Gemustertes Stillleben: Dekorative Oberflächen und Rhythmus

1. Einführung: Ich freue mich sehr über diesen Kurs , weil ich Muster liebe. Das habe ich immer getan. Tatsächlich war mein erster Instagram-Handle, falls Sie mir folgen, solange Sie sich vielleicht erinnern Musterbesessenheit, bevor ich ihn in Suzanne Allard Design geändert habe ihn in Suzanne Allard Design geändert Dieser fühlt sich für mich also besonders lustig an. In diesem Kurs werden wir ein Musterstilleben malen, aber nicht auf dekorative oder realistische Weise. Bei Muster geht es hier nicht darum, Raum zu füllen oder Motive zu kopieren. Es ist ein Designwerkzeug, wir Rhythmus, Bewegung und visuelles Interesse erzeugen und gleichzeitig das Bild locker, flach und ausdrucksstark halten . Unser Projekt für diesen Kurs ist eine stille und leichte Mustermalerei , bei der Objekte in kräftigen Formen vereinfacht werden . Mindestens eine, naja, viele Oberflächen werden ein absichtliches Muster haben, und Ebenheit wird Vorrang vor Tiefe Aber du wirst Entscheidungen treffen, indem du beim Malen visuell reagierst , anstatt einem strengen Plan zu folgen , so wie ich es liebe Muster tauchen überall in der Serie Still Life Unleash auf. Dies ist die einzige Klasse, in der Muster im Mittelpunkt stehen Wir werden uns ansehen, wie Wiederholung den Raum aktiviert, wie belebte Bereiche mit ruhigen interagieren, wie Muster einem Gemälde Leben einhauchen können, ohne es zu überfordern Dieser Kurs ist spielerisch, aber auch sehr bewusst. Das Muster wird zu einer weiteren Formentscheidung. Weißt du, es kann unvollkommen, ausdrucksstark und sogar ein bisschen chaotisch Wir kopieren keine Motive. Wir verwenden Zurückhaltung, damit das Bild lebendig und nicht hektisch anfühlt . Wenn Sie Muster lieben, aber nicht immer sicher sind, wie viel zu viel ist oder wie Sie es mit Cal Marius ausbalancieren können, wird dieser Kurs helfen Ich bespreche all diese Entscheidungen in Echtzeit, während ich male, wann ich wiederhole, wann ich unterbreche, wann ich aufhöre Das Ziel hier ist kein ausgefeiltes oder perfektes Gemälde. Der Erfolg besteht darin, zu lernen, Muster selbstbewusst und locker zu verwenden Muster selbstbewusst und locker sowohl auf reizvolle Weise als auch als Designkonzept, und verstehen, wie Rhythmus, Zurückhaltung und Auswahl zusammenwirken Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, empfehle ich Ihnen mein Kursmodul „Stillleben, Freiheit, Selbstvertrauen und Wahlfreiheit entwerfen “ zu belegen, da es Sie durch die gestalterische Denkweise führt, die hinter dieser Und ich denke, Sie werden viel mehr aus diesem Kurs herausholen, wenn Sie dort beginnen Falls du neu hier bist, ich bin Suzanne Allard, und ich habe erst Anfang 50 angefangen zu malen Und ich habe in solchen Online-Kursen wirklich so ziemlich alles gelernt Online-Kursen wirklich so ziemlich alles gelernt Heute habe ich meine Kunst lizenziert. Ich verkaufe Originale und Drucke und ich liebe es zu unterrichten, weil wir alle einen kreativen Teil in uns haben , der manchmal einfach die richtige Herangehensweise braucht, um rauszukommen Ähm, stellen Sie sicher, dass Sie die Unterrichtsmaterialien herunterladen. Sie finden Referenzfotos, einen Spickzettel mit Tipps nur für diese Art von Malerei und eine Materialliste, die Ihnen helfen, das Beste aus dem Unterricht herauszuholen Also bin ich bereit anzufangen. Wie stehts mit dir? 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Okay, lass uns über Materialien für diese Kursreihe von Still Life Unleashed Ich habe generell definitiv ein Problem, wenn es um Vorräte geht definitiv Ich bin süchtig nach Künstlerbedarf. Denken Sie also daran. Weißt du, du brauchst nicht all diese Vorräte. Ich bin einfach ein Fan von Kunstbedarf und ich liebe es, mit Dingen zu experimentieren Aber ich habe versucht, es unter Kontrolle zu halten, denn, weißt du, Grenzen Also fangen wir hier an, lassen Sie mich zu dieser Kamera herunterdrehen und beginnen wir mit dem, worauf ich in der Klasse gemalt habe Ich habe diese drei Skizzenbücher und ein Leinwandbrett verwendet. Aber natürlich kannst du auch Papier verwenden. Also werde ich sie einfach schnell durchgehen. Übrigens, ich habe dieses Cover gemalt, damit es nicht so aussieht. Das sind Stillman and Burn. Das alles habe ich auf der Vorratsliste. Ich arbeite sehr hart an meiner Materialliste, um sicherzustellen, dass sie alles enthalten, worauf ich mich beziehe. Sie können mir also mitteilen, ob ich etwas auslasse. Aber ich habe Links zu allem, und ich liebe das Papier darin wirklich, und ich mag Off-White-Papier. Nur eine persönliche Präferenz. Und dann ist das das Moleskin Art Journal The Large. Es ist wahrscheinlich zu zwei Dritteln voll. Das ist, mal sehen, eines der Bilder, die wir in der Klasse malen werden. Ja, das ist einer. Ja, das habe ich außerhalb des Unterrichts gemacht. Das ist eines der besten Gemälde. Ich liebe dieses Skizzenbuch auch, Moleskin. Und dann ist der dritte, den wir verwenden, der Fabriano. Das heißt, ich glaube , das ist im Hintergrund von Ansia. Ja, Vensia. Und es ist nur ein bisschen größer Das Papier hat auch eine schöne Dicke und es hat eine eher weiße Farbe, aber es, weißt du, nimmt so ziemlich alles, was ich mache, dazu. Also gebe ich dir einen kleinen Vorgeschmack. Das war ein Klassengemälde. Das war eine Vorbereitung auf ein Klassengemälde. Nun, ich kann mich wirklich nicht erinnern, welcher. Ich liebe es, diese Früchte zu machen. Okay. Also das sind die Skizzenbücher, die ich benutzt habe, und ich würde sagen, es sind drei meiner Lieblingsmarken Runter, weil sie so schwer sind. Ich benutze das Leinwand-Panel auch in einem der Kurse, und ich liebe sie auch. Ich habe ihnen einen Link zur Verfügung gestellt. Sie sind gerahmt wie Papierholz, weißt du, in einem Rahmen, aber sie sind schon behandelt und sie haben, du weißt schon, eine gewisse Substanz. Und sie sind natürlich teurer als Papier, aber nicht. Lächerlich. Und sie sind für mich einfach einfacher zu handhaben als eine große Leinwand. Wenn ich auf der Staffelei stehe, verwende ich normalerweise eine Leinwand oder eine dieser Paneele Als Papier würde ich ein Aquarell- oder Mixed-Papier verwenden, definitiv etwas Schwereres, 140 Pfund oder mehr Und Europa, ihr nennt das 300 GSM. Ich grundiere das Papier und ich grundiere auch meine Skizzenbuchseiten, und ich zeige dir, wie ich das mache, oder ich zeige dir, was ich verwende, weil das der Grund und ich habe ein YouTube, warum ich so etwas ausführlicher mache, aber die Quintessenz ist, dass Papier wie dieses, weißt du, vor allem Aquarellpapier dazu da ist, die Farbe zu absorbieren Macht Sinn. Und wenn Sie Wasserfarben darauf verwenden, ist das großartig Sie erhalten diesen Blutungseffekt und so weiter. Oder selbst wenn Sie Acryl mit einer wässrigen Wäsche verwenden , dann werden Sie diesen Bluteffekt erzielen Es hängt also wirklich davon ab, was Sie wollen. Wenn du in diesem Kurs eine eher wässrige Konsistenz verwendest und du willst, ähm, diesen verwaschenen Look haben , dann grundiere das Aquarellpapier nicht Aber wenn du so arbeiten willst, wie ich es in der Klasse gemacht habe, nämlich Acryl und eine Art saftige Farbe, willst du, dass es oben liegt und nicht einzieht . Macht das Sinn? Also grundieren wir die Oberfläche mit etwas, und du kannst sie synonym verwenden, je nachdem, was ich will Ich verwende ein flüssiges Kartenmedium, wenn ich einfach eine glattere Oberfläche haben möchte, und