Gemischte Medien Hintergründe

1. Einführung in die gemischten to: Ich Mixed Media Künstler teilen Burbach und willkommen in dieser Klasse über die Schaffung von Mixed Media Hintergründe. Ich habe 10 verschiedene Hintergründe und ich werde es dir zeigen, und du wirst den Schritt für Schritt Fortschritt sehen und alle Details darüber hören, was ich tue, um all diese Textur- und Farbschichten auf das Bild zu bringen . Das Beste daran ist für mich, dass die Vorräte, die ich verwende, sehr preiswert sind weil ich denke, Kunst sollte preiswert sein und wir nicht immer wirklich teure Versorgung kaufen müssen . Also werde ich Ihnen eine Vielzahl von wirklich nur Dingen zeigen, die Sie überall in Ihrem Haus finden können , die Ihnen helfen, einige wirklich coole, äh, Effekte auf Ihre Bilder zu schaffen äh, . Also habe ich 10 verschiedene Beispiele. Lasst uns loslegen. 2. Shelf Wrap Acrylpapier 1: zwei Starts. Ich habe eine acht mal acht Zoll Leinwand und etwas Neapel-gelbe Farbe, und das ist normales Körper-Acryl. Und sehr oft beginne ich gerne eine Leinwand mit der übrig gebliebenen Farbe, die ich von einem vorherigen Bild haben könnte . In diesem Fall ist es gelb, und ich ziehe es mit einem großen Pinsel auf. Und ich denke nicht an das Endbild an diesem Punkt. Und was ich meine, ist, ich mache mir keine Sorgen, ob das Ende, dass das fertige Gemälde, das ich beenden werde , Gelb darin hat. denke ich nicht mal nach. Was ich tun möchte, ist nur einen Start auf dieser Leinwand, nur bekommen Sie es aktiviert in Gang, und die Art und Weise, die ich wählen, das zu tun, ist nur, indem Sie etwas Farbe auf ihre in diesem Fall, Ich setze das gleiche Gelb an den Seiten. Leinwände wie diese, die diese dicken Zoll Seiten haben, sind wirklich großartig für eine Vielzahl von Zwecken. Sie stehen auf sich allein. , Du kannst ihn in eine Show bringen,wenn du sie aufhängen kannst, also verwende ich diese Arten von Leinwänden, und es ist klein genug, wo es auf Ah geht, viele verschiedene Oberflächen. Sie können es auch dann einbauen, wenn Sie nicht viel Platz an der Wand haben. Also verwende ich das Gelb nur, um überall Farbe zu setzen, einschließlich der Seiten, weil ich gerne vervollständigen, wenn ich ein Gemälde mache. Ich vervollständige gerne alle Oberflächen der Leinwand, und ich werde das tun, und dann lasse ich es trocknen. Jetzt, da es vollständig trocken ist, habe ich eine Sammlung von Texturwerkzeugen, beginnend mit Luftpolsterfolie. Dies ist Luftpolsterfolie, die nur in Paketen geliefert wird. Ich habe ein Regal Liner. Das ist etwas, das Sie im Baumarkt oder im Dollarladen bekommen können, und ich habe tatsächlich eine Vielzahl von verschiedenen Regaleinlagen. Ich zeige die verschiedenen Texturen und Muster auf jedem von ihnen, weil sie alle ein bisschen etwas anderes auf ihnen haben. Ich zeige die verschiedenen Texturen und Muster auf jedem von ihnen, weil sie alle ein bisschen etwas anderes auf ihnen haben Sie alle werden Ihr Pigment auf eine etwas andere Weise auf die Leinwand legen, also habe ich gerne eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Regaleinlagen. Werfen Sie einen Blick, wenn Sie das nächste Mal in den Laden gehen und sehen Sie einfach die verschiedenen Arten von Regaleinlagen und die verschiedenen Webarten, weil jeder dieser Anzeigen etwas Interessantes auf Ihre Leinwand. Jetzt, da das Bild völlig trocken ist, fange ich mit der Luftpolsterfolie an. Ich mag es, Luftpolsterfolie aus Paketen zu speichern. Ich kaufe es generell nicht. Ich normalerweise, was auch immer ich in meiner Kunst verwende, ich mag es preiswert und einfach zu machen. Und wenn also etwas mit Luftpolsterfolie darin kommt, schnappe ich mir die Luftpolsterfolie und speichere sie für, wenn ich etwas Textur auf einer Leinwand machen möchte. Nun, da ich mein kleines Stück Luftpolsterfolie habe, verwende ich zwei verschiedene Farben. Nun, auf meiner Palette, ist man ein helleres Grün und eine Art Orange-Rot. Und ich werde das Grün nehmen und es leicht über die Luftpolsterfolie mit der Luftpolsterseite nach oben bürsten . Ich will also all die kleinen Unebenheiten fangen, die die Luftpolsterfolie haben . Also auf der anderen Seite der Blase, Wrap ist eine flache, ähm, Oberfläche auf der Seite, auf der ich male, ist die Seite mit all den Blasen, und ich möchte nur einen leichten Anstrich machen. Ich möchte es nicht in Farbe gießen, denn dann werden Sie das Muster, das auf der Luftpolsterfolie ist, nicht aufheben . Also ein wirklich leichter Anstrich, Ähm, etwas, das nur über die Oberfläche bürstet. Und was ich tun möchte, ist, einfach die Luftpolsterfolie zu nehmen und sie auf die Leinwand zu legen und sie einfach sanft eindrücken. Ich will es nicht reiben. Drücke es einfach, wenn ich es hochziehe. Dann hat es dieses interessante Muster drauf. Also verwende ich die Luftpolsterfolie, und ich muss die Farbe nicht erneut auftragen, weil da genug drauf war. Also legte ich die Luftpolsterfolie auf einen anderen Teil der Leinwand und parecen und wieder, und es hatte mehr als genug Farbe darauf, um ein neues Muster zu erstellen. 3. Shelf Bubble: Jetzt habe ich die rote Farbe, und ich putze sie wieder auf dem blauen Regal Liner. Ich bürste es auf der Oberseite der Regalfolie, was bedeutet, dass es zwei Seiten zum Regal Liner gibt. Einer von ihnen hat einen etwas mehr Grat als die andere Seite, und das möchte ich verwenden, um diese Textur zu erstellen. So wie ich es mit der Luftpolsterfolie getan habe. Ich putze es auf die Seite, die die tatsächliche, die wir darauf haben, und die Textur, und es ist ein leichter Mantel, den Sie brauchen. Sie sind überhaupt nicht sehr viel. Sobald ich einen leichten Mantel habe, mache ich dasselbe mit der Schale feiner, die ich mit der Luftpolsterfolie gemacht habe. Ich drücke es ein. Ich reibe es nicht. Ich drücke es einfach sanft in meine Leinwand, und ich stelle sicher, dass ich die ganze Farbe bekomme. Ah, das ist da drauf und nur Druck Präzedenzfall sanft, und dann schafft es dieses wirklich schöne, interessante Muster. , Und jetzt,da ich die Farbe drauf habe, muss ich mich nicht erneut auftragen. Ich kann es wieder auf einer anderen Seite der Leinwand eindrücken. und erhalten Sie den Vorteil dieses Musters auf der anderen Seite. Und ich mache dasselbe, was ich mit der Luftpolsterfolie gemacht habe, da ich ein Papiertuch nehme und nur die Ränder dieses Musters abtupfen wollte, weil ich mich mit der gesamten Leinwand mischen wollte. Jetzt habe ich noch einen Regaleinleger. Das hat ein anderes, das wir haben und ein anderes Muster. Dieser Regaleinsatz hat auf der einen Seite wieder ein leicht erhabenes Muster als auf der anderen Seite. Und wenn Sie diese Art von Regalliner verwenden, müssen Sie wirklich nach den Graten suchen, weil diese spezielle Regalliner, ähm, wirklich ist es sehr ähnlich auf der einen Seite als die andere, aber eine Seite ist definitiv mehr gerissene, die Gesellschaft, auf die du die Farbe setzen wirst. Also verwende ich die gleiche Art von Prozess. Ich ziehe einen leichten Mantel an, den du sehen kannst, wenn ich ihn umdrehe. Es hat nur auf einer Seite der Regalfolie, eine leichte Lackschicht. Und jetzt, da ich irgendwie dieses Gelb habe, das noch kein Muster darauf hat, werde ich die Regalliner Rate in diesen Abschnitt der Leinwand setzen und wieder drücken. Ähm, ich reibe es nicht. Ich lege es einfach auf und drücke es. Und wieder, ich habe es auf ein anderes Stück der Leinwand gelegt, weil es genug Farbe dort hat, wo ich es nicht erneut auftragen muss. Jetzt, da ich diese Schichten hier habe, möchte ich sicherstellen, dass sie alle trocknen, bevor ich etwas anderes hinzufüge. 4. Shelf Etc 3: nachdem ich es ein paar Augenblicke zum Trocknen gegeben habe und es ist Acrylfarbe, so dass es sehr schnell trocknet. Dann schaue ich mir ein paar der Papiere an, die ich habe, und das ist, wenn ich beginne, meine Leinwand anzuschauen und zu sehen, was ich daran mag , was ich brauche, ähm, auf deren, was ich fühle, vielleicht ein bisschen mehr braucht, um, Interesse und Textur. Und wenn ich wieder einen Hintergrund wie diesen mache, denke ich nicht an das endgültige Bild. Ich denke wirklich nur darüber nach, was auf dieser Leinwand passiert. Die Farben, die zusammenkommen, die Muster. Moment habe ich viele verschiedene Farben in einer Menge Textur, und, ähm, und, ähm, ich bin wieder so, wie ich Papiere auswähle, an die ich nicht denke, nun, stimmt dieses Papier mit der Farbe überein Das ist da drauf? Also wähle ich einfach Papier und verschiedene Arten von Elementen, basierend auf dem, was ich fühle. Und ich habe eine Sammlung von Buchseiten, Notenblättern, äh, ein Seidenpapier, und das ist kein arktisches Künstlergewebe. Das Blau, das du links siehst, das Taschentuch, das ich habe, ist eigentlich nur das normale wie Geschenkpapier Taschentuch. Ähm, und so habe ich eine Sammlung von verschiedenen Dingen, und ich habe Gel Medium, das ist ein normaler Gel-Glanz von Golden Brand und eine Schaumbürste, und ich bürste das Gelmedium auf die Leinwand, und dann bin ich Bürsten Sie es auf die Rückseite der Buchseite. Und dann klebe ich die Buchseite auf die Leinwand, und ich lege eine dünne Schicht Gelmedium über die Oberseite. Dies hilft, es zu schützen, und es hilft auch, wenn ich dann eine andere Schicht über diese Leinwand lege. Dann bleiben diese Buchseiten gestochen scharf. Es wird dann nicht schlammig, also hilft es, jede Ebene einzigartig und wahr zu bleiben, was wirklich, wirklich wichtig ist, wenn Mixed-Media-Hintergründe, Mixed-Media-Gemälde. Also, jetzt habe ich ein Notenblatt, und ich mache die gleiche Art von Prozess und lege ein wenig Gel-Medium auf die Leinwand und dann ein wenig Gel-Medium auf das Notenblatt und dann eine dünne Schicht über die Oberseite um es zu schützen. Nun, da ich die ersten paar Stücke gemacht habe, lass mich das Video ein wenig beschleunigen , und dir zeigen,dass ich das weiterhin mit einem Scrapbook Stück Papier und dem gleichen Prozess tun werde , in dem ich ein wenig Gel-Medium auf die Leinwand, ein wenig auf der Rückseite des Papiers und dann eine dünne Schicht über der Oberseite. Jetzt wirst du es mit diesem Künstlentuch bemerken. Ich habe kein Gelmedium auf den Rücken gelegt. Das ist das einzige Stück Papier, das ich dort habe, mit dem ich das nicht mache, und das liegt daran, dass das Gewebe sehr dünn ist und es kein zusätzliches Gelmedium auf der Rückseite benötigt . Wenn ich durch alle Schichten komme, lasse ich sie trocknen und gel. Medium braucht ein paar Augenblicke, um zu trocknen, also würde ich ihm geben, Sie wissen schon , genug Zeit, vielleicht eine Stunde, um vollständig zu trocknen, bevor Sie zur nächsten Schicht übergehen. Wenn ich all diese Elemente habe, ist das nächste, was ich betrachte, Farbe, und dafür verwende ich flüssiges Acryl und amüsante goldene Marke in zwei verschiedenen Farben. Ich habe eine Art blaugrün und irgendwie gelbliches Gold, und ich schaue mir die Farben auf meiner Leinwand an. Ich schaue mir an, was ich mag und mag es nicht, und im Moment schaue ich nur an, um einen kohärenten Blick auf meine Leinwand zu bekommen. Ich habe viele verschiedene Stücke, viele verschiedene Farben, eine Menge Textur und Muster, die alle großartig sind, und ich mag sie. Aber jetzt ist es Zeit, alles ein wenig zusammenzuziehen, denn bevor ich meine endgültigen Komponenten zu diesem Bild hinzufüge und wirklich an der eigentlichen Malerei zu arbeiten beginne , möchte ich sicherstellen, dass ich eine Basis habe, die mir einen guten Ausgangspunkt gibt für mein Bild. 5. Shelf Etc: Also für mich, wenn ich mir das anschaue, ist die eine Sache, die ich brauche, Farbe, um es irgendwie zusammenzuziehen. Und wenn ich die nächste Farbschicht anbringen werde, mache ich mir keine Sorgen um die Farben, die darunter liegen. Ich schaue mir an, dass jede neue Ebene ein Neuanfang ist. In gewisser Weise baue ich auf die vorherigen Schichten auf, aber ich vertusche sie nicht. Ich verwende die Elemente, die darunter sind, um weiterhin Interesse hinzuzufügen. Wenn ich also diese Sammlung von Gegenständen betrachte, die ich dort habe, mag ich die Textur. Ich mag die verschiedenen Stücke, die dort kommen, und ich denke, das Blaugrün ist die nächste Farbe, die ich dort anziehen möchte. Ich mag nur Teal, und ich mag, wie es über diese vorherigen Schichten gehen wird, und das ist mein Denkprozess. Ich benutze meine Fingerspitzen und putze sie nur sehr leicht auf. Jetzt werden Sie manchmal bemerken, dass Papier prominenter durchspäht als andere Male flüssiger. Acryl ist wirklich großartig für den Aufbau von Farbschichten. Sie können es sehr dünn auf einige der Stücke legen, und Sie können es auf dicker setzen und es hat viel Abwechslung, um es an bestimmten Kanten. Ich nehme das Papiertuch und wische es nur leicht ab, und ich meine, es zu tupfen. Und was dann passiert, ist, dass flüssiges Acryl alles zusammenzieht und etwas einheitlicher macht , aber gleichzeitig diese vorherigen Schichten durchkommen lässt, was ein wirklich schöner Effekt ist, denn wenn Sie Schauen Sie sich diese Leinwand an, als Sie so viel zu sehen haben, gibt es viele verschiedene Stücke. Es gibt viele Komponenten, viel Interesse, und das gibt Ihnen einen wirklich guten Ausgangspunkt. Wenn Sie dann zurück gehen und Sie ein tatsächliches Bild über diesem Hintergrund erstellen möchten ich das Gold hinzufüge, verwende ich auch meine Fingerspitzen, weil ich mag, dass es keine Pinselspuren hinzufügt. Ich glätte es nur irgendwie mit dem Gold. Ich füge ein paar Fingerabdrücke hinzu, und ich mag die Art und Weise, dass das durch auf ihre kommt. Es fügt ein weiteres strukturelles Element hinzu, und ich mag, wie es die Luftpolsterfolie nachahmt, die darunter ist. Und so wieder, diese beiden Farben, obwohl sie wie auf der Oberfläche aussehen, würden sie nicht zusammenpassen. Sie halfen, alles zusammenzureißen. Farbe ist ein großartiger Unifier, wenn Sie eine Menge unterschiedlicher Textur und viele verschiedene Papiere und Elemente darunter haben. Da ich also die Fingerabdrücke des Goldes mag, benutze ich auch die mit dem Blaugrün und ich lösche nur die Farbe dort auf. Und da ich eine Schicht Blaugrün bereits darunter gerieben habe, lege ich jetzt eine weitere Schicht mit Fingerabdrücken darüber. Und Sie können an einigen der Orte sehen, die Blaugrün ist dunkler und einige ist es leichter, und es bietet viel Interesse an diesem Bild. Und wieder lasse ich alles trocknen. Ähm, Flüssigkeit. Acryl trocknet sehr schnell, aber, wissen Sie, ich gebe ihm eine gute vielleicht 10 15 Minuten, um sicherzustellen, dass alles vollständig trocken ist. Und dann schaue ich mir dieses Bild an, und ich habe das Gefühl, ich mag das Dunkelblau, das dort passiert. Ich mag das, ähm, Seidenpapier, das da unten ist, und ich mag das Papier. Und so habe ich einen Stempel, den ich im Second-Shop bekam, und ich habe ein paar blaue Bleibe auf Tinte. Ich werde diese Stempelspitze verwenden, nur ein bisschen mehr Interesse auf meiner Leinwand hinzufügen, und ich, wie, wie, bleibe auf Tinte, weil sie über alle verschiedenen Arten von Oberflächen geht. Es wird über das flüssige Acryl gehen. Es geht über alles, was unten im John Medium ist, die Zeitung und all das. Und so tupfe ich meine, äh Inc über den Stempel. Und dann drücke ich einfach den Stempel in die Leinwand und lege meine Hand auf die Rückseite der Leinwand, um sicherzustellen, dass ich die Ränder des Stempels bekomme . Jetzt kommt es durch in verschiedenen. Weißt du, ich habe die Tinte in verschiedenen Niveaus auf dem Stempel hinzugefügt, und ich mag, wie das durchkommt. Ich mag einen unvollkommenen Blick, denn so ist Mixed Media. Und so mag ich, dass es zuerst mit dem Stempel passiert ist, und ich mag, dass es einige der anderen, ähm, Ränder des Blaus zusammenzieht ähm, . Es ist irgendwie hinzuzufügen, wissen Sie, die, die, äh, Regaleinlage blau, und es ist, als würde es wirklich zusammenkommen und alles zusammenziehen, und ich mag das wirklich, seit ich das gestempelt habe eingefärbt, ich füge auch ein wenig zu den Seiten hinzu. Jetzt, wenn ich durchgehe und das Bild fertig mache. Das könnte ich vertuschen. Ich bin mir nicht sicher, aber da ich diese Stempelfarbe habe, werde ich sehen, wo ich sonst noch etwas von dem Interesse hinzufügen kann. Und so habe ich ein weiteres Stück davon Rate auf der Vorderseite gesetzt. Es zieht all diese Elemente von Blau zusammen. Und wenn ich mir diesen letzten Hintergrund anschaue, bin ich jetzt daran interessiert, ein endgültiges Bild hinzuzufügen, sehe ich, wie das Blau zusammenkommt. Ich sehe die Elemente von Gelb und Gold da drinnen knallen. Ich mag den Thiel und die verschiedenen Regalliner, ähm, Muster, die wir da haben. Also, wenn ich ein Bild wie dieses mache und diesen Hintergrund wirklich erschaffe, ist das, was ich suche, das Finale, wenn ich bis zum Ende komme und ich denke, Okay, dieser Hintergrund ist komplett. Was ich suche ist gerade jetzt habe ich einen Hintergrund, den ich wollte, dann arbeite an und erstelle ein endgültiges Bild. Und an diesem Punkt habe ich 6. Papier WIth beginnend mit: Also habe ich zwei Leinwände. Dies sind 28 x 10 Leinwände in Standardgröße, zusammen mit einigen Gel-Medium. In diesem Fall verwende ich Golden Brand weichen Gel-Glanz und eine Telefonbürste. Und das erste, was ich tue, ist nur die Vorbereitung dieser beiden Leinwände. Und dazu nehme ich den weichen Gel-Glanz und lege eine dünne Schicht über jede Leinwand. Ah, sehr oft, wenn Sie eine Leinwand im Laden kaufen, ist es sehr trocken. Es war in der Verpackung, und Ihre Farbe und Ihr Papier und was Sie sonst noch auf diese Leinwand setzen müssen, werden nicht akzeptiert, es sei denn, Sie tun etwas, um diese Leinwand zu aktivieren. In diesem Fall, was ich tue, ist, den weichen Gel-Glanz auf eine Schicht zu legen, und das wird es einen Ausgangspunkt geben, wenn wir den ganzen Rest des Papiers hinzufügen. Ich habe mehrere Blätter Papier gedruckt, die verschiedene Blumennamen in verschiedenen positiven Nachrichten haben . Glück, Liebe, Blumen. Ähm, weißt du , so etwas. Und ich benutze diese als Basis, um das erste später für mein Bild zu erstellen. Und ich reiße nur die Zeitung. Nach dem Zufallsprinzipmache ich es nichtperfekt. Nach dem Zufallsprinzip mache ich es nicht mache ich es nichtperfekt. Ich plane es nicht aus. Ich reiße einfach jedes Blatt und reiße die Worte. Und die Wörter sind alle verschiedene Schriftarten, alle verschiedenen Größen. Mein Ziel, diese auf die Leinwände zu setzen, ist es, nur etwas Interesse für diese erste Schicht zu schaffen . Ich möchte, dass die Worte ein subtiles Element dort blasen schwarz und weiß, und wenn ich die Farbe über die Spitze von ihnen, werden diese Worte auf eine sehr einzigartige Weise abheben. Jetzt habe ich Worte auf Papierstücke ausgedruckt. aber Dies könnte manaberauch mit Buchseiten, Notenblättern, Zeitschriftenseiten, der torlosen Zehe tun Notenblättern, Zeitschriftenseiten, . Sie kennen diese Schwarz-Weiß-Elemente als Basis für unsere Malerei, und sie werden subtil sein, weil, nun, schließlich,Farbe und Gegenstand über die Spitze legen. Sie kennen diese Schwarz-Weiß-Elemente als Basis für unsere Malerei, und sie werden subtil sein, weil, nun, schließlich,Farbe und Gegenstand über die Spitze legen. Sie kennen diese Schwarz-Weiß-Elemente als Basis für unsere Malerei, und sie werden subtil sein, weil, nun, schließlich, Moment aber aber reiße ich sie einfach und platziere sie auf die Leinwand. Um dies zu tun, habe ich eine dünne Schicht aus dem weichen Job Verlust auf der Rückseite des Papiers, und dann drücke ich das Papier in die Leinwand und versuche, weg von den Blasen oder Graten, die jetzt passieren würde, zu halten Wenn Sie ein paar von denen in ist es wirklich keine große Sache. Es hilft tatsächlich, Ihrer Leinwand ein wenig Textur hinzuzufügen, aber wenn Sie sich darum kümmern, Sie, versuchen Sie,sie wirklich flach zu halten, Ähm, wie möglich. In der Tat, eine Möglichkeit, diese Papierstücke zu glätten, ist die Verwendung eines Spatels. Das ist ein Spatel, den ich im Dollarladen bekam, und ich benutze ihn bei Lee für Kunst. Und was ich tue, ist, dass ich in der Mitte beginne und das Papier von der Mitte geglättet habe, und so hilft es, alle Blasen oder Grate herauszubekommen, die passieren könnten. 7. Papier mit Wörter 2: auf dem Papier. Also werde ich das weiterhin für beide Leinwände tun. Und ein Grund, warum ich mit zwei Leinwänden angefangen habe, ist, dass, wenn Sie ein Projekt wie dieses machen , wo Sie viele verschiedene Papierstücke haben und Sie viel nach unten kleben manchmal einfacher, nur ein paar Leinwände zu haben und mehrere gleichzeitig zu starten eine zu tun und zurück zu gehen und eine andere zu tun, vor allem, wenn Sie versuchen, in einer Serie zu malen. Also werde ich das beschleunigen und Ihnen zeigen, wie ich alle Papierstücke aufstelle, während ich sie platziere . Was ich suche, ist ein gewisses Interesse, und ich versuche, die Papierstücke zu variieren. Also jemand, der auf den Kopf stellt, jemand seitwärts setzt, ich will nur, dass es ein gewisses Interesse gibt. Und der Zweck dieser Worte ist nicht, dass jemand sie klar lesen kann, ähm, auf dem Bild, es wirklich nur Hintergrund und sie sind dazu bestimmt, subtil zu sein. Deshalb setze ich sie in verschiedene Positionen, so dass Sie, wenn Sie dieses Bild sehen einen Höhepunkt dieses Wortes sehen. Du wirst ein anderes Wort sehen, das herausstechen wird. Es wird nicht etwas sein, zu dem du aufgehst und liest, weißt du, wie ein Buch oder so. Du wirst es nur Feinheiten sein, Ähm, und während ich die Teile runtersetze, sehe ich es irgendwie wie ein großes Puzzle an. Ich suche nach Bereichen, in denen es einen zusätzlichen weißen Raum gibt, so dass ich das Stück Papier platzieren kann und ich sie zufällig platzieren kann. Und ich versuche, die Schriftarten zu variieren und die Positionen der Papierstücke zu variieren, so dass alles abgedeckt ist und alles etwas,wissen Sie, ein wenig Leerraum hat wissen Sie, , aber es ist eine Menge Wortlaut, und so dann, wenn wir voran gehen und wir Farbe über das Thema setzen, werden alle großartigen Worte im Hintergrund sein. Aber sie werden etwas sein, das das Bild beeinflusst. Wenn alle Papierstücke auf die Leinwand gelegt sind, um, um, ich warte, bis es trocknet, und es muss vollständig trocknen, also werde ich uns geben, zumindest in unserem zu trocknen, wenn alles trocken ist, Ich füge dann zwei verschiedene Farben hinzu. In diesem Fall habe ich ein leichtes Meeresfrüchte-Grün und ein helleres Grün, und dann füge ich einige weiche Gel-Glanz hinzu, denn wieder arbeiten wir mit weichem Arbeitsplatzverlust zu meiner Palette. Dieses Mal wird das weiche Joe-Glas als eine Möglichkeit verwendet, diese Farbe zu verdünnen. