. Ich halte dies für die am wenigsten effektive und meiner Meinung nach die hässlichste Methode. Es wird oft für Tattoos und Comic-Kunst verwendet und es kann wunderschön aussehen, aber ich finde es sehr zeitaufwändig und Dinge wie Schraffuren und Schraffuren sind einfach viel einfacher zu verwenden. Abschließend werden wir über das Mischen sprechen. Das Mischen kann auf verschiedene Arten erfolgen . Ich habe diese Blending-Stümpfe hier, aber du kannst auch deine Finger, Pinsel, Wattestäbchen oder gebündeltes Papier verwenden Pinsel, Wattestäbchen . Das Mischen eignet sich hervorragend für sehr realistische Porträts , da Sie so schöne , gleichmäßige Werte erzielen. Das einzige Problem ist, wenn Sie sehr große Bereiche bearbeiten müssen, kann es oft sehr fleckig werden und Sie möchten vielleicht nicht die ganze Zeit mit dem Mischen verschwenden , wenn Sie mit Schraffuren und Kreuzschraffuren interessante Texturen haben könnten . Eine andere Sache, die ich Ihnen empfehle, wenn möglich zur Hand zu haben , ist ein gekneteter Radiergummi. Radiergummis mit gekneteten Radiergummis eignen sich hervorragend, weil Sie sie an eine sehr feine Spitze bringen können , wenn Sie beispielsweise kleine Linien oder Punkte entfernen möchten beispielsweise kleine Linien , um Haare oder Poren zu entfernen. Es kann auch verwendet werden, um ganze Bereiche aufzuhellen , indem es den Graphit aufnimmt. wir nun über diese Beispiele gesprochen haben, möchte ich, dass wir sie verwenden, um eine Form zu schattieren. Es ist eine Sache, diese Techniken theoretisch verstehen zu können , und eine andere, sie tatsächlich anwenden und so kontrollieren zu können , dass sie glaubwürdig sind. Ich möchte, dass du mit mir übst, falls du ein Blatt dafür in deinem Ratgeber hast. Wir haben hier sechs Formen. Wir haben eine Kugel und einen Würfel zum Schraffieren, Schraffieren und Mischen und wenn Sie das Punktieren ausprobieren möchten, können Sie das auch tun. Ich verwende einen HB-Bleistift, aber für diese Übung kannst du jeden beliebigen Stift verwenden , einschließlich eines normalen mechanischen Bleistifts oder eines Nummernbleistifts. beginnen mit der Schraffur Wir beginnen mit der Schraffur und wollen parallele Linien verwenden und diese Lücke zwischen ihnen vermeiden. Wenn du diesen Look magst, dann mach ihn auf jeden Fall. Aber wir wollen in einem festen Bereich blockieren. Ich werde dieser Richtung des Formulars hier folgen , um Form zu implizieren. Ich mache einen anderen Pastor, der wirklich dunkel genug ist, um alle Lücken zu beseitigen. Nun, dieser Teil des Würfels wird unsere dunklere Seite sein, hier wird unsere zweitdunkelste Seite sein. Ich werde hier nur eine Ebene machen. Für diese Seite des Würfels werde ich viel heller werden und mehr Lücken lassen , um deutlich weniger Schatten zu erzeugen. Versuchen wir das jetzt mit einer Kugel. Wenn du abgerundete Linien verwenden möchtest, um diese kreisförmige Form zu implizieren, dann probiere es aus. Wir werden uns an drei oder vier Hauptwerte halten. Wir beginnen mit dem dunkelsten Bereich wenn man bedenkt, dass eine Lichtquelle aus dieser Richtung kommt. Auch hier mit Schraffur, Linien gehen alle in dieselbe Richtung. Jetzt nehmen wir unseren zweitdunkelsten Wert und nehmen unseren hellsten Farbton, wobei ein Bereich für das Highlight erhalten bleibt. Sie können sehen, wie wir mit nur wenigen Werten und nur parallelen Linien eine Kugel erstellen können. Versuchen wir es jetzt mit Kreuzschraffur. Dieses Mal fangen wir am leichtesten an und werden am dunkelsten. Ich werde hier eine Ebene machen , um einen wirklich hellen Bereich zu implizieren. Hier werde ich etwas dunkler werden. Ich werde eine weitere Ebene in die entgegengesetzte Richtung machen. Man sieht schon, dass das viel dunkler ist. Hier machen wir drei Schichten. Was ich an Kreuzschraffuren mag, ist, dass es so viel Textur und visuelles Interesse verleiht und, wie gesagt, viel intuitiver ist. Jetzt machen wir das mit dieser Kugel noch einmal mit derselben Lichtquelle und wieder fange ich vom hellsten bis zum dunkelsten an , weil wir diesen Wert erhöhen. Ich werde einen Bereich behandeln, mit Ausnahme des Bereichs , in dem wir das Highlight beibehalten möchten, und den zweiten Farbton, wir gehen in eine andere Richtung um dieses Kreuz zu erstellen. Schließlich gehen wir mit diesem dunkleren Farbton in eine andere Richtung oder sogar in dieselbe Richtung , in die wir uns bereits bewegt haben. Weißt du was, ich denke immer noch, dass das nicht ganz so dunkel ist , wie es sein könnte, also werde ich eine weitere Schicht machen und jetzt werden wir versuchen, zu mischen. Du hast gesehen, dass es hier viel Textur gibt, was dir wiederum gefallen könnte. Aber wenn Sie sich für etwas Realistischeres und Geschmeidigeres entscheiden möchten , funktioniert das Mischen dort sehr gut. Ich werde dort eine helle Schicht auftragen, hier etwas dunkleren Code und diesmal nehme ich nicht den Stift in die Hand und hier eine noch dunklere. Wenn Sie helle Bereiche bearbeiten, Sie sicherstellen, dass Sie einen relativ sauberen Stumpf haben. Andernfalls könnten Sie es viel dunkler machen , als Sie es beabsichtigen. Jetzt werde ich einfach alles glätten. Jetzt gehen wir in unsere dunklere Gegend. Glätten Sie das noch einmal in unserem dunkelsten Bereich. Für mich gibt es hier nicht genug Kontrast , also werde ich einfach eine weitere Ebene machen. Auch hier wollen wir diesen Wert steigern. Jetzt machen wir die Kugel und das wird so ziemlich entweder Schraffur oder Schraffur oder eine Mischung aus beidem sein Schraffur oder eine Mischung aus beidem und dann das Mischen obendrein. Es baut im Wesentlichen auf den gleichen Techniken auf, die wir bereits angewendet haben, wir gehen nur noch einen kleinen Schritt weiter. [LÄRM] Jetzt, wo wir das verstanden haben, werden wir es ganz einfach ausblenden. Wie ich schon sagte, du kannst darauf aufbauen, du musst dich nicht für einen entscheiden und dich an einen halten. Wenn ich das alles ausblende und entscheide, dass meine dunklen Werte nicht dunkel genug sind, kann ich wieder oben drauf kritzeln und ich muss es nicht ausblenden, wenn ich nicht will, ich kann verschiedene Techniken anwenden. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass du nett und aufgewärmt bist und damit meine ich, ein lockeres Handgelenk zu haben, diese kreativen Kräfte fließen zu lassen und vor allem Geduld zu lernen. Da es viele solche Techniken verwenden wird, wird es einen langen Prozess geben, um diesen wird es einen langen Prozess geben, um Wert aufzubauen. Wir werden wahrscheinlich ein paar hässliche Phasen durchmachen , um dorthin zu gelangen, wo wir sein wollen. solche Übungen machen und sich die Zeit nehmen , sich richtig aufzuwärmen , können Sie daran denken, während des gesamten Prozesses geduldig zu sein. Das Wichtigste, an das Sie beim Skizzieren denken sollten ist, Ihr Handgelenk locker zu halten und geduldig zu sein. Achte darauf, diese Skizziermethoden in deinem Ratgeber zu üben . Wenn du deine Arbeit teilen möchtest, poste sie in der Projektgalerie, um deine Fortschritte mit der Klasse zu teilen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Fähigkeiten weiter üben , während wir vorankommen. Mit diesen Prinzipien im Hinterkopf haben wir die Werkzeuge, um mit dem Grundgerüst einer Skizze zu beginnen [MUSIK] 7. Skizzieren: Ein Skelett erstellen: Wir kennen uns mit den Methoden zum Skizzieren aus, aber wie wenden wir sie in einem Portrait an? Die ersten Schritte eines Portraits sind enorm wichtig, um zu bestimmen, wie der Rest des Porträts aussieht. Wir wollen so stark wie möglich und so selbstbewusst wie möglich starten . Oft ist der schwierigste Teil eines künstlerischen Prozesses, egal ob Sie zeichnen, malen, was auch immer gerade beginnt, egal wie viel theoretisches Wissen Sie haben, egal wie vorbereitet Sie sind, diesen ersten Eindruck zu hinterlassen , oft sehr einschüchternd, besonders bei etwas so Komplexem wie einem Porträt. Es kann wirklich schwierig sein zu wissen, wie oder wo ich anfange? Aber in meinen vielen Jahren des Zeichnens von Porträts habe ich einige Möglichkeiten gefunden, diese Angst loszuwerden und mich darauf einzulassen. Ein wichtiger Trick ist das, was ich die Kreis- und Kreuzmethode nenne. der Kreis- und Kreuzmethode werden ein Kreis und einige Linien verwendet, um die Grundform eines Kopfes zu erhalten. Von