Transkripte
1. Geometrische Vektorillustration in Affinity Designer: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie
vektorbasierte geometrische Illustrationen auf Ihrem iPad und Affinity Designer erstellen . Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten
Sie alle Vektor-Assets und -farben, die ich in der Klasse verwende, einschließlich 33 anpassbare Vektorillustrationen , die Sie für den persönlichen oder kommerziellen Gebrauch verwenden können. Zuerst erstellen wir eine lebendige geometrische Illustration. Kombinieren Sie einfache Formen und kräftige Farbe. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Werkzeuge in Affinity Designer verwenden, um Ihre geometrischen Elemente
perfekt auszurichten, damit sie nahtlos zusammenpassen und wie Sie
Texturen zu Ihren Vektoren hinzufügen können, damit sie nicht flach und stumpf erscheinen. Wir werden uns ansehen, wie Sie interessante geometrische Muster erstellen und wie Sie Ihrer Komposition
Text hinzufügen können, um ein kühnes und lebendiges Schriftdesign zu kreieren. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie komplexe geometrische Formen mit Affinity-Designern, präzisen Transformationswerkzeugen, erstellt werden können. Wir decken alle Mathematik ab, die Sie wissen müssen, damit Ihre geometrischen Formen perfekt symmetrisch sind. Ich teile Ihnen ein Übungsblatt mit geometrischen Formen, mit denen
Sie alle Schritte zum Erstellen einer beliebigen Form üben können. Dann erstellen wir eine fertige Komposition mit einer Vielzahl von geometrischen Formen, Konturen und Mustern. Wir untersuchen, wie Sie mithilfe des Stiftwerkzeugs
detaillierte Linienzeichnungen erstellen , die Ihre geometrischen Formen ergänzen. Ich zeige Ihnen einige einfache Tricks, um
symmetrische Designs zu erstellen und Farben anzupassen, während Sie arbeiten. Außerdem werden wir uns mit den erweiterten Vektorbearbeitungswerkzeugen beschäftigen, um die genaue Form zu erstellen, die Sie benötigen, und wie Sie Ihren Hintergründen und Vektoren einen glatten Farbverlauf hinzufügen können. Zuletzt erstellen wir eine komplexe Astronomie-Themen-Komposition, die
alle Vektorbearbeitungsfähigkeiten, die wir in der Klasse abdecken, zu einer detaillierten Illustration kombiniert . Wir werden uns ansehen, wie Sie vorgefertigte Vektorelemente und handgezeichnete Elemente kombinieren können, um
einzigartige Vektorillustrationen zu erstellen , die sich einfach anpassen lassen und für alles von Social Media Posts bis hin zu Print-On-Demand-Projekten
verwenden lassen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Vektor-Assets erstellen und diese für die Verwendung in der Zukunft speichern. Sie können sie für alles wie den Verkauf auf dem Creative Market verwenden, oder einfach nur für Ihre eigenen Kompositionen verwenden. Das Erstaunliche an diesem Prozess ist, dass Sie pixelperfekte geometrische Formen
mit Affinity Designers Advanced Editing Tools erstellen können . Affinität ist nur ein paar mehr $ als Procreate und bietet die Möglichkeit, sowohl mit Vektoren als auch mit Rasterbildern zu arbeiten. Es verfügt auch über präzise Transformationswerkzeuge, wodurch es perfekt für die Erstellung geometrischer Illustrationen ist. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad, ein Eingabestift und die Affinity Designer-App. Also lasst uns anfangen.
2. Downloads und Ressourcen: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die ich während der gesamten Klasse erwähnen werde. Sie finden einen Link, um zur Download-Seite im Projektbereich auf Skillshare zu gelangen. Sie werden den Projektabschnitt in der Skillshare App jedoch nicht finden, gehen Sie zu dieser Klasse in einem Webbrowser wie Chrome oder Safari, und klicken Sie dann auf den Link. Sobald Sie auf den Download-Link klicken, werden
Sie feststellen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf
diese Seite zu gelangen , und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf diese Seite gelangen, werden
Sie sehen, dass es eine Liste von Downloads direkt unter dem Bild gibt. Alle Links oder Downloads, die ich heute erwähnt habe, finden
Sie auf dieser Seite. Der erste, den wir uns ansehen werden, ist die geometrische Illustration Pinterest Board. Ich habe viel Inspiration für dieses erste Projekt zusammengestellt. Ich werde nur darauf klicken. Für dieses erste Projekt werden
wir einige einfache geometrische Formen verwenden und sehen, wie Sie die Werkzeuge in Affinity Designer
verwenden, um die Dinge perfekt auszurichten. Sie können beispielsweise
eine einzelne Form auswählen, die wiederholt werden soll, oder Sie können mehrere Formen
auswählen und auf jeder Linie einen anderen Shape-Typ ausführen. Sie können auch mit Boxen beginnen und dann die Boxen mit verschiedenen Formen füllen. Oder die gleiche Idee mit Kreisen. Beginnen Sie mit einem Kreis und schneiden Sie diesen dann in verschiedene Formen. Sie können sehen, dass es eine Vielzahl von Optionen gibt, um
einige einfache geometrische Formen zu verwenden , um eine wirklich interessante Komposition zu erstellen. Ich werde auch etwas Schriftzug zu diesem Stück mitbringen. Vielleicht möchten Sie anfangen, über ein kurzes Schriftzitat nachzudenken, das Sie verwenden könnten. Bevor wir mit diesem ersten Projekt beginnen, Sie sich vielleicht einen Moment Zeit nehmen, um einfach hier durchzuscannen und über
einige Ideen nachzudenken , welche Komposition Sie für dieses erste Projekt machen möchten. Offensichtlich wollen wir keine dieser Leute kopieren,
einfach einige der Farben oder Formen verwenden oder vielleicht nur einen kleinen Teil,
vielleicht magst du nur eine Zeile dieses Musters, das zu einer ganzen Komposition werden könnte. Sobald Sie sich eine Minute Zeit nehmen, um hier zu scannen und darüber nachzudenken, welche Form Sie verwenden
möchten , können wir voran gehen und beginnen, eine Farbpalette zusammenzuziehen. Ich wollte mit Ihnen die Farbpalette teilen, die ich heute verwenden werde. Wenn Sie bereit sind, das zu bekommen, gehen Sie
einfach zurück auf die Download-Seite und Sie werden sehen, dass das zweite Element auf dieser Liste
die kurzen Anführungszeichen Pinterest-Gruppenboard ist . Ich habe eine Gruppenplatine erstellt, die Sie auch anzeigen und beitragen können, wenn Sie einige einfache Anführungszeichen sehen möchten, nur kurze Anführungszeichen, die Sie in Ihren Schriftzug-Projekten verwenden könnten. Wenn Sie eine Idee für Ihr Angebot benötigen, wenn Sie ein Zitat zu dieser ersten Komposition hinzufügen möchten, können
Sie einfach auf diesen Link klicken und zu dieser Seite gehen, um
einige Ideen zu erhalten und dann auch auf beitreten klicken, wenn Sie zu der Tafel beitragen möchten. Der dritte Punkt auf der Liste ist, laden Sie meine Farbpalette herunter. Um das zu öffnen, werde ich klicken und halten und klicken Sie dann auf Öffnen in einem neuen Tab und Sie werden sehen, dass Sie auf eine Seite für Dropbox. Ich speichere alle meine Dateien in Dropbox, besonders wenn ich in Affinity arbeite, da Vektordateien auf dem iPad nicht gut verarbeitet werden. Ich versuche, meine Vektoren direkt aus Affinity zu nehmen und sie in Dropbox zu speichern, dann ist es wirklich einfach, sie auf dem Computer zu verwenden oder sie
wieder in Affinity oder ein anderes Programm auf Ihrem iPad zu ziehen , wenn Sie sie brauchen. Das Herunterladen und Speichern, das ich heute mache, erfolgt über Dropbox. Ich empfehle Ihnen, ein Konto zu erhalten, wenn Sie noch kein Konto haben. Es ist kostenlos für zwei Gigabyte Speicher. Es ist kostenlos, ein Konto zu erstellen und es ist wirklich einfach. Sie können Ihr Kunstwerk dort als Backup in
Ihrer Procreate oder Affinity Galeriespeichern Ihrer Procreate oder Affinity Galerie und es ist wirklich einfach, mit all Ihren anderen Geräten zu integrieren. Sie können einfach auf Ihrem Computer springen und alle Ihre Dateien von Ihrem iPad sind da. Der Speichervorgang, den ich Ihnen heute zeigen werde, ist alles über Dropbox, aber sicherlich könnten Sie ein anderes Speichersystem verwenden, wenn Sie das lieber tun möchten. Um diese Farbpalette zu erhalten, klicke
ich auf „Weiter zur Website“ und dann sehen Sie das Bild hier. Als nächstes klicken Sie auf das Dreipunkt-Menü, und klicken Sie dann auf „In meiner Dropbox speichern“. Sie können auch auf „Direkter Download“ klicken und dann in Affinity öffnen, das ist auch eine Option. Persönlich möchte ich Dinge in meiner Dropbox speichern, weil ich das Gefühl habe dass
sie viel sicherer und leichter zu finden sind. Ich werde nicht auf Speichern in meiner Dropbox klicken weil dies offensichtlich bereits in meiner Dropbox ist, aber das ist, was Sie als nächstes tun würden. Dann können Sie den Affinity Designer öffnen, und ich klicke einfach auf das Plussymbol und anstatt ein neues Dokument zu starten, möchte
ich aus der Cloud importieren. Cloud, verwenden wir Dropbox. Ich klicke auf „Aus der Cloud importieren“ und es gibt Dropbox direkt dort. Eine Notiz hier, wenn Sie Dropbox gerade heruntergeladen haben, wird es möglicherweise nicht in Ihrer Dateiliste angezeigt. Sie können auf „Durchsuchen“ klicken, um sicherzustellen, dass diese Dateiliste angezeigt wird.
Klicken Sie dann auf „Bearbeiten“ und es wird eine Liste der Cloud-Speicheroptionen angezeigt. Stellen Sie einfach sicher, dass Dropbox aktiviert ist, und Sie können diese Datei überall dort finden, wo Sie sie in Ihrer Dropbox gespeichert haben. Hier ist meine Farbpalette genau hier. Ich klicke einmal darauf und das öffnet es als neue Datei in Affinity. Wenn du bereit bist, diese Farbpalette zu speichern, kannst
du hier auf den kleinen Farbpunkt klicken und zu Mustern gehen
, dem kleinen Pfeil neben Mustern. Sie können sehen, dass ich bereits in einer Farbpalette bin, die ich erstellt habe, aber Sie möchten wahrscheinlich eine neue erstellen. Ich klicke auf die kleine drei Hamburger-Menü direkt dort. Dann möchten Sie eine Anwendungspalette hinzufügen, d.
h. eine Palette, die jederzeit angezeigt wird, wenn Sie diese Anwendung verwenden. Wenn Sie eine Dokumentpalette hinzufügen
, wird nur eine Palette für dieses Bild erstellt. Das ist eine Option, wenn Sie denken, dass Sie diese Palette nie wieder verwenden werden. Ich klicke auf „Anwendungspalette hinzufügen“ und dann wird es standardmäßig unbenannt genannt genannt. Ich klicke erneut auf das Menü und klicke auf „Palette umbenennen“ und bearbeite diesen Namen. Dann bin ich bereit, ein paar Farben reinzuziehen. Ich werde auf dieses kleine Pipettensymbol klicken und ziehen,
und das wird, um diese Farbe auszuwählen, und Sie können sehen, dass es erscheint direkt hier. Wenn ich auf diese Farbe klicke, wird sie
jetzt in meinem Hauptfarbfeld angezeigt. Ich kann auf das Menü klicken, „Füllung zur Palette hinzufügen“. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen. Klicken Sie auf die Pipette, und ziehen Sie sie. Ich habe das Rosa. Klicken Sie einmal darauf, um es als Füllung hinzuzufügen. Fügen Sie der Palette aktuelle Füllung hinzu. Ich wiederhole diesen Vorgang für alle Farben. Ich habe versehentlich die gleiche Farbe zweimal hinzugefügt. Das ist kein Problem. Sie können Farben ganz einfach löschen. Ich klicke einmal darauf, klicke und halte und klicke auf „Löschen“. Sind Sie sicher, dass Sie diese Farbe löschen möchten? Ja, und es entfernt es von meiner Palette. Wie Sie sich vorstellen können, Sie den gleichen Vorgang mit der Farbpalette wiederholen, die Sie online
gefunden haben, oder einem Foto, das Sie gemacht haben. Jedes Bild, das Sie auf diese Weise in Affinity bringen, können
Sie einige schöne Farbpaletten erstellen, und Sie können sehen, dass ich zuvor einige andere erstellt habe, die ich gerade in dieser Anwendung speichern. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt.
3. Formen erstellen: Für dieses erste Projekt werden
wir einige einfache geometrische Formen zu einer Schriftzusammensetzung kombinieren. Ich werde Dreiecke verwenden, aber Sie könnten hier jede Form verwenden und Sie könnten sogar
mehrere Formen oder Überlagerungsformen übereinander verwenden . Wir werden in all diesen Projekten mit Vektoren arbeiten. Eine Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass, wenn Sie noch nie mit Vektoren
gearbeitet oder Sie nicht einmal wissen, was ein Vektor ist oder warum Sie ihn verwenden möchten, ich empfehle Ihnen, meine Klasse über
Affinity Surface Design auszuprobieren weil ich tief in das, was Vektoren sind, wie Sie sie auf Ihrem iPad verwenden können und was sind die Vorteile der Verwendung von Vektoren. Wenn Sie sich überwältigt fühlen, als wir
dieses erste Projekt beginnen und mit Vektoren arbeiten, würde
ich empfehlen, zurück zu dieser Klasse zu gehen und zumindest die ersten paar Teile zu
beobachten, in denen ich die Grundlagen von Vektoren
durchgehe und wie Sie alle grundlegenden Tools von Affinity Designer verwenden können. Das erste, was ich tun möchte, ist ein neues Dokument zu erstellen. Also klicke ich auf die Schaltfläche Zurück, um zu meiner Galerie zu gehen, und dann klicke ich auf das Plussymbol, um ein neues Dokument direkt hier zu öffnen. Dann werde ich die Messung in Pixel ändern, und alles andere auf dieser Seite lasse
ich als Standard. RGB-Farbe und der iPad-Typ, liest
es automatisch. Als nächstes werde ich die Pixelmaße wählen. Wenn ich dies im Affinity Designer für geometrische Stücke mache, denke
ich immer an die Dimensionen meines letzten Stückes und die einzelnen Elemente. Zum Beispiel möchte
ich in meiner Komposition neun Zeilen von oben nach unten und von links nach rechts haben. Ich möchte eine Pixeldimension wählen, die leicht durch neun teilbar ist, also werde ich nur 9000 mal 9000 verwenden. Ich werde auch meine DPI auf 300 ändern, weil ich einige Texturen verwenden werde, die Rasterpinsel und Affinitätsdesigner sind. Ich möchte den DPI im Hinterkopf behalten, weil ich weiß, dass ich einige Raster-Elemente in dieser Komposition verwenden werde. Ich mag auch 9000 mal 9000 DPI, weil das tendenziell gut für viele Print-on-Demand-Websites funktioniert. Als nächstes klicke ich auf „OK“ und dann habe ich dieses Dokument, das genau 9000 mal 9000 Pixel ist, also wird es wirklich einfach für mich sein, hier
neun Zeilen mit dem Affinitäts-Transformationswerkzeug zu erstellen . Ich werde mit meiner ersten Form beginnen und ich werde das Formwerkzeug auf der linken Seite hier verwenden. Ich klicke einmal darauf, um das Werkzeug auszuwählen, und klicken Sie erneut, um dieses Menü mit Formoptionen aufzurufen. Ich werde das Dreieck verwenden, aber offensichtlich könnten
Sie jede der Formen hier für diese Komposition verwenden. Also werde ich auf „Dreieck“ klicken, und dann werde ich einfach klicken und ziehen, und Sie können sehen, dass ich die Proportionen leicht verzerren kann. Wenn Sie diese Proportionen nicht verzerren wollen, legen Sie Ihren Finger, bevor Sie loslassen, und es wird die Proportionen sperren. Sie können hier sehen, ob ich es total zerquetscht habe, und dann lege ich meinen Finger nach unten, es behebt dieses Verhältnis. Ich setze mein Dreieck nach unten und es spielt wirklich keine Rolle, welche Größe du hier verwendest. Ich ändere diese Farbe in eine
leicht zu erkennende Farbe, indem ich auf die Farbpalette klicke, auf Farbfelder klicke und dann eine meiner hellen Farben auswähle. Ich weiß, dass ich möchte, dass meine Dreiecke hier auf halbem Weg über ein Quadrat schneiden, also das erste, was ich tun werde, ist zu drehen, so dass ich diese gerade Kante auf der linken Seite und dasselbe mit der Rotation
habe, kann ich einen Finger nach unten setzen, um auf 90 Grad. Jetzt möchte ich sicher sein, dass diese Dimension genau
1000 ist , weil ich neun davon auf meiner Seite möchte. Also werde ich sicherstellen, dass das ausgewählt ist, und wenn nicht, klicken
Sie auf das Verschiebenwerkzeug und klicken Sie
einmal darauf , oder Sie können zum Ebenenfenster gehen und darauf klicken. Ich werde auf das Transformationswerkzeug klicken und Sie können hier immer auf das kleine Fragezeichen klicken, wenn Sie Probleme haben, ein Werkzeug zu finden, und dann erhalten Sie alle diese Beschriftungen. Also klicke ich auf „Transform Studio“, und dann werde ich die Höhe ändern, oben nach unten hier auf 1000. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass diese Sperre eingeschaltet ist. Die Sperre wird die Proportionen einschränken. Wenn ich dies einfach in 1000 ändere und die anderen Dimensionen nicht ändere, wird
es nur verzerrt. Ich schalte das Schloss ein; es hat seinen kleinen Kreis um ihn herum, und dann werde
ich auf der Höhe einfach klicken und 1000 eingeben. Jetzt sind das genau 1000 mal 1000 Pixel. Jetzt will ich es hier rüber in die Ecke schiefen. Um sicherzustellen, dass die Dinge in Ecken einrasten und sich mit anderen Objekten ausrichten, müssen
Sie dieses magnetische Werkzeug an der Unterseite einschalten. Also stelle ich sicher, dass mein magnetisches Werkzeug eingeschaltet ist. Ich werde das einfach nach oben bewegen und Sie können mit diesem magnetischen Werkzeug sehen, ich bekomme diese kleinen Ausrichtungsleisten, wenn ich das in verschiedene Bereiche schiebe. Ich will das Grün auf diese Weise und das Rot so, wenn ich es perfekt in die Ecke schaffe. Ich kann es auch überprüfen, weil ich mein Transformationsstudio noch offen habe, und ich möchte sicherstellen, dass dies in den richtigen Koordinaten ist. Die y-Koordinate ist also 0 nach oben und unten, sie ist gerade oben auf dieser linken Achse, und die x-Achse ist 1000, also zählt sie ganz unten dieses Stück hier. Eine andere Sache, die Sie mit diesen Faktoren bemerken werden, ist,
dass Sie immer den Strich und die Füllung überprüfen müssen. Der Strich ist hier der rosafarbene Innenbereich und die Füllung ist der äußere Umriss der sperry. Für diese Formen verwende ich denselben Strich und dieselbe Füllung, und was du bemerkst, ist, wenn du beim Versuch Formen im Affinity Designer gegeneinander
zu zerschlagen, erhältst du eine winzige kleine Pixellinie, also benutze ich immer einen Schlaganfall. Ich schalte den Strich nicht aus, wenn ich versuche,
einen nahtlosen Übergang zwischen zwei Vektoren zu erhalten . Ich werde den gleichen Strich und die gleiche Füllung haben, und dann gibt es diese kleine Pinselmarke direkt unter der Option Farbe, und das heißt Stroke Studio, wir werden das heute viel verwenden. In Stroke Studio können Sie die Größe des Strichs anpassen und Sie können wirklich sehen, dass ich meinen Strich in
eine andere Farbe ändere und dann mit der Strichgröße herumspiele. Also werde ich meinen Schlaganfall auf rosa setzen und ich werde es hier einfach auf 0,3 setzen. Es muss kein dicker Strich sein, es muss nur ein winziger kleiner Striche sein, so dass diese Formen perfekt zusammenpassen. Ich möchte auch meine Farben auf diese Weise schneiden, so dass ich eine Farbe auf dieser Seite und eine Farbe auf dieser Seite haben kann Was ich
also tun werde, ist, klicken Sie auf das Knotenwerkzeug und das wird mir erlauben, diesen Knoten zu verschieben. Ich werde auf diesen Knoten doppelklicken und ihn einfach nach unten ziehen, und wieder wird mein magnetisches Werkzeug mir dabei helfen, um es perfekt auszurichten. Jetzt habe ich diese schöne Form und ich überprüfe nur noch einmal, ob mein Strich und meine Füllung rosa sind und dass diese Dimension mit dem Magnetics-Werkzeug perfekt horizontal ist. Weil ich alle meine anderen Formen aus dieser ursprünglichen Form kopieren werde, möchte
ich mir wirklich Zeit nehmen und sicherstellen, dass die Form perfekt ist. Überprüfen Sie es im Transformationsstudio und überprüfen Sie Ihre Magnetik, bevor Sie hier weitermachen.