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, weil ich all diese Worte darin behalten möchte, dass wir unten im Hintergrund platziert haben , und ich möchte, dass sie subtil sind. Aber ich will auch nicht, dass sie komplett vertuscht werden . Ich möchte nur, dass etwas Pigment über die Spitze geht und jetzt anfangen, Farbe hinzuzufügen und um die Farbe zu behalten, ähm, behalten, ähm, du weißt schon, an der Vorderseite zu halten und diese Worte hinten zu halten, benutze ich einen weichen Arbeitsverlust, um dünn Sie diese Farbe. Also der Prozess, den ich dann verwendet, um diese Farbe zu verdünnen, ist, dass ich meinen weichen Job Verlust nehmen und dann füge ich es nach und nach in eine der Farben, und ich mache das, bis ich die Farbkonsistenz, die ich suche. Also werde ich das mit dem Grün machen, und dafür benutze ich eine Handybürste. Dann füge ich einige weiche Arbeitsplatzverluste hinzu und mache dasselbe mit dieser Art von Meeresfrüchten bläulich grün . Ich habe diese beiden Farben ausgewählt, nur weil ich sie mag. , Ich habe nicht wirklich,dass ich nicht versuche, ihnen oder so zu entsprechen. Ähm, wie ich schon sagte, legen Sie einfach einen kleinen Block ab. Als ich die nächste Farbe nehme, nehme ich wieder nur ein wenig von dem weichen Witzverlust, und ich steckte es in die Farbe und ich vermische es und ich versuche, es einfach zu mischen, so dass der weiche Arbeitsplatzverlust gründlich in der Farbe gemischt wird. Jetzt werden Sie sehen, vor allem können Sie auf diesem Grün sehen, dass es wirklich dünn nach unten ziemlich viel ist. Ähm, es wird fast durchscheinend. Und das ist der Look, den wir suchen. 8. Papier mit Wörter 3 (final): dann, wenn Sie Ihre Farbe auf Ah haben, Ihre Leinwand bereit zu gehen? Da wir mit zwei Leinwänden arbeiten, machen wir es uns einfach. Lassen Sie uns beide Farbfarben auf beiden Leinwänden setzen. Ähm, was ich tue, ist, die untere Hälfte jeder Leinwand mit etwas von diesem helleren Blau zu putzen , und ich ziehe einen wirklich leichten Mantel darauf, und Sie können sehen, dass einige der Wörter ein bisschen mehr durchscheinen als andere. Ich putze es wirklich nur auf, bis ich das Niveau des Pigments habe, mit dem ich glücklich bin langsam fortlaufend. Und ich füge es nach und nach zu beiden Leinwänden hinzu. Ich will zuerst nicht zu viel hinzufügen und dann abhauen. Ich will das nicht remixen müssen. Ich gehe wirklich nur langsam und füge es hinzu, nach, bis ich das Gefühl habe, ich habe die richtige Menge an Farbe. Wenn ich das Blau zu meiner Zufriedenheit hinzugefügt habe, fange ich an der Arbeit an dem Grün und wieder stelle ich das oben, und ich gehe über beide Leinwände und das Grün. Ich breitete mich nur sehr dünn aus, und ich gehe einfach hin und her, ähm, schaue auf die Ebene der Farbe. Wenn ich mir ansehe, was ich da habe, möchte ich nur sicherstellen, dass ich Pigment habe, das alles bedeckt. Aber, wissen Sie, ist nicht an Flecken gefärbt, oder wissen Sie nicht, oder wissen Sie nicht, zu dunkel? Ich möchte wirklich nur einen dünnen Mantel, denn für diesen Hintergrund möchte ich, dass es einige Formulierungen auf der Rückseite in einer dünnen Schicht Pigment über der Oberseite geben und die beiden Elemente geben mir den Ausgangspunkt für das Bild, das ich über das hier. Wenn ich Blumen darüber legen will, wenn ich Ach, Mädchen, wenn ich will, was auch immer das Thema ist, wird es eine Art von, du weißt schon, dieses Gefühl dieser helleren Farben hervorrufen du weißt schon, . und die Formulierung, und so wird es rufen, wissen Sie, Frühling und Blumen und Leichtigkeit. Und das ist es, was ein Mixed-Media-Hintergrund tun kann. Es gibt dir einen Ausgangspunkt für das, was du sonst anlegen wirst. Jetzt gehe ich zurück zum Blau und gehe dann zum Grün und vermische irgendwie nur die Mittellinie . Ich gehe gerade über das Mittelstück, so dass es aussieht, als ob beide diese Farben einen Treffpunkt haben , und das Blau kommt einfach auf das Grün. Es ist keine scharfe Linie, aber sie verschmilzt zusammen. 9. Paint für Künstler:innen: Also habe ich hier ein normales Körper-Acryl und etwas Künstlentuch. Ich benutze eine normale Leinwand und einen Pinsel. Und zunächst lege ich nur die Acrylfarbe auf. Aber ich fühle mich wie nur in kleinen Blöcken der Farbe, beginnend mit diesem Lila. Und ich versuche nur Teoh, du weißt schon, ein bisschen zu spielen und etwas Farbe auf die Leinwand zu holen, nur um anzufangen. An dieser Stelle im Bild denke ich nicht an die endgültige Version. Ich denke nicht an die beteiligten Schichten. Ich spiele nur, bekomme etwas Farbe auf die Leinwand und bedecke diesen weißen Raum. Und ich wählte Farben , , mir gefallen waren. Aus welchem Grund auch immer, ich habe sie nicht überdacht. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, wenn die Farben zusammengingen, und als ich diese Leinwand beginne, denke ich nicht darüber nach, alle Farben zu verwenden oder was ich tun muss, um die Leinwand zu bedecken. Ich fühle es nur irgendwie raus und spiele ein bisschen und setze die Farbe auf die Leinwand. Wie Sie sehen können, benutze ich den Pinsel auf eine andere Weise, und ich sehe, wie die Farbe an dickeren Stellen und dünneren Flecken weitergeht und wie es an dünneren Stellen weitergeht Ah, ich bin in der Lage zu sehen, wie es die Grate und die Muster in dieser Leinwand. Jetzt benutze ich die heiße rosa ah, die wirklich eine lustige Farbe ist, und ich benutze es mit meinen Finger. Und ich mache das, nur weil, Erstens, es ist eine andere Technik. Es legt die Farbe auf eine andere Art und Weise. Es hat einen anderen Look, dann macht nur die Verwendung des Pinsels und der Fingerspitzen-Technik, wissen Sie, wirklich Spaß. Es hilft Ihnen, wirklich in Ihr Gemälde auf eine andere Art und Weise zu gelangen. Es ist eine andere Erfahrung, und so wird die Farbe anders weitergehen. Dann, wenn Sie einen Pinsel verwenden, geht er glatter und es neigt dazu, ein wenig mehr zu mischen, und dann können Sie Fingerabdrücke und Punkte und solche Dinge verwenden, und ich wirklich, an diesem Punkt, Ich fühle es nur wieder raus. Ich versuche nur, den weißen Raum abzudecken, und ich denke nicht darüber nach, was das letzte Bild sein wird. Ich denke nicht einmal darüber nach, ob diese drei Farben zusammenpassen, ich schiebe diese Farbe einfach auf die Leinwand. Also, während ich das tue. Lassen Sie mich über Künstlergewebe sprechen. Das siehst du links. Ich habe einen kleinen Haufen hier drin in verschiedenen Farben. Künstlergewebe ist sehr verschieden als das Seidenpapier, das Sie bekommen. Und sagen wir das, ähm, Wickelgeschäft oder, wissen Sie, die Drogerie, wo Sie es kaufen, um Geschenke zu verpacken. Es ist nicht die gleiche Art von Gewebe. Künstler-Gewebe ist viel dünner. Es blutet mehr. Es geht auf einer Leinwand wirklich gut, entweder mit einem Gelmedium oder mit Farbe bereits auf der Leinwand. Und so geht's mir. Wenden Sie es hier an. Also habe ich weiter Farbe hinzugefügt, und ich füge ein wenig Weiß auf das heiße Pink hinzu, das ich dort platziert habe. Jetzt bin ich bereit, dieses Künstlergewebe hinzuzufügen, und weil ich die Farbe da habe, benutze ich wirklich nur die Farbe und die Klebrigkeit der Farbe, um das Künstlergewebe auf meine Leinwand zu drücken . Ich benutze kein Gelmedium oder einen Kleber oder irgendetwas anderes. Das Gewebe haftet sehr schön auf der Leinwand, nur mit einer Schicht Farbe, Farbe, darunter und dem Gewebe. Ich wähle nur Farben, die ich aus irgendeinem Grund mag. Wieder, ich überdenke es nicht. Ich male irgendwie die Ränder des Gewebes, um sie einfach ein wenig einmischen zu lassen. Eine Sache, die Künstlergewebe tut, ist, dass es hochzieht. , Sie kennen die Farbe,die um sie herum ist, also wenn Sie sie über eine andere Farbe legen, wird es erlauben, dass sie durchbluten kann. Und dann auch, wenn Sie die Kanten malen oder Feuchtigkeit und Wasser an den Rändern verwenden, wird das die Farbe, die auf dem Künstlergewebe selbst ist, bluten lassen. Es hat also ein paar wirklich schöne Effekte. Es sieht anders aus als Farbe, und es erlaubt eine andere Art von Textur auf Ihre Leinwand zu gehen, wie ich hinzufügen, dass Greenpeace von Künstlergewebe, Ich habe einen Pinsel, der bewässert wird, so dass Sie sehen können, ich habe es über der Spitze verwendet. Aber es ist verwässert, und so geht das Künstlergewebe über. Aber es gibt nur eine leichte Lackierung über der Oberseite, was ein schöner Effekt ist. Ich denke, 10. Malen und Artist: Ich füge weiterhin das Taschentuch hinzu. Und da ich wieder dio, denke ich nicht an die endgültige Version dieses Bildes. Ich versuche nur, einen Hintergrund zu erstellen, der es mir erlaubt, mit allem, was ich beschließe, dieses Bild als zentrale Komponente anziehen zu können. Er kennt das zentrale Thema des Bildes. Im Moment verwende ich nur Künstlergewebe, Farben und Farben, die mich glücklich machen. Ich fühle mich nur zu bestimmten Farben hingezogen. Ich fühle mich davon angezogen, bestimmte Stücke des Künstlers zu verwenden, und das ist alles, was ich mitmache. An diesem Punkt erlaube ich, dass dieser Prozess fortgesetzt wird, ohne ihn zu überdenken. Wenn ich ein Stück Künstlentuch anlege und es am Ende mit Farbe bedecke, dann Ideo. Wenn es weitergeht und du weißt, dass ich es nicht mag, kann ich es später immer vertuschen. Ich denke im Moment noch nicht einmal darüber nach. Ich ziehe Taschentuch und Farbschichten auf eine Art und Weise auf, die mir gefällt. Jetzt, da ich die erste Schicht fertig habe, habe ich sie etwas Zeit zum Trocknen gegeben. Das ist wirklich wichtig, weil, ähm, jedes Mal, wenn du ein Mixed-Media-Gemälde machst. Sie müssen die Schichten zwischen jeder Schicht vollständig trocknen lassen. Sie müssen ihm Zeit geben, um zu trocknen und zu heilen, besonders wenn Sie ah, Gelmedium oder etwas anderes verwenden . Ich habe auf dieser Leinwand alle Farbe auf Wasserbasis. Und so trocknete es sehr schnell, als ich die Leinwand betrachtete, drehte ich sie auf eine Seite und entschied, wo ich weitermachen wollte. Ich, ähm, gehe zurück, um jetzt zu malen. Und ich schaue mir nur die Leinwand für die zweite Ebene an und sehe nur, wo ich möglicherweise eine zusätzliche Farbe und eine zusätzliche Textur hinzufügen kann. Ich folge dem Rosa, das da drauf ist, und tupfte jetzt das Blau und Hellblau darüber. Ich mag die Punkte und die Textur, die dort passiert, also folge ich dem einfach. Und ich gehe wirklich mit dem, was ich fühle, wie ich denke, ich werde einfach nicht überlegen, was ich dieses letzte Bild machen will. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich fühle, dass es dich in einen guten Headspace bringt, um dann mit der Kunst fortzufahren . Wenn du es überdenkst, habe ich das Gefühl, du bekommst nicht alle Vorteile von dem, was unser geleitet hat , nämlich dir zu erlauben, an diesen Ort in deinem Kopf zu gehen, an dem es irgendwie dein Unterbewusstsein übernimmt. Du entspannst dich irgendwie einfach hinein. Und ich fühle mich, als wäre deine Kunst anders. Es ist authentischer als wenn Sie versuchen, eine bestimmte Malerei zu erzwingen oder die Pinselstriche zu erzwingen. Also mache ich einfach mit dem Blau weiter. Ich schaue mir nur die verschiedenen Farben an und was ich gerade auf der Leinwand habe. Mir gefällt die Art und Weise, wie Weiß und Blau miteinander kombiniert werden. Also setze ich das fort, und ich gehe voran mit nur noch einmal eine weitere Schicht auf, wo immer ich mich fühle. Es muss mehr Interesse geben. Ich überdenke nicht, wo ich ein Stück Papier legen soll oder wo ich etwas mehr Farbe setzen soll . Ich bin nur irgendwie so, dass ich es einfach anschaue und mir das ansehe, was ich fühle, vielleicht braucht die Leinwand. Ich füge diese weiße Farbe als eine Möglichkeit hinzu, einfach zu kleben. Ähm, und es hier, ein weiteres Stück Künstlerausgabe in diesem Fall, das Grün. Und ich schaue mir die verschiedenen Farben an, die ich sehe. Ich mag diese Art von Rosa oben in der rechten Ecke, und ich bin von diesem roten Stück Künstler Ausgabe angezogen, und ich setze ein wenig Farbe auf die Ränder, um es zu haften. Und ich mag die Art und Weise, wie es geht mit dem Rosa, das in der oberen rechten bald bedrohlich ist. Beschleunigen Sie die Dinge ein wenig, damit Sie die letzte Schicht in der letzten Schicht sehen können. Ich suche nach Muster und Farbe und sehe, wie alles ausbalanciert, ich suche zu sehen, wie ich, ähm, die verschiedenen Farbknöpfe mag. Ich füge ein Muster zu diesem oberen rechten hinzu, wo ich das Rosa so sehr mag, dass ich ein weiteres Stück Papier auf der Seite hinzufüge , und ich versuche nur zu sehen, ob ich genug Textur und Interesse an diesem Bild habe, wie es jetzt steht, diesen Hintergrund, wo ich dann vorwärts gehen und die Hauptkomponenten meines Bildes wieder setzen kann. Ich denke nur, dass das ein Hintergrund ist. Ich denke nicht an etwas Endgültiges in diesem Bild, alles kann vertuscht werden, aber ich benutze all diese Farben und Texturstücke als Design-Element, um mir Inspiration zu geben aber ich benutze all diese Farben und Texturstücke als Design-Element, um mir Inspiration zu gebenund ich setze Herzen auf und ich denke mawr jetzt über all die verschiedenen Stücke, die dieses Gemälde enthält. Ich arbeite weiter so, bis ich das Gefühl habe, dass ich mit dem Hintergrund zufrieden bin. Wenn ich mir das Bild anschaue, weiß ich, dass dies kein vollständiges Bild ist. Es ist ein Hintergrund. Und wenn ich auf diese Leinwand zurückgehe, dann wird es mich inspirieren, alles zu erschaffen, was ich hier als Hauptbestandteile dieses Bildes erschaffen möchte . Das ist der Zweck, einen Hintergrund wie diesen zu erstellen. Also mache ich es, bis ich damit zufrieden bin, und ich arbeite weiter, bis ich das Gefühl habe, dass der Hintergrund fertig ist. 11. Gewebe Spitzenfarbe und Papier (Hilfsmittel und Start): Also hier habe ich eine Leinwand an Bord. Dies ist etwas, das Sie in jedem Handwerksgeschäft, jedem Hobbyladen Kunstversorgungsgeschäfte bekommen können. Und es ist wirklich nur ein Stück Holz, das wie eine Leinwand geformt ist. Und es ist wirklich großartig für Dinge wie Mixed-Media-Arbeit. Es ist robust, und es hält wirklich gut an all den verschiedenen Schichten, die wir auf eine Mischmedien-Leinwand legen , besonders wenn wir mit Papier anfangen, das mit diesem Projekt zu tun hat. Und wie Sie auf der Rückseite sehen können, sieht es wie eine Leinwand aus. Ähm, hat eine Dicke von etwa 3/4 Zoll. Es ist rauh auf der Oberfläche, was bedeutet, dass es unbehandelt ist. Wenn Sie sehen, dass Sie Leinwandbretter bekommen können, die behandelt werden und Jess schuldet und vorbereitet. Und ich verwende gerne raue Oberflächen unvollendet, weil wir das nur mit Papier abdecken damit wir es nicht brauchen, um ein spezielles Finish darauf zu haben. In der Tat, wissen Sie, unfertige Brett oder Holzplatte tatsächlich funktioniert wirklich gut zum Anhaften von Papier. Ich habe eine Sammlung von Papieren, beginnend mit der Karte, die ich da habe, und etwas Seidenpapier . Dies ist Seidenpapier, das Sie in den Laden, dass Sie Präsenz in es wickeln, ist nicht Künstlergewebe , was etwas anderes ist zu bekommen. Künstler-Ausgabe ist viel mehr. Es ist biegsam. Regelmäßiges Gewebe ist viel steifer, Also mag ich regelmäßig Gewebe manchmal, und ich mag das Muster auf diesem mit den roten Herzen. Ich habe auch einige Musikseiten. Ich habe ein kleines Deckchen Summen, das ich abgeholt habe, als wir Teoh gingen, weißt du, Frühstück, das unter meiner Kaffeetasse war, und ich nahm es auf und nahm es mit nach Hause, weil ich dachte, es würde interessant aussehen auf einem gemischten , fleischige Leinwand. Ich habe auch nur ein bisschen andere zufällige Papiere. Ich habe ein paar Buchseiten. Ich habe eine Wörterbuchseite, die bereits in Ah Herz geschnitten worden war und ich habe auch einige Scrapbook Papier. Diese Seiten haben zufällig das gleiche Muster auf ihnen, aber in verschiedenen Farben. Und das gefällt mir irgendwie. Ich dachte, das wäre ein interessantes Merkmal dieser drei Papierstücke. Und während ich alles betrachte, sehe ich, dass diese Farben wirklich gut mit den Farben auf der Karte passen. Also mag ich diese Kombination von Papieren, die ich wirklich zufällig ausgewählt habe. Und als ich zu meiner Leinwand hinzugefügt habe, werde ich nicht daran denken, Dinge anzupassen oder ein bestimmtes Muster zu erstellen . Was ich tun werde, ist, diese Papiere zu nehmen und sie zu kleben, während ich die Leinwand so entwickelt habe, wie ich es für richtig halte. Also werde ich damit anfangen, etwas Gel-Glanz zu verwenden. Und das ist Golden Brand regulärer Gel-Glanz. Ich mag es, Golden Brand dafür zu verwenden, aber Sie können jede Art von Arbeitsplatzverlust verwenden. Ah, dass Sie, die Sie haben. Ich benutze eine Schaumbürste für dieses Stück des Prozesses, und das erste, was ich tue, ist, den Gel-Glanz einfach auf die Leinwand zu legen. 12. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier Teil 2: indem Sie eine dünne Schicht Gel-Medium auf die Leinwand Bord wirklich hilft, es für alle Papier vorzubereiten , die wir daran festhalten werden. Jetzt, wo ich die dünne Schicht Gel-Medium auf die Leinwand gelegt habe, nehme ich die Karte und ich habe wirklich nur , ein Stück,das ich abgerissen habe. Wenn ich dieses Papier benutze,sehe ich es zunächst einmal an, um zu sehen, wie Textur und Farbe aussehen. Wenn ich dieses Papier benutze, Ich mag die eine Seite mit all dem Grün. Allerdings mag ich die andere Seite viel besser. Es hat eine Menge Blau. Es hat viele Gestaltungselemente darin hat viel mehr ein interessantes Aussehen. Also drehe ich es um und nimm auf dieser grünen Seite das Gelmedium und lege eine dünne Schicht auf das Papier. Und da wir das Joe Medium bereits auf dem Brett haben, dann lege ich hier das Papier einfach auf die Leinwand und versuche es zu glätten. Regel beginne ich in der Mitte und arbeite meinen Weg aus bis zu den Rändern jedes Stück Papier und ich lege eine dünne Schicht, dann von Gel-Medium über die Oberseite, um es zu schützen. Jetzt, wo ich das erste Stück Papier gelegt habe, schnappe ich mir das nächste Papier und das ist eines der Papiere. Also mache ich den gleichen Prozess, den ich auf das Gelmedium auf der Rückseite des Papiers setze, und dann klebe ich es einfach an der Vorderseite der Leinwand. In diesem Fall benutze ich die geraden Kanten dieses Stückes Papier, und ich setze es gegen die geraden Kanten von der Leinwand. Aber das musst du nicht. Du kannst, weißt du, raue Kanten bis zum weißt du,raue Kanten bis zumRand der Leinwand haben. Du könntest es tun, wie auch immer du es tun willst. Ich dachte, da ich diese geraden Kanten hatte, würde ich das einfach nutzen. Also, jetzt werde ich die Dinge etwas beschleunigen und du wirst sehen, wie ich den Rest der bedeutenden Papiere halte. Während ich das tue, verwende ich den gleichen Prozess. Ich habe das Joe-Medium auf die Rückseite des Papiers und dann klebe ich es direkt an die Leinwand. Dann lege ich wieder eine dünne Schicht über die Oberseite des Papiers. Während ich das Papier auswähle, bin ich wirklich nur die Stücke, die ich angezogen bin. Ich überdenke nicht. Ich schaue mir nichts an und denke dann, während das hier schön wäre, oder, weißt du, ich schaue wirklich nur auf diese Schicht, nur denke ich nicht an die fertige Version dieses Bildes. Zu diesem Zeitpunkt arbeite ich dieses Bild wie ein Puzzle. Das ist es, worum es bei dieser ersten Schicht geht. Ich fülle wirklich nur die Stücke aus, bis ich das Gefühl habe, dass ich die Schicht abgeschlossen habe und ich nicht wieder über das Endprodukt nachdenke. Ich denke nicht darüber nach, ob diese Papierstücke übereinstimmen, ob sie zusammenpassen. Ich mache wirklich nur irgendwie, was mir das Gefühl gibt, dass das angemessen ist. Ich mag das letzte Stück Taschentuch da drauf. Und so mit dieser, ähm, ersten Schicht gemacht, werde ich es etwas Zeit zum Trocknen geben 13. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier (Teil 3): für diesen nächsten Teil des Projekts. Ich benutze flüssige Acrylflüssigkeit. Acryl ist Acrylfarbe, die von der Lackfirma dünn nach unten ist, und es ist stark pigmentiert, was bedeutet, dass, wenn Sie nur dünn nach unten Acrylfarbe auf eigene Faust waren, es wässrig erscheinen könnte oder die Farbe möglicherweise nicht so stark wie die Unum verdünnte Farbe und Schwimmer. Acryl ist nicht wie diese Flüssigkeit. Acryl sieht genauso aus wie die Vollversion von Acryl, außer dass Textur flüssiger und wässriger ist. Und so geht es über Dinge wie Papier wirklich, wirklich perfekt. Und es funktioniert großartig für Mixed-Media-Arbeit. Ich habe einen Pappteller als mein Gaumen, und ich habe einen großen Pinsel. Und wirklich, mein Ziel in dieser Schicht ist es, etwas Farbe auf diese Schicht zu bekommen und einfach wirklich beginnen diese Papiere in das Gesamtbild zu integrieren. Wieder. Ich schaue nicht auf die endgültige Version. Ich denke nicht an die endgültige Version. Ich erstelle nur einen Hintergrund, den ich mag, und das ist der Zweck dieses Projekts. Also habe ich etwas flüssiges Acryl auf meine Palette gelegt, die ich wirklich einfach wieder mag, meine Entscheidungen sind unsere Farben, die ich wirklich genieße. Also schaue ich nicht auf die verschiedenen Farben, die gerade auf dieser Leinwand sind, und versuche, sie zu entsprechen. Ich habe eine rote Art von Titan Buff gewählt, das ist die cremefarbene Farbe, ein dunkleres Blau und ein Blaugrün. Und ich beginne mit dem roten und ich einfach eine Art Werbefarbe in den Bereichen, die die Kanten des Papiers haben . Ich versuche wirklich nur, alles zusammenzureißen und einfach anfangen, den gesamten Hintergrund zu erstellen und alles zusammenhängend zu machen. Nun könnte es Bereiche geben, in denen ich dieses Papier offen und freigelassen lasse, und es könnte einige geben, wo ich die Farbe darüber legte. Wenn ich den Schmerz darüber mache, wirst du in der Lage sein, diese Farbe wie die Papierschichten dort zu sehen, was wirklich schön ist, Ähm, und so werde ich einfach irgendwie durch die Ränder mit dieser roten Farbe gehen. Schau dir einfach an, was ich bisher habe. Ich mache einen Schritt zurück und ich benutze eine Wasserflasche. Haben Sie immer eine davon. Handy hilft Ihnen wirklich bei Ihrer Mixed-Media-Arbeit, und dann nehme ich mein Papiertuch und ich tupfte nur die Kanten dieser Farbschicht. Ah, und ich versuche, einfach auf diese Weise einzuarbeiten. Ich möchte, dass die Kanten nicht so stark erscheinen. Also stecke ich sie rein, und ich verdrehe das Papiertuch, während ich da drauf klecke und du kannst es sehen. Die Farbe hat ein wenig mehr bedeckt, und zu anderen Zeiten wische ich sie ab. Und so habe ich einen anderen Blick da drauf. Ich finde, dass das Setzen einer Farbschicht wie diese wirklich hilft, alles zusammenzubringen. Ah, Sie können Papiere haben, die alle verschiedene Jagd, Texturen und Farben sind. Und doch wird eine Farbschicht einfach dazu beitragen, sie alle zusammenzureißen. Und so mag ich es, die Farbschichten so zu entwickeln und wirklich nur zu sehen, wie alles alles alles zum Leben bringt und und ist es zusammengekommen? Also zog ich weiter zu ein paar Farben. Jetzt habe ich ein wenig von dem Rot auf der rechten Seite der Leinwand verwendet, ein wenig von diesem dunkleren Blau und ein wenig von dem Blaugrün. Und jetzt nehme ich die Ah, Wasserflasche und spritze einfach. Ah, ein bisschen da drauf, nur damit ich etwas von der Farbe federn kann, damit es nicht so stark aussieht . Und wenn ich die Leinwand zur Kamera ziehe, sehe ich, dass der Schmerz in diesem Fall über die Papierschichten geht, die Notenblätter unten rechts, aber auch erlaubt, dass diese Details des Notenblattes durchkommen, was wirklich aufregend ist. Und eine Sache mag ich an Mischtechnik. Also, jetzt benutze ich den Also Titan-Buff, zusammen mit dem dunkleren Blau und einfach nur eine Art Mischung. Dann nehme ich etwas Blaugrün und vermischte mich auch, und ich versuche gerade erst den Zeh, hab Spaß zu malen. Du weißt schon, geh mit dieser Schicht wieder in den Prozess. Du weißt schon, Ich hetze es nicht. Ich denke nicht an das Finale. Ich denke wirklich darüber nach, was ich an jedem Stück dieses Prozesses mag. Jetzt geht es bei dieser zweiten Farbschicht darum, alles zusammenzuziehen, zu sehen, was ich mag und nicht an Dingen mag, zu sehen, wie die Farben zusammenkommen. Dies ist alles Teil des Prozesses 14. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier (Teil 4): Und jetzt, da ich eine Schicht Farbe auf ihre in verschiedenen Dicken und an verschiedenen Orten jetzt werde ich es etwas Zeit zum Trocknen geben, wenn die Farbschicht trocknet. Jetzt bin ich bereit, etwas Textur zu machen. Und dafür werde ich eine Vielzahl von Dingen gebrauchen. Ich muss mit einem Roller Stempel beginnen. Dies ist ein Stempel, der durch Tinte geht. In diesem Fall verwende ich Bleibe auf Tinte und die Rolle geht dann direkt in die Tinte und ich rolle sie, um die Tinte an jedem Ende des Stempels zu bekommen . Und dann habe ich den Stempel irgendwo auf die Leinwand gelegt. Ich wähle Orte auf der Leinwand, wo ich das Gefühl habe, dass es ein wenig Textur braucht. Und ich gehe rechts auf der rechten Seite, um damit anzufangen. Und ich mag, wie das aussieht. Ich mag das Muster, das auf dort erstellt und ohne Reinking den Stempel, Ich benutze es wieder in der Mitte, Andi auf der linken Seite der Leinwand. Und ich brauche nicht wieder Tinte den Stempel, weil, natürlich habe ich genug auf ihre Also jetzt, wo ich das auf, Ich will auf die nächste Sache zu bewegen. Also hier ist der nächste Punkt, und das ist ein Gummi-Textur-Werkzeug. Es hat wirklich nur eine Art grobe, ähm, Kante drauf. Und das wird mir helfen, ein wenig Textur mit Farbe zu schaffen. Jetzt können Sie eine Vielzahl von Dingen für diese Art von Sache verwenden. Sie müssen keines dieser Werkzeuge kaufen. Du könntest einen Spatel gebrauchen , ,mit dem du die Ränder abschneidest. Sie könnten eine Gummibürste verwenden, mit der Sie die Kanten abschneiden. Wirklich? Ich suche nur nach einem Artikel, der mir eine Art raue Textur verleiht und etwas , das ich mit Farbe verwenden kann. Also, um dieses Textur-Tool zu verwenden, nehme ich etwas Farbe auf meine Finger, und in diesem Fall verwende ich den Titan Buff, und ich reiben es wirklich nur auf der Leinwand, wenn ich einen Punkt der Leinwand wählen, die ich fühle, braucht ein ein wenig Highlight und ein wenig Textur. Und ich lege nur eine dünne Schicht, Ähm , auf diesen Bereich reibe ich sie einfach mit den Finger hinein. Ich wähle meine Finger in diesem Fall aus, weil ich eine glatte Oberfläche sein wollte, da ich das Texturwerkzeug verwende , das eine grobe Textur hinzufügt. Ich möchte, dass die Oberfläche der Farbe zumindest keine Pinselstriche hat, und dafür benutze ich meine Finger. Wenn ich eine dünne Schicht auf ihrer, Ich nehme mein Texturwerkzeug und ich ziehe es durch die Farbe. Dadurch kann das Muster dieses Texturwerkzeugs durchkommen. Und dann nehme ich das Texturwerkzeug wieder und ziehe es wieder durch die Farbe gehe in eine andere Richtung. Ich versuche nur, ein Muster mit der Farbschicht zu erstellen, und wenn ich das getan habe, nehme ich dann das Papiertuch und wieder feder ich die Kanten. Ich wollte nur schön mit dem Rest der Dinge, die auf dieser Leinwand geschehen, fließen. 15. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier (Teil 5): Jetzt, da ich diese Gegenstände auf der Leinwand habe, ziehe ich mich wieder zu meinem Stempelkissen und etwas Tinte. Und ich habe einen anderen Musterstempel und ich habe einige graue Aufenthalte auf der Tinte. Also benutze ich das Grau. In diesem Fall, da ich das dunkle Schwarz auf dem Muster auf der rechten Seite und ein wenig in der Mitte habe, denke ich, das Grau wird eine schöne Note insgesamt hinzufügen und nicht mit der Stempel konkurrieren, die ich auf der rechten Seite gehen. Diese schönen Herzen, die ich mag und ich mag, wie sie irgendwie mit den Herzen gehen, die auf der linken Seite mit dem Seidenpapier sind . Also möchte ich, dass das auffallen und ich möchte, dass das Grau ein bisschen subtiler ist. Also nehme ich den Musterstempel. Und, ähm, wie ich das arbeite, ist, dass ich den Stempel runtersetze und dann das Stempelkissen nehme ich es einfach rüber und klopfte auf den Stempel. Ähm, und ich versuche, die gesamte Textur des Stempels abzudecken. Und wenn ich einen Bereich auswähle, um ihn nach unten zu legen, drücke ich einfach die ganze Sache hinein und halte ihn dort für einen Moment fest. Ich habe nur gedrückt, um sicherzustellen, dass es alle Kanten bekommt. Ich wähle wirklich einen Bereich der Leinwand in diesem Fall, die obere linke, die ich fühle, braucht ein wenig mehr Interesse und braucht ein bisschen Leben . Und so drücke ich es in den linken Rand und dann mache ich dasselbe mit dem anderen Stempel , den ich habe. Ich klopfe sanft die Tinte entlang der Spitze des Stempels, nur um sicherzustellen, dass ich die gesamte Oberfläche des Stempels bedecke. Wenn ich das Gefühl habe, dass es gut und eingefärbt ist, nehme ich dann den Stempel und suche nach einer Stelle auf meiner Leinwand, die meiner Meinung nach ein gewisses Interesse braucht. Ich versuche nicht, mit den anderen Dingen zu konkurrieren, die ich auf dieser Ebene habe. Weißt du, ich habe noch einen Stempel oben links. Ich habe etwas Farbe, ich habe Textur. Also will ich nicht mit all dem konkurrieren. Ich möchte diesen Hintergrund nur verbessern, so dass er genug Interesse hat. Also bin ich auf der Suche nach einem Ort, an dem ich das tun kann, und ich sehe, dass es einen Punkt gibt, wirklich irgendwie im mittleren unteren Teil, den ich glaube, könnte ein wenig Interesse gebrauchen. Und deshalb werde ich den Stempel platzieren. Und wieder drücke ich es da drauf. Ich reibe es nicht. Ich drücke es nur einmal, und ich benutzte etwas Druck und steckte es auf die Leinwand. Und dann kommt das Muster von der Tinte durch. Und jetzt, da ich all diese verschiedenen Stücke habe, ist es Zeit, ihm etwas Zeit zum Trocknen zu geben, einen Schritt zurück zu gehen und diese ganze Schicht wirklich subtil und trocken zu lassen, bevor ich etwas anderes hinzufüge. 16. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier (Teil 6): wenn die Schicht vollständig getrocknet ist. Ich gehe wieder, um die Leinwand zu betrachten, und sofort bin ich von den roten Herzen angezogen, die auf der linken Seite sind. Und ich denke, ich möchte noch ein bisschen mehr von diesen Arten von Herzen hinzufügen. Also nehme ich ein weiteres Stück des Taschentüches, das ich gerade zerrissen habe. Ähm, und ich nehme das Joe-Medium. Und weil dieses Gewebe so sehr dünn ist, muss ich kein Gelmedium auf die Rückseite des Gewebes legen, wie ich es wäre, wenn es ein Stück Papier wäre. Weißt du, wenn es Papierschrott wäre, müsste ich etwas Gelmedium auf die Rückseite legen, damit ich es dann auf die Leinwand kleben kann. In diesem Fall werde ich einfach das Joe-Medium direkt auf die Leinwand selbst legen und dann das Gewebe über die Oberseite legen . Und das wird genug sein, weil es so dünn ist. Und dann werde ich wieder eine weitere Schutzschicht des Kiefermediums über die Oberseite legen. Also wähle ich die Unterseite der Leinwand in der unteren Mitte, weil ich denke, das ist, wo dieses kleine bisschen rotes Herz Interesse wirklich schön aussehen wird und ich drücke es einfach darauf und lege wieder eine Schicht über die Oberseite. Ich denke über diese Schicht in Bezug auf die Balance und was sie braucht. Wir haben eine Menge Dinge auf Ihrem E Papier und Textur und was ich suche ist diesen Hintergrund zu beenden und wirklich zu sehen, was dieser Hintergrund benötigen könnte. Also nehme ich den Titan Buff und wieder mit meinen Finger. Ich verschmelze es einfach auf die Leinwand. Was zu tun ist wirklich nur,wissen Sie, wissen Sie, erstellen Sie diese Leinwand, diesen Hintergrund, der bereit sein wird für das Bild, das ich zufällig über die Oberseite legen . Ich benutze auch ein wenig Blaugrün und sehe, wie das sich einfügt und ich gehe über Bereiche, die ich ein wenig Hervorhebung brauche, braucht etwas Zusammenhalt. Ich will die Dinge nicht unbedingt vertuschen. Ich möchte alles zusammenziehen, zum Beispiel auf der rechten Seite. Ich liebe die Herzen, die ich dort mit dem Stempelkissen platziert habe, aber ich will sie nicht unbedingt auf dem ganzen Weg. Und so setze ich etwas Farbe über den unteren Teil davon, um es wirklich zusammenkommen zu lassen und wirklich gut gemischt und es so aussehen zu lassen, als ob jedes Stück dieses Hintergrunds Teil des Bildes ist und nicht etwas, das wir gerade an der letzten Minute. Und ich wende meine Aufmerksamkeit jetzt auf die rechte obere Seite der Leinwand nehme ein wenig dunklere Blau. Ich glaube, du weißt das. In diesem oberen Teil der Leinwand ist viel Licht los, und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen dunkel gebrauchen könnte, um es auszugleichen. Also nehme ich das dunklere Blau, ziehe es einfach mit den Finger an und benutze dann diesen Titan Buff, um ihm Blunden zu helfen , denn ich wollte ein bisschen ein Gleichgewicht sein und es etwas dunkler sein. Aber ich will nicht nur das Blau drauf kleben und ich fühle mich wie das Blau allein, ohne die Balance des Titan-Buffs, macht es ein bisschen zu stark, wenn ich die Farbe wieder mit meinen Finger nach unten ziehen und sie über diesen Bereich ziehen würde wo ich die Textur hinzugefügt habe, weil ich die Art und Weise mag, wie Farbe über diese Art von Titan Buff Bereich schwebt, wo ich das Texturwerkzeug und das Designelement hinzugefügt hatte , das ich dort platziert hatte. Also vermische ich nur diese Farbe und komme wirklich zu dem Punkt, wo ich diese Leinwand bereit machen will für das Bild, das ich oben auf ihr platzieren werde, und ich reibe das Bild. 17. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier (Teil 7): Ich habe die Schicht trocknen lassen. Die Schicht muss vollständig trocknen, bevor ich etwas anderes hinzufüge. Sobald ich das tue, füge ich ein wenig mehr flüssiges Acryl zu meiner Palette hinzu, und dann beginne ich, diese Leinwand anzuschauen und zu sehen, was sie braucht und nicht braucht. Hat eine viel härtere Textur hat eine Menge Dinge vor sich, aber ich habe das Gefühl, dass es ein wenig mehr Textur hinzufügen könnte. Ich mag die Idee, ein wenig in den Bereichen hinzuzufügen, die ein wenig schlichter sind. Und so nehme ich ein Stück Regal Liner und schneide einfach ein Stück ab. Nun, an jedem Punkt während dieses Bildes, könnte ich aufhören und dann sagen, Dieser Hintergrund ist fertig. Wissen Sie, es gibt keine Regel, wie lange Sie auf einem Hintergrund arbeiten müssen. Du vervollständigst es nur, wenn du das Gefühl hast, es hat alles, was es braucht. Ähm, ich arbeite weiter daran, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen mehr braucht und es wird . Es gibt keinen Reim und keinen Grund. Es geht wirklich durch das, was Sie für angemessen halten für Ihre Leinwand. Ich lege ein Papiertuch auf die Leinwand, um es zu schützen. Und dann nehme ich einen breiten Pinsel in diesem neuen, dunkleren blaugrün flüssigen Acryl, das ich auf meine Palette gelegt habe und indem ich eine sehr dünne Schicht auf den Regalliner lege. Und ich setze wirklich nur genug Farbe auf, damit ich das Muster aufnehme, das auf dem Regalliner ist , über das ich keine Sorgen mache, du weißt schon, es eingießt oder es jeden Zentimeter abdeckt, weil ich die Regalfolie als Mittel verwende, um Legen Sie etwas Textur auf meine Leinwand. Ich bin nicht auf der Suche nach Perfektion. Ich möchte Interesse hinzufügen. Aus diesem Grund gehe ich auch zum Blaugrün, dem helleren Blaugrün in diesem Fall, und ich lege es irgendwie auf eine Kante der Regalfolie, und ich werde sehen, wie das auf meiner Leinwand aussieht. Sobald ich also eine dünne Schicht auf ihre habe, nehme ich die Farbe und schwenke ich über die Regalfolie und drücke sie hinein. Ich reibe es nicht. Ich drücke es einfach auf die Leinwand, und in diesem Fall benutze ich ein Papiertuch, nur um alles hinein zu drücken. Also entferne ich die Regalfolie und dann kann ich wirklich sehen, welche Art von Muster sich entwickelt hat. Ich mag wirklich, was mit ihren passiert. Ich habe ein bisschen von dem Blaugrün kommen durch. Es ist subtil. Es sieht da nicht scharf aus. Weißt du, es sieht nicht nach etwas aus, das ich gerade platziert habe, und es sieht für mich fehl am Platz aus. Das geht wirklich schön, jetzt, wo ich, Ah, Ah, die Farbe auf dem Regal Liner schon habe. Ich lege es dann oben links auf der Leinwand, und ich muss die Farbe nicht erneut auftragen, weil da genug drauf ist. Als ich das auf die Leinwand gelegt habe , fange ich an zu schauen, wenn ich etwas ausfedern muss, wenn es irgendwelche Farbklecks gibt, die ich nicht mag, und ich nehme mein Papiertuch und glätte alles aus. Ich mochte diesen Regalliner und was er mit der Leinwand gemacht hat, also benutze ich einen anderen Regalliner. Das hier hat ein anderes Muster, andere Textur, Ähm, und das werde ich auch der Leinwand hinzufügen. In diesem Fall habe ich beschlossen, ein wenig Blaugrün mit ein wenig Titan Buff hinzuzufügen, also habe ich ein wirklich leichtes Blaugrün passiert dort, und ich habe nur eine sehr dünne Schicht. Ah, flüssiges Acryl auf der Oberseite der Regalfolie, und ich fülle es so viel aus, wie ich das Gefühl habe, und ich benutze den gleichen Prozess. Ich nehme die Regaleinlage, als ich sie auf die Leinwand lege, und ich drücke, dass ich sie nicht reiben kann. Ich drücke es einfach auf und entferne es dann, und es schafft eine wirklich schöne Ebene der Textur, wirklich schönes Muster. Dann habe ich es auf den rechten Rand der Leinwand gelegt, weil ich wirklich nur ein bisschen mehr drauf will . Und da dieser Regalliner bereits mit Farbe gefüllt ist, kann ich das leicht machen und dann genauer hinschauen, bekomme ich das Muster, das entwickelt wurde. 18. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier (Teil 8): Wenn ich diese Leinwand anschaue, sehe ich, dass ich die ganze Textur und Farbe mag, aber ich fühle mich, dass es ein wenig mehr braucht, Ähm, in Bezug auf die Dunkel- und Lichtbalance, und ich schaue darauf, ein wenig hinzuzufügen von Spitze. Ich liebe es, Spitze hinzuzufügen, zwei Leinwände. Und wenn ich mir anschaue, wie ich Spitzen hinzufügen werde, spiele ich wirklich irgendwie damit herum. Ich, du weißt schon, positioniere es an verschiedenen Orten und sehe, wo ich es platzieren möchte. Ähm, ich werde von allen verschiedenen Arten von Orten geschnürt. Secondhandgeschäfte, ähm, stöbern Verkäufe. Weißt du, es gibt immer eine Art Kanalisation oder Handwerker, die einen Haufen Spitze loswerden, sie behalten haben. Und ich liebe es, alle verschiedenen Arten von Spitze und wirklich mit einer Leinwand. viel braucht er nicht. So haben Sie Spitze an einer Vielzahl von Orten beschränkt. Ich schneide es an den Rändern meiner Leinwand, und das bedeutet nicht, dass ich immer Spitze über den gesamten Rand der Leinwand verwenden werde. Aber in diesem Fall mag ich diese zwei Stücke schwarzer Spitze entlang der Oberseite dieser Leinwand wirklich. Ich denke, es passt wirklich gut mit dem Rest der Dinge, die dort vor sich gehen. Ich benutze Gel Medium für diesen Schritt, und ich nehme eine Schaumbürste und lege eine ziemlich dicke und ich meine ein wenig dicker als das, was wir in der Vergangenheit für die Papierschichten verwendet haben. Weil wir Spitzen hören, braucht es ein bisschen mehr, um auf der Leinwand zu bleiben, und so wird es für immer da sein. Und so verwende ich ein wenig mehr von einer Schicht Joe Medium, als ich für die Papierschicht verwendet hätte , und ich lege das direkt auf die Leinwand. Eine Sache zu beachten, wenn Sie Spitze oder irgendeine Art von strukturiertem Element verwenden, das, ähm, wird auf der Oberseite dieser Leinwand sein, ist, dass Sie das Joe Medium darauf platzieren wollen, damit es klebt. Aber du willst Joe Medium nicht über die Spitze legen. In den vorherigen Schichten haben wir zum Beispiel Gelmedium über die Oberseite des Papiers gelegt . Jetzt wirst du mich sehen, wenn ich diesen Rand höre und ihm ein bisschen mehr gebe. Gele mich, ich bin nur so, dass es klebt. In den vorherigen Schichten haben wir Gelmedium über die Oberseite des Papiers geklebt. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass die Verspäteten klar bleiben und nicht schlammig. Wenn wir Gelmedium dort drüben haben, schafft es eine schützende Barriere. Und dann können wir Dinge wie eine andere Schicht Papier oder Tinte oder Farbe platzieren, ohne dass sie sich in das Papier unten mischen. Es schwimmt irgendwie über dem Gel-Medium, dann haftet diese Spitze wirklich schön. Und so werde ich den gleichen Prozess mit der Spitze für das zweite Stück machen. Wieder, ich benutze ein bisschen eine dickere Schicht und, ähm, einfach quer ähm, über, wo ich meine Spitze setzen werde, und dann lege ich die Spitze darauf und habe sie in einer Position, wo ich mag, und ich Drücken Sie es einfach nochmal auf die Leinwand. Ich ziehe die Kanten hoch und lege nur ein bisschen extra auf diese Kanten, nur um sicherzustellen , dass sie kleben und dass sie nicht aufkommen 19. Stoffpapier, Spitze, Farbe und Papier (Teil 9 Final): während die Luft trocknet, wende ich meine Aufmerksamkeit auf die untere rechte Seite der Leinwand. Haben Sie ein paar Stücke Spitze. Ich habe ein weißes Stück, , ein rosafarbenes Stück, diese Luft in Ah, du weißt schon, Stück Spitze. Und dann habe ich noch einige Spitze übrig von dem Stück, das ich oben verwendet habe, und ich bin nur positionieren und ausprobieren und sehen, wo ich es mag. Ich suche in diesem Schritt nach einem Gleichgewicht von Textur und Farbe und suche zu sehen ,wie ich sie platzieren könnte sehen , . Und so passe ich sie nur trocken da drauf. Und wenn ich das Gefühl habe, ich habe einen Ort , den ich mag. Ich werde sie mit Gel-Medium festhalten, genau wie bei den anderen. Manchmal beschleunigen Sie das ein bisschen, damit Sie meinen Prozess sehen können. Ich stelle sie einfach dahin, wo ich das Bedürfnis habe, hin zu gehen. Und dann schneide ich sie auf eso, dass sie auf der Länge sind, die ich will. Dann wieder, Ich lege das Joe Medium an der Stelle, wo jedes Stück Spitze gehen wird, und ich würde es auf die gleiche Weise hören, wie ich es mit den Stücken der Spitze oben getan habe. Ich positioniere sie an dem Ort, an dem ich fühle, dass der Leinwand den größten Wert und das Gleichgewicht verleiht . In diesem Fall mag ich das Rosa, das auf der Unterseite ist, richtig, Weil es wirklich gut geht mit dem Rot und dem Rosa in der Mitte. Und ich mag, wie das alles ausbalanciert. Also jetzt, da ich das habe, wende ich meine Aufmerksamkeit dann auf die untere linke Seite der Leinwand und ich fühle mich, als ob es ein bisschen ah braucht , Highlight. Ich mag die Papierelemente, die sich in diesem Hintergrund befinden, aber ich habe das Gefühl, ich würde gerne ein wenig mehr von dem Papier oben auf diesem Hintergrund auf die oberste Ebene legen . Ich habe noch dieses Herz, das übrig geblieben ist. Es ist ein Herz, das aus einem anderen Projekt herausgeschnitten wurde, das eine Wörterbuchseite ist. Und so mag ich das Aussehen dieses Papiers. Und da ich diese Art von Herzen habe, habe ich das Seidenpapier, das die Herzen und die Tinte hat. Ich beschließe dann, dass ich das unten links mit dem gleichen Verfahren setzen werde, indem ich Gelmittel unten, auf die Rückseite des Papiers lege und es dann über die Oberseite lege. In diesem Fall, da es Papier ist, nicht Spitze, lege ich das da es Papier ist, nicht Spitze,lege ich das Gelmedium über die Oberseite des Herzens. Diese Leinwand ist schön zusammengekommen. Ich mag, was passiert, aber wenn ich es mir ansehe, gibt es eine letzte Sache, die ich in der Mitte dieser Leinwand dio-dio-möchte. Ich fühle mich, als ob da viel los ist. Es ist vielleicht ein bisschen zu verwirrend, da ich jetzt darüber nachdenke, was ich mit diesem Hintergrund machen möchte, möchte ich vielleicht ein Bild in die Mitte stellen. Ich möchte vielleicht etwas Formulierung setzen, und ich habe das Gefühl, dass es wieder ein bisschen mehr Zusammenhalt braucht. Ich werde mich an die Farbe wenden, um diese Art von Zusammenhalt hinzuzufügen. Ich benutze den Titan Buff und mit einer dünnen Farbschicht mit meinem Pinsel, diesmal nur eine dünne Schicht direkt in der Mitte. Ich vermische es, bis ich ein Farbniveau habe, das ich mag, aber natürlich werde ich sehr langsam arbeiten, also werde ich diese Farbe nicht einfach auftragen, als ob sie nicht geht. Ich nehme ein wenig Wasser, nur ein wenig zu dünn, damit ich das alles einmischen und einfedern kann, so dass wir noch die früheren Schichten von Textur, Farbe und Papier usw. sehen , Farbe und Papier können. Aber wir haben jetzt auch einen Ort, wo wir einige Formulierungen setzen können, wo wir ein Bild setzen können. Und wieder gehe ich hin und her und arbeite nur wirklich langsam, bis ich das Gefühl habe, dass ich das Niveau von Farbe und Farbe und Textur habe, das ich wünsche. 