Gemeinsam Lettering gestalten: Procreate Lettering | Ilana Griffo | Skillshare
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Gemeinsam Lettering gestalten: Procreate Lettering

teacher avatar Ilana Griffo, Artist & Author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Lettering Einführung

      0:23

    • 2.

      Procreate-Grundlagen

      5:52

    • 3.

      Skizzieren

      12:17

    • 4.

      Verfeinerung

      26:06

    • 5.

      Farbe hinzufügen

      6:00

    • 6.

      Recolor und Alpha Lock

      2:30

    • 7.

      Schnittmasken

      0:36

    • 8.

      Exportieren

      0:21

    • 9.

      KURSAUFGABE

      0:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.485

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich dich durch das Erstellen eines handlettered Stück von der Skizze zum Exportieren mit der Procreate-App auf deinem iPad führen. Du wirst mir jeden Schritt des Prozesses durchgehen, einschließlich:

  • Skizzieren
  • Verfeinerung
  • Farbe
  • Textur hinzufügen
  • Exportieren

Nebenbei lernst du meinen Ansatz, meinen Prozess, und einige Tipps und Tricks über die App und wie du es in deinen Workflow einfügen kannst.

In dem Kurs verwende diese Pinsel:

Lettering Pinselpaket

Retro

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ilana Griffo

Artist & Author

Kursleiter:in

Ilana is a Designer & Author. She loves all things lettering, and helping others pursue their creative passion. She's also the co-owner at Goodtype, and a mom to both two and four-legged babies.

 

 

