Gemütliche Herbstszene in Aquarellen | Emily Marie Watercolors | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro - Gemütliche Herbstszene in Aquarellen

      0:44

    • 2.

      Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes

      6:42

    • 3.

      Nass-auf-nass-Fenster

      11:22

    • 4.

      Feucht-Ton-Feucht: Objekte auf Fensterbrett

      7:48

    • 5.

      Nass auf trocken: Erstellen harter Kanten

      7:18

    • 6.

      Trockenbürstentechnik für die Regale

      2:30

    • 7.

      Einzelbild des Fensterrahmens und der letzten Details bemalen

      6:34

    • 8.

      Weitere Tutorials

      0:22

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

26

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Es ist wieder die Jahreszeit, in der das Wetter kühler wird und sich die Blätter an den Bäumen ändern.  Feiern Sie die Veränderung im Herbst mit diesem Kurs für Aquarellfarbe für Einsteiger.  In diesem Tutorial lernen Sie mit einigen verschiedenen grundlegenden Aquarellfarben (Nass-in-Nass, Nass-in-Nass und Trockenpinsel), um diese gemütliche Herbstszene zu malen.  Im Kurs ist eine druckbare Vorlage enthalten, sodass Sie den Entwurf direkt auf Ihr Aquarellfarbe Papier mit Ihrem Drucker zu Hause drucken können.  Oder Sie können eine Lightbox / Diabetrachter verwenden, um den Entwurf zu verfolgen.  Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger oder für alle Kenntnisstufen, die nach einem lustigen, einfachen Entwurf suchen, das die Schönheit des Herbstes zelebriert. 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Emily Marie Watercolors

Watercolor Artist and Dog Lover

Kursleiter:in

Hello! My name is Emily Marie and I am a watercolor artist from Wisconsin. Before I started my art business, I worked for 10 years as an elementary school teacher. I use all the skills (and patience) I learned as a school teacher when I'm teaching all my in-person watercolor workshops.

As a dog mom myself, one of the first subjects I started painting was dogs! I've painted hundreds of different dogs and lots of different breeds. I started teaching intermediate classes via SkillShare and I also teach in-person beginners during my local "Paint your Pup" nights. I love being able to donate a portion of my class to local pet rescues since my dog Trufa is also a rescue dog!