wenn ich ein knuspriges, zahniges Gefühl haben möchte, verwende ich Gesso, und Sie bürsten es einfach auf und lassen Und das ist genug. Auf diese Weise Ihre Farbe beim Malen nicht vom Papier aufgesaugt Bevor ich das gelernt habe, habe ich versucht, mit Acryl zu malen, und du hast gemalt, und die Art von Farbe ist verschwunden und dann eine weitere Schicht gemalt und dann ist sie verschwunden Und du verschwendest eine Menge Farbe. Und noch einmal, wenn du die Ummantelung machen willst und so weiter, dann würdest du das Papier nicht grundieren Und das Gleiche gilt für die Skizzenbücher. Deshalb grundiere ich sie normalerweise aus den gleichen Gründen mit dem MT-Medium oder dem Gesso Okay, das sind also Oberflächen. Für die Palette verwende ich entweder, du weißt schon, ein Stück Plexiglas Ich glaube, ich habe hier ein altes Stück Plexiglas. Normalerweise verwende ich Palettenpapier. Ich möchte es einfach und schnell verwenden können. Und dann bekommt man manchmal ein paar schöne Stücke, die man für Collagen verwenden kann, oder manche Leute verwenden sie als Inspiration für abstrakte Gemälde Aber das ist eine Einwegpalette. Im Grunde reißt man das Laken ab und wirft es weg. Für Pinsel in dieser Kursreihe habe ich meine Suzanne Allard Design Juicy Brushstroke Serie verwendet, und sie sind Ähm, und ich glaube, ich habe nur einen kleineren Pinsel benutzt, ich hätte vielleicht noch einen kleineren Pinsel benutzt Also jede Ebene, wenn Sie die gleichen Effekte erzielen wollten, eine flache Nummer sechs, und vielleicht für das gelegentliche Detail von Wohnung Nummer vier, und vielleicht manchmal ein Filbert, und das ist es, was diese Form hier ist, und sie ist oben irgendwie abgerundet Aber ich würde sagen, bei jedem Pinsel von guter Qualität würde ich aufpassen, dass er nichts bekommt, das zu matschig ist, super, superweich Du wirst vielleicht nicht den Effekt und die Kontrolle haben , die du willst Effekt und die Kontrolle haben , die du Und auf der anderen Seite solltest du nichts zu steif machen. So wie für diesen. Wie auch immer, oder verstehe einfach , dass Pinsel den Effekt verändern. Es gibt also keinen falschen Pinsel. Aber wenn Sie versuchen, bestimmte Effekte zu erzielen und zu lernen, was sie bewirken, zum Beispiel sind diese Princeton-Katalysatoren wirklich, wirklich steif Und so wirst du einen anderen Effekt erzielen. Du wirst mehr Farbe auftragen, und das ist besser für Öle. Verstehe einfach, wenn du das Ergebnis bekommst, wenn du nicht das gewünschte Ergebnis bekommst, dann sind es vielleicht die Pinsel. Natürlich könnte es auch die Farbe sein. Apropos Farbe, ich verwende in dieser Serie Still Life Unleashed grundsätzlich zwei Arten von Ich verwende die Acro-Gouache und meine Lieblingsmarken Das sind diese beiden und der Turner. Und ich setze sie beide in eine Palette, genauso wie ich es mit Acrylfarben mache, was ich dir gleich zeigen werde Und dann sind die Acrylfarben, die ich verwende, die Nova Color. Dies sind die Farben, die nur über ihre Website erhältlich sind nur über ihre Website erhältlich Sie werden nicht in Geschäften verkauft und es sind Farben in Künstlerqualität zu einem Studentenpreis, aber sie sind wirklich nur in den USA ein gutes Angebot, weil der Versand zu hoch ist, als dass es sich lohnt das Land zu verlassen, sagen mir die Leute. Wie dem auch sei, ich habe ein Suzanne Allard Designpaket dabei. Sie müssen Nova Colors nicht kaufen. Sie müssen den Turner oder den Hbin nicht kaufen. Du kannst benutzen, was du hast. Versuchen Sie einfach die beste Qualität zu kaufen , die Sie sich leisten können. Ich hätte lieber, du hättest weniger Farben und eine bessere Qualität. Wenn Sie also sehen, dass ich eine begrenzte Palette von Acrylfarben verwende, die oft als geteilte Primärpalette bezeichnet wird, die eigentlich nur aus zwei Gelb-, zwei Rot- und zwei Blautönen besteht Rot- und zwei Blautönen Aber in jeder dieser Farben gibt es ein warmes Gelb und ein kühles Gelb, ein warmes Rot und ein kaltes Rot und ein warmes Blau und ein kühles Blau Also wirklich das und vielleicht ein paar wirklich lustige Farben wie fluoreszierendes Magenda, von denen ich besessen bin Und vielleicht, weißt du, kannst du fast jede Farbe aus dieser geteilten Primärpalette machen aus dieser geteilten Primärpalette Also ich würde lieber sehen, dass du dir eine gute Marke besorgst und einfach diese sechs Farben plus Weiß nimmst und dann eine billige Marke nimmst und ein paar Farben bekommst. Du wirst so viel mehr über Farbe lernen und dir wird das Ergebnis deiner Bilder besser gefallen , weil die billigeren Farben nicht viel Pigment enthalten. Sie haben eine Menge Füllstoffe, also bekommen Sie einfach nicht das, Sie wissen schon, reichhaltige Aussehen, das Sie sich wahrscheinlich wünschen. In Ordnung, das ist also Farbe Beim Skizzieren skizziere ich meine Kompositionen normalerweise auf etwa drei verschiedene Arten, immer sehr Und im Designkurs Stillleben spreche ich darüber, wie man wirklich alles verwenden kann. Du kannst einen Bleistift benutzen. Sie können einen Buntstift verwenden. Sie können manchmal diesen lustigen fluoreszierenden pinken Feststoffmarker von Sakura verwenden diesen lustigen fluoreszierenden pinken Feststoffmarker von Sakura Oder einen dieser Stifte von Nun, den würde ich für etwas verwenden, würde ich für etwas verwenden zeigen wird , weil sie teuer sind, diese Und das alles habe ich auf der Vorratsliste. Aber oft nehme ich einfach ein bisschen Farbe, verwässert meinen Pinsel und skizziere damit. Deshalb liebe ich es auch, mit Neonfarbenkreiden zu skizzieren. Und weißt du, das sind die Neocolor-Twos, das heißt, sie sind wasserlöslich heißt, sie sind wasserlöslich Also, wenn ich mit einem von denen skizziere, kann ich es machen, es löst sich mit der Farbe, die darauf ist, auf Es ist nicht wirklich sichtbar, und ich mag es, wenn etwas davon sichtbar wird. Das sind also die verschiedenen Skizzierwerkzeuge, die ich verwende Ordnung. Lass mich dir die Farbe zeigen und dann zeige ich dir ein paar Dinge, die mit Farbe zu tun haben, schätze ich. Also schnell, ich lege meine Sachen für mich, Erfolg beim Malen bedeutet, dass ich einfach meine Sachen rausholen und mit dem Malen beginnen kann. Ich muss nicht viel drücken und viel arbeiten. Es hilft mir einfach, mehr unterwegs zu sein. Also für den AcrolGuah und Sie könnten diese Behälter tatsächlich entweder für Acryl verwenden, es gibt keinen Sinn oder Grund, warum ich sie einfach so verwende Aber ich habe die Acro-Gouache in diese Behälter gelegt und dann kann ich die geteilte Primärfarbe dort ein bisschen sehen Das warme Gelb, das kühle Gelb, das warme Rot, das kühle Rot . Und etwas Blues. Es gibt noch ein paar andere Dinge wie ein Opernrosa, eine andere Farbe, die ich kaufe, weil du sie nicht herstellen kannst. Also diese Typen, ich bewahre sie in ein nasses Papiertuch gewickelt auf, als ob du mich gerade im Kühlschrank ausgezogen hast, und sie haben Monate, Monate, Monate, Monate überstanden. Es ist unglaublich. Manchmal ist es etwas schwierig, die gummiartige Silikonhülle wieder aufzuziehen, vor allem, weil ich wahrscheinlich etwas Farbe drin habe , aber das war's So einfach ist es, sie herauszuholen, mit dem Malen zu beginnen und sie wieder einzusetzen. Und wenn ich dann feststelle, dass sie zu schnell trocknen, füge ich manchmal ein langsam trocknendes Medium von Liquitex Und so sind sie einfach, es ist so praktisch. Sie sind bereit zu gehen. Und das Gleiche gilt für meine Novas. Ich habe einen kleinen und einen großen davon. Ist mein nasses Papiertuch. Und, ähm, es hat eine Weile gedauert, den richtigen Behälter für das zu finden , was ich wollte, aber ich habe es getan. Und ja. Also nochmal, weißt du, wenn ich merke, dass das beim Malen ein bisschen trocken aussieht , werde ich mein, ich glaube, es war ursprünglich ein Make-up verwenden , wie ein feuchtigkeitsspendendes Gesichtsspray Aber ich benutze es auf diese Weise. Weißt du, ich mag sie auch nicht, du weißt schon, über dem Wasser, aber wenn sie ein Spray brauchen, dann mache ich das Aber ich wette, ich habe das schon seit sechs Monaten im Kühlschrank. Und das ist unglaublich. Es ist also eine großartige Möglichkeit, Farbe zu speichern und sie bequem zu gestalten. Und es macht Spaß, weil Sie einige der Farben, die Sie wirklich mögen, direkt in den kleinen Brunnen mischen können . Okay. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ich glaube, manche Leute fragen, lass mich mein Skizzenbuch holen Weißt du, wie verhindert man, dass die Seiten kleben bleiben, wenn wir manchmal, wie dieses, in der Klasse malen. Ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Aber naja, die Acrylfarben sind nicht so schlecht, aber manchmal kleben sie Lass mich sehen, ob ich einen zum Aufkleben kriege. Oh, hörst du das? Das war ein klebriges Geräusch. Also werde ich dieses Fixiermittel verwenden. Ähm, wenn ich im Haus etwas Ungiftiges verwenden will, wie im Winter, dann ist das Dega Spectra Das ist völlig natürlich. Ich kann es jetzt machen. Keine Probleme. Wenn ich etwas benutzen möchte, ist das ein bisschen teuer Wenn ich es also einfach draußen in der Garage machen will , benutze ich mein Okay, ich denke, wir sind okay. Wenn ich okay bin , du weißt schon, in die Garage gehe, kann ich das Krylon-Fixiermittel verwenden, das nicht gut riecht, aber in der Garage ist es in Aber das tue ich nicht und es verweilt auch nicht zu lange auf den Seiten der Skizzenbücher, weil ich nicht möchte, weil ich nicht möchte Nun, es macht mir nichts aus, wenn sie gut riechen. Aber ich möchte nicht, dass sie schlecht riechen. Okay, ich glaube, ich habe alles abgedeckt und wir werden in diesem Kurs so viel Spaß haben Ich kann es kaum erwarten, mit dir anzufangen. 3. Inspiration sammeln: Okay, lassen wir uns inspirieren. Ich liebe Muster. Ich bin besessen davon. Tatsächlich war mein erster Hase auf Instagram Musterbesessenheit Ich weiß einfach nicht, was es für mich macht. Vielleicht liegt es daran, dass ich in Südamerika aufgewachsen mit den schönen Mustern und Stoffen. Ich bin mir nicht sicher, aber ich bin besessen. Wenn überhaupt, muss ich daran arbeiten, es nicht zu übertreiben. Also werden wir zusammen daran arbeiten. Also wollte ich einfach mit ein paar anfangen , die ich in meinen Skizzenbüchern habe können wir uns ansehen. Und dieses bisschen, ich weiß einfach nicht , ob du die Textur sehen kannst , die ich auf diesem Blau erreicht ich glaube, es war nur ein bisschen hellerer Kreide, aber ich hatte gemalt Das ist ein weiterer Grund, warum ich meine Seiten gerne vormale Etwas mit etwas , das einem Textur verleiht , ist etwas , das durchscheint Deshalb habe ich hier ein Muster in der Wand. Und dann erinnere ich mich, dass ich das getan habe und es war zu viel. Also habe ich es übermalt und es ist ein wirklich schönes, subtiles Gemälde oder ein Druck übrig geblieben . Und es macht einfach so viel Spaß, Muster zu machen, weil es so viele inspirierende Orte gibt , an denen man sie finden kann. Und, weißt du, Muster sind Teil des Designs. Es ist in unserer Designentscheidung. Also müssen wir jetzt sicherstellen , dass das Bild funktioniert, bevor wir das Muster einfügen. Es wird nicht zum Malen verwendet, aber hier sind ein paar andere Beispiele. Ich habe sie in eine andere gesteckt. Ja, ich habe noch eine, die ich zur Inspiration in die Unterrichtsunterlagen gesteckt zur Inspiration in die Unterrichtsunterlagen und dann habe ich auch die Inspirationsfotos drin. Sie sehen, dass wir es nicht überall verwenden, und es kann Rhythmus erzeugen. Das ist es, was Ihren Blick auf ein Gemälde bewegt . Es ist großartig, um beim Rhythmus zu helfen. Alles, was Sie bewegen, Farbe, ähm, Form, Textur, Muster, das hilft, die Person zu bewegen. In diesem Fall war das eine Ausbreitung. Aber das ist es, was wir anstreben. Muster zu verwenden ist ein Designelement und es nicht zu übertreiben, zuerst unsere Formen zu erstellen Schauen wir uns die Bilder an, die ich für den Kursdownload ausgewählt habe für den Kursdownload Hier ist ein Strauß, den ich gemacht habe. Ich liebe den Streifen und die Vase wirklich und ich liebe diese Art von fetten Brocken, weißt du, das kannst du, also vielleicht stellen wir das da rein Das ist ein Bild von überall, wo ich hinreise. Ich fotografiere Gefäße und mache Muster, alles, wovon ich denke, weißt du, dass ich es vielleicht eines Tages verwenden möchte Das war in Portugal in einem Geschäft und ich mag diese Formen einfach Das war Pixa Bay. Ich liebe primitive Muster. dann als einer der Meister des Als ich dann als einer der Meister des Musters in Paris im Anger Museum war, habe ich zwei originale Mattis gesehen Er ist wahrscheinlich gut, einer meiner Lieblingskünstler. Und sieh dir das ganze Muster an, hier, hier, hier, hier, hier, und selbst diese Streifen sind wirklich ein Muster. Also inspiriert er mich einfach generell zu Farben und Mustern Das war in Paris in einem kleinen Café. Diese Vase ist mir ins Auge gefallen und, weißt du, da ist ein Muster drauf, aber auch die Form und dieser kleine Kerl auch. Das war ein anderes Geschäft in Paris. Also mache ich die ganze Zeit Fotos. Die Leute denken wahrscheinlich, warum macht sie Fotos von all unseren Artikeln? Warum kauft sie nicht einfach etwas? Und dann habe ich das zusammengestellt, einfach mit ein paar Mustern gespielt , die ich als Hintergrund gemalt hatte, ein paar Stillleben-Elementen. Und dann ist das das Bild. Das ist ein weiteres Bild, das ich mit einem Muster gemalt habe. Das ist der, der hier ist. Dann ist das ein Pintres-Foto, denn sieh es dir an Ich meine, meine Güte, da tolle Gefäße mit unterschiedlichen Mustern drauf Ich meine, mit diesem Foto kannst du viel anfangen. Und dann habe ich das da reingeworfen , weil ich diesen Stoff einfach liebe, Maulwurfsstoff aus Südamerika Und ich weiß nicht, ob wir es benutzen oder nicht, aber es ist einfach, weißt du, man weiß nie Also sammle ich ein paar Dinge, denke darüber nach und fange dann einfach an zu malen und wir werden sehen, wo es hingeht. 