Geheimnisse der Videobearbeitung: Praktische Videobearbeitungstechniken für wirkungsvolle Inhalte

1. Einführung: Videobearbeitung. Das wird von Anfängern oft übersehen. Nein, ich spreche nicht vom Erlernen einer neuen Videobearbeitungssoftware oder von diesen auffälligen Effekten und Übergängen Und definitiv nicht , wie man ein Video schneller bearbeitet. Ich spreche von der Kunst des Geschichtenerzählens durch Bearbeitung, wie man Emotionen weckt, Interesse weckt und letztendlich die Zuschauerbindung erhöht Heute werde ich mit Ihnen die Geheimnisse der Bearbeitung teilen , die Ihre Videos verändern werden . Ich heiße Idsing. In den letzten sieben Jahren habe ich als professioneller Videofilmer und Videoeditor gearbeitet Videofilmer und Videoeditor Während meiner kreativen Reise habe ich nicht nur an großartigen Filmprojekten gearbeitet, sondern auch ein nachhaltiges Publikum aufgebaut Ich bin auf YouTube auf etwa 96.000 Abonnenten angewachsen, und ich habe über 35.000 Schüler hier auf Und das, meine Freunde, ist kein Zufall. Ich verwende viele Schnitttricks und -techniken, um die Aufmerksamkeit meines Publikums auf sich zu ziehen und es bis zum Ende anzusehen Und genau das werde ich dir in diesem Kurs beibringen Wir werden verschiedene Arten von Schnitttechniken, Sounddesign und alle Bearbeitungsgeheimnisse untersuchen , die in Filmen und viralen Videos verwendet werden. Also, wenn dich das fasziniert, dann lass uns mit diesem Kurs beginnen 2. Kurs-Übersicht: Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen eine kurze Einführung geben , wie wir in diesem Kurs arbeiten würden. Ich werde dir alle Techniken des Filmemachens und der Videobearbeitung im Vint-Resolve beibringen Filmemachens und der Videobearbeitung im Vint-Resolve Aber alles, was ich beibringe , das Sie entweder in CAP Cut, Premiere Pro, Final Clot Pro und Winter implementieren können , Und von diesen Programmen sind C Cut und natürlich Int Resolve kostenlos Wenn Sie also jemand sind, der neu ist und nicht in die Videobearbeitungssoftware investieren möchte, probieren Sie diese Videobearbeitungssoftware natürlich aus Ich habe diesen Kurs in drei verschiedene Teile aufgeteilt. Im ersten Teil geht es mehr um die technischen Details. Hier werde ich mit Ihnen verschiedene Arten von Schnitttechniken besprechen oder wie Sie von einer Szene zur nächsten wechseln, Aufmerksamkeit des Publikums erregen und wie Sie Ihren Schnitt flüssiger gestalten Das werde ich dir im ersten Abschnitt beibringen. Im zweiten Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Geschichtenerzählen verbessern können, indem Sie bestimmte Bearbeitungswerkzeuge verwenden , über die natürlich niemand spricht Danach, sobald wir alle Tools und Techniken gelernt haben , würde ich einige meiner Lieblingsvideos, die ich bearbeitet habe, aufschlüsseln meiner Lieblingsvideos, die ich bearbeitet habe, In diesen Videos gingen wir Bild für Bild vor, und ich werde mit Ihnen meine Denkweise und meinen Denkprozess beim Schnitt besprechen , und natürlich werden wir alle Effekte, alle Soundeffekte, alle Videoeffekte, die ich in diesen Filmen verwendet habe, durchgehen Soundeffekte, alle Videoeffekte, die ich in diesen Filmen verwendet habe Später werde ich Sie auch bitten, ein Klassenprojekt zu besprechen. Ein Klassenprojekt wäre also ein einminütiges kurzes Video das Sie ganz alleine bearbeiten würden, und natürlich müssen Sie einige der Techniken anwenden, die ich in der Klasse vermittelt habe. Und mehr Informationen über das Klassenprojekt finden Sie im Abschnitt Klassenprojekt. Lassen Sie uns jetzt endlich mit diesem Kurs beginnen. 3. Vorbearbeitung muss man kennen: Es gibt einige Dinge, die Sie beachten sollten, bevor mit der Bearbeitung eines Films oder Videos beginnen. Die erste, welche Emotion Sie vermitteln möchten. Ist es ein glückliches Gefühl? Ist es ein trauriges Gefühl? Sie möchten Ihr Publikum mit Ihren Filmen motivieren? Sie müssen schon vor dem Schnitt festlegen , welche Emotionen Sie mit Ihren Filmen vermitteln möchten , welche Emotionen Sie mit Ihren Filmen vermitteln möchten. Und die zweite Sache, die Sie beachten sollten, ist wie das Video beginnen soll? Und wie soll das Video enden? Zum Beispiel neige ich in einigen meiner Videos dazu, sehr langsam anzufangen. Ich neige dazu, mit nur einem Bild zu beginnen , das 10 Sekunden lang da ist. In einem Video wie diesem, wie dem Intro zu diesem Kurs, wollte ich mit vielen Schnitten beginnen, vielen sich schnell bewegenden Objekten Ich wollte einen sehr intensiven Moment haben , weil das deine Aufmerksamkeit erregen würde. diese Dinge habe ich schon vor der Bearbeitung festgelegt, dass das der Anfang ist, den ich will. Und entsprechend können Sie die Musik wählen, Sie können die Soundeffekte wählen. Sie können die Clips auswählen, was Sie am Anfang einfügen möchten, denn wenn es sich um ein Fast-Pace-Syndrom handelt, gibt es natürlich wenn es sich um ein Fast-Pace-Syndrom handelt, viele Clips mit vielen Bewegungen oder wirklich viele Schnappschüsse. sind also Dinge, die Sie am Anfang festlegen müssen, und Sie sollten auch festlegen wie Sie das Video beenden möchten. Würde das Video mit einem Höhepunkt enden oder würde das Video mit einem Abschluss enden Wie auch immer das Video endet, Sie müssen auch das Ende des Musiktitels entsprechend diesem Ende wählen auch das Ende des Musiktitels entsprechend diesem Ende Ich weiß all diese Dinge, sie klingen vielleicht sehr überwältigend, aber wir werden jeden Schritt mit der Musik und den Soundeffekten und all den Schnitten in diesem Kurs durchgehen . Natürlich, ja, du solltest all diese Dinge festlegen , wie das Intro aussehen würde und wie das Ende aussehen würde Weil das Intro etwas ist, das die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich zieht, und das Ende des Videos ist etwas , das dieses Gefühl bei Ihrem Publikum hinterlassen wird Weil jeder ein Video für sein Publikum haben möchte , damit das Publikum , wenn es das Video zu Ende gesehen hat, sagen kann: Wow, das war ein cooles Also ja, du musst auch wirklich im Hinterkopf behalten , wie das Ende aussehen würde. Das ist auch sehr wichtig. Und das nächste, was Sie beachten sollten, ist, wie schnell das Video sein würde. Wir können ein Video beschleunigen, indem wir bestimmte Arten von Soundeffekten, bestimmte Arten von Musik bestimmte Arten von Schnitten auswählen. Außerdem müssen Sie schon zu Beginn festlegen , wie schnell das Video sein soll. Natürlich musst du dir das gesamte Rohmaterial vielleicht zweimal dreimal ansehen das gesamte Rohmaterial vielleicht und dann wüsstest du , was für Material du hast und was du daraus machen kannst. 4. J-Cut: In diesem Abschnitt werden wir über verschiedene Arten von Schnitten sprechen , die Filmemacher beim Filmemachen verwenden, um ihren Geschichten mehr Wirkung zu verleihen Lassen Sie uns also anfangen. Der erste Schnitt ist ein JCut. Ein JCut ist eine Bearbeitungstechnik, bei der das Audio der nächsten Szene vor dem Video erscheint Und dieses Audio kann die Stimme von jemandem sein. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Video an. Ich habe ein sehr einzigartiges Retreat für die Hauptfigur inszeniert. Es kann auch ein Soundeffekt oder ein Umgebungsgeräusch sein, etwa so Ich bin mit der Bearbeitung für heute so fertig. Ich wünschte, ich könnte einfach an einen Strand gehen und mich entspannen. Oder es kann ein Musiktitel wie dieser sein. Ich glaube, das vollständige Aufladen hat ungefähr vier bis 5 Stunden gedauert. Ich werde es einfach auf den Paralysis Mod One setzen. Lass uns jetzt ein Abenteuer erleben. Lassen Sie uns Ihnen ein einfacheres Beispiel geben. Schauen Sie sich dieses Video an. In dieser DACA-Sequenz werde ich nach draußen gehen und in diesem schönen Sonnenlicht filmen Aber raten Sie mal, was? Heute gibt es keine Sonne. In diesen Szenen beginnt der Ton der kommenden Szenen, während das Video der aktuellen Szene noch auf dem Bildschirm zu sehen ist, wodurch ein Gefühl der Kontinuität zwischen den Szenen entsteht. Und wenn Sie die Zeitleiste der Bearbeitung sehen, sehen Sie hier, wie sie aussieht. Also, hier ist das Video. Also würde ich es einfach noch einmal abspielen, um das Video zu quadratisch zu machen. Ich bin mit der Bearbeitung für heute so fertig. Ich wünschte, ich könnte einfach an einen Strand gehen und mich entspannen. Gerade als ich damit fertig bin, zu sagen, dass ich mir wünsche, an einen Strand gehen und mich entspannen zu können, wie Sie hier sehen können, wird das Video immer noch abgespielt. Ich würde es einfach mit einer anderen Farbe markieren. Und dieser rosafarbene Block, das ist der Audiobereich aus dem kommenden Video. Das Video aus der ersten Szene wird also immer noch abgespielt und der Ton beginnt bereits mit der zweiten Szene. Ich wünschte, ich könnte einfach an einen Strand gehen und mich entspannen. Das war das erste Beispiel. Lassen Sie uns Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Also werde ich diesen Clip auch pink machen. Was werde ich in dieser Jacut-Sequenz tun? Ich werde nach draußen gehen und das filmen also diese drei Wörter, wenn ich sage, ich werde gehen, das spielt sich schon ab , wenn ich schon in der ersten Szene bin Ich werde nach draußen gehen und filmen. Und diesem Zeitpunkt fragst du dich vielleicht auch, warum es überhaupt JCot genannt wird Also, wenn du meine Timeline hier siehst, das sind die Videoclips, und das ist das Audio Und Sie können sehen, dass es in den Video - und Audioclips eine J-Struktur gibt. Dieses Muster bildet eine J-Figur, daher der Name J-Cut. Aber jetzt wäre Ihre Frage, warum Sie sich die Mühe machen, JCT zu verwenden Sie können einfach wie einen normalen Schnitt schneiden. Nun ja, nicht. JCT sorgt für einen reibungslosen Übergang. Diese Technik sorgt sanfte und oft nahtlose Übergänge zwischen zwei Szenen Wenn eine neue Szene beginnt, erhält das Publikum normalerweise zwei neue Informationen. Zuerst das Video und dann das Audio. Wenn Sie gleichzeitig neue Audio- und Videoinformationen erhalten , kann dies für das Publikum überwältigend sein und auch wie ein abrupter Schnitt aussehen Um das zu vermeiden, mit Hilfe von JCOT können wir mit Hilfe von JCOT das Audio zuerst dem Publikum vorstellen Und dieses Audio bereitet das Publikum auf die bevorstehende Szene Zum Beispiel die Strandaufnahme, ich dir schon einmal erzählt habe. Ich war in meinem Büro und habe über den Strand nachgedacht, und dann habe ich einen Strand-Soundeffekt eingebaut, weißt du, Soundeffekte von Wellen, und das bereitet das Publikum schon darauf vor, Oh, etwas, das mit diesem Soundeffekt zu tun hat, er wird in der nächsten Szene erscheinen. Deshalb ist JCO auch sehr praktisch. Denn wenn ich Audio und Video zusammen abgespielt hätte , hätte es sehr abrupt ausgesehen Und der zweite Grund, warum wir auch JCOT verwenden , ist die emotionale und erzählerische Wirkung Es kann Vorfreude wecken. Es erzeugt auch eine besondere Stimmung und bietet auch einen Kontext, und bietet auch bevor die visuelle Veränderung eintritt Schau dir zum Beispiel dieses Unboxing-Video von einem Fahrrad an, was ich gemacht habe, damit es mehr Sinn macht Also hier in dieser Sequenz mache ich einen Testbericht über ein Elektrofahrrad für meinen YouTube-Kanal Also zeige ich dir den Clip und dann macht er mehr Sinn. Also lass uns anfangen. Ich glaube, das vollständige Aufladen hat ungefähr vier bis 5 Stunden gedauert. Ich werde es einfach auf den Paralysis-Modus eins schalten. Lass uns jetzt ein Abenteuer erleben. Also, wenn Sie den Zeitplan hier sehen, ich meine, hier ändert sich wirklich nichts. Hier, ich spreche auch. Aber wenn du unten siehst, das ist ein Musiktitel, und ich habe schon angefangen, den Musiktitel abzuspielen, noch bevor der B rollt, die Drohnenschüsse, die Aufnahmen, noch bevor sie beginnen. Und der Grund dafür ist, dass ich das Publikum auf eine optimistische oder eher ähnliche Action-Szene vorbereite eine optimistische oder eher ähnliche Action-Szene kann man nicht zu viele Action-Szenen In einem normalen Blog kann man nicht zu viele Action-Szenen Aber darauf bereite ich das Publikum vor, hey, die kommende Sequenz wird ein bisschen lustiger sein, wo ich Spaß haben werde. Lassen Sie uns also schon jetzt diese Vorfreude beim Publikum wecken Aber lassen Sie uns diesen Musiktitel loswerden und den Musiktitel einfach starten, und den Musiktitel einfach starten wenn die eigentliche Drohnenaufnahme stattfindet Schauen wir uns also an, wie es dann aussieht. Der Lähmer mehr zu eins. Lass uns jetzt ein Abenteuer erleben. Sie sehen, es sieht etwas abrupter weil die Drohnenaufnahme aus einem völlig anderen Blickwinkel ist Das war eher eine statische Aufnahme, weißt du, eher eine Präsentationsaufnahme, und bei der Drohnenaufnahme gibt es mehr Bewegung, es gibt mehr Action Deshalb habe ich für den Übergang von einer Szene zur anderen einen JCut verwendet Das habe ich bereits erwähnt Der J-Cut kann auch verwendet werden, um reibungslos von einer Szene zur anderen zu wechseln der sich das Motiv in einer völlig anderen Umgebung befindet in einer völlig anderen Umgebung Also habe ich hier einfach gesessen und, weißt du , eine Präsentation gehalten, und hier rede ich über nichts, einfach eine schöne Radtour genossen , weißt du, ja, deshalb benutzen wir auch Jacob. 5. L-Cut: O Lassen Sie uns nach dem J-Cut zu etwas übergehen, das als El-Cut bezeichnet wird Ein El-Cut ist eine Schnitttechnik beim Filmemachen, bei der der Ton der aktuellen Szene in der nächsten Szene weitergespielt wird. Heute planen wir, draußen zu filmen, aber es ist nicht so sonnig. Ja, ich finde es super gemütlich, hier zu filmen, weil ich dieses schöne, warme, gemütliche Licht an habe dieses schöne, warme, gemütliche Licht und dieses schöne blaue Licht. Also ja. Elkut ist das komplette Gegenteil von JCut. Und lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen, damit es Ihnen klarer Und wir werden heute eine Strecke zurücklegen , weil man sagt , dass man mit einer einzigen Karte maximal 40 Kilometer schreiben kann 40 Kilometer schreiben kann, also probieren wir es aus. A Also hier, wo ich über die Flecken auf den Motorrädern spreche oder was auch immer, ich hätte diese Szene so lassen können, weißt du? Aber um von meinem sprechenden Kopf zur Sicht einer dritten Person überzugehen , habe ich meine Sprechzahl reduziert. Und während ich immer noch rede, spiele ich bereits die B-Rolle aus der kommenden Szene. Bis zu 40 Kilometer mit einem einzigen Char, also lasst es uns ausprobieren. Das gibt also wieder einen reibungslosen Übergang, denn wenn ich es nicht gemacht habe, schauen wir es uns hier an. Char, also lass es uns ausprobieren. Es ist immer noch nicht so abrupt wie das vorherige. Aber ja, ich mache hier einen Schnitt, wie Sie in der Timeline sehen können, das zeigt, dass es ein L ist. Wenn ich hier einen Schnitt mache, hilft mir das, fließend von der ersten Szene zu wechseln, und dann kann ich den Ton weiterlaufen lassen und dann kann ich schon zur nächsten Szene übergehen , wechseln, und dann kann ich den Ton weiterlaufen lassen und dann kann ich schon zur nächsten Szene während der Ton aus der ersten Szene abgespielt wird Und diese kleinen Dinge, wenn Sie anfangen, Ihre Videos zu implementieren , würde Ihr Publikum nicht bemerken, dass es einen JCut oder einen Schnitt gibt. Aber das ganze Video wäre so flüssig, dass sie sich einfach das gesamte Video ansehen Und sie würden nicht einmal merken, dass, oh, das Video jetzt fertig ist. Deshalb ist es wirklich wichtig diese Techniken, wissen Sie, in Ihre Videobearbeitung zu implementieren , damit Ihre Videos besser angesehen werden können Ein ECAT verleiht Ihrem Publikum auch eine emotionale und erzählerische Wirkung Es kann helfen, einen emotionalen Ton aufrechtzuerhalten, was bedeutet, dass wir die Emotionen aus der ersten Szene viel länger beibehalten , wohingegen wir bei JCT die Emotion von der ersten Szene so schnell wie möglich zur nächsten übertragen wollten die Emotion von der ersten Szene so schnell wie möglich zur nächsten übertragen Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben , damit es sinnvoller ist. Mein Ziel war es, von einer wirklich chaotischen Umgebung zu einer sehr friedlichen Umgebung überzugehen einer wirklich chaotischen Umgebung zu einer sehr friedlichen Umgebung Also lass uns einfach spielen und sobald wir das Video gesehen haben, kann ich dir erklären, was vor sich geht Es ist also ein ziemlich dramatisches Video, also schauen wir uns das an. Also siehst du, was ich gerade hier gemacht habe. Mein Hauptziel war es also, ein bisschen Chaos zu zeigen und es dann am Ende so aussehen zu lassen, als würde ich aus einem chaotischen Traum aufwachen Also all die Musiktitel. Das ist nur eine exportierte Datei, Sie sehen hier also nicht alle Titel, sondern alle Musiktitel, alle Sounds, all die Umgebungsgeräusche Dass ich es bis zum