Geheimnisse der Aquarell-Kunst: Sieben Tipps für ein Level-Up

1. Einführung: Hallo, mein Name ist [unhörbar] und ich bin ein professioneller Illustrator, der in Berlin lebt. Aber heute sind wir in einer Stadt, die keine Einführung braucht. Ich glaube, du hast schon erraten, wir sind in Rom, der Ewigen Stadt. Es ist der einzige Ort, wo Sie die wichtigsten Kunstwerke von Michelangelo, Leonardo Da Vinci und Raphael, große Meister der italienischen Renaissance, finden, und dies, wo wir Inspiration für das heutige Klassenthema, Aquarellgeheimnisse finden. Hast du dir jemals ein Aquarell angeschaut und gedacht, oh, das sieht so einfach aus, ich kann das machen? Aber wenn Sie anfangen zu malen, sieht das Ergebnis völlig anders aus als das Bild in Ihrem Kopf. Das ist mir so oft passiert, und deshalb habe ich diese Klasse geschaffen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen sieben verschiedene Techniken, um Ihre Aquarell-Fähigkeiten zu verbessern. Jeder braucht nicht länger als 10 Minuten und kann auf die Malerei Himmel, [unhörbare] Blumen, Bäume und vieles mehr angewendet werden. Unabhängig von Ihrem Stil machen diese täuschend einfach aussehende Techniken einen großen Unterschied. Wir beginnen mit einer einfachen Kombination aus zwei, drei Farben und bewegen uns dann zu dem komplexeren Kunstwerk. Wir tauchen auch in eine kurze Geschichte der Aquarelle ein und lassen uns von Michelangelos Kunstwerken in der Sixtinischen Kapelle und fantasievollen Landschaften von William Turner inspirieren. Als Ergebnis erstellen wir ein Aquarellkunstwerk, das mehrere Techniken kombiniert, die wir auf dem Weg gelernt haben. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie ein Anfänger sind und wollen eine effektive Techniken wissen, um einen großen Fortschritt zu machen. Wenn du ein Profi bist oder schon eine Weile malst, bin ich mir sicher, dass du auch in dieser Klasse hilfreiche Einblicke finden wirst. Ich bin froh zu sehen, dass du dich mir anschließen kannst, und diesmal haben wir wirklich tolle Verschenken. Folgen Sie mir einfach hier auf Skillshare, indem Sie den Knopf oben drücken und Ihr Projekt vor Ende Januar in der Projektgalerie veröffentlichen , um ein [unhörbares] Aquarell-Set des französischen Herstellers zu gewinnen . Ich glaube, wir sind bereit. Aber bevor wir anfangen zu kreieren, lassen Sie uns ein paar Augenblicke nehmen und einfach den einzigartigen magischen Charme der Ewigen Stadt spüren. 2. Warum Aquarell? Inspiration!: Also, warum Aquarelle? Warum ist es so etwas Besonderes? Tauchen wir ein in eine kurze Geschichte des Mediums und werfen einen Blick auf einige inspirierende Bilder, die ich für Sie im Studio vorbereitet habe. Willkommen im Studio und los geht's. Die Aquarelltradition geht auf den primitiven Menschen zurück. Es wurde als Höhlengemälde des Ortes Lascaux im modernen Frankreich entdeckt. Es enthält Beispiele aus vielen Kulturen im Osten und im Westen. Mit fortwährender Debatte wird das Alter der Gemälde auf 17.000 Jahre geschätzt. In den Höhlenmalereien sind die berühmtesten Themen Bilder von wilden Tieren. Es ist gebändert waren Finger, Stöcke und Bälle. Sieh mal, was für uns spannend ist. Die verwendeten Pigmente sind rot und gelb ocker Hämatit und Holzkohle. Diejenigen, die noch heute benutzt wurden. Die Pigmente wie Ocker und Siennas kamen von der Erde und wurden von alten Ägyptern verwendet, um auf die Schriftrollen zu malen. Das Medium, im modernen Sinne, entwickelte sich im Fernen und Mittleren Osten. Es wurde mit Kalligraphie assoziiert, die heute ziemlich beliebt ist. Während des Mittelalters nutzten Mönche Europas Farben auf Wasserbasis, um beleuchtete Manuskripte zu erstellen. Diese Bücher galten als die wichtigste Form der Kunst. Ich empfehle dringend, sie zu überprüfen. Der berühmteste wird das Stundenbuch genannt. Während der Renaissance arbeiteten Maler in Fresko Technik, um große Wandmalereien zu kreieren, wie das berühmteste Fresko von Michelangelo, Sixtinische Kapelle der Vatikanstadt. Ich bin sicher, dass Sie dieses ikonische Bild schon mal gesehen haben. Was haben wir als Nächstes? Die Papierindustrie in Europa und diese Verfügbarkeit führten zu Malerei als eigenständige Tätigkeit. Da Vinci und Michelangelo und dann die jüngeren Künstler, Albrecht Dürer, erreichten ein neues Leistungsniveau. Der deutsche Maler gilt oft als Vater der modernen Aquarellmalerei. dem 17. Jahrhundert die Schule für Aquarell eine weltlich folgte Tradition. Das ist das Werk meines britischen Lieblingsmalers William Turner. Er entwickelte Aquarelle, die in der großformatigen Landschaftsmalerei verwendet werden. Er etablierte Aquarell als unabhängiges Naturmalmedium, wie wir es heute kennen. Ich hoffe, diese spannende Geschichte hat dich inspiriert. Ich bin immer noch erstaunt, dass wir in einer Zeit leben, in der wir so viele Farben und Pigmente verwenden können , die in der Vergangenheit nicht verfügbar waren. Also lasst uns sie benutzen. Begleiten Sie mich im nächsten Video, um die Materialien zu überprüfen. 