4. Hintergrundskizze: Okay. Also die erste Entscheidung ich normalerweise treffe, ist, welche Farbe meine Untermalung haben soll oder werde ich eine haben, es sei denn , ich habe schon ist, welche Farbe meine Untermalung haben soll vorgemalt In diesem war es dieses Türkis. Man kann hinter sich sehen. Und in diesen habe ich viel Rosa gemacht. Ich glaube, ich habe die Formen in Rosa gemacht, es sieht so aus, und dann in verschiedenen Rosatönen und dann habe ich es irgendwie in knalligem Rosa skizziert und das durchgesehen Ich denke, es würde Spaß machen, etwas davon zu integrieren Lassen Sie uns also einen gemischten rosafarbenen Hintergrund und die Herausforderungen , die Sie bewältigen müssen, machen. Nun, man muss aufpassen, wenn man viel fluoreszierend verwendet, es ist zu schwer anzusehen. Es tut den Augen weh, bis du es vertuschst. Das ist also eine Herausforderung. Ich werde es abschwächen und dann werden wir sehen, was sich ergibt, und ich verwende meine kleine AQRLGuah-Palette für Also werde ich einige mischen. Ich habe das. Es gibt verschiedene Namen dafür. Sie haben Opera Rose. Ich meine, Opera Red. Nun, es gibt eine Opernrose. Das ist eine leuchtende Rose. Einige von ihnen sind weniger als andere, aber ich kann es einfach abschwächen. Also werde ich das zuerst durchgehen und machen, ohne zu viel Aufhebens zu machen und es gleich hier auf der Seite zu mischen Also werde ich mir einen größeren Pinsel holen. Jeder Pinsel reicht aus. Du könntest sogar so etwas wie einen Bastelpinsel für solche Dinge verwenden einen Bastelpinsel für , weil wir ihn einfach da drauflegen Siehst du, was ich mit Autsch meine. Manchmal mildere ich es einfach sofort mit etwas von diesem Beigeton ab . Wir verwenden ein wenig Wasser und werfen ein bisschen Gesso hinein. Gesso wirkt weiß. Wir sind also sogar in der Untermalung, fangen mit ein bisschen Rhythmus an, weil ich sichergehen werde , dass die gleichen Teile, einige der gleichen Teile, auf dieser Seite an verschiedenen Stellen drüben sind dieser Seite an verschiedenen Also tauche ich einfach in mein Beige, mein Rosa braucht etwas mehr Das ist mein Skillman Stillman and Burn Sketchbook. Ich liebe diese Skizzenbücher wirklich. Es ist die Gama-Serie, die sie sozusagen Gamma, Beta nennen, so etwas in der Art für verschiedene Farben und Texturen Und obwohl ich hier das Ganze übermale, mag ich cremefarbenes Papier Also sieh dir an, wie ich dafür sorge, dass auch hier ein bisschen Balance und Rhythmus vorhanden sind. Auch wenn das meiste davon vertuscht werden wird. Das ist auch eine nette Aufwärmphase. Es erlaubt dir einfach, locker zu spielen, ich meine, weil es egal ist Da kannst du buchstäblich keinen Fehler machen. Ich meine, ich schätze, man könnte sehr intensive Farbe auf der einen Seite und eine sehr blasse Farbe auf der anderen haben, aber das wäre kein Fehler. Das wäre einfach etwas, das, weißt du, dein Bild beeinflusst hat, oder du könntest es am Ende vertuschen. Und es muss nicht bedeckt sein. Manchmal sind ein paar Texturen nett. Ich verwende ein wenig Wasser. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto länger dauert es, bis es getrocknet Denken Sie also daran. Hier verwende ich die andere Seite meines Pinsels, um ihn gedrückt zu halten. habe ich nur Karton oder Karton drin, Hier habe ich nur Karton oder Karton drin, um, ähm, die anderen Seiten in meinem Skizzenbuch zu schützen Okay. Hier ist etwas Lustiges, das du tun kannst. Kratzen Sie sich ein bisschen hinein. Man weiß es nie. Vielleicht lassen wir etwas davon durchscheinen. Okay, wir lassen das trocknen. Und für Pinsel verwende ich mein Pinselset. Das Juicy Strokes Pinselset. Und sobald das trocken ist, werden wir unsere Hauptformen hineinbekommen. Die machen so viel Spaß. In Ordnung. Also so, wie ich das gemacht habe, ist es wie zwei separate, aber magische Gemälde, Farbe und Rhythmus angeht Aber ich denke hier, vielleicht mache ich einfach eine ganze Komposition, und ich liebe das wirklich Also ich glaube, ich möchte das zuerst skizzieren. Ich werde es mit Absicht aus der Mitte entfernen. Dann suchen wir uns hier einfach ein paar Formen heraus und fügen sie hinzu und bekommen die Struktur davon, ja. Und danach kommt das Muster. Also ähm, da ich eine Untermalung in Rosa habe, möchte ich nicht in Rosa skizzieren Lass uns sehen. Du kannst rote, echte Arbeit machen. Ich werde es verwässern. Du kannst es stark verwässern. Du kannst einen Buntstift benutzen, was könntest du sonst verwenden? Ein Marker. Ich skizziere auf allen möglichen Dingen. Ich liebe es, wie dick diese kleinen Vasen sind. Dann diese, ähm, du merkst nicht, wenn du einen Strauß machst, wie groß, schau dir die Größe der Blume Es hat fast die Größe dieses Straußes, was bedeuten würde, dass ich den Strauß schon zu groß gemacht habe. Ich schaffe es nicht, weil ich die Blume nicht so groß machen möchte, aber ich bin immer wieder erstaunt darüber, wenn ich mir das wirklich nur ansehe. Wir werden es groß machen, weil ich große Blüten liebe. Es gibt mir nur eine Idee und eine kleinere hier. Ich habe hier ein paar Blätter , die unterschiedliche Wege gehen . Da ist noch einer. Vielleicht möchte ich diesen kleinen Kerl nicht dazu bringen , zu sehr zu dominieren. Nur so. Ja, ich habe die Vase wahrscheinlich zu groß gemacht. Aber ich werde dir zeigen, wie ich etwas davon herausnehmen kann. Mach es kleiner, nur damit ich mich erinnere. Mal sehen, ob ich mich erinnere. Hm. Okay, lass uns eine andere Form finden. Das ist ziemlich cool Das könnte so sein, als ob ich das auch liebe. Hmm. Ich glaube , das muss hier hingehören, zumindest teilweise Wenn ich das mache, weil wir vielleicht irgendein Tischdeckenmuster machen, also werde ich dort einfach ein paar Markierungen In Ordnung. Lass uns sehen. Oh. Denk dran. Das macht Spaß. Ich versuche zu entscheiden, welche Größe ich herstellen soll und ob ich es hier hinstellen soll. Lass es uns so groß machen. Es ist eher so. Es kann alles sein, was wir wollen, aber ich mag die Form, also versuche ich, mich daran zu halten. Okay. Das. Okay, schauen wir uns das mal an. Ich suche ein anderes Schiff. Ja, ich könnte meine Bilder als Inspiration gebrauchen , aber ich weiß es nicht. Manchmal tue ich das. Lass uns darauf zurückkommen. Oh, ich weiß. Warte. Habe ich meine blaue Flasche? Nein, aber ich liebe es, das einzufügen, also suche ich es und füge es den Unterrichtsunterlagen hinzu. Also ist es nur ein großes Ding, du weißt schon, Wasserflasche, Weinflasche. Und ich habe sie absichtlich hintereinander, voreinander , solche Dinge. Okay, das sind also vier Schiffe, ich will keine gerade Zahl. Also lass uns ein kleines nach vorne stellen. Diese Form macht Spaß. Aber ich glaube, ich will mehr von einem Oh, wo war das? Ich habe noch ein Bild, das ich mir noch nicht angesehen habe. Ja. Lass uns sehen. Vielleicht genau diese Form da. M hat es hier irgendwie klein ausgedrückt. Ich glaube , ich will es hinter dem haben. male das besser an oder ich vergesse, was ich hier habe. Hinter diesem, aber vor dem. Das ist also wie eine visuelle Notiz. Ich gebe mich selbst hin. Okay. Okay, wir haben eine Skizze und wir können Muster auf einigen dieser Gefäße und auch auf unserer Wand und vielleicht in einer Tischdecke machen Muster auf einigen dieser Gefäße und auch auf unserer Wand und vielleicht in einer Tischdecke Ich glaube, ich möchte, dass sie diese Vase hier kürzen und verkleinern, damit ich das besser sehe Dass wir hier unten ein paar Tischdecken haben. In Ordnung Unsere ganze Skizze ist fertig, sie ist fast trocken. Wir warten noch eine Minute und fangen an zu malen. 