Ende laufen lassen habe. Also Geräusch von diesem Geräusch von diesem Ereignis, ein Geräusch von diesem Ereignis, Geräusch von diesem Gerät, das dieses Holzgeräusch verursacht. Weißt du, ich habe es wiederholt, also habe ich es weitergemacht, weitergemacht Wie Sie sehen, können wir das Geräusch hören, selbst wenn dieses Holzinstrument vorbeigeht können wir das Geräusch hören Ich höre das Geräusch immer noch. Das ist eine etwas ruhige Szene, aber man kann immer noch den ganzen Wahnsinn hören, das ganze Chaos Also, was hier passiert, ist dieses Chaos. Das Chaos war bis Dann herrscht mehr Ruhe. Ich habe dieses Video während COVID gedreht. Also wollte ich etwas mehr Ruhe zeigen, aber ich wollte trotzdem das Chaos zeigen , das vor COVID da war Deshalb habe ich diesen Audiotrack von all diesen Szenen behalten diesen Audiotrack von all diesen Das meinte ich mit JCT , dass man mit Hilfe von JacoT das Gefühl mit Hilfe von Audio verlängern kann Also hier, wenn ich einfach den Ton abgeschaltet hätte, weißt du, aus dem Chaos, dann wäre dieses Gefühl einfach so verschwunden einfach so verschwunden Hier wollte ich dieses Gefühl aufrechterhalten , bis ich aufwache. Also spiele ich diesen Audiotrack weiter. Aber deswegen sieht es aus wie ein Hier. Hier wache ich immer noch auf und du kannst sehen, dass hier immer noch ein bisschen Tonspur ist , das ist immer noch der chaotische Und sobald ich die Augen öffne, ist das ganze Chaos weg. Siehst du? In diesem Abschnitt wird der Ton also immer noch abgespielt, sodass Sie Cut auch verwenden können wenn Sie die Emotionen der vorherigen Szene beibehalten möchten . Und bei JCOT wollen wir, dass es in ein neues Gefühl aus der aktuellen Szene übergeht Dann verwenden wir JCT. Also ja, das ist ein Unterschied zwischen einem L und einem JCT. Ich benutze sie, glaube ich, bei fast allen Schnitten, wenn ich spreche oder wenn ich nur Musik einspiele Ja. Seitdem sie sie gelernt haben, sieht der gesamte Bearbeitungsprozess nach der Verwendung dieser beiden Schnitte einfach so natürlich aus. Aber ja, wir werden im folgenden Abschnitt etwas über weitere Schnitte beim Filmemachen erfahren. Also lass uns gehen 6. Jump-Cut: Der nächste Schnitt, über den ich sprechen werde , ist ein Jump Cut. Ein Jump-Cut ist eine Schnitttechnik beim Filmemachen, bei der zwei Aufnahmen desselben Motivs aus leicht unterschiedlichen Positionen oder Winkeln aufgenommen werden , was zu einem spürbaren und oft unscharfen Übergang führt. Das unterscheidet sich also völlig von einem L-Cut und einem NJ-Cut. Hier wollen wir, dass der Übergang sehr offensichtlich ist. Diese Art des Schnitts kann oft den Effekt haben eine Person von einer Position zur anderen springt. Und deshalb wird es als Jump-Cut bezeichnet. Und hier sind ein paar Beispiele für einen Jump-Cut. Und das könnte die Kiste mit den beiden sein. Und ich gehe davon aus, dass dieser Griff funktioniert. Also hier, wo Sie diese Fahrrad-Sequenz sehen können, ich Ihnen gezeigt habe, gab es wirklich schnelle sechs Job-Cutshots. Spielen wir sie noch einmal. Kiste. Sie können also sehen, dass ich sie gerade für vielleicht eins, zwei, drei, vier, fünf aufbewahrt habe. Diese Aufnahmen sind für nur fünf gerahmte Bilder da. Das ist also so, als ob eine Fünftelsekunde einfach da ist. Also sag zum Beispiel, wenn du etwas machst und wenn du dieses Video hast, du weißt schon, welches du kürzen möchtest. Was Sie also tun können , ist , wenn Sie irgendeine Bewegung machen, sie entsprechend dem Soundtrack zu schneiden. Also hier kann ich sehen, dass es hier einen Schnitt gibt. Und danach dauert es eine Stunde, bis ich die zweite Aktion mache. Aber beim Jump-Cut besteht das Hauptziel darin, nur den Action-Pfad zu zeigen , sodass das Video wirklich ansprechend aussieht. Jetzt findet ein weiterer Schnitt statt. Also mache ich es einfach so, schneide es so, schneide es so. Und dann bringe ich sie zusammen. Aber wenn Sie wissen wollen, was ich jetzt mache, die Clips schneiden, verschieben und all diese grundlegenden Dinge, habe ich einen ganzen Videobearbeitungskurs über Inter Resolve und CAP Cut gemacht , und beide sind kostenlose Bearbeitungssoftware. Sie können dort auch lernen, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Aber ja, du kannst hier sehen, dass ich ein, zwei, drei, vier, fünf Frames gemacht habe . Dann würde ich hier wieder fünf Frames machen . Aus diesem Schnitt. Hier geht es um eins, zwei, drei, vier, fünf, und dann kommt noch ein Schnitt. Da all diese Schnitte gleich lang geschnitten wurden, sieht das Video etwas glatter aus. So können Sie also einen Jump-Cut erzielen. Sie müssen nur das P herausschneiden , wo keine Aktion stattfindet, und Sie können einfach alle Teile zusammenbringen , wo die Aktion stattfindet. Und Sie können Ihren Jump-Cut verbessern, indem Sie all diese winzigen Video- und Audiodateien gleich lang halten . Wenn es für die kommenden zehn Sequenzen dieselbe Länge hat , sieht es schon so cool aus. Aber jetzt wäre deine Frage warum ein Jump-Cut überhaupt verwendet wird. Tempo und Energie. Sie können verwendet werden, um das Tempo einer Szene zu beschleunigen und so ein Gefühl von Dringlichkeit und Energie zu erzeugen Wenn ich zum Beispiel jemandem einfach ein Bicon-Box-Video zeigen würde, wenn ich den ganzen Clip abspielen lassen würde, wäre Und wenn ich es einfach kleinschneiden würde, sieht es super energiereich Und der zweite Punkt ist Aufmerksamkeit erregend. Sprungschnitte können die Aufmerksamkeit des Betrachters auf eine bestimmte Bewegung oder Aktion lenken, wodurch der Schnitt selbst wahrnehmbar Hier ist zum Beispiel ein Video. Du kannst es dir ansehen und mir dann sagen, was denkst du? Sie können hier also sehen, dass es so viele Kürzungen gibt. Platzieren Sie die Clips nur dort, wo etwas Action passiert, wo wir die Geschichte vorantreiben, denn das Ziel dieses Videos ist natürlich, das Licht auszupacken, zu zeigen, was alles Zubehör mit den Lichtern ist, und dann am Ende zu zeigen, wie das Licht funktioniert Also füge ich einfach alle wichtigen Punkte hinzu. Für manche Leute mag das zu viel sein, aber wie Sie hier bereits sehen können, sind wir gerade 15 Sekunden drin, und es gibt mindestens 25 bis 30 Schnitte, und das sind Sprungschnitte. Mit Sprungschnitten können Sie auch den Fortschritt einer Geschichte oder den Verlauf einer Zeit zeigen. Ich habe ein wirklich gutes Beispiel dafür. Lass es mich dir zeigen. Also gebe ich dir nur einen kleinen Kontext. Also ich und meine Frau haben vor ein paar Wochen unseren eigenen Kameravan gebaut Und dann ist dies einer der Schritte, bei denen wir eine Küche bauen wollten Aber dann eine Schiebeküche zu bauen, die so aussieht, war der erste Schritt , einfach nachzudenken. Und wir haben viele Stunden damit verbracht darüber nachzudenken , wie wir die Küche gestalten sollten. Und ich wollte dieses Gefühl in einem Video zeigen. Also habe ich einfach die Kamera spielen lassen. Und wann immer wir die Position wechselten, habe ich diesen Teil einfach gezeigt, damit es für das Publikum so aussieht , als ob wir denken. Oh, wir denken immer noch nach. Oh, wir denken immer noch nach. Ich zeige dir das Video, es macht mehr Sinn. Oh, was ich mir auch gedacht habe. Als ob dieser Ofen 0,40$ kostet. Also es sind nur vier Klippen, aber es sieht so aus, als hätten wir so viel Zeit mit Nachdenken verbracht , weil wir uns in einer anderen Position befinden Weißt du, wir haben einfach verschiedene Blickwinkel ausprobiert und dann denken wir immer noch nach? Ich erkläre dir was Also, ja, das kann auch sein, wo ein Jumpcut praktisch sein kann, wenn du den Lauf der Zeit zeigen willst, wenn du den Fortschritt zeigen willst. Ich habe ein anderes Jump-Cut-Beispiel Das Gleiche gilt für die Küche , wenn wir bauen. Also sind einige der Aufnahmen natürlich aus unterschiedlichen Winkeln. Aber ich habe einfach alle Clips dort platziert, wo die Action stattfindet. Und aufgrund dieser Aktionen zeigt es, dass, okay, die Zeit vergeht, ich komme dem Bau der Küche ein bisschen näher, die Küche wird gebaut. Es gibt also Fortschritte, und das wollte ich zeigen. Also blinzle nicht und sieh zu. Danke. Du siehst also, nach dem ganzen Like am Anfang war es so. Und am Ende, nach all den Sprungschnitten, kamen wir zu dem Ganzen. Also ja, ich hätte dafür auch einfach ein Zeitraffer-Video verwenden Aber mit Zeitrafferaufnahmen kann es gut aussehen. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Aber manchmal ist es auch nett, einfach die Jump Cuts zu zeigen , weil man dann tatsächlich die Emotionen zeigt. Dann lässt du das Publikum auch den Sound hören, die Geräusche hören, was produziert wird, während du dich tatsächlich in diesem Prozess Es gibt einfach ein etwas roheres Gefühl , wenn Sie Jump-Cut statt Zeitraffer verwenden In diesem Fall können Sie auch einen Jump-Cut verwenden. Wenn du ein Interview filmst oder dich selbst filmst, kannst du Jump Cuts verwenden, um die Fehler und Pausen zu beseitigen, was ich während des gesamten Unterrichts mache Aber ich kann dir natürlich auch eine gute Mischung aus JCut, einem Cut und einem Jump Cut zeigen natürlich auch eine gute Mischung aus JCut, einem Cut und einem Jump Cut Lass uns zurück zur Bearbeitungssoftware kommen und lass es mich dir zeigen Hier gibt es also einen Talking Shot. Und wenn Sie die Timeline des Audios sehen, verwende ich eine Menge JCuts Meine erste Kamera war eine Go Pro Hero-Datei. Ich lebte in einem, in dem ich gelebt also können Sie sehen, dass ich hier einen Schnitt gemacht habe , wissen Sie, weil es eine große Lücke gab. Um den Ton ansprechender zu machen, machen sie das, wie all die Rollen, all die sprechenden Aufnahmen, die, sobald man das letzte Wort aus dem ersten Satz beendet hat, schon das erste Wort aus dem zweiten Satz beginnt, und genau das mache ich hier. Sie können hier also sehen, dass das Video, das ist der Videotrack aus dem ersten Video, und der Audiotrack von diesem Video wird bereits abgespielt. In der Bearbeitung sieht es wirklich glatt aus. Die Leute würden es nicht einmal sagen. Aber wenn du es separat machst, kannst du eine kleine Pause sehen. Lass es uns noch einmal spielen. Meine erste Kamera war eine Go Pro Hero-Datei. Ich habe in einem gemeinsamen Host gelebt, siehst du? Und genau das habe ich an vielen Orten getan. Hier verwende ich einen JCut. Okay. Und ich habe die Kamera. Ich habe sie, glaube ich, 15 bis 20 Tage benutzt. Und dann wurde die Kamera gestohlen. Aber wenn ich den J-Cut nicht benutzt hätte, hätte das Video so ausgesehen. Die Kamera war hier von fünf ein Go-Profi. Ich habe in einer kleinen Lücke gelebt. Aber wenn ich es einfach so bewege und dann das Audio abspielen lasse. Op hier von fünf. Ich habe in gelebt. Ich habe mit dieser Methode nicht einmal die Möglichkeit , dass das Publikum blinzelt Ja, das kannst du auch verwenden, wenn du im Video eine kleine Pause einlegst , denn wie ich dir bereits gezeigt habe, gibt es hier eine Pause, wenn ich das ganze Video mache Hier gibt es eine Pause, hier ist eine Pause, hier ist eine Pause. Also habe ich all diese Pausen mit Hilfe von Cut und J-Cut ausgeschnitten Du kannst sie auch mit einer Mischung aus Jump Cut verwenden. So können Sie eine Mischung aus einem Jump-Cut und einem L-NJ-Cut herstellen . 7. Match Cut: Ein Match Cut ist eine Schnitttechnik beim Filmemachen, bei der zwei verschiedene Aufnahmen miteinander verbunden werden, indem entweder das Bild oder das Audio aufeinander abgestimmt werden, um einen nahtlosen Übergang zu erzielen Wenn Sie keine Ahnung haben, wovon ich spreche, dann schauen Sie sich Heute habe ich eine große Ankündigung zu machen. Und das wollte ich schon immer tun, und ich kann nicht glauben, dass es endlich passiert. Das erste Beispiel ist das, was Sie gesehen haben, nämlich das Abgleichen der Videokompositionen. Schauen Sie sich jetzt dieses Beispiel an. In den letzten beiden Bildern können Sie sehen, dass der Übergang von einer Szene zur anderen auf einen bestimmten Soundeffekt zurückzuführen ist . Und später werde ich auch auf den Laptop gehen und dir einfach erklären, wie der Match Cut aussieht. Es gibt verschiedene Arten von Matchcut. Der erste ist der visuelle Matchcut. Dieser Match Cut entspricht der Komposition, Form oder Bewegung zwischen zwei Szenen. Der Übergang wirkt fließend, da die visuellen Elemente eng aneinander ausgerichtet Der zweite Typ ist der Audio-Machcut. Bei diesem Typ verwenden wir ähnliche Soundeffekte oder Musik, um die Lücke zwischen zwei Szenen Und jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie die visuellen Match-Cuts in meiner Bearbeitungssoftware erzielen können. Und wieder können Sie all diese Dinge in jeder Videobearbeitungssoftware erledigen. Also lass uns dir den ersten zeigen. Also hier, was ich zeige ist, dass sich das Smartphone am selben Ort befindet. Die Zusammensetzung des Smartphones befindet sich an derselben Stelle, aber der Hintergrund ändert sich ständig. Und das kann auch eine Mischung aus Match Cut und Jump Cut sein, weil sich der Hintergrund ändert Wir können dem Publikum zeigen , dass sich auch die Zeit ändert. Wenn wir es also noch einmal spielen, läuft eine dramatische Musik, aber bei jedem Schnitt verwende ich diesen Klick-Soundeffekt, den es hier gibt. Natürlich behalte ich die ähnliche Komposition bei. Also ja, weil die Komposition ähnlich ist, es einfach, von einem Bild zum anderen zu wechseln. Es sieht nicht so abrupt aus. Lassen Sie uns Ihnen jetzt ein anderes Beispiel zeigen. Heute habe ich eine große Ankündigung zu machen. Und Sie haben hier gesehen , dass ich bei diesem Bild drinnen bin. Und im nächsten Bild bin ich draußen und habe die Position meines Kopfes. Wenn ich den Cursor einfach hierher setze, ist er genau an der gleichen Stelle wie im ersten Bild. Natürlich erfordert ein Match Cut auch viel Planung, weil Sie die Komposition beibehalten möchten, Sie möchten, dass das Motiv genau an derselben Stelle bleibt , an der es in beiden Szenen war. Dann wird der Übergang reibungsloser, und genau das habe ich auch gemacht. Aber in Wirklichkeit ist es oft passiert, wenn ich das mache, passen die Themen oft nicht zusammen. Was ich also tun würde, ist, dass ich, wenn Sie das obere Video sehen, einfach die Deckkraft reduzieren würde, wissen Sie, wenn ich die Opazität verringere, dann kann ich hier auf meinem Display genau sehen dass mein Kopf bei diesen beiden Aufnahmen fast zusammen ausgerichtet Wenn du hier siehst, ob ich zum nächsten Bild gehe, zum ersten Bild und zum nächsten Bild Wenn ich hierher gehe, können Sie sehen, dass mein Kopf fast auf das nächste Bild ausgerichtet ist , und hier, was ich auch tun kann, kann ich sehen dass mein Kopf in diesem Topf etwas kleiner ist, also kann ich einfach hineinzoomen und ihn dann so ziehen Ein bisschen. Also sieh mal. Jetzt stimmt mein Kopf in beiden Szenen fast überein, und dann würde ich hier hingehen und die Deckkraft wieder auf 100% erhöhen , weil durch die Deckkraft quasi eine transparente Ebene übereinander entsteht Dann kann ich sehen, dass die Ebene , die sich darunter befindet , diese ist Ich kann diese Schicht sehr deutlich sehen. Und sobald ich alles zusammengefügt habe, würde ich einfach die Deckkraft erhöhen und bringen, also lass es uns noch einmal spielen und sehen Heute habe ich eine große Ankündigung zu machen. Und hier die kurze Pause. Hey, ich habe eine große Ankündigung zu machen. Und das, was ich sehe, habe ich auch den Dialogen angepasst weil ich schon wusste, dass ich das sagen muss Heute habe ich eine riesige Ankündigung in meinem Wohnzimmer zu machen, und dann den nächsten Satz, ich würde in meinem Rücken ja sagen Es sieht fast so aus, als würde ich einen einzigen Satz sprechen, aber der Ort ändert sich, und das ist auch ein bisschen beeindruckender für das Publikum Das sind also die Beispiele für Match Cut, wenn Sie den Match Cut visuell verwenden. Und jetzt gibt es interessanterweise einige Beispiele, bei denen Sie den Match Cut mit Hilfe von Bewegungen verwenden Cut mit Hilfe von Bewegungen Also was ich in dieser Szene gemacht habe, war. Ich weiß nicht, ob du es fangen kannst. Lass es uns einfach ansehen und sehen. Sie sehen hier, also hier, was passiert ist, dass ich von dieser Szene, die drinnen ist, mit Studiobeleuchtung, zu draußen übergehe. Aber das ist zunächst nur eine statische Aufnahme, weißt du, eine Aufnahme von oben nach unten, auf der ich einfach etwas mit dem Papier mache. Und weil ich von einer statischen Aufnahme zu einer bewegten Aufnahme übergehen möchte , das war diese, weil das eine Aufnahme mit einem Gimble ist Damit der Übergang von drinnen zu draußen, von der statischen Aufnahme zur Bewegungsaufnahme natürlich drinnen zu draußen, von der statischen Aufnahme zur reibungslos vonstatten Was ich getan habe, war, Bewegung in diese Aufnahme eingeführt zu haben. Wenn Sie also Bild für Bild sehen, das Bild nicht, es bewegt sich nicht, und von hier aus