Gelliplate-Porträts – Erstellen Sie emotionale Monoprints mit der subtraktiven Methode

1. Lassen Sie uns einige Gelliplate-Porträts machen!: Möchten Sie eine coole Gelee-Platten-Technik erlernen , mit der Sie Ihre Porträtfähigkeiten schnell und unterhaltsam üben Dann denke ich, dass dir dieser Kurs gefallen wird. Falls du mich noch nicht kennst, mein Name ist Journey Marsha. Ich bin ein niederländischer Kunstlehrer, der in Antwerpen lebt, und ich konzentriere mich darauf, den Prozess so angenehm wie möglich zu gestalten , ohne zu viel Druck auf das Endergebnis In diesem Kurs werde ich Ihnen die subtraktive Schwarzweißdrucktechnik auf Geleeplatten beibringen die subtraktive Schwarzweißdrucktechnik auf Geleeplatten Und wie immer werden wir es Schritt für Schritt machen , damit jeder mitmachen kann, egal ob Sie ein Anfänger sind oder jemand mit etwas mehr Erfahrung Sie werden mit Sicherheit etwas aus diesem Kurs herausholen. Hört sich gut an. Und lass uns ein paar Portraits mit Geleeplatten machen. 2. Willkommen beim Kurs – Verbrauchsmaterial, das Sie benötigen: Willkommen im Unterricht. Ich bin so glücklich hier. Ich möchte Ihnen zunächst die Kunstmaterialien vorstellen, die Sie benötigen. Zuallererst ist da natürlich der Geleeteller, ein wunderbar matschiges Ding, das beim Schwarzweißdruck zu Hause wirklich bahnbrechend ist Hause wirklich bahnbrechend Wenn du keinen Jelly-Teller hast, kannst du die Übungen auch mit einem Acrylglas machen Weißt du, ich glaube , in Amerika ist es so, dass man weiß, dass man mit der Geleeplatte bessere Ergebnisse erzielen wird. Und dann brauchen wir natürlich etwas, mit dem wir unsere Portraits erstellen können. Ich verwende offene Acrylfarben von Golden Paints weil ich es sehr mag, dass sie lange nass bleiben, aber auch vollständig trocknen Wenn ich also später verschiedene Medien in mein Jelly Play Portrait einbauen möchte , dann besteht kein Risiko, dass die Farben reaktiviert Du kannst aber auch Blockdruckfarben verwenden, wisse nur, dass sie nach einer gewissen Zeit durch feuchte Medien reaktiviert werden können . Alle Druckfarben sind für diese Technik geeignet. Sie können zum Üben auch Ölfarben verwenden. Beachten Sie jedoch, dass sie das Papier mit der Zeit trüben Es wird nicht zielführend sein, aber sie eignen sich perfekt zum Wenn dir die Technik gefällt, kannst du jederzeit eine Tube mit offenen Acrylfarben kaufen . Mal sehen, wie es dir gefällt Wenn es dir gefällt, kannst du mehr kaufen. Eine andere Sache, die Sie mit Ihren normalen Acrylfarben tun können , ist, etwas verzögerndes Medium unterzumischen , das den Trocknungsprozess verlangsamt Auf diese Weise müssen Sie nur eine Sache kaufen und können alle Farben verwenden, die Sie Du brauchst ein Gebet, ein paar Pinsel, so etwas wie einen Bambusstift, etwas Spitzes, aber nicht zu Scharfes Sonst wirst du deinen Geleeteller beschädigen. Sie können so ziemlich jede Art von Papier zum Drucken verwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Ich arbeite an einem Leuchtkasten, also wird dir klar sein, was ich mache. Wenn du ein iPad oder so etwas hast, kannst du in den App Store gehen und dort eine Lightbox-App finden und dort auch deinen Jelly-Teller abstellen Oder du nimmst einfach ein Stück Druckpapier oder Druckerpapier und legst es unter deinen Geleeteller, und das funktioniert auch Ich glaube, das ist es. Bevor wir uns mit den Übungen befassen, lassen Sie uns ein wenig über die Auswahl eines Referenzfotos sprechen. Natürlich können Sie dieselben verwenden, die ich verwende, aber wenn Sie diese nicht mögen oder sie zu einschüchternd für Sie sind, gehen Sie einfach zu meinem Pinter-Sport Ich werde den Link in mein PDF einfügen , das du in den Kursressourcen herunterladen kannst Ich werde dort auch einige meiner persönlichen Favoriten hinzufügen, um Ihnen die Suche zu ersparen, da es im Internet viele uninteressante Fotos gibt Internet viele uninteressante Fotos Deshalb möchte ich Ihnen die Mühe ersparen, eine gründliche Suche durchzuführen Die besten Referenzfotos sind Schwarzweißfotos mit hohem Kontrast, sodass Sie sich voll und ganz darauf konzentrieren können , Licht und Schatten zu beobachten. Etwas, das bei Ihnen Anklang findet , denn wenn Ihnen das