5. Malen von Hauptformen: Also wollte ich nur zeigen , dass wir das waren, als ich das Design gemacht habe. Ich hatte alles auf einer anderen Ebene und in einer anderen Größe. Also, ich lasse es nicht direkt rüber gehen. Ich habe diesen großen, diesen kleinen. Dieser ist ungefähr so hoch, hoch, so hoch, keiner von ihnen hat exakt die gleiche Höhe. Und, weißt du, vielleicht kann ich eine Blume aufhängen. Wer weiß? Oder ein paar Blätter. Aber gerade aus gestalterischer Sicht ist es interessanter, Abwechslung zu haben. Ordnung. Was die Farben angeht, gefällt mir diese Farbpalette hier sehr gut. Also ich denke, ich fange damit an , dass es so tiefrot ist. Und ich verwende keine Farben direkt aus der Tube, weil ich sie immer mit etwas mische. Also mische ich dieses Rot einfach mit ein paar anderen Dingen, bis es mir gefällt. Ich habe eine Art Cory-Farbe hinzugefügt. Ich sehe immer noch irgendwie langweilig aus. Ich würde sagen, dass das Malen vor diesem rosafarbenen Hintergrund dazu neigt, die Dinge langweilig aussehen zu lassen. Also ich weiß das und ich denke einfach irgendwie daran. Das sind unsere Kratzer, die durchscheinen. Und Sie müssen nicht mit einer bestimmten Form beginnen. Ich hatte einfach Lust, mit diesem anzufangen. Aber ich denke, ich werde als nächstes reingehen und das hier machen, weil ich es liebe , Objekte zu schneiden, und das ist einfacher. Nun, das bedeutet, dass du die Dinge zuerst nach vorne malst und das hier hinten. Okay. Ich denke, das sollte ein schönes Ultramarinblau sein. Ich liebe Ultramarinblau mit ein bisschen Weiß, und wir werden wahrscheinlich ein paar Streifen darin machen , wie auf dem Bild Es mildert es ein wenig ab mit einer Lasche mit etwas gelbem Ocker Ich halte meinen Pinsel locker. Und ich stehe tatsächlich. Du könntest dich für dieses Bild hinsetzen. Es ist nicht so groß. Aber ich stehe heutzutage irgendwie auf Stehen . Okay, lassen wir das Irgendwie mag ich einiges davon. Siehst du, wie ich Teile des Hintergrunds hinterlassen habe? Es macht irgendwie Spaß. Ich glaube, für die Blumen nehme ich einen Philbert und nehme vielleicht etwas Weiß mit Beige und manchmal spiele ich damit, dass, du weißt schon, diese Hintergrundfarbe Teil der Blume sein lässt du weißt schon, diese Hintergrundfarbe Teil der Blume sein Also lass uns einfach sehen, wohin das führt. Ich muss immer versuchen, die Blumen nicht zu rund, zu perfekt rund und überarbeitet zu gestalten zu perfekt rund und überarbeitet Das ist immer eine Herausforderung. Ich werde das Zentrum mehr nach oben legen und irgendwie in diese Richtung zeigen. Und vielleicht Orange hier. Eine schöne warme Orange. Dieses Zentrum kann da sein. Es hilft, das Mehl irgendwie zu mahlen, wenn ich die Mitte nehme, und dann können wir etwas von dem roten nehmen. Es ist für Rhythmus, richtig, und Mittelpunkte bilden. Da scheinen ein paar schöne Teile des Roses durch. Das ist also unser erster Pass. Ich werde nicht zu viel tun , bis wir irgendwie gesehen haben, wo wir sind. In welcher Farbe sollte ich das machen? Vielleicht ein Lavendel. Ich habe immer noch Gelb auf meinem Pinsel, es ist also ein warmer Lavendel. Und ich bin ein bisschen weiß hier, nur damit wir ein Gefühl für die Struktur der Blume haben. Vielleicht ein bisschen Magenta in der Mitte. Das ist eine Seitenansicht. Jetzt werde ich etwas Grün machen . Ich habe immer noch den Lavendel Grundsätzlich wasche ich meinen Pinsel nicht oft, wenn ich das Gefühl habe, dass eine Farbe nicht so läuft, wie ich es möchte oder wenn ich zu viele Komplimente mische Sie können Dinge gut abschwächen, aber sie können Farben auch abflachen und abtöten Ordnung. Ich habe ein paar Blätter da drin, aber ich mag die rosafarbenen Stücke, die da durchscheinen. Lassen Sie uns das vorerst einfach halten. Lass uns dort nachsehen. Ich habe versehentlich zu viel Orange genommen Ich wollte das etwas dunkler haben. In Ordnung, das ist also da. Lass uns färben, ich wollte sagen, Farbe rein, aber wir färben es mit Farbe Ich möchte eine fast weiße Farbe daraus machen , dann kommen wir zurück und streichen Streifen hinein oder so. Ich habe ein kleines bisschen von meinem cremefarbenen Weiß aufgetragen. Für etwas Abwechslung. Nun, diese Markierungen sind cool. Lässt es wie Töpferei aussehen, nicht wahr? Deshalb liebe ich es, einen großen Pinsel zu benutzen und nicht zu malen. Tatsächlich möchte ich hier vorsichtig sein. Ich möchte etwas von dem Rosa da behalten. ich meine Farbe ein bisschen variiere, ein bisschen Grün reinwerfe, dann ist das so und mein Pinsel ist ein bisschen trocken und krummelt hier, was mir diesen schönen Töpfer-Look verleiht und ich will nicht reingehen und das vermasseln Nun, ich habe diese schöne Farbe. Ich werde sehen, ob wir da ein bisschen reinpacken können. Okay. Am Ende mache ich das fetter als ich will Ich denke, ich werde es eher herunternehmen , als würde ich eher so eine Skizze machen Und da wird es etwas Platz geben. Also muss ich mich nur für die Farbe entscheiden. Welche Farbe? Welche Farbe? Wer? Dunkles Glas. Ist das zu hell? Das ist zu hell. Okay, also machen wir es ein bisschen grün und werfen ein bisschen Orange hinein, nur vielleicht sieht es aus wie Glas Du lässt wirklich den Pinsel und die Farbe die Arbeit für diese Phase machen, und dann lassen wir das Muster etwas arbeiten Okay. Ich musste mein, ähm, oberstes Ende der Flasche in der Mitte machen. Es verschwindet von der Seite. Es ist in Ordnung. Ich muss es nicht schaffen. Lass es absolut Sinn machen, oder? Ich schneide die Form davon davor aus. Da haben wir's. Ja, okay, das ist gut. Vielleicht ein bisschen mehr so. Es ist hübsch. Wo soll ich sonst ein bisschen Türkis hintun? Wir können es immer in das Muster einfügen, und das werden wir auch tun. Das wird lustig. Okay, jetzt kann ich diesen kleinen Kerl herbringen , der irgendwie lavendelblau ist und ihn ein bisschen fetter machen weil er nicht mehr in die Flasche läuft Macht das Sinn? Ich wollte nicht, dass das endet, aber das ist jetzt nicht mehr so, weil ich die Flasche kleiner gemacht habe Also werde ich das jetzt eher so nehmen. Ich habe es genommen. Ich habe wieder ein bisschen Hintergrundwissen eingefügt. Ich wollte nicht so breit sein. So weiß ich, wo ich bin, wenn ich male. Okay. Diese Form ist gut. Das ist gut. Ja. Okay. Also Hintergrundfarbe. Vielleicht ein gelber. Ja, ich finde das hübsch. Lass uns den Hintergrund reinholen und dann lassen wir die Dinge trocknen. Irgendwie ein warmes, weicheres Gelb zu hell Nein. Ihr Hintergrund muss nicht alle exakt dieselbe Farbe haben. In der Tat ist es nett, es zu verwechseln. Sie werden viele Künstler sehen, die das tun. Ja, vor allem da, wo man den Kontrast zu Dingen wie dieser verbessern kann , ist eine helle Vase, also könnte ich den Hintergrund dort etwas dunkler machen , damit er besser zur Geltung kommt. Ich werde nicht alles abdecken , weil ich unser Rosa mag. Ich habe gerade gemerkt, du machst diese Untermalung, und wenn du dann zu viel davon vertuschst, verlierst du irgendwie etwas von der Magie Also das hat mich gekostet, weißt du, das war ein Prozess Und nicht nur der Hintergrund, sondern auch einige deiner Formen. Sei also nachdenklich, nicht anal, sondern überlege dir, was du vertuschen willst und was du weglassen möchtest Also, während ich um das herum male, weißt du, vielleicht lasse ich ein bisschen von dem Rosa da und ich kann diesen negativen Raum nutzen , um zu malen, vielleicht lasse ich das Dieses kleine Dreieck. Wer weiß? Es mag ablenkend sein, aber ich kann es später immer noch vertuschen Oh, ich habe vergessen, mit welchen Tischdecken ich anfangen soll. Oh, die Farben sind so hübsch. Das erinnert mich an eine kleine französische Café-Szene. Jetzt haben wir unsere Tischdecke, die einfach pink sein könnte Ja, warum nicht? Also werde ich es einfach etwas bewusster einsetzen. Vielleicht ist es ein rosafarbenes Gelb. So wie das, was wir im Hintergrund hatten. Wir werden sehen, wie das aussieht. Und ja, dann kann ich es reparieren. Oh, ich habe da eine Vase, mit der ich spielen kann. Schau, wie sich die Dinge zu formen begannen. Und hier ist ein kleiner Hintergrund. Ich werde die Form ein bisschen abschneiden. Dinge fingen an, Form zu bekommen, als ich anfing , diese Tischdecke zu legen, irgendwie lustig Ja, das sieht gut aus. , weißt du, ich dachte, oh, ich muss zurück und etwas Rot für die Vase reintun, aber es ist irgendwie lustig wie das dort aussieht Ich weiß es also nicht. Ich könnte es lassen. Ich denke auch darüber wie meine Tischdecke genau hier endet Und will ich das oder will ich hier ein bisschen mehr? Lassen Sie mich einfach versuchen, das zu visualisieren. Ich weiß es nicht. Nun, wir können, das ist trocken. Wir können es hineinlegen. Versuchen wir es nach diesem Stress einzulegen, damit es nicht verschmiert Und auch weggehen, weil ich vielleicht beschließe, nein, tu das nicht Ich meine, ich kann immer einfach wieder türkis übermalen, aber ich habe das Gefühl, dass wir die Flasche etwas zurückstellen müssen , was eine kleine Tischdecke bedeuten würde Dann sind diese beiden vorne. Diese beiden sind ein bisschen zurück, und wir haben hier eine gute Balance , aber wir lassen es zuerst trocknen. 