diesem Forum aus baust du darauf auf und erstellst den Rest deines Portraits. Der Kreis wird den größten Teil des Schädels oder der Kopfkuppel umfassen , und das Kreuz besteht aus Linien, die darauf hindeuten, dass die großen Mittellinien strukturierte Punkte des Gesichts sind. Wenn Sie beispielsweise jemanden zeichnen möchten, der frontal schaut, würde ein Kreis verwendet, um die Kuppel des Kopfes einzufangen , und ein Kreuz würde Ihnen zeigen, in welche Richtung das Gesicht schaut. Wir haben eine vertikale Linie, die uns den Mittelpunkt des Gesichts zeigt. Im Grunde genommen zwischen den Augen und der Nase hinunter hilft uns diese Linie zu erkennen, ob das Gesicht nach links oder rechts schaut. Wenn wir uns zum Beispiel in einer Linie befinden, wüssten wir, dass der Kopf nach links schaut. Dann verwenden wir mindestens eine horizontale Linie um zu zeigen, wo sich die Augen befinden. Zum Beispiel, weil diese Person frontal schaut, wäre die Augenlinie ungefähr hier. Wenn sie nach unten schauen würden, könnte es irgendwo hier unten sein und wenn sie nach oben schauen würden, könnte es irgendwo hier oben sein. Wir wollen, dass diese Linien der Form des Kopfes folgen. Manche Leute benutzen viele Linien, zum Beispiel hier ist die Augenlinie, hier ist die Nasenlinie und die Mundlinie. Sie können so viele Richtlinien verwenden, wie Sie möchten, oder so wenig, wie Sie möchten. Ich neige dazu, dies als Ausgangspunkt zu verwenden, um mich aufzuwärmen und diese Angst vor leeren Seiten loszuwerden . Es hilft dir, eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen wo dein Kopf auf der Seite sein wird, , wo dein Kopf auf der Seite sein wird, aber du musst dir keine Sorgen machen strikt daran zu halten. Apropos herauszufinden, wo sich das auf der Seite befinden wird, dies ist auch eine großartige Methode, um zu bestimmen, wie groß Ihr Porträt sein wird. Beispiel für dieses Porträt: Ich möchte, dass wir uns etwa in der Mitte der Seite befinden, damit ich planen kann, wo die Oberseite des Kopfes sein wird, damit ich weiß, dass der Kopf diesen Bereich einnehmen wird. Jetzt haben wir die relative Platzierung und Größe des Kopfes. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, maßstabsgetreu zu zeichnen oder die Fähigkeit herauszufinden, die Sie zeichnen möchten, empfehle ich dringend, diesen ersten Schritt zu verwenden. In diesem Porträt schaut sie nach links und die Mittellinie ihres Gesichts ist, würde ich sagen, ungefähr hier, und ihre Augenlinie ist ungefähr hier. Auch das kann sehr hart sein. Denken Sie an diesen Punkt, wir wärmen uns immer noch auf, also wollen wir unsere Hand weit hinten haben und sie lockere Handgelenke und leichte Linien halten. Wählen Sie eine Ihrer Referenzen aus , die Sie ausgewählt haben, und üben Sie, Größe und Form zu reduzieren . Versuchen Sie es mit der Kreis- und Kreuzmethode und sehen Sie, ob das für Sie funktioniert. Manche Leute ziehen es vor, mit einer wirklich leichten Skizze des gesamten Kopfes zu beginnen und eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen , wie er aussehen soll. Wenn das etwas ist, das für dich funktioniert, dann mach es. Sie können so viele Skizzenebenen verwenden, wie Sie benötigen. Jetzt, wo wir alle an dem Punkt sind, einen Kreis und ein Kreuz oder eine sehr leichte Basis für unsere Skizze zu haben , müssen wir jetzt herausfinden, wohin wir von hier aus gehen? Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Menschen eine Zeichnung oder ein Porträt anfertigen. Manche Menschen beginnen gerne mit Konturen und arbeiten sich bis in die Mitte des Gesichts vor, und manche Menschen gehen gerne umgekehrt vor. Manche Leute fangen in einer Ecke an und arbeiten sich nach unten vor. Dies ist eine weitere Sache , die Übung erfordern kann, aber ich empfehle, auf Ihren Bauch zu hören . Was fühlt sich für Sie natürlich an? Ich neige dazu, von der Mitte nach außen zu arbeiten , speziell mit den Augen. Die Augen sind der Mittelpunkt des Kopfes und alles neigt dazu, sich auf eine oder andere Weise an ihnen auszurichten. Wenn ich damit anfange, die Augen einzubauen, kann ich das umgehen, um herauszufinden, wohin alles andere führt. Für diesen Sketch beginne ich mit dem Auge, das mir am nächsten ist, und arbeite das ein. Auch hier halten wir uns locker und locker, weil wir wollen, dass unsere Portraits einzigartig und interessant für uns bleiben . Sie sich keine Gedanken darüber, genau fotorealistisch zu sein und Ihre Referenz zu kopieren, besonders wenn wir uns aufwärmen. Das ist ungefähr der Punkt, an dem ich mit meinem Portrait beginnen werde. Von hier aus würde ich die natürlichen Schritte des Trainings zur Außenseite des Gesichts machen. Wir verwenden sehr einfache und weiche Linien und sehr einfache Formen, um dieses Porträt sehr leicht und grob abzubilden. Wir wollen in dieser Phase nicht zu dunkel werden oder gar zu viel Mehrwert bieten. Während du den Sketch machst, möchtest du vielleicht ein paar dieser Aufwärmskizzen machen. Es ist eine großartige Idee, sich mit Ihrem Prozess vertraut zu machen. Jetzt wissen wir, wie man mit einer Portraitskizze beginnt, aber ein Gesicht hat noch viel mehr zu bieten. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, legen Sie ein Skelett Ihres eigenen Porträts auf. In der nächsten Lektion werden wir über das Skizzieren von Gesichtszügen sprechen . [MUSIK]. 8. Gesichtsmerkmale: Do's and Don'ts: [MUSIK] Gesichtszüge sind unglaublich detaillierte anatomische Strukturen, und wenn Sie diese Details richtig machen, kann das A und O Ihres Portraits sein. Lassen Sie uns speziell über die Vor- und Nachteile von Augen, Nase und Mund sprechen. Gesichtszüge haben viele Details, und es ist wirklich leicht, sich von diesen Details überwältigen zu lassen. Es ist auch sehr einfach, Gesichtszüge unrealistisch darzustellen. Das erste, was Sie über all diese Gesichtszüge wissen müssen , ist, keine Konturen zu verwenden. Wir werden auf jeden Fall Linien verwenden, besonders wenn wir skizzieren, dass unsere Skizze Linien besteht. Aber wenn wir uns weiter mit dem Portrait befassen, werden wir auf diesen Linien aufbauen und Wert verwenden. Wir verlassen uns nicht auf Konturen, wir wollen uns auf Schattierung verlassen, um Linien zu implizieren. Denken Sie auch daran, dass Gesichtszüge organische Strukturen sind, was bedeutet, dass es nirgends gerade oder harte Linien gibt. Es gibt viele Ebenen, natürliche Kurven und organische Formen. Es gibt auch nicht gerade gleichmäßige Abstände. Es gibt viel organisches Clustering. Ein wirklich gutes Beispiel dafür, dass man das nicht ganz versteht, sind Wimpern. Ich sehe viele Anfängerkünstler Wimpern zeichnen, ungefähr so. So sehen sie einfach nicht aus. Es gibt diesen gleichmäßigen Abstand und es sind gerade Linien. So sehen sie nicht aus. Öffnen Sie Ihren Reiseführer und zeichnen Sie mit mir, während wir diese Gesichtszüge durchgehen. Wir beginnen mit einem Auge. Während wir das skizzieren, verwenden wir natürlich diese Linien. Diese werden jedoch gelöscht oder später als Grundlage für die Schattierung verwendet. Was wir jetzt nicht tun wollen, ist, mit einer groben Linie zu beginnen und eine klare Kontur für die gesamte Form zu erstellen. Eine andere Sache, die ich oft sehe, ist einen Punkt am äußeren Augenwinkel zu bilden, wenn sich das untere Lid oft unter dem oberen Lid nach hinten faltet. Das wollen wir vertreten. Ich werde jetzt die Iris zeichnen. Wenn Sie sich wirklich ein Referenzfoto eines Auges aus nächster Nähe ansehen , werden Sie feststellen, dass die Iris eigentlich kein perfekter Kreis ist . Ich werde den Schüler anlocken. Sie werden auch feststellen, dass die Iris aus einer Reihe kleiner gestreifter Linien besteht. Ich sehe oft, dass Leute so etwas tun. Dies ist ein großartiger Ort , um sich auf Beschattung zu verlassen. Der äußere Augenwinkel ist oft viel dunkler als der Rest des Auges. Ich blockiere das ab. Das obere Lid ragt auch über die Iris hinaus, sodass die obere Hälfte des Auges ebenfalls stärker schattiert wird. Wenn Sie jemals Zeit haben, empfehle ich Ihnen dringend, sich die Anatomie der Gesichtszüge anzusehen. Denn wenn Sie die Anatomie verstehen können Sie sie viel realistischer zeichnen. Aufgrund der Lichtquelle ist die untere Augenhälfte viel heller. Jetzt werde ich das ausblenden. Ich werde mit meinem gekneteten Radiergummi wieder reingehen und einige der helleren Bereiche entfernen. Hier