Referenzfoto nicht gefällt, wird Ihnen das Üben keinen Spaß So funktioniert es einfach. Und versuche auch, dort etwas mit ein bisschen Emotion zu finden , weißt du, keine leeren Treppen. Etwas. Ja, das sieht interessant aus. Okay, ich werde aufhören zu plappern. Lass uns ein paar Abdrücke machen 3. Vorbereiten Ihres Tellers: L Lass uns den Teller vorbereiten. Wir werden ein bisschen Farbe darauf auftragen. Und es ist immer Versuch und Irrtum, weißt du, es dauert eine Weile, bis du herausfindest, wie viel du verwenden musst, und selbst dann werde ich es falsch machen. Also das passiert, mach dir keinen Stress. Also, rollen Sie nicht so. Du hebst und rollst und gehst von links nach rechts, von oben nach unten. Auf diese Weise können Sie eine schöne und gleichmäßige Schicht erhalten. Wenn Sie ein bisschen zu viel auf Ihrem Teller haben, nehmen Sie einfach ein Restpapier und rollen etwas Farbe darauf und fahren Sie dann auf Ihrem Teller fort Und dann können wir loslegen. Lassen Sie uns nun der nächsten Lektion fortfahren. 4. Beobachten des Lichts: Wir werden damit beginnen, einfach die Lichter und Schatten zu beobachten. Wo immer es einen hellen Bereich gibt, werden wir nur einen Teil der Farbe entfernen. Zuerst achte ich darauf, dass ich nicht zu viel Druck auf meinen Pinsel ausübe. Und ich werde es auch nicht ab und zu abwischen. Ich verschiebe gerade die Farbanzeige. Und auf diese Weise können Sie die Highlights zusammenstellen. Wenn Sie alles auf einmal entfernen, haben Sie nichts, mit dem Sie arbeiten könnten. Wir brauchen eine gewisse Variation im Wert, um ein interessantes Porträt zu erstellen. Wenn wir wirklich wollen, können wir später trotzdem alles entfernen. Aber lassen Sie uns mit einiger Vorsicht beginnen , damit wir unsere Portraits kennenlernen können , bevor wir eine solche Entscheidung treffen. Versuchen Sie einfach, Ihr Bestes zu geben und seien Sie nicht zu hart zu sich selbst, wenn Sie es nicht genau gleich hinbekommen. Dieses Foto dient nur zur Inspiration, damit wir nicht stecken bleiben. Es ist nicht unser Ziel, eine Kopie dieses Fotos zu erstellen. Nein. Dies ist nur ein hilfreiches Tool , um sich etwas Zeit für Kreativität zu nehmen. Wenn Sie einen meiner anderen Kurse zum Thema Skillsharing besucht haben, wissen Sie, dass ich wackelige Figuren liebe Glaub mir, er wird ein bisschen wackelig werden. Das Wichtigste ist, dass du mit dieser Technik übst Du kannst die Einheit später finden. Selbst dann haben Sie freie Tage und tolle Tage, und wir müssen viel arbeiten, um unsere Fähigkeiten zu erweitern, und das ist nicht linear. Wenn es also nicht so läuft, wie Sie es sich vorstellen, beenden Sie das Porträt trotzdem, denn Sie wissen nie, was passieren wird. ich ein angehender Künstler war, habe ich viel zu früh aufgegeben Als ich ein angehender Künstler war, habe ich viel zu früh aufgegeben, und es lief viel besser, als ich einfach mein Können akzeptierte und beschloss, etwas zu üben und sie sein zu lassen, sie wackelig sein zu lassen Jedes Porträt hat seinen Wert, auch wenn es uns nicht besonders gefällt, weil es uns hilft zu lernen und zu wachsen Gebt euch die Möglichkeit, zu wachsen und eure Portraits fertigzustellen, bevor ihr sie wegwerft oder vielleicht nutzt ihr sie, um weiter daran zu arbeiten. Ich würde mich freuen, wenn ihr das tun würdet. Bringen Sie andere Medien mit und haben Sie Spaß damit, denn wenn Sie sie nicht mögen, haben Sie nichts zu verlieren. Nutze sie als Spielplatz. Aber zuerst geben wir ihnen eine Chance und beenden wir unser Projekt. Merkst du, dass ich die Augen sehr dunkel lasse , bis ich den Rest des Gesichts geschliffen habe Ich möchte ein gutes Gefühl für das Porträt haben , bevor ich entscheide wie ich die Augen gestalten werde Zuerst werde ich mit dem Augenlid beginnen und dann werde ich das Weiß des Auges entfernen . Aber noch nicht ganz. Und wenn du seinen Gesichtsausdruck wirklich festhalten willst, dann achte auf die Form der Augenbrauen im Auge, im Mund. mir nicht darum, seinen Gesichtsausdruck genau zu kopieren, also gebe ich mir etwas Spielraum, damit er seine eigene Person sein kann Ich denke, das macht es ein bisschen weniger einschüchternd. kann es etwas beängstigend sein Bedrucken von