Gemälde Gelassenheit: Ein Sonnenuntergang der Hoffnung

1. Einführung: Sonnenuntergänge sind die Art und Weise, wie die Natur den Himmel malt, eine sanfte Erinnerung an die Schönheit, Veränderung und den Frieden, die mit dem Loslassen einhergehen Jeder von ihnen ist einzigartig, da sich die Farben mühelos vermischen, um Magie zu erzeugen Hallo, ich bin Somia Kartik, eine leidenschaftliche Künstlerin, und willkommen zu meinem ersten Kel-Sha-Kurs, dem Malen von Serenity, Malen von Serenity, Ich freue mich, Sie hier zu haben, und es ist mir eine wahre Freude, diese kreative Erfahrung mit Ihnen zu teilen In diesem Kurs malen wir einen ruhigen Sonnenuntergang mit einem Vogel, der anmutig durch den Wir werden nur drei warme Grundfarben verwenden, Rot, Gelb und Blau, um die Dinge einfach und doch atemberaubend zu halten Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie mit nassem Metall eine sanfte, leuchtende Größe und scharfe Details wie das Bemalen eines Vogels mit bretonischem Roggenmetall erzeugen scharfe Details wie das Bemalen eines Vogels mit bretonischem Egal, ob du deine Aquarellreise beginnst oder bereits Erfahrung damit hast und deine Fähigkeiten verfeinern möchtest, dieser Kurs ist perfekt darauf ausgelegt, dieser Kurs ist perfekt Spaß zu haben und Am Ende dieses Kurses wirst du also einen wunderschönen Ort voller Wärme haben und hoffen, wirst du also einen wunderschönen Ort voller Wärme haben dass du deinen Raum verschönern Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, Ihre Farben und lassen Sie uns diesen ruhigen Sonnenuntergang malen und zum Leben erwecken Wir sehen uns bei der nächsten Sitzung. 2. Kursmaterialien: Willkommen zurück, Leute. In diesem Abschnitt werden wir über die Materialien sprechen, werden wir über die Materialien sprechen wir für das Klassenprojekt verwenden werden. Zuerst werde ich über das Papier sprechen, das Aquarellpapier, das wir verwenden werden Ich werde Fabriano Artistico verwenden, 100% Baumwollpapier, 300 g/m2 , 140 LB und Größe Ich werde diesen Block für das Klassenprojekt verwenden und Ihnen dabei auch die Techniken erklären Ich werde das Aquarellpapier mit diesem Klebeband auf diese Glasplatte kleben Und als Nächstes werde ich diese drei Pinsel verwenden Einer ist ein Flachpinsel für die ersten Waschungen, und ich werde diesen Pinsel Escuda Größe 10 verwenden den Himmel zu malen, und auch diesen einen Detailer-Pinsel den Vogel und auch den Sand zu malen Das ist also von Mincent Newton, Größe fünf der Foundation-Serie, und das ist von Zenart Supplies für die ersten Waschungen Größe fünf der Foundation-Serie, und das ist von Zenart Supplies für die ersten Waschungen, Flachpinsel Größe Acht. Als Nächstes werde ich über die Farben sprechen. In diesem Kurs werden wir einen wunderschönen, lebendigen Sonnenuntergang mit drei Grundfarben malen . Es ist also eine begrenzte Farbpalette , damit sie nicht überwältigend wirkt. Selbst für Anfänger können sie beliebige Grundfarben verwenden. Es können warme Primärfarben sein, können kühle Primärfarben sein. Ich werde diese drei Farben verwenden. Also das sind die Spatches New Gamboge und das ist es Und als nächstes ist Pyro Scarlet und die letzte Dies sind die drei Grundfarben und wir werden nur diese drei Farben verwenden, um auch diesen Vogel zu malen Wir brauchen kein Schwarz. Wenn Sie sich jedoch nicht wohl dabei fühlen, die Farben zu mischen, können Sie Schwarz verwenden. Das ist eine Option. Als Nächstes benötigen wir zwei Gläser Wasser, einen für die ersten Waschungen und einen für das Abwaschen Ihrer Brusthose Als Nächstes können Sie optional weiße Gouache verwenden , um die Sonne zu malen Außerdem benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um Ihre Vogel- und Sonnenskizze zu erstellen Und Sie können sogar eine Sprühflasche verwenden , um Ihre Farben zu reaktivieren Wenn sie trocken geworden sind, stellen Sie sicher, dass Sie sie bereit halten, und dann beginnen wir mit dem Klassenprojekt Wie Sie sehen können, habe ich bei der Planung für diesen Kurs einige Versuche gemacht Also habe ich sowohl warme als auch kühle Primärfarben verwendet kühle Primärfarben Sie können sehen, dass dieser warm und dieser cool ist, und ich habe es sogar auf Leinwand versucht. Du kannst das sehen. Du willst also nicht zu viele Farben haben. Sie benötigen nur gelbe, blaue und rote Farben, um Ihren Vogel zu gestalten, sogar schwarze Farbe. Sie können aber auch Schwarz verwenden wenn Sie sich beim Mischen von Farben nicht wohl fühlen. Schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen. 3. Farbmuster: Hallo Freunde. Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werde ich mir die Farben ansehen, all diese drei Grundfarben für ein Glasprojekt, das wir verwenden werden Was sind also die Farben, die wir brauchen? Das ist neuer Gamboge, wie Sie sehen können, und der nächste ist Pyl Die dritte Farbe ist französisches Ultramarin. Sie können dafür jedes Ultramarin verwenden. A Ich teile Ihnen die alternative oder Ersatzfarbe Sie benötigen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben genau die gleichen Farben haben Also zuerst probiere ich die Farben für dich aus und dann schauen wir uns die Alternative für die anderen Farben an. Oh, also zuerst werde ich das Gelbe swatchen. Das ist das bereits Gesagte, all das sind warme Farben, warme Grundfarben, und sie sind super pigmentiert und sie sind alle von derselben Marke Es ist eigentlich Daniel Smith. Sie haben warme und kühle Farben und viele andere Farben. Diese drei Farben eignen sich jedoch am besten für Anfänger. Siehst du, sie sind super pigmentiert und ich lasse die leuchtende Farbe zu. Siehst du? Wenn du keinen neuen Gamboge hast, kannst du, glaube ich, Candymelo Orange oder Indianello nehmen oder Und die nächste Farbe, die wir uns ansehen werden, ist Pyl-Rot. Das ist also die nächste Farbe wir für einen wunderschönen Sonnenuntergang verwenden werden Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Farben bereit haben, bevor wir mit einem Glasprojekt beginnen, und dann wird es sehr nützlich sein, Ihr Projekt einfach durchzuführen. Das ist also eine Farbe. Wenn Sie Pyl Scarlet nicht haben, meine ich, können Sie den Farbton Cdium Red verwenden, der ist von Son Newton, ist von Son Newton, oder Sie können Scharlachrot verwenden Das ist eigentlich von Q oder Watercolor. Das sind auch supergroße Merinowolle. Und die nächste Farbe, die du probieren wirst, ist French Ultra Also solltest du eine sehr dunkle Farbe haben Da Aquarell sehr hell trocknet, kannst du mehr dunkle Zeckenfarben in deiner Uhr verwenden und die Farbe tatsächlich sehen Wenn Sie kein französisches Ultramarin haben, denke ich, dass Ultramarin in allen Basic- und Bigness-Sets enthalten sein wird allen Wenn Sie kein Ultramarin haben, können Sie auch Blau verwenden, und können Sie auch Blau verwenden das ist tatsächlich von Sena. Du willst das nicht kaufen, aber ich gebe dir nur einen Ersatz Das sind die Farben, die wir für das Klassenprojekt verwenden werden Hol dir deine Farben und lass uns anfangen. 4. Techniken Teil 1 - Nass auf Nass: Hallo Leute. Willkommen zurück. In diesem Technik-Abschnitt werden wir zwei grundlegende Techniken sehen, die wir beim Malen eines Glasprojekts benötigen werden. Eine ist die Nass-Nass-Technik und die andere ist die Nass-zu-Trocken-Technik. Nass-in-Nass-Technik verwenden wir, um diesen schönen glatten Himmel zu kreieren diesen schönen glatten Himmel und die Nass-in-Trocken-Technik, um unseren Vogel zu malen. Fangen wir also an. Also trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf. Nass in nass ist also nichts anderes als nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche aufzutragen. Also trage ich zuerst mein sauberes Wasser auf. Schau, stell sicher, dass es keine Pfütze gibt. Und es ist sehr glänzend. Ich hoffe du kannst es sehen. Also fange ich mit meiner helleren Farbe an. Tragen Sie also immer zuerst Ihre hellere Farbe auf, dann Ihre dunklere Farbe. Tragen Sie sie nebeneinander auf , damit sie gleichmäßig vermischt werden. Sie können das Brett sogar bewegen, nachdem Sie die Kiefern angebracht haben, um einen reibungslosen Übergang zu erzielen Ich habe Gelb und Rot aufgetragen. Man kann also eine wunderschöne Orange dazwischen sehen. So können Sie noch mehr Farben hinzufügen , wenn Sie nicht zufrieden sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie dunkle Farben auftragen , wenn Sie einen lebendigen Himmel wünschen. Siehst du? Sobald du kannst, zeige ich dir die schönen Farben. Das ist es. Siehst du? Bevor ich zwischendurch anfange. Du kannst hier für die Sonne gemalt sehen. Ich werde meine Arbeit schreiben. Das ganze Papier. Es ist okay, wenn du die Sonne verdeckst. Achten Sie darauf, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht und keine Pfütze auftragen . Ihr Himmel wird gleichmäßig verschmelzen, wenn Sie das richtige Verhältnis von Wassermenge zu Farbe haben Zuerst trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf. Dann fange ich an zu malen. Ich trage jetzt sogar eine Schicht Wasser auf. Jetzt nehme ich zuerst meine gelbe Farbe. Ich werde es in der Sonne auftragen. Bei Wasserfarben kann die Farbe nach dem Trocknen noch heller aussehen. Achten Sie darauf, dunkle Farben zu verwenden , wenn Sie einen lebendigen Sonnenuntergang wünschen Siehst du, ich gehe einfach mit gelber Farbe um die Sonne. Dann geht es einfach drum herum und ich verwende jetzt meine nächste Farbe, die nichts als Scharlachrot ist Du kannst also einfach Farbe auftragen. Als nächste Farbe verwende ich meine rechte Farbe neben Gelb. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Seidenpapier in Ihrer Nähe haben, damit Sie überschüssige Farbe oder Wasser aufnehmen können , falls Sie es nicht benötigen. Zuerst habe ich meine rote Farbe aufgetragen. Nach Gelb. Das gefällt mir nicht. Ich mache einen reibungslosen Übergang indem ich etwas mehr Gelb nehme. Siehst du, du kannst eine wunderschöne Orange sehen. Es ist okay. Fröhliche Akzente sind immer gut. Als Nächstes nehme ich mein Blau, um es auf die Spitze des Himmels aufzutragen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier bei diesem Schritt nass ist, da die Nass-in-Nass-Technik immer gut für den Himmel ist und Ihr Himmel glatt aussieht Ich habe diese braune Farbe erhalten, indem ich mein Blau und Rot gemischt habe. Und ich werde es auch auf die Unterseite auftragen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier während des gesamten Vorgangs nass bleibt. Nur dann erhalten Sie eine glatte Mischung. Also werde ich jetzt einen Himmel malen. Entschuldigung, nicht Sky. Jetzt Wolken. Du benutzt nur ein paar vertikale Striche. Sie können einen Hauch von Blau verwenden , um Ihren Himmel mit Ihren roten und gelben Farben ein wenig braun zu machen. Es wird auch wirklich wunderschön aussehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Oberfläche nass ist, und hören Sie auch auf, diese Wolken aufzutragen, wenn Ihr Papier trocken ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es benetzt haben, und beginnen Sie dann erneut. Dann werden nur Ihre Mischungen glatt und schön aussehen. Ich glaube, meine Beine sind schon trocken, also werde ich nochmal eine saubere Schicht Wasser auftragen. Oh, die Oberfläche. Lass uns warten. Solange meine Schicht noch feucht ist, verwende ich Seidenpapier, damit ich später die Sonne malen kann , weil ich meine Bleistiftskizze sehe, also gefällt mir das nicht. Kein Problem. Wir werden später nach dem Malen des Vogels Tünche oder weiße Aquarellfarbe verwenden, um die Sonne zu malen Okay. Warten wir, bis es trocken ist. 5. Techniken Teil 2 - Nass auf Trockenlage: Ich fange mit meiner Skizze für den Vogel an. Ich beginne mit so einem, einem kleinen, dünnen und einem gebogenen Kopf. Und dann, was die Flügel angeht, gehe ich so vor. Und dann ist es tatsächlich wie eine M-Form. Also sehe und male ich einfach meine Vögel. Das ist mein Stil. Also fange mit einem kleinen Schnabel an, dann biege und komme dann so und dann ein bisschen hoch, so, gekrümmte gerade Linie, und dann eine Form oder das ist die Form einer Walflosse Du kannst, du weißt schon, so und dann eine gekrümmte Linie und dann wieder so kommen Dann für den Schwanzteil. Wieder eine gekrümmte Linie und dann eine Drehung. Als nächstes für den Boden, einfach vom Schnabel aus, fängst du hier an, biegst ihn und gestaltest dann den Bauch oder den Körper des Vogels und verbindest dann diese beiden Also ich denke, es sieht aus wie ein Vogel. Also stell sicher, dass du diese Skizze fertig machst, übe sie und dann fangen wir an zu malen. Wie wir also bei der zweiten Technik, der Nass-in-Wry-Technik, sehen , werden wir den Vogel mit einer Nass-On-Technik malen einer Nass-On-Technik Also fange ich mit meiner roten, ja, roten, gelben Farbe an. Eigentlich gelbe und rote Farbe. Ich trage also feuchte Farbe auf ein trockenes Papier auf, damit du kontrolliertere und klarere Striche hast , weil diese Technik für die Detaillierung verwendet wird, eigentlich alles, was das Sie können also diese Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Immer, um Ihrer Landschaft oder Ihren Blumen, was auch immer es sein mögen, Ihre Details hinzuzufügen . Ich glaube, es sind zwei, also füge ich mehr Orange hinzu. Tut mir leid, gelb. Und danach mache ich jetzt ein braunes. Ich mache jetzt ein Braun, füge Blau, Gelb und Rot hinzu , all diese drei. Anfänger, es ist vielleicht nicht einfach, das richtig zu mischen, aber mach dir keine Sorgen, stelle sicher, dass du übst, bevor du mit deinem Klassenprojekt anfängst, und probiere diese Techniken aus. Es wird auf jeden Fall zum Ausprobieren sein und du wirst beim Malen sogar selbstbewusster sein. Weil ich als Anfänger