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Lettering Einführung: Hi, ich bin [unhörbar]. Ich bin ein Schriftzug Kunst und veröffentlichte Autor und so aufgeregt, dass ihr Jungs heute bei mir seid , um mir zuzusehen, wie ich durch den Prozess der Verwendung von Procreate ein Schriftstück kreiere. Ich werde Sie durch alles führen, von Skizzieren, Verfeinern, Hinzufügen von Farbe, Textur und sogar Export in Ihre Designs, Hilfe während der gesamten Klasse, Sie holen einige neue Tricks, und finden eine wirklich gute Möglichkeit, das iPad und procreate in Ihren Workflow. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Procreate-Grundlagen: Das erste, was ich tun möchte, ist, euch durch die eigentliche App und alle Tools und Funktionen zu führen. Ich werde beginnen, indem ich die „Plus“ -Taste hier in der rechten Ecke drücke. Das ist, um ein neues Board zu schaffen. Ich weiß, dass ich möchte, dass meine Bildschirmgröße dafür ein Quadrat ist. Ich mache das nur für ein Werbestück. Es wird nicht gedruckt. Es ist nur ein lustiges kleines Stück, aber ich werde sowieso etwas größer machen, als ich es brauche. Mein erster Tipp ist, darüber nachzudenken, was Ihr Endprodukt ist. Wird es eine Photoshop-Datei für eine Grußkarte sein? Wird es gedruckt? Wird es ein richtiger Zehn-Druck sein? Ich würde immer größer werden, nur damit Sie keine Auflösung oder Knusprigkeit verlieren , wenn Sie entwerfen. Ich werde nur auf das Quadrat klicken. Das bringt automatisch mein neues Kunstboard auf. Hier oben, wenn wir „Galerie“ drücken, bringt uns das einfach wieder dorthin zurück, wo wir waren. Aber diese nächste, diese kleine Ausrüstung. Es ist kein Gang, es ist ein Schraubenschlüssel. Es ist eine Registerkarte Aktionen. Sie haben Hinzufügen, Canvas, Freigeben, Video, Einstellungen und Hilfe. Hier oben gibt es unzählige Möglichkeiten. Wenn Sie jedoch zu Hinzufügen gehen , können Sie dort ein Bild einfügen oder eine Referenz verwenden, können Sie einen Hintergrund hinzufügen oder etwas, das Sie bereits getan haben, das Sie betrachten möchten. Sie können ein Foto zu machen, können Sie Text hinzufügen ist die coole neue Funktion. Dann Canvas können Sie tatsächlich jetzt zuschneiden und Ihre Bildschirmgröße anpassen. Wenn Sie Ihr Dokument zu klein gemacht haben, können Sie es nach oben skalieren. Ich empfehle jedoch wirklich, darüber nachzudenken, bevor Sie anfangen. Die andere Sache ist Drawing Guide, die eine wirklich coole Funktion ist.You können Ihr Raster direkt hier drin haben und es gibt ein paar verschiedene Gitter zur Auswahl. Sie können die Farbe ändern. Sie können verschiedene Arten von Rastern ausführen. Ändern Sie die Deckkraft. Es ist sehr cool. Das ist ein nettes Werkzeug. Sie können die Leinwand umdrehen und Sie können alle diese Canvas-Informationen erhalten. Dann teilen ist, wie Sie Ihre Datei hochladen würden, wenn Sie fertig sind. Sie können es teilen, um fortzupflanzen, worin wir jetzt sind. Sie können es als Photoshop-Dokument freigeben, was sehr praktisch ist, da Sie in Ebenen arbeiten. Ein weiteres großartiges Werkzeug ist animiertes GIF, an dem ich auch eine Klasse unterrichte. Video ist ein weiteres cooles Feature. Wenn Sie das aktiviert haben, können Sie aufzeichnen. Es wird alle Ihre Arbeit aufnehmen, solange Sie das Programm nicht beendet oder Ihr iPad ausgeschaltet haben. Einstellungen. Wenn Sie also Rechtshänder sind, ist es automatisch, aber Sie können es umschalten. Dann helfen Sie, wenn Sie Fragen haben. Das ist in Ordnung mit unter der Registerkarte Aktionen, der nächste ist dieser kleine Zauberstab und das ist Anpassungen. Hier sind einige lustige Anpassungen, die Sie verwenden können. Ich benutze diese nicht sehr oft, aber wenn Sie nach Effekten wie einer Unschärfe suchen oder etwas Rauschen schärfen möchten. Liquefy ist wirklich cool. Es lässt das, was du tust, buchstäblich wie flüssig aussehen. Man schleppt ihn einfach herum. Sie können auch Dinge neu einfärben, Kurven, Farbbalance, Farbton, Sättigung und Helligkeit ändern . Hier haben wir den Grabber, das Lasso, denke ich, ist das, was ich vergleichen würde. Das Auswahl-Werkzeug. Sie können hier unten sehen, es gibt ein paar Möglichkeiten. Es ist eine wirklich benutzerfreundliche Oberfläche. Automatisch, die ich nicht oft verwende. Aber freehand ist, wo man einfach zeichnen und greifen kann was man braucht, und dann könnte man es hypothetisch verschieben. Rechteck, Ellipse, Hinzufügen, Entfernen, Invertieren, große Dinge zu wissen. Normalerweise bin ich nur auf Freihand und schnappe nur einen Brief und bewegte ihn herum. Dann haben wir unsere Maus, aber es ist jetzt nichts auf meiner Ebene, also brauchen wir das noch nicht wirklich. Hier drüben haben wir Bürsten und das ist der lustige Teil. Sie können diese auf vielen Websites herunterladen, aber Fortpflanze kommt mit einer Tonne von wirklich großartigen. Ich habe tatsächlich eine erstellt, die meine Favoriten hier sagt. Ich habe alle, die ich am häufigsten benutze, hier reingebracht. Die meisten davon habe ich selbst erstellt, aber eine Menge von diesen und es ist rechts halb und halb, und dann habe ich einige meiner Favoriten hier, die ich verlinken werde. Es macht wirklich Spaß, mit verschiedenen Pinseln zu spielen. Dieses ist das Weichzeichnungswerkzeug, das die gleichen Pinsel verwendet, aber Sie können Dinge verwischen, anstatt nur den gestochen scharfen Pinsel zu verwenden. Dann haben wir den Radiergummi, für den die gleichen Regeln gelten. Dann haben wir unsere Schichten. Sie können Layer hinzufügen. Wenn Sie auf das Ende klicken, können Sie die Deckkraft ändern. Sie können einige Filter und Funktionen durchführen. Es gibt noch ein paar weitere Optionen hier unten. Dann haben wir unsere Farben. Wir fliegen durch die, aber ich möchte, dass ihr wisst, dass wir all das anfassen werden, während wir den Prozess durchlaufen. Sie können Ihre eigenen Farbpaletten