Fake a Aquarelle Partie 1 - Pinceaux et composition d'illustrateurs

1. Einführung gefälschte eine Wasserfarbe Teil 1 Vektorpinsel: Oh, kreative Entdecker. Mein Name ist Dolores. NASCAR it I bin seit über 40 Jahren Grafiker, Illustrator, Oberflächenmusterdesigner und Kunstlehrer. Ich weiß, nicht wahr? Ich bin super aufgeregt, diese neue Technik mit Ihnen zu teilen. Ich habe eine zweiteilige Serie, der erste Teil des Siri nimmt Anti Illustrator, wo Sie eine Reihe von Vektorpinseln erstellen werden. Sie werden diese Pinsel verwenden, um ein fabelhaftes Vektorlayout das Beispiel zu erstellen. Ich benutze einen saftigen Garten, aber du kannst wirklich alles produzieren, was dein Herz begehrt. Hier sind einige Beispiele für die Art von Arbeit, die ich mit diesen Bürsten gemacht habe. Diese Techniken eignen sich hervorragend für das Oberflächenmusterdesign. Das Tolle an ihnen ist, dass du jeden Aspekt kontrollierst. Ob Sie Illustrator oder für den Shop verwenden, um Ihre endgültigen Layouts zu erstellen, liegt an Ihnen. Aber diese Techniken sind definitiv übertragbar auf jede Art von Oberflächenmuster-Design-Projekt , das Sie wählen. Teil 2 der Serie führt Sie in den Fotoshop. Sie nehmen den Löwen, den Sie erstellt haben, und importieren ihn. Du wirst eine Reihe verschiedener Effekte darauf anwenden, und am Ende wirst du in der Lage sein, dieses großartige fertige Kunstwerk zu kreieren, das ein wahres Aquarell nachahmt. Der große Teil daran. Es kann wirklich schnell gemacht werden. Und Sie können ein ganzes Siris für Ihre Kunstlizenzierung herstellen. Ich hoffe, Sie haben sich für beide Klassen angemeldet. Ich bin sicher, dass du eine Menge daraus rausholen wirst. Bist du bereit, damit anzufangen? Sicher bin ich das. Lassen Sie uns in Lektion 1 in Illustrator gehen, wo Sie den ersten Pinsel erstellen werden. 2. Lektion 1 Einfache Pinsel: da sein. Willkommen zurück. Wir sind bereit, Lektion eins zu beginnen. In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen zum Erstellen eines Kunstpinsels kennen. Ich habe eine Reihe von Tipps und Tricks, wie Sie durch diesen Teil des Kurses gehen. Also lasst uns anfangen. Das ist also Lektion eins. Und in Lektion 1 konzentrieren wir uns darauf, einfache Vektorpinsel zu erstellen, die Sie mit Ihrer Konkurrenz verwendet haben . Das erste, was ich tun werde, ist, ein neues Dokument zu öffnen. Sie können ein halbes mal 11 erstellen oder was auch immer Sie denken, dass Sie brauchen werden. Jetzt, Sobald ich die neue leere Seite habe, bin ich bereit, loszulegen. Meinen Pinsel zu machen ist so, wenn ich Pinsel für ein Projekt wie dieses mache, Ich mag es, eine große Vielfalt zu schaffen, wie Sie hier mit meinen Pinselbibliotheken sehen können, habe ich Tonnen von Russland zur Auswahl. Dies ist nur eine leere und offene Pinselbibliothek. Diese werden nur standardmäßig mit dem Programm geöffnet. Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, den Pinsel zu erstellen. Ich werde das Ellipse-Tool benutzen, und ich ziehe einfach eine Art längliche Ellipse raus. Ich werde keinen Schlag darauf haben , den ich hier in der Werkzeugpalette kontrolliere. Ich werde es mit Block füllen und dann, was ich will, ist eine grundlegende Blattform zu machen. Ich würde mein Ankerpunktwerkzeug nehmen. Es ist hier als eine der Optionen mit dem Stift-Werkzeug gefunden, und ich werde einfach in die Endpunkte meiner Ellipse klicken, um ihm eine Art Blattform zu geben . Ich schnappe mir einen dieser Ankerpunkte und halte die Shift-Taste und ziehe sie einfach ein bisschen länger raus . Es sieht also wirklich aus wie eine Blattform. Wir werden die Bürste erschaffen. Dies ist buchstäblich, wie einfach es ist, Dio. Ich habe die Form und greife sie und ziehe sie in den Gaumen und es wird mich fragen, ob ich Arte Pinsel oder Streupinsel wollte. Und was wir für dieses Projekt wollen, ist ein Kunst-Pinsel, der einfach hier auf Arte Brush wie OK klicken , ich bin mit diesem Bogen Pinsel-Optionen-Palette begrüßt. Hier kann ich also eine Reihe verschiedener Dinge patrouillieren, ob ich das beheben möchte, mit welchem Anteil ich es basierend auf dem Original möchte, das ich gezeichnet habe, und aber es kann jetzt auf etwa 60% zurückskaliert werden. Dies ist völlig steuerbar. Nachdem Sie den Pinsel erstellt haben, können Sie wieder in diese Palette gelangen, so dass ich Ihnen das in ein wenig zeigen werde. Ich lasse es hier auf Stretch, um die Strichlänge zu passen, was ich möchte, dass es sich verhält. Ich kann die Richtung verlassen und sie in dünnen bis dicken Proportionen zeichnen. Ich kann es ändern, um dünn bis dick proportional zu sein, basierend auf der ursprünglichen Form, die ich gezeichnet habe. Ich werde es dabei belassen. Für den Moment. Lassen Sie uns ein bisschen mehr darüber mitbringen. Da wir die Wirkung dieser Wahl für die Einfärbung sehen, müssen wir sie wirklich nicht ändern. Wir könnten es bei Black behalten. Ich persönlich ändere es zu angespannt, weil ich diesen Pinsel irgendwann anders verwenden kann, und ich möchte ihn vielleicht färben, und es bleibt mir nur die Zeiten, die zurückgehen und es später tun. Wie Sie sehen können, wenn ich mein Brustwerkzeug benutze, ist es das Auftragen des Pinsels, den ich erstellt habe, die Länge der Linie, die ich gezeichnet habe. Sie konnten sehen, wie schnell es ist, ein Blatt nur mit diesem einen Pinselprofil zu erstellen. Ich will dir zeigen, was passieren würde, wenn ich reingehe. Und ich habe einige der Einstellungen geändert. Denken Sie daran, wir mussten es 60% einstellen. Und sagen wir, ich wollte es ändern. 