Geschenkidee: Buchseiten in Aquarell-Vintage-Kunstwerke verwandeln

1. Schnelle Intro!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Lara Pezza, aber ich bin den sozialen Medien auch als Quiet Place Art bekannt Ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Italien und es ist mir eine Leidenschaft Objekten ein neues Leben einzuhauchen, die sonst verschwendet oder vergessen würden sonst verschwendet oder vergessen Ich liebe es auch, alternative Medien für meine Kunst zu verwenden, weshalb ich beschlossen habe, einen Kurs über eines meiner liebsten kreativen Outlets zu gestalten , wie man eine Buchseite in ein wunderschönes Vintage-Kunstwerk verwandelt, das man einrahmen und an die Wände hängen oder verschenken kann einrahmen und an die Wände hängen oder verschenken ein paar Jahren lebte ich in Berlin und habe auf einem Flohmarkt ein altes Buch von einem Stapel kostenloser Sachen abgeholt Flohmarkt ein altes Buch von einem Stapel kostenloser Sachen abgeholt Da alles auf Deutsch war, hatte ich nicht wirklich die Möglichkeit, es zu lesen Also entschied ich mich, die Seiten als Medium für meine Kunstwerke zu verwenden . Ich liebe die Ergebnisse so sehr , dass ich eine ganze Serie darüber geschrieben habe, und sie war auf meiner Website und auf den Kunstmärkten so erfolgreich , dass ich jetzt beschlossen habe, dieses Handwerk durch Skill-Sharing mit mehr Menschen zu teilen. Im Rahmen des Klassenprojekts kannst du dein eigenes Vintage-Kunstwerk auf einer Buchseite erstellen , indem du einfach ein altes Buch, etwas Aquarellzubehör, einen feinen Liner, einen Bleistift und etwas weiße Tinte Nehmen Sie also an diesem kurzen, aber praktischen Kurs teil. Ich freue mich darauf, loszulegen. 2. Projekt: Ordnung. Das Projekt dieser Klasse ist sehr einfach. Ich bitte Sie, meinen Schritten zu folgen, um eine Buchseite auszuwählen und eine Vintage-Illustration darauf zu malen. Dann kannst du es in deinem Projektbereich posten und ich werde dafür sorgen, dass du einen Kommentar hinterlasse. 3. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns jetzt über die benötigten Materialien sprechen. Natürlich brauchen wir ein altes Buch, und je älter es ist, desto besser wird es einen Vintage-Look haben. Normalerweise gehe ich auf Flohmärkten auf die Suche nach solchen Büchern Normalerweise kosten sie nur 1$ oder sie sind kostenlos. Und die Dinge, auf die ich bei Büchern wie diesem normalerweise achte , sind die Farben der Seiten. Idealerweise möchtest du so etwas wie gelbliche Ausweisseiten haben, was ein Zeichen dafür ist, dass das Buch mindestens zehn bis 20 Jahre alt ist , wenn Die Textur der Seiten, der Film. Sie möchten keine beschichteten Seiten , da diese keine Tinte aufnehmen. Um beschichtete Seiten zu vermeiden. Sie möchten einfach keine Bücher kaufen, die sich glänzend anfühlen. Die gute Nachricht ist, dass die meisten Bücher für diesen Zweck geeignet sind. Die meisten Buchseiten sind nicht beschichtet. Achte nur darauf, dass sie nicht durchscheinend aussehen. Dann die Sprache des Buches, in dem es veröffentlicht wurde. Das ist optional, aber wenn ich reise, kaufe ich normalerweise einige dieser Bücher im Ausland, weil mir die Idee, dass diese Bücher in einer fremden Sprache veröffentlicht werden, sehr gut gefällt die Idee, dass diese Bücher in einer fremden Sprache . Das verleiht dem Ganzen ein geheimnisvolles Aussehen und ich übersetze auch von Beruf Darauf achte ich. Aber wie gesagt, es ist völlig optional. Dann ist das vierte und letzte, worauf ich achte, das Thema des Buches. Auch das ist optional, aber manchmal mag ich es, das Thema des Kunstwerks mit dem abzugleichen das Thema des Kunstwerks mit dem , was in dem Buch beschrieben wird. Hier haben wir zum Beispiel ein Buch über Tiere und ich liebe es, Tiere zu zeichnen, wie Sie sehen können. Manchmal mag ich es, diese beiden zusammenzubringen. Sie könnten auch nur nach einigen Wörtern auf dieser Buchseite Ausschau nur nach einigen Wörtern auf halten und dann das Kunstwerk auf dieser Grundlage neu erstellen das Kunstwerk auf dieser Grundlage