My other passion when painting is botanicals. My husband and I used to live in ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Intro - Gemütliche Herbstszene in Aquarellen: Hallo und willkommen. Mein Name ist Emily und ich bin Künstlerin und Dozentin Sitz in Madison, Wisconsin. Im heutigen Kurs werde ich dir beibringen, wie man diese gemütliche Herbstszene mit Wasserfarben malt diese gemütliche Herbstszene mit Wasserfarben In diesem Tutorial werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Nass-in-Nass-Techniken einen weichen Hintergrund erstellen mit Nass-in-Nass-Techniken einen weichen Hintergrund und Ihrem Gemälde dann mit Nass/Trocken eine Dimension verleihen Sie können die in diesem Tutorial enthaltene Vorlage verwenden , um das Design direkt auf Ihr Aquarellpapier zu drucken oder nachzuzeichnen das Design direkt auf Ihr Aquarellpapier Halten Sie also Ihre Farben, Pinsel und Papier bereit und machen wir uns bereit, diese gemütliche Herbstszene mit Wasserfarben zu malen diese gemütliche Herbstszene mit Wasserfarben 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: In Ordnung, lassen Sie uns über die Vorräte für unsere gemütliche Herbstszene sprechen. Als Erstes benötigen Sie etwas Aquarellpapier Also habe ich die Vorlage, die in diesem Artikel enthalten ist, tatsächlich auf ein acht mal zehn großes Aquarellpapier ausgedruckt diesem Artikel enthalten ist, tatsächlich auf ein acht mal zehn großes Aquarellpapier acht mal zehn großes Aquarellpapier Ich verwende gerne Bögen, Aquarellpapier. Es ist kalt gepresst und wiegt 140 Pfund. Ich kaufe das A gerne in drei Größen, und dann schneide ich es einfach in zwei Hälften und schneide es in acht mal zehn große Stücke. Ähm, wenn Sie Ihr eigenes Papier und Transparentpapier verwenden, würde ich vielleicht ein Format von acht mal zehn vorschlagen Sie können immer kleiner werden , wenn Sie möchten. Es kann jedoch etwas schwierig sein, einige Details herauszufinden und herauszufinden, ob Ihr Kürbis und Ihre Tasse zu klein sind. Für Pinsel benötigen Sie eine Vielzahl von runden Pinseln. Ich verwende sowohl eine runde als auch eine runde Größe von acht der Firma Silver Limited. Das sind schwarze Samtpinsel. Und dann habe ich mich auch für einen etwas kleineren Detailpinsel entschieden, nicht zu klein ist, aber immer noch Größe zwei hat. Das ist ein Rafael-Pinsel. Jeder Pinsel für kleine Details funktioniert auch. Sie benötigen etwas Klebeband, um Ihr Papier auf eine ebene Fläche zu kleben. Ich verwende einen Wellkarton, ich bei Michael gekauft und in kleinere Stücke geschnitten habe. Sie können es direkt auf Ihren Tisch kleben oder auf eine andere wasserdichte, ebene Oberfläche kleben. Das Band, das ich verwende, verwende ein Band namens Kiwi Hub All diese Namen und Marken werden also in Ihrem Zubehörführer aufgeführt Kiwi Hub ist ein Band, das Sie bei Amazon finden können. Andernfalls können Sie immer einen anderen Bandtyp verwenden. Sie können also ein grünes Froschband verwenden. Sie können ein blaues Malerband verwenden, egal welche Art von Klebeband Sie zu Hause haben, das für Papier geeignet ist und dabei hilft, wirklich klare Linien zu hinterlassen . Ich finde, dass dieses Kiwi-Nabenklebeband mein Papier wirklich schützt, aber ich stelle auch sicher, dass ich danach wirklich schöne, klare Linien Du brauchst ein Papiertuch, eine Tasse Wasser, vielleicht zwei Tassen Wasser, wenn du nicht hin und her rennen willst, um dein Wasser zu reinigen Und dann, am Ende des Kurses, werde ich zeigen, wie man mit einem weißen Kohlestift Dampf aus der Kaffeetasse kommen aus der Kaffeetasse kommen lässt. Nun, das ist optional. Wenn Sie keinen weißen Kohlestift haben, können Sie versuchen, einen weißen Buntstift oder etwas Weißguash zu verwenden oder etwas Weißguash Aber ich werde einen weißen Kohlestift verwenden, und du wirst für diesen Kurs eine Vielzahl von Wasserfarben benötigen für diesen Kurs eine Vielzahl von Wasserfarben Lassen Sie uns also über die Marke der Aquarellfarben, die ich verwende, und über die spezifischen Für Aquarellfarben verwende ich in meiner Palette Wasserfarben von Daniel Smith Wenn Sie eine andere Farbmarke verwenden , ist das völlig in Ordnung Ich habe herausgesucht, wie meine Farben auf Papier aussehen , sodass Sie eine Farbe wählen können , die Sie zu Hause haben und die der Farbe, die ich verwende, ziemlich ähnlich Ich verwende ein Talo-Blau und ein Chinacridon, das orange gebrannt ist. Im Gegensatz zu einem normalen Orange hat es also eine etwas Dieser ist eher ein Ton nach unten orange. Es hat einen etwas brauneren Farbton. Es ist nicht so hell. Und Thrakondenrot, echter Piamanit Das ist eine