3. Materialien: Willkommen zurück. Wir verwenden verschiedene Aquarellmaterialien für diese Klasse. Es gibt keine Notwendigkeit, alles zu haben, trainieren Sie einfach mit dem, was Sie zu Hause haben. Sie müssen keine teuren Kunstbedarf kaufen, vor allem zum Üben. Aber wenn Sie es ernster nehmen wollen, schlage ich vor, dass Sie in einen guten Aquarellpinsel investieren. Die Farbe selbst ist weniger wichtig. Was haben wir hier? Aquarelle. Ich benutze Farben und es funktioniert irgendwie besser für mich und spart Zeit. Ich besprühe es einfach mit Wasser und wir sind bereit zu gehen. Genau so, sehr einfach. Bürsten. Ich benutze den sogenannten französischen Stil Pinsel. Warum Französisch? Es ist länger als die übliche und hat eine spezielle Befestigung, die es ermöglicht, mehr Wasser aufzunehmen. Eine andere ist flache Waschbürste für die Herstellung von kleinen Kürbissen. Die dritte ist erschwingliche synthetische Bürste, Nummer 2 mit einer feinen Spitze. Papier-Klebeband Es ist ziemlich leicht, so dass es das Papier nicht beschädigt. Die Zeitung. Ich denke, 100% Baumwolle funktioniert am besten. Aber es ist überhaupt nicht notwendig. Stellen Sie einfach sicher, dass das Papier dick genug ist, um Farbe und Wasser zu halten. Jetzt werden wir auch an Aquarell Skizzenbuch arbeiten, und vergessen Sie nicht die Papiertücher. Jetzt, da wir alle Materialien bereit haben, begleiten Sie mich im nächsten Video, um mehr über die erste Technik zu erfahren. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. 4. Demo 1: Der tanzende Pinsel: Fangen wir an zu erforschen. Ich arbeite direkt auf dem Papierweg. Die Papierbögen sind miteinander verbunden, so dass ich kein Klebeband brauche, um es zu halten. Nehmen wir einen französischen Pinsel und füllen ihn mit viel Wasser. Ich mache chaotische Bewegungen in verschiedene Richtungen wie diese. Ich fasse das Papier kaum an. Diese Technik wird der Kalligraphie gestohlen und kann eine wirklich schöne Textur schaffen. Wir werden griechische mutige Bewegungen überall ohne Grenzen machen. Nehmen wir nun eine gelbe Farbe und fügen Sie sie mit den gleichen Bewegungen unserer nassen Oberfläche so hinzu. Sie bekommen, um all diese Technik des Tanzes und der Bürste zu arbeiten. Die Farbe ist ausgebreitet und schön auf der Oberfläche. Etwas mehr Farbe. Es gibt keine Grenzen, also malen Sie einfach, wie Sie es fühlen, hier und da. Dann fügen wir eine Kontrastfarbe hinzu. Lassen Sie uns rote Farbe hinzufügen, und wir fügen es mit der gleichen Art und Weise hinzu. Wählen Sie die Farbkombination, die Sie lieben, und ich verspreche, dass Sie mit dem Ergebnis zufrieden sein werden. Du darfst keinen Fehler machen. Es ist eine sehr lohnende Übung. Es hilft, den Pinsel zu fühlen und es führt zu selbstbewussten professionellen Linien. Ich berühre das Papier leicht so, und verschiedene Pinsel können verschiedene Muster erstellen, wie Sie erraten können. Es kann den Winkel, die Geschwindigkeit, alles ändern. Ich bewege mich einfach frei und füge hier und da Striche hinzu, wo ich mich danach fühle. Wir haben den ersten fast fertig gemacht. Wunderschöne Abstraktion. Nun, der erste ist fertig, und lassen Sie uns das Gemälde mit einem kleinen Pinsel und drei Farben wiederholen. Ich fange auf die gleiche Weise an. Die Bewegungen sind griechisch und chaotisch. Es ist einfacher, mit einem kleineren Pinsel zu arbeiten. Dann füge ich Farbe hinzu. Ich denke, ich bin bereit, Gelb, ein bisschen helleres Gelb, Cadmium-Zitrone und jetzt die rote Farbe hinzuzufügen ein bisschen helleres Gelb, . Verbreiten Sie es wunderschön. Was wird noch schön aussehen? Etwas dunkleres, wie Violett. Wir schaffen eine schöne Abstraktion mit sehr personalisierten Pinselstrichen. Es ist wie eine Handschrift, sehr einzigartig. Ich ändere den Winkel, die Geschwindigkeit, alles. Sie können verschiedene Farbkombinationen hinzufügen und experimentieren. Ich glaube, wir sind bereit. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden, und wir können zur nächsten Technik weitergehen. 5. Demo 2: Weiche Bäume: Willkommen zurück. Diesmal habe ich bereits die Oberfläche auf dem Plastikweg vorbereitet. Die Farben sind bereit für unseren Winterwald. Mit einem Bleistift mache ich eine Diaskizze der Komposition. Nur um zu markieren, wo sich die Objekte befinden. Ein Hügel, und hier kommt ein Weihnachtsbaum. Noch eine, es ist eine sehr grobe Skizze. Der dritte, einige Büsche und horizontale Linie. Jetzt kommt die Waschbürste ins Spiel. Wir füllen es mit Wasser und bedecken die Oberfläche, aber wir hielten vor den Hügeln an. Sorgfältig die Grenze zu vermeiden. Vorsichtig, genau so. Wir bedecken den ganzen Himmel und die Bäume und breiten sich im Wasser aus. Wir können überprüfen, ob alles in Ordnung ist. Nehmen wir nun etwas Indigofarbe und erstellen Sie die Wäsche. dieser Praxis verwende ich nur eine Farbe. Wir können die Farbbewegungen kontrollieren. Jetzt sollten wir ein wenig warten, bis das Papier nass wird und erst dann beginnen, unsere flauschigen Bäume zu