können Sie sehen, dass sich das Video, das Bild auf diese Seite und die Kamera sich auf der rechten Seite bewegt. Wenn ich nach rechts, rechts, rechts gehe und hier passiert der Übergang und auch hier bewegt sich die Kamera zur rechten Seite. Das ist also auch ein Beispiel für einen Streichschnitt, bei dem Sie den Schnitt quasi auf der Grundlage der Bewegung machen. Also all diese Dinge habe ich mit einem Schlüssel versehen. Später werde ich Ihnen auch zeigen, wie Keyframes verwendet werden und warum Keyframes wirklich wichtig sind. Hier habe ich die Ausgangsposition gewählt , um hier zu sein. Und wenn der Clip fast vorbei ist, ist die endgültige Position hier. Es gibt also eine Art Bewegung im statischen Rahmen. Und dieser statische Frame passt wirklich gut zu der Bewegung im kommenden Frame. Siehst du? Und wenn es statisch wäre, dann kann ich dir zeigen, wie es aussieht. Es sieht immer noch okay aus, aber wenn du den Bildschirm bewegst, dann sieht es meiner Meinung nach viel besser aus. Also bis ich dir das Beispiel eines Match Cuts gezeigt habe , bei dem du beide Szenen zusammen mit der Komposition zusammenfügst, was hier war, das Motiv an einer Stelle in einer Linie belassen und dann der Hintergrund wechselt. Und in diesem Fall, wo wir quasi den Schnitt an der Bewegung vornehmen. Die beiden sind fertig, und jetzt zeigen wir Ihnen die wirklich interessante , weil ich kaum jemanden sehe, der sie benutzt. Was wir hier tun, ist, wir gehen von einem Ort zum anderen, einer Szene zur anderen. Mit Hilfe von Soundeffekten. Wir schneiden mit ähnlichem Sound und ähnlicher Action. Die erste Szene, die passiert, ist draußen, sobald sich die Tür schließt. Ich führe eine weitere Klangbewegung in einer völlig anderen Szene ein. Überraschenderweise sieht es wirklich cool aus, wenn wir sie zusammenfügen . Lass es uns dir zeigen. Ich verwende auch diesen Riser-Effekt Der ganze Soundübergang, all diese Soundeffekte. Ich werde dir später auch beibringen , warum und wann du es benutzt. Hier verwende ich den User-Riser-Effekt. Sie können sehen, dass ich, sobald wir von einer Szene zur anderen wechseln, von einer Szene zur anderen wechseln, auch die Musik, die im Hintergrund abgespielt wird, runterbreche Wenn Sie hier die Audiotracks sehen, das Audio aus der ersten Szene, als die Hunde und das Buch auf den Tisch knallen, sind sie wirklich eng aufeinander abgestimmt, und deshalb sieht dieser Schnitt so beeindruckend aus Schauen wir es uns noch einmal an. Ich habe mich von Stranger Things inspirieren lassen für den Dreh auch von Stranger Things inspirieren lassen, weil Stranger Things, falls Sie ihn nicht gesehen haben, einfach ein Meisterwerk der Kinematographie ist einfach ein Meisterwerk der Kinematographie Ich habe also viele Streichholzschnitte gesehen, bei Stranger Things, die sie mit Bildern oder solchen Soundeffekten verwendet haben mit Bildern oder solchen Soundeffekten Lass uns dir noch einen zeigen. Also hier basiert der Match Cut auf der Bewegung meiner Hand , weil ich die Tür schließe. Draußen, und dann in der nächsten Szene, schließe ich mein Fenster, das sich in meinem Haus befindet. Und zu diesen beiden passe ich natürlich das Schließgeräusch der Tür und die Soundeffekte. Also schauen wir es uns einfach an. Also hier gebe ich ein bisschen Kontext oder wo passiert es? Dann mache ich eine Nahaufnahme. Die erste Aufnahme ist da. Siehst du, ich gehe von einer Szene, die draußen spielt, zu anderen Szene, die sich im Haus abspielt, einfach durch ähnliche Aktionen, verstehst du? Hier verwende ich dieselbe Aktion, um nach oben zu gehen. Du weißt, was in dieser Szene besser sein könnte. Jetzt, wo ich es sehe, erkenne ich, dass das Thema hier ist. Der Punkt von Interesse ist hier. Ja. Wenn ich zur nächsten Szene übergehe, habe ich den Cursor dort gelassen, der Punkt von Interesse ist da. Was ich tun kann, können Sie auch in jeder anderen Software tun. Ich kann das vielleicht umdrehen. Wenn ich das horizontal drehe, befinden sich beide Sehenswürdigkeiten am selben Ort. Ich habe es buchstäblich gerade erst gesehen, lass uns das ausprobieren. Jetzt siehst du, die beiden interessanten Punkte, wenn ich den Fluch auflasse, sind da. Sie sind am selben Ort. Sie sind fast am selben Ort. Was jetzt auch passiert, ist, dass unser Publikum nicht auf alle Seiten des Bildschirms schauen muss , weil ihre Aufmerksamkeit auf einen Punkt des Bildschirms gerichtet sein sollte. Und das werde ich dir später auch beibringen. Aber das waren ein paar Beispiele für Match Cut, und wie Sie das machen können, ist, dass wir die beiden Clips zusammenfügen und jeden beliebigen Soundeffekt hinzufügen, der ein Oh, ein Riser oder ein anderer Soundeffekt sein kann ein Riser oder ein anderer Soundeffekt Sie können versuchen, zu sehen, was glatt aussieht, und sobald es eine Aktion gibt, gibt es ein Geräusch von dieser Aktion Sie können beide Sounds so kombinieren, wie wir es hier gemacht haben. Sie sehen das Geräusch von der Tür , die sich hier draußen schließt, und hier ist das Geräusch aus den Büchern. Ja. Halte die Audioelemente so nah wie möglich, und natürlich würden das Video und dann der Match Cut wirklich glatt aussehen. Wenn es einen Soundeffekt gibt , wirkt das Ganze natürlich intensiver. Ja. So kann man Match Cut erreichen und es sieht einfach beeindruckend aus. Oft haben Sie es vielleicht in Filmen gesehen oder von anderen YouTubern verwendet, aber Sie wissen es nicht. Aber jetzt, wo du über Match Cut Bescheid weißt, würdest du wissen, dass, oh, genau deswegen dieses Ding so beeindruckend aussieht. Und ja, ich habe es in Stranger Things gesehen und ich dachte: Wow. Das ist so cool und ich werde es auch in meinen Videos verwenden , und ich benutze es. Aber die Leute merken es nicht, aber ich sehe, dass, wenn ich es nicht benutze, der Übergang von einer Szene zur anderen so abrupt ist, und wenn ich es benutze, ist es einfach so glatt und beeindruckend zugleich Also ja, das war Match Cut für dich. 8. Musikspur-Auswahl: Nachdem wir alle verschiedenen Arten von Kürzungen besprochen haben. Lassen Sie uns jetzt über den Lärm sprechen. Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich dieses wunderschöne Video an und die Stummschalttaste ist aktiviert. Wie hat es sich angefühlt? Ja, das ist mein Punkt. Oreo ist einer der wichtigsten Teile eines Videos Und in den kommenden Lektionen werde ich dir beibringen, wie wir den Oreo nutzen können , um ein beeindruckendes Video zu erstellen Die erste ist Musik. Wann man sie benutzt, welche Musik man benutzt. Aber vorher wollen wir besprechen, was eine Musik mit dem Video macht. Musik ist etwas, das Ihnen als Redakteur helfen wird, Ihrem Publikum Ihr Chaos auf sehr effektive Weise zu vermitteln Publikum Ihr Chaos auf sehr effektive Weise Wenn Sie möchten, dass sie sich glücklich fühlen, setzen Sie fröhliche Musik ein. Wenn du willst, dass sie traurig sind, mach traurige Musik. So einfach ist das. Als Filmemacher sollten Sie immer darauf achten, dass die Musik dem emotionalen Ton einer Szene entspricht Es sollte das beabsichtigte Gefühl verstärken, egal ob es sich um Überraschung, Freude, Traurigkeit oder Aber welche Musikauswahl Sie verwenden, ist sehr subjektiv. Die Leute haben immer unterschiedliche Meinungen darüber , welcher Musiktitel zu einem bestimmten Video passen würde. Natürlich kannst du fröhliche Musik verwenden, aber es gibt tausend verschiedene fröhliche Musikstücke für dich Das ist also auch sehr subjektiv. Aber die Regel, die ich in meinen Videos implementiere, ist die Musik so authentisch wie möglich zum Video zu halten. Wenn ich zum Beispiel ein Naturvideo drehe, würde ich eine ruhige und friedliche Musik verwenden, weil ich meinem Publikum dieses Gefühl vermitteln möchte. Aber wenn ich in meinem Film eine bestimmte Kultur zeige, dann verwende ich die Musik, die mit dieser Kultur verwandt ist. Oft sehe ich Leute, die ihren Lieblingsmusiktitel in einem bestimmten Video verwenden . Und es ging einfach nicht. Sie würden sich gut fühlen, wenn sie diese Musik benutzen weil es ihr Lieblingstrack ist. Aber je nachdem, welches Video sie zeigen, würde es einfach nicht passen. Das Gefühl, das das Publikum bekommen würde, ist also nein. Und mit Hilfe von Musik können Sie auch bestimmen, können Sie auch bestimmen welches Tempo des Videos Sie haben sollten. eine schnelle Musik mit schnellen Schnitten fühlt sich das Publikum natürlich energiegeladener, manchmal fühlt es sich etwas unruhiger oder manchmal auch etwas neugieriger Als langsame Musik mit langsamen Schnitten , die ein bisschen Ruhe und Harmonie in der Szene hervorruft und das Publikum ein bisschen entspannter sein lässt, und das Publikum ein bisschen wenn es sich das Video ansieht Ich gebe Ihnen ein Beispiel für dieses wirklich unglaubliche Video, das ich vor ein paar Jahren geschnitten habe, als ich Aranasi vor ein paar Jahren besuchte Aranasi vor ein paar Jahren und ich wollte ein Reisevideo machen, aber dann habe ich gesehen, dass es dort bereits Hunderte von Reisevideos gibt Hunderte von Reisevideos Ich wollte etwas anderes machen, etwas Dramatischeres, etwas Reales und Authentischeres Und ich habe mir dieses Video ausgedacht. Und am Anfang wollte ich eine etwas dunklere und dramatischere Seite zeigen . Deshalb habe ich mich für diesen Track entschieden. Aber wenn du einen lustigen Titel wählen würdest, wäre die Musik völlig anders. Aber ja, lass uns spielen und dann ändert sich irgendwann der Musiktitel , wenn ich verschiedene Kapitel in diesem Video durchgehe. Also lass uns das durchgehen und sehen. Ich weiß nicht, ob er es hier gesehen hat, aber hier, hier, verwende ich ein bisschen J Cot. Ich habe den Soundeffekt des Zuges schon eingebaut, noch bevor wir den Zug in der Szene sehen. Und in dieser Aufnahme mache ich, der Zug nicht einmal da ist. Es ist eine Brücke für Es ist eine Eisenbahnbrücke , denn hier gibt es Fahrzeuge und hier gibt es Züge. Aber in dieser Szene habe ich mindestens eine halbe Stunde auf einen Zug gewartet, aber der Zug ist nie gekommen. Also habe ich einen Soundeffekt des Zuges eingebaut. Also das Geräusch, das da ist, habe ich den Soundeffekt fortgesetzt und es so aussehen lassen, als käme es aus der Ferne Und dann sieht es fast so aus, als würde der Zug auf die Brücke fahren. Lass es uns noch einmal hören. Vielleicht. Und jetzt habe ich ein Bild von mir im Zug gemacht, der auf einer ähnlichen Brücke fährt Es sieht also fast so aus, als jemand die Aufnahme von draußen gedreht, und dann sind wir wieder im Zug. Also das war das erste Kapitel. Das Bett war ziemlich neutral. Aber dann ist es eine der ältesten Städte der Welt. Ich habe ein bisschen mehr draufgelegt, und dann wollte ich es zeigen. Ich habe diesen komischen Soundtrack, aber er hat funktioniert. Also lass es mich dir zeigen. Du hast gesehen, dass die Musik schon angefangen hat. Also hier wollte ich schon, dass das Publikum das Gefühl hat, okay, es wird in den kommenden Abschnitten keine glücklichen Szenen geben. Also bereite dich vor. Natürlich super dramatisch. Also das dauert eine Weile, weißt du, solange ich an diesem Ort bin. Und danach wollte ich die Stimmung des Videos ändern Sie sehen also, wie schnell ich die Musik geändert habe und dann ändert sich die ganze Stimmung Wie Sie in den ersten beiden Abschnitten sehen können. Die Musik ist ziemlich dramatisch, ziemlich langsam, ziemlich schwer. Und der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, ist, dass ich einfach schöne statische Aufnahmen zeigen wollte. Es ist nicht viel los. Und dann wollte ich die Stimmung des Publikums ändern und es ein bisschen komödiantischer oder fröhlicher machen und ich wollte diese Männer zeigen, wie sie ins Wasser gehen Und ihnen ist kalt und, weißt du, es ist ein bisschen Action im Gange Es ist ein bisschen Humor im Spiel, und dann habe ich den Soundtrack komplett verändert. Und dann ändert sich die ganze Stimmung des Videos. Und es gibt auch viel Bewegung , weil ich auf dem Boot bin. Sie sehen also, wie ich mich bewege, Sie sehen, wie sich die Kamera bewegt. Deshalb passte dieser Track zum Thema. Aber wenn ich hier einen Sat-Track platzieren würde, wäre die Geschichte völlig anders. Sie sehen also, indem Sie die Musik und die Schnitte und Bewegungen im Video ändern, können Sie die Emotionen verändern, was Sie Ihrem Publikum zeigen möchten. 9. Musikstückfehler: wir nun die Bedeutung von Musiktiteln in einem Video besprochen haben , wollen wir über einige der häufigsten Fehler sprechen , die Menschen machen. Die Leute wählen ihre Lieblingsmusik, wie ich bereits besprochen habe. Manchmal ist die Musik, die sie verwenden, zu laut im Vergleich zu dem Ton von jemandem spricht, oder dem Ton aus der Umgebung. Dann wird der Musiktitel etwas nerviger, weil Sie nur die Musik hören können, Sie können nichts anderes hören. Und all die anderen Dinge, die Soundeffekte, die Umgebungsgeräusche, die auch zur Emotion des Videos beitragen. Ja, die Musik sollte in deinen Videos nicht zu laut sein. Und der nächste Fehler, den die Leute machen, ist, dieselbe Musik für das gesamte zehnminütige Video zu verwenden . Das macht das ganze Video wirklich langweilig. Musik verleiht einem Video eine Emotion. Und Sie können dafür sorgen, dass die Zuschauer sich Ihre Videos indem Sie ihre Emotionen während des gesamten Videos verändern, sodass es fast so aussieht, als ob Sie sie auf eine Reise mitnehmen würden , auf der sie sich glücklich , dann traurig, dann inspiriert dann diesen Frieden gespürt haben. Und all diese Emotionen können Sie ihnen vermitteln indem Sie die Musiktitel wechseln. Und genau das habe ich auch in dem Varnasi-Video Und das mache ich in jedem Video, das länger als 30 Sekunden dauert Ich ändere ständig die Musik, weil ich die Stimmung des Publikums ändern möchte . Ich möchte das Tempo des Videos ändern, und das kannst du mit der Musik machen. Also ja, verwende nicht dieselbe Musik für das gesamte Video. Ein weiterer Fehler, abrupter Start und Ende der Musik. Hier ist ein anderes Beispiel. Ich habe für einen Kunden einen Nachfilm von einer Veranstaltung gedreht, und hier ist ein weiteres Beispiel. Sie können sich also auch die Soundtracks ansehen. Also los geht's. Es würde sehr schnell gehen, also blinzeln Sie nicht Ich habe ein sehr einzigartiges Retreat für Hauptfiguren organisiert, bei dem ich Geschäftsfrauen auf eine Reise mitgenommen habe Sie sehen also, sobald sie anfängt zu sprechen, wenn ich hier zum Musiktitel gehe, stelle ich die Lautstärke der Musik etwas Und sobald sie mit dem Reden fertig ist, bringe ich es wieder dahin, wo es am Anfang des Videos war. Diese Dinge können Sie in jeder Videobearbeitungssoftware tun. Also ja, vergiss wirklich nicht, das auch zu tun. Es ist ein bisschen zusätzliche Arbeit, aber es bringt das Video nur auf das nächste Level. Aber ja, lassen Sie uns zu dem Punkt kommen, wofür ich hergekommen bin. Okay, im Moment ist es ein sehr aufregender Moment, ist es ein sehr aufregender Moment weil wir zu Falux Kip zurückkehren Also, wenn Sie sehen, ich hatte diese Musik schon einmal, wissen Sie, von wirklich schnelllebiger Musik, und dann wollte ich zu etwas langsamerer Musik übergehen, zu etwas dramatischerer Musik ich hatte diese Musik schon einmal, wissen Sie, von wirklich schnelllebiger Musik, und dann wollte ich zu etwas langsamerer Musik übergehen, zu etwas dramatischerer Musik. Also hier war das, was ich gemacht habe. Das ist beeindruckend, ich lasse es langsam ausgehen. Okay, im Moment ist es also sehr gut. Du siehst diese Linie, was du siehst, was wie eine Kurve ist, die langsam die Lautstärke der Musik verringert und sie verschwindet langsam. Und gleichzeitig stelle ich eine neue Musik vor. Das ist also auch eine wirklich coole Methode , mit der du zwei Musikstücke überlappen kannst, du kannst zwei Musiktitel zusammenbringen Und das Publikum würde es nicht einmal bemerken denn wenn sie so abrupt wären, dann kannst du hören , ob diese Musik hier endet und diese Musik hier angefangen hat, lass es uns hören Im Moment ist das ein sehr aufregender Moment, denn wir kehren zurück zu Fox' Hüfte, dem großen Segelboot D Siehst du, wie abrupt es aussieht, auch wenn sie spricht und immer noch hier im Hintergrund ist . Versuchen wir es noch einmal. Aufregende Momente, denn wir kehren zurück zu Fox' Hüfte, dem großen Segelboot Das klingt wirklich komisch. Deshalb, wenn ich das mache, die beiden Titel überlappen und dann langsam die Lautstärke des ersten verringern und die Lautstärke des zweiten erhöhen, so kann man Musiktitel überlappen. Das sind also die häufigsten Fehler. Was jeder Anfänger tut, ist, dass er einfach abrupt die Musik unterbricht und dann abrupt den nächsten Musiktitel startet Ein weiterer Fehler, den Anfänger machen, ist, dass sie sich die Musiktitel während der Bearbeitung auf wirklich hochwertigen Kopfhörern oder hochwertigen Lautsprechern anhören Bearbeitung auf wirklich hochwertigen