Geleeplatten kann es etwas beängstigend sein, denn wenn Sie es wegnehmen, wurde es weggenommen und Sie können es wieder hineinlegen, aber Sie werden einen gewissen Unterschied in der Dunkelheit der Farbe und der Textur feststellen gewissen Unterschied in der Dunkelheit der Farbe und der Textur Aber das ist nicht immer wichtig. Es geht darum, zu experimentieren und zu versuchen, Fehler zu beheben. Flippe nicht aus, wenn du es falsch verstanden hast. Nein. Du darfst Fehler machen und am Ende ist es nur Papier. Außerdem ist das Drucken von Geleeplatten ein sehr schneller Prozess, wenn man es mit Acrylmalerei oder ähnlichem vergleicht . Sie können in kurzer Zeit viele Portraits machen und Sie werden feststellen, dass es Ihnen sehr schnell besser gehen wird. Beobachten Sie einfach weiter. Und wenn du Schwierigkeiten beim Loslassen hast und sehr angespannt bist, dann mach etwas Musik auf. Musik, die du liebst und zu der du vielleicht mitsingen kannst . Es hilft mir immer. Jetzt ist es an der Zeit, den Hintergrund zu erstellen. Ich nehme die negative Form um meine Figur herum weg. Wie Sie sehen können, werde ich bei meinem Referenzfoto abtrünnig denn wenn ich mein Referenzfoto respektieren will, würde ich den Hintergrund nicht wirklich berühren, aber ich würde die Farbe dort entfernen, wo seine Haare sind Aber es ist unsere Kunst und wir treffen die Entscheidungen. Wir können wählen, ob wir mitmachen oder uns unsere eigene Welt ausdenken wollen. Und vielleicht ein bisschen von beidem. Wenn es versehentlich passiert, ist das auch in Ordnung, denn je länger wir ein Referenzfoto betrachten, desto mehr werden wir bemerken. Es ist also nur natürlich , dass Sie schon früh einige Fehler machen. Das ist in Ordnung. Wir werden einfach mit ihnen arbeiten. Niemand weiß, welches Referenzfoto wir verwendet haben, es sei denn, sie wissen es. Selbst dann, wen interessiert's? Das ist unser kleines Projekt. Ich mag die Figur und die zy-Figur im Hintergrund, also werde ich sie da reinstellen oder so. Da. Ich denke, das trägt zur Geschichte bei. Wenn Sie ein Anfänger sind und sich von diesem Foto überwältigt fühlen , weil es einfach zu viele Details für Sie enthält, Sie sich damit noch nicht wohl Laden Sie einfach mein PDF in den Unterrichtsmaterialien und ich werde auf mein Ptras-Board verlinken und Sie werden dort eine ganze Menge Portraits finden Ein teilweise beleuchtetes Gesicht in Schwarz-Weiß hohem Kontrast auf dunklem Hintergrund eignet sich perfekt zum Üben, wenn Sie sich bei diesem Bild nicht ganz sicher Ich werde auf meine Favoriten verlinken. Mach es dir einfach. Der Grund, warum ich dieses Porträt für meinen Echtzeitunterricht ausgewählt habe , ist, dass ich möchte, dass Sie leicht nachvollziehen können , wann Sie sich für ein etwas anspruchsvolleres Porträt bereit fühlen . Aber welches Porträt Sie auch immer als Inspiration verwenden, der Prozess ist derselbe Beobachten Sie einfach die Lichter im Dunkeln und bauen Sie langsam Ihr Porträt auf Das erfährst du in den nächsten Lektionen. Folgen Sie einfach den Schritten und es wird Ihnen gut gehen. Siehst du diese kleinen Punkte auf dem Referenzfoto? Ich wollte sie da reintun , weil ich es umgehe, es ist ein sehr malerisches Ergebnis, und ich liebe es absolut Wenn Sie sich nicht sicher sind , wie Sie etwas auf Ihrem Geleeteller kreieren sollen, probieren Sie es einfach aus und vielleicht überraschen Sie Auch hier ist es nicht das Ziel , Ihr Referenzfoto perfekt aufzunehmen. Ich wiederhole mich einfach, bis ich blau im Gesicht bin und du überzeugt bist. Und du siehst gerade diese malerischen Striche. Das liegt daran, dass mein Pinsel so voll mit Farbe ist , dass ich ihn einfach hin und her schiebe, aber er geht nirgendwohin Ich mag es. Es ist sehr subtil. Okay. Vorerst bin ich fertig. Gehen wir zur nächsten Lektion und ich zeige Ihnen den nächsten Schritt. 