Gelbe Rosen mit 5 Pinsel und 5 Farben malen

1. Gelbe Rose Skillshare Intro: Hallo, ich heiße Eileen. Vielen Dank für Ihr Interesse an meinem Kurs. Dieser Kurs konzentriert sich wirklich darauf Ihnen zu zeigen, wie viel Sie mit sehr wenigen Materialien erreichen können. Also werden wir dieses Bild mit nur fünf Farben und fünf Pinseln rekonstruieren dieses Bild mit nur fünf Farben und fünf Pinseln Wir werden uns also wirklich darauf konzentrieren , diese begrenzte Palette zu unserem Vorteil zu nutzen, dem Bild viel Frische sparsame Pinselarbeit zu verwenden Und nass in nass malen. Das ist manchmal die Herausforderung an und für sich. Sie können also versuchen zu üben, wie Sie Ihre Farben rein halten können , auch wenn sie sich über anderen Farben befinden. Lernen Sie, wie Sie Ihren Pinsel aufladen, lernen Sie, wie Sie Ihren Pinsel bei Bedarf wieder aufladen. All diese Dinge sind wirklich wichtig. Ich bin seit ungefähr 20 Jahren professioneller Maler. Meine aktuelle Arbeit, vielleicht den letzten fünf Jahren, konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaftsmalerei, aber ich unterrichte alle Themen, Stillleben, Porträt, Landschaft, was auch immer. Ich war mehrere Jahre lang die führende Fakultät für Zeichnen, Malen und Druckgrafik in und Druckgrafik in einem MFA-Programm mit niedriger Residenzzeit Und weißt du, ich musste über viele verschiedene Disziplinen sprechen, Fotografie, Videoarbeit, Performance irgendwie bestätigt hat, dass mir die Was mir irgendwie bestätigt hat, dass mir die Malerei bei weitem am meisten am Herzen liegt. Deshalb liebe ich diese Möglichkeiten, die Grundlagen zu so dass mehr Menschen die Möglichkeit haben , zu versuchen , sich durch Malen auszudrücken. Also hier ist mein fertiges Bild aus diesem Kurs. Ich habe ein strukturiertes Leinwandpapier verwendet. Ich verwende das häufig in meinen Videolektionen, aber Sie können jede Oberfläche verwenden, die Sie zur Hand haben . Weißt du, Canvas ist in Ordnung. Achte einfach auf das Seitenverhältnis. Du weißt schon, das Verhältnis der Breite zur Höhe deines Bildes, denn wenn das ganz anders ist als meins, kann das zu unterschiedlichen Ergebnissen führen, was nicht unbedingt schlecht ist. Darüber spreche ich in der Lektion selbst. Ich hoffe, dir gefällt das. Es hat viel Spaß gemacht, diese Lektion zu machen, und Sie können mich in den sozialen Medien bei Eileen Murphy finden , entweder auf Instagram, ich bin Eileen Murphy Studio, TikTok, ich glaube, ich bin Eileen Murphy Art, aber ich aber ich Sie ermöglichen es dir, deinen Nutzernamen regelmäßig zu ändern. Ja, vielen Dank , dass du es versucht hast. 2. Gelbe Rosen (Skillshare): Hallo da. Heute werden wir dieses relativ einfache Bild malen, vielleicht täuschend Wir werden sehen, wie es uns geht. Ich verwende eine sehr begrenzte Palette. Wie Sie sehen können, sind die Farben in diesem Bild ziemlich eng miteinander verwandt, daher möchte ich das Problem nicht verwirren, indem ich zu viele Farben Deshalb verwende ich heute Titanweiß, Cadmiumgelblicht, Ultramarinblau, gebrannte Siena Wir werden mit Alaprima arbeiten , was bedeutet, dass wir alles in einer Sitzung erledigen werden. Ich zeige Ihnen einige Techniken, um Ihren Blumen und dem Bild als Ganzes Lockerheit und Kürze Eine Sache, die Ihnen an diesem Bild auffallen sollte, ist dass es vielleicht etwas vom Quadrat Es ist quadratisch. Ich habe eigentlich nichts gemessen. Aber ich bringe das nur zur Sprache, um darauf hinzuweisen , dass Ihr Seitenverhältnis das Verhältnis zwischen Ihrer Höhe und der Breite Ihres Bildes ist. Das ist wirklich wichtig und manchmal vergessen die Leute, wenn sie ein Referenzbild haben, das ihnen gefällt, und sie versuchen , es in ein Gemälde umzusetzen. Wenn Ihr Seitenverhältnis Ihrer Leinwand oder Ihres Panels oder der Oberfläche, die Sie verwenden, sich vom Seitenverhältnis Ihres Originalbilds unterscheidet , müssen Sie einige Zugeständnisse machen Möglicherweise haben Sie etwas mehr Platz zu füllen. Möglicherweise haben Sie weniger Platz rund um Ihr Thema. Es kann sein, dass die Dinge in vielerlei Hinsicht variieren können, und es kann sein, dass Sie am Ende unterschiedliche Lösungen finden müssen , was großartig ist. Wissen Sie, Sie möchten in der Lage sein , solche Anpassungen vorzunehmen. Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen möchte die wirklich wichtig für dieses Bild ist, ist die Variation des Sättigungsgrades der verschiedenen Blumen. Unsere beiden Blumen in der Mitte links, wie wir das Bild betrachten, haben also der Mitte links, wie wir das Bild betrachten sehr gelbe Mittelpunkte. Diejenigen, die eher im Hintergrund sind, sind tatsächlich etwas grauer. Sie sind etwas weniger gesättigt. All diese Variationen tragen wirklich zur Spezifität dieses Bildes bei, und darauf werden wir uns konzentrieren und gleichzeitig unsere Markierungen so sparsam wie möglich halten Deshalb mische ich meine Farben gerne mit einem Spachtel. Ich habe immer das Gefühl, dass das Farbe spart Wenn du dir vorstellst, alles mit deinem Pinsel zu vermischen , dann fängst du per Definition, wenn du eine Farbe mischst, mit einer Farbe an, die nicht die Farbe ist , die du haben willst, oder das Endergebnis. Am Ende hast du also diesen Pinsel, der voller Farben ist, die dich nicht dahin bringen, wo du sie haben willst. Vielleicht hast du ein bisschen der richtigen Farbe auf der Oberseite des Pinsels, aber dann ist der Pinsel voller all dieser anderen Farben, die, du weißt schon, Teil des Prozesses waren du weißt schon, Teil des , als du die Farbe gemischt hast, die du mischen möchtest. Das war eine wirklich lange Art sagen, dass ich gerne ein Spachtel benutze. Das ist ein diamantförmiges Palettenmesser. Sie können jede Form und Größe verwenden. Ihre Vorliebe für ein Palettenmesser ist eine sehr persönliche Angelegenheit. Experimentieren Sie also und finden Sie heraus, was Ihnen gefällt. Ich werde anfangen, über den Hintergrund dieses Bildes nachzudenken . Ich werde etwas tun, was ich nicht tun möchte, ist den Hintergrund so zu malen, dass er Blumen herum sehr pingelig ist, und den Bereich der Blume offen lassen Das wird meinen Zwecken hier nicht dienen. Wenn Sie sich die Schattenfarbe in der Mitte der Blüten ansehen, ist sie sehr eng mit der Hintergrundfarbe verwandt. Also warum sollte die Hintergrundfarbe nicht überall sein, und dann kann ich die Blumen um die Hintergrundfarbe herum bauen . Die Idee ist , dass der Schatten in der Mitte quasi vor den Blütenblättern existiert, während ich arbeite Und ja, ich glaube, ich bin, oh, lassen Sie mich noch etwas sagen Ich wusste, dass ich etwas sagen würde, und dann habe ich es vergessen und jetzt fällt mir gerade wieder ein. Ich persönlich glaube nicht wirklich daran, eine Zeichnung zu machen, die von Ihrem Gemälde getrennt ist. Ich werde hier vielleicht ein bisschen zeichnen, sobald ich den Hintergrund habe, aber ich werde nicht viel machen. Und das liegt daran, dass ich es nicht für sinnvoll halte, Malerei getrennt vom Zeichnen zu betrachten. Ich zeichne und male mit meiner Farbe, und ich möchte nicht, dass ich eine pingelige kleine Zeichnung mache, die mich dazu bringt, pingelige kleine Malspuren zu machen kleine Malspuren Farbe in dem, was ich gezeichnet habe, mag Ich finde, das ist einfach keine sinnvolle Art, dieses Material zu verwenden. Also lass uns anfangen. Anstatt nur über Malerei zu sprechen, werde ich anfangen zu malen. Hier, in unserem Hintergrund, haben wir also einige Variationen, da ist der Schatten auf der linken Seite, und vielleicht wird es auf der Unterseite etwas kühler, was die Temperatur angeht. Mir fallen all diese Dinge auf. Aber ich fange einfach damit an, mir etwas verbrannte Siena zu schnappen und ein bisschen Ultramarin unterzumischen Wenn Sie diese beiden Farben in einem Verhältnis von 50 zu 50 mischen, erhalten Sie ein sehr, sehr Das ist eine sehr klassische Malmischung für Grau. Und oft, wenn ich Unterricht gebe und solche Dinge, und das bin nicht nur ich, so ziemlich jeder macht das. Ich füge jetzt etwas mehr verbrannte Sienna hinzu. Sie fangen an, in Schwarz und Weiß zu arbeiten, und dann sind die ersten beiden Farben, die Sie einführen, verbrannte Siena und Ultramarin, weil sie das Tor sein können, damit die Leute etwas über Farbtemperatur lernen und auch wie man ein schönes Grau mischt, Also hier ist diese Mischung. Ich werde meinen Pinsel in etwas Lösungsmittel tauchen, nur um ihn ein wenig aufzulockern Du könntest hier ein Medium gebrauchen. Ich werde mich heute nicht wirklich mit Medien befassen, aber das ist eine Option Du könntest das alles in Acryl machen. Du weißt, das ist keine so große Sache für die Arbeit in Aprima. Wenn man anfängt, sich mit Medien und Schichten und solchen Dingen zu beschäftigen , kann das wirklich etwas sein, das zwischen Öl und Acryl etwas anders sein kann zwischen Öl und Acryl etwas anders sein Es lohnt sich also, das im Hinterkopf zu behalten, Zar. Ich musste mein Bild nur ein bisschen verschieben . Also hier bin ich. Das ist ein bisschen reichhaltig. Und ich sehe mir das an und, weißt du, ich denke, oh, das ist nicht gerade das, was ich wollte. Als ob es ein bisschen zu reich ist, es ist ein bisschen zu braun. G, um einen Teil des Stapels zur Seite zu verschieben, und ich werde ein bisschen Schwarz, ein bisschen Weiß und ein bisschen Schwarz in diese Hintergrundfarbe einfügen, nur um sie ein bisschen weniger satt und golden zu machen . Nicht dass an reich und golden etwas falsch wäre. Es ist einfach nicht unbedingt das, was ich in diesem Hintergrund sehe. Nun, vielleicht habe ich es mit dieser Grauheit übertrieben, also werde ich wieder ein bisschen verbranntes Sana reinbringen