zeichnen. Ich werde die gleiche Indigofarbe verwenden, also ist das Ergebnis offensichtlicher. Mal sehen, ob es nass genug ist. Nun, wir brauchen etwas Zeit, aber wir sind wirklich beschäftigt. Lasst uns einen Haartrockner benutzen. Seien Sie vorsichtig, dieses Geräusch. Hier kommt es, während das Papier leicht nass ist. Wir fügen die Büsche mit einer feinen Spitze wie folgt hinzu. Sie werden flauschig und organisch aussehen. Sie können sich vorstellen, jede Form zu malen. Mit winzigen Pinselstrichen erzeugen wir diese Büsche. Um die untere Linie zu glätten, lassen Sie uns sie mit klarem Wasser glätten. Wir waschen es so. Sehr effektive Technik. Hier kommt der Weihnachtsbaum. Siehst du, ich baue es auf wie eine Pyramide. Mit einem kräftigen Pinselstriche. Einfache, sehr einfache Form Sie können es so detailliert malen, wie Sie möchten. Jetzt die zweite mit den gleichen Bewegungen, genau wie eine Pyramide. Es wächst. Die Spitze des Baumes. Noch eine Schicht. Die dritte, es wird transparenter aussehen und weit entfernt sein. Ich denke [unhörbar] die Grenze danach auch. Kleine Details. Winzige Elemente. Der Tipp, das ist mein Lieblingsteil. Es ist Flauschigkeit sieht so schön aus. Ich denke, es ist Zeit, die untere Grenze zu glätten, wie wir es letztes Mal getan haben. Mit klarem Wasser. So wie so. Das ist richtig. Lassen Sie uns nun etwas Wasser auf den Schnee legen, um die Illusion der Tiefe zu machen. Mit der gleichen Indigofarbe füge ich nur ein paar mutige Pinselstriche wie diesen und diesen hinzu. Ich weiß, es sieht beängstigend aus, aber keine Angst. Es sieht jetzt sehr hell aus, aber es wird sich ändern. Sie können es noch heller machen. Sie können es mit einer Waschbürste glätten. Ich mache mache es noch heller. Wir können einige feine Details hinzufügen, wenn die Farbe fast trocken ist. Feine Spitze Ein paar Zweige. Nachdem ich viele kleine Details hatte, aber es liegt ganz an dir. Es gibt immer noch einen Ort, den wir benutzen können. Ich denke, lass uns etwas Wasser hier setzen und kleine Striche hinzufügen. Es wird zusätzliches Interesse für unser Kunstwerk wie dieses hinzufügen. Wie wir es zwei Mal zuvor getan haben. Ich glaube, wir benutzen diese Trocknermaschine noch einmal. Es wäre einfacher, das Band danach zu entfernen. Ja, es hilft, Farbe wirklich einfach zu entfernen. Hier ist mein Lieblingsteil. Ich bin sicher, Sie wissen, dass dieser Teil so befriedigend ist. [ unhörbar] vom Band. Wir sind fast fertig. Das ist es. Wo wir ein schönes Ergebnis haben. Ich denke, wir sind bereit, voranzukommen. 6. Demo 3: Lockere Blumen und Blätter: Diese Akte ist etwas Besonderes für mich. Wir arbeiten mit meinem neuen Skizzenbuchfreund. Hier habe ich Pre-Listes-Skizzen gefunden. Wieder ein Pinsel. Beginnen wir jetzt mit dem Malen von ein paar Blumen, Chrysanthemen. Lassen Sie uns eine leichte, fröhliche Farbe auswählen und beginnen. Um zu malen, sollten wir uns im Mittelpunkt des Gemäldes vorstellen und alle Pinselstriche sollten sich auf diese Weise bewegen. Lassen Sie uns nun eine dunklere Farbe auswählen, um in Blütenblättern zu malen. Wir bewegen uns immer in die Mitte und die Linie sollte am Ende dünner sein. Genau so. Das ist richtig. Wirklich einfach. So wie das hier. Versuchen wir es noch einmal. Dieses Mal beginnen wir mit Rot und wir bewegen uns in die Mitte, wie wir es zuvor getan haben, und jetzt fügen wir etwas Grau hinzu, um die Illusion der Tiefe zu erzeugen. Grau funktioniert perfekt dafür. Einige dunkle Blütenblätter am zentralen Punkt, und auch hier, warum nicht. So wie das hier. Unsere nächste Blume heißt Fuchsia, wie die Farbe. Fangen wir auch damit an, weiche Pinselstriche. Ganzkörper-Pinselstriche, noch einmal, so. Nehmen wir nun rote Farbe und fügen Sie zwei Blütenblätter hinzu, die sich außerhalb der Mitte bewegen. Genau wie so. Außerdem kann es interessante Wirkung erzeugen, indem Sie den Pinselwinkel und den Druck wie folgt ändern. Sieh mal. Ich ändere gleichzeitig den Druck und den Winkel. Jetzt mit einer feinen Zahnbürste, lassen Sie uns die langen Elemente malen, fügen Sie einige Punkte hinzu, es sieht wirklich schön aus. Hier und da. Wie wäre es nun mit grüner Farbe und fügen Sie den Stiel hinzu? Sehr, sehr leicht, so. Da wir in einer grünen Stimmung sind, ist es an der Zeit, einige davon zu üben. Ich mache etwas dunkles Grün mit ein bisschen Indigo. Es ist wirklich schöne Kombination, Sie sollten es sicher versuchen. Wie wir es mit Fuchsia gemacht haben, mit dem vollen Pinselkörper, machen wir zwei Striche. Ich ändere den Druck der Bürste, um diesen schönen Effekt zu erzeugen. So wie das hier. Es ist eine sehr, sehr lohnende Technik. Jetzt werde ich experimentieren, indem ich den Winkel und die Richtung ändere. Ich denke, mehr von Indigo kann das Gemälde wirklich so vertiefen und jetzt können wir trainieren, Stiele zu malen. Vergessen Sie nicht die rote Essenz am Ende, lassen Sie uns wiederholen, was wir in einer Komposition gelernt haben. Beginnend mit Fuchsien, warum nicht. Wie ich es liebe, diese