5. Intensivieren der Highlights: Dieses Mal werden wir dasselbe tun. Aber nachdem wir ein paar Pinselstriche gemacht und die Farbe entfernt haben, werden wir unseren Pinsel reinigen. Auf diese Weise erhalten Sie intensivere Highlights. Und wir brauchen sie, um Kontrast zu erzeugen, denn wenn wir einen Druck so machen wollen, wie er jetzt ist, wird er nicht aussehen. Wir müssen mehr Farbe entfernen und etwas Licht auf unser Porträt scheinen lassen. Je mehr Kontrast Sie haben, desto dramatischer wird Ihr Porträt sein. Und ich mag Drama in meiner Kunst, nicht in meinem Leben. Lass uns einfach eine Weile zuschauen. Eine weitere gute Möglichkeit, die Highlights zu intensivieren , ist die Verwendung eines Q-Tipps Ich werde noch mehr Farbe entfernen. Wenn Sie mit der Intensivierung Ihrer Highlights fertig sind, fahren wir mit der nächsten Lektion 6. Die Kunst liegt in den Details: Lassen Sie uns dieses Porträt abstimmen. Ich nehme meinen Bambusstift und entferne so das Weiß des Auges. Wenn du keins davon hast, ist das kein Problem. Du kannst einfach einen Stift oder so etwas benutzen. Alles, was nicht zu scharf ist, damit Sie Ihre Geleeplatte nicht versehentlich beschädigen. Wie ich schon sagte, setze ich die Augen gerne ganz am Ende ein, nur damit ich mir sicher bin, wohin mein Pter schauen soll mein Pter schauen soll weil ich vielleicht irgendwo im Prozess etwas erschaffe, das er sich ansehen soll Und wenn ich das schon früh entschieden hätte, dann würde es mich nerven, weil du das nicht rückgängig machen kannst. Wenn du erst einmal weißt, was du tun willst, dann ist es an der Zeit, es in die Augen zu legen Wenn du damit fertig bist, sie herauszufinden, eine großartige Möglichkeit, ihnen Leben einzuhauchen ist es eine großartige Möglichkeit, ihnen Leben einzuhauchen, indem du dort ein reflektierendes Licht auf diese Weise erzeugst Nur ein winziger kleiner Punkt. Was für einen Unterschied das macht. Versuche, sie ungefähr an der gleichen Stelle zu platzieren, nicht eins auf der linken und auf dem anderen Auge auf der rechten Seite , denn das würde sehr seltsam aussehen. Gehen Sie einfach um das Porträt herum, nehmen Sie es langsam und denken Sie über winzige Details nach , die Sie anpassen möchten, z. B. die Form eines Nasenlochs oder vielleicht die Nasenspitze, hängt von Ihrem eigenen Hier, ich spiele nur ein bisschen mit dem Shirt herum, aber das ändert nicht wirklich mein Leben, was ich hier machen kann Ich mache einfach weiter. Es ist in Ordnung. Das ist das Wichtigste. Ich nehme ihm ein bisschen von der Seite seines Gesichts weg , um ihm eine definiertere Wange zu geben, ein bisschen maskulin, weil es schon sehr früh war Sobald ich einen kleinen Anfang mit meinem Bambusstift gemacht habe, nehme ich meinen Q-Tipp, um ihn dauerhafter zu machen Manchmal möchte man einfach etwas erfühlen ohne zu viel Farbe wegzunehmen. Wie ich schon sagte, nimm es sehr langsam. In den meisten Fällen müssen Sie zu diesem Zeitpunkt nichts tun, nur ein paar kleine Änderungen und dann kann es losgehen Denken Sie daran, sich nicht auf Ihrem Geleeteller auszuruhen. Ich werde die Haarbürste mit dicken Borsten machen. Nur ein paar schnelle Ses. Nicht zu viel Druck. Und das wird den Unterschied ausmachen. Du wirst schon sehen. O Wenn du bereit bist, lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren. Ich werde einen Abdruck machen. 7. Ziehen Sie diesen Druck!: Sie können fast jedes Blatt Papier verwenden , um Ihren Abdruck zu ziehen. Wenn ich gerne abnehme, verwende ich am liebsten diese Papiere von Aa Gami Es ist ein Musterpaket und es enthält eine Menge von sehr schönen Papieren Aber wie ich schon sagte, jeder Typ reicht aus. Ich nehme mir Zeit für das Praktikum, weil meine Arbeit so groß ist wie meine Teller. Ich fange gerade an, es zu reiben. Nehmen Sie sich Zeit und holen Sie jedes Stück Papier , denn wir brauchen die Farbe, um Kontakt mit dem Papier aufzunehmen. müssen Sie nicht, aber Sie können sicherlich so etwas wie einen Löffel verwenden, nur um ein bisschen mehr Farbe aufzunehmen, aber das ist optional. Dies ist nicht unbedingt erforderlich, wie bei Holzkohleträgern aus einer früheren Klasse von Geleetellern. Mal sehen, was wir da haben. Also ein befriedigender Moment , es durchzuziehen und zu sehen, was Sie getan haben. Atmosphärisch. Auch wenn wir mit unserem Löffel einen tollen Job gemacht haben, schauen wir mal, ob wir noch einen machen können Das wäre der Grund, den Löffel am Ende nicht zu benutzen. Aber ich werde es jetzt benutzen, um zu sehen, ob ich die letzten kleinen Teile des Abdrucks herausnehmen kann . Ich bin erstaunt über das Ergebnis, weil ich dachte, da wäre kaum noch Farbe drauf, also bin ich froh, dass ich es versucht habe. Damit kannst du das Zeichnen üben. Sie müssen nicht bei Null anfangen. Aber verwenden Sie dafür natürlich nicht Ihr gutes Papier. Ich verwende etwas Druckerpapier. Das ist in Ordnung. Und da sind sie. Bist du bereit für das nächste Projekt? Lass uns gehen. 