granulierende Farbe. Sie werden also feststellen, dass es ein wärmeres Braun ist. Es enthält mehr Rottöne als ein kühleres Braun. Unterwassergrün, eine weitere granulierende Farbe. In diesem untergrünten Grün sind tatsächlich einige Blautöne enthalten. Es hat natürlich Grüntöne und auch einige Brauntöne. Wenn du also kein untergrüntes Grün hast, kannst du ein Grün mischen, vielleicht indem du ein bisschen Braun zu einem helleren Grün hinzufügst, das du zu Hause hast Neues Gamboge, Indigo und Carbazleviolett. Bevor wir anfangen zu malen, werde ich ein paar meiner Sachen zur Seite legen Wir müssen unser Papier vorbereiten, das heißt, wir müssen es mit Klebeband abkleben Wenn Sie nun auch malen und Ihre Vorlage ausdrucken oder nachzeichnen , stellen Sie fest, dass es an allen vier Kanten eine dickere Kante geben wird als die Fensterscheibe auf der Innenseite Das ist mit Absicht , denn ich möchte einen Ring um unser Bild herum hinterlassen Das ist also das letzte Stück, nachdem ich das Band abgenommen habe. Also möchte ich versuchen, hier rund um mein Papier etwa eine Fingernägelbreite zu kleben hier rund um mein Papier etwa eine Fingernägelbreite rund um mein Und ich möchte versuchen, so zu kleben, dass die Fensterscheibe am Rand der Fensterscheibe hier ungefähr die gleiche Wenn Sie also dieses T in der Mitte bemerken, ist es an diesen drei Kanten ungefähr gleich . Hier gibt es keine Richtlinien für dich. Also wirst du es dir einfach ansehen. Also reiß ein Stück ab , das die gleiche Länge hat. Ich fange gerne zuerst auf einer Seite an. Also werde ich es mir irgendwie ansehen. In der richtigen Entfernung lege ich zuerst die Seite nach unten und halte die andere Seite nach oben, damit ich sie bei Bedarf bewegen kann sie bei Bedarf bewegen Und das Schöne an diesem Kiwi-Nabenklebeband ist, dass es etwas transparenter ist Sie können es ein bisschen besser durchschauen als Ihr Malerband oder Ihr grünes Froschband Und das hilft mir irgendwie, es hilft mir , mein Band ein bisschen besser auszurichten. Es wird also mehr oder weniger aufgereiht sein. der Rand deiner Decke hier ist, merkst du, dass dieser Rand irgendwie abgeschnitten ist, also werde ich versuchen, ihn auszurichten. Ich habe hier einen kleinen Hund unter meinem Band. Das ist okay. Und dann noch eine am Boden. 3. Nass-auf-nass-Fenster: Ordnung, also fangen wir damit an, die vier Fensterscheiben, die Sie sehen, nass auf nass zu streichen vier Fensterscheiben, die Sie sehen, nass auf nass Also beginne ich mit einem Rundpinsel der Größe 8. Sie können wirklich jede Bürste mit größerer Kapazität verwenden , die Sie haben und die noch eine schöne feine Spitze hat , um in diese Ecken zu gelangen. Ich verwende sauberes Wasser, um die oberen beiden Fensterscheiben zu streichen und zu benetzen Ich achte darauf, hier vorsichtig zu sein , dass ich diese Grenzen nicht übertrete Und ich möchte wirklich sichergehen , dass ich den gesamten Bereich benetze Also gehe ich gerne zurück zum Anfang, wo ich angefangen habe und diesen Bereich erneut nass machen, nur um sicherzugehen, dass er wirklich schön nass ist Und ich mache dasselbe mit dem zweiten Fenster. Jetzt mache ich zuerst die oberen beiden Fenster und dann male ich die unteren beiden Fenster. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier etwas schneller trocknet als kalt gepresste Bögen, können Sie eine Fensterscheibe Ich verwende ein wirklich hochwertiges Papier und mache mir daher keine Sorgen, dass mein Papier zu schnell trocknet Ordnung. Und dann, wie gesagt, gehe ich zurück zu der ersten Scheibe und überprüfe sie noch einmal, um sicherzugehen, dass ich eine gleichmäßige Nässe in beiden Fensterscheiben habe eine gleichmäßige Nässe in beiden Fensterscheiben Okay, jetzt schnappe ich mir ein bisschen Pal Blue. Es kann wirklich blau sein. Ich verwende nur eine sehr helle Menge, um der Fensterscheibe ein bisschen Farbe zu verleihen oberen Teil der Fensterscheibe ein bisschen Farbe zu verleihen. Wenn Sie nicht möchten, dass es ein schöner strahlend blauer Himmel ist, können Sie jederzeit eine andere Farbe für diese kleine Akzentfarbe am oberen Rand der Fensterscheibe verwenden für diese kleine Akzentfarbe . Wenn Sie möchten, dass es etwas stimmungsvoller ist, können Sie ein dunkleres Blau verwenden Sie können auch Magenta oder eine eher herbstliche Farbe verwenden oder eine eher herbstliche Farbe Ordnung, also werde ich die Pinsel gegen einen Pinsel mit etwas kleinerem Griff austauschen, das ist also ein runder Pinsel der Größe 4. Ich habe es nass gemacht, nur um etwas von meinem Orangenpigment zu bekommen. Es ist eine verbrannte Orange, verbrannte Chinacridonorange. Aber