20. Brayer, Spatula, flüssiges Acryl, beginnend mit Flüssiges Acryl: für diesen Hintergrund beginne ich mit einer achtmal 10-Zoll-Leinwand. Diese Air Leinwände, die leicht in Kunsthandwerksläden und Kunstgeschäften, großen Boxen erhältlich sind. Sie können sie wirklich fast überall finden, und sie kommen sehr trocken aus der Verpackung, so dass sie in der Regel ein paar verschiedene Schichten benötigen. , Aber ich werde damit anfangen,meinen Breyer zu benutzen, um diese Leinwand zu bedecken und wirklich die frühen Stadien der Farbschichten passieren zu lassen. Für die ersten paar Schichten verwende ich flüssiges Acryl in einer Vielzahl von Farben, und ich habe wirklich nur ein paar Farben ausgewählt, die mich ansprechen. Ähm, nicht absichtlich. Das scheinen Herbstfarben zu sein , , aber wirklich, es sind Farben, die mich aus irgendeinem Grund reingezogen haben. Also habe ich kein Orange und eine Art Gold. Ah, grün, weiteres dunkleres Orange und ein Rot und diese Luftfarben, die ich nur fühle ich, als will ich nur die Leinwand mit jetzt beginnen, wenn ich eine Leinwand auf diese Weise beginne und diesen Hintergrund beginne , Ich denke nicht darüber nach, was das letzte Bild sein wird. Ich mache mir keine Sorgen über dieses Farbschema und wie es in ein anderes Bild spielen könnte. Ich arbeite wirklich nur an jeder Ebene in dem Moment, wie sie ist, , und ich werde einen Hintergrund erstellen, der mich dann inspirieren wird, Sie machen eine andere Art von Bild, und ich könnte die gleichen Arten von Farben für das Bild verwenden und ich könnte nicht. Also lasse ich mich wirklich offen dafür, wenn ich meinen Breyer benutze. Was ich tue, ist, dass ich den Breyer in diesem Fall tauche, zwei verschiedene Arten von Farbfarbe, und ich halte eine Farbe auf der einen Seite und eine auf der anderen, und ich ziehe diesen Breyer leicht über die Leinwand. Und was es tut, ist, all die kleinen trockenen,wissen Sie, Grate von der Leinwand aufzuheben wissen Sie, , und es schafft eine interessante Textur, nur indem Sie das ziehen, ah Breyer hinüber. Also mache ich es sehr leicht, und ich habe meinen Breyer in zwei verschiedenen Farbfarben gemacht, und ich mache den gleichen Prozess. Einige der Farbe verschmilzt sich ein wenig und kommt zusammen, und einige bleiben getrennt, und ich mag dies für die erste Schicht 21. Brayer spatual Teil 2: Ich gebe dieser ersten Schicht ein paar Augenblicke zum Trocknen, und es ist flüssiges Acryl, so dass es sehr, sehr schnell fährt . Und nach ein paar Augenblicken, was ich mache, ist, dass ich den Spatel, den ich habe, ergriffen habe. Dies ist ein Spatel, den ich im Dollarladen bekam, den ich offensichtlich nur für das Malen benutze , und ich benutze es, um Farbe auf eine andere Weise aufzutragen und es auf die Leinwand auf eine andere Weise zu bekommen . Also gehe ich zu der eine Farbe, die ich nicht in dieser ersten Schicht verwendet habe, die so grün ist, und ich benutze wirklich nur den Rand des Spatels einfach zu leicht getupft die Farbe auf wo ich mich fühle. Es braucht ein wenig Farbe und Grün. Ich gehe zu den Orten, die meist weiß sind und noch keine Farbe bekommen haben, aber ich ziehe es auch irgendwie über diese erste Schicht. Und weil es flüssiges Acryl ist, die Farbe geht über die andere Pflanze die andere Farbe ohne sie zu mischen, und so schafft es eine separate Schicht und zusammen die erste Schicht und diese grüne Schicht, dann erstellen Sie eine andere Farbe jedes Mal, wenn es geht über eine dieser anderen Farben, die in der ersten Schicht ist, die eine interessante Eigenschaft der flüssigen Acrylflüssigkeit ist. Acryl ist sehr dünn, aber es ist pigmentiert, was bedeutet, dass, obwohl die Textur sehr Wasser ist, wie die Farbe selbst Vollpigment ist und es ist das gleiche wie Ah, Sie würden aus einer normalen Acrylflasche ziehen und es ist fertig von der Lackierfirma. Es ist wirklich, wirklich schön, damit zu arbeiten, und ich arbeite gerne damit, besonders mit gemischten Medien, weil es über viele verschiedene Ebenen geht, und es schafft viele verschiedene Texturen und Effekte, die sehr, sehr schön in dieser Ebene zu arbeiten sind. Was ich tue, ist dann diese Art von goldener Farbe zu nehmen und ich benutze meinen Spatel wieder, und ich spiele wirklich nur und versuche, die Farbe zu bewegen und ein Muster zu entwickeln, und ich bin wieder. Ich benutze den Rand des Spatels. Ich benutze nicht die ganze Oberfläche. Nur die Kante Zehe leicht Bekommen Sie den Schmerz auf 22. Brayer spatual Teil 3: wieder. Ich gebe es nur einen Moment zum Trocknen, und es dauert wirklich nur einen Moment mit flüssigem Acryl. Jetzt, da ich diese ersten 2 Schichten passiert, Ich mag den Ausgangspunkt, dass diese Campus an. Also schaue ich mir diese weißen Schichten an, weißt du, diese weißen Stücke unserer Leinwand, die noch nicht mit Farbe berührt wurden. Und ich benutze dafür einen Pinsel. Und ich habe nur einen flachen Pinsel, ähm, ich mit dem roten flüssigen Acryl benutze. Und ich benutze auch ein Papiertuch, was wirklich praktisch ist Zehe haben, wenn Sie mit gemischten Medien arbeiten, weil Sie den Schmerz mischen , federn Sie es in, ähm, halten ah, Wasserflasche in einem Papiertuch handlich immer, wenn Sie malen, weil sie sich als nützlich erweisen. Und wirklich, was ich versuche zu tun, ist gerade jetzt diese Basisschicht zu beenden. Wissen Sie, wir haben 12 Schichten auf ihren, die etwas Textur und Farbe haben, die wirklich toll sind, aber wir wollen diese Leinwand abdecken. Wir wollen, dass dies ein vollständiger Hintergrund wird. Und dafür suche ich nach jedem weißen Raum, der auf der Leinwand ist, und ich benutze das Rot wieder in flüssigem Acryl und gehe einfach durch und bedecke die weißen Flecken 23. Brayer spatual Teil 4: wieder. Ich gebe es nur einen Moment zum Trocknen, und es dauert wirklich nur einen Moment mit flüssigem Acryl. Jetzt, da ich diese ersten 2 Schichten passiert, Ich mag den Ausgangspunkt, dass diese Campus an. Also schaue ich mir diese weißen Schichten an, weißt du, diese weißen Stücke unserer Leinwand, die noch nicht mit Farbe berührt wurden. Und ich benutze dafür einen Pinsel. Und ich habe nur einen flachen Pinsel, ähm, ich mit dem roten flüssigen Acryl benutze. Und ich benutze auch ein Papiertuch, was wirklich praktisch ist Zehe haben, wenn Sie mit gemischten Medien arbeiten, weil Sie den Schmerz mischen , federn Sie es in, ähm, halten ah, Wasserflasche in einem Papiertuch handlich immer, wenn Sie malen, weil sie sich als nützlich erweisen. Und wirklich, was ich versuche zu tun, ist gerade jetzt diese Basisschicht zu beenden. Weißt du, wir haben 12 Schichten auf ihren, die etwas Textur und Farbe haben, die wirklich großartig sind. Aber wir wollen diese Leinwand bedecken. Wir wollen, dass dies ein vollständiger Hintergrund wird. Und dafür suche ich nach jedem weißen Raum, der auf der Leinwand ist, und ich benutze das Rot wieder in flüssigem Acryl und gehe einfach durch und bedecke die weißen Flecken. Ich werde es dann beschleunigen, damit du sehen kannst, wie ich diese Schicht fertigstelle. Und wieder, ich bin auf der Suche nach jedem Ort, der weiß hat und nur versucht, all das Weiß zu decken. Jetzt mit der restlichen roten Farbe benutze ich das Papiertuch als eine Möglichkeit, in den Rändern der Farbe zu federn, also ist es nicht wirklich stark, so dass es alle Arten von sieht aus, als ob es zusammen geht. Nach einem Moment der nur trocknen lassen, ziehe ich ein paar verschiedene Farben von Farbe, um in flüssigem Acryl, ein anderes rot und eine andere Art von schimmerndem Weiß und dann eine andere Farbe Farbe in diesem wirklich lebendigen Rosa. Dies wird als fluoreszierendes Pink bezeichnet, und es ist in normalem Körperacryl. Regelmäßiger Körper ist die Acrylfarbe, die Sie sehen, wahrscheinlich am meisten. Es ist in großen Boxgeschäften und Hobbygeschäften und Kunstgeschäften erhältlich. Du siehst es überall. Ah, es hat ein bisschen ah, tiefere Dicke als das flüssige Acryl, und es ist wahrscheinlich die häufigste Art von Acrylfarbe, da es immer noch Acryl ist. Natürlich trocknet es auch sehr schnell. Also zunächst werde ich mit meinem Pinsel arbeiten und das ist nur ein flacher Pinsel. Und ich werde für dieses schimmernde Weiß gehen, nur weil es mich wirklich reinzieht und ich an den Rand der Leinwand gehe . Und ich spiele wirklich nur irgendwie ein bisschen herum, um diese Farbe darauf zu setzen, nur zu sehen, wie es über diese vorherigen Ebenen aussieht, die wir erstellt haben. Sobald ich eine Schicht weiß auf, die ich mag, Ich griff dann für die rote. Und ich benutze das an den Rändern dieses kleinen Flecks, das ich geschaffen habe, so dass es sich ein wenig einfügt . Und es geht mit dem Rest des Hintergrunds, dass wir in den restlichen Ebenen begonnen haben , die gestartet wurden, und ich verschmelze all das zusammen 24. Brayer spatual Teil 5: und jetzt verwende ich ein anderes Tool als den Dollarladen. Ähm, das ist eine Gummibürste, die du für Dinge verwenden würdest, wie, du weißt schon, Butter geschmolzene Butter auf dein Gebäck zu legen. Ähm, es ist, ah, Pinsel, von dem ich die Enden abgeschnitten habe. Und so die Ränder, ich habe, ah, Textur. Das gibt ihm eine wirklich grobe Art von Kante, die ich auf verschiedene Arten verwenden werde, um Textur auf meiner Leinwand zu erstellen. Der erste Weg, dass ich diesen Pinsel verwende, ist es, ihn in den normalen Körper Acryl zu tauchen , das wirklich Hot Pink, dass Sie auf der rechten Seite sehen, und ich blotting es nur auf die Leinwand So nimmt es die Kanten dieses Pinsels und hinterlässt eine Menge Punkte und Kreise und Markierungen, die wirklich ziemlich rau in der Natur sind und wirklich zu mir passen gut mit dem Rest der Hintergründe, die, ähm, die Hintergrundstruktur, die dort ist. Also, weißt du, ich beginne im rechten unteren Teil der Leinwand, und ich bekomme es zu einem Punkt, den ich mag, und dann gehe ich und nehme den gleichen Pinsel und ich zog nach oben links, und ich benutze eine andere Bewegung mit diesem Pinsel. Diesmal nehme ich die Farbe und ziehe sie in einer Art kreisförmigen Bewegung rechts über die linke Oberseite. Und ich gehe weiter, bis ich ein Niveau an Farbe und Textur habe, das ich mag. 25. Brayer spatual Teil 6: Jetzt ziehe ich wieder zum Pinsel, und ich würde zu dem flüssigen Acryl gehen. Das ist diese hellere Art von schimmerndem Weiß, Ähm, und auch das Rot, das ich auf meiner Palette habe. Und ich beginne mit dem Weiß, und ich mag das schimmernde Weiß, das sich unter dieser Schicht auf der rechten Seite der Leinwand befindet. Und ich will ein paar Stimmzettel auf dieser Leinwand haben. Also habe ich oben links hinzugefügt und ich habe etwas von der Farbe darauf gelegt. Und dann habe ich einfach mein Papiertuch benutzt, um es etwas auszufedern und um den Farbgrad zu kontrollieren , der da drauf ist. Dann zog ich zu dem flüssigen Acryl in rot und wieder mit meinem Pinsel. Ich erschaffe ein wenig Punkte. Ich bürste einfach die Leinwand leicht mit diesem Pinsel, nur um ein wenig Markierungen darauf zu platzieren , und ich tue es wirklich, um die anderen Punkte zu imitieren, die wir unten rechts haben. Ich mag, was auf dieser Leinwand passiert. Ich mag diese , zirkuläre,flüssige Bewegung, die du mit der Farbe siehst, und ich möchte das einfach und ich möchte das einfach kopieren und es wirklich wiederholen, damit diese Leinwand etwas Kontinuität hat und sie wirklich beginnt zusammen zu kommen. Also werde ich die Dinge etwas beschleunigen, um dir die letzten, ähm, Markierungen zu zeigen , die ich hier auf der Leinwand mache. Und wieder, ich imitiere nur die gleiche Art von Bewegung, wo ich nur die Leinwand leicht putze und ein wenig Punkt ein wenig von nur einem kleinen Block Farbe, so dass ich den Hintergrund erstellen kann , mit dem ich glücklich bin. 26. Malen, Regal und Blase: , um zu starten. Ich habe ein Leinwandbrett. Dies ist wieder ein unbehandeltes Brett, das wir eine Menge Schichten hinzufügen werden. Also mache ich mir keine Sorgen um die Oberfläche des Brettes. Ich werde diesen Hintergrund mit Farbe beginnen und ich benutze normale Körper-Acrylfarbe. Was Sie rechts sehen können, habe ich Farben ausgewählt, die in einer Skizze sind, die ich mit meinem Skizzenbuch gemacht habe, das Sie unter dem Papiertuch sehen können. Es gibt ein bisschen nach links. Ah, diese Skizze Ah, im Grunde war etwas, an dem ich gearbeitet habe. Ich hatte etwas übrig gebliebene Aquarellfarbe und ich habe es auf meinem Skizzenbuch verwendet. Und dann ging ich später über diese ah Seite mit einem Marker und skizzierte eine Idee für ah, Leinwand. In diesem Fall arbeite ich an diesem Hintergrund mit einer Idee im Hinterkopf. Das tue ich nicht immer. Und ah, das endgültige Bild dieses Hintergrunds kann sich von dem unterscheiden, was ich skizziert habe, aber ich benutze die erste Skizze als Inspiration für den Hintergrund. Also, um eine imitiert diese Farben, die in diesem Aquarell Skizze auf der linken Seite sind zu starten und ich bin mit regelmäßigen Körper Acrylfarbe in lila und rosa und ein wenig gelb. Das sind die Farben, die ich in der, ähm, Skizze aus dem Aquarell sehe ähm, . Und das sind die Farben, mit denen ich wieder anfangen möchte. Ich benutze diese Skizze nur Inspiration. Ähm, obwohl ich eine Idee für dieses Bild im Kopf habe, kann es völlig anders sein. Ich habe vielleicht ganz andere Bilder auf dem tatsächlichen Bild. Wofür ich diese Skizze benutze, ist wirklich nur Inspiration für diesen Hintergrund. Ich werde es hier ein bisschen beschleunigen, damit du sehen kannst, wie ich dieses Brett ausfüllt. Und mein Ziel in dieser ersten Schicht ist es, Farbe auf die Gesamtheit dieser Leinwand zu bekommen. Nun, Leinwandtafeln sind sehr trocken, also wie Sie sehen können, gehe ich ein bisschen über. Ähm, weißt du, später auf den Anfangsbuchstaben zu setzen und dann wieder darüber zu gehen. Also setze ich eine Menge Farbe auf diese Leinwand, weil sie viel braucht, um wirklich einweichen und die erste Schicht zu bedecken und wirklich nur die gesamte Oberfläche zu bedecken. Ich denke hier überhaupt nicht an ein endgültiges Bild. Ich versuche wirklich nur, den Schmerz anziehen und ihn zu mischen und auf eine Weise anzuziehen, die mir gefällt. , Weißt du, ich habe die Inspiration der Aquarellskizze zu meiner Linken, aber es ist wirklich nur Inspiration. Ich mag die Farben, und ich mag die Schattierung in dieser Skizze. Und ich benutze das als Inspiration für sie. Das normale Körper-Acryl, das ich hier auf die Leinwandplatte setze, das Leinwandbrett. Und ich verschmelze mich. Ich mache mir keine Sorgen um das letzte Bild. Hier ist alles. Ich wische es wirklich nur an. Und ich benutze ein, ähm, gehe hin und her von links nach rechts, rechts nach links. Also benutze ich dieses horizontale Muster. Ich versuche hier nicht wirklich verrückt zu werden mit verschiedenen Arten von Mustern und Texturen. Ich möchte wirklich nur alles abdecken und ihm die letzte erste Schicht auf diesem Hintergrund . 27. Malen, Regal und Blase: Ich gebe die erste Schicht. Ah, genug Zeit, um vollständig zu trocknen, und das ist sehr wichtig bei jeder Art von Mixed-Media-Hintergrund. Damit die Schichten Zehen knackig und interessant bleiben und nicht schlammig und verschmiert. Sie müssen wirklich alles trocknen lassen. Also habe ich normales Körper-Acryl verwendet, und das trocknet ziemlich schnell. Ich muss wirklich nur ein paar Minuten warten, bis diese erste Ebene wirklich trocken ist. Jetzt, wo es trocken ist, verwende ich wieder die gleichen Farben. Ich habe das Lila und das Rosa und das Gelb, und ich benutze eine Art breite Bürste, und es ist sehr trocken Bristled. Das ist eine alte Bürste. Sie können sehen, dass es viel Nutzen hat, und ich benutze diesen Pinsel mit den gleichen Farben, die ich in der ersten Schicht verwendet habe. Teoh bieten ein wenig Textur, also werde ich Regalliner dafür verwenden, und um die Farbe dort zu setzen, werde ich es nur leicht auf der einen Seite des Regals Liner bürsten, der den Grat hat und Sie kann wirklich aus nächster Nähe sehen. Es gibt eine definitive Seite auf einem Regal Liner, immer und das ist, was es mit der kleinen Klebrigkeit, die für Ihr Regal funktioniert. Also, ähm, wenn Sie Regalliner verwenden, können Sie es fühlen. eine Seite ist etwas glatter als die andere. Verwenden Sie eine Seite, die angehoben wird, weil das die Seite ist, die Ihnen die Textur geben wird, und das ist, was Sie wollen. Ich wähle die gleichen Farben zu verwenden, die in der Anfangsebene waren, weil ich ein gewisses Interesse geben und ein Muster auf dem Hintergrund erhalten möchte . Aber ich bleibe wirklich nur bei diesen ersten Inspirationsstücken, Faras Farben, Faras Farben, dieser Inspirationsskizze, die ich mit den Aquarellen hatte. Ich mag die Purples und wie sie sich in Rosa und Gelb verwandelten, und ich mochte, wie alle flossen. Und so verwende ich diese Farben noch einmal im endgültigen Bild, dieser Kumpel kann sich alle ändern. Ich meine, ich kann verschiedene Farben verwenden und verschiedene Bilder haben, aber für den Hintergrund, das ist, was ich mag. Und genau das möchte ich weitermachen. Also nehme ich das Lila, und ich putze es sehr leicht auf. Sie können sehen, einige der Flecken haben ein wenig mehr Farbe als andere, aber ich konzentriere mich auf nur Art von Bürsten es über nur, um das Muster , das auf diesem Regal Liner ist zu holen . Sie wollen es nicht zu viel drauf bekommen, denn wenn Sie zu viel Farbe haben, wenn Sie die Regalfolie auf Ihre Leinwand drücken, wird es nur ein großer Klecks sein. Es wird nicht das schöne, deutliche Muster sein , das auf dem Regalliner ist, also beginne ich mit dem lila und bedecke den gesamten Regalliner und dann gehe ich zum Rosa. Und das liegt daran, dass ich nur ein bisschen Farbabwechslung hinzufügen möchte. möchte. Diese erste Ebene hat so viele Misch- und Farbvariationen, und ich mag es wirklich. Und so versuche ich, das zu imitieren, aber mit Muster und ich setze die rosa auf ihre wieder leicht. Ich versuche nicht, es einzupressen. Ich versuche nicht, das Rosa in das Lila zu mischen. Ich bin wirklich nur irgendwie schwebend es über den Rand der Regalliner jetzt, da ich arbeite, weil ich mit Acrylfarben arbeite, obwohl ich es für eine sehr lange Zeit nicht trocknen lassen. Das Lila hatte ein paar Augenblicke und so ist es ein bisschen trocken, also wenn ich das Rosa überziehe, wird es dort nicht verschlungen. Du weißt also, dass du experimentieren und damit spielen kannst. Aber die Verwendung von Acrylfarbe ist wirklich eine gute Möglichkeit, schnell zu arbeiten, weil Sie, wissen Sie, an einer Sache arbeiten können. Es wird austrocknen. Sie können an der nächsten Sache arbeiten. Ich brauche nicht viel Trocknungszeit, was wirklich schön ist. Ich drücke den Regalliner auf die Leinwand, und ich tupfe ihn wirklich einfach mit der Hand auf, und man konnte sehen, dass er durch die andere Seite kommt. Also lernen Sie Ihre Hände immer ein bisschen Spaß, richtig? Und ich drücke es da drauf, nur um sicherzustellen, dass die ganze Farbe auf die Leinwand kommt. Und wie Sie es sehen können, hinterlässt es eine subtile Textur. Es hat ein definitives, Sie wissen, Muster, aber es imitiert die anderen Farben, also mag ich, was dort mit der Leinwand passiert 28. Malen, Regal und Blase: nochmals. Ich habe genug Zeit zum Trocknen gegeben, und Sie können das Muster sehen, das sich auf der Leinwand entwickelt hat. Ich liebe es einfach wirklich. Ich liebe es, wie das mit den Farben spielt , ,die in der ersten Schicht sind. Sie werden feststellen, dass ich den Regalliner so hinunterlege, dass das Muster der Regalfolie gegenüber der Art und Weise geht, wie ich die Pinselstriche auf der ersten Schicht habe. Also habe ich das von Design gemacht. Ich möchte etwas Interesse an dieser Leinwand mit einem anderen Muster hinzufügen, aber ich möchte die Farbpalette begrenzt halten. Jetzt, da ich das getan habe, habe ich diese wirklich lustige große Luftpolsterfolie. Ich habe es in, weißt du, ein Paket. Und natürlich habe ich es behalten, und ich habe es schon einmal auf etwas mit lila Farbe verwendet. Wie Sie sehen können, die Regaleinlagen ein wenig lila, aber das ist völlig trocken. Das war ein vorheriges Projekt, und da es nur Sie wissen, dass die Regaleinlage ein paar Mal verwendet werden konnte, vor allem, weil es sich um eine sehr große Regaleinlage handelt, und so wird das Muster nicht schlammig. Wenn Sie schon ein wenig Farbe von einem früheren Projekt haben. Sie können ein paar Verwendungen daraus bekommen. Ähm, da ich die Farben, die du kennst, das Lila und das Rosa in der vorherigen Schicht mit dem Regalliner verwende , werde ich das Gelb suchen, das ich noch nicht auf dieser speziellen Musterschicht verwendet habe. Und wieder, ich mache es wirklich leichtfertig. Ich versuche nur Ah, das Muster der Regaleinlage aufzuheben . Also bürste ich es sehr leicht auf. Und mein Ziel ist es, die Oberfläche zu bedecken, die ich nicht mit dem Regalliner bedeckt habe. Also konzentrierte sich der Regaleinsatz ganz auf Ah, die rechte Seite der Leinwand. Und ich werde die Show die Ach, Luftpolsterfolie auf die andere Seite der Leinwand legen , so dass ich diese ganze Schicht mit ah Muster bedecke . Wenn ich das Gefühl habe, dass ich eine gute Menge Farbe auf der Luftpolsterfolie habe und du siehst, wie ich die Leinwand drehe und deshalb werde ich die Luftpolsterfolie platzieren. Ähm, dann gehe ich weiter und drehe es um und drücke es in die Leinwand auf der Stelle, die ich wieder will. Ich tusche es einfach ab. Ich versuche nicht, es zu reiben, ich versuche nicht, es überhaupt zu bewegen. Ich möchte dieses Muster so weit wie möglich aufgreifen. Also gebe ich ihm einen Moment. Ich drücke es da drauf und lache. Lassen Sie die Farbe auf die Leinwand übertragen. Wenn ich die Luftpolsterfolie hochziehe, können Sie das wirklich schöne Muster sehen. Ich bin wirklich begeistert von dieser Art von Sachen, Leute, und Sie können sehen, dass die Luftpolsterfolie nicht nur mit diesen großen Kreisen weitergeht, sondern in jedem Kreis ist auch ein Muster, weil das Papier, wie die Luftpolsterfolie zerknittert, wie sich die vorherige Farbschicht auf dieser Luftpolsterfolie auf diese, ähm, Anwendung mit dem Gelb auswirkt diese, ähm, . All das bringt etwas Interesse auf unsere Leinwand, was wir wollen. Jetzt, wo ich die Luftpolsterfolie drauf habe, muss ich sie trocknen lassen. Aber bevor es vollständig trocknet, wollte ich nur einige der Bereiche abtupfen, die ich fühle, haben eine Menge Farbe. Einige dieser kleinen Muster haben, ähm, wissen Sie, wirklich eine gute Menge Farbe, und ich will nicht so viel Schmerz auf ihre ich will genug Farbe, also fügt es etwas Textur und Interesse hinzu. Aber ich will keine große Runde Farbe. Und was ich mache, ist mit meinem Papiertuch und ich gehe über die Luftpolsterfolie in diesen Bereichen, ich habe das Gefühl, eine Menge zusätzliche Farbe zu haben und was ich tue, das ist Tupfen auf der Leinwand und Bewegen der Farbe, wirklich nur um federn sie ein. Und ich feathere es in dem Bereich dieses Musters, wo die Luftpolsterfolie ist, und schiebe es auch nach links und füge es irgendwie in den Rest der Leinwand ein, so dass es beginnt. Weißt du, wir fingen an, einen kompletten Hintergrund zu machen, also sind es nicht nur kleine Stücke, die hinzugefügt wurden, aber wir bauen jetzt wirklich zusammen und, ähm, weißt du, Erstellen eines Hintergrunds, eines zusammenhängenden Hintergrunds. Deshalb füge ich das ein, und ich versuche, die Farbe nur ein wenig nach links zu bewegen, um sie wirklich zu verschmelzen 29. Malen, Regal und Blase: Ich habe diese Schicht ein paar Minuten zum Trocknen gegeben und sie, wenn sie vollständig trocken ist. Ich schaue mir die Leinwand wirklich an und drehte sie zwei verschiedene Seiten. Ich will, dass Sie es nicht aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und wirklich beurteilen, wohin ich als Nächstes mit, ähm, meinen Hintergründen gehen will Nächstes mit, ähm, ähm, . Und auch wenn ich diese Skizze auf der linken Seite habe, was meine Inspiration ist, denke ich noch nicht an das endgültige Bild. Ich denke über diesen Hintergrund nach und was ich hinzufügen möchte und wie ich diesen interessanten Hintergrund erstellen möchte , auf den ich dann irgendwann zurückgehen und ein Bild hinzufügen kann. Vielleicht fügen Sie die Bilder hinzu, die ich in meiner Skizze habe, oder fügen Sie vielleicht etwas ganz anderes hinzu. Also schaue ich mir diese Inspirationsskizze an. Und wirklich, ich versuche nur, ein Gefühl für die Farben und die Mischung zu bekommen und wie das dann den Hintergrund inspirieren kann , ,an dem ich jetzt arbeite, während ich diese Leinwand betrachte, was ich am prominentesten bemerkte, ist, dass gibt es eine Menge Leichtigkeit auf diesem oberen Teil mit dem gelben, und es gibt viele dunklere Elemente auf der Unterseite, die ich mag, Also würde ich gerne Zehe ADM oder diese Dunkelheit. Ähm, die dunkle Farbe auf meiner Leinwand und ich benutze eine violette Tinte in Aufenthalten auf Marke bleibt auf ist eine Marke, die ich gerne benutze, weil sie über viele verschiedene Dinge geht. Es geht über die Farbe wie diese. Es geht über Papier und solche Dinge. Also habe ich einen Stempel, der