Pinselstriche auch ohne Komposition zu machen, es ist einfach so ein Vergnügen. In den Blütenblättern fühlen Sie sich jedes Mal selbstbewusster. Versuchen Sie, den Winkel, den Druck, diese Perle, alles nach Ihrem Stil zu ändern. Die winzigen Details, die Bewegung, der Rhythmus der Illustration, alles liegt an Ihnen. Fügen Sie einige Punkte hinzu, mischen Sie grün, tragen Sie alle Meister der Blätter, mischen Sie grün, tragen Sie alle Meister der Blätter, Sie können beliebige Farbkombinationen verwenden, unerwartete tragen. Nachdem die Blätter trocken sind, fügen wir einige weitere Details mit nur Indigofarbe hinzu und füllen einfach den Raum des Notizbuchs aus. Tiny Farbe Essenz und ich denke, die Blätter sind fast trocken, und wir können einige kleine Details sehr locker malen, ich berühren leicht das Papier, das ist ein bisschen chinesische Art und Weise wie gute Buchdrucke . Das ist richtig. Kleine Details, mehr Punkte sind hier und ich denke, wir sind fast bereit, ja, wir sind bereit, zur nächsten Technik zu übergehen. 7. Demo 4: Nächtliches Schimmern: Willkommen zurück. Jetzt werde ich Ihnen sehr, sehr schnelle und sehr, sehr magische Technik zeigen. Ich werde eine Mischung aus Kobaltblau und Indigo verwenden. Diese Farben sind ziemlich dick, und das ist großartig für unseren Zweck. Ich bereite den Mix vor, es kann nur ein reiner Indigo oder reiner Kobalt und ich werfe die Farbe direkt auf den Hintergrund. Ich genieße den Prozess schon. Es hätte nur ein fertiges Gemälde für mich sein können. Ich setze mehrere Schichten, ich habe eine tiefe, tiefblaue Farbe. Nun, nehmen wir einen sauberen Pinsel und etwas kognome Zitronenfarbe mit genügend Wasser natürlich. Etwas Wasser, und lassen Sie es auf unseren Hintergrund fallen, so. Hier fängt die Magie an, siehst du? Da die Farbe dick genug ist, bewegt sie eine andere Farbe und erzeugt diesen magischen surrealen Effekt, wie eine Sternennacht von Van Gogh. Solch ein großer Spielplatz für Experimente. Sie können mehr Farbe mit einem größeren Pinsel hinzufügen, oder mit diesem, können Sie verschiedene Formen malen, Ich habe einen glühenden Effekt ohne Verwendung von Weiß, das ist genial. Das Papier wird trocken und wir können versuchen, mit verschiedenen Pinselstrichen zu experimentieren. Ich nehme den französischen Pinsel, um mehr Farbe hinzuzufügen, und es wird sich anders verhalten, wenn die Oberfläche nass genug oder trocken genug ist, und wir können sogar einige Linien wie diese machen, und vergessen Sie nicht, dass Sie kontrollieren können, wie sich die Farbe verhält, wie sie bewegt sich, wie diese, versuchen zu experimentieren, ich kann es wirklich kaum erwarten, Ihre Projekte kommen zu sehen. Du bist so ein kreatives Volk und ich bin immer überrascht und freue mich, sie zu sehen. Mehr Farbe. Lassen Sie uns versuchen, etwas Weiß zu bekommen. Wir trocknen den Pinsel, und jetzt versuchen wir, die Farbe anzuheben. Wir verwenden sauberes Wasser, na ja, wir sind relativ scharf und wir heben die Farbe auf, um das Weiß des Papiers zu sehen. Wir reinigen die Mitte unserer leuchtenden Flecken. Vielleicht wollen Sie die größere Bürste benutzen, denke ich. Wir heben die Farbe an und sehen das Weiß des Papiers. Unser Papier ist dick genug, um all diese Experimente zu verarbeiten, das ist richtig. Sie können auch etwas Hilfe eines Papierhandtuchs verwenden, wie diese, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ein kleines Stück Papiertuch wie dieses und Sie heben die Farbe leicht. So ein großer Spielplatz, stimmt's? Ich kann es kaum erwarten, deine Experimente zu sehen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit vorwärts gehen. 8. Demo 5: Wolken: Ich freue mich, Sie wiederzusehen. Jetzt werden wir versuchen, sehr effektive Art und Weise Wolken zu malen. Ich habe das Papier bereits mit einem Klebeband vorbereitet. Jetzt werde ich eine horizontale Linie skizzieren. Jetzt, mit der Waschbürste, werde ich in etwas Wasser am Himmel auftragen. Stellt sicher, dass es genug Wasser ist. Ich bedecke nur den Teil, wo der Himmel ist. Sie können überprüfen, ob die gesamte Oberfläche bedeckt ist. Solange es noch nass ist, habe ich alles überprüft. Wir wenden die Farbe an. Wählen Sie einfach Ihr Lieblings-Blau. Wir malen den Himmel und meiden die Wolken. Ich werde etwas Indigo an der Spitze für einen dramatischen Effekt hinzufügen. Du musst es nicht tun. Ich mag nur, wie es aussieht. Denken Sie nicht zu viel nach, haben Sie einfach Spaß. Es wird sowieso schön aussehen. Etwas Farbe hier. Vergessen Sie nicht, die Wolken unberührt zu lassen. Wir können steuern, wie sich die Farbe bewegt, diese Richtung oder diese Richtung. Nun, der interessante Teil, mit einem Papiertuch, schnell, heben wir die Wolken hoch. Schnell, schnell, solange es noch nass ist. So wie das. Haben Sie keine Angst, dass Sie nichts verderben. Heben Sie einfach die Farbe über die Oberfläche des Himmels. Sie können kleine Stücke oder diese großen Stücke Papier verwenden. Es spielt keine Rolle. Es wird nur die Form der Wolke