ich muss darauf achten, dass ich hauptsächlich Pigment und nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe hauptsächlich Pigment und nicht zu viel Wasser auf meinem Sie haben zu diesem Zeitpunkt zu viel Flüssigkeit auf Ihrem Pinsel Wenn Sie einige dieser Herbstblätter einpinseln, werden Sie feststellen, dass sich Ihre Orange zu stark ausbreitet Also, obwohl mein Pinsel nass ist, ist er nicht klatschnass Ich habe ein Papiertuch in meiner linken Hand, und Sie werden vielleicht feststellen, dass ich mein Papiertuch, meine Bürste auf mein Papiertuch, tupfe , um etwas von der Flüssigkeit auf meinem Pinsel zu entfernen Ich mache dasselbe mit der ersten Fensterscheibe. Ich verwende also mehr vom Rand meines Pinsels, nicht unbedingt von der Spitze meines Pinsels, weil ich einen größeren Klecks haben möchte. Und ich möchte, dass ein Teil des blauen Hintergrunds durchkommt Ich brauche diese kleinen Blobs also überhaupt nicht, um eine Verbindung herzustellen. Wenn ich jetzt zu einer anderen Farbe wechseln möchte , zum Beispiel zu Gelb, reinige ich meinen Pinsel und nehme etwas von dem Pigment Und dann möchte ich nur sichergehen , dass mein Pinsel nicht klatschnass ist, wenn ich diese Farbe zu meiner nassen Fensterscheibe hinzufüge Ich verwende ein bisschen Braun. Das ist also ein echter Piaminit. Es ist rotbraun. Ich benetze meinen Pinsel nicht Ich verwende die Menge Wasser, die vom Gelb übrig geblieben ist Ich nehme ein bisschen von dem Braun direkt aus meiner Pfanne Und dann füge ich ein paar Pinselstriche hinzu , um Zweige nachzuahmen Ich lasse etwas Platz zwischen diesen kleinen Pinseln, diesen kleinen Zweigen, nur damit einige Blätter irgendwie durchscheinen können Neun. Nun, ich füge hier kein zusätzliches Wasser hinzu, weil ich sichergehen will , dass die Leitung dort bleibt, wo ich sie hingestellt habe. Wenn ich meinem Braun dort Wasser hinzufügen würde, würde es sich genauso verhalten wie meine Blätter, und es würde sich ein bisschen mehr ausdehnen, als ich möchte. Jetzt bin ich gerade dabei, ein paar dieser Brauntöne aufzubessern. Also nehme ich einen feuchten Pinsel und habe ihn ein bisschen abgetrocknet, bevor ich einige dieser Zweige aufgeweicht habe Nun, hier nehme ich ein bisschen Unterwassergrün, also das ist ein bräunliches Ich habe Wasser hinzugefügt, aber mein Pinsel ist wieder nicht klatschnass Und ich füge der Basis dieser Fensterscheiben eine kleine Baumgrenze Jetzt können Sie mit einem trockenen Pinsel gewissermaßen kontrollieren , wohin das Grün geht Aber stellen Sie noch einmal sicher, dass Ihr Pinsel nicht tropfnass ist Ordnung, jetzt machen wir dasselbe für die unteren beiden Fensterscheiben. Wir machen es zuerst mit unserer Bürste mit größerer Kapazität nass. Diesmal muss ich nur darauf achten, dass ich rund um den Kürbis herum und um das Glas und die unteren beiden Fensterscheiben herum male den Kürbis herum und um das Glas und die unteren beiden Fensterscheiben wirst du feststellen, dass ich beide Fensterscheiben erneut benetzen werde , sodass sie gleichmäßig nass sind bevor ich etwas von meinem Pigment hinzufüge Okay, jetzt werde ich für das Pigment auf den unteren beiden Scheiben hauptsächlich Grün und etwas Orangen verwenden Das wird also eher meine Baumgrenze sein. Also füge ich zuerst das Grün hinzu und achte darauf , dass dort, wo meine Orangen eingestreut werden sollen, etwas Platz bleibt Ich verwende immer noch dieselbe Orange wie bei den Bäumen oben Also das ist Chinacridon, äh verbrannte Orange. Wenn du hier deine Grün- und Orangetöne hinzufügst, achte nur darauf, dass du die Farbe bis zum Rand ausdehnst . Achte darauf, dass du eine schöne harte Kante an der Fensterscheibe hast eine schöne harte Kante an , anstatt In diesem Stadium suche ich nur nach ein paar verschwommenen Farben Ich möchte dunklere Töne, ich möchte hellere Bereiche Und dann möchte ich sicherstellen, dass ich meine Farben nicht zu stark mische. Also möchte ich immer noch, dass einige dieser Orangen durchscheinen und einige der dunklen Grüntöne Ich möchte sie nicht miteinander vermischen. Und zu diesem Zeitpunkt können Sie weitere Herbstfarben hinzufügen , die Sie mögen. Also habe ich auch hier nur einen kleinen Hauch von Rot eingestreut. Nun, ich möchte nicht zu lange auf diesem linken Panel verbringen , weil ich mein rechtes Panel nass gemacht habe Also möchte ich zuerst mit meinem Grün reingehen. Ich fange auf der linken Seite an, wo Sie oben rechts die Vorlage dieses Zweigs sehen. Das ist der Punkt, an dem ich vorher kurz mit meinem Grün aufhören möchte . Ich möchte, dass die Orangen dieses Zweigs durchscheinen können Ich möchte mein Grün also nicht zu weit