Geometrische Formen in Cinema 4D: Erstelle deine eigene 3D-Welt

1. Einführung: Hi, ich bin Eveling Salazar. Ich bin Grafikdesignerin aus Lima Peru, und ich liebe es, Formen in 3D zu kreieren. Sie werden sehen, dass das Erstellen von 3D-Stücken nicht schwierig ist. Ich werde Ihnen leicht die Grundlagen und notwendigen Werkzeuge und Techniken beibringen , damit Sie es auf alle Projekte anwenden können, die Sie wollen. Diese Klasse ist ideal für alle, die Cinema4D entdecken und experimentieren wollen. Sie lernen Schritt für Schritt, wie man anfängt, und Sie brauchen keine Erfahrung in 3D. Man muss nur motiviert sein, mit neuen Design-Tools zu experimentieren und eine Reise in die dritte Dimension zu beginnen. Also in dieser Klasse werden wir mit unserer visuellen Referenzbasis arbeiten und wir werden eine kreative Methode verwenden, die in sich selbst schauen und sie dann in Ihr Design projizieren. Das endgültige Projekt wird sein, Ihre Kreativität zu befreien. Wir sprechen darüber, wie man eine Komposition basierend auf Geometrieelementen Importvektor in 3D, Materialien, Modellierung Formen, Lichter, HDRI, Rendern und vieles mehr entwirft. Begleiten Sie mich, um neue Emotionen durch Farben und Geometrie zu entdecken. Wenn Sie mit der Erstellung in 3D beginnen möchten, ist dies die ideale Klasse für Sie. Lassen Sie uns Ihre Kreativität freisetzen. Lasst uns loslegen. 2. Zeige deine Kreativität: Für das Projekt führen Sie die Erstellung Ihrer 3D-Komposition in Ihrem eigenen Stil durch. Sie werden dieses Projekt lieben, weil Sie sich von verschiedenen Aspekten und Designreferenzen inspirieren lassen. Sie werden abstrakte Geometrieformen in Illustrator erstellen und sie in Cinema4D zum Leben erwecken. Dann werden Sie die Komposition mit primitiven Formen erstellen, Texturen, Lichter anwenden und schließlich lernen zu rendern, mit einem physikalischen Rendern die primitive Engine des Programms. Sie werden Ihren Stil und Ihre Phantasie in Ihr Design reflektieren, und ich bin sicher, dass Sie etwas schaffen, das Sie lieben werden. Vervollständigen Sie Ihr Klassenprojekt mit diesen einfachen Schritten. im Abschnitt Projekt und Ressourcen der Klasse einige Tipps, Lesen Sieim Abschnitt Projekt und Ressourcen der Klasse einige Tipps,laden Sie HGRI herunter und überprüfen Sie die Links für Inspiration. Befolgen Sie die einzelnen Lektionen des Kurses parallel zur Erstellung des Projekts. Warten Sie geduldig auf das Rendern Ihrer Komposition und bearbeiten Sie in Adobe Photoshop nach weniger nach der Arbeit. Posten und ändern Sie Ihr endgültiges Kunstwerk in Ihr Klassenprojekt, und seien Sie mit dem Ergebnis des Designs zufrieden. 3. Erkunden C4D-Tools: Hi. Willkommen bei der ersten Lektion. In dieser Lektion werden wir über C4D-Schnittstelle, Werkzeuge und Navigation sprechen. Hier haben wir den Programmabschnitt die Steuerelemente 3D-Ansicht, Objekt-Manager hier, Animations-Manager, Materialmanager und Attribut-Manager. Lassen Sie uns jetzt mit dem Barmenü beginnen. Es ist ein Menü, das wie andere Programme wie Adobe aussieht. Darunter befinden sich die Steuerleiste. Sie sind Optionen, die wir häufig verwenden werden. Lasst uns jeden von ihnen kennen lernen. Die erste Option auf der Leiste ist die direkte Auswahl. Damit können Sie Ihre Objekte in Ihrer Szene auswählen. Die nächsten Werkzeuge sind Verschieben, Skalieren und Drehen. Nun sind diese drei Schaltflächen zum Auswählen oder Aufheben der Auswahl, die X-, Z- oder Y-Achse für die Objekte. Wenn ich beispielsweise die x-Achse auswähle, wird dies zuerst nur für diese Achse verschoben, und wenn ich z wähle, verschieben Sie nur für z-Achse und dasselbe für die y-Achse. Die nächsten Unterteile sind für die Option für Render-Einstellungen. Und wenn wir über Geometrieformen sprechen, sprechen wir über primitive Formen. Hier gibt es den primitiven Balken, alle Grundformen auf Cinema4D, Kugeln, Quadrat, Ebene und vieles mehr. Die nächste wichtige Sache ist die Kamera, Es hilft Ihnen mit der Perspektive oder Winkel, und wie wollen Sie das Bild Ihres Projekts erfassen. Hier ist der Lichtbereich mit verschiedenen Arten von Lichtquellen, die Sie für die Szene verwenden können. Dies ist eine Pre-Review von C4D, es gibt drei Tasten hier, die Sie verwenden können, um die Kamera zu bewegen. Wenn Sie auf der ersten Schaltfläche klicken und ziehen, können Sie Ihre Kamera verschieben. Mit der zweiten Taste können Sie Ihre Kamera im Raum vorwärts