kann das Implizieren dieser Zeilen wirklich Spaß machen. Schließlich gehe ich wieder mit meinem Bleistift rein und mache diese kleinen Linien. Wir gehen nicht mit scharfen Linien rein. Ich mache diese kleinen kreisförmigen Bewegungen, um diese unebenen, aber glatten Linien zu erzeugen. Gehen wir nun zum oberen Deckel über. Der obere Deckel kann viele Leute zum Stolpern bringen. Menschen neigen dazu, Wimpern direkt vom oberen Lid zu zeichnen , obwohl wir in Wirklichkeit den Schatten unter dem oberen Lid und eine kleine Hautfalte haben . Dann ist da noch die Oberseite des Augenlids. Aus dieser Falte kommen die Wimpern. Je nach Perspektive des Auges wirst du auch eine starke Biegung der Wimpern sehen. Im Auge gibt es viele Detailfalten. Lass dich davon nicht überwältigen. Hab nicht das Gefühl , dass du alles reinholen musst. Sie können schon sehen, dass wir das Auge nicht wirklich umreißen. Wir verwenden diese Schattierungstechniken , um hier eine Linie zu implizieren. Wir können das noch weiter vorantreiben, indem das Weiß des Auges schattieren. Umrisse hier unten werden nicht benötigt, da wir diesen Wertunterschied haben werden. Wenn ich das abdunkeln würde, ist diese Linie jetzt weg, aber wir können sehen, dass das Weiß des Auges dort endet. Lassen Sie uns jetzt über Wimpern sprechen. Wie gesagt, sie kommen aus dieser oberen Lidfalte, nicht unter dem Augenlid. Sie neigen auch dazu, von verschiedenen Orten aus zu wachsen. Ich habe vielleicht eine , die hier beginnt, und eine, die hier beginnt. Es ist nicht alles perfekt. Sie könnten über dem weißen Rand des Auges herunterkommen, und sie könnten viel weiter nach oben gehen. Der Schlüssel zur Bewegung ist jetzt ein schneller Schlag, wie ein Nike-Schlag. Wir möchten, dass es so natürlich und organisch wie möglich ist, und das kann viel Übung erfordern. Wimpern machen richtig Spaß. Ich füge oft viel mehr hinzu als auf dem Foto, oder ich füge Länge hinzu. Besonders an Stellen wie dem Unterlid liebe ich es, sie ein bisschen unordentlich zu machen. Eine Sache, die oft wirklich wichtig ist, ist der Beutel unter dem Auge. Hier werden wir uns wirklich auf die Schattierung verlassen , um die Form zu implizieren. Die Tasche ist wichtig. Oft wollen die Leute es weglassen weil sie es für wenig schmeichelhaft halten. Aber das gibt wirklich viele Informationen über die Gesichtsform. Dein Auge ist ein Augapfel. Darunter befindet sich eine ganze Kugel, die diesen Tränensack und den hervorstehenden Deckel bildet. Suchen Sie nach größeren Schattenformen und blockieren Sie diese durch Schattierung, anstatt einen Umriss davon zu erstellen. Achten Sie darauf, weiße Bereiche beizubehalten , um schöne Akzente zu setzen. Lassen Sie uns jetzt über Nasen sprechen. Nasen können sehr verwirrend sein. Es ist sehr verlockend , reinzugehen und einen kompletten Umriss einer Nase zu zeichnen. Aber wenn man jemanden anschaut, sieht man keinen Umriss. Sie sehen Bereiche mit Schattierung , die einen Umriss implizieren. Wenn eine Nase schräg steht und Sie die Gratlinie sehen können, ist das oft ein großartiger Ort, um eine Linie zu verwenden. Kein Umriss, sondern eine Linie. Aber diesen harten Kontrast und diese harte Form zu erzeugen , kann wirklich interessant sein. Aber wenn man frontal und mit der Nase schaut, entstehen keine scharfen Linien, zumindest nicht in der Brücke. Wir müssen uns wirklich auf Beschattung verlassen. Je nach Form der Nase können Sie mehr oder weniger Schatten verwenden, mit denen Sie arbeiten können. Das hängt natürlich auch von der Lichtquelle ab. Wenn das Licht von dieser Richtung kommt, könnten wir hier einen wirklich harten Schatten haben , der eine harte Linie bilden würde. Als wir über die Auswahl von Referenzfotos sprachen, sprachen wir davon, grelle Lichtverhältnisse und starke Kontraste zu finden . Das liegt daran, dass wir dadurch viel mehr Linien haben, mit denen wir arbeiten können. Wenn Sie sanftes Licht verwenden, haben Sie nicht wirklich diese harten Schatten um Ihnen Form zu verleihen. Bei einer Nase mit sehr geringem Kontrast oder starken Schatten beginne ich mit der Unterseite der Nase, den Nasenlöchern. Ich fange hier mit meiner Skizze an. Natürlich verwende ich jetzt Linien, aber wir wollen diese später loswerden. Nasenlöcher sind auf deinem Porträt oft ein ziemlich dunkler Bereich, aber das ist nicht garantiert. In der Regel befindet sich diese Ebene auch auf dem Nasenballen über den Nasenlöchern, eine Ebene, die nach unten geht, und die Ebene des Nasenballs. Wenn Sie eine Nase zeichnen, möchten Sie wirklich nach Flugzeugen suchen. Zum Beispiel gibt es hier mit diesem Referenzfoto eine Schattenebene hier mit diesem Referenzfoto und hier eine Glanzebene. Oft gibt es irgendwo hier oder den Nasenrücken hinunter ein Highlight . Wenn dies die Augenwinkel sind, kommt normalerweise eine Ebene von diesem Ende der Ecke bis zu den Nasenlöchern. Wenn Sie in der Lage sind, all diese Ebenen zu erkennen und zu identifizieren , können Sie herausfinden wohin die Verschattung gehen wird. Jetzt, wo ich all diese Flugzeuge bemerkt habe, gehen wir rein und beschatten diese Nase wirklich. Die Ecken der Nasenlöcher sind viel dunkler und die unteren Ecken der Nase sind viel dunkler. Natürlich sind auf diesen Fotos die Unterseite der Nase und die Nasenlöcher sehr dunkel. kann zwar oft ziemlich schwierig sein, die Nase richtig zu bekommen, aber es macht wirklich Spaß, sie zu tun. Jetzt, wo ich gemischt habe, habe ich ziemlich viel von dem Kontrast verloren, den ich wirklich wollte, also werde ich wieder reingehen und das hinzufügen. Hier ist eine Nase und du kannst sehen , dass es keine Konturen gibt, aber wir können sie trotzdem als Nase erkennen. Jetzt gehen wir zum Mund über. Jetzt kann der Mund sehr kompliziert werden. Es gibt viele kleine Falten, Linien, Glanzlichter, Schatten. Hier ist ein großartiger Ort, um es zu vereinfachen. Sofern Sie nicht viel Wert auf den Mund legen möchten und das ist das Highlight des Portraits, muss es wirklich nicht so detailliert sein. Es ist wirklich einfach, einen solchen Mund zu zeichnen. Aber oft kann unsere Oberlippe in unsere Haut bluten. Die äußeren Ecken der Unterlippe bluten oft in unsere Haut ein. Die Linie, die der Mund bildet, ist oft wackelig. Da sind kleine Formen. Mundwinkel können viel Ausdruck vermitteln. Ich werde hier ganz leicht die Form der Oberlippe und der Unterlippe skizzieren . Bei regelmäßiger Beleuchtung liegt die Oberlippe oft stärker im Schatten als die Unterlippe, da sie nach unten geneigt ist. Es liegt im Schatten, während die Unterlippe das Licht einfängt. Oft gibt es auch diese beiden sich bewegenden Bereiche der Lippe, die oft schattiert sind. Sie können auf diesem Referenzfoto sehen, dass es genau hier diese Form des Lichts gibt. Natürlich wirft die Oberlippe einen Schatten auf die Unterlippe. Sie können diese Form des Lichts hier auf diesem Foto sehen. Wohingegen hier eher schattig ist. Auch das liegt an den Hautebenen. Lassen Sie uns das in die Länge ziehen, aber lassen Sie uns das etwas vereinfacht machen. Denn wie gesagt, hier gibt es viele Details. Die Form der Lippen oder der Ausdruck, den sie annehmen, ist ein weiterer großartiger Ort, um damit herumzuspielen Ihrem Porträt Einzigartigkeit und Ausdruck zu verleihen. Ich werde eine Schattierungsschicht für die Oberlippe schwache Schattierungsschicht für die Unterlippe auftragen und diese helleren Bereiche beibehalten. Genau hier am Kamm der Unterlippe ist es oft schön im Schatten, bis das Kinn hervorsteht. Oft gibt es hier auch die Form der Lippe. Ob Sie das in Ihre Schattierung einbeziehen möchten oder nicht , liegt bei Ihnen. Aber ich finde oft, dass es einige interessante Formen ergibt. Wir werden auch die Falten des Mundwinkels und die Schatten, die dadurch entstehen, sowie den Bogen des Amors mit einbeziehen Mundwinkels und die Schatten, die dadurch entstehen, sowie den . Jetzt gehe ich rein und blende das alles aus. Ich werde nur einige der Bereiche , die mir etwas entfernt waren , mit der Schattierung aufhellen . Jetzt gehe ich wieder rein und füge ein bisschen mehr Kontrast hinzu und baue das auf, was ich hier bereits habe. Auch hier machen wir die Mundfalte ziemlich dunkel und fügen der Lippe etwas von dieser Textur hinzu. Nicht zu viel, nur im Grunde die gleiche Form wie die Wimpern, die aus der Mundfalte kommen. Wir werden dasselbe an der Unterlippe machen. Wir