4. Duplizieren und Ausrichten: Als nächstes möchte ich hier drüben die gleiche Form haben. Ich stelle also sicher, dass die Form ausgewählt wurde, indem Sie auf das Verschieben-Werkzeug
klicken, gleichzeitig klicken oder sie einfach so im Ebenenfenster auswählen. Dann dupliziere ich es einfach. Ich klicke auf das Drei-Punkt-Menü und klicke auf „Duplizieren“. Da dies ein perfektes Dreieck ist, kann
ich in mein Transformationsstudio gehen und einfach auf „Zweimal drehen“ klicken. Jetzt ist es ein perfektes Spiegelbild von sich selbst. Ich werde nur die Farbe ändern, dass für jetzt, so ist es wirklich leicht zu sehen und ich wieder, Ich ändere den Strich und die Füllung jedes Mal. Als nächstes möchte ich anfangen, die Form auf meinem Canvas zu duplizieren, und dann ändere ich die Farben später. Also, wenn ich beide duplizieren möchte, muss
ich sicherstellen, dass sie beide ausgewählt sind. Also kann ich entweder zu meinem Ebenenbedienfeld gehen und auf die erste klicken und dann auf der zweiten nach rechts wischen und Sie werden sehen, dass beide eine leichte Hervorhebung haben, wenn Sie das tun oder wenn ich die Auswahl aufheben, kann
ich Holen Sie sich mein Verschiebungswerkzeug, klicken Sie und ziehen Sie und Sie werden sehen, kleine blaue Linien um alles, was ausgewählt ist, erscheinen. So macht es wirklich einfach die Auswahl. Also neige ich dazu, auf diese Weise zu wählen, weil es einfach ist zu klicken und zu ziehen. Jetzt, da es ausgewählt ist, klicke
ich im Menü auf „Duplizieren“. Ich möchte das über genau 1.000 Pixel bewegen. Anstatt es von Hand zu machen, denke
ich, dass es viel einfacher ist, einfach ins Transformationsstudio zu gehen. Klicken Sie auf Ihre X-Achse, klicken Sie auf „Plus 1.000" und „Okay“. Bewegt es perfekt, ohne sich um
das Verschieben-Werkzeug und das magnetische Werkzeug kümmern zu müssen oder etwas verschieben zu müssen. Ich möchte das auch drehen, weil ich möchte, dass jedes Quadrat hier etwas anders ist. Nun, das ist eine wirklich coole Sache, die ich am Affinity Designer liebe. Sie können erneut auf Duplizieren klicken und es wiederholt alles, was Sie letztes Mal getan haben. Als nächstes möchte ich diesen Satz erneut duplizieren. Aber ich möchte nicht nur auf Duplikat klicken weil eine Sache über Affinity Designer ist, dass, wenn Sie nach einem bestimmten Schritt duplizieren, es denselben Schritt erneut wiederholt. Also, weil ich dupliziert und gedreht habe, erinnert
es sich daran und es macht nur diesen genauen Prozess wieder. Aber was ich eigentlich tun möchte, ist, das
nach rechts zu verschieben , anstatt es nach unten zu bewegen. Also werde ich klicken und ziehen Sie alle vier von denen, um alle vier Dreiecke duplizieren auszuwählen. Also, jetzt habe ich acht davon. Ich möchte sie auf nicht 1.000, sondern 2.000 Pixel verschieben. Also gehe ich auf die X-Achse plus 2.000 und jetzt bin ich zu denen über gezogen. Nun, das ist das Tolle an Affinity Designer. Es kann Dinge wiederholen, die Sie gerade getan haben. Während das ein Problem mit unserem letzten Schritt war, ist
es auch eine tolle Sache, wenn es darum geht, geometrische Arbeit zu machen. Denn lassen Sie uns zum Beispiel sagen, ich klicke einfach auf Duplikat. Es dupliziert es und verschiebt es genau, wie ich zum letzten gehe. Dann ist es wirklich einfach, Ihre Leinwand einfach auf diese Weise zu füllen. Nun, ich habe diesen kleinen extra überhängenden Vektor da. Das ist in Ordnung, aber ich brauche es nicht wirklich, also werde ich nur auswählen und Sie können sehen, obwohl es außerhalb der Leinwand ist, ich wähle es immer noch aus und klicke auf „Löschen“. Also jetzt habe ich eine perfekte Reihe von Dreiecken, und ich werde klicken und ziehen die Auswahl aufheben und
dann kann ich einfach auf „Duplizieren“ klicken. Ich möchte lieber nach unten gehen, anstatt nach links und rechts. Also auf der Y-Achse, die oben und unten ist, klicke
ich auf „Plus 1.000" und jetzt
könntest du weiterhin „Löschen“ drücken oder was ich tun werde, ist das zu drehen, weil ich ein seltsames Muster bekommen möchte. Ich möchte nicht, dass es so vorhersehbar ist, und ich möchte auch einige dieser anderen Stücke ändern, also ist mein Muster nicht jedes Mal gleich. So können Sie sehen, dass ich nur auf
einen Zufallsvektor klicke und ziehe und nur die beiden direkt dort hervorhebt. Dann kann ich das ein Stück drehen. Also mache ich das mit ein paar Stücken. Weil ich möchte, dass mein Muster fast wie eine Quilt ist, wo es nicht ganz so vorhersehbar ist und es ein bisschen eine interessante Bewegung hat. Also, das hat ein wenig Variation, ich werde klicken und alles ziehen. Duplizieren und dann wieder, ich schiebe das nach unten, nicht ein, sondern 2.000 Pixel, und was wir hier tun könnten, ist nur duplizieren, duplizieren, und dann füllten wir unsere ganze Leinwand und ich kann klicken und ziehen die zusätzliche Zeile, die hier unten angezeigt wurde, und klicken Sie auf „Löschen“. Jetzt kann ich durch gehen und klicken und ziehen, um einige davon zu drehen, so dass sich mein Muster ein wenig bewegt. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass Sie nicht im Inneren so auswählen können, nur vermasselt Ihr Muster. Also, was ich tun werde, klicken Sie auf einen und dann meinen Finger nach unten und klicken Sie erneut, um zwei auszuwählen. So könnten wir das mit ein paar Stücken machen. Wir könnten einen klicken, auf „Zwei“ klicken, und dann wie wäre es mit diesen beiden hier drüben, und diese beiden hier drüben, und dann alles drehen. Dieses Tool ist also sehr hilfreich, wenn Sie viele verschiedene Objekte auswählen müssen. Also werde ich hier nur ein paar Minuten dauern, um einige davon zu drehen, damit mein Muster nicht ganz so vorhersehbar aussieht. Eine andere nette Sache, die Sie in diesem Programm tun können, ist Massenänderungen vorzunehmen. Nehmen wir an, ich möchte den Strich auf all diesen Vektoren ändern, ich kann einfach klicken und ziehen. Jetzt wähle ich alles aus. Ich kann in mein Schlaganfallstudio gehen und den Schlaganfall ein wenig aufstoßen. Wenn Sie also einige Linien zwischen Ihren Vektoren sehen, können
Sie einfach voran gehen und diesen Strich hochstoßen. Wenn Sie hier hineinzoomen, können
Sie wirklich sehen, ob diese Zeile angezeigt wird oder nicht. Also manchmal werde ich das einfach ein kleines bisschen aufstoßen und es ändert das Aussehen Ihres Musters ein winziges bisschen, aber ich nehme nur die weißen Linien dazwischen. Also werde ich immer ein wenig mit
meinem Schlaganfall herumspielen , um sicherzustellen, dass er überhaupt nicht sichtbar ist.
5. Farbe und Text: Ich bin bereit, Farben zu ändern, aber anstatt Farben in diesem Dokument zu ändern, werde
ich dies als „Speichern als Version“ betrachten. Das ist wie mein Masterdokument. Ich kann 100 verschiedene Dinge mit dieser einzigen Komposition machen, und jetzt, da ich all diese Arbeit erledigt habe, werde
ich dies zurückziehen und duplizieren, so dass wir dieses Master-Dokument später verwenden können, wenn wir es wollten. Ich klicke auf die Schaltfläche „Zurück“, und dann klicke ich auf das „Dreipunkt-Menü“ auf diesem Dokument und klicke auf „Duplizieren“. Jetzt haben wir dieses unbenannte Exemplar. Wir könnten auf das „Menü“ klicken und umbenennen. Nennen wir das einfach unseren Meister. Wenn es Master heißt, würde
ich es nie löschen oder ändern, so dass es ein sicheres Dokument ist. Ich klicke auf die andere und jetzt kann ich anfangen, mit Farbe zu spielen. Ich möchte sicher sein, dass zuerst nichts ausgewählt ist, also klicke ich hier auf das „X“, das alles aufhebt, und dann möchte ich anfangen einige zufällige Flecken
auszuwählen, um auch eine Farbe hinzuzufügen. Ich werde nur mit diesem hellen Grün beginnen, und ich werde nur auf einige zufällige Dreiecke in diesem Stück klicken. Alle diese sind jetzt ausgewählt, ich kann auf „Grün“ klicken, um die Füllung zu ändern, und dann möchte ich sicher sein, dass ich auf den „Kontur“ klicke und auch die Füllung ändern,
so dass es keinen rosa Umriss hat. Ich werde diesen Vorgang mit ein paar weiteren grünen Dreiecken wiederholen, und natürlich können Sie hier so viele Farben hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde verrückt mit Farbe und fügen Sie eine Tonne von verschiedenen Farben, aber sicherlich machen Sie dies zu Ihrem eigenen persönlichen Stil passen. Vielleicht möchten Sie nur 10 verschiedene Blautöne machen. Spielen Sie hier mit einigen verschiedenen Optionen und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Ich werde weiterhin viele
verschiedene Farben hinzufügen , indem ich diesen Prozess immer und immer wieder verwende. Jetzt, da ich alle meine Farben bearbeitet habe, versuche
ich hier immer zu zoomen und die Striche zu überprüfen. Sie werden einige kleine Orte sehen, an denen Sie vielleicht vergessen haben, den Schlaganfall zu ändern. Das ist eine gute Zeit, um einfach zu zoomen und nach kleinen seltsamen Linien zu suchen, und klicken Sie dann einfach und Sie können sehen, ob der Strich sich von der Füllung unterscheidet Wenn ja, klicken Sie einfach auf diese Farbe, um sie zu aktualisieren. Ich habe auch festgestellt, dass mein Schlaganfall ein wenig zu groß ist, also änderte ich das zurück auf 0,3. Sie können mit dem Strich herumspielen, egal welche Größe für Sie geeignet ist. Ich mochte es einfach nicht, diese kleine Überlappung an den Ecken der Dreiecke zu sehen. Ich habe meinen Schlaganfall bei 0,3. Als nächstes klicke ich auf das „X“, um die Auswahl aufzuheben und jetzt werde ich etwas Text hinzufügen. Sie müssen hier keinen Text hinzufügen, Sie können direkt zu der Textur gehen, die ich als nächstes tun werde, aber für mich denke ich, dass dies eine perfekte Leinwand ist, um etwas Schriftzug hinzuzufügen. Was ich tue, ist auf das „Textwerkzeug“ klicken, meinen ersten Buchstaben
eingeben
und dann werde ich nur vergrößern, damit ich das wirklich sehen kann. Ich werde über diesen Buchstaben streichen, um ihn hervorzuheben, und wählen Sie dann eine Schriftart und eine Größe aus. Ich kann die Schriftart ändern, indem ich auf diese Nummer klicke und dann nur eine Schriftart auswähle, und ich werde hier ein wenig verkleinern, damit ich wirklich eine Größenänderung sehen kann. Das sieht aus wie eine gute Größe, um in mein Quadrat zu passen. Klicken Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ und legen Sie es in das Quadrat und sehen Sie nur, wie das funktioniert. Ich bin mit dieser Größe zufrieden, also wähle ich diesen Buchstaben erneut aus und stelle sicher, dass die Schriftart und die Größe genau so ist, wie ich es möchte, und ändere dann die Farbe. Genau wie ein normaler Vektor haben
Buchstaben eine Füllung und einen Strich. Ich werde die Füllung auf Weiß und den Strich auf Weiß setzen. Das Schöne daran, einen Schlaganfall zu haben, ist, dass Sie die Kühnheit des Buchstabens anpassen können. Wenn ich zum Beispiel auf das Werkzeug „Verschieben“ klicke, um sicherzustellen, dass Vektor ausgewählt ist, kann
ich den Strich hochstoßen, um diesen C viel
breiter zu machen , als er ursprünglich war, und das wird es einfacher machen, auf dieser Leinwand zu sehen. Sobald ich meinen ersten Brief
habe, dupliziere ich diesen Brief einfach und schiebe ihn in die anderen Quadrate. Ich werde das Wort erstellen hier schreiben, und dann kann ich einfach zu jedem Buchstaben gehen, markieren Sie es und ändern Sie den Brief. Ich habe schon diese Schriftart und alles eingestellt. Sie können sehen, Doppelklick darauf wird es wirklich schnell hervorheben. Jetzt habe ich das Wort erstellen hier, und ich kann immer noch diese Schriftart, Farbe oder Größe ändern. Sie können sehen, ob ich auf das „Letters Panel“ klicke, da ist das Wort einen Buchstaben nach dem anderen erstellen. Wenn ich
zum Beispiel die Dicke oder die Farbe ändern wollte , kann
ich auf die erste klicken und dann streichen, um auf alle anderen zu klicken. Dann könnte ich das Verschiebenwerkzeug verwenden, um es ein wenig zu bewegen, ich könnte den Strich bearbeiten, wenn mir die Dicke nicht gefällt. Das Multiple Select-Feature ist wirklich hilfreich bei Text. Als nächstes möchte ich mein nächstes Wort machen. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, den ich hier in meinen anderen Reihen gemacht habe. Duplizieren Sie zuerst und setzen Sie meinen Brief dort, wo mein zweiter Modus sein soll. Sie werden sehen, ob ich wieder dupliziere, es bewegt den Brief hier unten, weil Affinität sich immer an das Letzte erinnert, was Sie getan haben, und es wiederholt es, wenn Sie duplizieren, also müssen Sie nur das hier oben bewegen und dann kann ich all diese Buchstaben duplizieren und und bearbeiten Sie sie. Was ich bei der Eingabe dieses „Y“ erkannt habe,
ist, dass mein Text ein wenig zu groß ist. Wie Sie wissen, ist das kein Problem, wir können einfach alle Buchstaben auswählen und dann klicken und ziehen, um die Größe von allem zu ändern. Stellen Sie sicher, dass das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist. Sie können sehen, dass ich die Proportionen davon versehentlich verzerren kann. Ich möchte sicher sein, dass ich einen Finger ablege, um mein Proportionstudium zu halten. Sobald ich diese Größe habe, muss ich
jetzt nur eingehen und einige Anpassungen mit dem Layout hier vornehmen. Ein Werkzeug, das ich sehr viel verwende, ist das Transformationswerkzeug. Was ich mag, ist, dass Sie auf die „X“ - und „Y“ -Achse klicken und ziehen können, um Dinge zu bewegen. Sie können dieses C sehen, ich benutze nur die X- und Y-Achse, um das herum zu bewegen. Ich finde das wirklich hilfreich, wenn man nur etwas ein wenig bewegen will, und man will nicht, dass seine Hand im Weg ist, man will es wirklich von weit weg sehen. So mache ich kleine kleine Anpassungen an meinen Briefen. Ich bin glücklich über Schriftzug, aber ich kann sehen, dass einige der Dreiecksfarben nicht gut mit dem weißen Text funktionieren, also was ich tun werde, ist durch einige
dieser Dreiecke zu gehen , die besonders grau sind, und nur Bearbeiten Sie die Farbe, damit es ein wenig mehr Kontrast zwischen dem Buchstaben und der Farbe gibt. Ich werde auch meine Textfarbe in ein reines Weiß ändern. Ich möchte, dass es nur ein wenig mehr hervorhebt, also wähle ich jeden einzelnen Buchstaben des Textes aus, klicke auf das Farbstudio, und du kannst schnelle Farben wählen, die normalerweise hier unten ein Weiß hat, oder Sie können aus Mustern zurückkehren und dann einfach das reine Weiß am Ende des Dreiecks erhalten. Dann können Sie einfach zu Ihren Farbfeldern zurückkehren, um das Farbfeld erneut zu sehen. Ich habe weiß wie mein Strich und wieder möchte
ich sicher sein, dass weiß auch meine Füllung ist. Das macht es nur ein bisschen mehr auffallen, und wieder werde
ich nur einige dieser Grautöne entfernen, also habe ich ein wenig mehr Kontrast.