Also, wir haben hier beim Mischen eine Menge Druck und Zug . Aber, weißt du, nur um darauf hinzuweisen, ich am Anfang angefangen habe und sofort gesagt habe, oh, das ist nicht die Farbe, die ich wollte. Also dann einfach, ändere es einfach. Du musst nicht mit der Farbe verheiratet sein, die du mischst, auch wenn du und das, du weißt schon, es ein Grund ist, nicht wirklich in die Stadt zu gehen und sofort eine Menge zu mischen, oder? Es ist zum Beispiel besser, es auf deiner Leinwand auszuprobieren. Wo wir gerade davon sprechen, es auf deiner Leinwand auszuprobieren, deine ersten Spuren werden immer ein bisschen trügerisch sein, weil das Weiß der Leinwand deine ersten Spuren umgibt, was unvermeidlich ist Weißt du, ich gehe auf eine leere Leinwand. Zu Beginn wird also Weiß auf der Leinwand sein . Das ist einfach eine Tatsache. Aber es wird deine Farbe dunkler aussehen lassen, und es wird deine Farbe reicher aussehen lassen , weil es, weißt du, deine ersten Spuren sind diese kleinen Inseln im weißen Meer Und nur Farbe, weißt du, reine Farbe in der Malerei ist so, man nicht einmal wirklich darüber sprechen kann, weil alles mit dem zusammenhängt, was es umgibt Also, weißt du, wenn die Dinge nicht sofort aussehen, ist das schwierig, weil man genug Platz oder Kontext eingeben muss , um die Farbe wirklich zu sehen. Also, weißt du, es ist nur eine Herausforderung. Du musst irgendwie lernen, wie viel von dem, was du siehst, nur darauf zurückzuführen ist dass deine Farbe so viel Weiß hat. Und dann, okay, da ist das, aber könnte diese Farbe auch nicht das sein, was ich wollte? Also, all diese Dinge können wahr sein. Also es ist einfach so, dass es einfach so viele Faktoren gibt, im Kopf behalten muss, wenn man lernt, das zu tun. Aber du musst nicht immer eine mentale Checkliste durchgehen, weißt du, das wird quasi zur Selbstverständlichkeit Ich finde, als Lehrer ist es wirklich, wirklich nützlich, die ganze Zeit über diese Dinge zu sprechen weil es mir dadurch leichter fällt , sie auf meinem Radar zu haben, nicht, dass ich immer noch nicht ständig Fehler mache ständig Fehler vergeht kein Tag , an dem ich nicht denke, ob wir sicher sind, dass das die richtige Berufung ist , weil ich einfach alles durcheinander Jetzt kannst du sehen, dass ich diese dunkle Hintergrundfarbe habe Das ist nur ein trockener Pinsel. Das ist eine große Trockenbürste für Welpen. Keine große Sache. Und ich mache nur einige der Spuren, die ich hinterlassen habe, zunichte Nun, ich möchte nicht den Eindruck erwecken, dass ich gegen Pinselstriche bin, denn in diesem ganzen Gemälde geht es um ganz bestimmte Arten von Aber vor diesem Hintergrund brauche ich bei meiner Pinselarbeit nicht unbedingt viel Aktivität Ich möchte das gewissermaßen für den Mittelpunkt des Gemäldes belassen . Und in dieser speziellen Situation, angesichts der Beleuchtung und allem, womit ich es hier zu tun habe, mache ich das manchmal einfach, um ein wenig zu reduzieren die Blendung ein wenig zu reduzieren, damit es besser zu sehen ist Aber es ist eine nützliche Kleinigkeit, über die man nachdenken sollte. Also, wann kannst du deine Noten ein bisschen zurücknehmen, wenn du darüber nachdenkst, damit andere Marken wirklich ausgeprägt werden und sich von anderen abheben Also habe ich dem übrig gebliebenen Stapel dieses grauen braunen Hintergrunds, den ich verwendet habe, ein bisschen Weiß hinzugefügt übrig gebliebenen Stapel dieses grauen braunen Hintergrunds, den ich verwendet habe, Und ich werde einfach diese etwas dichtere Farbe einführen diese etwas dichtere Farbe Das wird nicht sehr anders aussehen, und ich möchte nicht, dass es ganz anders aussieht, weil es nicht sehr anders ist Also, weißt du, genau dort passieren diese Feinheiten und Nuancen Also hier bin ich. Also wieder nur dieses kleine bisschen Licht. Ich werde auch ein bisschen Schatten hinzufügen, oben in der Ecke. Ich versuche, das ein bisschen verschwinden zu lassen. Ich will hier kein großes Thema in der Mitte haben. Das will ich nicht. Also lasse ich es einfach weil Sie auf diesem Bild keine Horizontlinie sehen können Also gibt es keinen Punkt, an dem ein Tisch auf eine Wand trifft Das ist nicht das, was wir sind, das ist nicht das, was wir sehen. Deshalb möchte ich diese Situation nicht übererklären. Es ist zu viel Blendung. Lass mich das ein bisschen leiser machen Ähm, ja, also ich möchte die Farbvariationen, die hier passieren , nicht zu viel erklären Ich könnte ein bisschen mehr von dem Licht nehmen, das etwas reduzieren Und ich weiß, das ist alles ein bisschen, ich weiß es nicht. Ich meine, es ist der Hintergrund. Es ist sehr wichtig. Es ist die Bühne für dein Image. Aber ich möchte es nicht zu hell oder zu hell machen, nur weil es einfach nicht in der Referenz steht. Also streue ich leise, einfach wieder , meinen trockenen Pinsel über das Bild, um