40%. Ich habe hier eine Vorschau überprüft, also wird es mir direkt auf dem Bildschirm zeigen, wie die Änderung der effektiven zwei großen Dinge wie Größe. Nun, wenn ich proportional skaliert habe, können Sie hier mit diesem speziellen Pinsel keinen großen Unterschied sehen. Dies kann sich auf andere Pinselprofile auswirken. Das ist etwas, mit dem Sie experimentieren können. Ich werde hier klicken. Okay, eins der Dinge, die ich dir gezeigt habe, waren die Zelte. Und was die Tönungseinstellung bewirkt, ist, dass Sie den Strich nehmen und eine andere Farbe darauf anwenden können. Okay, ich werde hier ein paar andere schnelle Profile erstellen. Ich benutze einfach die Plus-Taste, um hier ein paar kleine Punkte hinzuzufügen. Ich werde das auf beiden Seiten tun. Benutzte meine Drohung, wähle zu regieren und nein, verzerre sie wahrscheinlich. Ich wollte immer noch eine Blattform sein, aber ich wollte etwas abgerundeter sein. Bringen Sie das ein bisschen mehr herunter und ich werde mein Rechteck-Werkzeug verwenden, um es hinzuzufügen . Also im Moment muss ich mich so gestalten, dass ich meinen Weg benutzen werde, dein Panel es finden und ich werde die Einheit benutzen. Machen Sie sie alle in eine kleine Form, vergrößern Sie ein wenig, damit Sie es hier sehen können. Im Moment sind es zwei Formen überlappen Unite macht sie in 11 Form Eine weitere schnelle Möglichkeit, zwei Formen zu vereinen . Sie können das Form-Builder-Werkzeug verwenden, das hier im Werkzeugfenster geschäumt ist. Jede Methode funktioniert. Es ist wirklich eine Frage der persönlichen Wahl. Sie greifen einfach das Form-Builder-Werkzeug, kommen Sie zu Ihrem Bild und ziehen Sie über alle Teile. Sie werden sehen, wie es einen Überfall darüber für ein Muster bildet. Und dieses Muster zeigt Ihnen, welche Stücke hinzugefügt werden. Wenn Sie jemals ein Stück subtrahieren wollen, halten Sie einfach die Optionstaste und Sie können den Frieden loswerden. Also werde ich das nehmen und das in meinen Gaumen-Pinsel schreiben. Sie okay, ich werde es auf 70% skalieren und möchte sich dehnen, um den Schlaganfall zu passen. Also habe ich noch einen schönen kleinen Urlaub Form. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das eine aussieht verwendet meine Pinsel zeichnen Linie, und das macht eine wirklich schöne Urlaub Form. Und Sie bemerken, wenn der Schlaganfall kürzer ist, skaliert der Glaube proportional. Das sind also die Grundlagen, um einen Pinsel zu erstellen. Bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich eine kurze Minute dauern, um Sie an die Bearbeitung der Pinsel zu erinnern. Wenn ich also eine der Einstellungen für einen bestimmten Pinsel ändern wollte, Doppelklick darauf ist, führt das mich in die Optionenpalette. Und jetzt könnte es jede der Anpassungen vornehmen, die ich will, einschließlich der Benennung des Pinsels. nun daran, dass diese spezielle Pinselbibliothek, die wir erstellt haben, beim nächsten Öffnen eines Dokuments nicht verfügbar sein wird , es sei denn, wir speichern es. Also, wo man zurück in die Bürsten gehen? Palette? Hier. Wenn ich auf die Save Pinsel-Bibliothek klicke oder wir diese Taste unten drücken könnten, ist das genau das Gleiche. Und ich werde die Bürsten retten, den Desktop, und ich werde es Sukkulenz fünf nennen. Nun, wenn ich das nächste Mal ein Dokument öffne, können Sie sehen, dass die Pinsel, die wir erstellt haben, nicht hier sind. Also, was ich tun würde, würde ich gehen, um die Pinsel-Bibliothek auf andere Bibliothek zu öffnen. Gehen Sie zu meinem Desktop, suchen Sie meine Pinseldatei, tut, wie es im Moment in Ihrem Fenster aussieht, klicken Sie dann auf Öffnen. Und jetzt ist die gesamte Bibliothek, die wir erstellt haben, hier. Nehmen Sie sich die Zeit, um einen Haufen verrückter Pinsel zu kreieren. Sie werden überrascht sein, wie nützlich sie sein werden, wenn Sie Ihr Projekt starten. Tolle Arbeit, Leute. Jetzt haben Sie diese großartige Pinsel-Bibliothek, mit der Sie für die nächste Lektion arbeiten können. Was wir tun werden, ist, dass wir uns auf die Schaffung komplexerer Eilformen konzentrieren, Pinsel mit inneren Details bekommen, äußere Details, dann habe ich einige Kantenpinsel, die ich erstellt habe. Dies wird uns ein paar Blätter mit ein wenig mehr Details geben. 3. Lektion 2 Fortgeschrittene: Ihr Jungs. Willkommen zurück. Wir sind jetzt in weniger als zwei und in der Lektion werden wir einige fortgeschrittene Techniken bei der Erstellung der Pinsel tun . Sie werden einige dieser Pinsel erstellen, die Innendetails und äußere Details haben. Es wird ein paar Tipps und Tricks geben, die ich auf dem Weg reinschmeiße. Danke, dass du da drin gehängt hast. Ich hoffe, Sie genießen diese Lektion. Also jetzt sind wir in einige etwas fortgeschrittenere Techniken bekommen, um unsere Pinsel zu machen , wo wir mit diesem speziellen Pinsel hier beginnen können. Dieser Pinsel verwendet alle Techniken, die ich Ihnen in der vorherigen Lektion beigebracht habe. Also fangen wir mit einem Adligen an, den ich kenne. Ich will, dass es mit Schwarz gefüllt ist. Ich gehe direkt in die Musterfelder. Und sie war schwarz, also ist ich eine Abkürzung für das Ellipse-Werkzeug. Ich ziehe hier schöne Ellipse. Gehen, um die Rechteck-Werkzeug-Verknüpfung für das zu greifen, ist M auf Ihrer Tastatur. Dass ich diese Spikes mit dem Stiftwerkzeug zeichnen werde und P eine Abkürzung für das Stiftwerkzeug ist. Ich werde in den Vorschaumodus wechseln, damit du sehen kannst, was ich hier mache. Basierend auf dem anderen Befehl, warum Eier Sie in den Vorschaumodus? und ich werde nur diese schnellen Sprites zeichnen. Sie werden sich mit dem Oval überlappen, also muss ich nicht das eigentliche Oval selbst zeichnen, ist irgendwie ein Bonus. Ich klicke einfach auf den Anfang der Spitze. auf den Punkt schaue, meine ich, zurück nach unten, King wieder klickt, um einen Punkt darauf zu setzen. Bewegen Sie sich auch. Der nächste Ort, wo ich es will. Und wieder, Nur ein paar schnelle Klicks. Wenn ich zum Endpunkt komme, siehst du, dass mein Cursor zu einem kleinen Kreis wird. Werfen wir einen Blick auf das aus der Vorschau Wölbung. Also, Befehl, warum holen Sie wieder aus der Vorschau? Und an dieser Stelle könnten Sie kleine Anpassungen vornehmen, die Sie wollen. Okay, das ist es, was ich da will. Und jetzt füge ich diese inneren Kreise zum Detail hinzu. Also die Abkürzung, denken Sie daran, für Ellipse ist, dass ich meine Umschalttaste halte. Nun, ich