8. Kleine Gesichter überall: Wenn du generell Probleme damit hast, lose Phasen zu erstellen, nicht unbedingt in diesem Kurs. Das ist eine wirklich tolle Übung. Nimm einfach einen Q-Tipp und erstelle grob ein paar kleine Phasen auf der ganzen Seite. Nein, wir werden nichts kreieren, um es einzurahmen oder zu verkaufen. Nein, es ist nur zum Üben. Und weil QTip ein ziemlich großes Tool ist , um diese kleinen Gesichter zu erstellen, besonders wenn das Auge da Weißt du, ich habe nicht so viel Kontrolle darüber. Und das bringt mir bei, einfach loszulassen, weißt du, dein Bestes zu tun, um einen Ausdruck oder, du weißt schon, eine Art von Körpersprache einzufangen . Vielleicht möchtest du, dass sie miteinander interagieren. Aber wissen Sie, Sie müssen nicht einige Zeit damit verbringen, einige Referenzfotos und sich die Freiheit zu nehmen, die Dinge zu ändern, Sie wissen schon, chaotisch zu sein und vor allem Spaß zu haben Und wenn einige von ihnen wirklich hässlich werden, weißt du, wen interessiert das? Mach einfach weiter. Wir lernen durch Üben, nicht indem wir gelähmt sind und im Perfektionismus stecken bleiben Nein, wir holen uns einfach das QTip und fahren auf einem Geleeteller in die Stadt, und wir werden uns nicht über das Aussehen dieser kleinen Gesichter Gedanken über das Aussehen Wir werden sie einfach überall hinstellen. Und während du einfach spielst, weißt du, und du dich aufwärmst, macht es vielleicht Spaß, einige Teile dieser Seite zu verschönern Weißt du, wie hier, bei dieser Figur, beschließe ich, sie in etwa einer Minute zu färben Weißt du, ich gehe noch einen Schritt weiter und mache kleine Punkte unter dem Kragen. Und während du spielst, erlaube dir, einfach deinem Bauchgefühl zu folgen und hier und da kleine Details einzugeben Ich lasse dich einfach zuschauen, wie ich mit diesen Gesichtern Spaß haben werde Oh , ich hoffe , dir gefällt diese Inspiration und du wirst Spaß damit haben. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. 9. Spielzeit! Einführung von 2 Gelliplate-Techniken: Äh, lassen Sie uns mit diesem ein bisschen verspielter und mutiger Ich habe mir ein anderes Foto von Egon Shilla ausgesucht , weil er ein ziemlicher Drama-König war Und ich dachte, es wäre nett ein paar skurrile Hände hineinzuwerfen, und diese sind ziemlich herausfordernd, weil ich möchte, dass du mich beobachtest, während ich versuche, diese Hände langsam zu formen, nur indem ich beobachte, wie wir es zuvor mit dem Gesicht gemacht haben, aber aus irgendeinem Grund neigen wir dazu, mit Händen auszuflippen und zu denken, dass wir es schaffen formen, nur indem ich beobachte, wie wir es zuvor mit dem Gesicht gemacht haben, aber aus irgendeinem Grund neigen wir dazu, mit Händen auszuflippen und zu denken, dass wir auszuflippen und zu denken, dass Und vielleicht könnte ich es nicht genau so machen, wie sie sind, aber das spielt keine Rolle Wissen Sie, gehen Sie ein Risiko ein und legen Sie sie da rein , denn Hände tragen viel zur Geschichte bei. Und wenn Sie vor Desens ausflippen, suchen einfach ein anderes Foto aus Suchen Sie sich etwas aus, das Sie begeistert und das Sie nicht zu sehr einschüchtern lässt Finden Sie ein ausgewogenes Verhältnis zwischen herausfordernd und überschaubar. Oh. Und wie du siehst, habe ich da mit den Finger nicht wirklich aufgepasst. Also, was du tun kannst, ist einen Pinsel nehmen und etwas von der Farbe wieder darauf auftragen. Ich werde Sie warnen, dass es frustrierend sein kann, besonders wenn Sie noch nicht viel Erfahrung haben Ich kann es nicht empfehlen. Es ist besser, die kleinen Fehler hier und da einfach in Kauf zu nehmen die kleinen Fehler hier und , denn die Geleeplatte ist wirklich glatt, sodass Sie auch die Farbe leicht entfernen können. Du kannst es dadurch noch schlimmer machen. Aber ich mag Herausforderungen und zeige Ihnen gerne, was möglich ist, aber