einige der Markierungen Und jetzt werde ich ein bisschen Schattenfarbe mischen. Ich möchte mit den Schatten nicht zu verrückt werden, weil ich noch nicht weiß, wo die Schatten sein werden, weil ich weder die Blumen noch die Basis gemalt habe, aber ich kann mir eine allgemeine Vorstellung davon machen, dass sich rechts neben diesem Bild ein schattiger Bereich befindet rechts neben diesem Bild ein schattiger Bereich Also werde ich etwas Ultramarin nehmen. Ich nehme etwas Burnsiena. Das ist eher ein Verhältnis von 50 zu 50. Das wird auch dunkler und kühler aussehen und es wird extra cool aussehen , weil dieser Hintergrund ziemlich warm ist, was die Temperatur angeht. Also erkenne ich das an, wenn ich diese Farbe zusammenmische Das ist derselbe Pinsel, und übrigens, das ist genau so, wie ich es nenne, ein großer dummer Es ist nur ein dummer Filbert. Das ist es nicht. Es ist sehr einfach. Es ist ein sehr handwerklicher Pinsel. Es wird mir keine besonders ausgefallenen Effekte oder so geben keine besonders ausgefallenen Effekte , aber das muss es auch nicht Es muss mir helfen, die Farben zu bekommen, das einzulegen, was ich brauche, und mit meinem Leben weiterzumachen. Also erhöhe ich auch nur etwas Schatten auf der Seite. Das ist nur eine kleine Variation zurück zu meinem trockenen Pinsel, um das irgendwie mit einigen der Markierungen zusammenzuführen, die ich bereits habe. Und hier sind wir immer noch in diesem Land der Dunkelheit. Wir werden bald auftauchen und ein paar coole Dinge passieren lassen. Also möchte ich mich mit der Schale befassen, bevor ich anfange, mich mit den Blumen zu befassen , weil die Blumen über die Schale laufen Sie sind näher an mir als die Schale, und ich möchte nicht sagen müssen, dass ich diese Blumen wirklich wunderschön male, und dann muss ich die Schale einmalen und dann mache ich mich an den Rändern der Blumen herum und versuche, an den Rändern der Blumen herum sie nicht zu stören, während ich die Schale bemale Das will ich nicht tun. Ich will nur die Schale reinholen und dann kann ich die Blumen draufmalen. Also das ist eine Art Variation der Schattenfarbe, die ich gerade gemacht habe, weil das verbrannte Sienna und Ultramarin Ich habe etwas Weiß hinzugefügt und es sieht für mich ein bisschen cool aus Ich möchte, dass es ein bisschen kühler ist als meine Hintergrundfarbe, aber nicht viel cooler. Also habe ich es einfach mit meiner übrig gebliebenen Hintergrundfarbe zusammengeführt. Und tatsächlich glaube ich, dass ich ein bisschen mehr Burn Sienna reinbringen werde ein bisschen mehr Burn Sienna reinbringen Jetzt bin ich so, als würde ich das alles zusammenfügen. Ich könnte sogar etwas von dieser übrig gebliebenen dunklen Farbe reinbringen , weil, weißt du, besonders auf der einen Seite, etwas Dunkelheit passiert , die sich in diesem Schatten einschleicht Ich halte buchstäblich mein Messer in Bezug auf meine Referenz hoch, nur um zu sehen, ob ich im Baseballstadion bin, und das bringt mich dazu, hier etwas mehr Ultramarin hinzuzufügen etwas mehr Also werfe ich das rein und bewege mich ein bisschen hin und her Und bevor ich mich mit dieser Farbe beschäftige, weil ich zumindest im Moment denselben Pinsel verwenden werde , bei diesen Demos, denke ich immer: Wie weit kann ich mit einem Pinsel kommen? Wie weit kann ich mit einem Pinsel kommen Nun, es gibt keinen Grund, das deine Mission sein zu lassen, aber ich erinnere die Leute gerne daran, weißt du, wenn du denselben Pinsel für eine Weile benutzen kannst denselben Pinsel für eine Weile benutzen und manchmal Aber ich mache in dieser Sekunde keine feinen Details oder so, also werde ich diesen Pinsel weiter verwenden Und wenn Sie das könnten, wäre das eine gute Lektion um zu lernen, wie Sie Ihren Pinsel ausreichend belasten , sodass Sie Farbe zur Farbe hinzufügen und trotzdem nur die gewünschte Farbe herausbringen können. Das wird ein bisschen esoterisch, aber es lohnt sich, darüber nachzudenken Endlich kommen wir zu unserem eigentlichen Thema Also denke ich über die Schüssel nach. Das ist wie eine seltsam geformte Schüssel. Es ist sehr rund Das ist keine Übung, die darin besteht, einen perfekt runden Baumstamm zu formen. Also, geh so nah ran, wie du kannst. Ich gehe so nah wie möglich ran. Keine große Sache. Das werde ich nicht wirklich. Ich möchte nicht zu viel Aufhebens darum machen Ich möchte nicht zu viel Aufhebens darum Weißt du, Kürze, wenn du anfänglich sehr nah dran bist und du könntest wirklich, wirklich, wirklich daran arbeiten und es ein bisschen besser machen, ich meine, es gibt Zeiten, in denen du das machen willst, aber Zeiten, in denen es sich nicht wirklich lohnt weil du ein bisschen von der anfänglichen Frische deiner Noten verlierst ein bisschen von der anfänglichen Frische deiner Also, das Hin und Her ist immer ein bisschen herausfordernd, aber es lohnt