6. Texturoptionen und Export: Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, aber ich wollte ein wenig mehr Textur haben. Es ist gerade ein flacher Vektor, und ich denke, es wäre viel interessanter, wenn wir
vielleicht einen Grungeeffekt oder eine Textur drauf hätten . Ich möchte eine neue Ebene erstellen, also gehe ich ganz nach oben und klicke auf plus Pixelebene, weil ich
einige Pixelpinsel von Affinity Designer verwenden werde , um etwas Textur hinzuzufügen. Wenn Sie einige Pixelpinsel machen möchten, die Ihnen viel mehr Details geben als ein Vektorpinsel, müssen
Sie hier oben das Pixelstudio oder die Pixelpersona einschalten. Klicken Sie auf diese Persona, und es wird sagen, geändert Persona in Pixel. Dann bekommen wir ein paar verschiedene Werkzeuge und ich kann auf das Pinselwerkzeug klicken. Klicken Sie hier auf das Pinselstudio
und scrollen Sie dann einfach über, um einen Pinsel zu finden, den ich verwenden möchte. Im Gegensatz zu den Kreiden und Pastelltönen Option. Ich mag die Streukreide. Also werde ich auf diese Streukreide klicken und sicherstellen, dass meine rosa Farbe auf weiß gesetzt ist. Sie können hier unten alle Ihre Pinseleinstellungen sehen. Also werde ich auf diese Farbe klicken. Holen Sie sich ein reines Weiß. Sie könnten auch schwarz aussehen gut auf hier als gut. Sie können ein paar verschiedene Optionen ausprobieren. Sie können die Größe auch hier anpassen. Ich werde nur klicken und ziehen Sie die Pinselgröße. Wenn ich das mache, können
Sie sehen, dass sich die Pinselgröße hier ändert. Ich werde einen wirklich großen Pinsel bekommen. Denken Sie daran, dass ich auf dieser neuen Pixelebene bin und ich werde nur klicken und diesen Pinsel ziehen. Dieser Pinsel fügt einen wirklich subtilen Textureffekt hinzu. Ich werde nur ein kleines bisschen davon tun, um meine Dreiecke ein wenig zu vermasseln. Wenn Sie mit einem großen Dokument wie diesem arbeiten, werden Sie feststellen , dass ich 9.000 mal 9.000 Pixel verwende. Es gibt eine kleine Verzögerung mit den Bürsten ,
denn das ist eine Menge für ein iPad zu verarbeiten. Sie müssen nur Strich zu bürsten und dann loslassen und warten für nur eine Sekunde. Als nächstes werde ich die runde Kreide greifen und wir werden auch diese Pinselgröße aufstoßen. Das hier ist viel intensiver. Also benutze ich es sparsam, aber ich denke, es fügt diesen Stücken eine wirklich schöne Art von Grungegefühl hinzu. Ich werde versuchen, nicht zu viel Textur in der Nähe des Textes hinzuzufügen, weil mein Text weiß ist, also möchte ich meinen Text nicht vollständig drängen. Offensichtlich, wenn Sie diese Textur am Ende nicht mögen, können
Sie einfach das unsichtbare Symbol tun, klicken Sie plus neue Pixelebene und beginnen Sie von vorne. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie sich diese Textur herausstellte, also werde ich sie so lassen, wie sie ist. Sie könnten auch Ihren Radiergummi Pinsel greifen, den gleichen Pinsel oder einen anderen Pinsel
bekommen und reinkommen und einfach ein wenig von dieser Textur
löschen, weil es manchmal nur ein bisschen zu intensiv sein kann. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Also werde ich dieses Stück in meiner Galerie lassen und zurück gehen. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, mit dem ursprünglichen Masterdokument ein neues Stück zu erstellen. Ich möchte Ihnen noch eine Sache zeigen, die Sie mit dieser Komposition machen können. Ich klicke auf das Menü und klicke auf Duplizieren. Wieder, ich rühre meinen Meister nicht an. Ich gehe zum Master-Exemplar. Ich werde alle diese Quadrate auswählen. Klicken Sie also und ziehen Sie und wählen Sie alles aus. Dann möchte ich diese Dreiecke zu einem Viertel der Größe machen, die sie derzeit haben. Also gehe ich in mein Transformationsstudio. Im Moment ist dieser Block 9.000 mal 9.000 Pixel. Ich möchte, dass es 4.500 mal 4.500 ist, die
Hälfte der Größe, die es derzeit ist. Also 4500 hier. Wenn ich dann meine Blockführung einschalten würde, müsste
ich das nicht nochmal tun, aber ich habe es vergessen. Also 4.500 mal 4.500 oder schalten Sie Ihre Schlossführung ein und Sie müssen nur 4.500 einmal eingeben. Wir haben das Quadrat. Jetzt können wir es duplizieren. Auf der X-Achse oder Y-Achse können
wir 4.500 eingeben, um sie zu bewegen. Lassen Sie es uns nochmal duplizieren. Sie können sehen, dass es hierher verschoben wurde, weil Affinity Designer sich merkt, was Sie getan haben. Lassen Sie es uns einfach bewegen und benutzen Sie das magnetische Werkzeug. Dann überprüfen Sie einfach, ob Sie das magnetische Werkzeug verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hand nicht ein wenig verschoben haben. Das ist also die 0 x-Achse hier. Es ist an der y 4.500 Achse, die genau in der Mitte ist. können wir noch einmal duplizieren. Wieder, es verschiebt es nach unten, weil es sich daran erinnert, was wir getan haben. Setzen Sie das an Ort und Stelle. Es sagt 4.500 mal 4.500 für die X- und Y-Achse. Das ist also perfekt. Jetzt haben wir dieses schöne Muster. Vielleicht möchten Sie einige von ihnen drehen, damit es nicht ganz so wiederholt aussieht. Auch hier können wir klicken und ziehen aus der Ecke und drehen Sie das ein paar Mal. Lassen Sie uns von hier aus klicken und ziehen und drehen. Ich mache das 11 Mal. Dann möchten Sie vielleicht hineingehen, wenn Sie eine Art vorhersehbar aussehende Bereiche haben, gehen Sie
einfach hinein und drehen Sie einige Dinge. Vor allem denke ich, dass dies an
diesen Ecken notwendig ist , weil man hier die gerade Linie sehen kann. Was ich tun werde, ist ein paar davon zu schnappen, die zu vorhersehbar aussehen und sie umdrehen. Vielleicht ändern Sie diese auch, so dass es scheint, mit der anderen Grenze zu treffen. Machen Sie einfach einen Schritt zurück und spielen Sie dann mit Optionen, die diese Linien nicht ganz so offensichtlich machen. Da dieses Stück ein Quadrat ist, kann
ich leicht eine ganze quadratische Fläche greifen und drehen. Also klicke und ziehe ich einfach von irgendwo auf der Außenseite. Dann drehen Sie einfach und das gibt Ihnen ein wenig weniger Vorhersehbarkeit. Ich bin glücklich damit, wie dieses Stück aussieht, aber was ich wirklich tun möchte, ist ein Farbverblassen. Also werde ich klicken und ziehen und wählen Sie etwa ein Drittel dieses Stückes und dann gehen Sie zu meinen Farben. Beginnen wir es mit einem Rosa. Dann gehen wir hier zu einem anderen rosa Farbton. Ich habe den Schlaganfall nicht gemacht. Also überprüfe einfach, dass du Strich und Füllung machst. Wieder hier in der Mitte, lassen Sie uns ein helleres Rosa, Strich und Füllung machen, und dann ein Grau. Jetzt möchte ich einen Fade-Effekt erzeugen. Ich werde in diese zufälligen Stellen gehen und anfangen, diese Farbe anzupassen. Ich würde den gleichen Prozess mit dem Rosa und dem gleichen mit dem Grau fortsetzen. Ich werde das ganze Stück nicht vor dir machen, weil ich denke, du hast die Idee. Aber ich habe den gleichen Prozess mit dem Text und der Textur gemacht und diese rosa und grauen Dreieck
verstreut, so dass wir eine Art von Fade-Effekt bekommen. Also, das ist eine andere Option, die Sie tun könnten. Oder Sie könnten bei der ersten Option bleiben , die wir getan haben, und fügen Sie einfach ein paar verschiedene Formen hinzu, wenn Sie ein wenig mehr Variation hier wollen, haben
wir einige Kreise und einige Dreiecke. Wie Sie sehen können, gibt es so viele verschiedene Dinge, die Sie mit diesem Prozess tun könnten. Sie können Ihre Formen und Farben und Komposition ändern. Natürlich müssen Sie dies nicht als
Quadrat tun, solange Sie Ihre Mathematik richtig bekommen,
Sie könnten ein vertikales Stück machen, das zum Beispiel für Print On-Demand-Projekt schön wäre. Das allerletzte, was wir tun müssen, ist das Bild zu speichern. Ich habe eines dieser Bilder offen. Ich werde hier auf der linken Seite klicken, um dieses Menü zu erhalten. Klicken Sie auf Exportieren. Dann müssen wir den Dateityp wählen. Wenn ich den Druck auf Abruf hochlade, wähle ich PNG. Sie könnten auch JPEG tun, wenn Sie dies nur für Instagram verwenden, zum Beispiel neige
ich dazu, immer PNG zu verwenden, es sei denn, ich brauche eine Vektordatei, die ich auf meinem Computer öffnen werde, dann würde ich SVG wählen. Wir werden PNG für jetzt wählen. Klicken Sie auf Freigeben. Dann nutze ich immer gerne Dropbox. Also werde ich auf Copy to Dropbox klicken. Dann wird es Sie nur bitten, einen Ordner zu wählen und wir können entscheiden, in welchen Ordner Sie dies ablegen oder einen neuen Ordner erstellen. Ich habe bereits einen geometrischen Ordner. Klicken Sie einfach auf, wählen Sie und speichern Sie. Dann steht, ich habe schon etwas mit diesem Dateinamen. Was ich hier tun kann, ist geometrische Multi-Form. Um den Namen zu ändern, und klicken Sie auf Speichern. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Projekt.
7. Komplexe Formen erstellen: Für den Rest der Kompositionen, die wir in dieser Klasse erstellen werden, verwenden
wir einige komplexe geometrische Formen. Ich wollte damit beginnen, ein wenig von der
Mathematik durchzugehen , die Sie brauchen, um Ihre Formen perfekt zu machen. Ich habe einen Spickzettel mit allen Zahlen erstellt, die du brauchst, damit du keine Berechnungen durchführen musst. Außerdem möchte ich einen Blick auf ein wenig Inspiration werfen, so dass Sie einen Ausgangspunkt für einige Ihrer geometrischen Linienkunst haben. Sie werden auf der Klassen-Downloads und
Ressourcen Seite sehen , gibt es eine Geometrie und Kunst Pinterest Boards. Ich werde darauf klicken, und auf dieser Tafel finden Sie eine Menge Optionen für interessante Formen, die Sie in Ihren Kompositionen verwenden können. Offensichtlich möchten Sie nicht mehrere Shapes aus demselben Stück kopieren. Aber zum Beispiel, sagen wir, Sie mögen eine dieser Formen wirklich, Sie könnten das und Affinität neu erstellen und dann in einer interessanten Komposition verwenden. Es gibt so viele Formen zur Auswahl und so viele Kompositionsideen auf dieser Seite. Sobald wir einen Blick auf diesen nächsten Abschnitt werfen, werden
Sie in der Lage sein, alle von ihnen zu betrachten und genau
herauszufinden , wie Sie diese Infinity-Designer zu machen. Vielleicht möchten Sie damit beginnen, nur ein oder zwei Formen hier zu finden, die Sie wirklich interessieren. Ich werde Ihnen auch eine Reihe interessanter Formen geben, die Sie kopieren können. Sie könnten sich frei fühlen, mit denen zu beginnen und dann vielleicht Referenzen Board, wenn Sie bereit sind, einige neue Ideen zu bekommen. Wenn Sie zur Seite „Downloads“ und „Ressourcen“ zurückkehren, wird das Übungsblatt „Geometrische Formen“ angezeigt. Ich klicke und halte, öffne in einem neuen Tab. Wieder klicke ich auf Weiter zum Website-Drei-Punkt-Menü und speichere in meiner Dropbox. Dies ist bereits in meiner Dropbox. Ich gehe einfach direkt zur Affinität. Ich kann hier auf das Plus-Symbol klicken, aus der Cloud
importieren, es in Ihrer Dropbox finden, wo immer es ist. Das erste, was ich tun möchte, ist, diese Ebene zu sperren weil ich nicht versehentlich diese Ebene durcheinander bringen möchte. Abhängig von Ihren Einstellungen und Ihrer Affinität kann es standardmäßig gesperrt sein, aber wenn nicht, können Sie einfach auf Sperren klicken. Ich klicke hier auf das Dreipunkt-Menü und stelle dann sicher, dass die Sperre rot ist. Das verhindert, dass Sie dies in der Arbeitsfläche bewegen oder versehentlich darauf zeichnen. Als Nächstes sehen Sie, dass es hier eine Liste von Divisionen gibt. Für all diese Teile, die wir tun werden, brauchen
wir 360 Grad des Kreises, um zu berechnen, wie viele Schritte wir brauchen, um dieses Stück zu bewegen. Zum Beispiel, wenn Sie möchten, sagen Sie 10 Speichen auf einem Kreis, dann würden Sie die Messung von 36. Die einfache Gleichung hier ist 360 geteilt durch diese erste Zahl gleich der zweiten Zahl. Sie können sehen, dass ich hier viele Zahlen übersprungen habe, denn nicht jede Zahl passt gut in 360. Ich wählte nur Zahlen, die ganze Zahlen oder 0,5 Zahlen waren. Sie könnten sicherlich ein wenig komplexer und zum Beispiel 24.25 verwenden. Aber ich habe nur bei den einfachen Zahlen hier festgehalten und die dort als Referenz für dich gestellt. Ich werde hier mit der einfachsten Form beginnen. Was wir tun wollen, ist den Kreis zu schaffen und dann schaffen diese Speichen perfekt Raum um ihn herum. Ich klicke auf das Plus-Symbol, klicke auf Vektorebene, und ich bin hier in meinem Layer-Studio. Ich will diesen Kreis packen. Klicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug, klicken Sie erneut darauf, um die Formen zu erhalten, und ich möchte die Ellipse. Ich gehe voran und wähle meinen Schlaganfall, also gehe ich zu meinen Mustern. Lassen Sie uns ein Rot wählen, das für Sie wirklich leicht zu sehen sein wird. Ich klicke und ziehe hier. Sie können sehen, dass ich die Proportionen davon verzerren kann. Ich möchte einen Finger runterlegen und sicherstellen, dass ich einen perfekten Kreis bekomme. Lassen Sie uns diese Größe einstellen, und Sie können sehen, ob ich einfach klicken und ziehen Sie wieder ich einen anderen Kreis erstellen. Klicken Sie auf zwei Finger, um zurück zu treten, und klicken Sie dann auf das Verschiebenwerkzeug, um dieses in die Mitte zu verschieben. Dann möchte ich die Füllung ausschalten, ich möchte nur eine solide Kontur, ich möchte nicht in der Mitte ausfüllen. Dann muss
ich in Bezug auf den Schlaganfall in mein Schlaganfallstudio gehen und die Größe ein wenig anheben. Dann kann ich auf mein Verschiebungswerkzeug klicken. Wenn ich die Größe ändere, muss
ich meinen Finger nach unten haben. Bedenken Sie hier, Ihre Form muss nicht perfekt zu meiner Form passen. Dies ist nur ein Leitfaden für Sie, um mit dem Erstellen dieser Formen zu beginnen. Das nächste, was ich tun werde, ist auf das Stift-Werkzeug klicken. Das wird es mir sehr leicht machen, gerade Linien zu zeichnen. Ich habe mein Stift-Werkzeug. Ich werde zuerst auf
diesen kleinen oberen Bereich klicken , wo die Kreisführung zeigt mir zu klicken, einmal dort und dann einmal darüber. Das wird für mich eine perfekte Linie schaffen. Sie können sehen, dass es diese grüne Linie hier zeigt weil ich das Magnetikwerkzeug an habe, es hilft mir. Wenn Sie diese Linie nicht erhalten, die grün
ist und Sie Ihr Magnetikwerkzeug an haben müssen. Wenn Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen, werden
Sie feststellen, dass wir jetzt zwei verschiedene Formen haben, die Ellipse, und sie nennen es die Kurve, aber es ist eine Linie. Wir haben diese auf separaten Ebenen, damit wir sie separat ändern können. Wir müssen nur sicherstellen, dass ausgewählt, anstatt die Ebene, die beide enthält, wir wollen nur die Form auswählen. Als Nächstes stelle ich sicher, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist
und meine Linie im Ebenenfenster ausgewählt ist. Ich möchte in der Lage sein, dies um den Kreis zu drehen, aber Sie können sehen, ob ich es jetzt drehe, es dreht sich nur um sich selbst, und das ist für diese Instanz nicht sehr hilfreich. Ich klicke auf zwei Finger, um zurück zu treten. Ich werde dieses kleine Werkzeug hier unten klicken. Dies wird Ihren Rotationspunkt ändern. Es ist nur ein Kreis mit einem Kreuz. Dadurch wird dieser Punkt in die Mitte verschoben, und Sie werden sehen, dass er in der Mitte Ihrer Form angezeigt wird. Dann kannst du diesen Punkt einfach packen und ihn in deinen Kreis bringen. Wenn Sie in die Mitte Ihres Kreises kommen, werden
Sie diese Kreuz-Magnetleiste zu bekommen, um zu erscheinen. Sie möchten in der Lage sein, das zu sehen, bevor Sie loslassen. Ich werde hier hineinzoomen, damit du wirklich das kleine Kreuz sehen kannst, das erscheint. Dann kannst du loslassen. Wenn wir diesen Balken drehen, wird
er sich um diese Form drehen. Ich klicke auf Duplikat, und jetzt haben wir eine Rotation, die um unseren Kreis zentriert. Ich klicke auf zwei Finger, um zurück zu treten. Ich möchte das perfekt so drehen, wie es sein muss, um mit der richtigen Menge an Platz zwischen den letzten beiden zu enden. Zuerst zähle ich die. Insgesamt gibt es 16 Bars. Wenn ich zu meinem Referenzblatt gehe, ist
360 geteilt durch 16 22,5. Ich muss dieses Stück 22,5 Grad bewegen. Ich klicke und ziehe. Sie können 22,5 sehen. Sie können den Grad sehen, während Sie ziehen. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie direkt auf 22.5 veröffentlichen. Wenn Sie dies nicht tun, zwei Finger, um zurück zu treten und es erneut zu versuchen. Ich werde duplizieren und tun es wieder 22,5 mal zwei ist 45. Jetzt kann ich einfach auf Duplikat klicken und es wird diese
22,5 Grad Bewegung jedes Mal wiederholen . Sobald Sie die ersten paar Stücke runter bekommen, ist
es wirklich einfach, einfach zu duplizieren. Wir wiederholen den gleichen Prozess mit kleinen komplexen Formen hier drüben.