oder rückwärts bewegen. Mit der dritten Taste können Sie Ihre Kamera um diese Szene drehen. Schließlich können Sie hier auf diese vierte Schaltfläche klicken, es wird die Ansicht in vier Teile aufgeteilt. Sie können hier klicken, und Sie haben alle perspektivischen Standard, Perspektive oben, vorne und rechts. Sie können hier klicken, und die Ansicht wird abgeschlossen. Eine andere Möglichkeit, auf das Verschiebungswerkzeug zuzugreifen, besteht darin, die Nummer eins auf der Tastatur gedrückt zu halten. Für den elektrischen Zoom können Sie eine Nummer zwei auf Ihrer Tastatur verwenden und klicken und ziehen. Klicken Sie nun auf Nummer drei, um den Zugriff zu drehen. So können Sie das Navigationswerkzeug in C4D verwenden. Ein weiterer wichtiger Teil ist, dass die Objektverwaltung, ist wie das Layout in Adobe, aber es ist mehr als das. Hier haben Sie alle Objekte, die auf der Szene sind, es dient zu organisieren und gibt Hierarchie für alle Elemente. Hier haben wir einen Würfel und eine Kugel, wenn Sie die Kugel in den Würfel ziehen möchten, können wir eine Hierarchie erstellen. In C4D wird dies eine Eltern-Kind-Beziehung genannt. Das übergeordnete Objekt ist das erste Objekt, und das untergeordnete Objekt befindet sich in der Schaltfläche. Hier ist die Kugel. Wenn Sie das übergeordnete Objekt verschieben, können Sie beide Objekte verschieben. Die Kugel reagiert so, als wäre sie Teil des Würfels. Lassen Sie uns schließlich über die Materialien sprechen. Hier haben wir den Materialabschnitt. Für neue Materialien, doppelklicken Sie, und haben Sie neues Material. Doppelklicken Sie nun auf. Hier können Sie beispielsweise die Einstellung des Materials wie eine Farbe ändern und in ein bestimmtes Objekt der Szene ziehen. Nun, da Sie über die Werkzeuge, Navigation, Hierarchie, Materialien und einige Verknüpfungen Bescheid wissen , lassen Sie uns in der nächsten Lektion über Ihren Stil sprechen. 4. Dein eigener Stil: Hi, willkommen zurück. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihren Stil bekommen und dafür werden wir anfangen, über Kunst zu sprechen. Kunst versucht, die Interpretation der Welt zu erhöhen. Viele berühmte Künstler in unserer Geschichte haben es geschafft. und Es ist großartig, sich mit diesem Kunstwerk zur Inspiration verbinden zu können. Sie können als Referenz die Kunstwerke von Künstlern nehmen. Vielleicht Künstler aus der Kunstgeschichte, können zeitgenössische Künstler oder Designer sein, zum Beispiel. Für diese Lektion ist es der Schlüssel, sich bewusst zu sein, was Ihnen gefällt und was für Sie sinnvoll ist, sich davon inspirieren zu lassen und es in Ihrem Design zu verwenden. Um zu erstellen, müssen wir unsere erste Planung bearbeiten. Wir werden unseren Schöpfungsprozess von Subjektivität aus bearbeiten. Die Idee ist, zu denken und zu finden, was Sie wirklich lieben und es mit Ihrem Design zu verbinden. Nehmen Sie sich Zeit, diese Elemente zu berücksichtigen, so dass Sie Ideen entwickeln und sie in 3D übertragen können. Dafür werde ich Ihnen sechs Schritte erzählen, um sich in Ihrem Stil zu konzentrieren. Lassen Sie uns eine kreative Dynamik machen. Sie werden arbeiten in: untersuchen, entdecken, entscheiden, sich vorstellen und ausarbeiten. All diese helfen Ihnen, Ihren eigenen Stil zu kennen. Der erste ist ein Schritt 1, untersuchen. Sie können anfangen, über eine Bewegung innerhalb des Grafikdesigns nachzudenken , die Sie gerne als Inspiration nehmen, und für Ihre Phantasie beginnt, durch diese Referenz zu fliegen. Zum Beispiel wurde mein Projekt für diese Klasse von Memphis 80s Bewegung inspiriert. Sie können sich auch durch diese Bewegung inspirieren lassen oder wählen Sie die, die Ihnen am besten gefällt. Einige Grafikdesign-Bewegungen, die Ihnen helfen können, sich inspirieren zu lassen, sind zum Beispiel Bauhaus, Art Deco, Art Novoue, Swiss Style und Memphis. Einen Link dazu finden Sie im Projekt- und Ressourcenabschnitt. Der Schritt 2 ist zu entdecken. Sie können einen Ordner oder eine Board-Inspiration von Instagram, Pinterest, Tumblr oder anderswo erstellen und alles zusammenstellen, was Ihre Aufmerksamkeit erregt, wie Farben, Stile, Designs, Trends und vieles mehr. Sobald Sie eine gute Anzahl von Material haben, verwenden Sie es, um Ihren eigenen Stil zu erstellen und beginnen Sie mit der Darstellung der Stiloptionen, die Ihnen am besten gefällt. Der Schritt 3 ist zu entscheiden. Stellen Sie sich Fragen, ist ein unschätzbarer