Gesichter malen mit der Kraft von Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Gesichter malen mit der Kraft von Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      1:22

    • 2.

      Einführung

      2:43

    • 3.

      Kursübersicht

      2:25

    • 4.

      Arme malen

      10:33

    • 5.

      Hände malen

      8:01

    • 6.

      Die Torso malen

      7:24

    • 7.

      Becken & Füße malen

      7:55

    • 8.

      „Mannequin“ Skizzen

      6:47

    • 9.

      Splash

      5:10

    • 10.

      Farbkanten

      7:28

    • 11.

      Weibliche Figur – Skizze & Tinte

      11:51

    • 12.

      Weibliche Figur – Torso Value

      6:55

    • 13.

      Weibliche Figur – Arme & Legs

      7:19

    • 14.

      Weibliche Figur – Final Polnisch

      13:04

    • 15.

      Männliche Figur – Skizze & Tinte

      13:16

    • 16.

      Männlich Figur – Wert

      13:27

    • 17.

      Männliche Figur – Final Polish

      11:57

    • 18.

      Kohlezeichnung – Skizze und Tinte

      7:41

    • 19.

      Kohlezeichnung – Wert

      14:16

    • 20.

      Kohlezeichnung – Final Polnick

      11:07

    • 21.

      Course

      1:22

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.379

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

Ich werde alle Künstler:innen mit Leidenschaft für das Malen aufrufen, ohne tausende von Dollar oder jahrelang mit ihr ihr Leben in der Kunstschule zu verbringen.

Figuren malen ist ein lustige, wunderschönes und geprägte Malen mit dem du deine Meisterwerke schneller erstellen kannst, als du dir schon immer gedacht hast.

In unserem leicht verständlichen Kurs will der sich ganz nach der Entstehung der Kunstwerke entsteht, damit du eine zeitlose Kunstform meistern kannst – mit der Kraft des digitalen Mediums und all der unglaublichen Tools mit den von dir erstaunliche Ergebnisse erzielst.

Aber das ist viel mehr als nur eine Malvorführung und wir werden ausführliche Diskussionen über die grundlegenden Konzepte, die Künstler:innen verwenden und die wir ausführliche Techniken zum Rendering jeden Bereich des Körpers lernen, ohne sich mit den anatomischen Begriffen zu verpassen!

Um alles zusammenzubringen, bieten wir an, dass alle Schüler ihre Figuren mit neuen Höhen beginnen können. Das kannst du tun! Verpasse nicht deine Chance nicht verpassen, die menschliche Form wie einen Meister zu malen zu lassen.

Melde dich noch heute! Schnapp dir deinen Stift und mach uns ein cooles Malen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Kursleiter:in