Kopfhörern oder hochwertigen Lautsprechern oder Nun, Sie werden vielleicht überrascht sein , wovon ich spreche? Sie sich das, was Sie gerade bearbeiten, nicht mit hochwertigen Lautsprechern und hochwertigen Kopfhörern anhören Sie gerade bearbeiten, nicht mit hochwertigen Lautsprechern und hochwertigen Kopfhörern Ja, das solltest du. Aber Sie sollten Ihre Videoprojekte auch nur über einen normalen Lautsprecher des Laptops und auch über einen normalen Lautsprecher auf Ihrem Telefon anhören nur über einen normalen Lautsprecher des Laptops ? Der Grund dafür ist, dass Ihr Publikum, egal wo Sie sie laden, ob es für einen Kunden ist oder ob Sie sie auf YouTube, Instagram, TikTo hochladen, wo auch immer die Leute Ihre Filme hochladen, Ihre Filme nicht mit hochwertigen Kopfhörern ansehen werden Ihre Filme nicht mit hochwertigen Kopfhörern Sie werden auf ihrem Fernseher oder auf dem Laptop oder auf ihrem Handy zuschauen ihrem Fernseher oder auf dem Laptop oder auf ihrem Und oft passiert es, dass, wenn ich die Kopfhörer anhabe, der Musiktitel in den Kopfhörern fast zu laut ist und der Ton nicht so laut ist. Und wenn ich auf dem Laptop oder am Telefon die Lautstärke des Musiktitels höre, die ich reduziert habe, ist das fast zu leise wenn ich ihn auf einem Computer höre. Deshalb höre ich bei der Bearbeitung auf zwei, drei verschiedenen Geräten zu, wenn es sich um ein wirklich großes Projekt handelt, sodass ich sicher sein kann, dass jemand, selbst wenn er auf einem Smartphone oder Laptop konsumiert, immer noch alle Soundeffekte, alle Umgebungsgeräusche und den Musiktitel hören kann . Und der Musiktitel ist nicht zu laut oder der sprechende Teil des Themas ist nicht zu laut Also ja, es ist eine gute Idee, ein gutes Paar Kopfhörer zu besitzen, ein gutes Paar Airpods Aber weißt du, ehrlich gesagt, ich bearbeite einfach auf meinem Laptop und höre einfach auf meinem Laptop zu, weil ich weiß, dass mein Publikum einfach auf seinem Handy konsumieren wird Warum sollte ich also jedes Mal Kopfhörer aufsetzen und dann die Lautstärke ändern , wenn ich wieder mit dem Laptop bearbeiten Also ja, die Bearbeitung mit hochwertigen Kopfhörern ist eine optionale Idee. Du musst es nicht wirklich kaufen. Sie können bei der Bearbeitung einfach Ihre normalen Lautsprecher bearbeiten oder verwenden. Also. 10. Optimieren eines Musiktracks für dein Video: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie einen Musiktitel effektiv nutzen können. Die erste und die offensichtlichste ist das Schneiden der Musik auf die Beats. Hier sind ein paar Beispiele von mir. Ich habe gerade ein paar Videos bearbeitet und die Musik im Takt geschnitten, und sie sehen einfach so gut aus. Wow. Und der zweite ist, dieser ist wirklich wichtig. Ändern Sie die Länge der Musik entsprechend Ihrem Video. Kommen wir also nach dem Film darauf zurück, was ich für meinen Kunden gemacht habe. Und lass uns dir etwas wirklich Cooles zeigen. Wir werden hierher gehen. Kümmere dich um sie. Hier verwende ich diesen Track, in dem ich einige B-Rollen zeige, und dann gibt es ein Voiceover von meinem Kunden, der Person, die ein Retreat veranstaltet hat Es gibt also ein Voiceover von ihnen und dann gibt es Also, was passiert ist , dass ich diese ganze Sequenz von uns auf dem Schiff beenden will diese ganze Sequenz von uns auf dem Schiff und dann irgendwohin nach drinnen gehe Ich wollte das auf dramatische Weise beenden. Dann gibt es einen kleinen Abschnitt im Musikstück, diesen Abschnitt, in dem es einen wirklich coolen Höhepunkt gibt, und der Song, der wirklich gut endet Ich wollte, dass das Lied hier endet. Aber wenn ich den eigentlichen Musiktitel sehe , ist dieser Teil überhaupt nicht da. Also habe ich diesen Teil dort herausgeschnitten, wo er war. Ich habe es in meinen Clip aufgenommen. Also habe ich zuerst den Endtopf bearbeitet und er geht mit einem Takt und alle Aufnahmen kommen im Takt, und dann endet es so. Sie sehen also, es gibt ungefähr vier Aufnahmen, sie gehen wie Verwöhnen und dann enden sie so Aber dieser Musiktitel endete zu diesem Zeitpunkt nicht. Also habe ich diesen Teil bearbeitet, und was ich dann gemacht habe, war hier, ich gehe einfach ein bisschen in diese Richtung und dann überschneide ich diese beiden Tracks. Sie verblassen also gewissermaßen. Dieser Crossfade-Effekt ist in allen Videobearbeitungsprogrammen verfügbar Hier wird dieser Track also mit einem anderen Zeitstempel im Audio-Pot überblendet . Die tiefe innere Führung. Das wird sich ändern, aber du hörst es nicht wirklich, weil der Ton des Songs schon etwas schwächer ist. Und ich bin ein bisschen hinterhältig und ändere es, wenn sie wirklich laut spricht Sag vielleicht hier. Wo ist deine Nachricht. Mal sehen, ob du zuhörst. Wenn wir auf ein Boot gehen , kann dieser tiefere Teil von dir jetzt an die Oberfläche kommen. Und aus der Erfahrung des Schiffes und all der Liebe und der Art und Weise, wie wir uns alle darum kümmern. Man sieht, dass sich die Musik verändert hat, aber man spürt es nicht wirklich. Sie haben nicht wirklich diesen abrupten Schnitt zwischen den verschiedenen Pots dieser Audio-Sektion Das können Sie also auch tun , wenn Sie am Ende schon einen Höhepunkt haben, die Tonspur auf den Höhepunkt legen und dann zurückgehen und dann die beiden Tonspuren zusammenführen, wenn das Video ein wenig Rauschen enthält oder wenn Ihre Person spricht, sodass sich die Musik ändert, wenn Sie das Video nur im Hintergrund abspielen , aber die Leute merken das nicht Die Musik ändert sich Das sind wirklich coole coole Sachen, was sie tun kann, um deine Videos auf das nächste Level zu bringen, und viele Anfänger tun das nicht. Also ja, ich denke, wenn du es lernst und es in deinen täglichen Projekten umsetzt, wären deine Videos schon viel besser als die von 99% der Leute. 11. Warum wir Ambeint-Sounds verwenden: Der nächste Schritt sind Umgebungsgeräusche. Neben dem Musiktitel ist der Umgebungssound wirklich wichtig. Schau dir diese beiden Videos und sag mir dann , welches dir gefällt. Das Hinzufügen von Musik zu einem Titel ist nett, aber das Hinzufügen von Umgebungsgeräuschen bringt das Video auf die nächste Ebene. Normalerweise versuche ich, Umgebungsgeräusche mit meinem externen Mikrofon in meiner Kamera aufzunehmen , sodass ich bei der Bearbeitung bestimmte Titel nicht online suchen muss. Aber wenn es sich um eine Drohnenaufnahme handelt, kann eine Drohnenaufnahme die Sound-Bytes natürlich nicht aufnehmen, also lade ich diese Sound-Bytes aus dem Internet herunter. Also egal, ob es von YouTube sein kann oder ob ich auch ein Abonnement von einer Website namens Motion Array habe , sodass ich die Soundclips von dort herunterladen kann. Und dann füge ich es meinen Videos hinzu. Lassen Sie mich ein Beispiel zeigen. Also hier, im Video meines Kunden. Ich habe hier etwas übersehen , nämlich dass in diesen Abschnitten viel mit Boot und Wasser gedreht wird und es sehr windig ist Aber wenn Sie den Audiotrack sehen, gibt es nur den Musiktitel und den Voice-Over-Track Der Ambient-Sound-Track fehlt. Was ich tun würde, ist zu Motion oder YouTube zu gehen . Es liegt wirklich an dir. Also würde ich nach einem Soundeffekt suchen. Also, was ich suchen kann, Schiff. Die Suche nach den Soundtracks kann manchmal auch frustrierend sein , ich würde sagen , weil manchmal das, was Sie suchen möchten , einfach zu schwer zu finden ist Sind meine Piraten? Oder sind sie, Mädchen. Siehst du, das ist es, wovon ich spreche. Sagen wir in finnischen Böen. Also kann ich Windy Mountains machen. Ich denke, das kann gehen Und dann würde ich auch Meer machen. Weil wir im Meer waren, also Seesturm. Lass uns das versuchen. Warum nicht? Schauen wir uns Ocean Storm an. Ich denke, ich werde das machen. Es ist nicht zu viel. Also würde ich das in meine Bearbeitungssoftware importieren. Natürlich können Sie das auch in jeder Bearbeitungssoftware tun. Und du kannst diese auch von YouTube herunterladen. Aber weil ich für meine Kunden arbeite oder weil ich meinen eigenen YouTube-Kanal habe, möchte ich nicht urheberrechtlich geschützt werden Weil ich dann meine Inhalte nicht monetarisieren kann oder wenn meine Kunden dann eine Art Urheberrechtsverletzung bekommen, dann habe ich auch ein Problem Deshalb verwende ich Motion. Wenn Sie mehr über Motionar erfahren möchten, kann ich sie in die Beschreibung oder Sie können mich einfach in den Kommentaren fragen Aber ja, lass uns diesen Soundeffekt ausprobieren. Also, was ich tun werde. Stell es hier hin. Ich werde es einfach hierher bringen, oder vielleicht bringen wir es ein bisschen tiefer her. Und ich würde wirklich tief gehen , weil das nur ein Hintergrundgeräusch ist. Es ist nicht das Haupt-Audio. Also lass uns gehen. Lass es uns ein bisschen laut machen und sehen, wie es klingt. Ein großes Segelschiff, wo sie es jetzt erleben. Ich gehe ein bisschen tiefer. Ich sprudelte gegen das Schiff. Siehst du? Hat ihnen in die Haare geweht. Die Wellen sprudeln. Das ist ohne und das ist mit. Wo ihnen der Wind in den Haaren wehte, die Wellen gegen das Schiff strömten und wo sie den Weltraum erleben konnten Und schau einfach in den Weltraum, weil er dir bewusst macht. Sehen Sie, wie viel Unterschied es macht, wenn Sie nur einige Umgebungsgeräusche verwenden Ja, das ist der Grund, warum es ein bisschen Arbeit ist, weil du das Video bereits bearbeitest. Du hast den Musiktitel schon gefunden. Sie haben bereits alles fein abgestimmt und müssen jetzt eine weitere Audiospur hinzufügen , bei der es sich um den Umgebungssound handelt. Ja, es ist ein bisschen Arbeit, aber wenn Sie alles zusammengebaut haben, ist das fertige Produkt einfach erstklassig Ja, Umgebungsgeräusche sind meiner Meinung nach sehr, sehr wichtig Das wird dir das Leben leichter machen. Was ich normalerweise mache, ist, wie ich schon gesagt habe, dass ich nur hochwertige Audiodateien aufnehme , wenn ich etwas filme. Als ich also mit der Videografie anfing, als ich noch nicht vor der Kamera sprechen musste, ich nicht mit meinem externen Mikrofon oder diesem Labormikrofon Ich habe es nur benutzt, wenn ich sprechen musste. Aber jetzt, selbst wenn ich einen Ozean oder eine Stadt aufnehme, lasse ich mein Mikrofon an. Also nimmt meine Kamera, wenn sie das Video aufnimmt, auch den hochwertigen Ton aus der Umgebung auf. Dann muss ich mich nicht extra anstrengen, um die Musik zu finden, um den Track mit den Umgebungsgeräuschen zu finden. Es ist also auch sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. 12. Wie und wann man Soundeffekte verwenden sollte: O Lassen Sie uns nun über Soundeffekte sprechen. Sie haben vielleicht schon so oft Soundeffekte wie diesen, diesen oder diesen gehört. Vertrauen Sie mir, sie sind einfach die am häufigsten genutzten Dinge im Internet Oft wissen Anfänger einfach nicht, wann sie sie verwenden sollen, oder sie sind verwirrt, weil einige Videos, die dieselben Soundeffekte verwenden, millionenfach angesehen werden und Ihr Video nicht Sie neigen also dazu, sie immer häufiger zu verwenden. Es gibt jedoch eine nicht bewiesene Tatsache, aber es gibt eine Möglichkeit, bestimmte Soundeffekte zu verwenden , um das Geschichtenerzählen zu verbessern Der erste sind die Wooh-Soundeffekte. Panzer. Die 00 Soundeffekte, die Sie verwenden können, wenn etwas vom Bildschirm gelöscht wird, wie hier Oder du kannst sie auch verwenden, wenn du etwas auf dem Bildschirm einführst Es ist also möglich, sie frei zu erstellen , oder Sie können sie auch verwenden, wenn Sie vergrößern oder verkleinern, wie bei dieser Videobearbeitung Der nächste Soundeffekt ist Klick. Klick klingt wie. Das können Sie natürlich verwenden, wenn Sie einen Match Cut verwenden oder wenn Sie einen Filmbrand wie diesen können Sie natürlich verwenden, wenn Sie einen Match Cut verwenden einführen. Der nächste ist der Subrops. Die klingen so Sie können sie verwenden, wenn es sich um einen wirkungsvollen Moment im Video handelt. Oder wenn du den Song beenden möchtest, der Song aber etwas abrupt ist, sodass du ihn mit einem Sub-Drop beenden kannst Der nächste ist ein Riser. Ein Steigrohr klingt so. Wenn Sie von einer Szene zur nächsten wechseln oder wenn Sie eine Szene beenden möchten, können Sie einen Riser verwenden Lassen Sie mich in demselben Video ein Beispiel zeigen , in dem ich bestimmte Soundeffekte verwendet habe, und das kann Ihnen etwas mehr Klarheit darüber geben , wann Sie sie verwenden oder nicht verwenden Lassen Sie uns das Video hier starten. Hier gibt es einen umgekehrten Woh-Soundeffekt. Mal sehen, wie das klingt und ob es dem Video überhaupt etwas hinzufügt? Lass uns anfangen. Sac, ich wollte in der ersten Sekunde ein bisschen Vorfreude darauf haben , dass das Publikum fühlt, oh, wo führt das hin? Wohin das führt und dann bumm. Und sobald dieser Boom passiert, passiert dieser umgekehrte Booh, dann fängt der Clip an Und wenn es nicht da wäre, würde es immer noch funktionieren, aber nicht so toll Siehst du, es gibt ein bisschen von ihm, mehr Wirkung in dem Video. Ich habe ein sehr einzigartiges Retreat für Hauptcharaktere organisiert, bei dem ich Geschäftsfrauen auf eine Reise mitgenommen habe Also habe ich hier einen Sub-Drop verwendet, weil das Video natürlich zu Ende war, aber ich wollte den Clip beenden Ich wollte einen Blackout-Bildschirm mit einem Knall haben. Und hier kannst du sehen, dass ein anderes Geräusch kommt. Dieser Sub-Drop fungiert also auch als Brücke. Also lass es uns noch einmal hören. Das U-Boot war nicht da, kann ich sehen. Das hat nicht viel Wirkung und wenn ich es mache. Dann benutze ich Sub Drop. Dann gibt es hier noch eine andere Stelle, an der ich einen anderen Reverse-Bog verwende , weil ich von einer Aktion zur anderen wechseln wollte Das wird auch Riser genannt, der umgekehrte Boe. Ich wollte die Szene einfach sehr abrupt beenden und dann schnell zur nächsten übergehen und ich zeige dir, wie ich es Nun, es ist Wind 46. Wir werden heute um 11 Uhr mit der Hauptfigur in See stechen. Und wenn ich das nicht hätte, wie wäre es dann, dann würde es einfach abrupt enden S heute um 11. Mit Hauptfigur. Es wird einfach so heruntergefahren. Und wenn ich den Audioclip habe, kannst du ihn sehen. Heute um 11 Uhr. Mit Hauptfigur. S. Sie sehen, wie viel Wirkung es , wenn Sie einfach diese kleinen Soundeffekte hinzufügen. Ich habe auch ein Beispiel für den Ooh-Sound-Effekt. Hier ist der „Oh, der Feuerball“ -Übergang, den sie nennen Und sobald diese Welle steigt, habe ich einen P-Übergang eingefügt CC. Etwas zieht auf dem Bildschirm vorbei, und dann benutze ich es einfach wie eine Flut. Das hilft auch. Und dann haben wir an einigen anderen Orten einen ähnlichen Soundeffekt . Es ist hier. Es muss also kostenlos kreiert werden. Muss kostenlos kreieren. Also stelle ich meine Hand im Video vor. Es sollte wahrscheinlich hier sein. Und während ich meine Hände in den Rahmen bringe, gibt es hier einen Oh Soundeffekt. Also, er kreiert kostenlos für mich. Siehst du? Also kreiert er frei. Zu machen aber wenn es nicht da wäre, würde das Video trotzdem okay aussehen. Zum freien Gestalten. Es sieht einfach so aus, als ob etwas fehlt. Also dann habe ich das Ooh gesetzt. Also, frei kreieren. So verwende ich den Soundeffekt. Aber die Sache ist, wenn Sie nicht viel Videos bearbeiten, wenn Sie nur ein Anfänger sind, wäre es am Anfang etwas schwieriger. Um zu wissen, wann man was benutzt. Aber je mehr du tust, desto natürlicher wird es. Also ja. Der Rat, den ich Ihnen am Anfang geben würde , ist, dass, wenn Sie sich am Anfang nicht sicher sind, ob Sie es sagen sollen oder nicht, sagen Sie es nicht, ob Sie es sagen sollen oder nicht, sagen Sie es nicht, weil die Wahrscheinlichkeit groß ist, dass Sie sie übermäßig verwenden. Und später würde ich Ihnen auch eine vollständige Aufschlüsselung einiger meiner Lieblingsprojekte geben. Dort würde ich einige der Soundeffekte besprechen , die ich verwendet habe. Und ich würde auch mit Ihnen meinen Denkprozess besprechen. Es ist dir also etwas klarer, wann du sie verwenden solltest und wann nicht. Also ja, das waren Soundeffekte für dich. 13. Langsamer Zoom in Technik: Die Slow-Zoman-Technik bei der Videobearbeitung ist ein leistungsstarkes Werkzeug, das die emotionale und psychologische Wirkung einer Szene verstärkt psychologische Wirkung einer Szene So wirkt es sich auf das Publikum aus. Es erregt Aufmerksamkeit. allmähliche Heranzoomen lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Thema, Objekt, ein Detail und betont dessen Hier ist ein Beispiel für einen langsamen Zoman. Ich habe kürzlich einen kleinen Kurzfilm gedreht. Kreativität ist alles. Also hier die erste Szene, ich sitze einfach da und ich wollte die Szene ein bisschen kraftvoller, ein bisschen wirkungsvoller machen ein bisschen wirkungsvoller Ich wollte das Publikum mehr zu mir hinziehen. Ich wollte ihnen zeigen, was ich fühle. Also habe ich ein bisschen langsam hineingezoomt. Kreativität ist alles. Sie kommt und geht. Es ist