Teil Ihres künstlerischen Prozesses. Nach Recherche und visueller Inspiration, verschieben Sie die Anfrage auf die erste Person. Fragen Sie sich zum Beispiel, was Ihnen gefällt? Welches Bild hast du am liebsten gesehen? Welcher weckt und überträgt Ihnen besondere Emotion? Entscheiden Sie, für welche Affinität Sie am meisten haben, und nutzen Sie es, um Sie zu inspirieren, Ihren eigenen Stil zu erstellen. Lassen Sie uns nun einen schnellen Test für Ihren 3D-Kompositionsstil durchführen. Drei grundlegende Dinge im Auge zu behalten. Die erste ist, denken Sie an Ihre Lieblingsfarbe und verwenden Sie diese Farbe als Hauptfarbe für Ihre Komposition. Erstellen Sie eine Farbpalette und -kombination, die Ihnen am besten gefällt, und wenden Sie sie auf Ihr Projekt an. Das zweite, was zu beachten ist, basiert auf der Design-Bewegung oder einer anderen Art von Inspiration, die Sie mögen. A erstellen Sie ein Muster in Illustrator, dies wird als Hintergrund in Ihrer Komposition dienen und spezielle Drehungen und Stil zu Ihrem Design geben. Die letzte, dritte, es geht um Formen. Formen sind eine wesentliche Grundlage für Ihr Design. Wählen Sie Geometrie-Formen, die Sie mögen, und verwenden Sie alle, die Sie für bequem halten und mischen Sie in Ihrer Komposition. waren drei Punkte, die Sie für Ihr Projekt beachten sollten. Nun, der Schritt 4 ist sich vorstellen. Die Ästhetik, Farben, Muster und Stil sind bereits definitiv. Sie haben alles bereit, in C4D zu starten. Sie können Skizzen verwenden oder intuitiv sein und direkt im Programm arbeiten. Und der letzte, Schritt 5, ist Make. Jetzt ist es Zeit zu gehen, um Ihre Komposition in C4D zu erstellen. Ich freue mich, dass wir anfangen werden, in 3D zu erstellen. sehen uns in der nächsten Lektion, wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Vektorformen in Cinema4D übertragen. 5. 2D bis 3D-Formen: Hallo, nachdem Sie über die Referenz nachgedacht haben und wählen Sie, was Sie möchten, machen Sie eine Skizze Ihrer Komposition, über den Stil, die Formen, Farben und die Art von Muster, die Sie wollen. Sie erstellen die Shapes in Illustrator, um sie auf C4D zu übertragen. Lassen Sie uns mit den Mustern beginnen. Erstellen Sie ein Muster in Illustrator basierend auf dem gewählten Stil. In meinem Fall wurde ich von Memphis Designbewegung inspiriert. Meine Hintergrundtextur wird eine Komposition aus dünnen Linien mit weichen Farben haben. Entsprechend dem Stil, in dem Sie sich entschieden haben, inspiriert zu werden, erstellen Sie ein neues Muster von seinen Linien geführt werden, Formen, Farben, für Ihr eigenes Muster neu erstellen. Jetzt ist es Zeit, sich einen Moment zu nehmen, um das Video zu stoppen und zu arbeiten, um Ihr eigenes Muster zu erstellen. Nun, das zweite, was Sie tun müssen, ist über Formen. Sie auch in Illustrator ErstellenSie auch in Illustratorneue Formen und vektorisieren Sie sie in Illustrator. In meinem Fall verwende ich diese gestaffelten Formen, die dem Design eine besondere Note verleihen. Nun, gehen wir zu Vector to Cinema 4D. Jetzt ist der Trick, um die Formen verschieben zu können, zu wissen, wie man sie speichert. Gehen Sie zum Speichern von Dateien und wählen Sie hier die Option Illustrator acht. Ok. Es ist das Einzige, was du machen sollst, um es auf C4D zu übertragen. Jetzt, wenn das Programm geöffnet ist, gehen Sie zu Datei, Zusammenführen und akzeptieren. Sobald die Form auf die Szene übertragen wurde, müssen wir ihr Volumen geben. Das Werkzeug, das uns immer helfen wird, den Effekt zu erzeugen, ist Extrudieren. Gehen Sie zu Panel und wählen Sie hier „Extrudieren“. Wie in der ersten Lektion erklärt, wird die heirachy Beziehung jetzt sein. Extrude wird das übergeordnete Formular sein. Wir werden die Form in Richtung extrudieren ziehen, um Attribute zu generieren. Diese Form wird in 3D umgewandelt. Abhängig von der Form können wir nun seine Dimensionen ändern, das übergeordnete Element auswählen und zu Attributsteuerelementen wechseln, die entsprechend geändert werden sollen. Sie müssen zum Bewegungsabschnitt gehen. In meinem Fall werde ich von 20 auf 50 wechseln und du hast es bekommen. Jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir an dem Hintergrund für die Komposition arbeiten. 