sich, es zu versuchen Also, okay, hier ist meine halbmondförmige Implikation meiner Schale Und jetzt nehme ich denselben Pinsel in diese hellere Farbe, die ich gemischt habe, und ich werde einfach die dunklere Farbe überarbeiten und etwas weicher machen, bis die dunklere Farbe entsteht Und jetzt frage ich mich, brauche ich einen Pinsel, der etwas von der helleren Farbe herausbringt? etwas von der helleren Farbe herausbringt Schau mir an, wie ich mit meinem Pinsel mische, obwohl ich dir gesagt habe, dass du es nicht tun sollst. Hier ist ein bisschen hellere Farbe, während ich zu dieser Ecke gehe, die heller und vielleicht ein bisschen kühler ist. Nun, das sieht sehr dramatisch aus, oder? Also werde ich zu der Originalfarbe übergehen , die ich als kleinen Übergang gemischt habe . Ich verwende hier einen sehr leichten Touch, wenn ich zu meiner Schattenfarbe übergehe , und ich versuche, das einfach und glatt zu halten und keine zu große Sache daraus zu machen. Ich versuche nur, diese Form zu erstellen ohne in allzu große Schwierigkeiten zu geraten. Ich muss also darauf hinweisen, dass hier gerade viel mit dem Pinsel gearbeitet wird. Pinselarbeit ist nicht, sie ist großartig. Wir wollten an so vielen Stellen wie möglich sichtbare Pinselstriche haben Aber wenn Sie versuchen, Glas zu bemalen, ist die sichtbare Pinselführung etwas verwirrend Also nochmal, zurück zu meinem trockenen Pinsel, ich werde das nur ein wenig weicher machen Das spart mir etwas Zeit. Ich würde mehr darüber nachdenken. Ich denke, wenn das nur ich wäre. Weil die Art der Erweichung im Hin und Her wirklich befriedigend sein kann Aber, weißt du, nur um dir zu zeigen was ich generell anstrebe, ist diese Art von Geschmeidigkeit Und ich will sichergehen, weil ich es ziemlich cool gemacht habe Und ich plane hier oben ein bisschen, weil das alles von Blumen blockiert wird , also muss ich nicht wirklich entscheiden, wo diese Schale endet. Also will ich sichergehen, dass es klar ist, dass es klar ist, dass es klar vom Glas ist. Ich möchte sichergehen, dass klar ist, dass wir sehen, dass die Farbe, die in dieser Schale durchkommt , passiert, weil sie transparent ist , oder? Also füge ich jetzt vielleicht noch ein bisschen mehr verbrannte Sienna hinzu , genau zu dem, was ich getan habe Also, um das irgendwie auf diese Seite zu bringen, nur weil ich dachte, ich weiß es nicht Die Dunkelheit war ein bisschen dunkel und kühl, und ich denke, das macht es so, dass dieser Übergang es deutlicher macht, dass wir es hier mit Glas zu tun haben, und ich habe immer noch die Temperaturänderung. Das ist mein trockener Pinsel , der mit jeder Berührung der Leinwand immer weniger trocken wird , nur um sicherzugehen, dass offensichtlich ist, dass ich die Transluzenz der Transluzenz dieses Gefäßes repräsentiere repräsentiere Schiff ist so ein großartiges Wort. Und ich sage manchmal in still if lessens, ich frage mich, wie oft kann ich das Wort Schiff sagen Also, lass uns etwas anderes finden. Also, mit meiner Mischung habe ich dem hier unten einen kleinen Tumor gegeben , wie Sie sehen können Da all diese Farben so verwandt sind, sollte es nicht allzu schwer sein, diese Form von außen zu korrigieren Ich finde es immer sehr nützlich , sich das bei Stillleben oder jeder anderen Art von Malerei zu merken . Wenn ich weiter versuchen würde, diese Form von innen heraus zu korrigieren , würde ich bei dieser riesigen riesigen Vase landen, was nicht das größte Ding ist , aber das brauche ich nicht. Also, das ist nicht das, was ich versuche zu tun. Außerdem wird genau hier eine abgefallene Blume stehen, also musste ich das wahrscheinlich nicht wirklich tun, aber manchmal finde ich solche Dinge ein bisschen ablenkend, während ich arbeite, also möchte ich einfach in der Lage sein Dinge richtig zu stellen , damit sie mir nicht immer wieder auffallen und sagen, Oh, du musst den Tumor reparieren, du musst den Tumor reparieren oder er kann sich auch irgendwie ändern. Ihre Beziehung zum Rest des Raums der Vase, falls das Sinn macht. Du kannst so einen Fehler irgendwo anders in der Vase kompensieren , ohne zu merken, dass du es ganz einfach machst Jetzt werde ich die Blattfarbe verwechseln , weil ich diese Dunkelheit in der Mitte der Blüten haben möchte diese Dunkelheit in der Mitte der Blüten Nochmals, weil ich die Blumen nicht wirklich schön malen will , in der Annahme, dass ich das tun werde, was, weißt du, die Zeit zeigen wird. Und dann müssen wir so viel Aufhebens machen und diese Markierungen dazwischen bringen diese Markierungen dazwischen Also, interessiert mich das nicht nicht. Ich werde es nicht tun. Es gibt Orte ein Blatt zwischen zwei Blumen und das werde ich jetzt nicht tun. Ich werde nicht jedes Blatt hineinlegen, aber ich will nur, ich versuche darüber nachzudenken, wie die Art und Reihenfolge ist , in der ich diese