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Trailer: Willkommen beim Bemalen von Figuren. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator. Ich rufe an alle Künstler mit einer Leidenschaft für Figurenmalerei, die nicht wollen, Tausende von Dollar oder Jahren ihres Lebens in der Kunstschule Malerei Figuren zu verbringen ist ein Spaß schön in Senken Satz von Lektionen, die Sie schaffen Meisterwerke schneller als Sie sich jemals vorgestellt haben. In unserem leicht zu begreifen, Schritt für Schritt Kurs, werden wir den gesamten Prozess der Schaffung Figur entmystifizieren sind, so dass Sie eine zeitlose Kunstform mit der Kraft des digitalen Mediums in all seinen unglaublichen Werkzeugen meistern können , Sie verwenden, um erstaunliche Ergebnisse zu erzielen. Aber das ist so viel mehr als nur ein Gemälde. Demonstration wird detaillierte Diskussionen über die grundlegenden Konzepte, die Figur-Künstler verwenden, und wir werden detaillierte Techniken lernen, um jeden Bereich des Körpers alle ohne quälende Stunden des Auswendigens anatomischer Begriffe zu machen. Um alles zusammen zu binden, bieten wir reaktionsschnelle Unterstützung, damit jeder Student seine Figur auf neue Höhen bringen kann . Verpassen Sie nicht Ihre Chance zu beginnen, die menschliche Form wie ein Meister zu malen, also rollte es heute. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen 2. Einführung: Hi, alle. Dies ist winterhart und willkommen zu den Malfiguren Course. Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf einige wesentliche Voraussetzungen für diesen Kurs. Sie müssen die Kunstgrundlagen und Photoshopped Fundamentals Kurse absolviert haben. Bevor ich zu diesem Punkt komme, würde ich auch empfehlen, die Malerei Gesichter Kurse abzuschließen Nun, die meisten Projekte, die es in diesem Kurs tun wird Zwischenstufe in etwa vier sein, aber wir können versuchen, ein paar Dinge auf dem hinteren Ende, dass wird es auf eine Stufe fünf schieben. Aber wir nehmen es langsam an und fangen mit ein paar einfachen Sachen an. Ich möchte euch alle ermutigen, die Malerei Teile des Körpers herunterzuladen. Infografik. Wir werden über jeden Bereich des Körpers und detaillierte Videos gehen, aber diese Ressource ist großartig. Handlich zu halten ist eine schnelle Roadmap, und es enthält viele nützliche Tricks. Malerei Figuren ist eine wunderbare Sache zu wissen, wie man Figur Gemälde zu tun kann wirklich schöne Kunstwerke in ihrem eigenen Recht sein. Aber zu lernen, wie man die menschliche Form überzeugend darstellt, ist eine wesentliche Grundlage für andere Disziplinen wie das Charakterdesign. Damit ein Charaktergemälde erfolgreich ist, muss es den zugrunde liegenden Rahmen einer Festkörperzeichnung haben. Das ist also sicherlich eine lohnende Verfolgung. Obwohl es wichtig ist, Anatomie und Proportionen direkt in Ihren Figurzeichnungen zu bekommen, werden viele Schüler so verrückt und lernen diese Technikalitäten, dass sie am Ende entmutigt oder überwältigt werden. Meiner Ansicht nach muss das Lernen von Kunst Spaß und inspirierend sein, um effektiv zu sein . Also werden wir uns vom Anatomieunterricht entschuldigen und direkt zu den lustigen Sachen kommen. Jetzt werde ich einige anatomische Begriffe besprechen, während wir weitergehen, aber ich werde Sie nicht dazu verpflichten, stundenlang Muskelnamen und -formen zu lernen, wie es die meisten unserer Tutorials tun. Schließlich, es sei denn, Sie zeichnen und Anatomie Lehrbuch, alles, was Sie wirklich wissen müssen, ist, wie diese Strukturen auf der Oberfläche aussehen und das kommt aus der Praxis und aus dem Lernen, Ihrem künstlerischen Auge zu vertrauen, um Ihren Weg durch eine Zeichnung zu fühlen werden wir einige einfache menschliche Formen erstellen und dann Details hinzufügen, während wir gehen, während wir die Kraft des digitalen Mediums nutzen, um Linien zu transformieren, wenn Proportionen oder Anatomie nicht richtig aussehen, das erste Mal, dass ich dies für Jahre, und ich verlasse mich immer noch auf diese Tools, um Tune zu finden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es beim ersten Pinselstrich nicht richtig bekommen. Dieses Gefühl, Ihr Weg durch den Ansatz ist unglaublich befreiend. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Ideen auszugießen, ohne Angst davor zu haben, einen Fehler zu machen. In diesem Kurs werden wir grundlegende Proportionen besprechen, wie man jeden Bereich des Körpers rendert. Dann werden wir das eigentliche Projekt zur Figurenmalerei angehen. Ich werde Ihnen auch eine unglaublich coole Art zeigen, Photoshopped zu verwenden, um eine realistische Simulation einer Holzkohlefigur Zeichnung zu erstellen , die ich denke, Sie werden wirklich genießen. Also schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns eintauchen. 3. Kursübersicht: Oh, hallo, alle, das ist Hardy in diesem Abschnitt wird einen Blick auf die allgemeinen Proportionen der Figur nehmen, und wir werden auch einige Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Figuren betrachten. Ein paar schnelle Faustregeln im Auge zu behalten, wenn männliche und weibliche Figuren dargestellt werden. Es gibt ein paar Aspekte der Anatomie, die Ihre Figur wirklich dazu bringen können, entweder männlichen oder weiblichen Handel zu schreien , also lohnt es sich, darauf hinzuweisen, bevor wir mit einem Projekt eintauchen. Zunächst einmal bemerkte die Proportionsunterschiede. Männchen neigen dazu, viel breitere Schultern und schmalere Hüften zu haben, während Weibchen breitere Hüften und schmalere Schultern haben. Es ist also eine inverse Beziehung, die wahrscheinlich der größte einzelne Schlüssel ist, Ihrer Figur andere männliche oder weibliche Qualität verleihen kann. Ähm, eine andere Sache zu bemerken ist, dass der männliche Charakter dazu neigt, insgesamt massiver zu sein, wenn nebeneinander steht und auch wieder bemerkt, wie wir es im Gesicht Projekt getan haben. Es gibt eine insgesamt mehr Ofenwinkeligkeit zur männlichen Figur und mehr eine kurvige, weiche Art von Linie Arbeit auf die weibliche Figur wieder. Diese Art von quadratischer Kante gegen gekrümmte Kante kann auch ah, großen Einfluss darauf haben , ob Ihre Figur scheint männlich oder weiblich. Ein weiterer Trick für die allgemeine Anatomie Zeichnung, den ich nützlich gefunden habe. Es gibt 1.000.000 Tricks wie diese da draußen, aber dieser hier, aus dem ich tatsächlich etwas Nutzen habe, ist etwas, das die 7.5-Kopf-Regel genannt wird. Wenn du deine Figuren Kopf nimmst und sie 7,5 mal kopierst, ist das ungefähr ihre Höhe. So proportional weise, um den Kopf richtig proportioniert relativ zum Körper zu bekommen. Es sollte etwa so groß sein, dass 7,5 Kopf ist. So praktischer Trick da. Eine andere allgemeine Faustregel in diesem hilft mir, die Länge der Arme richtig zu bekommen. Ist das die innere Oberfläche des Handgelenks? Sie können das oft direkt auf Ihre Hüftknochen legen. Also stelle ich gerne sicher, dass die Risiken genau dort liegen, wo die Hüfte auf den Rest des Beckens trifft. Also ein weiteres gutes, handliches Proportionswerkzeug gibt es mit denen im Sinn, ich denke, wir sind bereit, einige Übungen in Bezug auf die Malerei der Figur zu beginnen und dann auf unser erstes Vollfiguren-Projekt. Also lasst uns loslegen 4. Arme malen: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen detaillierten Blick auf das Rendern von Armen werfen, und ich dachte, ein guter Ausgangspunkt wäre es, Cem detaillierte Aufnahmen einiger fertiger Kunstwerke zu betrachten , insbesondere Cem Arme. Und wir können Dinge zurückentwickeln, die von einem fertigen Produkt aus rückwärts arbeiten . Und ich muss Aufnahmen von Armen auf Teoh zwei Stücke von Kunstwerken, die ich gemacht habe, und ich dachte, waren gute Beispiele. Und im Grunde werden wir die Dinge vereinfachen, nur um das wieder zu einem Ausgangspunkt zu bringen. Diese sind sehr ähnlich. Aufgefallen. Sie haben nur eine Art kugelförmige Schulter, einen zylinderförmigen Arm. Äh, nun, irgendwie vereinfachen Sie das Ellenbogengelenk, indem Sie es in einer anderen Kugel machen. Aber wir werden ein wenig näher auf diesen und einen anderen Zylinder eingehen, so dass dies auf seine grundlegenden dreidimensionalen Formen reduziert wird. Es sind nur Kugeln und Zylinder, und wir können das Licht in vorhersehbaren Mustern machen und im Grunde unsere Formen richtig machen , so dass das die nackten Knochen der Armanatomie sind. Äh, in ein wenig mehr Detail, ich skizziere das irgendwie in der gleichen Herangehensweise, wie wir diesen Schultermuskel haben, und das definiert die zwei Hauptmassen des Oberarms. Und ich weiß, ich versuche zu viele technische Begriffe zu vermeiden, aber Bizeps und Trizeps. Ich denke, die meisten Leute wissen, dass das die Hauptmuskelmassen des Oberarms waren. Der Bizeps neigt dazu, eine Art lange, geschwungene Form zu sein , und der Trizeps ist etwas komplexer. Es schneidet ein und hat einen scharfen Winkel. Und das ist eigentlich ein wirklich netter Trick, um die meisten Arme anziehen. Es ist ein schönes Detail, es fügt eine Menge Realismus hinzu, und Sie können auf beiden sehen, die ich versucht habe, diesen Trizep-Muskel ziemlich mutig und sehr sichtbar zu machen . Ich benutze reflektiertes Licht auf diesem hier, um das wirklich zum Unterarm hinuntergehen zu lassen. Ich schätze, wir bringen unseren Trizeps bis zum Ellenbogen. Der knöcherne, knöcherne , eckige Teil, wo wir Oberarm sind, wird Unterarm. Und anstatt wie ein Scharnier zu sein, auf dem sich Ihr Arm beugt, gibt es einen Muskel, der sich überkreuzt und eine Art Winkel nach unten zum Handgelenk hin. Ich vergesse den technischen Namen dafür. Könnte es sein. Ich denke, es bricht oder radi Alice, aber spielt keine Rolle. Nur diese Muskelmasse, die sich aus der Richtung des Trizeps in den Unterarm schleifen lässt, und wir können das irgendwie einfach ausblenden, ist, dass wir auf das Risiko hinabkommen. Der Unterarm wird einfach zu einem Gewirr dieser kleineren Muskeln. Diese Luft, all die Muskeln, die Ihre Finger dort bewegen, tatsächlich in Ihrem Unterarm. Aber das ist die Grundidee. Nur ein paar Muskelmasse befindet sich im Oberarm. , Diese eine Form,die man im Hinterkopf behalten muss, wenn man den Trizeps rendert. Dieser Gurtmuskel, der sich durchschleift, kann ihn hier und hier sehen, und das ist die grundlegende Anatomie des Arms. Diese Prinzipien in eine schnelle Demonstration zu nehmen, wird eine weitere sehr grundlegende Ansicht der Zylinder- und Speerformen skizzieren und nur eine grobe Hand hier, um unsere allgemeine Arm-Anatomie zu definieren . Und ich werde hier nur anfangen, den Arm aus ein paar verschiedenen Ansichten zu skizzieren, und wir werden diese rendern, nur um zu sehen, wie Lichtbeleuchtungsschema normalerweise funktioniert, wenn der Arm rendert und im Grunde nur den Proportionen und Massen dieses Zylinders folgt und Kugelform, aber das Hinzufügen dieser Muskelmassen, die wir darüber gesprochen haben, es zu verfeinern umkreisen diejenigen hier, nur um die wichtigsten sphärischen Formen zu zeigen, die das Licht treffen wird . Und ich werde eine andere Ansicht der Arm-Art machen, Ah, großen, starken Flexarm, nur damit wir mit diesen Muskel-Renderings in ein wenig mehr Details eingehen und die Werte wirklich Pop machen können . Uh, dieses Zeug macht wirklich Spaß zu rendern. Sie können wirklich ah, dehnen Sie Ihre Wertebereich. Gehen Sie von dunklem Zehenlicht. Die glänzende er des Muskels ist in der Regel kann es aussehen stärker und definierter. Und offensichtlich diese Luft extreme Beispiele wie Bodybuilder Typ Muskeln. Aber nur zu diesen Extremen zu gehen, zeigt Teoh, ähm, einige Punkte hier, wie man Muskeln für Ihre durchschnittliche Figurenzeichnung rendert. Sie werden wahrscheinlich Ton die Definition der Muskulatur Weg zurück, aber diese Übungen Luft hilfreich, nur um Ihnen zu zeigen, wie Zehe machen die Muskeln, wie man den Eindruck, dass die Muskeln dort unter der Haut und sehen realistisch, die Art und Weise Lichteffekte von so nur ein wenig verflüssigen wieder, wir fühlen uns einfach unseren Weg durch hier, ein Rennen in einem gerechten und Warp verwandeln so viel wie Sie brauchen. Und das ist die Schönheit des Fotoshops. Also statt ah, starr einer Formel zu folgen oder eine Fotoreferenz zu verwenden, nur irgendwie meinen Weg durch hier zu fühlen und anzupassen ist notwendig und diese mit Cem Grenzlinien zu definieren , nur so dass wir Silhouetten ausfüllen können und nicht zu verblassen oder irgendetwas. Aber ich denke, das ist richtig. werde die Größe der Dinge hier ein wenig ändern, so dass wir unsere Haupt-Rendering ein wenig größer machen können , und ich werde einen schnellen Freihandpass machen, nachdem ich die Dinge hier nur ein wenig verfeinert habe, so dass wir einen schönen definierten Siris der Linienarbeit haben, bevor wir -Block in und starten Sie ein Wert-Rendering. Es ist also immer eine nette Idee, diesen zweiten Durchgang zu machen. Selbst wenn es eine Übung ist, hilft es nur, Dinge zu bereinigen und alles in Stein zu definieren, bevor Sie Ihren Wert beginnen Rendering so einen schönen Schritt zu machen, auch wenn es nur für Ihren persönlichen Gebrauch in nichts, was ein Kunde oder ein Lehrer wird sehen, und nur ein wenig zusätzliche Linie Arbeit. Diese Luft führt nur für mich selbst, um sich daran zu erinnern, wo diese kleinen Muskelmassen unter der Haut sind und wie der Wert sie beeinflussen wird. Es ist alles durch diese Linienarbeit informiert, die du hier machst, nur um den Ellenbogen herumgehst, diesen Kerl fertig zu stellen. Denken Sie daran, dass eckige Trizepsform, die wir über das hier ins Spiel kommt , ist gut , und die kurvige Form des Bizeps auf bis zur Schulter, und ich werde nur box dies in, und ich denke, mit ein wenig mehr Linie arbeiten, sind wir gerade bereit, diesen Kerl zu blockieren und ein Wert-Rendering zu starten. Also werde ich mein Zauberstab-Werkzeug verwenden, um eine Auswahl zu treffen. Ich wähle die Außenseite aus und wähle die Umkehrung aus und fülle sie aus. Also habe ich das auf einer neuen Ebene unter meiner Tinte später, und wir sind bereit, jetzt ein Wert-Malen zu beginnen. Beim Malen von Muskeln ist es sehr wichtig, Ihre Lichtwerte zu verwenden, die Sie hinzufügen. Es definiert sowohl die Lichtbereiche als auch die Schatten, also mache ich nur diese zwei kleinen Tonbereiche. Aber wie Sie sehen können, sieht es aus wie ein Muskel sitzt auf einem anderen in diesem Mangel an Wert zwischen den beiden. Der dunklere Bereich, den ich übrig habe, ist eigentlich das, was diese definierte Art von Schnitt-Muskel-Look definiert , also, obwohl wir nur Licht hinzufügen, wurden auch Schatten hinzugefügt, weil wir Bereiche der Dunkelheit verlassen. Das ist im Grunde die ganze Idee. Sie fügen Licht hinzu, lassen aber Bereiche im Schatten, um diese Bereiche zu definieren, und je mehr Schnitt, desto schwieriger. Der Rand zwischen Licht und Schatten ist, desto definierter scheinen Ihre Muskeln zu sein. Wie Sie sehen können, habe ich eine harte Kante unter diesem Winkel des Trizeps hinterlassen, und ich habe unter diesem Winkel etwas mehr Lichtwert hinzugefügt. Und das ist, was es gibt so eine definierte Aussehen gleiche Sache auf dem Bizeps, wo es trifft auf die andere kleine Masse in der Mitte des Armes. Es sieht wirklich definiert aus, weil hell und dunkel nebeneinander sind, und es gibt eine ziemlich harte Kante wahnsinnig mit all diesen kleinen Sehnen und Gurtmuskeln im Unterarm, all diesen Bereichen der Hand, es ist alles informiert, warum, wo Sie Wert setzen, wo Sie Lichtwert setzen und wo Sie den Schatten verlassen. Jetzt gehe ich wieder an die Spitze mit einer leichten Deckkraft von etwa 10%. Und wenn ich nur in weiten Bereichen male, hat es eine effektive Art, all diese Muskeln und Haut zu wickeln. Es ist irgendwie vereinheitlicht sie. Das ist, wenn es wirklich realistisch aussieht. Ich denke, das fängt an, zusammen zu kommen, Hinzufügen ein paar heller, glänzende er Highlights, denn wieder, die glänzenden oder diese Muskeln sind desto mehr in und dachte, sie scheinen, dass das macht ihn wirklich scheinen realistisch und und extrem definiert. Offensichtlich ist das ein Nackenstrom. Aber, hey, wenn du Superhelden oder Space Marines rendern willst, müssen diese Jungs oft sehr gut gebaut sein. Also ist es eine gute Sache, Teoh. Nein, ähm, es gibt jede Menge toller Referenzen für ähm, es gibt jede Menge toller Referenzen für Extreme der Muskulatur. Schauen Sie sich Bilder von Boxspielen oder sogar jene Bodybuilder Jungs immer. Ah, praktische Online-Referenz, wenn Sie die Art und Weise sehen müssen, wie bestimmte Muskeln Luft kommen sicherlich einfacher als das Studium einer Anatomie Text. Aber im Grunde verwende ich nur die gleichen Prinzipien immer und immer wieder, füge nur Wert hinzu, aber verlasse diese Dunkel und füge dann mehr Lichtwert hinzu, um diese Schnittbereiche genau wie unter dem Bizeps zu machen . Dieser Lichtbereich unter dieser Kurve des Bizeps ist das, was es so geschnitten erscheinen lässt. Das ist also die Grundidee. Ich hoffe, du findest dich allein. Wir schauen uns als Nächstes in andere Teile der Leiche an. 5. Hände malen: Oh, hallo , , das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen detaillierten Blick auf die Rendering-Hände werfen. Also, um zu beginnen, habe ich gerade eine grundlegende graue Leinwand eingerichtet, und ich werde nur einige grundlegende Hände skizzieren und um dies zu tun, schaue ich nur auf meine linke Hand Ich habe es neben dem Bildschirm gehalten, . und es ist eine sehr schnelle und einfache Referenzspitze. Haben Sie möglicherweise haben, um Ihre Hand in einigen seltsamen Formen zu drehen, wenn Sie brauchen, um einige dieser Rückwinkel zu bekommen . Aber abgesehen davon ist dies der am einfachsten zu referenzierende Körperteil. Es ist immer für Sie da, und ich folge das ziemlich genau, vor allem für diese sehr einfache Ansicht der Oberseite der Hand. Nur Art von Verfeinerung Markierungen ist ich g o Hinzufügen und ah und Löschen weg, beginnend in einigen sekundären Details und Knöchel hinzufügen und nur einige dieser Linie arbeiten ein wenig mehr kühne Hände oder eine Menge Spaß. Zwei. Zeichnen. Sie sind wahrscheinlich der ausdrucksstärkste Teil des Körpers. Anders als das Gesicht. Sie können viel mit Handgesten kommunizieren, so dass es ein sehr guter Teil des Körpers ist, das Rendering zu meistern, also würde ich empfehlen, sich wirklich Zeit mit dieser Übung zu nehmen. Tun Sie es so oft, wie Sie es brauchen, um es bequem zu machen, bevor Sie es in ein volles durchgebranntes Projekt nehmen. Jetzt, da ich mit dieser Draufsicht der Hand fertig bin und mehr tun werde, Ah, Ah, Seitenansichten haben meine Handform hier verändert. Zu meiner Referenz rendern Sie zuerst die äußere Peripherie und dann fange ich an, die Details auszufüllen . Es könnte ein wenig schwierig sein, wenn Sie viele überlappende Finger haben, um all das richtig zu machen. Also nur ein Rennen entfernt so viel wie nötig wieder. Die Schönheit des digitalen Mediums ist, dass es unendlich verzeihend ist. Versuch und Irrtum ist also wirklich der Eckpfeiler dieser ganzen Techniken. Wirklich. Nutzen Sie das. Ich habe hier Glück, ehrlich gesagt, dass ich beim ersten Versuch eine Menge dieser Marken bekomme. Ich habe hier Glück, ehrlich gesagt, Aber Deal kostenlos Teoh zu löschen und Redo ist viel erforderlich, und wir haben auch die verflüssigen und transformieren Werkzeuge zur Verfügung. Wenn etwas nicht ganz richtig aussieht, ist dies ein so wichtiger Teil des Körpers. Dies ist eigentlich eines der Testthemen aus meinem Eintrag Portfolio bis Graduiertenschule ist, dass wir 10 Hände machen mussten, ist überzeugend, wie wir konnten ohne Fotoreferenzen. Das war eine Herausforderung. Aber es lohnt sich sicherlich Körperteil zu ah, um das Rendering wirklich zu meistern. Also noch eine weitere Hand werden wir hier hinzufügen, dass wir eine coole Faust tun, die uns gegenübersteht, nur ein wenig mehr Linienarbeit hinzufügen, um die Finger zu definieren und wieder meine eigene Hand direkt vor meinem Gesicht als Referenz zu bekommen . Und das macht wirklich den Trick. Ich mag diese Posen, die wir hier ausgedacht haben, aber ich denke, diese Faust, die ich jetzt zeichne, ist wahrscheinlich mein Favorit. Also in einem Moment wird das erweitern und nehmen Sie es zu ah, vollständig gerenderte Malerei. Ich denke, ich werde nur Teoh auf Graustufen nur schwarz und weiß für diese als auch kleben. Ich werde das ein wenig verflüssigen. Einige dieser Proportionen sahen etwas seltsam aus. Manchmal ist die Fingerlänge dort Die Dicke des Handgelenks kann ein wenig Ah sein, also nur eine schnelle Korrektur mit Verflüssigung wieder. Einer deiner besten Freunde verflüssigt, also ja, ich denke, wir nehmen das zuerst mit Tinte auf und dann gehen wir weiter und machen ein komplett, ah komponiertes Gemälde. Also werde ich eine weitere Schicht auf der Ober- und Tintenschicht machen. Und nur ein paar mutigere und bewusste Pinsel zu tun, funktioniert genau wie wir es in unserem Farbschritt in all unseren anderen Projekten tun. Gibt es ein schönes sauberes Aussehen, und es gibt uns mehr eine solide Grundlage, um unsere Malerei auf Basis. Das ist es, was ich hier mache. Ich gehe nur um die Konturen herum. Keine Notwendigkeit, eine ganze Menge von Innendetails hinzuzufügen. Ich möchte diese Strukturen im Grunde richtig machen. Vielleicht ein paar kleinere Linien, wo die wichtigsten Falten der Hand sind, weil es alle müssen richtig sein, damit sie bis zum Ziel Malerei tragen. Also nehmen Sie sich Zeit hier, um all das richtig zu machen, aber sehr einfach, verfolgen Sie im Wesentlichen mit nur ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf die Linienqualität und bestimmte überlappende kleine Zeichenlinien, die Sie bekommen können, um Ihre Zeile wirklich zu machen Artpop. Wenn Sie planen, es einem Kunden oder einem Lehrer in dieser Phase zu präsentieren, bevor Sie auf eine vollwertige Malerei gehen , Immer schön, etwas vorzeigbar suchen. Das ist, dass eine gute, gute Nutzung der Linie oder der Tinte Schritt, Hinzufügen in einigen Last-Minute-Falten thes Sehnen, die bis zu den Risiken gehen, die die Finger bewegen . Das war immer ein gutes Stück. Also möchte ich denjenigen zeigen, von denen ich denke, dass wir es gerade bekommen haben. Also werde ich eine Silhouette hinzufügen. Ich benutze einfach mein magisches 1-Werkzeug, um das Äußere auszuwählen. Und jetzt, da das alles eingestellt ist, habe ich es blockiert, ein wenig mehr zu verflüssigen, jetzt, wo ich sehe, dass es blockiert. Einige dieser Proportionen sehen für mich etwas seltsam aus. Also nur ein wenig im flüssigen Modus herumschieben und das macht den Trick. Guter Deal. werde hier nur den Boden abschneiden, und ich denke, wir sind bereit, das zu rendern. Ich werde meinen Kreidepinsel in einem mittelgrauen Wert fassen. Meine Lichtquelle kommt irgendwie von oben, mehr oder weniger Ah, oben rechts auf der Seite. Und ich füge nur einige Grundtöne hinzu, wie die Finger es biegen. Es trennt wirklich ein Flugzeug. Sie können sehen, ich habe einen sehr scharfen Wechsel von hell zu dunkel, wo diese Knöchel, die Luft näher an uns irgendwie der Finger war und dass das wirklich hilft, die Struktur zu verkaufen. Eine andere Sache weiter, die Kommunikation, dass die Form der Hand ist, ist die Art, wie diejenigen, die dunkle Seite der Finger uns zugewandt, es ändert sich sehr abrupt zu diesen sehr hellen Werten, die wir auf der Handfläche sehen. Es ist also der Kontrast zwischen hell und dunkel, der diesen Pop wirklich macht und ihn wirklich dreidimensional aussehen lässt. Wo Sie also sehr abrupte Veränderungen in der Klarheit haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Wertänderungen dies widerspiegeln, und das wird wirklich helfen, es zu verkaufen. Hier ein wenig verschmieren, nur um einige dieser Pinsel ein wenig gleichmäßiger arbeiten und Töne um ein wenig in die engeren Räume zu bewegen. Ein Rennen weg ein wenig, um diesen Schatten ein wenig weicher zu machen und jetzt nur die Vereinheitlichung meiner Töne ein wenig, mit einigen allgemeineren Pinselspuren auf der Oberseite und Hinzufügen ein paar dieser Falten auf dem Knöchel für zusätzliche Details. Und wieder habe ich immer noch meine linke Hand vor meinem Gesicht. Ich brauche ein wenig visuell. Niedlich, um zu helfen, eine dieser mehr kommen komplexe Falten oder Bereiche der Hand, ? Es ist immer da. Vier Jahre, eine Referenz, die ich ausgewählt habe. Ah, höherer Wert weiß, fast weiße Farbe, hochwertig, wirklich. Fügen Sie einfach ein paar sehr helle Highlights in einigen Bereichen des Pop hinzu, jetzt, wo ich das habe, und ich habe andere Ebene gemacht, weil ich ein wenig reflektiertes Licht auf diesen dunklen Seiten der Finger haben möchte , Art von sekundärem Licht Quelle, aber wollen, dass sie ziemlich subtil sind. Aber das fügt eine ganze Menge Realismus hinzu. Sogar in diesen dunklen Schattenbereichen springt ein bisschen Licht herum, und das macht es wirklich realistisch. Und damit, denke ich, wir schließen ein finnisches Handbild an. Sie können dies so detailliert wie Sie möchten, aber das ist die Grundidee. Wir haben alle Formen und die Werte, die es wirklich zeigen, also denke ich, wir nennen dies erledigt 6. Die Torso malen: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir einen detaillierten Blick auf das Rendern des Torsos werfen, also habe ich eine grundlegende großartige Leinwand eingerichtet, und wir werden eine Studie für einen männlichen und weiblichen Torso machen. So begann es mit dem Skizzieren in einigen sehr rauen Formen und in einem sehr weiten Sinne, können wir denken, dass der Torso mehr oder weniger eine ovale Form mit einer Art Ebene aus ihm herausgeschnitten ist , was die Rippenkäfige ist. , So können Sie diese einfache Werteform sehen, die wir zuvor gerendert haben, und ich habe sie gerade angepasst, um diese Art von abgezogenen abgeflachten Bereich zu zeigen, wo wir Form des Rippenkäfigs abziehen. Also in einem sehr groben Sinne, dass das die Grundidee des Torsos ist, ein Oval mit Cem , einige Details darin, mit einer Art subtrahierten negativen Raum aus der Mitte, was natürlich ist der Rippenkäfig. Und ich habe in einigen grundlegenden Muskulatur hinzugefügt, breitere Schultern und mehr eckige Features wieder für die Post und einfach weg zu löschen und finden Tuning hier. Aber das ist die Grundidee, indem man in ein paar Detaillinien nur die Zehe hinzufügt, macht diese Muskulatur deutlicher. