Geometrischer Entwurf in Adobe Illustrator

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist Kyle Aaron Parson. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin in Edmonton, Kanada. In der heutigen Klasse werden wir ein stilisiertes geometrisches Porträt Ihres Lieblingstiers erstellen . Ich denke, geometrisches Design hat eine so interessante Ästhetik. In der letzten Weile habe ich Schritte erstellt, um ein sehr interessantes Design zu erstellen. In dieser Klasse werden wir uns mit dem Stiftwerkzeug beschäftigen, um geometrische Formen zu erstellen , die unsere Illustration bilden. Dann erwecken wir unsere Illustration zum Leben, indem wir Mustertexturen, einen Schlagschatten und einen sehr interessanten Rahmen hinzufügen. Darüber hinaus wird erläutert, wie Sie Farben in Adobe Illustrator einfach verwenden können , indem Sie eigene benutzerdefinierte Farbpaletten erstellen. Diese Klasse ist für jeden, der ein geometrisches Design machen möchte. Auch wenn Sie über ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator verfügen, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich werde jeden Schritt im Detail abdecken, damit auch ein kompletter Anfänger mitverfolgen kann. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Finden deiner Referenz: Jetzt werden wir damit beginnen, ein Referenzbild zu finden. Unser Referenzbild, wieder, wir wollen ein Gesicht Bild eines Tieres haben, so dass wir eine Hälfte davon spiegeln können, nur der Einfachheit willen. Ich bin gerade auf unsplash.com gegangen. Es ist eine tolle Website, um tolle Bilder zu finden und sie sind alle lizenzfrei, also das ist genial. Für diese Klasse habe ich beschlossen, ein Hirsch zu machen, also werde ich nach unten gehen, und ich werde versuchen, ein tolles Hirschbild zu finden. Ein Bild wie dieses, das gerade drauf ist, das ist perfekt, aber ich fühle mich, als wären die Hörner ein wenig zu groß. Das hier ist ziemlich gut, auch dieses ohne Baby Doe hier, das könnte gut sein, oder sogar dieses. Viele davon sind fast so ziemlich perfekt. Das hier ist, ich denke, womit ich gehen werde. Es ist im Grunde Gesicht auf, und das Bild ist nicht zu groß für das, was ich tun möchte, so dass es nicht zu kompliziert wird. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Bild herunterladen werde, und dann werde ich Adobe Illustrator öffnen. In Adobe Illustrator werde ich nur ein neues Dokument erstellen, ein Basic 10 mal 10 ist vollkommen in Ordnung. Jede Größe ist in Ordnung, drücken Sie einfach Erstellen. Jetzt möchten wir unser Bild in unseren Arbeitsbereich importieren. Alles, was wir tun werden, ist zu Datei gehen, wir gehen zu Ort, wir werden gehen, um unsere Downloads zu finden, und wir werden unser Bild platzieren. Was wir tun werden, ist, dass wir unser Bild klicken und auf den Bildschirm ziehen. Perfekt. Ich werde es in ungefähr die Mitte ziehen, und da gehen wir. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich eine Richtlinie erstellen möchte. Ich werde P auf der Tastatur drücken, und ich gehe in die obere Mitte des Art-Boards. Ich werde nur klicken, erstellen Sie eine Linie halten Shift und gehen den ganzen Weg nach unten nach unten. Ich werde einen anderen Punkt erstellen und eine vertikale Linie erstellen. Das ist unsere Mittellinie. Ich werde nur auf diese Linie klicken und die Strichbreite ein wenig erhöhen. Da gehen wir hin. Jetzt haben wir eine schöne Mittellinie. Was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Porträt zentrieren möchte, so dass die Mitte seines Gesichts genau in der Mitte der Linie ist. Ich werde nur die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden, und nur um einen Punkt zu finden, an dem ich das Gefühl habe, es ist ziemlich gut. Ich fühle mich, als wäre es leicht abgewinkelt, vielleicht nicht. Das fühlt sich gut an für mich. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich mein Ebenenbedienfeld öffnen werde. Ich habe mein Ebenenbedienfeld hier geöffnet. Ich werde es nur an der Seite andocken, also ist es immer für mich sichtbar. Im Ebenenbedienfeld habe ich Ebene eins, dies hat mein Referenzbild und meine Mittellinie. Ich werde darauf doppelklicken, und ich werde es Referenz nennen. Ich werde auf die Schaltfläche klicken, die besagt, Vorlage. Ich werde den Template-Layer erstellen, und er wird das Bild auf 50 Prozent dimmen, also verwenden wir es nur als Referenz. Auch da es sich um einen Vorlagen-Layer handelt, wird er nicht exportiert. Wenn Sie es beim Exportieren Ihres Bildes versehentlich aktiviert lassen, wird es nicht auf das exportierte Bild übertragen. Nur eine Sicherheitsmaßnahme da. Wir haben unser Referenzbild eingerichtet und unsere Center-Richtlinie aufgestellt. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir nur eine weitere Ebene hinzufügen und hier werden wir unsere Linie machen. 3. Anfertigen deiner eigenen Strichzeichnung: Wir werden reinspringen und anfangen, unsere Linienarbeit zu erledigen. Es gibt ein paar Dinge, die ich berücksichtigen möchte, wenn Sie Ihre Linie arbeiten. Nummer 1, wir arbeiten an einer neuen Ebene, nicht an der Referenzebene. Dann mache ich es einfach einfach. Zweitens möchten wir einige Funktionen in Adobe Illustrator aktivieren. Wir wollen zu View gehen und wir wollen nach unten gehen und finden, wo es sagt, der Snap zu Funktionen. Fangen Sie am Raster, fangen Sie an Pixel und fangen Sie an Punkt. Was wir anklicken möchten ist „Snap to Point“. Es erlaubt unseren Cursor, wenn wir in der Nähe eines Punktes kommen, wird es automatisch nach rechts auf den Punkt gehen. Das ist es, was wir wollen, wenn wir unsere geometrischen Formen machen. Wir möchten sicherstellen, dass unsere Punkte immer direkt auf dem angrenzenden Punkt liegen. Drehen Sie den Stempel auf Punkt. Zweitens ist, wenn wir zu Bearbeiten gehen, Einstellungen und wenn wir zu Smart Guides gehen, gibt es eine Fangtoleranz. Es bedeutet, dass je näher oder je kleiner diese Zahl ist, desto näher muss sich der Cursor an einem Punkt befinden, um ihn zu fangen. Da wir mit unserem Snapping sehr genau sein wollen, wollen wir das nur ein wenig erhöhen. Aber wenn es ein wenig zu schwer zu handhaben wird und es um Orte springt, die Sie nicht wollen, springen Sie einfach zurück in diese Funktion und drehen Sie sie wieder nach unten. Ich setze es auf etwa sechs Punkte, nur für den Moment, wenn ich meine Linienarbeit mache, später könnte ich es wieder ändern. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen, unsere Linien zu zeichnen. Was wir tun müssen, ist auf „P“ für das Stift-Werkzeug und wir beginnen, Formen zu erstellen. Wenn wir unsere Formen bauen, was wir berücksichtigen wollen, sind die Formen und auch der Kontrast des Tieres und einige der Teile, die wir wissen, dass wir zeigen wollen. So etwas wie dieses Auge, wollen wir vielleicht eine benutzerdefinierte Form um dieses Auge machen und wirklich die Aufmerksamkeit darauf lenken. Andere Dinge wie vielleicht die Stirn, wir können es nur ein großes solides Stück machen. Wenn wir unsere geometrischen Designs erstellen, werden wir sehr einfache Formen wie Dreiecke oder Vierecke verwenden. Wir wollen immer einen geschlossenen Pfad schaffen, wenn wir unsere Formen bauen. Wenn Sie keine geschlossenen Pfade erstellen, werden Sie später feststellen, dass es etwas schwieriger ist, mit ihm zu arbeiten. Sie der Einfachheit halber, VersuchenSie der Einfachheit halber,immer mit geschlossenen Pfaden zu arbeiten. Wir werden anfangen, unsere Form zu bauen, wir haben ein Stift-Werkzeug. Wir können die Füllschicht unseres Stiftwerkzeugs ausschalten und auch wir können die Farbe unseres Stiftes ändern, nur damit wir es sehen können. Es ist sehr sichtbar. Ich werde es einfach zu etwas rosa ändern, damit das funktioniert. Ich werde hier hineinzoomen, und ich werde anfangen, meine Formen zu bauen. Ich will es auf dieser Mittellinie, ich beginne eins auf der Mittellinie und vielleicht baue ich diese Stirn hier draußen. Es ist in der Mitte, es ist auf dem Weg. Wie Sie sehen können, wenn mein Cursor über diesen Punkt schwebt, gibt es ein kleines o, das unter dem Cursor erscheint, unterhalb des Stiftwerkzeugs, das nur anzeigt, dass ich jetzt einen geschlossenen Pfad erstelle und das ist, was ich sehen möchte. Ich habe meine erste Form erstellt, jetzt wollen wir weitere Formen hinzufügen. Ich will aufbauen, wo das Horn aus diesem Abschnitt kommt. Vielleicht gibt es hier ein kleines Dreieck. Ich möchte das ein bisschen aufbauen. Was ich tun werde, ist, wenn ich mit diesem ausgewählten klicken, wird dieser Pfad gerade jetzt ausgewählt, wenn ich nur auf den Punkt klicke, was passieren wird, wird es tatsächlich den Punkt so subtrahieren. Ich will nicht, dass das passiert. Ich „Control Z“, um zurück zu gehen. Um hier auf diesen Punkt zu klicken oder auf einen beliebigen Punkt zu klicken und dort einen neuen Punkt hinzuzufügen, muss ich „Control“ drücken und draußen klicken, so dass diesen deaktiviert und jetzt, wenn ich über ihn schwebe , beginnt es einen ganz neuen Pfad, so. Jetzt kann ich diesen Weg schließen. Ich habe zwei Wege. Wenn ich hier einen weiteren Punkt hinzufügen wollte, anstatt nur „Control“ zu halten, kann ich „Shift“ halten. Was Shift tut, erlaubt es mir, auf einen ausgewählten Pfad zu klicken, aber einen völlig neuen Pfad darüber zu starten. Ich klicke und ich beginne hier einen neuen Pfad. Dann baue ich nur meine Formen auf und schließe diesen Weg. Jetzt möchte ich hier ein großes Dreieck bauen. Ich werde „Shift“ rechts oben auf dem vorherigen Pfad und Dreieck dort drücken. Dann stelle sicher, dass ich es schließe, also baue es so auf. Ich werde all diese auswählen, mein Weg ist ein wenig zu dick für meinen Geschmack. Ich werde es nur etwas kleiner machen. Zurück zum Stift-Werkzeug und ich sehe hier, ob ich „Shift“ halte und vielleicht gleich dort, baue das. Sie müssen nicht immer auch auf einen Endpunkt klicken. Sie können tatsächlich in die Mitte einer Linie klicken und einen neuen Pfad starten. Dann werde ich es dort fertig machen. Wie Sie sehen können, dreht sich dieses Teil um. Ich will kein Dreieck platzieren, sagen wir mal so. Was ich will, ist die Form, die hier um das Formular geht. Wenn ich nur diesen Ankerpunkt nehmen wollte, habe ich ihn hier drüben gesetzt, aber ich will es nicht da drüben, ich wollte mehr hier drüben. Ich kann den „A“ -Button drücken. Das ist das Direktauswahlwerkzeug. Ich kann diesen Punkt erreichen und ich kann nur diesen Punkt dorthin ziehen, wo ich es wollte. Wenn ich mit der Platzierung meiner Punkte nicht zufrieden bin, kann ich auf jeden Fall hineingehen und einfach auf einen klicken und einstellen, wo es ist. Ich glaube, damit bin ich glücklicher. Ich gehe zurück zu meinem Stiftwerkzeug und drücke „P“. Ich werde diese Form ein wenig mehr aufbauen. Ich werde nur durch das gesamte Kunstwerk gehen und ich werde die Formen finden und meine Formen um die Formen der Struktur bauen. Nehmen Sie sich Zeit damit, muss nicht perfekt sein. Sie können es jederzeit später anpassen. Aber denken Sie daran, dass Sie eine 3D-Struktur bauen. Betrachten Sie die Form des Objekts und auch den Kontrast. Ich will kein Dreieck haben, das direkt ins Auge geht. Ich will, dass dieses Auge getrennt ist. Ich werde hier vielleicht ein paar kleinere Strukturen bauen, wie das Augenlid und wieder, es muss kein Dreieck sein. Es kann vierseitig sein, es kann eine komplexere Form sein, aber halten Sie es schön und starr und gerade für dieses Design. Wieder, es ist alles an der persönlichen Wahl und Ihrem eigenen Stil, also spielen Sie mit ihm herum und finden Sie etwas Neues heraus. Ich würde gerne verschiedene Stile in dieser Technik sehen. Auch, wenn Sie Ihr Tierporträt erstellen. Ich werde nur den Kopf machen, ich werde nicht wie der Hals tun. Für dieses Tier hier muss ich entscheiden, wo ich den Kopf abschneiden will. Ich will den Hals nicht hinein, also könnte ich anfangen, ihn einzubiegen und das hier als Halslinie zu betrachten und dann aufzubauen. Vielleicht ist das die, ich denke, die Kieferlinie und das ist, wo ich es beenden will. Ich will nicht, dass der Hals da drin ist. Ich muss nur diese Entscheidung treffen. Offensichtlich können Sie weiter damit gehen und Sie können den ganzen Körper oder den Hals hinein bauen. Aber wir werden einen Schlagschatten schaffen und das gibt ihm die Illusion eines Halses