8. Gepunktete Linien und Assets: Nehmen wir an, Sie wollen nicht nur eine einfache Linie, also wollen Sie einige interessantere gepunktete Linien. Also müssen wir zuerst mit diesem Kreis beginnen,
und du könntest einfach diesen Kreis kopieren, den du bereits gemacht hast, indem du auf die „Ellipse“ im Ebenenfenster klickst, duplizierst, verschiebt das Werkzeug und schleudert es hier rüber. Also setzst du das einfach in die Mitte deines Kreises. Wir werden das als Referenz verwenden und dann löschen wir es danach. Was ich also gerne mache, ist, Formen auf verschiedenen Ebenen zu halten. So können Sie sehen, dass ich diese neue Ellipse hier in einen neuen Abschnitt ziehe. Diese erste Schicht enthält also diese Form, und die Form besteht aus all diesen kleinen Teilen. Ich möchte, dass diese Teile als eins fungieren. Ich möchte, dass sie immer zusammen sind. Also, was ich tun werde, ist klicken und ziehen, um alle diese Formen auszuwählen und Sie können sie im Ebenenfenster ausgewählt sehen, und dann werde ich einfach auf „Gruppieren“ klicken. Also, jetzt handeln diese als eine Gruppe. Wenn ich auf sie klicke, wenn ich Änderungen vornehmen möchte, werden
sie immer zusammen handeln. Daher empfehle ich, dies für eine feinere Form zu tun, die Sie erstellt haben. Eine andere Sache, die Sie mit dieser Form tun können, ist, gehen Sie zu Ihrem Stroke Studio und passen Sie die Größe an. Nehmen wir an, Sie wollen, dass dies wirklich dünn oder wirklich dick ist, können
Sie diese Anpassung vornehmen. Sie können auch auf „Erweitert“ klicken und mit einigen der Optionen hier spielen. So können Sie sehen, dass wir die Kappe von abgerundeten ändern können. Ich habe das versehentlich deaktiviert, also lassen Sie mich es erneut auswählen. Wir können abgerundete Kante tun, eine flache Kante, können
wir eine Kante tun, die über den Punkt oder vor dem Punkt geht. So können Sie mit diesen Optionen herumspielen. Eine Sache, die ich hier immer einschalte, ist „Mit Objekt skalieren“. Wenn ich also nicht mit Objekt skalieren aktiviere und zum Beispiel das größer machen möchte, ich es größer mache, die Linien kleiner. Also, wenn ich es wirklich klein mache, ist
es völlig anders als meine ursprüngliche Form. Wenn ich die Option Mit Objekt skalieren aktiviere, wird der Strich je nach Größe der Form geändert. Also schalte ich das immer ein, weil ich meine Formen erhalten möchte, und das wird wirklich wichtig, wenn Sie viele
verschiedene Strichbreiten wie dieses Stück in bekommen . Also lasst uns unsere zweite Form bauen. Das ist also auf einem neuen Abschnitt, und ich klicke auf „Vektorebene“ und lasse diese Ellipse einfach in diese Vektorebene fallen, also hat sie hier einen ganzen eigenen Abschnitt. Dann kann ich mein Stiftwerkzeug schnappen. Gleicher Prozess, ein Punkt auf der Oberseite
des Kreises und ein Punkt auf dem obersten Bereich, in dem ich das möchte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es beim ersten Klick nicht richtig gemacht haben, versuchen Sie es einfach erneut. Das sah ein bisschen gebeugt aus, also habe ich jetzt die perfekte grüne Linie auf und ab. Ich gehe in mein Stroke Studio und mache das dünn. Ich möchte auch, dass es punktiert und nicht fest ist. Also werde ich auf die gepunktete Linie klicken, und wenn Sie quadratische Punkte wollen, können
Sie die Kappe verlassen, wie wir es hatten, aber wenn nicht, klicken
Sie einfach auf „Erweitert“ und drehen Sie die Kappe in abgerundete und dann erhalten Sie Punkte. Als nächstes können wir mit dem Strich und der Lücke herumspielen. Die Lücke ist also der Abstand dazwischen und der Strich ist die Größe der Linie. Also habe ich versehentlich geklickt und dort eine neue Zeile erstellt. So können Sie herum spielen, wie nah Sie diese Punkte zueinander wollen. Ich finde, das sieht gut aus. Dann will ich, dass diese gepunktete Linie hier oben beginnt, nicht hier unten. Also werde ich auf mein Knoten-Tool klicken, und ich werde das einfach nach oben verschieben und ich verwende die Magnetik, um sie in der Mitte meines Kreises zu halten. Jetzt haben wir die schöne kleine gepunktete Linie oben. Wir werden also den gleichen Prozess wiederholen, den wir mit dem letzten Kreis gemacht haben, aber dieser ist ein wenig komplexer, weil er äußere Speichen und innere Speichen hat. Also lasst uns zuerst die äußeren Speichen machen. Also zähle ich die einfach. Also haben wir 24 Speichen, was 15 Grad bedeutet. Also klicke ich auf „Duplizieren“, verschiebe, stelle
sicher, dass mein Rotationspunkt in die Mitte meines Kreises verschoben wird, und dann verschiebe ich diese 15 Grad. Nächstes wird 30 sein, und dann können wir einfach weiter duplizieren für den Rest dieses Kreises. Sie können sehen, dass dies nicht perfekt mit meinem Original
übereinstimmt, weil ich es am Anfang nicht perfekt ausrichtete. Also, das ist in Ordnung, mach dir keine Sorgen. Versuchen Sie einfach, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Form gebaut wird, anstatt zu versuchen, sie perfekt zum Original zu passen. Also, jetzt möchte ich diese kleinen Zeilen machen, die dazwischen sind. Das ist also wirklich einfach, denn ich kann einfach eins kopieren, darauf klicken, duplizieren. Ich möchte, dass diese auf halbem Weg zwischen Grad 0 und Grad 15 liegen, also auf halbem Weg dazwischen wären diese 7,5. Also werde ich sicherstellen, dass mein Rotationspunkt zuerst in der Mitte ist. Wenn Sie jemals Probleme haben, den Mittelpunkt zum Referenzpunkt zu bringen, müssen
Sie erneut auf diese Form klicken ,
damit sie weiß, dass Sie mit dieser Form arbeiten Gehen Sie
dann zurück zu Ihrer Linie und versuchen Sie es erneut zu verschieben. Wenn die Form also manchmal zu viele Schritte vor der Form
erstellt wurde , die Sie referenzieren möchten, erkennt sie
der Magnet nicht. Klicken Sie also einfach auf die Form, klicken Sie zurück auf die Linie und dann sagen Sie dem Programm,
das sind die beiden Formen, mit denen ich gerade arbeite und ich brauche Ihre Hilfe, um sie zu referenzieren. Also, jetzt kann ich gehen, 7.5. Ich möchte auch, dass dies kürzer ist als die anderen. Also werde ich mein Knoten-Tool bekommen und es einfach ein wenig nach unten bewegen. Dann möchte ich nur sicherstellen, dass ich meine 7,5 Rotation nicht durcheinander gebracht habe. Also werde ich das hier nochmals überprüfen. Okay, das sieht gut aus. Jetzt kann ich duplizieren. Also brauchen wir 7,5 plus 15, weil diese 15 Grad voneinander entfernt sind, aber wir haben bereits 7,5 Grad verwendet, also wird das 22,5 sein. Jedes Mal, wenn wir duplizieren, geht
es automatisch an den richtigen Ort. Nehmen wir an, Sie erstellen die Form und Sie mögen es wirklich und Sie möchten sie speichern. Also werde ich meine Ellipse unsichtbar machen, weil ich diesen Teil nicht wirklich brauche, und ich möchte all das retten. Das erste, was ich immer tun würde, ist, es zu gruppieren. Also werde ich einfach von der Außenseite des Canvas klicken und ziehen,
sicherstellen, dass ich alle diese Teile auswähle und auf „Gruppieren“ klicke. Wieder gehe ich zum Stroke Studio und klicke auf „Mit Objekt skalieren“. Wenn ich das nicht tue, jedes Mal,
wenn ich dieses Stück wiederverwende werden die Abmessungen
jedes Mal,
wenn ich dieses Stück wiederverwende, ein wenig verzerrt. Also schalte ich das immer ein. Dann können Sie zu Ihrem Assets Studio gehen, erneut
auf das Fragezeichen klicken, wenn Sie Probleme haben, das zu finden, und Sie können Ihre eigene Liste mit Assets erstellen. Ich werde auch einige mit Ihnen teilen, dass Sie zu
Ihrer Kategorie hinzufügen oder eine neue Kategorie für diejenigen erstellen können , die ich mit Ihnen teilen. Also lassen Sie uns auf „Kategorie hinzufügen“
und dann „Kategorie umbenennen“ klicken , und dann müssen wir eine Unterkategorie hinzufügen. Dies könnte also Ihre Assets als Kategorie und dann die Unterkategorie sein, lassen Sie uns das in Geometrisch umbenennen. Sehen Sie, Sie haben vielleicht eine Unterkategorie für Blumen, geometrische Zahlen, was auch immer Sie gerne in Ihrer Arbeit verwenden. Sobald Sie diese Unterkategorie erstellt haben, können
Sie auf das Menü klicken und auf „Asset aus Auswahl hinzufügen“ klicken. Das bedeutet also, dass Sie dieses Stück zu
Ihren gespeicherten Assets hinzufügen und das ist da, wenn Sie ein Dokument in Affinität öffnen. Ich werde darauf klicken und auf „Löschen“ klicken, denn wie Sie sehen können, ist
es schwer, Sie zu sehen, wenn es rot ist, also gehe ich zu meinem Color Studio und mache es weiß. Zurück zu meinem Asset Studio, Add Asset From Selection, und es ist viel einfacher zu sehen, wenn es weiß ist. Wir werden das Gleiche mit diesem Asset sehen. Schalten Sie es auf weiß, gehen Sie zu unserem „Assets Studio“, „Asset aus Auswahl hinzufügen“. Jetzt habe ich zwei schöne Formen, die ich in jeder zukünftigen Komposition verwenden kann, und ich kann dies jederzeit hinzufügen.