definitiv viele Ausprobierversuche gemacht habe und dann den Hank bekommen habe Macht euch keine Sorgen, übt weiter Leute, dann kriegt ihr es. Siehst du, ich habe ein Braun mit allen drei Farben bekommen. Jetzt mache ich eine dunklere Farbe, zum Beispiel ein dunkles Braun, und dann färbe ich den Vogel weiter. Du kannst einen größeren Pinsel verwenden. Dieser ist spitz , also verwende ich meinen großen Pinsel selbst, weil er ein feines, spitzes Ding hat. Siehst du, er hat eine feine spitze Spitze. Sie können also diesen Pinsel mit feiner Spitze verwenden, wenn Sie ihn haben, oder Sie können diesen Pinsel dazu verwenden. Dieser ist auch gut. Sie können kleinere Pinsel verwenden, um den Vogel hinzuzufügen. Wenn du jetzt zum Schnabel kommst, sei vorsichtig. Du verlierst nicht die Form und deinem Vogel dann immer mehr Farben hinzu Achte darauf, dass du die Linie nicht außerhalb der Linie übertriffst , damit dein Vogel gut aussieht. In deiner Landschaft? Ich denke, ich werde noch mehr Blau hinzufügen , um meine dunklere Farbe Schwarz zu bekommen. Siehst du? Der Pod kriegt Leben. Ich werde jetzt zum Leben erweckt. Stellen Sie also sicher es gleichmäßig und gut streichen. Wir haben eine Trockentechnik angewendet. Sie können einfach die Zeichnung, die Sie gemacht haben, übermalen und mehr Kontrolle über die Striche haben, oder auch malen , weil Sie eine Farbe abwischen können , wenn Sie sie nicht mögen, und sie dann wieder mischen. können Sie jedoch scharfe Kanten erhalten Bei der Nass-Trocken-Technik können Sie jedoch scharfe Kanten erhalten. Ich denke, es ist noch brauner, also werde ich darauf achten, mehr Blau hinzuzufügen, um eine noch dunklere Farbe zu erhalten. Und ich werde es jetzt mischen. Ich werde es jetzt mischen. Siehst du? Und ich werde mein Gebot unten mischen. Glatte Mischung. Wenden Sie also weiterhin Ihre Pläne an. Magst du es? Ich glaube, ich retuschiere es zu einer glatten Mischung. Machen Sie es endlich glatt. Die Form ist gut für Vögel. Du übst dieses Vogelgemälde vor deinem Klassenprojekt, es könnte wirklich sehr hilfreich sein, und du willst deine Landschaft nicht verderben. Übe also diese Technik. nass auf trocken und nass Beide Techniken nass auf trocken und nass machen, bevor Sie mit einem letzten Projekt beginnen. Ich denke, diese Schicht ist trocken. Also behalte ich meine Hände und schaue, ob es trocken ist. Ja, es ist trocken, also werde ich meinen kleineren Pinsel verwenden , weil das eine kleine Schicht ist, also werde ich meinen kleineren Pinsel verwenden, um meine Vögel hinzuzufügen. Und davor werde ich die Sonne ausradieren, weil ich nicht lüge, weil wir keine Bleistiftstriche wollen. Also lösche ich es. Also stell sicher, dass du es nicht skizzierst, oder du kannst es nachher löschen, falls deine Bleistiftmarkierungen zu sehen sind Also werde ich ein paar Vögel malen. Nicht dieser, sondern ein einfacher für Anfänger. Ich werde ein einfaches malen , damit du üben kannst und dann mit dem Malen beginnen kannst. Ich werde ein V-förmiges Gebot wie dieses verwenden. Das gefällt mir. Ein kleiner. Als Nächstes werde ich ein paar Details angeben, wie Kopf und Bein wie dieses. Sie können Ihre Flügel etwas größer machen und eine kleine Kurve wie diese und eine Tu M-förmig machen. einfach ist das, Leute, bitte übt es und ihr könnt es malen wie ein Profi. Übe also weiter diese Techniken und beginne dann mit deinem Klassenprojekt. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Klassenprojekt - Den Himmel malen: Hallo Leute. Willkommen zurück. Sie können also sehen, dass ich mein Aquarellpapier auf alle vier Kanten geklebt mein Aquarellpapier auf habe, um meine Kanten sauber zu halten Stellen Sie also sicher, dass Sie dasselbe tun , bevor Sie ein Klassenprojekt starten Zuerst werde ich die Sonne zeichnen, bevor ich mein Papier nass mache. Zeichne also einen kleinen Kreis, aber mit einem sehr leichten Druck in deinem Bleistift, also zeichne ihn nicht zu dick da er nach dem Malen sichtbar sein könnte Also das ist mein Sohn. Also werde ich mein Papier nass machen, bevor ich einen Himmel mache. Also achte darauf, dass du eine saubere Schicht Wasser aufträgst. Und sehen Sie glänzend aus, bevor den Himmel streichen, und achten Sie darauf, dass sich an den Seiten keine Wasserpfützen Stellen Sie sicher, dass Sie Seidenpapier verwenden, und wischen Sie dann die Kanten tatsächlich ab Wenn du das Santo übermalst, ist das okay. Kein Problem. Wir können weiße Gouache verwenden Endlich, wenn es abgedeckt wird. Übt die Techniken, bevor ihr die Leute von Srta Glass Project macht Achte darauf, dass du viel übst. Die wenigen Techniken habe ich dir in unseren Technikabschnitten erklärt und fange dann mit dem Glanzprojekt an und achte darauf, dass du deine Farben bereit hältst und du nicht willst , dass dir mitten im Bild die Farben ausgehen. Achte also darauf, dass du deine Farben an deinen Seiten bereit hältst. Ich benutze meinen Flachpinsel , um mein Papier nass zu machen. Also wie du sehen kannst. Sie können einen glänzenden Look sehen, sehen Sie. Stellen Sie also sicher, dass es keine Pfützen gibt. Ich werde mehr meiner Kanten abwischen. Weil deine Farben verschwinden und dein Bild schlecht aussehen lassen könnten . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Juckreiz entfernen und achten Sie auch gleichmäßige Schicht auftragen und das Wasser lange hält eine gleichmäßige Schicht auftragen und das Wasser lange hält, denn 100% Baumwollpapier, wenn Sie es verwenden, bleibt das Wasser lange erhalten Wenn du Papier aus 25% Baumwolle verwendest, ist das gut, aber es wird nicht so lange bleiben. Stellen Sie sicher, dass Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden , um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Ich weiß, dass es für Anfänger etwas schwierig sein könnte , wenn sie nicht investieren wollen. Aber bitte holt euch zuerst das beste Papier. Wasserfarbe immer ein besseres und großartiges Ergebnis erzielen , investieren Sie in ein gutes Aquarellpapier Probieren Sie Papier mit 25% Baumwolle oder Papier 50% Baumwolle aus, wenn Sie nicht bereit sind zu investieren Dann können Sie mit Papier aus 100% Baumwolle beginnen, wenn Sie selbstbewusster sind und mehr malen möchten Also habe ich jetzt eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Lass uns anfangen. Zuerst nehme ich eine hellere Farbe von Gelb. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich um die Sonne drehen und sie dann tiefer machen, wenn Sie sich von der Sonne entfernen , um Ihrem Gemälde ein tiefes und lebendiges Aussehen zu verleihen . Siehst du, ich habe angefangen. Sonne bedeckt ist, stellen Sie sicher , dass Sie Ihr Seidenpapier und das Tiefenzentrum verwenden. Da wir dort einen Kreis gezeichnet haben, ist das Ihr Hinweis. Beginnen Sie also mit einer helleren Farbe und wechseln Sie dann allmählich zu einer dunkleren Farbe. Zuerst benutze ich neue Typen von Gambooch. Als Nächstes verwenden wir. Als Nächstes verwenden wir Red PayLard. Also mische ich ein bisschen von beidem, weil ich finde, dass mein Rot zu dunkel ist, also werde ich meiner Farbe mehr Orange hinzufügen , um sie abzutöten Ich glaube also, dass mein Sohn sich damit abdeckt, also verwende ich einen feuchten Pinsel oder Seidenpapier, damit ich die Farben gleichmäßig vermische, Leute. Benutze kreisförmige Bewegungen wie diese. Und wenn du dich von der Sonne entfernst, hältst du deine Farben dunkler Mischen Sie die beiden Farben gleichmäßig , damit sie nicht wie Flecken aussehen. Ich werde meinen feuchten Pinsel benutzen. Siehst du? Sie können auch eine feuchte Bürste verwenden. Tupfen Sie das Papier ab, reinigen es mit Wasser und tupfen Sie das überschüssige Wasser ab Dann können Sie das tun. Achten Sie darauf, dass Sie es schnell tun da einige Stellen, an denen Sie sich im Wasserpapier befinden, bald austrocknen könnten Stellen Sie also sicher, dass Sie es schnell machen. Als nächstes nehme ich mein Blau. Oh, nächstes Mal nehmen wir mein Blau und machen es dann nach unten hin dunkler, siehe. Wenn ich alles Rot, Gelb und Blau mischen würde, um diese tiefe Farbe zu erhalten. Wenn ich gewonnen habe, musst du schnell handeln. Ich glaube, meine oberste Schicht ist getrocknet, also werde ich mein Papier nur am oberen Teil erneut befeuchten , damit es feucht und feucht Und damit Sie die Sonne sehen und sehen können , habe ich an der Basis Blau hinzugefügt , also eine Mischung aus allen dreien Als Nächstes füge ich für die oberste Ebene etwas mehr Rot hinzu, ich für die oberste Ebene etwas mehr Rot hinzu wie hier für kleine horizontale Striche. Und dann nehme ich mein Blau und dann ein bisschen Rot. Wie Sie sehen können, sind das alles drei warme Farben. Es ist wie lila, rötlich-lila, aber ich möchte, dass es noch mehr wie braun aussieht, also füge ich mehr Rot und ein bisschen Gelb hinzu , um den warmen Ton zu erhalten Stellen Sie also sicher alles schnell machen, da es sonst trocken werden könnte Deshalb gebe ich den unteren beiden etwas mehr Tiefe Ich nehme etwas Rot und mache es noch lebendiger. Und solange es noch nass ist, kannst du auch ein paar Striche mit Rot und ein bisschen Gelb hinzufügen . Siehst