Dinge tun kann, sodass ich mich um das Blatt kümmern muss und die wenigsten Fehler mache Also, diese Dinge sind wirklich wichtig. Oh, ich nehme ein bisschen, nur ein bisschen Ultramarin Ich nehme mehr Gelb und dann nehme ich Schwarz Gelb und Schwarz zusammen sind eigentlich eine meiner liebsten gelben Varianten, weil es so aussieht, als ob gelben Varianten es so aussieht wie das, was ich nenne, ein sehr natürlich aussehendes Grün. Es ist zum Beispiel nicht besonders hell, es sieht sehr erdig Eigentlich habe ich den Stapel, weil ich will , dass er dunkler ist Also das ist jetzt meistens schwarz mit etwas Gelb und ein bisschen Ultramarin Eine Sache, die ich an diesem Bild mag, weißt du, wir haben viele Assoziationen mit Blättern, und es ist so, ich hatte, ich habe mit so vielen Studenten gearbeitet , die im Laufe des Jahres, im Laufe der Jahre Blumenstillleben gemacht haben, und oft machen sie einfach diese leuchtend, hellgrünen Blätter, die nichts mit dem Bild vor ihnen zu tun haben , weil in unserem Kopf zum Beispiel, ja, Blätter auf Blüten sind grün. So ist es. Und es gibt nichts Besseres als diese Assoziationen sind in Ordnung. Sie sind wirklich nützlich. Es ist gut, eine Vorstellung davon zu haben, wie die Welt in unseren Köpfen funktioniert. Aber das ist quasi der Schlüssel zum Zeichnen und Malen. Es ist wie, nun, lassen Sie mich sehen, was tatsächlich vor mir liegt und was meiner Meinung nach passiert. Das ist also derselbe Pinsel, den ich die ganze Zeit benutzt habe. Das ist vielleicht sein letzter Atemzug, denn ich glaube, ich werde gegen die Blumen eintauschen Aber ich denke nicht an zu viele spezifische Formen oder ähnliches Ich bereite nur die Bühne für die kommenden Blumen vor. Und wenn man sich anschaut, ich weiß, dass das Blätter sind, aber an den Rändern, dann hat das eigentlich nicht so viel wie ein Blatt. Ich kenne ihre Blätter aufgrund ihrer Lage, ihrer Farbe und der Art, was sie tun. Aber ich sehe nicht in diesem mittleren Fleck, ich sehe nicht eine Menge einzelner Blattkennzeichen Es gibt welche an anderen Orten, aber nicht hier. Also, da haben wir's. Hier ist mein kleiner, ich weiß, der sehr, sehr technisch war , dieser kleine Klumpen. Aber jetzt fange ich an, über das Gelb der Blütenblätter nachzudenken , und ich werde mein Palettenmesser abwischen dem ein Teil meines Dunkelgrüns Bevor ich das mache, werde ich eigentlich mein Dunkelgrün verschieben. Das ist eine sparsamere Verwendung meines Messers. Und jetzt werde ich mir nicht eine Tonne Gelb schnappen. So viel brauche ich hier nicht. Ich werde sogar noch weniger als das verwenden , denn wenn man sich diese Blumen anschaut, sind sie nicht schreiend gelb Also füge ich ein Bündel Weiß zu diesem Gelb hinzu und arbeite direkt darüber den dunkelgrünen Stapel , den ich gerade gemacht habe, und ich hatte das meiste davon verschoben, aber er verschmutzt diesen Stapel immer noch Ich will das. Ich will , dass das die Farbe etwas abschwächt Und jetzt möchte ich sehen , ob das, das ist, das ist, das ist, was ich mit den Blumen auf der linken Seite beginnen möchte Ich werde das auch mit einem Fleck verbrannter Siena aufwärmen , weil die Mischung auf der ich arbeite, ein bisschen cool ist, aber ich möchte auch, dass der Vogelsand dazu geht, er hilft, diese Farbe noch ein bisschen mehr zu neutralisieren , weil er mit dem etwas kühleren Grün kämpft , das hier drin ist, was nicht viel ist, aber es reicht dass einfach das Grün kämpft irgendwie gegen das Rot, das wird mir helfen, zu verhindern, dass es zu hellgelb wird. Ich meine, sieh dir das im Vergleich zu meinem leuchtenden Gelb an. Ich meine, das ist die Abteilung, in der ich sein möchte. Aber bevor ich anfange, nehme ich ein bisschen gelbe und ein bisschen verbrannte Siana und mache mir einfach diese warme Tasche Und das kann ich vielleicht in der Mitte einiger dieser Blumen verwenden vielleicht in der Mitte einiger dieser Blumen Vielleicht will ich sogar ein bisschen mehr Gelb als das. Eigentlich werde ich diese Datei als eine Option belassen, und ich werde auch einen Teil davon trennen und dann mehr Gelb als weitere Option für Dinge hinzufügen , die Farben, die ich einführen kann, um den Sättigungsgrad zu ändern. Bei einigen dieser Blumen, weil es, wie ich eingangs erwähnt habe, hier Schwankungen im Sättigungsgrad gibt. Also gehe ich zu Was werde ich tun? Ich werde mit dieser Blume beginnen, die weit draußen ist, und ich werde tatsächlich ein bisschen von dieser kräftigeren Farbe nehmen , die ein bisschen fett ist Und dann auch ein bisschen von meiner Grundblütenfarbe Und ich werde mir einfach einen Ring geben. Und das ist in meinem Kopf, das ist wie der äußere Rand. Einiges davon wird durch die Blume daneben verdeckt werden . Aber los geht's. Und was ich hier tun möchte, ist, meine Hintergrundfarbe etwas arbeiten zu lassen. Das ist ein