ändern. Es ist fast alles. Ich meine, die Farbe wird den Rest erledigen. Wir haben die ganze Oberfläche durchgearbeitet. Spannende Wirkung, nicht wahr? Jetzt kennst du das Himmelsgeheimnis. Mit den leichten Berührungen hebe ich die Farbe hier und da hoch. Sie können sogar Textur erstellen. Sie können diese Papiertücher sogar wie einen windigen Himmel bewegen oder was auch immer. Ich bin wie die Formen der Wolken zu formen. Sie können das Handtuch wechseln. Einer ist bereits mit Farbe bedeckt. Ein neues. Ein paar leichte Berührungen hier und da. Textur, sehr interessante Textur. Alles ist sehr nass. Nun wollen wir vielleicht die gruselige Maschine benutzen, um alles trocken zu machen. Ich würde alles so lassen, aber warum nicht das Gemälde beenden? Lassen Sie uns etwas Wasser hinzufügen und wenn es ein bisschen trocken ist, malen Sie das Feld. Ich werde olivgrün und etwas Erddominanz verwenden. Ich werde olivgrün und etwas Erddominanz verwenden Sie können alle Erdtöne verwenden, alle Farben, die Sie lieben. Es ist nur so, wie das Feld für mich aussieht. Ich mische verschiedene Erdtöne zusammen in einer ziemlich zufälligen Mischung. Liebe den Kontrast dieser beiden Farben. Jetzt lasst uns etwas Wasser hier setzen, wie wir es mit flauschigen Bäumen Demo gemacht haben, genau hier. Mit etwas grüner Farbe können wir etwas Interesse hinzufügen. Wir können dem Feld nachher auch grün hinzufügen. Diese flauschigen Büsche, Bäume in der Ferne sehen sehr schön aus. Jetzt können wir grün im Feld hinzufügen. Nur ein paar Schläge. Jetzt werde ich Ihnen diesen Trick zeigen. Wirklich effektiv, aber auch Spaß. Bist du bereit? Dann kratzen Sie mit Ihren Nägeln einfach die Farbe vom Papier. Natürlich müssen Sie keine Nägel verwenden. Nur ein alter Stier oder ein Bleistift oder ein Stick, aber Nägel funktionieren auch perfekt. Dies ist sehr interessanter Effekt. Danach denke ich, wir können einige Erdtöne wie Sienna hinzufügen, so einige getrocknete Teiche und lassen Sie es trocknen. Ja. In Ordnung. Ich kann einfach nicht aufhören und ich beschloss, einige weiße Striche mit weißen Gouache hinzuzufügen und es wird schön aussehen, sehen Sie einfach selbst. Mit einem feinen Pinsel füge ich hier und da Striche hinzu. Winzige Stücke. Schöner Kontrast. Zufällige Striche, und ich fühle, dass noch etwas fehlt, also warum fügen wir nicht gelb hinzu. Geben Sie etwas Wasser hier, damit sich die Farbe schön ausbreitet, und fügen Sie etwas Gelb hinzu. Es ist hell genug, aber Sie können es mit weißer Gouache mischen, wenn Sie wollen. Zum Besseren. Ich werde es jetzt nicht tun. Einige ferne gelbe Highlights. Der lohnendste Teil. Ich habe darauf gewartet. Abziehen des Bandes. Vorsichtig, vorsichtig. Lassen Sie das Gemälde im letzten Moment nicht verderben. Steck es rein. Was für eine schöne Landschaft, die wir gemalt haben. Sagen Sie es mir im nächsten Video. 9. Demo 6: Kreppband-Form: Willkommen bei der am meisten gefertigten Technik. Sie können kleine Stücke von Papierband sehen. Ich mache eine Skizze darauf und schneide sie danach aus. Mein Plan ist es, ein Gemälde mit einem Vogel auf einem sehr hellen Hintergrund zu machen. Anstatt Maskin-Flüssigkeit zu verwenden, erschaffe ich die Form eines Vogels, um auf Papier zu legen. Sieh dir einfach meinen Prozess an. Ich skizziere den Vogel und schneide ihn aus. Ich erschaffe nur eine Grundform eines Vogels. Sie können es mit einem Schneidmesser oder mit einer Schere ausschneiden. Ich arbeite sorgfältig an der Form. Hier ist mein Vogel. Lässt sich hier vorsichtig von dieser Oberfläche speichern. Sehr vorsichtig so. Jetzt ruhen Sie sich hier für eine Weile aus, und hier ist unsere Arbeitsfläche. Jetzt skizziere ich die Komposition sehr leicht, nur ein Zweig mit Blumen. Dann werde ich unseren Vogel dort setzen, wo er passt, dann finden Sie alle Messe des Gemäldes in dieser Klasse in der Klasse Projektabschnitt.Lassen Sie uns unseren Vogel an Ort und Stelle, so. Sehr sorgfältig fixieren Sie es hier. Ja, ich glaube, es reicht. Jetzt bin ich ganz in Gedanken über Waschbürste. Nehmen wir es und bedecken Sie die ganze, ganze Oberfläche mit Wasser. Es gibt keinen Grund, Angst zu haben, denn hier draußen ist es sehr gut geschützt. Wir können die gesamte Oberfläche sehr angemessen abdecken. Wieder denkt ihr alle an die Farbe, die ich benutzen werde. Ich arbeite an der nassen Oberfläche. Lassen Sie uns überprüfen, ob es nass genug ist. Keine trockenen Flecken und lassen Sie uns einige helle Farbe wie gelb hinzufügen. Das Papier ist noch nass, so dass die Farbe gleichmäßig auf der Oberfläche verteilt und sehr schön ist . Lasst uns viel Farbe nehmen. Jetzt ist es an der Zeit, an Kontrastfarbe zu denken. Lassen Sie uns etwas Rot hinzufügen. Sie können die Farben verwenden, die Sie lieben. Zwei Farben werden gerade genug für einen schönen Effekt sein. Etwas mehr Farbe. Jetzt glättet alles mit einer Porsche-Bürste. Es ist eine meiner Lieblingstechniken. Lassen Sie es trocknen. Es ist Zeit, unseren kleinen Zweig zu malen. Ich denke, tiefgrüne Farbe vielleicht ein paar Grüns mischen und den Zweig glatt skizzieren. Ich benutze die Striche, die wir in der Demo drei der Klasse gelernt haben. Es ging darum, diese Blumen und Blätter zu malen. Ich hoffe, du hast es gesehen. Diese Pinselstriche, etwas grüne Mischung. Wir können später einige helle Punkte von Interesse für das Rot hinzufügen. Nur ein paar Schläge. Ich glaube, es reicht. Jetzt ist es eine beängstigende Zeit, mit unserer Hauptfigur zu arbeiten. Ich ziehe das Band sehr vorsichtig ab. Wir werden nur die weiße Silhouette haben. Das ist richtig. Ich skizziere nur ein paar Details, wie Federn, ein Flügel, Vielleicht Augen, sehr leicht. Jetzt werde ich nur ein paar Sekunden dauern, um zu überlegen, was ich als Nächstes tun werde. Ich denke, ich werde zwei drei Farben wie Ocker und Grüns und einige dunkle Umrisse verwenden . - Ja. Ich beginne mit nur Luke mit einigen lockeren Strichen und definiere einige Hauptelemente. Sehr, sehr leichte Schläge. Ich will nicht super detailliert haben. Diesmal nicht. Etwas mehr orange, schöne Mischung. Um Zeit zu sparen, denke ich, dass ich wieder Haartrockner benutzen werde. Fahren Sie mit den Maldetails fort. Ich werde meine Lieblings-Indigo-Farbe verwenden. Ausgehend vom linken oberen Teil, werde ich an den wichtigsten Details arbeiten. Beginnend mit der Basis, wenn ich das sagen darf. Ein paar Federn, natürlich der Flügel. Lose Pinselstriche Sehr einfache Linien. Kleine, winzige Federn hier. Sehr winzig. Vergiss natürlich nicht den Schwanz. Es sieht sehr anschaulich aus. Mit den großen, großen Schlägen. Das war mein Plan. Das ist es. Lässt sich auch vorwärts zur nächsten spannenden Technik bewegen. 10. Demo 7: Beeriger Stempel: Willkommen zurück. Jetzt werden wir hier wirklich schlau werden. Schauen Sie sich diese Objekte an, um einen Stempel zu machen. Du brauchst etwas mit der Spitze wie diesen, einen Schwamm mit einem Halter oder einen Bleistift oder so. Jetzt nehme ich die französische Bürste und füge viel Wasser zu unserem Papier hinzu. Nur eine abstrakte Form für unsere Ashberry wird sehr locker arbeiten, und jetzt ist es Zeit, die Farbe zu benetzen. Die Magie ist bereits passiert, Hinzufügen von Farbe hier und da, so schönes Muster. Nun lassen Sie uns etwas Rot hinzufügen, wir werden es mischen. Einige Rottöne und arbeiten mit einem Pinsel, wie Sie sich fühlen. Ich liebe es zu sehen, wie sich die Farbe ausbreitet und das Mischen so befriedigend ist und warum werden wir nicht experimentell und sehen, wie rote Farbe fließen würde. Es kann zu einer einzigartigen und alle unvorhersehbaren Effekte wie diese oder so führen. Keine Angst, spielen Sie einfach ein bisschen. Das ist richtig. Jetzt trocknen wir unsere Oberfläche und bewegen uns vorwärts. Jetzt ist es Zeit, etwas Farbe für unseren Stempel vorzubereiten, Sie werden verschiedene Rottöne oder die Farbe, die Sie mögen, benötigen. Stellen Sie sicher, dass es nass genug ist und das ist genug, denke ich, und dann nehmen wir unseren Stempel oder einen Bleistift oder was Sie zur Hand haben, malen Beeren. Sie können die volle Oberfläche drücken oder die kreisförmigen Bewegungen machen , so dass wir verschiedene Effekte erzielen können. Ich ermutige Sie wirklich, mit unterschiedlichem Druck zu experimentieren. Ich male zufällig Beeren. Nun, ich werde tatsächlich ein paar Beeren mit dem Pinsel malen und einfach eine Farbe auswählen, die ich mag, und malen so. Einige sind größer, andere kleiner und verschiedene Formen. Nur eine zufällige Wahl, wo ich die Beeren. Sie können sogar einige ferne Beeren malen. So wie du es liebst. Ich denke, es ist Zeit, mehr Beeren zu stempeln. Übrigens verwende ich diese Technik auch in meinem Klassenzimmer über moderne Folklore. Sie sollten es wirklich überprüfen, wenn Sie diesen Stil mögen. Durch die gesamte Oberfläche arbeiten. Ich denke, ich werde ein paar Blätter hinzufügen, Grün würde schön aussehen und das Gemälde mit losen Pinselstrichen. Es ist kein reines Grün, es gibt ein bisschen Mix. Einige gemischte rote oder andere Schattierungen. Lose Pinselstriche, wir passen einfach auf die Oberfläche unseres Papiers. Schöner Kontrast von ergänzenden Farben und trocknen Sie es dann. [ NOISE] nun Nehmen wir nuneinen kleinen Pinsel und lassen Sie Details haben. Mit einem dunkelgrünen, werde ich Beeren definieren. Nur ein wenig sind malen einige kleine Kreuze oder vielleicht Formen von einer Seite. Ich werde nicht zu detailliert. Nur von einer Seite kann es ausreichen, um die Ashberry so zu erkennen . Es ist natürlich einfacher, größere Beeren zu malen, und jetzt wollte ich weiße Wäsche nehmen und einige weitere Details hinzufügen. Es kann natürlich, weiße Tinte, Liner, Marker, oder irgendetwas sein. Ich glaube nicht, dass der Pinsel und gut definierte einige Formen. Diesmal mit weißen die gleichen Beeren. Nur einige zufällige Striche können alle schön aussehen, einige weiße Flecken sehr randomisiert, und eigentlich möchte ich mehr Blätter hinzufügen. Ich habe nur das Gefühl, dass ich es bearbeiten muss. Irgendwo hier, lass mich es dir zeigen. Im Moment habe ich da etwas gefehlt. Wir haben so viel gelernt. Ich denke, wir sind bereit für unser großes Abschlussprojekt, also kommen Sie mit mir in das nächste Video. Ich kann es kaum erwarten, mit der Arbeit zu beginnen. 