klicke und ziehe es mit weiß halten die Verschiebung hält es ist ein perfekter Kreis, größere im inneren Teil zu tun. Und ich werde ein paar kleine an den Rändern machen. Das ist also ein sehr stilisiertes Kaktusblatt. Also wollte ich Ihnen eine schnell zeigen, um ein wenig Verzerrung hinzuzufügen. Ich habe gehört, dass dies es von perfekt geraden, nicht-organischen Linien zu einer schönen organischen Linie ändert , die ein wenig mehr von Hand gezeichnet aussieht. Sie werden beide auswählen, die in die Pathfinder-Palette gehen und sie vereinen. Und ich werde in die Tat gehen, um zu verzerren und zu transformieren. Und ich werde zu Ruffin gehen, um diese wirklich niedrig zu stellen, weil ich weiß, dass das ein sehr kleiner Pinsel ist , wenn es vorsieht. Es ist etwas rauer, als ich will, also werde ich das sogar noch mehr reduzieren, und ich möchte, dass es glatt ist. Ich frage mich, ob ich 0,5 Jahr setzen könnte. Ich schätze, das kann ich. Also habe ich 0,3 ausprobiert, und das ist irgendwie ein natürlicher aussehender Rand. Jetzt können Sie hier sehen, dass das Aussehen nicht erweitert wurde, also habe ich sie beide ausgewählt, und ich werde unter Objekt gehen, um Aussehen zu erweitern. Nun richtet sich der Pfad tatsächlich an Verzerrungen aus, die ich erstellt habe. Lassen Sie mich diese kleine ihr ein wenig runter nehmen, und ich werde jetzt die Spikes sowie Asi oval auswählen und vereinen. Die haben hier eine völlig vereinte Form. Also, wie er sich jetzt erinnert, müssen wir nur den gesamten Pinsel auswählen, der in die Pinsel zerlumpt ist, Paletten wie Kunstpinsel. Und okay, ich werde keine der Optionen ändern. Jetzt. Wir könnten warten, bis wir bereit sind, den Pinsel zu benutzen. Und ich werde diese beiden loswerden, weil ich dir zeigen werde, wie man das macht. Das Interessante an diesem hier ist, dass ich einen Pinsel benutzt habe, den ich Druck auf meinen Stylisten ausüben und verändern kann . Dies ist ein Brustschlag. Mit nur der grundlegenden Blattform, die wir ursprünglich entworfen haben, war ich in der Lage, diese Art von in Kraft zu bringen. Also werde ich anfangen, indem ich nur ein edles und ein Rechteck zeichne. Und das Rechteck-Werkzeug ist m auf Ihrer Tastatur. So können Sie dies sehr schnell tun, ohne auch nur auf die Menüs zu gehen. Benutze l und ziehe zuerst mein Oval. Kein Strich gefüllt mit Schwarz Und wie Sie sehen können, gibt es zwei Orte, an denen ich gehen und die Farbe ändern kann. Ich kann hier rüber zur Farbpalette gehen oder hier oben in der Optionsleiste. Drücken Sie sie auf meiner Tastatur, und ich habe das Rechteck, um diese beiden in Pathfinder zu kombinieren. Und dann werde ich den Filter nur ein wenig verzerrt anwenden. Nun, wie Sie sehen können, wurde das Erscheinungsbild hier nicht erweitert. Bevor ich also etwas anderes mache, werde ich zum Objekt gehen, das Aussehen erweitern, nur so dass ich hier die kleine Richtung auf diese Verzerrung machen könnte. Also werde ich den Minusschlüssel benutzen, und ich werde das loswerden. Also, jetzt ist das die Form, die ich auf meiner Tastatur habe, Teoh, wechseln Sie zu meiner Bürste und ich werde zu meinen Bürsten, Palette und Schuhen gehen . Dieser kleine Arte-Pinsel, den wir früher erschaffen haben, was jetzt? Ich werde in den Kunst-Pinsel-Optionen demonstrieren. Diese besondere Einstellung hier hatte ich es behoben. Aber diesmal werde ich es in Druck ändern. Jetzt, mit dem Druck, könnte ich entscheiden, welche Kontrolle ich will. wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie der Strich gezeichnet wird. Ich mache nur Experimente. Das ist es, was ich Ihnen auch vorschlage. Ist dieses Experiment mit den Einstellungen zuerst und sehen, welche Art von Effekt es getroffen hat. Okay, hier fragt mich, ob ich den Schlaganfall ändern will. Ich werde einfach durchgehen. Und so jetzt meine Einstellungen auf meinem Pinsel Erlauben Sie mir, Teoh, verschiedene Arten von Druck anwenden, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Gleich zu Beginn dieser Trope drücke ich nicht so hart. Und dann, wenn ich hart drücke, wird es dicker. So entsteht ein Pedal, das sehr ähnlich aussieht, was man in einem Weihnachtskaktus sieht. Also werde ich diesem Kaktus ein paar Blütenblätter hinzufügen, wie Druck, starker Druck, Druck, starker leichterDruck, starkerDruck, starker Druck. Denken Sie daran, dass Sie, sobald Sie die tatsächlichen Pedale gezeichnet haben , einfach den Weg greifen und seine Form ändern können. Sie werden feststellen, dass Sie beim Verschieben dieser Punkte die Kanten des Profils beeinflussen wird die Fertigstellung dieses Kunstpinsels beschleunigen. Hier, du wirst sehen, wie ich die gleichen Dinge mache wie vorher. Und ich wollte nur einen weiteren Schritt, den ich hier mache, die Vereinfachung der Anzahl der Ankerpunkte zu reduzieren. Also habe ich meine fertige Form ausgewählt. Die fertige Form hat alle Formen überlappend und vereint und ich gehe unter Objekt zu Pfad und vereinfachen. Die Einstellungen, die ich hier habe, sind schon ziemlich gut, aber ich werde es ein wenig optimieren. Was? Ich will es tun. Haben Sie ein paar Punkte wie möglich, während Sie die Form beibehalten. Ich habe hier, sobald ich die Einstellungen wie Klick habe. Okay, also nehme ich jetzt die vereinfachte Form an. Und Drache kommen in meine Pinsel-Palette und ich beende das von der Art, wie wir alle anderen gemacht haben . Also habe ich Ihnen einige Möglichkeiten gezeigt, Pinsel zu erstellen. Warum nimmst du dir jetzt nicht die Zeit, ein paar eigene Pinsel zu kreieren? Die nächste Lektion, was ich dio werde, ist, Sie durch den Prozess der Komposition . Denken Sie daran, dass Wenn Sie Fragen haben, um sie zu posten, die Antworten, die ich Ihnen gebe, unzähligen anderen Menschen mit dem gleichen Problem helfen könnten. Dies ist der Teil, den ich am meisten Spaß halte. Also sehe ich euch die nächste Lektion 4. Lektion 3 Erstelle die Komposition: Leute, willkommen zurück. Also haben Sie alle Ihre Pinsel erstellt. Und