sehr fadenscheiniges Zeichen. Ich lasse etwas Abstand zwischen den Markierungen, damit die Hintergrundfarbe wieder einen Teil des Abstands zwischen den Dingen ausmacht Ich achte auch darauf, wo sich hier das zentrale Loch Es ist nicht ganz das genaue Zentrum, ich sehe wirklich, dass ich auch ein bisschen in diese dunklere Farbe kommen werde , weil ich sehe, ich brauche hier vielleicht nur etwas Prucana weil es hier diesen kleinen Schattenüberhang gibt , und das könnte ein bisschen kühler sein Aber die Idee dazu stelle ich mir gerade erst vor Hier ist ein bisschen mehr von meinem wärmeren Gelb. Also da ist dieser kleine zentrale Bereich, aber er hat kleine Blütenblätter, und ich halte diesen Staubfleck einfach federleicht, locker Und dann werde ich die Dichte ein wenig erhöhen. Das ist so, als würde mein Startplatz in das erste Gelb gehen, das ich gemischt habe. Ich werde etwas mehr davon, eine größere Menge davon hierher bringen . Und weißt du, hier unten an diesem Rand ist es etwas heller. Auch hier werden wir eine weitere Blume haben , die einige Dinge blockieren wird. Die andere Sache, die passiert, ist, dass wir oben quasi eine flache Kante haben hier oben quasi eine flache Kante haben, wo wir bei einigen dieser Blumen einen anderen Winkel sehen . Es tut mir leid, einige dieser Blütenblätter. Und dann sind da oben, wenn Sie so wollen, ein paar Blumen, die hervorstechen. Aber es braucht nur ein bisschen Weiß. Ich möchte vorsichtig damit sein und das einfach irgendwie reinziehen. Ich will das fest im Land der Gelben behalten. Ich will nicht, dass es superweiß wird. Ich werde in mein Gelb gehen, einfach direkt in das Gelb und das dann direkt in meine gemischte gelbe Farbe bringen , um diese Seite ein wenig nach oben aufzubauen. Diese Seite ist etwas grauer. Und während ich über Grau spreche, werde ich etwas davon mischen, sodass ich nach Belieben hineinspringen kann Also das ist so, oh , ein Großteil meines Messers hatte viel Gelb auf der Rückseite, aber das ist eigentlich nicht schlimm. Also das ist irgendwie mittelgrau, vielleicht eine hellere Variante. Was in Ordnung ist. Und ich nehme meinen Blütenpinsel gleich hier rein und werde dieses kühlende Schattenelement hier drüben einführen Sie können also sehen, dass das ein bisschen anders ist , ein bisschen anders, ein bisschen anders. Das sind diese kleinen Variationen, über die ich am Anfang gesprochen Ich führe hier einen zusätzlichen schwarzen Fleck ein, der besser ist als die verbrannte Siena , die ich hier verwendet habe Und ich bringe das zu Oops, direkt an den Rand. Siehst du, dieser Pinsel hatte so viel Farbe drauf , dass ich gerade etwas Gelb rausgelassen Nicht das größte Geschäft. Ich habe es einfach weggemischt, aber das kann passieren Ich habe dort viel Druck ausgeübt, weshalb das nicht so reibungslos funktioniert hat, wie ich es mir gewünscht hätte, und jetzt haben wir hier ein bisschen Sternform, also mache ich das etwas weicher Aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie etwas von der Tiefe dieser Form herausholen Jetzt muss dieser zentrale Bereich nicht so dramatisch sein , also werde ich ihn etwas abschwächen Und ich denke, das ist vielleicht, dass ich von dort aus weitermachen kann Ich werde wieder ein bisschen Gelb direkt in diese Farbe aufnehmen. Das wird alles ein bisschen matschig. Ich werde ein bisschen Wärme reinbringen. Damit du sehen kannst, wie ich quasi diesen Hauptstapel hinein- und herausarbeite, weißt du, mit diesen verschiedenen Variationen und versuche, meinen Pinsel entsprechend zu laden. Und hier werden wir auf einige der Grünflächen treffen. Das wird also interessant sein, ein interessantes Element hier. Also ich möchte eigentlich, dass es ein bisschen umfangreicher ist. Also hier bin ich. Und ich werde etwas mehr Wärme hineinbringen, um zu tun Gleiche zu tun, den mittleren Bereich zu schützen , diese Art von hellen, losen, offenen Flecken beizubehalten. Wenn ich auf das Grün treffe, fange ich an, etwas von dieser Farbe aufzunehmen. Das ist in Ordnung, weil ich das in den Rest des Bildes integrieren kann und das die Variation sein lassen kann, die Variablen Temperatur Chroma und Sättigung und all das Aber ich muss auch genug Farbe verwenden, vor allem, wenn ich hier in diesen helleren Bereich gehe, damit es nicht so aussieht, als würden unsere Blumen grün werden , das ist nicht das, was passiert, also möchte ich diesen Eindruck nicht erwecken. Also hier ein paar hellere Farben hier am Rand. Ich muss diese Leichtigkeit in mein Interieur integrieren , das reicher ist Und dann ist hier vielleicht mehr Leichtigkeit an der Seite, so dass etwas Platz bleibt, um zu zeigen, wie verschiedene Ebenen von Blüten oder Blütenblättern entstehen Ich verliere heute immer wieder das Wort Blütenblätter, was nicht ideal ist, wenn man das Thema bedenkt, und ich treffe