11. Großes Projekt: Willkommen zum großen Projektteil. Wir haben alles vorbereitet und fangen wir mit einer Bleistiftskizze an. Ich plane hier irgendwo eine horizontale Linie, so. Hier kommt der Berg. Ich mache sehr grobe Skizze und definiere Highlights. Hier haben wir einen drei Zweig mit Blumen. Wie Sie sich vorstellen können, habe ich die Bandform der Blumen bereits vorbereitet , wie wir es in Demo sechs der Klasse getan haben. Sie können sie auf der linken Seite sehen. Das ist also der Ort. Jetzt lege ich dieses Band Formen vorsichtig auf das Papier, ich arbeite an den Ecken. Noch einen. Du musst nicht sehr präzise sein. Jetzt lassen Sie uns eine Wäsche brash nehmen und alles mit Wasser färben. Natürlich, den Berg zu vermeiden. Das Wasser ist nicht super klar, aber es ist in Ordnung mit uns. Jetzt werde ich den Ausgang trennen, und wir decken die gesamte Oberfläche sorgfältig aus, um den Berg zu vermeiden. Nun, ich muss etwas Wasser auf den Boden legen , so. Lassen Sie uns überprüfen, ob wir genug Wasser haben. Ich denke, es ist genug, und es ist Zeit, einige Farben hinzuzufügen. Ich werde die gleiche Farbkombination verwenden, wie wir es in der Domestik getan haben. Also nehme ich hellgelb und rot. Lassen Sie es uns mit der Waschbürste glätten und denken, dass ich die Bergform ein wenig mit Wasser korrigieren muss, so. Lassen Sie uns versuchen, diese Farbe auf unserem Berg anziehen. Es wird Indigoberg sein. Zeit, Wasser zu malen, und ich fange mit Indigo an. schon nachgedacht, wie ich danach roten Farbton hinzufügen werde. Es ist fast erfunden, so. Während alles noch nass ist, schaffen wir Wolken. Erinnern Sie sich, wie wir es in Demo fünf getan haben. Wir nehmen schnell Papiertücher und heben genug an, um so zu malen. Wir komponieren die Formen nach unserem Gespräch neu. Hinter den Blumen benötigen Sie möglicherweise ein kleineres Stück. Sie können mit der Form des Papierhandtuchs spielen, auch um verschiedene Texturierungen zu versuchen. Wir können sogar einige Reflexionen über das Wasser hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass sie flach genug sind. Es ist wie die Reflexionen der Wolken. Jetzt müssen wir alles trocknen. Jetzt setze ich etwas Wasser auf unseren zukünftigen Berg und vermeide die Highlights, damit die Farbe nicht dorthin kommt. Ich kann es nicht ganz vermeiden und die gesamte Oberfläche mit Wasser bedecken. Jetzt mit Indigo oder Sie können dunkelblau verwenden, Ich male den Berg beginnend mit der Spitze. Zuerst werde ich sehr vorsichtig sein, aber dann arbeite ich mit mutigeren Strichen. Ich male etwas Texturierung. Fügen Sie einfach eine weitere Ebene hinzu. Arbeiten mit der Bürste durch. Lassen Sie uns den unteren Teil mit einer gewaschenen Bürste und klarem Wasser glätten. Wie wir es schon oft getan haben. So, und Sie können auch diesen interessanten Effekt aussehen. Warten Sie eine Minute, das ist richtig, das fügt etwas Tiefe hinzu, das ist richtig. Nun, der beängstigende Teil, es ist Zeit, die Blumen aufzudecken, ich bin sicher, sie sind sehr sicher. Lassen Sie uns das Band sehr vorsichtig abziehen. Nun, ich denke, es ist Zeit, eine schöne runde Form zu wählen und sie mit verschiedenen Erdtönen zu füttern, kann Sienna, Ocker oder einfach nur tiefbraun, dunkelbraun sein. Sie Lieben das Gemälde, die Pinsel, die große braune Form auf unserer Komposition. Mit sehr lockeren Bewegungen forme ich diese Form direkt über den Wolken. Wir malen wirklich frei, Zweige. Ich muss auch einige zusätzliche Farbtöne hinzufügen, wie Rot. Wir können sogar den ganzen Zweig damit malen. Ich male mit einer feinen Spitze, Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie sich sicherer damit fühlen, und jetzt, der schöne Teil, wir malen Blumen, wählen Sie eine Farbe, die Sie lieben. Ich denke, du wirst erraten, was mir gehört, und beginnst mit sehr lockeren Strichen zu malen. Sie können sie danach heller machen. Sehr helle Formen, können Sie etwas mehr Farbe hinzufügen. Die Farbe breitet sich schön aus, wir haben diese schönen Blütenblätter und Biene ganz Formen verlassen werden. Nun, warum fügen wir nicht etwas Gelb mit einem kleinen Pinsel hinzu. Sie können es überall platzieren, auf den Ästen, auf dem Berg, sogar auf den Highlights der Montage. Muss nicht in der Mitte sein, nur einige Highlights, Bruststriche in Richtung des Eindrucks. Wir haben hier etwas Platz und ich setze Wasser darauf. Mit Indigo werden wir ein paar ferne Bäume und Sträucher anbauen, wie wir es vorher getan haben. So wie das. Wir kontrollieren die Farbe wie in Demo 2 dieser Klasse. Sie wachsen ziemlich schnell. Lasst uns die Bewegung lenken. Lassen Sie uns nun von der Grenze mit klarem Wasser und Waschbürste bewegen. Die nächste Sache wird sein, Details mit einem kleinen