6. Background: Jetzt, da wir alles bereit haben, lassen Sie uns das Set erstellen. Dieses Set dient als Hintergrund, um Ihre Komposition zu kreieren und wird ein großer Protagonist Ihres Designs sein. Bevor ich beginne, empfehle ich, die Ansicht Ihres Shapes für einen Moment zu deaktivieren, um den Satz für dieses Go-Hierarchie-Panel zu erstellen und auf die Punkte zu doppelklicken. Das wird dich dazu bringen, es nicht zu sehen. Jetzt werden wir von einem primitiven Formen beginnen, die in diesem Panel gefunden werden, aufrechterhalten, klicken und wählen Sie die Figur, die uns helfen, unseren Hintergrund zu modellieren. In diesem Fall wird es der Würfel sein. Wir werden seine Dimensionen ändern, um es anzupassen, zum Objekt zu gehen und seine Dimensionen in 600 zu ändern. Platzieren Sie dann das Objekt auf dem Boden für diese Zielposition und ändern Sie die Y-Achse 300. Wenn Sie die perspektivischen Ansichten visualisieren, sehen Sie, dass sich das Objekt in der rechten Ansicht auf dem Boden befindet. Die blaue Linie ist Ihr Führer, es ist in Ordnung. zur perspektivischen Ansicht zurück, der Würfel ist kein bearbeitbares Objekt, damit Sie in das „bearbeitbare Menü“ klicken müssen Dadurch können Sie ihre Polygone auswählen und die Teile entfernen, die Sie nicht benötigen. Um ein Polygon auszuwählen, wählen Sie den Modus des Polygons im Modusfenster aus. Die Seiten sind ausgewählt, Lets entfernen Sie die Seiten und den vorderen Teil, Klicken Sie auf die Tastatur zu löschen. Und so einfach, Sie haben bereits die Basis zu entwerfen. In der nächsten Lektion lernen Sie zwei Techniken für das Basismodell für Formen kennen. 7. 3D-Modellierung: In diesem Abschnitt werden wir interessante Designs zu den Formen geben. Wir werden zwei Techniken sehen, um Objekte zu ändern. Das erste ist Atom Array. Es ist ein Werkzeug, das ich liebe, weil jedes Objekt es in Linien umwandelt. Wir gehen zum Kontrollmanager und wählen Atom Array. Setzen Sie dieses Werkzeug als übergeordnetes Werkzeug, und in diesem Fall wird das Kind der Würfel sein. Wir ziehen es zu Atom Array. Und um die Attribute zu ändern, wählen wir sie aus und ändern den Radius des Zylinders auf fünf. Und das ist alles, Sie können mit jeder primitiven Figur versuchen, die Sie wollen. Die zweite Technik, um das Ergebnis zu erhalten, ist die Modellierung der Form. Sie müssen drei Werkzeuge in Betracht ziehen, das erste ist der Typ der Schattenansicht. Wenn Sie zur Anzeige gehen, werden die Typen der Schattendarstellung angezeigt, die Sie auf Ihr Objekt anwenden können. Standardmäßig ist es Gouraud Shading. Für das, was wir brauchen, wird es notwendig sein, dass die Schatten Linien haben, um bestimmte Teile des Objekts auszuwählen. Klicken Sie hierfür auf Schnell schattierende Linien. Das zweite, was zu beachten ist, ist die Auswahloption. Sie können hier zu finden. Es gibt eine Option zum Auswählen von Punkten, Kanten und Polygonen. Das dritte, was wir berücksichtigen müssen, sind die Layout-Optionen. Standardmäßig wird C4D als Startlayout angezeigt. Es gibt verschiedene Optionen, die nach unseren Bedürfnissen die Werkzeuge anpassen, um arbeiten zu können. In unserem Fall wird das Modell, das ich verwende, perfekt sein. Jetzt, da wir diese drei Konzepte kennen, werden wir anfangen, grundlegende Modellierung eines Objekts zu machen, super-einfach. Zuerst werden wir den Würfel einfügen. o dass es auf dem Boden ist, werden wir auf der Y-Achse und bei 100 positionieren. Wir ändern den Schattenmodus in Linien. Jetzt fügen wir dem Würfel Segment hinzu, um es so bearbeiten zu können, wie ich es brauche. Wir wählen den Würfel aus und gehen zur Option des Attribute-Managers. Wir werden die Segmente im Objekt ändern, versuchen 15. Wie Sie sehen, hat der Würfel die Segmentänderung. Wir wählen die Art der Auswahl, die wir benötigen, für diesen Fall benötigen wir die Polygon-Option. Wir werden den Würfel ändern. Um dies zu tun, werden wir auf die Option Bearbeiten klicken. Jetzt werden wir den Start-Layer in Modell-Layer ändern. Die Modellierungswerkzeuge sind aktiviert. Gehen Sie nun zu Direktauswahl, und wir sind bereit, die Segmente zu bearbeiten. Mit der Shift-Tastatur wählen wir alle Bereiche aus, die wir nicht auf allen Seiten benötigen. Sobald diese Option ausgewählt ist, löschen wir sie mit dieser Löschtaste. Wir machen den gleichen Prozess auf allen Seiten. Endlich, hier haben Sie Ihren Modeled Cube. Sie können diese Techniken auf andere Shapes anwenden, die Ihnen gefällt. Jetzt, da wir die Formen modelliert haben, werden wir die Komposition erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. 