wollen nicht, dass das zu dunkel oder zu offensichtlich ist. Wir möchten, dass es sich ganz natürlich in das einfügt, was wir hier bereits haben. Glanzlichter auf den Lippen können richtig Spaß machen, aber wir wollen es nicht übertreiben. Da haben wir es. Einige wichtige Vor- und Nachteile von Gesichtszügen. Diese Tipps zum Zeichnen von Gesichtszügen sollen es Ihnen ermöglichen, Gesichter genauer und einfacher zu zeichnen und Ihnen mehr Selbstvertrauen bei der Erstellung eines Porträts geben . Aber wie setzen wir diese wunderschön gezeichneten Gesichtszüge zusammen? Bevor Sie zu Ihrem eigentlichen Porträt übergehen, einige Variationen dieser Funktionen üben. In der nächsten Lektion werden wir über Proportionen und Messtechniken sprechen , damit Sie diese Gesichtszüge getrost auf dem Skelett platzieren können , das Sie in früheren Lektionen erstellt haben. Es kommt alles zusammen. [MUSIK] 9. Proportionen und Messtechniken: [MUSIK] Die Proportionen des Gesichts sind entscheidend, um es realistisch aussehen zu lassen, egal wie schön Ihre Gesichtszüge gezeichnet sind , es spielt keine Rolle, ob sie an der falschen Stelle sind. In dieser Lektion gehen wir auf einige Messtechniken ein, um die richtigen Proportionen für ein genaues und realistisches Porträt sicherzustellen richtigen Proportionen für . Es ist wirklich einfach, Gesichtszüge an der falschen Stelle zu platzieren, ich mache das immer noch die ganze Zeit. Wenn etwas etwas wackelig ist, kann es Ihrem Porträt tatsächlich viel Persönlichkeit und Interesse verleihen. Aber wenn wir uns zum Beispiel eine Dreiviertelansicht einer Person ansehen, das vielleicht nicht ganz richtig aus, wenn ein Auge hier und das andere hier ist sieht das vielleicht nicht ganz richtig aus, wenn ein Auge hier und das andere hier ist. Oder wenn ein Auge hier ist und eines hier ist, sieht das vielleicht nicht ganz richtig aus. Es gibt viele Möglichkeiten, die Dinge gerade so zu lösen, dass es sich unangenehm anfühlt. Es gibt tatsächlich Tools, die speziell für so etwas entwickelt wurden. Sie werden proportionale Teiler oder Skalierungswerkzeuge genannt und sehen im Grunde so aus. Sie können messen, wie weit etwas ist, und das auf Ihr Papier übertragen. Aber es gibt auch eine ziemlich einfache DIY-Methode, dies zu tun. Ich habe ein sehr schnelles Porträt, das ich kürzlich als Beispiel gemalt habe. Nun gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, diese DIY-Technik anzuwenden. Einer benötigt nur den einen Stift, den Sie verwenden, und ein anderer benötigt ein anderes Werkzeug, Farbstift oder was auch immer. Nehmen wir an, das ist unsere ausgedruckte Referenz, ein Bild, was auch immer. Das wollen wir auf das Papier übertragen, ein Verhältnis von 1:1. Wir wollen, dass es die gleiche Größe hat. Was wir tun werden, ist, das zu nehmen und mit dem Messen zu beginnen. Ich weiß, dass mein Kopf ungefähr so groß ist und ich werde diese Markierungen hier machen. Diese Messtechnik ist super einfach. Ich richte die Unterseite des Stifts mit der Unterseite des Kinns aus und fasse ihn Stelle, an der der Haaransatz beginnt, und ich mache nur sehr lose grobe Markierungen und das können wir einfach weitermachen. So breit ist der Kopf, so breit ist das Auge. Sie können das im Grunde so lange tun, bis Sie Ihr Porträt vollständig rekonstruiert haben . Ich empfehle Ihnen nicht, es für alles zu verwenden, aber es ist eine großartige Idee, mit der Skalierung zu beginnen. Das bringt uns zu unserer nächsten Methode. Dies ist immer noch ein Referenzfoto, aber vielleicht ist es auf unserem Handy, also ist es nicht ganz in dem Maßstab, in dem wir es zeichnen wollen. Es ist kein Verhältnis von 1:1 mehr, was bedeutet, dass wir nicht einfach messen können wie groß dieses Gesicht ist, und das auf unser Papier übertragen können. Stattdessen werden wir auf unserem Foto einige Merkmale finden , die wir in unsere eigene Maßeinheit verwandeln können. Ich neige dazu, dem Auge zu folgen. Das macht Sinn für mich, aber du könntest etwas anderes wählen. Wir nehmen den Rand unseres Stifts und ich werde ihn an den inneren und äußeren Augenwinkeln ausrichten. Ich werde notieren , wie lang das ist. Ich kann immer wieder zu diesem Auge und darauf verweisen, wie groß dieses Auge ist. Auch wenn ich keine Markierung auf meinem Bleistift machen muss, kann ich zurückkommen und sie einfach erneut messen, wenn ich diese Markierung verliere . Mit dieser Messung des Auges kann ich jetzt herausfinden, okay, wie viele Augen bis ich zum Ende des Gesichts komme ? Ungefähr zwei Augen. Wenn ich hier mein eigenes Auge habe und weiß, dass es etwa zwei Augen bis zum Ende des Gesichts sind, werde ich nicht versuchen, dieses Auge mit diesem Auge zu vergleichen. Was ich tun werde, ist, das Auge, das ich gezeichnet habe , noch einmal zu messen. Jetzt weiß ich, dass es etwa zwei Augen bis zum Ende des Gesichts ist, also gehen wir proportional vor. Indem wir unsere eigene Maßeinheit erstellen, können wir die Skala oder die Entfernung von jedem Ort auf diesem Foto ermitteln und auf Papier übersetzen. Sie können herausfinden, wie viele Augen groß oder lang der Kopf ist. Vielleicht ist der Abstand vom inneren Auge zum Nasenboden ein Auge lang. In ähnlicher Weise können wir auch Linien auf unserem Foto machen. Wenn wir wissen, dass der Nasenboden etwa ein Auge vom Auge entfernt ist . Aber wir wissen nicht, wie weit es ins Auge hinein ist, ich kann hier eine imaginäre Linie vom Nasenwinkel bis zum Auge ziehen , also ist es ungefähr ein Viertel des Weges durch und zack, jetzt haben wir den Nasenwinkel. Verwendung dieser Messtechniken ist eine großartige Unterstützung für Ihr Zeichnen, aber ich empfehle Ihnen nicht, sich voll und ganz auf sie zu verlassen. Wenn Sie eine Messung geringfügig abweichen, könnte Ihr gesamtes Porträt etwas wackelig aussehen. Ich empfehle Ihnen, zu lernen, wie man mit Ihren Augen verfolgt. Wenn Sie mit Ihren Augen verfolgen, Sie im Grunde ständig zwischen Ihrer Zeichnung und Ihrem Referenzfoto hin und her. Es erfordert etwas Übung, aber langsam lernst du, die Waage nur mit deinen Augen allein zu messen . Wenn Sie etwas zeichnen und es nicht ganz richtig aussieht, können Sie die Messtechniken verwenden, über die wir gesprochen haben , und herausfinden, ob etwas nicht stimmt. Wir möchten unsere Bleistiftbewegungen mit unseren Augen synchronisieren , während wir uns das Referenzfoto ansehen. Wir schauen uns das Referenzfoto wahrscheinlich mehr an als die Zeichnung. Dies hilft uns, das Gesamtbild im Auge zu behalten. Wir werden mit unseren Augen verfolgen und diese Messtechniken verwenden , um eine großartige Skizze zu erstellen. Aber denken Sie daran, dass der Schlüssel hier die richtigen Proportionen sind. Wir wollen diese Messtechniken verwenden, um sicherzustellen , dass uns kein Feature entgeht. Wenn wir uns wirklich auf das Wesentliche konzentrieren und das große Ganze vergessen, können wir, bevor wir uns versehen, ein Auge zeichnen , das viel zu groß für das Gesicht ist. Denken Sie daran, dass Sie ab und zu einen Schritt zurücktreten, das Gesamtbild betrachten und diese Messtechniken anwenden. Diese Tools und Techniken können etwas Übung erfordern , um den Dreh raus zu bekommen. Ich ermutige Sie, weiter zu üben und dabei zu lernen. Während Sie das tun, werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie Sie Ihr Porträt einzigartig machen und wie Sie Ihren eigenen Stil hinzufügen können. Bevor Sie Ihre endgültige Skizze anfertigen, besprechen wir den Ausdruck und das Hinzufügen Ihrer einzigartigen Perspektive zur Illustration. [MUSIK] 10. Ausdruck: Deine einzigartige Perspektive: [MUSIK] In der Lage zu sein, ein Referenzfoto zu kopieren, ist sehr beeindruckend und kann zu erstaunlicher Kunst führen. jedoch Ihre eigene Perspektive hinzufügen diesen Porträts jedoch Ihre eigene Perspektive hinzufügen, können Sie sie auf die nächste Stufe heben. Ich habe hier eine wirklich einfache Skizze von einem Foto, das wir uns bereits angesehen haben. Jetzt finde ich dieses Foto wirklich interessant. Ich denke, es gibt viele großartige Kontraste. Ich liebe die Farben. Ich denke, es ist ein wirklich gutes einfaches Referenzfoto, aber es sind nicht viele Emotionen oder Ausdrucksformen zu hören. Aber das bedeutet, dass es ein großartiges leeres Blatt für Sie ist, Ihre eigene Perspektive darauf zu legen. Wann immer Sie sich ein Referenzfoto ansehen, sollten