du, du kannst einfache horizontale Striche wie diesen haben. Sie können ein bisschen oder ein bisschen Blau nehmen , um eine bräunliche Farbe zu erhalten Machen Sie also weiter Wolken nachdem Sie eine gleichmäßige Schicht Ihrer Farben aufgetragen Also zuerst gelb, als nächstes wählst du blau. Als Nächstes wünsche ich mir noch mehr Tiefe. Ich nehme alle drei Farben und trage sie oben auf den Himmel auf , um ihn noch dunkler zu machen , denn da Aquarell heller trocknet, solltest du pigmentierte Farben verwenden damit dein Ergebnis lebendiger und schöner wird Ich mag eigentlich gewünscht. Also werde ich etwas mehr Low auftragen, um es in der Mitte oder in der Nähe meines Sohnes lebendiger zu machen . Stellen Sie also sicher, dass Sie es schnell machen, sonst trocknen Ihre Farben und Sie müssen warten und es erneut nass machen und dann erneut beginnen Also ich glaube, ich brauche hier mehr Gelb , weil der Übergang glatt sein sollte und es wunderschön aussehen wird, arteriell Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht von Stecknadeln auftragen und Ihre Schichten glatt halten . Also noch letzter Schliff für meinen Himmel an der Spitze des Himmels, ich nehme Blau, Rot und ein bisschen Gelb, dann mehr Blau Also brauche ich bei allen drei Mischungen eine bräunliche Farbe an der Oberseite Wenn du alles mit ungleicher Konsistenz mischst, bekommst du tatsächlich eine schwarze Farbe Sie können sogar Preußischblau für einen warmen Ultramelonenton verwenden Preußischblau für einen warmen Ultramelonenton , aber das ist dann zu tief Deshalb empfehle ich Preußischblau, aber es ist ein Ersatz du verwenden kannst, wenn du kein anderes Blau dabei hast und dein Bild so gestalten kannst, wie wir es jetzt tun Also benutze ich einfach ein paar einfache horizontale Striche, Leute, um meine Wolken ein wenig dramatisch und schön zu machen ein wenig dramatisch und schön Sie können weitere Wolken hinzufügen, wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken dramatisch sind, aber ich werde damit aufhören, weil ich die ähm, schönen Farben nicht verlieren möchte . Ich habe es schon einmal gemacht, also will ich es nicht machen, Leute. Wenn Sie zufrieden sind, hören Sie bitte auf. Sie möchten nicht wie ich weiterhin horizontale Striche verwenden , zufrieden. Ich werde meinem Bild immer mehr Tiefe verleihen , indem ich noch ein paar Ebenen hinzufüge, Leute. Dies ist ein optionaler Schritt. Wir wollen es nicht tun. Ich bin mit meiner Malerei nicht zufrieden, also mache ich mehr dunklere Striche, dunklere Wolken. Siehst du? Einfache vertikale Striche. Keine ausgefallenen Striche. Stellen Sie sicher, dass Sie dunkle Farben verwenden , um ein gutes Ergebnis zu erzielen, denn wie ich bereits sagte, trocknet Aquarell danach etwas heller Damit bin ich zufrieden. Ich glaube, noch ein letzter Schlag nach rechts, dann höre ich auf. Weil ich es nicht tun will, Leute, und mein Bild unordentlich aussehen lassen will. Das war's, Leute sehen uns im nächsten Abschnitt, in dem wir unsere Vögel mit einer neuen Technik malen werden . Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 7. Klassenprojekt - Vogel malen: Hallo Leute. Willkommen zurück. Dies ist das Ergebnis, das wir nach dem Bemalen unseres Himmels erzielt haben. Als Nächstes malen wir den Vogel. Zuerst skizzieren wir den Vogel und malen ihn dann , damit Ihr Kunstwerk zum Leben erweckt wird. Ich werde all diese drei Farben verwenden , um ein Schwarz und auch ein Braun zu machen. Und auch eine Mischung aus diesen beiden Farben Rot und Gelb, damit es leuchtet weil es in der Nähe der Sonne aufsteigt Also zuerst skizzieren wir, ich werde meine zwei H-Bleistifte und einen Radiergummi verwenden , um meine Skizze, Vogelskizze, zu zeichnen , und ich werde auch diesen Rundpinsel der Größe fünf verwenden , um meinen Vogel zu malen Wenn du also einen kleineren Pinsel verwendest, kannst du deinem Vogel knackige Blütenblätter hinzufügen und er wird wunderschön aussehen Fangen wir also an zu skizzieren. Also fange ich zuerst mit dem Schnabel an, also werde ich den Vogel hier zwischen diesen beiden Bereichen malen den Vogel hier zwischen diesen beiden Bereichen Zuerst werde ich skizzieren, fange mit dem Schnabel an. Ich denke, Sie können meine Skizze sehen, mit dem Schnabel beginnen und dann eine kleine Kurve für den Schnabelkopf Und dann zeichne ich Form eines gebogenen Blattes oder einer Flossenform wie einen Schleier für die Flügel Ich werde so nach oben gehen und eine Kurve machen, ich glaube, du kannst meine Skizze sehen, weil sie dunkel ist, ich glaube, du kannst sie