3D-geometrische Formen: Hallo, willkommen zurück. Jetzt werden wir anfangen, unsere Komposition in 3D zu gestalten. Wenn Sie eine Skizze haben, ist es großartig, aber auch die Komposition kann intuitiv sein und sie direkt hier erstellen , in Cinema4D. Um die Komposition zu beginnen und Kontrast in Ihrem Design zu erzeugen, müssen Sie sehr grundlegende und wichtige Punkte beachten. Lassen Sie uns über diese eine Grundlagen sprechen und behalten Sie Folgendes im Hinterkopf. Die erste ist die Form. Lass uns noch einmal über die Dinge nachdenken, die du magst. Wählen Sie die Form, die Ihre Aufmerksamkeit am meisten erregt und in Ihrer Komposition verwendet. Es gibt eine Menge Kraft in den Formen. Die Kombination von ihnen wird eine großartige Komposition machen. Hierarchie, innerhalb des visuellen Feldes, erzeugt es eine visuelle Kontraste. Die Hierarchie hilft Ihnen dabei, sie zu erstellen. Stellen Sie für ein Objekt wichtig ein und geben Sie anderen weniger Bedeutung. Wählen Sie die Trennung und den Abstand zwischen ihnen, und auf diese Weise erzeugen Sie Harmonie zwischen allen Elementen. Die Skala. Erstellen Sie Kontraste, schaffen Sie Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente. Entscheiden Sie, welches Objekt klein und welches größer sein wird. Richtung. Wie werden Sie jedes Objekt positionieren? Vertikal, horizontal, diagonal, werden Sie sie drehen? Wie dieses Objekt im gesamten Set positioniert wird. Rhythmus. Es ist eine Wiederholung der Form, die in einem Raum erzeugt wird. Denken Sie darüber nach, wie sich die Formen selbst mit anderen verbinden. Müssen Sie weitere Elemente hinzufügen? Denken Sie darüber nach, spielen Sie mit der Position jedes von ihnen. Berücksichtigen Sie diese fünf Punkte der visuellen Prinzipien, wenden Sie sie selbst an, spielen Sie damit und haben Sie Spaß. Jetzt kommen Sie mit mir, um zu sehen, wie ich die Zusammensetzung meines Designs löse. 9. Lichter: Hallo, willkommen zu dieser Lektion. Lassen Sie uns über Licht in Cinema 4D sprechen. In diesem Lichtfeld finden wir verschiedene Optionen, eine Option, die Sie einfach zu bedienen finden, ist das erste Licht. Dieses Licht geht in eine Richtung und hat die Kontrolle, um es zu lenken. Im Falle dieser Zusammensetzung werden wir ein Zwei-Punkte-Beleuchtungsschema verwenden. Für das erste Licht werden wir das erste Hauptlicht auf der rechten Seite platzieren. Platzieren Sie eine zweite Lichtquelle auf die Objekte auf der linken Seite. Lassen Sie uns gehen, um das Schattenattribut für das erste Licht zu ändern. Wir werden jedem Licht Namen hinzufügen. Dazu doppelklicken und schreiben, erstes Licht und zweites Licht. Indem wir das Hauptlicht auswählen, werden wir seine Attribute ändern. Im Allgemeinen können wir die Farbe des Lichts, seine Intensität und Art von Schatten ändern Jetzt werden wir etwas Interessantes tun, damit es sanft im Design reflektiert. Ändern Sie die Farbe des Hauptlichts. Ich werde es zu rosa ändern. In der Intensität können Sie es senken, um das Licht zu erweichen. Ich werde es auf 55 Prozent setzen. Das ist in Ordnung. Wir werden die Option „physischer Himmel“ verwenden. Es ist die Lichtoption, die uns alle atmosphärischen Bedingungen der Sonne gibt. und ich wählte es, um dem Design einen warmen Stil zu verleihen. Wir werden seine Eigenschaften ändern. Dann gibt es hier etwas super Interessantes. In Datum und Ort ändert sich die Beleuchtung je nach ausgewähltem Datum und Standort oder Land. Zum Beispiel bin ich aus Südamerika, Perú und ich kann Beleuchtung von wo ich wohne, zur Szene hinzufügen. Sie können mit diesen Optionen herumspielen, bis Sie Ihre Beleuchtung bereit haben. Das ist alles für das Licht. Nun, da Sie beide Arten von Lichtern konfiguriert haben. Wir werden zu einem wichtigen Teil, um weiterhin Kontrast in Ihrer Komposition zu schaffen. Lassen Sie uns die Textur sehen, die in den Materialien verwendet werden soll, die Sie im 3D-Design anwenden. 