erstellen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Da dies digital ist, ist es alles ein RGB. Wenn Sie etwas drucken möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das in CMYK ändern. Dann können Sie auch Ihre Paletten speichern, was eine wirklich schöne Funktion ist. Ich wollte diese wirklich schnell teilen, aber im Grunde, wenn Sie einen Pinsel verwenden, können Sie die Größe mit dieser Top-Zeile ändern. Dann können Sie die Deckkraft ändern, die mit dieser Quintessenz. Ein Merkmal, das ich nicht glaube, dass die Leute wissen, ist, dass dies mein Kalligraphiepinsel ist. Eigentlich werde ich dafür die Mono-Linie verwenden. Aber wenn Sie mit einer Mono-Linie zeichnen und vielleicht keinen druckempfindlichen Stylisten haben. Was Sie tun können, ist, indem Sie mit Ihrer anderen Hand zeichnen und halten, können Sie tatsächlich die Größe ändern. Hoppla. Erstellen Sie einige lustige Effekte. Dasselbe gilt für die Deckkraft. Es hilft, wenn ich es schnappe. Vielleicht ein wenig schwer auf dem Bildschirm zu sehen, aber ich habe erhöht und verringert die Deckkraft, um es einige Spaß Effekt zu geben. Ich werde nur nach rechts streichen und meine Ebene löschen. Wir werden auch über einige Abkürzungen sprechen. Das hier, das tut es nicht wirklich, weil es meine einzige Ebene ist, aber du kannst es löschen, duplizieren, sperren. Das sind die Grundlagen der Fortpflanzung. 3. Skizzieren: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich eine Skizze kreiere , die das Skelett für mein fertiges Stück ist. Ich habe meine Forschung gemacht, ich weiß, welchen Stil ich tun möchte und nicht das Endziel, aber die Stimmung ist, also die Ästhetik dafür. Das erste, was ich tun werde, ist, mein Gitter einzuschalten und dann werde ich skizzieren. Ich schnappe mir nur einen Bleistift, überprüfe die Größe. Ja, das ist gut. Ich benutze nur Schwarz, aber du könntest wirklich die Farbe verwenden, die du willst, und dann fange ich einfach an zu skizzieren. Normalerweise werde ich den Satz schreiben, den ich oben nur als Referenzverwenden werde Referenz und darüber nachdenke, vielleicht möchte ich, dass dies ein Stil ist, vielleicht sollte dieser ein anderer sein. Ich denke nur darüber nach, wie das funktionieren würde. Ich denke, dass dieser hier ein Drehbuch sein könnte. Das ist vielleicht schlicht, also ist es nicht so aufregend wie die anderen. Dann hat das vielleicht ein cooles Element, vielleicht eine Verschönerung. Ich werde nur die Deckkraft abschalten, indem ich auf das n klicke und das herunterlasse, und dann werde ich nur anfangen, indem ich meinen Raum blockiere. Ich muss sicherstellen, dass ich auf einer neuen Ebene bin. Ich werde nur ein wirklich raues Skelett blockieren. Ich weiß, ich will, dass der Brief ein Drehbuch ist, also werde ich das einfach freihändig machen. Wieder, wirklich chaotisch, nur um die Idee heraus zu bekommen, und dann sehen, wie das alles passen würde. Wieder, nichts ist perfekt. Ich spiele nur irgendwie. Ich benutze das Auswahlwerkzeug. Kleiner Lasso, pfropfen Sie es und bewegen Sie es einfach nach unten. Ich skaliere es nicht oder so, ich bin nur wieder, wirklich raues Skelett. Ich werde das packen und nur blockieren, wie ich die will. Der andere Weg, wie Sie dies tun können, ist durch Formen und so werde ich eine neue Ebene dafür erstellen und sagen, ich möchte, dass das so viel Platz in Anspruch nimmt. Um diese gerade Linie zu erstellen, ist alles, was ich mache, ich zeichne und halte sie dann am Ende gedrückt und es erzeugt eine gerade Linie, die wirklich hilfreich ist. Jetzt weiß ich, wie ich jeden Raum in Anspruch nehmen kann, da dies ein kürzeres Wort ist, es nur um größer zu sein. schaue nur an, was ich will. Ich mache nichts in Bögen oder Kreisen, weil ich nur möchte, dass dies ein sehr einfaches und sauberes Stück ist. Dann werde ich einige Verzierungen hinzufügen, um es einzigartig zu machen. Ich werde nur die Abstände nochmals besuchen. Ich weiß, ich will, dass diese wie diese großen Blockbuchstaben sind. Ich berechne nur mit meinem Gitter. Ich zeichne gerade über das, was ich gerade hatte, das ist wirklich nur eine Bleistiftskizze, also spielen wir einfach herum und s sind ein wirklich harter Brief. Ich bin sicher, dass ich einige andere s referenzieren muss , um sicherzustellen, dass ich den Stil habe, den ich suche. Sie können sehen, dass ich nicht einmal genug Platz habe, um den Stil zu machen, den ich will, also muss ich ihn herunterskalieren. Aber das ist kein Problem. Es ist wirklich einfach und einer der Gründe, warum ich das iPad so sehr liebe, ich beschreibe die Auswahl wieder und ich werde nur, um es nach unten zu skalieren. Ich habe es magnetisch, so dass alles zusammenskaliert und ich dehne nichts aus. Dann werde ich nur ein S neu zeichnen, wobei ich die gleiche Breite für die Breite bedenke, die ich getan habe, fast zwei quer. Sie können sehen, dass ich 12 getan habe. Ich möchte das für einige Stellen in dem Aspekt beachten, dass es nicht perfekt konsistent sein wird, da es Kurven gibt. Ich kann schon sagen, dass dieser eine Menge Arbeit führen wird, aber das ist okay. Ich werde zusammen nach unten gehen, um zu sehen wie viele Gitter ich verwenden möchte, und stellen Sie sicher, dass ich den Abstand rechts habe. Eine andere Sache zu wissen ist, dass man wirklich Formen ein wenig abbauen kann. Sie können Buchstaben aus Formen erstellen und Sie können auch die T wiederholen . Jeder Buchstabe, der dort mehr als einmal ist, können Sie ihn wiederholen. wollte nur sehen, ich bin mir nicht sicher, was für Stil ich diesen haben möchte. Vielleicht will ich eine wirklich hohe Querstange, aber zumindest weiß ich, dass das passt. Jetzt werde ich tun, ist, dass ich diese erste Ebene nicht lösche, weil ich eine Grundlage habe, die ich mag, und ich kann diese auch löschen. Ich werde diese Deckkraft fallen lassen und im Grunde wieder von vorne anfangen, aber ich benutze das als Leitfaden und füge