wirklich subtil. Es ist so subtil, als würdest du nicht einmal merken, dass es da ist, aber es ist da. Und hier gibt es noch einen Zoom. Mehr Follower, mehr Likes, Geld verdienen, aber selbst dann scheint immer noch etwas zu fehlen. Wir vergessen, warum er diese Reise begonnen hat. Also hier, was ich mache , ist, dass ich nicht schon am Anfang reingezoomt habe. Aber wenn ich in die Kamera schaue, wird die dramatische Musik dramatischer, lauter die Musik wird , wie Sie an meinem Audiotrack sehen können Hier habe ich dann angefangen, langsam heranzuzoomen, um dem Publikum ein bisschen mehr Vorstellung davon zu geben , dass etwas Aufregendes oder Interessantes passieren wird Schauen wir uns das noch einmal an. Aber selbst dann fühlt es sich immer noch an, dass etwas fehlt. Wir vergessen, warum wir diese Reise begonnen haben. Ein langsames Omen, wie ich in diesem Kapitel erwähnt habe Es hilft Ihnen auch, die Intensität, Spannung und Spannung in der Szene zu erhöhen , Spannung und Spannung in der Szene Es erzeugt auch ein Gefühl der Nähe und Vertrautheit mit dem Charakter, der ich selbst war Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das langsame Omen in jeder Software erreichen können das langsame Omen in Also würde ich ein Beispiel aus dem Unentschlossenen geben. Nehmen wir diesen Clip. Weißt du, so sieht dieser Clip am Anfang aus. Ja. Ja, ich würde da eine bestimmte Sache namens Key Framing machen Das ist in der gesamten Software verfügbar. Key-Framing können Sie die Position und den Zoom eines bestimmten Videos an Position A und an Position B speichern und den Zoom eines . Bei Position A würde ich den Zoom auf Normalzoom wie Null oder was auch immer der Normalwert sein mag, belassen wie Null oder was auch immer der Normalwert sein mag und dann bei Position B den Zoom vergrößern An Position A ist mein Zoom-Wert wie folgt, und wenn ich zu Position B gehe, erhöhe ich ihn wie folgt Und dann, während wir das Video durchgehen , habe ich kein Keyframe eingefügt. Hier, was ich im Transformationsbereich hier tun würde. Ich würde hier einen Keyframe machen und ihn reduzieren. Ich würde hierher gehen. Dann, wenn ich gegen Ende gehe, würde ich den Keyframe speichern und langsam vergrößern Während wir das Video durchgehen, können Sie sehen, dass das Heranzoomen langsam erfolgt Es ist ein bisschen schnell, um ehrlich zu sein, was ein bisschen komödiantischer aussieht, ein bisschen zu abrupter So abrupt würde ich es nicht machen. Jetzt geht es wirklich langsam. Du kannst es also ein bisschen schneller machen. So ist es ein wirklich einfacher Effekt, aber es macht das Video nur so viel wirkungsvoller. Hier sieht es gut aus Auf diese Weise können wir ein langsames Zoomen erreichen Sie müssen also das Key-Framing verwenden , das in allen Softwares verfügbar ist, und Sie müssen die anfängliche Zoomposition und die endgültige Zoomposition wählen anfängliche Zoomposition und die endgültige Zoomposition Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie diesen Effekt des langsamen Zoomens erzielen können. 14. Slow Zoom Out Technik: Langsamer Zoom-Out-Effekt. Die Zoom-Out-Technik bei der Videobearbeitung unterscheidet sich stark von der Technik des langsamen Zoom-Ins. Und hier, wie es sich auf das Publikum auswirkt. Aufschlussreicher Kontext. schrittweises Herauszoomen erhält das Publikum eine breitere Sicht auf die Szene, wodurch die Umgebung sichtbar wird und das Motiv in einen größeren Kontext Es zeigt dem Publikum den Maßstab des Ortes oder die Situation, in der sich die Figur befindet Ein langsames Verkleinern kann auch Isolation und Einsamkeit zeigen. Ein langsames Verkleinern kann auch ein Gefühl der Erleichterung oder Entspannung vermitteln , insbesondere nach einem angespannten Moment dem das Publikum allmählich von der Intensität der Szene zurückgezogen wird von der Intensität der Szene zurückgezogen Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also hier gehen wir zum selben Video. Also habe ich dir gezeigt, dass da viel Wirkung Wahnsinn passiert sind, genau bevor ich meine Augen öffnete. Wir haben in einer Welt geschlafen und sind in einer anderen aufgewacht Sie sehen also, hier hier ist eine Menge Chaos passiert Dann zeige ich eine Nahaufnahme und dann zoome ich langsam heraus Und dieses Verkleinern gibt mir ein Gefühl der Erleichterung, dass, okay, der zehnte Moment vorbei ist Und danach zeige ich eine weitere Nahaufnahme in einer völlig anderen Umgebung Und das gibt dem Publikum das Gefühl, okay, der Zehnermoment ist vorbei. Gehen wir zur nächsten Szene über. Diese Szene ist etwas ruhiger. Die Musik ist etwas hoffnungsvoller. Plötzlich. Disney hat keine Magie mehr. Also ja. Das war ein langsamer Zoom-Out-Effekt. Ein langsamer Verkleinerungseffekt kann Ihnen auch beim Übergang zu einer neuen Szene helfen . Er dient als visueller Übergang zu einer neuen Szene oder Umgebung leitet das Publikum sanft vom aktuellen Fokus weg , sodass es problemlos und ohne Ablenkung zur nächsten Szene wechseln kann ohne Ablenkung zur nächsten Szene Hier ist ein Beispiel dafür. Also viele Leute ziehen von hier weg. Das berühmteste Dorf Lass uns dich zu einem weniger bekannten Stadtältesten bringen. Dieses langsame Herauszoomen kann auch ein Gefühl der Distanz erzeugen und das Publikum dazu ermutigen, sich nicht mehr emotional mit dem Hauptmotiv zu verbinden Und wie Sie den Effekt des langsamen Verkleinerns erzielen können , ist genau die gleiche Art und Weise, wie Sie den Zoom-In-Effekt erzielt haben Sie müssen nur am Anfang schon hineinzoomen und dann bis zum Ende herauszoomen. Und sobald Sie das Video abspielen, das Video langsam verkleinert. Achten Sie darauf, die Keyframes einzufügen 15. Schneller Zoom in Technik: Als Nächstes, schnelles Heranzoomen. Eine Technik des großen Zoomens bei der Videobearbeitung erzeugt eine dynamische und wirkungsvolle Wirkung auf das Publikum erzeugt verschiedene Emotionen und Sie erzeugt auch ein Gefühl der Dringlichkeit. Im Comedy-Kontext kann ein großes Zoomen die Reaktion des Charakters oder das humorvolle Element in der Szene übertreiben Reaktion des Charakters oder das humorvolle Element in der Szene Ich habe diese Technik in meinen Vabll-Videos oft verwendet , weil wir viele Fehler gemacht haben. Danach werden wir diese lustige Reaktion haben, und wenn wir gerade die Reaktion zeigen, würde ich irgendwie in unsere Gesichter hineinzoomen, um dem Publikum unsere Reaktion würde ich irgendwie in unsere Gesichter hineinzoomen, um zu zeigen Und das wurde in dem Video zu einem etwas komödiantischeren Element. Auf diese Weise können Sie einen schnellen Zoom-Effekt erzielen. Was ich hier auch mache , ist , dass Sie, wenn Sie keinen schnellen Zoom wollen, einfach so machen können. Okay. Das ist mein traurigster Moment, in dem ich ein Loch gebaut Wir haben es auf der falschen Seite geschnitten. Siehst du, wenn sie sagt, wir schneiden es auf der falschen Seite, dann zoome ich rein, aber du kannst auch Woh zoomen . Lass uns das versuchen Ich würde den Videoclip auswählen, dann gehe ich hier zum Zoom-Bereich und dann zum Positionsbereich hier. auf diesen Diamanten klicke, ich auf diesen Diamanten klicke, vergewissere ich mich, dass alle Änderungen, die ich von hier aus vornehme, die Bewegung entscheidend Als Nächstes würde ich vielleicht vier Bilder machen. Als Nächstes, vielleicht fünf oder vielleicht sechs, nicht zu viel. Und dann zoome ich heran und dann bringe ich das Motiv dorthin, wo sie war. Rechnung. Er hat es geschnitten. Also würde ich den Abstand zwischen der Anfangs- und der Endposition verringern . Also sind es jetzt drei. Also lass uns sehen. Beides. Er hat es auf der falschen Seite geschnitten. Was ich hier tun kann, ist, dass ich auch einen Who-Soundeffekt oder einen Klassiker verwenden kann . Also kann ich diesen Effekt vielleicht machen. Wir können ein paar andere gebrauchen. Wir schneiden es auf der falschen Seite. Was ich hier tun kann, ist , dass ich beim Heranzoomen auch etwas Unschärfe-Bewegungsunschärfe hinzufügen kann Lass uns verschwimmen. Im Winter Resolve gibt es einen Begriff namens Zoombler . Ich werde das verwenden und ich bin mir sicher, dass es auch in anderer Software ist Hier in der Mitte würde ich den Zooml bis zum höchsten Wert verwenden Aber wenn ich hier hingehe, würde ich die Zoom-Unschärfe auf Null setzen, hier hingehen, den Zooml-Wert auf Null setzen Dann kürzt man es bei Rechnungen. Wir schneiden. Ja, so kann man das schnelle Heranzoomen erreichen. Aber ich denke natürlich, dass es ein wirklich kurzes Tutorial ist, wie man das erreicht. Um das wirklich genauer zu erfahren, schauen Sie sich meine Avente Z of Class oder CP Cut Class Aber ja, oder Sie können einfach auf YouTube nach der Software suchen , die Sie verwenden, um einen schnellen Zoomeffekt in Ihrer Software zu erzielen schnellen Zoomeffekt in Ihrer Software Meine Aufgabe hier ist es, Ihnen zu sagen, wann Sie sie verwenden sollen. Also hoffe ich, dass es für dich klar ist. 16. Wann man Zeitlupe verwenden sollte: Lassen Sie uns nun über Zeitlupe sprechen. Zeitlupenaufnahmen werden auch häufig überbeansprucht Wann sollten Sie es jedoch tatsächlich verwenden? Die erste ist eine Action-Szene. Hier können Sie Zeitlupe verwenden, um die Details einer schnellen Action-Sequenz darzustellen . Zeitlupe ermöglicht es dem Publikum, jedes Detail des Geschehens zu sehen. Und eine Action-Szene steht nicht ausdrücklich für eine Kampfszene oder einen verrückten Stunt Es kann auch einfach nur jemand sein, der rennt, oder es kann auch ein Höhepunkt eines Reisevideos oder jemand, der einfach irgendeine Art von aktiver Bewegung im Bild Das wird also auch als Action-Szene betrachtet , weil ich nicht erwarte, dass meine Zuschauer einen Hollywood-Film drehen in dem sie jemanden filmen, der mit einer Grasnarbe spielt Also ja, Zeitlupe kann auch in dramatischen Momenten verwendet werden Hier kannst du Zeitlupe verwenden, um ein bestimmtes Gefühl oder einen dramatischen Inhalt hervorzuheben , z. B. die Reaktion eines Charakters oder ein wichtiges Ereignis im Video. Nehmen wir also ein Beispiel für ein Reisevideo. Wenn du also eine Wanderung machst und den Aussichtspunkt erreichst, dann kannst du die Zeitlupenaufnahmen deiner Reaktion zeigen, wie der ganze Ort aussieht, denn das ist quasi der Höhepunkt eines Reisevideos Oder wenn du einen Instagram-Reel drehst und etwas wirklich Wichtiges passiert oder wenn etwas wirklich Wichtiges passiert, das die Reaktion des Charakters zeigt , dann kannst du Zeitlupe verwenden Zeitlupe kann das Publikum dazu bringen, das Gewicht des Augenblicks tiefer zu spüren . Ich sehe viele Reisevideografen oder irgendjemanden, der einfach eine normale Rolle oder einen Tik-Talk dreht, nur weil ihre Kamera in Ultrazeitlupe filmen kann, würden sie das Video in Zeitlupe zeigen Ich habe mich dessen schuldig gemacht. Als ich meine erste Sony-Kamera kaufte, konnte sie in verrückter Zeitlupe filmen , und ich habe die ganze Zeit Zeitlupe verwendet. Aber jetzt, wo ich als Filmemacher und Filmemacher immer mehr werde, wird mir klar, wann es wirklich notwendig ist und wann nicht? 17. Warum ein Timelapse verwenden: Wo wir gerade von etwas sprechen, ich habe auch viele Leute gesehen, die zu viel Zeitraffer benutzen. Ich habe es oft gemacht. Wo auch immer es einen schönen Sonnenuntergang geben würde oder ich sehe, wie sich Wolken bewegen oder ich sehe, wie sich Menschen bewegen, ich würde mein Stativ einfach für eine halbe Stunde aufstellen Ich nehme mir Zeit, Mädchen, und das nehme ich in meine Videos auf. Und ich würde sagen, Oh, wow, das sieht so wunderschön aus. Aber am Ende ist es für mein Publikum nicht beeindruckend, weil es keine Verbindung zwischen meinem Publikum und dem Zeitraffer Es sind nur Dinge, die sich bewegen. Es ist cool. Die Wolken bewegen sich. Sie sehen die Sonne auf - oder untergehen. Es ist wirklich cool. Aber trägt es etwas zur Geschichte bei? Wenn nicht, dann benutze es nicht. Jetzt werde ich darüber sprechen, wann Sie den Zeitraffer überhaupt verwenden sollten den Zeitraffer überhaupt verwenden Ein Zeitraffer kann verwendet werden, um den Lauf der Zeit zu zeigen. Wenn du also etwas baust oder einen Sonnenaufgang wartest oder auf etwas wartest, oder wenn du einfach nur auf etwas wartest, oder wenn du einfach den Lauf der Zeit zeigen möchtest, anstatt einen Text in das Video 2 Stunden später oder 5 Stunden später einen Text in das Video zu schreiben, kannst du einfach ein Zeitlabor einrichten Denn Time Labs zeigt natürlich eine Änderung des Frames in einem einzigen Frame. Das steht auch für die Veränderung im Moment. Zum Beispiel, wenn Sie eine Zeitrunde auf einer überfüllten Straße in der Stadt drehen einer überfüllten Straße in der Stadt Am Anfang war es nicht so voll. Aber dann, später in den Zeitraffen , sieht man , dass die Straße immer voller wird Und das steht gewissermaßen dafür, dass die Stadt zum Leben erwacht Die Stadt wandelt sich vom Schlaf zum Wachzustand. Die Stadt wird geschäftiger. Das zeigt dem Publikum also auch den Moment, ursprünglich gekommen war. Langsam bewegen wir uns in das Chaos der Stadt Ich benutze jetzt normalerweise die Zeitraffer am Ende des Tages. Wenn ich dem Publikum also zeigen möchte , dass ich mich von einem Tag zum anderen bewege, würde ich einfach einen Zeitraffer eines würde ich einfach einen Zeitraffer eines Sonnenuntergangs machen oder ich würde einen Zeitraffer von, wissen Sie, einer Aufnahme machen, die beleuchtet ist, und später wird es dunkel und dann die Nacht, und später zeige ich eine weitere Aufnahme diesem Fall kann der Zeitraffer auch verwendet werden, wenn Sie von einem Tag zum anderen wechseln. Ein Zeitraffer kann auch als Übergangsclip verwendet werden. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie befinden sich an einem bestimmten Ort und die nächste Aufnahme ist eine Aufnahme von einem völlig anderen Ort Sie können also einen Zeitraffer zwischen diesen Orten platzieren , und dieser Zeitraffer würde zeigen, dass wir jetzt von dieser Szene zur nächsten übergehen Das ist der Zeitpunkt, an dem Zeitraffer verwendet werden kann. Es interessiert niemanden, wie lange du gebraucht hast, um diese Zeitraffer zu machen Es sei denn, es ist ein Zeitrafferfilm oder es passiert in dem Video etwas wirklich Verrücktes Davon abgesehen interessiert es niemanden, wie lange du gebraucht hast um den Zeitraffer zu filmen, oder wie schön er deiner Meinung nach aussieht Solange es die Geschichte nicht wirklich voranbringt , ist es Verschwendung Ich erinnere mich, dass ich am Anfang, als ich anfing, Reisevideos zu machen, das Stativ einfach irgendwo hinstellte und Zeitraffer Und meine damalige Freundin , meine Frau heute, sie würde sich einfach so darüber ärgern , wieder , noch ein Zeitraffer, noch ein Zeitraffer, es sieht nicht mal schön trocken Und zu dieser Zeit war ich einfach so geblendet von der Kinematographie, was ich gelernt habe, dass Oh, wird so cool aussehen. Aber ja, am Ende nein Das sind Dinge, die man lernt, wenn man sich als Videofilmer zum Filmemacher weiterentwickelt Also, ja, Leute nutzen Zeitraffer nicht zu oft . 