ein Roller Stempel ist, und er hat ein kleines Herzdesign drauf. Ich mag den Stempel wirklich. Es ist einer meiner Favoriten. Also bekomme ich den Stempel gut und eingefärbt. Ich habe es ein paar Mal über das Stempelkissen gehen lassen, und was ich denke ist, ich möchte dieses Muster auf die Leinwand hinzufügen, um sowohl diesen hellen Teil der Leinwand als auch die Dunkelheit zu integrieren . Also, anstatt über zu gehen, wissen Sie, nur die Art von gelben Bereich oder nur die Fläche auf dem Boden. Ich möchte sie beide zusammen einbinden. Also werde ich den Ah-Stempel jetzt ziehen, wo er über die linke Seite der Leinwand eingefärbt und ich gehe einfach den ganzen Weg nach oben, beginne unten, wo es schon ein bisschen dunkel ist, und dann füge ich ihn den ganzen Weg nach oben hinzu. Und so habe ich genug Tinte auf ihre, wo ich nicht,wissen Sie, wissen Sie, wieder auftragen muss. es Weileswirklich gerade genug ist, um von unten nach oben zu gehen. In diesem Fall gebe ich das nur ein paar Minuten zum Trocknen. Und jetzt, da ich das getan habe, bin ich bereit, mit etwas flüssiger Acrylflüssigkeit weiterzumachen. Acryl ist Acrylfarbe, die von der Lackfirma dünn ist, aber es ist vollständig pigmentiert, so dass es die Konsistenz einer bewässerten Daunenfarbe hat. Aber wenn man es anzieht, geht es weiter wie eine Vollpigmentfarbe. So ist es wirklich schön, mit zu arbeiten, und es bietet einige schöne Farbe und sogar Textur und Muster. Uhm, und die Art und Weise, wie ich es jetzt mit dieser Leinwand anwenden werde, ist, es irgendwie in den oberen Bereich zu legen und es nach unten zu tropfen und diese Tropflinderung passieren zu lassen. Ich lege einen Pappteller unter die Leinwand, obwohl ich an meinem Maltisch arbeite. Ich lege einen Pappteller unter die Leinwand, Fluid Acryl tropft in dieser Angelegenheit kann ein wenig chaotisch werden, also möchte ich sicherstellen, dass ich etwas unter der Leinwand habe , also möchte ich sicherstellen, dass ich etwas unter der Leinwand habe,das all die tropfende Farbe schützt. Ich laufe das flüssige Acryl, dieser Fall in lila wieder auf die imitieren diese Farben, die im Hintergrund sind. Und ich führe diese flüssige Acrylrate entlang der Oberseite der Leinwand und halte sie einfach und lasse sie von alleine abtropfen. Und jetzt, da es das getan hat , habe ich es irgendwie gehen lassen und sehen, wie weit es von alleine geht. Und dann sehe ich, ob ich ihm überhaupt helfen will. Und was ich tue, ist, dass ich einen Pinsel nehme und nur ein wenig Wasser darauf lege. Und dann habe ich es an die Spitze gelegt, so dass es ihm ein wenig mehr Flüssigkeit gibt und es nur ein bisschen weiter tropfen kann . Du siehst, wie die Farbe jetzt ein bisschen weiter runtergeht. Das Hinzufügen des Wassers auf diese Weise ist auch eine Art interessante Möglichkeit, verschiedene Farbebenen hinzuzufügen . Ähm, und was ich benutze, ist es flache Bürste dafür und in dem Prozess, wissen Sie, fügen Sie das Wasser an die Spitze. Ich vermische auch die Farbe, die dort vor sich geht. Also mag ich diesen Effekt, und ich halte ihn wirklich fest, bis er hingeht, bis ich ihn gerne hätte. Ein Teil der Farbe geht den ganzen Weg bis zum Rand, und einige der Farbe stoppt Mitte Leinwand, was vollkommen in Ordnung ist, und ich mag das Muster, das sich damit entwickelt hat. So wie die Farbe ein wenig von der Leinwand tropft, nehme ich irgendwie den Pinsel und glätte ihn einfach am Rand. Andi hat sich einfach am Rand eingemischt. Das ist nicht etwas, was Sie tun müssen, aber ich fühlte mich einfach, als wäre es eine schöne Ergänzung zu diesem Hintergrund und eine Art von Nachahmung was am anderen Ende dieser Tropf-Leichtigkeit vor sich geht. 30. Malen, Regal und Blase: Nun, da ich diese lila Tropf-Leichtigkeit gemacht habe, gehe ich direkt auf die nächste Farbe, die ich habe, die geschnitten, was irgendwie in irisierendem Gold ist. Also imitiere ich das Gelb, aber ich füge wirklich ein bisschen Schimmer hinzu, um es mit diesem Gold. Und ich mag, wie das mit der violetten Schicht funktionieren wird. Das ist jetzt darunter. Ich habe nicht darauf gewartet, dass die violetten Tropfen trocknen. Ich glaube nicht, dass es notwendig ist. Du könntest, wenn du Teoh für die Zwecke aus diesem Hintergrund wolltest, den ich erschaffe , ich wollte wirklich nur die nächsten Tropfschichten darauf legen. Und wenn sie ins Purple geraten und irgendwie gemischt wurden, war das für mich in Ordnung. Weil, ähm, wissen Sie, ich versuche, verschiedene Ebenen von Textur und Farbe hinzuzufügen, und ein Teil davon ist, sie zu mischen, so dass sie, ähm, ein zusammenhängender Teil der -Hintergrund. Also mache ich den gleichen Prozess. Ich benutze den gleichen Pinsel, den, der tatsächlich eine Menge Purpur darauf hat . Und ich gehe an den Rändern des Goldes entlang und helfe der Farbe mit ein wenig Wasser. helfe der Farbe So floss es hinunter zum Rand der anderen Seite. Und ich benutze das Wasser wieder mit dem gleichen Pinsel, nur eine Feder in einigen der Ränder auf dem, was der Boden der Tropfen war. Und das ist auf der linken Seite der Leinwand. Und ich gehe einfach ein bisschen mit Wasser rüber, nur hier und da. Wo immer ich sehe, Ah viel Farbe, Ähm, und ich versuche, es einfach irgendwie mitzubewegen und dabei zu helfen, das Gesamtbild zu integrieren und Teil zu werden . Nun, jede der Ebenen, die ich verwendet habe, hat die drei Grundfarben, die in der Inspiration Skizze die lila, die gelbe Farbe und Rosa. Und so beende ich diese tropfende Phase mit etwas flüssigem Acryl. Es ist wirklich irgendwie ein fluoreszierendes Pink. Es ist leicht, aber es hat auch etwas Helligkeit, so dass es schön kontrastiert mit den anderen Farben, die dort sind, und ich tropfe es. Wirklich statt am Rand, wie ich es mit dem Lila und dem Gold getan habe. Ich ziehe es wirklich in der Mitte ab, wo immer ich mich fühle. Es braucht ein wenig Highlight in ein wenig zusätzlicher Farbe. Und wieder verwende ich den Pinsel mit ein wenig Wasser, nur um Dinge zu helfen und nur um es zu integrieren und dann die Farbe in einigen Bereichen runter und bewegen Sie es entlang in anderen Bereichen. Und ich ziehe einfach die Farbe auf, wo immer ich mich fühle. Es braucht ein wenig von dieser Helligkeit auf ein wenig zusätzliche Farbe, und ich tupfen die Farbe, die Farbe, die da ist mit ein wenig Wasser, nur tupfen Sie es leicht. Und wenn alles da drauf ist, gebe ich die ganze Sache nur ein paar Minuten zum Trocknen und um sie wirklich beiseite zu legen. Und jetzt, da ich auf diesen Punkt eingegangen bin, mag ich den Hintergrund wirklich, und das ist der Zweck dieses ganzen Projekts. Und so werde ich es verlassen und ich werde es beiseite legen. Und wenn ich später darauf zurückgehe, habe ich diesen Hintergrund, wo ich anfangen kann, und ich kann ein Bild auf ihre oder ein Zitat oder so setzen , was auch immer es ISS und, ähm, ich schaue mir die Farben und das Design in Dieses Bild, und, ähm, es wird mich dann inspirieren, ah, Malerei daraus zu erschaffen . Und damit nenne ich diesen Hintergrund komplett 31. Pappe 1 Beginne: Manchmal arbeite ich gerne auf Leinwand oder Brett, aber ich denke, um sich als Künstler wirklich herauszufordern, müssen Sie experimentieren. Also für dieses Projekt verwende ich ein Stück Pappe. Dies ist ein Stück Pappe, das ich gerade in einem Paket bekommen habe, und ich lege es einfach beiseite, weil ich denke, Karton oder diese Wegwerfmaterialien sind eine gute Möglichkeit, zu experimentieren und wirklich mit verschiedenen Techniken zu spielen und zu sehen, was Sie tun möchten um Textur zu erstellen. , Es ist wirklich wichtig,dass Mixed-Media-Arbeit wirklich interessant aussieht und eine Menge Tiefe hat. Und eine Sache, die mir an diesem Stück Pappe gefallen hat, ist, dass es diese Grate auf einer Seite hatte. Sie sind sehr gering, aber ich denke, sie werden wirklich gut funktionieren, wenn ich Farbe über sie hinzufüge. Also, um zu beginnen, habe ich ein normales Körperacryl in einem Blaugrün in einer weißen und irgendwie einer lila Farbe. Ich habe es links da runter. Es gibt schon einige auf meiner Palette und um die Dinge zu beginnen, werde ich wirklich nur mit meinen Finger anfangen. Zuerst gehe ich für die Farbe, die mich nur in der Hand zieht, nicht ungewöhnlich, dass es etwas im Blau zu sein , das ist, dass blaugrün Farbe. Ich mochte es nur und ich ging für es, und ich benutze das, um mit meinen Finger zu beginnen, weil ich die Textur , die bereits auf diesem Karton ist, wirklich mag und das Hinzufügen von Farbe mit meinen Finger wird dann erlauben, dass die Farbe wirklich geht reibungslos. Ich spüre die Textur der Pappe, ähm, wenn ich die Farbe auftrage, und das hilft, dieser Erfahrung, ein Gemälde zu schaffen, wirklich ein weiteres Element hinzuzufügen. Ein Teil dieser Mixed-Media-Hintergründe ist es, sich wirklich in den Modus zu bekommen, um zu erstellen und frei zu sein und offen für das Bild zu sein, das auf der Leinwand erscheinen könnte. Was auch immer Bilder in dir, die sehr oft auf dieser Leinwand gemalt werden, höre ich von Leuten, die sich fragen, wie sie anfangen oder sie stecken bleiben viel und ich bleibe nie stecken. Und ich denke, ein Grund, warum ich nicht wirklich verdrängt werde, wenn ich male ist, ist, dass ich mir wirklich erlauben würde, so anzufangen,dass anzufangen, ich frei bin und einfach nicht zu viel über das Endprodukt nachdenke. Ich denke dabei, dass es mir erlaubt, einfach mit dem Fluss zu gehen und eine andere Art von Denkweise einzugeben , wo alle Sorgen, die wir jeden Tag mit uns tragen, weggeschoben werden. Und wir konzentrieren uns wirklich nur auf die Farbe und wie sie sich auf der Leinwand mischt. Also mache ich das mit diesem Stück Pappe. Ich habe ein bisschen weiß auf ihren. Du hast gesehen, wie ich ein bisschen Fingerabdrücke drauf habe, nur, weißt du, meine Hand auf die Leinwand legen und sie nur abtupfen. Jetzt habe ich etwas Wasser und ich benutze das, um die Farbe nur ein wenig zu verdünnen, ich benutze ein normales Körperacryl, also ist es ein bisschen dicker. Und da ich diese Grate mit dem Karton habe, weißt du, dass ich ein wenig in den Graten aufgebaut habe, so dass ich das Wasser ein wenig glätten kann, ohne zusätzliche Farbe auf die Leinwand hinzuzufügen . Also werde ich diesen Prozess ein wenig beschleunigen, damit du sehen kannst, wie ich den Rest der Farbe auf diese anfängliche Schicht auftrage. Ich nehme jetzt diese lila Farbe, und ich vermische sie ein wenig mit meinen Finger und drücke auch meine Hände in den Karton, um die Fingerabdrücke auf der Leinwand zu bekommen. Ich mag beide Techniken, wenn es um das Auftragen von Farbe geht. Ich mag die Art, wie das aussieht. Und ich versuche wirklich, diesen Flieder zu nehmen und Bereiche aufzuhellen, die ich fühle, sind dunkel, Ähm, und auch die Bereiche zu füllen, die noch keine Schmerzbehandlung bekommen haben. Das ist also mein Prozess. Wenn ich das mache, tupfe ich es da drauf und dann einfach eine Art von Mischung und wirklich wieder, gehe mit dem Fluss, sehr locker und offen zu sein. Du siehst mich jetzt, indem du das Weiß in Fingerabdrücken hinzufügst, und das ist einfach wirklich, dass ich weiß mit meinen Finger abtupfe, und es hilft, der Leinwand in der Mitte und entlang der rechten Seite etwas Helligkeit hinzuzufügen. Wenn ich diese erste Ebene mache,betrachte ich diese Ebene als vollständige Ebene. Wenn ich diese erste Ebene mache, Ich denke nicht an die nächsten Schichten, die kommen. Ich möchte wirklich nur sehen, was Sie wissen, was sich hier entwickelt, und wenn ich es mag und dann nehme ich einen Moment und wirklich alles beurteilen und schauen Sie es an und sehen Sie, ob ich etwas anderes hinzufügen möchte oder ob ich mag, was passiert. Und wenn ich es tue, lege ich es einfach für einen Moment zur Seite, um es trocknen zu lassen. 32. Karton 2 Textur: Wenn ich es ein paar Minuten zum Trocknen gegeben habe, erreiche ich dann mehr flüssiges Acryl. Das ist keine dunkelviolette Farbe, und ich benutze das, um es auf eine Regaleinlage anzuwenden. Regalliner ist eine Sache, die ich ständig in meiner Kunst, die Sie wissen, sie haben eine Menge von verschiedenen Sorten von Regalliner, viele verschiedene Texturen und Muster in ihnen. Und Sie können einige interessante Looks zu Ihrer Kunst hinzufügen. Mit, ähm, ich benutze das flüssige Acryl, um dem Regalliner eine sehr dünne Farbschicht hinzuzufügen. Und wenn ich das da drauf habe, fühle ich mich auf einem Niveau, das ich mag. Dann nehme ich die Regalfolie und drücke sie in meine Leinwand und drücke sie einfach in die Leinwand. Was in diesem Fall natürlich der Karton ist. Ich möchte, dass die Grate in diesem Regalliner die Grate aufheben, die sich im Karton befinden, und wenn ich das Gefühl habe, dass ich das auf jeden Zoll gedrückt habe, den ich gerne hätte, entferne ich dann die und wenn ich das Gefühl habe, dass ich das auf jeden Zoll gedrückt habe, den ich gerne hätte,entferne ich dann die Regaleinlage sehr vorsichtig, und ich nehme mir nur einen Moment Zeit, um zu sehen, welche Art von Muster entwickelt hat. Ich mag all diese kleinen Unebenheiten und Grate da drauf. Ich denke, das ist wirklich interessant, und ich denke, es passt gut mit der ersten Schicht, die wir dort anlegen. Und da ich die Farbe bereits auf dem Regaleinleger habe, drücke ich sie dann in ein anderes Stück der Leinwand gehe in eine andere Richtung. Ähm, und ich muss mich nicht erneut auftragen, denn da ist mehr als genug Farbe drauf. Jetzt habe ich ein Texturwerkzeug. Dies ist etwas, das Sie im Kunsthandwerksladen Art Store kaufen können. Es ist ein Gummiwerkzeug, das eine Art von diesen kleinen Graten an der Kante hat. Und sie eignen sich hervorragend, um Ihrer Leinwand etwas Design und Textur hinzuzufügen. Da dieser Karton diese schönen kleinen Grate selbst auf sich hat, möchte ich das nutzen, und ich möchte etwas Textur hinzufügen, die das wirklich komplidiert. Also werde ich die weiße Farbe nehmen und einfach das Gummischutzwerkzeug durch die Farbe auf der langen Seite tupfen . Also siehst du, ich habe eine nette Anwendung da drauf, und was ich tue, ist es, sie einfach entlang der Leinwand zu ziehen. Was diese Farbe dann tut, ist, dass sie die Textur aufnimmt, die bereits in der Pappe ist, und doch fügt sie auch eine weitere Schicht der Textur mit dem Werkzeug hinzu, das verwendet wird, um die Farbe aufzutragen . Also ziehe ich es über die Mitte und werfe dann einen Blick auf das, was ich dort habe. Und ich mag die Kombination dieser beiden Dinge, wie die Dunkelheit der Farbe, die mit dem Shell Flaring Liner hinzugefügt wurde und dann auch die Leichtigkeit, die jetzt mit diesem Zentrum weißen Ah hinzugefügt wird, Highlight. Für den nächsten Schritt gehe ich wieder zu flüssigem Acryl, und ich habe diese wirklich schöne blaue Farbe, und ich wähle Farben, die ich wieder angezogen bin. Ich überdenke nicht, dass die Farben übereinstimmen oder so etwas. Ähm, die Farbpalette, die ich habe, sind alle Farben, die ich einfach wirklich mag, und ich benutze gerne Daumen, und das ist meine einzige Begründung und die Wahl. Also habe ich meine Finger in das flüssige Acryl, und ich füge ein paar Fingerabdrücke hinzu und irgendwie fangen Sie an, die Farbe auf der Leinwand zu spüren, was ich als nächstes tun möchte, und ich reibe es einfach hinein, dann an den Seiten und Art der Füllung in einigen Bereichen, die noch keine Lackbehandlung erhalten haben. Und wie ich es tue, nimmt die Farbe eine der nimmt die Farbe eine der Farben darunter auf. Es vermischt wirklich schön flüssig. Acryl ist etwas, das über Schichten geht wirklich, wirklich gut. Ob es sich um Papier oder andere Farbschichten oder sogar Spitze handelt, es nimmt wirklich viele verschiedene Dinge auf, die darunter sind, und es hilft wirklich, das Bild zusammen zu kommen, und ich mag es, es zu benutzen. Aus diesem Grund können Sie das Blau sehen dann mit dem Weiß mischen, das wir gerade dort platziert haben. Also bewege ich beide meine Finger hin und her, um sie zu mischen und auch nur irgendwie irgendwo drauf zu tupfen. 33. Karton 3 Tinte: Jetzt, da ich das getan habe, möchte ich immer wieder etwas Textur hinzufügen. Ich gehe zurück zu dieser Art von dunkellila Flüssigkeit Acryl, die wir früher mit Regalliner verwendet Ich bin wieder mit Regalliner, diesmal in einem anderen wir haben. Das Muster ist also viel anders, und ich imitiere irgendwie, was mit dem Regal länger passiert als mit einer anderen Art von Schale, die über der Oberseite feiner ist . Also nehme ich das dunklere Regal des dunkleren Lila und lege es einfach ganz leicht auf die Regaleinlage . Um, eine dünne Schicht auf diese spezielle Regalfolie zu legen, hat eine Kante, die nur leicht über die andere Seite angehoben ist . Also, wenn Sie dies verwenden, müssen Sie wirklich irgendwie sehen und sehen, welche Seite mehr erhöht ist. Ähm, also reibe ich es auf der Seite, die ein bisschen höher ist als die andere Seite. Ich füge auch ein wenig von der Flieder hinzu, die wir in einer vorherigen Schicht verwendet haben, und das ist in normalen Körper Acryl thes zwei Arten von Farbe dann wirklich schön zusammen reagieren. Und sie sind beide in der gleichen Farbfamilie. Also, ähm, ich lege es dann über die Leinwand, und ich habe beschlossen, es irgendwie diagonal, nur eine andere Art von Muster hinzuzufügen. Wir haben ein paar Muster, die horizontal und vertikal verlaufen, und jetzt wird diese auf eine Diagonale gehen, , was ein nettes Kompliment sein wird, wenn ich die Regalfolie da drauf tupfen werde. Dann ziehe ich es einfach hoch und sieh dir an,welche Art von Muster sich entwickelt hat. dir an, Und wieder, wie das andere Mal benutze ich das Regal Liner. Ich gebe es noch einmal, da es schon die Farbe drauf hat. Und dann nehme ich mir einen Moment Zeit, um mir anzusehen, was sich entwickelt hat, und ich mag dieses gekreuzte Muster. Ich mag die Dunkelheit über dem Weißen, und ich bin wirklich glücklich damit, also bin ich bereit, weiterzumachen. Ich gebe die Anfangsschicht Ah, ein paar Minuten, um wieder zu trocknen. Das sind alles Acryl. Sie trocknen ziemlich schnell, so dass Sie nicht lange warten müssen. Aber da ich später eine Menge Dinge los habe, wollte ich sicherstellen, dass sie alle getrocknet sind, damit sie nicht schlammig werden. Jetzt, da ich das getan habe, habe ich etwas Tinte. Das ist Tinte und ich habe ein paar verschiedene Farben. Und wieder imitiere ich die gleichen Farben wie in den Farb-Layern, die wir hinzugefügt haben. Also beginne ich mit etwas blauer Tinte, und ich verwende gerne für viele verschiedene Zwecke. In meiner Kunst verwende ich es gerne über die Oberseite. Ah, manchmal auf Farbschichten. In diesem Fall lege ich es einfach leicht auf meine Leinwand und mit meinem Finger. Ich habe es irgendwie über die schönen Grate bewegt, die auf dem Hofkarton sind. Und jetzt nehme ich einen Pinsel, und ich putze ihn nur leicht. Jetzt ist dieser Pinsel, den ich benutze, sehr trocken. Es ist sehr alt, also hat es viele wirklich interessante Grate drauf. Nun, da ich das getan habe, füge ich ein wenig Wasser hinzu, und das erlaubt die Tinte, dann in verschiedene Richtungen zu fließen. Ich nehme den Karton auf, bewegte ihn von der Seite, entscheidet, so dass in kann Art von Fluss in verschiedene Richtungen, und wieder, es erlaubt mir, einige interessante Textur und Muster in den Hintergrund, dass ich Erstellen. Und jetzt nehme ich das Rot in dieser Tinte und nur weiter zu spielen und fügt etwas Textur und Farbe hinzu. Ich mag die Verwendung der Tinte Tropfer, das eigentliche Anwendungswerkzeug, das mit der Flasche Tinte kommt, um die Tinte aufzutragen, weil ich denke, es fügt Anel eine andere Art von Element, das Sie nicht mit einem Pinsel oder Ihren Finger bekommen . Trotzdem habe ich ein bisschen Tinte darauf gelegt, und dann, da ich ein bisschen eine Art von verschiedenen gepoolten Bereichen von Tinte habe, die ich wirklich nicht will, will ich, dass es eine ist, feste Schicht Tinte auf ihre Ich nehme mein Papiertuch und ich blot es. Jetzt werden Sie bemerken, dass ich das Papiertuch hervorgehoben habe, weil es in und von seiner Gesundheit und interessante Textur darauf hat . Und wenn Sie es auf diese Weise auf Tinte auftragen, dann, was passiert, ist, dass die Tinte auf Ihrer Leinwand alles aufnimmt. Ah, Muster ist in Ihrem Papiertuch, so dass fügt eine weitere Schicht der Textur 34. Karton 4 Bauschichten: und ich arbeite weiter auf diese Weise, füge nur ein wenig Muster mit der Tinte hinzu und wirklich nur eine Art von Spiel. Da füge ich die Tinte hinzu. Was ich tue, ist, dich zu betrachten, wo ich denke, dass diese Leinwand dann etwas Textur, eineFarbe, einen Kontrast, solche Dinge braucht Farbe, einen Kontrast, . Der Zweck, jede Schicht Farbe, Tinte oder Textur hinzuzufügen, ist wirklich nur, um zu bauen und auf ein Niveau zu gelangen, mit dem Sie zufrieden sind, wenn es um den Hintergrund geht, den Sie erstellen. Jetzt, da ich etwas Tinte auf ihre habe, muss ich wirklich all das trocknen lassen, damit ich die Dinge trocknen lasse und dann nehme ich wirklich eine Minute. Beurteilen Sie einfach alles, nur um zu sehen, was ich mag und nicht an meinem Hintergrund so weit, eine, wenn ich es gerade anschaue, wie es jetzt ist, eine Sache, die ich nicht mag, ist, wie dunkel es ist. Weißt du, wenn ich hier ein Wort oder ein Bild hinzufügen will, bin ich einfach nicht glücklich, wie dunkel es jetzt ist. Ich mag einige der Farben, die in der Textur vor sich gehen, aber für mich habe ich das Gefühl, dass ich das aufhellen muss. Und für mich bedeutet das, ein bisschen Weiß hinzuzufügen. Ähm, also füge ich etwas Weiß am linken Rand hinzu. Ich hatte nur ein wenig normalen Körper Acryl und auch etwas Wasser, weil das wird mir helfen , dünne Dinge heraus und bekommen ein Gefühl für Dinge. Ich ziehe es wieder mit meinen Finger an. Ich möchte nur noch einmal die Farbe und Textur aufnehmen, die wir darunter haben. Nehmen Sie einige der Grate auf, die in der Pappe sind, aber zur gleichen Zeit nicht unbedingt alles abdecken, sondern darauf bauen. Und so habe ich eine Schicht weiß da drauf. Ich mag es, aber offensichtlich musst du etwas anderes tun. Damit füge ich nur ein wenig mehr Weiß zur richtigen Art von Mittelfläche der Leinwand hinzu. Und wenn ich das Gefühl habe, ich bin glücklich mit dem Level, das ich dort habe, dann gehe ich, um etwas Textur hinzuzufügen, ich mochte, was mit der Kombination aus diesem Karton und den Rippen mit dem Texturwerkzeug passiert ist , das wir früher verwenden. Also werde ich es wieder benutzen, und ich werde es dann über dieses Stück Pappe ziehen. Es nimmt also die Grate auf, tritt in den Karton ein und hinterlässt dann eine weitere interessante Textur, vor allem, weil wir jetzt die Tinte darunter haben. Und jetzt geht das Weiße da rüber. Ah, das Gebiet, und es hinterlässt wirklich interessante Muster, die wirklich mit Tiefe gefüllt sind. Dieser Prozess dreht sich alles um Gebäude, Gebäude, Textur, Baufarbe und einige Mixed-Media-Hintergründe gehen wirklich nur ein paar verschiedene Ebenen, und einige gehen mehrere Ebenen, so dass Sie wirklich nur irgendwie müssen es ausspüren. Während ich mir diese Leinwand anschaue, schaue ich mir die Tintenschichten an, die darunter sind, und ich mag sie wirklich und möchte sie noch einmal hinzufügen. Ich möchte sie irgendwie wieder an die Spitze bringen und weiter bauen. Und so nehme ich die rote Tinte. Und jetzt, da ich das Weiß habe, das nicht vollständig trocken ist, bin ich in der Lage, dieses Rot hinzuzufügen und dass es sich mischt. Dann, anstatt nur drauf zu sitzen, was eine normale Schicht tun würde, weil wir normalerweise alles trocknen lassen. Ich möchte irgendwie die Tinte auf ihre vor völlig trocken bekommen, so dass es sich dort mischen und etwas anderes schaffen kann . Ich ziehe einen Spatel rüber, weil er in der Lage ist, die Rippen auf der rechten Seite des Kartons aufzuheben . Also nicht nur meine Glättung und Verschmelzung auf der linken Seite. Ich nehme die Grate auf, die natürlich in der Pappe sind, und was wir arbeiten um diesen Hintergrund zu schaffen. 35. Pappe 5 Spitzen hinzufügen: jetzt, da ich es ziemlich lange Zeit zum Trocknen gegeben habe. Eigentlich, zumindest in unserer, ähm, schaue ich mir die Leinwand an und du kannst dort in meiner Palette sehen. Ich gehe zu schwarz und weiß diese Luft beide normale Körper Acryl. Ah, wenn ich bis zu einem bestimmten Punkt es von einer Leinwand komme, liebe ich es, dunkel und hell in eine Leinwand hinzuzufügen. Es gibt keinen besseren Weg, das zu tun, dann mit Schwarz-Weiß. Und wenn ich mir die Leinwand anschaue, mag ich die leichteren Teile, wo das Rosa und das Magenta sind, aber ich fühle mich, dass es ein wenig Balance braucht. Und so mag ich die Idee, der Leinwand ein dunkles Element hinzuzufügen, also habe ich einen sehr trockenen Pinsel. Die Borsten sind wirklich, wirklich trocken. Es ist eine alte Bürste. Es ist perfekt, um an so etwas wie diesem Stück Pappe zu arbeiten, weil , wie Sie sehen können es, wie Sie sehen können, diese Rippen aufnimmt, die in der Pappe sind, und ich habe wirklich eine leichte Farbschicht auf meinem Pinsel. Dafür wollte ich wirklich nur abholen Sie wissen, diese Grate und auch, dass dunkle Elemente hinzufügen. Ich tupfe den Pinsel ins Schwarze, aber ich lege keine Tonne Farbe auf den Pinsel. Ich möchte, dass es eine leichte Berührung gibt, und ich füge weiterhin das Schwarz hinzu, bis ich das Gefühl habe, dass ich nur die Balance habe und ich suche und ich fühle, dass ich genug habe. Ich werde vor allem die Ränder abdecken. Und ich bewege den Pinsel irgendwie, dann nach rechts, in einer wirklich leichten Berührung, so dass er sich irgendwie ins Bild bewegt und zu einem zusammenhängenden Teil davon wird dann nach rechts, in einer wirklich leichten Berührung, so dass er sich irgendwie ins Bild bewegt und zu einem zusammenhängenden Teil davon wird. Aber das Hauptelement ist die dunkle Kante auf der linken Seite. Also eine Geschwindigkeit Dinge ein wenig, damit du sehen kannst, wie ich diese Schicht schwarzer Farbe fertig mache. Und wieder, ich arbeite sehr leichtgewichtig. Ich füge ein wenig von der Farbe hinzu und bewege dann den Pinsel nach innen, so dass diese Kanten, die ich schwarz male, wirklich mit einer leichten Berührung sind und sie sich in den Rest des Hintergrunds mischen. , Ich mag es,wie diese dunkle Farbe die Dinge bedeckt, die wir vorher gemacht haben, aber dann können Sie immer noch alle Textur- und Farbschichten darunter sehen. Es baut wirklich auf es wirklich ziemlich schön, wenn diese Schicht wirklich nur einen Moment zum Trocknen hat . Ähm, dann schaue ich auf das Weiß, das ich auf der Dose habe, am Gaumen. Vielmehr. Und ich schaute nach, wo es auf dieser Leinwand gebraucht werden könnte. Ähm, weißt du, ich mag die Bereiche von dunkel und hell, aber es gibt einige Bereiche, die ich aufhellenmöchte , die ich aufhellen , und helfen, dass Schwarz wirklich in das passt, was ich hier vor habe. Also, um die Farbe aufzutragen, die ich wirklich habe? Was ist ein Dabir? Ähm, es ist etwas, das viel beim Schablonen verwendet wird. Ähm, und ich benutze das, weil eine der Möglichkeiten, wie Sie Textur auf einer Leinwand erstellen können, wirklich nur die Verwendung einer anderen Art von Applikator-Anwendungstechnik ist . Sie können Ihre Finger mit einem Pinsel. Ähm, weißt du, die Textur-Werkzeuge. Und so benutze ich diesen kleinen Dabir, denn in Verbindung mit der geriffelten Oberfläche, die der Karton hat, denke ich,dass Karton hat, denke ich, er wirklich gut zusammen funktionieren wird. So wie ich die Farbe da drauf punkte . Es geht wirklich , über die Spitze, nimmt diese kleinen Grate auf, und ich mag, was passiert, und so habe ich wirklich nur eine leichte Berührung. Ich bewege mich irgendwie über einige der dunklen Bereiche und wieder bewege ich mich nach innen, so dass alles verschmilzt und zu einem zusammenhängenden, äh, Elemente wird äh, . Ich gebe es einige Minuten zum Trocknen. Ah, grausam. Es dauert nicht sehr lange, aber ich wollte total trocken sein, bevor ich mit dem nächsten Schritt übergehe, was ich jetzt mache, und das ist ein bisschen Spitze hinzuzufügen. Jetzt liebe ich das Hinzufügen von Spitze zu einer Leinwand, und ich habe Farben der Spitze gewählt, die wirklich imitieren, was auf dem Bild los ist. Also habe ich ein bisschen rosa. Ich habe etwas Weißes. Ich habe schwarze, ein bisschen blaue Spitze, ähm, und in verschiedenen Größen. Und was ich tue, ist nur irgendwie trocken, da drauf zu passen. Ich bekomme eine Vorstellung davon, wo ich diese Spitze platzieren möchte, und ich spiele nur irgendwie herum und schiebe sie auf die eine und andere Seite und sehe wie ich die Dinge am besten mag und wohin ich denke, die Spitze wird gehen und ah, schau ergänzend zu den anderen Schichten, die wir hier haben, jedes Mal, wenn ich Spitze auf einer Leinwand setzen . Dafür verwende ich Gelmedium. Und so was ich habe, ist normales Gel-Medium in einem Glanz. Ähm, und ich benutze Golden Brand. Sie können es auf der linken Seite sehen, und sie verwenden einen Telefonpinsel, um es anzuwenden. 36. Karton 6 Blending und Spitzen: mit Gel-Medium, wenn Sie tun, wenn Sie anwenden, ist Spitze nur ein wenig anders als andere Arten von Elementen, die Sie auf Ihrer Leinwand hinzufügen , weil Sie im Allgemeinen nichts über die Spitze legen. Wenigstens tue ich es nicht. Also, was ich tue, ist, dass ich etwas Gelmedium auf die Leinwand lege und ich benutze eine großzügige Menge. Und was ich meine ist, dass ich ein bisschen mehr verwenden würde, als ich normalerweise für Papier verwenden würde, denn mit der Spitze, die es hat, wissen Sie, ist es ein anderes strukturelles Element. Es wird mit einem anderen Tempo bleiben, als sagen wir Papier. Und weil nichts über die Spitze der Spitze geht, möchte ich wirklich sicherstellen, dass es unten bleibt. Und so habe ich nur eine dünne Schicht über die Leinwand in den Bereichen gelegt, in denen die Spitze gehen soll. Dann hatte er nur noch ein bisschen mehr Mawr des Gel-Mediums. Wenn ich feststelle, an welcher Stelle es gehen wird, und ich habe direkt an dieser Stelle hinzugefügt, dann legt es das Stück Spitze nach unten, und ich füge es einfach auf. Ich werde die Dinge hier etwas beschleunigen, damit du sehen kannst, wie ich den Rest der Spitze anziehe . Was ich tue, ist, dass ich dieses Stück Spitze nehme und es dahin schneide, wo ich will, dass es passt. Und dann setze ich das Kiefermedium darunter ein und drücke es hinein, und so ist es sehr einfach. Dann müssen Sie nur geben Sie ihm einen Moment zum Trocknen. Ähm, und ich füge weiterhin die Stücke hinzu, bis ich das Gefühl habe, dass ich alles drauf habe, was ich wirklich da sein will. Ich mag die leichteren Stücke von Spitze, die dort vor sich gehen, und dann mag ich wirklich, wie dieses schwarze Stück Spitze, das ein bisschen dicker ist und natürlich dunkler, wirklich mit, ah, der Rest des Gemäldes. Also gefällt mir, dass alle so zusammenkommen. Jetzt wirst du auf der Unterseite sehen. Ich setze Gel-Medium über die Ränder der Spitze und dann auch auf die Leinwand, weil ich möchte, dass das letzte Stück Spitze über die Ränder geht, die bereits da von der Spitze sind, die anderen Stücke und auch auf dem Rest der Leinwand zu sein. Also habe ich irgendwie die Spitze da drauf geschichtet, was du tun kannst. Das ist vollkommen in Ordnung. Und, ähm, natürlich, da ich hier eine Menge Klebstoff passiert, viele verschiedene Dinge, die versuchen zu trocknen. Ich muss von einem Moment an davon wegtreten und es ruhen lassen. Also gefällt mir, was mit der Spitze passiert. Ich mag das Dunkle in den hellen Elementen. Und wenn ich mir diese leichteren Stücke von Spitze anschaue, denke ich, dass ich sie gerne ein wenig mehr mit Tinte einbauen würde und vor allem, da wir Tinte auf den vorherigen Schichten verwendet haben. Also nehme ich das wirklich einfach in Kadaver und ich lege es über die Spitze dieser leichteren Stücke von Spitze. Und dann nehme ich Wasser und spritze vorsichtig nur ein wenig, nur damit sich irgendwie mit dem Material der Spitze einfügt und dann auch mit dem Karton einfügt und ich sehr leicht tupfen, damit es die Feuchtigkeit abnimmt. Aber es entfernt nicht wirklich die ganze Tinte, so dass es nur irgendwie alle Mischungen in der Tinte, dann nimmt auf das Muster, das in der Spitze ist, und es bietet ein wirklich interessantes Element der Textur auf der Leinwand, also mag ich, was damit passiert. Jetzt, da ich das getan habe, nehme ich weiße Tinte und mache genau das Gegenteil. Ich habe es über das dunklere Stück Spitze gelegt, und wieder habe ich es nur ein Top, weil mein Ziel dabei ist, dass nur diese Spitze in diese Leinwand integrieren und nicht wirklich stark aussehen. Und so lege ich es an den oberen Rand. Ah, genauso wie ich es mit den leichteren Stücken getan habe. Und wieder benutze ich nur ein wenig Wasser. Ich bin sehr vorsichtig, wie ich spritze und ich nehme mein Papiertuch und ich tupfen und dann gebe ich es eine Sekunde und schaue es dir an. Und dann bewerbe ich mich erneut. Und ich werde das weiter tun, bis ich die Level Off Inc habe, die ich wirklich mag und dass ich denke, funktioniert auf diesem Bild 37. Pappe 7 Ziehen in Grundfarben: Ich mag, dass, wenn ich zusätzliches Wasser zu dieser Tinte hinzufüge, es passt wirklich gut mit, ähm, der Spitze. Und es nimmt wirklich das Muster dieser Spitze an. Ich finde, das sieht echt cool aus. Und so mache ich das weiter, bis ich das Gefühl habe, dass ich eine gute Menge drauf habe. Und bis ich das Gefühl habe, dass es wirklich nur irgendwie die Art und Weise beinhaltet, die ich gerne hätte. Also, weißt du, ich mag das oberste Stück. Ich mag, was damit passiert ist, und ich beschloss, ein bisschen runter zu gehen und mehr in den Absender dieser Spitze zu gehen. Und so fühle ich mich wie es irgendwie alle Mischungen, und es gibt ihm eine schöne Schattierungslinie. Ähm, das wird mit Tinte und Spitze statt mit Farbe gemacht, was ich für interessant halte. Und wieder benutze ich das Wasser und das Papiertuch, und ich setze diesen Prozess fort und ich habe eine leichte Berührung, wenn ich das mache. Also, wenn ich die Tinte aufziehe, habe ich eine leichte Berührung. Wenn ich das Wasser aufspritze, benutze ich eine leichte Berührung, und wenn ich es abtupfe, tue ich das, weil ich es nicht aufgießen will. Ich will nicht, dass der Zeh einen Klecks Tinte drauflegt, den ich nicht abrufen kann. Ich möchte wirklich langsam arbeiten und das Niveau bekommen, das ich will. Ich mag, was mit der Leinwand passiert, und ich will an diesem rechten Rand der Leinwand arbeiten und wirklich, ähm, ähm, hebt die Grate hervor, die da drin sind. Und so habe ich ein normales Körper-Acryl in einem sehr dünnen Pinsel, und ich ziehe einfach das normale Körper-Acryl über, ähm, die Leinwand und über die Rippen, die im Karton sind. Und ich benutze die gleiche Art von kreisförmigen, du weißt schon, glatte Bewegung, die ich benutzt habe, als ich die Tinte in den frühen Teilen des Bildes auftrug. Ich arbeite langsam und füge nur ein wenig Farbe hinzu, nur um etwas Farbe und etwas Interesse an dort zu bekommen , und ich bin wirklich, ich fühle es nur heraus, wenn ich auf diese Leinwand schaue. Ich sehe eine Menge Weiß da drin, und ich mag, wie Thiel es übergeht. Und so bin ich leicht weiter, um mehr Teal hinzuzufügen, weil ich denke, es fügt etwas Riel Balance zu dem, was mit dem Rest der Leinwand vor sich geht, und ich mag, was passiert. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um zu beurteilen , ah, die Farbe und die Textur, die in der Gestaltung passiert. Und wie ich es tue, mag ich das. Und so möchte ich das auch in andere Bereiche dieser Leinwand einbinden. Und so gehe ich nach links, dann von der Leinwand und füge wirklich die ähnliche Bewegung hinzu, aber in der Bemerkung, wie das Blaugrün dann mit diesen dunkleren Farben auf der linken Seite vermischt. Und das gefällt mir. Und jetzt, da ich die erste Schicht mit dem sehr dünnen Pinsel habe, möchte ich etwas davon machen, aber mit einem sehr breiten Pinsel, und das ist eine Art Fächerpinsel. Es sieht fast aus wie ein wenig Ah, Frau Fan, und ich benutze die gleiche Art von Bewegung, aber mit einer anderen Farbe der Farbe, wieder zurück zum Flieder. Also imitiere ich die gleichen Farben, die in den frühen Schichten waren, und benutze nur die gleiche fließende Bewegung und füge Leichtigkeit und Farbe zu einem Bereich hinzu, den die Leinwand benötigt, und benutze dann denselben Pinsel, ohne ihn zu spülen, mit ein wenig von der Flieder und dann ein wenig von der Teal und Sie können sehen, wie ich das auf der linken Seite setzen . Und wieder arbeite ich nur, um etwas mehr Farbe und einige oder Interesse daran hinzuzufügen, nur jeden Schritt in, wie es ist und feststelle, wie jede Weise, die ich die Farbe auftrage und wir haben viele verschiedene Möglichkeiten in diesem speziellen Hintergrund, wie jeder Weg mit diesen interagiert originelle Grate auf dem Karton, die die Inspiration dafür war. Mit diesem Hintergrund auf diesem Stück Karton, wie dieser Fan, ah, Pinsel arbeitet mit der Pappe, wie die ANC arbeiten, wie die Fingerabdrücke arbeiten bei etc.. 38. Karton 8 Textur und Farbe: An dieser Stelle habe ich noch keine Collage-Materialien hinzugefügt. Ähm und so werde ich das haben. Nur ein kleines Stück, das Sie links ein kleines Stück Papier aus einem Buch sehen können . Und es hat einen Vers drauf, den ich wirklich, wirklich mag. Und ich möchte das der Leinwand hinzufügen. Und jetzt, da wir diese Anfangsschichten auf der Leinwand haben, wird dieser Vers ein wenig mehr auffallen, und ich möchte ihn direkt in die Mitte stellen. Das ist ein Vers, der für mich wirklich bedeutsam ist. Und so nehme ich, äh, das Gel-Medium. Und da es sich um ein sehr dünnes Stück Papier handelt, muss ich kein Gelmedium auf die Rückseite des Papiers selbst legen. Ich könnte einfach eine dünne Schicht Gelmedium auf die Leinwand legen und dann eine dünne Schicht Gelmedium über die Oberseite dieses Stückes Papier legen. Ich gebe dem Gelmedium nur einen Augenblick zum Trocknen, und ich möchte das Papier in den Rest der Leinwand einbinden. Und so gehe ich zurück zu meinem Regalliner, der breiteren Art von quadratischem Muster, das wir von diesem Regalliner haben, und ich setze das Thema des dunkleren Lila im flüssigen Acryl fort . Ähm, ich habe die gleiche Farbe auf jedem Stück Regalliner verwendet, das ich hinzugefügt habe. Und so habe ich es wieder benutzt, und ich lege eine dann Schicht auf die Regaleinlage, und dann will ich einen Platz, der über den Bereich hinausläuft, der dieses Stück Papier hat. Und ich benutze das, um dem Papier dabei zu helfen, sich mit dem Rest der Leinwand zu verschmelzen. Du bist immer noch in der Lage, alles zu sehen, was in der Zeitung steht. Es ist nur so, dass es jetzt mehr zusammenhängende Teil des Bildes wird. Also habe ich die Regalfolie auf die Leinwand gelegt. Ich tupfe es auf und dann ziehe ich es hoch und dann sehe ich das Muster, das zurückgelassen wird , was wieder wirklich schönes Muster ist. Ähm, und ich kann mir selbst nicht helfen. Da ich die Bereiche des normalen Acrylkörpers auf der linken Seite habe,gehe ich weiter und füge das flüssige Acryl hinzu. Da ich die Bereiche des normalen Acrylkörpers auf der linken Seite habe, Ah, die Spitze davon wieder. Ich muss es nicht erneut anwenden. Es ist genug da drauf. Und so drücke ich es in den linken Teil der Leinwand, und dann ziehe ich es hoch und ich sehe, was für ein Muster darunter ist. Und wieder, ich imitiere die gleiche ah Regalliner, die ich früher verwendet, was eine andere ist, die wir haben. Es ist sehr klein. Es hat eine andere Art von Design darauf als diese quadratische Regalfolie, und ich verwende das flüssige Acryl in lila darauf. Und so mag ich das dunklere Element da drauf, und ich putze es nur leicht auf. Ich benutze immer noch eine Art, ah, wirklich grobe, bristly Pinsel dafür, weil das hilft, wirklich die Kanten der Regalfolie aufzuheben, wenn ich das tue, und dann nehme ich es und trage es auf die Leinwand, und ich wende es auf Bereiche an, in denen ich ein wenig Textur brauche, braucht etwas von dieser Dunkelheit mit dem dunkelvioletten, und ich weiß auch, wie, ah, ah, welche Richtung ich den Regalliner lege. Also drücke ich es diesmal auf den anderen Regalliner, den ich gerade hinzugefügt habe, weil ich denke, dass diese beiden zusammen eine schöne Textur hinzufügen und dass, weißt du, dass es in diese Richtung auch irgendwie imitiert, was mit den Graten auf Ah, die Pappe. Und so funktioniert das zusammen, um auch etwas mehr Textur hinzuzufügen. Und dann, wie es meine Gewohnheit ist, lege ich es gerne wieder auf ein anderes Stück der Leinwand gehe in eine andere Richtung. Und das mache ich oben links. Das nächste, was ich denke, dass diese Leinwand braucht, ist sowohl ein wenig Leichtigkeit darauf und eine andere Art von Pigment, Sie wissen, verschiedene Art von Aussehen, unterschiedliche Art von Textur. Und dafür benutze ich Öl-Stick-Öl, kleben Sie unsere Ölfarben, aber in Stockform hat eine andere Art von Öl darauf, und es trocknet sehr schnell. Also nehme ich zuerst meine Finger und trage den weißen Ölstab darauf auf, und ich bürste ihn mit, ah, dann einem Pinsel hinein. Und so tue ich das, um die aufzutragen, um die Farbe aufzutragen. Ich mag es, wie der Ölstab wieder geht. Diese Grate, die in diesem Auto Bord sind, haben uns so viel in Bezug auf die Textur für diese Leinwand zur Verfügung gestellt , und ich vermische es in und Sie bekommen diese wirklich glatte Textur mit diesem Öl-Stick, die Sie gerade don nicht mit einer anderen Art von Pigment zu bekommen. Oil würde wirklich wirklich einzigartig funktionieren. 39. Karton 9 Oil und ziehen alle zusammen: Also, der Ölstab, du wirst sehen, wie ich das Papiertuch nehme und den Rand von und das Papiertuch reibt, dann nimmt diese anfängliche Art von trockener Kante vom Ölstab. Und deshalb musst du das tun, um den Ölstab in Gang zu bringen, dann nehme ich das Blaugrün, was eine Lieblingsfarbe von mir ist. Ich benutze es ziemlich viel, und ich habe mich in das Weiß gemischt und arbeite dann auch in die Mitte der Leinwand und bekomme wirklich etwas Textur und Farbe in diese dunkleren Bereiche. Ich werde die Dinge für den Gebrauch beschleunigen. Du kannst mich sehen und dann an dieser Öl-Stick-Schicht arbeiten. Und was ich tue, ist, ein bisschen Pigment anziehen. Ich verwende es mit meinen Finger, ähm, und nutze wirklich das aus, was diese Rippen auf dem Karton in Bezug auf die Textur bieten können . Und dann benutze ich nur meinen Finger, um ein wenig zu mischen, und ich werde wirklich langsam in Echtzeit arbeiten. Ich bin nicht die beschleunigte Version in Echtzeit. Ich arbeite langsam und wirklich nur versuchen zu bestimmen, welche Farben zusammen funktionieren könnten. Welche Bereiche führen könnten. Brauchen Sie ein bisschen mehr Textur. Ich benutze jetzt diese Art von pfirsichigen Farbe, die kleine Orange und ich liebe die Knäuel von Orange und wie sie mit dem Rosa gehen, das bereits darunter von der Tinte und den Blütenblättern desÖl-Sticks und wie sie mit dem Rosa gehen, das bereits darunter von der Tinte und den Blütenblättern des ist. Ich mag, wie das Muster, das wir mit dem Regalliner setzen, durchzeigt. Ich mag, wie sich die Spitze durchzeigt. Und dann nehme ich den Ölstab und reibe ihn wieder über ein paar Stücke der Spitze, um das in zu integrieren. Ich mag es, wie. Dann zeigt dieses Bild wirklich diese Grate mit dem Karton, und man kann es wirklich sehen, ähm, mawr endgültig am Ende. Und ich mag, wie sich das durchzeigt und die Farben und die Pops mit dem Grün, das passiert, die Helligkeit, die das hinzufügt, und dann diese lila Art von Ölstab nehmen und dann über das weiße Stück gehen, das in der Ecke und wirklich irgendwie helfen, dass zu verschmelzen und wirklich machen es wieder ein Teil des anderen Bildes der anderen Elemente des Bildes. Also, als ich alles genommen habe, was mit dieser Öl-Stick-Schicht passiert ist. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt an dem Punkt bin, wo mein Mixed-Media-Hintergrund abgeschlossen ist. Ich fühle mich wie ich alle der verschiedenen Stücke, die wir hinzugefügt haben, und ich möchte es dann beiseite legen, weil ich weiß, dass dies nicht inspiriert mich dann, ein Gemälde darüber wieder zu erstellen , ich könnte ein Bild verwenden, das ich darüber erstellen könnte. Ich könnte ein Zitat darüber erstellen. Das ist ein Hintergrund, der sich für mich vollständig anfühlt. Und ich mag die verschiedenen Schichten, die wir darauf setzen. Und ich mag, wie alles auf ah gebaut hat, die vorherige Schicht. Und so bin ich an einem Punkt, wo ich damit zufrieden bin, und dann nenne ich es komplett. 