Sie sich nicht dazu verleiten lassen, das, was Sie sehen, zu kopieren. Jedes Referenzfoto sollte eine Gelegenheit für Sie sein , dem, was bereits da ist , Ihre eigene Note zu verleihen. Sie sollten sich wohl und sicher fühlen dieses Referenzfoto in genau das verwandeln können, was Sie möchten. Wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen, denken Sie darüber nach, wie Sie es zu Ihrem eigenen machen können. Oft kann das übertrieben sein oder den Ausdruck oder die Gesichtszüge verändern. Dies ist auch ein großartiger Ort, um Ihren Stil zu verkörpern und ihn in das Referenzfoto zu integrieren. Wenn wir uns auf Realismus konzentrieren und von einem Referenzfoto aus arbeiten, , die Grenzen des Realismus zu überschreiten, Stilisierungen hinzuzufügen und den Dingen eine eigene Note zu geben großartige Möglichkeit, die Grenzen des Realismus zu überschreiten, Stilisierungen hinzuzufügen und den Dingen eine eigene Note zu geben, um sie einzigartig zu machen. Nicht alles muss fotorealistisch sein um die Essenz eines realistischen Porträts zu bewahren. Wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen und dieses leere Blatt sehen, möchten Sie darüber nachdenken, was für mich interessant ist. Was möchte ich dazu sagen? Was möchte ich rausbringen? Was möchte ich hervorheben? Wenn ich mir Referenzfotos ansehe, denke ich oft darüber nach, was ich dieser Person schön finde. Ich möchte Freude und Schönheit in die Welt bringen und das ist es oft , was ich in meinen Portraits hervorhebe. Um das für dieses Referenzfoto zu tun, würde ich wahrscheinlich seine Wimpern wirklich hervorheben. Sie sind sehr mutig und wunderschön und das liebe ich wirklich. Ich würde wahrscheinlich auch diese Gesichtsbehaarung unter der Unterlippe herausschneiden . Nicht weil ich es nicht mag, nur weil ich denke, dass es den Rest des Fotos beeinträchtigt. Ich möchte ihn auch ein bisschen lächelnder machen. Sein Gesichtsausdruck ist ein bisschen langweilig und schlicht, also möchte ich wirklich alles etwas aufpeppen, damit er ein bisschen strahlender und glücklicher wirkt. Natürlich möchte ich den Schnurrbart beibehalten und die Locken vielleicht sogar etwas übertreiben. Wir werden ein paar Lachfalten hinzufügen. Ich liebe auch die Schattierung der Tränensäcke unter seinen Augen sehr. Ich denke, das möchte ich auch betonen. Es gibt viele Kontraste und das möchte ich hier wirklich behalten. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, möchten Sie sich im Grunde überlegen, was mir gefällt? Was möchte ich hervorheben? Was möchte ich loswerden? Ich liebe die Glanzlichter in seinen Augen, also werde ich mein Bestes tun, um sie zu erhalten und sie vielleicht sogar größer zu machen als sie auf dem Foto sind. Denken Sie daran, dass wir viel darüber gesprochen haben Formen und Ebenen zu betrachten, und scheuen Sie sich nicht , sie zu übertreiben oder sie etwas schwieriger zu machen als sie auf dem Foto sind. Auf der Wange ist hier ein kleines Lichtdreieck zu sehen, aber es geht in den Rest der Haut über. Es ist kein hartes Dreieck. Aber ich denke, es wäre viel interessanter , wenn es ein hartes Dreieck wäre. Ich mag seinen Wangenknochen sehr. Das werde ich hier betonen. Wenn du wirklich gerne mit Licht und Schatten spielst, solltest diese Bereiche wirklich betonen und verschieben. Wenn du Farbe wirklich magst, suche nach Stellen, an denen du die Sättigung wirklich erhöhen kannst. Sie könnten sogar bestimmte Funktionen vergrößern . Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist die Funktionen auszutauschen. finden Sie ein paar verschiedene Referenzfotos. Vielleicht magst du die Augen und den Gesichtsausdruck auf diesem, aber du magst die Nase auf diesem. Unser Ziel hier ist es, uns inspirieren zu lassen und uns mit unserem Referenzfoto verbinden zu lassen. Wir wollen unsere Leidenschaft hineinstecken und das wird unser bestes Ergebnis bringen. Wenn du dir nicht sicher bist, wie du den Ausdruck ändern kannst, kannst du nach Fotos suchen , wie dieser Ausdruck aussehen könnte , und das auf dein Referenzfoto übertragen. Ist es realistisch, die Augen etwas größer zu machen? Nein, aber es könnte wirklich lustig aussehen. Denken Sie daran, die Stimmung Ihres Portraits zu berücksichtigen. Wenn du versuchst, etwas Stimmungsvolles und Dunkles zu tun, große Augen vielleicht nicht das Richtige für dich. Überlegen Sie, wie Sie die allgemeine Stimmung und die Geschichte Ihres Porträts insgesamt verbessern können, indem Sie bestimmte Merkmale ändern. In dieser Lektion sollten Sie einige Elemente oder Merkmale Ihres eigenen Referenzfotos ausgewählt haben Merkmale Ihres eigenen Referenzfotos um sie hervorzuheben oder zu ändern. Inzwischen haben wir alle Grundlagen und alle Bausteine des mentalen Plans für das Porträt durchgesehen alle Bausteine des . Jetzt setzen wir alles zusammen und beginnen mit der Skizze. [MUSIK] 11. Skizzieren: Alles zusammenfügen!: [MUSIK] Wir haben ein Referenzfoto ausgewählt , dieses Foto aufgeschlüsselt, gelernt, wie man die Gesichtszüge zeichnet, die Grundlagen des Skizzierens gelernt und festgelegt, wie wir dieses Foto zu unserem eigenen machen können. Der nächste Schritt besteht nun darin , all das in die Praxis umzusetzen und mit unserem Porträt zu beginnen. Erstes Foto, ein Porträt mit Bleistift, um uns auf das farbige Porträt vorzubereiten. Später ist es an der Zeit, eine grundlegende Skizze mit all den Dingen zu erstellen , über die wir bisher gesprochen haben. Wählen Sie ein Referenzfoto aus , das Ihnen wirklich gefällt, und lassen Sie uns beginnen. Ich beginne mit dieser grundlegenden Kreis - und Kreuzmethode. Denken Sie daran, Ihr Handgelenk locker zu halten , wenn Sie mit dieser grundlegenden Skizze beginnen. Denken Sie natürlich daran, geduldig und nett zu sich selbst zu sein. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um einen Podcast , ein Video oder einen Film zu drehen, sich zurückzulehnen und Zeit zu nehmen. Ihre Skizze wird beim ersten Mal nicht perfekt sein und es kann einige Durchgänge dauern. Wir wollen es langsam angehen lassen und Ihnen genügend Zeit geben , um das Referenzfoto so aufzunehmen, wie wir es möchten. Wir denken auch daran , dass wir die Freiheit haben, die Funktionen so zu übertreiben, wie wir es wollen, und vergessen Sie nicht, Ihre Messtechniken zu üben. Hier ist ein gutes Beispiel dafür ich die Messtechnik anwende. Ich werde sehen, wie weit diese beiden Augen voneinander entfernt sind, es sind ungefähr eine Augenbreite. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zum Skizzieren darin besteht, mit wenig Aufwand anzufangen und Ihren Wert zu steigern, damit wir nicht übermütig vorgehen wollen. Wenn Sie H-Bleistifte haben, empfehle ich auf jeden Fall, H-Bleistifte zu verwenden , um zu verhindern, dass es zu dunkel wird. Stellen Sie sicher, dass die einzigen Linien, die Sie zeichnen , Linien sind, die Ihnen wirklich Informationen geben , die Sie kennen müssen und die Sie später mit Schattierung ergänzen können. Ich liebe die Form dieser Pony, also werde ich sie wirklich betonen. Hat auch ihre Augenbrauen etwas wütender gemacht als auf dem Foto. Hier ist ein sehr schneller erster Durchgang des Sketches. Wenn du nicht zufrieden bist, solltest du es vielleicht etwas lockerer angehen und mit einem zweiten Durchgang noch einmal durchgehen. Je mehr Skizzen Sie anfertigen, weniger Bewegung verlieren Sie, aber Sie erhalten möglicherweise eine genauere Skizze. Je nachdem, was Sie wollen, könnte es sich lohnen, es noch ein paar Mal zu versuchen. Du siehst, dass ich eigentlich nur Formen blockiere und Linien verwende, um zu betonen, wo die Schattierung sein wird. Wir wollen diese Skizze einfach halten. Wir benötigen derzeit nicht viele zusätzliche Informationen. Wir müssen nicht wissen, wo sich jeder kleine Schatten oder jede Sommersprosse befinden wird. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie beim ersten Mal etwas falsch machen. Denken Sie daran, geduldig zu sein. Es wird einige Zeit dauern, bis es so ist, wie Sie es wollen. Ich liebe die Form dieser Lippen, also werde ich diesen Ausdruck in ihnen wirklich hervorheben. Denken Sie daran, dass Sie ab und zu einen Schritt zurücktreten, das Gesamtbild betrachten, buchstäblich aufstehen, einen Schritt zurücktreten und das Gesamtbild betrachten. Schielen Sie Ihre Augen zusammen, um zu sehen, ob es so aussieht, wie Sie es möchten. Wenn etwas schief aussieht, mit diesen Messtechniken überprüfen Sie Ihre Proportionen mit diesen Messtechniken . Oft sehen die Dinge etwas falsch aus oder fühlen sich etwas falsch an und wir können es nicht genau bestimmen , bis wir anfangen, diese Proportionen zu überprüfen. Ich habe hier eine grobe Skizze, also werde ich die Schattierung, bei der ich weiß, dass es viel Kontrast geben wird, wirklich leicht blockieren Schattierung, bei der ich weiß, dass es . Ich möchte bereits damit beginnen, einige dieser Zeilen loszuwerden . Nochmals, es wird überhaupt nicht zu dunkel. Wir wollen uns wirklich darauf konzentrieren, bei Null anzufangen und diesen Wert zu steigern. Jetzt, wo ich die Schattierung blockiert habe, kann ich erkennen, dass dieses Auge ziemlich weit von dem entfernt ist , wo ich es haben möchte. Das werden wir verschieben. Das ist ein gutes Beispiel dafür , warum wir schon früh eine wirklich helle Schattierungsebene verwenden wollen . Diese Schattierungsebene wird uns viele Informationen geben , die wir vorher nicht hatten. Da wir Konturen vermeiden, wissen wir nicht genau, wo diese Ebene der Gesichter mit diesem Auge verglichen wird. Wenn wir anfangen, diese Schattierung zu blockieren , können wir feststellen, dass einige dieser Formen nicht mit dem Foto übereinstimmen. Formen, die wir vorher nicht hatten , nur anhand der Skizze, ich möchte diesen Haken in der Nase, den Augenbrauen und die Wut in ihnen und die Form der Lippen wirklich übertreiben Augenbrauen und die Wut in ihnen . Ich möchte, dass sie ein bisschen schmollender sind, ein bisschen ausdrucksvoller. Während du an deinem Portrait arbeitest. Denke darüber nach, welchen Gesamtausdruck oder welche Geschichte du erzählen möchtest. Schauen Sie sich auch das Porträt und überlegen Sie, zu welchen Merkmalen Sie sich hingezogen fühlen, und verwenden Sie all diese Informationen, überlegen Sie, was Sie übertreiben oder ändern möchten. Wir haben die Grundzüge der Skizze geklärt, aber das ist noch nicht alles , was dazu gehört. In der nächsten Lektion werden wir dieses SketchUp mit Bleistift weiter ausbauen , bis es ein vollständigeres Niveau erreicht hat. Wenn Sie mit dieser Phase Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. [MUSIK] 12. Fertigstellung deiner Bleistiftskizze: [MUSIK] Lasst uns weiter an diesem Porträt arbeiten, einen Wert schaffen und es schön machen. Wir haben eine grundlegende Skizze. Wir haben unsere Schatten im Blick. Wir haben die Anfänge eines Portraits. Was wir jetzt tun werden, ist dieses Porträt im Grunde fertigzustellen. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Wert wirklich zu erhöhen, den Kontrast zur Betonung zu erhöhen, die Emotionen und den Ausdruck zu übertreiben und alle stilistischen Optionen hinzuzufügen, die Sie möchten. Ich hole zu diesem Zeitpunkt meinen 2B-Bleistift heraus. Wenn Sie eine dunklere Mine haben, würde ich an dieser Stelle auf jeden Fall empfehlen, diese zu verwenden. Sie können aber auch einfach mit dem weitermachen , womit Sie bereits skizzieren. Hier sollten wir wirklich darüber nachdenken Glanzlichter beizubehalten, und wo wir vielleicht ändern oder optimieren oder Dinge dunkler oder heller machen möchten , um unseren Gesamteffekt zu erzielen. Ich fange gerne mit den Augen an und arbeite mich dann nach draußen vor. Aber denken Sie daran, dass wir auch Wert schaffen. Wir machen uns also noch keine allzu großen Sorgen darüber , dass wir unsere dunkelsten Strahlen bekommen. Denken Sie daran, dass wir Konturen vermeiden. Jedes Mal, wenn Sie eine Linie zeichnen, sollte diese eine gewisse Schattierung beinhalten oder der Rand eines Schattens sein. Sie müssen sich auch nicht strikt an Ihre Skizze halten , wenn Sie feststellen, dass eine Linie möglicherweise falsch ist oder Sie es anders machen möchten. Fühlen Sie sich frei, dem Fluss zu folgen. Optimiere und bearbeite sie nach Belieben und passe sie ständig an, wenn du das für nötig hältst. [MUSIK] Ich werde die Haare wirklich einfach halten , weil wir uns heute nicht darauf konzentrieren, aber ich möchte etwas davon blockieren. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wie wir unser Referenzfoto ändern , anstatt jedes Element wie die Hand und das Haar zu behalten , sondern uns auf das beschränken, worauf wir uns konzentrieren möchten. Unfertige Kanten zu haben oder den negativen Raum zu Ihrem Vorteil zu nutzen , ist eine großartige Möglichkeit , das Foto ein bisschen einzigartiger zu machen. Wir haben ein ziemlich ordentliches Wertemapping. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um mit einem Blending-Stumpf reinzugehen , um das Ganze wirklich zu glätten. Sobald Sie das getan haben, können Sie mit einer anderen Ebene zurückkehren. Wenn wir den Blending-Stumpf verwenden, verlieren wir oft viele Details und viel Kontrast. Wir könnten es auch auf diese einfache Schraffur oder Schraffur beschränken. Ich werde es nicht mischen, aber ich werde trotzdem zurückgehen und viel Mehrwert hinzufügen. Es gibt wirklich keinen großen Kontrast außer vielleicht hier und es sieht etwas seltsam aus , weil das der einzige größere Ort ist. Um dem mehr Wirkung und Ausdruck zu verleihen, wollen wir diesen Kontrast wirklich verstärken. ob Ihr Referenzfoto eine dramatische Beleuchtung hat oder nicht, sollten Sie dennoch nach Orten wie Bereichen mit hohem Kontrast suchen , die Sie wirklich hervorheben können. Ich möchte auch ihren Gesichtsausdruck etwas stärker betonen. Ich glaube nicht, dass sie ziemlich wütend genug für mich aussieht. Ich gehe zurück und versuche wirklich, diesen ganzen Bereich immer weiter in den Schatten zu drängen diesen ganzen Bereich immer weiter in , um den Kontrast zwischen dieser Gesichtshälfte und dieser Gesichtshälfte wirklich hervorzuheben . [MUSIK]. Wenn es um die Bearbeitung Ihres Fotos geht, könnten Sie auch entscheiden, dass wir in einer solchen Situation möglicherweise viele Details hier verlieren möchten. Wir könnten viel Zeit damit verbringen, all diese Details beizubehalten , aber es könnte für ein viel effektiveres Foto sorgen das etwas mehr verschleiern. Während Sie arbeiten, werden Sie feststellen, dass Sie zurückgehen und Bereiche überarbeiten müssen , von denen Sie dachten, dass sie bereits erledigt sind. Da ich hier eine Menge Mehrwert und Kontrast hinzugefügt habe, ist mir klar, dass es hier an Kontrast mangelt, wo es von Vorteil sein könnte, einige zu haben. Ich nehme einen B-Bleistift , also irgendwo zwischen dem HB und 2B, mit dem ich zuvor gearbeitet habe, nur um die Bereiche hinzuzufügen, die Wert benötigen, aber nicht ganz so dramatisch. [MUSIK]. Ich habe das Gesicht, wo ich es haben möchte, aber jetzt möchte ich an der allgemeinen Stimmung des Portraits arbeiten , um die düstere Wutstimmung , die ich anstrebe, wirklich hervorzuheben . Ich gehe rein und arbeite ein bisschen mehr von diesen Haaren ein, nicht zum Detail, sondern um die Seite wirklich dunkler zu machen. Diese Haare hier zu haben, gibt zwar Auskunft über die Gesichtslinie, aber außerdem unterstreicht es wirklich nur die Stimmung. Wir verwenden es eher als Ausdrucksmittel als als Information des Porträts. Überlegen Sie, wie Sie Elemente in Ihrem Foto wie Hände, Kleidung oder andere Requisiten, sogar Haare, manipulieren können Ihrem Foto wie Hände, Kleidung oder andere Requisiten, , um das Gesamtbild Ihres Portraits zu verbessern. Da haben wir es. Wir haben ein vollständiges ausdrucksstarkes Porträt mit Bleistift. Nachdem wir den gesamten Portraitprozess von Anfang bis Ende durchlaufen haben den gesamten Portraitprozess von Anfang bis , um uns damit vertraut zu machen, fahren wir mit dem endgültigen farbigen Porträt fort. Finalisieren Sie Ihre Skizzen und posten Sie sie in der Projektgalerie damit wir alle sehen können, wo wir uns befinden bevor wir mit dem Ausmalen fortfahren. [MUSIK]. 