10. Hintergrundmaterialien: Jetzt werden wir dem 3D Farbe und Textur hinzufügen. Das erste, was Sie bereit haben sollten, ist die Textur des Hintergrunds. Basierend auf dem Stil, den Sie sich entschieden haben, und erstellen Sie ein Muster in Illustrator. Erinnerst du dich an die Lektion drei Verwenden Sie dieses Muster hier. In meinem Fall möchte ich dem Stil ein subtiles Detail der Linie geben, weil das Objekt der Protagonist der Farbe sein wird, ohne zwischen dem Hintergrunddesign und den Objekten zu konkurrieren. Sie sind dünne goldene Linien auf einer Basis und sanftes Rosa. Jetzt werden wir diese Textur in 3D erstellen. Das erste Material, es ist für den Hintergrund. Sie haben die Textur in „PNG“ oder „JPG“ gespeichert. Und lasst uns zu C4D gehen. Um Materialien zu erstellen, doppelklicken Sie auf Materialien Panel. Es ist wichtig, Namen für jedes Material zu erstellen, damit alles organisiert und später leicht zu finden ist. Lassen Sie uns den Namen „Hintergrund“ setzen. Doppelklicken Sie nun auf das Material. Dieses Optionsfenster hilft Ihnen, die Textur und das gewünschte Finish zu erstellen. In diesem Teil haben wir die Liste der Materialien Ausgabe. In Farbe hier laden wir die Textur, die wir in Illustrator erstellen. Suchen Sie den Ordner, in dem Sie ihn gespeichert haben, und schließen Sie ihn. Es ist wichtig, den Hintergrund mit dem Werkzeug „Polygone“ auszuwählen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Materialien aufzutragen. Die erste besteht darin, sie direkt auf das Objekt in der Szene zu ziehen, und die zweite besteht darin, es auf das Objekt im Hierarchiefenster zu ziehen. Wenden Sie es auf die beiden Polygone der Wand an. Das zweite Material ist für den Boden. Wir schaffen ein neues Material. und ändern Sie den Namen in Geschoss. Wir haben die Option „HVS“ und „RGB“. Für mich ist es in Ordnung, es mit „HVS“ zu arbeiten, aber Sie können die Option „RGB“ verwenden, wenn Sie möchten. Die nächste Sache, um Ihr neues Material zu erstellen, ist, Textur anzuwenden. Gehen Sie zu „Reflektivität“. Die erste Eigenschaft, die wir arbeiten werden, ist ein „Specular“. Es geht darum, die Eigenschaften der Helligkeitsintensität zu ändern. Sie können mit dieser Option herumspielen und die Einstellung erstellen, die für Sie richtig ist. Fünf, zwei, Null, 20 und 100. Um eine metallische Textur zu erstellen, fügen wir eine neue Ebene hinzu, und wir werden die Rauhigkeitseigenschaft ändern. Die Rauheit wirkt in der Oberfläche der Objekte und schafft eine große Textur. Und je höher die Zahl, desto mehr Rauheit wird die Oberfläche haben. Ändern Sie die Rauheit auf sieben. Öffnen Sie den „Farbwähler“ und ändern Sie die Farbe nach Ihrer Wahl. Und das ist alles. Tragen Sie es nun auf den Boden auf. In der nächsten Lektion werden wir mehr Materialien erstellen, die auf Objekte angewendet werden können. 11. Formen Materialien: In dieser Lektion werden wir mehr Material für alle Objekte erstellen. Denken Sie daran, dass Sie Harmonie in jeder Textur nach dem von Ihnen gewählten Stil schaffen müssen. Die erste Textur, an der Sie arbeiten werden, ist diejenige, die Sie größere Menge in Ihrer Komposition verwenden. In meinem Fall dachte ich, ihm einen Op-Art Touch zu geben. Ich habe horizontale und vertikale lineare Muster sowie Rechtecke gemacht. Die nächste Sache ist, Materialien entsprechend der Anzahl der Muster zu erstellen , die Sie erstellt haben. Genau wie wir ihre Hintergrundmaterialien gemacht haben, werden wir auf dieses Material anwenden, aber mit ein wenig zusätzlichem Detail. Gehen Sie zu Farbe, und laden Sie die Textur. Dann ändern wir in Reflexion den Farbton einen weichen Ton, um ihm eine weiche Reflexion entsprechend Ihrer Hauptdesignfarbe zu geben. Dasselbe gilt für andere Muster. Für diese zweite Textur wenden wir das Material nur ab der Grundfarbe an. Wählen Sie eine der sekundären Farben aus der Farbpalette mit der Sie arbeiten, und wenden Sie sie auf das Material an. Wenden Sie es auf die Objekte an, und das ist alles. Für das nächste Material geben wir Ihrem Objekt ein wenig Sättigung und Leichtigkeit. Wir werden neues Material erschaffen. und in der Helligkeit erhöht sich die Intensität auf 140. Dann gehen Sie zur Fresnel-Option. Gehen Sie für die nächste Textur zu Luminanz, fügen Sie eine Intensität von 90 und ändern Sie die gewünschte Farbe. Ändern Sie in der Reflexion diese Rauheit auf 60 und einen Glanzeffekt auf 30. Wir werden der Textur mit dem Farbverlauf ein wenig Detail geben, wir werden ein neues Material erstellen, den Namen ändern und zum Farbverlauf gehen. Nur ein paar Farben. Diese Farbe ist großartig für mich. Als nächstes einfach tun, Luminanz, fügen wir eine neue Beckman-Ebene. Wechseln Sie zu Ebenenfarbe, Textur , Effekt, Spektral. Das ist schon. Schau dir an, was schöne Farbverläufe. Für das nächste Material werden wir einen neuen Ansatz für Materialien mit der folgenden Textur, Metall, geben. Wir werden hier ein neues Material erstellen, und wenn wir zu