6. Musterdesign: Okay. Also, weißt du, das ist ein hübsches kleines Streubild, aber es wird lebendig, wenn wir Muster verwenden. Und es macht einfach so viel Spaß. Und ich liebe dieses Wandmuster , das ich dort gemacht habe, wirklich. Also ich glaube, ich möchte dasselbe tun. Jep. Ich werde es mit einem meiner Farbstifte ohne Farbe skizzieren mit einem meiner Farbstifte ohne Farbe Also lass es uns einfach machen. Es gibt keinen Sinn oder Grund, um anzufangen . Nun, es könnte zu groß sein. Ja, es gibt keinen Sinn und keinen Grund, mit der Wand dahinter anzufangen mit der Ja, ich glaube , ich fange einfach da an, worauf ich mich am meisten freue Also, ich, das trocknet jetzt. Also lass uns hier nachsehen. Ich versuche nicht, das genau zu machen. Man muss vorsichtig mit Mustern sein wenn man perfektionistisch werden kann oder, du weißt schon, etwas Ähnliches, denn du kannst hineingezogen werden , wenn du versuchst, das perfekte symmetrische Muster zu kreieren Und ich meine, wenn man das nicht wirklich mag, geht dieser Art von Malerei nicht um das perfekte Muster Es geht nur darum , diese Lebendigkeit und diese Art von Aufregung zu erzeugen , die Pattern bietet Hoppla, es ist schon lange vorbei. Und tatsächlich kann es wackeliger sein. In Ordnung Ich wollte nur sehen, wie das aussieht . Das gefällt mir. Und ich mag diese kleinen weißen Blumen hier wirklich sehr , anstatt eines Streifens. Also vielleicht mache ich das. Ich mag es, sie manchmal mit einem Buntstift einzufärben , nur um eine Vorstellung von der gesamten Komposition zu bekommen Und manchmal habe ich sie verlassen. Ich dachte nur, oh, das hat mit dem Buntstift funktioniert. Ich muss es nicht mit Farbe oder Markern oder was auch immer du hast, überarbeiten Farbe oder Markern oder was auch immer du hast Farbstift funktioniert auch. Nur ein Vorschlag dafür da drüben. Und es ist ein Vorschlag. Weißt du, da muss man nicht alles auf einem Gemälde buchstabieren. Wir können, ähm, die Idee von etwas haben. Damit die Leute wissen, dass es ein Muster ist. Lass mich hier ein paar Streifen machen. Das ist ein orangefarbener Wachsmalstift. Das gibt mir eine Idee , dass ich sehen kann, ob ich die Orange dort mag, und vielleicht geht es hier unten so hin. Ich kann da mit Farbe reinkommen. Es wird schon etwas lebendiger. Lassen Sie uns auf unseren Bildern nach Inspiration für Muster suchen. Vielleicht für diesen. Nun, das ist ein hübsches Wandmuster, das Mattis gemacht hat. Oh. Mir gefällt das von Paris Pick Also und ich finde, im Blauen wäre es auch hübsch. Also, lass uns sehen. Wir werden eine lockere Version davon machen. Im Grunde geht es so. Und dann kommt es vorbei und geht wieder so. Oh, macht das nicht Spaß? Möchte ich mehr davon machen? Ich sitze einfach da und frage mich, ob ich darüber berichten will , oder will ich das nur ein bisschen machen? Ich weiß es noch nicht, also werde ich es lassen. Das Muster muss natürlich nicht auf allem sein und sollte es auch nicht sein, vielleicht wir in diesem Fall gar nichts tun, aber hier möchte ich etwas tun. Und ich will Abwechslung. Also vielleicht wäre das etwas ganz Kleines. Also, vielleicht sogar nur ein paar solche Stellen. Und Rot wäre eine gute Farbe , weil es uns hier Rhythmus geben würde. Also das wird einfach ich kann sie entweder einfach mit Buntstift machen, so wie hier Oder ich kann zurückkommen und etwas machen und malen oder nicht. Der Wachsmalstift, ich brauche einen besseren Punkt darauf. Da haben wir's. Du bekommst diesen schönen Textureffekt mit dem Wachsmalstift Sie wissen, dass Sie es mögen oder auch nicht, aber es ist eine Option Okay. Also, jetzt schaue ich mir die ganze Sache an. Tischdecke. Was, wenn überhaupt, machen wir dort? Also hier habe ich diese kleinen gemacht, schauen wir uns das Bild an. Also ich finde, das wäre gut, weil wir nichts Kleines haben. Also könnten wir das Tiny hier machen. Und wir können immer noch einige Orte finden, an denen wir Tiny machen können. Wir könnten tatsächlich solche Dinge an diesem Teil der Vase machen . Das wäre hübsch und würde diese winzig kleinen Flo del aussehenden Dinger hier machen. Nun, ich denke , das ist ein guter Plan. Also nur als Notiz, und ich denke, Blau wäre nett. Also machen wir einfach ein paar kleine Florida-Les. Das ist quasi ein visueller Hinweis darauf , dass wir das hier tun. Okay, das ist es also. Wir haben das. In Ordnung, lass uns etwas davon machen und malen Wir haben zuerst die Formen geplant und jetzt planen wir die Muster, um einige dieser kleinen Flacharbeiten in der Größe 4 oder so zu bemalen dieser kleinen Flacharbeiten in der Größe 4 oder so der Größe 4 oder Kommt auf den Look an, den du dir wünschst. 7. Malmuster: Ich mag diese Blumen wirklich. Ich möchte sie vielleicht nicht hineinmalen. Hmm. So wie sie aussehen Ordnung, naja, da ich nicht sicher bin, was auf sie gelegt wurde und komm rein und mach den orangefarbenen Streifen drauf Ich habe ein orangefarbenes Rot, nur damit wir etwas von dem Rot reinbringen können Vielleicht ein bisschen. Wir variieren das Orange, vielleicht lockern wir es ein bisschen auf. Ein bisschen genau da. mag ich es auch, wenn die Buntstiftmarkierungen Manchmal mag ich es auch, wenn die Buntstiftmarkierungen durchscheinen Ähm, lass uns die einfach machen. Ich mag die Spuren, die der Flachpinsel manchmal macht, wenn man diesen Weg geht, wie ich es gerade so seitwärts gemacht Man könnte meinen, man könnte einfach so gehen, was ein anderes Zeichen ist, aber da passiert etwas Cooles Nun, ich habe das Orange auf meinem Pinsel, wenn ich ein wenig Gelb hinzufüge und dieser Blume einfach ein weiteres Highlight verleihe. Dieses kleine Stück zweiter Schicht. Vielleicht ist es die Sonne, die ein bisschen darauf trifft. Und ich dachte, will ich Orange woanders haben? Nun, falls wir uns dazu entschließen, diese Blumen liegen zu lassen, könnte ich sehen, was passiert, wenn wir einfach ein paar kleine Zentren hineinlegen. Ich benutze die Ecke der Wohnung. Ich muss sie nicht alle einheitlich machen. Ähm, Hmm, das macht Spaß. Vielleicht musst du die cremefarbenen Blumen da lassen. Lass uns sehen. Ich glaube nicht, dass Grün das Grün in den Blättern aufnimmt, wie lang dieses Muster dort für einen schönen Rhythmus sorgen würde. Lassen Sie uns also etwas von meiner Orange herausnehmen, aber nicht alles, und daraus ein Grün machen. Also lass mich mein kleines holen. Manchmal ist es schwierig, eine Farbe zu erkennen, und sie ist zu dunkel auf der Palette, also mische ich sie und lege