drauf. Behalten Sie das im Hinterkopf. Hier, wo es weniger Details gibt, mache ich nur größere Strukturen und baue sie aus. Es gibt nicht so viele Details in diesem Bereich, also macht es mir nichts aus, größere Strukturen zu bauen. Hier sehen Sie, dass ich hier ein Dreieck gebaut habe und es hier gebaut habe. Aber eigentlich ist dies nicht gefüllt, und ich kann Ihnen das zeigen, indem Sie einfach alles auswählen und dann die Füllung in einen Strich oder den Strich zu einer Füllung ändern. Hier können Sie sehen, dass das nicht ausgefüllt wurde. Was ich tun möchte, ist, dass ich zurückgehen möchte und das Stift-Werkzeug verwenden und alles abwählen möchte, und dann möchte ich hier so in diese Form bauen. Nun, das wird ausgefüllt werden. Ich möchte, dass alles einen geschlossenen Weg in diesem Bereich hat. Das ist ein weiterer Tipp, wenn Sie sehen wollen, ob Sie tatsächlich eine Scheide gefüllt haben. Drücken Sie einfach „V“ auf der Tastatur, ziehen Sie und wählen Sie alles aus. Wechseln Sie einfach zwischen dem Strich und der Füllung hin und her und Sie werden sehen, was Sie tatsächlich umrissen haben und was Sie nicht getan haben. Ich geh wieder an die Arbeit. Ich habe das Hauptgesicht fertig und jetzt werde ich anfangen, an den Ohren zu arbeiten. Wie Sie sehen können, die Ohren, seine etwas mehr Textur, ein wenig mehr, denke ich, flauschig. In diesem Fall zeige ich Ihnen, was ich tue, um etwas mehr Textur in sie zu bekommen. Ich werde meine Dreiecke zeichnen, und ich werde hier eine Form aufbauen. Aber jetzt, anstatt bis zum Ende zu gehen, werde ich eigentlich aus der Mitte gehen. Ich werde die Auswahl aufheben und einfach einen Punkt in der Mitte auswählen, und dann werde ich es einfach von dort aus bauen. Es überlappt sich selbst. Ich kann hier noch ein paar Strukturen bauen, vielleicht so und vielleicht so, wo es ein Highlight gibt und dann ein paar von diesem Zeug, lass uns noch eins aufbauen. Vielleicht nicht so, vielleicht so. Wir wollen nicht zu detailliert werden, aber in Ordnung. Um hier ein wenig mehr Textur zu bekommen, anstatt von den Endpunkten zu gehen, ist vielleicht von diesem Endpunkt in Ordnung. Ich gehe einfach ins Zentrum und gehe dann ein bisschen weiter, und wir haben das Ohr dort. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir die Staubbeutel aufbauen werden. Wieder, dieser hier, da er daraus kommt, werde ich nicht vom Ende gehen, also werde ich von hier kommen und dann ein paar Stücke aufbauen. Ich habe das nicht geschlossen. Ich werde die Schleife schließen. Dann können Sie hier sehen, dass es einige Highlight-Bereiche und Schatten gibt. Ich möchte das auch erfassen, wenn ich meine Formen baue. Ich bekomme das Highlight und ich kann diesen Schattenbereich hier reinbringen. Wir müssen immer einen geschlossenen Pfad schaffen. Da gehen wir. Wir haben die Struktur unseres geometrischen Designs geschaffen. Wenn wir unseren Referenz-Layer deaktivieren, können wir sehen, wie er aussieht. Sie können herumlaufen und Sie können mit den Formen spielen, wenn Sie etwas ändern möchten. Wechseln Sie zwischen Ihrem Referenz-Layer hin und her. Gibt es etwas, das ich hinzufügen möchte? Ich denke, hier möchte ich vielleicht ein Dreieck hier hinzufügen nur um das ein bisschen zu bauen, weil es wie ein fehlender Abschnitt aussieht, und dann sollte ich auch hier eins hinzufügen, um es ein wenig vollständiger zu machen. Aber fängt es das Bild auf? Fängt es ein Tier? Ja, das glaube ich. Definitiv wird es verbessern, wie wir Farbe hinzufügen und Schattierung. Sieht fantastisch aus. Das ist das Ende des Zeilenarbeitsabschnitts. Im nächsten Teil werden wir ein grundlegendes Farbschema erstellen, und wir werden es auf unsere Linienarbeit anwenden. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Färben deiner Linienarbeit: Für den nächsten Abschnitt werden wir etwas Farbe zu unserer Liniengrafik hinzufügen. Das erste, was wir tun werden, wir eine Fünf-Farben-Farbpalette verwenden. Die Farben, die Sie in diesem Abschnitt auswählen, spielen keine Rolle, aber Sie möchten eine Reihe von Farben. Du willst den hellsten bis dunkelsten. Was wir tun werden, ist, dass wir eine einfache Farbpalette wirklich schnell erstellen werden. Wir werden nur M auf unserer Tastatur treffen und wir werden ein Quadrat machen. Wir geben ihm eine Füllung und keinen Strich. Ich werde mir eine Farbe aussuchen, vielleicht ein Dunkelblau oder so etwas. Ich werde nur meine Farben hier oben andocken und meine Farben sind in Mustern, nur damit ich sie zugänglich habe. Wenn Sie die Farben oder Farbfelder in Ihren Bedienfeldern nicht sehen können, gehen Sie einfach zu Fenster und wechseln zu Farbe, und es wird geöffnet. Oder wenn Sie Farbfelder benötigen, können Sie Farbfelder suchen. Es ist bereits in meinem Fenster geöffnet, deshalb hat es dort das Häkchen. Jetzt, da wir unsere Linienarbeit erledigt haben, werden wir unsere Farbpalette erstellen. Wir haben eine Farbe. Ich werde es etwas dunkler machen. Ich werde nur etwas dunkler machen, und jetzt will ich nur noch das duplizieren. Wie ich das gemacht habe, halte ich Alt auf meiner Tastatur, klicke auf das Quadrat und ziehe es dann nach unten. Halten Sie Alt, es macht es kopieren Bild. Ich werde nur Shift halten, damit es gerade nach unten geht, und dann werde ich Control D auf meiner Tastatur drücken. Das wird nur duplizieren, was ich gerade getan habe. Wir werden diese etwas kleiner machen, einfach zu arbeiten, und ich werde hineinzoomen. Ich habe meine Farbpalette hier. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Farben ein wenig ändern werde. Machen Sie das ein wenig heller und machen Sie es heller als das. Das ist ein wenig heller als das sogar, nur ziehen. Dann mache ich noch eine Farbe und ziehe sie einfach rein. Machen Sie dies zum hellsten, fast weißen. Das ist unsere Grundfarbpalette. Wir haben einen wirklich dunklen Farbton und einen wirklich hellen Farbton. Es spielt keine Rolle, was diese sind, solange Sie fünf Farben haben und es geht von dunkelsten zu hellsten. Wir werden die Farben später ändern, aber das ist nur, um unsere Struktur aufzubauen. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Farben auf unsere Linienarbeit anwenden werden. Wir werden Orte finden, an denen es dunkel sein sollte und ihm den dunkelsten Ton geben. Wo es hell ist, geben wir ihm den hellsten Ton. Um dies zu tun, was Sie tun möchten, ist, dass wir alle Ihre Linie Arbeit auswählen möchten. Sie klicken und ziehen einfach. Drücken Sie V auf Ihrer Tastatur und klicken Sie und ziehen Sie über Ihre gesamte Linienarbeit. Was wir tun werden, ist, dass wir ihm nur eine weiße Füllung geben. Wir gaben ihm eine weiße Füllung und wir können immer noch unsere Linienarbeit sehen. Jetzt wissen wir, womit wir arbeiten. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich V auf meiner Tastatur drücken und dann werde ich I treffen. Was mir das erlaubt, jetzt habe ich das Pipettenwerkzeug ausgewählt. Wenn ich nun auf der Tastatur Steuer- oder Befehlstaste drücke, schaltet es zwischen meinem Auswahlwerkzeug und meiner Pipette um. Wenn ich auf Control klicke, kann ich auf ein Stück auswählen. Ich weiß, dass dieser Teil hier drüben die hellste Farbe will. Ich werde nur Control drücken, auf das Stück klicken, Control loslassen und auf die Farbe klicken, die ich in diesem Abschnitt möchte. Ich kenne das Auge, ich will, dass es der dunkelste Teil ist. Jetzt werde ich arbeiten, um die Flecken von Licht und Dunkel zu finden. Ich weiß, dass dieser hier der dunkelste Ton ist und dann der Teil um ihn herum vielleicht zweitdunkelste sein könnte, und dann könnte dieser Teil hier oben in der Mitte sein. Ich werde die Formen einfach so aufbauen. Wenn ich nun beginne, die Farben darauf anzuwenden, kann ich aus meinen bereits erstellten Shapes auswählen. Wie bekomme ich diese Farben? Ich denke über die Schattierung davon nach und ich betrachte auch die Referenz auf der anderen Seite. Da es sich um ein symmetrisches Bild handelt, kann ich die grobe Schattierung dort verwenden, aber wenn ich das auch deaktivieren möchte und auf meiner Referenz oder meinem Liniengrafik-Layer. Ich kann sehen, wo ich die Highlights setzen möchte und wo möchte ich den Schatten setzen. Ich sehe hier ist eigentlich immer eine dunklere Fläche, aber direkt daneben ist hier ein hellerer Bereich, so dass ich mein Licht und Dunkel hier verwenden kann. Wenn Sie dann Ihre Formen aufbauen, möchten Sie nicht die gleiche Farbe direkt neben haben. Du willst es immer ändern. Es wird schwierig sein, mit einem Fünf-Farben-Farbschema nie die gleiche Farbe zu schlagen, aber wir müssen unser Bestes versuchen, es zu tun, nur damit unsere Formen voneinander unterschieden werden können, anstatt miteinander zu mischen. Ich gehe einfach hin und her zwischen diesen Tönen hier. Wir haben die Liniengrafik aufgebaut, und jetzt haben wir die Farben innerhalb der Liniengrafik aufgebaut. Sieht ziemlich gut aus. Gehen Sie einfach durch Ihr Bild und sehen Sie, ob es irgendwelche Bereiche gibt, die Sie ändern möchten. Nicht alle Bereiche müssen eine andere Farbe haben. Diese beiden hier, sie schlagen sich gegeneinander an und sie haben dieselbe Farbe, aber das ist okay. Wenn wir später mit unseren Mustern arbeiten, können wir diese Bereiche tatsächlich nehmen und sie ein wenig mehr aufteilen. Im Moment sieht es ziemlich gut aus. Im nächsten Video werden wir dieses Bild nehmen und wir es auf sich selbst spiegeln, um ein vollständiges Bild zu erstellen. Dann werden wir eine benutzerdefinierte Farbpalette erstellen und sie auf unser Kunstwerk anwenden. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Muster und Striche: Leute, also haben wir die Hauptlast der Arbeit gemacht. Nun, da wir in diese zweite Phase unseres Kunstwerks kommen, kommen wir in die weitere Anpassung der Arbeit ein. Wir werden einige Texturen durch Muster aufbauen und wir werden einen Schlagschatten erstellen. Wir werden das Bild auch innerhalb eines Kreises umrahmen. Das erste, was wir tun wollen, um unser Bild zu vervollständigen, ist, dass wir unser Kunstwerk auf die gegenüberliegende Seite reflektieren werden. Wie sollen wir das machen? Wir werden all unser Bild auswählen, und wir werden „O“ auf unserer Tastatur drücken, oder Sie finden das Reflection-Tool hier oben. Dann werden wir in die Mittellinie klicken. Wir werden „Alt“ drücken und ziehen Sie einfach Shift auf die gegenüberliegende Seite. Da gehst du. Du hast deine Kunstwerke auf die gegenüberliegende Seite gebracht. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir es einfach aufräumen , damit es nicht so symmetrisch ist. Wie Sie sehen können, dass in der Mitte haben wir die gleichen Farben angehebt, wollen wir loswerden, dass. Wir gehen einfach rein und wir werden die Farben auswählen und ihm eine neue Farbe geben. Jetzt, da dieser dunkler ist, werde ich zurückgehen und diese vielleicht in eine dunklere Farbe ändern. Gleiche mit diesem hier. Vielleicht möchte ich, dass es diese Farbe ist und diese kann diese Farbe haben und diese kann die dunklere Farbe so sein. Gehen Sie rein und passen Sie einfach die Farben ein wenig und spielen Sie damit herum und sehen Sie einfach, was Sie tun können. Genau so. Spielen Sie jetzt einfach mit ihm herum. Jetzt können Sie hineingehen und Dinge anpassen, Sie können Dinge ändern und sie so machen, wie Sie wollen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir ein Muster darauf anwenden. Nicht überall, nur an bestimmten Orten. Jetzt möchte ich Ihnen einen ziemlich schnellen und einfachen Weg zeigen, dies zu tun. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir unsere Farbfelder herstellen wollen. Wir wollen nur alle unsere Kunstwerke auswählen und wir werden eine neue Farbgruppe erstellen. Wir wollen Convert Process to Global haben und einige globale Farben machen. Was passiert überall, wo diese Farben angewendet wurden, irgendwo in meinem Kunstwerk, wenn ich in mein Farbfeld gehe und auf eins klicke, kann ich die Möglichkeit haben, die Farbe zu ändern und es wird jede Instanz ändern, in der diese Farbe angewendet wurde. Das ist das Tolle daran, mit Farben in Illustrator zu arbeiten. Es macht es wirklich vielseitig, um Farben im laufenden Betrieb zu wechseln und wirklich einfach zu arbeiten. Der Grund, warum wir das tun wollten, ist, dass wir diese globalen Farben in das Muster unseres Musters anwenden wollen . Jetzt machen wir ein Musterfeld. Was wir tun werden, ist, dass wir nur ein Rechteck erstellen und wir werden die Breite unseres Linienmusters erstellen. Wir werden nur ein grundlegendes Linienmuster erstellen. Wenn Sie ein anderes Muster wie ein Punktmuster oder ein Sternmuster oder irgendetwas machen möchten, um Ihr Kunstwerk auszufüllen, sollten Sie es unbedingt versuchen. Für mich werde ich nur ein einfaches Linienmuster verwenden. Ich will es nicht zu dick, vielleicht ist das meine Linie. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich in Objekt gehen möchte, zu Muster und Make gehen möchte. Ich mache jetzt dieses Muster. Ich will es nicht so eng zusammen. Ich werde auf die Breite gehen. Ich werde nur die Breite ein wenig erhöhen. Das könnte ein bisschen zu viel für mich sein. Jetzt muss ich es auf 0,05 runterbringen. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht gut aus für mich. Du kannst damit herumspielen und dann die Höhe, es wird nur der Abstand von diesem zum nächsten sein. Ich will wirklich keine, also werde ich es nur ein bisschen 0,3 runterbringen. Es überlappt sich selbst und es wird in Ihrem Muster auseinander brechen, wenn Sie es verwenden. Ich werde dafür sorgen , dass die dunklen Farbfelder dort auf „Fertig“ klicken. Ein neues Musterfeld ist in meinem Panel erschienen. Wenn ich all diese Farbfelder herüberbringen und duplizieren würde, kann ich das Muster hier anwenden. Aber jetzt möchte ich ein Muster für jede dieser Farben machen. Wie soll ich das machen? Ich werde auf mein Muster im Musterfeld doppelklicken und ich werde nur die Farbe ändern. Ich werde ihm die hellere Farbe geben. Wählen Sie mein Kunstwerk im Muster, geben Sie ihm die hellere Farbe und ich werde nur eine Kopie speichern, neues Muster 2. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich das ausgewählt, greifen Sie die helle Farbe, speichern Sie eine Kopie, neues Muster 3. Ändern Sie die Farbe, speichern Sie eine Kopie, neues Muster 4 und schließlich, wenden Sie die letzte Farbe an, speichern Sie eine Kopie. Was das getan hat, wie Sie sehen können, habe ich jetzt alle fünf meiner Farben in einem Musterfeld. Das ist fantastisch. Ich werde nur absagen, weil ich das erste Muster nicht retten will, das wir hatten. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich die gleiche Farbe auf die Muster anwenden kann. Wenn ich nun eine dieser Farben wechseln und eine Vorschau anzeigen möchte, wird es sogar die Farbe im Muster ändern, also ist das genial. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich nicht will, dass diese vertikal ausgerichtet sind. Ich möchte eine kleine Dimension in sie setzen und ich möchte sie winkeln. Ich werde sie alle auswählen und ich werde „R“ auf meiner Tastatur drücken. Ich werde „R“ drücken und Alt halten und in der Mitte klicken. Jetzt wird das Drehmenü angezeigt. Ich möchte die Boxen nicht drehen, aber ich möchte die Muster drehen. Ich werde Objekte transformieren, deaktiviert und ich werde die Vorschau aktivieren, um zu sehen, was passiert. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich einen Winkel wählen möchte. Sie können einen beliebigen Winkel auswählen. Ich werde nur mit den klassischen 45 Grad zu tun und ich werde sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht toll aus. Jetzt sind alle Musterfelder in einem 45-Grad-Winkel und sie sind Linienmuster. Ich werde sagen: „Okay“. Ich habe meine zwei Farbfelder da. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich mein Kunstwerk auswählen werde, vielleicht könnten wir dieses Kunstwerk umbenennen. Ich werde es kopieren, Control C und ich werde eine neue Ebene über meinem Kunstwerk erstellen und ich werde dieses ein Patterns nennen. Nun, was ich tun werde, werde ich meine Artwork-Ebene sperren und ich werde auf meine Muster-Layer klicken. Ich werde „Control F“ drücken, um alles, was ich kopiert habe, direkt vorne auf sich selbst zu einfügen. Wie Sie sehen können, hat es ein vollständiges Duplikat über meinem vorherigen Kunstwerk erstellt. Jetzt werden wir die Musterfelder auf unser Kunstwerk anwenden. Da wir ein Bild darunter haben, wird passieren, wenn ich einen dunkleren Ton auf diesen Bereich anwende. Derzeit ist es dieser Ton hier, wenn ich das dunklere Muster anwende, können Sie sehen, dass die untere Ebene durchscheint. Sie werden immer noch die ursprüngliche Farbe haben, aber Sie geben ihm ein Muster mit einem dunkleren Ton. Ja, so werden wir unser Kunstwerk ausfüllen. Wir gehen einfach durch und wir werden Bereiche finden, wir wollen einen etwas dunkleren Ton anwenden. Es ist zwischen diesen beiden. Es ist dieser und dieser hier, so. Das sieht ziemlich gut aus. Normalerweise gehe ich noch einen Schritt weiter. Wenn es derzeit der Mittelton ist, gehe ich ein Musterfeld zum zweitdunkelsten Ton nach oben. Wenn es der hellste Ton ist, gehe ich auf den zweiten hellsten Ton wie dieser und umgekehrt. Wenn ich ein Highlight machen möchte, möchte ich diesen Bereich heller machen, werde ich es einfach auf einen weiteren Ton wie diesen bringen . Ich werde mein Kunstwerk durcharbeiten und ich werde die Musterfelder dort anwenden , wo ich es für richtig halte, und ein wenig mehr Dimension darauf erstellen und einige der Bereiche aufteilen in denen es einige Farben aufkeimen könnte. Ich könnte ein Musterfeld auf einen Bereich anwenden, um es vom anderen Bereich zu trennen. Gehen Sie durch Ihre Arbeit wenden Sie die Muster an und erstellen Sie etwas mehr Dimension auf Ihr Kunstwerk. Da gehen wir. Wir wenden die Musterfelder auf unsere Musterschicht an und ja, sie sehen toll aus. Wir haben unsere Muster-Layer. Swatches, ich werde das gerade umbenennen. Wir haben unsere Muster-Layer, wir haben unsere Artwork-Layer, wir haben unsere Muster-Layer. Ich werde diese Farbfelder nur ein wenig zur Seite ziehen , damit wir uns auf unser Kunstwerk konzentrieren können. Für den Moment. Wir brauchen unsere Referenzebene nicht mehr auf und wir arbeiten nur an dem Kunstwerk selbst. Das ist vollkommen in Ordnung. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir eine Linie Arbeit anwenden. Wir werden die Stücke noch ein bisschen mehr zerbrechen. Dies ist völlig Ihre Wahl, wenn Sie wollen, ich denke, es macht es ziemlich gut aussehen. Ich werde meine Muster-Layer für jetzt sperren und ich werde dort eine neue Ebene über meinen Mustern erstellen. Ich gehe auf meine Bildungsebene und wähle mein Kunstwerk aus. Wieder werde ich nur kopieren und dann meine Bildungsebene sperren und dann zu meiner Ebene 5 gehen, das wären Linien. Was ich tun werde, ist Control F, um an Ort und Stelle einzufügen, so dass ein weiterer vollständig kopieren Schaden direkt über oben. Wir wollen es nicht einfach so. Was wir wollen ist, dass wir es ohne Füllung wollen und wir wollen ihm eine Farbe für den Strich geben. Wenn wir in unsere Farbfelder gehen, geben wir ihm die dunkelste Farbe, die wir haben. Es sieht im Moment nicht so toll aus. Aber was wir tun werden, ist, dass wir das Strichgewicht ein wenig verringern und dann gehen wir in das Strich-Panel. Wenn Sie das Konturfenster nicht haben, gehen Sie erneut zu Windows und suchen Sie den Strich, da ist er. Jetzt werden wir etwas von dieser Rauheit loswerden. Wie Sie sehen können, stoßen einige der Kanten an Orten aus, die wir wirklich nicht wollen und sehen nicht sehr gut aus. Wie sollen wir das in Ordnung bringen? Werden wir unsere Arbeit auswählen und wir werden alle Ecken abrunden und die Kappen runden. Was das tut, ist es nur glättet alle Bereiche in allen Rändern, so dass wir keinen dieser Punkte durch stoßen sehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Strichbreite noch mehr verringern, ich mag es nur ziemlich subtil, aber es bricht die Dinge ein wenig auf und sieht wirklich gut aus. 6. Erstellen eines Schlagschattens: Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass wir einen Schlagschatten hinzufügen wollen. Unter Ihrer Bildungsebene erstellen wir eine weitere Ebene. Das wird unser Schlagschatten sein. Doppelklicken Sie auf Schlagschatten. Was wir hier tun können, können wir wieder ein Control F tun, so können wir die anderen Ebenen sperren und müssen Kontrolle F. Jetzt ist ein anderes unserer Bilder erschienen. Was wir jetzt mit diesem machen werden, ist, dass wir in unser Pathfinder-Fenster gehen und wir werden auf „Merge“ klicken. Dann werden wir Unite treffen. Was das getan hat, können Sie es jetzt nicht sehen, aber wenn wir unsere anderen Layer deaktivieren, wurden alle unsere Ebenen zu einer Volumenkörpergruppe zusammengeführt. Aber wir haben hier ein paar Kanten, die wir vielleicht aufräumen wollen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn wir Shift und M drücken, das ist das Form-Builder-Werkzeug. Was wir tun können, ist, dass wir über die Bereiche ziehen können, in denen einige haben , die nicht mit Unite Tool zusammengeführt wurden und sehen, ob wir sie mit diesem zusammenführen können. Ziehen Sie einfach darüber, es wird sie alle zusammenführen. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen nur den Umriss so. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir einen Schlag um diesen hier machen. Wir werden einen Schlaganfall machen und ihm den dunkelsten Ton geben. Außerdem werden wir ihm den dunkelsten Ton mit dem Schlaganfall geben. Zuerst müssen wir auf unser Objekt klicken und ihm dann die dunkelste Farbe geben. Auch in unserer Füllung wollen wir die dunkelste Farbe. Jetzt gehen wir zu unserem Strich-Panel. Wieder, wir werden den Schlaganfall jetzt erhöhen. Jetzt ist es etwas spitz. Was werden wir tun? Rund um die Ecken und um die Lager und dann weiter zu wachsen bis es einen guten Abstand um die Außenseite hat. Es wird eine kleine Grenze um unser Bild machen. Da gehen wir. Das nächste, was wir tun werden, um einen Schlagschatten zu erstellen, werden wir etwas verwenden, das als Verschmelzungswerkzeug bezeichnet wird. Lassen Sie mich erklären. Es füllt ein Muster zu einem anderen Muster mit dem, was es denkt, dass es da sein sollte. Wenn wir ziehen unser Objekt halten Alt und Shift, um einen 45-Grad-Winkel zu erhalten, und wenn wir ziehen es nur in die untere Ecke unseres Bildschirms dort, und wir klicken auf beide von ihnen. Was wir tun werden, ist, dass wir zu Objekt, Verschmelzen und Machen gehen . Jetzt können Sie sehen, dass es ein Bild direkt in der Mitte erstellt. Es nimmt ein Bild auf und mischt es mit einem anderen Bild. Da es sich um das gleiche Bild handelt, ist es nur die grundlegende Kopie. Wie sollen wir damit einen Schlagschatten machen? Wir gehen zurück zu Optionen, Verschmelzen und Verschmelzen Optionen. Jetzt können Sie zu bestimmten Schritten gehen, und jetzt können Sie die Anzahl der Schritte erhöhen, die es gibt. Versuchen wir 50 und sehen, wie das aussieht. Es sieht nicht so schlimm aus, aber ich sehe, dass es dort einige Beulen geben wird. Wir können sogar noch mehr erhöhen. Lassen Sie uns zu 250 gehen und eine Vorschau darauf. Es sieht so aus, als würde es viel mehr glätten. Lasst uns OK schlagen. Es sieht wirklich glatt aus von einer Kante zur anderen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir unseren untersten Platz nehmen können. Wenn wir auf unserer Tastatur A drücken, können wir unsere untere nehmen und sie auswählen und wir können sie überall ziehen, wo wir wollen. Wir können einen Schatten haben, der in jede Richtung geht. Aber ich wollte das 45 Grad, also werde ich es dort behalten. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir unsere vorherigen Ebenen einschalten und uns das ansehen können, einfach einen Schlagschatten machen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir den Hintergrundkreis erstellen. Wir bleiben in unserer Schlagschattenschicht. Wir werden eine Ellipse erstellen. Von dort, wo wir denken, dass der Kreis beginnen sollte, werden wir einen Kreis schaffen. Wir werden den Schlaganfall loswerden und wir werden ihm vielleicht die zweithellste Farbe geben . Jetzt ziehen wir es dorthin, wo wir denken, dass es für unser Bild sein sollte. Wir werden es hinter unserem Schlagschatten nach hinten schieben. Wie wir das tun können, drücken wir Control und die linke Klammertaste. Im Ebenenbedienfeld wird ein Schritt rückwärts ausgeführt. Wenn wir auf Schlagschatten-Layer gehen, können Sie sehen, dass es nur zwei Elemente in ihm. Aber was das tut, wenn ich die rechte Klammer drücke, wird es einen Schritt in unserer Ebene bringen. Wenn ich die linke Klammer treffe, geht es dahinter. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich nicht will, dass dieser Schlagschatten den ganzen Weg rauskommt. Ich will, dass es in diesem Kreis eingeschlossen wird. Wir müssen eine Clipping-Maske verwenden. Wir wählen unseren Kreis aus und wir werden es kopieren. Wir werden Control F drücken, um vorne einzufügen. Wir werden das nach vorne bringen. Jetzt klicken wir auf unseren kopierten Kreis und unseren Schlagschatten, unsere Verschmelzung, und wir werden mit der rechten Maustaste klicken und Ausschneiden Maske erstellen wählen. Schön. Vergrößern wir uns. Mal sehen, wie das aussieht. Perfekt. Wir haben gerade eine geometrische Tierillustration mit einem Schlagschatten und einem kreisförmigen Rahmen erstellt. Sieht toll aus. Nun, was wir tun, ist, dass wir es auswählen können und wir müssen alle unsere Ebenen freischalten, alle unsere Ebenen zusammen auswählen und sie in die Mitte bringen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir mit diesen Farben herumspielen werden. Wir haben unser vollständiges Bild dort. Jetzt können wir kreativ werden, wie die Farben miteinander interagieren, auch wenn wir nicht nur eine einzelne Farbe wie eine einzige riesige wie Blues verwenden müssen. Wir können es ändern und mehrfarbig machen. Das ist, wo wir etwas Stil und Flare hinzufügen können. In der nächsten Klasse werden wir darüber nachdenken, wie wir die Farben in Ihrem Bildmaterial ganz einfach in Adobe Illustrator ändern und anpassen können . 7. Individuelles Anpassen deiner Farbpalette: Leute, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir mit den Farben herumspielen werden. Wir werden unsere eigenen benutzerdefinierten Farbpaletten erstellen. Was wir tun werden, ist, dass wir alle unsere Bilder auswählen, sicherstellen, dass alles freigeschaltet ist, und wir werden es kopieren. Ich werde mein Original hier behalten und ich werde eine neue Zeichenfläche erstellen. Wie ich das tun werde, ist, dass ich auf die Zeichenfläche gehen werde. Dann werde ich einfach klicken und ziehen, halten Sie „Shift“ gedrückt, um die Proportionen zu beschränken und eine neue Zeichenfläche zur Seite zu machen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich „Control F“ drücken und mein Bild auf meine neue Zeichenfläche einfügen werde. Was hier passiert ist, ist, dass alles tatsächlich auf die gleiche Ebene ging. Vielleicht möchte ich es schneiden, also „Control X“, und ich möchte eine neue Ebene erstellen. Ich werde nur alle meine vorherigen Ebenen sperren und nur an einer neuen Ebene arbeiten, also „Control F“, um an Ort und Stelle einzufügen. Jetzt habe ich eine neue Ebene mit meinen Farben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich es gruppieren werde. Ich werde alle meine Kunstwerke auswählen. Ich werde „Control G“ drücken und das wird eine Gruppe erstellen. Ich werde es verkleinern und ich werde eine Kopie davon machen und eine weitere Kopie dort unten anfertigen. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich einige verschiedene Farben auf alle vier von ihnen anwenden möchte. Ich möchte sie alle ziemlich einzigartig machen. Spielen Sie einfach herum und probieren Sie ein paar verschiedene Dinge aus. Ich werde mein Original behalten. Das gefällt mir. Es ist ein schönes kühles Blau. Im nächsten möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben sehr einfach ändern können. Sie Ihr Bildmaterial aus, und wechseln Sie zu Bildmaterial neu einfärben. Hier gibt es ein kleines Graustufen-Farbrad, Recolor Artwork. Dieses Fenster erscheint. Sie können sehen, dass alle fünf Farben, die sich in Ihrer aktuellen Auswahl befinden, hier sind. Du siehst, was die neue Farbe sein wird. Was ist, wenn ich dieses Blau ändern will, vielleicht dieses Blaugrün, ich will es zu einem Rot machen? Sehen Sie, wie das aussehen würde. Das ist ziemlich cool. Überall, wo das Blaugrün in Ihrem Kunstwerk angewendet wurde, ändert es sich in rot. Nun, eine andere Möglichkeit, diese Funktion zu verwenden, ist, dass Sie zur Editierfunktion gehen können. Jetzt, anstatt jedes einzeln öffnen zu müssen, können Sie mit allen Farben auf einmal spielen. Sagen wir alle meine Farben hier. Wenn ich nur den Farbton ändern wollte, wenn ich von allen Blautönen zu allen Rottönen wechseln wollte, kann ich Harmoniefarben verknüpfen und was ich tun kann, ist, wenn ich meinen Schieberegler verwende, werden alle meine Schieberegler auf einmal ziehen. Sagen wir, ich will mehr Rot. Da gehen wir. Wir haben unser Rot. Wir können ihm etwas mehr Sättigung geben. Wir können es etwas dunkler machen. Wir können es in Grün ändern. Wir können es in Magenta ändern. Wir können es in lila, blau ändern. Wir können es gelb machen. So können Sie mit Adobe Color und Adobe Illustrator spielen. Wenn wir die Farbharmonie aufheben, können wir tatsächlich jede Farbe einzeln ziehen oder ich kann diese Farbe auswählen und ich kann die HSB-Schieberegler verwenden. Ich kann ein wenig mehr Kontrolle darüber haben, wohin es geht, wie viel Sättigung das hat, wie dunkel es ist, und ich kann damit herumspielen. Was ich möchte, dass Sie für diese Klasse tun, ist, dass Sie vier verschiedene Farbschemata für Ihr Kunstwerk erstellen. Probieren Sie etwas aus. Machen Sie es Kontrast zum Bild, vielleicht grün und rosa, vielleicht blau und grün. Spielen Sie mit vielen verschiedenen Farben herum. Lassen Sie uns versuchen, diese Farben einfach auf verschiedene Bereiche zu verteilen und sehen, was passiert. Vielleicht finden Sie ein Farbschema, das fantastisch ist. Man weiß nie wirklich, was funktioniert, bis man es ausprobiert. Was, wenn ich das etwas heller wollte? Lassen Sie uns versuchen, einige Farben mit wenig heller, könnte gut aussehen mit mehr von einem rötlichen Tönung in den dunklen Tönen und vielleicht sind die helleren Töne eher ein Blau wie das. Spielen Sie mit Ihren Farben herum und kommen Sie mit vier verschiedenen Farbschemata. Ich will sehen, was ihr erschafft. Dies wird die letzte Klasse sein, in der wir in Adobe Illustrator arbeiten. Ich möchte Ihnen noch eine