40. Papier und flüssige Acryl, beginnend mit Acrylfarbe: Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, einen Mixed-Media-Hintergrund zu starten, ist die Verwendung eines Leinwandtafels, was Sie hier sehen. Dies ist ein Brett, das Sie in Kunsthandwerksläden und Kunstläden bekommen können. Ich sehe sie mehr und mawr herum in den großen Läden als auch. Und etwas Papier, wenn ich Papier auswähle, um eine Leinwand zu starten, ich mir wirklich keine Sorgen darüber, ob die Papiere übereinstimmen, wenn sie zusammen gehen, wenn die Farben zusammenpassen, so etwas, und das ist, was ich hier getan habe. Ich habe gerade ein paar Stücke geschnappt, die ich mag, und jetzt bin ich bereit, dieses Leinwandbrett vorzubereiten, und ich benutze regelmäßigen Gel-Glanz für diese goldene Marke, ähm, und eine Schaumbürste. Jetzt wirst du bemerken, dass ich den normalen Joe-Glanz über die Oberseite der gesamten Leinwandtafel , und das liegt daran, dass, wenn du an Bord bist, es normalerweise sehr trocken ist und unbehandelt ist. Und, ah, die Schicht aus Gelmedium wird dann alles andere helfen. Bleiben Sie an diesem Brett. Es wird ihm nur einen Platz geben, um sich wirklich niederzulassen, und wir bleiben so, dass es Teil des Bildes bleibt und es nicht kommen wird Ah, was ich dann mache, ist das Papier zu nehmen, das ein bisschen dicker ist. Ich benutze ah, Scrapbook Stück Papier, und es ist es ein bisschen mehr Dicke hat. Dann sagen wir eine Buchseite, die Sie sehen, wie ich später hinzufügen. Da das Papier also etwas dicker ist, nehme ich das Gelmedium und lege es auf die Rückseite des Papiers und lege es dann über die Oberseite, um es zu schützen. Ich bin mit einem Papierhandtuch Zehe Arbeit auch, und Sie werden sehen, dass ich gerade die Kanten der Leinwandplatte abgewischt habe, weil, wenn Sie ein wenig Gel-Medium auf ihre haben, Sie wollen nicht, dass es aufzubauen das Gel. Medium trocknet deutlich. Aber wenn du ah hast, kennst du da drauf, wird es einfach so trocknen. Also, wenn Sie etwas davon auf Ihrem Leinwandbrett haben, wollen Sie sicherstellen, dass Sie es abwischen, so dass es bleibt, ah, dünnes Niveau von ah Gel-Medium. Und ich füge das zweite Stück Papier hinzu und mache die gleiche Art von Technik Ich lege das Gelmedium auf die Rückseite des Papiers, als ich eine dünne Schicht über die Oberseite legen, um es zu schützen. Und wenn ich sage, schützen Sie das Papier, was ich spreche, ist der nächste Schritt dieser Leinwand wird dann die nächste Schicht sein, die Farbe irgendeiner Art sein wird. Wenn ich also die Farbe auf diese Papiere hinzufüge, wird sie über die Oberseite des Papiers schweben. Es wird nicht in das Papier sickern, Äh, und das erlaubt jede dieser Schichten zu unterscheiden. Und das gibt Mixed-Media-Leinwände und Mixed-Media-Gemälde, das Interesse und die Ebenen der Textur, die sie haben. Jetzt füge ich ein paar Notenblätter hinzu. Ähm, ich liebe es, Musiknoten in meinem Kunstwerk zu verwenden. Und um dies zu tun, was ich tue, ist, ich füge nur ein wenig zusätzliches Gelmedium auf die Leinwand, und dann lege ich wieder eine Schicht Gelmedium, eine sehr dünne Schicht über die Oberseite. Nun, ich brauche kein Gelmedium auf die Rückseite dieses Stückes Papier zu legen, weil das Papier sehr dünn ist , und es braucht es wirklich nicht. Es klebt perfekt gut nur gehen direkt auf der Leinwand wie diese 41. Papier und flüssige Acryl 2 Hinzufügen von Pigment: Wenn ich Papiere wie diese hinzufüge, arbeite ich es sehr wie ein Puzzle. Ich versuche, Papierstücke auf dieser Leinwand auszufüllen, wo immer es eine Öffnung gibt. Nun, vor diesem Hintergrund werde ich das ganze Ding nicht mit Papier füllen. Ich lasse ein paar Plätze offen. Ähm, das liegt daran, dass ich die Holzmaserung mag. Ich mag, wie das aussieht. Und ich möchte etwas Farbe in der nächsten Schicht über die Holzmaserung hinzufügen. In der Zwischenzeit aber habe ich abernoch eine Buchseite. Weißt du, ich hatte ein Notenblatt, ähm, vorher auf der linken Seite, und ich habe eine Buchseite, und die Buchseite ist auch sehr, sehr dünn. diesem Grund bin ich in der Lage, einfach die Buchseite zu nehmen, das Stück, das ich mag, abzureißen und es direkt auf die Leinwand zu legen. Und dann habe ich wieder eine dünne Schicht John Medium über die Oberseite gelegt, um es an den Stellen zu schützen, die auf dieser Leinwand offen bleiben . Wenn ich die Farbe hinzufüge, wird sie über die Oberseite des Holzes schweben, und es wird diese Holzmaserung hervorheben. Aber wieder, es wird nicht sickern, weil ich das Gel-Medium oben drauf habe. Das Gel-Medium fügt also wirklich eine Schutzschicht über alles, was Sie dort anlegen. Auch wenn Sie die Holzmaserung offen lassen. Selbst wenn Sie hier etwas Spitze setzen, was auch immer Sie hier anziehen, Papierfarbe, wird es erlauben, dass die nächste Schicht, die Sie anlegen, getrennt und deutlich ist, was wirklich wichtig ist, wenn ich eine -Layer wie diese. Ich schaue mir die Gesamtbilanz an. Ich schaue mir die Farben und die Texturen an und die Muster an, du weißt schon, die sich vor sich ziehen. Und so bestimme ich, wie ich weiterhin Dinge für diese Schicht niederlegen werde. Also für diesen hier mag ich die beiden Papierstücke dort oben, und ich füge zwei von ihnen irgendwie unten links hinzu. Und ich mag es, wie das Gleichgewicht zu dieser Anfangsschicht bringt. Ähm, und jetzt, da ich all diese Papiere hier habe, mag ich, wohin das geht. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich jetzt noch mehr hinzufügen muss, und so werde ich das vielleicht etwa eine Stunde geben, um vollständig zu trocknen. Sie möchten, dass Gel-Medium wirklich trocken sein, bevor Sie die nächste Ebene hinzufügen, was auch immer Sie werden Farbe oder Textur auf ihre Sie vollständig trocknen wollten, so dass die nächste Schicht kann einfach irgendwie über der Oberseite schweben. Jetzt, wo es trocken ist, bin ich bereit, weiterzumachen, und ich werde etwas flüssiges Acryl verwenden, das wirklich gut mit Papier funktioniert. Also, was ich habe, ist ein indischer gelber Farbton in flüssigem Acryl, und du brauchst wirklich nur ein bisschen. Nur diese Art von Tupfen ist reichlich flüssig. Acryl ist sehr, sehr dünn, aber es geht einen langen Weg und es ist vollständig pigmentiert. Ich habe auch eine Königin. Ah, Crotone Nickel Azo Gold, das ist eine wirklich schöne Farbe. Es sieht sehr dunkel aus, aber wenn du siehst, wie ich es anwendet , hat es viel Gold darunter. So wird es wirklich schön mit diesem indischen gelben Farbton gehen. Und wenn ich flüssiges Acryl hinzufüge, weil es vollständig pigmentiert ist, geht es über, weißt du, in einer wirklich schönen Art von gleichmäßiger Textur. Es gibt keine wässrigen Flecken. Also, obwohl die Textur selbst Wasser ist, wie die Anwendung vollständig, vollständig pigmentiert ist , als ob Sie normales Körperacryl verwenden würden. Ich beginne mit einem Pinsel, um den indischen gelben Farbton an der Spitze der Tafel hinzuzufügen und Sie werden feststellen, dass ich das Papier mag. Weißt du, das ist oben da. Also möchte ich es wirklich für den Moment offen halten. Ich kann irgendwann, wenn ich dieses Bild baue, was auch immer es hier sein wird, beschließen, das zu vertuschen. Aber für diesen Hintergrund, Ich mag die Tatsache, dass diejenigen, um Paste Stücke Papier auf der Oberseite zu zahlen sind offen Jetzt auf dem unteren Teil des Bildes. Ich nehme den indischen gelben Farbton und gehe über die Buchseite und gehe über das Notenblatt und nehme das Papiertuch und tupfen die Ränder, wo das Papier auf die Farbe trifft. indischen gelben Farbton und gehe über die Buchseite und gehe über das Notenblatt und nehme das Papiertuch und tupfen die Ränder, wo das Papier auf die Farbe trifft Ich will, dass die Farbe mit dem Papier verschmilzt. Ich wollte ein zusammenhängender Teil des Bildes werden, und so füge ich es irgendwie einfach so aus. Ich benutze ein Papiertuch und Wasser ziemlich viel, wenn ich male 42. Papier und flüssigem Acryl 3 Bringe alles zusammen, um: Ich benutze gerne das flüssige Acryl über der Buchseite und über den Notenblättern, weil ich mag , dass diese Worte immer noch durchscheinen. Und ich mag, dass die Musiknoten und die Worte auf dieser Musik sie durchscheinen, aber dass sie auch Teil des Bildes wird und wegen der Farbe mit den restlichen Elementen auf dieser Ebene zusammenhängender wird . Also, jetzt habe ich , wissen Sie eine ganze Schicht Farbe mit einem Pinsel hinzugefügt. Aber für den nächsten Schritt benutze ich meine Fingerspitzen. Es erlaubt mir, Farbe auf eine andere Art und Weise hinzuzufügen. Es ermöglicht die Textur Zehe anders aussehen. Ich bin in der Lage, es auf eine andere Weise anzuwenden, und ich mag das Gleichgewicht dessen, was die Fingerspitzenanwendung im Vergleich zur Farbe tut. Und so mag ich, wie das ist. Diese dunklere Farbe geht weiter, und Sie können sehen, dass sie viel Gold darunter hat, also ist sie nicht braun. Es vertuscht die Dinge nicht. Es baut wirklich nur auf der vorherigen Schicht auf, die wir dort haben, in einigen Fällen, auf tupfen die Farbe auf ihre. In einigen Fällen vermische ich es mehr mit meinen Fingerspitzen. Ich gehe wirklich nur irgendwie mit dem Fluss und sehe, wie ich die Anwendung dort mag und was ich an diesem Punkt im Hintergrund suche, ist, dass ich bereit bin zu sehen, ob das an einem Punkt ist , an dem ich wollen, dann malen Sie ein Bild darüber. Ich schaue mir das Gleichgewicht der Farbtiefe an. Also das sind die Dinge, nach denen ich suche, wenn ich einen Hintergrund wie diesen entwickle. Ich arbeite mit meinen Wasserpfeifen, , die ich in einer Sportflasche und dann in einem Papiertuch benutzt habe. Und ich benutze das Wasser und das Papiertuch, um das Niveau der Pigmente zu kontrollieren, die ich auf die Leinwand gelegt habe . Ich will wirklich langsam arbeiten. Ich will nicht einen Haufen Farbe auf die Leinwand legen und die Dinge vertuschen lassen. Ich möchte auf den vorherigen Schichten aufbauen und sie nicht abdecken. Nun, eine Sache, die ich mag, wenn ich diesen Hintergrund betrachte, ist, dass ich das dunklere Element auf der Unterseite der Leinwand mag . Ich mag es, wie diese Farbe alles zusammenbringt, besonders die Notenblätter auf der Buchseite. Ich mag, wie das alles Teil des Hintergrunds wird, was es angeblich ist, dio und ich mag, wie das passiert. Ich aber auch, wie die Farbe an der Spitze. Ich mag, dass der indische gelbe Farbton an der Spitze wirklich noch diese Holzmaserung zeigt. Ähm und es erlaubt die Papiere, die ich da habe, auch wirklich durchkommen. Also, wenn ich mir das anschaue, was ich suche ist, ist dieser Hintergrund bereit, beiseite gelegt zu werden? Und ich fühle, dass es so ist, weil es jetzt trocknen kann. Und jetzt kann ich dann irgendwann in der Zukunft aus diesem Hintergrund ein Bild entwickeln und was ich gerne tun möchte, ist, verschiedene Hintergründe zu schaffen, die ich dann irgendwann in mein Atelier gehen und einen herausziehen und beschließen kann , dann ein Bild daraus zu erstellen Hintergrund wird mir Inspiration geben. Alle Elemente, die wir mit diesen sehr wenigen Schichten gemacht haben, haben dieses wirklich interessante Stück entwickelt , von dem ich dann arbeiten kann, und es gibt mir einen Ausgangspunkt für meine Malerei 43. Tusche und flüssige Acrylbilder 1 Anfänger:innen: Ich habe eine Leinwand für dieses Gemälde, und ich beginne mit Tinte. Speziell indische Tinte. Ich arbeite sehr gerne damit, und ich habe viele verschiedene Marken ausprobiert. Der, den ich am besten mag, ist Dr. Martens. Bombay, Indien. Tinte Ich benutze es in einer Vielzahl von Farben. Normalerweise verwende ich es am Ende eines Projekts, weil es ein wirklich schönes Farbniveau hinzufügt. Es geht wirklich über andere Schichten von Farbe und Papier und Dinge wie diese wirklich schön. Aber für dieses Projekt, in diesem Mixed-Media-Hintergrund, den ich erstelle, möchte ich damit beginnen. Ich will wirklich nur ein paar tiefe Linien in Gang bringen. Ich möchte eine Farbe erstellen, die lang anhaltend ist und irgendwie auf allen Schichten durchstochen wird. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Indien Tinte tut. Es fügt wirklich hinzu, ah, Ebene der Farbe und Pigment, die Sie nicht mit anderen Arten von Farbflüssigkeit, Acryl, normalem Körper Acryl und solchen Dingen finden Acryl, . Nun, da ich hinzugefügt, dass die erste Schicht Tinte, Ich spritze nur ein wenig Wasser, und wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass es an einem Ort, wo Sie etwas Platz haben und sehr vorsichtig mit dem Wasser sein denn wenn Sie eine große Splash auf, dass Inc fliegen von Ihrem Tisch und Sie könnten am Ende mit etwas Tinte auf Ihrem Boden oder irgendwo, wo Sie es nicht wollen. Seien Sie also wirklich vorsichtig und verwenden Sie eine sanfte Berührung. Ich mag es, Wasser nur ein wenig zu dünn es nach unten zu verwenden, nur damit ich die Tinte verteilen und es auf dieser Schicht in Gang bringen könnte , weil das ist, was ich mache, ist nur die Schaffung dieser ersten Schicht . Und ich spiele wirklich nur mit dem Design, das sich mit dieser Tinte entwickelt, die hier drauf ist. Ich fange mit dem Blau an, weil ich diese Farbe wirklich mag. Und jetzt, da ich ein bisschen Tinte auf meinem Pinsel habe, lasse ich ihn weiter abfließen. Weißt du, der Rand der Leinwand und wirklich damit zu gehen und einfach alles zu nehmen, was ich auf dem Pinsel habe, und um es auf der Leinwand zu bewegen. Ich notiere, wie der Pinsel ein Muster mit den Borsten hinterlässt, und ich mag die Art und Weise, wie die Tinte tropft. Und so habe ich das weitergehen lassen und ich kann es nicht weitermachen. Und diese erste Ebene geht es wirklich nur darum, hier ein Muster zu spielen und zu bekommen, mit dem ich zufrieden bin , etwas, das diese Leinwand startet, so dass ich noch ein paar Ebenen erstellen und einen Hintergrund erstellen kann , der letztendlich vorbereitet, Ähm, ich mache dann ein letztes Bild, denn darum geht es bei Hintergründen. Jetzt, da ich diese erste Ah habe, etwas Tinte hier drauf und ich werde es später noch nicht einmal voll nennen. Aber dieser erste Schritt der blauen Tinte, ich sehe, dass ich, ähm, ein paar verschiedene Ebenen an Tinte habe ähm, . Weißt du, ich habe, ah, ah, ein paar hellere Flecken und ein paar Stellen, wo die Tinte wirklich konzentriert ist. Und es gibt auch einige Wasserflecken, Sie wissen, dass, wo die Tinte wirklich ist, wirklich wässrig, weil ich das Wasser drauf spritze. Also möchte ich etwas davon rauskriegen. Ich möchte die Tinte nicht entfernen, aber ich möchte sie so machen, dass ich auf die nächste Ebene der Tinte und die nächste Schicht aus Pigment übergehen kann aber ich möchte sie so machen, dass ich auf die nächste Ebene der Tinte und die nächste Schicht aus Pigment übergehen kann. Also nehme ich einfach mein Papiertuch und halte es leicht für eine Sekunde über. Ich weiß nicht mal, du weißt schon, vertusche es oder so etwas. Ich will es nicht verschmieren oder ruinieren, was ich zuerst getan habe. Später möchte ich nur irgendwie hochziehen. Ah, die verbleibende Feuchtigkeit, so dass, wenn ich das nächste Stück Tinte hinzufüge, es nicht alles schlammt und nur ein großes Chaos wird. Das ist wirklich wichtig bei Mischmedien im Allgemeinen, aber vor allem, wenn Sie verschiedene Arten von Pigmenten verwenden, verschiedene Farben und, wissen Sie, lassen Sie einfach genug Zeit zum Trocknen oder Verwenden des Papierhandtuchs nur, um etwas aufzunehmen. Diese zusätzliche Feuchtigkeit wird dir wirklich helfen, wenn du diese Art von Projekt machst. 44. Tusche und flüssige Acrylbilder 2 Arbeiten mit Tinten: Ich habe eine Leinwand für dieses Gemälde, und ich beginne mit Tinte. Speziell indische Tinte. Ich arbeite sehr gerne damit, und ich habe viele verschiedene Marken ausprobiert. Der, den ich am besten mag, ist Dr. Martens. Bombay, Indien. Tinte Ich benutze es in einer Vielzahl von Farben. Normalerweise verwende ich es am Ende eines Projekts, weil es ein wirklich schönes Farbniveau hinzufügt. Es geht wirklich über andere Schichten von Farbe und Papier und Dinge wie diese wirklich schön. Aber für dieses Projekt, in diesem Mixed-Media-Hintergrund, den ich erstelle, möchte ich damit beginnen. Ich will wirklich nur ein paar tiefe Linien in Gang bringen. Ich möchte eine Farbe erstellen, die lang anhaltend ist und irgendwie auf allen Schichten durchstochen wird. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Indien Tinte tut. Es fügt wirklich hinzu, ah, Ebene der Farbe und Pigment, die Sie nicht mit anderen Arten von Farbflüssigkeit, Acryl, normalem Körper Acryl und solchen Dingen finden Acryl, . Nun, da ich hinzugefügt, dass die erste Schicht Tinte, Ich spritze nur ein wenig Wasser, und wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass es an einem Ort, wo Sie etwas Platz haben und sehr vorsichtig mit dem Wasser sein denn wenn Sie eine große Splash auf, dass Inc fliegen von Ihrem Tisch und Sie könnten am Ende mit etwas Tinte auf Ihrem Boden oder irgendwo, wo Sie es nicht wollen. Seien Sie also wirklich vorsichtig und verwenden Sie eine sanfte Berührung. Ich mag es, Wasser nur ein wenig zu dünn es nach unten zu verwenden, nur damit ich die Tinte verteilen und es auf dieser Schicht in Gang bringen könnte , weil das ist, was ich mache, ist nur die Schaffung dieser ersten Schicht . Und ich spiele wirklich nur mit dem Design, das sich mit dieser Tinte entwickelt, die hier drauf ist. Ich fange mit dem Blau an, weil ich diese Farbe wirklich mag. Und jetzt, da ich ein bisschen Tinte auf meinem Pinsel habe, lasse ich ihn weiter abfließen. Weißt du, der Rand der Leinwand und wirklich damit zu gehen und einfach alles zu nehmen, was ich auf dem Pinsel habe, und um es auf der Leinwand zu bewegen. Ich notiere, wie der Pinsel ein Muster mit den Borsten hinterlässt, und ich mag die Art und Weise, wie die Tinte tropft. Und so habe ich das weitergehen lassen und ich kann es nicht weitermachen. Und diese erste Ebene geht es wirklich nur darum, hier ein Muster zu spielen und zu bekommen, mit dem ich zufrieden bin , etwas, das diese Leinwand startet, so dass ich noch ein paar Ebenen erstellen und einen Hintergrund erstellen kann , der letztendlich vorbereitet, Ähm, ich mache dann ein letztes Bild, denn darum geht es bei Hintergründen. Jetzt, da ich diese erste Ah habe, etwas Tinte hier drauf und ich werde es später noch nicht einmal voll nennen. Aber dieser erste Schritt der blauen Tinte, ich sehe, dass ich, ähm, ein paar verschiedene Ebenen an Tinte habe ähm, . Weißt du, ich habe, ah, ah, ein paar hellere Flecken und ein paar Stellen, wo die Tinte wirklich konzentriert ist. Und es gibt auch einige Wasserflecken, Sie wissen, dass, wo die Tinte wirklich ist, wirklich wässrig, weil ich das Wasser drauf spritze. Also möchte ich etwas davon rauskriegen. Ich möchte die Tinte nicht entfernen, aber ich möchte sie so machen, dass ich auf die nächste Ebene der Tinte und die nächste Schicht aus Pigment übergehen kann aber ich möchte sie so machen, dass ich auf die nächste Ebene der Tinte und die nächste Schicht aus Pigment übergehen kann. Also nehme ich einfach mein Papiertuch und halte es leicht für eine Sekunde über. Ich weiß nicht mal, du weißt schon, vertusche es oder so etwas. Ich will es nicht verschmieren oder ruinieren, was ich zuerst getan habe. Später möchte ich nur irgendwie hochziehen. Ah, die verbleibende Feuchtigkeit, so dass, wenn ich das nächste Stück Tinte hinzufüge, es nicht alles schlammt und nur ein großes Chaos wird. Das ist wirklich wichtig bei Mischmedien im Allgemeinen, aber vor allem, wenn Sie verschiedene Arten von Pigmenten verwenden, verschiedene Farben und, wissen Sie, lassen Sie einfach genug Zeit zum Trocknen oder Verwenden des Papierhandtuchs nur, um etwas aufzunehmen. Diese zusätzliche Feuchtigkeit wird dir wirklich helfen, wenn du diese Art von Projekt machst. 45. Tusche und flüssige Acrylbilder 3 Paint: Also, jetzt wechsele ich Farben und nehme die grüne Tinte, und das ist ein metallisches Grün. Es ist sehr leicht. Ähm, es ist eine Farbe, die ich wirklich mag, und ich benutze sie gerne. Im Gegensatz zu diesem dunkleren Blau mache ich ein paar Herzen in der rechten Seite. Und wirklich, was ich mit dieser Tinte mache, ist einfach wieder zu spielen, einige Muster zu schaffen. Ich schaue mir an, wie die Tinte auf dem Bild fließt, wie sie bündelt, wie sie zusammen mit der vorherigen Menge an Tinte aus dem Blau geht. All diese Dinge, die ich berücksichtige, und ich versuche wirklich nur, ein Muster dort zu bekommen, Dinge zu tun, die ich weiß, helfen, einen Hintergrund zu schaffen, was der Punkt unseres Projekts ist. Also arbeite ich mit, ähm, der Tinte, und ich bewege sie einfach so, wie ich mich wieder fühle. Es ist sehr ähnlich wie beim Spielen, und ich denke es nicht durch. Ich genieße nur den Prozess, mit Tinte zu arbeiten und die Hintergründe zu erstellen. Jetzt benutze ich die Kappe von der Tinte, die, ähm, Tropferist ähm, Tropfer , die du benutzt, um die Begegnung zu bekommen. Aber wenn du es wolltest, könntest du einen Pinsel benutzen, wie ich es mit der blauen Schicht getan habe. Du könntest, weißt du, sogar deine Finger benutzen. Du könntest eine Vielzahl von verschiedenen Dingen benutzen, um die Tinte rauszuholen und sich auf der Leinwand zu bewegen. Ich verwende gerne die Pipette, die mit ihm kommt, weil es mir etwas Kontrolle gibt, und ich verwende normalerweise auch Tinte auf einem Top-Player. Aus diesem Grund arbeite ich weiter mit diesem Tropfer, anstatt mit einem anderen, den Sie kennen, Telefonpinsel oder einem anderen Pinsel oder so etwas. Also, jetzt wechsele ich die Farben und gehe wieder zur roten Tinte. Ich benutze den Tropfer, nur um ihn auf eine Weise anzuwenden, die ein Muster hat. Ich verwende diese Inc, um alle Basisschichten des Musters auf diesem bestimmten Bild bereitzustellen. Dies unterscheidet sich von den anderen Schritten, die wir mit anderen Arten von Produkten und Pigmenten verwendet haben . Was dies in klarer Weise tun wird, ist, dass es auf den anderen Ebenen, die wir erstellen, durch zeigen wird. Und so benutze ich die Pipette, nur um das Pigment herum zu bewegen. Fügen Sie einfach ein bisschen, ähm, Muster hinzu. Und wieder, ich benutze nur ein bisschen Wasser. Ah, ich spritze nur ein wenig Wasser auf die linke Seite und halte dann die Leinwand hoch um den ANC herum zu bewegen. Und dann nehme ich ein Papiertuch und blotting leicht nur an bestimmten Stellen. Wenn ich blotting, suche ich nur Pools mit Tinte, die einfach da sitzen und, weißt du, nicht viel hinzufügen. Wir wollen keinen Anker. Zumindest habe ich nicht für diesen Hintergrund, ich möchte, dass die Tinte allein steht und etwas Interesse hinzufügt. Und so nehme ich das Papiertuch und flecke einfach leicht darüber ab. Und wenn ich das mache, untersuche ich wirklich, was ich auf der Leinwand vor sich habe. Sobald ich die Tinte dran habe, wo ich sie mag, gebe ich ihr etwas Zeit zum Trocknen. Ich wollte gründlich trocknen, bevor ich etwas anderes hinzufüge, und jetzt, da es trocken ist, bin ich bereit, weiterzumachen, und ich bin bereit, etwas Pigment in einer anderen Form hinzuzufügen. Was ich als nächstes wählen, ist regelmäßige Körper Acryl, und ich wähle Farben, die wieder, Ich mag einfach, aus welchem Grund auch immer, Ich wähle nicht diese Farben basierend auf den in Farben. Ich versuche nicht, ihnen zu entsprechen oder zu sehen, ob sie zusammen gehen. Ähm, mein Prozess beinhaltet nur eine Art zu tun, was ich fühle, und mit meiner Intuition zu gehen, wenn es um Malerei geht. Also verwende ich den normalen Körper krilic in einer Vielzahl von Farben. Ich habe ein Hot Pink und Teal und, weißt du, ein wenig hellviolett und grün, und ich schaue mir gerade jetzt die Palette an, die auf der rechten Seite ist. Ich mag diese Sammlung von Farben, und ich schaue mir diese Leinwand an, als wäre es eine frische, du weißt schon, Schicht. Ich versuche nicht, es abzugleichen oder versuche, basierend auf dem, was darunter ist, an der Ebene zu arbeiten. Ich versuche wirklich nur, dieses Pigment zu verwenden , ,das ich habe, und die neuen Farben, um vorwärts zu gehen und etwas auf dieser Ebene zu erstellen weil es eine neue individuelle Ebene ist. Ich beginne im oberen linken Teil des Bildes, und ich benutze das hellblaugrün, hauptsächlich weil ich, ähm, die Leichtigkeit dieser Farbe wirklich mag ähm, . Ähm, und so wähle ich eine Farbe aus, die ich denke, die Tinte wird durchscheinen und das Muster und, weißt du, all das, was wir entwickelt haben, wird jetzt durch Blut zeigen, die Leinwand aufdecken und etwas Farbe bekommen -Layer auf ihren 46. Tusche und flüssige Acrylbilder 4 Hinzufügen von Reg Body Acrylen: Also habe ich ein wenig von der Farbe darauf gelegt. Und dann, wie meine Methode,wissen Sie, wissen Sie, in der Regel vorwärts geht. Normalerweise benutze ich ein Papiertuch, und das mache ich hier. Und ich versuche, einfach das Niveau des Pigments zu kontrollieren, das weitergeht, indem ich das Papiertuch einige der Geschwindigkeits-Dinge ein bisschen benutze und zeige dir als den Prozess, den