nicht sehen, aber du kannst sehen, ich zeige sie dir, wenn ich fertig bin. Also wie eine Form, ja, wie eine M-Form. Also dann eine Kurve und dann runterfahren. Ich glaube, du kannst meine Skizze sehen. Dann habe ich mit dem Schnabel angefangen, dann eine Kurve, dann eine kleine gerade Kurve, wie eine Form dann oder ein kurvenförmiges Blatt, dann komme ich wieder her, dann eine kleine Kurve hier unten für den Schwanz Das ist der obere Teil, Leute. Als Nächstes zeichne ich den unteren Teil des Vogels. Ich komme aus dem Schnabel. Eine Kurve machen? Mach eine Kurve wie diese. Und dann sollte der Körper eine gekrümmte Linie bilden, und dann solltest du diese beiden verbinden. Siehst du? Es ist so einfach, Leute. Übe es, bevor du diesen Vogel zu deinem fertigen Kunstwerk zeichnest. Ich habe auch einige andere Referenzen für das Zeichnen von Vögeln angegeben . Es sind also einfache Vögel in MNV-Form. Also kannst du das auch versuchen, wenn du dich damit nicht wohlfühlst. Das ist unser Sketch. Ich denke, ich werde es dir genauer ansehen und dir zeigen. Das ist unsere Vogelskizze. Als Nächstes mischen wir die Farben. Siehst du? Ich habe alle drei Farben hergestellt und meine Farben aufgesprüht , um sie zu reaktivieren Diese beiden Farben sind ebenfalls gelb und rot, stellen Sie sicher, dass Sie sie bereit halten Da es sich in der Nähe des Sandes befindet, der vor der Sonne aufsteigt, müssen Sie das Leuchten beibehalten. Achten Sie darauf, dass Rot und Gelb getrennt bleiben Ich werde das mischen, bis es schwarz wird, Leute. Ich denke, das ist eher eine braune Farbe. Ich muss mehr Blau hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Also nehme ich mein ultramarinblaues französisches Ultramarin mein ultramarinblaues französisches Ultramarin und füge etwas hinzu. Also lass es uns versuchen. Ich hoffe, du kannst das sehen. Siehst du? Es ist fast hinten. Ich glaube, ich füge etwas mehr Blau hinzu. Ich denke, Sie können die Farben auf ein Altpapier legen und sehen Siehst du, es ist fast zu dunkel, grau oder schwarz. Also, S, es ist dunkel. Du hast ein schwarzes, siehst du, wunderschönes Schwarz, wenn du all deine warmen Primärfarben mischst. Als Nächstes fangen wir an zu prügeln. Ich nehme meine Elmo die Bashes und behalte meine Prise Ich fange mit einer hellen Farbe an. Ich nehme zuerst dieses Gelbe. Und ein bisschen rot. Ich denke, das ist nicht gelb. Es ist zu orange, also nehme ich mehr Gelb. Und dann fange mit dem Vogel an, dem unteren Teil des Vogels. Oder du kannst dir den Tag nehmen, an dem ich die Stecknadeln zeige . Ich hoffe du kannst es sehen. Ja, ich glaube, jetzt kannst du es sehen. Ich nehme zuerst diese gelben, diese gelben. Und fange mit dem unteren Teil an. Und dann ein bisschen rot. Ich glaube, ich habe diese Farbe und ein bisschen Rot genommen , um eine braune, sehen Sie, hellere Version zu machen . Ich mache das mit der Fahrtechnik und du wirst knackige Flecken bekommen, wenn du das anmalst Ich mache einfach mein Wasser sauber. Dann mische ich alle drei mit einem feuchten Pinsel. Also werde ich mit dem feuchten Pinsel mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und das überschüssige Wasser entfernen, bevor Sie die Farben mischen Also tupfe ich die überschüssige Farbe ab und mische diese drei Farben, um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Für den Glanz füge ich Gelb auf die Unterseite hinzu. Als Nächstes mische ich dieses Rot mit dieser Farbe Schwarz, die Mischung aus allen dreien und erstelle ein Braun und dann mache die Mischung aus allen dreien und erstelle ich weiter. Siehst du? Ich habe eine wunderschöne Farbe wie verbrannte Sienna gemacht. Also werde ich einfach den restlichen Teil anmalen, etwas braun Sie können die Farben weiter pflanzen , damit keine fleckigen Werke zurückbleiben Also werde ich ein wenig Gelb und Rot hinzufügen , damit das Leuchten erhalten bleibt Du kannst deinen Vogel etwas heller skizzieren. Ich habe es ein bisschen dunkel skizziert. Größere Künstler skizzieren es normalerweise leicht. Aber damit du sehen kannst, habe ich es etwas dunkler gemacht. Als nächstes nehme ich mein Schwarz und färbe es dann durch den ganzen Vogel. die Flügel verschwinden, kannst du es etwas dunkler machen. Ich mische immer wieder zwei Farben, wie Sie sehen können. Wenn ihr zum geht, seid vorsichtig, Leute. Du willst nicht die Form verlieren. Also für die beiden Schwänze werde ich etwas braune Farbe hinzufügen, damit das Leuchten erhalten bleibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es langsam machen und schön aussehen. Also werde ich als Nächstes mein Schwarz nehmen und dann einfach malen oder die Form, die ich gezeichnet habe. Also zuerst diesen Flügel und dann gehe ich zum anderen Flügel. Also kannst du formen, du kannst die Form ändern, wenn du willst. Wenn Sie selbstbewusst genug sind, mit Ihrem Pinsel zu malen. Siehst du, es sind sehr scharfe Kanten. Dieser Rundpinsel Größe Nummer fünf von Inson Newton. So kann ich es ohne Angst frei malen. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, funktioniert er manchmal vielleicht nicht, es sei denn, er hat eine scharfe Spitze wie dieser runde Pinsel. Ich spüre jetzt einfach die Farbe. Also fange ich als Nächstes mit dem Schnabel an. Und dann der Vogelkopf. Geht es langsam an, Leute. Wenn du willst, kannst du das Bild drehen , um es bequemer zu machen. Also werde ich ein braunes nehmen. Die Farbe, die wir gemacht haben, wie verbrannte Siena, gemischt mit Rot und ein bisschen Schwarz Rot und ein bisschen Schwarz, um diese wunderschöne braune Farbe zu erhalten Ich werde es hier zwischen diesen beiden Farben mischen. Also wasche meinen Pinsel und tupfe das überschüssige Gewebe Und dann mit einer feuchten Bürste, dann es. Ich möchte den Schnabel noch etwas schärfer machen. Ich nehme wieder mein Schwarz, tupfe meine überschüssige Farbe ab und forme sie dann. Als Nächstes machen wir eine Bewegung, also drehe ich mein Kunstwerk so um, und dann können Sie die Bleistiftmarkierung sehen, also mache ich das gerade durch Zeichne eine Linie und fülle sie dann aus. Zeichne eine Zeile und fülle sie dann aus. Jetzt müssen Sie nur noch diese Farben ausfüllen. Siehst du? Also werden wir jetzt noch mehr mischen, weil es für mich nicht gut aussieht. Also werde ich weiter mit Braun mischen und es dann abwischen Als Nächstes verwende ich einen Dampinsel, um einen gleichmäßigen Glanz zu erzielen. Ich kann rote und gelbe Farben verwenden, die wir zuvor gemischt haben. Um das Leuchten aufrechtzuerhalten. Also reinige den Pinsel und tupfe ihn in ein Taschentuch. Und dann mische es. Jetzt mit dem Schwarz werde ich es noch mehr mischen. Also nimm einen feuchten Pinsel und mische die Farben. Wenn du also noch mehr Glühen möchtest, kannst du etwas mehr Licht hinzufügen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie die Körperkanten des Vogels nicht überschreiten und ändern Sie dann die Form. Also ich denke, du musst warten, bis der Vogel trocken ist. Also das war's, Leute. Noch eine Berührung, letzter Schliff. Wenn du mit deinem Vogel zufrieden bist, hörst du einfach damit auf. Übertreib es nicht Warten wir also, bis es trocken ist. Oder Sie können Hardware verwenden, um es schneller trocknen zu lassen. Also lass uns warten. 8. Entfernen des Bandes: Ich glaube, das Bild ist vollständig getrocknet. Ihr könnt die Bleistiftmarkierungen löschen dann euer Klebeband abziehen, Leute Also lass uns jetzt das Klebeband abziehen. Und wenn Sie das Klebeband abziehen, ziehen Sie es an einem Knöchel ab, damit Sie eine wirklich schöne Also los geht's, Leute. Ein Bild ist fertig, und herzlichen Glückwunsch, dass Sie zusammen mit mir gemalt haben. Wir sehen uns im letzten Abschnitt. 9. Fazit: Herzlichen Glückwunsch, Leute. Lakota hat mit nur wenigen Farben und Ihrer eigenen Fantasie einen bezaubernden Sonnenuntergang voller Wärme und Schönheit geschaffen mit nur wenigen Farben und Ihrer eigenen Fantasie einen bezaubernden Sonnenuntergang voller Wärme und Schönheit Ihrer eigenen Fantasie einen bezaubernden Sonnenuntergang voller Wärme und Vielen Dank, dass Sie heute mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Es war eine wahre Freude, diese großartige Erfahrung mit Ihnen zu teilen , und ich hoffe, Sie hatten Spaß daran einige Aquarelltechniken wie nass auf nass und nass auf Regen zu lernen und einen wunderschönen Sonnenuntergang zu malen Ist es nicht erstaunlich, wie einer einfachen Palette etwas so Magisches entstehen kann Wenn dir dieser Kurs gefällt, freue ich mich sehr, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Das ermutigt nicht nur mich als Dozent, sondern auch Künstler wie dich, die diesen Kurs entdecken und nicht vergessen, deine Projekte in den Projekten und im Verein des Kurses zu teilen deine Projekte in den Projekten . Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschönen Kreationen zu sehen und deine Kreativität zu genießen und weiter zu experimentieren Sagen Sie inspiriert und denken Sie daran, dass jedes Brustschwimmen ein Schritt in diese Richtung ist. Oh, danke Vielen Dank, dass du heute mit mir plissiert hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.