nach oben treiben. Ich werde dieselbe Technik anwenden, die ich bei den oberen Zweigen unten angewendet habe den oberen Zweigen unten Dabei verwende ich den Rand meines Pinsels, nicht die Spitze meines Pinsels, um etwas verschwommenere Blattformen auf diesem Ast Und je näher ich dem Rand des Astes auf der rechten Seite komme , desto größer sind diese Blattbüschel Ich kann immer zusätzliche Akzentfarben wie meine Rottöne hinzufügen zusätzliche Akzentfarben wie meine Ich werde die dunkleren Farben behalten, wie die dunkleren Rottöne und dunkleren Orangen Ich werde die behalten, die der Filiale am nächsten sind. Dort wären natürlich die dunkelsten Farben. Und wenn ich hellere Gelbtöne habe, behalte ich sie vielleicht an den Enden und Rändern dieser Zweige Jetzt siehst du, wie ich zu der linken Fensterscheibe zurückkomme. Ich habe mir etwas von meinem braunen geholt. Das ist mein Piamintit-Braun. Auch hier habe ich meinen Pinsel nicht gewaschen, also verwende ich die Flüssigkeit, die sich auf meinem Pinsel befindet , weil ich möchte, dass diese Zweige ihre lineare Form behalten Ich nehme hier ein bisschen Pigment auf , weil ich einen trockenen Pinsel benutzt habe, einfach weil es mir irgendwie ein bisschen zu dunkel geworden ist. Und jetzt schnappe ich mir ein bisschen Lila zusammen mit meinem Braun Ich weiß, dass ich etwas Lila für den Sockel dieses Gemäldes verwenden möchte , wo sich der Stoff und der Becher befinden Deshalb möchte ich dem Hintergrund ein bisschen Lila hinzufügen , damit ich in diesem Gemälde einige gemeinsame Farben verwenden kann . Sie werden feststellen, dass ich wieder über diese Baumstämme gehe diese Baumstämme dabei einen Teil des Pigments herausnehme, also trockne ich meinen Pinsel ab und hebe etwas davon ab Und dann gehe ich vielleicht zurück, nachdem ich etwas entfernt habe , und es durch etwas mehr Pigment ersetzt Solange die Dinge nass sind, versuche ich mein Bestes, diesen Bereich irgendwie zu überarbeiten, bis ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich zufrieden bin Also werde ich den Bereich vielleicht zwei-, dreimal überarbeiten , bevor es zu trocken wird. Und dann muss ich es einfach stehen lassen und trocknen lassen. 4. Feucht-Ton-Feucht: Objekte auf Fensterbrett: Okay, also hier teste ich in diesem oberen Fenster, ob mein Papier trocken genug ist, um eine zweite Schicht auf diese Blätter zu eine zweite Als ich mit der zweiten Schicht anfing, bemerkte ich, dass das Papier nicht ganz trocken genug Es sieht trocken aus, verteilt sich aber immer noch etwas zu stark für meine zweite Schicht. Also habe ich die Farbe gerade erhöht und werde nun zu einigen Kürbissen im Vordergrund und zu einigen Vordergrundbereichen übergehen Kürbissen im Vordergrund und zu einigen Vordergrundbereichen übergehen Ich habe das im Video beibehalten , nur weil ich Ihnen mitteilen wollte , dass wir manchmal die Trockenheit unseres Papiers testen müssen die Trockenheit unseres Papiers testen Und wenn wir feststellen, dass sich die Farbe zu stark ausbreitet, müssen wir einfach anhalten und einen anderen Bereich auswählen, an dem wir arbeiten möchten Stattdessen habe ich beschlossen, die erste Schicht meines Tuches hier zu malen, mein kleines Handtuch unter meiner Kaffeetasse. Ich habe ein gedämpftes Lila gemischt, also habe ich ein Violett, dem ich auch etwas Braun hinzugefügt habe, und das gibt ihm diese muffigere lila Farbe , die eher auf den Herbst hinweist. Ich mache nur eine einzige Farbschicht, also möchte ich keinen Ich male nur gleichmäßige Farbe auf das ganze Tuch. Solange das Tuch noch feucht ist, werde ich in einige dieser Falten etwas dunkleres Pigment dieser Falten Also nehme ich das violette Pigment, das ich gemischt habe, und füge es einige der Spalten rund um die Tasse, wo es mehr Schatten hätte Und ohne meinen Pinsel zu benetzen, nehme ich etwas Indigoblau Das ist also mein dunkelstes Blau. Du kannst Indigo verwenden. Sie können preußisches Blau verwenden Sie können ein anderes dunkleres Blau oder sogar ein Grau verwenden , wenn Sie möchten Deshalb werde ich hier nur ein bisschen von dieser Farbe zu einigen der dunkleren Schattenbereiche meines Tuchs hinzufügen einigen der dunkleren Schattenbereiche meines Tuchs Ich mache das alles, solange das Tuch noch nass ist. Sobald das Tuch anfängt zu trocknen, habe ich die Chance verloren weichere Schatten fallen zu lassen, und dann muss ich es vollständig trocknen lassen, bevor ich eine zweite Schicht nass auf trocken auftrage In Ordnung, ich mache dasselbe mit meinem Kürbis. Also habe ich etwas Wasser mit meiner verbrannten Chinocradon-Orange gemischt . Und jetzt male ich die erste Schicht auf