jetzt zum lustigen Teil. Ich liebe diesen Teil. Hier können Sie alle Pinsel nehmen, die Sie erstellt haben, und erstellen Sie eine schöne Komposition . Meine Komposition ist von einem saftigen Garten. Wenn Sie sich nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um dieses ganze Video anzusehen, erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Sie Ihre Pinsel steuern können und was Sie tun müssen um diese Art von Layout zu erstellen. Lässt sich für die Komposition beginnen. Für diese besondere Art von Kunstwerken, die wir tun, fülle ich gerne den Bildbereich vollständig aus. Wir haben Silhouette zu den Pflanzen, die ich mit Wasserfarbe füllen werde, so dass Sie wahrscheinlich ein paar der Pinsel erkennen können , die wir hier erstellt haben. Ich werde Sie durch jede der Herausforderungen führen, die sich ergeben, während Sie dieses eigentliche Layout erstellen . Eines der Dinge, die ich nicht darauf hingewiesen habe und ich werde Teoh reden während dieses Videos sind diese weißen Releases, die ich zwischen Pflanzen habe. Ich werde die Notwendigkeit für diejenigen erklären, wenn wir zu diesem Punkt kommen, also eines der Dinge, die ich wirklich mag, zur Verfügung zu haben, ist Pinsel, dass ich einen Stiel verwenden kann drei hier erstellt wurde, drei Profile und ich werde einfach die Pinselstriche machen, damit Sie sehen, wie sie aussehen . Also habe ich drei hier, die ich organisiert habe von dick zu sehen und sie haben etwas anderes Profil. Aber das ist das dünnste. Die Nachricht ist mittlerer Dicke. Und schließlich, die perfekte bekam jeder von ihnen so eingerichtet, dass je leichter ich mit meinem Stylisten gedrückt, desto dünner die Linie und desto schwerer mit meinem Stylist unterdrückt, desto dicker die Linie, diese hier kann ich sehr gehen, sehr leicht und sehr, sehr stark und änderte das Profil. Ich wollte diese loswerden und ich werde anfangen mit ich denke, das mittlere Profil und ich werde ein Kunstwerk erstellen, das etwas so aussieht im Moment der besseren Arbeit an der Pflanze, die all die kleinen Blätter hat. Du wirst dich an diesen kleinen Blattpinsel erinnern. Also wollte ich, dass Teoh das zuerst macht. Denken Sie daran, wie die Richtung von gepflückten eine dünne oder dünne bis dicke beeinflusst werden könnte. Nun, eines der Dinge, die ich Ihnen in der Pinselpalette zeigen möchte, um zu sehen, wie Ihre Linie tatsächlich wächst oder betroffen ist. Sie können hier sehen. Ich habe diese mit einem dünnen Profil auf der linken Seite und dem dicken Profil auf der rechten Seite. Und ich werde die Richtung ändern, weil ich gerne von der Rede nach unten zeichnen kann. Wie Sie sehen konnten, könnten Sie leicht einsteigen und die Änderungen vornehmen. Sobald Sie verwenden, wird der Pinsel leicht ausgedünnt. Es zeichnet 15 Zweige. Du könntest dir das noch mal ansehen. Sehen Sie, wie viele Zweige ich hatte. Ja, das hatte ich sehr nahe an den Gesprächen. Das werde ich also tun. Du kommst jetzt nahe, hier zu reden, sobald ich das gezeichnet habe, kann ich einziehen, um ein paar Blätter anziehen. Und ich denke, ich werde dieses verwenden, das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Nun, das ist einer von denen, bei denen ich schon einen Vorbau habe. Also lassen Sie uns durch und fügen Sie einfach einige davon hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass je länger ich die Linie mache, desto größer Glaube iss kann ich schnell, nebenbei bemerkt, ich zeichne. Ich kann schnell verschiedene Größen haben. Ich mag das irgendwie für diesen besonderen Pinselstil sowieso, Also würde ich sagen, diese Pflanze wird am Ende ein wenig wie ein bisschen ein Fantasy-J-Baum aussehen. Ich habe immer meine Finger über die ungebührlichen Tasten bereit, die schnell mögen. eine rückgängig, die ich nicht mag. Es war wirklich schön, dass der Stiel sich direkt in den ursprünglichen Stiel fügt, den ich gezeichnet habe. Dennoch gibt es einen kleinen Baum bereits abgeschlossen, der mich alle verbleibenden nahm, so dass der nächste, den ich zu Ihnen wechseln möchte, ist eines der Blätter. Wir haben dies nicht in der Klasse erstellt, aber es ist eine sehr einfache Erlaubnis zu erstellen. Und es ist irgendwie Ah, langes, flaches Blatt. Ich habe viele Sukkulenten gesehen, die so aussehen und diesen Pinsel. Sie haben es hier nicht geladen, gehen in meine Sukkulenten-Pinsel-Bibliothek. Denken Sie, es ist dieser hier gehen, dass in meine regelmäßige Pinsel Palette ähnlich ziehen, Aber ich zog in seinem Brunnen, weil manchmal ich eine Kombination verwenden, die ähnlich aussehen, dass ich kombinieren kann und so dass alle Blätter nicht zwei identisch aussehen. Sieh dir die Pflanze noch mal an. Ich hatte einen langen Stiel in der Mitte, und dann kam ein Haufen von den kleinen davon. Also lasst uns einen langen Stiel machen. Wissen Sie, versuchen Sie vielleicht etwas dicker. Eins. Ok. Meine Bürste. Siehst du die Richtung hier? Wir müssen durchmachen. Sieh dir meine Bürsten an. Wie auch immer, Ein paar Ziele Nun, wieder, Sie konnten sehen, wie schnell dies auf dem Profil des Pinsels basieren würde. Und man konnte sehen, dass ich, wenn ich einen längeren Pinselstrich ziehe einen ganz anderen Look bekomme, was toll ist, weil ich nicht möchte, dass sie identisch sind. Jetzt haben wir noch eine Pflanze. Okay, also für diese nächste Pflanze, werde ich einen ähnlichen Look wie dieser hier produzieren. Also habe ich einen Pinsel erstellt, der diesen Effekt geben wird. Und das hier ist einer der schnellsten, die ich tun kann. Das ist der Pinsel. Und wenn Sie jemals diese besondere Art von Kaktus gesehen haben, so wächst er. Jetzt kann ich eingehen und die Dicke davon beeinflussen, indem ich es wähle. Lassen Sie uns die ganze Sache lassen und gehen in die Linie Steuerungspalette, die Hubsteuerung und ich kann einfach das Gewicht erhöhen, indem Sie diese Dicke hier derzeit an einem Punkt gesagt. Da ist es ein zwei Punkte, ein wenig dick, also denken Sie daran, 1,25 zu versuchen und so, vielleicht die Spitze