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus für eine männliche Form, also machen wir eine Frau auf der anderen Seite der Seite. Und wieder, was wir hier denken, sind kurvige, glattere Bellen Linien, viel schmalere Schultern und breitere Hüften im Vergleich zur Post. Also werden wir einen sehr guten Blick auf diese Seite an Seite und wieder bekommen, nur die sehr breite ovale Form der Brust, Torso mit diesem Rippenkäfig Raum aus ihm subtrahiert und in grundlegenden Innendetails hinzufügen , Die Brust kann sehr knifflig zu rendern, und Sie werden sehen. Ich bin mir sicher, dass ich es beim ersten oder sogar 1/10 Versuch nicht richtig machen werde. Aber wieder, mit Photoshopped, ganz gut. Tune so viel wie du brauchst, um ein bisschen zu verflüssigen. Hier ist gut, um zu helfen, diese Formen richtig, aber Brüste müssen aussehen, wie sie von der Schwerkraft betroffen sind. Zu einem gewöhnlichen Fehler ist, sie einfach perfekt kugelförmig zu machen und so aussehen, als ob sie der Schwerkraft trotzen . Und das ist einfach nicht so, wie sie in der Realität sind. Also einer der wichtigsten Linienbögen richtig zu bekommen, denn selbst wenn sie etwas falsch sind können sie aussehen, bringen sehr falsch. Es gibt also ganze Tutorials, die nur dem Rendern von Brüsten gewidmet sind. Es ist etwas wert, etwas Zeit einzusetzen, um richtig zu werden. Aber genau wie alles andere, was wir hier predigen, ist es am besten, sich einfach durchzufühlen und so viel wie nötig zu wiederholen. Verflüssigte Transformation, bis es richtig für Ihr Auge aussieht. Das ist, was wir tun, ist, Ihr Auge zu vertrauen und nehmen Sie viele Versuche, wie Sie brauchen, um es richtig zu machen. Es ist eine Schönheit des digitalen Mediums, also denke ich nur nach. Wir werden hier beide Seiten ergreifen, um uns auf unsere Wertemalerei vorzubereiten, zuerst die männliche Seite hier zu tun und nur ein paar Zeilen, um etwas von der Muskulatur zu zeigen. Aber wir lassen unsere Wertestudie die meiste Arbeit für uns erledigen. Dies ist nur, um unsere Grundformen zu erhalten und eine schöne, saubere äußere Kante zu erhalten, damit wir unsere Silhouetten machen und anfangen können, dies zu blockieren. Aber wieder, sehr vorsichtig und bewusst Pinselstriche hier im Vergleich zu der Skizzenphase, nur um es ein wenig mehr poliert in schön und ordentlich aussehen zu lassen. Aber ich denke, wir sind gerade ein wenig mehr Details und dann sind wir bereit. - Teoh. Schließen Sie das in und blockieren Sie es. Also habe ich vorangegangen und das getan. Und Vignette kennzeichnete diese so, dass sie nicht enthauptet erscheinen oder so. Ah, und ich werde nur anfangen, einige Werte einzulegen, wenn ich die allgemeinen Werte hinzufüge. Werfen wir einen Blick auf eine Skizze einer Seitenansicht des weiblichen Rumpfes, und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo Licht schlagen wird. Jetzt. Diese Bereiche sind, wo das Licht von oben kommt, also wollen wir, dass diese einen höheren Wert haben und die Bereiche darunter oder wo es weniger Licht reicht. Also, natürlich, werden niedrigere Werte von sehr grundlegenden Sachen sein. Und auch genau wie die Grundlagen. Angst Rendering Übung, die wir immer wieder beziehen, aber gute gute anatomische Sehenswürdigkeiten im Auge zu behalten, wenn die Tour so und auch bemerkt, dass negative Brustkorb, oder dass dieser Bereich des Magens unter dem Brustkorb ist nicht wieder Schatten. Bezüglich dieser ovalen Form mit dem Rippenkäfigbereich subtrahiert und auch beachten Sie, dass wenn wir einen hohen Wert sehr eng setzen, neben einem dunklen Wert. Es gibt uns eine wirklich abgeschnittene Kante sieht, ähm, eine sehr scharfe Definition, die eine Person aussehen kann, um sehr körperlich fit zu sein und kann wie Muskeldefinition aussehen. Also, wenn das etwas ist, was Sie wollen, versuchen Sie, viele harte Kanten von sehr hohem Wert neben einem sehr dunklen Wert zu haben, natürlich im Kontext, um es den Formen treu zu halten, die gerendert wurden. Doch je schärfer diese Differenzierungen zwischen hell und dunkel sind, desto definierter und abgeschnittener werden diese Bereiche erscheinen. Muskelschnitt, zerrissen ist das, was ich sagen will, also verfeinern Sie das ein wenig, machen Sie ein bisschen Verschmieren. Aber ich denke, das ist eine ziemlich gute repräsentative weibliche Torso, und ich denke, mit ein wenig reflektiertes Licht wird bereit sein, auf den männlichen Oberkörper zu bewegen. Also springen Sie wieder auf diese Seite der Seite, gehen Sie einfach zu beginnen, einige Grundwerte hinzuzufügen und auch im Auge zu behalten. Und hier ist ein Blick auf die seitliche Skizze des männlichen Torsos, die Art, wie es von der Seite aussieht, die uns unsere Hinweise gibt, wo wir unsere höheren Werte setzen wo die Lichtquelle steht und wo wir unsere dunkleren Werte setzen oder wo wir unsere weglassen Bruststriche, um diese Bereiche dunkel zu lassen. Überschrift in ein wenig mehr Definition, je mehr Linien wir setzen, genau wie ich speziell in diesen Brustmuskeln erwähnt, desto mehr zerrissen und geschnitten es sieht aus. Und wenn Sie möchten, dass dieser Kerl super muskulös aussieht, fügen Sie einfach diese scharfen Definitionen zwischen hell und dunkel hinzu, und Sie können das so weit wie Sie es wollen. Und, natürlich, diese Luft sehr grundlegende Studien. Nichts schrecklich detailliert, nur wollen, um die allgemeinen Prinzipien zu demonstrieren und etwas einigermaßen realistisch zu schaffen , fügte hinzu, in einigen der Bauchmuskulatur hier, Ich denke, eine gemeinsame Fehler besteht darin, diese zu überdefinieren. Lassen Sie sie wie Tennisbälle unter der Haut aussehen, und das ist einfach nicht die Art, wie sie im wirklichen Leben sind. Aber wieder, nur Licht neben dunklem Wert. So erhalten Sie diesen definierten Muskel-Look und fühlen sich frei, das so weit zu nehmen, wie Sie wollen. Aber ich denke, dieser hier formt sich gut, es sieht aus wie ein ziemlich guter repräsentativer männlicher und weiblicher Torso, also nennen wir das erledigt, und ich hoffe, Sie fanden diesen hilfreich 7. Becken & Füße malen: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen Blick nehmen, ein Rendering, Beine und Füße. Also lasst uns anfangen. Ich habe eine weitere tolle Leinwand eingerichtet, und wir werden mit einer Vorderansicht des Beines und der Beine beginnen, vor allem von vorne oder nur einer Reihe von langen Bogenlinien. Aber sie haben einige leicht unterschiedliche Kurven auf der Innen- und Außenseite, so dass hier oben auf dem Oberschenkel, gibt es ein bisschen mehr von einer Wölbung auf der Innenseite, und es ist eher ein glatter langer Bogen auf der Außenseite. Dasselbe unten auf dem Unterschenkel. Das Kalb auf der Innenseite ist mehr von, Ah, Ah, kreisförmigen Ausbuchtung und dann eine lange, glattere unsere Königslinie auf der Außenseite. Das ist also der grundlegende Unterschied. Die äußeren Kanten des Beines schienen lang zu sein. Unser König Linien das Innere Ihrer kompakteren kleinen bulgarischen kreisförmigen Muskelformen, und offensichtlich ist es ein subtiler Unterschied. Aber etwas, das man im Auge behalten sollte, hat auch dort einen einfachen Fuß gemacht. Aber wir werden hier wieder zu einer Seitenansicht des Beines bewegen, dieser kreisförmigen gewölbten Form der Wade Art einer Oberschenkelmussehne , die dort über das Knie kommt, Sie können direkt über der Wade sehen, und wir beschreiben nur einige dieser Muskel rasiert jetzt auf den Fuß. Beachten Sie, dass Sie einen sehr knöchernen Knöchelknochen auf beiden Seiten haben . Es ist Ah, Knochen stehen da draußen, und das ist ein wichtiges Detail, um deinen Fuß realistisch erscheinen zu lassen. Also vergiss nicht den Knöchel, der da draußen steht. Und ich werde einen detaillierten Blick auf einen Fuß hier auf dieser Seite machen, nur weil er seine eigenen kleinen Aspekte hat , auf die man außer dem Bein achten muss. Offensichtlich ist der große Zeh viel größer, und er hat eine andere Form, irgendwie lang. Unsere Königsformen und dann die anderen Zehen Luft im Wesentlichen nur Kopien voneinander, aber sie werden kleiner, wenn sie in Richtung der kleinen Zehe gehen. also im Grunde sicher, dass Sie die Zählung richtig bekommen, aber sie sind das gleiche kleine Anhängsel, das immer und immer wieder wiederholt wird. Also denke, diese Zeile oder es sieht ziemlich gut aus. Nur wieder Dimensionierung ein paar Dinge hier, tun ein wenig verflüssigen Anpassung Theater. Eine seltsame Sache daran, etwas, das ich normalerweise überarbeiten Ah, viel, nur weil sie so seltsam sind zu beginnen, dass es oft schwer ist, Ihrem Auge zu vertrauen, auch wenn Sie ein Foto kopieren, das immer noch ein bisschen seltsam aussehen kann. Also wieder, das ist die Schönheit eines Fotoshops ist schwächen Nacharbeit Dinge, verflüssigen ein Rennen, verwandeln so viel wie Sie brauchen, bis es richtig zu Ihnen aussieht. Also, jetzt, wo wir haben, sind unsere Leinart so ziemlich an Ort und Stelle? Ich werde es noch einmal mit ein wenig Tinte Vergangenheit, nur um diese ein wenig sauberer und professioneller aussehen zu machen . Und danach werden wir ein paar Wert-Gemälde machen, nur um einen Blick darauf zu werfen, wie man diese, diese Muskeln und andere Formen macht . Also gehen wir, bekommen den Knöchelknochen, die Wadenmuskulatur, die inneren Oberschenkelmuskulatur, beschreiben den Rest der Zehen hier bis zur äußeren Wade und den äußeren Oberschenkel für die Knie . Ehrlich gesagt, wenn Sie nur ein paar kleine klumpige Formen in die Mitte legen, endet es normalerweise richtig. Es ist eine Menge los im Knie anatomisch, und wenn man aufsteht und die Knie verriegelt, überlappen sich viele dieser Strukturen irgendwie, so dass es sich in eine Art, ah, Sammlung von klumpige Formen. Also habe ich das blockiert. Ich habe hier eine Silhouette und fangen wir einfach an, etwas Wert hinzuzufügen, und wir werden irgendwie anfangen, diese Muskelformen in drei Dimensionen zu beschreiben. Wie gesagt, ich beginne mit dem Knie und nur eine Reihe von klumpigen, halbkugelförmigen Formen in der Mitte. Und die Mitte des Unterschenkels kommt tatsächlich zu einem ziemlich scharfen Punkt nahe am Anfang, so dass Sie sehen können, dass ich eine ziemlich scharfe Linie habe. Sie trennen die inneren und äußeren Oberflächen der Cafés der Aufmerksamkeit auf das, es ist etwas, ein n'importe Detail richtig zu bekommen erlaubt eine Menge Realismus, wenn Sie das nageln und nur einige Wertschnitte, machen Cem scharf Unterscheidungen zwischen hellen und dunklen Werten, zusammen mit all diesen schönen weichen Ausstrahlung über die größeren Muskelmassen. Und das ist der Schlüssel zum Realismus, wenn man entweder Menschen oder Kreaturen rendert, lässt es wie realistische Muskulatur aussehen, diese Mischung zwischen weicher Ausstrahlung und harten, harten Kanten zwischen Licht und Dunkel zu haben . Ich weiß, ich klinge wie eine kaputte Platte. Aber das ist wirklich ein so wichtiges Konzept, um sich an den Schlüssel Teoh zum Realismus zu erinnern. So Rendering in ein wenig von der äußeren Oberfläche der Wade. Und ich denke, das sieht ziemlich realistisch aus, indem ich einige Highlights hinzufüge, nur um ein paar Bereiche dieser Muskeln wirklich glänzen zu lassen, dass die Haut realistisch erscheint, und auch nur einen etwas helleren Wert auf die innere Oberfläche des Auges zu geben nur um unsere Lichtquelle ein wenig realistischer zu machen. Ich denke, das sieht sehr glaubwürdig aus. Also gehen wir zu dieser Seitenansicht der inneren Oberfläche des Beines, und ich habe diese Kniessehne ziemlich deutlich gemacht. Überquerung des Kniegelenks, habe ich eine Art Schatten auf die Wadenmuskulatur werfen. Also wollte ich, dass eine schöne harte Kante zwischen hell und dunkel ist, nur um uns einen realistischen werfen Schatten gibt so wenig Detail, dass der knöcherne Knöchel herausragen . Ich habe auch einige scharfe Abgrenzungen, nur damit dieser Knöchel aussieht, als würde er herausragen, wie es natürlich im wirklichen Leben in ein wenig Rendering für die Zehen tut , und das ist fast alles, was es dafür gibt Eins. Nicht eine sehr schwierige Sicht auf das Bein nur Cem Kirby Muskelformen darstellen. Holen Sie sich die Oberschenkelmussehne richtig und stellen Sie sicher, dass sie korrekt mit der Wade interagiert. Ein paar Wertsteigerung und das ist praktisch alles, was man braucht, um ein ziemlich realistisch aussehendes Bein zu machen , das ein wenig Highlight-Wert hinzufügt. Nur Zeh. Geben Sie der Haut Cem glänzende Qualitäten an ein paar Stellen, nur um es Pop zu machen. Und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Wir gehen weiter zu unserem Fuß Rendering als nächstes jetzt direkt auf der Vorderseite, dass die erste Markierung, die ich gemacht habe Es ist diese prominente Sehne, die über die Vorderseite des Knöchels kreuzt, und das ist etwas, was Sie wirklich brauchen, um Aufmerksamkeit zu zahlen und Rendering Füße. Es ist, ah wirklich große Riemenform, die sich überkreuzt, also ist das die Art, wie Knöchel und Fuß zusammenkommen. Und dann natürlich all diese kleinen Sehnen, gibt es natürlich all diese kleinen Sehnen,die deine Zehen kontrollieren, die in Richtung der Zehen gehen. Also habe ich auch ein paar Linien hinzugefügt, um diese kleinen Strukturen scheinen zu lassen, als wären sie dort unter der Hautoberfläche am Fuß, ein weiterer Schlüssel, um Sie zu realisieren, wie Sie immer aussehen wollten. Es gibt diese Muskeln und Sehnen, die unter der Haut auftreten, genau wie sie im wirklichen Leben sind. So kleine Anregungen können Ihrem Gemälde eine Menge Realismus verleihen. Egal, welchen Teil des Körpers du malst, sind immer kleine Strukturen unter der Haut, die wir auf subtile Weise vorschlagen müssen, weil es offensichtlich nicht auffällig erscheinen kann , weil es unter der Haut ist, , diesen großen Zeh mit etwas mehr Sorgfalt zu machen, nur um ihm einen prominenten Zehennagel zu geben, als hätte er einen kleinen versunkenen Fleck für den Zehennagel zum Sitzen und ein wenig Highlight, damit der einen kleinen versunkenen Fleck für den Zehennagel zum Sitzen und ein wenig Highlight, damit der Nagel glänzt als die umgebende Haut. Und ich denke, das sieht ziemlich realistisch aus. Ein schöner, realistischer Fuß und einige realistische Beinwiedergabe. Das war's also, hoffe ich. Ich hoffe, du hast eine Menge davon rausgeholt und du hast ein gutes Verständnis. Teoh, wie die Zehe ziehen und den Fuß und die Beine rendern 8. „Mannequin“ Skizzen: Oh, ich alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir einen Blick auf die Konstruktion von Figuren werfen. Nun, da wir uns angesehen haben, wie man jeden einzelnen Körperteil rendert, werden wir anfangen, alles hier zusammenzufassen. Also lasst uns anfangen. Ich habe eine leere Leinwand, und ich werde nur eine kleine Übung einrichten, in der wir sehr vage, Schaufensterpuppe wie Formen konstruieren . Dies ist nur ein sehr schneller Weg, um menschliche Proportionen zu notieren. Holen Sie sich jeden Körperteil zusammen. Und so fangen wir an, jedes Körperteil zusammenzubauen, das wir gelernt haben, einzeln zu rendern . Also setzen wir alles hier zusammen in das ganze Bild. Also beginne ich mit dieser sehr einfachen Mannequin Art Form, wo ich den Körper auf einfache Formen wie Kugeln und Zylinder reduziere und schwäche. Notieren Sie einfach einige glaubwürdige, korrekte, proportionierte menschliche Figuren ohne viel Aufwand. Und was ich als nächstes tun werde, nachdem wir diese Mannequin-Typ-Zeichnungen fertig haben, ist, dass ich für einen zweiten Durchgang zurückkomme , wo wir diese verfeinern und sie in glaubwürdigere menschliche Figuren verwandeln , die Muskeldetails haben. Genauere Detaillierung. Das ist also der grundlegende Prozess, den ich verwendet habe, um menschliche Figuren zu konstruieren. Ich beginne mit diesen sehr groben Formen, die alles zusammensetzen, und es gibt uns eine schöne Geste und Pose ohne viel Aufwand. Und natürlich bist du nicht zu viel verpflichtet, weil du nur ein paar sehr skizzenhafte Linien gemacht hast. Und wenn etwas nicht klappt, können Sie es immer einfach abnehmen und neu anfangen oder einfach diese Linien löschen und verfeinern, bis es besser funktioniert, aber sehr einfach hier. Ich habe drei manische Informationen ohne viel Aufwand zusammengestellt, und es gibt einige Proportionsprobleme, die alle korrigieren, wenn wir diese verfeinern. Aber das ist im Grunde alles, was es gibt, um eine menschliche Form ziemlich leicht zusammenzubringen. Es hat also eine Kopie dieser Schaufensterpuppe gemacht, und ich gehe zurück für meinen zweiten Durchgang hier und fange an, diese Formen zu verfeinern beginnend mit dem Kopf hier auf der ersten Figur und füge ein bisschen Detail hinzu. Und wir werden einfach anfangen, diese rauen Armaturen zu füllen, die wir mit detaillierter und korrekterer menschlichen Anatomie gemacht haben . Und genau so, all diese Muskelformen, die wir in unseren vorherigen Videos studiert haben, können wir diese in diese raue Form hinzufügen, und es wird alles an der richtigen Stelle sein, weil wir Proportionen in allgemeinen Größen festlegen wenn wir haben unsere Schaufensterpuppe gemacht, also ist das eine gute Möglichkeit, es zu tun. Beginnen Sie mit einer sehr groben Schaufensterpuppe und gehen Sie dann zurück und fügen Sie passendere Details hinzu. Und das ist so ein einfacher Weg, ohne viel Aufwand zu einer ah fertigen, ziemlich realistisch aussehenden Figur zu kommen , und man muss nicht irgendwie durchwaten. Unknown Water versucht, Details richtig zu bekommen, wenn Sie das erste Mal eine grobe machen können und dann zurückkommen und eine Art von Spur darüber und verfeinern, bis es richtig aussieht, wenn einige Proportionen korrigiert werden. Hier sah er ein wenig lang in den Beinen und Armen aus, also verflüssigt und ein paar Dinge angepasst, bis das für mich richtig aussieht. Ich denke, das ist gut, also gehen wir zu diesem nächsten Kerl. Der erste Beitrag war gerade flach, vollkommen unkompliziert, aber ich habe versucht, diesen Kerl ein wenig komplexer und interessanter Art von Contra Pasta zu machen, wo er sein ganzes Gewicht auf diesem langen Bein hat und eine Art gebeugtes Knie in der Vordergrund Bein Art von ah, interessanter Pose, fühlen Sie sich frei, um damit zu spielen und es so viele Referenzen für klassische Posen wie diese online. Also ermutige ich Sie zu erkunden, dass, wenn Sie für eine interessantere Art von Pose suchen. Aber die Proportionen dieses Kerls Justus korrigierten wir mit der 1. 1 und fügten Details hinzu, während wir Linien verfeinern, löschen und neu zeichnen, wie wir es für richtig halten. Und genau so ist dieser Typ ziemlich schnell zusammengefügt, wie Sie sicher bemerkt haben, das ein ziemlich gutes Stück beschleunigt wird. Ich ziehe sicher nicht schnell so schnell, schien aber kein sehr interessantes Videomaterial zu sein. Toe Sehen Sie mich langsam wieder skizzieren diese in Echtzeit. Also auf jeden Fall, nicht das Gefühl, dass Sie so schnell zeichnen müssen. Aber ich wollte das nur beschleunigen, damit es kein langes langweiliges Video wäre, aber der Prozess ist, was ich versuche, hier rüber zu kommen, und ich denke, das ist Ah, der Punkt ist, dass man einfach diese groben machen kann, erste Runde Schaufensterpuppe Typ Skizzen und dann zurückkommen und füllen Sie sie mit einigen Details. Und einfach so, ich denke, wir haben drei ziemlich gute Schaufensterpuppen, die wir verfeinert haben, dass dieser dritte Kerl nicht so sehr mochte. Ich lasse ihn aus dem fertigen Produkt raus. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie diese zu funktionieren sind. Hier sind zwei Schaufensterpuppen Studien nebeneinander in ihrer groben Form, und hier ist die raffinierte Vergangenheit, wo wir vollständig realisiert, zusammen Figurenzeichnungen, bereit, Tinte in oder sogar beginnen ein Gemälde. Also das ist Ah, großartige Demonstration meines allgemeinen Prozesses, um komplett zusammengebaute Figuren zu erfinden. Als nächstes werden wir einen Blick darauf werfen, wie man Körperfett zu einer Figurzeichnung realistisch hinzufügen kann. Ich habe dieses Zahlenpaar hochgezogen, das wir überprüft haben, als wir allgemeine Figurenproportionen besprochen haben . Nun, offensichtlich haben diese beiden Figuren extrem wenig Körperfett. Lassen Sie uns nun einen Blick auf zwei Figuren mit viel höherem Körperfett werfen, um zu sehen, wie dies beeinflusst wie wir uns den Dingen nähern. Ein sehr allgemeiner Effekt auf die Bekanntmachung ist, dass Körper mit höherem Fettanteil weniger Definition in ihren Formen haben . Es gibt eine allgemeine Glätte und Rundheit in den Formen, im Gegensatz zu den schärferen Schnittwinkeln der unteren Körperfettfiguren, Bereiche wie der Hals unter dem Kinn, die Knöchel und die Lücke zwischen den Oberschenkeln werden geglättet und gefüllt in. Für Leinart bedeutet das viel weniger Linien im Inneren der Figur, da wir wollen, dass die Dinge glatt und schlecht definiert aussehen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass Männchen und Weibchen Fett auf verschiedene Arten tragen . Natürlich gibt es jede Menge Variation, und keine zwei Menschen sind gleich. Aber diese Luft gute allgemeine Richtlinien im Auge zu behalten. Männchen neigen dazu, Fett überwiegend in den Bauch zu tragen, und Liebe behandelt die alte Reservereifen-Look. Es wird Masse an den Armen und Beinen hinzugefügt, aber das Hinzufügen von Gewicht in den Mittelteil ist sicherlich der beste Weg, um Ihrem höheren Körperfett Charakter ein sehr männliches Aussehen zu geben . Auf der anderen Seite neigen Frauen dazu, Fett zu tragen, überwiegend in den Hüften, Hinterteil und in den Beinen. Dies verleiht dem Körper und insgesamt birnenförmig geformte Qualität. Behalten Sie diese Richtlinien im Hinterkopf, und Ihre schwereren Charaktere werden ein sehr realistisches Nachschlagen haben. Als Nächstes. Lassen Sie uns all diese Konzepte zusammenfassen und unser erstes vollwertiges Figurenmalerprojekt starten. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen 9. Splash: Hi, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen Blick darauf werfen, wie man einen kühlen Splash-Hintergrund macht. Diese haben Tonnen von Anwendungen. Das kann eine schöne Präsentation für eine Figurenmalerei oder eine Charaktermalerei sein. Sie können auch eine coole Hintergrundtextur für eine Website oder ein Grafikdesign-Projekt erstellen. Viele Anwendungen für die Also ich denke, Sie werden das nützlich finden. Lasst uns loslegen. Ich habe meine Dokumente hier aufgestellt. Es ist nur ein leerer weißer Hintergrund, aber ich habe ein Foto aus Ziegelmauer eingefügt, das ich aufgenommen habe. Und ich mag das, weil es ein paar coole, vage Texturen hat. Hier können Sie ein paar Bereiche in der Nähe der Spitze sehen und einige nach außen zur Seite. Viele nette Art von unscheinbaren Texturen. Ich bin nicht so interessiert an der Ziegelmusterung für diesen hier, aber ich mag diese felsigen, vagueren Texturen, die wir einen tollen Splash-Hintergrund machen werden. Also müssen wir zuerst ein wenig Farbe mit einigen einfachen Grady INTS hinzufügen. Ich habe eine neue Ebene erstellt, und ich habe sie Farbe genannt, und ich werde ein Grau mit ein wenig Wärme zu ihm probieren, direkt aus dem Foto, so dass Sie es genau dort sehen können, Grau mit nur einem Hauch von gelblicher Orange. Und ich werde zu meinem Grady int Tool wechseln, es in den linearen Grady int Modus setzen und sagte es normal. Hab es in etwa 30% Deckkraft. Ich habe die Hintergrundfarbe mit dieser Farbe ausgefüllt und jetzt meine Grady in multiplizieren, ich werde nur einige lineare Grady INs von jeder der vier Seiten ziehen und anfangen, es in Winkeln zu tun . Grundsätzlich versuche ich, sehr allmählich etwas dunklere Farben in Richtung des Umfangs aufzubauen . Ich wollte in der Mitte leichter sein, und so lenken wir die Aufmerksamkeit in die Mitte. Ich werde diese mittlere Farbe auswählen und ein Radio Grady int machen, um meinen Pinsel wieder normal hier zu setzen . Nur eine Art kreisförmiges Radio Grady INT, um diesen Mittelpunkt ein gutes bisschen heller zu machen. Und das sieht genau richtig aus. Also, jetzt machen wir ein Foto-Tech, das Cering eine Kopie dieses Ziegelwand-Fotos machen und es dann in eine Layer-Gruppe legen wird. Jetzt werde ich diese Gruppe zu weich, Licht Mischmodus sehr wichtig weiches Licht einstellen. Jetzt kann ich mit diesem Foto in der Gruppe der weichen Licht-Ebene spielen und wir können anfangen es zu manipulieren. Und ich mag es wirklich. Sieh mal, so wie es in dieser oberen linken Ecke aussieht, dieser Bereich ist einfach perfekt. Also werde ich dieses Foto kopieren und es transformieren, um zu versuchen, diese Textur in allen vier Ecken zu bekommen . Und während ich alle Arten von Rennen weg gehe, so dass die Teile des Fotos, die ich nicht benutzen will nicht die anderen Ecken verdecken. Also alle Art von Kopie Transformation und ein Rennen ist, dass ich gehe, ich werde diese eine vertikal drehen. Ich bin nur auf Befehl t, um diese Transformationsmenüs aufzurufen und dann drücken Sie einfach die Kontrolle . Wenn Sie die anderen Optionen machen möchten, wie Spiegeln oder Verziehen und diesen einfach so drehen wollen, haben wir alle vier Ecken, die mit dieser schönen Art von kieseligen Textur bedeckt sind, können diesen Teil weglöschen . Sieht aus wie einer dieser Schichten vertuscht diese erste Ecke. Whoops. Nein, nicht diese Schicht. Das ist der eine. Da gehen wir hin. Wir haben also eine ziemlich schöne, vage, steinige Textur, die hier vor sich geht. Ich werde all diese Kopien zusammenführen und ein bisschen Klon-Prägung machen. Drücken Sie einfach s auf Ihrer Tastatur, um das Werkzeug zu öffnen. Und ich vertusche diese mehr beschreibenden Teile, die diese Steine oder die kleine Fensterbank zeigen . Ich werde diese nur klonen, damit die ganze Sache ziemlich vage ist, nur eine weiche, steinige Textur. Und ich denke, das ist einfach perfekt. Es sieht so aus, als könnte es eine Leinwand oder eine Art Rockwall-Hintergrund sein, etwas, das nicht super Aufmerksamkeit erregt, denn wieder, es ist nur ein Hintergrund. Aber es ist ein schöner Look in einer sehr professionellen Präsentation. Also werde ich meine Ebenengruppe hier für diese Fototexturen benennen. Und hier ist ein Blick auf das Originalfoto. Sehr cooles Zeug. Also werden wir eine Kopie davon machen. Ich gruppiere die Farbe und die Texturebene zusammen, mache eine Kopie davon, und ich werde die Kopie zusammenführen. Und was ich als Nächstes tun werde, ist Geld zu benutzen, Marquis Peitschen, rechteckiges Festzelt Werkzeug, und ich werde das zerquetschen, damit wir irgendwie den Vorschlag eines Fußbodens machen können . Da gehen wir hin. Es sieht so aus, als hätte es eine Art Scheinwerfer in der Mitte, weil es dunkler in Richtung der Ränder ist. Und ich werde nur ein bisschen wegfahren, damit der Horizont nicht so deutlich ist. Und da gehen wir hin. Das sieht toll aus. Hier ist ein Blick auf unser fertiges Produkt. Es ist eine sehr schöne Textur, nichts super Aufmerksamkeit zu bekommen. Aber es wird eine sehr schöne, saubere, saubere, professionell aussehende Präsentation für Charakterkunst. Also hier ist ein Blick mit einem Charakter an Ort und Stelle. Wie Sie sehen können, habe ich einen Wurfschatten unter den Füßen hinzugefügt, nur eine Art Verankerung ihn an Ort und Stelle. Aber es gibt Ihrem Charakter sind sehr schöne professionelle Präsentation, so hoffe ich, dass Sie diese nützlich finden. 10. Farbkanten: Oh, wie jeder das ist winterhart. In dieser Vorlesung werden wir Wertkanten diskutieren. Jetzt habe ich hier eine Übung eingerichtet, die beschreibt, was ich damit meine. Grundsätzlich können wir Kanten zwischen hellen und dunklen Werten verwenden, um eine enorme Menge an Informationen über unsere dreidimensionale Form in Beziehung zu setzen. Und was ich über Kanten meine, ist, dass Sie entweder eine weiche Kante haben können, was einen sanften, allmählichen Übergang von einem hellen Wert zu einem dunklen Wert bedeutet , wie ich hier habe. Es fängt sehr leicht in der Mitte an, und ich vermische es irgendwie in Richtung der Ränder. Es hat einen sehr allmählichen, allmählichen Übergang von hell zu dunkel. Und das macht diese sehr vage Form, die ich hier beschrieben habe, sehr weich und rund Art von ah, irgendwie kugelförmig, nur ein sanfter Übergang von hell zu dunkel mit diesen weichen Abstufungen von hohem Wert aus zu dunkel -Wert. Aber wenn ich noch einen kleinen Bereich des Wertes weiter unten mache und ich einen Bereich habe, in dem es aus dunklem, hinteren Zehenlicht sehr abrupt geht dunklem, , sieht es plötzlich so aus, als hätten wir zwei verschiedene Formen direkt nebeneinander. Es macht einen harten Schnitt in der Form zwischen dieser weichen Abstufung und plötzlich geht es von sehr , sehr dunkel hier. Zwei sehr, sehr leicht hier. Es ist also diese Gegenüberstellung zwischen dieser sehr weichen Abstufung zu dieser sehr scharfen Kreuzung zwischen hell und dunkel. In diesem Kernkonzept, richtig, gibt es im Grunde, dass das Geheimnis, realistisch aussehende Muskulatur oder jede Art von Fleisch zu schaffen . Wirklich, Das ist, ah, Kernprinzip der Kreaturenmalerei als auch. Es hilft wirklich, diese Formen zu verkaufen ist organisch, und es sieht sehr überzeugend ist Muskel unter der Haut. Und nur um dir ein weiteres Mal zu zeigen, werden wir einen weichen Wert machen, Großer Asiatischer hier, von einem hohen Schlüsselwert in Richtung unserer unteren Schlüssel geht. Und dann treffe ich es einfach mehrmals mit dem Pinsel irgendwie leicht, so dass es einen kleinen Pinseldurchmesser hat. Und genau so gibt uns diese harte Kante zwischen Dunkelheit und Licht eine enorme Menge an Informationen über unsere Form, und sie lässt sie sehr organisch aussehen. Und ich habe diese seltsame, organische, fleischig aussehende Form hier aufgebaut organische, , um dieses Konzept in die Praxis umzusetzen. So ist ein Spielplan. Bevor wir beginnen, diese runden sphärischen Bereiche unsere weichen Kanten werden einen hohen Schlüsselwert haben, wo die Lichtquellen und dann wird es leise großartig aus, genau wie unsere grundlegenden Kugel Rendering Wert Übungen. Aber einige dieser Bereiche, in denen diese kleinen fleischigen Falten, die uns die Möglichkeit geben , einige hohe, kontrastreiche Schnitte zwischen diesen weichen Kanten und harten Kanten zu setzen. Genau dort, wo all diese kleinen Falten direkt darunter anfangen, werden wir diese harten Schnitte machen , genau wie wir hier drüben getan haben. Und Sie werden sehen, obwohl dies keine erkennbare Form ist, wird es ein sehr organisches und fleischiges Gefühl haben, wenn wir fertig sind. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie hier ein Grundwertschema fallen lassen. Und ich benutze die gleiche sehr helle orange Farbe, die ich immer für Wertschritte in diesen Gemälden verwende . Es gibt also alle numerischen Werte dafür, wenn Sie diese genaue Farbe finden möchten, aber fühlen Sie sich frei, dies in Schwarz und Weiß zu tun. Wenn Sie sich damit wohl fühlen, ist das überhaupt kein Problem. Also werde ich nur diese größeren sphärischen Formen zuerst angehen, nur um irgendwie die breiten Striche an Ort und Stelle zu bekommen, vielleicht sogar ein paar dieser größeren Bereiche. Und dann gehen wir hinein und beginnen, einige dieser härteren Schnitte zwischen sehr hellen Werten in sehr dunklen Werten zu machen . Und das ist, wenn das theoretisch anfangen wird, sehr organisch und fleischig aussehen, wie es Muskeln oder oder ah, andere Dinge, die unter der Haut vor sich gehen. Also, hier geht's. Einige kontrastreiche Streifen schneiden zwischen hell und dunkel, und es ist wichtig, die kontrastreiche Kante auf einer Seite zu haben. Und dann verblasst ich allmählich, so harte Kante auf dieser Seite und dann weiche Abstufung auf der anderen. Sie wollen also nicht versuchen, diese harte Kante auf beiden Seiten zu setzen. Also nochmal, ich gehe nur zu dieser Falten oben und wiederhole den gleichen Prozess. Ich werde das Gleiche hier unten machen, harte Kante, und dann fange ich an, diese Werte nach und nach zu verblassen, nur ein bisschen mehr. Das Gleiche hier, wo eine dieser Falten beginnt, werde ich einfach kommen und anfangen, es mit Cem wiederholten Pinselstrichen und sogar irgendwie leichterem Druck zu schlagen , ,so dass der Durchmesser der Bürste kleiner. Es ist irgendwie eine feine Detailarbeit da drin zu erledigen. Und jetzt, da wir diese Detailarbeit drin haben, werde ich meinen Pinsel etwas größer machen. Vielleicht lassen Sie den Fluss und die Deckkraft fallen und beginnen Sie, diese ein wenig zu vereinheitlichen. Ich gehe irgendwie über die Spitze von allem mit einem Pinsel hinein, um diese Werte zu vereinheitlichen. Wenn das Sinn ergibt, kümmere dich zuerst, trenne alles aus, definiere alles sehr scharf. Und dann gehst du später in Unified Together zurück, ein Fonds, der einfacher ist, als zu versuchen , locker anzufangen und ihr beginnt mit ihm ganz weich und irgendwie vermischt zusammen und dann versucht, die Details zu finden, die das ein bisschen schwierig sein könnte. Aber wenn wir alle unsere Kanten und alle unsere Details von Anfang an definieren, ist es sicherlich einfacher, einfach mehr Wert hinzuzufügen und alle diese Formen zusammen zu zeichnen . Also gleich von der Wette Nun, ich schätze, Ah, guter Port-Anteil in dieser Übung. Dies sieht sicherlich aus wie eine organische, fleischige Art von Form, und wir können dies wiederholen, bis zu dem Grad fühlen sich frei zu nehmen. Dies ist wie gewünscht detailliert, aber das ist der grundlegende Punkt, der die Verwendung von Kanten mit harten Wert Kanten im Vergleich zu weichen Werten Kanten bemerkt , um all diese Falten Formen zu machen. Und das ist wirklich die Grundlage für alles, was wir tun, um Muskeln für Menschen und Kreaturen oder jede Art von fleischiger Haut zu machen. Das ist das Geheimnis, dass diese den Kontrast zwischen diesen harten Kanten des Wertes und den weichen vermischten weicheren Abstufungen finden ? Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Wir werden sicherlich dieses Konzept zukünftiger Vorträge anwenden, also versuchen Sie es. Ich denke, Sie werden es sehr hilfreich finden, und wir werden immer wieder auf diese Konzepte zurückkommen, also lohnt es sich, die Zeit zu setzen. Ich hoffe, das ist hilfreich. 11. Weibliche Figur – Skizze & Tinte: Oh, alle, das ist Hardy In dieser Vorlesung wird unser weibliches Figurenprojekt beginnen, die Skizze und Tinte Phase. Aber bevor wir eintauchen, werfen wir einen Blick auf einige Voraussetzungen. Zentrale Voraussetzungen sind die Kunstgrundlagen, Photoshopped Grundlagen und Figurbasics Kurse. Ich würde auch das männliche Gesicht und weibliche Gesicht Projekt empfehlen. Da diese Zahlen Gesichter enthalten, wäre es eine gute Idee, beide Projekte von Ihrer Liste auszuchecken, bevor Sie diesen Punkt erhalten . Dies ist ein Fähigkeitslevel für möglicherweise einen hohen Anfänger, wie eine Drei, aber wir fangen an, in die Zwischenphase zu kommen. Also fortgeschrittenere Sachen, die hier vor sich gehen. Also würde ich sagen, das ist eine Vier, also lasst uns eintauchen. Wie oft kann die leere Leinwand oft der schwierigste Teil des Projekts sein. Also ist es am besten, einfach einzutauchen und Markierungen zu machen. Und in dieser Phase, denken Sie daran, wir sind einfach weit offen, völlig frei, beschreiben nur Formen mit einigen sehr losen Pinselarbeiten, entscheiden, welche Art von Pose, welche Art von Körpertyp alle sehr allgemeine Fragen wir beginnen, für uns selbst hier zu beantworten, so bin ich nur sehr locker definieren alle wichtigen Teile der Form, Art von halten es in fast manischen informieren hier. Aber ich werde anfangen, einige der Körperformen in ein wenig detaillierter zu definieren, indem ich diese Transformationswerkzeuge verwende , indem ich auf Befehl t klicke, um die Dinge so anzupassen, wie ich es für richtig halte. Und ich versuche, ein Gefühl der Perspektive im Auge zu behalten, um sicherzustellen, dass alle parallelen symmetrischen Strukturen wie Schultern, Hüften, Dinge wie, die sie alle in der gleichen Perspektive passen. Und ich denke, ich werde für eine Art künstlerisch aussehende Pose mit einem Bein gehen, ein wenig zurückverschoben, nur Zeh, um ihr ein schönes Gefühl der Balance und verlagertes Gewicht zu geben, nur um es ein wenig interessanter zu machen . Aber gehen Sie mit welcher Art von Pose für Sie funktioniert. Und wie Sie sehen können, lösche ich einfach und justiere ist, dass ich gehe. Es ist dieser Versuch und Irrtum. Spüren Sie Ihren Weg durch den Ansatz, den wir in fast jedem Projekt hier predigen. Es ist, ah, sehr befreiend zu gehen, um sicherzustellen, dass ich meine Proportionen korrekt halte. Und natürlich, all die Qualitäten, die wir besprochen haben, die helfen, eine weibliche Figur anders als ein Männchen zu definieren . Offensichtlich die kurvige, glattere unsere Königslinien, die schmaleren Schultern und breiteren Hüften. Alle gehen einen langen Weg, um zu kommunizieren. Diese Figur ist feminin, und in der Tat, eine Menge der nur die Anpassungen, die ich machen werde, ist, dass ich gehe. Sie neigen dazu, dass etwas sie maskuliner aussehen lässt, als sie es sollte . Und das ist es. Es ist oft nur eine einfache Proportionskorrektur, die sie beheben können, dass die Schultern oder zu breit und Hüften zu eng oder einfach nur eine Art von Problem mit Proportionen, versuchen, mit einer schönen Geste für die Hände zu kommen und nur versuchen, ein paar verschiedene Optionen nur um zu sehen, welche Art von Haltung ich möchte, dass ihr Zeh es vorher gesagt hat. Aber abgesehen von dem Gesicht sind die Hände wirklich der ausdrucksstärkste Körperteil, so dass sie eine schreckliche Menge in einer Figur wie wir hier haben kommunizieren können. Jetzt verflüssigen zu öffnen, nur um hier einige Proportionskorrekturen zu machen. Ändern Sie dies die Skala des Kopfes, machen den Hals ein wenig dünner, ändern einige der Linien der Brust, die nicht ganz richtig aussehen, und das Hüft-Taillenverhältnis konnte sicherstellen, dass wir das auch richtig bekommen. Diese Kettwerkzeuge sind sehr praktisch, um ihren Schwerpunkt anzupassen und dafür zu sorgen, dass alles richtig aussieht. Aber das ist nur die Whittle weg und verfeinern, bis es die genaue Einstellung und Geste hat , die Sie Ihren Charakter haben wollen. Hier beantworten wir alle Fragen im großen Bild, und wir machen uns noch nicht um jedes Detail Sorgen. Wir werden das in unserer Denkphase unmittelbar danach verfeinern. Aber jetzt lassen Sie uns einfach Spaß haben und beginnen, alle breiten Striche zu definieren. Ich werde dem Gesicht hier ein paar Details hinzufügen und alle die gleichen Regeln über weibliche Darstellungen gelten hier, naja, naja, glattere unsere Königslinien. Nicht nichts eckig oder sie wird maskulin aussehen und nur bewegen diese Gesichtszüge herum um sicherzustellen, dass alles verhältnismäßig aussieht und stimmt mit der Perspektive überein, die ich hier etabliert habe und nur verfeinern, Hinzufügen in Ton und dann löschen Sie es weg, so dass es alles aussehen, suchen Sie nach Angebot 11 Funktion, die immer machen kann ein Gesicht aussehen übermäßig männlich ist, wenn der Kiefer zu quadratisch ist, so muss ich sicherstellen, dass Kiefer aussehen sehr untertrieben. Es gibt bestimmte Eigenschaften, die man mit einem Weibchen übertreiben und mit einem Männchen übertreiben kann. Zum Beispiel, die weiblichen Lippen Wimpern. Solche Dinge können wirklich so viel gerendert werden, wie Sie wollen. Wenn Sie versuchen, das auf einem männlichen Charakter zu tun, wird es ihn feminin aussehen lassen. Auf der anderen Seite, wenn man eine weibliche Charaktere Kiefer zu quadratisch oder ihren Hals zu dick macht, ist schulternden Falls, ah, jedes Mal weiblich. Also immer versuchen. Achten Sie auf die allgemeinen Regeln über männliche und weibliche Darstellungen, und Sie werden nicht falsch machen, ein wenig mehr Raffinesse zu tun, fügen Sie in ein wenig Detail. Und oft ist das einfach wegzulöschen. Einige dieser Boulder Linie arbeiten und Sie können bereits sehen, sind Skizzen immer ziemlich raffiniert , meist nur Details. Nun, da die breiten Striche, dass die grundlegende Pose und Haltung des Charakters an Ort und Stelle sind, ist dieser, ah gut auf dem Weg, fügen Sie einige Details hinzu, nur wo die Hüften Thea die Bauchmuskeln treffen, Dinge wie das . Jetzt fangen wir an, ein wenig mehr Details zu dem Unterkörper hinzuzufügen, wo diese kleinen Unebenheiten um die Knie auftreten. Etwas von der Muskulatur, die wir im Bein vorschlagen und wieder. Ich will das nicht übertrieben beschreiben. Das ist Ah, groß, nein, nein, vor allem mit weiblichen Charakteren. Wenn Sie zu viel Linienarbeit oder sogar zu viel Muskel-Rendering hinzufügen , wird es sicherlich viel weniger feminin erscheinen lassen. Also versuchen Sie und sparsam mit Ihrer Linie Arbeit hier, vor allem in der Tintenphase, die wir in einem Moment bekommen werden, ein wenig Proportionskorrektur und einfach nur mit ein paar Dingen herumspielen, um zu sehen, ob ich mochte sie besser. Aber ich würde sagen, es geht uns hier ziemlich gut. Guter alter Likör wieder. Und denken Sie daran, das ist Befehl Shift X, um in diesen Modus zu gelangen. Es ist so ein praktisches Werkzeug. Vielleicht ist vielleicht einer meiner Lieblingsteile über Fotoshop dieses Tool. Es ist nur, wenn Sie kommen , , um Bleistiftskizzen oder Bleistiftzeichnungen zu machen, das wird wirklich wie ein Wunder erscheinen, denn es ist so verzeihend. Und wenn Sie es gewohnt sind, eine Zeichnung wegzuwerfen, nur weil ein Arm oder ein Bein zu lang war oder ein Kopf zu groß war. Das ist Ah, die Antwort auf Ihre Gebete hier. Etwas mehr Raffinesse. Aber ich würde sagen, das kommt ganz schön zusammen. Es sieht ziemlich feminin aus. Ich würde sagen, natürlich, Haare und andere Details wie diese später werden das verstärken. Aber ich möchte sicherstellen, dass die Grundkörperform und nur das allgemeine Gefühl der Figur feminin erscheint. Bevor ich weiter gehe, füge ich ein paar Haare hinzu. Ich werde nur etwas sehr Einfaches tun. Eine Art kurze Damenfrisur, vielleicht eine Art Brötchen im Rücken. Ich dachte, das wäre irgendwie cool. Ein bisschen mehr Raffinesse im Gesicht hier, dass der Kiefer immer noch ein wenig zu quadratisch für mich aussah . Das ist besser. Ich Position schien ein wenig aus dem Schlag da. Großartig. Ich denke, das ist gut zu gehen, also werden wir beginnen Unsere Farbhaut sinken Phase jetzt, Also erinnern Sie sich einfach mehr mutige und bewusste Linie Arbeit, Hinzufügen subtiler Details, aber im Grunde nur einen zweiten Durchgang zu machen das alles sieht sehr sauber und absichtlich aus. Nichts wirklich skizzenhaft geht hier vor, eine Art technische und bewusste Beschreibung all dieser Formen, die wir eingerichtet haben , und das ist alles immer, ah, guter Gegenstand, um eine Client oder an einen Lehrer. Wenn Sie in dieser Phase sind und nur eine professionellere, zusammengestellte aussehende Version Ihres ursprünglichen Konzepts wollen , ist dies ein guter Weg zu gehen. Also fügen Sie einfach noch einige Details hinzu, sehr sparsam mit Linienarbeit. Ich möchte hier keine Funktionen beschreiben, die ihr Gesicht besonders alt und beängstigend aussehen lassen könnten , wenn ich das tue, übermäßig männlich sind. einfach so sparsam zu sein, wie ich sein kann, sind nur wenige Zeilen, da ich möglicherweise verwenden kann, um alle Funktionen zu beschreiben ein wenig mehr Details um die Augen hinzuzufügen. Aber wieder, sie Linien wie möglich ein wenig Detail um die Haare hier und unten. Wir gehen um die Schultern und den Rest der Arme und des Oberkörpers, aber das ist nur im Grunde verfolgen und nur versuchen, Ihre Linienarbeit schöner aussehen zu lassen. Alles, was es ist, es ist ah, irgendwie der Teil des Projekts, wo Sie Ihr Gehirn abschalten können, wirklich Musik anziehen, was auch immer Sie tun müssen, um sich zu entspannen und irgendwie in die Zone zu kommen und einfach anfangen zu lassen Ihre Handübernahme. Du brauchst also ein paar Versuche, um diese Zeile richtig zu machen? Eine Art lange, wenn manchmal die längeren Linien wie, äh, na ja, diese an den Beinen, zum Beispiel, Ihre Ihre Hand läuft irgendwie aus der Standhaftigkeit, bevor Sie bis zum Ende kommen, also ich werde ein paar Versuche daran nehmen. Aber wieder, drücken Sie einfach Rückgängig Befehl Z und nehmen Sie seine vielen Versuche ist, dass Sie brauchen, und Sie werden dorthin kommen. Versuch und Irrtum fühlen sich Ihren Weg durch Dona. Seien Sie nicht entmutigt, wenn Ihr Projekt viel mehr Versuch und Irrtum benötigt, um zu einem abgeschlossenen Zustand wie diesem zu gelangen. Es ist nichts, um alles zu kümmern und nur ein bisschen mehr Innenarbeiten. Und ich würde sagen, das ist fast bereit zu gehen, bevor wir weitermachen. Werfen wir einen Blick auf ein paar häufige Fehler, die wir vermeiden müssen. zuerst Lassen Sie unszuerstunsere Proportionen überprüfen. Ich habe die 7.5-Kopf-Regel gemacht, und das scheint genau richtig zu addieren. Aber stellen Sie sicher, dass die Arme und Beine, Oberkörper. All das hat, ah, ah, gute natürliche Proportionen, so dass eine einfache Verflüssigung diese Dinge beheben kann. Wenn einer von denen scheint aus dem Schlag auf Ihren Charakter, dies ist ein großartiger Ort, um das zu beheben, bevor Sie weitermachen. Eine andere Sache ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht über beschreiben Sie Ihre weibliche Figur mit zu viel Linienarbeit. Wie Sie hier sehen können, kann das eine wirklich seltsame Wirkung haben, machen Sie sehen muskulös oder sogar alt in einer seltsamen Art und Weise. Und schließlich, mit einem weiblichen Charakter, stellen Sie sicher, dass die Brüste natürlich zu sein scheinen und, ah, auf die Schwerkraft zu reagieren. Ich schätze, ein häufiger Fehler ist, sie zu sphärisch zu machen und sich so zu verhalten, als ob sie der Schwerkraft trotzen . Also überprüfe diese häufigen Fehler. Stellen Sie sicher, dass Ihr Projekt auf keiner von denen trifft, und dann ist es, Ah, guter Platz Zeh. Gehen Sie weiter nach oben, wir werden Wert zu tun, und ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen 12. Weibliche Figur – Torso Value: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir den Wert Rendering für das Gesicht und den Torso tun. Also lasst uns anfangen. Zuallererst bemerkte, dass ich einen Splash-Hintergrund hinzugefügt habe, und das ist etwas, das ich beschrieben habe, wie man in einem anderen Video zu tun. Also zögern Sie nicht, das zu überprüfen, wenn Sie hinzufügen möchten, dass es nur eine schöne Art von Fine Art Gefühl, und es ist sehr einfach hinzuzufügen. Aber ich habe das Zauberstab-Werkzeug auf unserer Tintenschicht verwendet, um eine Silhouette zu erstellen, indem ich einfach die Außenseite auswählte und dann umgekehrt auswählte und eine neue Ebene unterhalb der Silhouette ausfüllte . Jetzt, da ich das eingerichtet habe, kann ich es verwenden, um eine Auswahl zu treffen. Und hier sind wir, beginnen unsere Wert-Rendering. Ich stelle fest, dass ich einen weiteren Ebenenlayer über dem Silhouetten-Layer erstellt habe . Wir wollen sicherstellen, dass diese beiden getrennt sind, sehr wichtig in dieser Phase, und ich benutze nur die gleiche leuchtend orange Farbe, Uh, und wieder, das ist etwas willkürlich, nur Art einer Gewohnheit, die ich gefunden habe, dass gut für Mai funktioniert. Aber im Wesentlichen sind wir nur, dass wir an dieser Stelle nur in Schwarzweiß malen wie Wert gegen dunklen Wert und auch daran erinnern, dass die weiblichen und männlichen Gesicht Projekte sind eine empfohlene Voraussetzung um zu diesem Punkt zu kommen. Also, wenn Sie nicht das Gefühl haben, Gesichter bis zu diesem Punkt zu malen, fühlen Sie sich frei, diese Projekte zu überprüfen, und ich denke, sie werden Sie genau dort, wo Sie sein müssen. Teoh haben etwas Vertrauen in dieser Phase, aber ich behalte im Grunde nur im Auge, wie Licht auf diese Formen fallen würde und verwenden, um die Formen des Gesichts wieder zu rendern, versuchen, die Funktionen Art von weich und schön und glatt zu machen Linien, nur um diese Basis weiblich erscheinen zu lassen. Und auch, ich bin nicht über die Beschreibung der Dinge, versuchen, die Funktionen etwas glatt und nicht übermäßig wieder ausgesprochen zu halten, nur um mehr von einer weiblichen Qualität zu geben. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist nicht nur Wert, wie Licht auf das Gesicht trifft, sondern auch Ihre Kanten im Auge behalten . Beachten Sie, dass es einige wirklich harte Kanten, wo Lichtwert trifft dunklen Wert, wie direkt unter der Nase, zum Beispiel, oder direkt in der Ecke des Auges, oder wo die Unterlippe und die Oberlippe Fleisch. Diese harten Kanten kontrastieren wirklich schön mit all den anderen weichen Kanten, wie auf den Wangen oder der Stirn. Diese harten Kanten kontrastieren wirklich schön mit all den anderen weichen Kanten, Das ist es, was uns wirklich realistisch macht. Es ist nicht nur die intelligente Verwendung von Wert, sondern es ist auch die Verwendung von Kanten. Das ist also die nächste Ebene, auf die wir an diesem Punkt kommen müssen. Um diese Figur realistisch erscheinen zu lassen. Behalten Sie Ihre Werte im Hinterkopf wie das Rendern der Kugel und sind einfache Werteübungen . Aber wir müssen auch auf unsere Kanten achten. So dass diese scharfen Kanten mit allen weichen, glatten Hautpartien kontrastieren . Das wird das wirklich realistisch aussehen lassen. Und schon kommen diese Gesichter ganz schön zusammen. Schöne schöne Mischung aus harten Kanten und sehr weichen, glatten Wertabstufungen. Und genau das ist es, was wirklich der Schlüssel ist, um alle Arten von Figuren- und sogar Kreaturenzeichnungen zu machen . Schauen Sie, unsere Bilder sehen eher realistisch aus, diese verschiedenen Arten von Kanten. Also, jetzt ah, ziemlich glücklich mit, wo diese Gesichter beginnen, Hinzufügen in einem gewissen Wert auf die Schultern und beginnen, an unserem Oberkörper zu arbeiten. Also im Grunde nur lassen das Gesicht Art von Mischung in den Hals und erkennen, dass ich irgendwie über die Eager vergessen, so dass wir wieder dort in regelmäßigen Abständen springen, aber sicherstellen, dass die Lichtquellen konsistent. Es kommt irgendwie von oben rechts an dieser Stelle. Also werden wir das für den Rest der Figur weiter machen. Stellen Sie sicher, dass alles summiert wird. Sie können das Gesicht nicht anders beleuchten lassen als der Rest des Körpers, zum Beispiel. Aber Sie fangen an, in einigen einigen breiten Bereichen des Tones bei der Definition dieser grundlegenden Formen das Schlüsselbein, die Brust, die Schulter allgemeine, sehr einfache Formen, die wir gerade beginnen hinzufügen hinzufügen und wir werden Definition hinzufügen, ist dio versuchen, einige Rippen Art der darunter liegenden Strukturen wie Rippen und Muskeln implizieren. Aber wieder, das ist etwas, mit dem man sehr leicht überreicht werden kann, denn wenn man über diese Merkmale beschreibt, wird es Ihren Charakter entweder zu maskulin oder sogar ältere auf seltsame Weise aussehen lassen. Also fügen Sie diejenigen, die interessant unter der Haut Details, aber sehr leicht und verwendet diese sehr, sehr sparsam, weil sie können. Sie können weg von Ihnen und geben Ihnen ein Ergebnis, das Sie vielleicht nicht mögen und wieder mit einigen einigen kontrastierenden Kanten eine Menge von weichen Kanten aus, irgendwie in der Mitte der Brust und Schulter. Aber ich habe das mit einigen harten Kanten hier zwischen den Brüsten, wo die Schulter auf die Brust trifft, kontrastiert . All diese Bereiche haben wirklich dazu beigetragen, dass es sehr realistisch erscheint. Also nicht nur noch einmal zu wiederholen, Wir brauchen nicht nur unser Werteschema, um korrekt zu sein, aber wir fangen an, Aufmerksamkeit mit Wertekanten, scharfen Abgrenzungen zwischen hellem Wert und dunklem Wert zu zahlen. Hoffe, das macht Sinn und das Hinzufügen in den Bauchmuskeln hier. Und es ist gut, diese Abgrenzung zu haben, in der der Rippenkäfig zu einer Art Con Cave wird, wie wir es in unserer Torso Studie Übung erforscht haben . Aber du willst das nicht übermäßig aussprechen lassen. Es könnte sie irgendwie, ah, abgemagert aussehen ah lassen, als ob sie hungert oder so was, wenn ihre Rippen eingetaucht sind. So vereinheitlichen Sie das ein wenig mit einigen breiten Strichen. Aber es ist schön zu haben, dass diese Definition der Rippenkäfig-Struktur und die Art und Weise es ist irgendwie verbindet sich mit den Bauchmuskeln, dass das wirklich einige überzeugende Detail sein kann so überprüfen Sie, dass in nur Vereinheitlichung Dinge ein bisschen. In dieser Phase ist es irgendwie, ah, hin und her Tauziehen zwischen scharf definieren viele detaillierte Strukturen wie Rippen und Muskeln und dann einfach wieder oben drauf, um es mit einigen breiten Strichen zu erweichen vereinheitlichen Sie die Werte und machen Sie einige Mischung hier nur für diesen Zweck. Um die Dinge irgendwie zusammenhängend und alle Teil desselben Körpers zu machen und einfach alles zusammen zu bringen und so weit ziemlich gut zu gehen. Ein bisschen mehr Arbeit auf dem Gesicht, in den Schultern. Und ich würde sagen, das sieht genau richtig aus. Die nächste Vorlesung beginnt mit dem Rendern der Arme und Beine. 13. Weibliche Figur – Arme & Legs: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unsere Wert-Rendering fortsetzen und die Arme und Beine rendern. Also werde ich damit beginnen, den fernen Arm derjenige zu machen, der weiter von uns entfernt ist. Und im Großen und Ganzen werde ich das etwas niedrigeren Wert machen. Nicht so viele helle Töne, weil ich mich da drüben in den Schatten verstecken wollte. Da es weiter weg ist, wird das helfen, das Gefühl der Tiefe zu stärken, das wir hier zu etablieren versuchen. Und ich zoome in die Hand, um ein wenig, ah, ah, feinere Detailarbeit zu erledigen. Möchten Sie sehen, einige dieser Sehnen und Dinge wie, die unter der Hand unter der Oberfläche der Haut, die machte die Hand realistisch aussehen. Und dann werden wir das einfach zusammen mit einigen feineren Pinselstrichen vereinheitlichen, aber auf jeden Fall versuchen, einige dieser Details aufzugreifen. Hände Luft nur fast. Wichtig sind die Gesichter in Bezug auf Ausdruckskraft. Ist das schon mal erwähnt? Also einfach ein wenig Licht hier mischen, um das glatt zu bleiben und nicht wollen, dass diese Pinselstriche zu klobig werden? Wir mögen ein bisschen einen mehrschichtigen Look, einige davon modelliert, splotchy nous, aber wir werden das nicht auch glätten. Also alles im Gegensatz dazu, alle diese Werkzeuge künstlerisch zu verwenden, um Titel zusammen zu helfen, werde ich den nahen Arm machen, um zu versuchen, eine Muskeldefinition hier zu machen. Machen Sie den Trizep-Grat einfach wieder ein bisschen da herausstechen. Ach, sei irgendwie mit der Hand gelegt, wenn du kannst. Wir wollen die Muskulatur eines weiblichen Charakters nicht übermäßig beschreiben, es sei denn, Sie versuchen, sie besonders fitter oder muskulös aussehen zu lassen. Das neigt dazu, einen maskulinen, maskulinen, isierenden Effekt zu haben. Wenn du das zu weit nimmst, also mache ich eigentlich eine mentale Notiz, werde ich diese Armmuskulatur ein wenig nach unten straffen, wenn wir das in einem späteren Schritt in eine Hauttonphase umwandeln . Es ist eine ähnliche Behandlung auf der nahen Hand, nur machen diese Sehnen auf der Oberseite der Hand Pop out und Rendering jeden Finger Art von individuell. Und sobald das gut aussieht, werde ich einfach anfangen, Dinge zusammen mit einigen breiteren Pinselstrichen zu vereinen, nur um alles zusammenzubinden , damit wir diese Strukturen unter der Haut sehen können. Aber es ist alles eine Art von Verschmelzung, als ob es mit Haut bedeckt ist, was natürlich in der Realität ist, so dass das wirkliche Leben nachahmt, wann immer wir können, indem wir unsere Hinweise aus der Realität nur ein bisschen verschmieren im Detail arbeiten an den Spitzen der Finger. Sie denken, dieser Arm fängt an, zusammen schön ein wenig mehr Details auf diesen Finger und etwas Raffinesse zu kommen. Aber das ist die Grundidee, Art von Kommissionierung harten Kantenwert Schnitte, um diese Muskelformen und diese Sehnen an den Händen zu machen und dann sie alle zusammen mit einem größeren Pinsel und größeren Pinselstrichen zu vereinheitlichen wie Sie sehen, ich tue hier. Aber ich denke, das ist nett. Ich werde ein wenig Schatten unter der Achselhöhle abrennen. Hier. Ich möchte versuchen, im Hinterkopf zu behalten, wo Objekte einander Schatten werfen würden. Und wenn wir uns diese Lichtquelle ansehen, dann ist es der Grund, dass dieser Arm einen Schatten über den Bereich der Achselhöhle werfen würde und sogar den Brustkorb ein wenig hinunter , also nur ein bisschen Raffinesse dort. Und ich denke, wir sind gerade bereit, über unseren Unterkörper nachzudenken. Jetzt werde ich einige dieser länger gestreckten Töne hinzufügen, nur um den langen Teil des Beines zu definieren . Ich werde es versuchen, wie Cem Muskeln zu wirken, die irgendwie Kopf bis Fuß in der Orientierung entlang der Länge des Oberschenkels wieder gehen . Ich will nicht, dass das zu ausgeprägt ist. Seien Sie also sparsam mit Ihren harten Kanten, aber schließen Sie ein paar ein. Wieder einmal müssen wir unserem eigenen Ich vertrauen und tun, was natürlich erscheint. Also, wenn die Muskeln scheinen sie zu bauen auszusprechen, fügen Sie einfach ein paar Töne über die Spitze und vereinheitlichen die Dinge wieder zusammen, wir sind nur ein Rennen entfernt ein wenig. Was auch immer Sie tun müssen, um die Dinge zu glätten und achten Sie darauf, Tempo, ähm, etwas Aufmerksamkeit darauf, wo die Hüften den Bauch gemacht Treffen Sie die Bauchmuskeln. Das ist, ah, ein wichtiger Teil, um richtig zu werden. Sie wollen, dass sie ununterbrochen scheinen, als würde man einfach in das eine laufen, das andere ziemlich nahtlos. , Es ist schrecklich schwer,das zu tun, dass die Tendenz darin besteht, das eine zu rendern und dann das andere zu rendern und das zu konsumieren. Aber natürlich wollen wir das alle scheinen vereinheitlicht und, wie 11 Körper, ein wenig Ton Arbeit hier, nur um die Figur zu machen ist ein Ganzes scheint rund, als ob es weg von seinem nur versucht, das ganze dreidimensionale Aussehen zu verkaufen Wir gehen hier, um dies zu einer glaubwürdigen dreidimensionalen Form zu machen. Und ich denke, wir sind größtenteils erfolgreich. In ähnlicher Weise werden einige Details zu den Füßen wahrscheinlich nicht ganz so viel brauchen, wie wir an den Händen , den Füßen oder einfach nur ein wenig einfacher und vielleicht nicht ganz so ausdrucksstark, aber trotzdem wollen wir sicherstellen, dass wir jede Zehe herausgreifen und den Knöchel in seiner richtigen Form sehen können und sicherlich wollen, dass die Proportionen korrekt sind. Füße, die zu groß oder zu kleiner sind, genauso ablenkend ist, wenn Hände zu groß oder zu klein sind, also stellen Sie sicher, dass Sie das bis zu einem Punkt bringen, mit dem Sie zufrieden sind. Natürlich, wenn Sie bis zum Ende kommen und die Dinge auf ein Verhältnis als verflüssigt immer verfügbar suchen , nur hinzufügen in mehr vereinheitlichende Töne hier tun ein wenig zu löschen, um diese dunkle Seite der Wade zu machen Art von verblassen wieder in die Schatten und versuchen, diesen dreidimensionalen Look zu verkaufen. Wenn wir darüber nachdenken, dass das gesamte Bein ein Zylinder ist, dann würde es natürlich beginnen, in dunklere Werte zu verblassen, während es sich von uns abbiegt, diesem Hinterbein ein wenig Wert hinzufügt. Natürlich wird dieser etwas mehr im Schatten sein, ähnlich dem weit entfernten Arm und der Hand. Aber wir brauchen Teoh, das alles gleich wiederzugeben. Vielleicht braucht nicht ganz so viel Aufmerksamkeit, sondern möchte all diese Hauptstrukturen behalten. Die Zehen, Knöchel heilen, es hieß. Ich will, dass das richtig aussieht. Muss nicht der beste Teil Ihres gesamten Gemäldes sein, aber Sie wollen nicht, dass es eine Ablenkung ist, die von irgendetwas anderem wegnimmt. Ein wenig mehr Detail auf der Hüfte hier. Es gibt eine Art von ah, ein knöcherner, knöcherner pro wahrer Prinz, genau da an der Hüfte, die darauf hinweist, dass es diese Flugzeuge irgendwie trennt, also verfeinere ich das nur ein wenig bisschen zu versuchen, und machen diese Hüfte bis Oberschenkel Kreuzung nur ein wenig realistischer, und ich denke, das ist eine große Hilfe. So fügen Sie einfach ein wenig mehr Raffinesse hinzu, versuchen, den Unterkörper und den Oberkörper zusammenhängender und realistischer aussehend zu machen, indem Sie ein paar harte Schnitte dort hinzufügen, nur um diese Bauchmuskeln ein wenig mehr Pop zu machen. Und dann, natürlich, ein wenig vereinheitlichender Ton oben, um die Dinge zu mildern. Also das gleiche Tauziehen, das sie immer waren, immer zwischen Schnittkanten und dann die Dinge glätten. Das gilt sicherlich hier, und nur ein wenig mehr Verfeinerung mit Verschmieren. Und ich würde sagen, das ist fast bereit, in Hauttöne umzuwandeln, was in unserem nächsten Schritt tun wird. 14. Weibliche Figur – Final Polnisch: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unseren Wert Malerei zu glaubwürdige Hauttöne umwandeln. Und an dieser Stelle möchte ich einige Zuschauer Diskretion beraten. Das ist eine nackte Figur. Malerei in unserem Bild beginnt ziemlich realistisch zu werden. Wir versuchen, die Dinge ziemlich PG 13 und seine künstlerische und geschmackvolle wie möglich zu halten. Aber wenn jemand das Gefühl hat, dass sie durch Nacktheit beleidigt werden, zögern Sie nicht, dieses Video Tauchen direkt in zu überspringen. Wir werden eine neue Ebene unter der Wertebene erstellen, und wir werden diese Skin Mod Notiz nennen. Ich bin wieder auf meine Wertebene gegangen, und ich werde es von der hellen Orange in eine hellere Art von off white Farbe und auf der Skin Mod-Ebene unten konvertieren . Hier fangen wir an, unsere rote Farbvariante hinzuzufügen. Es ist sehr wichtig, dass wir dies auf die Ebene unterhalb der Wertebene hatten. Und genau wie in unseren Gesichtsprojekten fügen wir Nase, Lippen, Ohren und Wangen viel mehr Rot Lippen, hinzu. Jetzt erweitern, dass auf den Rest des Körpers, können Sie die ein wenig mehr schwere Hand mit diesem roten auf den Finger und Zehen hinzufügen, Ähm, Art der Knie als auch, aber mit, dass Modulationsbereiche der Haut, wo Es ist mehr rot als an anderen Orten, das wird uns wirklich diesen realistischen Hautton geben. Und genau so geht es von einem nur flachen Wert Malerei zu sehen ziemlich gut, eine Haut tönt direkt von der Fledermaus. Also werde ich diese beiden Briefe nicht zusammenführen oder besser gesagt, sie gruppieren und eine Kopie erstellen, damit ich eine zusammengeführte Version haben kann. Und ich werde einfach anfangen, Töne mit dem Medizin-Dropper-Werkzeug wieder aufzunehmen. Sie drücken einfach Ault, wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, und sie wechseln Sie in die Dropper. Und ich bin nur in ein paar Schatten fallen, irgendwie nehme ich Töne auf, nehme Farben aus der Umgebung des Gemäldes auf und lasse sie einfach wieder rein. Und ich arbeite nur Teoh Art sogar Dinge aus ein wenig, sondern auch einige breitere Dimension bemerkte, dass dunklere Wertebereich, die wir auf der anderen Seite des Charakters sehen , genau wie ich bereits erwähnt während unserer Wert-Malerei. Wir bringen das hier wirklich auf die nächste Ebene, damit diese Zahl sehr dreidimensional erscheint . Aber ein großer Teil dieses Schritts ist gut, ist es, Töne aufzuheben und sie wieder zu legen, um irgendwie sogar Dinge aus und alles glaubwürdiger aussehen zu lassen, ist die Haut, die ein wenig mehr Rötung in der Nase und Wangen auf dem Gesicht gibt es nur, um weiter zu verbessern, dass rote Hauttonmodulation, die wir gingen ins Detail mit auf dem Gesicht Projekt mit ein wenig mehr Dimension auf den mittleren Abschnitt hier und einfach Art der Glättung Dinge aus? Wirklich, ich habe hier nur ein flaches Pinselwerkzeug, das einige Hautdetails hinzufügt, und ah, nur die Dinge realistischer erscheinen lassen. Nur mit dieser Medizin Tropfer Werkzeug eine Menge schlagen Ault zu holen und legen Töne on the fly und einige Verschmieren sowie einige mehr Definition zu schaffen. Aber das ist ein sehr freier Teil des Prozesses, nur dass abholen und legen Versuch und Fehler Art von Teil, wo wir nur die Dinge verfeinern, machen sie besser aussehen jetzt, da wir unsere allgemeine Farbpalette alle auf der Seite haben und es sieht gut Das ist, Ah, Spaß Teil nur Feinabstimmung wirklich und Raffinesse, die Dinge ein wenig klarer zu definieren, wo sie nur irgendwie auf ihre während unseres Wertes Malerei geschlagen haben . Hier schärfen wir die Dinge und lassen alles zusammenkommen, indem wir versuchen, der Achselhöhle ein bisschen einen dunkleren Wertebereich hinzuzufügen. Aber ich gehe irgendwie hin und her. Ich möchte nicht, dass dieser Wertebereich zu niedrig auf die Hauttöne wird, oder es wird nicht ganz richtig aussehen . Ich habe auch zu einem sehr hohen Wert aus weiß gewechselt, und ich füge einige sehr helle Highlights hinzu. Sie können bis zur Nasenspitze in diesem Bereich im Augenwinkel sehen. Ein paar sehr helle Highlights kunstvoll platziert. Ich will das nicht zu viel nutzen, aber das kann wirklich einen langen Weg gehen, um Ihren Charakter wirklich über den Rand zu gehen. Sieht realistisch aus, das ist ein guter Trick, um am Ende Ihres Projekts zu sparen und es wieder sparsam zu verwenden. Wir wollen das nicht zu sehr tun, sonst verliert es seine Wirksamkeit. Aber ein paar gut platzierte helle Highlights können wirklich zum Realismus beitragen, wie Sie auf dem Gesicht des Charakters hier sehen können . Als nächstes werden wir Haare und Augen hinzufügen. Jetzt gehen wir auf viel mehr Details zu diesem auf unserem Gesicht Projekte, aber sicherlich müssen, dass hier hinzufügen. Also werden wir das auch kurz durchgehen. Nur hinzufügen in das Weiß der Augen wollen diese beiden aussehen wie einfache Kugeln innerhalb der Augenhöhlen. So einfach hier. füge nur einige weiße Farbe hinzu, die ich gerade aus dem Hautton gesampelt habe und das ein wenig vermischen , um es fit zu machen. Was willst du nicht? Sie waren früher zu fett weiß oder sie klingeln falsch. Und ich füge auch ein bisschen Schatten hinzu, denn diese Stirn würde ein bisschen wie ein Schloss werfen . Ich habe eine dunkle Probe genommen, und ich werde einfach die kreisförmige Irisform machen. Und hier entscheidest du, wo dein Charakter sucht. Dies ist also ein wichtiger Schritt bei der Bestimmung des eventuellen Gesamtgefühls des Charakters. Stellen Sie sicher, dass Sie das richtig machen. Ihre Augen sahen ein wenig zu weit offen aus, als wäre sie schockiert oder so. Also habe ich diese Augenlider nur ein wenig entspannen lassen und ein wenig dunkleren Wert hinzufügen, um diese Augen Pop zu machen und unsere Wertepalette zu erweitern. Sogar Mawr. Ich denke, das funktioniert sehr gut und strafft den Weg zu diesen Augen nur ein bisschen mehr. Und sobald wir das genau dort haben, wo wir es wollen, füge ich ein winziges weißes Highlight nahe der Augenmitte hinzu. Genau so haben wir ziemlich glaubwürdige Lügen. Jetzt werde ich wieder zu meinem Kreidepinsel wechseln, und ich werde anfangen, ein paar Haare hinzuzufügen. Also habe ich eine neue Schicht und ich male nur in ein paar Haaren, irgendwie über das Gesicht fallen. Das erste, was Sie tun möchten, ist einen guten Haaransatz zu etablieren. Sie haben wahrscheinlich nicht den Hautton gemalt, so vorsichtig an den Rändern Angst, so dass es einen Haaransatz etablierte. Also das ist alles, was wir hier tun, ist nur zu malen, wo Haare Haut bedeckt und es ist cool dass aussehen irgendwie wispy, vielleicht sogar ein paar Strähnen fallen in das Gesicht nur für ein wenig zusätzliche Persönlichkeit. Ich denke, das ist ein cooler Look. Sie erhalten, um einen Friseur an dieser Stelle zu spielen und nur das Ausfüllen dieser Art von blockierenden Dingen bei der Gründung unserer allgemeinen. Schau, ich denke, ich werde für eine Art dunkelbraune Haare hier gehen, aber fühlen Sie sich frei zu tun, was Farbe Sie mögen und jetzt auch von unseren Gesichtsprojekten, Sie werden sich erinnern, wir machen Cem breite Art von X-förmigen Strichen so lange kreuzt im Wesentlichen und dass diese Highlights werden wie Hülsen Haare Art der Kreuzung über einander aussehen. Und ich werde hier immer leichter. Ich wähle ein Feuerzeug, färbe es in jeder Vergangenheit und dann werde ich einfach weiter in diese Highlights hinzufügen, um den Glanz der Haare zu machen . Und es ist eine Art Umlaufbahn, wo der Haarteil beginnt. Es gibt also einen Punkt in der Mitte ihres Haares, von dem sich die Haare trennen. Wir möchten, dass diese Hervorhebung eine Art Kurve um diese einfach wieder einfache, einfache Wertanschauungen im Auge zu behalten. Und, ah, lassen Sie die Haare ein wenig glänzend aussehen. Äh und ich verschmelzen ein wenig, nur um das ganze Gel zusammen zu machen, ein wenig Anpassung zu machen. Ich denke, ich wollte, dass der Wertebereich der Haare nach unten fällt. Nur eine Berührung. Also habe ich alles verdunkelt und komme wieder über die Spitze mit ein paar glänzenden Highlights, nur um das Haar glänzend aussehen zu lassen. Und ich denke, das sieht gut aus. Wir nennen das hier fertig. Als Nächstes. Wir werden unser Projekt finale Politur hinzufügen. Du bist fast da. Herzlichen Glückwunsch. Also das erste, was ich tun werde, ist, alle unsere Ebenen zusammen zu gruppieren und eine Kopie zu machen, nur so dass ich Version entstanden sein kann. Also ist jetzt alles auf einer Ebene, und ich kann alles manipulieren ist eins, und ich habe das Schmierwerkzeug und ich werde den gesamten Umfang des Charakters herum gehen und nur viele Dinge ein wenig raus, irgendwie Behandlung der Kanten. Und das wollen wir viel auf den Haaren machen. Sie können ein paar kleine wispy Haare herausziehen. Es gibt ihm eine sehr realistische Grenze für Ihr Haar dort, äh , machte das etwa 80% Stärke, aber dann gehen wir um den Umfang der ganzen Haut mit einer Stärke von 10 oder 20% herum. Mischen Sie einfach, dass in immer so leicht sehr harten Schnittkanten eine Tendenz haben, Dinge zu glätten und all das gute dreidimensionale Rendering zu töten, das wir getan haben. Also das ist Ah, gute Gelegenheit, Teoh. Glätten Sie diese Kanten, lassen Sie alles gut aussehen. Und wirklich, Leute, Leute, ich mache nur ein paar Last-Minute-Ausbesserungen hier. Gerade Zeit, einen Schritt zurück zu machen, vielleicht sogar eine Pause vom Projekt machen und mit frischen Augen darauf zurückkommen und sehen, was angepasst werden muss. Und ich merke nur ein paar Bereiche, in denen ein paar Farben oder ein paar Werte aussehen, als könnten sie etwas verbessern. Auch eine gute Gelegenheit, in liquiefy gehen dachte, dass Gesicht sah nur ein wenig zu, zu kurz, oben nach unten. So wollte Zehe verlängern in einem Gebot. Eigentlich macht sie ein bisschen älter, was ich denke, ist gut und korrigiert ein paar Proportionen. Erinnerst du dich früher? Ich wollte die Muskulatur auf dem Arm beruhigen, also werde ich das hier tun und denken, dass ihre Hände etwas kleiner sind. Ich dachte, sie sahen ein wenig groß aus und manipulieren nur diese Proportionen heben das Knie nur ein bisschen an. Also können alle diese Probleme, die Sie an jedem Punkt bemerkt haben, die Sie malen, genau hier am Ende korrigiert werden . Eine sehr praktische Möglichkeit, Ihrem Projekt einen letzten Schliff zu verleihen. Und ich denke, das sieht gerade jetzt eine fast Varia aus. Halten Sie den letzten Schliff zu sagen. Aber das ist eines der allerletzten Dinge, die wir tun, ist an einer sekundären Lichtquelle. Also habe ich eine weiße Farbe geschnappt und eine neue Ebene erstellt, und ich füge nur einige sehr helle, sehr starke hinzu. Und sie sind ein wenig 10 Lichter, eine Art Sekundärlicht. Quellen. Wenn es eine Art von ah, Scheinwerfer aus in der Ferne zu den Zeichen, sind die linke Seite eher, und das ist rundet Sache auf alles aus macht es ein wenig mehr dreidimensional aussehen. Und es ist auch nur eine Art nette malerische Funktion hinzuzufügen. Es brauchte es nicht unbedingt Zeh aussehen dreidimensional. Aber es lässt alles schön und malerischer aussehen, denke ich, und kann ihm auch ein wenig mehr Dimension geben. Also jede Ebene des Körpers, die in diese Richtung zugewandt wäre Ja, es ist gut, nur ein wenig hinzuzufügen. Sie können sehen, dass wirklich macht den Bauchbereich sehen viel realistischer ist, gut, nur eine Art fügt zum Charme Ihrer Malerei. Macht alles schön und gut zusammengesetzt aussehen. Also ein toller letzter Schritt in, äh, es macht auch eine Menge Spaß. Sie können mit Farbe experimentieren. Es ist seltsam. Manchmal kann die Farbe Ihrer sekundären Lichtwunden einen tiefen Einfluss auf die allgemeine Stimmung Ihres Gemäldes haben . Also, da Sie das auf einer eigenen Ebene haben, können Sie einfach eine Farbtonsättigungsanpassung vornehmen und die Zehe ändern. Jede Farbe, die Sie wollen, könnte leuchtend grün, leuchtend lila alles sein. Aber ich gehe für traditionellere Art von Atelierkunst. Hautton, gedämpfte Töne hier. Also ging ich mit nur einem Offwhite und natürlich natürlich fügte ich ein wenig davon hinzu. Das sekundäre Highlight für die Haare als auch, nur um alles heraus. Und dann denke ich, dass das sehr gut funktioniert. Ich bemerkte, dass ein wenig von dem Bein nicht ganz addiert wurde, also verschmiere ich das in ein wenig, nur um die Dinge zu beschneiden. Und ich denke, das ist gerade da, erstellen Sie eine neue Ebene über dem Hintergrund. Es sagte, es soll sich vermehren, und ich male nur in einem kleinen Geldschatten auf dem Boden. Ich mache einen Bewegungsunschärfefilter, nur um das schön und glatt zu machen. Und damit, denke ich, wir haben gerade ein fertiges Gemälde. Herzlichen Glückwunsch, dass es durch das weibliche Figuren-Projekt. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte, um zu sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze, um unsere Grundhaltung und Proportionen in Position zu bringen. Wir haben dann einen Farbpass gemacht, um ihn zu verfeinern und zu säubern. Danach blockierten wir in der Silhouette und machten einen Wert-Rendering, um unseren Charakter dreidimensionale Weise aussehen zu lassen , dann wandelten wir den Wert, Rendering in glaubwürdige Hauttöne. In unserer letzten polnischen Phase haben wir unsere Hauttöne verfeinert und dann Augen, Haare und sekundäre Lichtquellen hinzugefügt . Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt, auf das wir stolz sein konnten. Ich hoffe, Sie haben viel aus diesem Projekt herausgeholt. Begleiten Sie uns wieder für zukünftige Projekte, bei denen wir auf das, was wir hier gelernt haben, aufbauen und es auf die nächste Stufebringen auf die nächste Stufe 15. Männliche Figur – Skizze & Tinte: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy und willkommen beim männlichen Figuren-Projekt. In diesem Video kümmern wir uns um die Skizze und Tintenschritte. Also lasst uns anfangen. Ich habe eine leere Leinwand und wie immer ist dies der härteste Teil. Sie müssen nur eintauchen und anfangen, Markierungen zu machen. Also wähle ich meinen Kreidepinsel aus. Ich habe eine Skizzenebene, die ich auf etwa 40% Deckkraft eingestellt habe, und ich werde nur anfangen, vage Formen zu erstellen, beginnend mit der Form des Kopfes. Und wir nehmen es einfach von dort runter in die Schultern. Ich möchte diesen Kerl in einer leicht heldenhaften Pose haben, also werden Sie feststellen, dass wir ihn nur ein wenig ansehen, dass etwas in der Charakter-Design-Kurs viel mehr bekommen wird . Es stellen Sie nur sicher, dass Ihr Charakter scheint viel wichtiger in Epic, wenn Sie auf ihn schauen , also werde ich für ein sehr subtiles bisschen davon mit diesem ein gehen. Aber das wird meist nur eine gerade nach oben Figur Zeichnung sein, so dass nichts zu Charakter getrieben oder Geschichten erzählen Lügen, die wir hier bekommen. Nur eine gute alte Charakterzeichnung erforscht meist die Anatomie und Proportionen und eine Rendering-Übung hier, aber nie zu früh, um über diese Dinge nachzudenken. Also habe ich meinen grundlegenden Kopf und Oberkörper schön geformt, und ich bin nur irgendwie lassen 11 Form in den nächsten einen Arm Knochen zu bauen, verbunden mit dem Hals Knochen, etc. und bewegen Dinge herum. Nur mit diesen Transformationswerkzeugen Zehe, um die Dinge funktionieren zu lassen, aber ich möchte, dass sie es tun. Und wenn es beim ersten Mal nicht richtig aussieht, sind wir nur ein Rennen und machen weiter. Es ist das Gefühl, unseren Weg durch Ansatz, über den wir immer reden, so dass nur Linien herum zu bewegen und neue zu machen, rennen Versuch und Irrtum weg, bis es funktioniert. Das ist im Grunde der Schlüssel. frage mich, wie ich jemals eine Bleistiftzeichnung gemacht habe, die Sie richtig bekommen müssen, wenn ich das erste Mal so benutzt habe alle diese wunderbaren Werkzeuge, die das digitale Medium angeboten hat. Nun, da unsere Rumpf- und Kopfschultern Luft ziemlich gut zusammen arbeiten, werden wir anfangen, über den Unterkörper nachzudenken, über all diese Kurven Formen zu denken, die das Bein definieren, das wir in der einzelnen Bein-Rendering besprochen haben Demonstration. Und ich hoffe, dass jede dieser Body Part Rendering Übung wirklich viel für Sie getan hat , denn im Wesentlichen ist das alles, was wir hier tun, ist, jeden dieser Lektionen zusammen zu stellen, alles nur so zusammenzustellen dass wir einen Kopf bis Fuß Figur machen und ein wenig verflüssigt, um diese Proportionen anzupassen. Ich möchte, dass er sehr männliche Eigenschaften hat, aber ich bemerkte, dass die Schultern so breit waren, dass es fast wie eine Art Comic-Übertreibung aussah . Und das ist völlig in Ordnung, wenn Sie diesen Kerl wirklich übertriebene Muskulatur machen wollen, diese Luft eine Menge Spaß zu tun. Aber ich werde versuchen, die Dinge dem Leben treu zu halten. Offensichtlich sind diese Jungs ziemlich gut in ziemlich idealisiert gebaut, wie wir es in unserer weiblichen Figur getan haben , auf Malerei, aber halten es vernünftig und nur geben ihm eine grundlegende gesunde Muskulatur. Aber nichts zu überlegen, nur wollen, dass dies eine schöne Demonstration einer guten, guten generischen Figur sein wird. Also möchte ich, dass die Proportionen korrekt sind. Wollte, ah, ein nettes Gefühl der Geste und seine Pose haben ah, , aber es ist alles ziemlich ziemlich Vanille nur ah, grundlegende Sachen, um all diese Funktionen richtig zu bekommen, ist eine Übung. Das war's also. Wirklich nicht. Ich weiß zu viel Geschichtenerzählen, die hier vor sich geht. Denken Sie daran, in diesem Schritt, wir wollen Cem perspektivischen Linien vorstellen. Also beachte, ich habe die Augen, Nasenlöcher, Mundwinkel und Schultern, all diese parallelen, symmetrischen Merkmale auf beiden Seiten des Körpers. Wir möchten, dass diese in einer perspektivischen Ebene korrekt funktionieren. Also, wenn wir uns diesen Kerl und eine Art dreidimensionalen Würfel vorstellen, werden diese Merkmale korrekt ausgerichtet werden. Das ist, was ihn dreidimensional aussehen lässt, ist, dass ich diese weit Schulter oder weit Funktionen in einem realistischen Winkel zurücktreten habe. Perspektive ist ein sehr wichtiges Werkzeug, um die Illusion von drei Dimensionen zu erzeugen. Denken Sie also daran, wenn wir uns hier mit Linien aneinandersetzen und Dinge herumschieben. Nur ein Halten Sie diese Perspektive im Auge. Stellen Sie sich ihn im dreidimensionalen Raum vor und es wird viel realistischer aussehen. Und natürlich ist das super einfach zu korrigieren. Wenn Sie bemerken, dass etwas ein wenig aus dem Schlag auf halbem Weg durch die Skizze ist, einfach ah gelöscht oder verwenden, um, transformieren Werkzeuge, verflüssigen, was immer Sie brauchen unendlich verzeihen. Sie können es so viel überarbeiten, wie Sie wollen, und es ist wirklich, wirklich nicht so schwer, seine Schultern ein wenig breiter zu machen. Ich will ihm ein bisschen Übertreibung geben, nur damit er wirklich maskulin aussieht. Und ich merke gerade, dass es so aussieht, als würde ich Dr. Manhattan von Watchmen ziehen. Das ist also völlig unbeabsichtigt und wird ihm geben, was Ah, blaue Hauttöne vermeiden wird , wenn wir das Gemälde tun. Und das sollte sich um Hut kümmern. Aber, nun, es sieht wirklich so aus wie er in der Mitte. Wir behalten es PG 13. So geben ihm eine Art Kindle-Behandlung gibt es, wir nennen es und bewegen uns weiter , machen die Füße in ein wenig detaillierter, nur um die Zehen ein wenig zu definieren. Jetzt, da ich die groben breiten Striche an Ort und Stelle habe, kommt eine Art von Rückkehr sogar in der Skizzenebene, nur um ihm eine Art von Details der zweiten Ebene zu geben, einzelne Ziffern auf den Zehen in den Händen auszuwählen und eine Art von Verfeinerung einige dieser Muskelmuskelformen. Und er schien mir ein wenig aus dem Gleichgewicht zu sein, mein Sohn, ich schiebe ihm tatsächlich seine Füße unter ihn, nur um ihm ein besseres Gleichgewicht zu geben. Ich denke, das funktioniert gut und passt einige dieser Hüftstrukturen so an, dass sie in der Perspektive funktionieren. Flugzeug-Benachrichtigung. Ich habe nur eine kleine Rolle um die Liebe Griffe Bereich gelegt, sogar Ah, jemand mit 2% Körperfett. Es gibt immer noch ein bisschen ah, Wölbung dort, also etwas, das sie realistisch einschließen können. So genug, natürlich, in einer Person mit mehr Körperfett, können Sie diese Liebe Griff Bereich viel mehr prominent und Kraft zu machen. Wir werden über all die verschiedenen Bereiche sprechen, in denen Fett vorkommt, und es tut nicht ganz anders weh bei Männern und Frauen. Wir werden das im Detail besprechen. Achten Sie darauf, das Video zu überprüfen, wenn Sie nicht schon so weit Hand ein wenig detaillierter. Ich möchte nur, dass diese Finger entspannt aussehen. Ich will nicht, dass er Fäuste geholt hat oder so, aber im Grunde nur versuchen, sie entspannt und normal aussehen zu lassen. Ich will nicht, dass dort zu viel Ausdruckskraft los ist. Offensichtlich, wenn Sie seine Hände in Krallenformen haben oder wenn ihre geballten Fäuste als das, bedeutet das eine Menge Drama und das ist nicht wirklich, was wir hier tun. Nur eine grundlegende Figurenstudie. Also halte ich alles so ziemlich entspannt. Ein bisschen wie eine Contra Pasta Art von Pose gibt mit seinen Beinen, bemerken, sein weit Bein, das Knie ist gesperrt und das Vorderbein. Ich habe versucht, es ein bisschen so aussehen zu lassen, als ob es sich beugt, und er hat sein ganzes Gewicht auf dem fernen Bein. Also nur ein bisschen Interesse, etwas ein bisschen kühler als nur flacher Fuß gleichmäßig auf beiden Füßen, etwas, das eine schönere Figurzeichnung macht, meiner Meinung nach. Aber gehen Sie mit welcher Art von Pose Sie mögen, und fühlen Sie sich frei, viel kreativer zu werden, als ich hier bin . Dies ist nur eine einfache Figur Übung und wollte mehr demonstrieren und zeigen all diese Techniken, die ich zeigen möchte. Aber lassen Sie sich damit nicht Ihre Kreativität einschränken. Geben Sie ihm ein cooles Comicbuch, stellen Sie den Himmel , schlagen oder treten Sie etwas. Wenn du willst, wirst du die ganze Muskulatur rendern, genau wie ich es sowieso tun werde. Also haben Sie so viel Spaß wie Sie wollen. Oder, natürlich, zögern Sie nicht, meine genau zu kopieren, wenn Sie möchten, wirklich? Was auch immer würde Ihrem Lernprozess am meisten helfen und machen es interessant und Spaß ist möglich. Das ist immer der effektivste Weg zu lernen. Also, was auch immer am besten für dich funktioniert. Nur eine letzte Minute verflüssigte Behandlung hier. Aber ich denke, das sieht sehr gut aus. Er hat ein paar realistische Proportionen, sieht gut aus in männlichen. Die Muskulatur sieht ganz gut aus, wo sie zum Nähen gehört. Als nächstes werden wir zu unserer Denkphase übergehen und Denken ist an dieser Stelle optional. Aber eine gute Idee, wenn Sie Zehe Art von Nagel Dinge ein wenig weiter unten wollen. Also werden wir weitermachen und das in diesem Projekt tun. Aber Sie müssen nicht wirklich so lange, wie Sie eine solide äußere Kontur haben, die Sie Ihre blockiert in Silhouette. Das ist im Wesentlichen alles, was Sie brauchen, um zum nächsten Schritt zu gehen, was der Wert Malerei sein würde. Aber ich mache einen Farbschritt. Justo verfestigt diesen Kerl wirklich. So begann es mit einer neuen Ebene. Ich habe es Inc genannt und ich werde nur um die gesamte Zeichnung gehen und einige Linienarbeit hinzufügen versuchen, die Linie ziemlich einheitlich zu halten, nur so dass es sauber und stabil aussieht. Also benutze ich eigentlich nur eine flache Rundbürste dort. Nichts. Nichts zu künstlerisch oder kompliziert, wirklich. Nur ein basischer brauner Farbpinsel und geht hier um den Kopf herum. Ich brauche ein wenig feine Linienarbeit an diesen Gesichtszügen. Aber ich erinnere mich daran, dass einer unserer Don't do Schritte Dinge sind, die zu vermeiden sind, mit Ihrer Denkschicht zu beschreiben . Also will nicht, dass das zwei prominente wird, oder er kann anfangen, alle seltsam und beängstigend auszusehen, wenn wir zu viel Linienarbeit machen, gab ich ihm einen netten prominenten Geologen, um ihn super maskulin zu machen. Das ist unsere männliche Figur, also übertretende Dinge nur ein bisschen, wie wir es mit dem weiblichen Charakter getan haben. Aber eine gute Demonstration all der Dinge, die Sie tun, um Ihren Charakter maskulin erscheinen zu lassen und natürlich, nehmen Sie es absolut so weit, wie Sie in Ihrem Projekt wollen. Ein bisschen Detailarbeit seit, ähm, Falten an den Händen werde ich anfangen, die weite Kontur des Rumpfes zu definieren. All diese coolen Bauchmuskeln nur eine Art von machen diese kleinen Linien Art von in und aus der Ferne Rand wirklich macht es aussehen wie ein wenig Muskelformen überlappend. Also einige coole Tricks, um Ihren Leinart interessant zu machen und ihn wirklich wie eine lebende , atmende Person ist nur all diese kleinen Muskelformen kommen auf den Rest des Rumpfes auf der nahen Seite, gehen hinunter in die Hüften und hinunter in die Beine. Denken Sie daran, sind Königsformen, die auf der Innen- und Außenseite des Beines etwas anders sind. Längere, glattere Bögen am äußeren Bein und der äußeren Wade. Und dann haben Sie diese etwas runder, mutige Formen auf der Innenseite des Oberschenkels und der Innenseite der Wade, so dass diese Muskeln nur ein wenig anders Luft dort. Es gibt diesen schönen, runden Wadenmuskel mit dem, um eine glattere Kurve zu sein. Da gehen wir und machen das ferne Bein hier, diese kleinen Unebenheiten, die das Knie definiert haben, wo all diese Muskeln geformt sind irgendwie zusammengeschlagen, vor allem in einem gesperrten Bein, wie wir dort mit dem Knie zurück gesperrt haben und wieder, dass zeigt, dass sein Gewicht ist onus weit Bein, und ich werde nur die Zehen zu definieren und wir sind immer auf eine Ziellinie, Zeichnung ein wenig Innendetail. Hier beginnen wir mit dem Gesicht, definieren seine Augen und einige dieser kleinen Falten um das Gesicht, die das definiert. Aber wir wollen es nicht übermäßig beschreiben, und ich denke, das kommt ziemlich schön zusammen. Das ist genau richtig, nicht zu viel. Oder er sieht alt und seltsam aus, aber genug, um jede dieser primären Strukturen des Gesichts zu definieren. Ein wenig feine Linienarbeit auf der Innenseite nur Zehe. Geben Sie einigen dieser Muskelstrukturen ein wenig mehr Definition, und ich denke, wir werden in guter Form sein. Dort gehen wir, um diese Schultermuskulatur an Hufeisen Form des Trizeps und nur die runde Form des Bizeps und ein wenig von den Sehnen seines Unterarms, Bauchknopf und ein wenig Linienarbeit an seinen Handgelenken und Beinen zu finden die runde Form des Bizeps und ein wenig von den Sehnen seines Unterarms, . Und ich denke, wir werden gerade bereit sein, diesen Kerl zu blockieren und ein Wert-Malen zu beginnen. Das machen wir als Nächstes. Ich hoffe, Sie fanden dies hilfreich 16. Männlich Figur – Wert: Hallo, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung. Wir werden Wert auf unsere Malerei hinzufügen und wir beginnen mit dem Kopf und Rumpf, und später werden wir die Arme und Beine hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich habe zum ersten Mal bemerkt, dass ich einen Splash-Hintergrund hinzugefügt habe und fühle mich frei, das Video zu überprüfen , wie man diese erstellt. Aber ich würde denken, es ist eine ziemlich schöne Art, Ihr Figurenbild ein wenig professioneller aussehen zu lassen. Also sieh dir das an. Aber natürlich funktioniert ein flacher Farbhintergrund auch gut, und ich mache unsere üblichen Schritte, um unseren Inc-Schritt in eine Silhouette zu verwandeln. Wir wählen einfach die Umkehrung des äußeren Umfangs der Tintenlinie aus und füllen sie dann mit dieser Sprossenfarbe aus. Und ich habe eine Kopie der Tintenschicht erstellt und sie dann mit der Silhouette zusammengeführt. Wir haben also eine dunkle Silhouette mit aber kaum sichtbarer Tinte. Darauf zu zeichnen ist unsere Richtlinie, und jetzt habe ich eine neue Ebene erstellt und wir beginnen mit unserer Wert-Malerei. So wie immer habe ich diese leuchtend orange Farbe für den Wert Malerei. Ich mag einfach die Art und Weise, die mit dem Spross Farbe interagiert. Es ist irgendwie nur eine Gewohnheit. Ich habe es entwickelt. Es hat nur einen coolen Blick darauf. Aber natürlich, alles, was wir uns Sorgen machen, ist Wert an dieser Stelle, also könnte das sogar schwarz und weiß sein, wenn Sie es vorziehen, Zehe zu tun. Aber das ist eine Methode, die gut für mich funktioniert hat, also versuchen Sie es, und wir werden einfach mit dem Gesicht beginnen. Hoffentlich haben Sie zu diesem Punkt die Malerei Gesichter Kurs genommen, und das ist alles vertraut, aber im Grunde versuchen wir, nur die dreidimensionalen Formen des Gesichts und später des Körpers auszuwählen . Also behalten wir die Lichtquelle im Hinterkopf. In diesem Fall ist es oben und rechts auf der Seite, und wir stellen uns alle Ebenen des Gesichts vor, die Luft nach oben zum Licht . Und natürlich lüften die dunkleren die Ebenen, die nach unten gerichtet sind, weg von den leichten Wunden. Und wenn Sie sich vorstellen können, dass grundlegende Sphären-Rendering-Übung, die wir zurück in Kunst-Grundlagen gemacht haben , ist das wirklich alles, was es gibt. Es stellt sich nur vor, wie Licht mit dreidimensionalen Formen interagiert. Und natürlich, natürlich, hier sind alle Veränderungen, es ist eine etwas komplexere Form mit dem Gesicht. Wir müssen sehr vorsichtig sein, denn jeder kleine Bereich des Gesichts kann wirklich den Ausdruck und das Gefühl des Charakters ändern , abhängig von der Bewegung von leichten Markierungen. Wenn du ah hast, Mund an der Ecke aufgetaucht ist, wird es wie ein Grinsen aussehen. Oder wenn auch die Augen aufgeschleudertsind aufgeschleudert , kann er wütend aussehen. Meine neuen Kleinigkeiten beeinflussen den Ausdruck und die Haltung Ihres Charakters. Also lohnt es sich, einige Zeit zu nehmen und wirklich eine Menge Behandlung zu geben, um das richtig zu machen. Natürlich ist dies im Grunde nur eine flache Figur Studie, Also werde ich nicht für viel Einstellung oder Ausdruck gehen. Nur im Grunde toten Gesicht und neutrale Pose eher eine anatomische Studie und helfen uns zu lernen, wie man Teile des Körpers zu machen. Trotzdem wollen wir sicherstellen, dass wir diesen Bereichen des Gesichts eine angemessene Behandlung geben, damit er in diesem Fall angemessen neutral aussieht. Aber das Gesicht sieht ziemlich gut aus. Ich werde anfangen, einige dieser Werte auf den Nacken und Schultern zu bringen und mich daran erinnern wie wir realistisch aussehende Muskulatur machen, mit diesen Wertkürzungen, die ich in anderen Figurenbildern erwähnt habe . Wir müssen eine schöne Mischung zwischen weichen Abstufungen zwischen hell und dunkel haben, Art glatte Bürste, Airbrush sieht tolle Asiaten von hell bis dunkel. Aber wir müssen das mit harten Schnitten zwischen hell und dunkel gepaart werden, und überall dort, wo Sie einen dieser harten Schnitte haben. Es lässt es wie eine scharfe Definition der Muskulatur aussehen. Also genau hier um die Schulter, beachten Sie, dass ein paar wirklich helle Lichter direkt um die dunklen Kanten der Schulter gelegt werden, und das macht es wirklich so aussehen wie realistische Muskulatur lässt diesen Kerl aussehen, als hätte er einige sehr definiert Muskeln. Und natürlich natürlich werde ich später mit einem größeren Pinsel darüber hinausgehen und die Dinge irgendwie miteinander vereinheitlichen. Aber Sie wollen immer noch, dass diese Schnitte durchscheinen. So machst du realistisch aussehende Muskulatur und das natürlich auch zum Kreaturen-Rendering über. Also fange ich an, die Dinge zusammen zu vereinen, nur ein bisschen. Setzen Sie ein wenig Licht auf diese weit Schulter ist gut, beachten Sie, dass Nackenmuskel ist eine Art von werfen einen Schatten. Und das ist, Ah, cooles Aussehen, irgendwie die Dinge hier zusammen zu vereinen. Und der Kopf und die Schultern sehen schon ziemlich realistisch aus. Ziemlich überzeugende Brust- und Schultermuskulatur. Also gehen wir ein wenig weiter in den Oberkörper. Ich wähle ein paar kleine Rippenformen aus und natürlich, natürlich, das genau jetzt so definiert ist, dass er aussieht, als ob er hungert oder so, aber wird das später zusammen vereinheitlichen. Aber Sie wollen immer noch, dass diese Formen irgendwie durchscheinen. Deshalb habe ich damit angefangen. Ich arbeite irgendwie. Ich mache die Dinge zu Beginn super definiert, und dann komme ich zurück und vereinige sie später. Also beachten Sie, mit diesem Kerl zu beginnen, sieht einfach lächerlich definiert aus. Muskel lebt. Aber dann glätten wir das mit einigen verbindenden Pinselarbeiten oben. Ich mache das alte Sixpack Abs sieht hier extrem zerrissen aus, aber ich werde das zurückwählen. Ähm, häufiger Fehler ist, eine sehr muskuläre Bauchmuskulatur aussehen zu lassen, als wäre es nur ein Haufen Tennisbälle Art von runden Kugeln. Das ist wirklich nicht so, wie es dort funktioniert. Komplexere, Art von dreieckigen Formen auf. Eigentlich gibt es eine gewisse Variabilität zwischen Individuen. Also schauen Sie sich einige Fotos online lohnt sich ein wenig zu studieren, weil es eine Funktion ist, auf die viele Leute achten. Und eine andere Sache, die ich im Auge behalten möchte, ist der Bereich direkt unter den Rippen, wo diese Bauchmuskeln beginnen. Ich werde einen Weg löschen, um das aussehen zu lassen, als würde es wieder in nur ein wenig sinken, weil direkt unter den Rippen, die Bauchmuskeln eine Art Kontur nach innen ein wenig nach unten in Richtung des Bauchnabels, und dann sind sie die Bauchmuskeln, Art von Anfang an kommen wieder heraus. Also habe ich diese schöne Kurve, die hier mit einem gewissen Wert gezeigt wurden, wo sie sich nach innen, direkt unter den Rippen und dann ein bisschen nach außen rechts am Bauchnabel kurveniert . Also, das ist im Grunde alles, was Sie tun müssen, um einige sehr überzeugende Bauchmuskeln zu machen. Wenn Sie einen Superheld rendern, als wählen Sie so hoch, machen Sie diese Wertschnitte wirklich deutlich, hell und dunkel, und das wird diese Muskeln scheinen super definiert. Aber für diesen Kerl, der im Grunde versucht, ihn aussehen zu lassen, als wäre er athletisch und in Form, aber nicht, dass über die Top-Muskulatur, die man oft in Charakterbildern oder Comicbüchern sieht . Also einfach irgendwie, ah, ah, mitten auf der Straße hier, Muskulatur in der Definition dieser Bauchmuskeln auf der anderen Seite ein wenig. Beachten Sie, dass, wenn wir von der hellen Seite zur dunklen Seite der Figur kurven, diese Definitionen wirklich deutlich werden können, weil es sich um den scharfen Kontrast zwischen hellen und dunklen Werten handelt. Also ein kühler Ort, um viele Details zu verstecken, ist genau in dem Bereich, wo es von hell zu dunkel wechselt . Nur ein bisschen Raffinesse. Putting zwei sehr helle kleine Wert-Punkte auf dem Becken, wo die Hüften Art von gedrehten Zehenbeine gibt diese kleinen knöchernen Stacheln, die unter der Haut passieren und ah, das ist, ah, cooles Feature, äh, um nur für einen zusätzlichen Realismus einzuschließen. Aber damit würde ich sagen, Rumpf und Kopf sehen toll aus. So wird als nächstes zu den Gliedmaßen, den Armen und Beinen springen , und mit dem Bizepsmuskel auf der Vorderseite zu einer Art von kugelförmigen Form zu beginnen. Und dann das Trizeps mit diesem scharfen Schnitt auf dem Rücken, diese Art von Hufeisen Muskelform und wieder nur definieren Muskeln scharf zu beginnen. Und dann vereinigten sich alle Dinge später mit einigen breiten Pinselstrichen. Dasselbe mit der Hand. Ich definiere wirklich all diese kleinen Sehnen unter der Haut, die die Finger bewegen. Ah, das wird es wirklich realistisch aussehen, nachdem wir es zusammen vereint haben. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist sich vorstellen, dass Sie zuerst Muskeln malen und dann später zurückkommen und Haut auf ihnen hinzufügen. Ah, ein bisschen eklig, aber das ist ein guter Weg, es zu verstehen. Sie müssen zuerst alle zugrunde liegenden anatomischen Muskelformen machen, und dann vereinheitlichen wir die Dinge einfach zusammen. Es ist fast so, als würden Sie es mit Haut bedecken, und das ist, wenn es beginnt realistisch, ein bisschen mehr Definition hier auf dem Bizeps und wird das zusammen zu vereinheitlichen. Legen Sie die Haut sozusagen auf. Und das ist ein ziemlich realistisch aussehender Arm. Wenn Sie Hilfe benötigen, wie Sie alle diese Muskelformen richtig zu bekommen, nur eine Praxis auf diesen einzelnen Körperteil Rendering-Übungen, die wir in diesem Kurs einige gute Informationen gibt und, natürlich, überprüfen Sie die Malerei Teile des Körpers. Infografik ist, naja, eine Menge gutes Cici-Zeug dort, und wir setzen nur wirklich alle Teile zusammen, aber Art von Gerechtigkeit. Einige dieser Teile, die wir zuvor gelernt haben und es in einer schönen Pose hier für, ah, ah, bessere Präsentation, setzen ein wenig Aufmerksamkeit in diesen weit entfernten Arm. Wir brauchen das nicht, um ganz so detailliert oder so hell zu sein, denn es wird etwas im Schatten sein. Aber noch einmal nur definieren all diese Strukturen und dann werden wir sie zusammen mit breiteren Pinselstrichen vereinheitlichen . So wählen Sie einige dieser kleinen Sehnen, einige Details für die einzelnen Finger und einige dieser Falten der Handfläche. Und das ist alles, was wir für diesen hier brauchen. Brauchen Sie nicht zu viel Aufmerksamkeit auf diese weit entfernten Seitenelemente und verschmieren Sie das nur ein wenig für ein wenig mehr Glätte. Dasselbe auf der Brust, nur ein bisschen, ah, Glättung der ah, Behandlung. Einige dieser strukturierten Pinselstriche wurden ein wenig zu strukturiert, so dass manchmal nur ein wenig Verschmieren kann Pinselstriche unglaublich realistisch aussehen lassen . Es ist Haut mit nur ein wenig Raffinesse, ein wenig mehr Helligkeit auf dieser hellen Schulter wieder wollen, dass diese Wert-Unterscheidungen zwischen hell und dunkel einige schöne scharfe Schnitte an bestimmten Stellen haben? Denn es ist die Verbindung zwischen weichem Kontrast und harten Schnitten, die diesen Look so ähnlich wie realistische Haut machen Das ist ah, wirklich, ich weiß, ich wiederhole das immer und immer wieder. Aber das könnte die wichtigste Lektion sein, die ich lehren kann, ist, dass beide Elemente vorhanden sein müssen, oder es wird nicht ganz richtig aussehen. Also, jetzt werden wir mit einigen der langen Gurtmuskulatur des Oberschenkels beginnen und im Grunde nur lange , unsere Königs-Pinselstriche, genau wie wir in der langen die Linienzeichnung gesprochen haben, ähm, und wieder Kommissionierung dieser einzelnen Muskelformen, um mit einigen harten Schnitten zu beginnen und sie dann zusammen zu vereinheitlichen. Und genau so sieht es aus wie ein ziemlich muskulöses Bein mit Haut oben. Sie können sehen, was unter der Oberfläche vor sich geht, aber nicht viel. Uh, nicht so sehr, dass es wie ein seltsamer Supermuskel-Superheld aussieht oder so etwas, der einige dieser kleinen klumpigen spirituellen Formen um die Kniescheibe auswählt, und dann fangen wir an, die Wade zu rendern. Erinnere dich an das Kalb. Wenn es so auf uns gerichtet ist, gibt es eine Art scharfe Kielform in der ganz vorne. Es trennt die innere Wade von der äußeren Wade, und es ist eine Art scharfe Linie. Dasselbe mit der Sehne, die über den Knöchel geht, die wir dort sehen. Das ist ein wichtiges Feature, das man einschließen muss. Wenn wir also sehen, dass die scharfe Linie an der Vorderseite der Wade eine Seite von den anderen trennt oder wie der Gipfel des Berges, der die beiden Seiten trennt, und das sieht ziemlich realistisch aus, füge ich einige Zehenformen hinzu, Nur Zeh. Geben Sie ein wenig Aufmerksamkeit auf den Fuß. Füße können oft eine Art nachträglicher Gedanke sein, besonders wenn sie das Letzte sind, was Sie von Kopf bis Fuß arbeiten. Es ist einfach, irgendwie aufzugeben, wenn Sie zwei Füße bekommen. Machen Sie eine Pause, wenn Sie müssen, denn Füße brauchen Teoh aussehen genauso gut gemacht wie seine Hände und alles andere. Also nehmen Sie sich Zeit auf diese fügen Sie diesem fernen Bein wieder ein wenig Wert hinzu, nicht ganz so hell wie die nahe Seite, aber wir brauchen Teoh. Fügen Sie auch etwas Aufmerksamkeit auf das. Einige dieser klumpigen Spirituals formen sich wieder um das Knie, und das kommt ziemlich gut. Dieser Teil des Beines wird meist im Schatten sein, so dass wir nicht zu viel Aufmerksamkeit auf diese Seite richten müssen. Aber damit würde ich sehen, dass dieses Wert-Gemälde fast fertig ist. Als nächstes wird dies in realistische Hauttöne umwandeln. 17. Männliche Figur – Final Polish: Hallo, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir unsere Wert-Malerei in glaubwürdige Hauttöne umwandeln, und dann werden wir weitermachen, um finale Politur hinzuzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich habe hier meinen Wert zu malen. Ich werde eine Kopie davon machen, dass nur ein Sicherheitsnetz ist, und dann werden wir unser Wert-Gemälde in eine sehr hohe hellgelbe Farbe umwandeln, fast so . Darunter erstelle ich eine neue Ebene namens Skin Mod. Und hier werden wir diese Rottöne irgendwie unter der Oberfläche hinzufügen, um die Hauttöne etwas zu modulieren. Wir wollen, dass Nase, Wangen, Ohren und Lippen sehr rot sind, und dann lassen wir die Kopf- und Bartbereiche zeigen, dass Spross Farbe durch. Und diese Variation im Hautton ist, was es wie realistische Haut aussehen lässt, anstatt nur Plastik. Und ich werde dieses Konzept bis zum Rest der Leiche tragen. den meisten Fällen können Sie diesen roten Hautton fast überall auf dem Körper hinzufügen, aber wir wollen, dass die Hände und Füße in dieser roten Färbung nur ein wenig stärker sind als der Rest des Körpers und einfach so. Wir haben einen flachen Wert gemalt, und das sieht aus wie ziemlich realistische Hauttöne. Also werde ich die beiden zusammenführen, damit wir nur Hauttöne auf einer Ebene malen. Und in diesem Teil, Ich beginne einfach mit dem Sampling von Farben, indem ich auf diese Medizin Dropper Tool umschaltete, indem ich Ault Option. Und ich nehme nur Farben auf und lege sie hin. Das ist eine Art der Vereinigung. Ein Teil des Gemäldes wird die Dinge glätten, sogar einige dieser strukturierten Pinselstriche. Aber wir tun dies nur, indem wir Farben aufheben und sie wieder ablegen. Es hat eine Art Mittelungseffekt, und es wird anfangen, viele dieser raueren Pinselstriche herum zu glätten. Und denken Sie daran, diesen Teil der Bauchmuskeln Ich werde eine Art Schatten zu schaffen, nur so dass es aussieht wie der Bereich zwischen den Rippen und dem Bauchnabel Art von Kurven nach innen. Und ich denke, das ist ein wirklich schöner, realistischer Effekt, aber nur irgendwie über den Ort zu springen, Töne zu vereinheitlichen und Schatten hinzuzufügen, wo sie nur verfeinern müssen , und es ist schon sieht ziemlich realistisch ist Hautton und wir verbessern den dreidimensionalen Effekt als auch. So springen die ganze Figur hier, nur um zu versuchen, diesen Effekt gleichmäßig addiert zu bekommen , und es hilft mir, nicht zu in Details auf einem Gebiet eingewickelt zu werden, wenn ich nur irgendwie herumspringe , damit ich ein wenig scheinen mag, äh, abgelenkt oder überall hier, aber es ist nur, weil ich besser herumspringe und nicht zu tief auf einem Teil des Körpers verstrickt . Aber, äh, wir müssen daran denken, die Dinge irgendwie zusammenhängend und vereinheitlicht in unserer Behandlung oder anderweitig zu halten . Die Beine des Kerls könnten völlig anders aussehen als seine Schultern, etc. So verfeinern das Gesicht ein wenig greifen einige dieser abwechslungsreichen Hauttöne im Gesicht, nur Teoh machen die Dinge realistischer aussehen. Es gibt sicherlich mehr Variationen im Gesicht, als es irgendwo anders im Körper gibt. Für den größten Teil des Körpers ist wieder einheitlich. Die Finger und Zehen sind etwas röter als der Rest der Haut des Körpers, aber wir sehen nicht das gleiche Maß an Variation wie wir hier im Gesicht tun, indem wireinige Highlights hinzufügen, einige Highlights hinzufügen, und ich habe zu diesem gequetschten kreisförmigen Pinsel gewechselt. Ich mag die Art und Weise, die an unserem letzten Face-Projekt gearbeitet hat, also werde ich etwas davon ausprobieren. Hier ist Nun, äh, macht nur ein paar coole, skizzenhafte kleine Flecken, die ich versuchen werde, hier zu tragen, macht es ein wenig malerischer aussehen . Ich glaube schon. Ich brauche Wirkung dort und ah, gut an der Figur zu arbeiten, Dinge ein bisschen im Gesicht hier zu verfeinern. Ich finde, das sieht gut aus. Natürlich werden wir später wieder kommen und in Augen hinzufügen, aber ich denke, ich werde diesen Kerl irgendwie kahl führen, anstatt zu viel Aufmerksamkeit in die Haare für ihn zu legen , das ist meist nur eine Figurstudie waren meist besorgt nur Muskulatur und immer die Figur richtig. Also werden wir diesen Kerl nicht mit Haaren anlegen. Ich denke, dass sieht realistisch genug ist nur ein rasierter Kopf rasiert Gesicht Art von einem Blick, nur ein wenig Detail machen, dass rasierte Bartbereich wenig mehr und sogar auf dem Gesicht . Fügen Sie einige Hautdetails hinzu, springen Sie voran, fügen Sie nur ein wenig reflektiertes Licht auf der anderen Seite dieses Brustmuskels und einige auf dem Bizeps zwei hinzu, aber irgendwie verankern Sie den Wertebereich, fügen Sie dort einige dunkle der Bauchnabelknopf in der Achselhöhle, nur um das alles ein wenig realistischer erscheinen zu lassen. Und dann vereinen Sie die Dinge ein bisschen mehr mit diesem Pinselwerkzeug. Und das hat einen langen Weg zurückgelegt. Wenn Sie nur auf die Wert-Malerei zurückspulen wollen, werden Sie sehen, wie weit wir in nur kurzer Zeit gekommen sind. Diese verfeinert den Prozess ist ein wirklich schöner organischer Prozess, wo Sie einfach nur Ihre Meinung ausschalten und lassen Sie einfach Ihre Hände die Arbeit tun, nur Aufheben und Legen Ton bis die Dinge beginnen, richtig zu Ihnen aussehen. Es ist ein wirklich lustiger, lustiger Teil. Sie haben irgendwie all die harte Arbeit getan, und jetzt können Sie einfach Ihren Geist entspannen und Musik hören und machen die lustigen Sachen, immer ein helles Highlight für den Oberschenkelmuskel, nur um es ein wenig Pop zu machen. Das Gleiche an einigen dieser Bauchmuskeln, aber nur einige kleine Bereiche auswählen, in denen Sie ein wenig mehr Glanz hinzufügen möchten und im Gegensatz dazu, nur um ihn ein wenig interessanter zu machen. Aber was die Verfeinerung angeht, denke ich, das kommt gut. Wir sind gerade da und fügen hier etwas mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht hinzu, Dinge ausschmiert. Nur den Zeh. Machen Sie sie schön und glatt, irgendwie Abend aus den Füßen hier. Du willst nie füttern, um ein nachträglicher Gedanke zu sein. Also, vergiss nicht, ihnen ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken, bevor du völlig weiterziehst und merkst, dass weit und weit hinten viel niedriger im Wert sind als das nahe Bein in der Hand , das sehr geliefert wird. Es lässt es scheinen, oder dreidimensionale Zehe haben diese etwas weiter entfernten Teile einen niedrigeren Wert, irgendwie wie sie im Schatten versteckt sind. Macht alles ein gutes bisschen dreidimensionaler aussehen und nur ein wenig Dunkelheit zu den Zehen hinzufügen . Aber Sie wollen, dass diese obere Oberfläche des Fußes einen hohen Wert hat, da sie nach oben hin zu unseren leichten Wunden zeigt. Ich denke, das sieht ziemlich nett und realistisch aus. Nur ein bisschen Verschmutzung hier, um die Dinge zu verfeinern. Ich denke, das kommt sehr schön zusammen. Abend aus dem Gesicht nur ein wenig mehr Schatten auf der anderen Seite wieder, nur Zeh um ihn aus. Lass ihn dreidimensionaler wirken. Aber er sicherlich ziemlich überzeugend an dieser Stelle, Glättung ein wenig mehr auf den Beinen hier wollen Sie. Du willst nicht all die Muskeln töten, die du unter der Haut beschrieben hast. Wenn Sie es zu viel glätten, werden diese verschwinden. Also wollten Sie irgendwie nur ein Vorschlag für diese Strukturen unter der Hautoberfläche sein. Aber Sie wollen nicht, dass es so definiert ist, also ist es eine Art Gleichgewicht. Sie müssen zwischen der Definition dieser Strukturen unter der Haut, sondern auch so, dass es aussehen , als wäre es in der Tat Haut auf der Oberfläche und nicht nur Muskeln, die durch. Wenn das Sinn macht, fügen Sie ein wenig sehr hellen Wert ein paar Teile nur die Schulter Bizeps Brust hier. Wir wollen, dass diese sehr schön und glänzend sind, und ich denke, das kommt gut, definiert diese Nackenmuskulatur ein bisschen mehr, und ich denke, wir sind in guter Form. Ich werde hier anfangen, an den Augen zu arbeiten, also malen wir einfach den weißen Teil des Auges und füllen das untere Augenlid ein wenig ein, damit es nicht nur da draußen schwebt . Was gibt es eine realistische Kreuzung zwischen dem Weiß des Auges und dem Augenlid. Und nur indem ich etwas von dieser dunklen Farbe schnappte, male ich in dieser runden irischen Form. Und wieder, seien Sie vorsichtig, dass diese Iris in die gleiche Richtung schauen. Wir wollen nicht, dass er mit Kreuzäugen oder faulen Augen oder so ist. Und genau so scheint es ziemlich realistisch zu sein. Wie jemand, der Sie auf leuchtend weißen Highlight in der Mitte des Auges und dann ein wenig helle Iris Farbe auf dem Innenraum schaut . Und genau so waren die Augen ziemlich realistisch. Wir werden jetzt ein paar sekundäre Lichtquellen haben. Ich habe eine neue Ebene erstellt, und auf dieser dunklen Seite des Gesichts werde ich ein paar helle Lichter entlang der äußeren Kante hinzufügen, und das macht wirklich einen großartigen Job, die Dreidimensionalität Ihrer zu verankern. Ihre Figur lässt ihn wirklich rund aussehen, wenn es eine andere Lichtquelle gibt, die auf der anderen Seite scheint , und es hält auch die dunkle Seite des Gesichts von immer zu dunkel, aber schafft einen schönen Kontrast dort einen wirklich coolen Effekt. So Gerücht, einige Dunkelheit auf Ihrem Anfangswert Malerei zu lassen, so dass Sie zurückkommen und diese neuen Lichtquellen hinzufügen können. Es wird ihnen einen schönen Kontrast zum Sitzen geben, wenn dieser Teil des Gesichts etwas dunkler ist und wir werden das bis zum Rest des Körpers tragen, bis zum Hals, ein bisschen Licht prallt unter dem Kinn und hier draußen in die Schultermuskeln , die ziemlich schön und realistisch aussehen Sie können dies nach unten zu tragen ist weit, wie Sie wollen. Ich neige dazu, in der Mitte des Körpers anzuhalten, nur weil ich dachte, die Lichtquelle würde nicht den ganzen Weg dort unten leuchten. Diese Art von Start verblassen wollte vor allem ein Merkmal des Gesichts sein, um die Aufmerksamkeit dort zu lenken, aber ein wenig reflektiertes Licht auf den unteren Körper oder Mittelteil. Das ist natürlich auchgroßartig auch . Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, diesem exakten Format zu folgen. Setzen Sie reflektierte Lichter oder sekundäre Lichtquellen, wo immer Sie denken, dass sie funktionieren würden. Aber ich verschmiere hier etwas mehr. Nur den Zeh. Selbst diese neuen Lichtquellen aus lassen sie scheinen, als wären sie glatt auf der Haut und dieser Kerl kommt wirklich zusammen ein wenig mehr Schmierarbeit auf dem Hautton. Mir ist gerade ein paar raue Stellen aufgefallen, die ich glätten möchte. Und es ist natürlich nie zu spät, etwas mit Fotoshop zu bearbeiten, um diese Augenflecken zurückzurufen. Ich dachte, es wäre etwas zu hell in der Iris. Ich wollte das nur ein bisschen verdunkeln. Und ich verfeinere die Nase, mache ein paar letzte Blicke auf alles, um zu sehen, wo wir wollen, dass all diese letzten Elemente sein, bevor wir das ein fertiges Bild nennen. Und ich glaube, wir sind gerade da. Das funktioniert sehr gut. Sekundäre Lichtquellen sehen gut aus. Er sieht sicherlich dreidimensional aus und seine Proportionen auferlegen sind alle gut aussehen. Damit würde ich sagen, dass wir gerade ein fertiges Gemälde haben, das alles in eine Schicht verschmelzen wird, und ich werde um die äußeren Kanten gehen und fast alles verschmiert, Art der Behandlung der Kanten, so dass nichts zu scharf aussieht und Kontrast e Behandlung der Kanten, Glättung der Dinge aus. Aber damit, denke ich, wir sind gut zu gehen. Herzlichen Glückwunsch, dass es durch das männliche Figuren-Projekt. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze, um unsere Grundhaltung und Proportionen innerhalb des Maden Inking Passes zu verfeinern und aufzuräumen. Danach blockierten wir die Silhouette und machten ein Wert-Rendering, um unseren Charakter dreidimensional aussehen zu lassen. Wir haben dann den Wert umgewandelt und in glaubwürdige Hauttöne umgewandelt. In unserer letzten polnischen Phase haben wir unsere Hauttöne verfeinert und dann Augen, Haare und sekundäre Lichtquellen hinzugefügt . Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt, auf das wir stolz sein konnten. Ich hoffe, Sie haben viel aus diesem Projekt herausgeholt. Begleiten Sie uns wieder für zukünftige Projekte, bei denen wir auf das, was wir hier gelernt haben, aufbauen und es auf die nächste Stufe bringen . 18. Kohlezeichnung – Skizze und Tinte: jeder. Dies ist winterhart und willkommen zum Zeichnungsprojekt von Holzkohle. Dies wird eine super coole Simulation der traditionellen Holzkohlefigur Zeichnung, die ich denke, Sie werden wirklich genießen, und Sie ernsthaft vielleicht sogar kommen mit etwas cool genug, um Rahmen und hängen in Ihrem Haus. Wir werden nur bei diesem Projekt an Schwarz und Weiß festhalten, aber es wird immer noch eine große Herausforderung sein. Betrachten wir dies als Zwischenprojekt der Stufe fünf. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, sowohl die männlichen als auch die weiblichen Figurenprojekte abzuschließen, bevor dieses versuche. Also lasst uns anfangen. Hier haben wir immer leere Leinwände, und es ist einfach am besten zu tauchen und beginnen, Markierungen zu machen. Jetzt muss ich zugeben, dass es mich viele gescheiterte Versuche brauchte, nur um zu einer Skizze zu gelangen , die ich mag. Also wollte ich nicht, dass ihr alle nur durch einen Scheitern nach dem Misserfolg sitzt. Also habe ich einfach alle diejenigen ausgeschnitten, die ich am Ende zerschmettert habe und nur dem gezeigt , mit dem wir weitermachen werden. Also wissen Sie nur, dass, wenn Sie ein paar Mal von vorne beginnen müssen, ich wegen seiner es nichts zu befürchten ist. In der Tat, es ist Teil der Schönheit der Foto-Shop ist, können Sie ohne Kosten, einfach etwas abnehmen und neu beginnen, wenn Sie es nicht mögen. Also brauchte ich einige Reationen, um zu einer zu kommen, die ich mochte, Äh, denn es gibt eine ganz besondere Art von Pose und Haltung, die ich hier her bin. Viele dieser wirklich schönen Holzkohlefiguren-Zeichnungen haben eines dieser Modelle nur posiert in einer schönen, klassischen, entspannten Art von Pose, und ich wollte wirklich mit so etwas kommen. Versuch, genau die richtige Pose zu finden, ging mit einem weiblichen Subjekt hier. Ich dachte nur, das wäre besser für diese Art von Kohlezeichnung und Tonnen von großen Referenzen im Web für Sie, um nach Inspiration zu überprüfen. Aber ich würde empfehlen, wirklich zu versuchen, mit Ihrer eigenen Pose zu kommen, wenn Sie können. Natürlich, wenn Sie nur wollen, dies ist eine Rendering-Übung und sicherlich fühlen Sie sich frei, eine Fotoreferenz zu verwenden . Natürlich, wenn Sie jemanden zur Verfügung haben, um für Sie zu modellieren, das wäre das das Beste. Aber das hatte ich nicht. Also einfach irgendwie erfinden, wie ich gehe und versuche, eine bestimmte Art von Haltung in meiner Pose zu finden. Einfach entspannt, heitere Stimmung. Möchten Sie, dass dies etwas ist, das ein schönes Stück Kunst wäre, also etwas, das Sie bequem an der Wand hängen, sobald es fertig ist. Also, all diese Faktoren im Hinterkopf zu behalten, wenn ich meine Pose finde? Und das ist einer der Gründe, warum das so hart im Einzelnen war. Dies war eine so bestimmte Art von Pose, die ich richtig machen wollte. Also gehen wir für eine sitzende Position weiblich, und sie ist in einer Art entspannter Pose mit ihren Beinen, die locker gekreuzt sind, schaut in den Himmel und ah, oder an die Decke. Das ist vermutlich ein Indoor. Ich würde es hoffen. Aber nur die Dinge zu verfeinern, während ich gehe, konnte man sehen, wie grob ich angefangen habe, und jetzt fange ich gerade an, Dinge zu löschen und zu verfeinern, alles mit diesem Kreidepinsel, den ich am häufigsten zum Skizzieren verwende, und Sie können sehen, sobald ich beginne immer selbstbewusster mit meinen Noten, ich benutze Boulder Linie Arbeit. Ich werde den Farbpass in diesem überspringen, nur weil das nicht wirklich etwas ist, das Sie in einer Holzkohlezeichnung machen würden, also passt es nicht wirklich hier hält die Dinge insgesamt ziemlich locker. Willst du ihm ein wirklich schönes, skurriles, feines Kunstgefühl geben? Das ist es, was ich hier zu tun versuche. Und das ist der Grund, warum wir es einfach auf, ah, enge Skizze bringen , bevor wir anfangen zu rendern, und wir überspringen den Freihandschritt. Also denke ich, meine grundlegende weibliche Anatomie kommt hier ziemlich gut zusammen. Denken Sie daran, breitere Hüften in einer Art schmaleren Oberkörper, versuchen, ihr einige weibliche Gesichtszüge zu geben. Es wird im Profil sein. Also dachte ich, dass der Kiefer ein wenig zu übertrieben ist. Es ist ein Reeling, das wieder in ein wenig und wollte einen ziemlich dünnen Hals haben. Ich werde sehr feminin und zart. Ich denke, das wird eine gute Passform sein, vor allem für die Art von Fine Art fertiges Produkt, auf dem ich hoffe, ich landen zu können, und ich denke, das funktioniert gut. Nur Anpassung Cem Proportionen Art Gefühl meinen Weg durch ist, wie wir immer mit diesem Schritt tun, wo wir nur breite Entscheidungen über die Pose und allgemeine Gefühl haben, dass weit Hand Art von Wrapping um das Knie. Und ich denke, die Posen haben sich hier fast etabliert. Ich denke, das ist genau richtig. Sieht aus wie etwas, das du in einer Kunstklasse sehen würdest. Wenn jemand jemals die Gelegenheit hatte, eine dieser Live-Modellfigur beigetreten Klassen nehmen dort, gibt es wirklich lohnend. Und bevor ich es war, bevor ich gelernt habe, digitale Kunst zu nutzen, würde ich gerne eine Gelegenheit, dies wieder zu tun. Aber ich habe es seit dem College nicht wirklich wert, etwas zu nehmen. Nehmen Sie teil, wenn Sie eine Gelegenheit haben und einige wirklich coole Zeichnungen daraus kommen. Aber die Schönheit des Fotoshops ist, dass Sie nicht wirklich zu einer teuren Kunstschule gehen müssen oder so etwas. Alles, was Sie tun möchten, können Sie für praktisch kein Geld und keine Unannehmlichkeiten tun. Sie können fast jede Art von Ihnen Kunst machen, die Sie von Ihrem Schreibtisch wollen. So hoffentlich ah, dir viele tolle Wege zu zeigen. Teoh, benutze diese Software. Einer meiner Lieblings-Anwendungen genau hier. Und du wirst nicht glauben, wie realistisch der Holzkohlezeichnungseffekt sein kann, sobald wir uns darauf bewerben, aber wir werden das im nächsten Video machen. Moment arbeiten wir nur daran, die Skizze zu verfeinern und zu sehen, wie wir sie sehr gut zusammenkommen . Und ich versuche eine etwas andere Position für den weit entfernten Arm. Ich dachte, ich hätte es ein wenig drapiert, aber ich glaube, ich mag es. Irgendwie hat sie beide Ellbogen um das Knie gekreuzt. Ich denke, das funktioniert gut, glättet unsere Abdeckung zurück und definiert irgendwie einige dieser Rückenmuskulatur. wollen nicht über definieren ihre Muskulatur. Sonst sieht sie vielleicht etwas zu maskulin aus. Aber das ist im Grunde das, was wir hier und jetzt tun. Ein wenig verflüssigt, nur um einige Proportionen einzustellen. Magie. Und das konnte man sicherlich nicht in einer Holzkohlezeichnung machen. Ich denke, wir könnten den Prozess hier sogar verbessern, und wir kommen zu einem Endprodukt, das fast eine Schule ist. In der Tat bezweifle ich, dass viele Leute sogar sagen konnten, dass es computergeneriert wurde. Sobald du fertig bist, wenn du diese Schritte richtig befolgst, also denke ich, du wirst es wirklich mögen, sehr gut zusammenzukommen werden wir nur ein bisschen Haare definieren, um sie zu beenden. Ich mag es, die Zahlen ohne Haare zu rendern, um zu beginnen und es dann später hinzuzufügen, sagte nur , dass es die Proportionen nicht beeinflusst. Zu viel Ursache. Haare könnten eine Art Wildcard sein, wenn Sie versuchen, Proportionen auszumessen, aber ich denke, wir sind alle da. Justin, diese Augenbraue sollte etwas wütend aussehen, und ich möchte, dass sie einfach schön und ruhig aussieht, also hebe ich die Augenbraue leicht hoch und mit ein paar weiteren Verfeinerungen denke ich, diese Skizze ist gerade da. Als nächstes beginnen wir mit der Simulation einer Holzkohlezeichnung. 