dieses Mal ein wenig mehr Stil hinzu. Ich will, dass es zu dick ist, zwei Quadrate. Auch hier ist das immer noch wirklich rau, aber nur alles blockieren und sind wirklich blockiges geometrisches Feld dafür. Ich denke, ich möchte wirklich dünn, etwas kontrastreiches tun. Vielleicht mache ich die Beine und die Querstangen nicht so groß. Mach ein wenig hohe Querstange hier drüben, und es wird ein wenig ablenkend, so bald werde ich mein Gitter ausschalten, das darunter ist. Ich drücke hier den Rückgängigmachen. Sie können dies auch tun, indem Sie auf zwei Finger klicken, um rückgängig zu machen. Hier erhält jeder Buchstabe seinen einzigartigen Handschriftzug. Appell ist, dass sie nicht alle identisch sind, sie sind unvollkommen und fallen unsere eigenen Regeln, aber ich sehe nur, was ich denke, würde richtig aussehen. Was macht sie alle zusammen in einer Familie zu arbeiten. Ich werde hier einen Apostroph hinzufügen müssen weicher, machen Sie diese Skala wieder und ich kann sehen, dass sich dieses S immer noch nicht annähernd so groß anfühlt wie andere, aber wir werden weiter mitfahren und wieder darauf zurückkommen. Sie können sehen, dass ich nur zwei Finger halte und mich bewege um zu ändern, wo dies auf der Seite liegt, anstatt das ganze iPad zu drehen, ist es eine wirklich schöne Problemumgehung. Jetzt möchte ich hier und wieder ein wenig künstliche Kalligraphie machen, ich benutze nur den Bleistift. Es gibt eine Menge von Einstellungen innerhalb des Bleistifts. Sie können sehen, dass ich Abstand habe, Rationalisierung Jitter und wirklich der beste Weg, dies herauszufinden, ist, mit ihnen zu spielen. Der Abstand ist, das ist ein Pinsel, und Sie können das hier sehen. Das ist, was die Pinsel und den Abstand, ich will keinen Abstand, weil ich möchte, dass es wie ein kontinuierlicher Pinsel aussieht. Die Stromlinie wird über mehr sprechen, wenn ich die Kalligraphie mache. Aber ich habe das abgewandt, weil du siehst, dass es ein bisschen wackelig ist. Ich will, dass das genau wie meine Hand ist. Ich spiele nicht wirklich zu viel mit den anderen Pinseln, es sei denn, ich erstelle meine eigenen. Aber Sie können auch mit Opazität, Größe und solchen Dingen direkt hier spielen . Eine andere Sache mit dem Erstellen perfekter Kreise ist, wenn Sie einen zeichnen und dann halten, können Sie sehen, dass er einfach direkt an Ort und Stelle einrastet. Soweit Briefe bauen, um dies zu tun, habe ich gerade ausgewählt und dann ziehe ich mit drei Finger nach unten und ich habe kopiert und eingefügt, bringt es auf seine eigene Ebene. Dann ziehe ich es einfach mit magnetischen ausgewählt und ich werde mein G basierend darauf bauen. Ich habe darauf geklickt und ich habe es getan, zusammengeführt und jetzt ist es auf der gleichen Ebene. Ich möchte ein G machen, das auf einem Kreis basiert. Da gehen wir. Vielleicht möchte ich ändern, dass ich vielleicht entscheide, dass ich es nicht als geometrisch will, also keine Änderung später. Im G könnte ich es einfach kopieren und überziehen. Aber ehrlich gesagt ist es so einfach, ich glaube nicht, dass ich es an dieser Stelle brauche. Ich kann sehen, dass ich nicht genug Platz habe. Das Beste daran ist manchmal, dass man es nicht richtig versteht, aber man kann nach unten skalieren oder man kann wirklich leicht zurückgehen und sagen, ich werde etwas ändern, also beschreibe ich den Radiergummi. Ich denke, dass meine Briefe oder einfach ein wenig zu breit. Ich werde sie nur beschneiden und noch mehr Platz schaffen. Wieder, ich bin nicht wirklich auf den Stil gekommen. Das ist ein perfekter Punkt für mich zu sagen, diese Skelette zu bauen, sollten sie wirklich breit sein? Sollen sie kondensiert werden? Manchmal komme ich in zu wissen, wie ich will, dass dies gotischer Stil ist oder vielleicht möchte ich, dass dies wirklich Art Deco ist und wenn ich wüsste, dass ich dasselbe tun würde, aber wissen, welche Buchstabenform, welche Formen ich wollte und wirklich diktieren, wie groß die Dinge waren. Wir haben hier unten ein schönes Fundament, und ich möchte zurückgehen und mit diesem S spielen und ich kann diese Ebene tatsächlich leicht aber ausschalten. Dann werde ich das einfach packen und ohne Magnet eingeschaltet, werde ich nur spielen und sehen, scheint das richtig. Ich weiß, es sollte ein wenig unter die Grundlinie kommen. Ich befürworte nicht für Stretching-Typ, aber ich versuche wirklich nur zu sehen, was richtig aussehen würde. Ich denke, dass dies und das ist handgemachter Typ. Es ist nicht so, als würde ich eine Schriftart dehnen. Ich denke, es muss dramatischer sein, und so werde ich es einfach sehen. Das sieht furchtbar aus. Ich werde nur weiterspielen, bis du es richtig machst. So baue ich die Skizze. 4. Verfeinerung: Ich bin mir nicht sicher, ob es noch ganz da ist, aber was ich getan habe, ist eine gewisse Dicke zu diesen Querstangen hinzugefügt und so passt es zu den S. Ich bin mir nicht sicher, ob S ist, wo ich es will, aber ich denke, ich werde nur kommen, um es jetzt zurück anstatt damit frustriert zu werden. Ich möchte über die Kalligraphiepinsel sprechen. Ich habe einen Kalligraphiepinsel. Lassen Sie mich einfach den Bildschirm reparieren, damit er richtig läuft. Es macht wirklich Spaß. Ich werde die ausschalten, damit du es einfach sehen kannst. Ich habe diese Stromlinie auf 61 Prozent gedreht, und im Grunde ist die Stromlinie der Snap. Ich zeige es dir zuerst mit der Stromlinie den ganzen Weg runter, damit du sehen kannst, dass es wirklich wackelig ist und meine Hand wirklich unruhig ist. Das sieht wirklich toll aus, wenn Sie skizzieren oder wenn Sie etwas suchen, das wirklich unvollkommen ist. Ich benutze die Stromlinie abgewandt ziemlich viel. Jetzt machen wir es mit der Stromlinie, die den ganzen Weg auftaucht. Sie können sehen, dass es schnappt und es ist, Sie können dieses Gitter ausschalten, viel schöner, viel schärfer, viel glatter und es schnappt. Das ist auch wirklich schön, aber