das ist nicht ohne Risiko. Und an dieser Stelle wollen wir uns auf das Referenzfoto konzentrieren. Lass es uns weglegen. Und ich habe beschlossen, dass ich sie zu einer Dame machen werde. Und ich werde es sehr einfach halten, eine Art Seil ohne zu viele Details. Ich gebe ihr komisches Haar. Ich mag es, meinen wackeligen Verrückten komisches Haar zu geben. Passt zu ihnen. Ja, spiel auch mit einem Kontrast im Hintergrund. Und mit Textur. Probiere verschiedene Pinsel aus. Die Pristelbürsten, die mit den dicken Borsten. Sie eignen sich hervorragend, um viel Textur hineinzubekommen , wenn man sie Hier verwende ich ein Papiertuch, um viel Farbe an dieser Stelle zu entfernen. Ich drücke nicht zu fest, weil ich nicht die gesamte Farbe loswerden möchte. Und an manchen Stellen tupfe ich es einfach ab. Nehmen wir eine Schnur. Und achten Sie darauf, Ihren Geleeteller nicht zu berühren wenn Sie versuchen, ihn in alle möglichen Richtungen zu verbiegen. Weil wir nichts von der Farbe entfernen wollen. Wir wollen nur eine kleine Maske machen. Du kannst andere Fundstücke verwenden, was auch immer du zu Hause hast, was auch immer du für cool in deiner Geschichte hältst . Platziere es da drüben. Hier habe ich einen kleinen Zweig meiner Herzkette. Auch hier gebe ich mein Bestes, um den Teller nicht zu berühren. Es ist gewiss eine Herausforderung, und ich werde etwas von diesem Stamm loswerden, um mir das Leben zu erleichtern. Ich werde sie vorsichtig dort platzieren. Ich nehme meine Zeitung und versuche, mich nicht mit dieser Herzkette anzulegen. Ich fange links an, also bin ich mir sicher, dass meine Unterlagen unter und jetzt werde ich sehen, ich halte es an Ort und Stelle und ich werde es gleich da drüben rollen. Dann reibe ich mein Papier. Ich lasse mir Zeit mit schmutzigen Händen. Deshalb habe ich dort auf der Rückseite der Seite ein paar Stellen. Das ist keine große Sache, aber wenn du das vermeiden willst , reinige deine Hände. Jetzt ist es an der Zeit , den kleinen Ast vorsichtig abzuziehen , den kleinen Ast vorsichtig , denn ich möchte ihn auch ausdrucken. Entferne nicht das gesamte Papier, damit du es ganz einfach wieder hineinlegen kannst. Lege es wieder darauf und reibe es erneut. Und so bekommst du auch all die schönen Texturen der kleinen Blätter. Lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist nett, nicht wahr. Und wenn Sie andere coole Techniken für Geleeteller kennen , verwenden Sie sie in Ihrer Kunst Spiel dein Herz aus. Bist du bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren? Lass uns gehen. 10. Fehlerbehebung – Was Sie tun können, wenn Dinge schief laufen: In dieser Lektion werde ich einige Problemlösungen vorstellen, weil wir alle richtig Mist bauen. Wir sind nur Menschen und das ist keine Schande. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Referenzfoto verwenden können , um sich inspirieren zu lassen. Und geben Sie dem Ganzen trotzdem Ihre eigene Note. Ich bin wirklich inspiriert von diesem Baster, aber ich denke, ich werde es zu einer Art Kolumne machen, ihn vor einer Ruine stehen lassen oder so Ich möchte auch seine Gesichtszüge und seinen Gesichtsausdruck verändern. Lasst uns etwas von uns selbst in unsere Kunst einfließen lassen. Oh Oh. H. Du kannst schon sehen, dass ich den Teil vermasselt habe Wir sind hier. Jetzt werde ich es noch schlimmer machen. Also das sieht sehr komisch aus , weil seine Schulter höher sein sollte und er gerade wie eine Giraffe Und manchmal passiert das, wenn wir uns keine Pausen gönnen und wir es einfach nicht mehr sehen Und jetzt werde ich dir zeigen, wie ich das angehen werde. Ich habe auch seine Augen ein bisschen durcheinander gebracht. Ich nehme nur einen kleinen Pinsel und gebe etwas von der Farbe zurück in sein Auge Ich werde hier dasselbe mit der Schulter machen , mit einem etwas größeren Pinsel. Hier kann man wirklich sehen , dass sich die Textur und die Deckkraft einfach vom Rest von ihm unterscheiden. Was ich tun muss, ist, dass ich dasselbe mit dem Rest seines Mantels machen werde . Sonst wird es einfach sehr komisch aussehen. Und am Ende bin ich sehr zufrieden mit der Entscheidung, seinen Mantel einfach mit diesen Pinselstrichen und ein bisschen zusätzlicher Farbe aufzufüllen . Es