9. Form-Optionen: Für diese nächste Form ist
es ein sehr einfacher Prozess. Wir beginnen, indem Sie auf „Plus neue Vektorebene“, lassen Sie uns rot wie unsere Farbe, holen Sie das Ellipsenwerkzeug wieder,
ziehen Sie, um diese Ellipse zu erstellen. Sie können sehen, dass mein Strichstudio immer noch auf Punkte gesetzt ist, ich werde es wieder auf eine durchgezogene Linie drehen und das etwas dünner machen. Klicken Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ und setzen Sie das einfach in die richtige Position. Sobald Sie das so aufgereiht haben, wie Sie es möchten, können
wir anfangen, es so zu duplizieren, wie es ist. Ich möchte hier ein paar Schichten haben. Dies hat zehn Abschnitte, also muss ich es um 36 Grad verschieben, also klicke ich auf „Duplizieren“, 36 Grad, und dann einfach weiter duplizieren. Als nächstes werde ich ein anderes tun, das etwas kürzer ist, also klicke ich einfach auf „Duplizieren“, mache es etwas kürzer. Anstatt es auf diese Weise kürzer zu machen, werde
ich das Größenänderungswerkzeug „Info Center“ aktivieren. Was über Center tut, ist, dass es die Größe der Dinge von oben nach unten gleichmäßig ändert, so dass Sie sehen können, wie das funktioniert. Wenn ich die Größe von etwas ändern möchte, nur ein kleines bisschen und ich möchte, dass es von oben nach unten gleich ist, kann
ich diese Option „Über Mitte“ aktivieren. Nächstes Mal möchte ich das direkt zwischen Null und 36 platzieren, was 18 Grad sein wird. Bevor ich dupliziere, werde ich weg von weniger klicken. Eine Sache, die Sie finden, ist, dass Affinity das Letzte wiederholt, was Sie getan haben, manchmal ist das frustrierend, weil Sie nicht wollen, dass es das letzte, was Sie getan haben, wiederholt. Alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie weg und klicken Sie dann zurück und jetzt erinnert es sich nicht mehr an den letzten Schritt, so dass Sie neu beginnen können. Jetzt kann ich auf „Duplizieren“ klicken und es hier bei 36 verschieben, also 18 plus 36, was 54 ist und dann kann ich anfangen, das zu duplizieren. Manchmal werden Sie feststellen, dass aus welchem Grund auch immer Sie versehentlich weggeklickt haben, die Duplizierung nicht funktioniert, also müssen
Sie in diesem Fall nur ein wenig Mathematik machen. Wenn der erste Satz 15 ist und der nächste 36 ist, muss
man das nur addieren. 15 plus 36 plus 36 plus 36 plus 36, das entspricht Ihrer endgültigen Dimension. Was ich erneut tun werde, ist Klicken und Ziehen, um all diese auszuwählen, sie zu
gruppieren, zum Strichstudio zu gehen, Skalierung mit Objekt einzuschalten, zuerst in Weiß zu verwandeln, zu meinem Asset Studio zu
gehen und Asset aus der Auswahl hinzuzufügen. Sie können sehen, wie dieser Prozess es einfach macht, Ihre Arbeit zu speichern. Sie können sich mit diesem Stück vorstellen, dass
wir etwas Ähnliches tun werden. Wir fangen mit einer Ellipse an und ich ändere das in eine rote. Eine Sache, die Sie hier bemerken werden, ist, dass diese Punkte abgerundet sind und ich möchte, dass sie scharf sind. Die einfachste Möglichkeit, diese scharf zu machen, besteht darin, auf das „
Knotenwerkzeug“ zu klicken , auf die Form an einer beliebigen Stelle auf dieser Linie zu doppelklicken und auf „Zwei Kurven“ zu klicken. Zwei Kurven bedeuten, dass dies eine Form sein soll, die ich bearbeiten kann. Ich möchte in der Lage sein, die Art und Weise zu ändern, wie diese Punkte festgelegt sind. Also klicke ich auf „Zwei Kurven“. Eine Sache, die Sie auch verwenden möchten, die auf dieser Option ist „Donut“, so dass ein Donut Ihrer Form anstatt nur der Umriss erzeugt. Ich klicke zwei Finger, um zurück zu treten, heute werde ich nur zwei Kurven machen. Als nächstes muss ich entscheiden, was ich mit diesen Punkten machen möchte. Ich möchte dieses scharf machen, also klicke ich gezielt auf das und klicke „Sharp“, damit es es schärft und es mir erlaubt, auch einige Änderungen vorzunehmen. Sie könnten auch den unteren schärfen, lassen Sie uns darauf klicken und klicken Sie auf „Scharf“. Nehmen wir an, Sie ändern Ihre Meinung, Sie wünschten, Sie hätten es nicht geschärft, Sie können auf „Glatt“ klicken, um zurück zu gehen. Sie können auch auf „Brechen“ klicken, wodurch das trennt, sodass Sie etwas anderes mit diesen Punkten tun können. Ich werde einfach auf „Zurück“ klicken, um zurück zu treten. Ich bin glücklich, dass beide scharf sind, und deshalb werde ich auf das Verschieben-Werkzeug klicken. Bewegen Sie meinen Drehpunkt hier in die Mitte, und dann werde
ich wieder zählen, wie viele Pedale ich brauche, also haben wir insgesamt 24 Pedale. Bevor ich das mache, möchte
ich dieses Pedal etwas dicker machen, aber ich möchte nicht
eine Seite greifen und dann die andere greifen, weil es nicht perfekt symmetrisch sein wird. Ich möchte sicherstellen, dass About Center eingeschaltet ist, damit, wenn ich etwas links mache, es rechts gespiegelt wird. Also stecke das ein wenig hoch und dann werde ich mein Diagramm referenzieren, ich will 24 Blütenblätter, also muss ich sie 15 Grad um den Kreis bewegen. Dupliziere 15 Grad und jetzt jedes Mal, wenn ich dupliziere, bekomme
ich genau die Rotation. Für dieses letzte Stück werden
wir eine Kombination von vorgefertigten Formen und Formen verwenden, die ich für Sie erstellt habe. Zuerst möchte ich mit Ihnen die Formen teilen, die ich erstellt habe. Wir können auf die Download-Seite zurückgehen und auf
„Meine Vektor-Assets herunterladen“ klicken . Klicken und halten Sie, öffnen Sie einen neuen Tab, fahren Sie mit der Website fort, speichern Sie in meiner Dropbox. Zurück zur Galerie, plus Import aus der Cloud und dann geometrische Assets von mir. Eine Notiz hier, in der Regel können Sie Assets speichern, Sie können sie exportieren, Sie können sie in Dropbox speichern. Mit dem neuen Affinitäts-Update gibt es ein Problem mit dieser Funktion, also habe ich sie bereits kontaktiert und sie arbeiten daran. Das kann später funktionieren, aber im Moment funktioniert diese Funktion nicht. Wir werden nur die Vektoren aus diesem Dokument kopieren, das ich erstellt habe. Sobald diese Datei geöffnet wird, sehen
Sie alle Vektoren, die ich für Sie freigebe, in diesem Dokument. Für dieses Stück werden wir dieses Sechseck benutzen. Was Sie tun können, ist entweder
auf das Menü gehen und darauf klicken oder einfach das Verschieben-Werkzeug aufrufen und darauf klicken, dann können Sie es als Asset speichern. Zum Beispiel gehe ich zu meiner Kategorie, in der ich
alle meine geometrischen Formen speichere , und klicke dann auf „Asset aus Auswahl hinzufügen“. Das habe ich schon mit all den gemacht. Jedes der Vermögenswerte von mir hier, die Sie verwenden möchten, können
Sie diese zu Ihrer Sammlung hinzufügen und fühlen sich frei, diese in jeder Ihrer Kompositionen zu verwenden. Zurück auf dieser Seite, was ich tun werde, ist dieses Asset zu verwenden, klicken Sie einmal darauf und klicken Sie auf „Einfügen“, setzen Sie es in Position, wählen Sie meine Farbe, ändern Sie meinen Strich. ich das jetzt installiert habe, kann
ich es duplizieren, Über Mitte“
aktivieren und die Skalierung ändern. Ich möchte sicher sein, dass ich einen Finger nach unten lege, damit ich die Proportionen der Form nicht verzerre. Ich möchte diese Form, ich möchte eine weitere machen, die größer ist, also klicke ich auf Duplikate, mache es ein wenig größer und jetzt habe ich drei Schichten von diesem Rot. Um das zu machen, lasst uns eine andere Form machen, das ist ein Kreis, der einen Finger nach unten legt, um den Kreis perfekt zu halten. Ich setze das an Ort und Stelle und ich werde auch sicherstellen, dass Magnetics eingeschaltet ist, ich habe mein Bewegungstool und ich zentriere es mit meinem Sechseck. Sie können sehen, dass ich das Plus-Symbol grün und
rot bekomme , um sicherzustellen, dass ich das an der richtigen Stelle stelle. Stellen Sie sicher, dass About Center aktiviert ist, möchte
ich dies ein kleines bisschen kleiner machen, damit es nur die Kante
meines Sechsecks berührt und ich dupliziere und erstelle einen weiteren Kreis. Sie können sehen, es gibt kein echtes System, ich erstelle nur Formen, dupliziere sie und verwende das About Center, um sicherzustellen, dass ich immer von der Mitte aus arbeite. Nehmen wir an, Sie möchten einige dieser äußeren Formen haben, wir können hier einen Kreis erstellen, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug mit Magnetika, um sicherzustellen, dass dies in der Mitte ist, ich bekomme die grüne und rote Linie. Wieder möchte ich diesen Knoten scharf machen, also bekomme ich das Knotenwerkzeug, klicke auf diese Linie, zwei Kurven, klicke auf diesen Knoten und mache ihn scharf. Ich könnte das ein wenig nach unten ziehen, um es
etwas kürzer zu machen , oder du kannst es einfach so groß lassen, und jetzt bin ich sicher, dass du raten kannst, was wir als Nächstes tun werden. Wir würden nur duplizieren und drehen, je nachdem, wie viele Punkte es gibt. Dann würde ich genau das Gleiche mit den Dreiecken machen, duplizieren und verschieben. Bevor ich das jetzt dupliziere, habe
ich diesen inneren Kreis, den ich machen möchte. Ich klicke auf „Duplizieren“ auf diesem Element, klicke auf das Werkzeug „Verschieben“, stelle sicher, dass „Über Center“ aktiviert ist und lege es einfach in die Mitte. Jetzt kann ich beide auswählen, duplizieren, auf das Verschieben-Werkzeug klicken und meinen Mittelpunkt in die Mitte meines Sechsecks verschieben und diese um die Leinwand verschieben. Es sieht so aus, als ob ich beides nicht ausgewählt habe, aber du bekommst die Idee hier, wir kreieren unsere Formen und verteilen sie dann um den Kreis. Sie können sich vorstellen, wie Sie dann eine Form wie diese erstellen würden. Wir werden damit beginnen, diese Punkte zu erstellen, sie scharf mit dem Knotenwerkzeug zu
machen und dann würden wir diese Ellipse nur mit einem viel kleineren Strich
erstellen. Wenn Sie nur eine dieser Ellipsen zum Kopieren finden, können
Sie den Rest wiederholen. Ich benutze einen Finger nach unten, um das perfekt nach oben und unten zu machen, ich habe Über Center eingeschaltet, damit ich das etwas kleiner machen kann, und dann drehen wir einfach das 7,5 Grad um die Leinwand und duplizieren dann, um diese Aktion zu wiederholen. Jetzt, da Sie verstehen, wie Sie diese Formen erstellen, wie Sie Objekte ausrichten und wie Sie Assets speichern und verwenden, lassen Sie uns unsere erste Komposition erstellen.
10. Ein zentrales Bild erstellen: Für diese nächste Komposition beginnen
wir mit einer einfachen Linienzeichnung in der Mitte und dann umgeben von einigen symmetrischen geometrischen Formen. Ich empfehle Ihnen, mit einer Form in der Mitte zu beginnen, die Sie interessieren. Es könnte ein Auge, eine Hand, ein Stern, eine Pyramide sein,
wirklich alles, was eine interessante Form ist, die zu Ihrem persönlichen Stil passt, und dann werden wir einige der Assets verwenden, die wir bereits
erstellt haben , und erstellen einige neue Assets als gut, nur um das zentrale Bild zu umgeben und zu dekorieren. Das erste, was ich tun werde, ist ein neues Dokument zu erstellen. Klicken Sie auf das Plussymbol „Neues Dokument“, ändern Sie dies in Pixel und 3.000 Pixel breit und 5.000 Pixel hoch. Sie könnten hier in jeder Dimension arbeiten, ich finde, dies ist eine schöne Dimension für Print-on-Demand-Projekte. Ich mag es, meine Arbeit online in einem Rahmen anzuzeigen, also verwende ich diese Größe gerne, weil es die Arbeit
professioneller aussieht , um sie in einem schönen Rahmen und sogar in einem Modell zu haben. Ich zeige meinen ganzen Prozess für die Erstellung dieser Mockups in meiner Klasse auf Gesellschaft 6, wie Sie Ihre Arbeit verkaufen und Mockups machen. Wenn Sie dies tun möchten, überprüfen Sie diese Klasse. Aber für heute wollte ich Ihnen nur sagen, warum ich diese spezifische Größe wähle. Also klicke ich auf „OK“, um das neue Dokument zu öffnen, und ich klicke auf das Werkzeug „Rechteck“, weil ich mit dem Hintergrund beginnen möchte. Ich werde einfach klicken und über dieses ganze Stück ziehen, um den Hintergrund zu erstellen, und solange Sie Ihr Magnetikwerkzeug aktiviert haben,
wenn Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken, helfen Ihnen
die Magnetik, dies perfekt an die Leinwand anzupassen. Auch hier können Sie immer überprüfen. Sie haben dieses Rechteck ausgewählt, klicken Sie auf „Transform studio“, und stellen Sie sicher, dass es die richtigen Abmessungen sind und dass es sich an der Null auf der X-Achse und an Null auf der Y-Achse befindet. Als nächstes werde ich eine Farbe für diesen Hintergrund wählen, und ich möchte sicher sein, dass ich den Strich und die Füllung für die gleiche Farbe setze, oder Sie können einfach Ihren Strich ausschalten. In diesem Fall brauchen Sie nicht wirklich einen Umriss. Ich neige dazu, einfach immer meinen Schlaganfall zu halten und das gleiche zu füllen,
anstatt sich Gedanken darüber zu machen, einen ein- oder auszuschalten. Als nächstes gehen wir zum Ebenenbedienfeld, und ich möchte diese Ebene sperren, damit Sie sie nicht versehentlich verschieben. Ich klicke auf das Drei-Punkt-Menü, aktiviere die Sperre, so dass rot angezeigt wird, und gehe dann zurück zu meinem Ebenenfenster. Ich klicke auf das „Plus“ -Symbol, um einen neuen Vektor-Layer zu erstellen, und hier werde ich meine erste Zeichnung erstellen. Ich beginne mit dem Formwerkzeug, um dieses Auge zu erstellen, und ich werde die Ellipse greifen, genau wie wir verwenden, um unsere Formen zu erstellen. Ich beginne damit, darüber nachzudenken, was die allgemeine Form ist, die ich dieses Auge haben möchte? Sobald ich das eingestellt
habe, kann ich mein Knotenwerkzeug bekommen, auf meine Form
doppelklicken, zwei Kurven, und dann auf einen Knoten klicken und ihn scharf machen, und dasselbe auf der anderen Seite, dann bekommt man dieses schöne symmetrische Auge. Es muss nicht symmetrisch sein, man könnte diesen Knoten ein wenig anpassen, aber für dieses Stück werde ich bei dieser symmetrischen Form bleiben. Als nächstes möchte ich die äußere Kante der Iris haben. Wieder bekomme ich das gleiche Werkzeug, erstelle meinen Kreis, klicke auf das Werkzeug „Verschieben“. Ich benutze Magnetics, um das perfekt zu erreichen, und dann können wir hier entscheiden, über die Mitte
einschalten, damit wir die Größe gleichmäßig ändern können. Wollen wir, dass es die Kante berührt oder vielleicht etwas kleiner ist? Ich werde es den Rand an diesem hier berühren lassen. Als nächstes klicke ich auf „Duplizieren“ und mache das etwas kleiner mit einem Finger nach unten,
entscheide, wie groß ich meine Schülerin will. Dann gehe ich zur Füllung und stelle sicher, dass ich die gleiche Farbe verwende. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht die richtige Farbe verwenden oder Ihre Farben ändern möchten, können
Sie einfach ziehen, Auswahl
aufheben und dann auf die gewünschte Farbe klicken. Ich werde diese anthrazitgraue Farbe verwenden. Als nächstes möchte ich einige einfache Linien unter diesem Auge haben, also klicke ich auf das Werkzeug „Stift“, klicke einmal hier rüber und ziehe dann. Auch hier gehe ich tiefer in das Stiftwerkzeug in meiner Service-Design-Klasse ein. Also, wenn Sie ein wenig überwältigt sind mit der Erstellung der Formen, überprüfen Sie das zuerst. Wenn Sie nicht zufrieden sind, wie diese Form endete, können
Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken und es verschieben, einige Anpassungen vornehmen. Ich bin so glücklich. Ich möchte die gleiche Form oben haben,
also werde ich einfach auf „Duplizieren“ klicken, es mit dem Transformationswerkzeug
drehen, die Funktion dorthin spiegeln
und dann nach oben verschieben, und ich werde es etwas weiter von der Auge auf diesen Teil, und dann möchte ich diese Form verwenden, um einige Wimpernformen hier zu haben. Was ich tun werde, ist einfach mit dem Stift-Werkzeug klicken und erneut klicken, das ist eine Wimper. Nun, wenn ich erneut klicke, erstelle
ich eine Zeile, die daran angehängt ist, aber ich möchte das nicht tun, ich möchte hier eine neue Zeile erstellen. Also werde ich auf diesen letzten Knoten doppelklicken, den ich erstellt habe, und das hebt ihn auf. Sie werden sehen, wenn ich erneut doppelklicke, es ist blau. Blau bedeutet aktiv. Es bedeutet, wenn Sie irgendwo anders klicken, wird
es diese vorhandene Zeile fortsetzen. Weiß bedeutet nicht aktiv. Wenn Sie irgendwo anders klicken, wird eine neue Zeile beginnen. Überprüfen Sie, ob Ihr Knoten weiß ist, bevor Sie zum zweiten Mal klicken. Ich bin hier drüben, doppelklicken, und was Sie tun können, ist einmal klicken, doppelklicken und dann loslassen. Sie müssen nicht dreimal klicken. Doppelklicken Sie auf, und doppelklicken Sie. Das ist nur eine schnelle Möglichkeit, die Formen zu erstellen. Nehmen wir an, Sie mögen es nicht, dass sie unterschiedlich groß sind, einige sind länger als andere. Was Sie tun könnten, anstatt jedes
Mal eine neue Zeile zu erstellen , ist nur die gleiche Zeile immer wieder zu duplizieren. Verkleinern Sie, stellen Sie sicher, dass Sie mit dieser Breite zufrieden sind, duplizieren Sie sie, verschieben Sie sie und drehen Sie sie. Ich werde diesen Vorgang mit all den Wimpern wiederholen. Manchmal ist es einfacher, Magnetik auszuschalten, wie in diesem Fall versuche
ich nicht, Dinge zu tun, um zu einem bestimmten Punkt zu schnappen, so dass die Magnetik nicht wirklich hilfreich für mich ist. Es ist eigentlich ärgerlich, weil es versucht, an verschiedenen Orten
zu schnappen , an denen ich nicht möchte, dass es schnappt. Das ist eine Sache, an die Sie denken müssen, während Sie an diesen arbeiten, fühlen Sie sich frei, Magnetik für eine Weile auszuschalten, wenn Sie es nicht brauchen. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, sind einige Punkte. Manchmal möchte ich nur Punkte hinzufügen, um ein visuelles Interesse um das Stück zu schaffen, und diese müssen nicht repräsentativ sein. Das sind nur einfache Punkte. Wieder, wenn ich das Ellipsen-Tool verwende, lege
ich einen Finger nach unten, um einen perfekten Punkt zu erstellen. Eine Sache, die ich gerne mache, nachdem ich viele Elemente erstellt habe, ist sie zu gruppieren. Alle diese Punkte funktionieren zusammen. Ich möchte, dass sie alle gleich groß sind. Sie sind alle die gleiche Kategorie, deshalb würde ich sie gruppieren. Ich möchte Ihnen nur ein wenig darüber erzählen, warum
ich darüber nachdenke, Objekte zu gruppieren und nicht zu gruppieren. Eine nette Sache über die Gruppierung dieser insbesondere, ich habe sie alle ausgewählt und ich werde nur auf „Gruppe“ klicken,
ist, dass sie alle einen Schlaganfall haben. Sagen wir mal, ich merke plötzlich, dass ich diese Punkte zu groß gemacht
habe, ich mag nicht, wie diese aussehen. Ich kann zu meinem Strich-Panel gehen, wenn diese Gruppe ausgewählt ist, und ich kann sie größer machen, ich kann sie kleiner machen. Sie haben viel mehr Flexibilität, wenn Sie Dinge richtig gruppieren, während Sie arbeiten. Ich versuche, über die Gruppierung nachzudenken, während ich arbeite, anstatt bis zum
Ende zu warten , weil es schwer ist, am Ende alles auszuwählen. Sie können auch Gruppen innerhalb von Gruppen haben. Ich habe meine Punktegruppe, aber ich möchte auch, dass diese ganze Augen- und Punktform eine Gruppe ist. Ich werde auf diese Ebene klicken, die alle diese Elemente enthält, oder ziehen Sie einfach, um sie alle auszuwählen und klicken Sie auf „Gruppieren“. Nun, das ist eine Gruppe, und die Punkte sind Gruppe, und Sie könnten die anderen Dinge gruppieren. Normalerweise gruppiere ich
gerne, wenn alle Striche eine Farbe haben, gruppiere ich diese, wenn ich denke, ich möchte die Farbe der Striche ändern, dann kann ich das tun. Nur etwas zu berücksichtigen, wenn Sie darüber nachdenken, diese Formen zu gruppieren und zu erstellen.