ich neige dazu, irgendwo in der Mitte zu mögen, weil ich nicht will, dass es zu handhaben aussieht. Ich möchte, dass es zwischendurch aussieht, mit einer Krone gemacht und mit einem digitalen Programm fertig ist, und so möchte ich es auf etwa 60 zurückstellen und es so verwenden. Auf diese Weise ist meine Hand immer noch unter Kontrolle und ich benutze mein Können als Illustrator, aber dass es nicht ganz perfekt und nicht zu unvollkommen ist. Ich werde das wieder einschalten und ich werde nur noch mal schreiben. Ich werde jetzt die Deckkraft bei diesem hier abdrehen. Sie können den Schriftzug auch vortäuschen. Sie müssen weder einen Clicker noch Ihren Bleistift verwenden. Du kannst einfach durchgehen und deinen Stil mit einem normalen Stift machen, aber für diesen möchte ich damit spielen. Um das dick und dünn zu bekommen, ist es im Grunde nur Druckempfindlichkeit. Bei meinem Aufschlag drücke ich ganz leicht und auf meinen Abwärtsschlag drücke ich härter. Sie können die Druckempfindlichkeit unter Voreinstellungen anpassen und die Druckkurve bearbeiten. Ich habe nur mein Set so, aber du kannst es zurücksetzen und in die Mitte bringen und einfach mit dem herumspielen, was für dich funktioniert. Was ich als nächstes mache, ist mit meiner Mono-Linie zu gehen, die nur das gleiche Gewicht hat und ich mag zu überprüfen, welche Größe ich habe, drehen Sie die Deckkraft nach oben. Ich gehe gerne rein und glätten meine Linien. Dies ist, wenn ich ein wenig Anol bekomme und in wirklich weit zoomen und einfach perfektionieren. Was Sie manchmal nicht tun müssen, je nachdem wie groß Ihre Arbeit sein wird oder was die endgültige Datei sein wird, aber ich genieße diesen Prozess auch wirklich. Das coole an dem Radiergummi ist, dass, wenn ich den gleichen Pinsel imitieren möchte, den ich benutze , und ich einfach greifen möchte, also benutze ich die Mono-Linie hier und ich möchte die Mono-Linie darauf verwenden, Ich kann einfach auf meinen Pinsel klicken und dann klicken und halten auf den Radiergummi und Sie können sehen, ein kleines Ding aufgetaucht, dass sagte löschen mit aktuellen Pinsel. Das hilft, etwas Konsistenz zu schaffen, besonders wenn Sie eine Textur oder etwas anderes machen. Wenn Sie etwas löschen, das keine sehr raue Kante ist, wie eine Airbrush oder so, möchten Sie nicht mit dem Mono-Line-Pinsel löschen, weil es wirklich stark ist und kein fließender Übergang sein wird. Eine weitere Erinnerung ist, dass es wirklich wichtig ist einen Schritt zurück zu gehen und sicherzustellen, dass es lesbar ist. Stellen Sie sicher, dass Sie wie es aussieht, konsistent und einfach einchecken. Wenn du so nah arbeitest, ist es wirklich einfach, das große Ganze zu vergessen. Manchmal bekomme ich ein wenig zu detailliert an diesem Teil orientiert. Wenn du so bist, verbringe ich nicht so viel Zeit damit, meine Briefe zu säubern, das ist absolut okay. Ich sehe, dass der hier etwas dicker ist. Das t ist etwas dicker und das stört mich nicht. Das ist es, was es von Hand gemacht macht. Ich benutze den Mono-Line-Pinsel, aber weil das der Look ist, für den ich gehe, will ich keine Textur oder raue Kanten, aber ich könnte meine Meinung ändern und ich werde euch zeigen, wie wir das tun können. Ich habe viel Spaß mit diesen Schwänzen. Ich möchte es ein wenig Stil geben, und ich möchte nur Drag & Drop und füllen Sie diesen Bereich, damit Sie tatsächlich Ihre Farbe greifen und einfach ablegen können . Ich mache einen Schritt zurück und ich merke, dass ich will, dass das L ein wenig dicker ist, also gehe ich zurück und mache das, fülle das aus, und dann werde ich die Querstange zeichnen , die die beiden verbindet, und füge hier ein bisschen künstliche Kalligraphie hinzu. Das ist irgendwie eine gute Sprungkraft. Ich werde diese nur füllen und dann werde ich auch etwas Dicke hinzufügen. Ich möchte Ihnen eine coole Funktion zeigen, die Sie verwenden können , wenn Sie die Farbe ändern möchten. Wir sind noch nicht ganz da, aber eine Sache, die Sie tun können, ist einfach Drag & Drop so Drag & Drop. Wenn Ihre Buchstaben nicht verbunden sind, lassen Sie uns ein Beispiel dafür machen. Angenommen, Sie möchten die Farbe per Drag & Drop ändern. Also hast du einen gezogen, aber die anderen beiden verstehen es nicht. Alles, was Sie tun müssen, ist Drag, Drop und dann Wischen nach rechts und Sie können sehen, dass der Farbabfallschwellenwert ist. Vielleicht wollen Sie nicht alles, vielleicht tun Sie es, aber Sie haben bemerkt, dass es alles ändert, wenn Sie zu hoch werden, und so müsste ich das jetzt wiederholen. Es ist nur etwas, worüber man nachdenken kann. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, ähnliche Dinge zu tun. Das nächste, was ich tun möchte, ist zurück zu lassen und ich werde dies auf einer neuen Ebene tun. Wir werden diesen Namen nennen, einfach doppelklicken und tun umbenennen und schreiben. Ich möchte einen IPL Handwerkspinsel verwenden. Lassen Sie uns das versuchen. Es hat nur ein bisschen eine grobe Kante. Ich bin auf einer neuen Ebene. Ich werde nur ziehen, Linie zeichnen und halten, damit ich eine gerade Linie bekomme. Eigentlich, um mir das Leben leichter zu machen, sobald ich diese eine Form habe, Drag & Drop. Ich werde es dreimal kopieren, weil ich drei weitere Briefe oder zwei andere Briefe mit der gleichen Art von Fundament habe und ich werde sie alle zusammenführen. Vielleicht wollen Sie das nicht tun, weil Sie vielleicht wollten, dass es sich etwas organischer anfühlt, aber ich bin damit einverstanden für diesen Zweck. Ich werde die zeichnen. Ich habe mein Raster nicht mehr auf und ich glaube nicht, dass ich es brauche, denn wieder, es wird ein paar Unvollkommenheiten schaffen, also werden wir sehen, vielleicht werde ich meine Meinung ändern. Wenn Sie mit einem Texturpinsel arbeiten, ist es nicht einfach, Farbe per Drag & Drop zu ziehen, also denken Sie daran. Es funktioniert wirklich gut mit einem wirklich vollen