hilft wirklich, dieser Zeichnung etwas Leben einzuhauchen einen gewissen Kontrast in der Textur zu haben. Und es ist lustig , wie etwas mich anfangs frustriert hat, weißt du, ich habe nicht aufgepasst, aber am Ende hat das dazu beigetragen, meinen Druck zu verbessern Wenn Sie Probleme mit Ihrem Druck haben und von einem Fehler, den Sie machen, enttäuscht sind Gebt nicht auf. Versuche es einfach zu reparieren und vielleicht wird es besser. Wir müssen es weiter versuchen. Sonst werden wir es nie erfahren. Ich möchte wirklich, dass du aus dieser Lektion mitnimmst , ist, einfach an dich selbst zu glauben. Weißt du, du kannst Dinge reparieren, du kannst kreativ sein und Spaß damit haben , wenn du schon dabei bist, weißt du? Wenn du bereit bist, lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren und wir werden der Mischung etwas Farbe hinzufügen. Lass uns gehen. 11. Erkunden von Farbe und Emotion: Lassen Sie uns einen Schritt weiter gehen und verschiedene Farben für einen Druck verwenden. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, welche Wirkung eine bestimmte Farbe auf Ihren Druck hat. Wenn Sie ein erfahrener Jelly Artist sind, können Sie Gradient, Go, M auch selbst machen. Aber für diesen Kurs werde ich es einfach halten, weil ich nicht zu überwältigend wirken möchte . Es gibt hier eine Menge Übungen mit denen man spielen kann, und ich möchte es nicht zu kompliziert machen. Aber ich möchte, dass Sie erleben, welchen Einfluss Farbe auf die Emotionen Ihrer Drucke hat. Scheuen Sie sich also nicht Farben auch dort auszuprobieren, wo Sie denken, nein, das wird nicht funktionieren, es ist zu hell oder so. Tu es einfach. Wie ich schon sagte, es ist nur Papier, und die Lernerfahrung ist so viel wichtiger als das Endergebnis. In meinem Fall gefällt mir dieses dunkle Violett sehr gut. Es verstärkt die launische Atmosphäre , die ich in sie hineinbringen möchte. Das wirst du schon sehen In der Drogerie. In der Lage, ein paar Q-Tips mit verschiedenen Formen zu finden, und sie eignen sich perfekt zum Stempeln auf Ihren Geleeteller, Sie wissen schon, um einen Hintergrund mit lockerem Muster und unterschiedlichem Druck zu kreieren . Es ist eine interessante Art, diesen negativen Raum auszufüllen. Lass uns eine andere Farbe ausprobieren, eine wärmere Farbe wie dieses transparente Eisenoxid , um dir den Unterschied zu zeigen. M. Und das meine ich. Bei diesem Portrait sind meine Proportionen falsch, auch der Winkel. Ihr Mund ist ein bisschen komisch, Nasen sind nicht wirklich an der richtigen Stelle, und trotzdem steckt in diesem Bild eine Menge Emotionen. Ich hoffe also, dass du Geduld mit dir selbst hast und dir ein bisschen erlaubst. Du. Am Ende ist es nicht wirklich wichtig. Und wenn du wirklich willst, kannst du es noch einmal versuchen, weißt du, Moment entwerfe ich Art Perlenkette mit einem Q-Tip, und mit einem Brayer schiebe ich sie mehr in den Hintergrund, weil sie zu dominant war, als ob ich, weißt du, den Ausdruck des Portraits weggenommen habe den Ausdruck des Portraits weggenommen Wisse also, dass, wenn du etwas nicht magst , du immer etwas ändern kannst Hab einfach Spaß und mache viele Drucke. Weißt du, übe, übe, übe und ich verspreche dir, du wirst am Ende einige Drucke haben, die du absolut liebst und manchmal sind sie unangenehm, und das ist auch in Ordnung Bist du bereit für die nächste Lektion? Lass uns gehen. 12. Bringen Sie es weiter (Kursprojekt): Lassen Sie uns nun über das Klassenprojekt sprechen. Zuallererst möchte ich, dass du deine Lieblingsstunde oder deine Lieblingslektionen auswählst deine Lieblingsstunde oder deine Lieblingslektionen und einfach übst und viel Spaß hast. Das ist genug. Aber wenn Sie noch weiter gehen wollen, und ich weiß, dass einige von Ihnen das tun, dann möchte ich, dass Sie Ihrem Porträt ein wenig Erzählung hinzufügen . Es kann sehr einfach sein, deine Gefühle oder Gefühle von heute, deine Wünsche oder einfach etwas, das du liebst, du weißt schon, darin zu bearbeiten. Und wofür auch immer du dich entscheidest, ich hoffe, dass du deine Kunst mit uns anderen teilst und sie ins Klassenzimmer hochlädst. Zuallererst, weil ich wirklich gespannt bin, es zu sehen, und ich bin gespannt, was ihr damit machen werdet, aber