glauben es. Das und der untere Teil werde ich bei der 1.5 machen. Und obwohl das sehr schnell zu produzieren war, glaube ich, dass es vorerst, und wir können später etwas im Detail gehen. Ich versuche, so weit wie möglich an die oberen Ränder zu kommen. Der nächste. Lassen Sie uns versuchen, dieses spezielle Pinselprofil zu verwenden, das ich erstellt habe. Du siehst es im Grunde an, was es mit einem soliden Blockschirm war, und ich habe ein paar weiße Spikes hineingesteckt und etwas Flak Spike auf der Außenseite hinzugefügt. Das ist also dieses Profil hier nur zu Kaktusprofilen direkt nebeneinander. Und selbst die Fünf sind perfekt. Ich muss nicht mal reingehen und das etwas kürzer ändern, ein bisschen höher für größer. Also, das ging zu, was, 20 Sekunden, 10 Sekunden sehr schnell. Ja, dieser hier, das ist ein Pinsel, der einen Haufen innerer Kreise drauf hat. In der vorangegangenen Lektion haben wir ein ähnliches getan. Also ein bisschen Spikes, ein paar Interieur-Details, die das gemacht haben. Ich könnte buchstäblich einfach einen zeichnen, um diesen speziellen Raum hier wieder zu füllen. Denken Sie daran, dass Sie hier in und effektive Größe gehen können. Versuchen Sie vielleicht einen Punkt, um perfekt durch wollte hier zu sein, zeichnen Sie ein wenig anders. Ein wenig Winkel verändert das Aussehen. Lassen Sie uns überprüfen, dass Eile zu Ich will sehen, ob ich habe, kann ich es zu Druckkontrollen ändern. So wird es mir erlauben, ein bisschen härter oder ein bisschen weicher zu drücken, um verschiedene Rücken zu bekommen . Und so werde ich von 54% auf 200% gehen. Abhängig davon, dass wir fast 200 sind, je nachdem, wie hart ich drücken drücken Sie richtig hart. Ich kann ein schönes großes Blatt bekommen, und ein leichtes Drücken gibt mir ein kleines Blatt. Ich mache einen großen und dann einen kleineren, der daran befestigt ist. Tun Sie das Gleiche hier und drücken Sie ein bisschen härter. So sehen sie ähnlich aus, um auf jeden Fall zusammen zu gehen. Aber sie sind anders genug, dass sie nicht so aussehen, als wären sie mit dem gleichen Pinsel gezeichnet worden . Ja, lassen Sie uns so etwas als nächstes produzieren. Dafür benutze ich den Pinsel. Es sieht ziemlich wie ein Paddel davon aus. Ziemlich sicher Maut und nicht sehen, ein paar Blätter wird dieses Blatt versuchen. Dies ist einer dieser Bürsten, die ich durch Druck beeinflussen konnte, und es hatte ein paar kleine Blumen auf der Oberseite. Ich habe diese kleinen Blumenstürme erstellt, die nur bei ein paar Kleinen sind, um sie in die Pinselpalette zu ziehen , um Änderungen vorzunehmen. Und ich möchte in der Lage sein, meine Schläge nach unten zu ziehen. Also, was sich das änderte und das Herunterziehen konnte die kleinen Blumen super schnell erschaffen. Ich habe Ihnen diese Profilbürsten nicht gezeigt, also versuchen wir es, eines dieser Kantenprofile zu verwenden, und dies wird eine Form sein, die es erstellen wird. Und dann werde ich füllen. Schnappen Sie sich das. Wenn es die Form zeichnen. Ich möchte, dass diese stacheligen Bits auf der Außenseite sind, also werde ich auf diesen Pinsel doppelklicken und ich werde ihn umdrehen, anwenden, und dann, für diesen einen Kurs ist es ein Pfad, und was ich tun möchte, ist ich werde es mit Schwarz füllen. Also hier drüben, Phillip Black und es gibt eine andere Methode, um etwas Textur auf der Außenseite Ihrer Mütze zu geben und sie mit Schwarz zu füllen. Ziemlich sicher, dass ich so diesen Pinsel hier erstellt habe. Er sah also sehr ähnlich aus. Ich denke, dieser Planet hier wird aus kleinen Blättern dieses hier, das wir benutzt haben, machen Sie es größer bewegen. Sie konnten sehen, wie schnell und einfach Sie den Pinsel an der Stelle anpassen können, an der Sie ihn verwenden. Ja, ich , fühle mich besser,hier zu kommen. Welche von diesen wertvollen haben nicht verwendet? Nun, denken Sie daran, das hier zu benutzen. Also vielleicht machen wir ein paar von diesen Tour Leo, ich glaube, das war dieser hier. Was ich jetzt oft mit Leichtigkeit mache, ist, dass ich eine weitere vollständige Ebene erstelle, die ich, wenn ich meine endgültige Komposition mache , verwenden und einen Hintergrund für diese bestimmte Komposition haben kann. Es ist also ein zweiteiliges Layout, das Ihnen zeigt, was passiert, wenn eine Pflanze wie diese im Vordergrund steht. Und so konzentriert sich die nächste Lektion auf das Hinzufügen der Pflanzen im Vordergrund. Ich habe eine Reihe von Tipps und Tricks, wie Sie durch diesen Teil des Kurses gehen, also lasst uns anfangen 5. Kurze Unterricht 4 Layering und Finance-: Hey, Leute, willkommen zurück. Diese Lektion wird also ein wenig über fortgeschrittene Techniken sprechen. Wenn Sie Ihre Komposition erstellen , werden wir ein wenig über Schichtung und einige der Tipps und Tricks sprechen, die ich auf dem Weg benutze , um meine Pinsel zu kontrollieren, etcetera. Lasst uns reingehen. Ich werde mich darauf konzentrieren, die Pflanzen zu überlagern, damit du ein paar Pflanzen im Vordergrund hast, und wir machen das mit einem weißen Release an den Rändern. Und wir verwenden das Puppenarbeitswerkzeug, um einige der Pflanzen neu zu gestalten, damit sie besser mit unserem Layout arbeiten . Werfen wir einen Blick auf diese Pflanze im Vordergrund. Hier werden Sie feststellen, dass es eine weiße Freisetzung gibt, so dass diese Pflanze vor den anderen Pflanzen abhebt . Die Bedeutung davon wird deutlich, wenn wir in den Fotoshop-Unterricht kommen. Also werde ich eine Pflanze zeichnen, die vor einigen von denen landet, die wir bereits haben . Ich werde diesen Bereich hier oben auf dem Bildschirm füllen, aber der Stamm davon wird runterkommen und diese anderen Pflanzen hier überlappen. Was ich also tun werde, ist, dass ich Ihnen hier in der Ebenenpalette zeigen werde. Alles ist auf dieser einen Schicht, Schicht eins. Ich werde eine neue Ebene bekommen, und ich werde auf dieser Ebene zeichnen. Obwohl ich diese Schicht sperren will, aber nichts landet darauf. Ich werde das hier nicht