Pinsel. Das ist nicht eine Tonne Löcher in der Quelle zu schneiden. Es fühlt sich immer noch ein wenig schwer für mich an, also werde ich ein wenig mehr damit spielen. Ich werde den gleichen Radiergummi oder den gleichen Pinsel verwenden, also werde ich nur klicken und halten. Eine Menge Schriftzug geht wirklich nur basierend auf Ihrem Wissen und Ihrem Bauchgefühl. So wie das Arbeit zusammen ist, mag ich es, liest es gut, und das ist, was ich hier mache, ist nur zu sagen, ich denke, ich mag das. Aber Sie können auch auf den Stil verweisen oder Sie können nach Alphabet suchen , das Sie lieben, solange Sie sie zu Ihrem eigenen machen und Sie kein Alphabet kopieren, weil das kein Schriftzug ist. Das sieht viel besser aus, ich denke, ich werde es nur ein wenig weiter schieben, etwas weniger dick. Ich fange an, es ein wenig mehr zu mögen, aber ich möchte zusammen weitergehen, und ich halte dies auf separaten Ebenen, nur damit ich sie wirklich leicht bewegen kann. Jetzt kann ich es ändern, ich kann es skalieren, wenn ich wollte, und ich müsste mir keine Sorgen um das Lasso machen. Ich werde mit dieser Ebene beginnen und ich werde mein Raster für diese wieder einschalten , weil ich wirklich möchte, dass dies geometrisch ist. Jetzt geh zurück zu einer Mono-Linie, und ich hielt nur ein wenig länger, so dass ich einen perfekten Kreis, der schließt. Sie können auch, wenn Sie es nur dicker wollen, Ich mag das Skelett zu zeichnen, aber Sie könnten auch einfach Ihren Pinsel skalieren. Ich möchte das nur überziehen und damit spielen, also werde ich nur das Lasso greifen, es überziehen und es dann nach Bedarf bearbeiten. Nicht genau das, wonach ich suche, aber ich gehe rein und mache diese Anpassungen vor. Diese Änderungen zu sehen, die Sie vornehmen möchten, braucht Zeit, und einige Leute sind viel schneller, manche Leute sind langsam, und diese erste Skizze hilft wirklich. Auch nur das Gefühl, das ist wie seitlich, also werde ich den magnetischen einschalten, ich werde es einfach drehen, das fühlt sich besser an. Dann möchte ich nur sicherstellen, dass es ein wenig unter und über diese Basislinie geht, und dann werde ich kopieren. Vielleicht möchte ich später etwas daran anpassen, aber ich gehe zurück und verschmelze diese beiden, und dann werde ich einfach die ganze Sache kopieren und sehen, ob ich einen dieser Buchstaben verwenden muss. Ich weiß, dass ich noch ein T habe, also werde ich loswerden, es sieht nicht so aus, als ob ich diese brauche, ich werde diese loswerden, mit drei Finger nach unten streichen und Cut drücken. Ich werde tatsächlich das T als Framework für mein E verwenden, also werde ich einen von ihnen aus dem Weg bringen. Ziehen Sie einfach und bewegen Sie sich, und ich werde das hier öffnen. Es ist schön zu verwenden, was Sie haben, anstatt zu denken, dass jedes Mal, wenn Sie etwas tun müssen, um es von Grund auf zu tun, und verwenden Sie so, wenn Sie das E einmal gezeichnet haben und Sie möchten, dass es zusammenhängend aussieht, Sie möchten, dass sehen ganz andere Künste aus, normalerweise die Art und Weise mit Skript, aber vielleicht möchte ich, dass sie gleich aussehen, und so werde ich die Werkzeuge verwenden, die ich habe. Ich schaue mir Conning an und ein bisschen an, aber zuerst möchte ich nur alle meine Briefformulare zeichnen und ich kann das noch einmal duplizieren. Ich stehe dort auf und die Anzahl der Ebenen, die ich habe, und so werde ich diese wegen Ihrer Dateigröße zusammenführen, wir möchten es relativ angemessen halten und Ihnen werden die Ebenen ausgehen , wenn Sie 20 hatten, also bin ich konsequent wie beim Zusammenführen oder zum Führen eines, das ich nicht mehr verwende. Dann kann ich diese E tatsächlich duplizieren. Beachten Sie, dass sie nicht perfekt sind, also diese Querstange und diese sind nicht die gleiche Höhe oder so etwas , weil ich nur meine eigenen Regeln erstelle. Ich könnte zurückgehen und das ändern und damit spielen, um einen anderen Stil zu geben, aber jetzt ist es in Ordnung, genau wie es ist. Ich merke ehrlich nicht einmal, dass ich das Gitter eingeschaltet habe, aber ich weiß, dass manche Leute das gerne ausschalten. Es hilft mir, einfach zu wissen, wo ich bin, und es ist so Schicksal, dass ich es die meiste Zeit nicht bemerkt, außer wenn ich es brauche, wenn es wirklich nützlich ist. Ich kann sehen, dass wie das G und das O wirklich dünn aussehen im Vergleich zu allem jetzt, wo ich sie nebeneinander stelle, also das ist, warum ich auch in Betracht ziehen möchte. Das ist nur schnappend, also können Sie sehen, dass die blaue Linie nur sicherstellt, dass ich geschnappt bin, obwohl ich das magnetische an habe, und ein R, das ich gerade bauen werde. Diese Skizze darunter zu haben, ist hilfreich, weil ich weiß, wie breit ich sie will oder was ich beschrifte, weil man oft die Worte vergisst, die man ansieht, und dann buchstabiert man etwas falsch, oder man vergisst ein Wort, oder so etwas, was so oft passiert, weil wir so eng daran arbeiten , dass wir es nicht einmal für das sehen, was es ist. Ich gehe zurück zu diesem G. Ich mag es überhaupt nicht, also werde ich loswerden und ich werde meine Skizze ausschalten. Etwas, was Sie hier tun können, ist, dass Sie Ebenen nach unten kombinieren können. Sie haben mich also gesehen, wie ich eine Ebene zusammenführe, indem Sie einfach nach unten zusammenführen, aber Sie können sie auch kombinieren. Wenn ich sie kombinieren möchte, werden sie in einen Ordner umgewandelt. Also kann ich das hier reinziehen. Um sie neu zu ordnen, können Sie es einfach berühren, halten und zusammensetzen. Es ist eine gute Sache, dass ich meine Baseline eingeschaltet habe, weil Sie sehen können meine T und O viel niedriger sind als sie sein müssen. Ich werde sie wieder heraufbringen und das nochmal ansehen. Es ist ein wenig breit, ich denke, es ist vielleicht ein wenig weg für die anderen Stücke. Auch hier gibt es so unterschiedliche Ansätze, und mit