18. So betont du wichtige Momente: Jetzt haben wir verschiedene Arten von Bearbeitungstechniken, verschiedene Arten von Schnitten und verschiedene Arten von Aufnahmen besprochen von Bearbeitungstechniken, , die Sie machen können , um eine bessere Geschichte zu erzählen Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man sogar bearbeiten kann, um eine bessere Geschichte zu erzählen, oder wie man bestimmte Tricks einsetzt, um dem Publikum die Emotionen noch zehnmal stärker zu vermitteln . Lass uns anfangen. Der erste Tipp ist also, die Musik anzuhalten, wenn etwas Lustiges oder Wichtiges passiert. Lass mich dir ein Beispiel zeigen. Millionen Tausend. Und jetzt. Geh. Oh. Oh. Oh, wirklich? Unser Bohrer ist kaputt gegangen. Wie Sie das Beispiel gesehen haben, würde ich Ihnen auch die Zeitleistenansicht zeigen. Also lass es uns noch einmal spielen. Oh, meine Mädchen. Was? Was hat er getan? Ich bin am verdammten Tisch. Also, nur um dir einen kleinen Kontext zu geben, wir haben unseren Van gebaut. Und es kam bei uns oft vor, dass wir jedes Mal, wenn wir etwas zuschnitten, auch den Tisch zuschnitten und nicht das Holz. Das ist also auch passiert. Also am Anfang zeige ich, dass, du weißt schon, alles total lässig ist. Wir bauen, der Prozess geht weiter und es läuft eine nette und lustige Musik. Aber sobald meine Frau den Tisch zuschneidet, pausiere ich die Musik und sage dem Publikum: Haltet durch, haltet durch, haltet durch. Etwas wirklich Dummes passiert. Also lass uns zuschauen. Also das ist es, was passiert. Aber du hast den ersten Typ gesehen, den ich gemacht habe. Aber wenn wir die Musik jetzt einfach weiterspielen und ich die Lautstärke reduziere, wollen wir mal sehen, ob dieser Moment immer noch Wirkung hat oder nicht Oh, meine Mädchen. Was? Was hast du getan? Ich bin der verdammte Tisch. Meiner Meinung nach ist es das nicht. Es ist immer noch lustig, aber wenn ich die Musik rausschneide, sagt das dem Publikum wirklich: Warte. Etwas wirklich Verrücktes ist passiert. Du musst aufpassen. Ich kann Ihnen auch ein anderes Beispiel geben. Also, was hier passiert, ist, dass wir unseren Van beiläufig isolieren, und dann sagt meine Frau etwas Lustiges Das fanden wir lustig. Dann pausiere ich die Musik. Ist Bauen Pamper. Das muss richtig gut gehen. Das ist. Ja. Ja. Nein, das hält uns im Winter warm. Sobald sie also sagt, dass uns das im Winter warm hält, ist das wie ein Sarkasmus Dann pausiere ich die Musik, weil ich möchte das Publikum wirklich auf das konzentriert, was sie sagt, und das Muster der V-Bildung wirklich unterbreche . Und dann verwende ich das auch, um das zu erreichen, was ich Ihnen bereits gesagt habe: Wenn etwas Wichtiges passiert oder wenn Sie die Aufmerksamkeit des Publikums erregen wollen, dann können Sie diesen Zoom-in-Effekt erreichen, was ich Ihnen bereits gesagt habe: Wenn etwas Wichtiges passiert oder wenn Sie die Aufmerksamkeit des Publikums erregen wollen, verwenden Also ja, du kannst diese Technik auch verwenden. Unterbrechen Sie die Musik oder jeden anderen Soundeffekt, der ausgelöst wird , wenn etwas Lustiges Wichtiges oder Trauriges im Video passiert , weil das die Aufmerksamkeit des Publikums wirklich erregt und das ganze Gefühl zehnmal verstärkt 19. So machst du glatte Schnitte: Der nächste Schritt besteht darin, bei jedem Schuss ähnliche Bewegungen zu verwenden. Natürlich müssen Sie nicht während des gesamten Films ähnliche Bewegungen verwenden , aber wenn Sie in den nächsten vier bis fünf Einstellungen, der gesamten Sequenz, ähnliche Bewegungen verwenden nächsten vier bis fünf Einstellungen, der gesamten Sequenz, ähnliche , sieht das wirklich beeindruckend aus. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also hier, wenn du es in diesem Video siehst. Das sind alles statische Aufnahmen. Ja. Und ich bin gerade dabei, das Storyboard zu und ich sage etwas Dramatisches oder Emotionales im Hintergrund Und bei jeder Aufnahme verwende ich den Slide-Zoom-Effekt. Denn wenn ich die Aufnahme einfach statisch lasse, sieht sie einfach ein bisschen langweilig aus. Also wollte ich einen leichten Zoom-Effekt verwenden, und ich verwende diesen Zoom-Effekt während der gesamten Sequenz von hier bis hier. Schauen wir uns das an. Ich meine, lassen Sie uns zunächst die Höhen und Tiefen annehmen. Und lassen Sie uns in diesen Momenten der Inspiration etwas schaffen , das wirklich wichtig ist. Es gibt einen wirklich leichten Zoom. Ich glaube, in diesem Bild gibt es keinen Zoom. Deshalb sieht es ein bisschen komisch aus. Aber jedes Bild wird beim Durchlaufen des Videos leicht vergrößert . Sie können hier sehen, dass der Zoom auf eins steht, und wenn ich bis zum Ende der Szene gehe, ist der Zoom bei 1,34 Apropos ähnliche Bewegungen, ich habe noch eine wirklich coole Aufnahme, wirklich cooles Video, das ich dir zeigen möchte Gehen wir zurück zum Varnas-Video. Und hier gibt es eine Sequenz. Ja. Das ist ein Tempel. Und das ist die erste Aufnahme dieses Tempels. Und ich zeige eine Weitwinkelaufnahme, später möchte ich das Publikum in den Tempel bringen . Und was mache ich? Lass uns das spielen. In diesem Bild findet also ein Schiebeschuss statt. In diesen drei bis vier Schüssen hatten sie also alle sehr ähnliche Bewegungen, bei denen ich eindrang. Und dieser Druck bedeutet auch, dass ich das Publikum auf etwas Bedeutendes im Video aufmerksam mache. Das war also ein wirklich gutes Beispiel für die Verwendung ähnlicher Bewegungen in der Aufnahme. Und später zeige ich ihnen alles, weißt du, was vor sich geht, welcher Prozess im Tempel vor sich geht. Und wenn ich fertig bin, zeige ich ihnen den ganzen Prozess, dann zoome ich heraus Und in den nächsten zwei, drei Aufnahmen ist alles herausgezoomt. Also schauen wir uns das an. Also hier verlasse ich die Emotionen, verlasse das Blatt. Oh , Sac. Hier habe ich eine Zoom-Technik verwendet, wissen Sie, eine ähnliche Zoombewegung bei jeder Aufnahme und auch beim Verkleinern. Also ja, das sind ziemlich ähnliche Bewegungen, mit denen Sie auch einen reibungslosen Übergang erzielen können Sie auch einen reibungslosen Übergang erzielen , damit das Video etwas bewusster aussieht Weil man nicht einfach Aufnahmen nach anderen und nach der anderen machen kann und dann nichts, gibt es keine Beziehung zwischen der ersten Szene und der nächsten Szene und der nächsten Szene Alles muss super gewollt sein, und so kannst du deinem Publikum eine wirklich gute Geschichte erzählen deinem Publikum eine wirklich gute Geschichte Ja. Wenn Sie bei jeder Aufnahme so viele ähnliche Bewegungen wie möglich verwenden, sieht das Video viel besser aus. 20. Ändern einer Emotion in einem Video: Der nächste Punkt, den ich besprechen werde, den ich auch mit Ihnen besprochen habe, als wir über das JCOT gesprochen haben, ist, dass, wenn Sie eine Sequenz abspielen, wissen Sie, wenn ich mit Ihnen spreche Und dann fange ich schon mit einer lustigen Musik oder einer dramatischen Musik an, noch bevor ich aus dem Bild , das dem Publikum bereits sagt , dass etwas Lustiges passieren wird Das ist das gleiche Beispiel, das ich in einem Fahrradvideo gegeben habe , in dem wir auf ein Abenteuer gehen. Und sobald ich das erzähle, die lustige Musik schon fängt die lustige Musik schon an und die Drohnenaufnahmen kommen später. Diese lustige Musik weckt also bereits Vorfreude, gibt dem Publikum aber auch ein gutes Gefühl dafür, dass, Oh, wow, etwas Lustiges passieren wird Und sie verwenden es oft in Filmen oder sogar in wirklich oder sogar guten Tubes, sie verwenden auch diese Technik, dass sie die Musik schon starten, bevor sie die B-Rollen zeigen, nur um das Publikum wissen zu lassen dass etwas Lustiges kommt Also ja, oft kannst du auch diese Technik verwenden die Musik schon startest, bevor die B-Rollen gezeigt werden. 21. Kontrastbearbeitung: O Bearbeitung von Kontrasten. Ich weiß, dass viele von Ihnen diesen Begriff vielleicht noch nie gehört haben. Aber lassen Sie mich das erklären, dann wäre es sinnvoller. Die Kontrastbearbeitung habe ich in der Einführung dieses Kurses Lassen Sie uns Ihnen die Videobearbeitung zeigen. Das wird von Anfängern oft übersehen. Was ist also im ersten Bild passiert? Im ersten Bild, Video, gibt es keine Soundeffekte, nur dieser hier, aber er verschwindet fast Da ist nichts los. Da bin nur ich mit diesem Rahmen. Und dann, nach einem Soundeffekt, passiert etwas Verrücktes. Bearbeitung. Es ist ein anderer Clip , der keine Soundeffekte enthält. Und sobald ich das sage , passiert eine weitere Verrücktheit Denken Sie, das von Anfängern oft übersehen wird. Nein. Und diese Verrücktheit passiert bis zu diesem Zeitpunkt Und Übergänge. Und definitiv nicht, wie man bearbeitet. Das ist genau das, was ich mit Kontrastbearbeitung meinte. Kontrast ist ein Unterschied zwischen zwei Dingen. Hier sprechen wir also über den Unterschied zwischen zwei verschiedenen Arten von Szenen, zwei verschiedenen Arten von Emotionen. Das erste Gefühl, das ich Ihnen in diesem Video zeigen möchte , ist ein rohes Gefühl, bei dem ich von Angesicht zu Angesicht mit Ihnen spreche, direkt in dieser Kamera, ohne irgendwelche Effekte, ohne dass Wahnsinn vor sich geht Das ist ein sehr ruhiger Moment. Und sobald ich meinen Satz beendet habe, ist da der Hintern. Da passiert Wahnsinn. Es gibt so viele verschiedene Arten von Fast Cut, so viele Soundeffekte Die Musik nimmt zu, und dann geht alles, geht, geht, geht, spitzen zu und dann bom. Sie haben wieder diese Aufnahme Und warum nutze ich das überhaupt, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen? Indem ich den monotonen Ton des Videos ändere, ändere ich die Emotionen, was meine Zuschauer durchmachen Und weil dort Chaos und Ruhe und Chaos herrschen, fesselt es die Zuschauer wirklich dazu, es sich Denn stellen Sie sich vor schauen sich etwas an und es hat immer wieder denselben Ton, dasselbe Tempo Wie lange kannst du es dir ansehen? Und dann wird es Ihnen natürlich irgendwann langweilig, und dann können Sie die Kontrastbearbeitung verwenden. Und das passiert auch oft in Filmen, dass sie eine verrückte Actionszene zeigen und dann später etwas wirklich Ruhiges zeigen. Und dann fängt das verrückte Action-Thema wieder an und dann etwas Ruhiges. Und das ist nur zur Veranschaulichung, nur um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen. Später werde ich eine vollständige Aufschlüsselung dieses Intro-Videos geben , weil ich denke, dass der gesamte Kurs auf einer Seite ist und diese gesamte Aufschlüsselung Wenn Sie mir nur ganz genau zuhören, kann ich Ihnen meinen gesamten Denkprozess zeigen und mit Ihnen besprechen meinen gesamten Denkprozess warum ich bestimmte Soundeffekte verwende, warum ich bestimmte Schnitte verwendet habe und wann Sie sie auch verwenden können Sie können also viele Einblicke, viele Informationen bekommen, wenn ich Ihnen die komplette Aufschlüsselung dieses Intro-Videos gebe , und dann gebe ich eine Aufschlüsselung eines anderen Kurzfilms, den ich gemacht habe Das wäre also wirklich hilfreich. Aber ja, lass uns zum nächsten Schritt übergehen. 22. Die Übernutzung von B-Rolls: Der nächste Hip ist, ich glaube, ich habe bereits darüber gesprochen, wunderschöne Drohnenaufnahmen, Zeitraffer, schöne Rollen Sie haben keinen Zweck, wenn sie die Geschichte nicht voranbringen Ich habe mich dessen natürlich schuldig gemacht, weil ich ein Videofilmer bin Und als ich meinen ersten Ron bekam oder eine neue Kamera kaufte, wollte ich dem Publikum etwas wirklich filmisches zeigen , etwas, das wirklich wunderschön aussieht Aber am Ende waren es nur Aufnahmen. Sie waren wirklich da, es gab keine Emotionen. Diese Aufnahme hatte keinen Zweck , und sie haben die Geschichte auch nicht wirklich irgendwohin bewegt. Und genau das tun viele Anfänger. Sie machen diesen Fehler, wenn sie die Drohnenaufnahmen vielleicht zu lange oder die Zeit vielleicht zu lange dauert, oder die Beat-Rollen, was sie für wirklich schön halten, zu lange spielen. Und dann verlieren sie die Aufmerksamkeit des Publikums. Ja, wenn all die schönen Aufnahmen, die du hast, die Geschichte nicht bewegen, ist es sinnlos sie im fertigen Film zu verwenden. 23. Was sind Übergangsclips: Als Nächstes sind es Übergangsclips. Dies sind die Clips , die den Zuschauern helfen, von einer Szene zur nächsten zu wechseln. Lassen Sie mich ein Beispiel für das Video mit dem Fahrrad-Testbericht geben. Oder in deiner Wohnung, und das würde kaum Platz beanspruchen. Der DI UC Two hat drei Stufen. In diesem Video ist es mein Ziel, weißt du, dieses Fahrrad so gut wie möglich zu bewerben , und ich spreche über verschiedene Funktionen. Aber damit das Video nicht langweilig wird, möchte ich an verschiedenen Orten über diese Funktionen sprechen . Denn im Allgemeinen filme ich sehr gerne im Freien und ich mag Außenaufnahmen mit natürlichem Licht sehr. Wenn ich ein E-Bike teste, was ist dann besser? Warum würdest du in deiner Garage oder B an einem Ort sitzen und auftauchen Das war mein Ziel, über die Eigenschaften des Motorrads zu sprechen und gleichzeitig wunderschöne Aufnahmen zu machen. Aber dann die Features, über die ich an verschiedenen Orten sprechen wollte. Aber wenn ich nur über ein Feature spreche und mich dann sofort an einer völlig anderen Szene anspreche und über ein anderes Feature spreche, würde das einfach so abrupt aussehen Dann füge ich Übergangsclips hinzu. All diese Drohnenaufnahmen, was du gesehen hast, kann ich vielleicht gelb markieren oder so. All diese Aufnahmen, was Sie gesehen haben, sind Übergangsclips. Es gibt auch Übergangsmusik. Es ist immer noch so, dass sich die Emotionen des Videos nicht ändern. Der Ton des Videos ändert sich nicht, aber nur um diesen abrupten Wechsel von einer Szene zur anderen zu vermeiden , verwende ich Übergangsclips, und das würde kaum Platz beanspruchen Sie haben also den Übergangsclip gesehen. Aber was mache ich jetzt? Ich werde das löschen. Und dann lass uns sehen, wie ich hier rede und dann sehen, wie abrupt es aussieht Also lass es uns noch einmal spielen. Deine Wohnung, und das würde kaum Platz beanspruchen. Das DVI, du C zwei, hat drei Pedalstufen . Es sah so komisch , dass ich gerade hier war und dann bin. Ich bin an einem ganz anderen Ort spreche über ein völlig anderes Es geht immer noch um das Fahrrad, aber um ein ganz anderes Feature. Schauen wir es uns noch einmal an. Machen Sie es sich zurück und stellen Sie es einfach in eine Ecke in Ihrer Wohnung, und das würde kaum Platz beanspruchen Tracy zu sehen, macht das Video ein bisschen langweiliger denn auch wenn es ein Testvideo ist, erzähle ich immer noch eine Geschichte über mein Abenteuer Also möchte ich dem Publikum zeigen, wie ich überhaupt hier gelandet Also dann habe ich den Übergang eine Ecke in deiner Wohnung gestellt. Und diese Übergangsclips zeigen dem Publikum, dass ich von einem Ort zum anderen übergehe von einem Ort zum anderen Die Übergangsclips sind also auch sehr wichtig, besonders wenn Sie einen Reiseblog drehen oder wenn Sie, Sie wissen schon, irgendwelche zeigen . Selbst wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, sind Übergangsclips wirklich wichtig Und Übergangsclips sorgen auch dafür, wie das Video beim Publikum ankommt. Und deshalb ist es wirklich wichtig wenn man an einem Ort filmt, viele B-Rollen zu filmen. Es ist immer gut , viel Filmmaterial zu haben dann weniger Filmmaterial zu haben. Auch wenn Sie am Ende nicht alle B-Rollen verwenden, ist das immer noch sehr praktisch, denn jetzt haben Sie zumindest eine Menge Optionen zur Auswahl. Und das mache ich auch. Wann immer ich etwas filme, filme ich viele B-Rollen, ich filme viele Drohnenaufnahmen, ich filme viele Zeitraffer. Und dann füge ich sie in das Video ein und dann schaue ich, ob sie wirklich dazu dienen, dem Publikum zu zeigen, dass wir von einem Ort zum anderen wechseln, dann nehme ich die B-Rollen, und wenn nicht, dann würde ich es nicht Aber ja, dann sind Übergangsclips wirklich praktisch. 24. Fokussierte Rahmung: Fokussierte Rahmung. Ich habe dir dieses Beispiel auch im Match Cut Shot Wenn ich das Video vom Öffnen der Tür umdrehe, ist das ein gutes Beispiel für Focus Framing der Fokussierung bleibt das Hauptmotiv jeder Aufnahme an einer ähnlichen Stelle im Bild Und das würde dem Publikum helfen, sich nicht zu bewegen. Also gebe ich dir ein anderes Beispiel. Wenn Sie hier sehen, befindet sich das Hauptthema irgendwo in der Mitte. Auch hier befindet sich das Hauptfach irgendwo in der Mitte. Hier ist alles in der Mitte. Auch hier ist fast alles in der Mitte. Auch hier stehen die Dinge im Mittelpunkt. Ich sage dir nicht, dass du alles in den Mittelpunkt stellen sollst, denn das ist ein gutes Beispiel. Hier kannst du also sehen, dass sich meine Füße auf der linken Seite des Rahmens befinden. Und hier, wo ich reinkomme, bin ich auch in dieser Leitung. Ich bin nicht in der Mitte. Und dann gehe ich hierher, du kannst sehen, dass ich auch auf der linken Seite des Rahmens bin. Das bedeutet also, dass die Zuschauer quasi auf die linke Seite des Bilds schauen, weil sie wissen , dass auf dieser Seite etwas passiert Also muss ich mich nur auf diese Seite konzentrieren. Überprüfe das nächste Bild. Ich mache auch etwas auf der linken Seite des Rahmens. Und dann siehst du hier, wie sich der Kaffee verändert. Um etwas zu machen. Und hier sieht es ein bisschen komisch aus. Also, was ich tun würde, lass es uns umdrehen und sehen. Okay, etwas Sinnvolles zu machen. Meiner Meinung nach sieht es glatter aus. Also das ist auch ein Fehler, was ich gemacht habe. Also, wenn ich jetzt wieder zurückgehe, dann sehe ich, dass, oh, die Aufmerksamkeit sich verändert hat. Also, und ich gehe wieder her. Also war meine Aufmerksamkeit hier. Dann gehst du zum nächsten Bild, Aufmerksamkeit ist wieder da. Ja, das sind die Dinge, die du auch beachten solltest, wenn du ein Video drehst, das den Fokus des Publikums behält. Versuche, es so weit wie möglich an derselben Stelle im Video zu belassen. Der nächste Tipp ist Kill Darlings. Koings ist ein ganz besonderer Begriff, der beim Filmemachen verwendet wird. Das ist ein Begriff, der bedeutet , wenn ich es Ihnen auch schon einmal gesagt habe, aber ich habe ihn nicht wirklich definiert, aber lassen Sie mich ihn jetzt definieren Kilo Dings ist etwas , bei dem, wenn eine Szene oder ein Akt nicht wirklich zur Geschichte beiträgt, durchhalten Das Hauptziel eines Videoeditors sollte es sein, so viel wie möglich zu reduzieren , damit Sie dem Publikum in kurzer Zeit so viele Emotionen wie viele Informationen vermitteln können so viele Emotionen wie viele Informationen vermitteln Denn jetzt leben wir in einer Zeit der Aufmerksamkeit. Wenn die Leute die Aufmerksamkeit verlieren, würde das fast als erfolgloses Video angesehen werden. Deshalb