11. Symmetrie und Ausgewogenheit: Als Nächstes werde ich auf das Move-Werkzeug einschalten
Magnetics klicken , weil ich bereit bin, die Dinge zu zentrieren. Aktivieren Sie die Option „Mitte“ und denken Sie daran, dass wir
im Strichbedienfeld unter erweiterter Skalierung mit Objekt aktiviert haben . Wenn wir das hier nicht einschalten, können
Sie sehen, wie sich die Dinge einfach völlig verändert haben. Wenn ich das so skaliere, dass es wirklich klein ist, sieht es schrecklich aus. Es ist völlig ruiniert das Layout meines Vektors, wenn ich auf zwei Finger klicke, um zurück zu treten, kann
ich die Skalierung mit dem Objekt aktivieren und dann
ändert mein Vektor nie die Größe der Linien proportional zur Größe des Vektors ändert sich nie. Jetzt, wo ich das habe, Auge nach unten, bin
ich bereit, ein paar Dinge hinzuzufügen, um es zu dekorieren. Ich gehe nur zu meinen Vektor-Assets, weil ich bereits einige Formen erstellt habe, die ich verwenden möchte. Teilweise im letzten Abschnitt, den wir taten und teilweise vor dieser Klasse. Vielleicht möchten Sie voran gehen und einige Formen erstellen oder fühlen Sie sich frei,
nur meine zu verwenden, während Sie mit diesem Prozess herumspielen. Ich werde eine Form hier greifen, klicken Sie auf Einfügen und dann werde ich den Strich zu schwarz oder anthrazit ändern. Stellen Sie sicher, dass das Zentrum an ist und machen Sie das fit um mein Auge schön. Okay, ich bin glücklich damit, aber ich denke, der Schlaganfall ist ein bisschen dick, also werde ich den Schlaganfall ein wenig reduzieren. Dann möchte ich anfangen, hier oben eine interessante Dekoration hinzuzufügen. Das erste, was ich hinzufügen werde, ist ein Dreieck, ich gehe zum Formwerkzeug, klicke Dreieck,
klicke und ziehe und wir können unseren Finger nach unten, um
ein perfektes Dreieck zu erhalten , oder du kannst es einfach ein Dreieck sein lassen, das nicht perfekt ist. Ich werde es etwas breiter sein lassen, als es groß ist. Klicken Sie auf das Verschiebenwerkzeug, um das perfekt in die Mitte zu bringen und auf dem inneren Kreis, den ich gerade erstellt habe,
ausgerichtet zu sein. Ich denke, ich werde das etwas
kleiner machen, so dass wir viel Platz für Dekoration auf der Oberseite haben. Sie können an dieser Stelle sehen, ich werde nur mit dem Hinzufügen verschiedener Elemente in ein paar verschiedenen Methoden herumspielen, Sie könnten hier Dreiecke machen, Sie könnten Kreise machen, was auch immer für Ihren persönlichen Stil funktioniert und die Stil des Stückes. Ich lasse das Dreieck Senf sein. Dann möchte ich hier ein weiteres Dreieck auf jeder Seite haben, lassen Sie uns vorgehen und das duplizieren und während ich es drehe, lege
ich einen Finger herunter, um es perfekt horizontal zu bekommen. Ich werde die Farbe in Rosa ändern. Jetzt möchte ich ein weiteres Dreieck haben, das genau an der gegenüberliegenden Seite der Leinwand ist, zuerst klicke ich auf Duplikat und wenn es das Letzte wiederholt, was du getan hast und das ist nicht das, was du willst, natürlich, Schritt zurück, Klicken Sie auf etwas anderes, gehen Sie zurück zu diesem Shape, und klicken Sie dann auf Duplizieren. Jetzt haben wir ein Duplikat direkt über unserem ursprünglichen Dreieck. Ich habe das Dreieck ausgewählt. Ich werde auf der Hintergrundebene nach rechts streichen, ich habe beide Ebenen ausgewählt. Ich gehe zum Transformationsstudio und klicke horizontal spiegeln, es verwendet die Form des Hintergrunds, um zu wissen, wie man das zweite Dreieck ausrichtet. So können Sie sehen, dass es jetzt perfekt symmetrisch ist. Jedes Mal, wenn ich etwas tue, das ich links und rechts gleich sein möchte, werde
ich den gleichen Prozess machen. Ich möchte ein paar kleine Pfeile hinzufügen, die hier nach oben über dieses Stück zeigen. Ich werde zu meinem Asset-Studio gehen, ich habe bereits einen Pfeil erstellt,
aber natürlich könnten Sie einen Pfeil mit einer Referenz machen, die Sie
online gefunden haben, oder etwas, das Sie von Hand gezeichnet haben, oder einfach nur fühlen Sie sich frei, meinen zu benutzen. Ich werde das in einen perfekt 45-Grad-Winkel stellen, ich denke, diese Dreiecke sind ein bisschen zu nah, ich werde nur eines löschen, dieses hier rüber
bewegen und dann diesen Prozess wiederholen. Duplizieren Sie es, wischen Sie nach rechts auf mein Rechteck, gehen Sie zum Transformationsstudio und drehen Sie es so, dass mir
ein wenig mehr Platz gibt , um einige interessante Dinge mit diesen Dreiecken zu tun. Klicken wir auf diesen Pfeil, duplizieren Sie ihn und wir könnten ihn horizontal drehen, aber dann wird er nicht perfekt auf unserer Leinwand ausgerichtet sein. Wieder bekomme ich mein Rechteck,
wische nach rechts auf die Rechteck-Ebene, die mein Hintergrund ist, und kippe horizontal. Jetzt ist dies gleichermaßen zwischen der linken und rechten Seite der Leinwand angeordnet. Ich werde auch einen kleinen Kreis hier oben hinzufügen,
ich benutze Magnetics, um das perfekt in
die Mitte zu bekommen und ich möchte, dass es die gleiche Breite wie mein Pfeil hat, also klicke ich auf meinen Pfeil und gehe in mein Strichstudio. Mein Pfeil ist 4,5 Pixel breit und Sie können auch einfach auf diese Anzahl von Punkten für Ihr Strichstudio klicken und auf die Eingabetaste klicken, damit die Größe des Strichs angepasst wird. Wir können diese nach dem anderen tun, wie ich
es gerade getan habe, oder Sie können sie alle im Ebenenmenü auswählen. Ich würde gerne verkleinern, um dies zu tun, damit Sie wirklich die gesamte Komposition sehen und dann einfach mit der Breite all dieser gleichzeitig spielen können. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, aber ich fühle mich, als wäre
es ein wenig groß, es nimmt die ganze Kraft aus dem Auge weg. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug, stelle sicher, dass die Mitte eingeschaltet ist und ändere einfach Größe dieses Ganzen ein wenig mit einem Finger nach unten. Das ist etwas, was Sie tun können, während Sie arbeiten. Passen Sie Elemente an, um sicherzustellen, dass die Dinge so aufgereiht sind, wie Sie es wünschen. Natürlich gibt es keine perfekte Möglichkeit, diese auszurichten, aber es ist eine gute Übung, um zu verkleinern und zu sehen, ob alles ausgewogen und gleichmäßig aussieht. Als nächstes möchte ich diesen Dreiecken ein wenig mehr hinzufügen. Ich werde das Dreieck-Shape-Werkzeug greifen und
ein Dreieck über dieses bestehende zeichnen und es zu dieser Form bringen. Es muss hier nicht perfekt sein,
wenn Sie möchten, dass es perfekt zu dieser Form passt, dann könnten Sie einfach die Form duplizieren, die Sie bereits
erstellt haben , und das wären die genauen Proportionen. Aber ich bin glücklich, das nur ein bisschen anzupassen. Dann will ich eine andere Form, genau wie die darin. Zuerst werde ich den Schlaganfall etwas dünner machen. Duplizieren Sie diese Form, stellen Sie sicher, dass die Mitte eingeschaltet ist, und machen Sie dann ein weiteres Dreieck nur ein wenig innerhalb dieses Dreiecks. Dann kann ich diese Aktion duplizieren und ein paar davon bekommen. Es gibt ihm auch einen interessanten Effekt, weil sie ein wenig näher kommen, wenn sie sich bewegen. können Sie so weit gehen, wie Sie mit diesem wollen.Ich werde nur ein paar zu tun, ich werde alle von denen in der Ebenen-Panel klicken Sie auf „Duplizieren“ drehen Sie es, legte einen Finger nach unten, um diesen 90-Grad-Winkel zu erhalten, und dann fallen Sie es auf meine rosa Dreieck. So können Sie sehen, wie einfach durch Duplizieren, können
Sie eine Menge Dekoration zu Ihrem Stück hinzufügen, ohne eine Menge zusätzliche Arbeit zu tun. Ich klicke auf Duplikate und Sie können sehen, dass es hier oben steht. Ich schiebe es einfach an Ort und Stelle. Wieder, was wir tun können, ist, den Hintergrund zu verwenden, um das perfekt zu drehen, aber ehrlich gesagt, ich mache mir keine Sorgen, dass jede Kleinigkeit perfekt symmetrisch ist. Ich denke, es gibt ihm einen handgemachten Look, wenn es nicht völlig perfekt ist. Während Sie jede einzelne Winkel- und Pixeldimension berechnen können, um perfekt zu sein, muss
es nicht sein, es kann auch eine gewisse Lockerheit geben. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin, werde
ich das ganze Zeug auswählen. Die Dreiecke, die Dekoration, die Pfeile. Klicken Sie auf „Duplizieren“ und bevor Sie auf etwas anderes klicken, werde
ich nach rechts auf meine Hintergrundebene streichen, zu meinem Transformationsstudio
gehen und auf „
Vertikal spiegeln“ klicken , so dass ich jetzt genau diese Zeichnung habe. Ich könnte den gleichen Prozess mit einigen weiteren Vermögenswerten wiederholen. Ich werde hier ein paar Pfeile einfügen, und ich werde sie duplizieren, damit ich zwei davon habe. Dann, wenn beide ausgewählt sind, kann
ich auf Duplizieren klicken, zu meiner Hintergrundebene
gehen , nach rechts
streichen und horizontal spiegeln. Ich könnte das auch vertikal drehen, ich mag einen Pfeil, der diesen Weg geht und einen so geht. Ich werde auch einige Pfeile an den Seiten hinzufügen, die
nur ein kleines Highlight am Rand sein werden . Ich habe dasselbe mit der Pfeilrichtung gemacht, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass es zu viele Dinge gibt, die nach unten zeigen, also werde ich diese Pfeile umkehren, so dass wir jetzt auf dieser Seite nach unten und oben zeigen und diese Seite nach oben und unten zeigen. Das ist etwas, an das ich viel denke, ich möchte nicht zu viele richtungsweisende Dinge haben, die auf die gleiche Richtung zeigen weil es das Auge der Zuschauer in diese Richtung geht, die Sie vielleicht wollen oder nicht. Lassen Sie uns ein paar weitere dekorative Elemente hier oben hinzufügen. Ich werde mit einem Dreieck beginnen,
sicherstellen, dass das in der Mitte ist, und die Farbe einstellen. Dann dupliziere ich das Dreieck und schalte die Füllung aus, schalte den Strich mit einem Anthrazit ein. Ich habe etwa Mitte ausgewählt, also misst es direkt aus der Mitte des Dreiecks. Ich werde die Strichgröße ein wenig reduzieren, und dann mochte ich wirklich, wie diese Dreiecke das Innere hervorgehoben haben, also werde ich das gleiche hier wiederholen. Ich werde das Dreieck duplizieren, schalten Sie die Füllung aus, und ich werde nur den Strich drehen, um die gleiche Farbe wie der Hintergrund zu sein, und dann machen Sie das ein wenig dünner, und ich werde den gleichen
Prozess wiederholen.Sie können , um mit der Reihenfolge der Dinge
herumzuspielen, also mag ich nicht, dass dieser Balken vor allem die weißen Akzente ist, also werde ich nur dieses Dreieck greifen und es im Ebenenfenster
unter diese anderen Ebenen ziehen und dann das weiße Dreieck oben auf dem Umriss angezeigt werden. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen werde, nur um einige
dieser Leerzeichen loszuwerden , ist ein wenig gepunktete Linien. Ich erhalte mein Stiftwerkzeug, klicke auf und klicke dann an einer anderen Stelle erneut. Lassen Sie uns dies in einen anthrazitfarbenen Strich verwandeln , die gepunktete Linie
bekommen und einfach hier mit der Größe davon spielen und wie groß die Lücken sein sollten. Ich werde verkleinern, damit wir wirklich sehen können, wie das in einer verkleinerten Ansicht aussehen wird. Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie also zufrieden sind, wie es aussieht, können
Sie zu Ihrem Stiftwerkzeug zurückkehren,
sicherstellen, dass die Linie nicht ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass Sie einen weißen Knoten anstelle eines blauen Knotens erhalten. Klicken Sie einmal, und klicken Sie dann wieder hier unten. Doppelklicken Sie auf den „Blauen Knoten“, also mache ich nur einige interessante Formen, um nur diesen kleinen Bereich dort unten
hervorzuheben, damit er nicht nur wie ein toter Raum aussieht. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, also werde ich einfach alle auswählen und
sie gruppieren , weil sie offensichtlich eine Einheit sind, die zusammen arbeitet. Dann kann ich duplizieren, meine Hintergrundebene nach rechts streichen und horizontal spiegeln. Dann können wir beide in der Hintergrundebene auswählen, duplizieren und horizontal spiegeln. Jetzt haben wir die gleichen exakten Formen
da oben und ich möchte dasselbe mit diesen Dreiecken machen. Sie können einfach klicken und ziehen, um all diese Dreiecke ausgewählt,
duplizieren, nach rechts auf Ihrem Rechteck streichen und horizontal spiegeln, um es hier nach oben zu verschieben. An dieser Stelle können Sie einfach beginnen, einige Anpassungen vorzunehmen, ich wünschte, zum Beispiel, war ein bisschen dicker oder sagen wir, Sie wünschen, zwei Dinge wären anders, also wie diese Pfeile auf der Seite, ich denke, sie sind ein etwas zu dick, also werde ich einen Finger hinlegen, während ich all diese auswähle, und dann kürzen sie einfach ein wenig, damit sie nicht so viel Platz auf
der Leinwand einnehmen und vielleicht sogar die Strichbreite ein wenig ändern. Dann könnten wir vielleicht sogar die Pfeile in ein winziges bisschen bewegen, ich mag sie aber so verteilt. Sie bekommen die Idee, spielen mit Anpassungen herum, fügen
vielleicht etwas mehr Dekoration hinzu und der einzige Weg, den Sie wissen, wenn Sie zu weit gehen, ist, wenn Sie es versuchen, und wenn Sie denken, es sieht so aus, als wären Sie zu weit gegangen, dann gehen Sie zurück, und Sie können immer zu Ihrem Ebenenfenster gehen oder einfach
auf ein Element klicken und einige Anpassungen vornehmen. Vielleicht fügen Sie etwas Farbe in die Mitte. Wir könnten dieses Auge rosa sein, also ist es ein wenig mehr hervorgehoben oder wir könnten anfangen, völlig mit der Farbe herumzuspielen. Wir könnten mehrere Objekte auswählen und die Farbe ein wenig ändern.