Systemen und sogar mit den Adobe-Systemen gibt es so viele Möglichkeiten, auf dieselbe Antwort zu kommen. Du denkst vielleicht, dass das viel Zeit ist, oder du denkst, ich kann es nur einmal zeichnen und das ist auch in Ordnung. Aber das ist mein Prozess, und das hat gut für mich funktioniert. Das könnte ein bisschen dick sein, aber ich werde es vorerst verlassen und einfach spielen. Ich möchte auch etwas testen. Ich möchte sehen, wie es mit einer wirklich hohen Querstange aussieht und ich denke, das könnte mir gefallen. Jetzt möchte ich überprüfen, was es mit einem langen aussieht. Bringen Sie einfach runter. Ich glaube, das gefällt mir eigentlich besser. Ich werde diese Änderung vornehmen, und das werde ich auch hier tun. Nun, was ich tun werde, ist das G, du kannst sehen, dass ich viel herumspringe, genau wie mein Gehirn funktioniert, aber wenn ich etwas sehe, greife ich einfach und gehe. Ich werde versuchen, für ein G, ich denke, es wird ein wenig anders sein als vorher. Ich kann sehen, dass ich den Radiergummi nicht ausgewählt habe. Dann denke ich, dass ich die Form anpassen muss. Ich glaube nicht, dass es genau das gleiche sein muss wie das alte, aber es gab mir einen Platz, um anzufangen. Ich denke darüber nach, wenn ich beginne, aber will ich irgendwelche Schlagschatten oder Verzierungen oder Illustrationen haben. Aber wenn ich es täte, müsste ich jetzt wirklich für die aufnehmen denn im Moment weiß ich nicht, dass ich einen signifikanten Schlagschatten passen könnte, also wenn ich das wollte, müsste ich die Buchstaben noch mehr ausräumen. „ Lets“ fühlt sich wirklich groß an, also möchte ich sicherstellen , dass ich das mit Farbe oder anderen Verzierungen heruntergespielt habe. Ich sehe ein paar Dinge, die ich eingehen und ändern kann , nur stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Ich könnte wirklich lange mit diesen spielen, aber ich denke, irgendwann musst du dich einfach aufhalten und sagen, dass es gut genug ist, oder es wird die Arbeit erledigt. Jetzt möchte ich mit Kerning spielen und du brauchst dafür nicht dein Raster zu haben. Das erste, was ich tun würde, ist zu schauen und ich kann sehen, dass der Raum hier zu viel ist. Aber vielleicht möchte ich einen Schlagschatten hinzufügen. Eigentlich denke ich, was ich tun will, ist die anderen Buchstaben zuerst auszutauschen . Ich bin auf der falschen Schicht. Ich werde das einfach überlegen. Ich weiß, dass ich vielleicht das Loch [unhörbar] größer machen werde, damit „Lets“ nicht so viel größer ist. Ich werde einfach etwas Platz hinzufügen und dann erneut besuchen. Sie können Ihr Raster dabei halten. Aber die Art und Weise, wie das Kerning funktioniert, ist es nicht genau die gleiche Zahl zwischen jedem, also denke ich, dass die Verwendung Ihrer Augäpfel ein guter Weg ist, das zu messen. Ich dachte auch, dieses G sieht immer noch seltsam aus und ich denke, es liegt daran, dass es schief ist. Ich werde damit beginnen, es auf dem O zu reparieren und mich auf den G zu arbeiten. Ein raffinierter Trick besteht darin besteht , deinen Schriftzug auf den Kopf zu stellen und es so zu überprüfen. Ich kann sehen, dass sie sich zu dick fühlen, also gehen Sie zurück in dünne sie heraus, indem Sie versuchen, sie sogar zur gleichen Zeit zu machen. Wir kommen dorthin. Es mag mühsam erscheinen, aber es ist der lustige Teil. Sie können den Fernseher anziehen und einfach zeichnen. Es braucht nicht so viel Gehirnleistung wie das Skizzieren oder Arbeiten an der Komposition. Ich fühle mich ziemlich gut. Ich fühle mich wie Platz zu haben, um eine Verschönerung oder sogar einen Schlagschatten hinzuzufügen . Ich werde diese ganze Ebene greifen , indem ich auf und ich habe nicht ausgewählt, also klicke ich mit der Maus. Aber wenn Sie einen Teil davon haben, dann müssen Sie das Lasso verwenden. Aber du könntest auch einfach „Auswählen“ drücken und es packen. Ich habe den Magneten eingeschaltet und ich werde nur eine Ecke greifen und hochskalieren. Ich fühle mich ziemlich gut. Ich denke, ich könnte es für eine Weile finessen, aber ich denke, jetzt ist es okay. Ich möchte im nächsten Video über Farbe sprechen. 5. Farbe hinzufügen: Ich denke eigentlich, ich möchte zuerst meine Hintergrundfarbe auswählen und das ist wirklich einfach, es ist genau hier drin. Sie können sehen, dass vor einer Sekunde diese Zeilen auftauchten , und das war, weil ich etwas ausgewählt hatte. Diese diagonalen Linien bedeuten, dass etwas ausgewählt ist und Sie können sagen, was von dem ausgewählt wird, was nicht diese Linien hat. Ich werde mit diesem blauen Hintergrund spielen und sehen, was ich denke, sobald ich eine Farbe miteinander verbunden habe und ich bereits erwähnt habe, dass ich „Lassen Sie uns“ verblassen lassen lassen und nicht so fett sein, wie es jetzt ist. Ich werde ziehen und ich werde sicherstellen, dass [unhörbar] ausgewählt und ich spiele nur mit einer Farbpalette, die ich bereits habe. Es ist ziemlich schwer zu lesen, aber ich denke, ich kann einfach anpassen, bis ich mag, wie diese zusammen arbeiten. Vielleicht wende ich sogar meinen Hintergrund ab. Nun, der Spaß daran ist, dass ich reingehen und Verzierungen hinzufügen möchte. Ich weiß, dass ich irgendwo einen Schlagschatten hinzufügen möchte und ich könnte das auf dem Skript tun und so werde ich duplizieren gehen. Ein Schlagschatten ist so viel einfacher, als Sie denken würden, also werde ich diese Farbe nehmen und eine hellere Version davon machen. Du könntest dunkler machen, was auch immer funktioniert. Diese Farbe funktioniert definitiv nicht, aber wir werden sie ändern. Ich nehme es einfach und schiebe es nach unten und dann gehe ich wieder rein und fülle den leeren Raum aus. Ich werde damit beginnen, zu sehen, ob Weiß besser aussieht und ich es definitiv nicht liebe. Ich könnte einfach damit herumspielen, aber ich kann wenigstens diese Bereiche zuerst ausfüllen. Aber ich denke, ich will zuerst wissen, was mit meinen