erschaffen. Wenn Sie diesen Bereich beobachten, wie ich hier arbeite, werden Sie sehen, dass die neuen Elemente, die ich erstelle, auf Ebene gehen, um den Stamm und ein paar Zweige zu zeichnen . Ich denke, jetzt dieses Treten gehen dann zu beheben, Ich zeichne in der Bürorichtung auf Kreta, Sie kleine Zweige und Sie können sehen, dass diese Luft auch andere Teile meiner früheren Komposition überlappen , um diese Art von verwandten zu hören. Also werde ich verwenden, dies ist eine Alternative. All diese enden also nicht genau gleich. Ich möchte hier drin etwas mehr Platz machen. Das ist, wo es die Zeit braucht, um ein wenig von der Korrektur zu machen und dann Filme zu über ein wenig zu machen. Ich glaube, ich werde das hier loswerden. Ich mag es nicht, wie es mit meiner Komposition funktioniert, würde diese ein wenig größer machen. Eine andere Sache, die ich mit diesem endgültigen Layout tun möchte, ist, einige Anpassungen an der Form der Pflanze zu tun, wie diese Pflanze, um in den Bildbereich ein wenig mehr zu kommen, und ich werde diese große neue Funktion namens Puppet Work verwenden. Paararbeit ist für eine lange Zeit im Fotoshop verfügbar, und ich benutze es immer. Hat mir gezeigt, dass ich es liebe. Also war ich erfreut zu sehen, dass es zu einem der neuen Werkzeuge geworden ist, in dem Sie sich befinden. L Verräter. Sie können handeln, wenn es direkt hier in der Werkzeugleiste Paararbeit ermöglicht, Teile Ihres Kunstwerks zu verdrehen und zu verzerren . Es schafft diese Transformation auf eine wirklich natürliche Weise. Sie könnten Morgan's hinzufügen, indem Sie auf die Bereiche klicken, die Sie ihren Anker verwandeln möchten, drei oder mehr Pins, damit es wirklich funktioniert. Wenn Sie einen Pin löschen müssen, drücken Sie einfach eine Entf-Taste. Jetzt können Sie einfach klicken oder ziehen, um das Kunstwerk, die angrenzenden Hymnen, alle nahe gelegenen Bereiche intakt. Wenn Sie das Bildmaterial verdrehen müssen, wählen Sie den Stift aus, und positionieren Sie den Cursor in der Nähe darauf. Wenn die gepunktete Linie angezeigt wird, um die Mash visuell zu drehen. Sie werden feststellen, dass während Sie mit dem Marionetten-Arbeitswerkzeug arbeiten, gibt es verschiedene Steuerelemente, die in der Systemsteuerung oben angezeigt werden, Sie können alle Pins auswählen, die Sie das Netz anzeigen können, vielleicht einfach experimentieren, um zu sehen, wie sie alle arbeiten. Ich liebe das nur so einfach. Dieser hier, denke ich, braucht nur ein bisschen TLC. Sei hier. Ich werde es stabil halten. Und hier. Und ich denke, ich werde diesen Punkt verwenden, um ihm eine kleine Kurve zu geben. Etwas, das hier ein bisschen auch ein bisschen. Ist das nicht einfach? Können Sie sich vorstellen, dies all das Gewicht, das Sie verwendet haben, um mit Illustrator bewegen einzelne Punkte oder bewegliche Abschnitte bei Digital dieser, Ich könnte diese Oldie verwenden. Das ist eins hier. Geben Sie ihm auch ein wenig Kurve Stabilisierung der Oberseite des Bodens. Und dann werde ich das hier benutzen, um das Bild zu ziehen und ein bisschen. Ich kann diese einzelnen Blätter auch verwenden. Oh, ich werde nur diesen ein bisschen wild. So cool. Ich habe das hier nicht gekauft. Tun Sie das zuerst. Ich glaube, ich habe alles hier. Objekt! Erscheinungsbild verbieten. Pfadfinder, vereinigt euch! Jetzt kann ich meine öffentliche Arbeit benutzen. Sie werden ein paar Bereiche hier haben, nehmen Sie ihn rein. Anker dort und kommt zu dir. Versuchen Sie es zuerst. Den Stiel runter ziehen, ihn in den Raum dort aufrichten, und sie würden so gut ziehen. Zieh die ein ganzes Stück. Ich denke, ich werde das hier als Ganzes zusammenbringen. Willkommen in dieser Ecke. Princeling gesichert und stattdessen, ziehen Sie diese ein wenig nach oben. So viel Freiheit. So viel konnte ich tun, um meine Komposition zu verbessern, bevor ich weitermache , werde ich erweitern und die ganze Pflanze hier und Aussehen kombinieren. Dafür brauche ich wirklich eine Abkürzung. Und wieder Marionetten-Warp. Stabilisieren Sie hier, obwohl neu. Ich habe noch keine Abkürzung dafür gemacht, dass Sie hier arbeiten, um dieses Blatt nach unten zu bewegen. Das gibt mir ein bisschen mehr Platz, um hier drin etwas zu tun. Das ist eigentlich ein bisschen wert. Du gehst zurück, um hier zu klären, und ich werde noch einen kleinen Zweig zu diesem hier haben. und ich denke, auf diesem hier, Ich möchte etwas hinzufügen. Was wir für die Arbeit gestalten tatsächlich nutzen, dass ein Dort werde ich stehen erscheinen Informant, gehen Sie in ganz Nähe. Ich werde diese Form einfach vereinfachen. Ich habe nur diesen ein bisschen. So passt es zu dem anderen ist ein bisschen mehr gefühlt, einige der Punkte auszuziehen. Ich möchte nicht, dass e denke, dass gut genug passt, also werde ich diese auswählen und sie zu einer Form kombinieren. In Ordnung, nun, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie diese Komposition zu dieser Zeit aussah. Kann alle ausgewählt werden und die Breite leicht reduziert werden. Ich bin bereit, jetzt zur nächsten Stufe zu gehen. Also nimm das. Dies wird die Vektormaske, die wir in unseren Photoshop-Dokumenten verwenden. 