Aber mehr zu dem Thema im nächsten Kapitel. Andere Materialien, die Sie benötigen sind einige Aquarellmaterialien Ich verwende meins, natürlich etwas Wasser für die Aquarellfarben, etwas weiße Tinte, einen feinen Liner, ich verwende Mikron 01-Stifte, einen Pinsel, einen Bleistift, einen Radiergummi, falls Sie brauchen, und zuletzt einen Kartonschneider und eine Schere, einen Kartonschneider und eine um die Seite aus dem Buch auszuschneiden 4. Wähle dein Thema: Der erste Schritt in diesem Prozess besteht also darin, sich für Ihr Thema zu entscheiden. Einige Themen, die meiner Meinung nach für diese Art von Kunstwerken recht gut sind botanische Themen wie Pflanzen oder Blumen, Tiere, alte Objekte wie Vintage-Kameras, Musikinstrumente, Fantasy-Themen wie Elfen, Drachen, Feen Aber letztendlich liegt es wirklich an dir und deiner Kreativität Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich es manchmal das Thema des Kunstwerks dem Buch selbst zuzuordnen. Ich habe zum Beispiel einmal alte Notenblätter gefunden und daraus einige Musikinstrumente gemacht. Für diesen Kurs werde ich ein Rotkehlchen malen, weil ich gerne Tiere male und das ist für den Zweck dieses Kurses ein ziemlich thematisches Thema. Aber du kannst wirklich dein eigenes Thema für das Projekt des Kurses wählen. 5. Bereite deine Seite vor: Sobald Sie das Thema Ihres Buches ausgewählt haben, ist es an der Zeit, Ihre Seite fertig zu machen. Der Einband eines Buches erfolgt normalerweise mit einem Faden. Suchen Sie eine Stelle, an der dieser Faden sichtbar ist, und schneiden Sie ihn mit einem scharfen Messer oder einem Kartonschneider ab. Dadurch wird es viel einfacher , die Seite aus dem Buch zu extrahieren. Achten Sie darauf, sich nicht zu schneiden. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie die Seite einfach zerreißen und sie später mit einer Schere glätten Wenn der Inhalt Ihres Buchs Ihr Thema relevant ist, können Sie jetzt die Seite suchen und vorsichtig daran ziehen Sie können es dann mit einer Schere in der Mitte abschneiden, und Sie können die Bindung in der Mitte als Referenz verwenden . Und da hast du es. Sie haben jetzt Ihre Seite fertig. 6. Zeichne das Motiv: Jetzt ist es an der Zeit, das Motiv mit einem Bleistift zu zeichnen. Ich verwende einen HB-Bleistift von Derwent. Es ist eine Marke, die ich wirklich mag. Ich finde, HB-Graphit lässt sich leichter löschen und es sieht viel leichter aus als alles, was weicher Sie möchten, dass Ihre Linie kaum zu sehen ist, wenn Ihr Bild fertig ist Aber gleichzeitig möchten Sie sie als Referenz verwenden, während Sie malen. Hier werde ich schneller, da ich beim Zeichnen normalerweise ziemlich langsam bin Eine Buchseite ist viel empfindlicher als normales Aquarellpapier Du willst also sehr sanft sein. Das habe ich auf die harte Tour gelernt. Ich habe schon oft Buchseiten durchstöbert. Außerdem kann die Verwendung eines Radiergummis dazu führen, dass die Seite zerstört wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie es als letzten Ausweg verwenden. Wir sind fast fertig. Wenn Sie beim Zeichnen nicht wohl fühlen, können Sie das Bild auch nachzeichnen, wenn Sie es ausdrucken. Und wir sind fertig. 7. Erste Ebene: Sobald wir einen Überblick über das Thema haben, ist es an der Zeit, unsere erste Schicht mit Wasserfarben zu malen Wir werden unsere erste Wäsche also sehr leicht machen, weil wir mit mehreren Schichten auf diesen Bereich zurückkehren mit mehreren Schichten auf diesen Bereich zurückkehren Bei Wasserfarben ist dies eher eine allgemeine Regel, da sie so transparent sind, Sie von hell nach dunkel wechseln müssen Normalerweise tragen Sie zunächst Schichten hellgetönter, verdünnter Farbe auf und dunkeln das Bild mit den nachfolgenden Farbschichten allmählich ab das Bild mit den nachfolgenden Farbschichten Sobald es dunkel wird, kann man nicht wirklich zurück. Du musst also mit mehreren Ebenen spielen und jedes Mal dunkler werden. Wie Sie sehen können, habe ich zunächst eine sehr leichte Schicht Sepiabraun gemischt eine sehr leichte Schicht Sepiabraun , sodass