ist Kilo Darlings zumindest in der heutigen Zeit wirklich wichtig zumindest in der heutigen Zeit wirklich Es spielt keine Rolle , wie wichtig dir diese Szene oder dieses Gefühl ist Wenn es nicht zum Film beiträgt, nimm es raus. 25. Warum du vor dem Film bearbeiten solltest: O Und jetzt ist der letzte Tipp: Bearbeiten Sie, bevor Sie filmen. Ich weiß, du denkst vielleicht , wie kann ich überhaupt schneiden, bevor ich filme, weil ich nicht einmal das Filmmaterial habe. Aber schreib die Storyboards. Wenn Sie Match Cut verwenden möchten, planen Sie bereits alle Schnitte, damit ich diesen Schnitt hier in dieser Szene verwenden werde Also so sollte ich es filmen, damit der Schnitt einfacher ist. Zum Beispiel hat das Streichholz das geschnitten, was ich gemacht habe, als ich in meinem Wohnzimmer war, und dann habe ich mich selbst nach draußen geschnitten. Natürlich habe ich es geplant. Ich habe den genauen Rahmen geplant, ich habe den genauen Dialog geplant, und deshalb sieht es in der Post gut aus. Außerdem der Streichholzschnitt, was ich gemacht habe, als ich die Tür meiner Garage geschlossen habe und dann das Buch auf den Tisch geschlagen habe. Natürlich habe ich es geplant Ich habe alle Soundeffekte geplant, was ich einsetzen werde, und deshalb sieht es wirklich glatt aus. Wie all diese Kurzfilme, was ich mache. Ich plane jeden Schnitt, ich plane die Soundeffekte. Oft funktionieren sie, manchmal funktionieren sie nicht , also filme ich es noch einmal. Also ja, schneide, bevor du filmst, und das würde dich kosten. Das würde dich schon von 99% der Filmemacher und Inhaltsersteller da draußen trennen 99% der Filmemacher und Inhaltsersteller da draußen Aber wenn Sie Run-and-Gun-Videos drehen, passiert es mir auch oft , dass ich, wenn ich für einen Kunden filme, das Thema der Veranstaltung kenne und weiß, was passieren wird Aber ich weiß nicht wirklich, es gibt kein Storyboard, es gibt nicht wirklich viel Planung Da kann man also nicht viel tun, um, du weißt schon, im Voraus zu planen. Aber ja, wenn du einen Kurzfilm drehst oder wenn du den Film unter deiner Kontrolle hast, dann plane diese Schnitte wirklich und filme dann danach. Das meinte ich also mit Schnitt, bevor du überhaupt filmst. Natürlich, mit Run and Gun, je mehr du filmst, desto mehr Erfahrung sammelst du, und dann kannst du schon schneiden, während du filmst, weil es mir jetzt oft passiert, wenn ich Reiseblöcke mache, dass, auch wenn ich nichts plane, wenn ich vor Ort bin, es mir wirklich superschnell klar macht Reiseblöcke mache, dass, auch wenn ich nichts plane, wenn ich vor Ort bin, , dass , Oh, an dieser Position, ich viele Matchcuts machen kann. Wenn ich sehe, dass alle Gebäude dort aneinander ausgerichtet sind, kann ich dort viele Matchcuts machen, oder ich kann dort einen JCat machen, ich kann hier einen Ecat machen Also ja, je mehr du filmst, desto mehr Bewusstsein hast du , wann kannst du Witch Cut verwenden wenn du schon vor Ort filmst Also oft filme ich und ich schneide schon in meinem Gehirn, dass ich , wenn ich tatsächlich schneide, das mache, ich würde das machen, ich würde das machen. Also, um das zu machen, brauche ich diese Aufnahme, damit ich sie sofort machen würde. Aber ja, sei nicht frustriert. Es kommt wirklich mit der Zeit. Also alles, was Sie tun müssen , ist einfach mehr filmen, mehr schneiden und dann wiederholen, filmen, bearbeiten, wiederholen. Mach weiter, und natürlich wärst du ein großartiger, großartiger Videoschöpfer, großartiger Filmemacher Ja, das sind die wenigen Tipps, die du in deinen Videos verwenden kannst , um sie auf das nächste Level zu bringen Ich kann garantieren, dass Sie in kürzester Zeit so gut sein würden, wenn Sie sie immer mehr machen würden. Also ja, wenn du Fragen zum Kurs hast, lass sie uns in den Kommentaren hinterlassen. Wir sind noch nicht fertig, aber wenn du Fragen hast, lass sie uns in den Kommentaren hinterlassen. Und natürlich, falls Sie über diesen Kurs nicht sicher sind, schauen Sie ihn sich einfach noch einmal an, weil ich das Kapitel separat benannt habe und alle Kapitel so klar benannt sind , dass, wenn Sie sich verloren fühlen oder wenn etwas nicht klar ist, es sich einfach noch einmal ansehen und es wäre klar. Und falls Sie noch einmal Videobearbeitung lernen möchten, habe ich einen ganzen Kurs über Inter Resolve und auch über CAPCOT gemacht und auch über CAPCOT Aber ja, jetzt ist die lustige Zeit. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen eine vollständige Aufschlüsselung von zwei Videos geben . Fangen wir damit an. 26. Bearbeiten von Aufschlüsselung – Teil 1: Das ist also das Intro-Video, das ich wirklich stolz bin. Ich habe viel Zeit gebraucht, es zu filmen Aber wie ich bereits gesagt habe , würde ich in diesem Video die Kontrastbearbeitungstechnik verwenden in diesem Video die Kontrastbearbeitungstechnik Also hatte ich schon alles geplant, sodass alle gelb markierten Clips die Clips ohne Ton sein sollten und alle blau markierten Clips irgendeine Rolle spielen würden. Also bei der ersten Einstellung, was Sie hier sehen können , ist, dass es ein bisschen unscharf und das Filmmaterial bereits vergrößert ist, und wenn ich mich bewege, verschiebe ich nur ein Bild nach Beim vierten Bild spreche ich bereits ganz normal Und warum ich das gemacht habe, war, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Ich behandle dieses Video fast als Kurzvideo, weil Skillshare auch eine Plattform ist , auf der man die Leute schon am Anfang wirklich fesseln und beeindrucken muss Leute schon am Anfang , damit sie sich am Ende den gesamten Kurs ansehen können, weil ich weiß, dass dieser Kurs gut ist, aber wenn ich eine wirklich schlechte Einführung habe, würden sie sagen, dieser Kurs ist meine Zeit nicht wert Das wollte ich ihnen also auch zeigen. Aber das sind Dinge, die man mit der Bearbeitung lernen kann. Das ist es also, was ich benutze. Ich bin hier auf 1,550 herangezoomt. Und ich habe ein Keyframe hinzugefügt, was ich besprochen habe, bevor Sie Keyframes in jeder Software verwenden können , wissen Sie Und dann, nach dem vierten Bild in 0,5 Sekunden, bin ich schon wieder hier. Und das erregt bereits die Aufmerksamkeit des Publikums. Das Video fängt nicht einfach super lässig an. Das ist ein bisschen wie eine Bombe. Lass uns gehen. Und um diesen Effekt zu ergänzen, habe ich auch den Woche-Soundeffekt verwendet Spielen wir es also schnell ab. Videobearbeitung. Also hier gibt es keine Musik, ich meine Videobearbeitung, weil genau das das Thema dieses Kurses ist. Also gehen wir. Videobearbeitung. Und sobald ich Videobearbeitung sage, würden die Leute denken, dass ich nur etwas sagen werde, aber Bombe, ein anderer Clip beginnt. Hier, sobald der Clip startet, verwende ich einen anderen Wooh-Soundeffekt weil ich dieses Overlay verwende All diese Überlagerungen sind in der Beschreibung enthalten. Dieses Overlay in einem normalen Leben sieht so aus. Es ist nur ein schwarzer Bildschirm mit einem Licht, das von links nach rechts geht Ja. Aber ich wollte zeigen, ich wollte von dieser Szene zu dieser Szene wechseln , mit einem gewissen Effekt weil das eine völlig andere Einstellung ist, das ist eine völlig andere Einstellung, völlig anderer Modus. Ich wollte schnell von hier nach hier wechseln. Deshalb benutze ich hier diese Feuerflamme. All diese Überlagerungen, wie du sie verwenden kannst, ist, ich kann sie auf die Timeline bringen Dann können Sie im Ansichtsmodus oder im Composite-Modus die Deckkraft des Bildschirms ändern Dies ist auch in CC, FCP, Final Cut Pro und Premier Pro möglich FCP, Final Cut Pro und Premier Pro möglich Aber wenn Sie Davin verwenden, können Sie einfach dem gleichen folgen wie ich. Während das so ist, verwende ich den Wooh-Soundeffekt Und da alles im Gange ist, verwende ich diese dramatische Musik bereits Diese Musik kommt also schon rein, sobald es Wooh und diese und diese Feuerflamme Es sieht also nicht wirklich superabrupt aus. Die Musik ist bereits im Video enthalten, und wir merken es aufgrund all dieser Effekte nicht einmal . Schauen wir es uns an. Alles auf Video aufnehmen. Also, während ich diese B-Rollen zeige, noch mehr Effekte im Gange. Also hier, sobald meine Hand das Bild betritt, verwende ich auch diese Oh Soundeffekte. Wooh ist also ein Soundeffekt , der häufig verwendet wird, aber es gibt so viele Arten von Bohes Das ist es also, was du experimentieren und deine Videos weiter ausprobieren musst, um herauszufinden , welches am besten ist Und je öfter du es tust, desto mehr würdest du wissen, dass oh zwei dort gut aussieht, oh zehn gut aussieht. Also ja, je öfter du es benutzt, desto mehr würdest du wissen, und all diese Dinge stehen zum Herunterladen zur Verfügung. Sobald ich meine Hand reinbringe, verwende ich einen weiteren Whoosh-Effekt. Und in der nächsten Einstellung, wenn ich mit der Maus klicke, verwende ich tatsächlich einen Mausklick-Effekt , nämlich diesen In jeder Szene passieren also Dinge. Also hier war es mein Ziel, wirklich schnell voranzukommen , um das Publikum mit den Soundeffekten zu beeindrucken, und natürlich, dass ich zurück an meinen Schreibtisch gehe und die Bearbeitungssoftware einschalte. Wie Sie hier sehen können, ist es kein Zufall, dass die Musik hier drüben ist. Ich habe diese Musik speziell ausgewählt, weil diese Musik dieses Ding hat, dass sie für ein paar Sekunden verrückt wird und dann runterfällt Dann geht die Musik hier weiter. Sie sehen, dass die Musik hier weitergeht, aber ich habe sie herausgeschnitten. Ich habe die Musik hier schon rausgeschnitten. Und dann fing der zweite Teil der Musik hier an. Also ja, so kann man auch den Soundtrack manipulieren. Das Gute daran, weißt du, Videografie zu lernen und jegliche Bearbeitungssoftware zu erlernen , ist , dass man die Musik nicht einfach so verwenden muss, wie sie ist Man kann einfach so viel manipulieren. Und dann komme ich wieder zum Bildschirm zurück. Das wird von Anfängern oft übersehen. Und du siehst, was ich hier mache. Ich sage also, dass es etwas ist , das von Anfängern oft übersehen wird. Ich versuche, dieses Ding wirklich zu betonen. Und während ich das sage, zoome ich langsam heran Wenn Sie hier also die Zoomleiste sehen, wird sie von Anfängern oft übersehen Ich zoome also nicht verrückt hinein, aber ich zoome immer noch rein, und Sie können hier sehen, dass ich ein JCT verwende Sobald ich sage, schau nach Anfängern. Als Anfänger ist S vorbei. Ich fange schon mit der Musik an, also lasse ich dem Publikum nicht einmal Zeit zum Nachdenken. Und sobald ein Satz vorbei ist, fängt der Musik-Pom wieder an. Und hier habe ich einige Screenshots von einigen Bearbeitungsprojekten und sie nacheinander für drei Frames platziert. Und sobald sie fertig sind, habe ich einen zusammengesetzten Clip gemacht. Wenn ich also Clips zerlege, sehen Sie, sie sind nur für drei Frames, drei Frames, Cut Cut Cut Was ich hier gemacht habe, war, ich oft hin und her ging dass ich oft hin und her ging, wie lang diese Clips sein würden Manchmal habe ich sie lang gemacht. Es sah ein bisschen langweilig aus. Also dann kürze ich es irgendwie, kürze es, und dann habe ich gesehen, wann der Punkt ist, an dem ich sie einfach nebeneinander lassen und dann habe ich gesehen, wann der Punkt ist kann und es sieht wirklich cool aus. Und drei Frames waren eine gute Zahl. Sie sehen also 123, wenn alle drei Frames der Screenshots ändern, eins zu drei. Und was mache ich auch, weil das nur Screenshots sind. Also habe ich einen zusammengesetzten Clip gemacht, ich habe sie zusammengefügt. Im Laufe des Videos zoome ich langsam heran Es ist also wie eine ähnliche Bewegung bei jeder Aufnahme. Sie sehen, es ist eine ähnliche Bewegung bei jedem Schuss, und diese Bewegung wird beim nächsten Schuss übernommen. Siehst du auch hier, es ist nur eine statische Aufnahme. Ich zoome immer noch rein, und das Heranzoomen geht weiter. Und natürlich verwende ich einen Klickeffekt, weißt du, das ist auch die ganze Beschreibung Denn bei jedem Schnitt in dieser Art von Videos, wenn du irgendeinen Soundeffekt verwendest, wirkt der Schnitt absichtlicher Und oft müssen diese Schnitte nicht einmal realistisch sein Was ist kein realistischer Soundeffekt wenn ich meine Maus reinbringe, aber wir benutzen ihn, weil er einfach nett aussieht und super übertrieben aussieht Aber es sieht richtig cool , wenn man sie zusammensetzt. Aber ja, es geht mehr um Versuch und Irrtum. Und hier verwende ich einfach nichts Besonderes. Ich zoome nur in jedes Bild hinein. Also auch das, ich habe schon beschlossen, ein paar Sprungschnitte zu machen, weißt du, und ich habe dieses RGB-Licht, damit ich die Farbe des Lichts ändern kann, und ich kann es benutzen, es sieht fast aus wie ein Fotorahmen Es hat keinen Zweck. Es dient nur dazu, das Video interessant zu machen, und es passt auch zur Melodie des Videos. Was also passiert ist, war hier, da war eine Menge Titi, eine Menge Wahnsinn im Gange Dann gab es ein paar statische Aufnahmen, eine Art Ruhepause. Irgendeine Art Ruhe, und hier, wieder, während die Musik besser wird, passiert eine weitere Verrücktheit Weitere schnelle Schnitte passieren. Und langsam stellte ich den Zeitplan vor. Also die Zeitleiste der Videobearbeitungssoftware. Es sieht fast so aus, als ob während der Bearbeitung die Timeline des Videos hier erscheint. Also verwende ich diesen Einblendeffekt, weißt du, dieses Video, denn wenn es plötzlich kommen würde, würde es so aussehen. Siehst du? Aber wenn ich einen Fade-In-Effekt verwende, blasse ich das Bild quasi so ein Aber hier sollte es schon aufhören. Nein, ich spreche nicht davon, ein neues zu lernen , ich würde einfach sagen Nein, ich bin nicht hier, mein Voice-Over geht immer noch weiter und ich habe die Lautstärke der Musik reduziert. Das heißt auch, du musst wirklich darauf achten, dass die Lautstärke nicht zu niedrig werden sollte , sodass das Publikum nichts hören kann, aber sie sollte nicht zu hoch werden, damit das Publikum deine Stimme nicht hören kann Ja, halte die Lautstärke auf einem wirklich optimalen Pegel, und du kannst natürlich schöne Kopfhörer tragen Sie würden sehen, dass die Lautstärke anders ist , wenn ich meine Airpods trage Die Musiklautstärke ist im Vergleich zum wirklichen Leben fast zu hoch. Aber wenn ich nur meine Laptop-Lautsprecher verwende, ist die Lautstärke fast so gut wie im Smartphone. Deshalb bearbeite ich auch am Lautsprecher. Ich achte also wirklich darauf, wie hoch die Lautstärke des Tons des Charakters, der Gesang und die Lautstärke der Hintergrundmusik Über das Erlernen einer neuen Videobearbeitungssoftware. Auch nicht über diese Flash. Also verwende ich immer noch einige Soundeffekte. Also hier benutze ich einen Klick , weil es eine Maus ist. Ein neues lernen Es sieht also fast so aus, als ob es im wirklichen Leben passiert. Videobearbeitungssoftware. Und sobald das klein wird, verwende ich einen weiteren Oh-Effekt. Jetzt Videobearbeitungssoftware. Auch nicht über diese Flash. Und sobald ich darauf klicke, verwende ich einen Klick-Effekt. Blinkend? Ich denke, die Effekte und Übergänge sind wie ein Klick auf die Kamera Effekte und Übergänge sind wie ein Klick auf die Und hier verwende ich einen Riser namens Reverse Crank Bell, denn sobald ich hierher zurückkehre, wird die Musik lauter, die Musik lauter, aber ich möchte sie zurück in unsere erste Szene bringen, also mache ich so, dass sie auch die Aufmerksamkeit des Publikums erregt und dass dieser Soundeffekt wirklich dazu beiträgt, das Chaos zu beenden und zur nächsten Szene überzugehen sie auch die Aufmerksamkeit des Publikums erregt und dass dieser Soundeffekt wirklich dazu beiträgt das Chaos zu beenden und zur nächsten Szene überzugehen Und es. Und wenn ich diesen Soundeffekt loswerde , schauen wir ihn uns an. Übergang. Und TIFF. Es sieht etwas abrupter aus, aber wenn man den Soundeffekt verwendet, klingt der Übergang so gut Und definitiv nicht , wie man ein Video schneller bearbeitet. Und während ich hier meine letzten Worte sage, füge ich diesen Effekt, eine andere Art von Wooh-Effekt, hier schon eine andere Art von Wooh-Effekt, hier Und das ist wieder so, dass als JCot etwas Verrücktes passieren wird, und ich fange schon an, wenn ich mit dir spreche Und dieses Oh hilft mir auch dabei, diese Musik leise und ohne jegliche Abruptheit rüberzubringen diese Musik leise und ohne jegliche Abruptheit Ein Video schneller. Du siehst also, Wooh bringt irgendwie Pomp. Lass uns nochmal gehen Es ist ein schnelleres Video. Worüber ich spreche, ist das T. Hier ist nur ein Voice-Over-Musik und etwas Ra. Das sind also alles B. Viel Geschichtenerzählen durch Schnitt Wie man Emotionen hervorruft. Interesse wecken Und hier hatte ich nichts mehr in meinem Bestand übrig, wie kann ich von dieser Szene zur nächsten wechseln? Also verwende ich quasi einen Kameraauslöser, Klickgeschwindigkeit, Klick-Kameraverschluss, du weißt schon, Rauscheffekt, Soundeffekt. Und dann verwende