13. Skizzieren mit Farbgebung im Hinterkopf: [MUSIK] Der Sketch für ein Portrait-Impeller wird ein bisschen anders sein als das, was wir bisher gemacht haben. Ich verwende einen roten Stift, weil dieser heller ist und sich mit allen Farbmitteln, die ich verwende, vermischen lässt, aber ein grauer Stift funktioniert genauso gut. Wir haben viel darüber gesprochen, Mehrwert zu schaffen und Kontraste zu schaffen, aber das werden wir dieses Mal nicht tun. Dies wird als Leitfaden oder Roadmap für das Hinzufügen von Farbe dienen . Wir möchten nur die wichtigen Informationen in dieser Skizze behalten . Wir wollen auch sicherstellen , dass unsere Linien ein bisschen klarer und weniger chaotisch sind . Was auch immer Sie zum Skizzieren verwenden, vor allem aber, wenn Sie Graphit verwenden, achten Sie darauf, dass es leicht ist. Wir wollen nicht zu dunkel werden und wir wollen nicht zu viel hinzufügen. Denn wie gesagt, das wird die Skizze für das Hinzufügen von Farbe sein . Wir werden eine Skizze des Gesichts machen, aber wir werden uns nicht zu viele Gedanken darüber dem Ganzen einen Mehrwert zu verleihen. Ich beginne auf die gleiche Weise mit der Kreis- und Kreuzmethode und fange einfach an, die Funktionen zuzuordnen. Während ich skizziere, denke ich darüber nach, was ich an diesem Porträt vielleicht ändern oder hervorheben möchte. Ich liebe den leuchtenden Look, den wir hier sehen, wirklich und ich möchte das heitere Gefühl, sich in der Sonne zu sonnen, unterstreichen. Ich werde ihren Gesichtsausdruck ändern, um ein bisschen glücklicher zu sein. Ich mache einen zweiten Durchlauf mit diesem Sketch. Dazu setze ich meine Referenz direkt neben mein Foto, damit ich ständig hin und her schauen und meinem Referenzfoto mehr Aufmerksamkeit schenken und mit meinen Augen verfolgen kann hin und her schauen und meinem Referenzfoto mehr Aufmerksamkeit schenken und mit meinen , um sicherzustellen , dass ich eine genaue Skizze mache. [MUSIK] Ich möchte alle Bereiche, die zu dunkel geworden sind, anordnen und jetzt möchte ich eine sehr leichte Karte in einem Teil des Schattens haben. Ich brauche nicht zu viel. Ich möchte mir nur genug Informationen geben , um die Farbe zu machen. Es ist eine sehr minimale Skizze hier. Hier ist eine wirklich einfache Skizze mit Blick auf Farbe. Unser Sketch war diesmal etwas anders. Wir haben unsere Werte etwas lockerer gehalten und sind nicht so ins Detail gegangen. Nun, da wir diese Skizze mit der Idee erstellt haben , Farbe hinzuzufügen, kommen wir zur eigentlichen Farbe. Stellen Sie jedoch zunächst sicher, dass Sie diese Version Ihrer Skizze in der Projektgalerie veröffentlichen diese Version Ihrer Skizze in und lassen Sie mich wissen, ob Sie lieber mit Rotstift oder Graustift arbeiten. 14. Begrenzte Palette: Farbe hinzufügen!: [MUSIK] Das Hinzufügen von Farbe zu einem Porträt ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Bild zu verbessern, bestimmte Elemente hervorzuheben oder Perspektive und Persönlichkeit zu verleihen. Wir werden über die Verwendung einer begrenzten Farbpalette sprechen , um unser Porträt zu ergänzen, um die Gesamtgeschichte zu vermitteln. Jetzt werden wir über die Verwendung einer begrenzten Farbpalette sprechen . Wir verwenden unsere Farbpalette, um der Skizze eine Grundfarbe zu geben der Skizze eine Grundfarbe zu und dann bestimmte Bereiche zu verbessern. Wir streben kein vollkommen perfektes, realistisch gerendertes Porträt an , daher benötigen wir nicht zu viele Farben. Ich denke, die meisten Leute werden einen guten Platz zwischen 5-6 Farben finden . Ich werde Sie durch meine Farbpalette führen und erklären, warum. Ich habe meine hellste Farbe. Dies ist für den Grundton der Haut. Im Grunde wird dies die Grundlage für meinen Sketch sein. Das ist meine Verbesserungsfarbe. Im Grunde werde ich hier eine Menge Sättigung hinzufügen , das wird verwendet, um bestimmte Elemente des Stücks zu verbessern . Hier ist eine Mitteltonschattierungsfarbe, eine dunklere Schattierungsfarbe und eine Farbe für meine dunkelsten Dunkeltöne. Wenn du versuchst, realistischer zu färben, solltest du einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Ton bevorzugen. Theoretisch sind drei Farben alles, was Sie brauchen. Aber im Allgemeinen wirst du eine gewisse Variation wollen, also vielleicht zwei helle, eine mittlere und zwei dunkle, oder eine Variante davon, sodass du auf etwa fünf Farben kommst. Ich habe sechs, weil ich eine Augenfarbe gewählt habe , die ebenfalls zu dieser Verbesserung beiträgt. Es ist ein bisschen wie eine Highlight-Farbe, sie ist ganz anders, also wird sie auffallen. Ich habe mich auch für diese Farbpalette entschieden weil sie der Meinung sind, dass sie das Serin-Gefühl, das ich mir wünsche, wirklich gut zur Geltung bringt. Ich möchte das Gefühl, in der Sonne zu liegen, wirklich einfangen , und genau hier kommen diese Farben ins Spiel. Da diese so gesättigt sind, wollte ich, dass sie etwas weniger gesättigt sind, um den Kontrast zu verbessern. Wenn du deine Farbpalette auswählst, gibt es verschiedene Möglichkeiten: Du kannst versuchen, realistischer vorzugehen In diesem Fall empfehle ich, einen Weg zu finden, sie zu sättigen oder ein wenig zu ändern , um sie spannender zu gestalten. Oder Sie wählen Ihre Stimmung, die speziell von der Stimmung inspiriert ist , für die Sie sich entscheiden möchten. Wenn du zum Beispiel etwas Dunkles und Stimmungsvolles machst, brauchst du eine dunklere Farbpalette. Egal, was Sie tun, denken Sie daran, dass Ihre Farbpalette die Geschichte, die Sie erzählen möchten, verbessern soll muss dazu beitragen, die Emotionen, die Sie zeigen, hervorzuheben . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihrer Skizze Farbe hinzuzufügen. Ich werde im Grunde das Ganze einfärben. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Skizze jedoch auf eine vollständigere Ebene erweitern und bestimmte Bereiche mit Farbe verbessern. Sie könnten ein vollständig gerendertes Skizzenporträt haben und nur den Lippenaugen Farbe verleihen. Wenn du das Ganze einfärben willst, wie ich, wollen wir die Bereiche mit den meisten gesättigten und den meisten Kontrasten für die Bereiche speichern den meisten Kontrasten für die Bereiche , die wir hervorheben möchten. Ich springe gleich rein. Ich werde die Meißelspitze nur verwenden , um diese Oberfläche abzudecken. Ich werde auch mein Bestes geben, um die Highlights beizubehalten, wo ich kann. Denken Sie daran, dass Sie mit Farbe keinen Hyperrealismus anstreben . Wir verwenden dies, um die Skizze zu verbessern. Da wir eine begrenzte Farbpalette verwenden, können wir nicht jede einzelne Farbvariante erhalten, wir tun einfach, was wir können, mit den Farben , die wir haben. Du kannst sehen, dass die Skizze ziemlich leicht durchgeht, weshalb wir mit der Skizze sehr leichtfertig umgehen wollten , besonders wenn du etwas wie Aquarell oder ein anderes transparentes oder leichtes Medium verwendest . Nun, hier unten in den Schultern und im Nacken ist viel los , da ist viel Schlüsselbein, aber das ist nicht wirklich das, was ich in dem Porträt anstrebe. Ich möchte nicht viel unnötiges visuelles Durcheinander oder Details hinzufügen , also werde ich das Ganze einfach wie eine Floskel abrunden. Jetzt möchte ich mich etwas später für diese wirklich satten Farben entscheiden . Da dies auch mein Mittelton ist, wird er als Übergang zwischen den Schatten - und den hellen Bereichen verwendet , aber ich möchte ihn auch speichern , wenn es an der Zeit ist Bereiche , die ich hervorheben möchte, richtig hervorzuheben. Stattdessen gehe ich direkt in den Schatten und verblende ihn ein wenig mit dieser Farbe, aber auch hier möchte ich das für später speichern. Das ist meine hellste dunkle Farbe also werde ich sie auch verwenden, um im Grunde alle dunklen Farben abzubilden. Genau wie in der Skizzenphase bauen wir auf Wert auf. Ich möchte die harten Linien dieses Schattens hervorheben, um die Vorstellung zu unterstreichen die Vorstellung zu unterstreichen , dass wir uns im Sonnenlicht sonnen, dass wir diese wirklich grelle Lichtquelle haben, also mache ich mir keine großen Sorgen das wirklich gut zu verblenden. Wie gesagt, verwende das Mapping wirklich in diesen dunkleren Bereichen. [MUSIK] Ich werde diese Farbe als unseren Mittelton nehmen und einige der überblendeten Bereiche etwas weicher machen , aber ich möchte wirklich schon damit beginnen, diese aber ich möchte wirklich schon damit beginnen Sättigung hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass dies meine Farbe ist, um bestimmte Bereiche wirklich zu verbessern und hervorzuheben. Ich verwende es als Mittelton, aber ich möchte es auch wirklich in Bereichen verwenden, auf die ich wirklich, wirklich aufmerksam machen möchte. An Stellen, an denen ich vielleicht nicht so viel Aufmerksamkeit haben möchte, werde ich es ein wenig ausblenden. Hier, wo ich es eher als Mittelton als als satte , aufregende Farbe verwende, brauche ich nicht wirklich dass es so hart oder so hell