es nicht dunkler als schmutziges Wasser ist Ich habe dieses Waschmittel auf die oberen Federn des Rotkehlchens aufgetragen. Für den unteren Teil des Rotkehlchens verwende ich graue Farben. Beachten Sie, dass ich bei normalem Aquarellpapier eine andere Technik anwenden würde Ich beginne wahrscheinlich mit der Nass-in-Nass-Technik, was bedeutet, dass Sie Ihr Papier zuerst mit Wasser benetzen und dann die Wäsche auftragen Wir haben es hier jedoch mit einer anderen Papiersorte zu tun . Deshalb wende ich die Nass-auf-Trocken-Technik an, was bedeutet, dass Wash direkt auf das trockene Papier aufgetragen wird. Das liegt daran, dass Buchpapier Wasser nicht so gut aufnimmt. Daher sollten Sie nicht zu großzügig mit der Menge Wasser umgehen, die Sie auf dieses Papier auftragen, da Sie sonst Gefahr laufen, Schäden zu verursachen. Fahren Sie also für den Rest Ihres Motivs mit der Syn-Technik für den Rest Ihres Motivs mit der Für die Brust meines Rotkehlchens habe ich jetzt einfach etwas Orange mit hellgelber Zitrone gemischt Während ich warte, bis das getrocknet ist, trage ich noch etwas Farbe direkt aus meinem Aquarell-Set auf meine feuchte Schicht Das wird die Farbe wirklich zur Geltung bringen. Und jetzt ist es einfach an der Zeit, geduldig zu sein und zu warten, bis es getrocknet ist. Es würde etwas länger dauern als Ihr übliches Aquarellpapier . Also sei geduldig. 8. Zweite Schicht: Ich kehre jetzt mit einer zweiten Schicht zum Gemälde zurück. Hier male ich den Ast des Baumes, über dem das Rotkehlchen sitzt. Das ist technisch gesehen die erste Schicht, aber ich werde dieselbe Farbe für den Schwanz unseres Rotkehlchens verwenden . Das Schichten von Wasserfarben wird auch Glasieren genannt. Die Technik des Glasierens mag kompliziert klingen, ist aber eigentlich ganz einfach Es bedeutet im Wesentlichen, dass mehrere Farbschichten übereinander aufgetragen werden. Jede Farbschicht wird trocknen gelassen , bevor die nächste aufgetragen wird. Im Wesentlichen handelt es sich beim Glasieren also eine Nass-in-Trocken-Technik im Gegensatz zu einer Nass-in-Nass-Technik , bei der Farbe auf eine nasse Oberfläche aufgetragen wird. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir es uns nicht wirklich leisten, die Nass-in-Nass-Technik auf Buchpapier anzuwenden , weil es so dünn ist, dass es einfach nicht so viel Wasser aufnehmen kann . Die zweite Schicht bietet die Möglichkeit, mehr Details hinzuzufügen und mitteldunklere Töne hinzuzufügen , wie ich es hier mit dem Schwanz des Rotkehlchens und seiner Spitze mache . Sie können diese Technik verwenden, um Bereichen Ihrer Arbeit ein scharfes, klares Aussehen zu verleihen Bereichen Ihrer Arbeit ein scharfes, klares Aussehen zu Es dauert nur länger, weil Sie warten müssen, bis die Schichten getrocknet diesem Grund haben viele Aquarellkünstler einen Fön griffbereit, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Bei unseren Vintage-Illustrationen auf Buchpapier wird es doppelt so lange dauern, wird es doppelt so lange dauern da dieses Papier, wie ich bereits erwähnt habe, nicht wirklich Wasser aufnimmt, sodass es etwas länger dauern kann, bis es getrocknet ist, aber verlieren Sie nicht die Geduld Das ist völlig normal und Teil des Prozesses. Ich habe immer etwas Aquarellpapier neben meinem Aquarell-Set, um die Farbe zu testen, bevor es auf mein Papier auftrage, wie ich es hier mache Wenn du dunklere Farben hinzufügst, solltest du auch an den negativen Raum denken Die Bereiche, in denen Sie keine zweite Schicht auftragen , werden also Ihre hellsten sein, denn wie ich bereits sagte, sollte die erste Schicht Ihre hellste sein. Achten Sie also darauf, einige Bereiche mit nur einer Ebene zu belassen , falls das Bild dies erfordert , da dies die hellsten sind und dadurch ein gewisser Kontrast entsteht. Und mit der zweiten Ebene sind wir fertig. Nach wie vor müssen Sie nur geduldig sein und warten, bis es getrocknet ist. 9. Weiße Schicht: Bei dieser Art von Illustration füge ich normalerweise eine dritte Schicht weißer Tinte hinzu. Persönlich mag ich die Marke Windsor