12. Texturen enthüllen: Ich denke, Sie können sehen, wie Sie wirklichmit diesen Elementen
herumspielen und viele
interessante Anpassungen vornehmen können mit diesen Elementen
herumspielen und viele , um zu ändern welche Teile der Komposition am meisten fokussiert werden. Eine weitere Sache, die ich Ihnen mit diesem Prozess zeigen wollte, ist wie Sie diese Formen verwenden können, um eine Textur zu enthüllen. Ich gehe zurück zu meiner Galerie und dupliziere dieses Bild, indem ich einfach auf das „Menü“ klicke und auf „Duplizieren“ klicke. Dann kann ich dieses Duplikat „öffnen“ und ich möchte alle diese Stücke in die gleiche Farbe
ändern. Ich gehe nur zu „Drag“, um alles auszuwählen und ich möchte alles außer der Hintergrundebene auswählen. Dann klicke ich auf „Gruppe“. Ich habe alles, außer der Hintergrundebene hier unten, die alle in derselben Gruppe gesperrt ist. Als nächstes gehe ich zu „Einfügen“ ein Bild. Ich klicke auf das „Plus-Symbol“, klicke auf „Pixel-Ebene“ und ich gehe zu „Einfügen“ eine Textur. Ich habe einige Texturen auf meinem iPad, also klicke ich auf „Bild platzieren“, „Aus Fotos importieren“, damit du etwas herunterladen und in deine Fotos einfügen kannst. Ich habe eine Tonne Metallic aus meiner Metallic-Klasse, also wenn du die abholen willst, kannst
du meine Metallic's Klasse ansehen und all die Texturen abholen, die ich hier habe. Ich werde nur „Schnappen“ eine der Texturen hier, die ich mag und dann Sie „Klicken“ und „Ziehen“, um das Foto zu platzieren. Ich werde das auf die Leinwand legen und es
über ein paar mehr von dem hellen Fleck zeigen. Dann werde ich das Bild unter die Gruppe „ziehen“. Ich habe die Gruppe oben, dann die Glitzer-Ebene danach,
dann die Hintergrundebene unter allem. Auf meiner Gruppen-Ebene klicke
ich auf das „Farbfeld“ und ändere es in Weiß. Eine Sache, die Sie mit einigen dieser Elemente zu tun haben, ist sie individuell geändert. Zum Beispiel werden Dinge mit einer Füllung weiß sein. Ich werde darauf einmal klicken und Sie können sehen, dass diese vermasselte einige meiner Bilder wie meinen Pfeil. Was ich tun muss, ist, zu diesem Pfeil zu gehen, indem ich „Doppelklick“ darauf klicke. Dann wähle auch meinen anderen Pfeil aus, indem du darauf klickst. Dann muss ich den Strich „Aus“ für diese schalten und die Füllung „Ein“ einschalten. Normalerweise ist, was ich mache, einfach alles auswählen, die Füllung weiß
machen, den Strich breit machen, dann durchgehen und Dinge, die falsch sind, individuell reparieren. Es wird nur eine Minute dauern, um das zu tun. Zum Beispiel gehe ich zu meinem Auge, schalte die Füllung dort aus und ich „doppelklicke“, um diese auszuwählen. Sobald sich etwas in einer Gruppe befindet, müssen
Sie „Doppelklicken“, um es auszuwählen. Sie können sehen, dass ich die Füllung auf all diese ausgeschaltet habe, so dass ich
jetzt meine Augenform perfekt sehen kann. Ich werde den gleichen Prozess mit allem wiederholen, was keine Füllung haben sollte. Jetzt ist alles weiß, was sich auf dieser gruppierten Ebene befindet. Also klicke ich auf diese „Gruppe“, klicke auf das „Menü“ neben dem Dreipunkt-Menü und klicke auf „Rastern zu Maske“. Was das tut, ist, dass es diese Ebene in
eine Maske verwandelt und eine Maske offenbart, was sich darunter befindet. Jetzt können Sie sehen, dass die Glitzer-Ebene noch da ist, aber wir können nur
die Teile davon sehen , die wir auf unserer ursprünglichen Ebene weiß sind. Nun, was wir tun könnten, ist voran zu gehen und die Farbe unseres Hintergrunds zu ändern. Also klicke ich auf die „Hintergrundebene“ und auf die Füllung, ich kann anfangen, mit der Farbe herumzuspielen. Aber bevor ich das
mache, muss ich meine Glitter-Ebene und meine Maskenebene „gruppieren“. Im Moment maskieren diese Ebenen
meinen Hintergrund, aber ich möchte, dass mein Hintergrund ein ganz separates Problem ist. Also wähle ich meine Maske aus,
wähle die Glitzer-Ebene aus und klicke auf „Gruppieren“. Das macht diese ganze Maskierungssituation und ihre eigene Gruppe getrennt von allem anderen im Dokument. Jetzt können wir anfangen, mit verschiedenen Farben für den Hintergrund herumzuspielen. Wir könnten ein Türkis,
ein Grau, ein Grün machen , ich mag diesen Pfirsich wirklich. Das sind also alle Farben aus der Farbpalette, die ich mit Ihnen geteilt habe. Das ist nur eine weitere Sache, die Sie mit dem Hinzufügen jeder Art von
Textur unter einer dieser Kompositionen spielen können . Gehen wir weiter und erstellen Sie eine etwas komplexere geometrische Form.
13. Mit Assets gestalten: Für dieses nächste Projekt verwende
ich hauptsächlich meine bereits erstellten Assets, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie schnell Sie
eine Komposition erstellen können , wenn Sie Ihre Assets auf diese Weise erstellen und speichern. Dann fügen wir dem Hintergrund ein wenig einen Farbverlauf hinzu, um eine
interessante Farbänderung zu geben , um die Illustration hervorzuheben. Dann werden wir auch mit einigen booleschen Operationen herumspielen. Die booleschen Operationen helfen Ihnen, Ihren Vektor zu ändern, indem Sie ihn
zuschneiden oder auf eine bestimmte Weise schneiden, so dass Sie die genaue Vektorform erhalten können, die Sie benötigen. Ich werde damit beginnen, ein neues Dokument zu erstellen, und ich werde wieder in Pixeln mit der gleichen Größe arbeiten, die wir zuletzt verwendet haben,
3.000 mal 5.000 Pixel bei 300 DPI. Wieder beginne ich mit einem rechteckigen Hintergrundwerkzeug. Ziehen Sie das an Ort und Stelle und wählen Sie eine Farbe aus. Verwenden Sie dann Magnetik, um diesen Hintergrund auf die genaue Leinwandgröße zu skalieren. Dann sperre ich immer gerne mein Hintergrundbild. Ich klicke auf das „kleine Drei-Punkt-Menü“. Rechts hier oben, und klicken Sie dann auf Sperren und dann auf neue Vektorebene. Ich werde damit beginnen, das Auge zu verwenden, das ich im
letzten Projekt erstellt habe , und das einfach in die Mitte werfen. Eine Sache, die Sie über die Elemente bemerken, die ich erstelle, ist, dass ich die Füllungen und Striche separat gruppiere, so dass Sie die Farben leicht ändern können. Ich beschriftete den unteren Layer-Strich. Dann wird die oberste Schicht füllen genannt. Dann klicken Sie einfach auf Füllung, wählen Sie die Farbe, und dann wird es mit diesem Schwarz gefüllt. Ich werde auch auf den inneren Teil des Auges doppelklicken und das in ein Gold ändern. Ich werde Farbe sparsam in diesem Stück verwenden, aber ich möchte einigen dieser Elemente ein wenig Farbe hinzufügen. Als Nächstes füge ich ein weiteres Asset hinzu. Es wird eines dieser kleinen Radiostücke sein, die ich erschaffen habe. Auch hier ändere ich nur den Schlaganfall auf diesem und stelle sicher, dass das mit Magnetik in der Mitte ist. Ich werde über die Mitte einschalten und das etwas kleiner machen. Ich werde alles auswählen, indem ich einfach klicke und ziehe und alles ein bisschen kleiner mache. Ich denke, es sieht einfach schön aus, dort ein kleines bisschen kleiner auf der Leinwand zu sein.
14. Boolesche Operationen: Als nächstes werde ich einen Ring erstellen. Manchmal füge ich einfach nur einen Ring um alles hinzu. Ich schalte die Füllung aus und mache den Strich etwas dicker. Holen Sie sich mein Werkzeug und verwenden Sie Magnetic-s, um den Ring in die Mitte zu setzen. Ein Finger nach unten, um Proportionen einzuschränken. Ich werde noch einen Vermögenswert schnappen. Sie können sehen, wie das Speichern dieser Assets wirklich Spaß machen kann, weil Sie sitzen und eine Reihe von Assets auf einmal machen und nur darüber nachdenken, diese Formen zu erstellen, und dann später können Sie kommen und sehen, was Sie mit ihnen tun können. Vielleicht ein paar interessante Formen, setzen Sie zwei Vermögenswerte zusammen, die Sie nicht unbedingt gedacht hätten, zusammen zu gehen. Manchmal kann man auf diese Weise wirklich interessante Entdeckungen machen. Ich will noch einen Ring, also werde ich den Ring, den ich bereits erstellt habe, duplizieren und ihn hierher bringen. Ich möchte ein paar Mondformen um dieses Stück hinzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist, einen kleinen Mond zu erschaffen, nur einen Kreis. Ich werde das mit dem Verschiebungswerkzeug direkt in die Mitte oben in diesem Kreis setzen. Was ich will, dass dieser Mond hat, ist halb voll und halb leer. Ich muss diesen Mond etwas aufschneiden. Was ich tun werde, ist eine andere Form zu bekommen und ich werde das Rechteck-Werkzeug greifen. Nur damit ich etwas habe, um die Form und die Hälfte mit zu schneiden. Ich werde das Rechteck Gold machen, damit du es wirklich sehen kannst. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und bin gerade über so seine Mitte meines Kreises gefahren. Ich werde den Schlag ausschalten, so dass er perfekt in die Mitte meines Kreises schneidet. Ich habe einen Kreis oben auf einem Rechteck, der ihn in zwei Hälften
schneidet. Ich möchte beide auswählen,
also wähle ich mein Rechteck und meine Ellipse aus. Ich gehe hier rüber zur Speisekarte. Dies ist das Drei-Punkt-Menü und ich werde auf teilen klicken. Teilen schneidet Vektoren nach oben, je nachdem, wo sie sich schneiden. Sie werden sehen, wenn ich auf teilen klicke, jetzt habe ich ein paar verschiedene Teile. Ich habe diesen Teil, den ich wegnehmen und auf Löschen drücken kann. Ich habe diesen Teil, der einen Halbkreis ist, und dann habe ich diesen Teil, der ein weiterer Halbkreis ist. Mit diesem ersten Halbkreis werde
ich auf Duplikate klicken und ihm einen Schlaganfall geben. Jetzt habe ich einen Halbkreis und einen Umriss. Ich kann den Schlaganfall auf diesem ausschalten, zum Beispiel. Ich könnte sie alle auswählen und die Strichgröße ein wenig reduzieren, so dass es wirklich kontrastiert mit der Kontur, die wir erstellt haben. Dann ändere ich das Feld in Senfgelb, um dem in ihrer Linie zu entsprechen. Nachdem ich diese Form erstellt habe, kann
ich alles hervorheben, zum Layer-Menü
wechseln und gruppieren. Ich möchte, dass diese als eine Gruppe fungieren und immer zusammen bleiben. Jetzt werde ich den Gegenstand duplizieren. Ich werde nur diese Formen um meinen Kreis wiederholen. Ich denke nur, dass diese rund um den Kreis interessant aussehen. Ich benutze meine magnetischen Führungen, um mir zu helfen, diese direkt in der Mitte zu platzieren. Sie bekommen vielleicht einige seltsame Bereiche wie, ich mag diesen kleinen Splitter nicht, der auftaucht, also gehe ich zu diesem Teil meiner Gruppe und ich doppelklicke auf diesen Strich, dann kann ich das einfach mit
dem Hintergrund füllen Farbe, so dass wir nicht bekommen, dass seltsame kleine Splitter auftauchen. Manchmal muss man einfach mit dem Strich herumspielen und füllen, um die Dinge so auszurichten, wie Sie sie wollen. Ich möchte diese erneut duplizieren, so dass sie sich zwischen diesen vier Stellen befinden, also werde ich alle vier dieser Gruppen im Ebenenmenü auswählen. Klicken Sie auf Duplizieren, und dann kann ich diese einfach drehen. Ich bin sicher, Sie können hier 45 Grad erraten. Genau wie wir unsere vorherigen Stücke gemacht
haben, müssen wir mit diesem Vielfaches von 360 arbeiten, und in diesem Fall wird es 45 sein. Wenn Sie nicht mögen, wie diese an dieser Stelle gedreht werden, können
wir das leicht anpassen, indem Sie einfach auf die einzelnen klicken und
dann mit einem Finger nach unten drücken, um diese Bewegung einzuschränken. Ich denke, ich muss das einfach mit
Grün füllen , damit es keine seltsame Überlappung mit dem Ring gibt, aber Sie mögen diese Überlappung, also ist es nicht notwendig, eine Füllung oder so etwas hinzuzufügen. Es sei denn, du willst den Teil nicht so sehen wie ich. Ich mag wirklich, wie diese Monde entstanden sind, also werde ich voran gehen und eine Art gespiegelte Version davon auf dem äußeren Rand machen. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie einfach alle aus, dann klicke ich auf Duplikat. Stellen Sie sicher, dass das Zentrum eingeschaltet ist, und bringen Sie diese ein wenig heraus. Einen Finger absetzen, um Proportionen zu beschränken. Während ich diese Kreise mag, möchte
ich, dass sie innen und außen anders sind, also werde ich etwas anderes mit diesem machen. Ich denke, das erste, was ich tun werde, ist, alle diese Formen in einem zusammenzuführen.Um dies zu tun, werde
ich alle Teile dieser Form auswählen und auf Hinzufügen klicken. Das gibt nur wieder, dass es wie seine ursprüngliche Form ist, der Kreis. Ich werde ihm diesen grauen Strich und grauen Eindruck geben, und ich möchte eine Halbmondseite hier reinkommen. Ich werde diesen Kreis duplizieren und ihn in Gold verwandeln, damit du ihn hier wirklich sehen kannst. Ich werde es nur bewegen, bis es die Art Halbmondform macht, die ich will. Ich schaue nur auf diesen grauen Bereich, um zu sehen, wie kann ich diesen Mond geformt werden? Soll es so sein, oder ich kann es etwas kleiner machen, damit es wirklich gekrümmt ist? Du könntest hier alles tun, es hängt nur davon ab, mit welcher Form du gehen willst. Auch hier können Sie immer Ihre Magnetic-s verwenden, um sicherzustellen, dass es perfekt ausgerichtet ist. Ich werde dabei bleiben,
ich möchte, dass diese Art von gebogener Mondform hier erscheint. Ich wähle diesen goldenen Kreis aus, und ich wähle auch den grauen Kreis aus und genau wie wir es vorher getan haben, teilen sich
das Drei-Punkt-Menü aus. Jetzt haben wir ein paar verschiedene Teile. Wir haben diese innere Form. Wir haben diese Form und betreten Mondform, also was ich brauche, sind diese zwei Formen und dann diese, die ich löschen könnte, oder das könnte irgendwo funktionieren. Ich ziehe es vielleicht irgendwo hin und lasse es dort, oder du kannst es einfach unsichtbar machen, damit es dir nicht im Weg ist. Jetzt möchte ich diese Halbmond-Form zeigen, also werde ich eine Füllung Gold machen, und dann auf diesem Stück werde
ich einen Feststoff machen. Eigentlich, schalten wir die Füllung aus, damit wir
diese schöne Mondsichelform haben , die wirklich sichtbar ist. Ich bin glücklich darüber, wie sich das herausstellte, und ich werde es in diesen anderen vier Bereichen hier
wiederholen. Sie können sehen, dass das magnetische Werkzeug mir geholfen hat
, das hier unter diesem existierenden Stück perfekt zu bewegen , und ich kann das jetzt einfach löschen. Ich bin glücklich damit, aber ich möchte, dass die äußere Kante ein bisschen mehr Wert hat, und ich möchte auch einige davon ändern
, damit sie nicht so sehr wie die inneren Monde aussehen. Ich werde ein anderes Asset schnappen und es wird
tatsächlich das gleiche Gut sein, das wir hier verwendet haben, aber ich werde einige Änderungen daran vornehmen, damit es diesmal ein bisschen anders ist. Zuerst werde ich die Breite des Strichs wirklich reduzieren, und dann werde ich die Strichfarbe ändern. Vergewissern Sie sich, dass es in den Mittelpunkt geht, und ich möchte, dass das perfekt mit meinen Monden ausgerichtet ist. Ich bin glücklich damit, aber ich mag es nicht, wie sich einige dieser mit meinen Monden überschneiden, also werde ich einfach auf die Stücke doppelklicken, die ich
löschen möchte und dann meinen anderen Finger hier unten benutzen, um diese einfach zu löschen, während wir gehen. Ich denke, das braucht nur noch ein paar Kleinigkeiten, um dieses Stück zu beenden. Ich werde das Stift-Werkzeug greifen und ein paar nette kleine gepunktete Linien hier machen. Wechseln Sie zu meinem Strichstudio, klicken Sie auf die Punkte, und spielen Sie dann mit den Strichen und Lücken und der Strichgröße herum. Sie zoomen immer heraus, wenn ich das mache, weil manchmal etwas wirklich gut aus der Nähe aussieht und dann verkleinert man, und es macht einfach nicht wirklich Sinn mit der Komposition. Ich nehme mir immer eine Minute Zeit, um zu verkleinern und alles zu überprüfen. Ich möchte die gleiche Zeile auf der gegenüberliegenden Seite, also klicke ich auf Duplizieren, dann wähle ich mein Rechteck aus. Klicken Sie auf das Transform Studio, und drehen Sie horizontal. Sie müssen sicherstellen, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist, wenn Sie dies tun. Ich mag die, also werde ich weitermachen und das nochmal duplizieren und vertikal drehen. Ich denke, ich füge hier auch noch ein paar Zeilen hinzu. Dieselben Prozesse vor einer Zeile, und da meine Punkte bereits auf die richtige Größe eingestellt sind, werden
sie einfach automatisch mit den vorherigen Punkten übereinstimmen. Wie Sie sich hier vorstellen können, könnten
wir damit weitermachen. Wir könnten viel mehr Dekoration hinzufügen und diese wirklich verpackt machen, oder Sie können einfach halten Sie es wirklich einfach, wie es ist, es ist völlig an Ihnen hier. Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass mein Kreis nicht ganz
horizontal zentriert ist, weil diese kleinen Linien mir gezeigt haben, dass sie sich hier überlappen. Was ich tun werde, ist klicken und ziehen, um all diese zentralen Sachen auszuwählen, und stellen Sie sicher, dass das perfekt mit der Mitte
der Leinwand ausgerichtet ist und es auch ein kleines bisschen kleiner macht. Wir haben nur noch ein bisschen mehr Atemraum.