meinen Kürbis. Dieses Mal male ich, genau wie das Tuch, nass auf trocken. Mein Papier ist also trocken, aber ich möchte ein paar dunklere Pigmente hinzufügen. Also werde ich versuchen, diese erste Schicht ziemlich schnell zu malen, aber auch darauf achten, dass ich meine Farbe bis zu den Rändern bringe. Mir ist aufgefallen, dass sie an der Spitze meines Kürbisses etwas zu dunkel geworden sind, also habe ich einfach mein Papiertuch , um dort ein bisschen Farbe herauszuholen Und dann habe ich etwas von der verbrannten Orange direkt aus der Ich habe kein Wasser auf meinen Pinsel gegeben. Ich habe einfach die Menge Wasser verwendet, die schon da war, weil ich nicht möchte, dass sich die Orange zu stark verteilt, also möchte ich sicherstellen, dass ich nicht so viel Flüssigkeit habe. Und ich laufe quasi an den Rändern meines Kürbisses entlang . Wenn ich einen etwas dunkleren Schatten brauche, kann ich immer etwas von dem Purpur nehmen , das ich für das Tuch gemischt habe, und etwas Purpur entlang der Basis meines Kürbisses hinzufügen etwas Purpur entlang der Basis meines Kürbisses Nachdem ich die Schatten hinzugefügt habe, kann ich jetzt meinen Pinsel waschen mit meinem Papiertuch trocknen. Und jetzt benutze ich meinen trockenen Pinsel, um einige der Glanzlichter in der Mitte dieser kleinen Abschnitte meines Kürbisses anzuheben der Glanzlichter in der Mitte , nur um sicherzugehen, dass ich dort ein etwas helleres Highlight habe . In Ordnung, wir fahren mit unserer Kaffeetasse fort. Ich werde damit beginnen, ein sehr verdünntes Indigoblau zu mischen. Das wird als meine Grundfarbe dienen. Also füge ich ziemlich viel Wasser hinzu und dann nur ein bisschen Indigo Sie können wählen, ob Sie Ihre Tasse bemalen möchten , welche Farbe Sie möchten Denken Sie daran, dass die Basisschicht der ersten Nass-auf-Trocken-Schicht eine hellere Transparenz haben sollte. Ich werde den ganzen Becher bemalen, aber ich werde versuchen, den kleinen Rand des Bechers und die Oberlippe zu belassen . Ich werde versuchen, das ohne Farbe zu belassen. Ich möchte, dass es so hell wie möglich ist, um als Highlight zu dienen. Nun, der Becher ist immer noch nass. Ich nehme etwas Indigo direkt aus meiner Pfanne, also füge ich kein Wasser hinzu Ich möchte ein sehr undurchsichtiges Indigoblau und füge es auf den oberen Rand meiner Tasse sowie auf den unteren Boden meiner Tasse, die linke Seite und Also versuche ich, mit diesem undurchsichtigen Indigoblau etwas Schatten hinzuzufügen mit diesem undurchsichtigen Sobald ich das Indigoblau an der gewünschten Stelle platziert habe, kann ich einen trockenen Pinsel verwenden, um diese Kanten zu vermischen und alle Kanten, die zu dunkel geworden sind , etwas weicher zu Ich kann auch etwas Pigment nehmen und einige vertikale Striche hinzufügen Diese vertikalen Linien werden dazu beitragen, einigen Reflexionen dieser gebogenen Tasse zu ähneln. Und Sie werden feststellen, dass ich an der äußersten linken Seite der Tasse immer noch ein kleines Highlight habe, damit sie eher eine zylindrische Form erhält Und dann gehe ich mit meinem kleinsten Pinsel in das wirklich winzige Oval in der Mitte meiner Tasse und füge etwas dunkleres Indigoblau in die Mitte der Tasse hinzu Ich versuche, den Außenring frei von jeglicher Farbe zu halten. Das wird das Highlight auf meiner Tasse sein. Ordnung, jetzt werde ich die Feuchtigkeit meiner Fensterscheiben überprüfen die Feuchtigkeit meiner Fensterscheiben Ich weiß, dass sie nicht klatschnass sind. sind nicht mehr blendend oder glänzend, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass sie leicht feucht sind, und ich möchte, dass sie etwas trockener bevor ich meine zweite Schicht male Also werde ich die erste Schicht nass auf trocken und die schönen weichen Kanten von nass auf nass mit dem Kürbisstiel weiterstreichen die erste Schicht nass auf trocken und die schönen weichen Kanten von nass auf nass mit dem Kürbisstiel Also habe ich mit einer braunen Farbe auf dem Kürbisstiel angefangen und dann zur Basis hin etwas Indigoblau hinzugefügt , um ihm ein wenig Tiefe zu verleihen 5. Nass auf trocken: Erstellen harter Kanten: Nun, da wir mit unserer ersten Nass-in-Nass-Schicht fertig sind , bei der wir all unsere weichen Kanten sowie Lichter und Schatten mithilfe weicher Kanten hinzufügen unsere weichen Kanten sowie Lichter und , fügen wir jetzt unsere zweite Schicht hinzu, nass auf Und hier werden wir einige dieser Kanten als harte Kanten belassen . Harte Kanten bedeuten im Grunde, dass wir eine sehr klare Definition zwischen den Farben haben, und es wird eine durchgezogene Linie sein. Wir werden keine der Kanten verblenden. Also werde ich