ich diesen Übergang zum Brennen von Filmen. Man kann also auch in den Ordnern nachschauen, was für einen Filmbrennübergang vorgesehen ist. Natürlich habe ich den Composite-Modus als Bildschirm verwendet. Und letztendlich die Zuschauerzahl erhöhen. Sie sehen also, wenn ich sage, dass Sie letztendlich Aufmerksamkeit der Zuschauer erhöhen sollten , weil das für Sie alle wirklich wichtig ist. Dann zoome ich langsam rein. Und hier geht es nach der Aufmerksamkeit dieses Zuschauers wieder los. Heute werde ich die Bearbeitung mit euch teilen . Hier zoome ich heraus Heute werde ich mit Ihnen das Geheimnis der Bearbeitung von Eat Scene teilen , ich zoome Das wird deine Videos verändern. Ich heiße Adising. In den letzten sieben Jahren Ich habe als professioneller Videofilmer gearbeitet. Hier habe ich diesen Kontrast-Effekt nicht verwendet, weil ich Meinung war, dass er sich zu oft wiederholt und für das Publikum zu offensichtlich Also hier stelle ich mich nur vor, damit ich nicht sagen muss Oh, mein Name ist Adising, ich bin Also, ich kann es auch einfach beiläufig sagen. Also das ist es, was ich mache, ist mich langsam beiläufig in die Szene einzuführen Ist für die letzten sieben Jahre. So wie das Thema des Videos weitergeht, werde ich nichts aufhalten. H Ich habe als professioneller Videofilmer und als Videofilmer gearbeitet. Hier ist nur ein Voice-Over, ein bisschen Musik, die du siehst. Und was passiert ist, ich muss den Musiktitel hier auf diesem Knoten beenden. Also habe ich diesen Clip schon hier platziert und dann bin ich rückwärts gegangen Während ich rückwärts ging, habe ich einen schönen Ort gefunden, an dem ich dieselben Soundtracks einfach überblenden kann, aber an einer anderen Position zusammen, und mein Publikum würde nicht einmal bemerken, dass sich die Tracks Wenn ich es also irgendwo platzieren würde, wo ich etwas lautes sage oder einen ganzen Satz sage, würdest du nicht einmal bemerken, dass sich die Tracks überlappen Videos. Ich heiße Adisin In den letzten sieben Jahren habe ich als professioneller Videofilmer gearbeitet und ein Video gedreht, um zu sehen, dass man nichts bemerkt. Du Redakteur Im Laufe meiner Kreativität bin ich auf etwa 96 angewachsen. Hier auf etwa 96 angewachsen. Hier zeige ich mein Abonnentenkonto und suche nach einem Soundeffekt namens Price Heel. Ich habe also das Abonnement von einer Website namens Motion Array, aber es gibt Unmengen von Websites, auf denen Sie Soundeffekte und Musik abonnieren können , oder Sie können auch auf YouTube nachschauen. Wenn ich Price-Heel-Soundeffekt auf YouTube mache, ist er auch da, und es gibt so viele Möglichkeiten, YouTube-Videos und Audiodateien herunterzuladen. Also hier, ja, während der Zähler immer höher wird, verwende ich das Preisgefühl, weißt du, im Casino, diesen Soundeffekt. Ich bin auf YouTube auf etwa 96.000 Abonnenten angewachsen. Und ich habe über 35.000 Schüler hier auf Skillshare. Und das und sobald es vorbei ist. Also hier ist der Musiktitel beabsichtigt. Ich weiß, dass es hier wirklich gut aufhört, offensichtlich im Originaltrack Deshalb habe ich es dort hingestellt. Auf Skillshare. Und dass du den Hintern gesehen hast. Und dann ist die Ruhe sehr offensichtlich. Freunde, das ist kein Zufall. Und auch das, ich wusste schon im Musiktrack, dass das ein guter Anfang für eine starke, du weißt schon, Szene ist. Also ja, wenn du deinen Musiktitel verwenden willst , um ihn dir oft anzuhören, dann wüsstest du, welchen Teil des Tracks du wann verwenden kannst. Und das wäre wirklich hilfreich. Ich verwende viele Bearbeitungs-CRI. Und hier schneide ich im Takt. Es ist aus dem kreativen Video, das ich dir als Nächstes zeigen werde. Ich verwende viele Bearbeitungen. Es ist wirklich ja, es ist wirklich nett, die Beats zu kürzen, weil die Musik dadurch fast so aussieht wäre die Musik für diese Videos vorgesehen. verwende ich bei der Bearbeitung viele Tricks und Wie Sie hier sehen können, verwende ich bei der Bearbeitung viele Tricks und Aufnahmetechniken Ich erhöhe die Lautstärke des Musiktitels sehr sanft und reduziere sie dann, wenn ich anfange zu sprechen Also hier fange ich an zu reden. Die Lautstärke des Titels sinkt, runter, runter, runter. Und dann geht es hier ein bisschen höher, ein bisschen. Aktiviere die Aufmerksamkeit meines Publikums und sorge dafür, dass es bis zum Ende zuschaut. Ich unterrichte dich in diesem Kurs. Und hier musste ich natürlich mit diesem Hinweis enden, was ich Ihnen zeigen werde, was ich damit meine. Ich wollte, dass dieser Sound hier ist. Also habe ich den Sound hier eingefügt und bin dann rückwärts gegangen Ich musste diesen Sound hier hinstellen und ich musste diesen Sound da hinstellen, weißt du, dieser Zufall Und dann musste ich das zum Schluss machen. Fang es mit diesem Kurs an. Am Ende wollte ich hier sein. Ich habe einen kleinen Clip von diesem Track gemacht, einen kleinen Clip von diesem Track wie diesem, und ich habe sie irgendwo in der Mitte zusammengebracht und sie überlappen sie einfach, und es kann überlappend sein, wie ich schon gesagt habe, wenn wir reden und das Publikum es nicht merkt Am Ende war es nichts wirklich Verrücktes. Hier, was ich mache , ist genau das Herauszoomen, was ich dir in diesem Kurs beibringen werde . Wir werden das untersuchen Ich stelle langsam den ganzen Bearbeitungs-Wahnsinn vor, was da vor sich geht. Und dann bin ich hier Und wenn ich das deaktiviere, lasse ich es nur so aussehen, als würde ich auf den Bildschirm schauen , weißt du, beim Bearbeiten so. Aber in Wirklichkeit ist die Kamera hier. Da ist kein Bildschirm. Und ich habe diese Clips eingefügt. Aber ich habe die Opazität reduziert. Es sieht fast so aus, als wäre die Kamera hinter dem Bildschirm und sie filmt den Screenshot des Videos des Videoeditors, und sie filmt auch mich Verschiedene Arten von Bearbeitungstechniken, Sounddesign und ich habe offensichtlich auch einige Bewegungen in den Screenshots gemacht . Neun. Es ist eigentlich eine Videobildschirmaufnahme. Alle Bearbeitungsgeheimnisse, die in Filmen und viralen Videos verwendet werden. Also, wenn dich das fasziniert, dann lass uns mit diesem Kurs beginnen 27. Bearbeiten von Aufschlüsselung – Teil 2: O Dieses Video ist völlig anders, weil es wie ein einfacher Kurzfilm ist, und ich gebe Ihnen ein wenig Kontext. In diesem Video möchte ich mit einem etwas weniger traurigen Thema beginnen, sondern mit einem eher unauffälligen Thema am Anfang. Und dann gehe ich hier von einem unzufriedenen Schöpfer über, etwas zu bauen, etwas zu machen, und dann mache ich am Ende tatsächlich das, was ich gesagt habe, dass ich ein bisschen deprimiert einem unzufriedenen Schöpfer über, etwas zu bauen, etwas zu machen, und dann mache ich am Ende tatsächlich das, was ich gesagt habe, dass ich bin , dass ich das nicht tun kann Es ist also wie eine Art Motivationsvideo. Am Anfang ist es eine etwas traurige Stimmung, und dann wird es inspirierender, motivierender inspirierender Später nimmt die Energie wieder zu. Fangen wir also hier an. Kreativität ist alles. Sie kommt und geht. Also hier, was ich gemacht habe, war, ja, zuerst gesehen, dass ich nur langsam in das Video hineinzoomte Und dann, sobald diese Welle beginnt. Hier gibt es nur einen Soundeffekt. Pumpe und dieser Soundeffekt hält für ein paar Sekunden an, ich glaube vier bis 5 Sekunden. Und sobald die Welle einsetzt, benutze ich den Unterwasser-Sub Crisp Das ist der Soundeffekt der Meereswellen, und das ist nur der Soundeffekt eines Trittschalleffekts Es kommt und geht. Es ist wie bei einem T. Sobald die Welle nach oben geht wie bei einem Wipe-Übergang, verwende ich einen weiteren Feuerball-Soundeffekt Also würde ich sie auch miteinander verknüpfen , um das wieder auf mich und mein Studio zu Manchmal sind wir dabei, Druck auszuüben. Also hier zeige ich, dass ich Walzen schaue, und ich spiele auch, weißt du, Audio aus der Realität. Was schaue ich mir an. Verwickelt in dem Versuch, Leute unter Druck zu setzen. Deshalb ist es wirklich wichtig, wenn man einen Film bearbeitet , dass er auch so viele Umgebungsgeräusche wie nötig erzeugt, damit er für das Publikum wirklich so aussieht er fast echt , denn hier sehe ich mir die Rolle an. Ich möchte also fast, wissen Sie, dem Publikum das Gefühl vermitteln, wie es hört wenn es nach oben wischt und die Rollen wechselt, sodass die Soundeffekte nacheinander kommen Also das kann er auch hier tun. Holen Sie sich mehr Follower, mehr wie. Also das ist nur, ich kann dir den Track erklären. Das ist der Videotrack. Das ist der Ton von diesem Video, aber es ist nicht viel Ton zu hören. Und das ist das Voiceover, und das ist der pulsierende Klang dieser Musik Also habe ich bewusst diese etwas traurige Musik gewählt. Und hier, wie Sie sehen können, geht diese traurige Musik irgendwie über in ein bisschen weniger traurige Wenn du jetzt aufpasst, dann würdest du es hören. Verdiene Geld. Aber selbst dann fühlt es sich immer noch an, dass etwas fehlt. Es ist ein bisschen hoffnungsvolle Musik. Der erste war etwas deprimierender. Jetzt nimmt das Tempo des Videos wirklich zu, und Sie können in den kommenden Clips sehen , dass es etwas mehr Action gibt, die Schnitte werden etwas schneller Wir vergessen, warum er diese Reise begonnen hat. Es ging nicht um die Zahlen oder die Absichtserklärung. Es ging darum, uns auszudrücken. Also hier mache ich einen Kaffee. Das ist das Video vom Kaffee. Das ist das Audio der Kaffeemaschine. Das ist wirklich wichtig. Und dann das Voiceover und die Musik, nichts wirklich Verrücktes los Es sieht also fast wie ein normaler Film aus. Nicht viel Verrücktes wie das vorherige Video von dem, was ich dir gezeigt habe Drücken wir uns aus. Rep mit Töpfen, um etwas zu machen, das uns viel bedeutet Und heute möchte ich das ändern. Sobald ich es sage, und heute, möchte ich das ändern. Ich möchte, dass die Einstellung geändert wird und ich möchte, dass die Musik geändert wird. Und hier, als ich die Musik hörte, sah ich, dass es einen Moment gibt, in dem sich der ganze Ton und das Tempo dieser Musik ändern, und das ist der Zeitpunkt, an dem ich von der Kaffeezubereitung zu meinem Büro übergehen und etwas in meinem Leben verändern möchte Kaffeezubereitung zu meinem Büro und etwas in meinem Leben verändern Weil ich sage , dass ich es ändern möchte. Und deshalb habe ich diese Musik genau an diesem Punkt hier veröffentlicht. Das möchte ich ändern. Siehst du, gerade wenn das passiert, mache ich mich wieder an die Arbeit. Ich bin im Flow, weißt du, ich mache etwas ohne Grenzen, ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob es im Trend ist oder ob es meinem Portfolio überhaupt gut aussieht Ich mache etwas, das mir von Herzen kommt, mit demselben Punkt Die Schnitte sind wirklich normal. Ich filme nur, weißt du, aus verschiedenen Blickwinkeln, um das Video interessant zu halten , denn wenn ich vielleicht nur drei Aufnahmen machen würde, würde es wirklich langweilig aussehen, weil der Ton und das Voiceover auch irgendwie weich Das Tempo des Videos ändert sich nicht wirklich drastisch. Mein Hauptziel hier war es also, die Aufmerksamkeit des Publikums zu Aufmerksamkeit des Publikums , indem ich verschiedene Clips zeigte , weißt du, dann kommt hier das Papier aus dem Drucker und ich habe auch den Klick. Sobald ich auf Drucken drücke, gibt es einen kleinen Maus-Soundeffekt. Also all diese kleinen Dinge , die das gesamte Video sehr wirkungsvoll machen Also ist es kostenlos zu kreieren. Also, du siehst hier, meine Hand dringt in den Rahmen und dann gibt es einen Oh Soundeffekt Kostenlos. Um uns selbst etwas wahrhaftiges zu geben. Erinnern wir uns zunächst daran. Und hier habe ich dir schon gesagt, dass ich in erster Linie eine langsame Zoombewegung verwende in erster Linie eine langsame Zoombewegung Lassen Sie uns die Höhen und Tiefen annehmen. Und lassen Sie uns in diesen Momenten der Inspiration etwas schaffen , das wirklich wichtig ist. Siehst du, hier gibt es ein Overlay, weil ich diese gewisse Tempoänderung dieses Soundeffekts dieses Musikstücks hier hatte diese gewisse Tempoänderung dieses Soundeffekts dieses Musikstücks hier Ich wollte es wirklich an dieser Stelle ausdrücken weil ich hier nach draußen gehe und ich wollte, dass das Tempo der Musik verändert wird , um ein anderes Gefühl Dann habe ich hier schon Overlay verwendet , damit es später wirklich glatt aussieht Das habe ich dir auch schon einmal gezeigt , als ich über den Machca-Übergang gesprochen Und um diese Bewegung zu ergänzen, verwende ich natürlich auch einen Oh-Effekt, weißt du, und dann ist hier der Fahrradkettensound Und sehen Sie, das ist nicht der Ton aus genau diesem Video, denn das ist 546, das ist Aber ich hatte einen ähnlichen Musik-Audiotrack von einem anderen Clip , den ich hier verwendet habe Und Sie sehen, Sie müssen das Video bearbeiten, bis es so detailliert ist. Hier ist die Strecke etwas höher. Die Lautstärke, die bereits in der Audiospur war. Und je weiter das Fahrrad von mir entfernt ist, hört man die Geräusche des Getriebes der Ketten nicht mehr wirklich . Und das sieht wirklich realistisch denn wenn das auf dem gleichen Pegel wäre, dann würdest du immer auf dem gleichen Pegel hören und dann würde es so aussehen , als ob du eine Art Soundeffekt verwendest. Jetzt, wo sich die Lautstärke von selbst verringert, sieht es fast so aus, als ob, okay, ja , das Fahrrad fährt natürlich weiter weg, sodass man das Geräusch der Ketten nicht wirklich hören kann. Du musst das Video also bis zu so vielen Details bearbeiten , wenn du wirklich willst, dass der ganze Film hervorsticht. Lass uns etwas Sinnvolles schaffen. Und wie ich schon gesagt habe , ich reduziere sanft, weißt du, die Lautstärke des Audios, und dann, wenn ich das Voice-Over mache. Und all diese kleinen Tracks hier sind der Sound aus dem Originalvideo, sind der Sound aus dem weil ich wollte die Zuschauer auch wissen, dass sie bei mir sind, weißt du, sie sind mit mir in diesem Dschungel in diesem Wald. Das sind wir, etwas, das uns ausmacht. Und sobald ich den Rahmen hier passiert habe, habe ich einen weiteren Wooh-Effekt hinzugefügt. Sie sehen, ich gehe in diese Richtung und in der nächsten Szene gehe ich auch in diese Richtung Aber hier sieht es ein bisschen komisch , denn hier gehe ich vom Bild weg und hier gehe ich zum Bild. Aber eines haben wir gemeinsam: Siehst du, ich gehe diesen Weg, dann gehe ich dorthin. Eine Gemeinsamkeit ist, dass die gesamte Kamera auf das Bild zubewegt. Auch hier bewegt sich die Kamera auf das Motiv zu. Es tut uns leid. Schauen wir es uns noch einmal an. Das zeigt, dass sich die Kamera auf das Motiv zubewegt . Etwas, das. Und selbst wenn ich das Bild betrete, bewegt sich die Kamera immer noch auf mich zu. Groß. Und es gab ähnliche Arten von Match Cuts, weißt du, dass ich diesen Weg gehe, und dann passiert auch hier der Match Cut. Also hier musste ich das Video einfach kürzen , weil der gesamte Schritt, meine Tasche rauszuholen und zu dem Ort zu gehen , an dem ich etwas machen wollte, lange gedauert hat. Also habe ich einfach einen abrupten Schnitt gemacht, hier geschnitten, hier geschnitten, hier geschnitten, hier geschnitten. Und ich wollte, dass dieser Sound dieses Musikstücks hier ist. Also habe ich es natürlich schon vorher geschnitten, es natürlich schon vorher geschnitten, einfach zusammengemischt Und die Mischung ist wirklich gut. Also musst du sie auch irgendwie bewegen und schauen, wo ich sie zusammenfügen kann, damit es wirklich wie Schnee aussieht Sie sehen, Sie können auch den Wald im Hintergrund hören. Kreativität ist alles. Und heute entscheide ich mich, von ganzem Herzen zu kreieren. Sie sehen also hier, etwas Bedeutendes passiert, weil ich hier glücklich bin. Und hier mache ich mir plötzlich Sorgen. Und sobald ich mir Sorgen mache, ist die Musik aus. Die Musik ist vorbei. Das sagt dem Publikum also: Oh. Warum ist die Musik draußen? Was ist los? Und als Nächstes können Sie sehen, was vor sich geht. Und hier habe ich keinen Soundeffekt eingefügt, keine rohen Emotionen, rohen Soundeffekte, keine rohen Geräusche von diesem Ort, rohen Geräusche von mir. Das ist es. Und dann füge ich eine andere Art von Impact-Soundeffekt hinzu, wenn der Text erscheint. Ja, du kannst dir dieses Video immer wieder ansehen und mehr Einblick bekommen. Natürlich wirst du jedes Mal, wenn du es dir ansiehst, etwas Neues sehen. Das war eine Aufschlüsselung des zweiten Videos. 28. Outro: War es aus diesem Meisterkurs, und ich hoffe, du hast viel Wert darauf gelegt Auch hier gilt: Wenn dir der Kurs gefällt, gib einfach eine Bewertung ab und du kannst dein ehrliches Feedback geben, wenn ich etwas verbessern muss, wenn ich etwas anderes auf Skillshare unterrichten möchte, gib mir bitte auch einige Vorschläge damit ich sie in den kommenden Kursen machen kann Aber ich hoffe, dass mir dieser Kurs gefallen hat, und ja, vergiss das Klassenprojekt nicht, und wir sehen uns in der nächsten Klasse