15. Farbverläufe hinzufügen: Das allerletzte, was ich tun möchte, ist, zu
meiner rechteckigen Hintergrundebene zu gehen und ein wenig Strahlen hinzuzufügen. Flache Vektorform ist so üblich, man sieht diese überall. Manchmal sind es schöne Daten, ein wenig Textur oder Farbverlauf oder ein interessanter Hintergrund. Ich werde auf dieses Werkzeug hier drüben klicken, das das Füllwerkzeug genannt wird und es ist direkt hier unterhalb des Stiftwerkzeugs und es wird das Füllwerkzeug genannt, aber es ist wirklich das Verlaufswerkzeug. Was wir mit diesem Tool tun, ist, dass wir klicken und ziehen und es gibt diese zwei kleinen Punkte, die angezeigt werden, wenn Sie klicken und ziehen. Der obere Punkt ist der hellste, der Boden ist der dunkelste. Wir können diese beiden Farben ändern, indem Sie einfach auf eine klicken. Ich klicke auf diese Farbe und ich werde das ändern, gehen
wir zu unserer Farbpalette und bekommen ein dunkleres Grün. Dann klicke ich auf meinen oberen Kreis und ändere ihn in einen weißen. Dann haben wir einen wirklich extremen Farbwechsel, ich kann das auch in eine völlig andere Farbe ändern. Sie können hier wirklich mit vielen
verschiedenen Optionen spielen , wenn es um die Farbvariationen geht. Eine andere Sache, die Sie ändern können, ist dieser kleine Mittelpunkt, den Sie in der Mitte sehen werden. Sie können darauf klicken und ziehen, um den Abstand des Farbverlaufs über den Canvas zu ändern. Sie können diese Punkte auch verschieben. Nehmen wir an, Sie möchten, dass es Farbverlauf von oben nach unten ist. Du würdest die Punkte oben und unten oder vielleicht links und rechts setzen. Wenn Sie einige der Volumenkörper haben, die in diesem Verlaufshintergrund nicht wirklich
gut funktionieren , doppelklicken Sie einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie das Verschiebenwerkzeug ausgewählt haben. Doppelklicken Sie, und geben Sie es dann keine Füllung. Dann enthüllen wir nur diese schöne Farbverlaufsfarbe. Ich werde das auf all diesen Stücken wiederholen, die ich gefüllt habe. Dann sind alle meine Vektorformen transparent bis auf das Gelb und wir haben dieses schöne Fading, das in den Hintergrund kommt. Dies ist eine andere, die perfekt für Print-On-Demand-Projekt wäre. Du könntest etwas gegen Mondphasen tun, Astrologie. Sie könnten etwas tun, das mit Religion
oder wissenschaftlichen Prinzipien oder Konstellationen verwandt ist , wirklich jede Form hier wählen, die für Ihren persönlichen Stil funktioniert und Sie könnten vielleicht sogar ein wenig über den Hintergrund von schreiben das Stück, das für Ihre Zuschauer interessant sein könnte. Gehen wir weiter und gehen zu einem etwas komplexeren Projekt über.
16. Auf einer Achse aufbauen: Für dieses nächste Projekt werden alle Schritte kombiniert, die wir in
den vorherigen Lektionen gelernt haben und ein wenig mehr Komplexität und einige Layering hinzufügen. Ich werde auch einige Formen aus heiliger Geometrie verwenden. Sie können heilige Geometrie-Diagramme online finden und Sie werden feststellen, dass es alle Arten und Bedeutungen, die den Shapes zugewiesen sind. Wenn Sie daran interessiert sind, könnten
Sie damit beginnen, einige davon als zentralen Teil Ihres Bildes zu erstellen. Ich werde das Thema Astronomie für meine Komposition verwenden. Ich werde einige Sterne, Monde,
Sternbilder kombinieren und diese ganz in einer abwechslungsreichen Komposition binden. Ich empfehle Ihnen, ein Thema zu wählen. Sie könnten sich frei fühlen, mein Thema zu kopieren und dann etwas anderes zu tun, oder Sie könnten etwas völlig anderes wählen, wenn Sie in der
Astrologie sind oder Sie könnten eine religiöse Referenz verwenden, was für Ihren persönlichen Stil hier funktioniert. Ich habe ein Dokument erstellt, das die gleiche Größe hat, die wir benutzt hatten, 3, 000 mal 5 000 Pixel. Ich greife das Rechteck-Werkzeug und mache den Hintergrund. Ich fange ziemlich immer mit dem Hintergrund an. Ich setze einfach den Strich und fülle dafür. Klicken Sie auf „Menü“, sperren Sie diesen Hintergrund und erstellen Sie eine neue Ebene. Das erste, was Sie tun möchten, ist eine kleine Grenze hinzuzufügen. Ich bekomme das Rechteck-Werkzeug wieder und ziehe es einfach wie bei der Hintergrundebene. Ich werde den Strich wählen, um schwarz zu sein und dann
geben Sie ihm ein wenig Breite, vielleicht 5-6 Pixel. Ich klicke auf das „Verschieben Werkzeug“, klicke über die Mitte, und ziehe dann ein wenig und lege einen Finger nach unten eine beschränkte Proportionen und dann kann ich einfach diese schöne Rahmenform bekommen. Möglicherweise müssen Sie ein wenig vergrößern, wenn Sie Probleme haben, es
perfekt auf der Innenseite zu bekommen . Ich denke, ich werde es ein wenig im Zentrum des Stroke Studios machen. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein Herzstück zu erstellen. Ich wähle eines meiner Vermögenswerte aus, die ich bereits erstellt habe. Auch hier ist dies eines der Assets, die Sie gerne aus diesem Dokument
ziehen und in Ihrer Komposition verwenden können. Ich klicke auf das „Asset“ und klicke auf „Einfügen“. Dann werde ich die Farbe auf Schwarz ändern und die Größe anpassen. Eine Sache, die ich zu diesem Stück beachten wollte, ist, dass ich das gemacht habe und Fortpflanzungen, und dann habe ich es mit Adobe Capture vektorisiert. Ich zeige diesen ganzen Prozess in meiner Gesellschaft sechs Klasse und meine Service-Design-Klasse auf Affinity Designer. Das werde ich hier nicht wieder zeigen. Aber Sie können das leicht in einer
der anderen Klassen nachschlagen , wenn Sie wirklich etwas erstellen und sich fortbilden möchten, und es dann in Affinität als Vektor verwenden. Als nächstes werde ich ein paar Kreise hinzufügen. Wieder, mit dem Werkzeug „Verschieben“ mit dem Magnetic Tool bekommen Sie dies direkt in die Mitte. Es ist wirklich wichtig, das erste Stück zu zentrieren, das Sie erstellen. Denn jedes Stück, das du erschaffst, wird darauf basieren. Ich nehme mir immer eine Menge Zeit, um sicherzustellen, dass diese Dinge richtig
zentriert sind , bevor ich zum nächsten Stück übergehe. Das nächste, was ich tun möchte, ist hier eine Linie zu erstellen, die alle meine Elemente zentriert. Ich werde an der Spitze beginnen, einen Punkt und dann einen anderen machen. Sie verwenden diese Mittellinie, um diese perfekt vertikale Linie mit dem Stiftwerkzeug zu erstellen. Dann werde ich nur das Transformationsstudio verwenden, um dies auf der Seite anzupassen. Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass es wirklich einfach ist,
einfache Formen wie dieses Oval und diese Linie auszurichten . Es ist wirklich einfach, diese miteinander auszurichten. Aber wenn man diese andere Form einbringt, wird
es komplexer. Ich empfehle, wenn Sie Elemente aufstellen, verwenden Sie Ihre einfachen Formen, um die Aufstellung zu tun und verwenden Sie Ihre komplexen Formen für die Dekoration. Mach dir keine Sorgen, wenn deine komplexen Formen nicht perfekt aufgereiht sind, denn wenn sie komplex sind, ist
es wirklich schwer zu sagen, ob sie ohnehin nicht perfekt sind. Während, mit den Symbolformen, ist
es wirklich klar, ob sie nur ein wenig weg sind. Ich würde meine Zeit mit den einfachen Formen nehmen,
stellen Sie sicher, dass diese perfekt sind, und fügen Sie dann die komplizierteren Teile hinzu. Als nächstes möchte ich dieses Oval ein paar Mal duplizieren und es einfach reinbringen, damit es
dieses interessante fast kugelähnliche
Feld hat dieses interessante fast kugelähnliche und ich benutze über Zentrum, um sicherzustellen, dass das von beiden Seiten gleichermaßen zieht. Ich werde hier noch ein Asset schnappen und es wird diese gepunktete Linie sein. Auch hier schreibe ich das mit meinen einfachen Formen und mit meinem Schlag an. Ich werde schwarz bekommen, ist meine Farbe. Ich werde das nur ein bisschen größer machen. Wir haben wirklich etwas Platz, um sich auf der Leinwand zu verbreiten. Eine Sache, die ich nicht mag, ist, dass sich diese Punkte mit meinem zentralen Element überlappen. Ich werde einen neuen Kreis erstellen. Das wird einfach unter diesem Element bleiben. Es dient nur als Schutz für dieses Element. Für halb definiert, wo immer das ist, und dann legen Sie dies unter sie und legen Sie es auf alle anderen Dinge. Ich werde es mit Gold füllen, was meine Hintergrundfarbe ist. Dann werde ich sicherstellen, dass meine Punktschicht, die diese Ebene ist, unter all das Zeug
geht. Ich habe diese Blumenschicht, die sehr komplex ist. Dann habe ich gerade diesen einfachen Kreis darunter. Es ist nur ein goldener Kreis und es hilft mir nur, diese Punktebene zu vertuschen, damit ich
hineinzoomen und sicherstellen kann , dass es kleine Bereiche wie diese richtig abschneidet. Es muss ein bisschen größer sein. Ich möchte meine vertikale Linie dunkler machen, weil ich wirklich
möchte, dass das wie ein zentraler Punkt für meine gesamte Komposition ist. Ich werde nur ein wenig piepsen. Ich werde auch einige interessante Elemente an der Spitze und Unterseite dieser Zeile hinzufügen. Ich werde diesen Mond nehmen, den ich erschaffen habe. Klicken Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ und drehen Sie mit einem Finger nach unten. Ich werde das dünner machen, damit es enger mit der Linie übereinstimmt, auf der es sitzt. Wenn Sie genau wie diese Zeile sein wollten, überprüfen Sie
einfach und sehen Sie, wo die Zeile 4.6 ist. Dann können wir zurück zu unserem Mond, und das ist 4,6 auch. Für dieses Stück möchte ich einen schwarzen Umriss und ein weißes Interieur haben. Dann werde ich das duplizieren. Bewegen Sie es nach unten, und ich werde dasselbe tun, aber mit allem Schwarz auf dieser Seite. Erstellen Sie nur ein wenig visuellen Unterschied zwischen oben und unten. Ich möchte einige weitere Elemente entlang dieser Linie hinzufügen. Ich gehe zu meinem Vermögen und ziehe einfach ein paar Vermögenswerte ein und beginne sie entlang der Linie anzupassen. Ich werde mir auch ein Dreieck schnappen und das entlang der Linie legen. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, eine Komposition zu erstellen. Beginnen Sie einfach mit einer Linie und spielen Sie dann einfach herum mit vielen verschiedenen Dingen, die Sie innerhalb dieser Linie tun könnten,
jede Dekoration, die Sie sich vorstellen können. Probieren Sie es einfach aus. Es mag seltsam aussehen und dann können Sie es herausnehmen und etwas anderes ausprobieren, aber nur dieser Prozess des Versuchens und des Spielens ist wirklich gute Übung in der Komposition. Sie wissen auch nie, was Sie entdecken werden, wenn Sie so arbeiten, wenn Sie einfach keinen vollständigen Plan haben, Sie haben nur eine Menge von Vermögenswerten zu spielen und Sie können nur sehen, was passiert, während Sie arbeiten. Ich werde einige feste Stücke darüber hinzufügen, weil ich wirklich ein wenig Sonne und Mond in diesem Bereich hinzufügen möchte. Ich werde eine der Sternformen aus
dem Shape Tool hier drüben greifen und das auch einfügen. Eine Sache, die Sie über das eingeschränkte Werkzeug bemerken, um Ihren Finger nach
unten zu legen , ist, dass mit Assets, die tatsächlich auf die entgegengesetzte Weise funktioniert. Standardmäßig wird der Anteil von schwächen angespannt. Wenn Sie Ihren Finger nach unten
legen, können Sie sie ändern. Wenn es um Vermögenswerte geht, werden die
Dinge ein bisschen anders sein, als sie es normalerweise sind. Es sieht so aus, als hätte ich versehentlich meine Grenze verschoben. Das ist kein Problem. Wir können diesen Layer einfach löschen und das wird später behoben. Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, sind einige kleine Punkte, die am Ende dieser ruhen. Bevor ich anfange, diese zu duplizieren, werde
ich verkleinern und sicherstellen, dass ich damit zufrieden bin. Machen Sie es ein bisschen kleiner. Wieder werde ich ihm einen Schlaganfall geben, weil ich diese Fähigkeit haben
möchte, die Dinge später zu ändern. Verlassen Sie diesen Strich und gibt Ihnen ein wenig mehr Flexibilität in Bezug auf die Grenze. Ich werde das einfach duplizieren und jedem Punkt eins hinzufügen. Ich muss nicht alle Punkte auf der zweiten Seite erstellen, da ich
einfach alle diese Punkte durch Klicken und Ziehen auswählen kann . Duplizieren, horizontal spiegeln und dann einfach das Verschieben-Werkzeug verwenden, um sie nach rechts zu verschieben. Ich kann vergrößern, um eine Ansicht aus nächster Nähe zu erhalten. Wenn sie nicht alle perfekt sind, können
wir einfach reingehen und dort kleine Anpassungen vornehmen, aber es einfach auf diese Weise zu duplizieren, macht Ihr Leben so viel einfacher.
17. Die Zeichenfläche füllen: Das Letzte, was ich damit tun werde, ist,
den Hintergrund mit einigen astronomischen Stücken zu füllen . Ich habe ein paar Konstellationen. Wenn Sie sich diese Konstellationen ansehen, müssen
der Strich und die Füllung separat angepasst werden. Ich werde das duplizieren, weil ich weiß, dass ich mindestens zwei von jeder Konstellation haben möchte . Ich werde sie einfach drehen und die Größe ein
wenig ändern , damit sie in jedem Fall ein wenig anders aussehen. Dann wiederhole ich den gleichen Vorgang mit ein paar weiteren Konstellationen. Eine andere Sache, die ich verwenden werde, um diesen Hintergrund zu füllen, sind einige Sterne. Ich erstelle ein paar Sterne mit diesem Formwerkzeug hier drüben. Aber ich werde auch meinen eigenen Star erschaffen, eine
Art Starburst hier. Wirklich einfacher Prozess, wie wir es vorher getan haben. Ich habe nur ein paar Zeilen erstellt. Sie müssen nicht gleichmäßig verteilt sein. Doppeltippen auf die zweite, weil wir die Stiftlinie beenden wollen. Wenn wir nur weiter klicken, wird
es nur eine kontinuierliche Sache schaffen. Ich mag, dass diese nicht symmetrisch sind und alles andere ist, es gibt ihm ein anderes Gefühl. Ich möchte sicher sein, dass ich all diese Stücke auswähle. Ich mache das im Ebenenbedienfeld und gruppiere sie so, dass es sich bei diesem Element um eine Gruppe handelt. Wir werden das etwas kleiner machen und die Strichgröße ein wenig reduzieren. Dann werden das schöne kleine Sternformen sein, die wir auf der Leinwand verstreuen können. Jedes Mal, wenn ich einen bewege, drehe
ich ihn einfach, also sieht es ein bisschen anders aus als die anderen. Ich werde diesen gleichen Prozess wiederholen, indem ich die Sterne und Starburst setze, die ich gerade um die Leinwand kreiert habe. Ich werde nur meine Grenze neu machen, weil denken Sie daran, dass sich verschoben hat. Das ist auch für mich eine gute Lektion, an die man sich erinnern sollte. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, einfach voran zu gehen und Ihre Grenze jedes Mal zu sperren. Sobald Sie Ihre Ränder erstellen, sperren Sie sie
einfach und dann müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie Ihre Komposition
erstellen, wenn Sie versehentlich Ihren Rahmen verschieben. Eine letzte Sache, die ich tun könnte, um das nur ein wenig
mehr zu füllen , ist einfach mit dem Hinzufügen von Punkten herumzuspielen. Wie ich sagte, dass ich mich daran erinnern werde, von hier an zu tun, ist, dass ich meine Grenze sperren will. Gehen wir zu dieser Grenzschicht. Gruppieren Sie diese und sperren Sie sie. Möglicherweise möchten Sie sie auch ganz unten in Ihrem Stapel ziehen. Wenn Ihr Rahmen weiterhin ausgewählt wird, steht
er wahrscheinlich ganz oben in der Liste. Du willst es nur den ganzen Weg nach unten verschieben. Ich habe es direkt unter meiner Hintergrundebene und es ist gesperrt, sowohl mein Hintergrund als auch mein Rand sind gesperrt. Jetzt werde ich auf die ganz neue Vektorebene gehen. Ich werde das Vektorpinselwerkzeug greifen. Wenn Sie den Pinsel wechseln müssen, gibt es hier ein Brush Studio, wenn Sie nicht mögen, wie er am Anfang aussieht. Ich denke, standardmäßig ist es ein solider Stift. Es setzt eine ziemlich einfache Punktform, die ich verwenden werde. Lassen Sie uns schwarz wie die Farbe. Ich tippe buchstäblich nur, um diese Punkte zu erstellen. Ich denke, das füllt es einfach schön und es gibt ihm mehr von einem Stern Gefühl als auch. Wir haben ein paar verschiedene Arten von Sternen hier und ich mag, wie sie miteinander interagieren. Setzen Sie dies auf der Leinwand fort. Offensichtlich könnte das weitermachen. Mein nächster Schritt wäre wahrscheinlich, mit
der Hintergrundfarbe ein wenig herumzuspielen und dies auch
auf einige Print-On-Demand-Projekte anzuwenden , damit ich wirklich
ein Gefühl dafür bekommen kann , wie es auf einem Kunstdruck oder einer Handyhülle aussehen würde, ( MUSIK) So etwas. Gehen wir weiter und nennen dieses Stück fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen geometrischen Illustrationen zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen
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