Pinsel hinzuzufügen. Ich werde das Wasser biegen, und ich nehme diesen kleinen Pinsel und füge einige kleine Details hinzu, sehr zufällig. Nur einige zufällige Striche, mit der gleichen Farbe, sehr einfach. Jetzt ist es Zeit, auf der Wasseroberfläche zu arbeiten. Lass uns etwas zusätzliches Wasser darauf legen. Es ist nicht sehr klar, aber es wird als perfekt verwendet, der Schatten von Indigo. Während die Oberfläche noch nass ist, setze ich flache zufällige Striche mit tiefem Indigo wie diesem. Ich schichten die flache Farbe. Nun, ich kann nicht anders, aber ich will Gouache benutzen, das ist richtig, und dass einige kleine Details auf der trockenen Oberfläche, also texturiere ich. Unser Baum und vielleicht unsere Blumen, ich dachte darüber nach, Blütenblätter hinzuzufügen. Mal sehen, wie es geht. Ich beginne mit der Texturierung des Holzes. Es wird nicht sehr detailliert sein. Nur ein kleiner Eindruck oder Highlight. Jetzt ist die Gouache ein wenig mit Indigo gemischt, was einen interessanten Effekt erzeugt und wir erhalten diesen schönen undurchsichtigen Farbton. Wir werden auf sehr unerwartete Weise arbeiten. Unsere fallenden Blütenblätter sehen sehr magisch aus, also möchte ich sie überall so haben und vielleicht sogar hier. Hab keine Angst, du kannst hier nichts verderben. Es ist die Malerei den Eindruck und nur zuversichtlich mit der Allianz und es wird schön aussehen. Nachdem ich mit Blütenblättern fertig bin, werde ich eine weitere Schicht auf die Montage legen. Dieselbe Indigofarbe, ich wette, hier und hier, es wird so schön aussehen, und hier, und hier und hier. Lassen Sie uns auf zusätzliche Schicht unseres Berges arbeiten, nur eine weitere detaillierte wie diese. Ich werde nichts Bestimmtes tun, einfach die Farbe einlegen. Ich habe das Gefühl, dass noch etwas fehlt. Ich denke, lassen Sie uns die super helle Essenz mit Cadmium-Zitrone hinzufügen, was denken Sie? Es ist eine sehr undurchsichtige Farbe und Sie können es sogar mit weißer Gouache mischen, so dass es super opak ist. Was für ein schöner Kontrast. Jetzt kann ich einfach nicht aufhören. So wie ich male, kannst du immer noch, was du willst. Einige kleine Details und Wasser. Lass es uns vermischen. Wir sind fast fertig. Jetzt müssen wir unser Bild trocknen und dann das Band abziehen. Aber vorher werde ichhier einige winzige, winzige Elemente mit der Mischung aus Cadmium, Zitrone und weißer Gouache hinzufügen hier einige winzige, winzige Elemente mit der Mischung aus Cadmium, . Einige gelbe Highlights. Das ist es. Lassen Sie es trocknen. Nun, der letzte Schliff ist nicht sehr trocken, ein bisschen vom Band, dieses klebrige loszuwerden. Ich glaube, wir haben einen tollen Job gemacht. Sie können malen, wie Sie sich fühlen. Ich wollte nur meinen Prozess teilen. Noch ein schöner Teil, lassen Sie uns die Arbeit unterschreiben. Genau hier ist es fast fertig. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Es ist fast fertig und begleitet mich im nächsten Video, um Ihrem Projekt zu hören und einige letzte Gedanken zu hören. 12. Deine Aufgabe: Ich bin froh zu sehen, dass du es so weit geschafft hast. Ich weiß, es ist eine harte Arbeit und es ist viel schwieriger, als es aussieht. Aber ich bin stolz auf dich, und jetzt hast du neue Aquarelltechniken gelernt. Ihre Aufgabe ist es, ein Kunstwerk zu erstellen, um mindestens zwei Methoden zu planen, die wir in dieser Klasse gelernt haben. Sie können unser abschließendes Projekt wiederholen oder sich von etwas anderem inspirieren lassen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Skizzen in der Projektgalerie zu posten, ich würde gerne Ihre Werke entdecken. Sie können sie auch auf Instagram posten. Vergiss nicht, mich zu markieren, damit ich deine Arbeit aufzeigen kann. Jetzt kommen Sie mit mir in das nächste Video, um einige letzte Gedanken zu hören. 13. Letzte Gedanken: Nun, das ist es. Gut gemacht. Es ist faszinierend zu wissen, dass Michelangelo hier in Rom, in Vatikanstadt , sein ikonisches Fresko malte, das letzte Urteil, mit den gleichen Farben und Dicke, die wir heute noch verwenden. Ich hoffe, die Klasse hat Sie inspiriert und Sie werden Ihr Projekt in der Projektgalerie posten und natürlich weiter lernen. Vergewissern Sie sich, dass Sie mir auf Skillshare folgen, damit Sie über zukünftige Klassen informiert werden. Ich bin auch auf Instagram, wo ich gerne Ihre Kunstwerke zeigen würde, vergessen Sie nicht, mich zu markieren. Ich teile auch einige hinter den Kulissen meiner Arbeit als kommerzieller Illustrator und einige persönliche Projekte. Wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, es ist sehr wichtig in dieser Internet-Welt. Sie können auch meine anderen Klassen auf Monotype überprüfen, die Technik ist fantastisch. Linolschnitt für Kinderbuchillustration, Musterdesign, moderne Folklore, kommerzielle Mode-Illustration, Tinten und vieles mehr. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Vergiss nicht nachgeben, und lass uns diese Magie bei uns behalten. Wir sehen uns das nächste Mal.