6. Lektion 5 Der Musterpinsel leicht gemacht: Hey, da. Willkommen zurück. Also haben wir es bis zur letzten Lektion geschafft. Hey, ich bin so aufgeregt wie du, glaub mir. Also haben wir noch einen Schritt übrig, und das ist, um unsere strukturierte Kante zu erzeugen, um unserem Vektor ein bisschen mehr natürliches Gefühl zu geben . Ich habe die Muster-Pinselspitze zuletzt gelassen, weil es tatsächlich die schwierigste ist, die von all den verschiedenen Bürsten zu produzieren . Aber ich habe eine Schritt-für-Schritt-Methode, die ich verwende. Und wenn Sie diese Methode verwenden, sollten Sie in der Lage sein, den Musterpinsel ohne Probleme zu erstellen. Wenn Sie diese Lektion vollständig übersprungen, Ich habe tatsächlich enthalten Dieser Pinsel ist eine der Ressourcen ist und Sie sind herzlich eingeladen, sie zu verwenden. So oder so, lassen Sie mich wissen, wie es geht, bereit, loszulegen. Lass uns dran kommen. Das allerletzte, was wir mit unserem Illustrator-Dokument tun wollen, ist, hier eine natürlich aussehende Kante wie diese Kante hinzuzufügen . Wir schaffen diesen Vorteil und ich möchte Ihnen zeigen, warum und wie wir es machen. Ich will nur eine Sekunde Zeit nehmen, um zu retten. Ich nenne es gefälschte Aquarell, weil wir unser Bestes tun, um die Art und Weise zu simulieren, wie sich ein wirklich Aquarell verhält. So hat ein natürliches Aquarell diese Art von Kante. Und was ich tun möchte, ist, dass ich diese Kante kopieren und sie am Rand aller meiner Vektoren verwenden möchte . Dies verleiht ihm einen natürlicheren Rand. Also habe ich seinen Teil davon kopiert. Ich denke, das ist der Abschnitt, der hier kopiert wurde. Und dann habe ich ein neues Dokument erstellt, und ich füge es in die Aquarellkante ein, die ich von der anderen geliehen hatte. Ich ging unter Bild in Modus und änderte es in Graustufen. Kopierte auch die Hälfte davon und drehte sie horizontal. Beide Enden sind also identisch. Jetzt werde ich das kopieren. Ich gehe in Illustrator und in Illustrator. Ich werde mich beeilen, sobald ich eine kleine Karte in Illustrator einfüge. Ich traf mich mit diesen Kontrollen hier oben, die die Bild-Ablage-Kontrollen sind. Jetzt werde ich meine Bildspuren-Palette öffnen, damit Sie einen besseren Blick auf das werfen können, was ich hier mache . Sie können es unter Fenster finden. Wenn es nicht in Ihrer Seitenwand ist. Normalerweise passiert ich in meiner Seitenwand, aber im Moment nicht. Und das ist das Dialogfeld „Bildverfolgung“, das angezeigt wird, sobald ich hier oben auf Demonstrates klicke . Es hat meine Bit-Karte herausgefunden. Sie können hier sehen, es ist gerade, schwarz und weiß, was ich nicht möchte, obwohl ich es hier in Graustufen ändern möchte Es verfolgt sofort basierend auf dem, was ich hier in meinen Einstellungen habe , habe ich eine Vorschau überprüft. Wenn es deaktiviert wäre, würde es mir nicht alle diese Informationen hier anzeigen. Im Grunde, was Sie tun möchten, ist, dass Sie einen Blick werfen und sehr genau beobachten wollen, wie viele Anker Sie hier unten erstellen. Die Ankerzahl niedrig zu halten ist in diesem Fall wirklich wichtig, weil Sie dies verwenden werden , um alle Ihre Pflanzen zu skizzieren, und das wird eine Menge von Ankerpunkten sein. Ich werde Ihnen nur zeigen, was passieren würde, wenn ich diese Anpassungen ändern würde. Wenn ich also wirklich hoch auf den Wegen ging, kann man sehen, dass ich viele Ankerpunkte hätte. Das sind viel zu viele. Es wird meinen Illustrator runterfallen und vielleicht sogar abstürzen, also werde ich mich für etwa 50% hier niederlassen. Dies ist derjenige, der die Menge der Ankerpunkte am meisten beeinflusst. Ich werde es ein Boot etwas tiefer als Mitte halten, und das hält meine Zählung ziemlich niedrig. Du denkst vielleicht, das sieht immer noch sehr, sehr Sieg aus, und du hast irgendwie recht. Aber dieser Weg wird wirklich so klein sein. Es wird uns immer noch den Effekt geben, den wir wollen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich werde hier Expandieren treffen. Also habe ich mein perfektes Trace-Segment, das ich für meinen Kantenpfad verwenden werde. Ich werde jetzt eine Reihe von Dingen tun, um sicherzustellen, dass dies als Pinsel keine Lücken hinterlässt und dass es perfekt auf allen gekrümmten Linien passt. Um das zu tun, ist das erste, was ich tun werde, es zu kopieren und zu reflektieren. Also schnappte ich mein Spiegelwerkzeug. Ich werde zur Auktion klicken Sie hier am Ende. Was ich will, hörst du, ist eine Kopie zu machen. Das ist eine Vorschau, und genau das wollte ich tun. Also jetzt habe ich ein exaktes Duplikat gemacht und es sollte absolut perfekt aufgereiht sein, und es ISS. Was ich tun möchte, ist, diese beiden Abschnitte miteinander zu verbinden, also wähle ich aus, wo sie sich berühren. Und tatsächlich, zum Glück für mich, ist es nur dieser schwarze Bereich, der berührt. Ich muss mich nicht mit einer ganzen Reihe von verschiedenen Bereichen verwirren. Und was ich tun werde, ist zu Pathfinder zu gehen, und ich werde die vereinen. Und ich denke, ich werde diesen kleinen geraden Punkt loswerden und einen netten kleinen Kurt-Punkt haben . Ich denke, das sieht etwas natürlicher aus. Sehen Sie sich das hier an. Das ist ein kontinuierliches Segment und passt perfekt zu diesem Ende. Eine andere wirklich wichtige Sache zu tun ist, sicherzustellen, dass die Endkappen, die ich für den Musterpinsel erstelle , hier am höchsten Punkt auf diesem Muster sind. So können Sie hier sehen, dass ich am Ende hier ein Bad habe und ich mit dem für Zimt übereinstimmen musste . Zu tun ist, ich werde einige Führer machen, um mir zu helfen und es bis zum höchsten Punkt aufgereiht zu halten . Also werde ich hier einen Linealführer setzen. Es rastet direkt auf den höchsten Punkt. Es gibt hier einen Ankerpunkt,glaube ich, ja. Es gibt hier einen Ankerpunkt, glaube ich, Das ist also ein sehr hoher Punkt dort. Also werde ich auch einen Linealführer mitbringen. Also, was ich tun will, ist, dass ich das ganze Ende abschneiden will, und ich werde das mit dem Rechteck-Werkzeug machen, und wir werden dasselbe auf dieser Seite tun. Also werde ich einen Linealführer zeichnen, der hier gut ist, und ihn direkt dort schnappt. Okay, der einfachste Weg, beide Endpunkte jetzt zu beseitigen, ist die Verwendung eines Rechtecks. War ein Benutzerrechteck ohne Phil, ich werde von Guide zu Guide zeichnen, an dem ich schnappte. So rastet es automatisch an diesen Hilfslinien ein, um das Fangen festzulegen. Du machst das hier unten, also mache ich es zwei Punkte. Das ist also der, den ich wählen würde. Schnappte einen Punkt, und ich habe es schon eingestellt. Also willst du dir zeigen, wo? Also werde ich wieder alles auswählen, was ich hier habe. Zurück in meinem Pathfinder, werde ich teilen, also werde ich nur diese eine Endkappe hier benutzen. Ich habe