and Newton. Gasser arbeitet auch mit Acryl. Was zählt ist, dass die Farbe undurchsichtig ist. Auf normalem Aquarellpapier kommt die Farbe Weiß normalerweise aus den Bereichen, kommt die Farbe Weiß normalerweise auf denen Sie nicht malen Dies ist bei diesen Buchkunstwerken nicht der Fall. Die Farbe der Seite ist normalerweise beige oder gelblich. Daher benötigen wir etwas Undurchsichtiges, um der Seite weiße Farbe zu verleihen Wie Sie sehen können, trage ich weiße Tinte direkt auf die Seite auf und verwende sie für den Zweig, die weißen Federn meines Rotkehlchens, einige Highlights auf seinem Körper Außerdem füge ich oben einen kleinen Mond hinzu, nur so aus meiner Fantasie. Beachten Sie, wie die weiße Farbe auf einem solchen Hintergrund wirklich zur Geltung kommt. Das passiert nicht nur , weil die Farbe der Seite gelblich ist, sondern auch, weil diese weiße Farbe nicht durchsichtig ist Der Rest des Rotkehlchens ist in Aquarell, das durchsichtig ist Sie können also immer noch den Text des Buches darunter lesen. Aber Tintenwäsche und Kritik sind nicht durchsichtig, sodass sie unseren Kunstwerken einen interessanten Kontrast verleihen werden . 10. Schwarze Tinte: Nachdem wir unserem Gemälde Aquarell und Tinte hinzugefügt haben, sind wir bereit für den nächsten Schritt, die Details Ich werde einen Mikrometer von 0,1 verwenden, aber Sie können gerne jeden schwarzen permanenten Fineliner ähnlicher Größe verwenden jeden schwarzen permanenten Fineliner ähnlicher Größe Um mit diesem Schritt fortzufahren, ist es wichtig, dass das Kunstwerk vollständig trocken ist Sie können sogar einen Fön verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen. Wenn das Kunstwerk immer noch nass oder sogar feucht ist, Gefahr, dass es ernsthaft beschädigt Warten Sie also auf jeden Fall, bis es trocken und knusprig ist. Das dauert länger als mit deinem üblichen Aquarellpapier Wie Sie sehen können, beschleunige ich das Video. Aber du kannst sehen, was ich mache. Ich mache den Umriss des Rotkehlchens und füge Details hinzu, füge Details hinzu, die Federn, die Textur. Das wird das Kunstwerk wirklich zum Leben erwecken. Ich habe nicht viel hinzuzufügen, also werde ich einen Schritt zurücktreten und Sie den Prozess genießen lassen. Hmm hmm. 11. Der letzte Schliff: Nähern sich dem Ende des Kunstwerks. Es ist Zeit für den letzten Schliff. Wir beginnen damit, dem Kunstwerk mit der weißen Tinte von vorhin etwas mehr Licht hinzuzufügen . Ich finde, dass die Augen unseres Rotkehlchens ziemlich langweilig aussehen, aber ein einfacher weißer Punkt wird seine Magie entfalten und ihm mehr Leben einhauchen. Ich bringe auch etwas Licht den Schnabel und die kleinen Beine Das Ziel dieser letzten Phase ist es wirklich, das Bild als Ganzes zu betrachten und sicherzustellen, dass alles gut zusammenpasst Wir verwenden eine ungewöhnlich hohe Anzahl von Medien, Wasserschneidern, weißer Tinte und einem schwarzen Stift. Wir möchten einen Schritt zurücktreten und sicherstellen, und einem schwarzen Stift. Wir möchten einen Schritt zurücktreten und dass das endgültige Bild einheitlich ist Es ist auch an der Zeit, dass unser kritisches Auge herausfindet , was verbessert und was repariert werden könnte verbessert und was repariert werden könnte Wie hier füge ich zum Beispiel Federn unseres Rotkehlchens etwas mehr Schatten hinzu. Also füge ich eine dritte Schicht Waterctor hinzu, die sich auf etwas Fleisch und dunklere Töne konzentriert Und ich bin jetzt ziemlich zufrieden. Hier ist das endgültige Bild. Was denkst du? Ich hoffe dir gefällt dieses Video. Wir sehen uns im letzten Kapitel. 12. Schlussgedanken: Und das ist ein Rap. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Fühlen Sie sich frei, einen Kommentar, eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft meinem Konto wirklich zu wachsen. Sie können mir gerne auch in den sozialen Medien folgen. Ich bin die Kunst von Quiet Place. Und wenn Sie Fragen oder Feedback haben , lassen Sie es mich bitte wissen. Ich freue mich sehr darauf, deine Kreationen zu sehen . Danke fürs Zuschauen.