mich einfach auf dieser Seite, lasse das Grün zu einigen dieser schattenhaften Schichten werden, du weißt schon, die Schatten zwischen den Schichten von Nochmal, Und dann kann ich vielleicht etwas mehr Leichtigkeit in die Mitte bringen, etwas mehr Leichtigkeit in für eine Und ich glaube das kann etwas mehr herausragen und irgendwie in den Bereich des anderen Blütenblattes übergehen und vielleicht ein oder zwei zusätzliche Strudel, quasi bis zur Mitte Und wir haben ein paar Blütenblätter dahinter. Es tut mir leid, ein paar Blumen dahinter. Das ist wie eine Art Urteilsspruch. Ich hätte damit anfangen und sie dann einfach mit Blumen abschneiden können, die ich gerade gemalt habe. Es gibt so wenig Informationen über diese Blumen hier hinten , dass ich ein bisschen zögerte, das zu tun, weil ich dachte, ich weiß nicht wirklich, was los ist Aber ich kann sie im Verhältnis zu den Blumen, die ich bereits gemalt habe, leichter erkennen , oder? Also kann ich einfach diese Form hier hochziehen, vielleicht ein kleines Oberteil hinzufügen. Das war sehr da war eine Menge Tapferkeit in der Marke , die möglicherweise nicht notwendig war Ich werde das Gleiche gleich nebenan machen. Ich werde auch ein bisschen in mein Grau gehen. Ich denke, das wird hier der Schlüssel sein, etwas von dem Grau in der Blume reinzubringen. Und diese Blume, die Schatten da, vielleicht ist es an der Zeit, einen anderen Pinsel einzuführen. Oh, da ist mein Spachtel. Die Schatten dort, ähm , tauchen quasi aus dem Hintergrund auf, falls du das sehen kannst. Und ich denke, es ist wirklich wichtig zu wissen, dass man nicht immer zwischen seinem Hintergrund und seinem Vordergrund unterscheiden Dinge können quasi verschmelzen. Das ist normal. Also hier, das ist meine übrig gebliebene Hintergrundfarbe, und ich verwende sie nur , um etwas Schattenfarbe und vielleicht sogar eine etwas wärmere Farbe einzubringen vielleicht sogar eine etwas wärmere Farbe , um die Form zu vervollständigen Das könnte höher sein, oder weißt du was? Wissen Sie, was es ist? Es ist nicht so, dass es hoch sein sollte. Es sollte weiter zur Seite liegen. Anstatt zu versuchen , all das, was ich gerade gemalt habe, an die falsche Stelle zu bringen , werde ich das nicht tun. Warum sollte ich mir so viel Arbeit machen? Ich komme einfach zu meiner Frage, soll ich noch eine Blume machen oder soll ich diese einfach vergrößern? Und ich glaube, ich werde diese einfach ein bisschen größer machen . Das ist also das Blütenblatt, und das ist der Bereich unter dem Blütenblatt Und ich kann das Oberteil ganz sanft hineinbringen. Auf diese Weise und dann vielleicht ein bisschen Licht hierher bringen und vielleicht ein bisschen, ich weiß nicht, so etwas Und weichmachend. Das ist nur ein kleiner Rundpinsel, der diese Schatten gewissermaßen weicher macht und auch diese Kante im Hintergrund weicher macht , falls das Als ob nicht alles irgendeinen schreienden Touch haben muss irgendeinen schreienden Touch Das verblasst nur ein bisschen, und das könnte ein bisschen kleiner sein Also habe ich das einfach ein bisschen weggearbeitet und hier habe ich ein Blatt in der Mischung. Also das ist nur ein Flachpinsel. Es ist ein ziemlich scharfer Flachpinsel. Es ist synthetisch. Es hält seinen Vorteil also sehr gut. Deshalb möchte ich Pinsel hier verwenden, weil ich möchte, dass diesen Pinsel hier verwenden, weil ich möchte, dass das ein scharfer Fleck direkt über einigen dieser Blumen Da ist also ein Blatt, und auf dem Bild ist es so, als würde man einfach die Spitze der anderen Blume treffen Also, ich möchte mich nur korrigieren lassen. Ich möchte nicht zu viel darüber reden. Ich möchte quasi so schnell wie möglich aus dieser Gegend raus , denn je mehr ich herumtrödele, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich Also, ich habe starke Schmerzen mit diesem Pinsel. Hier und hier ist ein weiteres Blatt, und ich werde ein bisschen in mein Grau gehen und es einfach nach oben ziehen , nur um dort ein bisschen Dimensionalität zu erzeugen . In dieser Marke Nun zurück zu meinem Blütenpinsel, dem kleinen Filbert Und lass uns sehen. Ich muss, noch bevor ich weitermache. Ich muss das einfach ein bisschen besser ausblenden. Wahrscheinlich ist es auf der Kamera nicht einmal sichtbar, aber manchmal kann man emotional erst weitermachen, wenn man seine eigenen kleinen Korrekturen vorgenommen hat. Jetzt ist da hinten noch eine kleine Rose, und sie ist an der Spitze irgendwie ausgeprägt und verblasst. Ich werde etwas Grau reinbringen. Ich schaue mir hier wirklich nur die Formen an, falls das nicht klar ist. Ich bin quasi geschieden Ich weiß, dass das Rosen sind, oder? Aber ich bin es und es ist nicht so, dass ich nicht darauf achte. Das ist wirklich wichtig für das, was wir tun. Aber ich versuche, mich auf die Formen zu konzentrieren , die ich tatsächlich sehe,