Sache zeigen, wie Sie eine vorgefertigte Farbpalette sehr schnell auf Ihr vorhandenes Kunstwerk anwenden können. So kannst du damit herumspielen und deine eigenen Farben machen. Nun möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbpalette auf Ihr aktuelles Bildmaterial anwenden können. Ich habe hier oben meine eigenen Farbpaletten erstellt. Das sind die, die ich wirklich genieße. Ich glaube, es ist auf meiner Artwork-Ebene. Ich werde es auswählen. Ich werde eine neue Farbpalette in meinem Farbfeldbedienfeld erstellen. in meinem Farbfeld-Panel Wenn ichin meinem Farbfeld-Panelmeine fünf Farben ausgewählt habe, die ich verwenden möchte, drücke ich „Neue Farbgruppe“ und drücke einfach „OK“. Jetzt habe ich eine Farbgruppe in meinem Farbfeldbedienfeld. Wie wende ich diese Farbgruppe nun auf mein vorhandenes Bildmaterial an? Versuchen wir es mit diesem Kerl hier drüben. Ich habe meine Gruppe ausgewählt und gehe in das Kunstwerk neu einfärben. Nun können Sie tatsächlich eine Farbgruppe auswählen, die sich in Ihrem Farbfeldbedienfeld befindet. Ich wollte, dass es diese Farbgruppe ist. Das sieht nicht so gut aus. Der Grund, warum es nicht zu gut aussieht, ist, weil es zufällig die Farben auf eine der Farben angewendet hat, die vorhanden sind. Aber denken Sie daran, wir haben einen dunklen Ton, und wir haben einen mittleren, dunklen und mittleren Licht und hellsten Ton. Was ich tun möchte, ist, dass ich die neuen Farben dorthin ziehen möchte, wo der helle Ton hingeht, den dunklen Ton und das Medium. Der hellste Ton, den ich da drüben ziehen sollte. Der dunkelste Ton, den ich in den dunkelsten Ton ziehen sollte. Der mittlere Ton oder der zweite hellste Ton sieht wie dieser aus, Sie sollten ihn dorthin ziehen. Lasst uns diese einfach wechseln und sehen. Ich denke, die können so oder so gehen. Ich glaube, es gefällt mir dort. diese Weise können Sie schnell ein aktuelles Farbschema auf Ihr vorhandenes Bildmaterial anwenden. Passen Sie einfach die Töne, die Leichtigkeit und die Dunkelheit und passen Sie sie in Ihrem Farbfeld an. Wenn Sie diese Farben ändern möchten, können Sie in Bearbeiten gehen und Sie können jede der Farben anpassen, wie Sie möchten. Ich will „Okay“ treffen. Ich habe meine Farbfeldgruppe auf mein Kunstwerk angewendet und es sieht ziemlich cool aus. Viel Spaß damit. Erstellen Sie vier verschiedene Farbschemata und am Ende, wenn Sie möchten, können Sie einen Hintergrund anwenden und ihn auf die Rückseite Ihres gesamten Kunstwerks bringen. Vielleicht machen Sie es einen dunklen Ton und gehen Sie. Leute, so wenden Sie Farben auf Ihr Kunstwerk an. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr mit euren Farbschemata kreiert und wohin es von dort geht. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Ausschneiden deines Rahmens, der endgültigen Note: Alles klar, Leute. Dies ist unsere letzte Klasse, und was wir tun wollen, ist, dass wir eine einfache Grenze um unsere Arbeit schaffen wollen. Sie können nur mit einem einzelnen Kunstwerk tun oder Sie können es mit allen vier tun. Ich werde demonstrieren, wie Sie mit allen vier machen können. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir eine Form auf der Oberseite mit ausgeschnittenen Kreisen erstellen. Sie haben Ihre Hintergrundfarbe und dann haben Sie eine Ebene auf der Oberseite, die Ringe ausgeschnitten hat. Wie sollen wir das machen? Ich zeig es dir. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir auf unser Direktauswahl-Tool zugreifen. Wir werden alle Kreise sowie den Hintergrund auswählen , und wir werden ihn kopieren. Dann, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Farbenebene sperren, eine neue Ebene erstellen, Control F an Ort und Stelle einfügen. Es hat es an Ort und Stelle alle Kreise sowie den Hintergrund eingefügt. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich alle vier dieser Kreise auswählen werde. Ich gehe zu Objekt, Pfad, und ich werde Offset Path gehen. Was das tat, ist, dass es die Pfade nahm, die ich ausgewählt und erweitert habe, je nachdem, wie viel ich eingebe. Wenn ich etwas kleiner wollte, kann ich es kleiner machen oder ich kann es so größer machen. Aber ich denke 0,25 für mich, das sieht ziemlich gut aus. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich einfach „Okay“ schlagen werde. Jetzt können Sie sehen, dass wir mehrere Pfade hier haben, mehrere Kreise. Alles, was wir tun werden, da wir alle unsere anderen Ebenen gesperrt haben, werden wir später daran arbeiten. Ich werde alles auswählen. Dann werde ich Shift M für das Form-Builder-Werkzeug drücken. Sie finden es in Ihrem Werkzeugfenster hier. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Kreise im Grunde aus dieser Hauptform ausschneiden möchte. Ich werde die ultimative Tastatur treffen und das wird tatsächlich subtrahieren, was ich scrolle. Wenn ich klicke und über diesen Kreis ziehe, schneide er ihn einfach vollständig aus. Ich werde das Gleiche mit all diesen Formen machen. Man kann nicht wirklich sagen, was dort passiert ist. Aber wenn ich in meine Farbenebene zurückgehe und den Hintergrund auswähle, wähle ich zwischen meinem Bildmaterial und diesem Hauptpfad aus. Ich ändere dies in eine andere Farbe, vielleicht die helle Farbe. Jetzt können Sie sehen, was passiert ist. Jetzt schneiden wir im Grunde Löcher aus der obersten Schicht, so dass alles darunter durchscheinen kann. Das ist ziemlich cool. Sehr einfach, um eine Grenze zu machen. 9. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Arbeiten, die Sie im Projektfenster erstellt haben, veröffentlichen. Es hilft wirklich, mehr Engagement zu fördern und es ist eine große Unterstützung für die Klasse. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du geschaffen hast. Wenn Sie Fragen zu einem der Themen haben, die wir in dieser Klasse behandelt haben, es gerne im Diskussionsforum posten, und wir könnten alle gemeinsam lernen. Oder Sie finden mich auf Instagram unter kyle.aaron.art. Schließlich, wenn Sie diese Klasse genossen haben und Sie etwas daraus gelernt haben, sollten Sie eine kurze Rezension abgeben und anderen helfen, diese Klasse in Zukunft zu entdecken. Bis zum nächsten Mal, Wir sehen uns später.