mit meinem Kürbis beginnen. Ich habe eine mittlere Transparenz dieser orangen Farbe gemischt und werde einfach eine Farbschicht auf die Spurlinien entlang des Kürbisses auftragen. Und ich könnte auch ein paar zusätzliche kleine Texturlinien hinzufügen, aber ich werde keine dieser Kanten weicher machen Jetzt gehe ich zu der kleinen Serviette unter der Kaffeetasse und mache dasselbe, füge eine feuchte oder trockene hinzu Mein Papier ist also trocken, mein Pinsel ist nass. Für das Nass-in-Trocken-Verfahren verwende ich eigentlich dieselbe Farbe , die ich für die erste Schicht verwendet habe, aber sie wird automatisch sitzen und etwas dunkler erscheinen , weil sie auf die erste Schicht aufgetragen wird. Wenn Sie also feststellen, dass Ihre zweite Schicht etwas zu intensiv aussieht , ist Ihre Farbe möglicherweise nur ein bisschen zu dunkel oder zu undurchsichtig, um eine zweite Schicht zu sein unserer zweiten Schicht nass auf trocken möchten wir immer noch eine gewisse Transparenz für diese Schicht haben , da wir nicht möchten, dass der Kontrast der beiden Schichten so intensiv ist Also wie gesagt, ich verwende immer noch dieselbe Farbe, die ich für die Serviette gemischt habe Und ich füge nur ein paar härtere Kanten hinzu. Ich füge ein bisschen Textur hinzu, aber ich folge auch den Linien der Serviette darunter Jetzt, wo ich mit einer zweiten Schicht auf meinem Kürbis und meinem kleinen Tuch fertig bin, werde ich an der zweiten Schicht meiner Blätter arbeiten Also verwende ich dieselbe Orange, die ich für die zweite Schicht der Kürbisse gemischt habe Es ist also immer noch eine mittlere Transparenz. Es ist nicht übermäßig undurchsichtig. Ich möchte immer noch die Farben sehen können , die ich darunter gelegt habe Deshalb benötige ich immer noch eine mittlere bis mittlere Lichtdurchlässigkeit. Und ich füge einige blattähnliche Formen hinzu, aber eher Blobs Ich lasse diese unförmigen Kleckse so , dass sie zu den Rändern der Zweige hin etwas kleiner Und wenn es dann den Stängeln und Ästen näher kommt , werde ich diese kleinen Kleckse etwas größer machen etwas größer Noch einmal, das ist immer noch nass bis trocken. Mein Papier ist also komplett trocken und mein Pinsel nass. Eine weitere wichtige Sache, die ich beachten sollte, ist , dass ich, wenn ich anfange, diese kleinen Kleckse für Blätter zu malen sie ziemlich getrennt voneinander halte Und jetzt, wenn ich mir diesen Zweig ansehe, habe ich einfach gemalt. Mir fällt auf, dass es ein bisschen seltsam aussieht. Es sieht komisch aus Und ich glaube, teilweise , weil sich keiner dieser Blobs wirklich berührt Also habe ich meinen Pinsel genommen und einige dieser Kleckse miteinander verbunden, sie mit denen verbunden, die den Stängeln und Ästen am nächsten sind am nächsten Jetzt, solange diese Kleckse noch feucht sind, kann ich reingehen und jede weitere Farbe hinzufügen, die ich möchte Im Moment füge ich etwas von dem Violett hinzu, das ich für den Stoff im Vordergrund verwendet habe Und ich kann auch jedes Rot oder Gelb oder einen oder einen anderen Orangeton hinzufügen einen oder einen anderen Orangeton , nur um diesen Zweigen etwas mehr Farbe zu verleihen diesen Zweigen etwas mehr Farbe Und ich werde eine zweite Schicht nass auf trocken auf die untere linke Scheibe auftragen Also verwende ich mein Unterwassergrün, das ein bräunliches Grün ist, um dem Vordergrund oder dem Hintergrund hier baumähnliche Formen hinzuzufügen baumähnliche Formen um dem Vordergrund oder dem Hintergrund Und ich benutze immer noch den Rand meines Pinsels. Es ist immer noch ziemlich durchsichtig grün. Hier gilt: Je transparenter du dein Grün und deine Farben hast, desto weiter hinten werden sie in der Ferne erscheinen. Unser Ziel hier ist es also, keine sehr dunklen, intensiven Farben zu haben , weil wir wollen, dass diese Formen in den Hintergrund treten und nicht das sind, was unser Auge zuerst sieht. Wir werden zu unseren Baumstämmen übergehen und ihnen etwas mehr Definition geben Ich habe also ein verwässertes Braun mit mittlerer bis mittlerer Lichttransparenz, das gleiche Braun, das ich für die Baumstämme in der nassen Schicht verwendet habe die Baumstämme in der nassen Schicht Und ich füge hier nur ein paar vertikale Linien hinzu und versuche, das Braun nicht zu dunkel werden zu lassen, weil ich auch hier möchte, dass diese Äste in der Ferne verblassen Ich möchte nicht, dass sie das sind, was dein Auge zuerst sieht. Ich Oh. 6. Trockenbürstentechnik für die Regale: Also werden wir unsere Farbe für unser Regal mischen. Ich mische eigentlich nur ein paar der Farben, die ich bereits auf meiner Palette habe , um ein warmes Grau zu kreieren. Das ist