19. Kohlezeichnung – Wert: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir unsere Holzkohle-Textur und in ein Wertegemälde anwenden. Dieser Schritt ist der wahre Zaubertrick, und Sie werden nicht glauben, wie sehr sich das wie eine traditionelle Holzkohlezeichnung anfühlt. Zuerst benötigen Sie ein qualitativ hochwertiges Foto von etwas Holzkohle-Textur. Ich kaufte Rechte an diesem auf einer Stock Foto-Website für etwa $10. Leider bedeutet das, dass ich es nicht kostenlos auf dieser Website teilen kann. Aber es gibt Tonnen von Bildern, die Sie kostenlos im Web verwenden können, wenn es nur für Ihre eigene Praxis ist. Als ich zurück zu unserem Projekt hier springe, habe ich eine Silhouettenebene eingerichtet, indem ich einfach das Zauberstab-Werkzeug auf den Skizzenebenen verwende. tun wir immer. Also habe ich mein Bild hier blockiert, und es hat eine Kopie der Skizzenebene gemacht, nur um sicher zu sein, nur um eine zusätzliche dunkle im Hintergrund zu haben, eine Art alles, um einen dunklen Schlüssel zu haben. Ich will, dass die Silhouette und der Hintergrund ziemlich dunkle Grautöne sind, weil ich so aussehen wollte, als hätten wir eine ganze Seite mit Holzkohle gefüllt und dann sind wir, also werden wir uns von dunklem Boden aufarbeiten sind wir, also werden wir uns von dunklem Boden aufarbeiten. Das sieht also gut aus. Ich vertrage nur die Auswahl und beschneide die Außenseite nur ein wenig, indem ich umgekehrt auswähle und klar klicke. Aber ich denke, das ist gut zu gehen. als nächstes Lasst unsals nächstesunsere Holzkohle-Textur auftragen. Sie können Schicht zu sehen Dies ist das Holzkohle-Foto, das ich benutze, und ich werde dieses zu weiche Licht mischen sehr wichtig weiches Licht und presto, einfach so. Plötzlich sieht dies aus wie eine Seite gefüllt mit Holzkohlezeichen, die wir oben skizziert haben, und sie sieht sofort praktisch nicht von einer traditionellen Zeichnung zu unterscheiden. Also ein kühler Ort zum Starten. Und jetzt können wir einfach anfangen, Spaß zu haben alle die Freiheit der Foto-Shop. Aber es wird sehr überzeugend aussehen und sich anfühlen wie eine traditionelle Holzkohlezeichnung. Also habe ich eine Ebene unter der Skizze und Silhouette erstellt, und ich bin nur eine Art Grund dafür, dass dieses Thema sitzt. Ich wollte so sein, als wäre sie im Rampenlicht, also einige Schatten und einige Lichtbereiche, um damit zu kontrastieren , nur um unsere Lichtquelle zu etablieren und sie irgendwie mit der Umwelt zu erden. Viele Male diese Bilder Luft mit einer Menge kühler Vorhänge gemacht, dass das Modell sitzt auf und sicherlich geben, dass einen Versuch. Aber ich dachte, ich halte es hier einfach. Machen Sie es einfach zu einem flachen Boden. Es nimmt sowieso eine Menge von dieser coolen Holzkohle-Textur auf, also denke ich, das ist viel Interesse. Und es hat sie schon sehr schön in der Umwelt geerdet. Also habe ich diesmal eine weitere Ebene auf der Silhouette erstellt, und wir werden gerade mit unserem Wert-Zeichnen beginnen. Dies wird ein wenig einfacher, da wir dies nicht in Farbe tun. Wir müssen das nicht in Hauttöne oder so etwas umwandeln. Es ist also im Grunde nur der Wertschritt von allen anderen Projekten, die wir getan haben. Aber ich werde mir wirklich Zeit mit dieser Herstellung nehmen, es schön und raffiniert machen und versuchen, diese traditionelle bildende Kunst wirklich zu bewahren. Ich fühle mich irgendwie, das ist wirklich eine große Chance Zehe. Genießen Sie einfach ein Projekt, kommen Sie wirklich in das Handwerk der Pinselstriche und wie Sie es aussehen lassen wie eine dieser wirklich schönen traditionellen Holzkohlezeichnungen, die so viel Persönlichkeit haben. Und hoffentlich, wenn ich diese schmale Linie gehen kann, werden wir am Ende etwas haben, das würdig ist, in einem Zimmer in unserem Haus zu hängen oder mit Freunden so etwas zu teilen . Es sollte jemals wirklich schön, anspruchsvoll, bildende Kunst fühlen und und ehrlich gesagt, ein großer Teil davon ist nur diese Holzkohle-Textur. Es ist erstaunlich, wie viel Raffinesse es einem einfachen Wert verleiht. Es lässt es einfach traditionell aussehen. Und das ist nur etwas, das sofort ansprechend ist. Also, ich nehme mir Zeit hier, arbeite immer noch im Gesicht, verschmieren Dinge. Du kannst so ziemlich jede Art von Pinselarbeit machen, die du willst, und es wird dieses Holzkohlegefühl nicht verärgern, das wir sehen. Und das liegt daran, dass alle diese Ebenen an ihren allen unter der Ebene zwei oben arbeiteten , das Holzkohle-Foto in einem weichen, leichten Mischmodus gesetzt . Solange das an der Spitze unseres Layer-Stapels steht, könntest du praktisch alles tun, was du willst, auf den darunter liegenden Ebenen, und es wird immer noch diesen Effekt angewendet haben, und es war wirklich überzeugend aussehen, als ob du an Kohlepapier und einfach eine Art Rennen weg. Diese Licht und du bist nicht einmal die Hände schmutzig. Es ist das Beste aus beiden Welten auf eine wirklich coole Art und Weise mit etwas überzeugend traditionelles Aussehen ohne viel Aufwand zu kommen . Ohne viel Zeit. Ich muss nicht in ein Atelier gehen. Sind, ah, ein Model mieten oder so was? Es ist alles an Ihren Fingerspitzen, vor allem mit dieser Technik, Also hoffe. Hoffe, du bekommst viel aus diesem Prozess heraus. Es ist ah, wirklich ordentlich, braucht wirklich Prozess und verfeinert Dinge ein bisschen Art von Gefühl aus dem Wertebereich, für den ich gehen will. Eine Sache mit einer Kohlezeichnung ist, dass es fast unmöglich ist, reines Weiß oder wirklich reines Schwarz auf Kohle zu bekommen . Es hat eine effektive bringt Dinge etwas näher an die Mitte des Wertebereichs. Also werde ich versuchen, nicht super dynamisch mit meinem Wertebereich zu gehen. Ich werde es ein wenig mehr in der Mitte halten, als ich normalerweise immer noch ziemlich gut ausgestreckt werden wollte , eine schöne Auswahl an Lichtern und Dunkeln haben, aber ich werde versuchen, reines Weiß zu vermeiden, zum Beispiel, und es wird an einigen Stellen ziemlich dunkel, aber vielleicht auch nicht den ganzen Weg zu reinem Schwarz. Nur ah, nein, um im Auge zu behalten, Teoh bewahrt, dass diese Holzkohle Gefühl, nur ein wenig glänzende Luft hinzuzufügen, ist Hautton auf das Gesicht. Und ich denke, wir sind bereit, den Rest des Körpers runter zu bewegen, einfach etwas Licht um den Hals hinzuzufügen das ein bisschen zu vermischen. Stellen Sie sich vor, Sie schmieren mit dem Finger auf das Kohlepapier. Uh, Sie können sich wirklich vorstellen, dass gut mit wie überzeugend dieser Prozess ist und eine Art der Definition dieser Schultermuskulatur wollen einige schöne, harte Kanten mit all den schönen glatten Bereichen am Hals und Muskeln kontrastieren. Denk daran, ich sage das wahrscheinlich jedes Mal. Aber das ist wirklich einer der Schlüssel, um realistische menschliche Figuren zu machen, Muskulatur, sogar Kreaturen ist. Sie müssen sowohl harte Kanten als auch weiche Wertekanten haben. Also Bereiche, in denen die Werte nach und nach zu einem schönen, weichen Strahlen verblassen , und Sie möchten, dass diese mit Bereichen gepaart werden, in denen es ein scharfer Schnitt von hell bis dunkel ist, und Sie können sehen, dass gehen um die Schultern Art von diesem Bereich unterhalb der Achselhöhle , wo die Rippen beginnen, Selbst einige dieser kleinen Rückenmuskulatur, die ich definiere Diese waren sofort ziemlich glaubwürdig, nur wegen einiger dieser harten Schnitte in den Wertkanten und weil sie sind auch mit weichen Wertekanten gepaart. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt, etwas, was ich viel sage. Aber es ist auch etwas, das schwer in Worten zu erklären ist. Bitte lassen Sie es mich wissen, wenn das jemals unklar ist, denn es ist ein wesentliches Konzept. Ich hoffe, dass die Artwork-Demonstrationen für sich sprechen. Aber wenn ich scheitere das in Worte setze, lass es mich wissen und ich werde versuchen, das besser zu beschreiben, ein bisschen wie ein Rennen weg, nur ein glattes Ding aus ein wenig. Normalerweise würde ich davon abraten, dass jeder weiche Pinsel verwendet, übermäßig aber ehrlich mit der Kohle-Textur dort. Sie können sogar eine Airbrush verwenden, und es wird immer noch wie schön aussehen, Sie wissen schon, strukturierte Pinselstriche nur wegen dieser Kohleschicht oben. Also, in gewisser Weise, diese Technik verbirgt Fehler. Es lässt Sie mit einigen mehr, möglicherweise sogar schlampig oder Amateur suchen Bürste weg , weil diese Kohleschicht einfach alles so charmant und realistisch traditionell aussehen lässt , dass Sie alle Arten von Fehlern machen können . Es würde schlecht aussehen, wenn es nicht da wäre und es wird immer noch cool aussehen, weil diese Kohleschicht für Sie funktioniert und wirklich realistisch aussieht, so dass alles cool aussieht. Ich mag es wirklich, wie das kommt. Ich mag es wirklich, wie es gerade unvollendet aussieht. Manchmal haben diese schnellen Figurenstudien, die Sie in einem Künstler-Skizzenbuch sehen, in dem es skizziert ist , aber nur halb gerendert diese Luft ziemlich cool. Also, ehrlich gesagt, könnte ich das ausdrucken und es an die Wand legen und ich denke, es würde eine schöne Wandkunst machen . Aber ich werde das Ding komplett rendern und sehen, wie weit wir das hinnehmen können. Aber ich genieße diese Technik wirklich. Und ich hoffe, ich hoffe, dass dir das genauso gefällt wie ich. Also wird dieser Winkel der Hüfte ein großer Verkaufsargument dafür sein. Ich möchte, dass das wirklich realistisch ist, also stelle ich sicher, dass ich geeignete Mischungen von harten Wertkanten und weichen Wert-Kanten habe, und ich denke, das funktioniert gut ein wenig Mischung, nur um das zu verfeinern und diesen Lichtwert in hinter der Faltung, das Bein und die Hüfte, nur um diese schöne, harte Wertkante zu machen , um mit all den schönen, weicheren Grady INts zu koppeln , die wir auf ihrem Rücken und in der Mitte gehen. Und ich denke, das funktioniert gut, indem ich Cem hinzufüge. Etwas hellere Werte, nur um ein wenig mehr Pop in bestimmten Bereichen zu setzen, Bereiche, auf die ich die Aufmerksamkeit lenken möchte. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut, sieht sehr glaubwürdig aus wie Haut und ehrlich. Ah, wieder, ein großer Teil davon ist nur die Kohlestruktur. Es macht alles viel verzeihender, und alles scheint einfach für Sie viel leichter zu arbeiten, als es normalerweise tut. Es ist nur, ah, ein wirklich großartiger, großartiger Weg, ein wenig mehr Hervorhebung hier zu gehen, nur Zeh. Lassen Sie das Bein besonders glänzen. Ich will, dass diese helle Wertschätzung direkt unter dem gegossenen Schatten versteckt, den ihr Ellbogen auf ihr Bein wirft , der eine Menge Realismus hinzufügt. Wenn Sie die Dinge in einer Weise arrangieren können, um einige werfen Schatten und setzen Sie ein schönes, helles Highlight direkt bevor der Schatten beginnt, eine schöne Gegenüberstellung von, ah, von hell und dunkel zu ah, haben und diese Art von geschnallt wie Muskel, die kreuzt über die Außenseite des Knies in Richtung ihrer Finger. Es will, dass das auch schön definiert wird, aber wir wollen nicht, dass sie zu muskulös wird und wird hier in einigen Tönen auf ihrem Waden im Unterschenkel fallen . Viele dieser Kohlezeichnungen scheinen einen Schwerpunkt zu haben, in dem das Rendering mit viel Detail in einer Menge Wertkontrast durchgeführt wird , und dann verblasst es irgendwie ein wenig in Richtung der Peripherie. Also möchte ich, dass ihr Oberkörper und Gesicht eher ein Fokus sein. Also könnte ich so etwas versuchen, wo ich ein wenig weniger Kontrast und ein wenig weniger Details in der Nähe der Kante der Zeichnung verwendet habe , so dass ihre Füße nicht annähernd so detailliert sind wie ihr Gesicht, zum Beispiel, oder die Muskeln ihres Rückens. Aber trotzdem können wir diese nicht einfach rückgängig lassen, also bin ich ein wenig Zeit, setze auch einige gute Kanten ein und versuche, das ziemlich realistisch aussehen zu lassen. Wenn Sie irgendwelche Bürsten auf bestimmte Teile des Körpers benötigen, überprüfen Sie bitte alle einzelnen Teile des Körpers Videos. Noch einmal, ich hoffe, Sie haben sie gesehen, bevor Sie zu diesem Punkt gekommen sind. Aber wenn Sie zufällig zu diesem überspringen, zögern Sie nicht, diese zu überprüfen. Wenn Sie ein wenig Pinsel auf bestimmte Teile des Körpers brauchen, weil wir in ein gutes bisschen Detail auf jedem gehen und ich bin irgendwie nur auf jeden Körperteil in diesem Projekt und den anderen Projekten zu berühren , so fühlen Sie sich frei Sieh dir die an. Nur ein bisschen mehr Raffinesse. Ich flippe die Leinwand ziemlich regelmäßig ist Sie werden feststellen, nur um alles frisch in meinen Augen zu halten . Es ist ein guter Weg, alles zu machen. Halten Sie es davon ab, dass es stagniert. In deinen Köpfen, denke ich, ist ein guter Weg, es auszudrücken. Jedes Mal, wenn Sie es drehen, scheint es wieder wie eine neue Zeichnung in Ihrem Auge. Irgendwelche Fehler du machst, wir springen einfach so cool auf dich aus. Weg, um zu verhindern, dass irgendwelche falschen Pfade. Ich habe dafür eine Tastenkombination eingerichtet. Es ist etwas, das ich selbst tun musste, indem ich Fotoshops, Tastenkombinationen editiere . Es ist nicht etwas, das mit Software standardmäßig kommt, aber es ist sicherlich etwas, das ich nur ein wenig mehr Mischung und Verfeinerung hier empfehlen würde . Und ich denke zum größten Teil, das sind alle Hauptelemente vorhanden. Im nächsten Video wir unsere Wert-Malerei ein wenig verfeinern, aber es wird im Grunde mehr von den gleichen Schritten sein und nur Dinge schärfen und ein paar Änderungen an unserer Kohleschicht als auch vornehmen. Aber im Grunde ist das auf dem Weg. Ich hoffe, es gefällt Ihnen bis zu diesem Punkt. Ich hoffe, Ihr Projekt läuft gut. Sehen Sie, wie anders es ohne diese Kohleschicht aussieht. Es ist erstaunlich. Als nächstes verfeinern wir die Dinge und fügen ein wenig Finalpolitur hinzu und kommen zu unserem fertigen Produkt. 20. Kohlezeichnung – Final Polnick: Hallo, alle. Das ist winterhart. In diesem sexuellen, werden wir unsere Wert Malerei verfeinern und hatten endgültige Politur. Also lasst uns anfangen. Wirklich? Von hier an wird es irgendwie nur subtile Änderungen an den Lichtern und Dunkelheiten hinzufügen, nur um jede kleine Hautkante und jeder Muskel realistisch erscheinen zu lassen und einfach den Wertebereich zu optimieren. Ich gehe über eine Menge davon mit großen Bürsten, nur eine verallgemeinerte Dinge ein gutes bisschen. Fügen Sie einige subtile Details hinzu, zehe andere Stellen, nur um ihnen einen Fleck zu geben. Pappas. können wir. Dies ist der Teil einer traditionellen Holzkohlezeichnung, wo das Papier gerade so viel Medium wie möglich genommen hat, und man muss anfangen, Dinge in Ruhe zu lassen. Aber mit Fotoshop können wir so viel überarbeiten, wie wir wollen. Und es gibt wirklich keine Konsequenz eines weiteren großen Vorteils des digitalen Mediums. Hoffe, Hope. hoffe, Sie genießen, dass so sehr wie ich so wirklich nur Wert-Verfeinerungen bin, Ton aufnehmen und ihn wieder niederlegen, das Medizin-Dropper-Werkzeug treffen, indem Sie Ault auf der Tastatur schlagen, ein kleines Detail der Augen führen , Art von Verschmieren einige Wimpern, nur um sie ein wenig weiblicher aussehen zu lassen. Ich will kein schweres Make-up oder so etwas, aber ich denke, das funktioniert gut mit der traditionellen Model-Pose, die wir hier vor haben. Nicht zu viel Make-up und ein wenig mehr Wert Verfeinerung. Ich verallgemeinere Dinge, die Sie sehen können. Ich benutze einen sehr großen Pinsel, Justo, mit ein wenig Einheit zu einem Teil des Oberkörperbereichs. Machen Sie heben Sie die Hautton-Taste nur ein wenig. Und ich mag auch, wie im Allgemeinen ihr Kopf und Schultern und Rücken im Allgemeinenein etwas höherer Wert sind als ihre Beine. Es lässt es einfach so aussehen, als ob die Lichtquellen ein wenig höher sind und scheint nur ein wenig heller auf ihrem Oberkörper. Also habe ich hier tatsächlich zu einer einfachen weichen runden Airbrush gewechselt, und wie Sie es sehen können, ist es unglaublich. Es tötet nicht wirklich diesen strukturierten Look, den wir bekommen, weil diese Kohleschicht für uns auf allem funktioniert. Also das ist nur ich wollte, um die Dinge zu glätten, machen ein paar Bereiche ihrer Haut schien sehr glatt, und es ist immer noch nicht zu Airbrush. Er sucht wegen der Kohleschicht, die für uns arbeitet. Beachten Sie, dass ich die Kohleschicht oben kopiert habe. Ich habe das getan, bevor ich das Video aufgenommen habe. Es ist nichts zu Wichtiges los. Ich wollte nur, dass ein etwas dunklerer Bereich der Holzkohle auch unten ist, also hat es irgendwie einfach kopiert und auf sich selbst geklebt, nur um mir ein wenig mehr von einem dunklen Boden für diese Textur in der Nähe des Bodens zu geben , nur weil die Füße im Unterkörper suchen wir seltsam mehr hohen Schlüssel als der Rest, nur weil die Art, wie das Foto eingerichtet wurde, so dass keine große Sache gibt. Wenn Sie bemerkt haben, dass es nur eine sehr subtile Veränderung ist. Und natürlich bin ich mir sicher, dass Sie mit einem anderen Holzkohlefoto arbeiten werden. Diese können also Teile Ihres Bildes auf unterschiedliche Weise beeinflussen. Aber ehrlich gesagt, es ist alles nur ein Teil des Charmes. Kleine Unregelmäßigkeiten wie diese lassen es einfach scheinen, oder realistisch, traditionell, also etwas, das ich geändert habe. Aber lass dich nicht von solchen Dingen beunruhigen. Je mehr kleine Unvollkommenheiten wie das Ihr Bild hat, denke ich, desto mehr Charme und Laune wird auch hinzugefügt, so eine weitere große, gute Möglichkeit, dass diese Kohleschicht nur in der Art tragen das ganze Projekt für Sie. Es ist eine wirklich saubere Technik. Etwas mehr Airbrushing. Nur Zeh. Machen Sie einige wirklich schön, Glatte, große Asiaten, diese wirklich schwierigen Effekte, um in der traditionellen Holzkohle zu bekommen, müssen Sie nur verschmieren und verschmieren, um Abstufungen, die weich zu bekommen. Es scheint also, als würden wir hier eine wirklich meisterhafte Kohlearbeit machen, wenn wir nur mit einer Airbrush auf Farbe sprühen. Also habe ich einen neuen Layer erstellt. Ich mache ein paar sekundäre Lichtquellen, wenn ich etwas Licht von diesem Lichtfleck auf dem Boden abprallt . Also sicherlich auf der Unterseite einige dieser Bereiche, die dem Boden zugewandt sind, möchte ich einige schöne ausgeprägte reflektierte Lichter haben und das wird es viel dreidimensionaler erscheinen lassen . Und auch ah, eine weitere Hommage an das Kohlemedium. Sie sehen auch wirklich schöne reflektierte Lichter auf dieser Art von Figurenzeichnungen. Also wollte ich das hier einbeziehen. Ich denke, das funktioniert sehr gut, macht alles sehr dreidimensional und fügt auch etwas Charme hinzu. Einfach Dinge hin und her drehen, um einen Blick zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht und dann fügen wir ein paar Haare hinzu. Ich bin hier nur sehr locker und ausdrucksstark, genau wie ich, wenn das eine echte Kohlezeichnung wäre. Was das Haar Seymour Pinselstrich Hand des Künstlers Art der Sache. Ich will nicht, dass das super realistisch aussieht. Es ist irgendwie eines dieser Dinge, die deine Zeichnung begründen. Manchmal sehen diese Figurenzeichnungen so realistisch aus, dass Sie nach einem bestimmten Pinselstrich suchen müssen , nur um zu sehen, ob es sich um ein Foto handelt oder nicht. Nun, ich glaube nicht, dass wir hier ganz zum Fotorealismus sind, aber das Hinzufügen von ein paar Bereichen losen Pinselarbeit macht es charmant. Das lässt es so aussehen, als wäre die Hand des Künstlers in der Arbeit zu sehen. Und das ist etwas, das die Zuschauer wirklich genießen, besonders wenn es Kontrast-ID mit Bereichen mit hohem Realismus ist, wie wir in bestimmten Teilen davon bekommen . Also habe ich alle diese Ebenen zusammengefasst und eine Kopie erstellt und dann eine dieser Kopien zusammengeführt , so dass ich hier alles auf einer Ebene habe, und ich verschmiere nur den gesamten Umfang der Figur hier füge einige hinzu dunkelt, wollte ich den Wertebereich verankern. Also habe ich ihr Haar ein gutes bisschen dunkler und geschliffen gemacht, und ich denke, das hat es viel dynamischer gemacht. Und ich verschmiere nur einige der Ränder. Sie möchten keine scharfen Schnittkanten um den Umfang herum, die wirklich den Effekt haben können, dass Sie Ihr Bild abflachen und es stumpf erscheinen lassen. Also ein guter fast letzter Schritt zu machen ist, alle Ihre Kanten mit etwas Verschmieren zu behandeln. Und das mache ich hier. Ich versuche auch, viele dieser dunklen Skizzenlinien zu verschmieren, die immer noch sichtbar sind . Möchten Sie, dass sie mehr wie subtile Abstufungen von dunklem Ton um den Umfang sehen? Sie werden einfach überall, wo verblasst, scheinen, als ob es sich um dreidimensional gekrümmt hat. Ein schöner zusätzlicher Bonus, dass diese Skizze noch sichtbar ist, wird also geschwächt. Verschmelzen Sie es aus und es lässt all diese Formen noch dreidimensionaler und runder erscheinen, genau wie wir es wollen. Also ein subtiler Schritt. Ich nehme ihre aber eine, die wirklich lohnenswert ist und mache ein wenig Feinabstimmung Pinselarbeit, wie ich hier gehe, indem ich nur ein wenig mehr Details zu den Händen hinzufüge. Aber zum größten Teil. Ich will, dass die irgendwie verblassen. Eine Sache, die wir beginnen, sehr schattig zu werden, ist, dass wir weg von Gesicht und Oberkörper, genau wie wir darüber gesprochen haben, eine Art Art Art der Art des Künstlers, die Aufmerksamkeit des Betrachters Zehe zu ziehen, wo es sein muss . Da sind meine hohen Kontrastbereiche, wo ich möchte, dass der Fokus liegt. Aber wir müssen immer noch ein wenig Behandlung machen, alle Teile der Zeichnung oder es scheint unvollendet in einer schlechten Art und Weise. Das ist es, was ich hier mache. Ein bisschen mehr Raffinesse, verschmiert die Kanten des Umfangs und feilt sogar einige der groben Markierungen, die noch aus dem Skizzenteil vorhanden sein könnten . Und das beginnt sehr nah an ah zu sehen, fertige Zeichnung mit nur subtilerer Manipulation der Werte und Behandlung der Kanten. Dieses ist nur etwa bereit zu gehen, so dass das Hinzufügen ein wenig mehr reflektiertes Licht zu diesen Bereichen, die den Boden ein wenig mehr Rundheit und Raffinesse hier, die Brust Art von Tauziehen zwischen scharfen Muskeldefinition, aber immer noch wollen, dass alles einheitlich ist und aussehen, als wäre es mit Haut bedeckt und alle Arten von schön und zusammenhängend, und ich denke, das funktioniert sehr schön, indem ich hier ein paar kleine Details hinzufüge. Einige Fingernägel nur Zehe, um die geringste Anzeige einiger Hautoberfläche Detail haben. Aber ich will nicht, dass diese Finger im Mittelpunkt stehen. Und jetzt ein bisschen Verflüssigung. Es gab ein paar Proportionsprobleme, die mich verärgert haben, aber jetzt, da dies gerade fertig ist und alles auf einer Schicht zusammengeführt ist, kann ich Dinge verfeinern, so dass ihr Kiefer und ihre Unterlippe scheinen ein wenig zu viel herauszuragen. Und ich änderte auch die Form ihrer Nase ein wenig. Und es ist erstaunlich. Auch in diesem späten Stadium können Sie diese Änderungen vornehmen. Ich wäre nie möglich gewesen. In einer traditionellen Zeichnung kann ich mich daran erinnern, dass ich im College eine lebensgroße Figur gezeichnet habe. Ich kam bis zum Ende und erkannte, dass ihr Kopf einfach massiv zu groß war und der Rest war großartig. Es sah sehr realistisch aus, aber ich musste es praktisch wegwerfen, nur weil ich nicht sehen konnte, wie mis proportioniert der Kopf war so ein weiterer schöner Teil von Photoshopped. Selbst wenn Sie fast das Ende des Projekts sind, wie wir hier sind, können Sie sich ändern. Diese Dinge haben die Proportionen ihrer Füße und Beine verändert, während ich auch sprach . Und es nichts. Es ist nie zu spät, eine Zeichnung zu speichern, wenn etwas außer Acht scheint, sogar am Ende eines Projekts, und Sie können es reparieren und machen es perfekt aussehen, bevor Sie fertig sind, nennen Sie es fertig. Und damit denke ich, dass es nur um ein fertiges Gemälde geht. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kohlefiguren-Projekts. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gegangen sind. Wir begannen mit einer lockeren, gestischen Figurenskizze. Wir blockierten ihn dann und fügten eine Kohlestruktur im weichen, leichten Mischmodus hinzu. Wir haben dann eine Wert-Malerei gemacht und alles verfeinert, bis es wie eine realistische Holzkohle-Figuren-Studie aussah . Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem Endprodukt, auf das wir sehr stolz sein konnten und hängen unser Haus. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen. Bitte nehmen Sie an zukünftigen Kursen teil, in denen wir das Gelernte anwenden und es auf die nächste Stufebringen die nächste Stufe 21. Course: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Malerei Figuren. Kurs. Wir haben grundlegende Proportionen überwunden. Wie man jeden Bereich des Körpers rendert. Wir haben sowohl männliche als auch weibliche Figurenmalerei gemacht, und wir haben eine supercoole Holzkohlefigur Zeichnung gemacht, auf die wir sehr stolz sein könnten. Setzen Sie etwas Arbeit, damit die gesamte Kursgemeinschaft sehen kann, was für ein Rockstar Sie werden. Wenn Sie Ihre Figur Rendering-Fähigkeiten weiter schärfen möchten, versuchen Sie diesen Kurs herausfordernden Kurs. Herausforderung. Eins. Verwandeln Sie eine Schaufensterpuppe in eine raffinierte Skizze. Skizzieren Sie lose fünf Schaufensterfiguren, um mit einer Vielzahl von Posen und Gesten zu kommen. Wählen Sie Ihre Lieblings-und verfeinern Sie es in eine realistische Skizze des menschlichen Körpers. Natürlich fordern Sie die detaillierte Darstellung eines Körperteils heraus. Wählen Sie einen Körperteil Hand Fuß Torso, was auch immer und machen Sie eine detaillierte Schwarz-Weiß-Rendering Kurs Herausforderung. Drei. Vollfarbfigur Malerei hier ist, wo wir all unser Wissen zusammen Sketch Inc und machen eine Vollfarbfigur Malerei. Es könnte auf einem Foto oder sogar einem Live-Modell basieren, aber Sie werden wissen, dass Sie wirklich das nächste Level erreicht haben, wenn Sie eine realistische menschliche Figur aus dem Gedächtnis erstellen können . Das ist eine schwierige Herausforderung, aber bleib danach. Diese Fähigkeiten werden Ihnen gut dienen. Das war's für die Malfiguren. Kurs. Ich hoffe, Sie haben viel aus diesen Lektionen herausgeholt, und ich hoffe, Sie wieder in zukünftigen Kursen zu sehen, wo wir auf alles aufbauen, was wir hier gelernt haben .