auch, damit ihr euch gegenseitig inspirieren könnt, wisst ihr, dass ihr mehr Interpretationen der Gelee-Platten-Porträts haben werdet als nur meine. Es ist immer wieder überwältigend zu sehen, wie jeder die Lektionen auf seine eigene Art und Weise gestaltet. Ich finde das eine ziemlich tolle Sache. Und um dir auf deinem Weg zu helfen, werde ich die Übung auch selbst machen. Ich hoffe, dir gefällt die Inspiration. Ich bin zwar nicht mehr von Perfektionismus besessen. Ich lege Wert auf Wachstum, und genau das wollte ich in diesem Druck zum Ausdruck bringen Also füge ich eine große, kindliche Blume und sie ist kindlich, weil ich gerne spiele, als wäre ich noch ein Kind, was ich im Herzen oft bin Hier ist sie. Ein paar winzige Blätter. Und auf diese Weise kannst du ein bisschen über dich erzählen. Nicht jeder muss es entziffern können oder so Nur solange es dir klar ist. Und hier verwende ich einen Holzstempel , nur um ein kleines Muster hinzuzufügen. Es macht wirklich Spaß, mit Druck zu spielen und es ein bisschen zu wackeln , während man es auf den Teller legt , damit man mehr Kontrast bekommt Versuch es einfach. Okay. Lass uns ein bisschen weiter forschen. Hier habe ich eine andere Figur gezeichnet, sehr wackelig. Kannst du sehen, dass sie immer noch sehr emotional ist Sie erzählt eine Geschichte mit ihren Augen. Diesmal gestalte ich die Blume auf eine andere Art und Weise. Und indem ich auf diese Weise arbeite, indem ich versuche, dieselbe Geschichte auf verschiedene Weise zu erzählen. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie auf ein Design stoßen, das Sie wirklich lieben, es nur einmal zu machen und dann mit dem nächsten weiterzumachen Das war eine Kritik, die mir meine Kunstlehrerin gab, als ich Kunsttherapie studierte Ich mache zu schnell weiter und sie hatte recht. Ich hoffe wirklich, dass du diese Art des Trainings ausprobieren wirst. Ich denke, es wird dir helfen, einige Themen zu erforschen für dich aktuell sind, und Wege zu finden, deine Geschichte zu erzählen. Und füge auch die Techniken hinzu, die du bei deinen früheren Drucken wirklich geliebt hast, wie zum Beispiel das Stempeln mit dem Holzstempel für mich Im vorherigen Stück hatte ich noch nicht wirklich den Dreh raus, aber jetzt weiß ich, was ich tun muss, um es subtiler zu halten und hier das Wackeln, um etwas mehr Kontrast zu erzeugen und es ist kontrollierter als im vorherigen In diesem habe ich es etwas achtsamer angewendet. Okay. Lass uns einen Abdruck machen. Und jetzt zeige ich dir, wie du es reparieren kannst, wenn da wirklich auffälliges Blut drauf ist. Sie können sehen, dass es schon in der Zeitung steht. Siehst du, da ist es. Es lenkt mich ab Aber die Farbe ist immer noch nass, also kann ich einen Q-Tipp nehmen und ein bisschen entfernen. Es ist kein Betrug. Warum etwas akzeptieren , das dich nerven wird? Wenn dir etwas nicht gefällt, sprich es an. Sonst würde es dich verrückt machen. Okay. Lass uns mit dem letzten Video weitermachen. 13. Ein großes Dankeschön!: Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Wenn ja, dann würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden , denn das hilft mir nicht nur dabei, die Sichtbarkeit zu erhöhen, dass andere Schüler den Unterricht genießen können auch, dass andere Schüler den Unterricht genießen können, Algorithmen. Aber es hilft mir auch herauszufinden, was dir an dem Kurs gefallen hat, was du vielleicht verpasst hast. Weißt du, du kannst mir beide Dinge mitteilen oder auch, was du in der nächsten Klasse sehen möchtest , damit ich meinen Unterricht weiter verbessern kann und das geben kann, was du willst. Und solange ich bei dem Thema bin, möchte ich mich bei Ihnen allen für Ihre schönen Bewertungen zu all meinen früheren Kursen bedanken . Es war so herzerwärmend zu lesen, dass es Ihnen gefallen hat. Und dass du dir wünschst, dass ich ein Top-Lehrer werde. Ich arbeite daran. Ich glaube , ich werde eine Weile brauchen. Aber die Bewertungen werden dabei wirklich helfen. Also danke. Ich danke dir vielmals. Ja, du hast mir wirklich geholfen, auf der Plattform zu wachsen, und ich weiß das wirklich zu schätzen. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder und wünsche Ihnen viel Spaß beim Kreieren. Mm.