ich mit dem dunkleren Thiel benutze . Es ist die gleiche Art von Prozess. Ich habe ein wenig Blaugrün auf die rechte Ecke gelegt, und es ist ein wenig dunkler als das vorherige Blaugrün, das ich verwendet habe. Sobald ich ein wenig darauf gelegt habe, nehme ich mein Papiertuch und wische ein wenig ab, um den Farbgrad zu kontrollieren, den ich dort habe, weil ich immer noch möchte, dass diese anfängliche Schicht durchscheint. Und jetzt, da ich das getan habe, bin ich zu einem Punkt gekommen, an dem ich das Gefühl habe, dass ich ein wenig mehr Textur auf dieser bestimmten Ebene hinzufügen möchte . Also habe ich diese, ähm, Verpackung, die ich aus einem, wissen Sie, nur etwas, das ich bestellt habe, und es kam in der Verpackung und es hat diese schönen Grate drauf, und ich möchte es als eine Art Stempel verwenden. Aber ich möchte es mit Farbe verwenden. Und was ich tue, ist, dieses leuchtende Rosa auf diese kleine Verpackung zu bürsten. Ähm, und ich möchte nur eine Lichtschicht darauf legen, weil ich will, dass die Farbe die Grate aufnimmt , die darauf sind. Sobald ich ein bisschen Farbe drauf habe, drücke ich sie in meine Leinwand und ziehe sie hoch. Und was es tut, ist ein wenig Textur mit diesem Muster, das einzigartig für dieses Verpackungsstück ist . Wenn ich also einmal die Farbe drauf habe, muss ich sie natürlich nicht erneut auftragen. Und ich mache das Gleiche oben rechts und gehe in eine andere Richtung. Und dann fühle ich mich wie, Okay, lass uns etwas in die Mitte setzen, weil ich das Gefühl habe, dass die Mitte wirklich wieder etwas Interesse daran braucht . Ich lege dort keine zusätzliche Farbe auf. Ich benutze alles, was noch da ist, und ich benutze das und ich setze es in eine Richtung, weißt du , irgendwie quer über, und dann mache ich es noch einmal. Ah, die wollen die Stelle, die ich vorher getan habe. Wirklich? Bis ich das Gefühl habe, dass ich alles verbraucht habe, was auf dem kleinen Stück Verpackung ist, werde ich für Sie noch einmal beschleunigen, nur um den nächsten Schritt zu zeigen. Und was dieser Schritt beinhaltet, ist wirklich nur das Weiß auszufüllen. Alles, was es mit Weiß gelassen hat. Ich möchte etwas Pigment hinzufügen, also beginne ich mit diesem hellgrünen und benutze den gleichen Prozess wieder. Wo ich ein wenig Pigment hatte, kontrolliere ich den Pigmentgehalt mit einem Papiertuch. Und dann bin ich in die Mitte gezogen. Und mit dieser Art von lila hellviolett, mache ich die gleiche Art von Sache. Und ich arbeite einfach weiter so, bis ich das Gefühl habe, dass ich die Ebene abgeschlossen habe, die ich will . Und ich habe noch etwas Weiß übrig. Ähm, und ich lasse das Weiß auf ein paar Stellen, weil ich es für den nächsten Schritt vorbereiten will , der flüssiges Acryl verwendet, und ich lasse es etwas Zeit zum Trocknen, und wenn es gut und trocken ist und nichts auftaucht, dann bin ich bereit, auf die nächste Schicht zu bewegen, die flüssige Acryl verwendet wird. Also geht das flüssige Acryl auf diese Paletten. Ich habe eine Art rötlich Sie können sehen, dass ich jetzt benutze und ich beginne in der linken Ecke. Und der Zweck dieser Schicht ist wirklich nur, über die Leinwand zu gehen und irgendwelche kleinen Flecken von Weiß zu entfernen . Also werden wir diese Abdeckung komplett mit einer anderen Farbe machen, anstatt etwas offen zu lassen . Wissen Sie, unser Hintergrund wird komplett sein, wenn ich Farbe auf der Leinwand habe. Und wenn ich das mache, indem ich das flüssige Acryl verwende, steuere ich das Pigmentniveau, damit ich die Farbe habe, die ich will, aber dass die vorherigen Schichten in der Art und Weise durchscheinen dürfen, wie ich denke , akzeptabel in der Art und Weise, die ich mag. Und so bin ich nur weiterhin die Schmerzen auf ihre setzen und kontrollieren die Farbe mit Wasser und einem Papiertuch. Und ich arbeite weiter so. Ich ziehe es vor, diese Methode zu verwenden, anstatt nur , weißt du einen Haufen Farbe anziehen. Ich arbeite langsam und gehe nach und nach auf diese Weise, und ich mache das gerne, nur weil es mir erlaubt, die meiste Kontrolle zu bekommen, so weit wie die Verwendung von Farbe und Pigmentfarbe, die für mich so wichtig ist. Und, ähm weißt du was? Ich arbeite so. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Farbe mit Farbniveau habe, die ich möchte. Ich möchte die Feinheiten der vorherigen Ebene haben. Und deshalb entscheide ich mich dafür, so zu arbeiten. 47. Tinte und flüssige Acrylbilder 5 Fertigstellung: Ich werde die Dinge noch einmal beschleunigen, nur um dir die letzten Schritte zu zeigen. Ich benutze das Rot, und es ist irgendwie ein Kirschrot. Es ist wirklich eine hübsche Farbe von diesem flüssigen Acryl. Ich benutze meine dominante Hand, die meine rechte Hand ist und auch meine nicht dominante Hand, die meine linke Hand ist. Und ich mag es ein wenig zu variieren, weil die Pinselstriche anders aussehen, wenn Sie verschiedene Hände verwenden. Also, das ist eine Technik, die ich benutze. Ähm, jetzt schaue ich mir das Mittelstück an. Weißt du, dieses kleine bisschen Weiß, und ich benutze meine Fingerspitzen, nur um ein bisschen wieder das flüssige Acryl in den Mittelpunkt zu stellen. Ich mag, wie Fingerspitzen keinen Pinselstrich hinter sich lassen, aber sie hinterlassen Ihre Fingerabdrücke, was ich wirklich mag. Und so verwende ich diesen Prozess, um wieder etwas Textur zu erstellen und dann auch das Weiß einzufüllen . Sie haben bemerkt, dass ich die Herzen, die in der rechten Ecke dort sind, gehalten habe, weil ich sie wirklich mag und ich habe sie irgendwie behalten, ohne zusätzliche Schichten auf sie zu setzen . Ich möchte, dass sie wirklich durchscheinen, und dann bekommst du eine Vorstellung davon, wie dieses Gemälde im Hintergrund zusammengekommen ist 48. Spatel und Flasche: für dieses Projekt. Ich beginne mit einem dunklen Blaugrün in normalem Körper-Acryl. Und ich habe einen Spatel und amüsant diesen Spatel, nur um die Farbe auf die Leinwand hinzuzufügen. Ich benutze die Art der scharfen Kante des Spatels, nicht die flache Kante, zum größten Teil. Und ich benutze es nur in dieser Art von kreisförmigen wellenförmigen fast s eine rückwärts s wie Bewegung. Ähm, mein Ziel, den Spatel zu benutzen, und diese Farbe ist nur, eine erste Schicht Farbe auf der Leinwand zu bekommen , wenn ich eine Leinwand beginne, das Weiß ist wirklich, wirklich einschüchternd für mich. Also beginne ich gerne mit einer Farbe irgendeiner Art, auch wenn ich einen Mixed-Media-Hintergrund mache. Ähm, und wie Sie am Gaumen sehen können, habe ich noch ein paar andere Farben, ähm, Sie wissen schon, bereit, dort weiterzumachen. Aber ich fange mit dem Blaugrün an, weil das eine Farbe ist, die ich einfach wirklich mag und ich bin davon hingezogen . Und so denke ich nicht darüber nach, und ich nehme einfach diese Farbe und lege sie mit dem Spatel auf die Leinwand . Meine Bewegungen beim Platzieren der Farbe auf dieser Leinwand sind sehr flüssig und spielen eine Art von Spiel wie Und weißt du, weißt du, es gibt nicht viel Gedanken als Faras, was ein endgültiges Bild sein könnte, oder sogar, was ein Design sein könnte. Ich spiele nur irgendwie darin ein, bekomme das Gefühl der Farbe, so dass ich mich geistig an diesen Ort transportieren kann, wo ich schaffen und locker sein und offen für das sein kann, was als nächstes kommt. Also habe ich eine Schicht Farbe auf die Leinwand gelegt, und jetzt nehme ich das Gelb. Es ist irgendwie wie ein Neapel-Gelb, und ich benutze immer noch den Spatel. Also mache ich mir keine Sorgen über eine unverwechselbare Schicht, was bedeutet, dass ich mir keine Sorgen um die erste Schicht der Teal Trocknung mache. Ähm, würdest du normalerweise jede einzelne Schicht trocknen lassen wollen, aber ich bin immer noch auf dieser ersten Schicht in ihrer Gesamtheit. Und so nehme ich jetzt später das Gelbe und mische es hinein, wo immer ich weiß sehe. , Weißt du, ich versuche nicht, die Farbe als Faras zu mischen, die sie vermischt. Ich lasse wirklich nur passieren. Was auch immer passiert, ich habe auch ein bisschen Weiß drauf, und so mische ich das hinein und platziere es einfach darauf und erlaube der Farbe zu tun was immer sie tut. Ich benutze die gleiche Flüssigkeitsbewegung. Ich schränke nicht ein, was der Schmerz tut oder wie ich die Farbe auflege. Ich versuche nur, all die weißen Flecken zu vertuschen. Und so konzentriere ich mich auf das Gelbe und ein bisschen von dem Weißen und dem Thiel. Jetzt habe ich zu etwas Rot gewechselt und ich benutze es, wirklich, nur als Akzent. Ich mag, wie das Rot dort weitergeht und einen Pop hinzufügt. Ähm, es kontrastiert wirklich gut mit dem Blaugrün, jetzt, wo ich das anfängliche Weiß der Leinwand vertuscht habe, möchte ich ein wenig Textur und Muster hinzufügen. Ich tauche die Flasche ins Rot und lege sie dann einfach mit einer kleinen Umdrehung auf die Leinwand . Ah, sehr leichte Berührung. Und jetzt, da ich das getan habe und diese kreisförmigen Elemente auf die Leinwand hinzugefügt habe, werde ich es wirklich nur irgendwie mit dem Spatel glätten. Ich möchte, dass es ein Muster gibt, aber ich will nicht scharf und nicht zusammenhängend aussehen, also fühle ich es irgendwie einfach aus. Und was ich tue, ist, ein wenig Farbe hinzuzufügen und mit einer leichten Art von federnden Berührung und nur ein paar der Kanten zu glätten. Und damit, diese erste Ebene, ist dieser Hintergrund fertig. Ich mag, wo es ist, und ich nenne es erledigt, weil ich das Gefühl habe, jetzt ist es bereit, etwas hinzuzufügen. Jetzt bin ich bereit, ein Bild zu beginnen. Dieser Mixed-Media-Hintergrund dreht sich also wirklich um Farbe, ein wenig Textur. Ich habe ein bisschen Design, und es inspiriert mich, mit einem Bild voranzukommen. Jetzt schaue ich mir an, was ich da anziehen könnte. Ich drehe die Leinwand um und lasse sie natürlich komplett trocknen, denn jetzt, da dieser Hintergrund jetzt fertig ist, bin ich bereit, voranzukommen und dort eine Art Malerei anzubringen. Ah, Mädchen auf, du weißt schon, Bild von irgendeiner Art. Ah, Phrase, so etwas. Und ich betrachte es aus verschiedenen Blickwinkeln und entscheide, wie ich vorgehen möchte. Aber dieser Hintergrund in ihm selbst ist vollständig. 49. Flüssiges Acryls, Tinte und Ink, für die Design: für dieses Projekt. Ich habe ein 8-mal 10-Zoll-Canvas-Board. Ah, das ist ein Brett, auf dem man es Kunstgeschäfte finden kann. Ich sehe sie immer mehr in Kunsthandwerksläden. Aber wenn man so ein Brett nicht finden kann, kann man immer ein Stück Holz benutzen. Ich benutze gerne Leinwandtafeln wiediese, weil sie wie eine Leinwand aussehen. diese, Sie haben, Ah, die Rückseite, die wie eine Leinwand aussieht. So könntest du anhängen. Warum Ihre Kleiderbügel an die Zehe, Hängen Sie Ihre Bilder dort auf. Unbehandelt, was bedeutet, dass die raue am Rand. Und das hilft wirklich, wenn es darum geht, eine Leinwand mit Papier zu beginnen, was ich für dieses Projekt tun möchte. Ich habe hier eine große Auswahl an Papier. Dies ist ein typischer Haufen, den ich einfach zur Seite halte, und ich habe ein paar Notenblätter, die aus einem alten Gesangbuch stammen. Ah, und ich habe eine Buchseite aus der Bibel. Das hier ist von den Psalmen. Ich habe ein paar Papiere in wirklich ah Vielzahl von verschiedenen Mustern. Ähm, und die Papiere sind viel schwerer als diese dünne Bibelseite. Und so zeige ich Ihnen irgendwie, dass Sie wirklich alles verwenden können, wenn es darum geht Papier auf Ihre Leinwand zu legen. Ähm, weißt du, die Dicke spielt keine Rolle. Die STAH Hügel spielen keine Rolle. Es spielt keine Rolle, ob sie übereinstimmen. Ich sage den Leuten immer, sie sollen damit anfangen, Dinge zu schnappen, die dich glücklich machen, zuerst , Papiere,die dir Papiere gefallen, die dich ansprechen, Farben, die dich ansprechen, diese Art von Sache. Und denk nicht an den Rest im Moment, wenn du ein Bild beginnst. Jetzt werde ich dieses Papier hier hinzufügen, aber ich möchte zuerst mit etwas Pigment beginnen. Also wähle ich flüssiges Acryl. Dafür habe ich einige Titan Buff, die ich auf meine Palette setzen, und ich habe eine Vielzahl von verschiedenen Rottönen gewählt und das flüssige Acryl funktioniert wirklich schön in Verbindung mit Papier und anderen Elementen, vor allem, wenn Sie etwas Layering machen. Also habe ich mein flüssiges Acryl auf meiner Palette, und ich habe eine sehr breite, äh, Art von Borstenpinsel. Dies ist eine sehr alte Bürste. Es ist eine, die eine Menge von Nutzen gesehen hat. Ich benutze es wirklich nur, weil dieser bristly Pinsel wirklich hilft, etwas Textur auf meiner Leinwand sofort zu bekommen . Sie können sehen, wie die Borsten sowohl auf das flüssige Acryl reagieren und dann auch auf das Leinwandbrett , das sie wirklich aufnehmen. Ähm, du kennst beide Elemente. Die Leinwand des Brettes ist sehr rau. Das flüssige Acryl ist wirklich, äh, wässrig. Und es geht wirklich sanft und schön weiter. Und so codiert es die Leinwand nicht auf die gleiche Weise, wie normales Körperacryl funktionieren würde. Und dafür, wissen Sie, gerade erst angefangen. Ich mag die Textur, die damit aufbaut. Es ist wichtig, wenn Sie Pigmente zu Ihrer Leinwand hinzufügen, ist es, wirklich zu verstehen, wie jedes Pigment weitergeht und was es für, wissen Sie, das Gesamtbild dieses Hintergrunds, den Sie erstellen, zu erstellen. Ich arbeite irgendwie nur organisch. Ich bin nur, weißt du, ich mache mir keine Sorgen um das letzte Bild hier überhaupt. Ich mache mir nicht mal Sorgen, wie diese Hintergründe aussehen werden. Hintergründe, wenn Sie sie tun, sollten wirklich nur freie Form sein. Und, ähm, Sie sollten die Denkweise haben, dass Sie wirklich nur spielen, und Sie verwenden es, um zu sehen, wie Farbe mit der Oberfläche interagiert und wie bestimmte Pigmente zusammenarbeiten. Und das ist es, was ich damit mache. Und ich liebe die Art von rauem Aussehen dieser Roten hier, wenn ich die Farbe hier aufsetze . Außerdem ich nicht , ob du weißt, denke ich nichtdarüber nach, ob du weißt,dass diese Lektüre, die ich einfach anziehe, mit den anderen Rotweinen, die rosa sind oder so . Ich fühle es wirklich nur raus. Ähm, ich denke auch noch nicht an das Gesamtdesign dieses Hintergrunds nach. Ich arbeite wirklich nur daran, Farbe auf die Leinwand zu bekommen und wirklich den weißen Bereich zu vertuschen . 50. Flüssiges Acryl, Tinte und Ink,: Ich denke, es ist so wichtig, sich einen positiven Platz zu geben, um zu beginnen. Und wenn Sie mit einem Hintergrund wie diesem arbeiten, denke ich, dass Putting etwas Farbe und jetzt Inc Wie Sie sehen können, Ich habe Tinte in rot. Uh, das auf die Leinwand zu legen und einfach nur zu spielen und zu beginnen, kann wirklich helfen, Sie vorwärts zu bewegen und helfen, Leinwand zu decken. Und dann werden Sie in diesem Prozess die interessanten Möglichkeiten sehen, wie verschiedene Arten von Pigmenten interagieren. Also habe ich ein bisschen Tinte platziert. Das ist Tinte und sorgfältig. Wenn du sehen könntest, habe ich es mit dem Wasser begleitet. So geht es. Du spritzst Wasser auf deine Leinwand. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Platz haben und dass Sie sanft spritzen, damit das Wasser die Tinte nicht überall fliegen lässt. Aber was ich tue, ist, die Tinte ein wenig zu bewässern und die Leinwand einfach in verschiedenen Winkeln zu halten , so dass sie fließt und selbst ein Design schafft. Und ich benutze Rot, weil ich das Gebäude des Roten über den flüssigen Acrylrot mag, und es dauert wirklich nur ein paar Augenblicke, um Ihre Leinwand auf diese Weise zu bewegen und dass die Tinte Art von Lauf in verschiedene Richtungen. Achten Sie immer darauf, wenn Sie mit denken, dass Sie viel Platz Zehenarbeit haben, was bedeutet, dass Sie Schutz auf Ihrem Tisch haben. Du weißt, dass du nicht direkt neben den Möbeln bist, von denen du weißt, dass Inc spritzt. Es ist wunderbar, mit zu arbeiten, aber Sie müssen vorsichtig sein, aber es hat eine wirklich wunderbare Wirkung, wie Sie sehen können. Also, sobald ich die Leinwand irgendwie hier und da herumgezogen habe, und ich sehe das Muster, das mit der Tinte entwickelt wurde. Ich nehme nur mein Papiertuch und tupfte den Überschuss ab. Jetzt versuche ich nicht, die Tinte wegzutupfen oder den Knöchel wegzumachen. Wenn ich versuche, es zu tun, ist einfach all das zusätzliche Zeug zu bekommen. Überschüssige Feuchtigkeit, die da ist, und die überschüssige Tinte, die da drauf ist, die einfach abläuft , die einfach abläuft , Ähm , und nicht, du weißt schon, in die Leinwand einweichen. Ich versuche, diese Leinwand nur für den nächsten Schritt vorbereitet zu haben. Und so, ähm, mit dem Hinzufügen des flüssigen Acryls in der Tinte, gebe ich ihm einen Moment zum Trocknen 51. Acrylics, Tinte und Acrylics, für Papierdesign: Tinte und flüssiges Acryl beide wirklich nicht sehr lange dauern, um zu trocknen. Es sind also wirklich nur ein paar Augenblicke, die ich das gebe, aber ich führe meine Hand über und stelle sicher, dass es keine Teile kommen. Und der Grund, warum ich will, dass das völlig trocken ist, ist, weil ich als nächstes etwas Papier hinzufügen werde und mit dem Hinzufügen von Gelmedium zu einer Leinwand ist es nicht völlig trocken. Sie werden die Tinte und flüssiges Acryl reaktivieren und Sie wissen, wie Sie alles schmieren. Und Sie wollen klare Ebenen, Ähm, und nicht verschlungen wie Messi Ebenen. Sie möchten, dass sie klar sind, so dass jeder Layer über dem vorherigen schwebt. Um dieses Papier auf die Leinwand hinzuzufügen, Ich bin mit Gel Medium und ein Telefon Pinsel Gel Medium ist goldene Marke, und es ist regelmäßige Gel-Glanz, und ich bin nur wischen leicht auf meiner Leinwand, das Gel-Medium. Und dann nehme ich mein Notenblatt und lege es über die Stelle, wo das Gelmedium ist, und dann ziehe ich einen leichten Mantel, wirklich nur ein paar Wischen über die Oberseite des Papiers, um es zu schützen. Nun, auf dem Papier war es sehr dünn. Das Notenblatt und so brauchte es kein zusätzliches Gelmedium. jedoch Wenn Siejedochein dickeres Stück Papier wie diesen Papierschrott haben, an dem ich jetzt arbeite, müssten Sie nur einen dünnen Mantel auf die Rückseite des Papiers legen, zusätzlich dazu, das Gelmedium auf die Leinwand zu legen und dann wieder den gleichen Prozess eine kleine Menge über die Oberseite des Papiers zu tun. Wenn ich dieses Gelmedium über die Oberseite des Papiers lege, hilft es, alles zu versiegeln, damit alles, was ich auf diesem Papier hinzufüge, diese Schicht schützt , was bedeutet, dass, wenn ich Farbe darüber ziehe, die Farbe einfach schwimmt über die Oberseite. Es sinkt nicht hinein. Das Papier sickert nicht hinein. Es wird nicht laufend. Ah, wenn ich Tinte darüber lege, was? Was auch immer ich über die nächste Schicht lege, es schützt es, so dass diese Schichten dann wirklich knackig werden, eine un wirklich bauen Textur. Bei gemischten Medien ist es wirklich wichtig, dass Sie saubere, gestochen scharfe Schichten machen , was bedeutet, dass Sie nicht wirklich alles verwirren. Es ist so viel interessanter zu betrachten, wenn Sie viele verschiedene Stücke in vielen verschiedenen Schichten haben , die übereinander schweben, anstatt nur irgendwie, ah, verschmiert Chaos. Und der Weg, klare Schichten zu erhalten, besteht darin, zuerst alles Schicht für Schicht trocknen zu lassen und auch Sachen wie Gel-Medium zu verwenden, wo man diesen Schutz über Dinge wie Papier bekommt , die normalerweise wirklich, ähm, wissen Sie, lassen Sie Farbe einweichen. Und so wird es nur erlauben, dass die Farbe über das schweben, was wir als nächstes über diese Leinwand legen. Jetzt, das zu beschleunigen, können Sie sehen, wie ich weiter das Papier hinzufüge. Und wenn ich Papier für diese Leinwand auswähle , habe ich bereits die Basis dieser Roten darunter, also will ich nicht das Ganze abdecken. Ich möchte wirklich nur Stücke hier und da hinzufügen, und ich mache es überall. Ich habe das Gefühl, dass es etwas braucht. Ich will, dass das Rot durchstochen wird. Ich wollte die Basisschicht für andere Schichten sein, wir dio, aber ich möchte auch nur einige entwickeln, die Sie wissen, Textur und Interessen. Und das ist es, was die Zeitung bietet. Wenn ich Papiere auswähle, mache ich mir keine Sorgen, dass die Dinge übereinstimmen. Ich mache mir keine Sorgen, dass sie zusammen gehen. Ich schnappe wirklich nur, was ich mag, was auch immer mich anspricht und ich gehe von dort und ich denke, das ist ein guter Weg, um all diese verschiedenen Schichten zu handhaben , wenn Sie Entscheidungen mit Farben und Papier und Pigmenttypen treffen. Nun, da ich die Schicht habe, habe ich sie trocknen lassen und ich laufe meine Hand darüber, damit ich feststellen kann, dass es wieder völlig trocken ist . Es ist, weißt du, eine andere Schicht. Sie müssen es nur verlassen, lassen Sie es einige Zeit, um vollständig zu trocknen, damit Sie sich vorwärts bewegen können. Wenn ich zu diesem Punkt komme, drehte ich die Leinwand von einer Seite zur anderen. Ich schaue es an und in verschiedenen Winkeln. Und wenn ich mir diese Leinwand ansehe und so entscheide ich, dass ich komplett bin, wenn es um einen Mixed-Media-Hintergrund geht, wenn ich auf die Leinwand schaue, fühle ich mich wie okay, ich kann das beiseite legen und zurück zu ihm kommen und es gibt mir einen Ausgangspunkt. Um dann ein Bild zu erstellen, wäre ich in der Lage, an einem Gemälde von diesem Punkt zu arbeiten. Wissen Sie, all die Hintergründe, die wir erschaffen, werden alle anders sein, und sie werden verschiedene Ebenen von Ebenen, , Textur, Farbe und Farbe und Farbe sein und all das. Aber wenn ich das hier anschaue, fühle ich mich wie, OK, das funktioniert für mich. Ich kann das beiseite legen, wenn ich darauf zurückkomme. Wann immer es iS, ich fühle mich wie, na ja, ich werde in der Lage sein, vorwärts zu gehen und ein Gemälde zu erstellen. Und mit diesem Gedanken nenne ich das erledigt und gehe mit dem nächsten Projekt über. 52. Letzte Gedanken zum Erstellen von gemischten Thoughts: Nun, da Sie diese 10 Ausgangspunkte für Mixed-Media-Gemälde und die Hintergründe, die ich erstellt habe, gesehen haben , hoffe ich, dass es Ihnen einige Ideen für Dinge gibt, die Sie in Ihrer eigenen Kunst verwenden können. Wie Sie sehen können, können Sie eine Vielzahl von verschiedenen Elementen verwenden und sie wirklich für jedes Gemälde variieren. Jedes Gemälde, das ich mache, ist völlig anders, und ich mag es, Dinge zu ändern und verschiedene Dinge zu verwenden. Ich benutze wirklich nur irgendwie, was ich fühle oder was auch immer. Ich habe das Gefühl, dass das Bild eine Menge davon wollen oder brauchen könnte. Und lassen Sie uns keinen Rabatt. Es geht darum, wirklich nur den Kunstprozess zu genießen. Erstellen dieser Mixed-Media-Hintergründe ist etwas, das Sie tun können, wenn Sie nicht viel Zeit haben . Es ist etwas, das Sie tun können, wenn Sie nicht sicher sind, was Sie malen möchten. Du weißt, dass es dich in den Modus bringt, verschiedene Markierungen auf deinen Bildern zu kreieren und zu machen, verschiedene Texturen zu machen, und ich finde es wirklich eine beruhigende Art, den Tag manchmal zu beenden, und ich hoffe, dass du es Spaß gefunden hast als auch. Und so bin ich neugierig zu sehen, was Sie alle erstellen, also gehen Sie weiter und posten Sie Ihre Projekte in unserer Klasse und danke nochmals für das Erstellen mit mir