den einen auf der anderen Seite eliminiert, also habe ich diesen Bereich der Endkappe geräumt. Und was ich hier tun werde, ist im Grunde das, was ich mit dem ganzen Weg zuvor gemacht habe , indem ich meine Wahltaste gedrückt halte. Ich bin mir sicher, dass ich das gesamte ausgewählt habe, dass es hier auf der Endkappe übergeben, und ich werde meine Reflexion wieder genau so verwenden, wie ich vor Hit getan habe. Kopieren. Und was ich hier habe, ist genau der gleiche Höhepunkt, der perfekt auf die andere Seite passen wird . Pfadfinder. Ich werde all diese Teile hier vereinen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass Stark hier zustimmt, weil sie sich nicht anfassen. Und jetzt weiß ich, dass dieser Höhepunkt und dieser Höhepunkt perfekt übereinstimmen, denke ich, ich werde das etwas nach unten skalieren. Also wieder wähle ich das Ganze aus, und ich werde es nur ein bisschen enger lassen. Dies wird also ein universelles Lager sein, das auf beiden Seiten passt, um den längeren Teil der Linie zu verbinden . Das letzte, was ich tun möchte, ist, den Maßstab dieser Linie basierend auf einer Linie mit einem Punkt zu überprüfen. Also werde ich in meine Bürsten gehen, die Grundlinie und den Tiefgang packen, sicherstellen, dass es eine Linie mit einem Punkt im Block ist, nur damit ich das testen kann. Und ich möchte, dass diese Linie mit diesem Gewicht übereinstimmt. Also wähle ich alles hier, werde meine Umschalttaste runter, so dass alles zum Glück zweit und ich habe es so geändert, dass Gewicht weise, es ist sehr ähnlich zu einer Linie mit einem Punkt. Also, nein, ich bin bereit, meinen Pinsel zu bauen, diesen hier. Bevor ich das in einen Pinsel baue und sicherstellen möchte, dass all dieses zusätzliche Zeug weg ist , überprüfe es. Und jetzt werde ich diese gesamte Endkappe auswählen. Sicher, ich habe alle Teile. Ich halte meine Optionstaste gedrückt, um sicherzustellen, dass alles enthalten ist. Ich ziehe das in die Farbfeldpalette. Ich weiß, das wird für meine beiden Endkappen funktionieren, also brauche ich nur die, und jetzt werde ich sie löschen. Und jetzt sind wir bereit, den Musterpinsel zu bauen. Jetzt wähle ich das verbleibende Segment und ziehe das in die Pinselpalette. Diesmal werde ich Musterpinsel wählen. Sieh mal, okay. Und das ist eine völlig andere Dialogbox. Und was du gesehen hast, als du den Kunstpinsel baust. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir eine äußere Ecke Kachel aussuchen. lassen wir automatisch gezeichnet werden. Also wählen wir Auto zwischen diesem. Das Gleiche. Wir lassen es automatisch gezeichnet werden und dann die Endkappen. Wir wissen, dass wir diese universelle und Zählung haben. Wir können das sowohl für den Anfang als auch für das Ende setzen. Glauben Sie, das ist gestreckt, um zu passen. Hier die Skala korrigieren. Wir könnten das noch angespannt ändern, wenn wir es wollten. Und okay, und wir sehen unsere neue Bürste hier. Lassen Sie uns das ein bisschen einen Testlauf geben. Ich werde einen Weg an meinem Pinsel zeichnen. Funktioniert perfekt für eine gerade Linie. Versuchen wir eine Form auf einem Rechteck. Funktioniert perfekt. Und nun versuchen wir es auf einer organischen Form auf Zufallsform ziehen, halten Sie meine Wahltaste am Ende gedrückt , um sicherzustellen, dass dies schließt. Und großartig, es funktioniert absolut schön. Ich werde das jetzt auswählen, Poppy. Es ist der schnellste Weg für mich, den Pinsel in meinen letzten Sieger Li zu bringen. Ich werde es jetzt einfügen, und das ist der schnellste Weg, es hinzuzufügen. auf meine Palette, damit ich die Kleinen loswerden konnte, die ich da drin habe. Ist das aufregend? Jetzt ist es Zeit, es auszuprobieren. Ich werde alle Angeklagten auswählen, meine Bürste. Es dauert ein paar Sekunden, um dieses Muster zu verarbeiten, weil wir so viele Punkte da drin haben. Aber, wie Sie sehen können, funktionierte es jetzt, haben eine viel natürlichere Kante zu unserem besseren. Jetzt ist diese Lektion abgeschlossen und wir sind bereit, mit der Fertigstellung und Finanzierung fortzufahren. 7. Lektion 6 Abschlussgedanken: Hey, Leute, vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir gemacht hast. Ich hoffe, Sie haben es wirklich genossen. Jetzt können Sie diesen Löwe verwenden, wie er ist. Ich habe dies für Kunst-Lizenzierung nur in Schwarz-Weiß mit einer weiteren Schicht hinten in Great eingereicht . Und es hat sich verkauft. So ist es etwas, das Sie können, können Sie jetzt aufhören und Sie haben etwas perfekt verkäuflich, wenn Sie an Teil Zwei dieses Kurses teilnehmen wollen, ist der Fotoshop Teil, wo Sie lernen, wie man dieses Layout zu nehmen und ein Mock Aquarell zu produzieren. Ja, gefälschtes Aquarell. Wer wusste es? Und mit meiner Technik wirst du in der Lage sein, dieses großartige fertige Kunstwerk zu kreieren, das ein wahres Aquarell nachahmt. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Technik verwenden können, um ich es gefälschte Aquarell nennen. Aber weil wir unser Bestes tun, um die Art und Weise zu simulieren, wie sich ein wirklich Aquarell mit dieser Technik verhält , können Sie Leo produzieren. Es ist relativ schnell und wenden Sie die Effekte an und Sie werden eine ganze Siri haben, die Sie für unsere Lizenzierungszwecke verwenden können . Ich ermutige Sie wirklich, zwei an diesem Kurs teilzunehmen, und das ist der Photoshopping-Teil. Was wir in diesen Kursen tun werden, nehmen Sie Ihr endgültiges Vektorlayout. Und bei allen der großen Aquarell Details sind wirklich hoffen, Sie dort zu sehen. Wenn du jetzt eine Minute hast, kannst du meinen Kurs unterstützen? Gib ihm einen Daumen hoch. Sag mir, wie es gelaufen ist, und poste deine Projekte. Ich würde absolut gerne sehen, wie es klappt. Ich hoffe nur, dass alle meine Informationen vollständig genug waren. Und das können Sie fortfahren und das Fotoshop-Segment machen und sich ein absolut fabelhaftes Kunstwerk ausdenken. Also, jetzt und hoffen, Sie in Teil zwei zu sehen. Haben Sie einen fantastischen Tag.