ist. Aber hier werde ich es im Auge verwenden, und hier möchte ich wirklich Aufmerksamkeit erregen. Ich liebe es, die Aufmerksamkeit auf die Augen zu lenken Die Augen sind wirklich das Fenster zur Seele und ich liebe es, das in meinen Portraits zu betonen, also möchte ich einen Großteil dieser Sättigung um die Augen legen . Wir gehen mit den Augen rein. Hier möchten wir diesen Kontrast wirklich hinzufügen , da dies eine völlig andere Farbe ist . Das ist die Basis, und jetzt werden wir mit unserer dunkleren Farbe beginnen. Wir werden all diese Schatten hinzufügen, aber wir werden mit dem Auge beginnen, weil wir uns wirklich darauf konzentrieren wollen , diesen intensiven Kontrast hinzuzufügen , weil wir hier die meiste Aufmerksamkeit wollen. Wo Sie die meiste Aufmerksamkeit wollen, sollten Sie Ihre sattesten Farben, Ihre unterschiedlichsten Farben und den größten Kontrast haben. [MUSIK] Nun, die Haare sind nicht der wichtigste Teil dieses Portraits, also blockiere ich es wirklich chaotisch. Wenn es etwas ist, das Sie hervorheben möchten, sollten Sie mehr Zeit und Details investieren, aber für mich lenkt das nur vom Highlight des Portraits ab, nämlich den Augen und dem Gesicht. Endlich haben wir unsere dunkelste Farbe. Denken Sie daran, was ich über den höchsten Kontrastbereich gesagt habe. Da dies unsere dunkelste Farbe ist, möchten wir sie nur auf die wirklich wichtigen Bereiche oder Bereiche beschränken, in denen sie wichtige Tiefe verleihen wird. Da ich die Augen wirklich hervorheben möchte, werde ich darauf achten, dass ich hier die dunkelste Farbe verwende. Aber trotzdem werde ich es sparsam verwenden. Ich möchte es auch hier hinzufügen, um in einigen Bereichen des Haares zusätzlichen Kontrast zu erzielen. Aber wir werden es hier vermischen, weil ich nicht möchte, dass es einen offensichtlichen Kontrast gibt, ich möchte nur etwas Tiefe hinzufügen. Wenn ich mir das ansehe, gibt es einige Orte, gibt es einige Orte, die nicht ganz so sind, wie ich sie haben möchte, also werde ich zurückgehen und einige dieser Details korrigieren. Das ist definitiv ein Prozess, du wirst es nicht gleich beim ersten Mal richtig machen, also sei nicht beunruhigt, wenn du zurückgehen und Dinge ändern und bearbeiten musst [MUSIK] Da haben wir es. Wir haben ein Portrait mit einer begrenzten Farbpalette koloriert. Wir haben ein wunderschönes, ausdrucksstarkes Porträt, in das wir so viel Zeit und Mühe gesteckt haben, aber es ist noch nicht fertig. Bevor wir fertig sein können, gibt es noch einen letzten Schritt , der zufällig mein liebstes, letztes Detail ist. Poste jetzt ein Bild deines Portraits der Projektgalerie, damit wir es später mit der endgültigen Version vergleichen können , damit du sehen kannst, wie sehr diese letzten Details dein Porträt wirklich bereichern und es hervorheben. [MUSIK] 15. Letzte Details und Highlights: [MUSIK] Dieser letzte Schritt macht so viel Spaß. Wir wollen unser Portrait nicht überarbeiten, aber jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um nach den letzten Details zu suchen, die wir hinzufügen können, damit es wirklich zusammenpasst und sich vollständig anfühlt. Wir haben hier die Grundfarbe, aber es fehlen offensichtlich viele Details und Interessantes. Im Moment sieht es ein bisschen flach aus. Es ist gesättigt, es ist hübsch, aber es fehlt etwas Rohes und da kommt mein Lieblingsschritt ins Spiel. Wir wollen uns an die begrenzte Farbpalette halten, aber wir werden hier ein paar zusätzliche Vorräte hinzufügen. Du willst etwas Weißes. Ich habe einen weißen Buntstift, aber viele Leute mögen Gelschreiber. Ich persönlich bevorzuge den weißen Stift. Ich habe einen schwarzen Stift. Jede dunkle Farbe reicht aus. Ich verwende manchmal Blau oder Lila. Aber ich denke, Schwarz passt gut zu dieser Farbpalette. Dann habe ich eine dunklere Hautfarbe. Um dieses Portrait nun fertigzustellen, wollen wir es mit diesen letzten Details wirklich zum Leben erwecken . Ich liebe es, es wirklich zu übertreiben. Wir wollen unser Portrait nicht überarbeiten, aber das ist hier schwierig, weil wir nur kleine Details hinzufügen werden, zum Beispiel Glanzlichter, Poren, Falten, Sommersprossen, Narben, wegfliegende Haare, Wimpern und solche Dinge. Diese kleinen „Unvollkommenheiten“, die uns wirklich wie echte Menschen aussehen lassen. Ich fange mit den Highlights an, weil ich finde, dass sie super Spaß machen. Sie möchten auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie ein Highlight im Auge haben . Ich werde hier auch etwas anderes Licht hinzufügen und wirklich einfach anfangen, Highlights, hervorgehobene Wimpern, einige Augenbrauenhaare, auf der Nase hinzuzufügen . Auch wenn es nicht wirklich auf dem Foto ist, einfach da, wo ich finde, dass es wirklich hübsch aussehen könnte. Das Tolle daran, dafür einen Buntstift zu verwenden , ist, er viel subtiler ist als ein harter Gelstift, sodass Sie wirklich Spaß daran haben können , viel subtilere Highlights hinzuzufügen . Ich werde auch ein paar Highlights in den Haaren hinzufügen. Ich nehme meinen dunkelsten Stift und verwende ihn überall dort, wo ich einen sehr starken Kontrast hervorheben möchte, also habe ich den Rand des Gesichts etwas verloren und werde ihn einfach ganz leicht wieder hinzufügen. Im Grunde überall dort, wo Sie den verlorenen Kontrast hervorheben oder noch weiter vorantreiben möchten. Ich werde auch Sommersprossen hinzufügen. Sie hat ein paar auf dem Foto, aber ich werde noch mehr hinzufügen. Mir fällt auch auf, dass ich nicht wirklich viel von dem Kontrast hinzugefügt habe, der oben auf der Stirn ist und ein bisschen wackelig aussieht, also werde ich das hinzufügen. Wir tun alles, was wir können, um etwas Persönlichkeit zu verleihen, unsere eigene Perspektive hinzuzufügen und es ein bisschen lebendiger erscheinen zu lassen. Nicht unbedingt lebensecht, nur lebendig. Ich möchte auch wieder in die Haare gehen und ein paar Flyaways hinzufügen. Dann möchte ich diese dunklere Hautfarbe verwenden und sie verwenden, um alle Funktionen abzubilden , die verloren gegangen sind. Wir verwenden dies auch, um einige der Details hinzuzufügen , die wir mit einem Marker nicht wirklich erreichen konnten, aber nicht dunkel genug sind, um einen schwarzen Buntstift zu benötigen. Denken Sie dabei darüber nach, was Sie voranbringen können, was Sie zurückdrängen können. Verleihen Sie allen verloren gegangenen Gesichtszügen mehr Schärfe und konzentrieren Sie sich darauf, die Bereiche des Gesichts hervorzuheben, die Sie hervorheben möchten. Bevor Sie es wissen, haben Sie ein wunderschönes ausdrucksstarkes Porträt. Diese Lektion gab Ihnen einige Ideen Ihr Porträt fertigstellen und in letzter Minute eine Dosis Persönlichkeit hinzufügen letzter Minute eine Dosis Persönlichkeit Das Ergebnis ist ein wunderschönes und einzigartiges Porträt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr letztes Porträt in der Projektgalerie veröffentlichen . Ich bin so gespannt, was du dir ausgedacht hast. [MUSIK] 16. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Unterrichts geschafft haben. In diesem Kurs haben wir viel behandelt , von Referenzfotos über die Grundlagen des Skizzierens, die Gesichtsanatomie Farbpaletten und dem Gesichtsausdruck. Jetzt haben Sie ein wunderschönes und kreatives eigenes Porträt , auf das Sie stolz sein und das Sie mit anderen teilen können. Teile es gerne online und sei gespannt, was du hier geschaffen hast. Natürlich wirst du diesen Kurs mit den Techniken und Werkzeugen verlassen , um weiter zu üben und deine Fähigkeiten zu verbessern. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs viel gelernt, aber wenn Sie nur eine Sache mitnehmen, dann hoffe ich, dass es diese ist: Einem Porträt Ihre eigene Perspektive und kreative Note zu verleihen, Einem Porträt Ihre eigene Perspektive und kreative Note zu verleihen ist der beste Weg, um Ihr Porträt aufzuwerten und es einzigartig zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre schönen Portraits in der Projektgalerie teilen , damit wir alle sehen können , was wir erreicht haben. Wenn du es online posten möchtest, markiere mich auf Twitter oder Instagram @Lilstarnerd oder verwende den #lilstarnerdskillshare. Wenn du schon dabei bist, schau mich auf Instagram, YouTube oder Twitter an, damit du über meinen nächsten Skillshare-Kurs auf dem Laufenden bleibst . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten. [MUSIK]