diesem Fenster gehen, können Sie die Art der Form wählen, auf die Sie das Material anwenden werden. In meinem Fall benutze ich toroid. Wir werden diese Reflexion ändern, eine neue Reflexionsebene erstellen. Wählen Sie hier Metall und ändern Sie die Reflexionsparameter Metall 6, 70, 20. Fügen Sie nun Farbe zu diesem Material hinzu, wechseln Sie zur Layerfarbe und fügen Sie Oberflächenmetall hinzu. Klicken Sie auf, und ändern Sie die Farben entsprechend Ihrer Farbpalette. Der letzte ist Glasmaterial. Erstellen Sie neues Material und heben Sie die Auswahl von Farbe und Reflexion auf. Wählen Sie nur Transparenz bei 1,6 aus. Das sind alle Materialien. Ich vergesse das, für den Kegel. Ok. Bereits haben wir sechs verschiedene Materialien erstellt, die Sie auf verschiedene Formen anwenden können. Spielen Sie mit ihnen, und nehmen Sie sich die Zeit, jedes Material jetzt zu erstellen und es Ihrem Projekt hinzuzufügen. 12. Camara: Die Kamera hat im Grunde die gleiche Funktion wie eine echte Kamera. Hier können wir die Parameter entsprechend dem ändern, was wir brauchen. Standardmäßig zeigt die Kamera die Eigenschaft des Moments der Szene an. Zum Beispiel, wenn ich jetzt eine Kamera hinzufüge, wird die Perspektive genau gleich sein. Klicken Sie hier, um es zu aktivieren. Das Leerzeichen bedeutet, dass die Kamera in der gewählten Perspektive positioniert ist. Die Kamera wird verwendet, um zu zeigen, welche Perspektive wir für das Rendern konfigurieren möchten. Um dies zu tun, navigieren wir um die Objekte und wir wählten die Perspektive, die uns am meisten gefällt. Wenn wir die Kamera nicht mögen und wegbewegen, sehen wir, dass die Kamera lokalisiert ist. Um zur Ansicht der Kamera zurückzukehren, klicken Sie erneut auf. Sehen wir uns nun die Kamera im Projekt an. Diese Position ist jetzt perfekt für mich, also füge ich die Kamera hinzu und aktiviere sie. Dies wird die perfekte Ansicht zum Rendern sein. 13. Bildgebung mit hoher Dynamik: HDRI bedeutet High Dynamic Range Image, und ist ein Panorama-Foto, das eine realistische Beleuchtung für das Objekt in 3D hilft. Behalten Sie dieses Werkzeug immer im Hinterkopf, da es für das Ergebnis der Beleuchtung, der Farbe, des Kontrastes und des Finishs des Renders wichtig ist . Alles ändert sich je nachdem, welches Bild Sie für Ihr HDRI verwenden. Sie können qualitativ hochwertige HDRI's kostenlos auf dieser Seite finden, hier sind verschiedene Optionen, die Sie verwenden können. Aber für dieses Projekt werde ich dieses HDRI verwenden, um es aus dem Abschnitt Projekt und Ressource herunterzuladen. Um den Effekt zu erzeugen, müssen Sie ein Himmelsobjekt hinzufügen. Dies schafft Kugel um die Szene, um sie anzuwenden, müssen wir es als Material verwenden. Dazu fügen wir dem Objektmanager den Himmel hinzu, fügen ein Material hinzu und laden die HDRI-Linanz. Schalten Sie die anderen Kanäle, die Farbe und die Reflexion aus. Arbeiten Sie nur mit Luminanz und wenden Sie es auf den Himmel an. Damit das HDRI gut funktioniert, müssen wir die globale Illumination beim Rendern aktivieren. Die globale Beleuchtung berechnet Lichter realistischer und erzeugt in den Rendern ein realistischeres Gefühl für ihr endgültiges Design. Gehen Sie, um es in Render-Einstellung zu aktivieren, Effekte und wählen Sie globale Illumination. Aktivieren Sie dann die Umgebungsokklusion. Diese Effekte berechnen Schatten, um Objekte realistischer aussehen zu lassen. Wechseln Sie zu Effekt und fügen Sie Umgebungsokklusion hinzu. in der nächsten Lektion Lassen Sie unsin der nächsten Lektionüber die Konfiguration der physischen Einstellungen sprechen. 14. Rendern: Render ist der Prozess der Visualisierung des 3D-Bildes. Für das Endergebnis des Entwurfs werden wir die Einstellungen ändern. Gehen Sie zu „Rendereinstellungen“, und wir werden die Konfiguration ändern. Aber bevor wir ein Rendern machen oder wie es jetzt aussieht, um es später mit den neuen Einstellungen zu vergleichen. Gehen Sie zu „Renderansicht“, klicken Sie auf, und warten Sie, bis die Vorschau gerendert wird, es ist nur ein Vorschau-Rendering. Dies ist ein Ergebnis des Vorschau-Renderings. Wir werden dieses Rendering verbessern. Gehen Sie dazu zu „Ausgabe“, hier können Sie die Dimension Ihrer 3D ändern. Wenn Sie die 3D für Instagram-Post möchten, können Sie dieses quadratische Format verwenden, 1080 pro 1080 wird in Ordnung sein. Aber für dieses Projekt werde ich 1150 von 8000, und in Auflösung 300, und speichern, Datei, und