also das Braun von den Baumstämmen, zusammen mit dem Purpur vom Stoff Und ich verwende hier eine Trockenbürstentechnik. Ich habe also einen Rundpinsel der Größe acht, also ist er etwas größer. Ich verwende das lange Ende des Pinsels, den Rand meines Pinsels, und ich versuche, einen Teil der Textur des Papiers beizubehalten und einen Teil dieser Textur des Papiers durchscheinen zu lassen. Obwohl mein Pinsel noch feucht ist, er Trockenpinsel genannt, weil wird er Trockenpinsel genannt, weil wir einen Teil dieser Textur sehen wollen. Ich gehe zurück mit ein bisschen Indigoblau zum oberen Rand des Regals, weil ich möchte, dass dieser Rand etwas dunkler Das Gleiche machen wir im oberen Regal. Also verwende ich wieder den Rand meines Pinsels und halte meinen Pinsel etwas trockener und etwas weniger Druck, sodass Sie einen Teil dieser Textur im Papier darunter sehen können Teil dieser Textur im Papier darunter Ich gehe noch einmal rein. Das ist etwas Indigoblau direkt aus meiner Pfanne. Es ist also überhaupt nicht verwässert. Es ist ein sehr undurchsichtiges Indigoblau, und ich möchte, dass meine Schatten unter dem Kürbis und unter dem Tuch in meinem Bild am dunkelsten sind, weil dort von Natur aus die dunkelsten Schatten sein in meinem Bild am dunkelsten sind, weil dort von werden Sie können sehen, dass ich dem Schatten ein bisschen Orange hinzugefügt habe Orange dieser Indigofarbe Orange hinzufüge , werden alle Farben, die ich bis zu diesem Zeitpunkt verwendet habe, irgendwie miteinander verbunden Farben, die ich bis zu diesem Zeitpunkt verwendet habe Und natürlich gehe ich immer wieder rein und entferne alle Farben, die etwas zu intensiv geworden sind oder sich schlecht gemischt haben Im Moment entferne ich einfach einige dieser Farben. Mm. 7. Einzelbild des Fensterrahmens und der letzten Details bemalen: Also fange ich an, meine Farbe zu mischen, meine dunklere Farbe, die ich für die Fensterscheibe an den Rändern der Fensterscheibe verwenden werde . Ich fange mit etwas Indigoblau und füge etwas Braun Ich habe versucht, etwas Magenta hinzuzufügen. Und dann werde ich auch ein bisschen Lila hinzufügen , ein bisschen mehr Braun. Eigentlich möchte ich etwas hinzufügen, um diese Art von dunkler Holzfarbe zu kreieren , aber ich möchte, dass meine dunkle Holzfarbe etwas violetter ist. Mehr als das. Mischen Sie also einen Farbton, mit dem Sie zufrieden sind. Ich habe immer noch Wasser in dieser Farbe. Es ist also nicht so undurchsichtig, wie ich es kriegen kann. Und das ist wichtig, weil ich immer noch möchte das Hauptaugenmerk auf der Kaffeetasse und dem Kürbis Und wenn meine Fensterscheibe zu dunkel und zu undurchsichtig ist, wenn sie überhaupt nicht durchsichtig ist, dann konzentriert sich Ihr Auge vielleicht auf diese Fensterscheibe Also habe ich immer noch ziemlich viel Wasser in dieser Farbe. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe Acht, und ich verwende einen Teil des Grundes, warum ich hier ziemlich viel Wasser verwende , weil ich sichergehen will , dass meine Kanten wirklich schön und sauber sind. Wenn Sie Ihrem Pigment nicht genug Wasser beigemischt haben , werden Ihre Kanten nicht sehr schön und sauber sein. Ich male die Fensterscheibe bis zum Klebeband am Rand. Dies ist teilweise der Grund, warum wir unser Papier mit Klebeband abgeklebt haben und darauf geachtet haben, dass wir den gleichen Abstand haben, sodass die Fensterscheibe an allen Kanten die gleiche Breite Oh oh wir werden dieselbe Farbe verwenden, um dem Rand des Regals nur ein paar Linien hinzuzufügen , nur damit dieser Rand etwas mehr herausragt Und dann werden wir die Details der Fensterscheibe mit einem etwas kleineren Pinsel fertigstellen . Ordnung, also werde ich dieselbe Farbe verwenden , die ich für die Fensterscheiben verwende, und ich werde diese Farbe einigen der dunkelsten Schatten in meinem Gemälde hinzufügen der dunkelsten Schatten in Also füge ich ein bisschen von dieser Farbe unter die Serviette und dann unter den Ich könnte dem Kürbisstiel auch ein paar Pinselstriche und einige dunkelste Schatten hinzufügen , vielleicht ein paar in der Und was auch immer für zusätzliche kleine Details Sie Ihrem Bild hinzufügen möchten, dies ist ein guter Zeitpunkt dafür Also beschloss ich, der Kaffeetasse ein kleines Herz in derselben Farbe hinzuzufügen . Sie können Ihrer Kaffeetasse gerne ein beliebiges Design hinzufügen, egal ob es sich um Punkte oder Initialen oder ein anderes kleines süßes Erinnerungsstück Ihrer Kaffeetasse gerne ein beliebiges Design hinzufügen, egal ob es sich um Punkte oder Initialen oder ein anderes kleines süßes 8. 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