sie darauf es ist genau das, wonach ich suche. Ich sehe irgendwie aus, ich mag diesen Farbton, der hierher kam, also entscheide ich mich für so etwas. Es ist ein Hintergrund, also will ich nicht, dass es zu, du weißt schon, in deinem Gesicht ist. Und ja, das ist cooler und coole Farben lassen nach, also werden wir es mit ein bisschen cooler Farbe zurückdrängen Ich werde es nicht wirklich präzise malen. Ich mag es irgendwie, wenn die Buntstiftmarkierungen sichtbar werden. Und das, wenn ich die Farbe nach und nach anpasse, ist das egal Und ich muss nicht einmal den gesamten Hintergrund abdecken. Es sind also kleine Teile davon zu sehen Wir schlagen das Muster vor, weißt du? Dieser ist ziemlich klar, aber wir müssen ihn nicht präzise malen. Ähm, an manchen Stellen lasse ich meinen Pinsel trocknen. Also ist es irgendwie schäbig. Ich mag diesen Skumble-Effekt, besonders im Hintergrund. HarcoGuah kann ziemlich schnell austrocknen, sodass Sie dadurch gewissermaßen sodass Sie dadurch gewissermaßen schnell arbeiten können. Es trocknet bei mir aus und ich wollte diesen trockenen Effekt, also wollte ich nicht zu viel Wasser hineintun, aber Füge einen anderen Effekt hinzu. Okay, wir hätten einen anderen, der dort anfängt. Okay. Ich bringe ein bisschen von dieser Farbe mit, nur um das Gleichgewicht zu halten. Das macht Spaß. Ich schaue es mir an. Ich glaube, ich möchte, dass diese kleinen roten Dinger das besser einbinden Es ist nur eine kleine, ich weiß nicht, Präferenz. Damit sie ein bisschen mehr auffallen, zumindest einige von ihnen, und das passt dazu. Es macht Spaß. Ich habe die Farbe ein wenig variiert . Machst du das gerne? Okay, lass uns hier unser blaues Ding machen, amajigi. Nun, ich denke, das macht man besser mit einer Wohnung. Zurück zum Ultramarinblau mit ein bisschen Weiß Sie sehen die Textur, denken Sie daran, wenn wir die Rückseite des Pinsels im Hintergrund verwenden Hier ist ein bisschen Linie und ein bisschen davon hier und hier und hier, ich zeige dir wirklich ein nahes Set, aber ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Ich mag es. 8. Mehr Muster malen: Zweitens werde ich einige der kratzigen Sachen, die ich mag, nicht behandeln Okay. Ja, ich glaube nicht, dass wir noch mehr davon brauchen . Ja, es ist wirklich hell. Jetzt habe ich das Gefühl, ich brauche etwas, ich weiß, wir haben etwas Blau, das in die Tischdecke passt, also könnte das reichen Ordnung, nun, wir haben es. Ich finde einfach , dass das zu hell ist, aber wir lassen es trocknen und sehen Ich kann es immer ein bisschen abschwächen. Ich nehme den runden Pinsel für den kleinen Florida Lee, und das ist sehr, ähm, beiläufig, sehr , äh, malerisch und ich versuche nicht, hier präzise zu sein Wir schlagen das nur vor. Ich reihe sie nicht an oder so. Es macht wirklich Spaß, nicht wahr? Einfach diese Spuren zu hinterlassen und zu sehen, wie sie zum Leben erweckt werden. Wenn ich höre, dass es heller ist, füge ich mehr Weiß hinzu. Nur weil es keinen Grund gibt. Abwechslung. Es trocknet ein bisschen aus. Damit können wir Wasser hinzufügen. Das muss ich nicht verleumden. Ordnung, ich habe immer noch das Gefühl, dass ich ein bisschen von dem Blau an diesem Ende brauche dem Blau an diesem Ende Also werde ich einfach herkommen und ein bisschen raussuchen, vielleicht einen Vorteil Das ist in Ordnung. Okay. Also, wir haben darüber gesprochen, hier etwas zu tun. Aber schauen wir mal, ob wir zu viel davon haben, wenn wir das tun. Nun, es ist ein Musterkurs, also glaube ich, dass ich das möchte. Vielleicht kommst du mit dieser gelb-orangen Farbe hierher und machst wie ein grünes Ding, so wie dieses Ich könnte entweder einfach die Blätter machen oder ich könnte diese machen. Mm. Ich denke eher an kleine Kleinigkeiten, damit wir es nicht übertreiben Das Tolle ist, wie ich dir in dem einen Beispiel gezeigt habe, wenn ein Muster zu viel ist, übermalst du es einfach Und dann hast du es in diesem Beispiel, und dann hast du diesen glücklichen Zufall , dass es immer noch da ist, aber es ist einfach stark abgeschwächt. Okay, ich glaube, ich möchte einfach ein paar kleine, verzweigte Dinge machen und sie umdrehen. Ich brauche etwas mehr Schmerz. Ich will nur, dass sie in verschiedene Richtungen gehen. Sie müssen nicht präzise oder übereinstimmend sein. Vielleicht kommt da einer raus. Und auf diese Weise. Hmm. Okay, ich glaube, ich werde aufstehen und mir eine bessere Sicht Ich glaube, sie sind zu groß, aber ich kann das beheben, indem ich sie einschneide, was ich am liebsten mit dem Rot mache Und außerdem werde ich das einschneiden, wenn es trocken ist, und es einfach beruhigen. Weil es blau auf Rot ist, springt es wirklich heraus. Deshalb möchte ich es abschwächen. Und was denke ich noch, wenn ich mir das ansehe? Aber als ob es hier viel Aufregung gibt und es hier etwas unausgewogener und ruhiger Das ist wirklich passiert, als ich das gemacht habe. Wenn ich das abschwäche, könnte das helfen. Lassen Sie uns einfach abwarten und das tun und dann sehen, was wir denken. Die andere Sache ist, ich schaue mir das weiter an, das wird ein lustiger Ort für eine Viny-Pflanze Vielleicht sollte ich einfach weitermachen und das machen. Warum nicht? Welche Farbe hätte ich gerne? Nun, wenn ich es in Rot machen würde, würde das den Aufregungsfaktor erhöhen. Ich mag es. Ich denke darüber nach, ob ich möchte, dass es mehr fließt? Und ich denke auch darüber nach, nicht zu versuchen, es nicht zu eng oder unscharf zu machen eng oder unscharf Hmm. Nun, weißt du, da ich Rot raus habe, kann ich reinkommen und das Zeug ein bisschen durchziehen und einiges davon abschneiden Ich möchte einige der saftigen Teile im Hintergrund dieser Vase nicht vertuschen Hintergrund dieser Vase nicht vertuschen weil sie ein paar nette Kratzspuren hat. Aber ich will es nur kleiner und weniger wichtig machen kleiner und weniger wichtig Ja, vergiss nicht, dass wir über diesen rosafarbenen Bereich gesprochen haben . Ja, jetzt könnte es genauso gut sein. Komm rein und es war ziemlich cool so wie es war, aber hier sind wir. Und okay. Nun, ähm, meine Güte, schneiden Sie mal Mach das viel kleiner. Es ist größtenteils trocken. Lass uns sehen. Es wird wahrscheinlich zwei Schichten brauchen. Ich liebe den Prozess des Modifizierens, weißt du, also wenn man mit dem Bild weitermacht und Änderungen vornimmt, denke ich, das ist das alte Sprichwort, oder ich weiß nicht, wie alt es ist, aber dass Künstler Probleme schaffen und sie lösen. Okay. Ich glaube, ich könnte das Blatt fest machen, einige dieser Teile. Ich das eine solide und vielleicht noch eins. In Ordnung, jetzt werden wir es leben, oder? 9. Letzte Details: In Ordnung, also ich möchte noch ein bisschen mit ein paar Ideen spielen. Ähm, holen wir uns diesen kleinen Flachpinsel. Ich möchte, ich möchte einige Dinge zusammenbringen. Ich möchte ein paar Details klären. Ich nehme etwas von dem Türkis , das wir hier gemacht haben, und mache diese Blumen. Und Sie können sehen wie ungenau ich sie mache. Ich werde die Farbe ein bisschen vergraben. Meine Pinsel waren vom Reinigen nass, daher ist die Farbe etwas wässrig Also muss ich vielleicht zwei Schichten auftragen. Lass es mich austrocknen. Das ergibt eine schöne Abwechslung, wenn Sie nur etwas Wasser hinzufügen. Okay. Also die andere Sache, über die ich nachgedacht habe , ist, sehen, wie ich gekommen bin und den Hintergrund gemalt habe, und es war wie ein glücklicher Unfall. Ich habe etwas von dem Weiß hinter dem Papier gelassen , und das gefällt mir. Jetzt frage ich mich, ob ich hier etwas Ähnliches machen möchte, aber ich könnte entweder einfach ein bisschen Weiß rundherum malen, wozu ich tendiere, oder ich könnte weiß malen und die gelben Teile lassen Also hat keiner von beiden Recht oder Unrecht. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich das tun möchte. Und wenn ich sie beide sage. Ich mag sie beide irgendwie. Also lass uns das Weiß um die Form herum ein bisschen machen. Ich möchte nicht, dass es super undurchsichtig ist, also füge ich Wasser hinzu Ich benutze eine Seite meines Flachpinsels und wir werden es sehen, glaube ich. Ich könnte auch einen Marker gebrauchen. Ich könnte auch eine weiße No Color Creme gebrauchen. Das hat auch den Effekt des Einschneidens. Es ist eines der wenigen Male, bei denen ich meinen Pinsel benutze. Halte meinen Pinsel so und nicht wie einen Zauberstab. Wenn ich das meiste male, mache ich das, wodurch du etwas lockerer sein Ich erinnere mich, dass ich bei einigen von ihnen etwas drei- oder viermal wiederholen werde, etwas drei- oder viermal wiederholen werde bevor ich damit zufrieden bin Ich füge nur ein bisschen mehr MP hinzu. Ich frage mich nur , ob ich so etwas machen will. Ja, das gefällt mir. Ähm, in Ordnung. Und ich habe hier über etwas nachgedacht. Ich konnte mir nicht helfen. Ich meine, wir sind im Grunde Devon, aber du weißt schon, wie gerne ich spiele Und ich spiele, bis ich denke, okay, das war das bisschen Magie, das ich wollte Das hat geholfen. Ich mag das hellere Gelb dort. Und ich habe das Gefühl, dass dieses Blau immer noch zu laut ist. Mal sehen, ob wir ein bisschen Orange vom Licht nehmen ein bisschen Orange vom Licht nehmen weil Orange eine Ergänzung zu Blau ist , also wird es es zurückwerfen Aber ich will im Grunde genommen, ich mache eine Glasur. Also versuche ich es wirklich zu verwässern. Ja. Dann kann ich mit dem Rot wieder rüber gehen. Ordnung. Lass uns sehen Vielleicht ein bisschen, wir haben nicht viele kleine Dinge, also lasst uns ein bisschen von ein paar winzigen Dingen hier reinpacken. Und ich denke, es wäre lustig, mit einer weißen Creme reinzukommen. Lass mich meine, äh, weiße Creme oder eine sehr helle nehmen. Lass uns sehen, was wir hier haben. Ja, versuchen wir es mit diesem. Vielleicht nicht auf allen Blütenblättern, aber nur auf einigen. Ich warte darauf, dass das trocknet. Und ich werde dieses Weiß etwas abschwächen. Es ist mir an manchen Stellen etwas zu weiß. Springt zu stark heraus. Also bring es mit dem Cremeweiß auf ein oder zwei Höhen runter Machen Sie dort noch einmal einen Abstecher davon. Okay, das ist trocken. Ähm, nun, ich lasse es noch ein bisschen trocknen. Und dann denke ich, ich werde die mit dem Buntstift etwas strukturieren Wahrscheinlich ist es ja, es ist nicht sichtbar genug. Ich meine, ich kann es irgendwie sehen, weil ich mich seitwärts bewege und ich sehe quasi einen Schimmer Aber lass uns sehen. Wir könnten etwas weniger Subtiles tun. Das Tolle an den Neo-Farbstiften ist, dass sie wasserlöslich sind, wenn Sie die Nummer zwei verwenden sie wasserlöslich sind Wenn dir also nicht gefällt, was du gerade gemacht hast, nimmst du einfach ein nasses Okay, lass uns hier ein kleines Muster machen und wenn es uns nicht gefällt, machen wir es subtil. Wenn es uns nicht gefällt, können wir immer, du weißt schon, das nasse Papiertuch nehmen und es loswerden, wenn wir denken, dass es zu viel ist. Oder wenn wir denken, dass es nichts bringt, tut man manchmal etwas und es fügt nichts hinzu und es lenkt ab Und dann kannst du es loswerden. Ich mag die Textur in dieser Flasche, also möchte ich nichts zu Starkes hineintun. Nimm vielleicht noch einen Buntstift und mache hier ein bisschen Muster. Ich möchte nur ein bisschen mehr Textur. Ich spiele nur. In Ordnung, lass uns das machen. Und dann denke ich, dass wir mit diesem fertig sein werden. Es macht Spaß, jemandem beim Malen zuzusehen , denn alles, was man sieht, ist das fertige Produkt, und man weiß nicht, welche verschiedenen Anpassungen er vorgenommen hat und wie oft er den Hintergrund neu gestrichen oder etwas verändert hat Das macht mir immer Spaß. Und wenn du etwas einen Fehler nennst, ist es einfach, ich weiß nicht, für mich ist es wie eine Gelegenheit , mehr Textur zu bekommen oder zu wachsen, etwas anderes zu lernen. Ich meine, man kann sich definitiv überanstrengen, und das sieht so aus, als ob es sein könnte Aber ich denke, das Einschneiden hilft, es frisch zu halten, denn jetzt habe ich diese interessanten Formen und jetzt haben wir diese Art von Waschung da drauf Es sorgt also nur für ein paar interessante Teile. Ich trage hier und da etwas dunklere Farbe auf. Vor allem unten, obwohl wir uns in diesem Kurs nicht wirklich auf die Form konzentrieren in diesem Kurs nicht wirklich auf die Form Das sind flache Formen. Aber manchmal ist es nett, einen kleinen Vorschlag für etwas als Schatten zu hinterlassen. Du kannst es verwechseln. Okay, ich glaube, der ist bereit zu unterschreiben, aber wo? Im Allgemeinen unterschreibe ich gerne mit etwas, das ich auf dem Gemälde verwendet habe , wie einem Buntstift oder einer anderen Farbe Ich denke, ich werde einfach warten bis wir versuchen, ein wenig zu tun Mal sehen, ob es noch andere Bereiche gibt, mit denen ich spielen möchte. Ich war lustig. Ich glaube, wir sind fertig. Ich hoffe, dir hat das gefallen. Es hat Spaß gemacht, unsere Formen zusammenzusetzen und dann von dort aus Muster aufzubauen, Dinge zurückzudrängen, sie voranzubringen, nach Balance und Rhythmus zu suchen. Und ich bin ziemlich glücklich damit. 10. Zusammenfassung: Ich hoffe, es hat Ihnen wirklich Spaß gemacht dieses Muster-Stillleben zu malen und erkunden, wie Muster Ihrer Arbeit Energie und Persönlichkeit verleihen können zu erkunden, wie Muster Ihrer Arbeit Energie und Persönlichkeit verleihen können. In diesem Kurs haben wir uns darauf konzentriert , Muster als Gestaltungsmittel zu verwenden, Wiederholungen zu nutzen, um Bewegung zu erzeugen, belebte Bereiche mit ruhigen auszubalancieren und Muster das Bild unterstützen zu lassen, und Muster das Bild unterstützen zu lassen anstatt es zu überfordern Es ist eine Art Herausforderung, oder? Was ich an diesem Ansatz liebe , ist, wie er Ihnen hilft, Muster als eine Wahl zu sehen , eine weitere Designentscheidung. Das überträgt sich auf alles, was Sie malen, ganz gleich, ob Sie von einer Referenz, Vorstellungskraft oder einer Mischung aus beidem ausgehen. also unbedingt zum Spickzettel zurück , wenn Sie diese Idee weiter erforschen Und ich habe auch einige zusätzliche Ressourcen für Sie. Ich habe eine Studentengruppe, die nur auf Facebook ist, und der Link zum Beitritt sollte in Ihrer Willkommens-E-Mail stehen. Wenn du sie nicht hast, kannst du mir jederzeit eine E-Mail an suzanne.com schicken, und ich schicke sie dir gerne zu Du kannst mich auch auf YouTube, Instagram und Facebook finden, um mehr Geld zu verdienen und mich inspirieren Ich versende einen monatlichen, zweimonatlichen E-Mail-Newsletter Titel Your Creative Adventure, in dem ich kreative Einblicke, Inspirationen und Studioereignisse teile Inspirationen und Studioereignisse Aber vor allem bin ich einfach froh, dass du mit mir gemalt hast. Ich liebe es wirklich, auf diese Weise zu arbeiten Pattern ausdrucksstark und unvollkommen und voller Leben erscheinen zu lassen und unvollkommen und voller Leben Und ich hoffe, du hast es auch getan. Ich sehe dich in der nächsten Klasse.