wählen Sie TIFF. TIFF, das ist ein gutes Format, die Datei sind sehr hochwertig, viel höhere Qualität als die meisten JPEG oder PNG, und dies ist eine gute Option zum Rendern. In der Tiefe, setzen Sie 16 Bit Kanal. Wechseln Sie in „Globale Illumination“ zu „Benutzerdefinierte Stichprobenanzahl“ und wechseln Sie zu 150. Nun, das ist ein wichtiger Teil. Wechseln Sie von einem Standard- zu Physischem Rendern, deaktivieren Sie die Option „Dateitiefe“. Diese Option ist in diesem Rendering nicht erforderlich. Hier im Beispiel ist eine Abtastung der Pixel. Hier gibt es drei Optionen: fest, adaptiv und progressiv. Für feste, C4D berechnen Sie die Anzahl der Probe jedes Teils Objekte, und in adaptiver, eine Funktion, die diese Option hat, ist, dass C4D das Objekt berechnet, das die größere Sampling benötigen, und adaptive gibt Ihnen eine saubereres Ergebnis des Renders. Dies ist eine gute Option zum Rendern. Der letzte, progressiv, wird für ein interaktives Rendern verwendet Dadurch wird der Rendervorgang gleichzeitig berechnet, zu dem Sie Änderungen vornehmen. In diesem Fall werden wir die adaptive Option verwenden. In diesem Abschnitt geht es um mehr Lösung des Samplings, es ist für die globale Sampling von allem in der Szene. Zum Beispiel der Schatten, die Umgebungsokklusion, Materialien, Lichter und alles. für diese Änderung, benutzerdefinierte, und in Schattierungsfehler, auf 15. Dieser letzte Abschnitt hilft, eine höhere Präzision in einem bestimmten Aspekt zu haben. Zum Beispiel, in Unschärfe Unterteilung, Es hilft, den Teil des Renders zu reinigen, die weniger Informationen haben. Vermeiden Sie beim Rendern Körnergebnisse, ändern Sie zu 10. Mit Schattenunterteilung fügen wir ein viel saubereres Rendern hinzu, ändern Sie zu fünf. Mit der Unterteilung der Umgebungsokklusion mildern C4D die Schatten. Wechseln Sie in diesem Fall zu fünf. Der letzte braucht keine Berechnung, wechseln Sie zu Null und schließen Sie. Es gibt alle Einstellungen, um unser Design zu rendern. Die Renderzeit hängt von den Eigenschaften Ihres Computers ab. Gehen wir nun zu „Rendern“, klicken Sie hier, und warten Sie, bis der Rendervorgang fertig ist. 15. Photoshop: Wir können Camera Raw verwenden, um das Rendern in Datei zu verbessern und Schärfen, Kontrast, Farbe, Tonbereich und vieles mehr anzuwenden . Öffnen Sie das Rendern in Photoshop. Erstellen Sie eine Kopie und konvertieren Sie sie in ein Smart-Objekt. Gehen wir zu Filter und Kamera Raw-Filter. Bei Rendern verwende ich normalerweise folgende Optionen: Allgemeine Details, HSL Anpassungen, falls erforderlich, eine Split-Toning-Option. Beginnen wir mit General, hier können Sie alle Optionen ändern. Ich werde ein bisschen Sättigung, Klarheit und dann Textur verwenden . Dann können wir die Parameter ein wenig für diese Schärfe ändern und das Rauschen senken. In diesem Fall ist es nicht notwendig, diese Option zu ändern. Lasst uns ein Split-Toning ändern. Hier können Sie es ändern, je nachdem, wie Sie es bevorzugen. Dann können Sie es im PNG- oder JPEG-Format speichern. Mit nur einer kleinen Änderung können wir das Rendern verbessern. Das ist vorher und nachher und es ist besser, jetzt. 16. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft, herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und haben den Kurs genossen. Wir decken alles von den wichtigsten Werkzeugen ab, mit denen Sie 3D-Designs erstellen können. Entwickeln Sie Ihr Projekt basierend auf Referenz inspiriert von verschiedenen Bewegungen der grafischen Designs. Außerdem haben Sie tolle 2D-Elemente, um sie in Cinema4D zu integrieren, und Sie haben Ihre Komposition erstellt. All diese Mühe lohnt sich zu teilen Ich werde es lieben, Ihr 3D-Design zu sehen. Laden Sie Ihr 3D-Design in die Projektgalerie der Klasse hoch. So kann ich Ihnen Feedback über das Projekt senden, wenn Sie möchten. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie sie im Diskussionskurs. Jetzt komme ich zu allen zurück. Und erinnern Sie daran, dass es so wichtig ist, zu experimentieren und viel zu erkunden, wenn Sie versuchen, Ihren Stil zu finden. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt und haben diesen 3D-Kurs mit mir genossen. Das ist mein erster Skillshare Kurs. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Du kannst meinem Skillshare Profil oder meinem Instagram folgen, zögern Sie nicht mir eine Frage zu schicken. Also vielen Dank, dass du meiner Klasse gefolgt bist.