anderen Briefen los ist. Ich fühle mich, als wäre es cool, einen Inline-Schlaganfall auf einem von ihnen zu haben. Anstatt destruktiv zu arbeiten, werde ich eine neue Ebene machen und ein dunkleres Blau auswählen, um zu sehen. So cool. Ich denke, ich könnte auch ein paar Punkte da drauf machen, nur um es ein wenig mehr zu geben, oder vielleicht sogar einige. Geben Sie ihm einfach ein wenig mehr Stil, ein wenig Sass. Eine andere Sache, die Sie mit diesen Schlagschatten machen können , ist, dass Sie tatsächlich eine Gaußsche Unschärfe aktivieren können. Es ist nicht der Effekt, den ich will, aber es ist eine gute Möglichkeit, etwas Dimension hinzuzufügen. Ich denke, was ich für „Together“ tun möchte, ist, einen Überblick über die Briefe zu haben. Anstatt es zu duplizieren, werde ich nur eine Ebene dahinter legen und einen Strich hinzufügen. Ich möchte, dass „Together“ tatsächlich in dieser Korallenfarbe und dann möchte ich , dass der Strich in diesem Rosa ist. Ich stelle sicher, dass die Schicht hinter und ich werde meinen Pinsel die ganze Zeit konsistent halten , aber ich werde bei der gleichen bleiben. Ich habe meinen Pinsel nur ein bisschen größer gemacht , um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen. Ich werde nur skizzieren. Ich werde nur ein oder zwei Buchstaben machen und dann nur sehen, wie es aussieht und sehen, ob es mir gefällt. [ unhörbar] auf diese Farben aber ich werde voran gehen und füllen Sie den Schlagschatten weil ich weiß, dass ich diese Funktion behalten möchte. Der Grund, warum ich hierbei besonders vorsichtig bin, ist, dass, wenn ich mich entscheide , dass ich daraus einige Vektorarbeit erstellen möchte, ich sicherstellen möchte, dass ich keine wirklich verrückten gezackten Kanten habe. Aber wieder, wenn Sie wissen, dass Ihr letztes Stück nur eine Photoshop-Datei sein wird, dann können Sie ein wenig rauer sein. 6. Recolor und Alpha Lock: Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie Kunstwerke neu einfärben können. Eine Möglichkeit besteht darin, hier nach oben zu klicken und „Neu einfärben“ zu drücken und welche Farbe Sie ausgewählt haben, ist, was es wird. Dann, wo dieses kleine [unhörbare] ist, wird es neu einfärben und ich bin auf der einen Schicht. Das ist alles, was passieren wird. Eine andere Möglichkeit besteht darin, von Hand zu malen. Wenn Sie mit zwei Finger nach rechts streichen, können Sie die Alpha-Sperre aktivieren. Du weißt, dass es an ist, weil du das Schachbrett dahinter hast. Vielleicht möchten Sie etwas wirklich Spaß mit Farbe machen, wie diese Squash-Pinsel verwenden. Vielleicht möchten Sie nur ein wenig auf der gleichen Ebene tun. Sie können das einfach tun und weil es auf Alpha-Sperre ist, geht es nicht außerhalb der Linien. Sie können auch einfach per Drag & Drop. Wie ich schon sagte, wird die Schwelle bestimmen, wie viele Dinge gefärbt werden. Wenn Sie jedoch ziehen und ablegen, wirkt sich dies auch auf andere Dinge aus, zumal diese sich auf der gleichen Ebene befinden und deshalb versuche ich wirklich , zerstörungsfrei zu arbeiten und jede Farbe auf einer eigenen Ebene zu haben. Die andere Art und Weise können Sie dies tun, wenn Sie diese Gouache-Technik machen wollten, wo ich das Gelb hatte, muss dieser nicht auf Alpha-Sperre sein, aber Sie klicken darauf und drücken „Select“. Diese Ebene ist ausgewählt, ich werde auf die neue Ebene klicken. Es wird nur innerhalb meiner Auswahl zeichnen. Das sieht ziemlich cool aus. Sie können sehen, dass sich alles auf einer eigenen Ebene befindet. Das liegt nur daran, dass ich nur einen Ort ausgewählt habe. Wenn ich dann diese eine Ebene ändern wollte, kann ich das tun, ohne den Hintergrund zu ändern, aber es könnte ein paar verpassen. So etwas wie das. Wenn Sie aus der Nähe nachschauen, hat es immer noch ein bisschen eine gelbe Kante, also ziehe ich es vor, alles auf seiner eigenen Farbe und Ebene zu behalten. Dann gehen Sie wieder zu Recolor und Sie könnten es ändern. Es macht Spaß, herumzuspielen und zu sehen, welcher Prozess am besten für Sie funktioniert. 7. Schnittmasken: Als Bonus möchte ich nur als Hafen Kredit Clipping Maske formen. Das kann in beide Richtungen gehen. Aber für diesen hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Hintergrund als Farbe für dieses Wort Buchstaben verwenden . Grundsätzlich habe ich einen Brief auf einer Ebene und ich habe diesen lustigen Hintergrund oder eine andere. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich den Brief nach unten verschieben werde. Ich werde auf diese Ebene klicken und eine Clipping-Maske erstellen. Im Grunde, was das getan wird, ist die Form von darunter angenommen und in diesem Raum gefüllt. Das ist eine wirklich lustige Möglichkeit, Ihren Briefen etwas Stil hinzuzufügen. 8. Exportieren: Da hast du es. Was Sie als Nächstes tun können, ist, dass Sie es teilen können. Sie können es einfach exportieren und speichern Sie es Ihr iPad, und dann können Sie es auf Instagram teilen, verwenden Sie es auf Ihrer Website, senden Sie es an einen Client. Wenn Sie es in Photoshop teilen möchten, können Sie es als PSD exportieren, und das behält alle Ebenen und dann können Sie gehen und tun einige mehr Arbeit, direkt in Photoshop. 9. KURSAUFGABE: Vielen Dank, dass du mich in der Klasse angetreten hast. Für das Projekt möchte ich, dass ihr eure eigene Version dieses Stückes erstellt. Also hast du den Satz benutzt, lass uns einen Brief zusammen schreiben und ein Stück erstellen und sogar das letzte Video nach Instagram exportieren und mich @ilanagriffo kennzeichnen, damit ich deinen gesamten Prozess sehen kann. Ich hoffe, Sie haben einige Tricks und Tipps während der gesamten Klasse aufgegriffen und einige Möglichkeiten gefunden, wie Sie mit Procreate und iPads integrieren können , um Ihren Workflow zu erhöhen und Ihr nächstes Stück anzupassen. Stellen Sie sicher, dass Sie Designs teilen und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen.